Eugene Delacroix: ภาพวาดที่มีชื่อและคำอธิบาย ภาพวาดที่มีชื่อเสียงโดย Eugene Delacroix E Delacroix ภาพวาด

Eugene Delacroix เกิดที่ชานเมืองปารีสเมื่อวันที่ 26 เมษายน พ.ศ. 2341 อย่างเป็นทางการ Charles Delacroix ซึ่งเป็นข้าราชการระดับกลางถือเป็นบิดาของเขา แต่มีข่าวลืออย่างต่อเนื่องว่าในความเป็นจริง Eugene เป็นลูกชายนอกกฎหมายของ Charles Talleyrand ผู้มีอำนาจทั้งหมด รัฐมนตรีต่างประเทศของนโปเลียน และต่อมาเป็นหัวหน้าคณะผู้แทนฝรั่งเศสไปยัง รัฐสภาประวัติศาสตร์แห่งเวียนนา ค.ศ. 1814-1815 ไม่ว่ามันจะเป็นอะไร แต่เด็กชายโตขึ้นเป็นทอมบอยตัวจริง เพื่อนสมัยเด็กของศิลปินชื่อ Alexandre Dumas เล่าว่า “เมื่ออายุได้ 3 ขวบ Eugene ก็แขวนคอตาย ถูกไฟคลอก จมน้ำ และถูกวางยาพิษ” มีความจำเป็นต้องเพิ่มวลีนี้: ยูจีนเกือบ "แขวนคอ" โดยบังเอิญห่อถุงรอบคอของเขาซึ่งพวกเขาเลี้ยงม้าด้วยข้าวโอ๊ต; "เผา" เมื่อมุ้งบานเหนือเปลของเขา "จมน้ำ" ขณะว่ายน้ำในบอร์กโดซ์ “พิษ” โดยการกลืนสีเวอร์ดิกริส

ปีการศึกษาที่ Lyceum นั้นสงบลงซึ่งเด็กชายแสดงความสามารถที่ยอดเยี่ยมในด้านวรรณกรรมและการวาดภาพและยังได้รับรางวัลสำหรับการวาดภาพและความรู้ วรรณกรรมคลาสสิก. ยูจีนอาจสืบทอดความโน้มเอียงทางศิลปะจากวิกตอเรีย มารดาของเขา ซึ่งมาจากครอบครัวของช่างทำตู้ที่มีชื่อเสียง แต่ความหลงใหลในการวาดภาพที่แท้จริงของเขาถือกำเนิดขึ้นในตัวเขาในนอร์มังดี ที่นั่นเขามักจะไปกับอาของเขาเมื่อเขาไปวาดภาพจากธรรมชาติ

Delacroix ต้องคิดถึงชะตากรรมในอนาคตของเขาก่อน พ่อแม่ของเขาเสียชีวิตเมื่อตอนที่เขายังเด็กมาก: Charles ในปี 1805 และ Victoria ในปี 1814 ยูจีนถูกส่งไปยังน้องสาวของเขาแล้ว แต่ในไม่ช้าเธอก็พบว่าตัวเองอยู่ในสถานการณ์ทางการเงินที่ยากลำบาก ในปี ค.ศ. 1815 ชายหนุ่มถูกทิ้งให้อยู่กับอุปกรณ์ของเขาเอง เขาต้องตัดสินใจว่าจะมีชีวิตอยู่ต่อไปอย่างไร และเขาเลือกโดยเข้าไปในสตูดิโอของ Pierre คลาสสิกที่มีชื่อเสียง Narcissus Guerin (1774-1833) ในปี ค.ศ. 1816 เดลาครัวซ์ได้เป็นนักเรียนของโรงเรียนวิจิตรศิลป์ที่ Guerin สอน วิชาการปกครองที่นี่และยูจีนทาสีปูนปลาสเตอร์และนางแบบเปลือยอย่างไม่รู้จักเหน็ดเหนื่อย บทเรียนเหล่านี้ช่วยให้ศิลปินเชี่ยวชาญเทคนิคการวาดจนสมบูรณ์แบบ แต่มหาวิทยาลัยที่แท้จริงของ Delacroix คือพิพิธภัณฑ์ลูฟร์และการสื่อสารกับจิตรกรรุ่นเยาว์ Theodore Gericault และในพิพิธภัณฑ์ลูฟร์เขารู้สึกทึ่งกับผลงานของปรมาจารย์เก่า ในขณะนั้น เราสามารถเห็นผืนผ้าใบจำนวนมากที่ถูกจับระหว่างสงครามนโปเลียน และยังไม่ได้ส่งคืนเจ้าของ เหนือสิ่งอื่นใด ศิลปินสามเณรได้รับความสนใจจากนักระบายสีที่ยอดเยี่ยม - Rubens, Veronese และ Titian ในทางกลับกัน Boningstone ได้แนะนำ Delacroix ให้กับสีน้ำอังกฤษและผลงานของเช็คสเปียร์และไบรอน แต่อิทธิพลที่ยิ่งใหญ่ที่สุดต่อ Delacroix คือ Theodore Géricault

ในปี ค.ศ. 1818 Gericault ทำงานเกี่ยวกับภาพวาด The Raft of the Medusa ซึ่งเป็นจุดเริ่มต้นของความโรแมนติกของฝรั่งเศส Delacroix ซึ่งโพสท่าให้เพื่อนของเขา ได้เห็นการกำเนิดขององค์ประกอบที่ทำลายความคิดเดิมๆ เกี่ยวกับการวาดภาพ ภายหลัง Delacroix เล่าว่าเมื่อเขาเห็นภาพวาดเสร็จแล้ว เขา "รีบวิ่งหนีอย่างบ้าคลั่งและหยุดไม่ได้จนกว่าจะถึงบ้าน"

Delacroix และภาพวาด

ภาพวาดแรกของเดลาครัวซ์คือ Dante's Boats (1822) ซึ่งเขาจัดแสดงที่ซาลอน อย่างไรก็ตาม มันไม่ได้ทำให้เกิดเสียงรบกวนมากนัก (อย่างน้อยก็เหมือนกับความรู้สึกที่ "แพ" ของ Gericault สร้าง) ความสำเร็จที่แท้จริงมาที่เดลาครัวซ์ในอีกสองปีต่อมา เมื่อในปี พ.ศ. 2367 เขาได้แสดงการสังหารหมู่ของเขาที่คิออสที่ซาลอน โดยบรรยายถึงความน่าสะพรึงกลัวของสงครามอิสรภาพกรีกครั้งล่าสุด โบดแลร์เรียกภาพนี้ว่า "เพลงสวดที่น่าขนลุกเกี่ยวกับชะตากรรมและความทุกข์ทรมาน" นักวิจารณ์หลายคนยังกล่าวหาว่าเดลาครัวซ์ชอบธรรมชาติมากเกินไป อย่างไรก็ตามบรรลุเป้าหมายหลัก: ศิลปินหนุ่มประกาศตัวเอง

งานต่อไปที่จัดแสดงในซาลอนเรียกว่า "ความตายของซาร์ดานาปาลุส" ดูเหมือนว่าเขาจะจงใจทำให้ผู้ว่าของเขาโกรธ เกือบจะได้ลิ้มรสความโหดร้ายและไม่ยอมหลีกหนีจากเรื่องเพศบางอย่าง Delacroix ยืมเนื้อเรื่องของภาพวาดจาก Byron “การเคลื่อนไหวได้รับการถ่ายทอดอย่างสวยงาม” หนึ่งในนักวิจารณ์ผลงานที่คล้ายกันของเขาอีกคนเขียน “แต่ภาพนี้ส่งเสียงกรีดร้อง ข่มขู่ และหมิ่นประมาทอย่างแท้จริง”

