Elena Shcherbakova: Igor Moiseev Ensemble เป็นปรากฏการณ์ที่ไม่เหมือนใครในวัฒนธรรมการเต้นรำของโลก บัลเล่ต์ของ Igor Moiseev: การรับรู้ระดับโลก Moiseev Ensemble dances of people

20.12.202127.05.2017

คณะนาฏศิลป์พื้นบ้านแห่งรัฐตั้งชื่อตาม Igor Moiseev เป็นกลุ่มออกแบบท่าเต้นมืออาชีพกลุ่มแรกและกลุ่มเดียวในโลกที่มีส่วนร่วมในการตีความทางศิลปะและส่งเสริมคติชนวิทยาการนาฏศิลป์ของผู้คนทั่วโลก

วงดนตรีจัดขึ้นเมื่อวันที่ 10 กุมภาพันธ์ 2480 และตั้งแต่นั้นเป็นต้นมาหลักการทางศิลปะหลักของการพัฒนาคือความต่อเนื่องและปฏิสัมพันธ์ที่สร้างสรรค์ของประเพณีและนวัตกรรม งานหลักซึ่งถูกกำหนดไว้ก่อนศิลปินโดยผู้ก่อตั้งวงดนตรี Igor Moiseev (1906-2007) คือการประมวลผลเชิงสร้างสรรค์ของตัวอย่างคติชนวิทยาทั่วไปในเวลานั้นในสหภาพโซเวียต ด้วยเหตุนี้ ศิลปินของวงดนตรีจึงออกสำรวจตามนิทานพื้นบ้านทั่วประเทศ ซึ่งพวกเขาค้นหาและบันทึกการเต้นรำ เพลง และพิธีกรรมที่หายไป เป็นผลให้รายการแรกของวงดนตรีปรากฏขึ้น: "การเต้นรำของประชาชนแห่งสหภาพโซเวียต" (2480-2481), "การเต้นรำของชาวบอลติก" (1939) ในละครของทั้งมวล ตัวอย่างนิทานพื้นบ้านได้รับชีวิตใหม่บนเวทีและได้รับการเก็บรักษาไว้สำหรับผู้ชมหลายชั่วอายุคนทั่วโลก เพื่อจุดประสงค์นี้ Igor Moiseev ใช้ทุกวิถีทางของวัฒนธรรมการแสดงบนเวที: การเต้นรำทุกประเภทและทุกประเภท, ดนตรีไพเราะ, บทละคร, ฉาก, ทักษะการแสดง

ขั้นตอนสำคัญคือการพัฒนาและตีความอย่างสร้างสรรค์ของนิทานพื้นบ้านยุโรป รายการ "การเต้นรำของชาวสลาฟ" (1945) ถูกสร้างขึ้นในสภาพที่ไม่เหมือนใคร: ไม่สามารถเดินทางไปต่างประเทศได้ Igor Moiseev ได้สร้างตัวอย่างชีวิตของความคิดสร้างสรรค์การเต้นขึ้นใหม่ การปรึกษากับนักดนตรี นักดนตรีพื้นบ้าน นักประวัติศาสตร์และนักดนตรี ในการทัวร์ในปี 1946 ที่โปแลนด์ ฮังการี โรมาเนีย เชโกสโลวะเกีย บัลแกเรีย ยูโกสลาเวีย ผู้ชมต่างทึ่งในความแม่นยำของการผลิต ความหมายทางศิลปะที่แท้จริงของผลงานการแสดงของทั้งมวล ตั้งแต่นั้นมาจนถึงปัจจุบัน ทั้งมวลได้กลายเป็นโรงเรียนและห้องปฏิบัติการสร้างสรรค์สำหรับนักออกแบบท่าเต้นจากประเทศต่างๆ และละครของวงนี้ทำหน้าที่เป็นสารานุกรมด้านการออกแบบท่าเต้นของวัฒนธรรมการเต้นรำของผู้คนทั่วโลก ด้วยการมีส่วนร่วมโดยตรงของผู้เชี่ยวชาญที่มีชื่อเสียงในนักออกแบบท่าเต้นพื้นบ้าน Miklós Rabai (ฮังการี), Lyubusha Ginkova (Czechoslovakia), Ahn Song-hi (เกาหลี) ซึ่ง Igor Moiseev ดึงดูดให้ทำงาน โปรแกรม "Peace and Friendship" (1953) คือ สร้างขึ้นซึ่งเป็นครั้งแรกที่รวบรวมตัวอย่างการเต้นรำพื้นบ้านยุโรปและเอเชียจากสิบเอ็ดประเทศ

