วิเคราะห์ผลงาน. วิเคราะห์งานศิลปะตามตัวอย่างภาพวาดของ Michelangelo Buonarroti "Last Judgment" แผนวิเคราะห์ผลงานจิตรกรรม

เรามองโลกด้วยตาของเราเอง แต่ศิลปินสอนให้เราเห็นมัน เอส. มอห์ม.

สัญลักษณ์และความทันสมัยในศิลปะรัสเซียต้นศตวรรษที่ XX PETROV-VODKIN Kuzma Sergeevich (2421-2482) "อาบน้ำม้าแดง"

เหตุการณ์ในเดือนตุลาคม พ.ศ. 2460 ซึ่งเป็นปีแรกหลังการปฏิวัติ - คราวนี้กลายเป็นประวัติศาสตร์และแม้แต่ตำนานสำหรับเรา ด้วยการรับรู้ที่ต่างจากบรรพบุรุษและปู่ของเรา เราจึงพยายามรู้สึกและเข้าใจยุคสมัย ความน่าสมเพชและละครในยุคนั้น ซึมซาบเข้าสู่งานศิลปะ เลี่ยงคำแถลงที่แน่ชัดของนักการเมือง

ในหนังสือเล่มหนึ่งที่ตีพิมพ์ในปี 2469 (Shcherbakov NM Art of the USSR. - New Russia in art. M. สำนักพิมพ์ "AHRR", 1926) แนวคิดนี้แสดง: "... ในคริสตัลดังกล่าว - รูปภาพ เพลง นวนิยาย รูปปั้น - อนุสาวรีย์ - ไม่เพียง แต่เงาแห่งความตายที่สะท้อนชีวิตเท่านั้นที่ถูกเก็บไว้เป็นเวลานาน แต่ยังเป็นส่วนหนึ่งของพลังงานซึ่งเป็นเวลาหลายศตวรรษยังคงรักษาไว้สำหรับผู้ที่เข้าใกล้ ""

Kuzma Sergeevich Petrov - Vodkin (1878 - 1939) ตัวแทนของเปรี้ยวจี๊ดรัสเซียเกิดในเมือง Khvalynsk จังหวัด Saratov ในครอบครัวของช่างทำรองเท้า เขาศึกษาในช่วงเวลาสั้น ๆ ในเมือง Samara เซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก ตั้งแต่ปี พ.ศ. 2440 ที่โรงเรียนจิตรกรรม ประติมากรรม และสถาปัตยกรรมแห่งมอสโก ภายใต้ AE Arkhipov และ VA Serov การเดินทางไปอิตาลีและแอฟริกาเหนือเรียนที่โรงเรียน Ashbe ในมิวนิกและสตูดิโอในปารีสทำความคุ้นเคยกับศิลปะยุโรปได้ขยายขอบเขตทางศิลปะของ Petrov - Vodkin อย่างมีนัยสำคัญ ช่วงแรก ๆ ของงานของศิลปินถูกทำเครื่องหมายด้วยการปฐมนิเทศเชิงสัญลักษณ์ ("Dream", 1910) ซึ่งคาดเดาอิทธิพลของ Vrubel และ Borisov - Musatov Petrov - Vodkin กลายเป็นที่รู้จักในรัสเซียในปี 1912 เมื่อภาพวาดของเขา Bathing a Red Horse ถูกจัดแสดงในนิทรรศการ World of Art ซึ่งทำให้ผู้ชมประหลาดใจด้วยความคิดริเริ่มที่กล้าหาญ ผลงานของศิลปินนี้นับเป็นก้าวสำคัญในงานของเขา: สัญลักษณ์ของภาษาศิลปะของเขาพบการแสดงออกที่เป็นรูปเป็นร่างพลาสติกในประเพณีการวาดภาพไอคอน สี - ในระบบไตรรงค์: แดง, น้ำเงิน, เหลือง ศิลปินพยายามที่จะค้นพบในมนุษย์ถึงการสำแดงกฎนิรันดร์ของระเบียบโลกเพื่อสร้างภาพที่เป็นรูปธรรมเป็นตัวตนของการเชื่อมต่อของกองกำลังจักรวาล ดังนั้นความยิ่งใหญ่ของรูปแบบและ "มุมมองทรงกลม" กล่าวคือ การรับรู้ถึงชิ้นส่วนใดๆ จากมุมมองของจักรวาล และความเข้าใจเกี่ยวกับอวกาศในฐานะ "หนึ่งในนักเล่าเรื่องหลักของภาพ"

อาบน้ำม้าแดง.

บนผืนผ้าใบขนาดใหญ่มีม้าสีแดงเกือบแบนซึ่งครอบครองครึ่งหนึ่งของพื้นผิวผ้าใบทั้งหมด (และมีขนาดใหญ่: 160 x 180 ซม.) เด็กชายเปลือยกายวาดด้วยสีส้มและสีเหลืองนั่ง ด้วยมือข้างหนึ่งเขาจับบังเหียน ส่วนอีกมือหนึ่งเขาพิงม้าสีแดงตัวใหญ่วิ่งไปข้างหน้าแล้วหันกลับมาหาเราอย่างจงใจราวกับว่ากำลังวางตัว ม้าไม่พอดีกับกรอบของภาพ แต่วางชิดขอบ ตาเป็นประกายอย่างร้อนรน รูจมูกกระพือปีก แต่ชายคนหนึ่งกลั้นไว้ ไม่ใช่ยักษ์ แต่เป็นชายหนุ่มที่เปราะบาง เด็กวัยรุ่นนั่งบนหลังม้าได้ง่าย วางมือบนกลุ่มยืดหยุ่น ควบคุมม้าได้อย่างง่ายดายและอิสระ โดดเด่นเหนือพื้นหลังสีน้ำเงินอมเขียวของอ่างเก็บน้ำซึ่งมีอีกสองคน เด็กผู้ชายมีส่วนร่วมกับม้าของพวกเขา

ความหมายของภาพแปลก ๆ เช่นนี้คืออะไร? ความจริงที่ว่าสาระสำคัญไม่ได้อยู่ในโครงเรื่องในชีวิตประจำวัน (ศิลปะไม่ได้มีส่วนร่วมในชีวิตประจำวัน) ของการอาบน้ำม้า (เห็นได้ชัดจากชื่อ - ไม่มีม้าสีแดง) ชัดเจน: ความหมายของภาพถูกเข้ารหัสคุณต้อง สามารถอ่านได้ ตามการตีความสมัยใหม่ประการหนึ่งซึ่งแพร่หลายมากม้าถูกมองว่าเป็นสัญลักษณ์ของรัสเซียซึ่งแสดงถึงความงามและความแข็งแกร่งของมันมีความเกี่ยวข้องกับภาพลักษณ์ของ Blok ของการแข่ง "ตัวเมียบริภาษ" ซึ่งในอดีตของ รัสเซียและความทันสมัยและนิรันดร์นั้นจะคงอยู่ตลอดไป การตีความอื่นที่กว้างกว่านั้นแสดงโดยนักวิจารณ์ศิลปะ D. Sarabyanov: "นี่เป็นความฝันแห่งความงามไม่ใช่ทุกวัน แต่ไม่คาดคิดความรู้สึกตื่นขึ้นการรวบรวมพลังงานก่อนการทดลองในอนาคตนี่เป็นลางสังหรณ์ของเหตุการณ์ที่ยิ่งใหญ่การเปลี่ยนแปลง "

ความคลุมเครือของความคิดของภาพได้รับการยืนยันโดย Petrov - Vodkin ผู้ซึ่งกล่าวว่าสองปีหลังจากการสร้างเมื่อสงครามโลกครั้งที่หนึ่งเริ่มต้นขึ้นว่า "ความคิดที่แวบผ่านเขาโดยไม่คาดคิดสำหรับเขา - นั่นเป็นเหตุผลที่ฉันเขียนว่า" การอาบน้ำ The Red Horse” (Rusakov Yu.A. Petrov - Vodkin. Art., 1975.) แม้ว่าในช่วงไม่กี่ปีที่ผ่านมาเขาจะประชดประชันเรื่องนี้แล้ว โดยปฏิเสธสิ่งที่พูดไป โดยเน้นว่าเขาไม่เต็มใจที่จะผูกภาพของเขากับเหตุการณ์ทางประวัติศาสตร์ใดโดยเฉพาะ : “เมื่อสงครามปะทุ นักวิจารณ์ศิลปะที่เฉียบแหลมของเรากล่าวว่า:“ นี่ซึ่งหมายถึง "การอาบน้ำม้าแดง" และเมื่อการปฏิวัติเกิดขึ้น กวีของเราเขียนว่า: "นี่คือสิ่งที่ม้าแดงหมายถึง" - นี่คือวันหยุด ของการปฏิวัติ "(อ้างจาก: Mochalov LV Petrov - Vodkin - L. ," Aurora " 1971.) ความคลุมเครือของความคิดในการทำงานความคลุมเครือของลางสังหรณ์ที่มีอยู่ในนั้นเป็นการแสดงออกที่แท้จริงของรัฐ ไม่เพียงแต่เฉพาะ Petrov-Vodkin เท่านั้น แต่ยังรวมถึงปัญญาชนโดยทั่วไปในช่วงสองทศวรรษแรกของศตวรรษที่ 20 ประสบการณ์ ความทะเยอทะยาน ความฝันของผู้คน ปรากฏเป็นภาพสัญลักษณ์ของม้าสีแดง พวกเขาไม่ได้แยกจากกันทุกวัน แต่สูงใหญ่โตนิรันดร์เหมือนความฝันนิรันดร์ของอนาคตที่ยอดเยี่ยม เพื่อแสดงสถานะนี้จำเป็นต้องมีภาษาศิลปะพิเศษ

นวัตกรรมของ Petrov-Vodkin มีพื้นฐานมาจากความเข้าใจของเขาในศิลปะสมัยใหม่และยุคก่อน ๆ ส่วนใหญ่เป็นผลงานของ Impressionists และ Matisse และประเพณีของศิลปะรัสเซียโบราณ (อย่าลืมไอคอนที่มีชื่อเสียงของโรงเรียน Novgorod แห่งศตวรรษที่ 15 อย่างน้อย , จิตวิญญาณ, ศีลธรรมอันบริสุทธิ์. ภาพเงาของวัตถุที่มีการกำหนดไว้อย่างดี, พื้นผิวที่ทาสีในพื้นที่, การปฏิเสธกฎของมุมมองและการแสดงปริมาณ, การใช้สีพิเศษ - "ไตรรงค์" ที่มีชื่อเสียงของ Petrov-Vodkin มีอยู่ในผืนผ้าใบนี้ซึ่งเป็นจุดสังเกต สำหรับศิลปินเผยให้เห็นถึงความสร้างสรรค์ของภาษาศิลปะของเขา ในนิทานพื้นบ้านยังมีภาพคนขี่ม้าแดงอีกด้วย คำว่า "สีแดง" ในภาษารัสเซียมีความหมายกว้างๆ คือ สีแดงคือความสวยงาม ซึ่งหมายถึงไม่เพียงแต่สวยงาม แต่ยังใจดีอีกด้วย สีแดงเป็นหญิงสาว

การอุทธรณ์อย่างแข็งขันของศิลปินต่อประเพณีการวาดภาพไอคอนไม่ได้เกิดขึ้นโดยบังเอิญ ครูคนแรกของเขาคือจิตรกรไอคอนของ Khvalynsk พื้นเมืองของเขาซึ่งตั้งอยู่บนฝั่งแม่น้ำโวลก้าสูง

ทุกอย่างในภาพสร้างขึ้นจากความเปรียบต่าง สีแดงฟังดูน่าตกใจเชิญชวน และเหมือนความฝันเหมือนระยะทางในป่า - สีฟ้าและเหมือนแสงตะวัน - สีเหลือง สีไม่ชนกันไม่ต่อต้าน แต่กลมกลืนกัน

"สัญญาณหลักของยุคใหม่คือการเคลื่อนไหว ความเชี่ยวชาญของอวกาศ" ศิลปินแย้ง จะถ่ายทอดสิ่งนี้ได้อย่างไร? วิธีการใช้พื้นที่ในการวาดภาพ? Petrov - Vodkin พยายามถ่ายทอดความไม่มีที่สิ้นสุดของโลกโดยใช้สิ่งที่เรียกว่า "มุมมองทรงกลม". ตรงกันข้ามกับเส้นตรง เปิดโดยศิลปินยุคฟื้นฟูศิลปวิทยา ที่มุมมองคงที่ มุมมองทรงกลมสันนิษฐานว่ามีมุมมองที่หลากหลาย ความคล่องตัวของมุมมอง ความสามารถในการพิจารณาวัตถุที่ปรากฎจากมุมต่างๆ เพื่อให้สามารถถ่ายทอดพลวัตของการกระทำได้ , ทัศนวิสัยที่หลากหลาย มุมมองทรงกลมกำหนดลักษณะขององค์ประกอบของภาพวาดโดย Petrov - Vodkin และกำหนดจังหวะของภาพ ระนาบแนวนอนได้รับความกลมเช่นพื้นผิวทรงกลมของโลกดาวเคราะห์

แกนแนวตั้งแยกออกเป็นรูปพัดโดยเฉียง และทำให้เข้าใกล้ความรู้สึกของอวกาศมากขึ้น

โทนสีของ Petrov - Vodkin มีเงื่อนไข: ระนาบสีอยู่ในพื้นที่ปิด แต่ด้วยความรู้สึกที่ละเอียดอ่อนและเป็นธรรมชาติของสี ศิลปินบนพื้นฐานของทฤษฎีมุมมองสีของเขา ได้สร้างผลงานที่มีโครงสร้างทางจินตนาการทางอารมณ์ ซึ่งถูกเปิดเผยอย่างถูกต้องและครบถ้วนโดยเจตนาในอุดมคติ ซึ่งเป็นสิ่งที่น่าสมเพชของภาพ

Petrov-Vodkin ยอมรับยุคปฏิวัติในรัสเซียด้วยภูมิปัญญาทางปรัชญาที่เป็นลักษณะเฉพาะของเขา เขาเขียนว่า: “ในความโกลาหลของการก่อสร้าง ทุกคนที่ไม่ถูกจดจ่อกับบัญชีส่วนตัว ... ส่งเสียงกริ่งเตือน: ชีวิตจะวิเศษ! ชีวิตที่วิเศษจะเป็น!” (อ้างจาก: A. Kamensky. Romantic montage. M. , ศิลปินโซเวียต. 1989)

ธีมที่ชื่นชอบของงานของ Petrov-Vodkin กลายเป็นโดยเฉพาะอย่างยิ่งในยุค 20 ที่ยากลำบากธีมของการเป็นแม่และวัยเด็ก ฯลฯ :

"1918 ใน Petrograd" - "Petrograd Madonna"

ภาพเหมือนของ Anna Akhmatova

ภาพเหมือนตนเอง

ยังคงมีชีวิตกับที่เขี่ยบุหรี่สีน้ำเงิน

ยังคงมีชีวิตกับกระจก

ยังคงมีชีวิตด้วยตัวอักษร

สีชมพูยังคงมีชีวิต กิ่งไม้แอปเปิ้ล

ยามเช้ายังมีชีวิต

และผืนผ้าใบขนาดใหญ่ที่เป็นผลจากความเข้าใจในอดีตและปัจจุบัน

“กรรมาธิการถึงแก่กรรม”

หลังการเสียชีวิตของศิลปิน ผลงานของเขาถูกลบออกจากงานศิลปะของสหภาพโซเวียต และมีเพียงในทศวรรษ 1960 เท่านั้นที่มีการค้นพบและรับรู้อีกครั้ง

วรรณกรรม

1. Emohanova L.G. ศิลปะโลก. กวดวิชา ม., 1998.

2. เราอ่านและพูดคุยเกี่ยวกับศิลปินรัสเซีย หนังสือเรียนภาษารัสเซียสำหรับนักเรียนต่างชาติ เอ็ด. เป็นต้น พริก. ม., 1989.