ภาพใหญ่สุดท้าย ซึ่งสามารถนำมาประกอบกับผลงานของเดลาครัวซ์ในช่วงแรก ศิลปินที่อุทิศตนให้กับปัจจุบัน

ดีที่สุดของวัน

ในเดือนกรกฎาคม พ.ศ. 2373 ปารีสได้ก่อกบฏต่อราชวงศ์บูร์บง เดลาครัวซ์เห็นอกเห็นใจพวกกบฏ และสิ่งนี้สะท้อนให้เห็นใน "เสรีภาพผู้นำประชาชน" ของเขา (เรายังรู้จักงานนี้ในชื่อ "เสรีภาพบนเครื่องกีดขวาง") จัดแสดงที่ Salon of 1831 ผืนผ้าใบทำให้เกิดการอนุมัติจากสาธารณชน รัฐบาลใหม่ซื้อภาพวาด แต่ในขณะเดียวกันก็สั่งให้ลบออกทันที สิ่งที่น่าสมเพชของภาพวาดนั้นดูอันตรายเกินไป

ถึงเวลานี้ บทบาทของกบฏดูเหมือนจะทำให้เดลาครัวซ์เหนื่อย การค้นหารูปแบบใหม่นั้นชัดเจน ในปี ค.ศ. 1832 ศิลปินถูกรวมอยู่ในภารกิจทางการทูตที่ส่งไปเยี่ยมโมร็อกโก ในการเดินทางครั้งนี้ Delacroix ไม่สามารถจินตนาการได้ว่าการเดินทางครั้งนี้จะส่งผลต่องานในอนาคตทั้งหมดของเขามากน้อยเพียงใด โลกแอฟริกาซึ่งเขาเห็นว่าในจินตนาการของเขานั้นเต็มไปด้วยดอกไม้ อึกทึก และรื่นเริง ปรากฏขึ้นต่อหน้าต่อตาเขาอย่างเงียบงัน ปรมาจารย์ หมกมุ่นอยู่กับความกังวล ความเศร้าโศก และความสุขในบ้านของเขา มันเป็นโลกโบราณที่หายไปตามกาลเวลา ชวนให้นึกถึงกรีซ ในโมร็อกโก Delacroix วาดภาพร่างหลายร้อยภาพ และในอนาคต ความประทับใจที่ได้รับจากการเดินทางครั้งนี้เป็นแรงบันดาลใจให้เขาไม่รู้จบ

เมื่อเขากลับมายังฝรั่งเศส ตำแหน่งของเขาก็แข็งแกร่งขึ้น ตามคำสั่งอย่างเป็นทางการ งานชิ้นใหญ่ชิ้นแรกของประเภทนี้คือภาพจิตรกรรมฝาผนังที่สร้างขึ้นในพระราชวังบูร์บง (พ.ศ. 2376-2490) หลังจากนั้น Delacroix ได้ตกแต่งพระราชวังลักเซมเบิร์ก (ค.ศ. 1840-1847) และทาสีเพดานในพิพิธภัณฑ์ลูฟร์ (ค.ศ. 1850-1851) เขาอุทิศเวลาสิบสองปีในการสร้างจิตรกรรมฝาผนังสำหรับโบสถ์ Saint-Sulpice (1849-1861)

ในบั้นปลายชีวิต

ศิลปินปฏิบัติต่องานบนจิตรกรรมฝาผนังด้วยความกระตือรือร้นอย่างมาก “หัวใจของฉัน” เขาเขียน “เริ่มเต้นเร็วขึ้นเสมอเมื่อฉันถูกทิ้งให้เผชิญหน้าโดยมีกำแพงขนาดใหญ่รอให้แปรงของฉันแตะ” เมื่ออายุมากขึ้น ผลผลิตของ Delacroix ก็ลดลง ในปี ค.ศ. 1835 เขาได้รับการวินิจฉัยว่าเป็นโรคร้ายแรงในลำคอ ซึ่งตอนนี้อาการทรุดลงและรุนแรงขึ้น ในที่สุดก็พาเขาไปที่หลุมศพ เดลาครัวซ์ไม่ลังเล ชีวิตสาธารณะ, เข้าร่วมประชุมต่างๆ งานเลี้ยงรับรองและร้านเสริมสวยที่มีชื่อเสียงของปารีสอย่างต่อเนื่อง คาดว่ารูปร่างหน้าตาของเขา - ศิลปินส่องอย่างสม่ำเสมอ จิตใจที่เฉียบแหลมและโดดเด่นด้วยความสง่างามของเครื่องแต่งกายและมารยาทของเขา ในเวลาเดียวกัน ชีวิตส่วนตัวของเขายังคงซ่อนเร้นจากการสอดรู้สอดเห็น เป็นเวลาหลายปีที่ความสัมพันธ์กับบารอนเนสโจเซฟินเดอฟอร์จยังคงดำเนินต่อไป แต่ความรักของพวกเขาไม่ได้จบลงด้วยการแต่งงาน

ในยุค 1850 การยอมรับของเขากลายเป็นที่ปฏิเสธไม่ได้ ในปีพ. ศ. 2394 ศิลปินได้รับเลือกเข้าสู่สภาเมืองปารีสในปี พ.ศ. 2398 เขาได้รับรางวัล Order of the Legion of Honor ในปีเดียวกันนั้น นิทรรศการส่วนตัวของ Delacroix ได้จัดเป็นส่วนหนึ่งของนิทรรศการระดับโลกในปารีส ศิลปินเองก็อารมณ์เสียมากเมื่อเห็นว่าคนทั่วไปรู้จักเขาจากผลงานเก่าของเขาและมีเพียงพวกเขาเท่านั้นที่กระตุ้นความสนใจของเธออย่างต่อเนื่อง ภาพวาดครั้งสุดท้ายโดย Delacroix จัดแสดงที่ Salon of 1859 และจิตรกรรมฝาผนังที่สร้างเสร็จในปี 1861 สำหรับโบสถ์ Saint-Sulpice แทบไม่มีคนสังเกตเห็น

ความเย็นนี้บดบังพระอาทิตย์ตกดินของ Delacroix ที่เสียชีวิตอย่างเงียบ ๆ และมองไม่เห็นด้วยอาการเจ็บคออีกครั้งในบ้านในปารีสของเขาเมื่อวันที่ 13 สิงหาคม พ.ศ. 2406 ตอนอายุ 65 ปี

หลุมอุกกาบาตบนดาวพุธตั้งชื่อตาม Delacroix

จิตรกรและศิลปินกราฟิคชาวฝรั่งเศส ผู้นำเทรนด์โรแมนติกในการวาดภาพยุโรป

ยูจีน เดลาครัวซ์

ชีวประวัติสั้น

เฟอร์ดินานด์ วิคเตอร์ ยูจีน เดลาครัวซ์(French Ferdinand Victor Eugène Delacroix; 1798-1863) - จิตรกรและศิลปินกราฟิคชาวฝรั่งเศสผู้นำเทรนด์โรแมนติกในการวาดภาพยุโรป

