วันนี้วงดนตรีพื้นบ้าน Igor Moiseyev ฉลองครบรอบ เมื่อ 80 ปีที่แล้ว Moiseev ศิลปินเดี่ยวและนักออกแบบท่าเต้นของโรงละคร Bolshoi ได้ทำการซ้อมครั้งแรกกับกลุ่มเล็กๆ ของผู้ที่ชื่นชอบการเต้นรำพื้นบ้านที่กระตือรือร้น นี่คือจุดเริ่มต้นของเส้นทางสู่การยอมรับในระดับสากลของกลุ่ม ในวันเกิดปีที่แปดสิบ วงดนตรีได้มอบการแสดงที่ยอดเยี่ยมแก่แฟนๆ ที่สถานที่จัดคอนเสิร์ตหลักของประเทศ รวมถึงเวทีประวัติศาสตร์ของโรงละครบอลชอยและไชคอฟสกีฮอลล์ เอเลน่า โวโรชิโลวา รายงาน
นักเต้นบัลเล่ต์เก้าสิบห้าคนกำลังดำเนินการชั้นเรียนคอนเสิร์ต การออกกำลังกายที่เครื่องถูกแทนที่ด้วยการเต้นรำของชาวโลก ในปีพ. ศ. 2508 รายการ "The Road to Dance" นำ Igor Moiseev ได้รับรางวัล Lenin Prize และคณะ - สถานะของนักวิชาการ
“ Moiseev เป็นผู้สร้างภาพยนตร์และปราชญ์อัจฉริยะ ความคิดสร้างสรรค์มีความดีงามดังนั้นจึงมีความทันสมัย” Elena Shcherbakova ผู้อำนวยการ Moiseyev Academic Folk Dance Ensemble กล่าว
Elena Shcherbakova อยู่กับวงดนตรีมาตั้งแต่ปี 1969 เดี่ยว, ครู-ติวเตอร์, ผู้กำกับ. เป็นผู้นำการฝึกซ้อมด้วยท่าทีที่ดุดันของมอยเซเยฟ ผู้มาใหม่เรียนรู้มานานแล้ว - ขึ้นเวที - พยายามอย่างเต็มที่
Ivan Makarov ศิลปินเดี่ยวของวงดนตรี Ivan Makarov กล่าวว่า "ประเพณีก่อนการแสดงคือการสวมสูท ตรวจสอบว่าทุกอย่างสะดวกสบาย ดังนั้นคุณต้องเดินด้วยความเร็วเต็มที่เพื่อทุ่มเทอย่างเต็มที่ในคอนเสิร์ต"
การสร้างชุดเต้นรำพื้นบ้าน Moiseev ไม่ได้เปลี่ยนบัลเล่ต์ นักเรียนของ Gorsky - เขาผสมผสานการเต้นรำแบบคลาสสิกกับการเต้นรำพื้นบ้านและกล่าวคำใหม่ในการออกแบบท่าเต้น
ละครของทั้งมวลประกอบด้วยตัวเลขสองร้อยตัว และทั้งหมดนี้เป็นมรดกของ Moiseev การเต้นรำ Adyghe บน caturnas จัดแสดงโดย Aslan Khadzhaev เป็นข้อยกเว้น ต้องใช้ทักษะที่จะไม่ตกจากแท่นไม้
“สิ่งสำคัญคือท่าทาง เพื่อรักษาหลังของคุณ เราได้รับแจ้งว่าหลังการฝึกซ้อม หลังควรเจ็บหลัง คุณต้องการรองเท้าไม้” ศิลปินของวงดนตรี Maria Ionova และ Anastasia Sorokina กล่าว
หากต้องการเป็น Moisee คุณต้องเรียนที่โรงเรียนในสตูดิโอเป็นเวลาห้าปี เปิดทำการเมื่อ พ.ศ. 2486 ที่นี่พวกเขาไม่ได้สอนแค่การเต้นรำเท่านั้น แต่ยังให้ความรู้เกี่ยวกับตัวละครอีกด้วย
“ตอนที่เรากระโดดนี้ ฉันล้ม แล้วก็ลุกขึ้น เราต้องทำสิ่งที่คุณต้องการให้เสร็จ” Irina Smirnova นักเรียนที่โรงเรียนในสตูดิโออธิบาย
หลักสูตรนี้เป็นหลักสูตรแรก พวกเขาอายุสิบสาม พวกเขาเรียนทุกวันตั้งแต่สามถึงเจ็ด ไม่มีใครรีบร้อนจากไป และมันก็เป็นแบบนั้นเสมอมา
Guzel Apanaeva ผู้อำนวยการสตูดิโอของโรงเรียนกล่าวว่า “เราไม่เคยมองดูนาฬิกาเลย การซ้อมยังคงดำเนินต่อไป และเราไม่ได้ดูนาฬิกาเลย
พวกเขาเข้าใจดีว่าการอุทิศตนเพื่ออาชีพและความซื่อสัตย์เป็นสิ่งสำคัญใน Igor Moiseev Ensemble และพวกเขาพร้อมที่จะไปทางนี้
กลุ่มตั้งอยู่ที่ P.I. ไชคอฟสกี.
