09 พฤศจิกายน 2555

“ลีโอนาร์โด ดา วินชีเป็นศิลปินเพียงคนเดียวที่เราสามารถพูดได้ว่าทุกสิ่งที่มือของเขาสัมผัสกลายเป็นความงามนิรันดร์ โครงสร้างของกะโหลกศีรษะ เนื้อสัมผัสของเนื้อเยื่อ กล้ามเนื้อตึง ... - ทั้งหมดนี้ทำด้วยไหวพริบอันน่าทึ่งสำหรับเส้น สี และแสงที่กลายเป็นค่านิยมที่แท้จริง” เบอร์นาร์ด เบเรนสัน 2439

มาดอนน่าเบอนัวต์

1475-1478; 49.5x31.5 ซม.
ไม้, น้ำมันถ่ายโอนไปยังผ้าใบ
อาศรม, เซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก

Benois Madonna เขียนโดย Leonardo เมื่อเขายังเด็กมาก แม้ว่าศิลปินจะเพิ่งจบการศึกษาจากเวิร์คช็อปของ Verrocchio แต่นี่เป็นหนึ่งในผลงานชิ้นแรกที่เลโอนาร์โดแสดงออกมาในรูปแบบดั้งเดิม

ภาพสเก็ตช์จำนวนมากที่สืบเนื่องมาจากยุคนี้ยังคงหลงเหลืออยู่ ซึ่งเลโอนาร์โดที่มีความละเอียดรอบคอบ ไม่เพียงแต่วาดภาพท่าทางและสีหน้าต่างๆ บนใบหน้าของมาดอนน่าและพระกุมารเท่านั้น แต่ยังรวมถึงรอยพับในเสื้อผ้า รายละเอียดของเครื่องประดับและของ แน่นอนว่าทิวทัศน์ที่วาดด้วยเทคนิค sfumato ซึ่งหนึ่งในนั้นถูกใช้โดยอาจารย์เป็นพื้นหลังในภาพวาด "Madonna of the Carnation"

ภาพวาด "มาดอนน่าเบอนัวต์" ตะลึงกับความกล้าหาญในการตีความตัวละคร แม้จะมีรัศมีสีทอง (มีข้อสันนิษฐานว่ารัศมีรอบหัวของตัวละครถูกเพิ่มเข้ามาในภายหลังและอาจจะไม่ใช่ด้วยมือของลีโอนาโด) มาดอนน่าก็ปรากฏตัวต่อหน้าเราโดยปราศจากสัญญาณของความศักดิ์สิทธิ์

นี่คือเด็กสาวที่เกือบจะเป็นเด็กผู้หญิงที่สนุกสนานกับทารกที่ค่อนข้างโตนั่งบนตักของเธอ ความแตกต่างที่น่าสนใจดึงดูดความสนใจ: เด็กที่ควรมีความสนุกสนานดูเป็นผู้ใหญ่อย่างจริงจังและมีสมาธิในขณะที่มาดอนน่าซึ่งตรงกันข้ามกับกฎแห่งการยึดถือแบบดั้งเดิมทั้งหมดนั้นร่าเริงและขี้เล่น

ความสมจริงที่เย้ายวน บรรยากาศของความอบอุ่นและความปิติยินดีทำให้ภาพนี้มีชีวิตชีวา แม้ว่ามาตราส่วนสีน้ำตาลอมเขียวทั่วไปและการจัดวางท่าและท่าทางของตัวละครที่ค่อนข้างซับซ้อนจะนำมาซึ่งความวิตกกังวลและความคาดหวังต่อโทนอารมณ์ของผืนผ้าใบ .

การสร้างแบบจำลองที่สมบูรณ์แบบของร่างกายของทารกด้วยความช่วยเหลือของ chiaroscuro เป็นสิ่งที่น่าชื่นชม - ที่นี่คุณสามารถสัมผัสถึงอิทธิพลของการทดลองประติมากรรมของ Verrocchio ศูนย์กลางความหมายและองค์ประกอบของงานนี้ ไม่ต้องสงสัยเลย คือการไขว้กันของสามมือ - มือเล็กๆ ที่อวบอ้วนของทารกและมือที่ผอมบางของพระมารดาแห่งพระเจ้า

รายละเอียดที่น่าประทับใจนี้ทำให้เราเข้าใจแผนการอันชาญฉลาดของเลโอนาร์โด: อันที่จริงการเป็นตัวแทนของมาดอนน่าและเด็กนั้นเป็นศูนย์รวมความรู้สึกของมารดาทั่วโลก ดังนั้นในช่วงเริ่มต้นอาชีพการงานของเขา ดาวินชีไม่เพียงแต่สามารถสร้างสรรค์ผลงานได้อย่างน่าทึ่งเท่านั้น แต่ยังมอบคุณลักษณะเฉพาะของผลงานชิ้นเอกที่แท้จริงอีกด้วย