3. Parkhomenko I.T. ประวัติศาสตร์โลกและวัฒนธรรมของชาติ ม., 2545.

4. Sokolova M.V. วัฒนธรรมและศิลปะของโลก ม., 2547.

5. Ostrovsky G. เรื่องราวเกี่ยวกับภาพวาดรัสเซีย ม., 1989.

6. Rapatskaya L.A. วัฒนธรรมศิลปะของรัสเซีย ม., 1998.

การเกิดขึ้นของความสมจริงในดนตรีรัสเซีย มิคาอิล อิวาโนวิช กลินกา (1804 - 1857)

โอเปร่า "ชีวิตเพื่อราชา"

"ผู้คนสร้างดนตรี และเราผู้แต่งเท่านั้นที่เรียบเรียงมันขึ้นมา" เอ็มไอ กลินก้า

MI Glinka เข้าสู่ประวัติศาสตร์ดนตรีในฐานะผู้ก่อตั้งดนตรีคลาสสิกระดับชาติของรัสเซีย เขาสรุปสิ่งที่ดีที่สุดที่นักแต่งเพลงชาวรัสเซียในยุคก่อน ๆ ทำได้ (Varlamov, Alyabyev, Verstovsky, Gurilev, Dubyansky, Kozlovsky ฯลฯ ) ยกระดับดนตรีรัสเซียขึ้นสู่ระดับใหม่และให้ความสำคัญกับวัฒนธรรมดนตรีโลก

ศิลปะของ M.I. Glinka เช่นเดียวกับงานของ A.S. Pushkin และบุคคลอื่นๆ ในยุคของเขา เกิดจากการที่สังคมเฟื่องฟูในรัสเซีย ซึ่งเกิดขึ้นจากสงครามผู้รักชาติในปี 1812 และการเคลื่อนไหวของ Decembrists ในปี 1825

MI Glinka กลายเป็นเพลงคลาสสิกรัสเซียเรื่องแรกเพราะเขาสามารถแสดงออกอย่างลึกซึ้งและครอบคลุมในงานของเขาเกี่ยวกับแนวคิดที่ก้าวหน้าซึ่งนำเสนอโดยการเพิ่มขึ้นของสังคมนี้ ประเด็นหลักคือแนวคิดเรื่องความรักชาติและสัญชาติ เนื้อหาหลักของงานของ Glinka คือภาพลักษณ์ของผู้คนศูนย์รวมของความคิดและความรู้สึกของพวกเขา

ก่อนหน้า Glinka ในดนตรีรัสเซียผู้คนถูกพรรณนาเฉพาะในชีวิตประจำวันของพวกเขาเท่านั้น: ในชีวิตประจำวัน - การพักผ่อนและความสนุกสนาน เป็นครั้งแรกในดนตรีรัสเซีย Glinka แสดงให้เห็นว่าผู้คนเป็นพลังขับเคลื่อน รวบรวมความคิดที่ว่านี่คือคนที่เป็นผู้แบกรับความรักชาติอย่างแท้จริง

Glinka เป็นคนแรกที่สร้างภาพดนตรีของฮีโร่ที่เต็มเปี่ยมจากผู้คนที่ไปสู่ความสำเร็จเพื่อประเทศบ้านเกิดของพวกเขา ในภาพเช่น Ivan Susanin, Ruslan และคนอื่น ๆ Glinka สรุปคุณสมบัติทางจิตวิญญาณที่ดีที่สุดของผู้คนทั้งหมด: ความรักต่อมาตุภูมิ, ความกล้าหาญ, ความสูงส่งทางวิญญาณ, ความบริสุทธิ์และการเสียสละ

Glinka ได้รวบรวมคุณลักษณะที่สำคัญและทั่วถึงที่สุดของฮีโร่และผู้คนทั้งหมดอย่างแท้จริง Glinka ได้ก้าวสู่ระดับใหม่ของความสมจริงระดับสูงสุด

ในงานของเธอ Glinka อาศัยพื้นฐานเพลงลูกทุ่ง: “ผู้คนสร้างดนตรี; แต่เราศิลปินก็แค่จัดการมัน " ความใกล้ชิด ความสนิทสนมภายในกับศิลปะพื้นบ้านรู้สึกได้ทุกที่ใน Glinka: ทั้งในตอนประจำวัน (เช่นนักประพันธ์เพลงคนอื่น ๆ ก่อน Glinka) และในวีรบุรุษและบทกวี

Glinka เป็น Pushkin ในดนตรี พุชกิน เอ.เอส. เช่นเดียวกับ Glinka เขาแนะนำภาพพื้นบ้าน ภาษาพื้นบ้านในวรรณคดีรัสเซีย

Glinka มีความสำเร็จทั้งหมดในการแต่ง เขาศึกษาประสบการณ์ของนักประพันธ์เพลงต่างประเทศ - Bach, Handel, Mozart, Beethoven, Chopin ในขณะที่เขายังคงเป็นนักแต่งเพลงชาวรัสเซียอย่างลึกซึ้ง

โอเปร่า "A Life for the Tsar" เป็นตัวอย่างแรกของละครเพลงพื้นบ้านที่กล้าหาญในประวัติศาสตร์ดนตรี มันขึ้นอยู่กับข้อเท็จจริงทางประวัติศาสตร์ - ผลงานความรักชาติของชาวนาจากหมู่บ้าน Domnino ใกล้ Kostroma, Ivan Osipovich Susanin กระทำเมื่อต้นปี 2156 มอสโกได้รับการปลดปล่อยจากผู้รุกรานชาวโปแลนด์แล้ว แต่กองกำลังของผู้บุกรุกถูก ยังคงสัญจรไปมาในดินแดนรัสเซีย หนึ่งในกองกำลังเหล่านี้ต้องการจับซาร์มิคาอิล Fedorovich ซึ่งอาศัยอยู่ใกล้หมู่บ้าน Domnino แต่ซูซานนินซึ่งศัตรูต้องการให้คำแนะนำโดยแสร้งทำเป็นเห็นด้วยได้นำกองกำลังชาวโปแลนด์เข้าไปในป่าลึกและฆ่าพวกเขาตายในกระบวนการนี้ด้วยตัวเขาเอง

Glinka ในโอเปร่าของเขารวบรวมความคิดเกี่ยวกับความยิ่งใหญ่ของความสำเร็จที่ทำได้ในนามของมาตุภูมิและประชาชน ละครเรื่องนี้มีพื้นฐานมาจากความขัดแย้งของสองกองกำลัง - ชาวรัสเซียและชนชั้นสูงในโปแลนด์ การกระทำแต่ละครั้งของโอเปร่าเป็นหนึ่งในขั้นตอนในการเปิดเผยความขัดแย้งนี้ซึ่งไม่เพียงเปิดเผยในเนื้อเรื่องของโอเปร่าเท่านั้น แต่ยังรวมถึงในเพลงด้วย ลักษณะทางดนตรีของชาวนารัสเซียและชาวโปแลนด์ตรงกันข้าม: สำหรับชาวรัสเซีย เพลงเป็นลักษณะเฉพาะ - สำหรับชาวโปแลนด์ การเต้นรำ ลักษณะทางสังคมและจิตวิทยาก็ตรงกันข้ามเช่นกัน: ผู้บุกรุกชาวโปแลนด์มาพร้อมกับเพลง "Polonaise" และ "Mazurka" ที่ประมาทบางครั้ง ชาวรัสเซียมีเพลงที่สงบและกล้าหาญของพื้นบ้าน - สไตล์ชาวนาหรือทหาร ในตอนท้ายของโอเปร่า เพลง "โปแลนด์" สูญเสียจิตวิญญาณแห่งสงครามและฟังดูหดหู่ เพลงรัสเซียเต็มไปด้วยความแข็งแกร่งมากขึ้นเรื่อย ๆ กำลังหลั่งไหลเข้าสู่เพลงสรรเสริญอันยิ่งใหญ่ "Glory"

วีรบุรุษของโอเปร่าจากท่ามกลางชาวนารัสเซียคือ Susanin, Antonida (ลูกสาว), Vanya (บุตรบุญธรรม), นักรบ Sobinin พวกเขาเป็นปัจเจกและในขณะเดียวกันก็แสดงให้เห็นถึงด้านใดด้านหนึ่งของตัวละครของพวกเขา: Susanin - ความยิ่งใหญ่ที่ชาญฉลาด; โซบินิน - ความกล้าหาญ; Antonida - ความจริงใจ ความสมบูรณ์ของตัวละครทำให้ฮีโร่ของโอเปร่าเป็นศูนย์รวมของอุดมคติของบุคลิกภาพของมนุษย์

องก์ที่สองของโอเปร่า - "Polish Act" - "Polonaise" และ "Mazurka" - โดยทั่วไปแล้วการเต้นรำของโปแลนด์ โดดเด่นด้วยความสว่างของตัวละครประจำชาติ "Polonaise" ฟังดูน่าภาคภูมิใจ มีพิธีการและคู่ต่อสู้ (ได้ยิน).

"มาซูร์กา" คือความกล้าหาญที่มีท่วงทำนองที่กว้างไกล ดนตรีวาดภาพของชนชั้นสูงชาวโปแลนด์ ครอบคลุมความโลภ ความเย่อหยิ่ง และความหยิ่งทะนงด้วยความสง่างามภายนอก (ได้ยิน).

ทั้ง "Polonaise" และ "Mazurka" ไม่ได้ดูเหมือนชาวนา แต่เป็นการเต้นรำของอัศวิน

Glinka เป็นครั้งแรกที่ให้ความสำคัญกับการเต้นอย่างมาก ด้วย "การแสดงของโปแลนด์" ของโอเปร่านี้ Glinka ได้วางรากฐานสำหรับดนตรีบัลเลต์รัสเซีย

"Susanin's Aria" - (องก์ที่ 4) สุดยอดละครโอเปร่าทั้งหมด นี่คือการเปิดเผยคุณสมบัติหลักของการปรากฏตัวของฮีโร่ในช่วงเวลาแห่งชีวิตของเขา เปิดบรรยาย - "สัมผัสความจริง .... " อิงจากน้ำเสียงที่ไม่เร่งรีบและมั่นใจของโกดังเพลง เพลง "คุณจะลุกขึ้นรุ่งอรุณของฉัน .... " แสดงถึงความคิดลึก ๆ ความตื่นเต้นและความเศร้าโศกและความกล้าหาญจากใจจริง Susanin เสียสละตัวเองเพื่อประโยชน์ของปิตุภูมิ และความรักที่มีต่อเธอทำให้เขามีกำลัง ช่วยให้เขาทนทุกข์ทรมานอย่างมีศักดิ์ศรี ท่วงทำนองของอาเรียนั้นเรียบง่ายและเข้มงวดและไพเราะ เต็มไปด้วยความอบอุ่นของเสียงสูงตามแบบฉบับของบทเพลงรัสเซีย อาเรียถูกสร้างขึ้นในสามส่วน: ส่วนแรกเป็นตัวละครที่มีสมาธิจดจ่อ; อย่างที่สองคือกระสับกระส่ายและแสดงออกมากขึ้น ที่สามคือการทำซ้ำของส่วนแรก (ได้ยิน).

ในเพลงนี้ Glinka ได้สร้างเพลงที่อัดแน่นไปด้วยโศกนาฏกรรมที่แท้จริงบนพื้นฐานของน้ำเสียงของเพลงพื้นบ้านเป็นครั้งแรก "ยกระดับเพลงพื้นบ้านไปสู่โศกนาฏกรรม" นี่คือแนวทางใหม่ของนักแต่งเพลงสำหรับเพลงลูกทุ่ง

"GLORATE" อันชาญฉลาดสวมมงกุฎโอเปร่า คณะนักร้องประสานเสียงนี้รวบรวมแนวคิดเรื่องความรักชาติและความยิ่งใหญ่ของมาตุภูมิและที่นี่ได้รับการแสดงออกที่เป็นรูปเป็นร่างที่สมบูรณ์สมบูรณ์และสดใสที่สุด ดนตรีเต็มไปด้วยความเคร่งขรึมและพลังอันยิ่งใหญ่ซึ่งเป็นลักษณะของเพลงสรรเสริญพระบารมี ทำนองคล้ายกับเพลงพื้นบ้านที่กล้าหาญและกล้าหาญ

เพลงตอนจบเป็นการแสดงความคิดที่ว่าความสำเร็จของ Susanin ทำเพื่อประชาชนและเป็นอมตะ ดนตรีในตอนจบดำเนินการโดยสามคอรัส สองออเคสตรา (หนึ่ง - ทองเหลือง บนเวที) และระฆัง (ได้ยิน).

