ชีวประวัติ
ปาโบล ปีกัสโซ- ศิลปินชาวสเปนผู้ยิ่งใหญ่ นักเขียนภาพเขียนภาพแบบเหลี่ยม ประติมากร ช่างศิลป์ จำได้ว่าในสไตล์ที่เป็นเอกลักษณ์ของภาพวาดของเขา ซึ่งกลายเป็นผู้นำเทรนด์ของแฟชั่นที่ตามมาสำหรับลัทธิเขียนภาพแบบเหลี่ยม ชื่อเต็มของศิลปินอัจฉริยะคือ Pablo Diego Jose Francisco de Paula Juan Nepomuseno Maria de los Remedios Cipriano de la Santisima Trinidad Martyr Patricio Ruiz
Picasso ควบคู่กับ George Braque ได้ก่อตั้งรูปแบบการวาดภาพที่เรียกว่า cubism เขามีผลกระทบอย่างมากต่อศิลปะโลกทั้งใบ
ภาพวาดแรกสุดโดย Pablo Picasso- Picador เขียนเมื่ออายุ 8 ขวบ เขาเรียนวาดภาพกับพ่อซึ่งเป็นครูสอนศิลปะ เขาศึกษาที่โรงเรียนศิลปะหลายแห่ง ได้แก่ School of Fine Arts ในบาร์เซโลนา โรงเรียนใน A Coruña นิทรรศการภาพวาดครั้งแรกเกิดขึ้นที่บาร์เซโลนา มิถุนายน 1989 ในร้านกาแฟ Els Quatre Gats
ปาโบลคุ้นเคยกับงานของอิมเพรสชันนิสต์ในภายหลังหลังจากที่เขาเดินทางไปปารีส แล้วที่นี่หลังจากการฆ่าตัวตายของเพื่อนสนิทของเขาและเป็นผลมาจากภาวะซึมเศร้าช่วงเวลาหนึ่งในชีวิตของเขาเริ่มต้นขึ้นซึ่งต่อมานักวิจารณ์ศิลปะทุกคนในโลกจะเรียกว่าบลู ช่วงเวลาของ Picasso นี้โดดเด่นด้วยความสิ้นหวัง, สัญลักษณ์แห่งความตาย, วัยชรา, ภาวะซึมเศร้า, ความเศร้าโศก, ความโศกเศร้า ภาพวาดที่เกี่ยวข้องกับ ช่วงเวลาสีน้ำเงิน- Absinthe Drinker, Date, ขอทานชายชรากับเด็กผู้ชาย มันถูกตั้งชื่อว่าสีน้ำเงินเนื่องจากความจริงที่ว่าเฉดสีฟ้ามีชัยในภาพวาดของช่วงเวลานี้
ในปี ค.ศ. 1904 เมื่อศิลปินชาวสเปนผู้ยิ่งใหญ่อยู่ในปารีสในหอพักของศิลปินผู้ยากไร้ ยุคสีน้ำเงินได้หลีกทางให้ สีชมพู... ความเศร้าโศกและสัญลักษณ์แห่งความตายถูกแทนที่ด้วยภาพที่สนุกสนานยิ่งขึ้น - ฉากละคร เรื่องราวชีวิตของนักแสดงตลกที่หลงทาง ชีวิตของนักแสดงและนักกายกรรม
ร่วมกับจอร์จ แบรค ราวปี พ.ศ. 2450 เขาได้กลายเป็นบรรพบุรุษ ลัทธิเขียนภาพแบบเหลี่ยม... ศิลปินย้ายจากภาพมาเป็นการวิเคราะห์รูปแบบและส่วนประกอบ ลัทธิเขียนภาพแบบเหลี่ยมในลักษณะที่ปฏิเสธลัทธินิยมนิยมและตามที่นักวิจารณ์ศิลปะหลายคนได้รับแรงบันดาลใจจากความหลงใหลในประติมากรรมแอฟริกันซึ่งโดดเด่นด้วยความโค้งมนรูปแบบพิลึกและการตกแต่งที่มีลักษณะเฉพาะ ประติมากรรมแอฟริกันมีอิทธิพลต่อกระแสทัศนศิลป์มากมาย เช่น นอกจากปิกัสโซแล้ว เธอช่วยสร้างลัทธิโฟวิส
ในปีพ.ศ. 2468 ภาพวาดที่ร่าเริงถูกแทนที่ด้วยช่วงเวลาที่ยากและยากที่สุดในชีวิตของศิลปิน Cubism พัฒนาเป็นภาพเซอร์เรียลและเซอร์เรียลอย่างสมบูรณ์ สัตว์ประหลาดและสิ่งมีชีวิตของมันที่กรีดร้องและแตกเป็นเสี่ยง ๆ ได้รับแรงบันดาลใจจากการปฏิวัติเซอร์เรียลลิสต์ที่แตกสลายในภาพวาดและวรรณกรรม จากนั้นก็มีความกลัวลัทธิฟาสซิสต์ซึ่งมีอิทธิพลต่อภาพวาดของเขา: การตกปลาในเวลากลางคืนใน Antibes, Maya และตุ๊กตา Guernica ของเธอ เรื่องราวที่รู้จักกันดีเชื่อมโยงกับภาพสุดท้ายซึ่งแสดงถึงความน่าสะพรึงกลัวของสงคราม ครั้งหนึ่งเจ้าหน้าที่นาซีเห็นรูปถ่ายของ Guernica ถาม Picasso: "คุณทำสิ่งนี้หรือไม่" ซึ่งเขาตอบว่า: "คุณทำมัน!"