ในฤดูใบไม้ร่วงปี 1478 เขาเขียนในสมุดบันทึกเล่มหนึ่งถัดจากภาพสเก็ตช์ต่างๆ คำต่อไปนี้: "... ในปี 1478 ฉันเริ่มมีสาวพรหมจารีสองคน" บนแผ่นภาพวาดของเขาย้อนหลังไปในช่วงเวลาเดียวกัน เราพบภาพสเก็ตช์จำนวนมากสำหรับองค์ประกอบ "มาดอนน่าและเด็ก" และเสื้อผ้าหนาๆ เศษผ้า ภาพวาดเหล่านี้ยังค่อนข้างไร้เดียงสาและแห้งแล้ง แต่พวกเขาพูดถึงความเชี่ยวชาญในเทคนิคนี้ทีละน้อย
เส้นของพวกเขามีความมั่นใจมากขึ้น การแรเงาและการแรเงาช่วยขจัดวอลลุ่ม ตำแหน่งต่าง ๆ ที่คล้ายคลึงกันของร่างกายของแม่ ลูก และทั้งสองรวมกันเป็นหลักฐานที่ไม่ต้องสงสัยว่าอาจารย์หนุ่มใช้ดินสอหรือปากกาขีดเบา ๆ เพื่อถ่ายทอดความประทับใจที่ได้รับจากการสังเกตความเป็นจริงจริงเพื่อจับภาพ ความเป็นจริงนี้ในทุกพลวัตของชีวิต
มาดอนน่าคนแรกจากทั้งสองเรื่องที่เลโอนาร์โดเขียนและสร้างขึ้นจากภาพสเก็ตช์หลายภาพคือเบอนัวส์มาดอนน่า
เมื่อเลโอนาร์โดเขียนมัน เขาอายุยี่สิบหกปี มาถึงตอนนี้ ศิลปินได้รับความเชี่ยวชาญที่สมบูรณ์แบบในศิลปะการวาดภาพอันยิ่งใหญ่ ซึ่งอย่างที่เราเห็น เขาได้วางไว้เหนือสิ่งอื่นใด
“มาดอนน่ากับดอกไม้” (“มาดอนน่าเบอนัวต์”) เป็นมาดอนน่าลำดับแรกที่มีภาพภายในปราศจากความศักดิ์สิทธิ์ใดๆ
มาดอนน่ามีรูปลักษณ์ของเด็กผู้หญิงที่ป่วยกำลังเล่นกับทารกตัวใหญ่นั่งบนตักของเธอ สีเขียวมรณะ การตีความที่เหมือนจริงอย่างเด่นชัดของร่างกายมนุษย์ เพิ่มความสนใจในการพรรณนาการแสดงแสงและเงาในแต่ละส่วนของร่างกาย ตำแหน่งที่ซับซ้อนของทั้งสองร่าง - ทุกอย่างในภาพนี้แสดงให้เราเห็นถึงวัยเยาว์ เลโอนาร์โดแม้ว่าเขากำลังมองหาฟรีสไตล์ที่ยังคงกว้างอยู่ แต่แน่วแน่แล้วที่เดินตามเส้นทางที่เขาจะปฏิบัติตามในกิจกรรมต่อไปของเขา
ร่างทั้งสองซึ่งจารึกไว้อย่างใกล้ชิดในภาพ เติมตัวเองจนแทบไม่เหลือร่องรอยพื้นผิวทั้งหมด ทางด้านขวาเท่านั้น ที่ด้านบนมีหน้าต่างมีดหมอเล็ก ๆ ซึ่งเห็นได้ชัดว่าศิลปินทำไม่เสร็จ สันนิษฐานว่าเขาตั้งใจจะวางภูมิทัศน์บนภูเขาที่เขาโปรดปรานพร้อมกับแม่น้ำไว้ที่นี่ ชวนให้นึกถึงมุมมองของ Vinci บ้านเกิดของเขา แต่ตามปกติแล้ว เขาเลื่อนงานออกไปและย้ายไปที่อย่างอื่นโดยทิ้งรายละเอียดนี้ไว้ไม่เสร็จ
แสงบนร่างในภาพตกจากด้านซ้ายเป็นหลัก แต่เป็นไปได้มากว่าเป็นหน้าต่างเล็กๆ และน่าจะเป็นภูเขาและน้ำที่อยู่ด้านหลัง ซึ่งกำหนดว่าห้องที่พระแม่มารีตั้งอยู่มีแสงสว่างน้อย และยิ่งไปกว่านั้นด้วยแสงสีเขียว เขาวาดทุกอย่างด้วยโทนสีเขียว เน้นสีเขียวบนส่วนที่เปลือยเปล่าของร่างกาย สร้างเงาหนาในสถานที่ที่มืดกว่า บดบังด้วยบางสิ่งจากแสงที่ตกจากหน้าต่าง
ศูนย์กลางการจัดองค์ประกอบและอุดมการณ์ของภาพคือการประสานมือทั้งสามเข้าด้วยกัน: มือเล็กๆ สองข้างที่อวบอ้วนของเด็กผู้ชายและมือที่อ่อนโยนและเป็นผู้หญิงของแม่ที่ถือดอกไม้ไว้ที่ก้าน ซึ่งเป็นการจ้องมองที่เอาใจใส่และเสน่หาของพระแม่มารีและพระแม่มารี สายตาที่อยากรู้อยากเห็นและจริงจังของทารกที่พยายามจะคว้าดอกไม้อย่างเชื่องช้านั้นถูกชี้นำ ความรู้ที่ทรมานและผลักดันเลโอนาร์โดไปข้างหน้านั้นแสดงออกถึงความกระหายในความรู้ที่หมดสติแบบเด็กๆ แต่ไม่ได้มีความกระตือรือร้นแบบเด็กๆ สายตาของผู้ชมถูกตรึงไว้ที่ศูนย์กลางความหมายของภาพโดยไม่ตั้งใจ - การผสมผสานของสามมือ ฉากที่เรียบง่ายและเจียมเนื้อเจียมตัวที่ปรากฎในนั้นได้รับความสำคัญและความลึกทางอุดมการณ์ ภาพเล็ก ๆ ดึงดูดความสนใจ ความสนใจ ความตื่นเต้น

