Jean-Baptiste-Simeon Chardin (เกิด 2 พฤศจิกายน 1699, Paris, France; เสียชีวิต 6 ธันวาคม 1779 ในปารีส) เป็นจิตรกรชาวฝรั่งเศสเกี่ยวกับภาพนิ่งและฉากประเภทที่บ้าน โดดเด่นด้วยความสมจริงอย่างใกล้ชิด บรรยากาศที่สงบและคุณภาพที่สดใสของ สีของพวกเขา สำหรับภาพนิ่งของเขา เขาเลือกวัตถุเจียมเนื้อเจียมตัว ("บุฟเฟ่ต์", 1728) และสำหรับภาพวาดประเภท เหตุการณ์ที่เจียมเนื้อเจียมตัวเป็นเรื่องที่พบบ่อย ("ผู้หญิงคนหนึ่งเขียนจดหมาย", 1733) เขายังแสดงภาพบุคคลที่สวยงามโดยเฉพาะในสีพาสเทล
ชื่อของเขาได้รับการพิจารณาตามธรรมเนียมว่า Jean-Baptiste-Simeon แต่ "Baptiste" ดูเหมือนจะเป็นความผิดพลาดของอาลักษณ์และ Jean-Simeon กลายเป็นแบบฟอร์มที่ยอมรับ
เกิดในปารีส Chardin ไม่เคยทิ้งบ้านเกิดของ Saint-Germain-des-Prés ไม่ค่อยมีใครรู้จักเกี่ยวกับการฝึกฝนของเขาแม้ว่าเขาจะทำงานกับศิลปิน Pierre-Jacques Cazes และ Noel-Nicolas Coypel มาระยะหนึ่ง ในปี ค.ศ. 1724 เขาเข้ารับการรักษาที่ Academy of St. Luke อย่างไรก็ตาม อาชีพที่แท้จริงของเขาเริ่มต้นขึ้นในปี ค.ศ. 1728 เมื่อต้องขอบคุณรูปเหมือนของ Nicolas Largillera (1656-1746) เขาได้เข้าร่วมเป็นสมาชิกของ Royal Academy of Painting and Sculpture เมื่อเข้ามาซึ่งเขาได้นำเสนอภาพวาดของเขา "Scat" (ค. 1725) และ "บุฟเฟ่ต์" (1728)
Scat by Chardin's standard เป็นผลงานที่โดดเด่นเป็นพิเศษ: ปลาที่ผ่าแล้วมี "ใบหน้ามนุษย์" ที่แปลกประหลาด บิดเบี้ยวในท่าทางน่าขนลุกและเนื้อดิบของมันถูกแสดงด้วยความช่วยเหลือจากฝีมือช่างฝีมือดี ตลอดชีวิตที่เหลือ Chardin เป็นสมาชิกที่อุทิศตนของ Academy - เขาเข้าร่วมการประชุมทั้งหมดอย่างขยันขันแข็งและทำหน้าที่เป็นเหรัญญิกมาเกือบยี่สิบปี (1755-74) เขาเข้าหาหน้าที่เหล่านี้อย่างเคร่งครัดและซื่อสัตย์ที่สุดซึ่งเขามีแบบอย่าง ชื่อเสียง.
ในปี ค.ศ. 1731 Chardin แต่งงานกับ Marguerite Sendard และอีกสองปีต่อมาเขาได้ตีพิมพ์ภาพเขียนเรื่องแรกของเขา "A Woman Writing a Letter" ตั้งแต่นั้นมา Chardin ได้เลือก “la vie silencieuse” (“ชีวิตที่เงียบสงบ”) หรือฉากชีวิตครอบครัว เช่น “Saying Grace” และภาพวาดของชายหนุ่มและหญิงสาวที่เน้นการทำงานหรือการเล่นของพวกเขา ศิลปินมักจะพูดซ้ำวิชาของเขาและมักจะมีภาพวาดเดียวกันหลายฉบับ ภรรยาของชาร์ดินเสียชีวิตในปี ค.ศ. 1735 และรายการทรัพย์สินที่ร่างขึ้นหลังจากการตายของเธอแสดงให้เห็นถึงความมั่งคั่งบางอย่าง สันนิษฐานว่าเมื่อถึงเวลานี้ Chardin ได้กลายเป็นศิลปินที่ประสบความสำเร็จไปแล้ว
ในปี ค.ศ. 1740 ฌอง-ซิเมออนได้รับการแนะนำให้รู้จักกับพระเจ้าหลุยส์ที่ 15 และทรงได้รับความเคารพสูงสุดในช่วงทศวรรษ 1750 เมื่อพระเจ้าหลุยส์ที่ 15 ทรงให้เงินช่วยเหลือประจำปีแก่พระองค์ (ค.ศ.1752) และสถานที่ในพิพิธภัณฑ์ลูฟร์เพื่ออาศัยและทำงาน แม้จะได้รับความโปรดปรานจากราชวงศ์ แต่เขาก็ดำเนินชีวิตด้วยความทุ่มเทอย่างเหนือชั้นในงานศิลปะของเขา นอกเหนือจากการไปเยือนแวร์ซายและฟองเตนโบลในช่วงเวลาสั้นๆ เขาไม่เคยออกจากปารีส