ในโอเปร่านี้ Glinka ยังคงรักษาคุณลักษณะของมุมมองที่โรแมนติกและรวบรวมคุณลักษณะที่ดีที่สุดของดนตรีรัสเซียที่สมจริง: ความหลงใหลอันทรงพลัง, จิตวิญญาณที่ดื้อรั้น, จินตนาการอย่างอิสระ, ความแข็งแกร่งและความสว่างของสีดนตรี, อุดมคติอันสูงส่งของศิลปะรัสเซีย

วรรณกรรม

1. วรรณกรรมดนตรีรัสเซีย เอ็ด. อีแอล อิสระ L., 1970

2. Cannes - Novikova E. เรื่องเล็กน้อยเกี่ยวกับ M.I. กลินก้า ม., 1987.

3. Livanova T.M. เอ็มไอ กลินก้า ม., 2505.

4. Remizov I.V. Glinka M.I. ม., 1960.

แนวความคิดของการตรัสรู้ในวรรณคดีต่างประเทศ Jonathan Swift (1667 - 1745) "การเดินทางของกัลลิเวอร์"

อายุของเรามีค่าควรแก่การเสียดสีเท่านั้น เจ. สวิฟต์

งานศิลปะที่ยิ่งใหญ่ที่เกิดในยุคแห่งการตรัสรู้มีชีวิตอยู่มาจนถึงศตวรรษที่สี่ ความคิด กิเลสตัณหา การกระทำของผู้คนในสมัยอันไกลโพ้นนั้น ได้ใกล้ชิดกับคนในสมัยอื่น จับจิตนาการ ปลูกฝังศรัทธาในชีวิต ในบรรดาผลงานสร้างสรรค์เหล่านี้ ได้แก่ โอเปร่า Le Nozze di Figaro ของ Mozart กับฮีโร่ที่ไม่เคยท้อแท้และไม่เคยยอมแพ้ไม่ว่าในกรณีใด ๆ ในบรรดาผลงานสร้างสรรค์ดังกล่าว ได้แก่ นวนิยายเรื่อง "Robinson Crusoe" ของ Daniel Defoe และภาพวาดโดย William Hogarth และ Jean Baptiste Simeon Chardin และปรมาจารย์คนอื่น ๆ ในยุคนั้น

หากนักเดินทางมาที่เมืองดับลิน เมืองหลวงของไอร์แลนด์ เขาจะต้องถูกพาไปที่บ้านหลังเล็กๆ ที่คณบดีของเซนต์. เพตรา โจนาธาน สวิฟต์. บ้านหลังนี้เป็นศาลเจ้าของชาวไอริช สวิฟต์เป็นชาวอังกฤษ แต่เกิดในดับลิน ที่ซึ่งบิดาของนักเขียนในอนาคตย้ายไปหางานทำ

ชีวิตอิสระของสวิฟต์เริ่มต้นขึ้นในที่ดินของอังกฤษที่มัวร์ พาร์ค ซึ่งหลังจากสำเร็จการศึกษาจากมหาวิทยาลัยดับลิน เขาได้รับตำแหน่งเลขานุการจากเซอร์วิลเลียม เทมเปิล ขุนนางผู้มีอิทธิพล อดีตรัฐมนตรีวัดหลังจากเกษียณอายุได้ตั้งรกรากอยู่ในที่ดินของเขาและเริ่มมีส่วนร่วมในงานวรรณกรรม สวิฟต์มีพรสวรรค์ด้านการเขียนเป็นพิเศษ เป็นเพียงสวรรค์ของเทมเพิล ผู้ซึ่งฉวยประโยชน์จากงานของเลขาสาวอย่างไร้ยางอาย

การรับใช้นี้เป็นภาระแก่เลขานุการหนุ่ม แต่เขาถูกเก็บไว้ใน Moore Park โดยห้องสมุด Temple ที่กว้างขวางและ Esther Johnson ลูกศิษย์ตัวน้อยของเขา ซึ่ง Swift มีความรักอันอ่อนโยนมาตลอดชีวิตของเขา

ศิลา (ตามที่สวิฟต์เรียกเธอ) ตามเพื่อนและครูของเธอไปที่หมู่บ้านลาราคอร์ในไอร์แลนด์ ที่ซึ่งเขาไปหลังจากการตายของเทมเพิลเพื่อไปเป็นบาทหลวงที่นั่น หลายปีต่อมา Swift จะเขียนถึง Stele ในวันเกิดของเธอ:

เพื่อนรัก! จะเหมาะกับคุณ

วันนี้เป็นปีที่สามสิบห้า

ปีของคุณเพิ่มขึ้นเป็นสองเท่า

อย่างไรก็ตาม อายุไม่ใช่ปัญหา

ฉันจะไม่ลืม สตีล ไม่

คุณเบ่งบานเมื่ออายุสิบหก

อย่างไรก็ตาม เหนือกว่าความงาม

เอาแต่ใจวันนี้

เมื่อไหร่จะแบ่งปันเทพเจ้า

ของขวัญมีค่ามากครึ่ง

ศตวรรษใดก็ตามสำหรับความรู้สึกของมนุษย์

แสดงนางไม้สองตัวดังกล่าว

ดังนั้นการแบ่งปีของคุณ

แบ่งความงามออกเป็นสองส่วน?

แล้วตัวประหลาดสู่โชคชะตา

ฉันจะต้องฟังคำวิงวอนของฉัน

เหมือนแบ่งปันความเร่าร้อนนิรันดร์ของฉัน

เพื่อให้เขามีลักษณะเฉพาะสำหรับสองคน

สวิฟต์ต้องอดทนกับสเตเล และเขาคร่ำครวญถึงการตายของ "เพื่อนที่ซื่อสัตย์ มีค่าควร และล้ำค่าที่สุดที่ฉัน ... เคย ... ได้รับพร"

สวิฟต์ไม่สามารถจำกัดตัวเองให้อยู่เพียงกิจกรรมที่ต่ำต้อยของศิษยาภิบาลเท่านั้น ในขณะที่ Temple ยังมีชีวิตอยู่ เขาได้ตีพิมพ์บทกวีและแผ่นพับเล่มแรกของเขา แต่การเริ่มต้นที่แท้จริงของกิจกรรมวรรณกรรมของ Swift ถือได้ว่าเป็นหนังสือของเขา "The Tale of a Barrel" - (สำนวนพื้นบ้านภาษาอังกฤษที่มีความหมาย: พูดไร้สาระ บดขยี้เรื่องไร้สาระ ) เขียนขึ้นเพื่อการพัฒนาโดยทั่วไปของเผ่าพันธุ์มนุษย์ "

วอลแตร์หลังจากอ่าน The Tale of a Barrel แล้ว กล่าวว่า "Swift รับรองว่าเขาเต็มไปด้วยความเคารพต่อพ่อของเขาแม้ว่าเขาจะปฏิบัติต่อลูกชายทั้งสามของเขาด้วยท่อนไม้ร้อยอัน แต่คนที่ไม่ไว้วางใจพบว่าไม้เท้ายาวมากจนทำร้ายพวกเขา พ่อด้วย”

"The Tale of the Cask" นำชื่อเสียงมาสู่ Swift ในวงการวรรณกรรมและการเมืองในลอนดอน ปากกาที่แหลมคมของเขาเป็นที่ชื่นชมจากพรรคการเมืองทั้ง Whigs และ Tories

ในขั้นต้นสวิฟท์สนับสนุนพรรค Whig แต่ไม่นานนักก็จากไปเนื่องจากไม่เห็นด้วยกับนโยบายต่างประเทศของพวกเขา ดยุคแห่งมาร์ลโบโรห์ ประมุขของวิกส์ พยายามทำสงครามนองเลือดกับฝรั่งเศสเพื่อ "มรดกสเปน" ต่อ สงครามครั้งนี้ทำลายล้างประเทศ แต่มาร์ลโบโรห์ร่ำรวยด้วยเสบียงทางการทหาร Swift เริ่มสนับสนุน Tories และต่อสู้กับสงครามด้วยปากกาของเขา

ในปี ค.ศ. 1713 สนธิสัญญาสันติภาพอูเทรคต์ได้รับการสรุปโดยไม่ได้รับอิทธิพลโดยตรงจากผู้เขียน ข้อตกลงนี้เรียกว่า "โลกของสวิฟท์"

ตอนนี้สวิฟต์กลายเป็นผู้มีอิทธิพลในวงการการเมืองจนทำให้เห็นว่าไม่สะดวกที่จะทิ้งเขาไว้ในฐานะนักบวชประจำหมู่บ้าน

เพื่อนๆ รับรองว่าเขาจะเลื่อนขั้นเป็นอธิการอย่างน้อย แต่นักบวชระดับสูงไม่สามารถให้อภัยนักเสียดสีอัจฉริยะสำหรับ "Tale of a Barrel" ที่โด่งดังของเขาได้ หลังจากลังเลอยู่หลายปี ราชินีได้มอบตำแหน่งคณบดี (เจ้าอาวาส) ของวิหารดับลินให้สวิฟต์ ซึ่งเท่ากับการลี้ภัยกิตติมศักดิ์

เป็นเวลาแปดปีที่ Swift เกือบจะไม่มีวันหยุดในดับลิน ประเทศไอร์แลนด์ และในปี 1726 เมื่ออายุได้ 58 ปี เขาก็พบว่าตัวเองเป็นศูนย์กลางของการต่อสู้ทางการเมืองอีกครั้ง คราวนี้เขาเปลี่ยนพรสวรรค์ของเขาเพื่อปกป้องชาวไอริช

เหตุผลของการแสดงของ Swift ในเวทีการเมืองคือเรื่องอื้อฉาวที่เกิดขึ้นรอบ ๆ เงินไอริช นักธุรกิจชาวอังกฤษ Wood ซึ่งสร้างเงินทองแดงให้กับไอร์แลนด์ นำทองแดงบางส่วนที่ได้รับจากรัฐบาลอังกฤษใส่กระเป๋าของเขา ชาวไอริชได้รับเงินเดือนเป็นชิลลิงซึ่งมีทองแดงน้อยกว่าเหรียญอังกฤษในสกุลเงินเดียวกันถึง 10 เท่า สวิฟต์ได้ตีพิมพ์แผ่นพับชื่อ "จดหมายจากชายผ้า" ซึ่งเขาเห็นได้ชัดว่าในนามของพ่อค้าผ้าในดับลิน กล่าวถึงความยากจนที่เลวร้ายของชาวไอริช และตำหนิรัฐบาลอังกฤษที่บ่อนทำลายเศรษฐกิจของไอร์แลนด์ด้วยมือของวูด

แผ่นพับของสวิฟต์จุดชนวนให้เกิดการจลาจลในดับลิน ลอร์ด วัลโพล นายกรัฐมนตรีอังกฤษ สั่งจับกุมสวิฟต์ แต่คณบดีแห่งวิหารดับลินที่ถอนตัวและเข้มงวดกลับกลายเป็นที่โปรดปรานของชาวไอริช กองกำลังพิเศษถูกสร้างขึ้นเพื่อปกป้องเขาทั้งกลางวันและกลางคืนใกล้กับบ้านของ Swift

ด้วยเหตุนี้ นายกรัฐมนตรีวอลโพลจึงได้รับคำตอบจากไอร์แลนด์ว่า “ต้องใช้ทหารหนึ่งหมื่นนายในการจับกุมสวิฟต์” คดีนี้ต้องเงียบลง อุปราช

ลอร์ดคาร์เทอเร็ตแห่งไอร์แลนด์ประกาศว่า: "ฉันปกครองไอร์แลนด์โดยได้รับอนุญาตจากดร. สวิฟต์"

สวิฟต์เสียชีวิตในปี ค.ศ. 1745 และถูกฝังในมหาวิหารดับลิน บนหลุมศพของเขามีจารึกที่เขาแต่งเอง: “ร่างของโจนาธาน สวิฟต์ คณบดีของโบสถ์ในอาสนวิหารแห่งนี้ พักอยู่ที่นี่ และหัวใจของเขาจะไม่ฉีกขาดจากความขุ่นเคืองรุนแรงอีกต่อไป ไปเถอะ นักเดินทาง และเลียนแบบ ถ้าทำได้ ผู้พิทักษ์อิสระผู้กล้าหาญที่ดื้อรั้น " Swift โดดเด่นด้วยความลับที่ไม่ธรรมดา เขาล้อมรอบการสร้างงานหลักของชีวิตของเขา - นวนิยายที่เขาทำงานมานานกว่าหกปี - "เดินทางไปยังประเทศที่ห่างไกลของโลกโดย Lemuel Gulliver ศัลยแพทย์คนแรกแล้วกัปตันเรือหลายลำ" . แม้แต่ผู้จัดพิมพ์ที่ได้รับต้นฉบับของนวนิยายเรื่องนี้จาก "บุคคลที่ไม่รู้จัก" ในปี ค.ศ. 1726 ก็ไม่รู้ว่าใครเป็นผู้แต่ง สวิฟต์วางต้นฉบับไว้ที่หน้าประตูบ้านแล้วกดกริ่ง เมื่อผู้จัดพิมพ์เปิดประตู เขาเห็นต้นฉบับและรถแท็กซี่ที่กำลังจะเกษียณ สวิฟต์ออกจากลอนดอนกลับไปที่ดับลินทันที