วัยเด็กและเยาวชน

Eugene Delacroix เกิดที่ชานเมืองปารีสเมื่อวันที่ 26 เมษายน พ.ศ. 2341 อย่างเป็นทางการ Charles Delacroix นักการเมืองและอดีตรัฐมนตรีต่างประเทศถือเป็นพ่อของเขา แต่มีข่าวลืออย่างต่อเนื่องว่าในความเป็นจริง Eugene เป็นลูกชายนอกกฎหมายของ Charles Talleyrand ผู้มีอำนาจทั้งหมด รัฐมนตรีต่างประเทศของนโปเลียนและต่อมาเป็นหัวหน้าของฝรั่งเศส คณะผู้แทนที่รัฐสภาเวียนนาอันเก่าแก่ ค.ศ. 1814-1815 บางครั้งความเป็นพ่อก็มาจากนโปเลียนเอง ไม่ว่ามันจะเป็นอะไร แต่เด็กชายโตขึ้นเป็นทอมบอยตัวจริง เพื่อนสมัยเด็กของศิลปินชื่อ Alexandre Dumas เล่าว่า “เมื่ออายุได้ 3 ขวบ Eugene ก็แขวนคอตาย ถูกไฟคลอก จมน้ำ และถูกวางยาพิษ” มีความจำเป็นต้องเพิ่มวลีนี้: ยูจีนเกือบ "แขวนคอ" โดยบังเอิญห่อถุงรอบคอของเขาซึ่งพวกเขาเลี้ยงม้าด้วยข้าวโอ๊ต; "เผา" เมื่อมุ้งบานเหนือเปลของเขา "จมน้ำ" ขณะว่ายน้ำในบอร์กโดซ์ "พิษ" โดยการกลืนสีเวอร์ดิกริส

ปีการศึกษาที่ Lyceum of Louis the Great นั้นสงบลงซึ่งเด็กชายแสดงความสามารถที่ยอดเยี่ยมในด้านวรรณกรรมและการวาดภาพและยังได้รับรางวัลสำหรับการวาดภาพและความรู้เกี่ยวกับวรรณกรรมคลาสสิก ยูจีนสามารถสืบทอดความโน้มเอียงทางศิลปะจากวิกตอเรีย แม่ของเขาซึ่งมาจากครอบครัวของช่างทำตู้ที่มีชื่อเสียง แต่ความหลงใหลในการวาดภาพที่แท้จริงมีต้นกำเนิดมาจากเขาในนอร์มังดี ที่นั่นเขามักจะพาลุงของเขาไปวาดภาพจากธรรมชาติ

Delacroix ต้องคิดถึงชะตากรรมในอนาคตของเขาก่อน พ่อแม่ของเขาเสียชีวิตเมื่อตอนที่เขายังเด็กมาก: Charles ในปี 1805 และ Victoria ในปี 1814 ยูจีนถูกส่งไปยังน้องสาวของเขาแล้ว แต่ในไม่ช้าเธอก็พบว่าตัวเองอยู่ในสถานการณ์ทางการเงินที่ยากลำบาก ในปี ค.ศ. 1815 ชายหนุ่มถูกทิ้งให้อยู่กับอุปกรณ์ของเขาเอง เขาต้องตัดสินใจว่าจะมีชีวิตอยู่ต่อไปอย่างไร และเขาได้ตัดสินใจเลือกโดยเข้าไปในเวิร์กช็อปของปิแอร์ นาร์ซีส เกริน นักคลาสสิกชื่อดัง (พ.ศ. 2317-2476) ในปี ค.ศ. 1816 เดลาครัวซ์ได้เป็นนักเรียนของโรงเรียนวิจิตรศิลป์ที่ Guerin สอน วิชาการปกครองที่นี่และยูจีนทาสีปูนปลาสเตอร์และนางแบบเปลือยอย่างไม่รู้จักเหน็ดเหนื่อย บทเรียนเหล่านี้ช่วยให้ศิลปินเชี่ยวชาญเทคนิคการวาดจนสมบูรณ์แบบ แต่พิพิธภัณฑ์ลูฟร์และการสื่อสารกับจิตรกรรุ่นเยาว์ Theodore Gericault กลายเป็นมหาวิทยาลัยที่แท้จริงของ Delacroix ในพิพิธภัณฑ์ลูฟร์ เขารู้สึกทึ่งกับผลงานของปรมาจารย์ผู้เฒ่า ในเวลานั้น เราสามารถเห็นภาพวาดมากมายที่นั่น ซึ่งถูกจับระหว่างสงครามนโปเลียนและยังไม่ได้ส่งคืนเจ้าของ เหนือสิ่งอื่นใด ศิลปินสามเณรได้รับความสนใจจากนักระบายสีที่ยอดเยี่ยม - Rubens, Veronese และ Titian ในทางกลับกัน Bonington ได้แนะนำ Delacroix ให้กับสีน้ำภาษาอังกฤษและผลงานของเช็คสเปียร์และไบรอน แต่อิทธิพลที่ยิ่งใหญ่ที่สุดต่อ Delacroix คือ Theodore Géricault

ในปี ค.ศ. 1818 Gericault ทำงานเกี่ยวกับภาพวาด The Raft of the Medusa ซึ่งเป็นจุดเริ่มต้นของความโรแมนติกของฝรั่งเศส Delacroix ซึ่งโพสท่าให้เพื่อนของเขา ได้เห็นการกำเนิดขององค์ประกอบที่ทำลายความคิดเดิมๆ เกี่ยวกับการวาดภาพ ภายหลัง Delacroix เล่าว่าเมื่อเขาเห็นภาพวาดเสร็จแล้ว เขา "รีบวิ่งหนีอย่างบ้าคลั่งและหยุดไม่ได้จนกว่าจะถึงบ้าน"

Delacroix และภาพวาด

ภาพวาดแรกของเดลาครัวซ์คือ Dante's Boat (1822) ซึ่งเขาจัดแสดงที่ซาลอน อย่างไรก็ตาม เธอไม่ได้ส่งเสียงดังมากนัก (คล้ายกับความรู้สึกที่ "แพ" ของ Gericault สร้างขึ้น) ความสำเร็จที่แท้จริงมาถึง Delacroix ในอีกสองปีต่อมาเมื่อในปี พ.ศ. 2367 เขาได้แสดง "การสังหารหมู่ที่ Chios" ที่ Salon ซึ่งอธิบายถึงความน่าสะพรึงกลัวของสงครามอิสรภาพกรีกครั้งล่าสุด โบดแลร์เรียกภาพนี้ว่า "เพลงสวดที่น่าขนลุกเกี่ยวกับชะตากรรมและความทุกข์ทรมาน" นักวิจารณ์หลายคนยังกล่าวหาว่าเดลาครัวซ์ชอบธรรมชาติมากเกินไป อย่างไรก็ตามบรรลุเป้าหมายหลัก: ศิลปินหนุ่มประกาศตัวเอง

เสรีภาพนำประชาชน, 1830, พิพิธภัณฑ์ลูฟร์

งานต่อไปที่จัดแสดงที่ Salon เรียกว่า The Death of Sardanapalus ดูเหมือนว่าเขาจะจงใจทำให้ผู้ว่าของเขาโกรธเคืองเกือบจะได้ลิ้มรสความโหดร้ายและไม่หลีกเลี่ยงเรื่องเพศบางอย่าง Delacroix ยืมเนื้อเรื่องของภาพวาดจาก Byron “การเคลื่อนไหวได้รับการถ่ายทอดอย่างสวยงาม” หนึ่งในนักวิจารณ์ผลงานที่คล้ายกันของเขาอีกคนเขียน “แต่ภาพนี้ส่งเสียงกรีดร้อง ข่มขู่ และหมิ่นประมาทอย่างแท้จริง”

ภาพใหญ่สุดท้าย ซึ่งสามารถนำมาประกอบกับผลงานของเดลาครัวซ์ในช่วงแรก ศิลปินที่อุทิศตนให้กับปัจจุบัน

