พิพิธภัณฑ์สัตว์น้ำ (วงร็อค) ชีวประวัติกะทัดรัด องค์ประกอบดนตรีของพิพิธภัณฑ์สัตว์น้ำ 1980 1990 ใน

วิธีคำนวณเรตติ้ง
◊ การให้คะแนนคำนวณจากคะแนนที่ได้รับในสัปดาห์ที่แล้ว
◊ คะแนนจะได้รับสำหรับ:
⇒ เยี่ยมชมเพจที่อุทิศให้กับดวงดาว
⇒ โหวตให้ดาว
⇒ แสดงความคิดเห็นดาว

ชีวประวัติ เรื่องราวชีวิตของ กลุ่มอควาเรียม

จริงๆ แล้ว Boris Grebenshchikov เริ่มเรียนกีตาร์ในปี 1968 ก่อนหน้านั้นเขาพยายามที่จะเชี่ยวชาญกีตาร์เจ็ดสาย ซึ่งเขาไม่ชอบเลยจริงๆ เพลงแรกที่เขาเล่นและร้องได้ถูกต้องคือ "Ticket to Ride" ของ The Beatles หลังจากผ่านช่วงเวลาสั้น ๆ ในการเขียนเพลงเป็นภาษาอังกฤษ เขาก็ตระหนักได้อย่างชัดเจนถึงความจำเป็นในการร้องเพลงและแต่งเพลงในภาษารัสเซีย ซึ่งเกิดขึ้นในฤดูใบไม้ร่วงปี 71 หลังจากฟังเพลง 60D ของจอห์น เลนนอน แนวคิดและชื่อ AQUARIUM มาจาก Boris ร่วมกับ Anatoly Gunitskiy (George) (แม้ว่า Boris จะเคยเล่นในกลุ่มที่อยู่ใน Avtovo)

เมื่อถูกถามว่าทำไมจอร์จถึงได้ชื่อว่าจอร์จ คำตอบมักจะได้รับ: "แต่เพราะเขาดูไม่เหมือนซานทาน่า" Gunitsky เรียนกับ Boris แต่เป็นชั้นเรียนที่เก่ากว่า ในขณะที่ยังเรียนหนังสือ พวกเขาเขียนบทละคร บทกวี ฯลฯ ด้วยกัน จอร์จกลายเป็นมือกลองคนแรกของ AQUARIUM

ตลอดระยะเวลา 73 ปีที่ผ่านมา มีการแต่งเพลงมากมายทั้งโดยบอริสและจอร์จ ซึ่งบางเพลงก็รวมอยู่ในอัลบั้มร่วมของพวกเขา "The Temptation of the Holy Aquarium" บอริสเป็นหนึ่งในคนกลุ่มแรกๆ ที่คิดแนวคิดของกลุ่มบันทึกเสียง ในอัลบั้มมีตัวเลขเช่น "I am a schizo", "My mind is dead" โดย George, "Mochalkin blues" และ Boris อีกจำนวนหนึ่ง ในขณะนี้ ยังไม่ทราบแน่ชัดว่าการบันทึกของอัลบั้มนี้จะรอดจากที่ใด

ในปี 1973 Grebenshchikov เปิดตัวบนเวทีของเขา มันเกิดขึ้นในเทศกาลที่ Yucca ซึ่ง Boris ร้องเพลงโดย Kat Stevens ให้กับกีตาร์อะคูสติก ST PETRBURG, MANIA แสดงในเทศกาลเดียวกัน และตามความเห็นของ Boris เขาก็พูดจาไพเราะและยินดีเป็นอย่างยิ่งที่จะย้ายจากสถานะผู้ฟังไปสู่สถานะนักแสดง

สมาชิกคนต่อไปของกลุ่มคือ Mikhail Vasiliev (Fan) Boris และ Fan ได้พบกันครั้งหนึ่งในคราวเดียวกัน จากนั้นก็ได้พบกันโดยบังเอิญบนรถไฟใต้ดิน คนหนึ่งมีสถิติ Moody Blues และอีกคนมี John Mayel หัวข้อที่เป็นธรรมชาติสำหรับการสนทนาเกิดขึ้นซึ่งปรากฎว่ามิคาอิลกำลังเล่นกีตาร์และเบสในกลุ่ม "Fraction of Psychedelia" ร่วมกับ Volodya Rusakov, Sasha Afanasyev และ Andrey Apostashev อย่างไรก็ตาม ละครของพวกเขาประกอบด้วยสิ่งต่างๆ อย่าง DORZ, FRANK ZAPPA, JIMI HENDRIX และ KRIM ตามชื่อของมัน และเนื้อหาบางส่วนของพวกเขาเอง

ต่อด้านล่าง

ทุกคนรู้จัก Andrei Romanov (Dyusha) มาเป็นเวลานาน แต่ความจริงที่ว่าเขาเป็นนักดนตรีถูกเปิดเผยโดยบังเอิญ เมื่อเข้าไปในห้องโถงของมหาวิทยาลัยแล้ว Boris พบว่า Duchet กำลังซ้อมอยู่ในกลุ่ม ภายใต้คำขวัญ "เราต้องการเครื่องเล่นคีย์บอร์ดตอนนี้!" Dyusha ถูกล่อลวงในครึ่งชั่วโมง เนื่องจากไม่มีใครมีกุญแจ Dyusha จึงกลายเป็นเสียงที่สองและในไม่ช้าก็เริ่มศึกษาศิลปะการเล่นขลุ่ย

อัลบั้มโรแมนติก "The Proverbs of the Count Diffuser" ได้รับการปล่อยตัวภายใต้อิทธิพลอันแข็งแกร่งของปรัชญาตะวันออกซึ่งมีเพลง "Praise to Sri Krishna" ด้วย "Gone Abbey Road, Gone Orbit และ Saigon ... " ซึ่งหลายคนยังคงหวนคิดถึงมาจนถึงทุกวันนี้

ในช่วงเวลานี้ EP AQUARIUM "Minuet to the Farmer" ซึ่งนอกจากชื่อเรื่องแล้ว ยังมี "The Camel the Architect", "Maria Louise 7" และ "I Know Places" ด้วย ตามคำจำกัดความของบอริส มันคือดนตรีอิเล็กโทร-ไร้สาระ

ในเวลาเดียวกันก็มีเพลงชุดใหญ่ที่เขียนขึ้นแต่ไม่ได้บันทึกเอาไว้ เช่น "Baby Kwak" "Be like a bank for me", "Hawai me, hawai", "Blues of a pig in the ears" ซึ่งโผล่ขึ้นมา ต่อมาในทบิลิซี-80 โดยได้รับแรงบันดาลใจส่วนหนึ่งมาจากการเดินทางท่องเที่ยวแบบฮิปๆ ในทะเลบอลติกและประเภทที่มีสีสันที่ท่วมท้นในสมัยนั้น นักเพาะเลี้ยงสัตว์น้ำเองลืมเพลงเหล่านี้ไปอย่างรวดเร็ว แต่ผู้ป่วยในโรงพยาบาลจิตเวชก็จำได้ดี ซึ่งมักจะไม่รู้จักชื่อ AQUARIUM

วลียอดนิยม "วงดนตรี AQUARIUM ไม่ใช่แค่วงดนตรี แต่เป็นวิถีชีวิต" เหมาะสมที่สุดสำหรับสิ่งที่ AQUARIUM เป็นในยุค 70 มันเป็นชุมชน ทีม คุณสามารถเรียกมันว่าอะไรก็ได้ที่คุณชอบ ชายหนุ่มและหญิงสาวที่อยู่ด้วยกันเกือบตลอดเวลา ย้ายจากอพาร์ตเมนต์หนึ่งไปอีกอพาร์ตเมนต์หนึ่ง อย่างที่พูด "AQUARIUM - dissolved" จาก 10 ถึง 40 คนรวมกันเป็นงานอดิเรกที่ใกล้ชิดในระยะสั้นวิถีชีวิตแบบเปิดสำหรับทุกคนที่ต้องการหากพวกเขาเหมาะกับเขาและเขาไม่ได้ขัดแย้งกับพวกเขา คุณสามารถเรียกมันว่า "ชุมชนดนตรี - ชุมชน" คุณสามารถเรียกมันว่า "ดนตรีที่มีชีวิตชีวา" - ใครจะชอบขึ้นอยู่กับมุมมอง และก็มีอย่างที่พูด "อควาเรียม - เข้มข้น" - นั่นคือหลายคนที่ออกจาก บริษัท เป็นเวลาหนึ่งหรือสองชั่วโมงเพื่อขึ้นเวทีให้ความสุขและความสุขแก่ตนเองและผู้อื่นและกลายเป็นอีกครั้ง ส่วนหนึ่งของสังคม แทบจะเป็นไปไม่ได้เลยที่จะเจาะลึกจิตวิญญาณนี้ในทันที แต่จำเป็นต้องจำไว้เพราะนี่เป็นกุญแจสำคัญในการทำความเข้าใจบางแง่มุม

ใน AQUARIUM โดยเฉพาะแนวคิดการแลกเปลี่ยนพลังงานและความสุข

ในฤดูร้อนปี 1974 ทั้งบริษัทได้จัดโรงละครขึ้นเองตามขั้นบันไดของปราสาทวิศวกรรม ความคิดนั้นติดอยู่ โรงละครกลายเป็นโรงละครในสตูดิโอภายใต้การดูแลของ Erik Goroshevsky ลูกศิษย์ของ Tovstonogov และหกเดือนต่อมา George ก็ตัดสินใจว่าโรงละครมีความสำคัญต่อเขามากกว่ากลอง ทันทีหลังจากบันทึก "สุภาษิต" Dyusha หลังจากปรึกษากับ Goroshevsky แล้ว George ก็ติดตาม Boris และ Fan ซึ่งเป็นผู้เล่นร็อคแอนด์โรลที่สม่ำเสมอได้ละทิ้งแนวคิดเรื่องอาชีพในโรงละครอย่างรวดเร็ว มีนักดนตรีขาดแคลนอยู่บ้าง ที่นี่ฉันจำนักเล่นเชลโลบางคนที่เขาพบในคอนเสิร์ตร่วมกับกลุ่ม AQUARELI (ภายหลัง - YABLOKO) และทึ่งกับความแปลกใหม่ของเครื่องดนตรีและรูปลักษณ์ใหม่ การสอบถามจากคนรู้จักร่วมกันแสดงให้เห็นว่าเขาชอบ AQUARIUM ด้วย แต่เขาเบื่อ AQUARELS; และ Seva Gakkel และนี่คือเขาเชิญพวกเขามาที่บ้านของเขาเพื่อดื่มชาสักถ้วยและซ้อม AQUARIUM เริ่มเต็มความสูงแล้ว!

แม้แต่ความจริงที่ว่าฟ่านไปเกณฑ์ทหารหลังจากจบการศึกษาจากวิทยาลัยไม่นานก็ไม่สามารถหยุดกระบวนการนี้ได้ นอกจากนี้โรงละครเริ่มขาดดนตรีสำหรับ Duchet และมีการเพิ่มขลุ่ยให้กับเชลโลและหนึ่งในสามถึงสองเสียง ในรูปแบบนี้พวกเขาเดินไปรอบ ๆ เลนินกราดและเล่น - ทั้งในห้องโถงและในที่โล่ง และเมื่อความคิดในการฉลองวันเกิดของ BEATLES ด้วยคอนเสิร์ตที่สุกงอมในเลนินกราด AQUARIUM ในกลุ่มนี้ได้รับการสนับสนุนโดยมือกลองผู้มากประสบการณ์ Mikhail Kordyukov บน bongos อยู่ที่นั่น

ในฤดูใบไม้ผลิปี 1976 เมื่อได้เรียนรู้เกี่ยวกับเทศกาลร็อคที่จัดขึ้นในทาลลินน์ AQUARIUM ก็ออกเดินทาง ด้วยความไร้เดียงสา ไม่มีใครคิดเกี่ยวกับคำเชิญอย่างเป็นทางการ แต่สิ่งนี้ไม่ได้ป้องกันพวกเขาจากการไปแสดงที่นั่นและยังได้รับรางวัลสำหรับรายการพิเศษที่สุด ซึ่งพวกเขาได้เรียนรู้จากหนังสือพิมพ์ในอีกหกเดือนต่อมา

ในปีเดียวกันนั้น Boris ได้บันทึกอัลบั้มเดี่ยว "On the other side of the mirror glass" โดยที่ Seva เล่นเป็นหมายเลขเดียว นี่เป็นแผ่นดิสก์แผ่นแรกที่บันทึกอย่างเหมาะสม

บันทึกของ AQUARIM เริ่มแพร่กระจายอย่างช้าๆ วงดนตรีเริ่มออกทัวร์โดยเฉพาะในรัฐบอลติก คอนเสิร์ตซึ่งส่วนใหญ่เป็นแชมเบอร์-อะคูสติก รับรู้ได้ดีขึ้นด้วยการบันทึก

เครื่องดนตรีแปลก ๆ ตัวที่สองซึ่งได้รับการจดทะเบียนใน AQUARIUM คือปี่ Sasha Aleksandrov คนรู้จักของ Seva จากสตูดิโอของ Goroshevsky เล่นดนตรี ในปี 1977 Dyusha และ Fagot Alexandrov เข้ากองทัพ

ในปีที่ 77 เดียวกัน ไมค์เริ่มมีความกระตือรือร้น ซึ่งรู้จักกันมาตั้งแต่ปีที่ 74 ออกจากบทบาทมือเบสใน UNION OF ROCK MUSIC LOVERS เขากลายเป็นมือกีต้าร์รับเชิญประจำในกีตาร์ไฟฟ้าในรายการร็อกแอนด์โรล จาก Leningrad SUNDAY ซึ่งพังทลายลงเมื่อถึงเวลานั้น Guberman ก็ปรากฏตัวขึ้น คอนเสิร์ตจัดขึ้นที่สถาบันต่าง ๆ และภายในกำแพงของมหาวิทยาลัย วงดนตรีที่รวมกันดังกล่าวเรียกว่า Chuck Berry Vocal and Instrumental Group

นี่คือลักษณะที่วงดนตรีดูเมื่อให้คอนเสิร์ตร็อคแอนด์โรลอันทรงพลังที่ LISS: Evgeny Guberman (วงดนตรี "Voskresenye" ​​ของ Goloshchekin) - กลอง; Alexander Lyapin ("เดี๋ยวก่อน" - กีตาร์; บอริส, ไมค์, แฟน, เซวา. บันทึกของเหตุการณ์เหล่านี้รอดชีวิตมาได้: "ฉันจำได้อย่างชัดเจนว่า Gakkel โบกเชลลาเหนือศีรษะของนักดนตรี Grebenshchikov ขว้างไมโครโฟนไปที่ห้องโถงและต่อสู้กับไมค์ด้วยกีตาร์"

การสื่อสารกับไมค์ทำให้เกิดอัลบั้มร่วมกันชื่อ "พี่น้องทั้งหมด ในเวลานั้นบอริสมีความคิดว่าผนังทุกบานที่สะท้อนเสียงจะเข้ามารบกวนเท่านั้น ดังนั้นเครื่องบันทึกเทปจึงถูกนำออกไปในทุ่งโล่งโดยใช้สายต่อและไมโครโฟน อยู่ตรงกลาง มันเกิดขึ้นบนฝั่งของ Neva ซึ่งอยู่ไม่ไกลจากสะพาน Okhtinsky คุณภาพกลายเป็น "ไม่มาก มาก" อย่างไรก็ตาม โดยพื้นฐานแล้วมันเป็นอัลบั้มเต็มชุดแรกในเลนินกราดที่มีหน้าปก แนวคิดและชุดเพลงไพเราะ Boris เป็นเจ้าของ "Stole Rain" ที่นั่น "Road 21", "Sands of Petersburg" และอีกหลายสิ่งรวมอยู่ใน "Acoustics" ในภายหลัง Fan ยังช่วยในการบันทึก

มันเป็นอัลบั้มแรกที่เผยแพร่ในเลนินกราดอย่างแม่นยำในฐานะอัลบั้ม และไม่ใช่เป็นเทปที่มีบันทึกของคนนิรนาม เขาเป็นผู้บุกเบิกของ "Blue Album" และ "Sweet N" การแพร่กระจายของมันถูก จำกัด ด้วยเสียงและการไม่เตรียมพร้อมของประชาชนสำหรับการสำรวจสำมะโนประชากร

ปลายยุค 70 อย่างที่ทราบกันดีอยู่แล้วว่าเกิดวิกฤติในดนตรีร็อก ซึ่งเป็นการเกิดขึ้นของสไตล์ "ดิสโก้" เชิงพาณิชย์อย่างมาก แต่ในขณะเดียวกันก็มี "คลื่นลูกใหม่" เกิดขึ้น บทวิจารณ์ทั้งหมดเกี่ยวกับคอนเสิร์ตในประเทศในช่วงเวลานั้น ยกเว้น TIME MACHINE ที่เพิ่มขึ้น และ RUSSIANS บางส่วนถูกปกคลุมด้วยคำว่า "ความเบื่อหน่าย" คลื่นลูกแรกของร็อคของเราหยุดนิ่งแล้ว วงดนตรีส่วนใหญ่หยุดอยู่ บางวงถูกนำไปใช้ในเชิงพาณิชย์ และคลื่นลูกที่สองเพิ่งเพิ่มขึ้น AQUARIUM กลายเป็นยอด (ไม่มีการเล่นสำนวน!) ของคลื่นนี้ บอริสเป็นหนึ่งในคนกลุ่มแรกๆ ที่เข้าสู่วงการเพลงเร็กเก้ในเวลานั้น