หลังสงคราม อารมณ์ใหม่เข้าครอบงำเขา ชุดของกิจกรรมที่น่ารื่นรมย์ - ความรักสำหรับ Françoise Gilot การเกิดของลูกสองคน - ทำให้เขามีช่วงเวลาที่มีความสุขและสดใสในงานของเขา เต็มไปด้วยชีวิต ความสุขในครอบครัว
Pablo Ruiz Picasso เสียชีวิตในปี 1973 ที่บ้านพักของเขาในฝรั่งเศส ศิลปินผู้ยิ่งใหญ่ถูกฝังอยู่ใกล้ปราสาทซึ่งเป็นของเขาเองและถูกเรียกว่าโวเวนาร์ต
Pablo Picasso มีมรดกทางศิลปะมากมาย เมื่อเขายอมรับว่าในช่วงเวลาที่น่าสงสารเขาทำให้ห้องที่เขาอาศัยอยู่กับงานของเขาร้อนขึ้น ผลงานของเขาเป็นผืนผ้าใบนับสิบหรือหลายแสนผืน ซึ่งแม้แต่นักวิจัยมืออาชีพของผลงานของศิลปินและนักเขียนชีวประวัติก็ยังไม่ทราบแน่ชัด
แต่อย่างที่พวกเขาพูดกันว่าราชาเล่นโดยข้าราชบริพารและเจ้านายคนใดก็มีแกนหลักของงานที่ดีที่สุดในงานของเขา พวกเขาเป็นความภาคภูมิใจของคอลเลกชันของภาครัฐและเอกชนซึ่งเป็นอาหารอันโอชะสำหรับโจรพิพิธภัณฑ์ พวกเขาครอบครองสถานที่อันมีค่าในแคตตาล็อกและหนังสืออ้างอิงเกี่ยวกับวิจิตรศิลป์พวกเขาศึกษาในโรงเรียนและสถาบันการศึกษาระดับสูงเป็นมรดกทางวัฒนธรรมของมนุษยชาติทั้งหมด ทุกคนรู้จัก "Guernica" และ "The Girl on the Ball" ที่มีชื่อเสียง แต่ไม่ใช่ทุกคนที่เคยได้ยินเกี่ยวกับผลงานชิ้นเอกที่ไม่เหมือนใครของปรมาจารย์ผู้ยิ่งใหญ่ผู้ซึ่งอยู่เหนือเวลาของเขาสร้างสไตล์พิเศษเปลี่ยนมุมมองโลกของเขา
"ศีลมหาสนิทครั้งแรก". ภาพวาดถูกสร้างขึ้นในปี พ.ศ. 2439 สำหรับนิทรรศการวิจิตรศิลป์ตามคำแนะนำของบิดาของปิกัสโซ ปาโบลวัยสิบห้าปีใช้สตูดิโอนี้ รวมถึงอุปกรณ์ประกอบฉากของครู Garnelo Alda ผู้ซึ่งเชี่ยวชาญด้านการวาดภาพประเภทวิชาการ
งานไม่ได้รับรางวัลและไม่ได้ขาย แต่ศิลปินหนุ่มได้รับมอบหมายให้วาดภาพเขียนทางศาสนาหลายภาพสำหรับคอนแวนต์ในบาร์เซโลนา ในเดือนกรกฎาคม พ.ศ. 2452 ภาพเขียนถูกไฟไหม้อันเป็นผลมาจากการจลาจลต่อต้านนักบวชและต่อต้านการทหารในคาตาโลเนีย
ปิกัสโซไม่ได้มีความกตัญญูเป็นพิเศษ แต่ในงานนักศึกษาของเขาในช่วงปี พ.ศ. 2438-2439 มีฉากจากชีวิตของพระคริสต์ (การตรึงกางเขนพระกระยาหารมื้อสุดท้ายมื้ออาหารที่ Emmaus) ภาพนักบุญมากมาย (St. Peter, St. Sebastian , นักบุญอันโทนี่แห่งปาดัว), การประกาศ.
ปิกัสโซศึกษารูปแบบสัญลักษณ์และวิธีการแสดงออกของปรมาจารย์ในอดีต ปิกัสโซจึงสร้างรูปแบบและลักษณะการพรรณนาของเขาเอง
นักดื่มแอ็บซินธ์ ภาพวาดถูกวาดขึ้นในปี พ.ศ. 2444 ซึ่งเป็นช่วง (พ.ศ. 2443-2447) ที่อาจารย์เดินทางบ่อยบนเส้นทางบาร์เซโลนา - ปารีส ในเวลานี้ ภาพเขียนของเขาแสดงถึงความเหงาและความวุ่นวาย ความว่างเปล่าและความสูญเสีย นอกจากนี้ ศิลปินยังยอมจำนนต่อประเพณีในการวาดภาพผู้มาเยี่ยมเยียนร้านกาแฟที่ไม่มีความสุขและเหงาดื่มแอ๊บซินธ์ ซึ่งเป็นเครื่องดื่มลึกลับที่จะพาบุคคลเข้าสู่โลกแห่งจินตนาการที่แปลกประหลาดและภาพหลอนที่น่าทึ่ง
"นักดื่มแอ็บซินท์" มีลักษณะเฉพาะด้วยละครที่เข้มข้น ซึ่งแสดงออกมาในรูปของมือขวาที่มากเกินไป ดูเหมือนว่าผู้หญิงคนนี้กำลังพยายามปกป้องตัวเองจากทุกสิ่งในโลกที่น่าอึดอัดนี้
Picasso วาดภาพมากกว่าหนึ่งภาพในรูปแบบของแอ๊บซินท์ ในเดือนมิถุนายน พ.ศ. 2444 โลกเห็น "นักดื่มแอ็บซินท์" พร้อมก้อนน้ำตาลอยู่ในมือของเธอ ในฤดูใบไม้ร่วงของปีเดียวกัน ผ้าใบถูกสร้างขึ้นเรียกว่า "เหล้าก่อนอาหาร" หรือ (ตามเอกสารสำคัญของ Kahnweiler) "ผู้หญิงกับแอ๊บซินท์หนึ่งแก้ว" นี่เป็นงานที่ Sergei Ivanovich Shchukin ซื้อและต่อมาได้รวบรวมผลงานของอาจารย์ที่มีชื่อเสียงระดับโลก 51 ชิ้นในคอลเล็กชันของเขา หลังจากการปฏิวัติ ของสะสมของเขาถูกแจกจ่ายให้กับกองทุนของอาศรมและพิพิธภัณฑ์พุชกิน