ตามแบบจำลองของ Igor Moiseev Folk Dance Ensemble กลุ่มออกแบบท่าเต้นถูกสร้างขึ้นในสาธารณรัฐทั้งหมดของสหภาพโซเวียต (ปัจจุบันคือประเทศ CIS) รวมถึงในหลายประเทศในยุโรป

Folk Dance Ensemble เป็นกลุ่มโซเวียตกลุ่มแรกที่ไปทัวร์ในช่วงยุคม่านเหล็ก ในปี พ.ศ. 2498 ศิลปินของวงดนตรีได้แสดงเป็นครั้งแรกในปารีสและลอนดอน ชัยชนะของคณะนาฏศิลป์โซเวียตถือเป็นก้าวแรกสู่การควบคุมระดับนานาชาติ ในปี 1958 Igor Moiseev Ensemble ยังเป็นวงดนตรีในประเทศกลุ่มแรกที่ทำการแสดงในสหรัฐอเมริกา สื่ออเมริกันยอมรับการทัวร์ที่ประสบความสำเร็จได้ละลายน้ำแข็งแห่งความไม่ไว้วางใจที่มีต่อสหภาพโซเวียตและกลายเป็นพื้นฐานสำหรับการสร้างความสัมพันธ์ใหม่ที่สร้างสรรค์ระหว่างประเทศของเรา

ข้อดีที่สำคัญอีกประการหนึ่งของ Folk Dance Ensemble คือการสร้าง Moiseev School of Dance (1943) อันเป็นเอกลักษณ์เฉพาะแห่งเดียวในโลก ลักษณะเด่นของมันคือความเป็นมืออาชีพสูง อุปกรณ์ทางเทคนิคอัจฉริยะ และความสามารถในการถ่ายทอดลักษณะการแสดงพื้นบ้านแบบด้นสด นักแสดง-นักเต้นที่นำโดย Igor Moiseev เป็นศิลปินที่มีการศึกษาอย่างกว้างขวาง มีความสามารถรอบด้าน คล่องแคล่วในการเต้นทุกประเภท สามารถรวบรวมลักษณะประจำชาติไว้ในภาพลักษณ์ทางศิลปะได้ นักเต้นของโรงเรียน Moiseev เป็นผู้แนะนำที่ดีที่สุดในโลก ในกลุ่มผู้ออกแบบท่าเต้นในทุกทิศทาง ศิลปินของวงดนตรีได้รับรางวัลเกียรติยศและศิลปินแห่งสหภาพโซเวียตและรัสเซีย

การแสดงออกที่ชัดเจนของหลักการสร้างสรรค์ในการให้ความรู้แก่นักเต้นคือรายการ "Road to Dance" ("Class Concert") ซึ่งแสดงให้เห็นอย่างชัดเจนถึงเส้นทางที่สร้างสรรค์ของทีมตั้งแต่การพัฒนาองค์ประกอบแต่ละส่วนไปจนถึงการสร้างภาพวาดบนเวทีเต็มรูปแบบ สำหรับรายการ "The Road to Dance" (1965) กลุ่มนี้เป็นกลุ่มนาฏศิลป์พื้นบ้านกลุ่มแรกที่ได้รับรางวัล "วิชาการ" และ Igor Moiseev - รางวัลเลนิน

สำหรับกิจกรรมคอนเสิร์ตที่มีมายาวนานกว่า 70 ปี ทีมงานได้รับรางวัล Order of Friendship of Peoples ทั้งมวลได้รับอย่างถูกต้องและยังคงเป็นจุดเด่นของประเทศของเราในต่างประเทศ

