กลุ่มตั้งอยู่ที่ P.I. ไชคอฟสกี
งานหลักที่กำหนดไว้สำหรับศิลปินโดยผู้ก่อตั้งวงดนตรี Igor Moiseev (2449-2550) คือการประมวลผลอย่างสร้างสรรค์ของตัวอย่างคติชนวิทยาที่มีอยู่ในสหภาพโซเวียตในขณะนั้น ด้วยเหตุนี้ศิลปินของกลุ่มจึงออกสำรวจคติชนทั่วประเทศ เป็นผลให้รายการแรกของวงดนตรีปรากฏขึ้น - "การเต้นรำของประชาชนแห่งสหภาพโซเวียต" (2480-2481), "การเต้นรำของชาวบอลติก" (1939)
ในละครของทั้งมวล ตัวอย่างนิทานพื้นบ้านได้รับชีวิตใหม่บนเวทีและได้รับการเก็บรักษาไว้สำหรับผู้ชมหลายชั่วอายุคนทั่วโลก เพื่อจุดประสงค์นี้ Igor Moiseyev ใช้วัฒนธรรมการแสดงบนเวทีเกือบทั้งหมด: การเต้นรำประเภทต่างๆและประเภทไพเราะ, ดนตรีไพเราะ, ละคร, ฉาก, การแสดง
ขั้นตอนสำคัญคือการพัฒนาและตีความอย่างสร้างสรรค์ของนิทานพื้นบ้านยุโรป รายการ "Dances of Slavic Peoples" (1945) ถูกสร้างขึ้นในเงื่อนไขเมื่อ Moiseev ไม่สามารถเดินทางไปต่างประเทศได้ นักออกแบบท่าเต้นได้สร้างตัวอย่างความคิดสร้างสรรค์ในการเต้นขึ้นใหม่ โดยได้ปรึกษากับนักดนตรี นักดนตรีพื้นบ้าน นักประวัติศาสตร์ และนักดนตรี
ด้วยการมีส่วนร่วมโดยตรงของนักออกแบบท่าเต้นชื่อดัง Miklos Rabai (ฮังการี), Lyubushe Ginkova (Czechoslovakia), Ahn Son Hee (เกาหลี) Igor Moiseev ได้สร้างรายการ "Peace and Friendship" (1953) ซึ่งเป็นครั้งแรกที่รวบรวมตัวอย่างของยุโรปและเอเชีย นิทานพื้นบ้านเต้นรำจาก 11 ประเทศ
ตั้งแต่ปีพ. ศ. 2481 ทั้งมวลอยู่ในรัสเซียและต่างประเทศ สำหรับจำนวนทัวร์ที่บันทึก วงดนตรีมีชื่ออยู่ใน Russian Guinness Book of Records นับตั้งแต่ทัวร์ต่างประเทศครั้งแรก (ฟินแลนด์, 1945) กลุ่ม Igor Moiseyev เป็นทูตรัสเซียอย่างไม่เป็นทางการเพื่อสันติภาพ
ในปีพ.ศ. 2501 ทั้งมวลเป็นวงดนตรีกลุ่มแรกของสหภาพโซเวียตที่เดินทางไปสหรัฐอเมริกา ซึ่งเป็นจุดเริ่มต้นของความสัมพันธ์ทางวัฒนธรรมระหว่างสหภาพโซเวียตและสหรัฐอเมริกา
ในปี พ.ศ. 2510 คณะนาฏยศิลป์พื้นบ้านกลุ่มแรกกลุ่มแรกได้รับรางวัลตำแหน่งนักวิชาการ ในปี 1987 ทั้งมวลได้รับรางวัล Order of Friendship of Peoples