งานหลักที่กำหนดไว้สำหรับศิลปินโดยผู้ก่อตั้งวงดนตรี Igor Moiseev (2449-2550) คือการประมวลผลอย่างสร้างสรรค์ของตัวอย่างคติชนวิทยาที่มีอยู่ในสหภาพโซเวียตในขณะนั้น ด้วยเหตุนี้ศิลปินของกลุ่มจึงออกสำรวจคติชนทั่วประเทศ เป็นผลให้รายการแรกของวงดนตรีปรากฏขึ้น - "การเต้นรำของประชาชนแห่งสหภาพโซเวียต" (2480-2481), "การเต้นรำของชาวบอลติก" (1939)
ในละครของทั้งมวล ตัวอย่างนิทานพื้นบ้านได้รับชีวิตใหม่บนเวทีและได้รับการเก็บรักษาไว้สำหรับผู้ชมหลายชั่วอายุคนทั่วโลก เพื่อจุดประสงค์นี้ Igor Moiseyev ใช้วัฒนธรรมการแสดงบนเวทีเกือบทั้งหมด: การเต้นรำประเภทต่างๆและดนตรีไพเราะ, ละคร, ฉาก, การแสดง
ขั้นตอนสำคัญคือการพัฒนาและตีความอย่างสร้างสรรค์ของนิทานพื้นบ้านยุโรป รายการ "Dances of Slavic Peoples" (1945) ถูกสร้างขึ้นในเงื่อนไขเมื่อ Moiseev ไม่สามารถเดินทางไปต่างประเทศได้ นักออกแบบท่าเต้นได้สร้างตัวอย่างความคิดสร้างสรรค์ในการเต้นขึ้นใหม่ โดยได้ปรึกษากับนักดนตรี นักดนตรีพื้นบ้าน นักประวัติศาสตร์ และนักดนตรี
ด้วยการมีส่วนร่วมโดยตรงของนักออกแบบท่าเต้นชื่อดัง Miklos Rabai (ฮังการี), Lyubushe Ginkova (Czechoslovakia), Ahn Son Hee (เกาหลี) Igor Moiseev ได้สร้างรายการ "Peace and Friendship" (1953) ซึ่งเป็นครั้งแรกที่รวบรวมตัวอย่างของยุโรปและเอเชีย นิทานพื้นบ้านเต้นรำจาก 11 ประเทศ
ตั้งแต่ปีพ. ศ. 2481 ทั้งมวลอยู่ในรัสเซียและต่างประเทศ สำหรับจำนวนทัวร์ที่บันทึก วงดนตรีมีชื่ออยู่ใน Russian Guinness Book of Records นับตั้งแต่ทัวร์ต่างประเทศครั้งแรก (ฟินแลนด์, 1945) กลุ่ม Igor Moiseyev เป็นทูตรัสเซียอย่างไม่เป็นทางการเพื่อสันติภาพ
ในปีพ.ศ. 2501 ทั้งมวลเป็นวงดนตรีกลุ่มแรกของสหภาพโซเวียตที่เดินทางไปสหรัฐอเมริกา ซึ่งเป็นจุดเริ่มต้นของความสัมพันธ์ทางวัฒนธรรมระหว่างสหภาพโซเวียตและสหรัฐอเมริกา
ในปี พ.ศ. 2510 คณะนาฏยศิลป์พื้นบ้านกลุ่มแรกกลุ่มแรกได้รับรางวัลตำแหน่งนักวิชาการ ในปี 1987 ทั้งมวลได้รับรางวัล Order of Friendship of Peoples