ในทวีปต่าง ๆ ผู้ชมรุ่นต่าง ๆ ตกหลุมรักหมายเลข "มงกุฎ" ของวงดนตรีซึ่งกลายเป็น "บัตรโทรศัพท์" ของกลุ่ม: "พลพรรค" ในตำนาน, ชุดทหารเรือ "Yablochko", Quadrille เมืองเก่า Moldavian Jock, Gopak ของยูเครน, การเต้นรำของรัสเซีย "Summer", Tarantella ผู้ก่อความไม่สงบ วงดนตรีประสบความสำเร็จอย่างมากด้วยการแสดงเดี่ยวที่สดใสโดย Igor Moiseev โดยมีส่วนร่วมของวิธีการและเทคนิคของวัฒนธรรมพื้นบ้านและการแสดงละครโลก - "Vesnyanki", "Tsam", "Sanchakou", "Polovtsian Dances" กับดนตรีของ A. Borodin, "At the Skating Rink" บรรเลงเพลงโดย I. Strauss, "Night on Bald Mountain" บรรเลงโดย M. Mussorgsky, "Spanish Ballad" บรรเลงโดย Pablo di Luna, "An Evening in a Tavern" เป็นเพลง โดยนักประพันธ์เพลงชาวอาร์เจนตินา ฯลฯ

และตอนนี้หลังจากการตายของผู้นำถาวรของวงดนตรี Igor Moiseev ระดับการออกแบบท่าเต้นของกลุ่มยังคงทำหน้าที่เป็นมาตรฐานที่ไม่มีใครเทียบได้และชื่อของ "Moiseev" มีความหมายเหมือนกันกับความเป็นมืออาชีพระดับสูง

ศิลปะชนิดพิเศษ ศิลปะพื้นบ้านเป็นบรรพบุรุษของกระแสและแนวโน้มสมัยใหม่ในดนตรีและการออกแบบท่าเต้น การเต้นรำเป็นภาพสะท้อนที่ดีที่สุดของจิตวิญญาณของผู้คน ไม่มีที่สำหรับความเท็จ - ลักษณะทางชาติพันธุ์และของชาติแสดงให้เห็นอย่างชัดเจนและกว้างขวางในรูปแบบของการเต้นรำและการวาดภาพดนตรี

ในปี พ.ศ. 2480 นักวิชาชีพคนแรก วงดนตรีพื้นบ้าน. นักพรตหลักและผู้นำคือ Igor Moiseev - ตอนนี้เป็นเจ้าของรางวัลและเครื่องราชกกุธภัณฑ์ที่เป็นไปได้ทั้งหมดจากนั้นก็เป็นหัวหน้าการออกแบบท่าเต้นของโรงละครนาฏศิลป์พื้นบ้าน ขุนนางโดยกำเนิด Igor Alexandrovich เป็นนักเต้นบัลเล่ต์จากนั้นทำงานเป็นนักออกแบบท่าเต้นที่โรงละคร Bolshoi มีการศึกษาด้านการออกแบบท่าเต้นที่ยอดเยี่ยม เขามองว่าวงดนตรีชุดใหม่นี้เป็นการรวมตัวของผู้ที่มีใจเดียวกันและหลงใหลในการเต้นรำแบบชาติพันธุ์

การเต้นรำพื้นบ้าน Igor Moiseev เกิดเมื่อต้นเดือนกุมภาพันธ์ พ.ศ. 2480 จากนั้นนักเต้นสามสิบคนมารวมตัวกันที่ Moscow House of Choreographer ใน Leontievsky Lane และฟังคำปราศรัยเปิดงานของผู้กำกับในอนาคตด้วยความสนใจ งานที่ Moiseev วางอยู่ต่อหน้าทีมได้ไม่ธรรมดาอย่างคาดไม่ถึง อาจารย์อยากให้ผลงานใกล้เคียงกับความเป็นจริงมากที่สุด คณะจึงต้องเดินทางไปทั่วประเทศ รวบรวมนิทานพื้นบ้าน และชม การเต้นรำพื้นบ้านในประสิทธิภาพเดิม