มาดอนน่า เลโอนาร์โด ดา วินชี และราฟาเอล สันติ

M a don s

Leonardo da Vinci และ Raphael Santi

เลโอนาร์โด ดา วินชี- หนึ่งในตัวแทนที่ใหญ่ที่สุดของศิลปะยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาสูงซึ่งเป็นตัวอย่างของ "มนุษย์สากล"

เขาเป็นศิลปิน ประติมากร สถาปนิก นักวิทยาศาสตร์ (นักกายวิภาค นักธรรมชาติวิทยา) นักประดิษฐ์ นักเขียน นักดนตรี
ชื่อเต็มของเขาคือ ลีโอนาร์โด ดิ เซอร์ ปิเอโร ดา วินชีแปลจากภาษาอิตาลีแปลว่า "เลโอนาร์โด ลูกชายของนายปิเอโรแห่งวินชี"
ในความหมายสมัยใหม่ เลโอนาร์โดไม่มีนามสกุล - "ดา วินชี" แปลว่า "(มีพื้นเพมาจาก) เมืองวินชี"
สำหรับคนร่วมสมัยของเรา เลโอนาร์โดเป็นที่รู้จักในฐานะศิลปินเป็นหลัก

โมนาลิซ่า - 1503-1506 เลโอนาร์โด ดา วินชี

ใครไม่รู้จัก "La Gioconda" - ผลงานชิ้นเอกที่มีชื่อเสียงของ Leonardo da Vinci ?! ใบหน้าของ La Gioconda เป็นที่รู้จักไปทั่วโลก ภาพลักษณ์ของเธอยังคงเป็นภาพที่ทำซ้ำบ่อยที่สุด อย่างไรก็ตาม แม้จะได้รับความนิยมและการจำลองแบบ "La Gioconda" ยังคงเป็นปริศนาสำหรับเรา

ภาพนี้ปกคลุมไปด้วยความลึกลับ และทุกครั้งที่เรามองดู เราจะสัมผัสได้ถึงความรู้สึกมหัศจรรย์ของการค้นพบสิ่งใหม่ ๆ ที่ไม่เคยมีการสำรวจมาก่อน เช่นเดียวกับที่เราค้นพบภูมิทัศน์ที่เป็นที่รู้จักกันดีในฤดูร้อน เมื่อเห็นครั้งเดียวในฤดูใบไม้ร่วง จมอยู่ในหมอกหมอกลึกลับ ...

มีอยู่ครั้งหนึ่ง Vasari แย้งว่า "Mona Lisa" (ย่อมาจาก "Madonna Lisa") ถูกวาดจากภรรยาคนที่สามของเศรษฐีชาวฟลอเรนซ์ชื่อ Francesco di Bartolome del Giocondo ซึ่งชื่อที่สองของภาพคือ "La Gioconda" มาจาก.

ตามแบบฉบับของภาพวาดของเลโอนาร์โด ดา วินชี "sfumato" ที่นี่เน้นถึงพลังลึกลับของธรรมชาติ ซึ่งบุคคลสามารถมองเห็นได้เท่านั้น แต่ไม่สามารถเข้าใจด้วยเหตุผล

ความขัดแย้งระหว่างสิ่งที่มองเห็นได้และของจริงนี้ทำให้เกิดความรู้สึกไม่สบายใจที่คลุมเครือ รุนแรงขึ้นด้วยความหมดหนทางต่อหน้าธรรมชาติและเวลา: คนไม่รู้ว่าจะไปที่ไหนเพราะชีวิตของเขา - เหมือนถนนที่คดเคี้ยวจากภูมิทัศน์ที่มืดมนหลัง Mona Lisa - ออกมาจากที่ไหนเลยและรีบไปที่ไหนเลย ...