จุดเด่นของกลุ่มคือตัวเลข "Partizans", ชุดทหารเรือ "Yablochko", การเต้นรำแบบจัตุรัสเมืองเก่า, นักกีฬาชาวมอลโดวา, โฮปัคยูเครน, การเต้นรำของรัสเซีย "เลโต", ทารันเทลลาผู้ก่อความไม่สงบ วงดนตรีประสบความสำเร็จอย่างมากจากการแสดงเดี่ยวที่จัดแสดงโดย Igor Moiseev โดยมีส่วนร่วมของเงินทุนและวิธีการของวัฒนธรรมพื้นบ้านและการแสดงละครโลก - "Vesnyanki", "Tsam", "Sanchakou", "Polovtsian Dances" กับเพลงของ Alexander Borodin , "On the Skating Rink" กับเพลงของ Johann Strauss, "Night on Bald Mountain" กับเพลงของ Modest Mussorgsky, "Spanish Ballad" กับเพลงของ Pablo di Luna, "Evening in a Tavern" กับเพลงของอาร์เจนตินา นักแต่งเพลง ฯลฯ
หลังจากการเสียชีวิตของผู้กำกับศิลป์ Igor Moiseyev ในปี 2550 วงดนตรีเริ่มมีชื่อของเขา
วันนี้ในละครของ Folk Dance Ensemble จัดแสดงโดย Moiseev เหล่านี้คือการเต้นรำ, เพชรประดับ, ภาพวาดและห้องสวีท, บัลเลต์เดียวกับเพลงของนักประพันธ์ไพเราะชาวรัสเซีย Alexander Borodin, Mikhail Glinka, Nikolai Rimsky-Korsakov, Modest Mussorgsky
วงดนตรีประกอบด้วยนักเต้นบัลเลต์กลุ่มใหญ่และวงซิมโฟนีออร์เคสตรา
ผู้กำกับศิลป์ - ผู้อำนวยการกลุ่มคือศิลปินประชาชนแห่งรัสเซีย Elena Shcherbakova
ตั้งแต่ปี พ.ศ. 2486 โรงเรียนสตูดิโอได้เปิดดำเนินการที่ Folk Dance Ensemble นอกเหนือจากสาขาวิชาพิเศษ - คลาสสิก, เวทีพื้นบ้าน, ประวัติศาสตร์, การเต้นรำคู่ - โปรแกรมการฝึกอบรมรวมถึงแจ๊สแดนซ์, ยิมนาสติก, กายกรรม, การแสดง, การเล่นเปียโนและเครื่องดนตรีพื้นบ้าน, ประวัติศาสตร์ดนตรีและละคร
วัสดุนี้จัดทำขึ้นบนพื้นฐานของข้อมูลจาก RIA Novosti และโอเพ่นซอร์ส
ศิลปะชนิดพิเศษ ศิลปะพื้นบ้านเป็นบรรพบุรุษของกระแสและแนวโน้มสมัยใหม่ในดนตรีและการออกแบบท่าเต้น การเต้นรำเป็นภาพสะท้อนที่ดีที่สุดของจิตวิญญาณของผู้คน ไม่มีที่สำหรับความเท็จ - ลักษณะทางชาติพันธุ์และของชาติแสดงให้เห็นอย่างชัดเจนและกว้างขวางในรูปแบบของการเต้นรำและการวาดภาพดนตรี
ในปี พ.ศ. 2480 นักวิชาชีพคนแรก วงดนตรีพื้นบ้าน... สาวกหลักและผู้นำคือ Igor Moiseev - ตอนนี้เป็นเจ้าของรางวัลและเครื่องราชกกุธภัณฑ์ที่เป็นไปได้ทั้งหมดจากนั้นก็เป็นหัวหน้าการออกแบบท่าเต้นของโรงละครนาฏศิลป์พื้นบ้าน ขุนนางโดยกำเนิด Igor Alexandrovich เป็นนักเต้นบัลเล่ต์จากนั้นเขาทำงานเป็นนักออกแบบท่าเต้นที่โรงละคร Bolshoi มีการศึกษาด้านการออกแบบท่าเต้นที่ยอดเยี่ยม เขาเห็นวงดนตรีชุดใหม่เป็นการพบปะผู้คนที่มีใจเดียวกันและหลงใหลในการเต้นรำของชาติพันธุ์