งานแรกของทีมงานคือโปรแกรม " การเต้นรำของชาวสหภาพโซเวียต" และอีกหนึ่งปีต่อมาในปี พ.ศ. 2482 พวกเขาถูกนำเสนอต่อสาธารณชน" การเต้นรำของชาวบอลติก". ตั้งแต่ปี พ.ศ. 2483 Moiseev ได้แสดงนาฏศิลป์ยุโรปมาโดยตลอด โดยไม่เคยไปต่างประเทศเลย โดยไม่ได้ดูการเรียบเรียงต้นฉบับ ทั้งมวลได้ดำเนินการผลิตด้วยความแม่นยำของภาพและการเคลื่อนไหวที่ไม่เหมือนใคร Wards of Moiseev สามารถเดินทางไปต่างประเทศได้เร็วกว่าโซเวียตทั้งหมด

การเต้นรำพื้นบ้าน Igor Moiseev ฝรั่งเศส บริเตนใหญ่ และสหรัฐอเมริกาปรบมือ วงดนตรีของเขารวบรวมบ้านเต็มรูปแบบที่ La Scala และแสดงอีกครั้งที่ Grand Opera ในช่วงหลายปีที่ผ่านมามีการจัดฉากการประพันธ์เพลงพื้นบ้านมากกว่า 300 ชุดวงดนตรีได้เดินทางไปทัวร์เกือบทุกประเทศทั่วโลกและรวบรวมรางวัลของรัฐที่เป็นไปได้ทั้งหมดรวมถึงรางวัลจากต่างประเทศ Igor Alexandrovich ไม่ได้ออกจากงานในวงดนตรีจนถึงวันสุดท้าย

ทีมงานตั้งอยู่ในคอนเสิร์ตฮอลล์ตั้งชื่อตาม P.I. ไชคอฟสกี.

งานหลักที่ตั้งขึ้นต่อหน้าศิลปินโดยผู้ก่อตั้งวงดนตรี Igor Moiseev (2449-2550) คือการประมวลผลอย่างสร้างสรรค์ของตัวอย่างคติชนวิทยาที่มีอยู่ในเวลานั้นในสหภาพโซเวียต ด้วยเหตุนี้ศิลปินของกลุ่มจึงออกสำรวจคติชนทั่วประเทศ เป็นผลให้รายการแรกของวงดนตรีปรากฏขึ้น - "การเต้นรำของประชาชนแห่งสหภาพโซเวียต" (2480-2481), "การเต้นรำของชาวบอลติก" (1939)

ในละครของทั้งมวล ตัวอย่างนิทานพื้นบ้านได้รับชีวิตใหม่บนเวทีและได้รับการเก็บรักษาไว้สำหรับผู้ชมหลายชั่วอายุคนทั่วโลก เพื่อจุดประสงค์นี้ Igor Moiseev ใช้วัฒนธรรมการแสดงบนเวทีเกือบทั้งหมด: การเต้นรำประเภทต่างๆและประเภทไพเราะ, ดนตรีไพเราะ, ละคร, ฉาก, ทักษะการแสดง

ขั้นตอนสำคัญคือการพัฒนาและตีความอย่างสร้างสรรค์ของนิทานพื้นบ้านยุโรป รายการ "การเต้นรำของชาวสลาฟ" (1945) ถูกสร้างขึ้นในเงื่อนไขเมื่อ Moiseev ไม่มีโอกาสเดินทางไปต่างประเทศ นักออกแบบท่าเต้นได้สร้างตัวอย่างศิลปะการเต้นขึ้นใหม่โดยปรึกษากับนักดนตรี นักดนตรีพื้นบ้าน นักประวัติศาสตร์ และนักดนตรี

ด้วยการมีส่วนร่วมโดยตรงของนักออกแบบท่าเต้นชื่อดัง Miklós Rabai (ฮังการี), Lyubusha Ginkova (Czechoslovakia), Ahn Song Hee (เกาหลี), Igor Moiseev ได้สร้างโปรแกรม "Peace and Friendship" (1953) ซึ่งเป็นครั้งแรกที่รวบรวมตัวอย่างของยุโรปและ นิทานพื้นบ้านเอเชียจาก 11 ประเทศ