"สองพี่น้อง". ผืนผ้าใบถูกสร้างขึ้นในปี 1902 ในช่วงเวลาที่ Picasso ไปเยี่ยมสถานเลี้ยงเด็กกำพร้า โรงพยาบาลจิตเวช และโรงพยาบาล ดังนั้นเขาจึงมองหาตัวละครในภาพวาดของเขา อาจารย์วาดภาพสำหรับงานนี้ใน Saint-Lazare - โรงพยาบาลสำหรับโสเภณีในปารีส
"สองพี่น้อง" เป็นการพบกันระหว่างภิกษุณีกับโสเภณี ในร่างที่เกือบจะกอด - ยินยอมโดยปริยาย, ความโศกเศร้าของความทุกข์, การให้อภัยและความอ่อนโยน ภาพเป็นความสมดุล - เงาผู้หญิงสองคนบนพื้นหลังสีน้ำเงิน เสื้อคลุมของสตรีทั้งสองเป็นสีเดียวกัน นี่คือโลกแห่งความเงียบ สัญลักษณ์ของความเจ็บปวดและความเหงา
"สาวบนบอล". ภาพวาดถูกสร้างขึ้นในปี 1905 และเป็นการเปลี่ยนจาก "ยุคสีน้ำเงิน" ในผลงานของอาจารย์ไปเป็น "สีชมพู" ผืนผ้าใบสร้างขึ้นจากความแตกต่าง เต็มไปด้วยละครภายใน แบ็คกราวด์ของภาพเป็นภูมิทัศน์ที่น่าเบื่อ พื้นดินถูกแสงแดดแผดเผา ซึ่งมีม้าตัวหนึ่งเล็มหญ้า ผู้หญิงกับเด็กกำลังเดินอยู่ที่ไหนสักแห่ง พื้นที่เนินเขา ถนนในชนบท ... ความคงเส้นคงวาที่ไม่เปลี่ยนแปลงเป็นเวลานานมาก
พื้นหลังตรงกันข้ามกับศิลปินที่หลงทางซึ่งชีวิตเคลื่อนไหวอยู่เสมอและอยู่ในฝูงชนเสมอ ความเงียบของพื้นหลังจบลงด้วยการมาถึงของนักแสดงละครสัตว์ นำบรรยากาศแห่งความสนุกสนานและความสุขที่มีเสียงดังมาให้พวกเขา
อุปกรณ์ประกอบฉากของศิลปิน - ลูกบอลและลูกบาศก์ - ศิลปินยังเล่นโดยศิลปินซึ่งต่างจากความเสถียร, ความมั่นคง - การเคลื่อนไหว, ความแปรปรวน ความยืดหยุ่น ความสง่างามของหญิงสาวที่ทรงตัวได้ และนักกีฬาที่เยือกเย็นที่ผสานเข้ากับแท่นของเขา
สีชมพูที่ละเอียดอ่อน, โทนสีมุก, ความแปลกใหม่และความรู้สึกของความแน่น, ความโปร่งโล่ง, ความเบา, เน้นด้วยจังหวะที่มีสีสัน - ดอกไม้สีแดงสดในเส้นผมของนักกายกรรมสาว นี่เป็นจุดสว่างเพียงจุดเดียวที่ดึงดูดความสนใจท่ามกลางสีพาสเทลที่สงบของภาพ
"สาว ๆ แห่งอาวิญง" ผืนผ้าใบถูกทาสีในปี 1907 และเป็นเวทีสร้างสรรค์ใหม่ในชีวิตของปิกัสโซ ชาวโบฮีเมียชาวปารีสยอมรับ "หญิงสาว" อย่างไม่น่าสงสัย A. Matisse เห็นว่างานนี้เป็นกุญแจสำคัญในการพัฒนาศิลปกรรมใหม่ อิจฉาจึงย้ายไปคนที่ต่อต้านภาพ ในทางกลับกัน Georges Braque ชื่นชมภาพวาดมากจนเธอเป็นแรงบันดาลใจให้เขาสร้างภาพเปลือยของเขา
ประวัติการวาดภาพบนผืนผ้าใบมีความสัมพันธ์อย่างใกล้ชิดกับวิกฤตความสัมพันธ์ระหว่างอาจารย์และเฟอร์นันดาโอลิเวียร์ - พวกเขาอยู่ด้วยกันมาเก้าปีแล้ว Picasso เริ่มรู้สึกเบื่อหน่ายกับความสัมพันธ์นี้และตัดสินใจที่จะทดสอบความรู้สึกของเขาด้วยการเชื่อมต่อทางเลือก
ไม่มีพล็อตในภาพเต็มไปด้วยความหมายลึกลับ
ภาพวาดนี้เป็นชื่อของ Anre Salmon กวีและเพื่อนสนิทของ Picasso
"ภาพเหมือนของแอมบรอยส์ โวลลาร์ด" ภาพวาดถูกสร้างขึ้นในปี พ.ศ. 2453 และเป็นภาพเหมือนในสไตล์คิวบิสม์
ปิกัสโซแสดงภาพผู้ค้างานศิลปะที่ได้รับการยกย่องมากที่สุดแห่งหนึ่งในปารีส ในตอนท้ายของ XIX จุดเริ่มต้นของศตวรรษที่ XX โวลาร์ดให้การสนับสนุนทางการเงินและศีลธรรมแก่ศิลปินที่มีชื่อเสียงและเพิ่งเริ่มต้นซึ่ง ได้แก่ Gauguin, Mailol, Cezanne, Picasso, van Gogh สำหรับ Picasso เขาจัดนิทรรศการครั้งแรก
หลังจากอุบัติเหตุทางรถยนต์ที่โวลลาร์ดเสียชีวิต ของสะสมของเขาถูกแจกจ่ายให้กับญาติห่าง ๆ และส่วนใหญ่ถูกปล้นในช่วงสงคราม "Portrait of Ambroise Vollard" ถือเป็นภาพวาดที่ดีที่สุดของยุค Cubism ในผลงานของ Picasso