จุดเด่นของกลุ่มคือตัวเลข "Partizans", ชุดทหารเรือ "Yablochko", การเต้นรำแบบจัตุรัสเมืองเก่า, นักกีฬาชาวมอลโดวา, โฮปัคยูเครน, การเต้นรำของรัสเซีย "เลโต", ทารันเทลลาผู้ก่อความไม่สงบ วงดนตรีประสบความสำเร็จอย่างมากจากการแสดงเดี่ยวที่จัดแสดงโดย Igor Moiseev โดยมีส่วนร่วมของเงินทุนและวิธีการของวัฒนธรรมพื้นบ้านและการแสดงละครโลก - "Vesnyanki", "Tsam", "Sanchakou", "Polovtsian Dances" กับเพลงของ Alexander Borodin , "On the Skating Rink" กับเพลงของ Johann Strauss, "Night on Bald Mountain" กับเพลงของ Modest Mussorgsky, "Spanish Ballad" กับเพลงของ Pablo di Luna, "Evening in a Tavern" กับเพลงของอาร์เจนตินา นักแต่งเพลง ฯลฯ
หลังจากการเสียชีวิตของผู้กำกับศิลป์ Igor Moiseyev ในปี 2550 วงดนตรีเริ่มมีชื่อของเขา
วันนี้ในละครของ Folk Dance Ensemble จัดแสดงโดย Moiseev เหล่านี้คือการเต้นรำ, เพชรประดับ, ภาพวาดและห้องสวีท, บัลเลต์เดียวกับเพลงของนักประพันธ์ไพเราะชาวรัสเซีย Alexander Borodin, Mikhail Glinka, Nikolai Rimsky-Korsakov, Modest Mussorgsky
วงดนตรีประกอบด้วยนักเต้นบัลเลต์กลุ่มใหญ่และวงซิมโฟนีออร์เคสตรา
ผู้กำกับศิลป์ - ผู้อำนวยการกลุ่มคือศิลปินประชาชนแห่งรัสเซีย Elena Shcherbakova
ตั้งแต่ปี พ.ศ. 2486 โรงเรียนสตูดิโอได้เปิดดำเนินการที่ Folk Dance Ensemble โปรแกรมการฝึกอบรมนอกเหนือจากสาขาวิชาพิเศษ - คลาสสิก, เวทีพื้นบ้าน, ประวัติศาสตร์, การเต้นรำคู่ - รวมถึงแจ๊สแดนซ์, ยิมนาสติก, กายกรรม, การแสดง, การเล่นเปียโนและเครื่องดนตรีพื้นบ้าน, ประวัติศาสตร์ดนตรีและละคร
วัสดุนี้จัดทำขึ้นบนพื้นฐานของข้อมูลจาก RIA Novosti และโอเพ่นซอร์ส
ในวันที่ 26-27 กันยายนทาชเคนต์จะเป็นเจ้าภาพจัดงานวัฒนธรรมที่คาดหวังมากที่สุดงานหนึ่งซึ่งเป็นวันหยุดที่รอคอยมานานสำหรับผู้ชื่นชอบศิลปะการเต้นรำและดนตรี - คณะนาฏศิลป์พื้นบ้านแห่งรัฐ Igor Moiseyev ในตำนานจะแสดงบนเวทีของ Forum Palace . เพื่อสร้างความประหลาดใจให้กับผู้ชมทาชเคนต์ด้วยความงามของการเต้นรำของชาวโลก นักเต้นบัลเล่ต์ 80 คนมาก่อนคอนเสิร์ตการกุศล เราได้พูดคุยกับผู้กำกับศิลป์ของวงดนตรี - Elena Shcherbakova เธอพูดถึงประวัติศาสตร์ของการสร้างกลุ่ม, ละคร, ชีวิตประจำวันที่ยากลำบากและการท่องเที่ยว, ผู้สร้างวงดนตรี, นักออกแบบท่าเต้นและนักออกแบบท่าเต้น Igor Moiseev และแบ่งปันความประทับใจของเธอต่อทาชเคนต์ซึ่งเธอไปเยี่ยมเมื่อ 36 ปีก่อน
เกี่ยวกับประวัติความเป็นมาของทั้งมวลและผู้สร้าง