ในเดือนกรกฎาคม พ.ศ. 2373 ปารีสได้ก่อกบฏต่อราชวงศ์บูร์บง Delacroix เห็นอกเห็นใจพวกกบฏและสิ่งนี้สะท้อนให้เห็นใน "เสรีภาพผู้นำประชาชน" ( เรายังรู้จักงานนี้ภายใต้ชื่อ "Freedom on the Barricades") จัดแสดงที่ Salon of 1831 ผ้าใบทำให้เกิดการอนุมัติจากสาธารณชน รัฐบาลใหม่ซื้อภาพวาด แต่ในขณะเดียวกันก็สั่งให้ถอดออกทันที สิ่งที่น่าสมเพชของภาพวาดนั้นดูอันตรายเกินไป

ถึงเวลานี้ บทบาทของกบฏดูเหมือนจะทำให้เดลาครัวซ์เหนื่อย การค้นหารูปแบบใหม่นั้นชัดเจน ในปี ค.ศ. 1832 ศิลปินถูกรวมอยู่ในภารกิจทางการทูตที่ส่งไปเยี่ยมโมร็อกโก ในการเดินทางครั้งนี้ Delacroix ไม่สามารถจินตนาการได้ว่าการเดินทางครั้งนี้จะส่งผลต่องานในอนาคตทั้งหมดของเขามากน้อยเพียงใด โลกแอฟริกาซึ่งเขาเห็นว่าในจินตนาการของเขานั้นเต็มไปด้วยดอกไม้ อึกทึก และรื่นเริง ปรากฏขึ้นต่อหน้าต่อตาเขาอย่างเงียบงัน ปรมาจารย์ หมกมุ่นอยู่กับความกังวล ความเศร้าโศก และความสุขในบ้านของเขา มันเป็นโลกโบราณที่หายไปตามกาลเวลา ชวนให้นึกถึงกรีซ ในโมร็อกโก Delacroix วาดภาพร่างหลายร้อยภาพ และในอนาคต ความประทับใจที่ได้รับจากการเดินทางครั้งนี้เป็นแรงบันดาลใจให้เขาไม่รู้จบ ภาพวาด "Arabs Playing Chess" ถูกวาดขึ้นหลังจากการเดินทาง 15 ปีและสะท้อนถึงองค์ประกอบโวหารของเพชรประดับเปอร์เซียและอินเดีย

เมื่อเขากลับมายังฝรั่งเศส ตำแหน่งของเขาก็แข็งแกร่งขึ้น ตามคำสั่งอย่างเป็นทางการ งานชิ้นใหญ่ชิ้นแรกของประเภทนี้คือภาพจิตรกรรมฝาผนังที่สร้างขึ้นในพระราชวังบูร์บง (พ.ศ. 2376-2490) หลังจากนั้น Delacroix ได้ตกแต่งพระราชวังลักเซมเบิร์ก (ค.ศ. 1840-1847) และทาสีเพดานในพิพิธภัณฑ์ลูฟร์ (ค.ศ. 1850-1851) เขาอุทิศเวลาสิบสองปีในการสร้างจิตรกรรมฝาผนังสำหรับโบสถ์ Saint-Sulpice (1849-1861)

ในบั้นปลายชีวิต

ศิลปินปฏิบัติต่องานบนจิตรกรรมฝาผนังด้วยความกระตือรือร้นอย่างมาก “หัวใจของฉัน” เขาเขียนว่า “เริ่มเต้นเร็วขึ้นเสมอเมื่อฉันถูกทิ้งให้เผชิญหน้าโดยมีกำแพงขนาดใหญ่รอการสัมผัสจากแปรงของฉัน”เมื่ออายุมากขึ้น ผลผลิตของ Delacroix ก็ลดลง ในปี ค.ศ. 1835 เขาได้รับการวินิจฉัยว่าเป็นโรคร้ายแรงในลำคอ ซึ่งอาจบรรเทาลงหรือแย่ลงได้ ในที่สุดก็พาเขาไปที่หลุมศพ Delacroix ไม่อายห่างจากชีวิตสาธารณะเข้าร่วมการประชุมงานรับรองและร้านเสริมสวยที่มีชื่อเสียงของปารีสอย่างต่อเนื่อง รูปร่างหน้าตาของเขาเป็นที่คาดหวัง - ศิลปินเปล่งประกายด้วยจิตใจที่เฉียบแหลมอย่างสม่ำเสมอและโดดเด่นด้วยความสง่างามของเครื่องแต่งกายและมารยาทของเขา ในเวลาเดียวกัน ชีวิตส่วนตัวของเขายังคงซ่อนเร้นจากการสอดรู้สอดเห็น เป็นเวลาหลายปีที่ความสัมพันธ์กับบารอนเนสโจเซฟินเดอฟอร์จยังคงดำเนินต่อไป แต่ความรักของพวกเขาไม่ได้จบลงด้วยการแต่งงาน

ในยุค 1850 การยอมรับของเขากลายเป็นที่ปฏิเสธไม่ได้ ในปีพ.ศ. 2394 ศิลปินได้รับเลือกเข้าสู่สภาเมืองปารีสในปี พ.ศ. 2398 เขาได้รับรางวัล Order of the Legion of Honor ในปีเดียวกันนิทรรศการส่วนตัวของ Delacroix ได้จัดเป็นส่วนหนึ่งของงาน Paris World Exhibition ศิลปินเองก็อารมณ์เสียมากเมื่อเห็นว่าคนทั่วไปรู้จักเขาจากผลงานเก่าของเขาและมีเพียงพวกเขาเท่านั้นที่กระตุ้นความสนใจของเธออย่างต่อเนื่อง ภาพวาดสุดท้ายโดย Delacroix จัดแสดงที่ Salon of 1859 และจิตรกรรมฝาผนังที่สร้างเสร็จในปี 1861 สำหรับโบสถ์ Saint-Sulpice แทบไม่มีคนสังเกตเห็น

ความเย็นนี้บดบังพระอาทิตย์ตกดินของ Delacroix ที่เสียชีวิตอย่างเงียบ ๆ และมองไม่เห็นจากอาการเจ็บคอที่บ้านในปารีสของเขาเมื่อวันที่ 13 สิงหาคม 2406 ตอนอายุ 65 ปีและถูกฝังในสุสาน Pere Lachaise ในปารีส

ลำดับเหตุการณ์ของชีวิต

• 1798 เกิดในปารีสในครอบครัวของ Charles Delacroix อย่างเป็นทางการ หลายคนมองว่าเขาเป็นลูกนอกสมรสของนักการเมืองชื่อดัง Charles Talleyrand
• 1805 พ่อของยูจีนเสียชีวิต
• 1814 แม่ของยูจีนเสียชีวิต
• 1815 ตัดสินใจที่จะเป็นศิลปิน เขาเข้าสู่เวิร์กช็อปของ Pierre Narcisse Guerin ศิลปินคลาสสิกชื่อดังในฐานะเด็กฝึกงาน
• 1816 เข้าคณะวิจิตรศิลป์. พบกับธีโอดอร์ เจริโคต์และริชาร์ด โบนิงตัน
• 1818 Géricault โพสท่าสำหรับภาพวาด The Raft of the Medusa ได้รับอิทธิพลอย่างมากจากภาพวาดของ Géricault
• 1822 จัดแสดงผ้าใบ "เรือดันเต้" ในซาลอน
• 1824 ภาพวาด "Massacre on Chios" ของ Delacroix กลายเป็นหนึ่งในความรู้สึกของซาลอน
• 1830 การจลาจลในเดือนกรกฎาคมในปารีส เขาวาดภาพที่มีชื่อเสียงของเขาเรื่อง "Liberty Leading the People"
• 1832 เยือนโมร็อกโกโดยเป็นส่วนหนึ่งของภารกิจทางการทูต
• 1833 เริ่มทำงานกับจิตรกรรมฝาผนังขนาดใหญ่ชุดแรกซึ่งได้รับมอบหมายจากรัฐบาล
• 1835 Delacroix ​​ได้รับการวินิจฉัยว่าเป็นโรคคอร้ายแรง
• 1851 ศิลปินได้รับเลือกเข้าสู่สภาเมืองปารีส
• 1855 ได้รับพระราชทานเครื่องอิสริยาภรณ์กองเกียรติยศ เป็นส่วนหนึ่งของนิทรรศการระดับโลกในปารีส นิทรรศการส่วนบุคคลจะจัดขึ้น
• 1863 ทำงานจิตรกรรมฝาผนังของโบสถ์ Saint-Sulpice เป็นเวลาหลายปี
• 1863 เมื่อวันที่ 13 สิงหาคม เขาเสียชีวิตในบ้านชาวปารีสของเขา