ในปี 1979 Dyusha และ Fagot กลับมาจากกองทัพ Michael Kordyukov อยู่บนกลอง ด้วยองค์ประกอบนี้ AQUARIUM ได้ไปงานเทศกาลที่ Chernigolovka ซึ่งไม่ได้เกิดขึ้นใกล้มอสโกซึ่งพวกเขาได้พบกับ Artyom Troitsky และได้รับคำเชิญไปยังทบิลิซีซึ่งจัดงานเทศกาล All-Union of via และ rock ในเดือนเมษายน 1980 . วงดนตรีทั้งสามไปงานเทศกาลจากเลนินกราด: "Earthlings" (Myasnikovsky); อควาเรียมและคราฟท์เวิร์ค หลังเป็นกลุ่มของ A. Dryzlov ผู้จัดการที่มีส่วนร่วมในการสร้างมาเฟียของตัวเองซึ่ง AQUARIUM ปฏิเสธที่จะเข้าร่วมอย่างเด็ดขาด

ในตอนท้ายของการแสดง "Earthlings" ไฟในห้องโถงถูกเปิดขึ้น ทำให้ผู้ชมเหลือเพียงไม่กี่คน และเรื่องราวต่อไปนี้เกิดขึ้นกับกลุ่ม "Kraftwerk": ในระหว่างการแสดงเพลงเกี่ยวกับจานบินจานร่อนถูกโยนเข้าไปในห้องโถง สถานการณ์พัฒนาขึ้นเพื่อให้จานนี้ซึ่งลอยอยู่เหนือผู้ชมอย่างราบรื่นกลุ่ม "Kraftwerk" ตีสมาชิกคณะลูกขุนคนหนึ่งบนศีรษะซึ่งเขาไม่ชอบเลย เรื่องอื้อฉาวกำลังก่อตัว Baidak และ Dryzlov โดยฉวยโอกาสและความประทับใจที่ AQUARIUM ปฏิบัติต่อผู้ที่อนุรักษ์นิยมมากที่สุด ได้รีบเข็นรถเข็นไปยังหน่วยงานที่เกี่ยวข้องอย่างรวดเร็ว ซึ่ง AQUARIUM ต้องโทษจากเหตุร้ายทั้งหมด ประสิทธิภาพของ AQUARIUM ไม่มีการเปรียบเทียบ มันเป็นเพียงสิ่งประดิษฐ์ ใครที่เคยได้ยินด้านแรกของการไฟฟ้าสามารถชื่นชมได้ วาไรตี้ - "เอเรียล", "อัญมณี" - และทันใดนั้นก็เป็นเช่นนั้น ... โทรทัศน์ของฟินแลนด์บันทึกสองหมายเลขและยังคงเล่นเป็นบางครั้ง

ผลที่ตามมาจากเหตุการณ์ทั้งหมดเหล่านี้มีดังนี้: บอริสถูกไล่ออกจากงานที่มหาวิทยาลัยและจากนั้นจากคมโสม (ซึ่งเขาฟื้นตัวในภายหลัง) ไม่มีการพูดถึงการแสดงคอนเสิร์ตและรายการไฟฟ้าก็หยุดลง ... อย่างไรก็ตาม ก่อนที่ล้อของเครื่องบริหารจะเริ่มหมุน AQUARIUM ก็สามารถไปที่ Klaipeda กับ Bori, Dyusha, Fan, Seva และ Kordyukov ร่วมกับ MACHINE ได้ จากนั้นมาคาเรวิชก็จัดคอนเสิร์ตที่มอสโคว์ให้พวกเขา ซึ่งเขาได้แสดงร่วมกับพวกเขาในฐานะแขกรับเชิญพิเศษ ต้องมีเทปกับคอนเสิร์ตนี้ที่ไหนสักแห่ง

AQUARIUM เปลี่ยนไปใช้ระบบเสียงที่บริสุทธิ์อีกครั้ง ตลอดฤดูร้อน เพลงถูกเขียนและซ้อมอย่างช้าๆ ที่นั่น (แน่นอน อีกครั้งที่บ้านของ Seva) และในฤดูใบไม้ร่วง วงดนตรีชุดใหญ่เริ่มต้นขึ้นในเลนินกราดและมอสโก ทันใดนั้นชายคนหนึ่งก็ปรากฏตัวขึ้นโดยบังเอิญ - คนรู้จักที่อยู่ห่างไกลซึ่งให้บริการของเขาในด้านการบันทึกเสียง ในเดือนมกราคม 81 อัลบั้มสีน้ำเงินถูกบันทึก การปรากฏตัวของ "อัลบั้มสีน้ำเงิน" - คิดมาอย่างดีออกแบบอย่างเหมาะสมด้วยเพลงฮิตเช่น "Electric Dog", "Railway Water", "Tea" และที่สำคัญที่สุด - บันทึกคุณภาพสูงได้เปลี่ยนสถานการณ์อย่างรุนแรง ตอนนี้ผู้ฟังที่ไม่จำเป็นต้องเป็นแฟนเพลงร็อคไม่ต้องไปไหน พระเจ้ารู้ รีบซื้อตั๋ว เจาะสามส่วนควบคุมเพื่อฟังเพลงบนอุปกรณ์ที่น่าสงสัยซึ่งมักจะไม่อนุญาตให้ข้อความผ่าน ผ่าน. ไม่ตอนนี้เป็นไปได้ที่จะสงบสติอารมณ์ที่บ้านหรือในงานปาร์ตี้วางเทปคาสเซ็ตบนเครื่องบันทึกเทปและฟังข้อความอย่างรอบคอบแม้ว่าจะมีความปรารถนาที่จะคิดถึงพวกเขาเพื่อให้สนใจ .

ในปี 1981 AQUARIUM ได้แสดงที่ Leningrad Palace of Youth ในรายการ "Bards and Rock Music" ร่วมกับ Mike และ Volodya Levy เหล่านี้เป็นคอนเสิร์ตอะคูสติก ตามด้วยเบส เปียโน และกลองเล็กน้อย คราวนี้มือกลองคือ Alexander Kondrashkin (STRANGE GAMES, MANUFACTURE, TAMBURIN) ในบรรยากาศที่วุ่นวายและประหม่า บอริสเพียงคนเดียวก็สามารถสงบสติอารมณ์ได้

ท่ามกลาง Tashchilov พร้อมอุปกรณ์ เขาเดินไปที่ไมโครโฟนและถามโอเปอเรเตอร์เบา ๆ ว่า "สหายทรอปิลโล วันนี้เราจะซ้อมกันหรืออาจจะดีกว่าถ้ายกเลิกคอนเสิร์ต" การแสดงกินเวลาสามวันและให้โอกาสในการทำความคุ้นเคยกับปรากฏการณ์ของหินเลนินกราดสำหรับคนจำนวนมากซึ่งก่อนหน้านี้อยู่ห่างไกลจากมันมาก LDM จ่ายเงินให้ทุกคนสำหรับคอนเสิร์ตด้วย (บอริสได้รับมากถึง 20 รูเบิล)

ในฤดูร้อนปี 2524 ร่วมกับ Kondrashkin และนักเปียโนแจ๊ส Sergei Kuryokhin บันทึก "Triangle" ซึ่งตามแผนของ Boris ควรจะเป็น "จ่า" ในสมัยของเรา "มีเพียงคนเดียว" ที่เสียชีวิต "(ตามความหมายทั่วไปของคำ ) องค์ประกอบ "Misha จากเมืองแห่งรูปปั้นลั่นดังเอี๊ยด" รวมสิ่งหนึ่งจาก "สิ่งล่อใจ" เพลงถึงโองการของจอร์จและเพลงฮิตยอดนิยม "Two Tractor Drivers" Olya Pershina (Protasova) ร้องเพลงสองเพลง มันเป็นอัลบั้มของตำนานภายในที่แท้จริง สี่ด้านของปกยังคงเป็นผลงานที่ดีที่สุดของ Andrey Usov ("Willie") ผู้ซึ่งทำงานศิลปะให้กับอัลบั้มทั้งหมดของ AQUARIUM และ Mike บางคน . ใน "สามเหลี่ยม" อิทธิพลที่การอ่าน "แฟนตาซี" (นิยายในเทพนิยาย) มีต่อบอริสนั้นสังเกตได้ชัดเจน "Misha จาก ... " เช่นเดียวกับคำจารึกบนอักษรรูนจากไตรภาคของโทลคีนซึ่งหมายถึง AQUARIUM .

ในปี 1981 ส่วนที่สองของ "History of the AQUARIUM" - "Electricity" ได้รับการตีพิมพ์ ส่วนแรก "Acoustics" ไม่ว่าจะตลกแค่ไหน ออกฉายในปี 1982 "Acoustics" รวมเพลงส่วนใหญ่ที่เล่นอย่างต่อเนื่องในคอนเสิร์ตอะคูสติก รวมถึงเพลงจาก "All Brothers-Sisters" หลายเพลง เช่น "25 to 10", "Song for a New Life" ที่อุทิศให้กับ A. Lipnitsky VCR เจ้าของมอสโกว เรื่องอื้อฉาว "เราจะดีขึ้น" และเคล็ดลับสั้น ๆ สำหรับคำพูดของจอร์จที่ไม่รวมอยู่ใน "สามเหลี่ยม": "Count Garcia" และ "To Friends" "โคลง" ที่ยอดเยี่ยมซึ่งอิงตามคำพูดของจอร์จอีกครั้งและถือว่าเป็นเรื่องล้อเลียนของ Okudzhava ก็ไม่รวมอยู่ในฉบับสุดท้ายเช่นกัน ในรอบสุดท้าย - ในปี 1983 กองบรรณาธิการได้รวมข้อความว่า "คงจะดีถ้าได้จับม้าทองคำด้วยกีบ" ในรายการ Radio Africa สามารถได้ยินได้ใน MCI เถื่อน

ด้านแรกของ "ไฟฟ้า" คือการบันทึกเทศกาลในทบิลิซีด้วยตัวเลข "Heroes", "-30" และ "Flying Saucer" ด้านที่สองประกอบด้วยห้าสตูดิโอบันทึก "เพื่อนของฉันเป็นนักดนตรี", "ฉันจะร้องเพลงได้ง่ายขึ้น", "คนเก่งที่ยอดเยี่ยม", "บาบิโลน" และ "ตอนนี้คุณเป็นใคร" นี่เป็นบันทึกที่น่าทึ่ง มีความเสแสร้งน้อยที่สุด มีความจริงใจสูงสุด "บาบิโลน" เป็นสุดยอดของเร้กเก้ "เพื่อนของฉันเป็นนักดนตรี" อุทิศให้กับ Dushe และได้รับแรงบันดาลใจจากชีวิตของ AQUARIUM ในเวลานั้นออกจากห้องสำหรับการทดลองคอนเสิร์ต "Wonderful Amateurs" ในมอสโกได้รับการประกาศให้เป็นเพลงที่ดีที่สุดของ พ.ศ. 2524 และอีกสองคนประหลาดใจด้วยความอ่อนโยนที่แทรกซึมเข้าไปในจิตวิญญาณ เปียโนถูกสร้างขึ้นโดย Kuryokhin กีตาร์โซโลเล่นโดย Volodya Kozlov (UNION OF ROCK MUSIC LOVERS) ซึ่งเป็นคู่หูที่ยอดเยี่ยมและ Alexander Kondrashkin ก็มีกลองอยู่ทุกที่ยกเว้น "Diletante" ที่ Guberman เล่น

ในปี 1982 หัวหน้านักกีตาร์ Alexander Lyapin (WELL, WEATHER, sessions) ซึ่งเป็นเพื่อนเก่าของ Dyusha ปรากฏตัวในวงดนตรี ภายใต้การสนทนา "Kondrashkin เป็นมือกลองที่ดี แต่สายไปหน่อย" Guberman แทนที่มือกลองอีกครั้งซึ่งในไม่ช้าก็ถูกแทนที่โดย Petya Troshchenkov ซึ่งคิดว่าตัวเองเป็นนักเรียนของ Guberman และเรียกร้องให้เขาเขียนทุกที่ในฐานะ P. Guberman ("Aroks และ Shter", " Taboo") บอริสเห็นวิดีโอในมอสโกมากพอที่มีอิทธิพลต่อภาพลักษณ์บนเวทีของเขา ในรายการไฟฟ้าใหม่ บอริสปรากฏตัวต่อหน้าผู้ชมในชุดกิโมโนสีดำ โดยมีวงดนตรีทรงพลังอยู่ด้านหลัง บอริสได้รับอำนาจเหนือพลังงานใหม่อย่างไม่ต้องสงสัย ซึ่งเมื่อรวมกับความนิยมของยูเนี่ยนทั้งหมดที่กำลังเติบโตแล้ว ก็มีผลมหาศาล พูดง่ายๆ ก็คือ AQUARIUM กลายเป็นกลุ่มที่ 1 ซึ่งยังคงอยู่ในขณะที่เขียนบทความนี้

ตั้งแต่ปี 1982 กิจกรรมคอนเสิร์ตที่มีพายุเริ่มขึ้น เดินทางไปมอสโคว์ Arkhangelsk และเมืองอื่น ๆ เหล่านี้เป็นคอนเสิร์ตไฟฟ้าและอะคูสติกสำหรับสี่คน - Borya, Seva, Dyusha และ Fan และการแสดงเดี่ยวของ Boris เพียงอย่างเดียว ในปี 1982 เหล้าเถื่อนอย่างเป็นทางการ "Aroks and Shter" ได้รับการปล่อยตัว (คำพูดจากปัญหา "Poetry" ใน "Triangle") ซึ่งเป็นจุดเด่นของ "Cold Beer" ที่ดำเนินการโดย Dyusha ซึ่งได้รับอิทธิพลจาก "Maxim and Fyodor" นอกจากนี้ยังมีมหากาพย์ 14 นาที We Never Get Older, Ashes, Marina ในระยะสั้นมันเป็นการตัดคร่าวๆของอัลบั้ม Taboo ถัดไป

AQUARIUM บนหน้าปกของอัลบั้มนี้มีข้อสงสัย ในบางเรื่องก็ไม่ใช่เรื่องบังเอิญ ประเด็นคือมีปัญหามากมายเกิดขึ้น Dyusha และ Fan ทำงานพาร์ทไทม์กับแตงโมและไม่สามารถหาเวลาทำตามเซสชั่นได้ ปรากฎว่าไฟฟ้าแรงสูงในสตูดิโอซึ่งต้องเขียนใหม่หลายครั้งเพราะ Lyapin ไม่เหมือนกับในคอนเสิร์ตที่เขาได้รับพลังงานจากผู้ชม ในที่สุด คุเรียวคินบนปุ่มก็รู้สึกได้ตลอดทั้งอัลบั้ม ทั้งหมดนี้เป็นอัลบั้มที่ไม่ดี รูปแบบมีชัยเหนือเนื้อหา แต่ก็ยังมีสองสิ่งที่ยอดเยี่ยม - เร้กเก้ "ขุนนาง" และ "ดูแลหอยของคุณ" บนแซกโซโฟน

I. Butman เบส - B. Grishchenko (GULF STREAM)

ในช่วงเวลานี้ในมอสโก พวกเขาปล่อยของเถื่อนที่เรียกว่า "Fish Breakfast" ซึ่งรวมถึงชิ้นส่วนที่ค่อนข้างหายาก "Guys Are Getting They" และ "Suburban Blues" โดย Mike คุณภาพของการบันทึกนั้นน่ากลัว

ในปี 1982 มีความพยายามผ่านสโมสรร็อคเพื่อกีดกัน AQUARIUM จากสิทธิ์ในการแสดงคอนเสิร์ต เหตุผลที่คราวนี้เป็นรถเข็นใหม่ คราวนี้มาจาก Arkhangelsk ซึ่งเขียนโดยหญิงชราสองคนจากคณะกรรมการควบคุมดิสโก้หรืออะไรทำนองนั้น พวกเขามองไปที่บอริสในชุดกิโมโนสีดำบนเวทีและถามด้วยความตกใจว่า "คุณเป็นคนจีนหรือเปล่า" เห็นได้ชัดว่าหมายถึงชุดกิโมโน - "คุณเป็นอะไร - ชาตินิยม" - ตอบร็อคสตาร์อย่างมีศักดิ์ศรี อย่างไรก็ตาม สโมสรร็อคทั้งหมด ในที่ประชุมได้ลงมติไม่เห็นด้วยกับการกระทำดังกล่าว นั่นคือ การกีดกันกิจกรรมคอนเสิร์ตเป็นเวลาสามเดือน ดังนั้นจึงมีการประกาศว่ามีการประชุมอีกครั้งซึ่งไม่มีใครรู้ว่าเป็นใครและยังมีการตัดสินใจห้ามการแสดงคอนเสิร์ตเป็นเวลาหกเดือน เพื่อเป็นการตอบสนอง AQUARIUM ได้จัดทำคอนเสิร์ตอะคูสติกที่ไม่มีการรายงานในมอสโกและเลนินกราดเป็นประวัติการณ์ในฤดูร้อนและฤดูใบไม้ร่วงปี 2525