วงดนตรีก่อตั้งขึ้นในปี 2480 Igor Aleksandrovich Moiseev เป็นนักออกแบบท่าเต้นที่ยอดเยี่ยม, ผู้กำกับ, นักปรัชญา, ผู้สร้างประเภทการออกแบบท่าเต้นพื้นบ้านซึ่งนำการเต้นรำพื้นบ้านมาสู่เวทีมืออาชีพและทำให้เป็นรูปแบบศิลปะระดับมืออาชีพตามการออกแบบท่าเต้นที่เป็นเอกลักษณ์ของเขาเองซึ่งอยู่ภายใต้กฎหมายของ ศิลปะบนเวที Igor Moiseev ก่อตั้งโรงเรียนของตัวเองขึ้นที่วงดนตรีซึ่งก่อตั้งขึ้นในช่วงเวลาที่ยากลำบาก - ท่ามกลางมหาสงครามแห่งความรักชาติในปี 2486 วันนี้ 99% ของศิลปินทั้งมวลเป็นผู้สำเร็จการศึกษาที่ดีที่สุดในโรงเรียนของเรา ในปีนี้ โรงเรียนสตูดิโอที่วงดนตรีจะฉลองครบรอบ 75 ปี
หัวข้อทั่วไปในผลงานที่เป็นเอกลักษณ์ทั้งหมดของ Igor Moiseyev คือปรัชญาแห่งความดีของเขา ซึ่งปัจจุบันไม่เพียงแต่คงรักษาไว้อย่างสมบูรณ์ แต่ยังเพิ่มจำนวนขึ้นอีกด้วย Ballet ของ Igor Moiseyev - เพื่อนำความดีมาสู่ผู้คนโดยไม่คำนึงถึงระบอบการเมือง เชื้อชาติ และศาสนา
ศิลปินในอนาคตของทั้งมวลศึกษาอย่างไร
เรารับนักเรียนที่มีอายุตั้งแต่ 12 ถึง 14 ปีหลังจากชั้นประถมศึกษาปีที่ 8 ของโรงเรียนการศึกษาทั่วไป
เราไม่ได้เน้นว่าเด็ก ๆ แสดงตั้งแต่ชั้นปีที่ 1 ของการศึกษา - พวกเขาแสดงคอนเสิร์ตครั้งแรกก่อนสำเร็จการศึกษาเพราะสิ่งที่สำคัญที่สุดสำหรับเราคือการสอนพื้นฐานของการเต้นรำคลาสสิกพื้นฐานของการแสดงและแน่นอน โรงเรียนสอนเต้นรำ Moiseev หากปราศจากสิ่งนี้ การขึ้นเวทีใหญ่ก็เป็นไปไม่ได้ งานหลักของเราคือให้นักเรียนเข้าใจว่าทุกสิ่งที่พวกเขาจะเต้นบนเวทีนั้นชัดเจนสำหรับผู้ชม การเคลื่อนไหวของศีรษะ แขน ขา แต่ละครั้งควรพูดอะไรบางอย่าง บอกอะไรบางอย่าง ไม่มีการเต้นรำพื้นบ้านที่ไม่มีธีม
เกี่ยวกับชีวิตประจำวันของ "มอยซีวิท"
"Moiseevites" มีสัปดาห์ทำงานหกวัน หยุดแค่วันเดียว วันทำงานของเราเริ่มต้นเวลา 10.00 น. ด้วยบทเรียนนาฏศิลป์คลาสสิกเพื่อเตรียมศิลปินสำหรับการซ้อม และใช้เวลาจนถึง 15.00 น. และตั้งแต่เวลา 19.00 น. ถึง 21.00 น. ระหว่างการซ้อม ชั้นเรียนของโรงเรียนจะจัดขึ้นในห้องโถงของเรา น่าเสียดายที่เธอยังไม่มีอาคารของตัวเอง
เกี่ยวกับนักเต้นบัลเลต์
มีนักเต้นบัลเล่ต์อยู่ 90 คน อายุเฉลี่ย 23-25 ปี แต่เรามีศิลปินที่มีเอกลักษณ์เฉพาะตัวคือ Rudiy Khojoyan ศิลปิน People's of Russia ผู้ได้รับคำสั่งและเหรียญรางวัลมากมาย ซึ่งเมื่ออายุ 75 ปี ได้แสดงบทบาทหลักของ "พ่อ" อย่างยอดเยี่ยมในชุดชาวยิว "Family Joy" ที่จัดแสดงเพื่อ เขาโดย Igor Moiseev ในปี 1994 Rudiy Khojoyan ยังเป็นผู้บรรเลงประกอบการเต้นรำแบบตะวันออกและแบบคอเคเซียนในวงดนตรีอีกด้วย เขาเป็นครูสอนพิเศษการเต้นรำของคนเลี้ยงแกะชาวอาร์เจนตินา "Gaucho" - จุดเด่นของวงดนตรี