ที่มา: หอศิลป์. เดลาครัวซ์ หมายเลข 25, 2005.

หน่วยความจำ

• พิพิธภัณฑ์ลูฟร์มีห้องโถงภาพทั้งหมด - ห้องโถง Delacroix.
• หลุมอุกกาบาตบนดาวพุธตั้งชื่อตาม Delacroix
• วงร็อคอังกฤษ Coldplay ใช้ผลงานของ Delacroix ในปกอัลบั้ม Viva la Vida หรือความตายและผองเพื่อนทั้งหมดของเขาและ เดือนมีนาคมของ Prospekt.

Delacroix เข้าสู่ประวัติศาสตร์ของการวาดภาพฝรั่งเศสในฐานะตัวแทนหลักของแนวโน้มความโรแมนติกใหม่ซึ่งตั้งแต่กลางศตวรรษที่ยี่สิบของศตวรรษที่สิบเก้าไม่เห็นด้วยกับศิลปะเชิงวิชาการอย่างเป็นทางการ

การเพิ่มคุณค่าให้กับศิลปะการวาดภาพด้วยวิธีการใหม่ในการแสดงออกทางศิลปะ Delacroix ปฏิเสธการสร้างเส้นตรงที่เยือกแข็งขององค์ประกอบ "คลาสสิก" ทำให้สีกลับเป็นความสำคัญหลัก นำเสนอไดนามิกที่ชัดเจนและความกว้างของการดำเนินการบนผืนผ้าใบของเขาโดยตรง แสดงถึงชีวิตภายในอันเข้มข้นของเขาโดยตรง วีรบุรุษ

Baudelaire ในบทกวี "Lighthouses" เขียนว่า "Delacroix เป็นบึงเลือดที่ปกคลุมไปด้วยป่าสนที่เขียวขจีตลอดเวลาภายใต้ท้องฟ้ามืดครึ้มเสียงประโคมแปลก ๆ เช่น Vebor ถูกพาไป" และนี่คือวิธีที่เขาถอดรหัสภาพนี้: “บึงเลือดเป็นสีแดงของภาพวาดของเขา ป่าสนคือ สีเขียวประกอบกับสีแดง ท้องฟ้าที่มืดมนเป็นพื้นหลังที่มีพายุในภาพวาดของเขา การประโคมของ Webor คือความคิดของดนตรีโรแมนติกที่กระตุ้นความกลมกลืนของสีของเขา

Ferdinand Victor Eugene Delacroix เกิดเมื่อวันที่ 26 เมษายน พ.ศ. 2341 ในเมือง Charenton ห่างจากปารีสสองไมล์ เขาเป็นลูกคนที่สี่ของ Victoria Delacroix, née Eben จากการแต่งงานของเธอกับ Charles Delacroix นักการทูตและรัฐมนตรีผู้มีอำนาจเต็มในสาธารณรัฐ Batavian เขาอยู่ที่นั่นตอนที่ลูกชายของเขาเกิด หลังจากกลับมายังฝรั่งเศส ชาร์ลส์ เดลาครัวซ์ได้รับแต่งตั้งให้เป็นนายอำเภอแห่งมาร์เซย์เป็นครั้งแรก จากนั้นจึงดำรงตำแหน่งนายอำเภอจิรอง และเขาตั้งรกรากอยู่ในบอร์โด ทั้งครอบครัวย้ายไปที่นั่นในปี 1802

ในปี ค.ศ. 1805 พ่อของเขาเสียชีวิตและยูจีนไปกับแม่ของเขาที่ปารีสซึ่งเด็กชายถูกส่งไปยัง Paris Lyceum of Louis the Great ในช่วงเรียนหนังสือ เขาชอบวรรณกรรม ดนตรี ได้รับบทเรียนการวาดภาพครั้งแรกของเขา หลังจากจบการศึกษาจาก Lyceum ในปี พ.ศ. 2358 ยูจีนเข้ารับการฝึกอบรมจิตรกรภาพเหมือน Henri Francois Riesener อีกหนึ่งปีต่อมา Riesener ได้แนะนำ Eugene ให้กับเพื่อนของเขา P. Guerin และ Delacroix ก็กลายเป็นนักเรียนของเขา อย่างไรก็ตามการอยู่ในการประชุมเชิงปฏิบัติการของนักคลาสสิก - สาวกของศีลเก่า - ไม่เป็นที่พอใจของยูจีน เขาไปเยี่ยมชมพิพิธภัณฑ์ลูฟร์อย่างเป็นระบบศึกษาผลงานของรูเบนส์, เวลาเกซ, ทิเชียน, เวโรนีส ในอนาคต ผลงานของเพื่อนร่วมชั้น Géricault มีอิทธิพลอย่างมากต่อศิลปินรุ่นเยาว์

กิจกรรมระดับมืออาชีพอิสระของ Delacroix เริ่มต้นขึ้นในวัยยี่สิบ จัดแสดงในปี พ.ศ. 2365 ในพิพิธภัณฑ์ลูฟร์ในนิทรรศการประจำปีของ Salon ภาพวาด "Dante and Virgil" ให้ความประทับใจกับ "อุกกาบาตที่ตกลงไปในหนองน้ำนิ่ง" ซึ่งน่าหลงใหลด้วยภาพที่น่าสมเพช

การสังหารหมู่ที่ Chios ซึ่งจัดแสดงที่ Salon of 1824 เป็นผลงานชิ้นสำคัญชิ้นที่สองของศิลปิน ซึ่งทำให้เขาก้าวไปข้างหน้า ทำให้เขาได้รับตำแหน่งหัวหน้าโรงเรียนโรแมนติกรุ่นเยาว์

แก่นเรื่องภัยพิบัติของมนุษย์ ความทุกข์ทรมานของมนุษย์มีอยู่ทั่วงานของ Delacroix อย่างที่เป็นอยู่ บทเพลงหลักของเขา ในการสร้าง "การสังหารหมู่ที่ Chios" Delacroix รู้สึกว่าความรู้สึกของเขา ความขุ่นเคืองของเขาถูกแบ่งปันโดยผู้ร่วมสมัยหลายพันคนจากทุกสาขาอาชีพ สิ่งนี้ช่วยให้เขาสร้างงานที่มีความสำคัญต่อสาธารณชนอย่างมาก