เราทุกคนอ่านหนังสือที่น่าสนใจเล่มนี้ตั้งแต่ยังเป็นเด็ก แม้ว่าจะเขียนสำหรับผู้ใหญ่ เลยลองมาอ่านกันอีกครั้งและพยายามเจาะลึกถึงความตั้งใจของผู้เขียน

องค์ประกอบของนวนิยายประกอบด้วย 4 ส่วน แต่ละส่วนเป็นเรื่องราวเกี่ยวกับประเทศที่น่าอัศจรรย์ เรื่องนี้เล่าในนามของตัวละครหลัก - กัลลิเวอร์ นักเดินเรือที่บังเอิญพบว่าตัวเองอยู่ในประเทศเหล่านี้ กล่าวอีกนัยหนึ่งเช่นโรบินสันครูโซเป็นนวนิยายท่องเที่ยว ขอให้จำไว้ว่านวนิยายเรื่องนี้เริ่มต้นที่ใด

กัลลิเวอร์พบว่าตัวเองอยู่ในลิลลิพุต ประเทศที่มีคนตัวเล็กๆ อาศัยอยู่น้อยกว่าคนปกติถึง 12 เท่า

เราเรียนรู้ว่าใน Lilliputia มีราชาธิปไตยและจักรพรรดิเป็นประมุขของรัฐ ชายร่างเล็กคนเดียวกันเหมือนกับ Lilliputian ทั้งหมด แต่เขาเรียกตัวเองว่า "ความปิติและความสยดสยองของจักรวาล" ในจักรวรรดิ "... เมื่อประมาณเจ็ดสิบดวงจันทร์ก่อน ฝ่ายสงครามสองฝ่ายได้ก่อตั้งขึ้น เรียกว่า Tremeksen และ Slemeksenov คนแรกเป็นผู้สนับสนุนรองเท้าส้นสูง ที่สอง - ต่ำ ... พระบาทสมเด็จพระเจ้าอยู่หัวทรงเป็นผู้สนับสนุนรองเท้าส้นเตี้ยและทรงมีพระราชกฤษฎีกาให้พนักงานของรัฐและสถาบันศาลทุกคนใช้รองเท้าส้นสูง " เราเห็นว่าความขัดแย้งของพวกเขา "สำคัญ" เพียงใด

ผู้มีตำแหน่งสูงส่งตำแหน่งราชการที่สำคัญแข่งขันกันในความสามารถที่จะกระโดดเชือก สวิฟต์หมายถึงการออกกำลังกายดังกล่าว ความสามารถในการสานแผนงานอย่างคล่องแคล่ว เพื่อประจบประแจงกับพระมหากษัตริย์

ลิลลิปูเทียกำลังทำสงครามกับรัฐเบลฟุสคูที่อยู่ใกล้เคียงซึ่งทำให้ไข่แตกได้ หลายปีก่อน ทายาทแห่งบัลลังก์ได้กินอาหารเช้า หักไข่จากปลายทู่ “จากนั้น พระราชบิดาของพระองค์ ทรงออกพระราชกฤษฎีกาสั่งให้บรรดาราษฎรของพระองค์ต้องเจ็บปวดจากการลงโทษอย่างสาหัส ให้หักไข่จากปลายแหลม พระราชกฤษฎีกานี้ทำให้ประชาชนขมขื่นถึงขนาด ... มันเป็นสาเหตุของการลุกฮือหกครั้ง ... ราชาแห่ง Blefuscu ปลุกระดมการลุกฮือเหล่านี้อย่างต่อเนื่องและปกป้องผู้เข้าร่วมในอาณาเขตของพวกเขา มีผู้คลั่งไคล้มากถึงหนึ่งหมื่นคนที่เสียชีวิตเพราะปฏิเสธที่จะทำลายไข่จากปลายแหลม "

เราเห็นว่าเหตุผลของสงครามนองเลือดเหล่านี้ไร้สาระเพียงใด และกัลลิเวอร์เข้าใจสิ่งนี้ แต่เขาสามารถมีอิทธิพลต่อเหตุการณ์ในชีวิตของ Lilliputian ได้หรือไม่? กัลลิเวอร์เป็นนักโทษคนแรกของชาวลิลลิพูเทียน เขาไม่ต่อต้านและกังวลเพียงว่าจะไม่ทำร้ายสัตว์ตัวน้อยเหล่านี้ จากนั้นเขาก็ได้รับเสรีภาพที่จำกัดมาก ลงนามในข้อผูกพันเก้าข้อ และทำให้ผู้ปกครองของ Lilliput ได้รับบริการอันล้ำค่าในทันทีด้วยการยึดกองเรือของศัตรู ด้วยเหตุนี้ สนธิสัญญาสันติภาพจึงได้ข้อสรุปตามเงื่อนไขที่เป็นประโยชน์ต่อ Lilliput

จักรพรรดิได้ตอบแทนกัลลิเวอร์สำหรับสิ่งนี้และบริการอื่น ๆ ที่มอบให้เขาอย่างไร?

ในการใส่ร้ายคนอิจฉา กัลลิเวอร์ถูกกล่าวหาว่าทรยศและถูกตัดสินประหารชีวิต แต่แล้วจักรพรรดิ "ด้วยความเมตตาโดยธรรมชาติของเขาจึงตัดสินใจไว้ชีวิตและพอใจกับคำสั่งให้ควักตาทั้งสองข้างของเขา" แล้ว ทำให้เขาอดตาย

ดังนั้นจักรพรรดิและลูกน้องของเขาจึงตอบแทนกัลลิเวอร์สำหรับการชมเชย ความเมตตา และความช่วยเหลือของเขา

กัลลิเวอร์ไม่ไว้วางใจในความเมตตาของจักรพรรดิอีกต่อไปและหนีไปเบลฟุสคู จากที่นั่น เมื่อสร้างเรือแล้ว เขากลับบ้าน

การเดินทางครั้งแรกของกัลลิเวอร์จบลงด้วยเหตุนี้

อะไรคือสิ่งมหัศจรรย์ในดินแดนแห่งลิลลิพุต? ขนาดที่เล็กของผู้อยู่อาศัยในประเทศนี้และทุกสิ่งที่อยู่รอบตัวพวกเขา? เมื่อเทียบกับการเติบโตปกติของมนุษย์ Gulliver นั้นมากกว่า Lilliputians ถึง 12 เท่า ดังนั้นเขาจึงดูเป็นสิ่งมีชีวิตที่น่าอัศจรรย์สำหรับ Lilliputians ในแง่อื่น ๆ ทั้งหมด Lilliputia เป็นประเทศที่แท้จริงมาก

เห็นได้ชัดว่า Lilliputia มีลักษณะคล้ายกับ Swift England สมัยใหม่โดยมีฝ่ายสงครามสองฝ่ายโดยมีเบื้องหลังของนักการเมืองที่มีความแตกแยกทางศาสนาที่ไม่คุ้มกับ "ไข่แช่ง" แต่คุ้มค่ากับชีวิตของผู้คนหลายพันคน

นอกจากนี้เรายังรับรู้ถึงความเป็นปฏิปักษ์ในสมัยโบราณของเพื่อนบ้าน - อังกฤษและฝรั่งเศสมีเพียง Swift เท่านั้นที่เปลี่ยนตำแหน่งทางภูมิศาสตร์: Lilliputia คือแผ่นดินใหญ่ของเขาและ Blefuscu เป็นเกาะ

อะไรคือประเด็นของการลดขนาดที่น่าอัศจรรย์นี้? ทำไม Swift ถึงต้องการ Lilliputia ถ้าเขาต้องการอธิบายอังกฤษ?

สวิฟต์พรรณนาถึงคำสั่งและเหตุการณ์ทั้งหมดในชีวิตของลิลลิปูเตียนในลักษณะที่ประเทศนี้ซึ่งเกินกว่าที่อังกฤษจะมองเห็นได้นั้นดูตลกมาก หลังจากที่เปลี่ยนบ้านเกิดของเขาเป็นลิลลิปูเทียและบังคับให้เราเชื่อในความเป็นจริง สวิฟต์ได้เปิดโปงมารยาท การเมือง และศาสนาในอังกฤษว่าเป็นการเยาะเย้ยถากถางเสียดสี

กล่าวอีกนัยหนึ่ง Lilliputia เป็นชนชั้นกลางในอังกฤษร่วมสมัยที่ศิลปินมองเห็นและเปิดเผยด้วยศิลปะด้วยระบบสังคมที่ Swift ปฏิเสธ

หลังจากที่แสดงให้เห็นว่าสังคมอังกฤษสมัยใหม่นั้นไม่สมบูรณ์แบบ สวิฟต์จึงส่งฮีโร่ของเขาไปยัง "ประเทศที่ห่างไกลของโลก" เพื่ออะไร? ในการค้นหาอุดมคตินี้

สวิฟต์พบระเบียบทางสังคมในอุดมคติที่ผู้คนจะมีอิสระ เสมอภาค และมีความเป็นพี่น้องกันหรือไม่?

เพื่อตอบคำถามนี้ เราอ่านส่วนที่สองของนวนิยายเรื่องนี้: “เมื่อเห็นฉัน เด็กน้อย ... ยก ... ร้องไห้ ... เขาพาฉันไปเป็นของเล่น ปฏิคมนำโดยความรู้สึกอ่อนโยนของมารดาพาฉันไปและพาฉันไปที่หน้าเด็ก เขาจับเอวฉันแล้วเอาหัวเข้าปากทันที ฉันกรีดร้องอย่างสิ้นหวังจนเด็กทำให้ฉันตกใจ โชคดีที่พนักงานต้อนรับเปลี่ยนผ้ากันเปื้อนให้ฉัน ไม่อย่างนั้นฉันคงชนตายแน่ๆ”

ส่วนนี้จากส่วนที่สองของนวนิยายเรื่อง "A Journey to Brobdingneg" ที่นี่ Gulliver พบว่าตัวเองอยู่ในบทบาทของคนแคระที่เกี่ยวข้องกับผู้อยู่อาศัยในประเทศนี้ซึ่งกลายเป็นสาเหตุของสถานการณ์ที่น่าสงสัย

ตัวอย่างเช่น เรื่องราวของหนูสองตัว ซึ่งกัลลิเวอร์ได้ปกป้องตัวเองอย่างกล้าหาญโดยกวัดแกว่งดาบของเขา

ให้เรานึกถึงตอนที่กบที่เกือบจมเรือของกัลลิเวอร์ด้วยใบเรือ และเรื่องราวของลิงที่เกือบทรมานกัลลิเวอร์ผู้น่าสงสารจนตาย โดยเข้าใจผิดคิดว่าเขาเป็นลูกครึ่งนั้นน่าทึ่งมาก

ตอนทั้งหมดเหล่านี้ตลกมากสำหรับทั้งยักษ์และผู้อ่าน แต่กัลลิเวอร์เองก็ตกอยู่ในอันตรายถึงชีวิตอย่างแท้จริง

กัลลิเวอร์แสดงตนอย่างไรในสถานการณ์ที่ตลกขบขัน น่าอับอาย และอันตรายเหล่านี้?

เขาไม่สูญเสียการมีอยู่ของจิตใจ ความสูงส่ง ความภาคภูมิใจในตนเอง และความอยากรู้อยากเห็นของนักเดินทาง ตัวอย่างเช่น เมื่อฆ่าหนูที่เมื่อไม่กี่นาทีก่อนอาจกินมันได้ กัลลิเวอร์ก็ยุ่งกับการวัดหางของมันและบอกผู้อ่านว่าความยาวของหางเท่ากับสองหลาโดยไม่มีหนึ่งนิ้ว

ตำแหน่งที่น่าอับอายของของเล่นตัวน้อยไม่ได้ทำให้กัลลิเวอร์ขี้ขลาดหรืออาฆาตแค้น เขามักจะตอบสนองต่อการแสดงตลกของคนแคระด้วยความเอื้ออาทรและการวิงวอน แม้ว่าคนแคระจะเคยผลักเขาเข้าไปในกระดูก แต่ครั้งหน้าเขาเกือบจะจมเขาลงในชามครีม

กัลลิเวอร์ทำอะไรในดินแดนยักษ์? เขากำลังศึกษา Brobdingneg เพื่อที่เขาจะได้สนทนากับกษัตริย์ที่ใจดีและเฉลียวฉลาดแห่ง Brobdingneg

ราชาและกัลลิเวอร์กำลังพูดถึงอะไร?