เลโอนาร์โดกังวลเกี่ยวกับสถานที่ของมนุษย์ในโลกนี้ และดูเหมือนว่าเขาจะแสดงหนึ่งในคำตอบที่เป็นไปได้ด้วยรอยยิ้มของโมนาลิซ่าที่หาที่เปรียบมิได้: รอยยิ้มที่น่าขันนี้เป็นสัญญาณของการตระหนักรู้อย่างเต็มที่เกี่ยวกับระยะเวลาอันสั้นของการดำรงอยู่ของมนุษย์บนโลก และการเชื่อฟังระเบียบธรรมชาติชั่วนิรันดร์ นี่คือภูมิปัญญาของโมนาลิซ่า

ดังที่นักปรัชญาชาวเยอรมันชื่อ Karl Jaspers (1883-1969) ได้กล่าวไว้ว่า "La Gioconda" "ขจัดความตึงเครียดระหว่างบุคลิกภาพและธรรมชาติ และยังลบเส้นแบ่งระหว่างชีวิตและความตายด้วย"

เขียนในอิตาลี La Gioconda ยังคงอยู่ตลอดไปในฝรั่งเศส - อาจเป็นโบนัสสำหรับการต้อนรับที่แสดงต่อผู้เขียน

เลโอนาร์โด ดา วินชี: มาดอนน่า ลิตตา

ลิตตา - นามสกุลชนชั้นสูงของมิลานในศตวรรษที่ 17-19 ภาพวาดนี้อยู่ในคอลเล็กชั่นส่วนตัวของตระกูลนี้มาหลายศตวรรษแล้ว - จึงเป็นที่มาของชื่อ ชื่อภาพต้นฉบับคือ "มาดอนน่าและลูก" The Madonna ถูกซื้อโดย Hermitage ในปี 1864
เชื่อกันว่าภาพวาดนั้นถูกวาดในมิลานซึ่งศิลปินย้ายมาในปี 1482
การปรากฏตัวของมันเป็นเวทีใหม่ในศิลปะยุคฟื้นฟูศิลปวิทยา - การก่อตั้งสไตล์เรอเนซองส์ชั้นสูง
ภาพวาดเตรียมการสำหรับผ้าใบ Hermitage ถูกเก็บไว้ในปารีสในพิพิธภัณฑ์ลูฟร์

"พระแม่มารีแห่งโขดหิน" (ค.ศ. 1483-1486) ไม้โอนไปยังผ้าใบน้ำมัน 199x122 ซม. พิพิธภัณฑ์ลูฟร์ (ปารีส)

มาดอนน่าแห่งถ้ำ

"Madonna in the Grotto" เป็นผลงานชิ้นแรกของ Leonardo da Vinci ย้อนหลังไปถึงยุคมิลานของผลงานของเขา เดิมภาพวาดนี้มีวัตถุประสงค์เพื่อประดับแท่นบูชาของโบสถ์ Brotherhood of the Immaculate Conception ในมหาวิหาร San Francesco Grande ของมิลานและเป็นข้อพิสูจน์ที่ยอดเยี่ยมถึงทักษะที่ไม่มีใครเทียบได้ของ Leonardo da Vinci ในการแรเงาร่างและพื้นที่

Leonardo da Vinci: Lady with an Ermine

Leonardo da Vinci: มาดอนน่าเบอนัวต์

เลโอนาร์โด ดา วินชี: จิเนฟรา เดอ เบญชี

Belle Ferronera เป็นภาพเหมือนของผู้หญิงคนหนึ่งในพิพิธภัณฑ์ลูฟร์ ซึ่งเชื่อกันว่าเป็นผลงานของ Leonardo da Vinci หรือนักเรียนของเขา

"มาดอนน่าแห่งดอกคาร์เนชั่น" เป็นภาพวาดที่นักประวัติศาสตร์ศิลป์หลายคนกล่าวถึงเลโอนาร์โด ดา วินชีรุ่นเยาว์ สันนิษฐานว่าสร้างขึ้นโดยเลโอนาร์โดตอนที่เขายังเป็นนักเรียนในเวิร์คช็อปของแวร์รอคคิโอ 1478-1480

คอลเลกชันนี้มีภาพวาดที่มีชื่อเสียงที่สุด ราฟาเอลอุทิศให้กับภาพลักษณ์ของพระมารดาแห่งพระเจ้า (มาดอนน่า)

ตามใจครูจิตรกรชาวเปรูจิโน ราฟาเอล สันติ(1483-1520) ได้สร้างคลังภาพแบบขยายแมรี่และลูก ซึ่งโดดเด่นด้วยเทคนิคการเรียงความและการตีความทางจิตวิทยาที่หลากหลาย

มาดอนน่ายุคแรกๆ ของราฟาเอลทำตามรูปแบบที่มีชื่อเสียงภาพวาดอุมเบรียน quattrocento ... ภาพที่งดงามไม่ได้ปราศจากความฝืด ความแห้ง การลำดับชั้น ปฏิสัมพันธ์ของตัวเลขใน Madonnas ของยุค Florentine นั้นตรงกว่า มีลักษณะซับซ้อนภูมิประเทศ ภูมิหลัง ในเบื้องหน้าคือประสบการณ์ที่เป็นสากลของการเป็นแม่ - ความรู้สึกวิตกกังวลและในเวลาเดียวกันความภาคภูมิใจของแมรี่ในชะตากรรมของลูกชายของเธอ ความงามของการเป็นแม่นี้เป็นเสียงสะท้อนอารมณ์หลักในมาดอนน่า ซึ่งแสดงหลังจากที่ศิลปินย้ายไปโรม จุดสูงสุดที่แน่นอนคือ “Sistine Madonna "(ค.ศ. 1514) ที่ซึ่งความสุขอันมีชัยพร้อมเสียงเตือนปลุกถูกถักทอไว้ด้วยกันอย่างกลมกลืน