ตั้งแต่ปีพ. ศ. 2481 ทั้งมวลอยู่ในรัสเซียและต่างประเทศ สำหรับจำนวนทัวร์ที่บันทึก วงดนตรีมีชื่ออยู่ใน Russian Guinness Book of Records จากการทัวร์ต่างประเทศครั้งแรก (ฟินแลนด์, 1945) กลุ่ม Igor Moiseev เป็นทูตแห่งสันติภาพของรัสเซียที่ไม่ได้พูด

ในปีพ.ศ. 2501 ทั้งมวลเป็นวงดนตรีโซเวียตกลุ่มแรกที่ไปทัวร์ที่สหรัฐอเมริกาซึ่งเป็นจุดเริ่มต้นของความสัมพันธ์ทางวัฒนธรรมระหว่างสหภาพโซเวียตและสหรัฐอเมริกา

ในปี พ.ศ. 2510 คณะนาฏศิลป์พื้นบ้านชุดแรกได้รับรางวัลตำแหน่งนักวิชาการ ในปี 1987 ทั้งมวลได้รับรางวัล Order of Friendship of Peoples

จุดเด่นของทีมคือตัวเลข "พรรคพวก", ชุดทหารเรือ "Yablochko", การเต้นรำแบบจัตุรัสเมืองเก่า, มอลโดเวียน zhok, hopak ของยูเครน, การเต้นรำของรัสเซีย "ฤดูร้อน", ทารันเทลลาผู้ก่อความไม่สงบ การแสดงเดี่ยวที่จัดแสดงโดย Igor Moiseev โดยมีส่วนร่วมของเงินทุนและเทคนิคของวัฒนธรรมพื้นบ้านและการแสดงละครโลกเช่น "Vesnyanki", "Tsam", "Sanchakou", "Polovtsia Dances" กับเพลงของ Alexander Borodin, "On ลานสเก็ต" กับเพลงของโยฮันน์สเตราส์ "คืนบนภูเขาหัวโล้น" ดนตรีโดยเจียมเนื้อเจียมตัว Mussorgsky "เพลงบัลลาดของสเปน" บรรเลงโดยปาโบล ดิ ลูน่า "ค่ำคืนในโรงเตี๊ยม" บรรเลงเพลงโดยนักประพันธ์ชาวอาร์เจนตินา ฯลฯ

หลังจากการเสียชีวิตของผู้กำกับศิลป์ Igor Moiseev ในปี 2550 วงดนตรีเริ่มมีชื่อของเขา

วันนี้ในละครของ Folk Dance Ensemble จัดแสดงโดย Moiseev เหล่านี้คือการเต้นรำ, เพชรประดับ, ภาพวาดและห้องสวีท, บัลเลต์เดียวกับเพลงของนักประพันธ์ไพเราะชาวรัสเซีย Alexander Borodin, Mikhail Glinka, Nikolai Rimsky-Korsakov, Modest Mussorgsky

วงดนตรีประกอบด้วยนักเต้นบัลเลต์กลุ่มใหญ่และวงซิมโฟนีออร์เคสตรา

ผู้กำกับศิลป์ - ผู้อำนวยการกลุ่มคือศิลปินประชาชนแห่งรัสเซีย Elena Shcherbakova

ตั้งแต่ปี พ.ศ. 2486 School-Studio ได้ดำเนินการที่ Folk Dance Ensemble นอกเหนือจากสาขาวิชาพิเศษ - คลาสสิก, เวทีพื้นบ้าน, ประวัติศาสตร์, การเต้นรำคู่ - โปรแกรมการฝึกอบรมรวมถึงแจ๊สแดนซ์, ยิมนาสติก, กายกรรม, การแสดง, การเล่นเปียโนและเครื่องดนตรีพื้นบ้าน, ประวัติดนตรีและโรงละคร