พิพิธภัณฑ์สัตว์น้ำใช้เวลาช่วงต้นปี 1983 เกือบจะเหมือนกับวงดนตรีขนาดใหญ่ที่มี Kurekhin และแซกโซโฟน - Boluchevsky และ Butman อย่างไรก็ตาม Kuryokhin ก็หยิบแซ็กโซโฟนด้วยเช่นกัน การทดลองแจ๊สของ Boris กับ Kuryokhin นักแซ็กโซโฟนแจ๊ส Chekasin ซึ่งปรากฏตัวตามคำแนะนำของ Kuryokhin และนักร้องนำแนวหน้า Valya Ponomareva ย้อนหลังไปในเวลาเดียวกัน การทำงานร่วมกันไม่ได้อยู่แค่ในทุ่งหินทั้งหมด แต่มันส่งผ่านไปสู่เปรี้ยวจี๊ด ผลที่ได้คือบันทึก "Chekasin, Kuryokhin และ Grebenshchikov. Exercises" ซึ่งเปิดตัวในอังกฤษในปี 1983 โดย "Leo Records" Pribaltiyskaya Gazeta รวม Boris ไว้ในมือกีต้าร์แจ๊สห้าอันดับแรกของ Union

ในงานเทศกาลเดือนพฤษภาคม 2526 คณะลูกขุนซึ่งรวมถึง Sadchikov และ Igakov ตัดสินใจว่า AQUARIUM สมควรได้รับที่สองเท่านั้น บอริสแสดงความรักของ Vertinsky ที่นั่นสมาคมซึ่งไม่มีคำพูดเข้าสู่ Radio Africa ภายใต้ชื่อ "Your Star"

คุณภาพของการบันทึก "Radio Africa" ​​แตกต่างจากอัลบั้มที่แล้วอย่างเห็นได้ชัด เป็นการผสมผสานระหว่างป๊อป (Silver Spokes Music และ Moon Time) และร็อค เพลงฮิตอย่าง "Rock 'n' Roll is Dead" ซึ่งใช้เนื้อและเลือดในการแสดงคอนเสิร์ต ได้สูญเสียพลังงานไปครึ่งหนึ่งในสตูดิโอ เช่นเดียวกับงานไฟฟ้าครั้งก่อน ในเวลาเดียวกัน เสียงใหม่ก็ปรากฏขึ้น ซึ่งรวมอยู่ใน "The Boy Evgraf" และ "Songs of the Exhausting People" ซึ่งเป็นการสังเคราะห์เสียงและไฟฟ้าชนิดหนึ่ง เบสอีกครั้งและเป็นครั้งสุดท้าย (จนถึงตอนนี้) แฟนปรากฏตัวที่นี่และที่นั่น Gakkel เล่นเบส "พาฉันไปที่แม่น้ำ" - Grishchenko และใน "Time of the Moon" Alexander Titov ปรากฏตัวครั้งแรก - ผู้เล่นเบสระดับสูงสุด (AUGUST, ZEMLYANE) อเล็กซานเดอร์ชอบความคิดของ AQUARIUM มากจนเขาถ่มน้ำลายใส่งานของนักดนตรีมืออาชีพและด้วยจิตวิญญาณที่สงบสุขก็ไปหาคนเฝ้ายามคนสโตกเกอร์ ฯลฯ ฯลฯ

ในบรรดาความงาม มันได้กลายเป็นแฟชั่นไปแล้วที่จะตำหนิ AQUARIUM Borya ที่คอยระวังตัวอยู่เสมอ ในการตอบสนองต่อเรื่องนี้ก็เริ่มทำให้ผู้คนตกใจกลัวด้วยข่าวลือเกี่ยวกับการล่มสลายของ AQUARIUM ที่ใกล้จะถึง ครั้งหนึ่งมันดูเหมือนความจริง แฟนไม่ได้เล่นกีตาร์เบส เขาถูกแทนที่โดย Titov โดยสิ้นเชิง Dyusha ไม่ได้มีส่วนร่วมในทุกคอนเสิร์ตและพูดเป็นนัยถึงการสร้างกลุ่มของเขาเอง อย่างไรก็ตาม คอนเสิร์ตอะคูสติกสี่ชิ้นยังคงดำเนินต่อไป อัลบั้ม "Ichthyology" กลายเป็นเรื่องราวของพวกเขาซึ่งมีการบันทึกสิ่งเก่าและใหม่ระหว่างคอนเสิร์ต 83-84 ปี ที่นั่น "Watchman Sergeev", "คำถามแปลก ๆ", "ชีวิตใหม่ในโพสต์ใหม่" และอื่น ๆ เช่น "กุญแจจากประตูของฉัน"

ก่อนหน้า "Ichthyology" โดยปราศจากความรู้ของบอริส สตูดิโอเถื่อน "MCI" ได้รับการปล่อยตัวซึ่งมี "Platan" ที่รู้จักกันดีซึ่งเป็น "ทางเลือก" ที่ร่าเริง นี่คือชุดของเวอร์ชันและบันทึกที่ AQUARIUM ปฏิเสธ ในเทศกาลอายุ 84 ปี AQUARIUM ทำได้ดีมากและเป็นหนึ่งในผู้ได้รับรางวัล (ไม่ได้จัดสรรสถานที่) มีเพลงฮิตใหม่ดังขึ้น ทำให้ผู้ชมกลายเป็น "ร็อกแอนด์โรลตาย" - "กระหายน้ำ" ("มีดตัดน้ำ")

Boris ใช้เวลาช่วงฤดูหนาวและฤดูใบไม้ผลิของปี 1984 ที่จุดซ้อมธรรมดา - ที่บ้านของ Gakkel ซึ่งเขากำลังทำงานในโครงการใหม่ขณะดื่มชา อาจารย์โบ " ในการทำงานกับมัน นักไวโอลิน Sasha Kussul ซึ่งเป็นคนรู้จักจากการทำงานร่วมกันในวงออเคสตรา Pop Mechanics ถูกนำเข้ามา

Grebenshchikov ใช้เวลาช่วงฤดูร้อนเพื่อค้นหาสตูดิโอใหม่ แต่ไม่พบมันจึงหันไปใช้ Tropillo อีกครั้ง

ในฤดูใบไม้ร่วงปี 1984 อัลบั้ม "Silver Day" เสร็จสมบูรณ์ซึ่งมีการฟักไข่เป็นเวลา 8 เดือน เสียงมีความสอดคล้องในระดับหนึ่งเช่น "Boy Evgraf" แต่อัลบั้มมีความสามัคคีและมีน้ำใจมากขึ้น ในระดับหนึ่ง นี่เป็นผลมาจากความร่วมมืออย่างใกล้ชิดระหว่างบอริสซึ่งชอบความเป็นธรรมชาติและกัคเคลที่ยืนกรานที่จะซ้อม

ใน "Ivan Bodhidharma" พวกเขาใช้ทรัมเป็ต (A. Berenson) ใน "Electricity" และ "Dreams" วงเครื่องสายจะเล่น ในเวลาเดียวกัน กีตาร์ของ Lyapin ก็มีขนาดเล็กลงและมีความสง่างาม "Day of the Silver" เป็นหนึ่งในเพลงที่ดีที่สุดและอาจเป็นอัลบั้มที่สมดุลที่สุดของ AQUARIUM ในช่วงเวลาของการปล่อยตัว มันถูกมองว่าเป็นผลมาจากกิจกรรมของกลุ่มมากกว่า 10 ปี ตามที่บอริสกล่าวเอง "วันแห่งเงิน" สิ้นสุดรอบในประวัติศาสตร์ของ AQUARIUM หลังจากคอนเสิร์ตทางไฟฟ้าสองครั้งในฤดูใบไม้ร่วงปี 1984 ซึ่งจัดขึ้นภายใต้สโลแกน "Dance of the Old Dinosaurs" ทุกคนก็ไปยังที่ของตนอย่างเงียบ ๆ และมันก็เหมือนกับการล่มสลายของ AQUARIUM ในความเป็นจริง มันเป็นช่วงวันหยุดมากกว่า เป็นเวลาที่จะประเมินสถานการณ์อย่างใจเย็นและพิจารณาความขัดแย้งของเราเอง หนึ่งในนั้นคือความปรารถนาของ Lyapin ในการแสดงคอนเสิร์ตเดี่ยวเป็นเวลานาน สิ่งนี้กระตุ้นความยินดีอย่างยิ่งให้กับผู้ชมส่วนใหญ่ แสดงให้เห็นถึงความมีคุณธรรมของ Lyapin และการอุทิศตนอย่างเต็มที่ให้กับธุรกิจกีตาร์ ("บางครั้งเขาก็ฟาดฟันบนเวที เล่นกับฟัน หลังศีรษะ ฯลฯ) แต่บางครั้งก็ขัดกับแผนของบอริส สำหรับเพลงนี้

ตอนนี้ Lyapin มีกลุ่มเครื่องดนตรี "Tele-U" ซึ่งก่อตั้งโดยเขากับนักเล่นกีตาร์และ Vladimir Gustov ซึ่งเขาประสบความสำเร็จอย่างมากในงานเทศกาลปี 1984 จึงสามารถคิดทบทวนแนวคิดใหม่ ๆ

ในเวลาเดียวกัน เมื่อเทียบกับภูมิหลังของนักดนตรีเช่น Lyapin, Titov, Kuryokhin, Seva และ Dyusha ดูค่อนข้างแปลก ในระยะสั้นหลังจากคอนเสิร์ตซึ่งจัดขึ้นในวันที่ 18.10.84 AQUARIUM ได้หยุดการแสดงไฟฟ้าจนถึงเทศกาล 85 ซึ่งเกิดขึ้นในเดือนมีนาคม ในช่วงเวลานี้มีคอนเสิร์ตอะคูสติกแยกกันซึ่งประกอบด้วย Grebenshchikov, Titov, Kussul มีข่าวลือแพร่สะพัดไปทั่วท่ามกลางผู้คนเกี่ยวกับ "จุดจบ" ของ AQUARIUM บอริสอธิบายสิ่งนี้โดยข้อเท็จจริงที่ว่าเขาไม่ต้องการยืนนิ่งว่าเขามีข้อตกลงโดยปริยายกับนักเลี้ยงสัตว์น้ำเก่าเกี่ยวกับเสรีภาพในการสร้างสรรค์บางอย่าง "และตอนนี้" เขากล่าว "เป็นเฟสใหม่" การปรากฏตัวของระยะนี้ถูกพบในเทศกาลดนตรีร็อคครั้งที่สามในเดือนมีนาคม AQUARIUM แสดงร่วมกับ Boris, Titov, Troshchenkov, Kuryokhin รวมถึง Vladimir Chekasin และ Alexander Kondrashkin การสังเคราะห์นี้ค่อนข้างไม่ประสบความสำเร็จเนื่องจาก Chekasin คุ้นเคยกับพื้นที่แจ๊สขายหมดเสียงจึงแย่มากและความประทับใจยังคงมืดมน อย่างไรก็ตาม มันน่าสนใจมากที่ได้ฟังการบันทึก

ในเดือนพฤษภาคม ตามความคิดริเริ่มของ Kuryokhin Andrey Otryaskin ซูเปอร์กีตาร์จากวงดนตรี JUNGLI ที่เน้นศิลปะร็อค ได้รับคัดเลือกให้เข้าร่วม AQUARIUM เพื่อจัดแสดงคอนเสิร์ตทางไฟฟ้า คุณสมบัติของธรรมชาติที่เศร้าโศกและคร่ำครวญของเขาแสดงให้เห็นอย่างชัดเจนใน AQUARIUM ความจริงก็คือเพลงฮิตที่โด่งดังเรื่อง "The Knife Cuts the Water" กับกีตาร์ Otryaskin ไม่ได้ฟังเลย แต่มีเพลงช้า ๆ เช่น "Cad Goddo" ได้เสียงเกือบในสตูดิโอบนเวทีด้วย Andrey's การเล่นกีตาร์คอคู่ที่มีความซับซ้อน

ในฤดูร้อนปี 1985 AQUARIUM ได้เริ่มบันทึกอัลบั้มใหม่โดยใช้ชื่อว่า "Life from the point of view of tree" ที่สันนิษฐานได้ และในปลายเดือนกันยายนก็มีการรวมตัวบนเวที ซึ่งกลายเป็นชัยชนะอันยิ่งใหญ่สำหรับ LDM Boris, Dyusha, Seva, Fan, Titov, Kussul อยู่บนเวที นักดนตรีเล่นรายการกึ่งอะคูสติก (พร้อมเสียงเบสและไมโครโฟน) ในท่านั่งและได้รับเสียงปรบมือดังลั่น อังกอร์ในเวอร์ชันบรรเลงที่คล้ายกันได้แสดง "Rock and Roll is Dead" ซึ่งนำผู้ชมทั้งหมดไปสู่ความปีติยินดี ในบรรดาเพลงฮิต ได้แก่ "Boss" และ "Judge"

เมื่อวันที่ 12 ตุลาคม Grebenshchikov, Troshchenkov, Titov และ Lyapin ปรากฏตัวบนเวทีในช่วงเปิดฤดูกาลในคลับร็อคเปิดคอนเสิร์ตด้วยเพลงบลูส์ใหม่ "I am a snake" จากนั้น Fan, Seva และ Dyusha ก็ขึ้นเวทีซึ่งทำให้แฟนเก่าพอใจอย่างมาก AB Pugacheva ซึ่งเข้าร่วมคอนเสิร์ตได้เชิญ Lyapin ไปที่ "Recital" ซึ่งเขาปฏิเสธ นักเป่าแซ็กโซโฟน Chernov จาก "Pop-Mechanics" แสดงร่วมกับ AQUARIUM

ฤดูใบไม้ร่วงปี 85 ผ่านไปโดยไม่มีไฟฟ้าใช้ แต่ AQUARIUM อะคูสติกที่กลับมารวมกันอีกครั้งซึ่งเติมเต็มด้วยเบสและไวโอลิน ยังคงเล่นอย่างแข็งขันเหมือนเมื่อก่อนในเลนินกราด นอกจากนี้ยังมีทัวร์ในมอสโกและเชเลียบินสค์ ในเวลาเดียวกัน การทำงานในอัลบั้มยังคงดำเนินต่อไป ในระหว่างการบันทึก เนื้อหาถูกบันทึกเป็นสองเท่าเต็ม โดยเฉพาะอย่างยิ่งเวอร์ชัน 14 นาทีของ "เราจะไม่มีวันแก่" อย่างไรก็ตาม เนื้อหาดังกล่าวกลับกลายเป็นว่าแตกต่างกันมาก และพูดได้ว่า "ต่อต้าน" ผู้สร้างเนื้อหาดังกล่าว เห็นได้ชัดว่าบอริสเองก็สงสัยเกี่ยวกับการเลือกสิ่งต่าง ๆ อัลบั้มเปิดตัวในเดือนมกราคม พ.ศ. 2529 ภายใต้ชื่อ "Children of December" และกลายเป็นเพลงที่ค่อนข้างน่าสนใจ การรับรู้ของโลกและเป็นผลให้งานของบอริสเริ่มแตกต่างจากการรับรู้ของผู้ฟังส่วนใหญ่ซึ่งสะท้อนให้เห็นในเพลงเช่น "Cad-Goddo", "The Village" ในเวลาเดียวกัน ก็ยังมีการจัดองค์ประกอบตู้ปลาตามธรรมเนียม เช่น "การเต้นรำบนขอบฤดูใบไม้ผลิ" และ "เด็กในเดือนธันวาคม" นั่นเอง การจัดเรียง "Thirst" ด้วยการใช้คณะนักร้องประสานเสียงของ Polyansky นั้นไม่คาดคิดมาก เสียงก็ต่างกันมาก ราวกับว่าพวกเขากำลังแต่งอัลบั้มจากคอลเล็กชันต่างๆ

ฮิตคือ "2-12-85-06" และ "ฉันคืองู" หลังถูกบันทึกด้วยเสียงที่ จำกัด มากกว่าในคอนเสิร์ตและเป็นครั้งแรกที่มันกลายเป็นข้อดี ส่วนใหญ่ของกีตาร์นำแสดงโดยบอริสเองโดยเชิญ Lyapin ไปที่ "2-12 .. " และร็อคแอนด์โรล "เธอขยับตัวได้" ควรสังเกตการเล่นที่ยอดเยี่ยมของ Kuryokhin และคุณภาพการบันทึกสูง Grebenshchikov เรียกอัลบั้มนี้ว่า "ความลับ"

อย่างไรก็ตาม ตามปกติของอัลบั้มพิพิธภัณฑ์สัตว์น้ำ หลังจากผ่านไประยะหนึ่ง "Children of December" ได้ค้นพบความหมายชั้นที่สองและสาม การผสมผสานของเสียงและไฟฟ้าสะท้อนให้เห็นถึงความปรารถนาของ Boris ที่จะรวม AQUARIUM สองขั้นตอนเข้าเป็นหนึ่งเดียว

เกือบจะในทันทีที่มีการเปิดตัวอัลบั้มสดชื่อ "10 ลูกศร" ซึ่งเป็นอัลบั้มที่สิบของ AQUARIUM อัลบั้มนี้เป็นภาพสะท้อนของคอนเสิร์ตอะคูสติก 85-86 ปีหกปี อัลบั้มนี้มีหลายเวอร์ชัน เช่นเดียวกับการบันทึกสด เวอร์ชันตามบัญญัติคือเวอร์ชันที่มีเวอร์ชันอะคูสติกของ "It can move self" และเวอร์ชัน "City" ในสตูดิโอ เป็นการยากที่จะเข้าใจการรวมไว้ในอัลบั้มของเวอร์ชันที่สามของ "The Sky Is Getting Closer" และการยกเว้นจากเวอร์ชันสุดท้ายของ "Crossroads" ที่หายากซึ่งเริ่มต้นด้วยการแสดงเดี่ยวที่ยาวนานโดย Mikhail Vasiliev แต่ "Boss" และ "Tram" ซึ่งก่อนหน้านี้เคยมีการบันทึกที่สกปรก ตอนนี้ได้รับการจดทะเบียนอัลบั้มถาวรแล้ว