Madonna and Child "(Madonna di Casa Santi) - การอุทธรณ์ครั้งแรกของ Raphael ต่อภาพซึ่งจะกลายเป็นงานหลักของศิลปิน ภาพวาดนี้มีอายุย้อนไปถึงปี 1498 ศิลปินในขณะที่เขียนภาพนั้นอายุเพียง 15 ปี ตอนนี้รูปภาพอยู่ในพิพิธภัณฑ์ราฟาเอลในเมืองเออร์บิโนของอิตาลี

"มาดอนน่าคอนเนสตาบิล" (มาดอนน่าคอนเนสตาบิล) ถูกวาดในปี ค.ศ. 1504 และต่อมาได้รับการตั้งชื่อตามเจ้าของภาพ เคาท์ คอนเนสตาบิล ภาพวาดนี้ได้มาโดยจักรพรรดิอเล็กซานเดอร์ที่ 2 แห่งรัสเซีย ตอนนี้ "Madonna Conestabile" อยู่ในอาศรม (เซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก) "
Madonna Conestabile "ถือเป็นงานสุดท้ายที่สร้างขึ้นโดย Raphael ใน Umbria ก่อนที่จะย้ายไปฟลอเรนซ์

"พระแม่มารีและพระบุตรกับนักบุญเจอโรมและฟรานซิส" (Madonna col Bambino tra i santi Girolamo e Francesco), 1499-1504 ขณะนี้ภาพวาดอยู่ในหอศิลป์เบอร์ลิน

"Little Madonna Cowper" (Piccola Madonna Cowper) เขียนขึ้นในปี 1504-1505 ภาพวาดนี้ตั้งชื่อตามเจ้าของชื่อ Lord Coper ขณะนี้ภาพวาดอยู่ในกรุงวอชิงตัน ดี.ซี. (หอศิลป์แห่งชาติ)

"Madonna Terranuova" (Madonna Terranuova) เขียนขึ้นในปี 1504-1505 ภาพวาดนี้ตั้งชื่อตามเจ้าของคนหนึ่ง - ดยุคแห่งเทรานูวาแห่งอิตาลี ขณะนี้ภาพวาดอยู่ในหอศิลป์เบอร์ลิน

ภาพวาดของราฟาเอล "ครอบครัวศักดิ์สิทธิ์ใต้ฝ่ามือ" (Sacra Famiglia con palma) ลงวันที่ 1506 ดังในภาพสุดท้าย นี่คือภาพพระแม่มารี พระเยซูคริสต์ และนักบุญยอแซฟ (คราวนี้มีเคราแบบดั้งเดิม) ภาพวาดอยู่ในหอศิลป์แห่งชาติสกอตแลนด์ในเอดินบะระ

มาดอนน่า เดล เบลเวเดเร่ ลงวันที่ 1506 ตอนนี้ภาพวาดอยู่ในเวียนนา (พิพิธภัณฑ์ Kunsthistorisches) ในภาพวาด พระแม่มารีกำลังอุ้มพระกุมารของพระคริสต์ ผู้คว้าไม้กางเขนจากยอห์นผู้ให้รับบัพติศมา

"Madonna Aldobrandini" (Madonna Aldobrandini) เป็นวันที่ 1510 ภาพวาดนี้ตั้งชื่อตามเจ้าของ - ตระกูล Aldobrandini ขณะนี้ภาพวาดอยู่ในหอศิลป์แห่งชาติลอนดอน

Madonna dei Candelabri (Madonna dei Candelabri) มีอายุระหว่าง 1513-1514 ภาพวาดแสดงให้เห็นพระแม่มารีกับพระกุมารของพระคริสต์ ล้อมรอบด้วยเทวดาสององค์ ภาพวาดอยู่ในพิพิธภัณฑ์ศิลปะวอลเตอร์สในบัลติมอร์ (สหรัฐอเมริกา)

“ซิสทีน มาดอนน่า” (Madonna Sistina) มีอายุระหว่าง 1513-1514 ปี ภาพวาดแสดงให้เห็นพระแม่มารีกับพระกุมารในอ้อมแขนของเธอ ทางด้านซ้ายของพระแม่มารีคือสมเด็จพระสันตะปาปาซิกตัสที่ 2 ทางด้านขวาคือนักบุญบาร์บารา "Sistine Madonna" อยู่ใน Gallery of Old Masters ในเมืองเดรสเดน (ประเทศเยอรมนี)

Madonna della Seggiola (Madonna della Seggiola) มีอายุระหว่าง 1513-1514 ภาพวาดแสดงให้เห็นพระแม่มารีกับพระกุมารของพระคริสต์ในอ้อมแขนของเธอและยอห์นผู้ให้รับบัพติศมา ภาพวาดอยู่ใน Palatine Gallery ในเมืองฟลอเรนซ์