“หยุดความสมจริงของภาพ ทุกอย่างเขียนขึ้นจากธรรมชาติ สำหรับตัวเลขส่วนใหญ่ได้ทำการศึกษาขนาดชีวิตเบื้องต้น Delacroix สามารถสร้างใบหน้าที่สดใสและมีความสำคัญ ภาพมีความโดดเด่นด้วยความเป็นจริงของช่วงเวลาทางชาติพันธุ์ - เขียน B.N. เทอร์โนเวท – ทักษะและความจริงใจในการถ่ายทอดประสบการณ์นั้นช่างน่าอัศจรรย์ในตัวศิลปินหนุ่มคนนี้ นักแสดง; และสิ่งที่ยับยั้งชั่งใจ! ไม่มีเลือด ไม่มีเสียงกรีดร้อง ไม่มีการเคลื่อนไหวที่น่าสมเพช และมีเพียงฉากการลักพาตัวที่เล่นทางด้านขวาเท่านั้นที่ถูกสะท้อนโดยเงาสะท้อนที่โรแมนติกในเงาของผู้ขับขี่ ในร่างกายที่สวยงามของหญิงสาวชาวกรีกที่เปลือยเปล่าที่ถูกเหวี่ยงกลับมา

และสุดท้ายควรเน้นความสูงที่ไม่ธรรมดาของการแสดงภาพ ... "

เมื่อ “การสังหารหมู่ที่ Chios” ถูกวางไว้ใน Salon แล้ว Delacroix สองสามวันก่อนการเปิด ได้เขียนภาพใหม่ภายใต้อิทธิพลของผลงานที่เขาได้เห็นโดย D. Constable จิตรกรภูมิทัศน์ชาวอังกฤษ

“ลองคิดดู” เดลาครัวซ์เล่าในภายหลังว่า “การสังหารหมู่คีออส เกือบจะยังคงเป็นภาพสีเทาหม่นหมอง แทนที่จะเป็นสิ่งที่เป็นอยู่ โอ้ ฉันทำงานมาสิบห้าวันแล้ว โดยแนะนำสีที่สว่างที่สุดและจำจุดเริ่มต้นของฉัน นั่นคือหยดน้ำในดันเต้และเวอร์จิล ซึ่งทำให้ฉันต้องค้นหาหลายครั้ง และต่อมา Delacroix จะถือว่าสีเป็นองค์ประกอบที่สำคัญที่สุดของการวาดภาพ

"การสังหารหมู่ที่ Chios" ทำให้เกิดการวิพากษ์วิจารณ์อย่างเฉียบขาดเกี่ยวกับสมัครพรรคพวกของลัทธิคลาสสิก แต่คนหนุ่มสาวยอมรับด้วยความกระตือรือร้นโดยเห็นใน Delacroix ผู้ค้นพบเส้นทางใหม่ในงานศิลปะ ศิลปินวาดภาพอีกภาพหนึ่งที่อุทิศให้กับการต่อสู้ของชาวกรีกเพื่อเอกราชของชาติ - "กรีซบนซากปรักหักพังของ Missolunga" (1826)

ในช่วงต้นปี 1825 Delacroix เดินทางไปลอนดอนเพื่อศึกษางานของ Gainsborough และ Turner เช็คสเปียร์ทำให้เขาตกใจในโรงละคร และตลอดชีวิตของเขา เขาหันไปหาผลงานของนักเขียนบทละครผู้ยิ่งใหญ่: Hamlet (1839), The Death of Ophelia (1844), Desdemona Cursed by her Father (1852)

ภายใต้อิทธิพลของไบรอนศิลปินสร้างภาพวาดในรูปแบบของผลงานของเขา - "Tasso ในบ้านบ้า" (1825), "การดำเนินการของ Doge Marine Faglieri" (1826), "ความตายของ Sardanapalus" (1827).

หลังจากกลับจากลอนดอน จานสีของศิลปินก็สว่างขึ้นอย่างเห็นได้ชัด อาจอยู่ภายใต้อิทธิพลของภาพวาดของดี. คอนสเตเบิล ร้านเสริมสวยในปี พ.ศ. 2370 กลายเป็นเรื่องสำคัญอย่างยิ่งสำหรับศิลปิน: เขาแสดงภาพเขียน 12 ภาพที่นั่นซึ่งทำให้ Delacroix มีชื่อเสียงในชื่อเสียงของหัวหน้าโรงเรียนโรแมนติก ในหมู่พวกเขาคือ "ความตายของศรดานาปาล"

“ ความสำเร็จหรือความล้มเหลว - ตัวฉันเองจะต้องถูกตำหนิสำหรับสิ่งนี้ ... ดูเหมือนว่าพวกเขาจะโห่ไล่ฉัน” Delacroix เขียนในวันที่ประชาชนควรจะเห็นผลงานชิ้นเอกของเขา และแน่นอน เขาจะไม่มีวันประสบกับความล้มเหลวอันน่าสะอิดสะเอียนเช่นนี้ ในบรรดาบทวิจารณ์ที่สำคัญมากมาย มีเพียง Hugo และในจดหมายโต้ตอบส่วนตัวเท่านั้นที่สนับสนุนศิลปิน: “Sardanapal by Delacroix เป็นสิ่งที่งดงามและยิ่งใหญ่มากจนมองไม่เห็นด้วยตาเปล่า”

หลังจากการปฏิวัติในปี พ.ศ. 2373 ศิลปินได้สร้างภาพวาดที่มีชื่อเสียงของเขา "28 กรกฎาคม พ.ศ. 2373" ("Freedom on the Barricades", 1831) ซึ่งเป็นผลงานศิลปะแนวโรแมนติกที่เฉียบแหลมที่สุดซึ่งเราสามารถได้ยินเสียงเรียกร้องที่กล้าหาญและเปิดเผยสำหรับการจลาจล เชื่อมั่นในชัยชนะที่หลีกเลี่ยงไม่ได้

“ภาพนี้แสดงให้เห็นตัวอย่างที่ยอดเยี่ยมว่าความโรแมนติกสามารถสร้างขึ้นได้อย่างไร และในขณะเดียวกันก็แสดงให้เห็นชัดเจนว่าสิ่งใดที่ไม่สามารถทำได้ เขาหันไปหาของจริงเขาทำให้ฉากของเขาเป็นฉากที่เกิดขึ้นต่อหน้าต่อตาของคนรุ่นเดียวกัน แต่แปลเป็นระนาบนามธรรมทันทีโดยให้คุณสมบัติของอุปมานิทัศน์ เขาหลงใหลในตัวละครมนุษย์ที่สดใส แต่เขาให้บทบาทเชิงสัญลักษณ์แก่พวกเขาซึ่งลักษณะส่วนตัวที่มีชีวิตของพวกเขาไม่สามารถแสดงออกได้อย่างเต็มที่ และสุดท้ายก็ปรับสีไม่ได้ โลกแห่งความจริงและระบบภาพของเขาเองซึ่งมีเงื่อนไขสำหรับการแสดงออกทั้งหมดเขาหันไปหาคลังแสงของวิธีการทางภาพที่สร้างขึ้นโดยศัตรูนิรันดร์ของเขา - คลาสสิกโดยไม่ได้ตั้งใจ ไม่มีที่ไหนอีกแล้วที่ความโรแมนติกจะแตกสลายด้วยพลังดังกล่าวเพื่อขยายขอบเขตของความคิด รูปภาพ และเทคนิคที่คุ้นเคย และสร้างผลงานที่ได้รับชื่อกิตติมศักดิ์ "Marseillaise of French Painting" อย่างสมเกียรติ” (E. Kozhina)

ในปี ค.ศ. 1832 Delacroix ได้เดินทางไปโมร็อกโก แอลจีเรีย และสเปน ซึ่งเป็นส่วนสำคัญสำหรับการพัฒนาผลงานของเขา ภาพวาดและภาพสีน้ำจำนวนมากรักษาความประทับใจอันสดใสที่เขาสร้างขึ้นจากการไปเยือนประเทศต่างๆ ทางตะวันออก ความประทับใจเหล่านี้ยังแสดงออกมาเป็นภาพวาดตามภาพสเก็ตช์การเดินทาง เช่น งานแต่งงานในโมร็อกโก (พ.ศ. 2382-2484) สุลต่านแห่งโมร็อกโก (พ.ศ. 2388) การล่าเสือ (พ.ศ. 2397) การล่าสิงโต (พ.ศ. 2404) และสตรีแห่งแอลจีเรียที่มีชื่อเสียง (พ.ศ. 2376-2477) ).