"ผู้หญิงสองคนวิ่งไปตามชายหาด" ผืนผ้าใบถูกสร้างขึ้นในปี 1922 และอยู่ในช่วงเวลาที่เหมือนจริงของงานของ Pablo Picasso นีโอคลาสซิซิสซึ่มของอาจารย์เป็นที่สนใจของวิชาคลาสสิกและในขณะเดียวกันการตีความวิสัยทัศน์ของเขาเอง ผู้หญิงที่ศิลปินวาดภาพนั้นไม่ใช่นางไม้ที่มีผนังบางและบางเบา แต่พวกเขาเป็นชาวนาหญิงชาวนาที่มีส่วนของร่างกายที่เกินจริง ขาและแขนที่หนักและทรงพลัง ภาพลักษณ์ของอาจารย์แสดงออกและบิดเบี้ยวความคิดที่โดดเด่นคือแนวคิดของมิติอนุสาวรีย์ ความเป็นจริงโค้งงอและเปลี่ยนแปลง แต่ในขณะเดียวกันก็ไม่เคยถูกขับไล่
ในปี 1924 ภาพนี้จะปรากฏบนม่านสำหรับการผลิตบัลเล่ต์ Le Train Bleu ช่วงเวลาที่สมจริงในการทำงานของ Pablo Picasso เกิดจากหลายปัจจัย นี่คือความรู้สึกและการแต่งงานกับ Olga Khokhlova ผู้ซึ่งต้องการให้สามีของเธอวาดภาพเหมือนของเธอในลักษณะที่คลาสสิกและเป็นที่รู้จักเท่านั้น และการเดินทางไปยังกรุงโรม ที่ซึ่งมีรูปปั้นโบราณ ลัทธิเกี่ยวกับร่างกาย ความสมบูรณ์แบบและความสมบูรณ์แบบของรูปแบบ พื้นฐานของความคลาสสิค - ยิ่งใหญ่และวัสดุอย่างดี และ แน่นอนความรู้สึกและอารมณ์ของศิลปินเอง
เกิร์นนิกา ผืนผ้าใบถูกสร้างขึ้นในปี 2480 และมีขนาดใหญ่ที่สุด (3.5 × 7.8 ม.) และมีชื่อเสียงมากที่สุด เรื่องราวที่ปรากฎในภาพ - เหตุการณ์จริง - การวางระเบิดเมือง Guernica ของ Basque โดยเครื่องบินฟาสซิสต์ จากประชากร 5 พันคน มีพลเรือนเสียชีวิต 2 พันคน
ภาพวาด "Guernica" จะถูกวาดในเวลาที่บันทึก - น้อยกว่า 1 เดือนและภาพหลัก - แม่ที่มีลูกตายอยู่ในอ้อมแขนของเธอ, ม้าฉีกขาด, นักขี่ม้าที่พ่ายแพ้, วัว, ผู้หญิงที่มีตะเกียง - จะ กำหนดในวันแรกของการทำงานเมื่ออาจารย์จะยืนผ้าใบมีเวลามากกว่า 12 ชั่วโมง ดูเหมือนว่าปิกัสโซจะคิดสิ่งที่คล้ายกันมานานแล้ว ดังนั้นเขาจึงวาดภาพอย่างรวดเร็ว
ในกลางปี 2480 ภาพวาดถูกจัดแสดงในปารีสที่งานนิทรรศการโลก แต่ก็ไม่ได้สร้างความประทับใจให้กับผู้เยี่ยมชมทั่วไปหรือแม้แต่ผู้เชี่ยวชาญบางคน Le Corbusier สถาปนิกชาวฝรั่งเศสตั้งข้อสังเกตว่า Guernica มองเห็นแต่ด้านหลังเป็นส่วนใหญ่ แต่ถึงกระนั้นก็มีหลายคนที่ชอบภาพนี้และเห็นความน่ากลัวของสงครามในนั้น
การแสดงในรูปแบบนามธรรมจะปรับปรุงการรับรู้เท่านั้น และภาพที่น่าเศร้าและถูกทรมานเน้นถึงความเกลียดชังของลัทธิฟาสซิสต์สำหรับสิ่งมีชีวิตทั้งหมด เมื่อมองดูผืนผ้าใบนี้ ดูเหมือนว่าได้ยินเสียงระเบิด เสียงกรีดร้องที่ไร้มนุษยธรรม เสียงคร่ำครวญ การร้องไห้และการสาปแช่ง เป็นสัญลักษณ์ของความโกรธและความเจ็บปวด เป็นการเตือนถึงคนรุ่นหลัง
แม้แต่คนที่อยู่ห่างไกลจากงานศิลปะก็ยังรู้จักชื่อปาโบล ปีกัสโซ บางทีทุกคนอาจรู้ว่าภาพวาดของเขามีมูลค่านับล้าน เขามีภรรยาชาวรัสเซียและเขาสร้างภาพวาดของเขาในรูปแบบของลัทธิเขียนภาพแบบเหลี่ยม แต่ในความเป็นจริง ชีวิตและงานของเขามีหลายแง่มุมและน่าสนใจกว่ามาก รวบรวมข้อเท็จจริงที่น่าสนใจจากศิลปินที่มีอิทธิพลและเป็นต้นฉบับมากที่สุดคนหนึ่งของศตวรรษที่ 20 ที่นี่
1. ตอนเป็นเด็ก ปิกัสโซถือเป็นอัจฉริยะ
Ruiz Picasso พ่อของ Pablo ก็เป็นศิลปินเช่นกัน เขาสอนที่โรงเรียนศิลปะในมาลากาและทำงานเป็นภัณฑารักษ์ของพิพิธภัณฑ์ท้องถิ่น คำแรกที่ Picasso ตัวน้อยพูดคือ "piz" ย่อมาจากคำว่า "pencil" ในภาษาสเปน ตอนอายุ 14 เด็กชายสร้างภาพที่น่าทึ่งได้แล้ว ตัวอย่างเช่น ในปี พ.ศ. 2439 เขาวาดภาพเหมือนขนาดใหญ่ของน้องสาวของเขา "ศีลมหาสนิท" โลล่า และ "ภาพเหมือนของมารดา"