กษัตริย์ถามกัลลิเวอร์เกี่ยวกับระบบรัฐของอังกฤษ ซึ่งกัลลิเวอร์พูดถึงอย่างละเอียด การนำเสนอของเขาต่อกษัตริย์มีผู้ชมห้าคน

ทำไมพระราชาทรงฟังเรื่องราวของกัลลิเวอร์ด้วยความสนใจเช่นนี้? กษัตริย์เองก็ตอบคำถามนี้ เขากล่าวว่า: "... แม้ว่าอธิปไตยจะยึดมั่นในประเพณีของประเทศของตนอยู่เสมอ แต่ฉันยินดีที่จะหาสิ่งที่ควรค่าแก่การเลียนแบบในรัฐอื่น ๆ "

และอะไรที่ "คู่ควรแก่การเลียนแบบ" ที่เสนอให้กับกษัตริย์กัลลิเวอร์? เขาพูดรายละเอียดเกี่ยวกับผลการทำลายล้างของปืนที่เต็มไปด้วยดินปืน ในเวลาเดียวกัน กัลลิเวอร์ก็กรุณาเสนอให้ทำดินปืน พระราชาทรงตกใจกับข้อเสนอดังกล่าว เขารู้สึกโกรธแค้นอย่างสุดซึ้งกับฉากนองเลือดอันน่าสยดสยองที่เกิดจากการกระทำของเครื่องจักรทำลายล้างเหล่านี้ “มีเพียงอัจฉริยะที่ชั่วร้าย ศัตรูของเผ่าพันธุ์มนุษย์เท่านั้นที่สามารถประดิษฐ์พวกมันได้” กษัตริย์กล่าว พระราชาตรัสว่า ไม่มีอะไรที่ทำให้เขาพอใจได้ดังเช่นการค้นพบทางวิทยาศาสตร์ แต่เขายอมเสียอาณาจักรไปครึ่งหนึ่ง ดีกว่าที่จะดำเนินการในความลับของการประดิษฐ์ดังกล่าว " สงครามไม่พบสิ่งใดที่คู่ควรแก่การเลียนแบบ กษัตริย์แห่ง Brobdingneg กล่าวว่า "... รัฐบาลที่ดีต้องการเพียงสามัญสำนึก ความยุติธรรม และความเมตตา เขาเชื่อว่าใครก็ตามที่ปลูกพืชสองต้นในทุ่งเดียวกันแทนที่จะเป็นหูข้างเดียวหรือต้นเดียวจะทำให้มนุษยชาติและบ้านเกิดของเขาบริการมากกว่านักการเมืองทุกคนรวมกัน "

นี่คือราชาผู้รู้แจ้ง และรัฐของเขาคือราชาผู้รู้แจ้ง สภาพนี้ถือได้ว่าเป็นอุดมคติเช่นผู้รู้แจ้งที่ฝันถึงหรือไม่? แน่นอนไม่! ผู้อยู่อาศัยในประเทศนี้ขับเคลื่อนด้วยความโลภกระหายหากำไร ชาวนาทำให้กัลลิเวอร์หมดแรงด้วยการหาเงินจากเขา เมื่อเห็นว่ากัลลิเวอร์ป่วยและอาจถึงตายได้ ชาวนาจึงขายเขาให้พระราชินีเป็นเงินหนึ่งพันซลอตี

บนถนนในเมืองหลวง กัลลิเวอร์เห็นขอทาน เขาพูดเกี่ยวกับเรื่องนี้อย่างไร: “มันเป็นภาพที่แย่มาก ในบรรดาขอทานนั้นมีผู้หญิงคนหนึ่งที่มีบาดแผลบนหน้าอกของเธอ ซึ่งฉันสามารถปีนเข้าไปซ่อนที่นั่นได้ เหมือนอยู่ในถ้ำ ขอทานอีกคนหนึ่งมีคอพอกขนาดเท่าขนแกะห้าก้อน คนที่สามยืนบนขาไม้สูง 30 ฟุต (30.4 ซม.) ต่อคน แต่ที่น่าขยะแขยงที่สุดคือเหาที่คลานอยู่บนเสื้อผ้า "

อย่างที่เราเห็น สังคมของประเทศยักษ์ไม่ได้ปลอดจากแผลในสังคม แม้ว่าประเทศนี้จะมีกษัตริย์นักวิทยาศาสตร์ ราชานักปราชญ์ ที่ห่วงใยวิชาของเขา แต่เป็นตัวขับเคลื่อนชีวิต ของสังคมคือเงิน ความหลงใหลในผลกำไร ดังนั้นส่วนหนึ่งของสังคมจึงร่ำรวยโดยไม่มีอุปสรรคในขณะที่อีกส่วนหนึ่งกำลังขอทาน

สวิฟต์แสดงให้เห็นว่าระบอบราชาธิปไตยที่รู้แจ้งไม่สามารถให้เสรีภาพ ความเสมอภาค และภราดรภาพแก่ราษฎรของตนได้ หากอำนาจของเงินอยู่เหนือผู้คน และความยากจนและความไม่เท่าเทียมกันยังคงอยู่ในสถานะนี้

แต่ผู้เขียนไม่สิ้นหวัง บางทีที่อื่นมีประเทศอื่น ๆ จัดอย่างยุติธรรมมากขึ้น การค้นหายังไม่สิ้นสุด และกัลลิเวอร์ซึ่งเป็นอิสระอย่างปาฏิหาริย์และกลับมายังบ้านเกิดเมืองนอนของเขา ก็ไม่สูญเสียความหลงใหลในการเดินทาง

"เราชั่งน้ำหนักสมอเมื่อวันที่ 5 สิงหาคม 1706 ... " นี่คือจุดเริ่มต้นของการเดินทางครั้งที่สามของกัลลิเวอร์ - "การเดินทางสู่ลาปูตา"

กัลลิเวอร์จบลงบนเกาะที่บินได้ เขาเห็นใครที่นั่น?

“ฉันไม่เคยเห็นมนุษย์มาก่อนที่สร้างความประหลาดใจด้วยรูปร่าง การแต่งกาย และการแสดงออกทางสีหน้า หัวของพวกเขาทั้งหมดเอียงไปทางขวาและซ้าย ตาข้างหนึ่งเหล่เข้าด้านใน และอีกข้างมองตรงขึ้น เสื้อผ้าชั้นนอกของพวกเขาตกแต่งด้วยรูปของดวงอาทิตย์, ดวงจันทร์, ดวงดาว, สลับกับภาพไวโอลิน, ขลุ่ย, พิณ, ทรัมเป็ต, กีตาร์, คลาวิคอร์ด "

ชาวเกาะที่แปลกประหลาดกำลังทำอะไรอยู่?

ชาว Laputians ยุ่งอยู่กับวิทยาศาสตร์และศิลปะที่เป็นนามธรรมมากที่สุด ได้แก่ คณิตศาสตร์ ดาราศาสตร์ และดนตรี พวกเขาหมกมุ่นอยู่กับความคิดจนไม่ได้สังเกตสิ่งรอบตัว ดังนั้นพวกเขาจึงมาพร้อมกับคนใช้เสมอซึ่งตามความจำเป็นตบริมฝีปากเจ้านายจากนั้นก็บนดวงตาจากนั้นที่หูด้วยฟองอากาศขนาดใหญ่ที่พองตัวด้วยอากาศจึงกระตุ้นให้พวกเขาฟังดูและพูด

ในเมืองหลวงมีสถานศึกษาเกี่ยวกับโปรเจ็กเตอร์ซึ่งพวกเขามีส่วนร่วมในการวิจัยทางวิทยาศาสตร์ที่ค่อนข้างแปลก นักวิทยาศาสตร์คนหนึ่งดึงแสงแดดออกจากแตงกวา อีกคนหนึ่งคิดหาวิธีใหม่ในการสร้างอาคาร - จากหลังคา ตัวที่สามผสมพันธุ์แกะตัวเปล่า การค้นพบที่ "ยิ่งใหญ่" เช่นนี้ กิจกรรมทางวิทยาศาสตร์ทั้งหมดนี้ไม่ได้มีจุดมุ่งหมายเพื่อปรับปรุงชีวิตของผู้คน เศรษฐกิจของประเทศสั่นคลอน ผู้คนกำลังหิวโหย เดินอยู่ในผ้าขี้ริ้ว บ้านของพวกเขาถูกทำลาย และบรรดาชนชั้นสูงทางวิทยาศาสตร์ไม่สนใจเรื่องนี้

อะไรคือความสัมพันธ์ระหว่างกษัตริย์แห่ง Laputa กับราษฎรของเขาที่อาศัยอยู่บนโลก?

อยู่ในมือของกษัตริย์องค์นี้ เครื่องลงโทษที่น่าสยดสยอง - เกาะที่บินได้ ด้วยความช่วยเหลือที่เขายึดครองคนทั้งประเทศภายใต้การควบคุมของเขา

หากในเมืองใดที่พวกเขาปฏิเสธที่จะจ่ายภาษีกษัตริย์ก็หยุดเกาะของเขาเหนือพวกเขาโดยกีดกันผู้คนจากแสงแดดและฝนขว้างก้อนหินใส่พวกเขา หากพวกเขายังขัดขืนในการไม่เชื่อฟัง เกาะตามคำสั่งของกษัตริย์ก็จะถูกหย่อนลงบนศีรษะของผู้ไม่เชื่อฟังโดยตรงและแบนพวกเขาพร้อมกับบ้านเรือน

นี่คือการทำลายความสำเร็จของวิทยาศาสตร์เมื่ออยู่ในมือของผู้ปกครองที่ไร้มนุษยธรรม วิทยาศาสตร์ในประเทศนี้ต่อต้านมนุษย์ มุ่งเป้าไปที่ผู้คน

สามประเทศผ่านไปต่อหน้าต่อตากัลลิเวอร์ที่เดินทางซึ่งมีรัฐบาลประเภทหนึ่ง - ราชาธิปไตย

ผู้อ่านพร้อมกับกัลลิเวอร์ได้ข้อสรุปว่าสถาบันพระมหากษัตริย์ใด ๆ ที่ชั่วร้าย ทำไม?

เราสามารถพูดแบบนี้ แม้แต่ราชายักษ์ที่รู้แจ้งก็ไม่สามารถสร้างสภาพเศรษฐกิจและสังคมในอุดมคติสำหรับชีวิตมนุษย์ได้ ราชาธิปไตยในกรณีที่เลวร้ายที่สุด เมื่อเผด็จการที่ชั่วร้าย ไม่สนใจผลประโยชน์ของประชาชน มีอำนาจไม่จำกัด เป็นความชั่วร้ายที่ยิ่งใหญ่ที่สุดสำหรับมนุษยชาติ

ในตอนที่สี่ กัลลิเวอร์พบว่าตัวเองอยู่ในดินแดนของกีย์ญ์นม์ ผู้อยู่อาศัยในประเทศนี้เป็นม้า แต่ตาม Gulliver ความมีเหตุมีผลและคุณสมบัติทางศีลธรรมนั้นเหนือกว่าผู้คน Huyhnhnms ไม่รู้จักความชั่วร้ายเช่นการโกหกการหลอกลวงความอิจฉาริษยาและความโลภ ภาษาของพวกเขาไม่มีแม้แต่คำที่แสดงถึงแนวคิดเหล่านี้ พวกเขาไม่ทะเลาะกันและไม่ต่อสู้ พวกเขาไม่มีอาวุธ พวกเขาใจดีและมีเกียรติ พวกเขาเห็นคุณค่าของมิตรภาพเหนือสิ่งอื่นใด สังคมของพวกเขาถูกสร้างขึ้นบนพื้นฐานที่สมเหตุสมผล และกิจกรรมของพวกเขามีจุดมุ่งหมายเพื่อประโยชน์ของสมาชิกทุกคน ระบบรัฐของประเทศนี้เป็นสาธารณรัฐ รูปแบบอำนาจของพวกเขาคือสภา

“ทุก ๆ สี่ปีในช่วงกลางวันของฤดูใบไม้ผลิ… มีสภาผู้แทนของทั้งประเทศ ... สภานี้กล่าวถึงสถานะของเขตต่างๆ ว่าจะได้รับหญ้าแห้ง ข้าวโอ๊ต วัว และเอฮูอย่างเพียงพอหรือไม่ หากมีสิ่งใดขาดหายไปในเขตใดเขตหนึ่ง สภาจะส่งมอบเสบียงจากเขตอื่นที่นั่น มติในเรื่องนี้ถือเป็นเอกฉันท์เสมอมา "

กัลลิเวอร์พบว่าประเทศนี้สมบูรณ์แบบ แต่มันสมบูรณ์แบบในมุมมองของเราหรือไม่?

Guygnhnms ไม่มีงานเขียน ดังนั้นจึงไม่มีวรรณกรรม พวกเขาไม่ได้พัฒนาวิทยาศาสตร์หรือเทคโนโลยีเช่น พวกเขาไม่แสวงหาความก้าวหน้าทางสังคม ความมีเหตุมีผลที่ถูกโอ้อวดของพวกเขายังคงเทียบไม่ได้กับจิตใจของมนุษย์ที่อยากรู้อยากเห็น พยายามอย่างไม่รู้จบเพื่อเรียนรู้สิ่งใหม่

"กฎพื้นฐานของชีวิตคือการที่พวกเขาทำให้พฤติกรรมของตนอยู่ใต้การชี้นำของเหตุผลอย่างสมบูรณ์" แต่สิ่งนี้ไม่รวมถึงความรู้สึกทั้งหมด พวกเขายังปฏิบัติต่อความตายของคนที่รักอย่าง "มีเหตุผล" นั่นคือไม่แยแส ที่นี่เหมาะสมที่จะระลึกถึงเหตุการณ์ที่เกิดขึ้นกับแม่ม้าตัวหนึ่งที่มาเยี่ยมสายเนื่องจากสามีของเธอเสียชีวิตกะทันหัน เธอขอโทษที่มาสาย และตอนเย็นทั้งคืนก็สงบและร่าเริงเหมือนแขกคนอื่นๆ

อย่างไรก็ตาม กัลลิเวอร์ถูกขับไล่ออกจากประเทศโดย Guygnhnms ที่ดี โดยตัดสินใจว่ามันไม่สมเหตุสมผลเลยที่จะเก็บสิ่งมีชีวิตที่น่าสงสัยไว้ในสังคมของพวกเขา ถ้าเขาทำอันตรายพวกเขา!

กัลลิเวอร์กลับไปยังบ้านเกิดของเขา ซึ่งตอนนี้เขาใช้เวลาส่วนใหญ่อยู่ในคอกม้า การเดินทางสิ้นสุดลงแล้ว เป็นไปได้ที่จะสรุป: เมื่อได้เห็นฮีโร่ของเขาในหลายประเทศ Swift พบโครงสร้างทางสังคมในอุดมคติหรือไม่?

ไม่. สวิฟต์ไม่พบอุดมคติเชิงบวกในสังคมชนชั้นนายทุนอังกฤษร่วมสมัยของเขา (ลิลลิปูเทีย) หรือในระบอบราชาธิปไตยของยักษ์ หรือบนเกาะของนักวิทยาศาสตร์ที่บินได้ และสาธารณรัฐ Huygnhnms ที่มีคุณธรรมดูเหมือนจะเป็นยูโทเปียไม่ใช่เรื่องบังเอิญที่ยังคงเป็นสังคมของม้าไม่ใช่คน จุดแข็งหลักของนวนิยายของ Swift คืออะไร?

พลังของนวนิยายของเขาอยู่ในการเยาะเย้ยเสียดสีของการดำรงอยู่ทางสังคมในรูปแบบที่ไม่เป็นธรรม ในภาคที่ 4 ของนวนิยายมีสิ่งมีชีวิตที่ผิดปกติซึ่งมีบทบาทสำคัญในการเล่าเรื่อง อีหยูเป็นใคร? ความหมายของการปรากฏตัวของพวกเขาในนวนิยายคืออะไร?