การเต้นรำพื้นบ้าน Igor Moiseyev เกิดเมื่อต้นเดือนกุมภาพันธ์ พ.ศ. 2480 จากนั้นนักเต้นสามสิบคนมารวมตัวกันที่ Moscow House of Choreographers ใน Leontievsky Lane และฟังคำปราศรัยเบื้องต้นของผู้นำในอนาคตด้วยความสนใจ งานที่ Moiseev ต่อหน้าทีมอย่างไม่คาดคิด อาจารย์อยากให้การแสดงใกล้เคียงกับความเป็นจริงมากที่สุด คณะจึงต้องเดินทางไปทั่วประเทศ รวบรวมองค์ประกอบคติชนและสังเกต การเต้นรำพื้นบ้านในการออกแบบเดิม
งานแรกของทีมงานคือโปรแกรม” การเต้นรำของชาวสหภาพโซเวียต" และอีกหนึ่งปีต่อมาในปี พ.ศ. 2482 พวกเขาถูกนำเสนอต่อสาธารณชน การเต้นรำของชาวบอลติก". ตั้งแต่ปี พ.ศ. 2483 Moiseev ได้แสดงการเต้นรำแบบยุโรป ในขณะที่ไม่เคยเดินทางไปต่างประเทศโดยไม่ได้เห็นการเรียบเรียงต้นฉบับ ทั้งมวลได้แสดงด้วยความแม่นยำของภาพและการเคลื่อนไหวที่เป็นเอกลักษณ์ หอผู้ป่วยของ Moiseev สามารถเดินทางไปต่างประเทศได้ก่อนที่โซเวียตทั้งหมด
การเต้นรำพื้นบ้าน Igor Moiseev วงดนตรีของเขาได้รับเสียงปรบมือจากฝรั่งเศส บริเตนใหญ่ และสหรัฐอเมริกา วงดนตรีของเขาขายหมดที่ La Scala และอีกครั้งที่ Grand Opera ในช่วงหลายปีที่ผ่านมา มีการแต่งเพลงพื้นบ้านมากกว่า 300 ชิ้น วงดนตรีได้ออกทัวร์เกือบทุกประเทศทั่วโลก รวบรวมรางวัลระดับรัฐที่เป็นไปได้ทั้งหมด รวมถึงรางวัลจากต่างประเทศ Igor Alexandrovich ไม่ได้ทิ้งงานของเขาไว้ในวงดนตรีจนถึงวันสุดท้าย
ในปี 1937 Igor Aleksandrovich Moiseev นักออกแบบท่าเต้นชาวโซเวียตที่โดดเด่น ก่อตั้ง Dance Ensemble of the Peoples of the USSR และกำกับการแสดงไปจนสิ้นชีวิต Moiseev เริ่มต้นที่โรงละคร Bolshoi และกลายเป็นหนึ่งในนักเต้นที่เก่งที่สุดในยุคของเขา ละครของ Moiseev Ensemble (นี่คือวิธีที่กลุ่มนี้ถูกเรียกไปทั่วโลก) รวมถึงตัวเลขและโปรแกรมทั้งหมดที่อุทิศให้กับทุกประเทศและผู้คนทั่วโลก ศิลปินของ Moiseyev แสดงการเต้นรำ Bashkir, Buryat, เวียดนาม, อาร์เจนตินา, Nanai และเกาหลี ไม่ต้องพูดถึงภาษาสเปน รัสเซีย และเยอรมัน เป็นเรื่องน่าทึ่งที่ทุกประเทศและทุกเชื้อชาติเหล่านี้เต็มใจยอมรับว่าการเต้นรำเหล่านี้เป็นของตนเอง แม้ว่าข้อเท็จจริงที่ว่าพวกเขาทั้งหมดแต่งโดย Igor Moiseev นักออกแบบท่าเต้นวัย 101 ปีมองโลกว่าเป็นการเต้นรำแบบเจ้าอารมณ์
อิกอร์ มอยเซฟ คำพูดโดยตรง...