สี่ปีต่อมาเขาแต่งงานกับ Margarita Pouzhe ซึ่งเขาทำให้เป็นอมตะในอีก 30 ปีต่อมาด้วยการวาดภาพเหมือนของเธอในสีพาสเทล เหล่านี้เป็นปีที่ Chardin อยู่ในจุดสูงสุดของชื่อเสียงของเขา ตัวอย่างเช่น พระเจ้าหลุยส์ที่ 15 ทรงจ่ายเงินให้เขา 1,500 ลีฟสำหรับ Lady with the Organ and the Birds Chardin ยังคงปีนขึ้นไปบนขั้นของอาชีพนักวิชาการแบบดั้งเดิมอย่างต่อเนื่อง เพื่อนร่วมงานของเขาที่สถาบันการศึกษาในตอนแรกอย่างไม่เป็นทางการ (ค.ศ. 1755) และเป็นทางการ (ค.ศ. 1761) ได้เลือกให้เขาดูแลแขวนภาพวาดที่ Salon (นิทรรศการอย่างเป็นทางการของ Royal Academy) ซึ่งจัดขึ้นเป็นประจำทุก ๆ สองปีตั้งแต่ปี 1737 และใน ซึ่ง Chardin มีส่วนร่วมอย่างซื่อสัตย์มาก ในการปฏิบัติหน้าที่อย่างเป็นทางการของเขา เขาได้พบกับนักสารานุกรมและปราชญ์ Denis Diderot ผู้ซึ่งอุทิศหน้าที่วิพากษ์วิจารณ์ศิลปะที่ดีที่สุดบางส่วนให้กับ Chardin "พ่อมดผู้ยิ่งใหญ่" ซึ่งเขาชื่นชมอย่างมาก
Jean-Simeon Chardin ใกล้เคียงกับความรู้สึกของความเงียบในการทำสมาธิที่ฟื้นคืนฉากหมู่บ้านของ Louis Le Nain ปรมาจารย์ชาวฝรั่งเศสในศตวรรษที่ 17 มากกว่าจิตวิญญาณแห่งแสงสว่างและความสว่างเพียงผิวเผินที่พบในผลงานของผู้ร่วมสมัยหลายคนของเขา หุ่นนิ่งที่สร้างขึ้นอย่างพิถีพิถันของเขาไม่ได้ยึดติดกับผลิตภัณฑ์ที่น่ารับประทาน แต่ถูกจดจำด้วยตัววัตถุเองและการประมวลผลของแสง ในฉากประเภทของเขา เขาไม่ได้มองหานางแบบของเขาท่ามกลางชาวนาเหมือนที่รุ่นก่อนของเขาทำ เขาเขียนชนชั้นนายทุนน้อยแห่งปารีส แต่มารยาทก็ผ่อนคลาย และนางแบบของเขาดูห่างไกลจากชาวนาที่โหดเหี้ยมของเลอ แนง นายหญิงของ Chardin แต่งกายเรียบง่ายแต่เรียบร้อย และความสะอาดแบบเดียวกันก็มองเห็นได้ในบ้านที่พวกเขาอาศัยอยู่ ทุกที่ ความสนิทสนมและการสื่อสารที่อ่อนโยนสร้างเสน่ห์ให้กับภาพที่เรียบง่ายในชีวิตประจำวัน ซึ่งคล้ายกับอารมณ์และรูปแบบของผลงานของแจน เวอร์เมียร์
แม้ว่าชีวิตในวัยเด็กและวัยผู้ใหญ่ของเขาจะประสบความสำเร็จ แต่ปีสุดท้ายของ Chardin ก็เสียไปทั้งในชีวิตส่วนตัวและในอาชีพการงานของเขา ปิแอร์-ฌอง ลูกชายคนเดียวของเขา ผู้ได้รับรางวัลกรังปรีซ์ (รางวัลการศึกษาศิลปะในกรุงโรม) จาก Academy ในปี 1754 ได้ฆ่าตัวตายในเวนิสในปี ค.ศ. 1767 แล้วความชอบด้านรสชาติก็เริ่มเปลี่ยนไปในสังคมปารีส ผู้อำนวยการคนใหม่ของ Academy คือ Jean-Baptiste-Marie Pierre ผู้มีอิทธิพลในการแสวงหาการสร้างภาพวาดประวัติศาสตร์ในตอนแรกทำให้ศิลปินเก่าอับอายขายหน้าลดเงินบำนาญและค่อยๆกีดกันหน้าที่ของเขาที่ Academy นอกจากนี้สายตาของ Chardin ก็เสื่อมลง เขาพยายามวาดด้วยสีพาสเทล มันเป็นวิธีการรักษาแบบใหม่สำหรับเขาและสายตาของเขาน้อยลง สีพาสเทลของ Chardin ซึ่งส่วนใหญ่อยู่ในพิพิธภัณฑ์ลูฟร์นั้นมีราคาสูงอยู่ในขณะนี้ แต่ยังไม่ค่อยได้รับความนิยมในขณะนั้น อันที่จริงเขาใช้ชีวิตในช่วงสุดท้ายของชีวิตในความมืดมนเกือบสมบูรณ์ และงานต่อมาของเขาได้รับการตอบรับอย่างไม่แยแส
จนกระทั่งช่วงกลางศตวรรษที่ 19 ได้มีการค้นพบอีกครั้งโดยนักวิจารณ์ชาวฝรั่งเศสจำนวนหนึ่ง รวมทั้งพี่น้อง Edmond และ Jules de Goncourt และได้รับการยกย่องอย่างสูงจากบรรดานักสะสม (เช่นพี่น้อง Lavailier ที่บริจาคของสะสม Chardin ให้กับพิพิธภัณฑ์ Picardy ในอาเมียง) พิพิธภัณฑ์ลูฟร์เข้าซื้อกิจการครั้งแรกในปี 1860 วันนี้ Chardin ถือเป็นจิตรกรภาพนิ่งที่ยิ่งใหญ่ที่สุดในศตวรรษที่ 18 และผืนผ้าใบของเขาครอบครองสถานที่อันทรงเกียรติในพิพิธภัณฑ์และคอลเล็กชั่นที่โดดเด่นที่สุดในโลก