ในเทศกาลที่สี่ (พฤษภาคม 1986) AQUARIUM ประสบความสำเร็จอย่างไม่เคยปรากฏมาก่อน - คราวนี้ทั้งกับผู้ชมที่มาร่วมงานและคณะลูกขุนซึ่งทำให้วงดนตรีได้รับรางวัลกรังปรีซ์ รายการคอนเสิร์ตมีเพลงใหม่หลายเพลง - "Adelaide", "Love is all that we are" และ "Gold on Blue" ที่ละเอียดอ่อนที่สุด ส่วนที่เหลือของโปรแกรมสามารถเรียกได้ว่าเป็น "ประวัติศาสตร์ของอควาเรียม - ชีวิต" ทั้งของที่ใช้ไฟฟ้าล้วนๆ และของที่เป็นอะคูสติกล้วนๆ ดังขึ้นจากเวที ดูเหมือนว่าสองสิ่งที่เข้ากันไม่ได้ของ AQUARIUM จะรวมกันในกรณีนี้อย่างกลมกลืนกันอย่างลงตัว Boris ผู้เชี่ยวชาญด้านความขัดแย้งที่มีชื่อเสียงได้สาธิตศิลปะของเขาอีกครั้ง

หลังจากเทศกาล ฤดูร้อนปี 86 เริ่มต้นขึ้น ซึ่งผมคิดว่าจะลงไปในประวัติศาสตร์ของ AQUARIUM ในฐานะฤดูร้อน แม้จะมีข้อเท็จจริงว่าภายนอกไม่มีอะไรพิเศษเกิดขึ้นยกเว้นการแสดงที่ประสบความสำเร็จในมอสโกในการรายงานคอนเสิร์ตของห้องปฏิบัติการหิน อันที่จริง เหตุการณ์ต่าง ๆ พัฒนาเป็นเรื่องราวนักสืบที่มีโครงเรื่องบิดเบี้ยวอันโด่งดัง

ในเดือนมิถุนายนในสหรัฐอเมริกา ในแคลิฟอร์เนีย Big Timer Records ได้ออกอัลบั้มสองอัลบั้มชื่อ Red Wave มีการบันทึก 4 กลุ่มของสโมสรร็อค: AQUARIUM, KINO, ALICE และ STRANGE GAMES - ด้านหนึ่งสำหรับแต่ละกลุ่ม Joanna Stingray นักร้องชาวแคลิฟอร์เนียในท้องถิ่น มีส่วนร่วมในการออกอัลบั้มนี้ การหมุนเวียนมีเพียง 10,000 ชุดเท่านั้น แต่ถึงกระนั้นเหตุการณ์นี้สร้างความประทับใจให้กับทุกคนที่รักร็อครัสเซีย - ในฐานะที่เป็นงานอดิเรกหรือเพื่อการทำงาน แน่นอนว่านักเลี้ยงปลาเองไม่มีส่วนเกี่ยวข้องกับการเปิดตัวอัลบั้มนี้ โชคดีที่เพลงที่รวมอยู่ใน "Red Wave" ได้ลงทะเบียนกับ VOAP และไม่มีปัญหาตามมา ในทางตรงกันข้าม ตั้งแต่ช่วงปลายฤดูร้อนได้มีการพูดคุยอย่างจริงจังเกี่ยวกับการเปิดตัว AQUARIUM ดิสก์ขนาดยักษ์ที่บริษัท Melodiya มีการจัดสภาศิลปะสองแห่งส่วนที่สองคือกวี Andrei Voznesensky หลังจากที่ลูกบอลได้รับการอนุมัติ โดยจะใช้เวลาประมาณ 39 นาที - ขีด จำกัด ของ "Melody" - และจะเป็นคอลเล็กชันของ "Day of Silver" และ "Children of December" รายการสำหรับเมทริกซ์คือ Tropyllian

ข่าวทั้งหมดนี้ถูกบดบังด้วยเหตุการณ์ที่น่าเศร้าและยากลำบาก: ในเดือนสิงหาคม Sasha Kussul จมน้ำในขณะที่ว่ายน้ำในแม่น้ำโวลก้า ในความทรงจำของเขา กำลังเตรียมอัลบั้ม ซึ่งจะรวมผลงานที่โดดเด่นที่สุดของเขาไว้ด้วย

หลังจากเทศกาลซึ่งมีการปรากฏตัวของ Gakkel เป็นครั้งคราวในการแสดงเบสของ "Rock and Roll ... " Vsevolod ค่อนข้างจะเกษียณจากการเข้าร่วมการแสดงสด ที่เหลือยังอยู่ด้วยกัน ในแง่ของการมีส่วนร่วมที่เป็นไปได้ของ Alexander Lyapin ในคอนเสิร์ตอะคูสติก สำหรับ Mikhail Vasiliev เขาเชี่ยวชาญด้านคีย์บอร์ด

ปริมาณของสิ่งพิมพ์นี้ไม่ได้เหลือที่ว่างสำหรับการสรุปในวงกว้าง แต่เมื่อพูดถึง AQUARIUM จะสามารถเปรียบเทียบได้กับ BEATLES (ตามมูลค่า) ในช่วงปลายยุค 60 เท่านั้น คาดว่าจะมีทุกอัลบั้มและในทุกข้อความจะมีการค้นหาความหมายที่สองและสามด้วย อิทธิพลที่มีต่อจิตใจของความคิดสร้างสรรค์ของ Grebenshchikov นั้นยิ่งใหญ่และเป็นไปไม่ได้ที่จะประเมินค่าสูงไปบทบาทของ AQUARIUM ในการพัฒนาร็อครัสเซีย

ภายใต้ท้องฟ้า "อควาเรียม"

บางครั้งเพื่อที่จะพูดในวลีที่รัดกุมและกว้างขวางเกี่ยวกับกลุ่มใดกลุ่มหนึ่งที่อยู่ในขอบฟ้าดนตรีและบทบาทในชีวิตของแฟน ๆ คุณต้องพยายามสรุปงานระยะยาวทั้งหมดของกลุ่ม หรือคุณสามารถให้โอกาสสมาชิกในกลุ่มได้บอกเล่าเกี่ยวกับการสร้างของพวกเขาเอง ชื่อ กลุ่ม "พิพิธภัณฑ์สัตว์น้ำ"สัตว์ร้ายที่ส่องแสงซึ่งนำสิ่งที่ขาดหายไปมาให้ผู้คนซึ่งพวกเขาเองไม่รู้ ในวลีเดียวนี้ ความลับทั้งหมดของความนิยมของ "พิพิธภัณฑ์สัตว์น้ำ" ถูกเปิดเผย

ตามหาคนคิดเหมือนกัน

พงศาวดาร กลุ่ม "พิพิธภัณฑ์สัตว์น้ำ"เปิดในปี 1972 ตั้งแต่นั้นมา นักดนตรีชื่อดังหลายสิบคนจากประเทศต่างๆ ก็ได้มาเยี่ยมสมาชิกในวง - Vsevolod Gakkel, Sergey Kuryokhin, Oleg Sakmarov, Boris Rubekin, Alexander Lyapin, Jivan Gasparyan และ Igor Butman ประวัติของกลุ่มสามารถแบ่งคร่าวๆ ได้หลายขั้นตอน ในช่วงเวลาเหล่านี้ ไม่เพียงแต่องค์ประกอบของผู้เข้าร่วมพิพิธภัณฑ์สัตว์น้ำจะเปลี่ยนไป แต่ยังรวมถึงเสียงขององค์กรด้วย

กลุ่มนี้ปรากฏตัวตามคำสั่งของคนหนุ่มสาวสองคนที่เรียนที่โรงเรียนเดียวกันในเซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก พวกเขาคือ Boris Grebenshchikov และ Anatoly Gunitsky ชื่อเล่น George ทีแรกทีมงานคิด เป็นบทกวีและดนตรี เป็นไปไม่ได้ที่จะพูดอย่างแน่ชัดว่าชื่อของมันมาจากไหน เนื่องจาก Anatoly อ้างว่ามันปรากฏขึ้นโดยเปรียบเทียบกับบาร์เบียร์แห่งหนึ่งของเมือง แต่บอริสมีแนวโน้มที่จะเชื่อว่าคำว่า "พิพิธภัณฑ์สัตว์น้ำ" ได้รับการอนุมัติให้เป็นชื่อหลังจากสามวันของการค้นหาวลีมากมายที่เจ็บปวด

อย่างไรก็ตาม "Aquarium" ได้ชื่อมาและพุ่งเข้าสู่กระแสดนตรี จริงอยู่ ในตอนแรกกลุ่มต้องจำกัดตัวเองไว้เฉพาะการซ้อมเท่านั้นเนื่องจากความไม่เสถียรของรายชื่อ นักดนตรีปรากฏตัวและจากไป บางคนกลายเป็นบุคคลสำคัญในวงการเพลงร็อคของรัสเซีย ในหมู่พวกเขาคือ Edmund Shklyarsky ผู้นำกลุ่มร็อค "ปิคนิค" คนปัจจุบัน ในเวลาเดียวกันหนึ่งในสมาชิกหลักของกลุ่มทองคำในช่วงแรกของ "พิพิธภัณฑ์สัตว์น้ำ" มิคาอิล Fainshtein-Vasiliev (ชื่อเล่น Fan) เข้าร่วมทีมและอีกหนึ่งปีต่อมานักเล่นคีย์บอร์ดและนักเป่าขลุ่ย Andrei Romanov (Dyusha) ก็ปรากฏตัวขึ้น ในทีม

องค์ประกอบสีทองครั้งแรก

เขาบันทึกอัลบั้มแม่เหล็กตัวแรกของเขา "Aquarium" ในปี 1974 โดยใช้เครื่องใช้ในครัวเรือนทั่วไป แต่การเปิดตัวอย่างเป็นทางการของ "The Temptation of the Holy Aquarium" (นี่คือ ชื่อของมัน) รอเฉพาะในปี 1997 รวมถึงผลงานช่วงแรกๆ อื่นๆ ของกลุ่มด้วย ในปี 1975 มีการบันทึกอีกครั้ง ("Minuet to the Farmer") แต่แผ่นเสียงนี้โชคไม่ดีที่สูญหายไปอย่างแก้ไขไม่ได้

ในไม่ช้า Anatoly Gunitsky ออกจากกลุ่ม แต่เขายังคงรักษาความสัมพันธ์ฉันมิตรกับนักดนตรีคนอื่น ๆ ซึ่งหลังจากจุดนั้นพยายามอยู่พักหนึ่งเพื่อทำความเข้าใจตัวเองในโรงละครมือสมัครเล่นที่ไร้สาระ Boris Grebenshchikov รู้สึกไม่แยแสกับแนวคิดในการผสมผสานดนตรี กวีนิพนธ์ และโรงละครอย่างรวดเร็ว ดังนั้นเขาจึงจดจ่ออยู่กับกิจกรรมทางดนตรีอย่างสมบูรณ์ และหลังจากนักเชลโล Vsevolod Gakkel มาที่พิพิธภัณฑ์สัตว์น้ำองค์ประกอบสีทองของกลุ่มก็ก่อตัวขึ้น: BG, Dyusha, Seva และ Fan

ผู้ยั่วยุ

กิจกรรมคอนเสิร์ตที่เข้มข้นของนักดนตรีของ "Aquarium" เริ่มขึ้นในปี 2519 หนึ่งในโชคชะตาคือการเดินทางไปงานเทศกาลที่ทาลลินน์ มันอยู่ที่นั่นในรถเข็นธรรมดาของเมืองที่ Boris Grebenshchikov พบกัน ตั้งแต่นั้นมา ผู้เข้าร่วม "พิพิธภัณฑ์สัตว์น้ำ" และ "โดยรวม" ก็เป็นเพื่อนกัน ในช่วงเวลาเดียวกัน Grebenshchikov ได้พบกับผู้นำ กลุ่ม "สวนสัตว์" มิคาอิล (ไมค์) Naumenko พวกเขาร่วมกันบันทึกอัลบั้ม "All Brothers - Sisters"

การละทิ้งความเชื่อของกิจกรรมการเดินทางคือการแสดงในเทศกาลร็อคที่มีชื่อเสียงในทบิลิซีในปี 1980 ในการให้สัมภาษณ์กับผู้สื่อข่าวคนหนึ่ง Boris Grebenshchikov กล่าวว่าคุณค่าของดนตรีของพิพิธภัณฑ์สัตว์น้ำอยู่ที่ความจริงที่ว่ามันไม่เป็นไปตามมาตรฐานและรวบรวมข้อมูลจากเทมเพลตทั้งหมด จากนั้นในคอนเสิร์ตนักดนตรีก็แสดงท่าทีตกตะลึงอย่างตรงไปตรงมาตามมาตรฐานของสหภาพโซเวียต เป็นผลให้คณะลูกขุนของเทศกาลกล่าวหาว่ากลุ่มส่งเสริมการรักร่วมเพศอย่างเปิดเผย หลังจากการกล่าวสุนทรพจน์ Grebenshchikov ถูกไล่ออกจาก Komsomol และถูกไล่ออกจากงาน แม้ว่าบอริสเองจะเชื่อว่าสถานการณ์เหล่านี้ช่วยเขาในการตระหนักรู้ในตนเองเท่านั้น

ความคิดสร้างสรรค์ในสตูดิโอ

เหตุการณ์สำคัญครั้งใหม่คือการประชุมของ Boris Grebenshchikov กับ Andrei Tropillo วิศวกรเสียงชื่อดังของเซนต์ปีเตอร์สเบิร์กซึ่งถูกเรียกว่าเป็นผู้ผลิตโซเวียตคนแรก เขาเป็นคนที่ช่วยบันทึกอัลบั้มแรกของกลุ่มร็อคเลนินกราดส่วนใหญ่ - "Zoo", "Alisa" และอื่น ๆ เขาทำงานในบ้านของช่างเทคนิครุ่นเยาว์และติดตั้งสตูดิโอที่นั่นซึ่งมีการบันทึกพลาสติกทั้งหมดในยุคแรก กลุ่ม "พิพิธภัณฑ์สัตว์น้ำ".

ประวัติศาสตร์สตูดิโอของวงดนตรีเริ่มต้นด้วยการเปิดตัว Blue Album ในปี 1981 หลังจากนั้นนักดนตรีก็สร้าง "สามเหลี่ยม" ต่อจากนั้นอัลบั้มนี้ได้รับการยอมรับว่าเป็นหนึ่งในเพลงร็อครัสเซียที่สำคัญที่สุด จากนั้น "พิพิธภัณฑ์สัตว์น้ำ" ก็กลายเป็นสมาชิกของ Leningrad Rock Club ที่ก่อตั้งขึ้นใหม่และได้รับสถานะทางกฎหมายของกลุ่ม ในปี 1982 นักดนตรีของวงได้บันทึกแผ่นดิสก์ "Tabu" และอีกหนึ่งปีต่อมา Radio Africa ก็ปรากฏตัวขึ้น

คลื่นสีแดง

พิพิธภัณฑ์สัตว์น้ำเป็นที่รู้จักในส่วนต่าง ๆ ของประเทศเนื่องจากมีการจำหน่ายแผ่นเสียงของวงดนตรีอย่างรวดเร็ว กลุ่มกำลังเป็นที่ต้องการคอนเสิร์ตยังคงดำเนินต่อไปมีการถ่ายทำการแสดงมากมาย และในปี 1984 ได้เห็นแสงสว่าง อัลบั้ม "วันเงิน". นักวิจารณ์และแฟนๆ มองว่าเขาเป็นจุดสุดยอดของผลงานของวงในขณะนั้น อีกสองปีต่อมา มีการเปิดตัวแผ่นดิสก์อีกแผ่นหนึ่ง - "Children of December" ซึ่งเป็นแผ่นสุดท้ายที่สร้างขึ้นที่สตูดิโอของ Andrei Tropillo ในเวลาเดียวกันแผ่นดิสก์คู่ "Red Wave" ซึ่งจัดทำโดย Joanna Stingray ได้รับการปล่อยตัวในสหรัฐอเมริกา ผู้หญิงอเมริกันคนนี้มีบทบาทสำคัญในการทำให้หินรัสเซียเป็นที่นิยมในแถบตะวันตก เธอมาที่สหภาพโซเวียตหลายครั้ง อาศัยอยู่ในประเทศเป็นเวลานาน พบและทำความรู้จักกับนักดนตรีร็อคมากมาย ช่วยพวกเขาในด้านเทคนิคในการปรับปรุงเสียงของพวกเขา และจากนั้นก็เปิดตัวไวนิลในอเมริกาด้วยเพลงของสี่ St. กลุ่มปีเตอร์สเบิร์ก - "Kino", "เกมแปลก ๆ "และ" Alice " แน่นอนว่าในไม่ช้าเจ้าหน้าที่ของสหภาพโซเวียตก็ค้นพบเกี่ยวกับเขาและตัดสินใจให้วงดนตรีร็อคมองออกไปที่ใต้ดิน Melodiya ได้รับมอบหมายให้ปล่อยเพลงที่รวบรวมไว้ในอัลบั้ม Day of Silver และ Day of December นี่คือลักษณะที่ปรากฏของแผ่นดิสก์ White Album ของโซเวียต