เกี่ยวกับวงดนตรี: “เราไม่ใช่นักสะสมการเต้นและเราไม่ได้ตรึงพวกเขาเหมือนผีเสื้อบนหมุด เราเข้าใกล้การเต้นรำพื้นบ้านเป็นสื่อสำหรับความคิดสร้างสรรค์ไม่ใช่การซ่อนผลงานของเรา "
เกี่ยวกับการเมือง: “การไตร่ตรองเรื่องการเมืองทำให้ฉันเชื่อว่าคนธรรมดาไม่มีอำนาจที่จะเปลี่ยนแปลงสิ่งใดๆ ฉันจำคำพูดของเซเนกา: "จงเอาสิ่งที่หลีกเลี่ยงไม่ได้อย่างมีศักดิ์ศรี" - และพยายามปฏิบัติต่อการเมืองและนักการเมือง เช่น สภาพอากาศเลวร้าย การแสวงหาและค้นหาความพึงพอใจในการทำงาน "
เกี่ยวกับความสัมพันธ์กับเจ้าหน้าที่: “สิ่งเดียวที่ฉันรู้สึกขอบคุณต่อทางการโซเวียตคือไม่มีใครเข้าไปยุ่งเกี่ยวกับงานของฉัน อีกอย่างที่แปลกคือ งานของฉันเป็นงานสังสรรค์ตลอด ในแง่ที่การค้นหาของฉันในการเต้นรำพื้นบ้านในการแสดงออกของตัวละครพื้นบ้านผ่านพลาสติกกลายเป็นพยัญชนะกับความคิดที่ประกาศโดยหัวหน้าพรรค ท้ายที่สุดพวกเขาไม่ได้พูดอะไรที่ไม่ดี "
การทำซ้ำ คลาสคอนเสิร์ต
วงดนตรี Moiseev ได้ไปเยือนมากกว่าหกสิบประเทศทั่วโลก นักออกแบบท่าเต้นเองก็พูดติดตลกว่าการเขียนหนังสือนำเที่ยวในชีวิตของเขาง่ายกว่าการเขียนชีวประวัติ
หลังจากการแสดงที่นิวยอร์ก หญิงสาวที่แต่งตัวดีและแต่งตัวดีเข้ามาใกล้ Moiseev และขออนุญาตจูบมือของเขา มันคือมาร์ลีน ดีทริช
ในช่วงครึ่งหลังของยุค 90 หนังสือ Igor Moiseev เรื่อง "I Remember ... ... ทัวร์ของชีวิต "
“ Moiseev ได้คิดค้นท่าเต้นแนวพื้นบ้านประเภทใหม่ เป็นการเต้นรำพื้นบ้าน ไม่ใช่การเต้นรำตามประวัติศาสตร์ ไม่ใช่การเต้นแบบพื้นบ้านซึ่งอยู่ในบัลเล่ต์ นี่คือประเภทการแสดงพื้นบ้าน อีกครั้งนี่คือการเต้นรำพื้นบ้าน” ผู้อำนวยการกลุ่มนาฏศิลป์วิชาการของรัฐที่ตั้งชื่อตาม .กล่าว I. Moiseeva ศิลปินชาวรัสเซีย Elena Shcherbakova
“นี่หมายถึงเท้าที่ขยายออกไป ซึ่งใกล้กับวัสดุแบบคลาสสิกมากขึ้น เพราะมันเป็นไปไม่ได้ที่จะวางสิ่งที่เต้นขึ้นบนเวทีเช่นในงานแต่งงานงานเฉลิมฉลองก็มีการแสดงละครอยู่แล้ว” ผู้อำนวยการโรงเรียนสตูดิโอของ GAANT im อธิบาย I. Moiseeva ศิลปินชาวรัสเซีย Guzel Apanaeva
อารากอน โฮตา