ชีวประวัติของ Chardin ศิลปินชาวฝรั่งเศสผู้ยิ่งใหญ่(1699-1779) ปราศจากเหตุการณ์ที่น่าจดจำและวันที่สดใส แน่นอนว่านี่ไม่ได้หมายความว่า Chardin ใช้ชีวิตอย่างสงบสุข ไม่ เขารู้ถึงความเศร้าโศกอย่างยิ่ง ชายวัยกลางคน เขาสูญเสียภรรยาที่รักและลูกสองคน “ ความสูญเสียเหล่านี้ - ผู้เขียนชีวประวัติเป็นพยาน - เขามีประสบการณ์ในแบบของเขา - การทำงาน”
Jean-Baptiste-Simeon Chardinเขาใช้ชีวิตอย่างมีศักดิ์ศรี ไม่เคยเสียใจกับจิตวิญญาณ มัวแต่ยุ่งอยู่กับงานศิลปะของเขา ซึ่งเขาอุทิศตนอย่างมั่นใจและหลงใหลในวัยเยาว์ จากบิดาของเขา ซึ่งเป็นช่างแกะสลักไม้ ศิลปิน และช่างฝีมือร่วมกัน Chardin สืบทอดมุมมองศิลปะของเขา เขาทำงานโดยพิจารณาจากการวาดภาพเป็นงานฝีมือ ซึ่งเป็นทักษะที่ต้องใช้ฝีมือ เหนือสิ่งอื่นใด ทักษะ ความซื่อสัตย์ และการทำงาน และสิ่งแรกที่ดึงดูดใจผู้ชมในวันนี้ในผลงานของ Chardin คือความมั่นใจอย่างสงบของปรมาจารย์ที่รู้จักงานฝีมือ อคติ การยั่วยวน และความเพ้อฝันของศตวรรษที่สดใสของเขายังคงอยู่นอกกำแพงของโรงงานของเขา และอาจอยู่นอกขอบเขตการมองเห็นของเขา ... แต่ชาร์ดินไม่ใช่ฤาษีเลย ตรงกันข้าม เขาเป็นคนเข้ากับคนง่าย มีเมตตา และแสดงความเคารพต่อตนเองโดยไม่ได้ตั้งใจ กลับรู้สึกยินดีเสมอ โชคดีที่เขาแทบไม่รู้ถึงความจำเป็น ผลงานของชาร์ดินมักถูกซื้ออย่างกระตือรือร้น และหลังจากที่ชาร์ดินได้รับการแนะนำให้รู้จักกับพระเจ้าหลุยส์ที่ 15 ในปี ค.ศ. 1740 เขายังคงได้รับเงินบำนาญ ซึ่งเพิ่มขึ้นเมื่อศิลปิน "ราชวงศ์" คนอื่นๆ เสียชีวิต (เช่น โบเชอร์): เงินบำนาญของพวกเขาถูกเพิ่มลงในชาร์ดิน นอกจากนี้ เมื่ออายุได้สี่สิบปี กลายเป็นนักวิชาการ ต่อมาชาร์ดินก็กลายเป็นที่ปรึกษาของสถาบันการศึกษา แล้วก็เป็นเหรัญญิก ตำแหน่งเหรัญญิกหนึ่งในคนแรกใน Academy of Arts ทำให้เขาได้รับเกียรติและตำแหน่งอิสระตลอดกาล ...
ชาร์ดินมักจะเริ่มต้นเหมือนคนอื่นๆ เขาทำงานเป็นเด็กฝึกงานกับอาจารย์ - Kaz, Kuapel และต่อมา - Vanloo บนผืนผ้าใบของผู้อุปถัมภ์ เขาวาดภาพวัตถุที่ไม่มีชีวิต: ปืนในฉากล่าสัตว์ เกมที่ถูกตี ของใช้ในครัวเรือน ผลไม้ ผัก ดอกไม้ อัจฉริยะในอนาคตของชีวิตยังคงทิ้งการทดลองครั้งแรกของเขาไว้โดยไม่มีใครรู้จักภายใต้ชื่อปลอม ... Chardin เป็นตัวอย่างที่หายากของศิลปินที่ก่อตั้งขึ้นโดยไม่มีครู Chardin ไม่สนใจโรงเรียนจิตรกรรมประวัติศาสตร์ที่โอ่อ่าและสูงส่ง เธอไม่ได้ให้อะไรเขาเลย และถ้าเรายังคงพูดถึงการฝึกงานของชาร์ดิน เขาก็ศึกษากับปรมาจารย์ชาวเฟลมิชและชาวดัตช์ผู้สูงวัย เอาใจใส่ในชีวิตประจำวันด้วยความรัก วาดช่วงเวลาแห่งชีวิตอย่างตั้งใจและมีอัธยาศัยดี ไม่ต้องสงสัยเลยว่า โลกที่พวกเขาสร้างขึ้นซึ่งมีรายละเอียดที่น่าเชื่อถืออย่างยิ่ง และโดยทั่วไปแล้ว ที่เปลี่ยนแปลงไปเล็กน้อย น่าอัศจรรย์ใจ Chardin เป็นแหล่งของแรงบันดาลใจและโรงเรียนแห่งทักษะ
Jean Baptiste Chardin: ภาพวาด
ภาพวาดของชาร์ดินพรรณนาถึง "ฉากชีวิตประจำวัน" ชีวิตที่อบอุ่นและมั่นคง: สวดมนต์ก่อนอาหารค่ำ หญิงปกครองพร้อมหญิงสาวแต่งตัวหน้ากระจก ผู้ป่วยพักฟื้น เด็กชายท็อป เด็กผู้หญิง กับลูกขนไก่ ...