2. "ช่วงเวลาสีน้ำเงิน" ของเขาเกิดจากโศกนาฏกรรมที่แท้จริง
ในปี ค.ศ. 1901 คาร์ลอส กาซาเฮมัส กวีและนักศึกษาศิลปะยิงตัวตายในปารีสเพราะความรักที่ไม่สมหวัง เมื่อพิจารณาว่าเขาเป็นเพื่อนที่ดีที่สุดของปิกัสโซ ศิลปินก็เสียใจอย่างยิ่งกับการสูญเสียครั้งนี้ ในช่วงหลายเดือนต่อมา Picasso เริ่มสร้างภาพวาดในโทนสีน้ำเงินที่เย็นยะเยือก ซึ่งถูกครอบงำด้วยประเด็นเรื่องวัยชรา ความตาย ความยากจน และความโศกเศร้า ผลงานของเขาในช่วงนี้ต่อมาเรียกว่า "ยุคสีน้ำเงิน"
3. ...และ "ยุคสีชมพู" ได้แรงบันดาลใจจากความรัก
สามปีหลังจากการตายของ Kasahema โทนสีชมพู-ทองเริ่มปรากฏในภาพวาดของ Picasso ชุดรูปแบบยัง "มีชีวิตชีวา" มากขึ้น - เขาเขียนในตอนนี้นักแสดงละครสัตว์, นักเต้น, ดอกไม้และแสงฤดูร้อน หลายคนอ้างว่านี่เป็นความสัมพันธ์ใหม่ของปิกัสโซกับศิลปินและนางแบบเฟอร์นันดา โอลิวิเยร์ ซึ่งต่อมาสามารถพบได้ในภาพวาดของศิลปินมากกว่า 60 ชิ้น
4. ศิลปินมี "รำพึง" มากมาย
Picasso แต่งงานสองครั้งกับนักบัลเล่ต์ Olga Khokhlova ในปี 2460-2498 และจากนั้นกับ Jacqueline Rock ตั้งแต่ปี 2504 นอกจากนี้ เขามีความสัมพันธ์ระยะสั้นกับผู้หญิงคนอื่นๆ ซึ่งมักปรากฏในผลงานของปิกัสโซ ในบรรดาช่างภาพที่มีชื่อเสียงที่สุดคือ Dora Maar จิตรกรและนักเขียน Françoise Gilot (ซึ่งพวกเขามีลูกสองคน) และ Marie-Thérèse Walther ซึ่งสามารถดูภาพบุคคลได้ที่นิทรรศการ Tate Gallery แม้ว่าปีกัสโซจะวาดภาพเหมือนนายหญิงจำนวนนับไม่ถ้วน แต่ทัศนคติของเขาที่มีต่อผู้หญิงกลับไม่ค่อยน่าชื่นชมนัก เขาเคยบอก Gilot ว่าผู้หญิงเป็น "เทพธิดาหรือผ้าปูที่นอน"
5. ศิลปะแอฟริกันมีอิทธิพลอย่างมากต่องานของเขา
ในปีพ.ศ. 2449 ปิกัสโซได้เปลี่ยนแนวทางการวาดภาพอย่างสิ้นเชิงเมื่อเขาคุ้นเคยกับศิลปะแอฟริกัน เขารู้สึกทึ่งกับหน้ากากของชนเผ่าแอฟริกันและวิธีที่ทำให้ส่วนต่างๆ ของร่างกายดูเรียบง่าย เกินจริง หรือเปลี่ยนแปลงไปโดยสิ้นเชิง บ่อยครั้งเพื่อถ่ายทอดคุณลักษณะทางจิตวิญญาณ สิ่งนี้ส่งผลกระทบอย่างใหญ่หลวงต่อความปรารถนาของปิกัสโซที่มีต่อสิ่งที่เป็นนามธรรม การทดลองซึ่งต่อมาได้กลายเป็นพื้นฐานของลัทธิเขียนภาพแบบเหลี่ยม
6. ปิกัสโซสร้างลัทธิเขียนภาพแบบเหลี่ยมหลายประเภท
แรงบันดาลใจจากผลงานของ Paul Cézanne และหน้ากากแอฟริกัน ปิกัสโซจึงเริ่มทดลองวาดภาพวัตถุที่เป็นวัตถุ การทำงานร่วมกับเพื่อนศิลปิน Georges Braque ทำให้เขาลดความซับซ้อนของวัตถุที่เขาวาดเป็นรูปทรงเรขาคณิต จากนั้นจึงเริ่มพยายามแสดงวัตถุเหล่านั้นบนผ้าใบ นี่คือวิธีที่ Cubism ถือกำเนิดขึ้น นักวิจารณ์ศิลปะร่วมสมัยเรียกการทดลองดั้งเดิมของปิกัสโซว่า "คิวบิสม์เชิงวิเคราะห์" ในนั้น วัตถุแต่ละชิ้นประกอบด้วยแง่มุมต่างๆ นับไม่ถ้วนในเฉดสีเทาและน้ำตาล ต่อมา "คิวบิสม์สังเคราะห์" เกิดขึ้นเมื่อ Picasso เปลี่ยนไปใช้รูปแบบที่เรียบง่าย สีสันสดใส และองค์ประกอบภาพตัดปะ
7. เขาเขียน Menin . ของ Diego Velazquez 58 เวอร์ชัน
ต่อมาปีกัสโซก็หมกมุ่นอยู่กับผลงานของอาจารย์ "โรงเรียนเก่า" อย่างแท้จริง เขาเขียน "ผู้หญิงชาวอัลจีเรียในห้องของพวกเขา" 15 เวอร์ชันโดย Eugene Delacroix แต่มันคือ "Meninas" ของ Diego Velazquez ที่กลายเป็นแนวคิดในการแก้ไขที่แท้จริงของศิลปิน ภาพวาดโดยปรมาจารย์ชาวสเปนซึ่งแสดงภาพฉากในราชสำนักของกษัตริย์ฟิลิปที่ 4 แห่งสเปน เป็นที่เคารพของนักประวัติศาสตร์และนักประวัติศาสตร์ศิลป์ทั่วโลกสำหรับการวิจัยที่บุกเบิกด้านองค์ประกอบและมุมต่างๆ เป็นผลให้ Picasso เขียนในปี 1957 ภาพวาด "Meninas" มากถึง 58 รุ่น: จากสำเนาขนาดใหญ่ของฉากทั้งหมดไปจนถึงภาพบุคคลของตัวละครแต่ละตัว