การรับรู้ที่ได้รับความนิยมทำให้วงดนตรีขายหมดในทุกเมืองของสหภาพโซเวียต และความรักความเป็นผู้นำของประเทศก็ช่วยแก้ปัญหาขององค์กรได้ ในปีพ.ศ. 2483 ภายหลังการสนทนาสั้น ๆ กับสตาลิน Moiseev ได้รับห้องซ้อม ในปีพ.ศ. 2486 เขาเปิดโรงเรียนสตูดิโอที่วงดนตรี และทันทีหลังจากสิ้นสุดสงคราม "ม่านเหล็ก" ก็เปิดออกสำหรับชาวมอยเซวีต
“การเดินทางไปต่างประเทศครั้งแรกของเราคือฝรั่งเศส นั่นคือความสำเร็จ ในสมัยนั้นที่ฝรั่งเศส ยังมีผู้อพยพชาวรัสเซียจำนวนมาก และหลังจากคอนเสิร์ตพวกเขากำลังรอเราอยู่ จูบกัน ร้องไห้ และมันก็น่าประทับใจมาก” หญิงม่ายของ Igor Moiseyev ศิลปินผู้มีเกียรติของ RSFSR Irina Moiseeva กล่าว
ในต่างประเทศเปิดโอกาสให้นักออกแบบท่าเต้นที่ไม่สงบในการขยายละครที่ค่อนข้างใหญ่อยู่แล้ว Igor Moiseev ในฐานะนักชาติพันธุ์วิทยาที่อยากรู้อยากเห็นได้รวบรวมวัสดุใหม่สำหรับวงดนตรีของเขาและจากการเดินทางแต่ละครั้งเขาได้นำการเต้นรำของที่ระลึก
“ปกติพวกเราทำกันอย่างไร? เราได้พบกับทีมงาน ตัวอย่างเช่น เราไปเวเนซุเอลาและพบกับทีมเวเนซุเอลา เรามาถึงอาร์เจนตินา ลงทะเบียนเรียนในโรงเรียนแทงโก้ เราเห็นการเคลื่อนไหวและบนพื้นฐานของการเคลื่อนไหวเหล่านี้ Moiseev ได้แสดงการผลิตของเขาเองแล้ว” Guzel Apanaeva กล่าว
ประเภทของการเคลื่อนไหว "จากเท้าสู่เท้า" สามารถเรียกได้อย่างถูกต้องว่าระบบ Moiseev ตัวเลขทั้งหมดที่ Igor Alexandrovich สวม เขาสามารถแสดงตัวเองได้อย่างง่ายดาย ยิ่งกว่านั้นทั้งฝ่ายชายและหญิง บางทีนั่นอาจเป็นเหตุผลว่าทำไมผู้กำกับศิลป์จึงแสวงหาการแสดงที่สมบูรณ์แบบจากนักเต้นของเขา
“ชายผู้หนึ่งซึ่งขอบคุณพระเจ้านั่งอยู่ตรงนี้แล้ว เขาอายุได้หลายปีแล้ว และเขาก็ลุกขึ้น ทันใดนั้นก็กระโดดขึ้นแล้วพูดว่า” คุณกำลังทำอะไร หยุด! ที่นี่อย่างแน่นอน! กาลครั้งหนึ่งที่นี่! ย้ำ! ไม่ ไม่อย่างนั้นอีกแล้ว!” เขามีอุดมการณ์ที่เขาต้องการให้คนอื่นแสดงออกถึงความรู้สึกของเขา สิ่งที่ยืนอยู่ตรงหน้าเขา สถานที่ให้บริการนี้เป็นศิลปินที่ยอดเยี่ยมเสมอ "นักออกแบบท่าเต้น, ศิลปินประชาชนของสหภาพโซเวียต Vladimir Vasiliev กล่าว
ระบบเดียวกันนี้เป็นพื้นฐานของการศึกษาทั้งมวล จริงไม่ใช่ Moiseev เองที่รับหน้าที่ฝึกเด็ก ๆ แต่เป็นนักเต้นของเขา