ออกเดินทางกลับ

งานนี้กลายเป็นกระแสนิยมรอบใหม่ ทีมงานบีจียังได้รับเชิญให้ไปชมรายการทีวีเพลงอีกด้วย ในปี 1987 กลุ่มได้บันทึกเสียงประกอบภาพยนตร์โดย Sergei Solovyov ตั้งแต่นั้นมา ความร่วมมือของพวกเขาได้เริ่มต้นขึ้น ในปีเดียวกัน "Aquarium" ได้ออกอัลบั้ม "Equinox" จากนั้น Boris Grebenshchikov ได้เซ็นสัญญากับ บริษัท แผ่นเสียงของแคนาดาและออกจากประเทศ ในขณะเดียวกัน นักดนตรีของวงก็กำลังพยายามทำโปรเจ็กต์เดี่ยว บางครั้งก็รวมตัวกันเพื่อคอนเสิร์ตร่วมกัน สถานการณ์ที่มีการบังคับให้หยุดชั่วคราวในการทำงานร่วมกันของ "พิพิธภัณฑ์สัตว์น้ำ" แน่นอนว่ามีเพียงความขัดแย้งที่รุนแรงขึ้นระหว่างนักดนตรีและ Grebenshchikov ประกาศในปี 2534 การยุบกลุ่มของเขา ในงานเทศกาลร็อคเลนินกราด VIII นักแสดงสีทองของ "Aquarium" ได้จัดคอนเสิร์ตครั้งสุดท้าย

การฟื้นตัวของ "พิพิธภัณฑ์สัตว์น้ำ"

เป็นเวลาสองปีที่ Boris Grebenshchikov ได้ออกทัวร์กับวงดนตรี BG ที่เขาสร้างขึ้นและภายใต้แบรนด์นี้เขาได้บันทึก "Russian Album" ไม่นานนักนักดนตรีก็ประกาศการฟื้นคืนชีพของ "พิพิธภัณฑ์สัตว์น้ำ" องค์ประกอบใหม่ของทีม BG ได้แก่ Alexander Titov, Alexey Zubarev, Oleg Sakmarov Andrey Vikharev, Sergey Shchurakov และ Alexey Ratsen การทำงานร่วมกันครั้งแรกของการปรับปรุงคือแผ่นเสียงไวนิล "เพลงโปรดของ Ramses IV" เธอทำให้แฟน ๆ ประหลาดใจด้วยเสียงประสาทหลอนและนักวิจารณ์ดนตรีขนานนามเวทีใหม่ในงานของกลุ่ม "ยุครัสเซียแห่ง BG" หลังจากแผ่นดิสก์ใหม่หลายแผ่น Grebenshchikov เริ่มสนใจการทดลองซึ่งสะท้อนให้เห็นในโครงการ "Russian-Abyssinian Orchestra" ไม่ช้าก็เร็วที่พิพิธภัณฑ์สัตว์น้ำจะสนุกกับการเริ่มต้นสตูดิโอและกิจกรรมคอนเสิร์ตอีกครั้งเมื่อหลังจากฉลองครบรอบ 25 ปีของกลุ่ม Boris Grebenshchikov ประกาศยุบทีมดนตรีอีกครั้ง

อากาศบริสุทธิ์

การเกิดใหม่ของ "พิพิธภัณฑ์สัตว์น้ำ" เกิดขึ้นอีกครั้งในปี 1998 เมื่อ BG เริ่มร่วมมือกับนักเล่นคีย์บอร์ดและผู้เรียบเรียง Boris Rubekin ในหลาย ๆ ด้านเขาเป็นคนที่สร้างเสียงและเอกลักษณ์องค์กรของ "Aquarium" ที่ได้รับการปรับปรุง ในปี 2542 มีการนำเสนอสตูดิโออัลบั้มถัดไป "Ψ" แม้ว่าแฟน ๆ จะได้ยินเสียงการเปลี่ยนแปลงที่รุนแรงในอีกไม่กี่ปีต่อมาเมื่ออัลบั้ม "Sister Chaos" ออกวางจำหน่าย การจัดเตรียมที่ทันสมัยโดยใช้ เทคโนโลยีคอมพิวเตอร์ทำให้ดนตรีแตกต่างจากที่เคยเล่นมาอย่างมาก Boris Rubekin ทำให้ทีมสูดอากาศบริสุทธิ์ องค์ประกอบของผู้เข้าร่วมดูอ่อนกว่าวัยอย่างเห็นได้ชัด ฟังดูมีความเกี่ยวข้อง และสิ่งนี้ดึงดูดแฟน ๆ ที่อายุน้อยกว่าให้มางานนี้ อัลบั้ม "Careless Russian Tramp" กลายเป็นสัญลักษณ์ของกลุ่มในปี 2000 นักวิจารณ์ดนตรีสังเกตเห็นความสำคัญของเขา และเพื่อนนักดนตรีของเขาก็ไม่แยแสเช่นกัน

การกระตุ้นให้เกิดการทดลองของ Grebenshchikov นำไปสู่การเกิดขึ้นของ Aquarium International ผู้เล่นตัวจริงระดับนานาชาติของโครงการนี้เล่นโดยนักดนตรีที่สามารถเล่นเครื่องดนตรีแปลกใหม่ได้

บนธรณีประตูแห่งความมืดมิด

ในตอนท้ายของปี 2015 ทีมประสบความโชคร้าย - Boris Rubekin เสียชีวิตเมื่ออายุ 46 ปี เมื่อเขาเสียชีวิต การพัฒนาอีกขั้นก็เสร็จสมบูรณ์ กลุ่ม "พิพิธภัณฑ์สัตว์น้ำ"... ตอนนี้วงดนตรีดำเนินการโดยไม่มีเครื่องเล่นคีย์บอร์ด และเทรนด์ใหม่ในความคิดสร้างสรรค์ของทีมดนตรี BG ได้กลายเป็นการแสดงฟรีบนถนนในเมืองต่าง ๆ ซึ่งมีการวางแผนคอนเสิร์ตที่สำคัญของพวกเขา ไม่กี่ชั่วโมงก่อนการแสดงหลัก นักดนตรีของ "พิพิธภัณฑ์สัตว์น้ำ" วางอุปกรณ์ไว้บนถนนและเริ่มเล่นให้คนที่เดินผ่านไปมา เวลาจะบอกได้ว่าอะไรจะถูกบันทึกไว้ในพงศาวดารของวงดนตรีร็อครัสเซียที่เก่าแก่ที่สุดวงหนึ่ง

ข้อเท็จจริง

ในช่วงหลายปีที่ผ่านมามีนักกีตาร์ประมาณ 25 คน นักเล่นคีย์บอร์ดมากกว่า 15 คน นักเล่นเบส 15 คน นักดนตรีเครื่องสาย 35 คน นักดนตรีและนักร้องแนวลมเกือบ 5 โหลได้แสดงในการเรียบเรียง ด้วยเหตุนี้ Artemy Troitsky เรียก "Aquarium" ไม่ใช่กลุ่ม แต่เป็นงานส่วนตัวของ Boris Grebenshchikov ซึ่งรับรู้ได้ด้วยความช่วยเหลือจากนักดนตรีที่เอาใจใส่ ในขณะเดียวกัน บีจีเรียกกลุ่มภาระที่ทุกคนแบกรับ

กลุ่ม "พิพิธภัณฑ์สัตว์น้ำ"กลายเป็นหนึ่งในกลุ่มดนตรีกลุ่มแรกในสหภาพโซเวียตซึ่งออกแบบเต็มรูปแบบสำหรับอัลบั้มของพวกเขา บ่อยครั้งที่นักดนตรีวางรูปภาพไว้บนหน้าปกของบันทึก

อัปเดต: 7 เมษายน 2019 โดยผู้เขียน: เฮเลนา

((วงดนตรี

| ชื่อ = พิพิธภัณฑ์สัตว์น้ำ

| รูปภาพ = อควาเรียม TA 2008.JPG

Boris Grebenshchikov และกลุ่ม "Aquarium" ในห้องแสดงคอนเสิร์ต พี.ไอ. Tchaikovsky (2014) คอนเสิร์ตอะคูสติกของกลุ่ม "Aquarium" เกิดขึ้นบนเวทีคอนเสิร์ตฮอลล์ ...

| Photo_width = 280px

| Description_photo = "Aquarium" ในคอนเสิร์ตที่เทลอาวีฟ ปี 2008

| ปี = 1972 - ปัจจุบัน

| เมือง = ((ธง | เซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก)) เซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก

| ภาษา = รัสเซีย
ภาษาอังกฤษ

| ประเภท = แจ๊สฟิวชั่น
โฟล์คร็อค
บลูส์ร็อค
โปรเกรสซีฟร็อค
ร็อคประสาทหลอน
คลื่นลูกใหม่
หินทดลอง
เลือกหิน
เร็กเก้
ชาวบ้านมืด

| องค์ประกอบ = Boris Grebenshchikov
Alexander Titov
Oleg Shavkunov
Boris Rubekin
Igor Timofeev
Andrey Surotdinov
Brian Finnegan
Liam Bradley

| Former_Participants = ดูหัวข้อ "นักดนตรีในปีที่ผ่านมา"

| เว็บไซต์ = เว็บไซต์อย่างเป็นทางการ

พิพิธภัณฑ์สัตว์น้ำเป็นกลุ่มร็อคลัทธิโซเวียตและรัสเซีย ซึ่งเป็นหนึ่งในกลุ่มร็อครัสเซียที่เก่าแก่ที่สุด องค์ประกอบของสมาชิกเปลี่ยนไปหลายครั้งในช่วง 40 ปีที่กลุ่มดำรงอยู่ และมีเพียงผู้นำและผู้สร้างแรงบันดาลใจทางอุดมการณ์ของกลุ่มเท่านั้น Boris Grebenshchikov (หรือที่รู้จักในชื่อ BG) เท่านั้นที่เป็นสมาชิกของกลุ่มตั้งแต่ก่อตั้งในปี 2515 . สมาชิกของกลุ่มในช่วงเวลาต่างๆ ได้แก่ Anatoly Gunitsky, Dyusha Romanov, Sergey Kuryokhin, Oleg Sakmarov, Vsevolod Gakkel และอื่น ๆ อีกมากมาย

ประวัติศาสตร์

การกำหนดช่วงเวลาจะได้รับตามประวัติศาสตร์อย่างเป็นทางการของกลุ่ม

พิพิธภัณฑ์สัตว์น้ำ 1.0 (พ.ศ. 2515-2534)

ปีแรก

"พิพิธภัณฑ์สัตว์น้ำ" ก่อตั้งโดย Boris Grebenshchikov และเพื่อนของเขา Anatoly Gunitsky (aka จอร์จ, Old Rocker) ในเดือนกรกฎาคม พ.ศ. 2515 เป็นโครงการกวีนิพนธ์หลังสมัยใหม่ สามสิบปีต่อมา Grebenshchikov อธิบายโครงการนี้ดังนี้:

ผมมีแนวทางง่ายๆ Bob Marley เคยพูดว่า "ใครเล่นกับฉันคือ Wailers" - คนที่เล่นกับฉันคือ Wailers ถ้ามีคนสนใจมาเล่นด้วยก็จะเป็น "พิพิธภัณฑ์สัตว์น้ำ" มันไม่ใช่ตัวฉันเอง เพราะเมื่อเราทำงานร่วมกัน เราจะทำทุกอย่างด้วยกัน ถ้ามีคนสนใจเล่นเพลงนี้แล้วล่ะก็ ที่นี่คือ “พิพิธภัณฑ์สัตว์น้ำ” (จากการสัมภาษณ์กับ Grebenshchikov "วิทยุของเรา", Bryansk, 2002.)

ตามเวอร์ชั่นยอดนิยม สมาชิกคนหนึ่งในกลุ่มแนะนำชื่อกลุ่มเมื่อเขาเห็นบาร์เบียร์ชื่อ "พิพิธภัณฑ์สัตว์น้ำ" บนถนนบูดาเปสต์ในเลนินกราด (ในปี 1980 สถาบันนี้ปิดตัวลง) Boris Grebenshchikov ตัวเองในหลาย ๆ ปีตอบคำถามเกี่ยวกับชื่อกลุ่มด้วยวิธีต่างๆ:

ถ.ใครเป็นคนคิดชื่อนี้ขึ้นมา?

บีจี.ไม่มีใครมากับมัน เมื่อเราเหนื่อยจนหมดแรง ก็เกิดขึ้นที่เราขับรถไปที่ไหนสักแห่งในคุปชิโน เราผ่าน "แก้ว" สองชั้นดังกล่าว มันถูกเรียกว่า "พิพิธภัณฑ์สัตว์น้ำ" และมีคนบอกว่านี่คือ "พิพิธภัณฑ์สัตว์น้ำ" และเราตัดสินใจว่าใช่

ถ."แก้ว" นี้อยู่ที่ไหน?

บีจี.ที่ไหนสักแห่งบน Sofiyskaya หรือ Budapestskaya ... ตอนนี้มีบาร์บีคิวในความคิดของฉัน

สัมภาษณ์กับ A. Zhitinsky ตุลาคมถึงพฤศจิกายน 2531 ("การเดินทางของหิน Dilettante", Lenizdat, 1990)

นี่เป็นเวอร์ชันของเพื่อนของฉัน Tolya Gunitskiy ซึ่งเราก่อตั้ง Aquarium ขึ้นในฤดูร้อนปี 1972 แต่ฉันไม่เห็นด้วยกับเธออย่างยิ่งและสมบูรณ์ เพราะฉันไม่เคยสนใจเบียร์ ตอนนั้นไม่ใช่ตอนนี้ และฉันรู้ดีว่าชื่อ "พิพิธภัณฑ์สัตว์น้ำ" ถูกประดิษฐ์ขึ้นที่ไหนสักแห่งในสองในสามของสะพานทรินิตี้ปัจจุบันข้ามเนวา ประมาณระหว่างตรงกลางและทางออกจากสะพานไปยังป้อมปราการปีเตอร์และพอล อันเป็นผลมาจากข้อเท็จจริงที่ว่า เราตรวจสอบคำศัพท์ที่เป็นไปได้ทั้งหมดเป็นเวลาสามวัน เราเดินไปรอบ ๆ เมือง ขับรถไปรอบ ๆ เมือง เดินไปมาด้วยวิธีการทั้งหมดและทิ้งตัวเองเป็นเวลาสามวันโดยไม่นอนหรือพักผ่อนโดยใช้คำรวมกันซึ่งหนึ่งในนั้นจะกลายเป็นชื่อของกลุ่ม เรามีส่วนร่วมในเรื่องนี้เป็นเวลาสองวันครึ่ง และเมื่อเวลาประมาณ 17.00 น. บนสะพานนี้ ไม่ว่าเขาหรือฉัน ฉันก็พูดแบบนี้ต่อไปไม่ได้แล้ว "พิพิธภัณฑ์สัตว์น้ำ" เราหยุดมองหน้ากันแล้วพูดว่า “โอ้! อาจจะ".

"พิพิธภัณฑ์สัตว์น้ำ"- วงร็อคโซเวียตและรัสเซีย หนึ่งในกลุ่มร็อครัสเซียที่เก่าแก่ที่สุดในปัจจุบัน องค์ประกอบของสมาชิกเกือบ 40 ปีของการดำรงอยู่ของกลุ่มมีการเปลี่ยนแปลงหลายครั้งและมีเพียงผู้นำและผู้สร้างแรงบันดาลใจทางอุดมการณ์ของกลุ่ม Boris Grebenshchikov (หรือที่เรียกว่า BG) เท่านั้นที่เป็นสมาชิกของกลุ่มตั้งแต่ก่อตั้งในปี 2515 . สมาชิกของกลุ่มในช่วงเวลาต่างๆ ได้แก่ Anatoly Gunitsky, Dyusha Romanov, Sergey Kuryokhin, Oleg Sakmarov, Vsevolod Gakkel และอื่น ๆ อีกมากมาย

เป็นที่เชื่อกันว่ากลุ่ม "Aquarium" เกิดในเดือนกรกฎาคม พ.ศ. 2515 นักศึกษาคณะคณิตศาสตร์ประยุกต์ของมหาวิทยาลัยเลนินกราด Boris Grebenshchikov (เกิดในปี พ.ศ. 2496) ซึ่งเคยเขียนเพลงภาษาอังกฤษมาก่อนตัดสินใจอย่างชัดเจน: คุณต้องการ เพื่อแต่งและร้องเพลงในภาษารัสเซีย สำหรับตัวเขาเอง Grebenshchikov ในกลุ่มในอนาคตกำหนดตำแหน่งของนักร้องและนักกีตาร์และแต่งตั้ง Anatoly (จอร์จ) Gunitsky เพื่อนเก่าของเขา (เกิด 2496) เป็นมือกลอง สหายให้ชื่อบาร์เบียร์ที่เป็นที่นิยมแก่กลุ่มของพวกเขา - "แก้ว" ซึ่งตั้งอยู่ในเขตคุปชิโน - ผู้เยี่ยมชมเรียกมันว่า "พิพิธภัณฑ์สัตว์น้ำ" ในปี 1973 เขาเปิดตัวในการบันทึก: Boris และ George บันทึกอัลบั้ม "Temptation of the Holy Aquarium" บนเครื่องบันทึกเทปในครัวเรือน มันเป็นการผสมผสานที่ไร้สาระของเอฟเฟกต์เสียงทุกประเภท แต่ละวลีและท่อนของเพลง