ประเภทของ Chardin โดดเด่นด้วยความเรียบง่ายของเนื้อหา ความแข็งแกร่งและความกลมกลืนของสี ความนุ่มนวล และความสมบูรณ์ของพู่กัน นอกจากนี้ สายตาของชาร์ดินยังโดดเด่น ซึ่งสามารถแยกแยะความเรียบง่ายของเนื้อหาเกี่ยวกับชีวิตที่ซับซ้อนของวัตถุในอากาศ การตอบสนองของสี การเล่นของสีและแสง การเล่นของสีและรูปร่าง ชาร์ดินสามารถถ่ายทอดสิ่งเหล่านี้ได้อย่างละเอียดถี่ถ้วน สู่ภาพลวงตาของความเป็นจริง และด้วยความตรงไปตรงมาอย่างปราณีต เฉกเช่นชาวดัตช์ผู้ยิ่งใหญ่ และที่นี่ แน่นอน เราสามารถพูดคุยเกี่ยวกับความเกี่ยวข้องของสไตล์ ความใกล้ชิดของโลกทัศน์ อะไรก็ได้ ไม่ใช่แค่การเลียนแบบ แม้ว่ามันจะเป็นกับปรมาจารย์ของฮอลแลนด์และแฟลนเดอร์สที่ผู้ชื่นชมคนแรกเปรียบเทียบชาร์ดิน
งานแรกที่ยกย่อง Chardin จริงๆ คือ ... ป้ายถนน สำหรับการก่อตั้งร้านตัดผมชาวปารีสและในขณะเดียวกันศัลยแพทย์ Chardin ก็เขียนการต่อสู้ที่จบลงด้วยการนองเลือดและปารีสทั้งหมดก็มาชมฉากอกหักและชื่นชมการพรรณนาคนม้ารถม้า ... มันคือ ไม่ชัดเจนว่าทำไม Chardin จึงเขียนป้ายนี้ เพื่อเงิน? สำหรับการทดลอง? เครื่องหมายนี้เป็นสัมปทานเพียงอย่างเดียวของ Chardin ต่อมุมมองที่ยอมรับโดยทั่วไปของพล็อต โดยปกติ ชาร์ดินหมายถึงแรงจูงใจที่ให้เหตุผลภายนอกสำหรับการทำงานของพู่กันและจินตนาการ จิตรกรรม "กลับจากตลาด"- เธออยู่ต่อหน้าคุณ - เป็นพยานถึงสิ่งนี้
Chardin: กลับมาจากตลาดแล้ว คำอธิบายของภาพ
ภาพวาด "กลับมาจากตลาด" (ค.ศ. 1739) ถูกวาดด้วยลายเส้นเล็ก ๆ หนาแน่นชั้นสีราวกับแกะสลักด้วยแปรง
ขนมปังก้อนใหญ่นำมาโดยพนักงานต้อนรับ, หม้อดินบนโต๊ะ, ขวดแก้วหนาแบบปากหม้อ - ทั้งหมดนี้ทำด้วยความเข้าใจอย่างลึกซึ้งเกี่ยวกับโครงสร้างของสิ่งต่าง ๆ การแสดงออกของพลาสติก ... ทางด้านซ้ายของตัวละครกลางคือ ประตูที่เปิดออกไปยังอีกห้องหนึ่งซึ่งมีถังเก็บน้ำทองแดงขนาดใหญ่ และในส่วนลึกมีประตูอีกบานหนึ่ง ด้านหลังเป็นรูปผู้หญิง
Chardin สร้างภาพกวีและกว้างใหญ่ของชีวิตประจำวัน โดยที่ผู้หญิง ขนมปัง และขวดบนพื้นไม่มีความสำคัญในตัวและตัวของพวกเขาเอง แต่การเชื่อมต่อระหว่างกัน ปฏิสัมพันธ์ระหว่างพวกเขา Chardin อย่างแน่วแน่เฉกเช่นนักวิทยาศาสตร์ และกระตือรือร้นเหมือนนักกวี Chardin ไม่เคยเบื่อที่จะศึกษาปฏิสัมพันธ์พื้นฐานของอากาศ ผู้คน และสิ่งของ นี่คือแก่นแท้ของชาร์ดิน "พวกเขาใช้สี" เขากล่าว "แต่เขียนด้วยความรู้สึก" Chardin ได้รับแรงบันดาลใจจากความรู้สึกของความเป็นเนื้อเดียวกันที่ซ่อนอยู่ของทุกสิ่งที่มีอยู่ในธรรมชาติ นี่อาจเป็นเหตุผลที่ Chardin ในปี 1756 ละทิ้งแนวเพลงนี้ไปตลอดกาลและแทบเอาชีวิตรอดซึ่งเหมาะสำหรับจุดประสงค์ของเขามากกว่า ดังนั้น Chardin จึงประสบความสำเร็จสูงสุดในภาพลักษณ์ของภาพที่ยากที่สุด: อากาศและสีขาว ที่นี่มักจะเจียมเนื้อเจียมตัวและถ่อมตัว Chardin กลายเป็นปราชญ์ “โอ้ ชาร์ดิน! - Diderot อุทาน - คุณไม่ถูสีขาวแดงและดำบนจานสีของคุณ: คุณเอาสสารอากาศและแสงไปที่ปลายแปรงแล้ววางลงบนผืนผ้าใบ ... "
ที่สุดของภาพวาดไม่กี่ภาพ ชาร์ดิน,- นี้ ภาพเหมือนตนเอง 1771.