"สตรีแห่งแอลจีเรีย" เขียนด้วยจังหวะโล่งอกกว้าง ๆ เป็นงานฉลองแห่งสีสันที่แท้จริง เมื่อ E. Manet เขียน Olympia เขานึกถึงหนึ่งในร่างของผู้หญิงแอลจีเรีย Signac ในแถลงการณ์ Neo-Impressionist ของเขาจะใช้ "สตรีแห่งอัลจีเรีย" เป็นตัวอย่างหลักในการแสดงให้เห็นถึงวิวัฒนาการต่อไปของศิลปะฝรั่งเศส และพี. เซซานกล่าวโดยตรงว่า "เราทุกคนออกมาจากเดลาครัวซ์นี้"

M.N. เขียนว่า “สตรีชาวแอลจีเรีย” เป็นภาพที่สว่างไสวให้กับชีวิต โปรโคฟีเยฟ - โปรดทราบว่านางเอกของภาพนั้นเหมือนกันอย่างน่าประหลาด: หน้าผากต่ำ; ตากลมพลวงพลวง; คิ้ววาดไปที่ขมับ; ปากเด็กน้อย. ชีวิตที่ลดลงเหลือเพียงราคะทางกายทำให้ผู้หญิงเหล่านี้ไม่แยแสและสิ่งมีชีวิตที่ไร้วิญญาณ แต่ความซ้ำซากจำเจที่เป็นรูปเป็นร่างและจิตวิทยาดังกล่าวทำให้อักขระเฉพาะมีความหมายทั่วไปและเป็นสัญลักษณ์ สิ่งที่น่าสมเพชของกิเลสตัณหาที่เกินจริงซึ่งก่อนหน้านี้ดึงดูดใจศิลปินถูกแทนที่ด้วยข้อความที่กระตือรือร้นเกี่ยวกับความว่างเปล่าทางจิตวิญญาณของการเป็นอยู่ซึ่งเป็นเวลาของความเจริญรุ่งเรืองทางร่างกายที่งดงามที่สุด ท้ายที่สุด มันคือ “ความเขลาที่ทำให้พวกเขาสงบและมีความสุข” อย่างแน่นอน

เช่นเดียวกับความโรแมนติก Delacroix หลีกหนีจากทุกสิ่งทุกอย่างในชีวิตประจำวันและเรื่องธรรมดา เขาถูกดึงดูดด้วยกิเลสตัณหา การเอารัดเอาเปรียบ การต่อสู้ การปะทะกันอย่างน่าเศร้าของมนุษย์กับองค์ประกอบยังคงเป็นหัวข้อที่น่าตื่นเต้นที่สุดสำหรับศิลปินตลอดชีวิตของเขา เหล่านี้เป็นภาพวาดของเขาในธีมตำนาน ศาสนา ประวัติศาสตร์ - "การต่อสู้ของปัวตีเย" (1830), "การต่อสู้ของแนนซี" (1831), "การยึดกรุงคอนสแตนติโนเปิลโดยพวกครูเซด" (1841)

พรสวรรค์ที่หลากหลายของศิลปินแสดงออกในหลากหลายประเภท: โดยเฉพาะอย่างยิ่งเขาเป็นจิตรกรภาพเหมือนที่ยอดเยี่ยม Delacroix ดึงดูดผู้คนที่มีความคิดสร้างสรรค์เป็นพิเศษ เขาวาดภาพเหมือนของปากานินี (1831), โชแปง (1838), จอร์จ แซนด์, แบร์ลิออซ, ภาพเหมือนตนเองที่ยอดเยี่ยม (1832)

เดอลาครัวซ์เป็นปรมาจารย์ด้านภาพนิ่ง ทิวทัศน์ การทาสีภายใน สัตว์ต่างๆ เขาเป็นหนึ่งในปรมาจารย์ผู้ยิ่งใหญ่คนสุดท้ายในการวาดภาพฝาผนัง ดังนั้น Delacroix จึงได้สร้างชุดตระการตาสามชุด: เพดานกลางใน Apollo Gallery ใน Louvre (1850), Hall of Peace ใน Paris City Hall สององค์ประกอบที่ยิ่งใหญ่ในโบสถ์ Saint-Sulpice (1861) - "The Expulsion of Iliodor จากพระวิหาร” และ “การต่อสู้ของยาโคบกับทูตสวรรค์” .

หลังจากเดินทางผ่านโมร็อกโกและแอลจีเรีย เดลาครัวซ์ก็อาศัยและทำงานอยู่ในเมืองหลวงแทบไม่มีพัก ข้อยกเว้นเพียงอย่างเดียวคือการเดินทางระยะสั้นสู่เบลเยียม (1850) ศิลปินทำงานอย่างเต็มที่จนถึงวาระสุดท้ายของชีวิต เดลาครัวซ์ถึงแก่กรรมเมื่อวันที่ 13 สิงหาคม พ.ศ. 2406

มรดกทางศิลปะของ Delacroix นั้นยิ่งใหญ่ งานวรรณกรรมของเขาเกี่ยวกับประเด็นประวัติศาสตร์ ศิลปะ "ไดอารี่" ซึ่งศิลปินเก็บไว้ตั้งแต่ปี พ.ศ. 2365 ถึง พ.ศ. 2406 นั้นยอดเยี่ยม

รายการสุดท้ายในนั้นอ่านว่า: “บุญแรกของภาพคือการเลี้ยงตา…”

Delacroix เสริมสร้างการฝึกสอนแบบนีโอคลาสสิกของเขาด้วยความเอาใจใส่อย่างมากต่องานของ Ruben (Rubens), Michelangelo, Veronese, the Venetian school และต่อมาคือ Constable, Bonington และนักวาดภาพสีน้ำชาวอังกฤษ

ผลงานชิ้นยิ่งใหญ่ชิ้นแรกของเดลาครัวซ์ถูกนำเสนอที่ซาลอนในปี พ.ศ. 2365 ("The Bark of Dante", พิพิธภัณฑ์ลูฟร์)

งานถูกซื้อโดยรัฐบาล และในชีวประวัติของ Eugene Delacroix ทำให้เขาประหลาดใจที่เขาได้รับตำแหน่งผู้นำฝ่ายค้านที่เกี่ยวข้องกับโรงเรียนนีโอคลาสสิกของ David ด้วยอารมณ์และการเลือกวิชา Delacroix เป็นคนโรแมนติก นอกจากนี้เขายังเปิดเผยตัวเองด้วยการถ่ายทอดฉากในตำนานที่น่าทึ่งและนอกจากนี้ - ธีมวรรณกรรมการเมืองและศาสนา