Ehu เป็นสัตว์ป่าที่สกปรกและน่าเกลียดซึ่งอาศัยอยู่ในดินแดน Guygnhnms อย่างอุดมสมบูรณ์ พวกเขามีลักษณะเหมือนมนุษย์มาก ในการตรวจสอบอย่างใกล้ชิด กัลลิเวอร์ยังเห็นความคล้ายคลึงกันนี้และรู้สึกตกใจ แต่พวกเขาดูเหมือนคนเพียงรูปร่างหน้าตาเท่านั้นหรือ?

หลังจากสนทนากับกัลลิเวอร์ ม้าสีเทาตัวนั้นก็ได้ข้อสรุปว่าในขนบธรรมเนียมและประเพณีของชาวยุโรปมีความคล้ายคลึงกันหลายประการกับขนบธรรมเนียมของชาวเอฮู “... สาเหตุของการทะเลาะวิวาทในหมู่วัวเหล่านี้ก็เหมือนกับสาเหตุของการทะเลาะวิวาทในหมู่เพื่อนร่วมเผ่าของคุณ ที่จริงแล้ว ถ้าคุณให้อาหารห้าคนเพียงพอสำหรับห้าสิบ แทนที่จะเริ่มกินอย่างใจเย็น พวกเขาจะทะเลาะกัน ทุกคนพยายามทำทุกอย่างเพื่อตัวเอง” บ่อยครั้งในการต่อสู้พวกเขาสร้างบาดแผลร้ายแรงต่อกันด้วยกรงเล็บและฟัน Yehu ต่อสู้ไม่เพียง แต่สำหรับอาหาร แต่ยังสำหรับเครื่องประดับ - ก้อนกรวดหลากสีสันที่ซ่อนจากกันและกัน มีความคล้ายคลึงกันอื่นกับมนุษย์ ตัวอย่างเช่น พวกเขาสนุกกับการดูดที่ราก ซึ่งทำหน้าที่ในลักษณะเดียวกับที่แอลกอฮอล์และยาเสพติดส่งผลกระทบต่อชาวยุโรป ฝูงสัตว์ส่วนใหญ่มีผู้ปกครองที่มีลักษณะชั่วโดยเฉพาะอย่างยิ่ง ดังนั้นจึงรักษาฝูงแกะทั้งหมดให้เชื่อฟัง พวกเขารายล้อมตัวเองด้วยของโปรดที่น่ารังเกียจที่ทุกคนเกลียด ม้าสีเทาเห็นใน

นี้มีความคล้ายคลึงอย่างมากกับพระมหากษัตริย์และรัฐมนตรีของยุโรปสัตว์ที่เลวทรามเหล่านี้ปรากฏที่ไหนในประเทศ Huygnhnms? ตามตำนานเล่าว่า อีหูผู้เลวทรามสองคนเคยเดินทางมายังประเทศนี้จากอีกฟากหนึ่งของทะเล พวกเขาทวีคูณ วิ่งอย่างดุเดือด และลูกหลานของพวกเขาสูญเสียจิตใจไปอย่างสิ้นเชิง กล่าวอีกนัยหนึ่ง ehu เป็นคนเลวทรามที่สูญเสียวัฒนธรรมและอารยธรรม แต่ยังคงรักษาความชั่วร้ายทั้งหมดของสังคมมนุษย์

สวิฟต์โต้แย้งกับเดโฟและภาพลักษณ์ของเขาเกี่ยวกับชนชั้นนายทุนในอุดมคติและมีเหตุผล เนื่องจากเรื่องราวของ exu เป็นการต่อต้านโรบินโซนาด ในส่วนที่สี่ การเสียดสีของ Swift ถึงจุดสุดยอด ตลกกลายเป็นน่ากลัว สวิฟท์วาดภาพความเสื่อมของสังคมมนุษย์ ดำเนินชีวิตตามกฎของ exu

ส่วนที่สี่เป็นบทสรุปสุดท้ายซึ่งเป็นผลมาจากการเดินทางเชิงปรัชญานี้ ตราบใดที่มนุษย์ถูกขับเคลื่อนด้วยความกระหายในผลกำไร อำนาจ และความสุขทางร่างกาย สังคมจะไม่ถูกสร้างขึ้นตามกฎแห่งเหตุผล ยิ่งกว่านั้นก็จะเป็นไปตามวิถีแห่งความเสื่อมโทรม ความรวดเร็วในการหักล้างอุดมการณ์การรู้แจ้ง-ชนชั้นนายทุนอย่างต่อเนื่องและมีเหตุผล โดยเริ่มจากเฉพาะสู่ทั่วไป จากประเทศหนึ่งไปสู่การสรุปทั่วไปในสากล

นักเยาะเย้ยอัจฉริยะอยู่ไกลจากยุคของเขา ความทันสมัยของเสียงของนวนิยายสำหรับเราคืออะไร? คำเตือนของ Swift สูญเสียความเกี่ยวข้องหรือไม่

หากความโลภ การหลอกลวง อำนาจของเงินและสิ่งของ ความมึนเมา การติดยา แบล็กเมล์ การเป็นทาส ความทะเยอทะยานและความทะเยอทะยานที่มากเกินไปซึ่งไม่ได้ตระหนักในอดีตและไม่สามารถรับรู้ได้ในปัจจุบัน การยั่วยุและการทะเลาะวิวาทกับเผ่าพันธุ์ของตนเองอย่างไม่รู้จบ กลายเป็นสงครามนองเลือดอันน่าสยดสยองจะครอบงำมนุษยชาติ จากนั้นผู้คนก็เสี่ยงที่จะเปลี่ยนเป็น exu และไม่มีอารยธรรมจำนวนหนึ่งและความก้าวหน้าทางวิทยาศาสตร์และเทคโนโลยีในระดับสูงจะช่วยพวกเขาให้พ้นจากสิ่งนี้ เป็นเรื่องเลวร้ายหากวัฒนธรรมล้าหลังอารยธรรมอย่างสิ้นหวัง! ผู้คนเปลี่ยนเสื้อผ้า แต่ความชั่วร้ายที่ได้รับรูปลักษณ์อารยะยังคงอยู่

กระทรวงศึกษาธิการแห่งสหพันธรัฐรัสเซีย Kuzbass State Technical University Department of National History

การวิเคราะห์ผลงานศิลปะ (กราฟิก, ภาพวาด, ประติมากรรม, สถาปัตยกรรม)

คำแนะนำระเบียบวิธีสำหรับการสัมมนาสำหรับนักศึกษาเต็มเวลาและนอกเวลาในสาขาวิชา "วัฒนธรรมและศิลปะโลก" สำหรับนักศึกษาพิเศษ

230500 "บริการสังคมและวัฒนธรรมและการท่องเที่ยว"

เรียบเรียงโดย V.L. ทรู อนุมัติจากที่ประชุมภาควิชา ครั้งที่ 8 ลงวันที่ 05.04.01

สำเนาอิเล็กทรอนิกส์อยู่ในห้องสมุดของอาคารหลักของ KuzGTU

Kemerovo 2001

คำอธิบายที่เป็นระเบียบ

หลักสูตรวัฒนธรรมและศิลปะโลกมุ่งเน้นไปที่การวาดภาพ กราฟิก ประติมากรรม และสถาปัตยกรรม ผ่านพวกเขาที่ลักษณะเฉพาะของสไตล์ในยุคต่าง ๆ นั้นชัดเจนที่สุด ความเข้าใจในสุนทรียศาสตร์แห่งยุค เนื้อหาทางศิลปะถูกเปิดเผยผ่านความเข้าใจของอนุสรณ์สถานทางศิลปะ ความเข้าใจในคุณลักษณะ ความงาม และภาพ

เทคนิคนี้นำเสนออัลกอริธึมสั้นๆ ลำดับการวิเคราะห์โดยประมาณของงานกราฟิก ภาพวาด สถาปัตยกรรม และประติมากรรม

ด้วยความปราดเปรียวที่หลีกเลี่ยงไม่ได้และการพูดน้อย จะช่วยให้นักเรียนประเมินข้อดีของอนุสรณ์สถานทางวัฒนธรรมได้อย่างอิสระ แนะนำคำศัพท์ประวัติศาสตร์ศิลปะลงในวงกลม

การประเมินผลงานศิลปะไม่เพียงแต่ระบุองค์ประกอบทั้งหมดของการแสดงออกเท่านั้น แต่ยังจำเป็นต้องเชื่อมโยงความรู้สึกเข้ากับการสัมผัสทางอารมณ์กับภาพศิลปะด้วย

ลำดับการวิเคราะห์เป็นค่าโดยประมาณ มันสามารถเปลี่ยนแปลงได้ รูปแบบที่เสนอต้องใช้ความคิดสร้างสรรค์ พวกเขาเป็นเพียงสื่อประกอบสำหรับการเขียนเรื่องราวทางอารมณ์ที่มีชีวิตชีวาเกี่ยวกับงานศิลปะที่เฉพาะเจาะจง

วิเคราะห์งานกราฟฟิก

แสดงองค์ประกอบ		หมายเหตุ (แก้ไข)
ทัศนวิสัย
1. คำจำกัดความ	ประเภทของกราฟิกที่พิจารณาจะถูกกำหนด	มักจะในนามของ
ประเภทของกราฟิก	ผลงาน : ภาพวาดหรืองานพิมพ์ประเภทกรา-	งานทางกายภาพ
	ฟิค (ไม้แกะสลัก, แกะสลักทองแดง, แกะสลัก, การพิมพ์หินและ	มีการระบุประเภทของกราฟ
	เป็นต้น) ทำให้สามารถประเมินคุณสมบัติของการผลิตได้	คิ: “รูป
	อ้างอิง: ลักษณะของเส้น (แตกต่างกันไปตามสายพันธุ์	"การแกะสลัก", "การพิมพ์หิน"
	แกะสลัก), chiaroscuro (อาจเป็นได้มากหรือน้อย
	ความไว้วางใจขึ้นอยู่กับเทคนิค) เป็นต้น
2. การวิเคราะห์องค์ประกอบ	การวิเคราะห์องค์ประกอบเป็นการประมาณการโดยรวม		"คอมโพสิต"
	การวาดภาพ ความคิดที่เป็นรูปเป็นร่าง-พลาสติก: ทำไม	(lat.) หมายถึง องค์ประกอบ
	เช่นนั้น, ในระดับนั้น, กลับจากจุดนั้น,	การผูกมัด
	ดู, ศิลปินวาดภาพร่าง, กลุ่มคน,
	เมตา ฯลฯ
3. การวิเคราะห์เทคนิค
		เป็น
	ภาพ: จุด (การวาดโทนสี), จังหวะ (การวาดเส้น	เทคนิค
	(ดูรูป). เส้น (การวาดเส้น) ไม่ว่าจะใช้	กราฟิก
		เดเนีย ที่นี่
		ลักษณะ
		ภาพเขียนด้วยลายมือ

3. การวิเคราะห์เทคนิค	การวิเคราะห์เทคนิคการวาดควรกำหนดซึ่ง
	เป็นกราฟิคที่ใช้สร้าง	เป็น
	ภาพ: จุด (รูปแบบโทนสี), จังหวะ (line	เทคนิค
	การวาดภาพ). เส้น (การวาดเส้น) ไม่ว่าจะใช้	กราฟิก
	เทคนิคกราฟิกทั้งสาม ในกรณีนี้ก็ประมาณเช่นกัน
	สไตล์การวาดภาพ: ใกล้เคียงกับวิชาการ, รายละเอียด,	ลักษณะ
	เป็นธรรมชาติหรืออิสระทั่วไปคม	ช่างมีวิสัยทัศน์
	งานทั้งหมดคือการเลือกที่แน่นอนที่สอดคล้องกัน
	ลักษณะการดำเนินการตามคำจำกัดความและฉายา
	การวิเคราะห์ลักษณะของเส้นเป็นจุดเน้นของการประเมิน	เพื่อประเมินคุณสมบัติ
	ศิลปะของงานกราฟิก ภาพถูกสร้างขึ้น	สายป่าต้องเลือก
	กำหนดโดยเส้น (จังหวะ, จุด) ความหมายของมัน		คำจำกัดความ
	ความสง่างามของเธอจังหวะ รู้สึกถึงธรรมชาติของเส้น มัน	ตัวอย่างเช่น: สง่างาม, แท้จริง-
	ผสมผสานกับภาพ, ถ่ายทอดออกมาเป็นคำพูด, ทำให้เป็นหลัก	มานะ ประหม่า หยาบคาย
	ทำงานเกี่ยวกับการวิเคราะห์งานกราฟิก ถัดไป	ละลาย ฯลฯ
	เป่ายังให้ความสนใจกับจังหวะของเส้น (ดูจังหวะใน
	องค์ประกอบ, น. ห้า).

การวิเคราะห์ผลงานภาพ

ถูกเปิดเผย					หมายเหตุ (แก้ไข)
1. คำจำกัดความ	เริ่มแรกคำถามเกี่ยวกับวิธีการ				คำจำกัดความของประเภทสำหรับ
	ประเภทใดที่มีอยู่ในภาพวาดเป็นของ				จะบอกส่วนสำคัญ
	วิเคราะห์ภาพ	งาน		ศิลปะ	ness: อะไรกันแน่
	(ประวัติศาสตร์, ตำนาน, ทุกวัน, การต่อสู้				ธาตุและวิญญาณ
	ภาพบุคคล, ทิวทัศน์, ภาพนิ่ง) เมื่อวิเคราะห์ภาพบุคคล				โลกสนใจ
	ใช้เทคนิคการวิเคราะห์หน้าอก (หน้า 8 ของวิธีนี้
	การวิเคราะห์พล็อตต้องมีความสามารถในการเข้าใจเนื้อหาและ				มักจะพล็อตของภาพ
	ความหมายของเหตุการณ์ที่ศิลปินวาด การดำรงอยู่				ถูกเปิดเผยโดยเธอมาก
	นอกจากนี้ยังมีภาพวาดที่ไม่มีโครงเรื่อง: ภาพวาดที่ไม่ใช่วัตถุประสงค์
	มีการวัดในรูปของแรงดันไฟได-
	พลวัต, ความสามัคคี, ความคมชัด,		และต้องการความพิเศษ
	วิธีการวิเคราะห์ ภาพวาดที่ไม่ใช่วัตถุประสงค์สร้างขึ้นเอง
	เฉพาะภาพ
	จังหวะของพวกเขาตามองค์ประกอบหลักของการแสดงออก
	ภาษาที่งดงาม ตัวอย่างของการวาดภาพที่ไร้จุดหมาย
	si คือลัทธินามธรรม, ลัทธิเหนือกว่า.