มันถูกสร้างขึ้นในสีพาสเทลเนื่องจากโรคตาเจ้านายต้องทิ้งน้ำมันไว้ Chardin วาดภาพตัวเองอย่างง่ายดาย: ในชุดนอนกลางคืนที่มีริบบิ้นสีน้ำเงิน สวมเสื้อแจ็กเก็ตสีน้ำตาลและผ้าพันคอ โดยมีเข็มหนีบจมูกไถลลงมา และยิ่งไปกว่านั้น ตรงกันข้ามกับรูปลักษณ์ที่โทรม แววตาที่เฉียบแหลมและอ่อนเยาว์ของดวงตาวัยชราที่อยู่เหนือนิ้วชี้-เนซส่งผลต่อผู้ดู นี่คือรูปลักษณ์ของศิลปินผู้ซึ่งในวัยชราได้บรรลุถึงความบริสุทธิ์และเสรีภาพของสไตล์นั้น เมื่อทักษะจำกัดอยู่ที่อำนาจทุกอย่าง
V. Alekseev ตามวัสดุของนิตยสาร "Family and School", 1974
Jean Baptiste Simeon Chardin (1699-1779) - จิตรกรชาวฝรั่งเศสหนึ่งในจิตรกรที่มีชื่อเสียงที่สุดของศตวรรษที่ 18 และเป็นหนึ่งในนักวาดภาพสีที่ดีที่สุดในประวัติศาสตร์การวาดภาพซึ่งมีชื่อเสียงในด้านผลงานของเขาในด้านการวาดภาพชีวิตและประเภท
ชีวประวัติของ Jean Baptiste Simeon Chardin
ลูกศิษย์ของ Pierre-Jacques Kaz และ Noel Coypel เกิดและใช้ชีวิตทั้งชีวิตในย่าน Saint-Germain-des-Prés ของปารีส ไม่มีหลักฐานว่าเขาเคยอยู่นอกเมืองหลวงของฝรั่งเศส ช่วยให้ Kuapel แสดงเครื่องประดับในภาพวาดของเขา เขาได้รับงานศิลปะที่ไม่ธรรมดาในการวาดภาพวัตถุที่ไม่มีชีวิตทุกชนิด และตัดสินใจที่จะอุทิศตนเพื่อการทำซ้ำของพวกเขาโดยเฉพาะ
ความคิดสร้างสรรค์ของชาร์ดิน
เขากลายเป็นที่รู้จักในหมู่ประชาชนชาวปารีสในช่วงแรกว่าเป็นปรมาจารย์ด้านภาพนิ่งที่ยอดเยี่ยม ส่วนใหญ่เป็นเพราะ "นิทรรศการเปิดตัว" ของปารีสซึ่งจัดขึ้นที่ Place Dauphin ดังนั้นในปี ค.ศ. 1728 เขาได้นำเสนอผืนผ้าใบหลายผืนซึ่งรวมถึง "Scat" ที่ยังมีชีวิตอยู่ ภาพวาดนี้ประทับใจ Nicolas de Largillera สมาชิกกิตติมศักดิ์ของ French Academy of Painting and Sculpture เขาเชิญศิลปินรุ่นเยาว์ให้แสดงผลงานของเขาภายในกำแพงของสถาบันการศึกษา
ต่อจากนั้นจิตรกรยืนยันว่าชาร์ดินแข่งขันกันเพื่อชิงตำแหน่งที่อะคาเดมี่ เมื่อเดือนกันยายน ผู้สมัครรับเลือกตั้งของเขาได้รับการยอมรับ และเขาถูกรวมอยู่ในรายการในฐานะ "ตัวแทนของดอกไม้ ผลไม้ และฉากประเภท"
เมื่อเข้าใจถึงความสัมพันธ์ของสีอย่างสมบูรณ์แบบแล้ว Chardin ก็สัมผัสได้ถึงความเชื่อมโยงของวัตถุและความแปลกใหม่ของโครงสร้างอย่างละเอียด
Diderot ชื่นชมทักษะที่ศิลปินทำให้รู้สึกถึงการเคลื่อนไหวของน้ำผลไม้ภายใต้ผิวหนังของผลไม้ ในสีของตัวแบบ Chardin เห็นเฉดสีมากมายและถ่ายทอดออกมาเป็นจังหวะเล็กๆ สีขาวของมันทอจากเฉดสีดังกล่าว สีเทาและสีน้ำตาลของ Chardin มีมากมายผิดปกติ รังสีของแสงที่ส่องผ่านผืนผ้าใบทำให้วัตถุมีความชัดเจนและชัดเจน
รูปภาพของการวาดภาพประเภทที่โดดเด่นด้วยความเรียบง่ายไร้เดียงสาของเนื้อหา ความแข็งแกร่งและความกลมกลืนของสี ความนุ่มนวลและความสมบูรณ์ของพู่กัน มากกว่าผลงานก่อนหน้าของ Chardin ผลักเขาออกจากจำนวนศิลปินร่วมสมัยและเสริมความแข็งแกร่งให้กับหนึ่งในนั้น สถานที่สำคัญในประวัติศาสตร์จิตรกรรมฝรั่งเศส ใน 1,728 เขาได้รับมอบหมายให้ Parisian Academy of Arts, 2286 เขาได้รับเลือกให้เป็นที่ปรึกษาของเธอใน 1750 เขาเข้ารับตำแหน่งเหรัญญิกของเธอ; นอกจากนี้ ตั้งแต่ปี ค.ศ. 1765 เขาได้เป็นสมาชิกของ Rouen Academy of Sciences, Literature and Fine Arts
ในผลงานหลายปีและประเภทต่างๆ เช่น "The Laundress" (1737), "Jar of Olives" (1760) หรือ "Attributes of the Arts" (1766) ชาร์ดินยังคงเป็นนักเขียนแบบร่างและนักสีที่ยอดเยี่ยมอยู่เสมอ "ชีวิตที่เงียบสงบ" ชีวิตประจำวันของกวี ความตั้งใจและการจ้องมองที่อ่อนโยนของเขาเป็นแรงบันดาลใจให้กับวัตถุธรรมดาที่สุด
ในช่วงปีสุดท้ายของชีวิต Chardin หันไปใช้สีพาสเทลและสร้างภาพบุคคลที่สวยงามหลายภาพ (ภาพเหมือนตนเอง, 1775) ซึ่งเขาแสดงให้เห็นถึงความละเอียดอ่อนทางอารมณ์โดยธรรมชาติของเขา แต่ยังมีความสามารถในการวิเคราะห์ทางจิตวิทยาอีกด้วย
นักสารานุกรมทำหลายอย่างเพื่อเผยแพร่ความรุ่งโรจน์ของ Chardin ซึ่งเปรียบเทียบศิลปะ "ชนชั้นกลาง" ของเขากับศิลปินในราชสำนัก - ผู้เชี่ยวชาญเรื่องขอบมืดเกี่ยวกับกามและอภิบาลในจิตวิญญาณของโรโกโก - ที่ "หย่าร้างจากประชาชน"
Diderot เปรียบเทียบทักษะของเขากับคาถา:
“โอ้ ชาร์ดิน นี่ไม่ใช่สีขาว สีแดง และสีดำที่คุณถูบนจานสีของคุณ แต่เป็นแก่นแท้ของวัตถุ คุณใช้ลมและแสงที่ปลายแปรงแล้วทาลงบนผืนผ้าใบ!"