ครูทุกคนที่นี่สอนสิ่งที่เขาเต้น สิ่งที่เขาซึมซับในตัวเองแล้ว จดจำคำพูดของ Moiseev ทั้งหมด จดจำความปรารถนาทั้งหมดของเขา ข้อความย่อยของแต่ละการเคลื่อนไหว โดยหลักการแล้วนี่คือสิ่งที่ฉันเต้นมันง่ายสำหรับฉันที่จะถ่ายทอดเพราะฉันรู้จากที่นั่นและถึงฉันจะลุกขึ้นในเวลากลางคืนฉันจะเต้นรำ” Apanaeva กล่าว
แต่ในตอนท้าย นักออกแบบท่าเต้นทำการสอบเป็นการส่วนตัว นอกจากนี้เขาถามครูและนักเต้นในอนาคตอย่างเท่าเทียมกันอย่างเคร่งครัด
Alsu Gaifulina ศิลปินกล่าวว่า “เขาแสดงความคิดเห็นไม่เพียงแต่เกี่ยวกับเทคนิคเท่านั้น แต่ยังรวมถึงการแสดงด้วย เพราะอย่างที่เขาพูด เรามี 2 อาชีพ: นักเต้นบัลเลต์และนักแสดง
ละครของทั้งมวลยังคงไม่เปลี่ยนแปลงมาจนถึงทุกวันนี้ ตัวอย่างเช่นการเต้นรำของรัสเซีย "ฤดูร้อน" ซึ่งมีอยู่ในทุกคอนเสิร์ตอย่างสม่ำเสมอ และ "Aragonskaya Hota", "Polovtsian Dances", "Hopak" - มากกว่า 100 หมายเลข
ปีสุดท้ายของชีวิตของ Igor Moiseev
“จะไม่มี Moiseev คนที่สองที่ไหนเลย เพราะศิลปินสามารถทำได้ทุกอย่าง แต่การจะหานักออกแบบท่าเต้นที่จะสร้างผืนผ้าใบ เขาจะคิดเลขที่น่าสนใจให้กับคนดู อย่างแรกเลย น่าสนใจสำหรับศิลปินเพื่อให้พวกเขาเต้นและเอาชนะใช้ ความสามารถเป็นเรื่องยาก” Apanaeva กล่าว
นาฏศิลป์พื้นบ้านมืออาชีพชุดแรกของโลกร่วมกับนาตาเลีย เลตนิโควา
1. “เท้านั้น แบกวิญญาณของเจ้าไปซะก่อน”, - Igor Moiseev กล่าวในการซ้อม คณะนาฏยศิลป์ชุดแรกของโลกได้เดินทางไปทั่วสหภาพโซเวียต การเต้นรำและพิธีการที่หายไปถูกนำขึ้นบนเวทีโดยศิลปินโดยตรงจากการสำรวจคติชนวิทยา
2. พวกเขาเต้นอย่างไรในบัลแกเรีย ฮังการี โรมาเนีย ... รายการ "Dances of Slavic people" ซึ่งยังคงอาศัยอยู่บนเวทีนั้นมีอายุ 70 ปีแล้ว Igor Moiseev จัดแสดงโดยไม่ต้องไปต่างประเทศ และในการทัวร์ครั้งแรก ผู้เชี่ยวชาญต่างประทับใจในความแม่นยำของการตี
3. Tchaikovsky Concert Hall - เวทีพื้นเมืองของ Moiseevites วงดนตรีที่โด่งดังอยู่แล้วและแม้แต่แสดงที่แผนกต้อนรับในเครมลินก็ไม่มีที่ไหนให้ซ้อม สตาลินเสนอให้เลือกอาคารเป็นการส่วนตัว Igor Moiseev ชอบโรงละคร Meyerhold บน Tverskaya