ในปี พ.ศ. 2367 เดลาครัวซ์วาดภาพ "การสังหารหมู่ที่คีออส" (พิพิธภัณฑ์ลูฟร์) การบีบบังคับของความสำคัญเฉพาะเรื่องและสีสันของความตายของซาร์ดานาปาลุส (1827, พิพิธภัณฑ์ลูฟร์) ของเขาถูกประณามอย่างหนักจากนักวิจารณ์บางคน ในปี ค.ศ. 1825 ในชีวประวัติของ Delacroix หลายเดือนถูกใช้ในอังกฤษ เขาได้ศึกษางานของศิลปินท้องถิ่นและม้าที่นั่น เพื่อเป็นการรำลึกถึงไบรอน สงครามประกาศอิสรภาพของกรีก เดลาครัวซ์ได้สร้าง "การหมดอายุของกรีซบนซากปรักหักพังของมิสโซลองกี" (1827, บอร์กโดซ์)

ในปี ค.ศ. 1832 เดลาครัวซ์ใช้เวลา 4 เดือนในโมร็อกโก ที่นั่นเขารวบรวมวัสดุที่เพียงพอสำหรับการวาดภาพจนถึงบั้นปลายชีวิตของเขา เขาสะสมสมุดบันทึกเล่มหนาเจ็ดเล่มพร้อมภาพสเก็ตช์สีน้ำที่ยอดเยี่ยม ความหลงใหลในสิ่งแปลกใหม่อย่างต่อเนื่องของเขาสะท้อนให้เห็นในผลงาน "Women of Algiers" (1834, Louvre), "The Jewish Wedding" (1839, Louvre) การเข้าสู่กรุงคอนสแตนติโนเปิลของพวกครูเซด (ค.ศ. 1841 พิพิธภัณฑ์ลูฟร์) เป็นงานประวัติศาสตร์ที่ยิ่งใหญ่และน่าสนใจ

แหล่งความคิดหลักอื่น ๆ ในชีวประวัติของEugène Delacroix คือชีวิต วีรบุรุษวรรณกรรม. ในปี ค.ศ. 1820 เขาได้สร้างภาพพิมพ์หินเฟาสท์ของเกอเธ่ที่เคลื่อนไหวได้ 17 ภาพ บ่อยครั้งที่เขาใช้ตัวละครของเช็คสเปียร์ (เช่นในงาน "Hamlet and Horatio in the Graveyard", 1839, Louvre) Delacroix ยังได้รับแรงบันดาลใจจากฉากที่รุนแรงจากบทละครและบทกวีของ Byron ("Combat of the Giaour and the Pasha", 1827, Chicago) ศิลปินผู้ยิ่งใหญ่สร้างผืนผ้าใบหลายเรื่องในหัวข้อทางศาสนา

ภาพเหมือนตนเองของ Delacroix (1835 - 1837, พิพิธภัณฑ์ลูฟร์) นำเสนอใบหน้าที่ปราดเปรียวและมีชีวิตชีวา เขาวาดภาพคนในสมัยของเขาหลายคน เช่น ปากานินี (1832 วอชิงตัน) Delacroix ยังวาดภาพโชแปง (1838, พิพิธภัณฑ์ลูฟร์) ในงาน "Tiger Attacking a Horse" (1825 - 1828, Louvre), "The Lion Hunt" (1861, Art Institute, Chicago) ศิลปินแสดงสัตว์ในการเคลื่อนไหว ในช่วงสามทศวรรษที่ผ่านมาของชีวประวัติของ Delacroix เขาได้ทำภารกิจสาธารณะมากมาย โน้ตอัจฉริยะและศีลธรรมอันสูงส่งแสดงโดย Delacroix ขณะทำงานที่ Palace of the Bourbons (1833 - 1847, Paris) วังแห่งลักเซมเบิร์ก (1841-1846) ผลงานส่วนใหญ่ของเดลาครัวซ์แสดงอยู่ในพิพิธภัณฑ์ลูฟร์

กลัว. ความสับสน สิ้นหวัง พวกครูเซดได้ปล้นเมืองที่ร่ำรวยที่สุดในโลกโดยไม่คาดคิด - คอนสแตนติโนเปิล (ปัจจุบันคืออิสตันบูล) มีตำนานเล่าขานเกี่ยวกับความร่ำรวยของเขาซึ่งมองเห็นได้ชัดเจนและเป็นสาเหตุของการโจมตีที่ฉับพลันและทำลายล้างเช่นนี้ ทรงพลังที่สุด […]

Eugene Delacroix เป็นของโรแมนติกในปัจจุบันของฝรั่งเศส ความมุ่งมั่นในทิศทางนี้สะท้อนให้เห็นในภาพวาด "Moroccan Saddling a Horse" ศิลปินถ่ายทอดรายละเอียดที่เล็กที่สุดของฉากด้วยความแม่นยำที่น่าทึ่ง เราเห็นรอยย่นบนเสื้อผ้าของโมร็อกโก ทุกๆ […]

ภาพยนตร์เรื่องนี้อิงจากตอนหนึ่งของโศกนาฏกรรม Hamlet ของ William Shakespeare Eugene Delacroix มีความสนใจในความลึกลับของจิตวิญญาณมาโดยตลอด เขาพยายามทำความเข้าใจแก่นแท้ของมนุษย์โดยแสดงภาพโอฟีเลียซึ่งอยู่ในสภาวะกึ่งหลงผิด เช่นเดียวกับความโรแมนติกหลายๆ อย่าง เดอลาครัวซ์ […]

Eugene Delacroix เป็นจิตรกรและศิลปินกราฟิกชาวฝรั่งเศส เขาเป็นคนที่ถือว่าเป็นผู้ก่อตั้งเทรนด์โรแมนติกในการวาดภาพยุโรป การวิจัยสีของเขามีผลกระทบอย่างมากต่อการก่อตัวของอิมเพรสชันนิสม์ Eugene Delacroix ได้รับการฝึกฝนทักษะทางศิลปะโดยผู้เฒ่า […]

Delacroix เขียนภาพวาดของเขาว่า "Lion Hunting in Morocco" ในปี 1854 โดยอิงจากบันทึกความทรงจำของการเดินทางไปแอฟริกาตะวันออกเมื่อยี่สิบปีที่แล้ว ลีลาการลงสี ความเข้มข้นทางอารมณ์ของฉากเตรียมรบกับอสูร […]

Eugene Delacroix ถือเป็นผู้ก่อตั้งแนวโรแมนติกของฝรั่งเศสอย่างถูกต้อง ผลงานส่วนใหญ่ของเขาเป็นฉากมหากาพย์ที่เข้มข้น ดำเนินการด้วยสีที่ตัดกันอย่างเข้มข้น ยังไม่มีลักษณะเฉพาะในฝรั่งเศสใน ต้นXIXศตวรรษแห่งนีโอคลาสสิก […]

ก่อนหน้าเราเป็นเพียงเศษเสี้ยวของภาพที่ครั้งหนึ่งเคยเป็นภาพวาดของจอร์จ แซนด์และเฟรเดอริก โชแปง Delacroix พบกับนักเขียนชาวฝรั่งเศสเมื่อปลายปี พ.ศ. 2376 และผลของการประชุมครั้งนี้คือมิตรภาพอันยาวนาน ไม่ใช่โดยปราศจากร่องรอยของกันและกัน […]

นักดนตรีผู้ยิ่งใหญ่ที่รู้วิธีจับเครื่องดนตรีของเขาอย่างยอดเยี่ยม พวกเขาถึงกับบอกว่าเขามีความเกี่ยวข้องกับมาร เพราะไม่มีใครสามารถเล่นไวโอลินได้ดีเท่ากับเขา เป็นกรณีที่ […]