วัสดุนี้จัดทำขึ้นบนพื้นฐานของข้อมูลจาก RIA Novosti และโอเพ่นซอร์ส

เมื่อวันที่ 10 กุมภาพันธ์ พ.ศ. 2480 คณะนาฏศิลป์พื้นบ้านแห่งรัฐได้รับการตั้งชื่อตาม Igor Moiseev- ทีมที่ยังไม่มีแอนะล็อกในโลก Moiseev สร้างเทคนิคของตัวเองและวิธีการพิเศษในการตีความนิทานพื้นบ้านอย่างสร้างสรรค์: การผลิตของเขาผสมผสานการเต้นการละครเพลงไพเราะและทักษะการแสดงทุกประเภท ดังนั้น แม้กระทั่งตอนนี้ หลังจากผ่านไปหลายปี วงดนตรียังคงออกทัวร์ - และทุก ๆ ที่ก็รวบรวมบ้านเต็ม AiF.ru เสนอให้ระลึกถึงข้อเท็จจริงที่น่าสนใจบางอย่างจากประวัติศาสตร์

ศิลปินประชาชนของสหภาพโซเวียต ผู้อำนวยการฝ่ายศิลป์ของคณะนาฏศิลป์พื้นบ้านแห่งรัฐของสหภาพโซเวียต Igor Moiseev, 1966 ภาพ: RIA Novosti / Umnov

เตรียมการแสดงใหม่ สมาชิกในทีมออกสำรวจนิทานพื้นบ้าน

เมื่อ Igor Moiseev สร้างวงดนตรีของเขาขึ้นในช่วงปลายทศวรรษ 1930 ศิลปินต้องเผชิญกับภารกิจสำคัญ: นักเต้นต้องแสดงบนเวทีถึงความหลากหลายของนิทานพื้นบ้านสหภาพโซเวียต คณะเดินทางทั่วสหภาพ ศึกษาเพลง การเต้นรำ และพิธีกรรมที่หายไป จากนั้นตีความอย่างสร้างสรรค์และรวมไว้ในโปรแกรมของพวกเขา

ใน Moiseev Ensemble นักเต้นทุกคนเท่าเทียมกัน

หนึ่งในคุณสมบัติที่โดดเด่นของกลุ่มคือการไม่มีศิลปินเดี่ยวและคณะบัลเล่ต์อยู่ในนั้น ศิลปินคนหนึ่งสามารถเล่นได้ทั้งบทบาทนำและรอง

การเต้นรำของยูเครนดำเนินการโดยคณะนาฏศิลป์พื้นบ้านนำโดย Igor Moiseev ภาพ: RIA Novosti / Vladimir Vyatkin

ไม่สามารถเดินทางไปต่างประเทศได้ Igor Moiseev ได้สร้างการเต้นรำแบบยุโรปตะวันออกจำนวนหนึ่งขึ้นมาใหม่

ในปี 1940 ผู้อำนวยการฝ่ายศิลป์ของวงดนตรีได้จัดรายการ "Dances of the Slavic Peoples" ซึ่งรวมถึงการเต้นรำแบบบัลแกเรีย ฮังการี โรมาเนีย และการเต้นรำอื่นๆ นับตั้งแต่การเดินทางไปต่างประเทศถูกปิดในช่วงหลายปีที่ผ่านมา Moiseev ได้ปรึกษากับนักประวัติศาสตร์ นักดนตรีพื้นบ้าน และนักดนตรีในระหว่างการทำงาน และในที่สุดเมื่อคณะไปทัวร์ในปี 1946 ผู้ชมจากโปแลนด์ ฮังการี เชโกสโลวะเกีย และประเทศอื่น ๆ ต่างประหลาดใจกับความถูกต้องของการผลิต

การเต้นรำของอียิปต์ดำเนินการโดยศิลปินเดี่ยวของ Igor Moiseev Folk Dance Ensemble การแสดงที่ Tchaikovsky Concert Hall ของ Moscow State Academic Philharmonic ปี 2552. ภาพ: RIA Novosti / Vladimir Vyatkin

Moiseev Ensemble เป็นวงดนตรีโซเวียตกลุ่มแรกที่ไปทัวร์ฝรั่งเศส บริเตนใหญ่ และสหรัฐอเมริกา