เหตุการณ์ต่อไปในชะตากรรมของกลุ่มคือการปรากฏตัวของมิคาอิลไฟน์สไตน์นักกีตาร์เบส (ต่อมาเปลี่ยนชื่อเป็น Vasiliev เกิดในปี 2496) การแสดงสองครั้งแรกเกิดขึ้นพร้อมกับการมีส่วนร่วมของเขา จากนั้นนักดนตรีก็เข้าร่วมโดยนักเปียโน Andrey (Dyusha) Romanov (1956-2001) ซึ่งในไม่ช้าก็เรียนรู้ที่จะเล่นฟลุต ในปี 1974 "Aquarium" ได้บันทึกเทปอัลบั้มที่สอง - "The Parables of the Count Diffuser" ในปีเดียวกันนั้นนักเชลโล Vsevolod Gakkel (เกิดในปี 2496) เข้าร่วมวงออเคสตรา พ.ศ. 2519 เป็นปีแห่งความสำเร็จของนักดนตรี กลุ่มได้แสดงโปรแกรมอะคูสติกในงานเทศกาลในทาลลินน์ Grebenshchikov ได้สร้างอัลบั้มเดี่ยว "อีกด้านหนึ่งของกระจกเงา" ซึ่งคุณภาพเสียงนั้นถือว่ายอมรับได้อยู่แล้ว ในปีเดียวกันนักบาสซูน Alexander Alexandrov มาที่พิพิธภัณฑ์สัตว์น้ำ ในฤดูร้อนปี 2521 อัลบั้ม "All Brothers - Sisters" ก็ปรากฏตัวขึ้น เป็นการทำงานร่วมกันระหว่าง Grebenshchikov และ Mikhail Naumenko ในเดือนเมษายน พ.ศ. 2523 พิพิธภัณฑ์สัตว์น้ำได้แสดงอย่างสดใสในงานเทศกาลทบิลิซิร็อค นักดนตรีไม่เพียงแสดงนวัตกรรมทางดนตรีและบทกวีเท่านั้น แต่ยังแสดงพฤติกรรมการแสดงบนเวทีอย่างอิสระที่ไม่ธรรมดาในช่วงหลายปีที่ผ่านมา นั่นคือเหตุผลที่การแสดงของพวกเขาถือว่าเกือบอื้อฉาว เป็นผลให้กลุ่มสูญเสียฐานซ้อมและ Boris Grebenshchikov ถูกไล่ออกจาก Komsomol และถูกไล่ออกจากงาน อย่างไรก็ตาม อย่างหลังเพียงผลักเขาไปสู่อาชีพที่แน่นแฟ้นมากขึ้นด้วยดนตรี Andrei Tropillo เชิญเขาให้บันทึกเพลงในสตูดิโอที่ House of Young Technicians ในปีพ.ศ. 2523 วงดนตรีได้เริ่มงานสตูดิโออย่างจริงจังครั้งแรก - "Blue Album" ในฤดูร้อนปี 2524 นักดนตรีของ "Aquarium" ร่วมกับมือกลอง Alexander Kondrashkin และนักเปียโนแจ๊ส Sergei Kuryokhin บันทึกอัลบั้ม "Triangle" เมื่อทำงานกับมันจะใช้เครื่องดนตรีไฟฟ้า ในปี 1982 นักกีตาร์ Alexander Lyapin (เกิดปี 1956) เข้าร่วมกลุ่มและ Evgeny Guberman เข้ามาแทนที่ด้วยกลอง ในไม่ช้าเขาก็ถูกแทนที่โดย Pyotr Troshchenkov (เกิดในปี 2504) พิพิธภัณฑ์สัตว์น้ำได้รวบรวมกลุ่มหินที่เต็มเปี่ยม กลุ่มนี้กลายเป็นกลุ่มร็อคอันดับหนึ่งในประเทศมาเป็นเวลานาน

ในปี 1982 อัลบั้ม "Tabu" ถูกสร้างขึ้น ในระหว่างการบันทึกอัลบั้มถัดไป - "RadioAfrika" (1983) - เบส Alexander Titov (เกิดปี 2500) เข้าร่วมกลุ่มและ Feinstein เปลี่ยนไปใช้เครื่องกระทบ ในฤดูใบไม้ร่วงปี 2527 หนึ่งในอัลบั้มที่ดีที่สุดของพิพิธภัณฑ์สัตว์น้ำ The Day of Silver ได้ปรากฏตัวขึ้น การเรียบเรียงของอัลบั้มนั้นขัดเกลาและมีสไตล์ บางเพลงมีเครื่องสายและเครื่องสาย และในบางสถานที่สามารถได้ยินเสียงสูงต่ำของการบรรเลงเพลงของวงบีทเทิลส์ การแสดงท่าทางก้าวร้าวของนักกีตาร์ Alexander Lyapin มักจะได้รับการปรับเทียบและขัดเกลาในครั้งนี้ สมาชิกใหม่ของกลุ่มนักไวโอลิน Alexander Kussul (1963-1986) มีทักษะสูง หลังจากปล่อยอัลบั้ม นักดนตรีของวงบางคนสร้างโครงการของตนเอง Boris Grebenshchikov ซึ่งในเวลานั้นเรียกว่า B.G. เท่านั้นแสดงร่วมกับ Titov; บางครั้งกุสซุลก็เข้าร่วมกับพวกเขา แต่อย่างเป็นทางการ กลุ่มยังคงมีอยู่ กลุ่มได้รวมตัวกันอีกครั้งในเดือนกันยายน 2528 บนเวทีของสภาเยาวชนเลนินกราด คอนเสิร์ตนี้มีการแสดงครั้งแรกของเพลง "Rock and Roll is Dead" ซึ่งได้รับความนิยมในหมู่ผู้ฟังในทันที ในเดือนมกราคม พ.ศ. 2529 อัลบั้ม Children of December เสร็จสมบูรณ์ การแต่งเพลง "2-12-85-06" และ "เธอขยับตัวได้" ที่รวมอยู่ในนั้นก็กลายเป็นหนึ่งในเพลงที่โด่งดังที่สุดในกลุ่ม อัลบั้มอะคูสติก "Ten Arrows" เปิดตัวเกือบพร้อมกัน 2529-2530 "พิพิธภัณฑ์สัตว์น้ำ" เป็นที่นิยมมากการแสดงคอนเสิร์ตครั้งแรกของกลุ่มเกิดขึ้นที่สนามกีฬา อย่างน้อยโทรทัศน์พยายามบอกอะไรบางอย่างเกี่ยวกับทีม ซึ่งดูเหมือนสื่ออย่างเป็นทางการไม่ได้สังเกตมาหลายปีแล้ว ในเดือนกรกฎาคม พ.ศ. 2530 นักดนตรีได้บันทึกเพลงสำหรับภาพยนตร์เรื่อง "Assa" โดย Sergei Solovyov (ต่อมามีภาพยนตร์ไตรภาคอีกสองเรื่องปรากฏขึ้น: "กุหลาบดำเป็นสัญลักษณ์ของความโศกเศร้า กุหลาบแดงเป็นสัญลักษณ์ของความรัก" และ "บ้านใต้แสงดาว" พร้อมดนตรีของ "พิพิธภัณฑ์สัตว์น้ำ") "ซึ่ง ถูกปล่อยออกมาในปีหน้า ในเดือนมีนาคม 1988 ในกรุงมอสโก Boris Grebenshchikov และบริษัทแผ่นเสียง CBS ที่มีชื่อเสียงได้ลงนามในสัญญาแปดปี เมื่อปลายเดือนเมษายน Grebenshchikov บินไปสหรัฐอเมริกา อัลบั้ม "Radio Silence" ถูกบันทึกไว้ที่นี่ อัลบั้มนี้ผลิตและเล่นโดย Dave Stewart แห่ง Eurhythmix แผ่นดิสก์เปิดตัวในปี 1989 (ขายได้หนึ่งแสนเล่ม) และได้อันดับที่หนึ่งร้อยเก้าสิบแปดในขบวนพาเหรดยอดฮิตของนิตยสาร Billboard

Boris Grebenshchikov และกลุ่มพิพิธภัณฑ์สัตว์น้ำ NS

ในขณะที่ Grebenshchikov ทำงานในโครงการภาษาอังกฤษ Andrei Romanov ได้รวบรวมกลุ่ม Trefoil ซึ่งออกอัลบั้ม Sailor's Silence (1989) และ Music of Middle-earth (1991) กลุ่มนี้หลังจากการกลับมาของ Boris Grebenshchikov จากต่างประเทศได้กลายเป็นพื้นฐานของ "Aquarium" ที่ได้รับการฟื้นฟู รวมถึงนักเป่าขลุ่ย Oleg Sakmarov ในช่วงฤดูหนาวปี 1989/90 พิพิธภัณฑ์สัตว์น้ำกำลังบันทึกอัลบั้มใหม่ในสตูดิโอ แต่งานนี้ไม่เสร็จสมบูรณ์ เพลงบางเพลงปรากฏในอัลบั้ม "History of" Aquarium " คลังเก็บเอกสารสำคัญ. เล่มที่ 3 "(1991) และ" Library of Babylon "(1993)

ในเดือนเมษายนเขาเริ่มจัดคอนเสิร์ต "B. G.-band "(หรือ" BG Group ") ประกอบด้วย: Grebenshchikov, Sakmarov, Shchurakov, Reshetin ในไม่ช้าพวกเขาก็เข้าร่วมโดยผู้เล่นเบส Sergei Berezovoy และมือกลอง Pyotr Troshchenkov กลุ่มนี้มีอยู่จนถึงเดือนสิงหาคม 2535 ในปีต่อมา "Russian Album" ได้รับการบันทึก นักแต่งเพลงคือ Boris Grebenshchikov อย่างมีสไตล์ มีความคล้ายคลึงกับผลงานก่อนหน้าของ "พิพิธภัณฑ์สัตว์น้ำ" เพียงเล็กน้อย

ในปี 1992 Boris Grebenshchikov ได้รวบรวมกลุ่มที่เรียกว่า "Aquarium" อีกครั้ง Alexander Titov เข้าร่วมกับเขา ทีมเสริมโดยนักเป่าฟลุต Oleg Sakmarov, นักกีตาร์ Alexei Zubarev, มือกลอง Alexei Ratsen, นักเพอร์คัชชัน Andrei Vikhorev ในปี 1993 อัลบั้ม "เพลงโปรดของ Ramses IV" ได้รับการปล่อยตัวในอีกหนึ่งปีต่อมา - "The Sands of Petersburg" สามอัลบั้มถัดไป - "Kostroma Mop Amour" (1994), "Navigator" (1995) และ "Snow Lion" (1996) - ถือได้ว่าเป็นไตรภาคตามอัตภาพ ขณะบันทึกอัลบั้มถัดไปในลอนดอน - "Hyperborea" - Titov ยังคงอยู่ในบริเตนใหญ่

ในเดือนมิถุนายน 1997 คอนเสิร์ตที่จัดขึ้นเพื่อฉลองครบรอบ 25 ปีของพิพิธภัณฑ์สัตว์น้ำประสบความสำเร็จอย่างมากในเมืองหลวงของรัสเซียทั้งสองแห่ง เมื่อวันที่ 15 มกราคม พ.ศ. 2542 Boris Grebenshchikov ได้แถลงเกี่ยวกับการฟื้นคืนชีพครั้งต่อไปของ "Aquarium" และการกลับมาสู่เพลงที่ไม่ได้แสดงเป็นเวลานานเมื่อยี่สิบปีที่แล้ว กลุ่มดำเนินการทัวร์รัสเซียทั้งหมด "Electric Dog" และในเดือนธันวาคมได้นำเสนอรายการเพลงใหม่ "Stop Machine" และอัลบั้ม "Psi" เมื่อวันที่ 24 กุมภาพันธ์ 2545 คอนเสิร์ตที่จัดขึ้นเพื่อฉลองครบรอบ 30 ปีของกลุ่มพิพิธภัณฑ์สัตว์น้ำและการเปิดตัวอัลบั้มใหม่ Sister Chaos จัดขึ้นที่ Luzhniki Sports Palace ในมอสโก

องค์ประกอบ

องค์ประกอบปัจจุบัน

• Boris Grebenshchikov (BG) - นักร้อง, กีตาร์, นักแต่งเพลง (ตั้งแต่ปี 1972)
• * Alexander "Tit" Titov - กีตาร์เบส (2526-2534, 2535-2539 จาก 2551)
• Andrey Surotdinov - ไวโอลิน, เครื่องเคาะ (ตั้งแต่ปี 1995)
• Oleg "Shar" Shavkunov - เพอร์คัชชัน, กลอง, นักร้องสนับสนุน (ตั้งแต่ปี 1997)
• Boris Rubekin - คีย์บอร์ด ร้องประสาน (ตั้งแต่ปี 1998)
• Igor Timofeev - กีตาร์, แซกโซโฟน, ฟลุต, คลาริเน็ต, แมนโดลิน, นักร้องสนับสนุน (ตั้งแต่ปี 2546)
• Brian Finnegan - ขลุ่ย (ตั้งแต่ปี 2550)
• Alexey Dmitriev - ทรัมเป็ต (ตั้งแต่ปี 2011)
• Anton Boyarskikh - ทรอมโบน (ตั้งแต่ปี 2011)
• Sergey Bogdanov - แซกโซโฟน (ตั้งแต่ 2011)
• Liam Bradley - กลอง (ตั้งแต่ 2011)

รายชื่อผู้เล่นก่อนหน้า

• Anatoly "George" Gunitsky - กลอง, เพอร์คัชชัน, กีตาร์เบส, นักร้อง (2515-2517)
• Alexander Tsatsanidi - กีตาร์เบส (1972)
• Alexander Vasiliev - คีย์บอร์ด (1972)
• มิคาอิล "แฟน" ไฟน์สไตน์-วาซิลิเยฟ - กีตาร์เบส, คีย์บอร์ด, เพอร์คัชชัน, กีตาร์, สไลด์ (1973-1991)
• † Andrey "Dyusha" Romanov - นักร้อง, ฟลุต, กีตาร์, คีย์บอร์ด, เปียโน, เครื่องเพอร์คัชชัน (2516-2534)
• Vsevolod "Seva" Gakkel - เชลโล, กีตาร์เบส, นักร้อง (2518-2534)
• อเล็กซานเดอร์ "บาสซูน" อเล็กซานดรอฟ - บาสซูน (2520-2524)
• † Sergey Kuryokhin - คีย์บอร์ด, แซกโซโฟน, เปียโน, คาซู (2524-2529)
• Alexander Berenson - ทรัมเป็ต (1981, 1984)
• Alexander Lyapin - กีตาร์ (2525-2534)
• Pyotr Troshchenkov - กลอง (1982-1991, 1992)
• † Alexander Kussul - ไวโอลิน (2527-2529)
• † Sergei Shchurakov - ปุ่มหีบเพลง, หีบเพลง, แมนโดลิน (2530-2540)
• Andrey "Ryusha" Reshetin - ไวโอลิน (2530-2535)
• Oleg "Ded (Vasily)" Sakmarov - คันกันฝน, ฮอร์นอังกฤษ, โอโบ, เครื่องมือลม (ฟลุต, แซกโซโฟน), เครื่องเพอร์คัชชัน, คาสทาเนต, คีย์บอร์ด, คลาริเน็ต, นักร้องสนับสนุน (2532-2540, 2541-2545)
• Alexey "Lord" Ratsen - กลอง (2535-2538)
• Alexey Zubarev - กีตาร์ (2535-2540)
• Andrey "Vikhr" Vikharev - กระทบ (2535-2539)
• Vladimir Kudryavtsev - กีตาร์เบส (2539-2548)
• Albert Potapkin - กลอง (1999-2005, 2007-2010)
• Fedor Kuvaitsev - คลาริเน็ต (2003-2004)
• Andrey Svetlov - กีตาร์เบส (2548-2551)

ในเวลาที่ต่างกัน ร่วมกับกลุ่มที่เล่น

• Edmund Shklyarsky - กีตาร์ (1972)
• มิคาอิล Kordyukov - กลอง (1976, 1983)
• † Mikhail "Mike" Naumenko - กีตาร์ (2520-2522)
• Evgeny Guberman - กลอง (2522-2525)
• Alexander Kozhevnikov - กีตาร์ (1980)
• Dmitry "ปีศาจแดง" Gusev - หีบเพลงปาก (2523-2524)
• Olga Pershina (Protasova) - เปียโนนักร้อง (1981)
• Vladimir Kozlov - กีตาร์ (1981)
• Vladimir Boluchevsky - แซกโซโฟน (2524-2525)
• † Alexander Kondrashkin - กลอง (1981)
• Igor Butman - แซกโซโฟน (2525-2526)
• Vladimir Grishchenko - กีตาร์เบส (2525-2526)
• วลาดิมีร์ เออร์โมลิน - กีตาร์ (1982)
• Ivan Voropaev - วิโอลา (1982, 1987-1989)
• Andrey Otryaskin - กีตาร์ (2529-2530)
• Sergey Berezovoy - กีตาร์เบส (2532, 2534-2535)
• Dave Mattex - กลอง (1995-1996)
• Yuri Nikolaev - กลอง, แทมบูรีน, คั้นน้ำ, เครื่องกระทบ (2539-2540)
• Nikolay Koshkin - คันกันฝน, เพอร์คัชชัน, แทมบูรีน (2541-2542)
• อเล็กซานเดอร์ "ปานามา" โปโนมาเรฟ - กีตาร์ (2541-2542)
• Dmitry Veselov - กระทบ, tabla (1998-1999)
• จีวาน กัสปารยาน - duduk (2003, 2008)

วิศวกรเสียงกลุ่ม

• อาร์เมน "มารัต" ฮายราเปตยาน
• Andrey Tropillo
• Vyacheslav Egorov
• Alexander Martisov
• วลาดีมีร์ เวนเกอรอฟสกี
• Alexander Dokshin
• Boris Rubekin
• Oleg Goncharov