8. ภาพวาด "Guernica" ของเขาเป็นหนึ่งในสัญลักษณ์สงครามที่มีชื่อเสียงที่สุดในโลกศิลปะ
เมื่อรัฐบาลสาธารณรัฐสเปนขอให้ Picasso สร้างภาพวาดสำหรับงาน World's Fair ปี 1937 เขาตกตะลึงกับการทำลายล้างเมือง Guernica เมือง Basque อันน่าสลดใจโดยเครื่องบินทิ้งระเบิดของนาซีในช่วงสงครามกลางเมืองสเปน ซึ่งเขาได้สร้างภาพวาดอันชาญฉลาดที่อุทิศให้กับงานนี้ วันนี้ถือเป็นสัญลักษณ์แห่งความน่าสะพรึงกลัวของสงครามทั่วโลก องค์การสหประชาชาติยังได้รับมอบหมายให้คัดลอกภาพวาดซึ่งจัดแสดงที่สำนักงานใหญ่ขององค์กรในนิวยอร์ก
9. ปิกัสโซมีความเกี่ยวข้องกับพวกเหนือจริง
แม้ว่าในขณะนั้น Picasso จะเป็นที่รู้จักในเรื่อง Cubism ของเขาแล้ว แต่ในปี 1925 ศิลปินได้กลับมาสู่รากฐานที่สมจริงของเขาและเริ่มเขียนผลงานโดยอ้างอิงถึงศิลปะกรีกและโรมัน เหตุผลนั้นค่อนข้างง่าย - ในเวลานี้ Picasso เริ่มสื่อสารกับศิลปินเซอร์เรียลลิสต์อย่างใกล้ชิด ภาพทางเพศและจิตใต้สำนึกกลายเป็นประเด็นหลักของงานของเขา André Breton หนึ่งในผู้บุกเบิกลัทธิเหนือจริง แม้ครั้งหนึ่งเคยเรียก Picasso ว่าเป็น "หนึ่งในพวกเรา" ในบทความปี 1925
10 งานอดิเรกที่ยิ่งใหญ่ที่สุดอย่างหนึ่งของศิลปินคือเครื่องปั้นดินเผา
น้อยคนนักที่จะรู้ว่าปีกัสโซทำได้มากกว่าแค่ระบายสี ในช่วงต่อมาในอาชีพของเขา (ปลายทศวรรษ 1940) ปิกัสโซหยิบเซรามิกส์ขึ้นมา ในขั้นต้น เขาวางแผนที่จะเป็นเพียง "กิจกรรมเพื่อการผ่อนคลาย" ในช่วงวันหยุดฤดูร้อนที่ French Riviera แต่ในไม่ช้า Picasso ก็มีส่วนร่วมในงานอดิเรกใหม่ทั้งหมด นอกจากนี้ อย่าลืมว่า Picasso มีความอุดมสมบูรณ์อย่างไม่น่าเชื่อ ตัวเขาเองเคยนับครั้งหนึ่งในชีวิตของเขาว่า เขาสร้างผลงานศิลปะ 50,000 ชิ้น รวมทั้งภาพวาด 1,885 ชิ้น ประติมากรรม 1,228 ชิ้น และภาพวาด ภาพพิมพ์ พรมและพรมอีกมากมาย กล่าวอีกนัยหนึ่งเขาทำงานหนักมาก
สไตล์ที่เป็นเอกลักษณ์และการบริจาคอันศักดิ์สิทธิ์ของเขาทำให้ Picasso มีอิทธิพลต่อวิวัฒนาการของศิลปะร่วมสมัยและโลกศิลปะทั้งโลก
Pablo Picasso เกิดในปี 1881 ในเมืองมาลากาของสเปน เขาค้นพบความสามารถของเขาตั้งแต่อายุยังน้อยและเข้าเรียนในโรงเรียนวิจิตรศิลป์เมื่ออายุ 15 ปี
ศิลปินใช้เวลาส่วนใหญ่ในชีวิตในฝรั่งเศสอันเป็นที่รักของเขา ในปี 1904 เขาย้ายไปปารีส และในปี 1947 เขาย้ายไปอยู่ทางใต้ของประเทศที่มีแดดจ้า
ผลงานของปิกัสโซแบ่งออกเป็นช่วงที่มีเอกลักษณ์และน่าสนใจ
"ช่วงสีน้ำเงิน" แรกเริ่มของเขาเริ่มต้นในปี 1901 และกินเวลาประมาณสามปี งานศิลปะส่วนใหญ่ที่ผลิตในช่วงเวลานี้มีลักษณะเฉพาะจากความทุกข์ทรมานของมนุษย์ ความยากจน และเฉดสีฟ้า
"ช่วงสีชมพู" กินเวลาประมาณหนึ่งปี เริ่มในปี ค.ศ. 1905 ระยะนี้มีลักษณะเฉพาะด้วยจานสีที่เบากว่าของสีชมพู-ทอง และสีชมพู-เทา และตัวละครส่วนใหญ่เป็นศิลปินที่หลงทาง
ภาพวาดที่ปิกัสโซวาดในปี 2450 เป็นจุดเปลี่ยนไปสู่รูปแบบใหม่ ศิลปินเปลี่ยนแนวทางศิลปะร่วมสมัยเพียงลำพัง เหล่านี้เป็น "สาวใช้แห่งอาวิญง" ที่ก่อให้เกิดความวุ่นวายมากมายในสังคมในขณะนั้น การพรรณนาถึงโสเภณีเปลือยในสไตล์ Cubist กลายเป็นเรื่องอื้อฉาวที่แท้จริง แต่ทำหน้าที่เป็นพื้นฐานสำหรับศิลปะแนวความคิดและศิลปะเหนือจริงที่ตามมา