	การเปิดเผยภาพศิลปะเป็นการประเมินของคุณ
	ความแตกต่าง ความถูกต้อง ความแข็งแกร่งในเงาสะท้อนของผู้ถูกเลือก
	ศิลปินธีมโนอาห์ ศิลปินหลายคนจึงวาด
	เป็นเรื่องของธรรมชาติที่ตื่นขึ้น แต่มวลที่หายาก-
	tera ปีนขึ้นไปสูงเช่น Savrasov ใน
	ครอบคลุมธีมของฤดูใบไม้ผลิ (“The Rooks มาแล้ว”)
4. การวิเคราะห์องค์ประกอบ	วิเคราะห์องค์ประกอบภาพในลักษณะเดียวกับ	ที่พูดไปก็ไม่แน่
	ในกราฟ (ดูหน้า 2) องค์ประกอบมีอิทธิพลอย่างมากต่อ	ท่อไอเสีย		ที่มีอยู่ทั้งหมด
	การยอมรับผลงาน		หลักการสำหรับ
	ดังนั้นองค์ประกอบจึงสามารถเน้นการแสดงละครได้	โครงสร้างขององค์ประกอบ แต่
	โนอาห์สร้างขึ้นตามหลักการของเวที หรืออาจจะ	ฉันคิดว่ามันจะช่วยให้
	เพื่อสร้างความรู้สึกสุ่ม วิเคราะห์คอม-	อยู่ในการประเมินของเธอ
	ตำแหน่งสามารถสรุปเกี่ยวกับความสามัคคีของมันได้
	โครงสร้างสมดุลของทุกส่วนหรือเฉียบพลัน
	พลวัต
	หากองค์ประกอบเกิดจากขอบฟ้าตรง			รู้เรื่องโรคจิต
ในองค์ประกอบ	เส้นเอียงหรือเอียงเล็กน้อยสร้างขึ้น	ตรรกะ		ผลกระทบ
	ความรู้สึกของการพักผ่อนหรือการเคลื่อนไหวที่วัดได้ รวมกัน	แนวตั้ง		เส้นชั้นความสูง
	ละลายมุมแนวตั้งคมหรือเส้นกลม	ความเด่นของเส้นชั้นความสูง
	ให้ไดนามิกกับรูปแบบการเรียบเรียง ดิอาโก้-	สงบลงหรือแม้กระทั่ง
	การก่อตัวช่วยให้รู้สึกดีขึ้นความเร็ว,	สร้าง		เศร้าโศก
	การโจมตีการเคลื่อนไหว จิตรกรมักใช้สิ่งนี้	ความสามัคคีของท้องฟ้าปราบปราม เวอร์ติ-
	เรียกว่าโครงสร้างทรงกลมที่ช่วยให้	กาลีมีการใช้งาน ปลูกฝัง op-
	จัดจำนวนมากในลำดับที่แน่นอน	timism, ความร่าเริง,
	ของคน คุณควรจับจังหวะขององค์ประกอบ ดูสิ	เพื่อความสุขการกู้คืน
	โครงการพื้นฐาน

	สีคือ "จิตวิญญาณ" ของการวาดภาพ มันจำเป็นอย่างยิ่ง
สี - ออร์แกนิค	การวิเคราะห์อย่างรอบคอบและละเอียด
	เมื่อวิเคราะห์ระบบสีจะกำหนดว่า	ระบบท้องถิ่นคือ
เปลี่ยนสีเป็น	ระบบสีเป็นพื้นฐานของระบบสีของการ์ด	ริต้าเป็นอดีตไปแล้ว
	tina: สีท้องถิ่นหรือโทนสี ในท้องถิ่น	นะ ใช้กันอย่างแพร่หลายใน
	ช่วงสี สีแยกจากสภาพแสง	ภาพวาดตกแต่ง
	ไม่มีการเล่นเฉดสี โทนสีเข้ม
	มุ่งเน้นไปที่อัตราส่วนสีที่ซับซ้อนเฉดสีของมัน ต่อ-
	ขึ้นอยู่กับแสง ระยะทาง เงา ระยะใกล้
สีสัน	เมื่อวิเคราะห์ช่วงสี	ควรให้ความสนใจ
	ทักษะของศิลปินในการเลือกใช้สี ความสามารถในการผสมผสาน	ตามจังหวะของจุดสี
	ขโมยเฉดสีของพวกเขา ศิลปินไม่เพียงแค่เอื้อเฟื้อเรื่อง		จิตรกร
	คุณระบายสี เขาสร้างองค์ประกอบสี โดยที่	เน้นสิ่งนี้หรือว่า phi-
	บางสีและเฉดสีของพวกเขาครอบงำ ดังนั้น ก-	ปรมาจารย์ ใบหน้า ฯลฯ
	ว่าด้วยสีเงิน-เทา-เขียว,ม่วง-ม่วง
	- สีชมพูและอื่น ๆ ช่วงสี
	สีสามารถกระตุ้นและบรรเทาระคายเคือง
อารมณ์สร้าง	และเอาใจ จัดสรรให้อุ่น (แดง ส้ม
	สูงสีทองและเฉดสีของมัน) และเย็น (สีม่วง
ให้ตามสี	ny, น้ำเงิน, เขียวและเฉดสี) ขอบเขตสี เหล่านั้น-	สีมีการใช้งานอยู่ในภาพคือ
	สีอ่อน แอคทีฟ น่าตื่นเต้น น่าขบขัน แต่ก็ทำได้	ยื่นไปข้างหน้าดึงดูด
	รบกวน. เย็น - บรรเทา, สงบ,	ความสนใจ. หนาว
	บางครั้งเศร้า เบื้องหลังโทนสีของภาพคือ	สีลดลง เข้าสู่
	ยังคงเป็นอารมณ์ที่ศิลปินสร้างขึ้น	ความลึก. วางตำแหน่งเก่ง
	ให้สี พยายามจับและถ่ายทอดให้-	อุ่นเย็น

	โครงสร้างระหว่างการวิเคราะห์โครงสร้างสีของภาพ สี		โทนที่ศิลปินสร้างขึ้น
	บรรลุความชัดเจนเมื่อเขาจัดระเบียบ		มุมมองทั่วไป
	nizovan และความเข้มของมันสอดคล้องกับความเข้ม
	ความรู้สึกของความรู้สึกของบุคคล
6 เทคนิคสเมียร์	ธรรมชาติของจังหวะสามารถเพิ่มได้		รอยเปื้อนอาจหนา
	โดดเด่นจะเพิ่มเอฟเฟกต์ศิลปะให้กับการวาดภาพ		แห้ง ทึบแสง - ผ่าน-
	ผลกระทบ ศิลปินปลอมตัวเนียนกว่า		พิษและของเหลว - lessiro-
	"การวาง" ของรอยเปื้อนหรืออาจจะตรงกันข้ามเพื่อแสดงการซ้อนทับ			พาสต้าทำงาน
	โบกสีด้วยหยดสีแยกโบ-		ทำให้พื้นผิวของชีวิตมีจังหวะ
	การแจกแจง การวิเคราะห์เทคนิคสเมียร์ช่วยให้คุณระบุได้		ผ้าใบทาสี
	การแสดงออกอย่างเต็มรูปแบบของภาพที่งดงาม		มีชีวิตชีวานูน
7 การเปิดเผย	สำหรับการวิเคราะห์องค์ประกอบที่แสดงออกบางอย่าง		เปิดเผยทั่วไป
การออกแบบโดยรวม	สิ่งสำคัญที่สุดสำหรับการวาดภาพไม่ควรสูญหายไปเพื่ออะไร				สุดท้าย
ศิลปิน	วิเคราะห์สิ่งที่น่าสมเพช:	การเปิดเผยความตั้งใจ			เป็นรูปเป็นร่าง
	ศิลปิน. เข้าใจอารมณ์,	กระตุ้นเขา	ภาพวาดอาคาร
	หยิบแปรงขึ้นมา
	การพัฒนาภาพวาดยุโรปเป็นไปตามกฎ
	vilo ภายในกรอบของรูปแบบหรือทิศทางเฉพาะ
	การเปลี่ยนรูปแบบบ่งบอกถึงการเปลี่ยนแปลงทางศิลปะ
	หลักการเกณฑ์รสนิยม ชัดเจนที่สุดใน ev-
	รูปแบบการวาดภาพเชือกเช่น
	คลาสสิก, บาร็อค, แนวโรแมนติก, สัจนิยม ฯลฯ กฎ-
	การประเมินภาพจากมุมมองของ
	สไตล์.

การวิเคราะห์ประติมากรรม

	คอมโพสิต		บันทึก
	1. คำจำกัดความ	งานกำหนดประเภทของประติมากรรม (รอบ		- ประติมากรรมบน
	ประเภทของประติมากรรม	ประติมากรรม-รูปปั้น หน้าอก กลุ่มประติมากรรม: rail-	เครื่องบิน. รูปปั้น, หน้าอก,
		ef - นูนต่ำนูนสูง) ไม่ได้ในทางใดทางหนึ่ง	กลุ่มประติมากรรม - แตกต่าง
		ที่ซับซ้อน. อย่างไรก็ตามประติมากรรมประเภทนี้หรือแบบนั้นต้องการ	ทัศนวิสัย		ประติมากร-
		มีแนวทางที่แตกต่างออกไป การวิเคราะห์รูปปั้นจะแยกแยะ
		จากการวิเคราะห์หน้าอก กลุ่มประติมากรรม ฯลฯ
		เมื่อวิเคราะห์รูปปั้น ประการแรก			อิ่มตัว
		การแสดงออกของพลาสติก ความหมายและอารมณ์
		ความอิ่มตัวของจมูก องค์ประกอบสำคัญของการแสดงออก	นี้ควรจะหันไป
		ฐานเป็นฐานที่กลมกลืนกัน	ใส่ใจรายละเอียดใด ๆ :
		ความไม่สำคัญของการรวมกันกับรูปปั้น กระป๋องเสื้อผ้า	ถืออะไร พึ่งอะไร
		เน้นย้ำความยิ่งใหญ่ของภาพหรือพลวัต	รูปปั้น ฯลฯ
		ธรรมชาติของพลาสติกของเขา ควรโฟกัส
		บนใบหน้าของรูปปั้นด้วย (ดูหน้าอก)

	วิธีการวิเคราะห์หน้าอกโน้มเอียงไปทางวิธีการวิเคราะห์
	ลิซ่าของภาพเหมือนโดยทั่วไปเช่น มุ่งหมายที่จะระบุ
	จิตวิทยาภายในของตัวละครที่แสดงใน
	ใบหน้าพลาสติกการแสดงออกทางสีหน้า ควรหันกลับมามองตัวเอง
	ความสนใจทั่วไปหรือรายบุคคลอย่างเฉียบขาด
	ลักษณะของภาพ ธรรมชาติของการสร้างแบบจำลองคุณสมบัติของ
	tsa: ชัดเจน, ละเอียด, อ่อนหรืออ่อน, ของมัน
ประติมากรรม	การประเมินความชัดเจนของกลุ่มประติมากรรม	ตัวอย่างของการแกะสลักที่ประสบความสำเร็จ
	ที่เกี่ยวข้องกับการวิเคราะห์ความสมบูรณ์ของภาพพลาสติก	กรุ๊ปทัวร์ค่อนข้างห-
	ประกอบด้วยรูปทรงต่างๆ ถ้าเป็นไปไม่ได้-	แท้จริง แต่สำหรับพวกเขา ไม่ต้องสงสัยเลย
	แต่จะแยกร่างหนึ่งออกจากอีกร่างหนึ่งโดยไม่ทำลาย	สามารถนำมาประกอบกับ "คนงานและ
	พลาสติกสามัคคี - นี่หมายความว่าเรามีตัวอย่าง	ชาวนารวมกลุ่ม "มุกคินา" พาย-
	กลุ่มประติมากรรมที่ดำเนินการอย่างดี ที่	ว่า ”มิเคลันเจโล
	นี้มักจะเป็นตัวละครแต่ละตัวของประติมากรรม
	กลุ่ม "มีส่วนร่วม" ในแบบของตัวเองแสดงออก
	ความรู้สึกและประสบกับสถานการณ์
	ความโล่งใจมักเป็นโครงเรื่อง เสนอเรื่องราว	บ่อยครั้งในรูปแบบของการบรรเทาทุกข์
	ในหัวข้อเฉพาะ เขาเป็นคนหลายร่าง บทวิเคราะห์ของมัน	สามารถสร้างภาพเหมือนได้
	สมมติลักษณะของตัวละครแต่ละตัว	เทคนิคการวิเคราะห์เช่น
	แสดงออกในท่าทางท่าทาง ความโล่งใจที่เกิดขึ้นใน	เอฟาห์โน้มตัวเข้าหาหน้าอก
	สไตล์มหึมา แน่นอน อิ่มตัวมากขึ้น
	ความคิดและสัญลักษณ์มากกว่าโครงเรื่อง

สถาบันงบประมาณเทศบาล

การศึกษาเพิ่มเติม

"โรงเรียนศิลปะเด็ก Yuzhskaya"

งานสร้างสรรค์ - เรียงความในหัวข้อ:

"การวิเคราะห์ผลงานด้วยตัวอย่างภาพวาด"

นักพัฒนา:

ครูศิลปะสาขา

MBU ทำ "Yuzhskaya DSHI"เดมิโดวา เอเอ

Yuzha 2016

การมอบหมายงานสร้างสรรค์ - เรียงความในหัวข้อ: "การวิเคราะห์งานศิลปะโดยใช้ตัวอย่างภาพวาด" เป็นรูปแบบการทดสอบความรู้และทักษะในช่วงครึ่งหลังของปี (เมื่อโปรแกรมดำเนินการใน 1 ปี) ของนักเรียนในหลักสูตรเพิ่มเติมก่อนวัยเรียนทั่วไปในสาขาวิจิตรศิลป์ "จิตรกรรม" ในหัวข้อวิชาการ สนทนาเกี่ยวกับศิลปะ

มีบทเรียนในห้องเรียน 1 บทเรียนต่อการมอบหมายงานตามโปรแกรม

ก่อนเขียนงาน นักเรียนจะแสดงรูปภาพของปรมาจารย์ด้านการวาดภาพ ซึ่งพวกเขารู้จักกันดีจากการบ้านและการบ้าน พวกเขาต้องเลือกภาพวาดหนึ่งภาพโดยศิลปินและเขียนเรียงความที่สร้างสรรค์

งานสร้างสรรค์ - เรียงความในหัวข้อ: "การวิเคราะห์ผลงานศิลปะในตัวอย่างภาพวาด" ควรให้ตามรูปแบบการแสดงต่อไปนี้ ซึ่งจะช่วยให้นักเรียนนำทางและนำไปสู่อย่างถูกต้อง

งานของนักเรียนจะได้รับการประเมินโดยคำนึงถึงเกณฑ์ที่กำหนดไว้ด้านล่าง

"5" ยอดเยี่ยม - นักเรียนแสดงการเตรียมตัวในระดับสูงงานมีการเปิดเผยอย่างเต็มที่และเสร็จสมบูรณ์

“4” เป็นสิ่งที่ดี - นักเรียนได้รับคำแนะนำในงานที่ทำเสร็จแล้ว แต่มีข้อบกพร่องเล็กน้อยและหัวข้อของเรียงความไม่ได้รับการเปิดเผยอย่างเต็มที่

พอใจ "3" - นักเรียนไม่ค่อยสนใจเนื้อหา สับสน ทำผิด

แบบแผนของการดำเนินการขององค์ประกอบความคิดสร้างสรรค์ "การวิเคราะห์งานศิลปะในตัวอย่างภาพวาด"

2. วาดภาพด้วยเทคนิคอะไร? (สีน้ำมัน สีน้ำ พาสเทล)

3. ภาพวาดประเภทใดที่เป็นของภาพวาด?(ขาตั้ง, อนุสาวรีย์, ภาพวาด)

4. กำหนดประเภทของภาพวาด(ประเภทประเภท, ประเภทการต่อสู้,ภาพบุคคล, ทิวทัศน์, ชีวิตยังคง,ท่าจอดเรือประเภทในตำนาน) .

5. พิจารณาภาพวาดและกำหนดทิศทางโวหาร(สัจนิยม, นามธรรม, มัณฑนากร).

6. กำหนดรูปแบบการจัดองค์ประกอบ

7. อธิบายโครงเรื่องของภาพ องค์ประกอบของภาพคืออะไร?

8. อะไรคือศูนย์กลางการเรียบเรียงสิ่งที่ปรากฎบนนั้น?

9. อธิบายว่าตัวเลขใดเป็นตัวเลขหลักในองค์ประกอบและตัวเลขใดเป็นตัวเลขรอง

10. ศิลปินใช้วิธีใดในการแสดงออกทางศิลปะเพื่อเน้นสิ่งสำคัญในภาพ?(สี โทน)

11. ลักษณะที่งดงามของภาพวาด:

อธิบายโทนสีโดยรวมของภาพวาด(อบอุ่น, เย็น, ผสม, ขั้วโลก, ขาวดำ);

อธิบายความกลมกลืนของสีของภาพวาด(สีเดียว, ขั้วโลก, ไตรรงค์, หลากสี);

บรรยายสีภาพ สื่อถึงอารมณ์อะไร(ความโศกเศร้าความสุขความสุขและอื่น ๆ )

12. เขียนความประทับใจส่วนตัวในการชมภาพวาด ภาพวาดทำให้เกิดความรู้สึกอย่างไร?

ความรู้เชิงทฤษฎีที่นักเรียนได้รับในบทเรียนของ MHC เป็นที่ต้องการเมื่อวิเคราะห์งานศิลปะ ซึ่งอันที่จริงแล้วเป็นวิชาของการศึกษาและการพิจารณาในบทเรียนของวัฒนธรรมศิลปะโลก อัลกอริธึมในการวิเคราะห์ผลงานศิลปะประเภทต่าง ๆ คืออะไร? บางทีข้อมูลที่นำเสนอด้านล่างนี้อาจเป็นประโยชน์สำหรับครูที่กำลังมองหาคำตอบสำหรับคำถามนี้

อัลกอริทึมสำหรับการวิเคราะห์งานจิตรกรรม

เงื่อนไขหลักสำหรับการทำงานกับอัลกอริธึมนี้คือความจริงที่ว่าผู้ที่ทำงานไม่ควรรู้จักชื่อของรูปภาพ

1. คุณจะตั้งชื่อภาพนี้ว่าอย่างไร
2. คุณชอบภาพวาดหรือไม่? (คำตอบจะต้องคลุมเครือ)
3. เล่าเรื่องภาพนี้ให้คนที่ไม่รู้ว่าภาพนี้เข้าใจ
4. ภาพนี้ทำให้คุณรู้สึกอย่างไร?
5. คุณคิดว่าผู้เขียน "ต้องการจะพูด" กับภาพนี้อย่างไร? ความคิดหลักของเธอคืออะไร "ทำไม" เขาถึงเขียนมัน?
6. ผู้เขียนทำอะไรให้เราเข้าใจเจตนาของเขา? เขาบรรลุสิ่งนี้โดยวิธีใด?
7. คุณต้องการเพิ่มหรือเปลี่ยนแปลงบางสิ่งในคำตอบของคุณสำหรับคำถามแรกหรือไม่
8. กลับไปที่คำตอบของคำถามที่สอง การประเมินของคุณเหมือนเดิมหรือมีการเปลี่ยนแปลงหรือไม่? ทำไมคุณประเมินภาพนี้ดังนั้นตอนนี้?

อัลกอริทึมสำหรับการวิเคราะห์ภาพวาด

1. ความหมายของชื่อภาพ
2. ประเภทสังกัด
3. คุณสมบัติของเนื้อเรื่องของภาพ เหตุผลในการทาสี ค้นหาคำตอบสำหรับคำถาม: ผู้เขียนได้ถ่ายทอดความคิดของเขาไปยังผู้ชมหรือไม่?
4. คุณสมบัติขององค์ประกอบภาพ
5. วิธีการหลักของภาพศิลปะ: สี, ภาพวาด, พื้นผิว, chiaroscuro, ลักษณะการเขียน
6. งานศิลปะชิ้นนี้สร้างความประทับใจให้กับความรู้สึกและอารมณ์ของคุณอย่างไร?
7. งานศิลปะชิ้นนี้อยู่ที่ไหน?

อัลกอริทึมสำหรับวิเคราะห์งานสถาปัตยกรรม

1. ประวัติความเป็นมาของการสร้างโครงสร้างทางสถาปัตยกรรมและผู้แต่งเป็นที่รู้จักอย่างไร?
2. บ่งบอกถึงความเป็นของงานนี้ในยุควัฒนธรรมและประวัติศาสตร์ สไตล์ศิลปะ ทิศทาง
3. อะไรคือศูนย์รวมของสูตรของ Vitruvius ในงานนี้: ความแข็งแกร่ง, ประโยชน์, ความงาม?
4. ระบุวิธีการและเทคนิคทางศิลปะในการสร้างภาพสถาปัตยกรรม (สมมาตร จังหวะ สัดส่วน การสร้างแบบจำลองขาวดำและสี มาตราส่วน) ระบบแปรสัณฐาน (หลังคาน มีดหมอโค้ง โดมโค้ง)
5. ระบุประเภทของสถาปัตยกรรม: โครงสร้างเชิงปริมาตร (สาธารณะ: ที่อยู่อาศัย, อุตสาหกรรม); ภูมิทัศน์ (การจัดสวนภูมิทัศน์หรือรูปแบบเล็ก ๆ ); การวางผังเมือง
6. ระบุความสัมพันธ์ระหว่างลักษณะภายนอกและภายในของโครงสร้างสถาปัตยกรรม ความสัมพันธ์ระหว่างอาคารกับการบรรเทาทุกข์ ลักษณะของภูมิทัศน์
7. ศิลปะประเภทอื่นใช้ในการออกแบบรูปลักษณ์ทางสถาปัตยกรรมอย่างไร?
8. ผลงานสร้างความประทับใจให้กับคุณอย่างไร?
9. ภาพศิลปะทำให้เกิดความสัมพันธ์แบบใดและเพราะเหตุใด
10. โครงสร้างสถาปัตยกรรมตั้งอยู่ที่ไหน?

อัลกอริทึมสำหรับการวิเคราะห์ประติมากรรม

1. ประวัติความเป็นมาของการสร้างผลงาน
2. เกี่ยวกับผู้เขียน งานนี้ใช้ที่ใดในงานของเขา?
3. อยู่ในยุคศิลปะ
4. ความหมายของชื่อผลงาน
5. เป็นของประเภทประติมากรรม (อนุสาวรีย์, อนุสรณ์, ขาตั้ง)
6. การใช้วัสดุและเทคนิคในการแปรรูป
7. ขนาดของประติมากรรม (หากจำเป็นต้องรู้)
8. รูปร่างและขนาดของแท่น
9. รูปปั้นนี้อยู่ที่ไหน?
10. งานนี้สร้างความประทับใจให้กับคุณอย่างไร?
11. ภาพศิลปะทำให้เกิดความสัมพันธ์แบบใดและเพราะเหตุใด

วัสดุนี้จัดทำโดย T.A. Zaitseva นักระเบียบวิธีของ MUDO "IMTs"

วรรณกรรม

1. วัฒนธรรมศิลปะโลก: เกรด 10-11: วัสดุเพิ่มเติมสำหรับบทเรียน / ed. - คอมพ์ O.E. Nadelyaeva. - โวลโกกราด: ครู, 2552 .-- 198 น.

แผนนี้จะต้องใช้ตลอดทั้งปี รวมทั้งการประชุมเชิงปฏิบัติการที่พิพิธภัณฑ์

1. บทนำ

เรากำลังพูดถึงงานประเภทใด ผู้แต่ง ชื่อเรื่อง วันที่ ของสะสม เทคนิค(ในรูปแบบของวลีที่เต็มเปี่ยมไม่ใช่การอ้างอิงแคตตาล็อก) ไม่จำเป็นต้องเล่าประวัติซ้ำ

วัตถุประสงค์และวัตถุประสงค์ของงาน(4-5 วลีในบทนำ) คุณเขียนอะไรและทำไม ทำไมถึงเลือกงานเหล่านี้? การวิเคราะห์จะทำได้อย่างไร? การวิเคราะห์นี้มีไว้เพื่ออะไร? ทำไมถึงต้องเปรียบเทียบผลงาน?

คำศัพท์เบื้องต้นเกี่ยวกับยุคสมัย สไตล์ ยุค ...

2. คำอธิบายและวิเคราะห์ผลงาน

ในแต่ละส่วนย่อย มีการสร้างความสัมพันธ์ระหว่างการรับอย่างเป็นทางการกับภาพ... เมื่อไร การเปรียบเทียบคำอธิบายและการวิเคราะห์เป็นไปตามลำดับ (งานที่สองเปรียบเทียบกับงานแรก) หรือควบคู่กันไป

รายละเอียดของงาน... บรรยายอะไร? ประเภท, ธีม, พล็อต

รูปแบบองค์ประกอบและหน้าที่ของมัน

• ขนาด
• รูปแบบ (ยืดในแนวตั้งและแนวนอน, สี่เหลี่ยมจัตุรัส, วงรี, กลม, อัตราส่วนกว้างยาว)
• โครงร่างทางเรขาคณิต
• เส้นองค์ประกอบหลัก
• สมดุลอัตราส่วนของส่วนต่าง ๆ ของภาพต่อกันและกับทั้งหมด
• ลำดับการพิจารณา

ช่องว่าง และหน้าที่ของมัน

• มุมมอง จุดที่หายไป
• ความเรียบและความลึก
• แผนอวกาศ
• ระยะห่างระหว่างผู้ดูกับงาน สถานที่ของผู้ดูในช่องว่างของภาพหรือภายนอกงาน
• มุมมองและการย่อ,เส้นขอบฟ้า

Chiaroscuro ปริมาณและบทบาทของพวกเขา

• ปริมาณและระนาบ
• เส้นเงา
• แหล่งกำเนิดแสง ช่วงเวลาของวัน เอฟเฟกต์แสง
• ผลกระทบทางอารมณ์ของแสงและเงา

สี สี และหน้าที่ของมัน

• ความเด่นของโทนสีหรือสีท้องถิ่น
• สีอุ่นหรือเย็น
• ความเป็นเส้นตรงหรือความงดงาม
• จุดสีพื้นฐาน ความสัมพันธ์ และบทบาทในการจัดองค์ประกอบ
• โทน วาเลร่า
• ปฏิกิริยาตอบสนอง
• ผลกระทบทางอารมณ์ของสี

พื้นผิว (รอยเปื้อน)

• ธรรมชาติของจังหวะ (เนื้อเปิด, เนื้อเนียน)
• ทิศทางของจังหวะ
• ขนาดสเมียร์
• เคลือบ

3. บทสรุป

การทำซ้ำของการค้นพบหลักเกี่ยวกับ ภาพความหมายของงาน