โพสต์ต้นฉบับและความคิดเห็นเกี่ยวกับ

Leonardo Da Vinci "มาดอนน่ากับดอกไม้ (มาดอนน่าเบอนัว)", 1452-1519

State Hermitage, เซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก

การฟื้นฟู

Leonardo da Vinci เป็นเลขชี้กำลังที่โดดเด่นที่สุดของแรงบันดาลใจและอุดมคติของยุคฟื้นฟูศิลปวิทยา ในงานศิลปะของ Leonardo คุณลักษณะที่กลายเป็นลักษณะของ High Renaissance ปรากฏขึ้น: การสร้างภาพทั่วไปของบุคคล การสร้างองค์ประกอบเสาหิน ปราศจากรายละเอียดที่มากเกินไป การเชื่อมต่อที่กลมกลืนกันระหว่างองค์ประกอบแต่ละส่วนของภาพ ความสำเร็จที่ยิ่งใหญ่ที่สุดของศิลปินคือการใช้ chiaroscuro เพื่อทำให้เส้นขอบอ่อนลง เพื่อสรุปรูปร่างและสี เขาทำหลายอย่างเพื่อพัฒนาการวาดภาพคนและทิวทัศน์

ผลงานไม่กี่ชิ้นของ Leonardo da Vinci ที่รอดชีวิตมาได้จนถึงยุคของเรา มีงานของเขาน้อยกว่าสิบชิ้นในโลก บางคนยังทำไม่เสร็จ บางคนทำเสร็จโดยนักเรียนของเขา คอลเลกชัน Hermitage มีผลงานสองชิ้นของเขา: "Madonna with a flower (Madonna Benoit)" และ "Madonna Litta"

ผ้าใบขนาดเล็ก "Madonna with a Flower" หรือที่มักเรียกกันว่า "Benois Madonna" เป็นหนึ่งในผลงานแรกสุดของ Leonardo da Vinci เขาทำสเก็ตช์ภาพวาดเตรียมการสำหรับองค์ประกอบนี้จำนวนหนึ่ง บันทึกของศิลปินเองรอดชีวิตมาได้ซึ่งเห็นได้ชัดว่าเขาเริ่มวาดภาพในเดือนตุลาคม ค.ศ. 1478 เมื่ออายุยี่สิบหกปี เลโอนาร์โดปฏิเสธรูปลักษณ์ดั้งเดิมของมาดอนน่า เลโอนาร์โดแสดงภาพเธอยังเด็ก ชื่นชมพระกุมารด้วยรอยยิ้มที่อ่อนโยน ในภาพไม่ต้องสงสัยเลยว่าการสังเกตชีวิตของศิลปินนั้นสัมผัสได้ การจัดองค์ประกอบที่คิดออกมาอย่างเคร่งครัดนั้นเรียบง่ายและเป็นภาพรวมอย่างยิ่ง แม่และเด็กรวมกันเป็นกลุ่มที่แยกไม่ออก งานนี้ใช้ความเป็นไปได้ที่หลากหลายของแสงและเงาสำหรับรูปแบบการแกะสลัก เพื่อให้มีปริมาตรและความหมายที่พิเศษ ความละเอียดอ่อนของการเปลี่ยนภาพขาวดำทำให้เกิดลักษณะพิเศษของผลงานของ Leonardo เมื่อภาพทั้งหมดดูเหมือนจะถูกปกคลุมไปด้วยหมอกควัน

คุณสมบัติทางภาพระดับสูงของ "มาดอนน่าเบอนัว" ทำให้สามารถตัดสินทักษะอันยิ่งใหญ่ที่ศิลปินมีในวัยหนุ่มของเขาได้ ภาพวาดของเลโอนาร์โดสร้างความประหลาดใจให้กับความสว่างภายนอก เบื้องหลังคือความรอบคอบในรายละเอียดที่เล็กที่สุด เป็นที่ทราบกันดีว่าอาจารย์ทำงานให้กับผลงานแต่ละชิ้นของเขาเป็นเวลานาน ซึ่งบางครั้งลูกค้าก็ต้องรอเป็นเวลาหลายปีสำหรับภาพวาดที่พวกเขาสั่ง

"มาดอนน่าเบอนัว" เป็นผลงานของเลโอนาร์โดกลายเป็นที่รู้จักในศตวรรษของเราเท่านั้น ในตอนต้นของศตวรรษที่ 19 นักดนตรีชาวอิตาลีที่หลงทางได้ขายมันให้กับนักสะสมชาวรัสเซียคนหนึ่งในอัสตราคาน จากนั้นก็เป็นของตระกูลเบอนัว (ซึ่งมีชื่ออยู่ในชื่อภาพวาด) เป็นครั้งแรกที่พวกเขาเริ่มพูดถึงงานนี้ในปี 1908 เมื่อมันถูกจัดแสดงในนิทรรศการที่จัดโดยนิตยสาร "Old Years" ในไม่ช้าภาพวาดก็แทบจะเป็นเอกฉันท์ว่าเป็นผลงานของเลโอนาร์โด ดา วินชี และในปี พ.ศ. 2457 ก็มีความภาคภูมิใจในผลงานของเฮอร์มิเทจ

เชื่อกันว่าภาพวาดของ Leonardo da Vinci ประมาณ 15 ภาพยังคงมีชีวิตรอด (นอกเหนือจากจิตรกรรมฝาผนังและภาพวาด) ห้าแห่งถูกเก็บไว้ในพิพิธภัณฑ์ลูฟร์หนึ่งแห่งใน Uffizi (ฟลอเรนซ์), Alte Pinakothek (มิวนิก), พิพิธภัณฑ์ Czartoryski (คราคูฟ), หอศิลป์แห่งชาติลอนดอนและวอชิงตันรวมถึงในพิพิธภัณฑ์ที่มีชื่อเสียงน้อยกว่าอื่น ๆ อย่างไรก็ตาม นักวิชาการบางคนโต้แย้งว่าจริงๆ แล้วมีภาพวาดมากกว่านั้น แต่การถกเถียงเรื่องที่มาของผลงานของเลโอนาร์โดนั้นไม่มีที่สิ้นสุด ไม่ว่าในกรณีใด รัสเซียยังคงรั้งอันดับ 2 รองจากฝรั่งเศส มาดูอาศรมและจดจำเรื่องราวของลีโอนาโดทั้งสองของเรากัน.