เกี่ยวกับละคร
เราได้เก็บรักษาละครทั้งหมดของ Igor Moiseev ซึ่งกำลังดำเนินอยู่ในปีสุดท้ายของชีวิตของเขา และเพิ่มมันขึ้นไปอีก ตอนนี้ละครของเรามี 200 หมายเลขที่ไม่ซ้ำกัน เรากำลังเปลี่ยนแปลงและปรับปรุงโปรแกรมอย่างต่อเนื่อง - ตัวอย่างเช่น การเต้นรำใหม่ 7 แบบและการแสดงขนาดเล็กหนึ่งรายการ - "Tango" Del Plata "แสดงโดย Laura Roatta นักออกแบบท่าเต้นชาวอาร์เจนตินาซึ่งเปิดตัวในเดือนพฤษภาคม 2018 ถูกเพิ่มลงในรายการที่มีอยู่
เกี่ยวกับปรากฏการณ์ทั้งมวล
เราได้อนุรักษ์มรดกอันเป็นเอกลักษณ์ของ Igor Moiseev ไว้อย่างสมบูรณ์ ประเพณีทั้งหมดที่วางไว้โดยปรมาจารย์ โรงเรียนสอนเต้นรำ Moiseev การแสดงของเราแตกต่างเพราะทุกสิ่งที่เกิดขึ้นบนเวทีเป็นความจริง นอกจากนี้ ศิลปินของเรามีพลังพิเศษ ความสามารถในการกระตุ้นความกระตือรือร้นให้กับผู้ชม แม้แต่ผู้ชมที่เฉื่อยชาในคอนเสิร์ตของเราก็ยังเป็นคนเจ้าอารมณ์ Igor Moiseev Ensemble เป็นวงดนตรีเพียงวงเดียวที่มีวงดุริยางค์ซิมโฟนีขนาดเล็กเป็นของตัวเอง (32 คน) การเรียบเรียงดนตรีทั้งหมดถูกเขียนขึ้นโดยเฉพาะสำหรับการแต่งเพลงของวงออเคสตราของเรา ละครประกอบด้วยบัลเลต์เดียวที่จัดแสดงโดย Igor Moiseev ให้กับเพลงของนักประพันธ์เพลงไพเราะชาวรัสเซีย - Borodin, Mussorgsky, Glinka, Rimsky-Korsakov
เกี่ยวกับเส้นทางสร้างสรรค์ของคุณเอง
ฉันมาที่วงดนตรี (1969) หลังจากจบการศึกษาจากโรงเรียนออกแบบท่าเต้นที่โรงละครบอลชอย ตอนนี้เป็น Academy of Choreography เมื่อเห็นวงดนตรีทั้งมวลในขณะที่ยังเป็นนักเรียนอยู่ ฉันตัดสินใจด้วยตัวเองว่าถ้าฉันไม่เข้าร่วมวงดนตรี ฉันจะไม่เต้นรำและจะไปที่แผนกการสอนของ GITIS ทันที ฉันโชคดี. Igor Moiseev ยอมรับฉันเข้าสู่วงดนตรี หลังจากทำงานมา 23 ปี กลายเป็นศิลปินเดี่ยวของวงดนตรี ก่อนที่จะเกษียณอายุอย่างสร้างสรรค์ Igor Aleksandrovich เชิญฉันให้ลองเป็นครูในโรงเรียนของเรา และอีกสองปีต่อมาในปี 1994 เขายื่นข้อเสนอให้ฉันเป็น ผู้อำนวยการวงดนตรี มันเป็นช่วงเวลาที่ยากลำบากมาก ยุค 90 เปเรสทรอยก้า ไม่มีใครสนใจศิลปะ แต่เราจัดการเพื่อให้ทั้งมวลไม่เสียหาย!