รายชื่อจานเสียง

• 1973 สิ่งล่อใจของพิพิธภัณฑ์สัตว์น้ำศักดิ์สิทธิ์ อัลบั้มแม่เหล็ก "ยุคก่อนประวัติศาสตร์" ครั้งแรกของ "Aquarium" (BG + George) เผยแพร่ในรูปแบบซีดีเป็นส่วนหนึ่งของคอลเลกชัน "Prehistoric Aquarium" 2001
• พ.ศ. 2516 Minuet กับชาวนา อัลบั้มแม่เหล็ก "ยุคก่อนประวัติศาสตร์" ครั้งที่ 2 ของ "Aquarium" สูญหาย
• 1975 สุภาษิตของ Count Diffuser อัลบั้มแม่เหล็ก "ยุคก่อนประวัติศาสตร์" ครั้งที่ 3 ของ "Aquarium" เผยแพร่ในรูปแบบซีดีเป็นส่วนหนึ่งของคอลเลกชัน "Prehistoric Aquarium" 2001
• พ.ศ. 2519 อีกด้านหนึ่งของกระจกเงา อัลบั้มแม่เหล็ก "ยุคก่อนประวัติศาสตร์" ครั้งที่ 4 ของ "Aquarium" (BG) เผยแพร่ในรูปแบบซีดีเป็นส่วนหนึ่งของคอลเลกชัน "Prehistoric Aquarium" 2001
• พ.ศ. 2521 พี่น้องทุกคนเป็นพี่น้องกัน อัลบั้มแม่เหล็ก "ยุคก่อนประวัติศาสตร์" ครั้งที่ 5 "Aquarium" (BG + Mike Naumenko) 1996
• 1980 (2010) ไมค์และอควาเรียม. 25 ตุลาคม 2523 มอสโก คอนเสิร์ตอัลบั้ม "Aquarium" และ Mike Naumenko
• 1980 (1996) ศตวรรษจะสิ้นสุดในไม่ช้า รวบรวม
• อัลบั้มสีน้ำเงิน 2524 อัลบั้มแรก "พิพิธภัณฑ์สัตว์น้ำ" สตูดิโออัลบั้ม 1996, 2002
• 2524 สามเหลี่ยม. อัลบั้มที่ 2 "พิพิธภัณฑ์สัตว์น้ำ" สตูดิโออัลบั้ม 1994, 2002
• 2524 การไฟฟ้า. ประวัติศาสตร์พิพิธภัณฑ์สัตว์น้ำ - เล่มที่ 2 อัลบั้มที่ 3 ของ "Aquarium" อัลบั้มสด / สตูดิโออัลบั้ม 1999, 2002
• พ.ศ. 2525 อะคูสติกส์. ประวัติศาสตร์พิพิธภัณฑ์สัตว์น้ำ - เล่มที่ 1 อัลบั้มที่ 4 ของ "Aquarium" สตูดิโออัลบั้ม 1996, 2002
• 2525 (2538) อารอกส์ แอนด์ สตอร์. อัลบั้มคอนเสิร์ต
• พ.ศ. 2525 ข้อห้ามอัลบั้มที่ 5 "Aquarium" สตูดิโออัลบั้ม 1994, 2002
• 2525 (2544) พิพิธภัณฑ์สัตว์น้ำ. อัลบั้มคอนเสิร์ตครบรอบ 10 ปี
• 1982 (2010) หมายเหตุเกี่ยวกับพืชและสัตว์. อัลบั้มคอนเสิร์ต
• พ.ศ. 2525 ไฟฟ้าช็อต อัลบั้มแสดงสด 1995
• 2526 วิทยุแอฟริกา อัลบั้มที่ 6 "พิพิธภัณฑ์สัตว์น้ำ" สตูดิโออัลบั้ม; ในปี 1988 บริษัท Melodiya ออกอัลบั้มในรูปแบบของแผ่นเสียงไวนิล (ไม่มีเพลง "Vana Hoya" และ "Your Star") 1988, 1996, 2002
• 1984 (1993) บีจี (บทกวี เพลง) คอนเสิร์ต อัลบั้ม BG
• พ.ศ. 2527 วิทยาวิทยา. อัลบั้มที่ 7 "พิพิธภัณฑ์สัตว์น้ำ" อัลบั้มแสดงสด 1999, 2002
• 2527 วันเงิน. อัลบั้มที่ 8 ของ "อควาเรียม" สตูดิโออัลบั้ม 1994, 2002
• 2528 เด็กธันวาคม. อัลบั้มที่ 9 "พิพิธภัณฑ์สัตว์น้ำ" สตูดิโออัลบั้ม 1994,2002
• 1986 Ten Arrows อัลบั้มที่ 10 ของ "Aquarium" อัลบั้มคอนเสิร์ต (หนึ่งเพลงที่บันทึกในสตูดิโอ); ออกโดยห้างหุ้นส่วน "ซิสเตอร์" ในรูปแบบแผ่นเสียงไวนิลในปี 1992 1992, 1996, 2002
• พ.ศ. 2530 พิพิธภัณฑ์สัตว์น้ำ (อัลบั้มสีขาว) รวบรวมจากอัลบั้ม "วันแห่งเงิน" และ "เด็กแห่งเดือนธันวาคม" ไวนิลโซเวียตตัวแรก "Aquarium"
• 2530 รวบรวมความกระหาย. สมุนโซเวียตพร้อมเพลงจากอัลบั้ม "Day of Silver" และ "Children of December"
• 2530 อีควิน็อกซ์. อัลบั้มที่ 11 "พิพิธภัณฑ์สัตว์น้ำ" สตูดิโออัลบั้ม วางจำหน่ายครั้งแรกบนแผ่นเสียงโดย Melodiya 1996, 2002
• 2530 อัสสา. เพลงประกอบภาพยนตร์ชื่อเดียวกัน เปิดตัวครั้งแรกใน "Melodiya" ในรูปแบบของแผ่นเสียงไวนิล ออกใหม่ในรูปแบบซีดีในปี 1996 และในปี 2000 โดยเป็นส่วนหนึ่งของคอลเล็กชั่น "Filmography" 1996, 2000
• 2530 (2554) ชีวิตของเราจากมุมมองของต้นไม้. อัลบั้มที่ 12 "พิพิธภัณฑ์สัตว์น้ำ" เปิดตัวครั้งแรกในปี 2011
• พ.ศ. 2531 ศิลปะแห่งความอ่อนโยน ซิงเกิลของโซเวียตในอัลบั้ม "Radio Africa" ​​ที่ออกโดย "Melodia" ในรูปแบบของแผ่นเสียงไวนิลในปี 1988
• 1988 กัปตันแอฟริกา ซิงเกิลของโซเวียตในอัลบั้ม "Radio Africa" ​​ที่ออกโดย "Melodia" ในรูปแบบของแผ่นเสียงไวนิลในปี 1988
• 1989 (2007) ศักดินา. อัลบั้มที่ 13 ของ "อควาเรียม" สตูดิโออัลบั้ม; ประกอบด้วยสตูดิโอและการบันทึกเสียงสดตั้งแต่ปี 2531-2533 เปิดตัวครั้งแรกเมื่อวันที่ 22 กุมภาพันธ์ 2550 ในรุ่นจำกัด
• 1989 วิทยุเงียบ. อัลบั้มที่ 1 บีจี สตูดิโออัลบั้ม (สหรัฐอเมริกา สหราชอาณาจักร แคนาดา)
• 1990 กุหลาบดำเป็นสัญลักษณ์ของความโศกเศร้า กุหลาบแดงเป็นสัญลักษณ์ของความรัก เพลงประกอบภาพยนตร์ชื่อเดียวกัน เปิดตัวครั้งแรกใน "Melodiya" ในรูปแบบของไวนิลดับเบิลอัลบั้ม ออกใหม่ในรูปแบบซีดีในปี 2000 โดยเป็นส่วนหนึ่งของคอลเล็กชัน "Filmography" 1998, 2000
• 1990 (1996) วิทยุอัลบั้ม BG 2 ของลอนดอน สตูดิโออัลบั้ม (บริเตนใหญ่; สองเพลงที่บันทึกในสหภาพโซเวียต)
• 1990 ผลิตที่ Mosfilm เพลงประกอบภาพยนตร์เรื่อง "บ้านใต้แสงดาว" ตีพิมพ์ครั้งแรกในซีดีในปี พ.ศ. 2543 โดยเป็นส่วนหนึ่งของคอลเลกชั่น "Filmography"
• เอกสารเก่าปี 2534 ประวัติพิพิธภัณฑ์สัตว์น้ำ - เล่มที่ 3 กวีนิพนธ์. เปิดตัวครั้งแรกบนแผ่นเสียงไวนิลโดย SNC Records ในปี 1991
• 1991 (1992) อัลบั้มรัสเซีย อัลบั้มที่ 3 บีจี (ร่วมกับ บีจี-แบนด์) อัลบั้มที่ 14 "Aquarium" (อิงจาก "Anthology of the Aquarium") สตูดิโออัลบั้ม ออกโดยบริษัท Kuritsa Records ในรูปแบบของแผ่นเสียงไวนิลในปี 1992 1995, 2002
• 1993 ห้องสมุดบาบิโลน. ประวัติศาสตร์พิพิธภัณฑ์สัตว์น้ำ - เล่มที่ 4 กวีนิพนธ์. อัลบั้มนี้ออกโดยบริษัท FeeLee ในรูปแบบของแผ่นเสียงไวนิลในปี 1993 1993
• 1991 (1993) จดหมายจากกัปตันโวโรนิน คอนเสิร์ตอัลบั้ม "BG-Band" (หนึ่งเพลงที่บันทึกในสตูดิโอ)
• 2536 เยือนมอสโก อัลบั้มคอนเสิร์ต "อควาเรียม"
• 1993 เพลงโปรดของ Ramses IV อัลบั้มที่ 15 ของ "พิพิธภัณฑ์สัตว์น้ำ" สตูดิโออัลบั้ม; ออกโดยฟีลีเป็นแผ่นเสียงไวนิลในปี 2536 2546
• 1994 แซนด์สแห่งปีเตอร์สเบิร์ก อัลบั้มที่ 16 ของ "อควาเรียม" สตูดิโออัลบั้ม 2003
• 1994 Kostroma mon amour. อัลบั้มที่ 17 ของ "อควาเรียม" สตูดิโออัลบั้ม 2003
• 1994 เพลงของ Alexander Vertinsky อัลบั้มที่ 4 บีจี สตูดิโออัลบั้ม วางจำหน่ายบนแผ่นเสียงไวนิลในปี 1994 (สันนิษฐานโดย Kuritsa Records)
• 1994 เพลงจากใจ. สตูดิโออัลบั้ม "Aquarium" ในนามแฝง "Anna Karenina Quartet" สตูดิโออัลบั้ม
• 1994 พิพิธภัณฑ์สัตว์น้ำบน Taganka อัลบั้มคอนเสิร์ต "อควาเรียม"
• 1994 Boris Grebenchikov & พิพิธภัณฑ์สัตว์น้ำ 2534-2537 การรวบรวม อัลบั้มออกสำหรับผู้ฟังชาวยุโรป (ฝรั่งเศส)
• 1995 นาวิเกเตอร์. อัลบั้มที่ 18 ของ "พิพิธภัณฑ์สัตว์น้ำ" สตูดิโออัลบั้ม 2000, 2003
• 1995 ศูนย์ไซโคลน อัลบั้มคอนเสิร์ต "อควาเรียม"
• 1996 สิงโตหิมะ. อัลบั้มที่ 19 ของ "อควาเรียม" สตูดิโออัลบั้ม 2000, 2003
• 2539 จุ๊บจิ๊บ อัลบั้มที่ 5 บีจี. สตูดิโออัลบั้ม
• 2539 (1999) ฤดูกาลของงู อัลบั้มคอนเสิร์ต "อควาเรียม"
• 2539 ยี่สิบปีต่อมา อัลบั้มคอนเสิร์ตโดย BG และ Andrey Makarevich
• 1997 ไฮเปอร์บอเรีย อัลบั้มที่ 20 ของ "พิพิธภัณฑ์สัตว์น้ำ" สตูดิโออัลบั้ม 2003
• 1997 บาร์โด. สตูดิโออัลบั้ม "Aquarium" ในนามแฝง "Russian-Abyssinian Orchestra"
• อัลบั้ม BG ที่ 6 ของลิลิธ พ.ศ. 2540 (ร่วมกับ The Band) อัลบั้มที่ 21 ของ "Aquarium" (อิงจาก "Anthology of Aquarium") สตูดิโออัลบั้ม 2003
• 1997 พิพิธภัณฑ์สัตว์น้ำ-25. ประวัติศาสตร์. อัลบั้มคอนเสิร์ต "อควาเรียม"
• 1997 อควาเรียม. ผู้อ่าน (1980-87) การรวบรวม คอลเลกชันที่อุทิศให้กับการครบรอบ 25 ปีของกลุ่ม
• 1998 คณะรัฐมนตรีของวิทยากร. กวีนิพนธ์
• 1998 ตำนานร็อครัสเซีย "พิพิธภัณฑ์สัตว์น้ำ". รวบรวม
• พ.ศ. 2541 ที่ลี้ภัย BG อัลบั้มที่ 7 (ร่วมกับ Gabriella Roth & "The Mirrors") สตูดิโออัลบั้ม (สหรัฐอเมริกา)
• 1998 Boris Grebenshchikov และ Deadushki อัลบั้มที่ 8 BG (ร่วมกับกลุ่ม "DeadUshki") สตูดิโออัลบั้ม 2002
• ค.ศ. 1998 การอธิษฐานและการถือศีลอด คอนเสิร์ตอัลบั้ม BG (USA) 2001
• 1998 (2010) คำพยากรณ์แห่งขวดศักดิ์สิทธิ์ อัลบั้มคอนเสิร์ต "อควาเรียม"
• 1998 - 1999 (2009) ซอมบี้ อัลบั้มคอนเสิร์ตของ BG และการแสดงคอนเสิร์ตช่วงเปลี่ยนผ่านของพิพิธภัณฑ์สัตว์น้ำ (รายการ "New Electric Dog")
• 2542 เพลงของ Bulat Okudzhava อัลบั้มที่ 9 บีจี สตูดิโออัลบั้ม
• 1999 Ψ อัลบั้มที่ 22 ของ "Aquarium" สตูดิโออัลบั้ม 2003
• 1999 20 เพลงที่ดีที่สุด รีดเดอร์. เวอร์ชัน 1.1 การรวบรวม
• 2542 20 เพลงที่เลือก รีดเดอร์. เวอร์ชัน 1.2 การรวบรวม
• คอลเลกชั่นทองคำ 2542 รีดเดอร์. เวอร์ชัน 1.3 การรวบรวม
• 2542 เพลงที่ดีที่สุด รวบรวม
• 2000 ห้าเหลี่ยมบาป สตูดิโออัลบั้ม "Aquarium" ภายใต้นามแฝง "Terrarium" (ร่วมกับ Maxim Leonidov, Yegor Belkin, Vyacheslav Butusov, Chizh ฯลฯ ) พร้อมบทเพลงของ George Gunitsky
• 2000 อาณาเขต. การรวบรวม เสริมด้วยการบันทึกใหม่ของเพลงเก่าสองเพลง ("Babylon" และ "Adelaide") และสี่เพลงที่บันทึกไว้เป็นพิเศษสำหรับคอลเลกชันนี้
• 2002 เรือเฟอร์รี่ ("Bardo") อัลบั้ม BG ที่ 10 (ร่วมกับ Gabriella Roth & "The Mirrors") สตูดิโออัลบั้ม (สหรัฐอเมริกา)
• 2002 ซิสเตอร์เคออส อัลบั้มที่ 23 "พิพิธภัณฑ์สัตว์น้ำ" สตูดิโออัลบั้ม
• นักแต่งเพลงชาวรัสเซียปี 2002: คอลเล็กชั่นจาก Boris Grebenshikov การรวบรวม อัลบั้มที่ออกสำหรับผู้ฟังชาวอเมริกัน (สหรัฐอเมริกา)
• 2546 เพลงของชาวประมง. อัลบั้มที่ 24 ของ "อควาเรียม" สตูดิโออัลบั้ม
• 2546 50 บีจี. ประมวลภาพงานครบรอบ 50 ปี บีจี 2 ซีดี. Collector's edition ลิมิเต็ด อิดิชั่น มีเฉพาะในคอนเสิร์ตเท่านั้น
• 2004 ไม่มีคำพูด อัลบั้มที่ 11 บีจี รุ่นลิมิเต็ด มีเฉพาะในคอนเสิร์ตเท่านั้น
• 2005 ZOOM ZOOM ZOOM อัลบั้มที่ 25 ของ "Aquarium" สตูดิโออัลบั้ม
• พ.ศ. 2548 พิพิธภัณฑ์สัตว์น้ำ เร้กเก้. การรวบรวม คอลเลกชันที่เผยแพร่โดยสตูดิโอ "Soyuz" โดยได้รับอนุญาตจากกลุ่ม
• พิพิธภัณฑ์สัตว์น้ำ 2549 เพลงรัก. การรวบรวม คอลเลกชันที่เผยแพร่โดยสตูดิโอ "Soyuz" โดยได้รับอนุญาตจากกลุ่ม
• 2549 คนจรจัดรัสเซียประมาท อัลบั้มที่ 26 "พิพิธภัณฑ์สัตว์น้ำ" สตูดิโออัลบั้ม
• 2008 (2011) อควาเรียมนานาชาติ. คอนเสิร์ตการกุศลที่ Kiev Opera Theatre เมื่อวันที่ 14 ตุลาคม 2551 (DVD + 2CD)
• 2008 ม้าเป็นสีขาว อัลบั้มที่ 27 ของ "อควาเรียม" สตูดิโออัลบั้ม
• 2552 Pushkinskaya, 10. อัลบั้มที่ 28 "Aquarium" สตูดิโออัลบั้ม
• 2552 (2010) วันแห่งความสุข อัลบั้มคอนเสิร์ต "อควาเรียม"
• 2554 อาร์คันเกลสค์ อัลบั้มที่ 29 "พิพิธภัณฑ์สัตว์น้ำ" สตูดิโออัลบั้ม