“มาดอนน่า ลิตตา”

มีภาพวาดมากมายที่พรรณนาถึงพระแม่มารีซึ่งเป็นเรื่องปกติที่จะตั้งชื่อเล่นให้ผู้มีชื่อเสียงมากที่สุด บ่อยครั้งที่ชื่อของเจ้าของคนก่อน ๆ ติดอยู่กับพวกเขาเช่นเดียวกับที่เกิดขึ้นกับ "Madonna Litta"

ภาพวาดที่วาดในทศวรรษ 1490 ยังคงอยู่ในอิตาลีมาหลายศตวรรษ ตั้งแต่ปี ค.ศ. 1813 ครอบครัว Litta ของมิลานเป็นเจ้าของซึ่งตัวแทนรู้ดีว่ารัสเซียร่ำรวยแค่ไหน จากตระกูลนี้ที่อัศวินชาวมอลตา Count Giulio Renato Litta มาซึ่งเป็นที่นิยมอย่างมากกับ Paul I และออกจากคำสั่งแต่งงานกับหลานชายของเขาPotemkina ของมันกลายเป็นเศรษฐี อย่างไรก็ตาม เขาไม่มีส่วนเกี่ยวข้องกับภาพวาดของเลโอนาร์โด หนึ่งส่วนสี่ของศตวรรษภายหลังการสิ้นพระชนม์ ในปี พ.ศ. 2407 ดยุคอันโตนิโอ ลิตตาหันไปอาศรม, เพิ่งกลายเป็นพิพิธภัณฑ์สาธารณะพร้อมข้อเสนอซื้อภาพวาดหลายภาพจากคอลเลกชั่นครอบครัว

แองเจโล บรอนซิโน การแข่งขันระหว่าง Apollo และ Marsyas 1531-1532 ปี. อาศรมรัฐ

อันโตนิโอ ลิตตากระตือรือร้นที่จะเอาใจชาวรัสเซียมาก เขาจึงส่งผลงาน 44 ชิ้นที่เสนอขายและขอให้ตัวแทนของพิพิธภัณฑ์มาที่มิลานเพื่อดูแกลเลอรี Stepan Gedeonov ผู้อำนวยการ Hermitage เดินทางไปอิตาลีและเลือกภาพเขียนสี่ภาพโดยจ่ายเงิน 100,000 ฟรังก์ให้กับพวกเขา นอกจาก Leonardo แล้ว พิพิธภัณฑ์ยังได้ซื้อ The Competition of Apollo และ Marsyas ของ Bronzino, Venus Feeding Cupid ของ Lavinia Fontana และ Praying Madonna ของ Sassoferrato

ภาพวาดของดาวินชีมาถึงรัสเซียในสภาพที่น่าสงสารมากไม่เพียง แต่ต้องทำความสะอาดเท่านั้น แต่ยังต้องย้ายจากกระดานไปยังผืนผ้าใบทันที นี่คือวิธีแรก« ลีโอนาร์โด» .

ต่อไปนี้เป็นตัวอย่างข้อพิพาทเกี่ยวกับการระบุแหล่งที่มา: Leonardo สร้าง Madonna Litta เองหรือกับผู้ช่วยหรือไม่? ใครคือผู้เขียนร่วม - นักเรียนของเขา Boltraffio? หรือบางที Boltraffio อาจเขียนมันทั้งหมดโดยอิงจากภาพร่างของ Leonardo?
ปัญหานี้ยังไม่ได้รับการแก้ไขในท้ายที่สุด และมาดอนน่า ลิตตาก็ถือว่าน่าสงสัยอยู่ไม่น้อย

Leonardo da Vinci มีนักเรียนและผู้ติดตามจำนวนมาก - พวกเขาถูกเรียกว่า "Leonardeschi" บางครั้งพวกเขาตีความมรดกของอาจารย์ด้วยวิธีที่แปลกมาก นี่คือลักษณะของภาพเปลือย "โมนาลิซ่า" ที่ปรากฏ ในอาศรม มีหนึ่งในภาพวาดเหล่านี้โดยนักเขียนนิรนาม - ดอนน่า นูด้า (ผู้หญิงเปลือย) ปรากฏในพระราชวังฤดูหนาวในรัชสมัยของแคทเธอรีนมหาราช: ในปี ค.ศ. 1779 จักรพรรดินีได้รับมันเป็นส่วนหนึ่งของการสะสมของ Richard Walpole นอกจากเธอแล้ว Hermitage ยังเป็นที่ตั้งของ Leonardesques อื่น ๆ รวมถึงสำเนา Mona Lisa ที่สวมชุด