Elena Shcherbakova และ Igor Moiseev
เกี่ยวกับศิลปะในโลกสมัยใหม่
2 พฤศจิกายน 2018 จะครบรอบ 11 ปีแล้วที่ผู้สร้างของเราไม่ได้อยู่กับเรา แต่เรารักษาระดับไว้สูงสุด ทุกอย่างเหมือนเดิมภายใต้ Igor Alexandrovich น่าเสียดายที่วันนี้มีแนวโน้มที่จะรวมองค์ประกอบป๊อปและดนตรีสมัยใหม่ในการเต้นรำพื้นบ้าน ฉันไม่ยอมรับสิ่งนี้ ฉันอยู่เพื่อความบริสุทธิ์ของประเภท ฉันให้ทุกประเทศอนุรักษ์และส่งต่อการเต้นรำพื้นบ้านจากรุ่นสู่รุ่น สำหรับฉัน การเต้นรำพื้นบ้านกับคำว่า "โชว์" เข้ากันไม่ได้
นอกจากนี้ บางครั้งเทคโนโลยีที่พัฒนาไปเรื่อยๆ ก็ไม่ใช่เพื่อนที่ดีที่สุดสำหรับงานศิลปะ เนื่องจากเป็นอุปสรรคต่อจิตวิญญาณ ผู้คนหยุดอ่านหนังสือ - อินเทอร์เน็ตคิดเพื่อพวกเขา
การตกแต่งที่ทันสมัยมากในปัจจุบัน - ไฟประดับประดาแสงจำนวนมากเครื่องแต่งกายด้วยเลื่อม แต่ในหมู่คนทุกอย่างแตกต่างกัน คำขวัญของ Moiseevites คือการตกแต่งขั้นต่ำ - ประสิทธิภาพสูงสุด
เกี่ยวกับการเต้นรำทาชเคนต์และอุซเบก
ฉันรู้สึกทึ่งในความงามของทาชเคนต์ เช่นเดียวกับศิลปินของเราทุกคนที่มาที่นี่เป็นครั้งแรก สัมผัสได้ถึงการต้อนรับแบบตะวันออกทุกมุม เป็นความฝันเก่าที่จะส่งคืนทั้งมวลไปยังอุซเบกิสถานและเป็นไปได้ที่จะตระหนัก - Gazprombank, Uzbekneftegaz JSC, Eriell Group International Oil Service Company ซึ่งเรารู้สึกขอบคุณพวกเขามาก
ฉันอยู่ที่ทาชเคนต์เมื่อ 36 ปีที่แล้ว ในระหว่างการทัวร์ของเรา และนี่เป็นเวลานานมาก เนื่องจากเรากำลังส่งเสริมวัฒนธรรมของอุซเบกิสถานไปทั่วโลก ละครของทั้งมวลรวมถึงการเต้นรำอุซเบกพร้อมจาน จัดแสดงโดย Igor Moiseev ในปี 1937 ตอนนี้ประสบความสำเร็จอย่างมาก ปีนี้ในอิตาลี ผู้ชมต่างปรบมือให้กับการเต้นรำอุซเบก
เมื่อวันที่ 10 กุมภาพันธ์ พ.ศ. 2480 คณะนาฏศิลป์พื้นบ้านแห่งรัฐ Igor Moiseyev ได้ถูกสร้างขึ้นในปี 1937 Igor Aleksandrovich Moiseev นักออกแบบท่าเต้นชาวโซเวียตที่โดดเด่น ก่อตั้ง Dance Ensemble of the Peoples of the USSR และกำกับการแสดงไปจนสิ้นชีวิต Moiseev เริ่มต้นที่โรงละคร Bolshoi และกลายเป็นหนึ่งในนักเต้นที่เก่งที่สุดในยุคของเขา