4. "GANT USSR" - State Folk Dance Ensemble ... และรถถัง ในช่วงมหาสงครามแห่งความรักชาติ ทีมงานได้เดินทางไปยังไซบีเรีย ทรานส์ไบคาเลีย ตะวันออกไกล ศิลปินได้รับเงินหนึ่งล้านรูเบิลและบริจาคเงินเพื่อสร้างรถถังให้กับกองทัพโซเวียต
5. ความก้าวหน้าอย่างสร้างสรรค์ของม่านเหล็ก 60 ปีที่แล้ว Moiseyev Ensemble กลายเป็นวงดนตรีโซเวียตกลุ่มแรกที่ออกทัวร์ไปยังประเทศทุนนิยม ฝรั่งเศสต้อนรับนักเต้นอย่างกระตือรือร้น สื่อมวลชนขนานนามบัลเล่ต์ทั้งมวลโดยตระหนักถึงศิลปะชั้นสูง
6. และอีกครั้งหนึ่งเดียวในโลก Moiseevites เป็นเจ้าของวงดนตรีที่หรูหราอย่างที่ไม่เคยมีมาก่อน: วงดุริยางค์ซิมโฟนีของพวกเขาเอง นักดนตรีคลาสสิกและเครื่องดนตรีพื้นบ้าน 35 คนมาร่วมแสดงของนักเต้นตั้งแต่ปี 1940
7. “ใครเรียกตัวเองว่าศิลปินเดี่ยว เดี๋ยวผมยิงให้”, - ผู้สร้างทีมกล่าว ไม่มีศิลปินเดี่ยวในวงดนตรีและไม่มีคณะบัลเล่ต์: "ทุกคนเรียนรู้ทุกสิ่ง" แต่มีโรงเรียนและสไตล์ของตัวเอง การคัดเลือกสำหรับกลุ่มนั้นยาก ศิลปินทุกคนเต้นทั้งในส่วนโซโล่และในส่วนพิเศษ
8. รูปแบบการยอมรับสูงสุดสำหรับ Moiseevites คือความจริงที่ว่าผู้คนพิจารณางานของส่วนรวมของพวกเขาเอง เช่นเดียวกับการเต้นรำ Bulba Igor Moiseev คิดค้นมันขึ้นมาในขณะที่ดูการเก็บเกี่ยวมันฝรั่งในเบลารุส และหลายปีต่อมาเขามองว่าการผลิตของเขาเป็นนิทานพื้นบ้าน
9. วงดนตรี Moiseyev ได้รับการต้อนรับอย่างเต็มบ้านใน 60 ประเทศทั่วโลก นักเต้นได้แสดงในสถานที่จัดคอนเสิร์ตที่ดีที่สุดในโลก รวมทั้ง La Scala และ Opera Garnier สำหรับการแสดงของเขา Igor Moiseev ได้รับรางวัลจากต่างประเทศประมาณ 30 รางวัลและเหรียญรางวัล UNESCO Five Continents
10. การออกแบบท่าเต้นขนาดเล็กและบัลเล่ต์ รูปภาพการเต้น และห้องชุด Igor Moiseev นำสไตล์ชั้นสูงมาสู่การเต้นรำพื้นบ้านจากการเต้นรำเชิงวิชาการ ศิลปินเดี่ยวและนักออกแบบท่าเต้นของ Bolshoi เป็นผู้นำวงดนตรีของเขามา 70 ปีแสดง 300 การเต้นรำและวันครบรอบ 110 ปีของการเกิดของ Igor Moiseyev ได้รับการเฉลิมฉลองในเวทีแรกโดยอาจารย์