ผลงาน

ภาพยนตร์เกี่ยวกับ "พิพิธภัณฑ์สัตว์น้ำ"

• Rock (1987) ผู้กำกับ Alexey Uchitel
• The Long Way Home (1989), ผู้กำกับ Michael Apted, USA
• The Mood of Psi (1999) ผู้กำกับ Andrey Novosyolov

ภาพยนตร์ที่มีเพลง "Aquarium"

• Ivanov (1981), ผู้กำกับ A. Nekhoroshev, A. Ilkhovsky
• ที่รัก ที่รัก ที่รัก คนเดียว (พ.ศ. 2527) ผู้กำกับ ดินารา อาสโนวา
• Assa (1987) ผู้กำกับ Sergei Solovyov
• Thirst (1988), ผู้กำกับ Sergei Debizhev
• You Calm Me Down (ภาพยนตร์) (1988), ผู้กำกับ Sergei Debizhev
• Golden Dream (1989), ผู้กำกับ Sergei Debizhev
• ซิตี้ (1989) ผู้กำกับ Alexander Burtsev
• Red on Red (ภาพยนตร์) (1990) ผู้กำกับ Sergei Debizhev
• กุหลาบดำ - สัญลักษณ์แห่งความเศร้า, กุหลาบแดง - สัญลักษณ์แห่งความรัก (1990), ผู้กำกับ Sergei Solovyov
• Mitki ในยุโรป (1990) ผู้กำกับ Alexey Uchitel
• บ้านใต้แสงดาว (1991) ผู้กำกับ Sergei Solovyov
• Two Captains 2 (1992) ผู้กำกับ Sergei Debizhev
• Grass and Water (1992) ผู้กำกับ Viktor Tikhomirov
• ไม่ไป (1994) ผู้กำกับ Anatoly Vasiliev
• Tender Age (2001) ผู้กำกับ Sergei Solovyov
• Azazel (2002) ผู้กำกับ Alexander Adabashyan
• Communication (2006) ผู้กำกับ Avdotya Smirnova
• Peter FM (2006) ผู้กำกับ Oksana Bychkova
• Lavrskie Dvorniki (2007) ผู้กำกับ Olga Molokanova
• Golden Ratio (2010), ผู้กำกับ Sergei Debizhev

นอกจากนี้ยังมีภาพยนตร์หลายเรื่องที่ Grebenshchikov เข้าร่วมโดยไม่คำนึงถึง "Aquarium"

แผ่นเสียงบันทึก

ปีแรกของการออกอัลบั้มทางสื่อแม่เหล็กจะระบุไว้ในวงเล็บ

• 2529 - เรดเวฟ (2LP)
• 2530 - "พิพิธภัณฑ์สัตว์น้ำ (อัลบั้มสีขาว)" (เพลงจากอัลบั้มได้รับการปล่อยตัวในสื่อแม่เหล็กในปี 2527-2528)
• 2530 - "กระหาย" (เดี่ยว) (เพลงจากอัลบั้มเปิดตัวในสื่อแม่เหล็กในปี 2528)
• 2530 - อัสสา
• 2531 - Equinox
• 2531 - วิทยุแอฟริกา (1983)
• 2531 - "ศิลปะแห่งความสงบสุข" (เดี่ยว) (เพลงจากอัลบั้มได้รับการปล่อยตัวในสื่อแม่เหล็กในปี 2526)
• พ.ศ. 2531 - "กัปตันแอฟริกา" ​​(เดี่ยว) (เพลงจากอัลบั้มออกสู่สื่อแม่เหล็กในปี 2526)
• 1989 - "Interchords นำเสนอ" (แผ่นเสียงโปรโมต)
• 1989 - วิทยุเงียบ
• 1989 - วิทยุเงียบ (เดี่ยว)
• 1989 - "โปสการ์ด" (เดี่ยว)
• 1990 - "กุหลาบดำเป็นสัญลักษณ์ของความโศกเศร้า กุหลาบแดงเป็นสัญลักษณ์ของความรัก"
• 2534 - "กาลครั้งหนึ่งที่คลับร็อค"
• 2534 - "เอกสารสำคัญ ประวัติพิพิธภัณฑ์สัตว์น้ำ - เล่มที่ 3 "
• 2535 - "อัลบั้มรัสเซีย"
• 1992 - สิบลูกศร (1986)
• 2536 - "เพลงโปรดของ Ramses IV"

กลุ่ม "พิพิธภัณฑ์สัตว์น้ำ" ถูกสร้างขึ้นโดย Boris Grebenshchikov และ Anatoly "George" Gunitsky ในเดือนกรกฎาคม 2515 (ตามรุ่นหนึ่ง - วันแรก)

จอร์จตั้งชื่อกลุ่มเพื่อเป็นเกียรติแก่ร้านกาแฟบนถนนบูดาเปสต์ซึ่งผ่านมาบนรถบัสสายที่ 31 บีจีรับช่วงต่อกีตาร์และเสียงร้อง จอร์จรับช่วงกลอง ในตอนแรกไม่มีคอนเสิร์ต แต่มีการเปลี่ยนแปลงองค์ประกอบอย่างต่อเนื่อง - ดังนั้นในเดือนธันวาคม Edmund Shklyarsky ผู้นำในอนาคตของกลุ่ม "ปิคนิค" ปรากฏตัวและหายตัวไปในทันที อย่างไรก็ตามในเดือนมกราคมมือเบส Mikhail "Fan" Feinstein-Vasiliev ก็ปรากฏตัวขึ้นอีกหนึ่งเดือนต่อมา Andrey "Dyusha" Romanov ก็เข้ามาและทำให้องค์ประกอบคลาสสิกของ "Aquarium" เริ่มเป็นรูปเป็นร่าง

หลังจากปล่อยบันทึกที่ไม่เป็นมืออาชีพจำนวนหนึ่งในปี 1975 กลุ่มเริ่มแสดงในรัฐบอลติกซึ่งนักดนตรีได้โบกรถ ในระหว่างการเดินทางครั้งนี้ พิพิธภัณฑ์สัตว์น้ำจะได้รับรางวัล "สำหรับโปรแกรมที่น่าสนใจและหลากหลายที่สุด" ในงานเทศกาลดนตรียอดนิยมทาลลินน์ ในการเดินทางเดียวกันมีความใกล้ชิดกับ Andrei Makarevich ดารามอสโกคนหนึ่งที่มีประโยชน์มาก หลังจากนั้น "พิพิธภัณฑ์สัตว์น้ำ" เริ่มเดินทางไปมอสโคว์พร้อมคอนเสิร์ต

“ ความคุ้นเคยเริ่มต้นด้วยข้อเท็จจริงที่ว่ามาคาเรวิชพยายามเกลี้ยกล่อมภรรยาของฉันและพาเธอไปที่ห้องของเขา แต่พวกเขาต้องพาฉันไปกับเธอ เราเมามากที่นั่น และภรรยาของฉันก็ไม่มีใครแตะต้อง เรากลายเป็นเพื่อนสนิทกับมาคาเรวิชและยังคงเป็นเพื่อนสนิทกันจนถึงทุกวันนี้ พวกเขาส่งออกเราไปมอสโก และเราส่งออกไปยังเลนินกราด มอสโกชอบเรา แต่ไม่ได้หยั่งราก เลนินกราดไม่ชอบพวกเขาเป็นพิเศษ แต่พวกเขาคุ้นเคยและกลายเป็นกลุ่มที่ทันสมัยที่สุด "

ปีต่อมาเต็มไปด้วยกิจกรรมคอนเสิร์ตที่ค่อนข้างเข้มข้น ในบางครั้ง มือกระดูกของกองทัพโซเวียตได้ดึงนักดนตรีที่มีค่าเป็นพิเศษออกจากกลุ่ม แต่หลังจากนั้นหนึ่งหรือสองปีพวกเขาก็กลับมาอย่างปลอดภัย ไม่เป็นอันตราย และมีสุขภาพจิตที่ดี

เมื่อวันที่ 11 มีนาคม พ.ศ. 2523 "Aquarium" ตามคำเชิญของ Artemy Troitsky ได้เข้าร่วมใน All-Union Festival of VIAs และกลุ่มร็อค "Spring Rhythms" ในหอแสดงคอนเสิร์ตขนาดใหญ่ของเมืองทบิลิซี ตามคำกล่าวของทรอยต์สกี้ คณะลูกขุน “หายตัวไปภายใต้ป้ายสีเขียว“ EXIT ”กลางรายการของพวกเขา" และการแสดงในตอนท้ายดูเหมือนยุ่งเหยิง เมื่อกลับมาที่ Leningrad เกิดปัญหาขึ้นสำหรับ "Aquarium":

BG กับเพื่อน "บิน" จากทุกที่ทีมถูกลิดรอนฐานและอุปกรณ์

ในเดือนมีนาคม 1980 มีความใกล้ชิดทางประวัติศาสตร์กับ Andrei Tropillo รายชื่อจานเสียงที่แท้จริงของวงเริ่มต้นด้วย "Blue Album" นักดนตรีไม่เพียงบันทึกอัลบั้มของพวกเขาเท่านั้น แต่ยังช่วยกลุ่มอื่น ๆ ด้วยความช่วยเหลือของพวกเขาอัลบั้มแรกของ Mike Naumenko, "Kino", "Alice" ถูกบันทึก

ในปี 1981 Alexander Kondrashkin มือกลองและนักเปียโน Sergei Kuryokhin เริ่มเล่นกับพิพิธภัณฑ์สัตว์น้ำ เมื่อวันที่ 7 มีนาคม พ.ศ. 2524 "พิพิธภัณฑ์สัตว์น้ำ" ได้กลายเป็นสมาชิกของสโมสรร็อคเลนินกราดที่เพิ่งเปิดใหม่และในฤดูร้อนเริ่มบันทึกสามอัลบั้มพร้อมกัน: "Triangle", "Acoustics" และ "Electricity" ครั้งแรกที่ออกมา "สามเหลี่ยม" ครึ่งหนึ่งของข้อความที่เป็นของจอร์จกุนิทสกี้ และ Sergei Kuryokhin มาที่สตูดิโอและเล่นเปียโนที่ยอดเยี่ยมให้กับ Mochalkin's Blues ทันที

ในเดือนสิงหาคม พ.ศ. 2526 อัลบั้มที่โด่งดังที่สุดของพวกเขาคือ Radio Africa ได้รับการปล่อยตัว ในระหว่างการบันทึก ความโกลาหลที่เกิดขึ้นในสตูดิโอทุกคนที่เข้ามามีส่วนร่วมในการบันทึก - ส่งผลให้มือกลองมากถึงสี่คน (ไม่นับเครื่องเคาะจังหวะ) และมือเบสจำนวนเท่ากันรวมถึง Sergey Kuryokhin และ Igor Butman ถูกบันทึกไว้ในอัลบั้ม อัลบั้มถัดไป "Day of Silver" เป็นอัลบั้มแรกที่มีการคิดค้นเพลงล่วงหน้าและไม่ได้แต่งขึ้นในนาทีสุดท้าย

ในเวลานี้ Alexander Titov กลายเป็นมือเบสถาวรของวง และอดีตมือเบส Fan ซึ่งเป็นหนึ่งในทหารผ่านศึกของ Aquarium ต้องจำกัดตัวเองให้เล่นเพอร์คัชชัน ในไม่ช้า Titov ก็เริ่มเล่นคู่ขนานกับ "Kino" และ Fan - กับ "Zoo"

บรรพบุรุษผู้ก่อตั้งอีกคนหนึ่ง - Dyusha Romanov - ในเวลานี้ไม่ได้ปรากฏตัวในทุกคอนเสิร์ตและไม่ได้อยู่ในทุกการบันทึก กล่าวโดยย่อ "พิพิธภัณฑ์สัตว์น้ำ" พังทลายต่อหน้าต่อตาเรา และการแสดงคอนเสิร์ตหลายครั้งในสมัยนั้นใช้นักแสดงน้อยลง เฉพาะในฤดูใบไม้ร่วงปี 2528 การรวมตัวของกลุ่มเกิดขึ้นบนเวทีของวังแห่งเยาวชนเลนินกราดซึ่งประกอบด้วย: Grebenshchikov, Romanov, Gakkel, Feinstein, Titov และ Kussul และในเดือนมกราคม อัลบั้มใหม่ Children of December ก็ออกวางจำหน่าย

“ฉันมีเตาในห้องน้ำที่บ้าน เพราะตอนนั้นไม่มีไอน้ำร้อน และฉันจำได้ว่าเรานั่งอยู่ข้างเตาในห้องน้ำมืดๆ และเรากำลังอ่านนิทาน ดีมาก ฉันจะพูดมากกว่านี้ - มันกำหนดมุมมองโลกทั้งใบของฉัน จากนั้นเพลง "I am a Snake" และเพลงอื่น ๆ ก็ปรากฏขึ้น "

ในเวลานี้บันทึกของ "Aquarium" เริ่มเผยแพร่ในรูปแบบไวนิล อันที่จริงประสบการณ์ครั้งแรกคือคอลเล็กชั่นร็อครัสเซีย "Red Wave" ที่วางจำหน่ายในสหรัฐอเมริกาโดย Joanna Stingray

อัลบั้มคู่รวมถึงการบันทึกของกลุ่มเซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก "Aquarium" "Alisa", "Kino" และ "Strange Games" หลังจากนั้น บริษัท Melodiya ก็เริ่มสร้างความตื่นตระหนก: แผ่นดิสก์ที่พวกเขาปล่อยออกมาซึ่งรู้จักกันในชื่อ White Album รวมถึงส่วนหนึ่งของเนื้อหาจากแผ่นดิสก์สองแผ่นสุดท้าย ในไม่ช้า "ม่านเหล็ก" ก็เปิดออกและนักดนตรีของ "พิพิธภัณฑ์สัตว์น้ำ" เริ่มหายตัวไปต่างประเทศเป็นเวลานาน

เวทีใหม่ในชีวิตของ "พิพิธภัณฑ์สัตว์น้ำ" เริ่มขึ้นในเดือนกันยายน พ.ศ. 2535 อันที่จริง มันกลายเป็นความต่อเนื่องของ "BG-Band" ที่สมเหตุสมผล ซึ่งมีเพียง BG และ Titov เท่านั้นที่ยังคงอยู่ใน "ชายชรา" ในไม่ช้า Grebenshchikov ก็เร่งจังหวะอีกครั้งและเริ่มออกอัลบั้มทุกปี

ในเวลาเดียวกัน กวีนิพนธ์เริ่มปรากฏขึ้นและอัลบั้มแรก ๆ ได้รับการตีพิมพ์ซ้ำในซีดีเป็นประจำ เพื่อเป็นเกียรติแก่การครบรอบ 25 ปีของกลุ่ม ไลน์อัพ "เก่าใหม่" ของ "พิพิธภัณฑ์สัตว์น้ำ" ได้รวมตัวกันเพื่อแสดงคอนเสิร์ตหลายครั้ง

บีจียังคงสลับการออกอัลบั้มเดี่ยวและโปรเจ็กต์ด้านข้างด้วยการทำงานร่วมกับ "Aquarium" ซึ่งเป็นผลมาจากส่วน "รายชื่อจานเสียง" บนเว็บไซต์ทางการของกลุ่มนั้นไม่ตรงกันในแง่ของปริมาณ ในปี 2542 อัลบั้ม "Psi" ได้เปิดตัวสามเพลงจาก "Masha and the Bear", "Stop, the machine" และ "ในขณะที่พวกเขาถือสาเก" ออกอากาศทาง Nashe Radio ในปีเดียวกันนั้น ซิงเกิ้ลมัลติมีเดีย "Skorbets" ได้รับการปล่อยตัวโดยผู้นำของ Tequilajazzz Evgeny Fedorov เป็นผู้ดำเนินการส่วนเบส

Dyusha Romanov เสียชีวิตในปี 2543 แม้จะมีเหตุการณ์โศกนาฏกรรม แต่กลุ่มก็ยังคงทำงานต่อไป: คอลเลกชัน "Territory" และอัลบั้มของโครงการ "Terrarium" (ปัจจุบัน "Aquarium" บวกกับนักดนตรีที่ได้รับเชิญ) "Pentagonal Sin"

ความสนใจทั่วไปในตำนานดนตรีรัสเซียเพิ่มขึ้นอีกครั้งในต้นปี 2545 ภายใต้สัญลักษณ์ของการครบรอบ 30 ปีของพิพิธภัณฑ์สัตว์น้ำ ในช่วงก่อนคอนเสิร์ตเฉลิมฉลองกาญจนาภิเษกในเมืองหลวงทั้งสองแห่ง สตูดิโอโซยุซได้ออกอัลบั้ม Sister Chaos ซึ่งได้รับการวิจารณ์ที่ประจบประแจงอย่างมาก ซึ่งรวมถึงความทันสมัยที่ไม่คาดคิดของเสียงด้วย ในฤดูใบไม้ผลิปีเดียวกัน สตูดิโอเดียวกันได้เริ่มเปิดตัว BG คลาสสิกตลอดช่วงชีวิตอีกครั้งและผองเพื่อนภายใต้กรอบของ "Anthology of AQUARIUM"