ละครของ Moiseev Ensemble (นี่คือวิธีที่กลุ่มนี้ถูกเรียกไปทั่วโลก) รวมถึงตัวเลขและโปรแกรมทั้งหมดที่อุทิศให้กับทุกประเทศและผู้คนทั่วโลก ศิลปินของ Moiseyev แสดงการเต้นรำ Bashkir, Buryat, เวียดนาม, อาร์เจนตินา, Nanai และเกาหลี ไม่ต้องพูดถึงภาษาสเปน รัสเซีย และเยอรมัน เป็นเรื่องน่าทึ่งที่ทุกประเทศและทุกเชื้อชาติเหล่านี้เต็มใจยอมรับว่าการเต้นรำเหล่านี้เป็นของตนเอง แม้ว่าข้อเท็จจริงที่ว่าพวกเขาทั้งหมดแต่งโดย Igor Moiseev นักออกแบบท่าเต้นวัย 101 ปีมองโลกว่าเป็นการเต้นรำแบบเจ้าอารมณ์
อิกอร์ มอยเซฟ คำพูดโดยตรง...
เกี่ยวกับวงดนตรี: “เราไม่ใช่นักสะสมการเต้นและเราไม่ได้ตรึงพวกเขาเหมือนผีเสื้อบนหมุด เราเข้าใกล้การเต้นรำพื้นบ้านเป็นสื่อสำหรับความคิดสร้างสรรค์ไม่ใช่การซ่อนผลงานของเรา "
เกี่ยวกับการเมือง: “การไตร่ตรองเรื่องการเมืองทำให้ฉันเชื่อว่าคนธรรมดาไม่มีอำนาจที่จะเปลี่ยนแปลงสิ่งใดๆ ฉันจำคำพูดของเซเนกา: "จงเอาสิ่งที่หลีกเลี่ยงไม่ได้อย่างมีศักดิ์ศรี" - และพยายามปฏิบัติต่อการเมืองและนักการเมือง เช่น สภาพอากาศเลวร้าย การแสวงหาและค้นหาความพึงพอใจในการทำงาน "
เกี่ยวกับความสัมพันธ์กับเจ้าหน้าที่: “สิ่งเดียวที่ฉันรู้สึกขอบคุณต่อทางการโซเวียตคือไม่มีใครเข้าไปยุ่งเกี่ยวกับงานของฉัน อีกอย่างที่แปลกคือ งานของฉันเป็นงานสังสรรค์ตลอด ในแง่ที่การค้นหาของฉันในการเต้นรำพื้นบ้านในการแสดงออกของตัวละครพื้นบ้านผ่านพลาสติกกลายเป็นพยัญชนะกับความคิดที่ประกาศโดยหัวหน้าพรรค ที่จริงแล้วพวกเขาไม่ได้พูดอะไรที่ไม่ดี "
ซ้อม คลาสคอนเสิร์ต
วงดนตรี Moiseev ได้ไปเยือนมากกว่าหกสิบประเทศทั่วโลก นักออกแบบท่าเต้นเองก็พูดติดตลกว่าการเขียนหนังสือนำเที่ยวในชีวิตของเขาง่ายกว่าการเขียนชีวประวัติ
หลังจากการแสดงที่นิวยอร์ก หญิงสาวที่แต่งตัวดีและแต่งตัวดีเข้ามาใกล้ Moiseev และขออนุญาตจูบมือของเขา มันคือมาร์ลีน ดีทริช
ในช่วงครึ่งหลังของยุค 90 หนังสือ Igor Moiseev เรื่อง "I Remember ... ... ทัวร์ของชีวิต "