ในปีพ.ศ. 2498 วงดนตรี "ตัดผ่าน" ม่านเหล็กโดยออกทัวร์ปารีสและลอนดอน และในปี 2501 ศิลปินได้ไปเยือนสหรัฐอเมริกาซึ่งเป็นนักเต้นโซเวียตคนแรกด้วย

ในช่วงสงครามเงินที่ได้รับจากทั้งมวลถูกใช้เพื่อสร้างรถถัง GANT USSR

ในปี 1940 ทีมของ Moiseev ได้ไปเที่ยวไซบีเรีย ตะวันออกไกล ทรานส์ไบคาเลีย และมองโกเลีย สำหรับคอนเสิร์ตของพวกเขา วงดนตรีได้รับประมาณหนึ่งล้านครึ่งรูเบิล - ด้วยเงินจำนวนนี้ รถถัง "GANT USSR" ("State Folk Dance Ensemble of the USSR") ถูกสร้างขึ้นสำหรับกองทัพโซเวียต

Igor Moiseev ในการซ้อม พ.ศ. 2527 ภาพ: RIA Novosti / V. Malyshev

Igor Moiseev นำวงดนตรีมา 70 ปี

นักออกแบบท่าเต้น Moiseev เป็นผู้นำคณะมา 70 ปี - เกือบจะตาย เมื่อศิลปินถึงแก่กรรมในวัย 101 ปี ตำแหน่งของเขาในทีมคือ Elena Shcherbakova. เธอเข้าร่วมวงดนตรีในฐานะเด็กหญิงอายุ 16 ปี เต้นในคณะมานานกว่า 20 ปี และหลังจากนั้นเธอก็ทำงานเป็นครูในโรงเรียนสตูดิโอที่ GAANT

ลูกสาวของนักออกแบบท่าเต้น อาจารย์ Olga Moiseeva และผู้อำนวยการวงดนตรีพื้นบ้าน Igor Moiseev Elena Shcherbakova, 2013 ภาพ: RIA Novosti / Vladimir Vyatkin

ทีมของ Moiseev แสดงที่ La Scala และ Opera Garnier

GAANT เป็นกลุ่มนาฏศิลป์มืออาชีพเพียงกลุ่มเดียวที่ได้แสดงบนเวทีของโรงละคร La Scala ของมิลานและ Parisian Opera Garnier (หรือที่เรียกว่า Grand Opera)

จากจำนวนการแสดงนาฏศิลป์พื้นบ้านได้เข้าสู่ Guinness Book of Records ของรัสเซีย

ทีมเดินทางไปทัวร์ในกว่า 60 ประเทศและเข้าสู่ Russian Book of Records

ศิลปินของ Igor Moiseev Folk Dance Ensemble แสดงการเต้นรำของมอลโดวาเมื่อเปิดฤดูกาลที่ 77 ที่ Tchaikovsky Concert Hall ปี 2556. ภาพ: RIA Novosti / Vladimir Vyatkin

คอนเสิร์ตทั้งหมดของวงดนตรีมาพร้อมกับวงซิมโฟนีออร์เคสตราขนาดเล็ก

ในขั้นต้น กลุ่มมีเครื่องดนตรีพื้นบ้านและเครื่องดนตรีประจำชาติเพียงพอ แต่ในช่วงปลายทศวรรษ 1940 เนื่องจากการขยายตัวของละคร วงดนตรีซิมโฟนีออร์เคสตราขนาดเล็กจึงถูกสร้างขึ้นพร้อมกับวงดนตรี ตอนนี้คอนเสิร์ตของคณะทั้งหมดมาพร้อมกับวงออเคสตรา 35 คน และบางครั้งนักดนตรีก็มีส่วนร่วมในการแสดงบนเวที

ละครของกลุ่มประกอบด้วยตัวเลขประมาณสามร้อย

เป็นเวลา 77 ปีที่ Igor Moiseev จัดแสดงตัวเลขประมาณ 300 ตัว: หุ่นจำลองท่าเต้น ฉากเต้นรำ บัลเลต์เดี่ยว และห้องชุดต่างๆ บางส่วนถูกสร้างขึ้นในช่วงก่อนสงคราม แต่ก็ยังขายหมด