ผลงานของศิลปิน
- นางชาดินทร์
- ปรุงหัวผักกาด
- ร้านซักรีด
- ล็อคการ์ด
- สวดมนต์ก่อนอาหารกลางวัน
- หญิงสาวกำลังอ่านจดหมาย
- คุณสมบัติของศิลปะ
- ยังมีชีวิตอยู่กับไก่งวง
- ยังมีชีวิตอยู่กับผลไม้
- ยังมีชีวิตอยู่
- ถังน้ำทองแดง
- แม่ทำงานหนัก
การมีส่วนร่วมของศิลปินคนนี้ในคลังศิลปะโลกยังไม่ได้รับการชื่นชมอย่างเต็มที่ หลังจากการลืมเลือนไปหลายศตวรรษหลังความตาย ผลงานของเขาได้รับการยอมรับว่าเป็นความสำเร็จที่ยิ่งใหญ่ที่สุดของความสมจริง ภาพนิ่งและภาพวาดประเภทต่าง ๆ ของเขาประดับประดานิทรรศการของพิพิธภัณฑ์ที่ยิ่งใหญ่ที่สุดในโลก เทคนิคและลักษณะการเขียนของเขาได้รับการศึกษาในสถาบันศิลปะทั่วโลก เหนือสิ่งอื่นใดเขาชอบเขียนผลไม้ ...
ไม่ค่อยมีใครรู้จักเกี่ยวกับวัยเด็กและเยาวชนของชาร์ดิน ชีวประวัติทั้งหมดของเขาเริ่มต้นตั้งแต่ตอนที่อาจารย์อายุ 30 ปีแล้ว เป็นที่ทราบกันดีว่าศิลปินเกิดในตระกูลช่างทำตู้ ที่ที่ Chardin ได้รับการศึกษาด้านศิลปะก็ไม่ทราบเช่นกัน เป็นไปได้มากว่าโรงเรียนของเขาคือเวิร์คช็อปของ Noel Coypel ซึ่งอาจารย์ทำงานเป็นผู้ช่วย เป็นที่ทราบกันดีว่าตลอดชีวิตของเขา Chardin ไม่ได้ทิ้งขอบเขต
การทำงานในเวิร์กช็อปของปรมาจารย์ที่เป็นที่ยอมรับ Chardin รุ่นเยาว์ได้ทำงานที่ได้รับมอบหมายที่เกี่ยวข้องกับภาพอุปกรณ์เสริมและรายละเอียดของภาพวาดของเจ้าของ ความรอบคอบและความแม่นยำที่ผิดปกติในการทำงานทัศนคติที่รับผิดชอบ - คุณสมบัติทั้งหมดเหล่านี้นำไปสู่ความจริงที่ว่ารายละเอียดของภาพวาดของ Coypel ดูดีกว่างานทั้งหมดบ่อยขึ้น เจ้าของ Chardin โดยตระหนักว่าเจ้านายที่แท้จริงเติบโตขึ้นจากเด็กฝึกงาน เชิญคนงานของเขาให้มอบผลงานบางส่วนของเขาให้กับนิทรรศการ "ผู้เปิดตัว" ซึ่งจัดขึ้นที่ปารีสที่ Place Dauphin
ในงานนิทรรศการ มีการสังเกตผลงานของ Chardin ความประทับใจนั้นแข็งแกร่งมากจนหลายคนแน่ใจว่าก่อนหน้าพวกเขาเป็นผลงานของปรมาจารย์ชาวดัตช์ในศตวรรษที่ 17 หนึ่งในสมาชิกกิตติมศักดิ์ของ Academy ได้ยื่นข้อเสนอให้กับอาจารย์ที่ต้องการแสดงผลงานของเขาภายในกำแพงของห้องโถงนิทรรศการอันทรงเกียรติที่สุด ไม่กี่ปีต่อมาผู้ช่วยผู้ฝึกงานผู้ช่วย Chardin กลายเป็นสมาชิกของ French Academy ซึ่งบันทึกด้วยถ้อยคำ "พรรณนาผลไม้และฉากในชีวิตประจำวัน"
ตลอดชีวิตสร้างสรรค์ของเขา ศิลปินวาดภาพชีวิตของ "มรดกที่สาม" ตรงกันข้ามกับแฟชั่นซึ่งกำหนดให้ยึดมั่นในสไตล์ที่กล้าหาญ เป็นงานศิลปะที่ว่างเปล่าแต่วิจิตรศิลป์ที่ออกแบบมาเพื่อตกแต่งและฟื้นฟูการตกแต่งภายใน อาจารย์ได้กำหนดตัวเองให้มีความพิเศษเฉพาะตัวและโดดเดี่ยวชั่วนิรันดร์ เขาได้รับคำสั่งให้ชาวดัตช์บาโรกยังมีชีวิตอยู่ และงานประเภทของเขาได้รับการชื่นชมจากผู้ร่วมสมัยที่มีความสนใจมากที่สุดเท่านั้น (Diderot ชื่นชมภาพวาดของเขาและนักสารานุกรมชาวฝรั่งเศสพูดถึงงานของเขาอย่างกระตือรือร้นในสิ่งพิมพ์ของพวกเขา) เพื่อนร่วมชาติลืมเจ้านายทันทีหลังจากที่เขาเสียชีวิต จากนั้นก็มีการปฏิวัติ แนวโรแมนติกพุ่งทะยาน จากนั้นสไตล์เอ็มไพร์อันงดงามก็บดบังงานของนักสัจนิยมแห่งศตวรรษที่ 18