“ Moiseev ได้คิดค้นท่าเต้นแนวพื้นบ้านประเภทใหม่ เป็นการเต้นรำพื้นบ้าน ไม่ใช่การเต้นรำตามประวัติศาสตร์ ไม่ใช่การเต้นแบบพื้นบ้านซึ่งอยู่ในบัลเล่ต์ นี่คือประเภทการแสดงพื้นบ้าน อีกครั้งนี่คือการเต้นรำพื้นบ้าน” ผู้อำนวยการกลุ่มนาฏศิลป์วิชาการของรัฐที่ตั้งชื่อตาม .กล่าว I. Moiseeva ศิลปินชาวรัสเซีย Elena Shcherbakova
“นี่หมายถึงเท้าที่ขยายออกไป ซึ่งใกล้กับวัสดุแบบคลาสสิกมากขึ้น เพราะมันเป็นไปไม่ได้ที่จะวางสิ่งที่เต้นอยู่บนเวที ตัวอย่างเช่น ในงานแต่งงาน ในเทศกาล มันก็มีเฉดสีของการแสดงละครอยู่แล้ว” ผู้อำนวยการโรงเรียนสตูดิโอของ GAANT im อธิบาย I. Moiseeva ศิลปินชาวรัสเซีย Guzel Apanaeva
อารากอน โฮตา
การรับรู้ที่ได้รับความนิยมทำให้วงดนตรีขายหมดในทุกเมืองของสหภาพโซเวียต และความรักความเป็นผู้นำของประเทศก็ช่วยแก้ปัญหาขององค์กรได้ ในปีพ.ศ. 2483 ภายหลังการสนทนาสั้น ๆ กับสตาลิน Moiseev ได้รับห้องซ้อม ในปีพ.ศ. 2486 เขาเปิดโรงเรียนสตูดิโอที่วงดนตรี และทันทีหลังจากสิ้นสุดสงคราม "ม่านเหล็ก" ก็เปิดออกสำหรับชาวมอยเซวีต
“การเดินทางไปต่างประเทศครั้งแรกของเราคือฝรั่งเศส นั่นคือความสำเร็จ ในสมัยนั้นที่ฝรั่งเศส ยังมีผู้อพยพชาวรัสเซียจำนวนมาก และหลังจากคอนเสิร์ตพวกเขากำลังรอเราอยู่ จูบกัน ร้องไห้ และมันก็น่าประทับใจมาก” หญิงม่ายของ Igor Moiseyev ศิลปินผู้มีเกียรติของ RSFSR Irina Moiseeva กล่าว
ในต่างประเทศเปิดโอกาสให้นักออกแบบท่าเต้นที่ไม่สงบในการขยายละครที่ค่อนข้างใหญ่อยู่แล้ว Igor Moiseev ในฐานะนักชาติพันธุ์วิทยาที่อยากรู้อยากเห็นได้รวบรวมวัสดุใหม่สำหรับวงดนตรีของเขาและจากการเดินทางแต่ละครั้งเขาได้นำการเต้นรำของที่ระลึก
“ปกติพวกเราทำกันอย่างไร? เราได้พบกับทีมงาน ตัวอย่างเช่น เราไปเวเนซุเอลาและพบกับทีมเวเนซุเอลา เรามาถึงอาร์เจนตินา ลงทะเบียนเรียนในโรงเรียนแทงโก้ เราเห็นการเคลื่อนไหวและบนพื้นฐานของการเคลื่อนไหวเหล่านี้ Moiseev ได้แสดงการผลิตของเขาเองแล้ว” Guzel Apanaeva กล่าว
ประเภทของการเคลื่อนไหว "จากเท้าสู่เท้า" สามารถเรียกได้อย่างถูกต้องว่าระบบ Moiseev ตัวเลขทั้งหมดที่ Igor Alexandrovich สวม เขาสามารถแสดงตัวเองได้อย่างง่ายดาย ยิ่งกว่านั้นทั้งฝ่ายชายและหญิง บางทีนั่นอาจเป็นเหตุผลว่าทำไมผู้กำกับศิลป์จึงแสวงหาการแสดงที่สมบูรณ์แบบจากนักเต้นของเขา