ในช่วงก่อนสงครามโลกครั้งที่สอง ระหว่างความขัดแย้งในสเปน ปิกัสโซได้สร้างผลงานที่ยอดเยี่ยมอีกชิ้นหนึ่ง นั่นคือภาพวาด "Guernica" แหล่งที่มาโดยตรงของแรงบันดาลใจคือการทิ้งระเบิดของ Guernica ผืนผ้าใบแสดงถึงการประท้วงของศิลปินที่ประณามลัทธิฟาสซิสต์
ในงานของเขา Picasso อุทิศเวลาให้กับการศึกษาเรื่องตลกและแฟนตาซีเป็นอย่างมาก นอกจากนี้เขายังตระหนักว่าตัวเองเป็นศิลปินกราฟิก ประติมากรรม มัณฑนากร และช่างเซรามิก อาจารย์ทำงานอย่างต่อเนื่องสร้างภาพประกอบภาพวาดและการออกแบบเนื้อหาที่แปลกประหลาดจำนวนมาก ในขั้นตอนสุดท้ายของอาชีพการงาน เขาได้วาดภาพต่างๆ ของภาพวาดที่มีชื่อเสียงโดย Velazquez และ Delacroix
Pablo Picasso เสียชีวิตในปี 1973 ในฝรั่งเศสเมื่ออายุได้ 91 ปี โดยสามารถสร้างผลงานศิลปะได้ถึง 22,000 ชิ้น
ภาพวาดโดยปาโบลปีกัสโซ:
เด็กชายกับท่อ ค.ศ. 1905
ภาพวาดของปิกัสโซตอนต้นนี้เป็นของ "ยุคสีชมพู" เขาวาดภาพนี้ไม่นานหลังจากที่เขามาถึงปารีส นี่คือเด็กผู้ชายที่มีปี่อยู่ในมือและมีพวงหรีดดอกไม้อยู่บนหัว
นักกีตาร์เก่า ค.ศ.1903
รูปภาพนี้เป็นของ "ยุคสีน้ำเงิน" ของผลงานของปิกัสโซ มันแสดงให้เห็นนักดนตรีข้างถนนที่แก่ ตาบอด และยากจนด้วยกีตาร์ งานนี้ทำในโทนสีน้ำเงินและมีพื้นฐานมาจากการแสดงออก
อาวิญง ไมเดนส์ ค.ศ. 1907
อาจเป็นภาพวาดที่มีการปฏิวัติมากที่สุดในศิลปะร่วมสมัยและภาพวาดแรกในสไตล์ Cubism อาจารย์เพิกเฉยต่อกฎเกณฑ์ด้านสุนทรียศาสตร์ที่ยอมรับกันโดยทั่วไป คนพิถีพิถันที่ตกใจ และเปลี่ยนแนวทางศิลปะเพียงลำพัง เขาวาดภาพโสเภณีเปลือยห้าคนจากซ่องโสเภณีในบาร์เซโลนาด้วยวิธีที่แปลกประหลาด
ขวดเหล้ารัม 1911
Picasso วาดภาพนี้เสร็จใน French Pyrenees ซึ่งเป็นสถานที่โปรดของนักดนตรี กวี และจิตรกร ชาว Cubists ได้จินตนาการถึงเขาก่อนสงครามโลกครั้งที่หนึ่ง งานนี้ทำในสไตล์ Cubist ที่ซับซ้อน
หัวหน้า 2456
งานที่มีชื่อเสียงนี้ได้กลายเป็นหนึ่งในภาพตัดปะ Cubist ที่เป็นนามธรรมที่สุด โปรไฟล์ของศีรษะสามารถลากเป็นครึ่งวงกลมที่ร่างด้วยถ่านได้ แต่องค์ประกอบทั้งหมดของใบหน้าจะลดลงอย่างมากจนเหลือรูปทรงเรขาคณิต
ยังคงมีชีวิตด้วยผลไม้แช่อิ่มและแก้ว ค.ศ. 1914-15
รูปทรงของสีทึบและวัตถุเหลี่ยมเพชรพลอยถูกวางและวางทับซ้อนกัน ทำให้เกิดองค์ประกอบที่กลมกลืนกัน Picasso ในภาพวาดนี้แสดงให้เห็นถึงการฝึกฝนการจับแพะชนแกะ ซึ่งเขามักใช้ในงานของเขา
หญิงสาวหน้ากระจก 2475
นี่คือภาพเหมือนของมารี-เทเรซา วอลเตอร์ หญิงสาวผู้เป็นที่รักของปิกัสโซ นางแบบและภาพสะท้อนของเธอเป็นสัญลักษณ์ของการเปลี่ยนผ่านจากเด็กผู้หญิงไปเป็นผู้หญิงที่เย้ายวน
Guernica, 2480
ภาพวาดนี้แสดงถึงธรรมชาติที่น่าเศร้าของสงครามและความทุกข์ทรมานของเหยื่อผู้บริสุทธิ์ ผลงานชิ้นนี้มีความสำคัญต่อขนาดและความสำคัญของงาน โดยคนทั่วโลกมองว่าเป็นสัญลักษณ์ต่อต้านสงครามและเป็นโปสเตอร์เพื่อสันติภาพ
ผู้หญิงร้องไห้ 2480
ปิกัสโซสนใจเรื่องความทุกข์ ภาพที่มีรายละเอียดพร้อมใบหน้าที่บิดเบี้ยวบิดเบี้ยวนี้ถือเป็นภาคต่อของ Guernica 
Pablo Ruiz y Picasso ชื่อเต็ม - Pablo Diego Jose Francisco de Paula Juan Nepomuseno Maria de los Remedios Cipriano de la Santisima Trinidad Martir Patrício Ruílos José Francisco de Paula Juan Nepomuceno María de los Remedios Cipriano de la Santísima Trinidad Márty Picric; 25, 2424 (18811025), มาลากา, สเปน - 8 เมษายน 2516, มูแกงส์, ฝรั่งเศส) - ศิลปินชาวสเปนและฝรั่งเศส, ประติมากร, ศิลปินกราฟิค, ศิลปินละคร, ช่างเซรามิกและนักออกแบบ