เฉพาะในช่วงครึ่งหลังของศตวรรษที่ 19 เมื่อการพัฒนาภาพวาดเข้าใกล้ความสมจริง ผลงานของ Chardin ก็กลายเป็นแบบจำลองและเป็นจุดอ้างอิงสูงสุดสำหรับปรมาจารย์แห่งวัฒนธรรมตะวันตก ผลงานของอาจารย์ในวันนี้ไม่เพียง แต่ได้รับความชื่นชมจากผู้ชื่นชอบศิลปะเท่านั้น แต่ยังได้รับความชื่นชมจากผู้ชมที่ไม่มีประสบการณ์มากที่สุดอีกด้วย
ภาพเหมือนตนเอง
ฌอง-แบปติสต์ ไซเมียน ชาร์แด็ง,จิตรกรชาวฝรั่งเศส, หนึ่งในจิตรกรที่มีชื่อเสียงที่สุด 18ศตวรรษและเป็นหนึ่งในนักวาดภาพสีที่ดีที่สุดในประวัติศาสตร์การวาดภาพ มีชื่อเสียงในผลงานของเขาในด้านการวาดภาพชีวิตและประเภทเกิดที่ปารีสเมื่อวันที่ 2 พฤศจิกายน ค.ศ. 1699 ลูกศิษย์ของ Pierre-Jacques Kaz และ Noel Coypelในวัยหนุ่มของเขา n ช่วยให้ Kuapel แสดงเครื่องประดับในภาพวาดของเขาเขาได้รับศิลปะพิเศษในการวาดภาพวัตถุที่ไม่มีชีวิตทุกชนิดและตัดสินใจที่จะอุทิศตนเพื่อการทำซ้ำของพวกเขาโดยเฉพาะ ในตอนเริ่มต้นอาชีพอิสระ เขาวาดภาพผลไม้ ผัก ดอกไม้ ของใช้ในบ้าน การล่าสัตว์ด้วยทักษะที่ผู้รักศิลปะนำภาพวาดของเขาไปใช้กับผลงานของศิลปินชาวเฟลมิชและชาวดัตช์ที่มีชื่อเสียง และตั้งแต่ปี 1739 เท่านั้นขยายขอบเขตของวิชาของเขาด้วยฉากชีวิตครอบครัวของคนยากจนและภาพบุคคลผู้สั่งให้เขาวาดภาพเครื่องประดับของเขา
ในเวลานี้ Chardin ได้แสดงความสามารถที่โดดเด่นในการพรรณนาวัตถุอย่างแม่นยำและถ่ายทอดลักษณะเฉพาะของสภาพแวดล้อมที่มีแสงน้อย ในปี ค.ศ. 1728 เขาได้รับเลือกเข้าสู่ราชบัณฑิตยสถานในฐานะปรมาจารย์ด้านสิ่งมีชีวิต ในปี ค.ศ. 1743 เขาได้รับแต่งตั้งให้เป็นที่ปรึกษาของสถาบัน และในปี ค.ศ. 1755 ก็ได้ดำรงตำแหน่งเหรัญญิก เขาออกจากตำแหน่งนี้ไม่นานก่อนที่เขาจะเสียชีวิต Chardin วาดภาพสิ่งมีชีวิตตลอดชีวิตของเขา หลังจากปี ค.ศ. 1733 เขาก็หันไปหาแนวเพลง ต้องขอบคุณพวกเขาที่เขากลายเป็นที่รู้จักไปทั่วยุโรป ภาพวาดเหล่านี้ส่วนใหญ่วาดภาพผู้หญิงที่ยุ่งกับงานบ้านหรือพักผ่อนและเล่นกับเด็ก Chardin แทบไม่เคยวาดรูปคนเลย แม้ว่าบางฉากประเภทของเขาจะเป็นภาพบุคคลที่ซ่อนอยู่ก็ตาม
ในวัยชรา สายตาที่เสื่อมลงทำให้เขาเปลี่ยนจากภาพเขียนสีน้ำมันเป็นสีพาสเทล และเขาได้วาดภาพเหมือนตนเองหลายครั้งในเทคนิคนี้ เช่นเดียวกับภาพเหมือนของภรรยาและเพื่อนของเขา Chardin เสียชีวิตในปารีสเมื่อวันที่ 6 ธันวาคม พ.ศ. 2322 แม้จะมีขนาดที่เล็กและไม่โอ้อวดของอาสาสมัคร แต่ภาพวาดของ Chardin นั้นโดดเด่นด้วยความลึกของการออกแบบและความละเอียดอ่อนของการตีความภาพ นักวิจารณ์มักสังเกตเห็นสีอันวิจิตรงดงามและความเชี่ยวชาญในการใช้พู่กันของเขา โดยเฉพาะอย่างยิ่งวิธีการทาที่เป็นลักษณะเฉพาะของการใช้สี เมื่อมีการวางจุดสีไว้ติดกันหรือในหลายชั้น ก่อตัวเป็นภาพโมเสค พื้นผิวของวัตถุที่ Chardin เขียนดูเหมือนจะดูดซับและสะท้อนแสงที่ริบหรี่ในเวลาเดียวกัน ลายเส้นซีดขาวเน้นโครงสร้างของวัตถุที่ปรากฎ