“มาดอนน่า เบนัวส์”

ภาพวาดนี้ซึ่งวาดในปี ค.ศ. 1478-1480 ยังได้รับชื่อเล่นเพื่อเป็นเกียรติแก่เจ้าของอีกด้วย ยิ่งกว่านั้นเธอสามารถถูกเรียกว่า "Madonna Sapozhnikova" แต่ "Benoit"แน่นอนฟังดูสวยกว่า The Hermitage ได้มาจากภรรยาของสถาปนิก Leonty Nikolaevich Benois (น้องชายของอเล็กซานเดอร์ผู้โด่งดัง) - มาเรีย อเล็กซานดรอฟน่า เบนัวส์ เธอคือ nee Sapozhnikova (และเป็นญาติห่าง ๆ ของศิลปินMaria Bashkirtsevaกว่าภาคภูมิใจ)

ก่อนหน้านี้ ภาพวาดนี้เป็นเจ้าของโดยพ่อของเธอ พ่อค้าเศรษฐี Astrakhan Alexander Alexandrovich Sapozhnikov และก่อนหน้าเขา - คุณปู่ Alexander Petrovich (หลานชายของ Semyon Sapozhnikov เพื่อเข้าร่วมในการกบฏ Pugachev ของร้อยโทหนุ่มที่ถูกแขวนคอในหมู่บ้าน Malykovka ทีละคน ร้อยโทหนุ่มชื่อ Gavrila Derzhavin) ครอบครัวกล่าวว่า "มาดอนน่า" ถูกขายให้กับ Sapozhnikov โดยนักดนตรีชาวอิตาลีที่หลงทางซึ่งไม่มีใครรู้ว่าถูกนำตัวไปที่ Astrakhan อย่างไร

วาซิลี โทรปินิน. ภาพเหมือนของเอ.พี. Sapozhnikov (ปู่) พ.ศ. 2369; ภาพเหมือนของเอเอ Sapozhnikov (พ่อ), 2399

แต่ในความเป็นจริง ปู่ของ Sapozhnikov ซื้อมันในปี 1824 ด้วยราคา 1,400 รูเบิลในการประมูลหลังจากการเสียชีวิตของวุฒิสมาชิกประธาน Berg Collegium และผู้อำนวยการโรงเรียนเหมืองแร่ Alexei Korsakov (ซึ่งเห็นได้ชัดว่านำมาจากอิตาลีในปี 1790)
น่าแปลกใจ - เมื่อหลังจากการตายของ Korsakov คอลเลกชันของเขาซึ่งรวมถึง Titian, Rubens, Rembrandt และผู้เขียนคนอื่น ๆ ถูกประมูลเพื่อขาย Hermitage ซื้อผลงานหลายชิ้น (โดยเฉพาะ Millet, Mignard) แต่ละเลย Madonna เจียมเนื้อเจียมตัว

หลังจากเป็นเจ้าของภาพวาดหลังจากการเสียชีวิตของ Korsakov แล้ว Sapozhnikov ได้ทำการบูรณะภาพวาดตามคำขอของเขามันถูกย้ายจากกระดานไปยังผืนผ้าใบทันที

โอเรสต์ คิเพรนสกี้ ภาพเหมือนของ A. Korsakov พ.ศ. 2351 พิพิธภัณฑ์รัสเซีย

ประชาชนชาวรัสเซียได้เรียนรู้เกี่ยวกับภาพวาดนี้ในปี 1908 เมื่อสถาปนิกศาล Leonty Benois จัดแสดงผลงานจากคอลเล็กชั่นของพ่อตาของเขา และ Ernst Lipgart หัวหน้าภัณฑารักษ์ของ Hermitage ยืนยันมือของอาจารย์ สิ่งนี้เกิดขึ้นที่ "นิทรรศการศิลปะยุโรปตะวันตกจากคอลเล็กชั่นนักสะสมและโบราณวัตถุแห่งเซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก" ซึ่งเปิดเมื่อวันที่ 1 ธันวาคม พ.ศ. 2451 ในห้องโถงของ Imperial Society for the Encouragement of Arts

ในปีพ.ศ. 2455 คู่รักของเบอนัวส์ตัดสินใจขายผ้าใบ ภาพวาดดังกล่าวถูกส่งไปต่างประเทศ โดยผู้เชี่ยวชาญได้ตรวจสอบและยืนยันความถูกต้องของผ้าใบ Duvin นักโบราณวัตถุในลอนดอนเสนอเงิน 500,000 ฟรังก์ (ประมาณ 200,000 รูเบิล) แต่การรณรงค์เพื่อซื้องานโดยรัฐเริ่มขึ้นในรัสเซีย เคานต์ดิมิทรี ตอลสตอย ผู้อำนวยการอาศรม หันไปหานิโคลัสที่ 2 คู่รักเบอนัวส์ยังต้องการให้มาดอนน่าอยู่ในรัสเซียและในที่สุดก็มอบให้แก่อาศรมในปี 2457 เป็นเงิน 150,000 รูเบิลซึ่งจ่ายเป็นงวด