ผู้ก่อตั้ง Cubism (ร่วมกับ Georges Braque และ Juan Gris) ซึ่งร่างสามมิติในลักษณะดั้งเดิมถูกวาดเป็นชุดของเครื่องบินที่รวมกัน ปิกัสโซทำงานอย่างหนักในฐานะศิลปินกราฟิก ประติมากร ช่างเซรามิก ฯลฯ เขาทำให้ผู้ลอกเลียนแบบจำนวนมากมีชีวิตขึ้นมาและมีอิทธิพลพิเศษต่อการพัฒนาวิจิตรศิลป์ในศตวรรษที่ 20 จากการประเมินของพิพิธภัณฑ์ศิลปะสมัยใหม่ (นิวยอร์ก) ปีกัสโซได้สร้างผลงานประมาณ 20,000 ชิ้นในชีวิตของเขา
ตามการประเมินของผู้เชี่ยวชาญ Picasso เป็นศิลปินที่ "แพง" ที่สุดในโลก: ในปี 2008 ปริมาณการขายผลงานของเขาอย่างเป็นทางการเพียงอย่างเดียวมีมูลค่า 262 ล้านเหรียญ เมื่อวันที่ 4 พฤษภาคม 2010 ภาพวาด Nude, Green Leaves and Bust ของ Picasso ขายที่ Christie's ในราคา 106,482,000 ดอลลาร์ กลายเป็นงานศิลปะที่แพงที่สุดในโลกในขณะนั้น
เมื่อวันที่ 11 พฤษภาคม 2558 ที่การประมูลของคริสตี้ มีการสร้างสถิติใหม่สำหรับงานศิลปะที่ขายในการประมูลแบบเปิด - ภาพวาดโดย Pablo Picasso "Algerian Women (เวอร์ชัน O)" ทำสถิติได้ถึง 179,365,000 ดอลลาร์
จากผลการสำรวจผู้อ่าน 1.4 ล้านคนที่จัดทำโดยหนังสือพิมพ์ The Times ในปี 2552 ปิกัสโซเป็นศิลปินที่ดีที่สุดในช่วง 100 ปีที่ผ่านมา นอกจากนี้ ผืนผ้าใบของเขายังอยู่ในอันดับที่ 1 ในแง่ของ "ความนิยม" ในหมู่ผู้ลักพาตัว
ตามประเพณีของสเปน Picasso ได้รับสองนามสกุลตามนามสกุลแรกของพ่อแม่: พ่อ - Ruiz และแม่ - Picasso ชื่อเต็มที่ศิลปินในอนาคตได้รับจากพิธีล้างบาปคือ Pablo Diego Jose Francisco de Paula Juan Nepomuseno Maria de los Remedios Cipriano (Crispiniano) de la Santisima Trinidad Martyr Patricio Ruiz และ Picasso นามสกุลของ Picasso โดยแม่ของเขาซึ่งศิลปินมีชื่อเสียงนั้นมาจากอิตาลี: ปู่ทวดของ Tommaso แม่ของ Picasso ย้ายไปสเปนเมื่อต้นศตวรรษที่ 19 จากเมือง Sori ในจังหวัดเจนัว บ้านเกิดของ Picasso ใน Piazza Merced มาลากาปัจจุบันเป็นที่ตั้งของพิพิธภัณฑ์บ้านของศิลปินและมูลนิธิที่มีชื่อของเขา
Picasso เริ่มวาดภาพตั้งแต่วัยเด็ก เขาได้รับบทเรียนแรกในด้านศิลปะจากพ่อของเขา ครูสอนศิลปะ Jose Ruiz Blasco และในไม่ช้าก็ประสบความสำเร็จอย่างมากในเรื่องนี้ เมื่ออายุได้ 8 ขวบ เขาวาดภาพสีน้ำมันเรื่องแรกของเขาอย่าง Picador ซึ่งเขาไม่เคยแยกจากกันตลอดชีวิต
ในปีพ.ศ. 2434 ดอน โฮเซ่ได้รับการเลื่อนตำแหน่งให้เป็นครูสอนวาดภาพในเมืองอาโกรูญา และปาโบลวัยหนุ่มก็ย้ายไปอยู่กับครอบครัวที่ทางตอนเหนือของสเปน ซึ่งเขาศึกษาอยู่ที่โรงเรียนศิลปะในท้องถิ่น (พ.ศ. 2437-2438)
ต่อจากนั้นครอบครัวย้ายไปบาร์เซโลนาและในปี 2438 ปิกัสโซเข้าเรียนที่โรงเรียนวิจิตรศิลป์ La Lonja ปาโบลอายุเพียงสิบสี่ปี ดังนั้นเขายังเด็กเกินไปที่จะเข้าสู่ลาลองฮา อย่างไรก็ตาม ตามคำเรียกร้องของบิดา เขาจึงเข้ารับการสอบคัดเลือกแบบแข่งขัน Picasso เก่งข้อสอบทั้งหมดและเข้าสู่ La Longue ตอนแรกเขาเซ็นชื่อตามชื่อพ่อ รุยซ์ บลาสโก แต่จากนั้นก็เลือกนามสกุลของแม่ - ปิกัสโซ
ในช่วงต้นเดือนตุลาคม พ.ศ. 2440 ปิกัสโซเดินทางไปมาดริดและเข้าสู่ราชบัณฑิตยสถานแห่งวิจิตรศิลป์แห่งซานเฟอร์นันโด ปิกัสโซใช้เวลาอยู่ที่มาดริดเพื่อศึกษารายละเอียดของคอลเลกชั่นพิพิธภัณฑ์ปราโด เป็นหลัก ไม่ใช่เพื่อการศึกษาในสถาบันที่มีประเพณีคลาสสิก ซึ่งปีกัสโซนั้นคับแคบและน่าเบื่อ
นี่เป็นส่วนหนึ่งของบทความ Wikipedia ที่ได้รับอนุญาตภายใต้ CC-BY-SA บทความเต็มๆอยู่ที่นี่ →