สีในภาพวาดของเขาค่อนข้างอ่อนลง แสงจะนุ่มนวลและกระจายตัว พื้นผิวของวัตถุได้รับการถ่ายทอดอย่างประณีตและเชี่ยวชาญ วัตถุที่ปรากฎในภาพนิ่งของ Chardin นั้นไม่เคยหรูหราและสวยงามเกินไป และการจัดเรียงของพวกมันก็ดูจะเป็นเรื่องบังเอิญ ตัวละครในฉากประเภทของเขานั้นถูกจัดวางอย่างอิสระและเป็นธรรมชาติในอวกาศ เอฟเฟกต์ของความสมบูรณ์ที่ไม่แตกหักของภาพเกิดขึ้นได้เนื่องจากการถ่ายโอนปฏิกิริยาตอบสนองที่ถูกต้องจากวัตถุของเงา ท่าที่มีลักษณะเฉพาะ หรือมุมมองของตัวละคร ผู้ร่วมสมัยของ Chardin พูดถึงเขาในฐานะที่สืบสานประเพณีของปรมาจารย์ชาวดัตช์และเฟลมิชในด้านภาพนิ่งและแนวเพลงของศตวรรษที่ 17 และเขาต้องรู้จักผลงานของศิลปินเหล่านี้เป็นอย่างดี Chardin เสริมสร้างประเพณีนี้ เขาแนะนำความสง่างามและความเป็นธรรมชาติให้กับฉากประเภทของเขา (c)
หญิงสาวกับแร็กเกตและลูกขนไก่ 1740, Uffizi Gallery, Florence
Chardin สะท้อนความเป็นอันหนึ่งอันเดียวกันของโทนสีเงิน-เทาและน้ำตาล การสะท้อนที่หลากหลายและเฉดสีอันละเอียดอ่อนที่กลมกลืนกับการเปลี่ยนจากแสงเป็นเงา ในศิลปะฝรั่งเศสในช่วงครึ่งหลังของศตวรรษที่ 18 การพัฒนาอันทรงพลังได้ถูกมอบให้กับทิศทางประชาธิปไตยและศิลปินที่สำคัญที่สุดคือ Chardin
สวดมนต์ก่อนอาหารกลางวัน
ผู้หญิงกำลังดื่มชา
ห้องน้ำตอนเช้า
ร่วมกับฮีโร่ใหม่สำหรับงานศิลปะ ภาพของสิ่งที่เรียบง่ายในชีวิตประจำวันรอบๆ ตัวบุคคลปรากฏในภาพวาด: ของใช้ในครัวเรือน - ครัวและเครื่องใช้บนโต๊ะอาหาร เสบียงอาหาร - เกมผักและผลไม้ เช่นเดียวกับวัตถุที่คนใช้แรงงานทางปัญญาและศิลปะ - สถาปนิก ศิลปิน นักดนตรี นักวิทยาศาสตร์
นักเขียนแบบหนุ่ม, 1737 พิพิธภัณฑ์ลูฟวร์, ปารีส
ครูหนุ่ม
ฟอง
เด็กชายกับลูกข่าง
ช่างเขียนแบบ
บ้านไพ่
ประเภทของผลงานของศิลปิน Chardin นั้นตื้นตันไปด้วยบทกวีที่ละเอียดอ่อนการยืนยันศักดิ์ศรีของผู้คนที่ไม่เป็นการรบกวนภาพของเด็กและภาพบุคคลของผู้ใหญ่นั้นมีความเป็นธรรมชาติและความจริงใจที่สำคัญของบรรยากาศ
ร้านซักรีด
ทำอาหารล้างจาน
กุ๊กทำความสะอาด rutabagas
สาวส่งของ
Chardin เป็นปรมาจารย์ด้านภาพนิ่งที่ยอดเยี่ยม สร้างสรรค์องค์ประกอบด้วยชุดวัตถุที่เจียมเนื้อเจียมตัว ความเข้มงวดและความรอบคอบในการก่อสร้าง ความเป็นรูปธรรมและความนุ่มนวลของพื้นผิวที่งดงามราวภาพวาด สร้างความรู้สึกของการเชื่อมต่อแบบออร์แกนิกระหว่างโลกแห่งสิ่งของและชีวิตมนุษย์
ยังมีชีวิตอยู่
ตะกร้าสตรอเบอร์รี่
ยังมีชีวิตอยู่กับดอกไม้ในแจกัน
ยังคงมีชีวิตด้วยเหยือกพอร์ซเลน
ยังมีชีวิตอยู่
เมื่อสังเกตเห็นของขวัญที่มีสีสันของ Chardin Diderot เขียนว่า: "โอ้ Chardin! คุณไม่ควรทาสีขาว แดง และดำบนจานสีของคุณ: คุณเอาสิ่งที่อยู่ในอากาศและแสงสว่างมาก ๆ บนปลายแปรงของคุณแล้ววางลงบนผืนผ้าใบ "
ภาพเหมือนตนเองกับแว่นตา
Chardin ถือกำเนิดขึ้นด้วยความเที่ยงตรงเชิงสัญลักษณ์ในปีสุดท้ายของ "ศตวรรษที่ยิ่งใหญ่" ที่ส่งออกไป โดยเริ่มต้นการเดินทางในฐานะเด็กฝึกงานที่วาดภาพเครื่องประดับในฉากล่าสัตว์
ภาพเหมือนของมาดามชาร์ดิน
แต่นานก่อนที่เขาจะเสียชีวิต ซึ่งมาถึงเขาเมื่ออายุได้แปดสิบปี Chardin ได้รับความเคารพในระดับสากลในฐานะศิลปิน-ปราชญ์ ซึ่งคิดไม่ถึงในหมู่จิตรกรแห่งศตวรรษที่ 18 สง่าราศีมรณกรรมของ Chardin เกินอายุขัยของเขา
ยังคงมีชีวิตด้วยคุณลักษณะของศิลปะ