“ชายผู้หนึ่งซึ่งขอบคุณพระเจ้านั่งอยู่ตรงนี้แล้ว เขาอายุได้หลายปีแล้ว และเขาก็ลุกขึ้น ทันใดนั้นก็กระโดดขึ้นแล้วพูดว่า” คุณกำลังทำอะไร หยุด! ที่นี่อย่างแน่นอน! กาลครั้งหนึ่งที่นี่! ย้ำ! ไม่ ไม่อย่างนั้นอีกแล้ว!” เขามีอุดมการณ์ที่เขาต้องการให้คนอื่นแสดงออกถึงความรู้สึกของเขา สิ่งที่ยืนอยู่ตรงหน้าเขา สถานที่ให้บริการนี้เป็นศิลปินที่ยอดเยี่ยมเสมอ "นักออกแบบท่าเต้น, ศิลปินประชาชนของสหภาพโซเวียต Vladimir Vasiliev กล่าว
ระบบเดียวกันนี้เป็นพื้นฐานของการศึกษาทั้งมวล จริงไม่ใช่ Moiseev เองที่รับหน้าที่ฝึกเด็ก ๆ แต่เป็นนักเต้นของเขา
ครูทุกคนที่นี่สอนสิ่งที่เขาเต้น สิ่งที่เขาซึมซับในตัวเองแล้ว จดจำคำพูดของ Moiseev ทั้งหมด จดจำความปรารถนาทั้งหมดของเขา ข้อความย่อยของแต่ละการเคลื่อนไหว โดยหลักการแล้วนี่คือสิ่งที่ฉันเต้นมันง่ายสำหรับฉันที่จะถ่ายทอดเพราะฉันรู้จากที่นั่นและถึงฉันจะลุกขึ้นในเวลากลางคืนฉันจะเต้นรำ” Apanaeva กล่าว
แต่ในตอนท้าย นักออกแบบท่าเต้นทำการสอบเป็นการส่วนตัว นอกจากนี้เขาถามครูและนักเต้นในอนาคตอย่างเท่าเทียมกันอย่างเคร่งครัด
Alsu Gaifulina ศิลปินกล่าวว่า “เขาแสดงความคิดเห็นไม่เพียงแต่เกี่ยวกับเทคนิคเท่านั้น แต่ยังรวมถึงการแสดงด้วย เพราะอย่างที่เขาพูด เรามี 2 อาชีพ: นักเต้นบัลเลต์และนักแสดง
ละครของทั้งมวลยังคงไม่เปลี่ยนแปลงมาจนถึงทุกวันนี้ ตัวอย่างเช่นการเต้นรำของรัสเซีย "ฤดูร้อน" ซึ่งมีอยู่ในทุกคอนเสิร์ตอย่างสม่ำเสมอ และ "Aragonskaya Hota", "Polovtsian Dances", "Hopak" - มากกว่า 100 หมายเลข
ปีสุดท้ายของชีวิตของ Igor Moiseev
“จะไม่มี Moiseev คนที่สองที่ไหนเลย เพราะศิลปินสามารถทำได้ทุกอย่าง แต่การจะหานักออกแบบท่าเต้นที่จะสร้างผืนผ้าใบ เขาจะคิดเลขที่น่าสนใจให้กับคนดู อย่างแรกเลย น่าสนใจสำหรับศิลปินที่จะเต้นและเอาชนะ ใช้ ความสามารถมันยาก” Apanaeva กล่าว
| คณะนาฏศิลป์พื้นบ้านแห่งรัฐตั้งชื่อตาม Igor Moiseyev | |
| ข้อมูลพื้นฐาน | |
|---|---|
| ประเภท | |
| ปีที่ |
2480 - ปัจจุบัน |
| ประเทศ |
สหภาพโซเวียต |
| เมือง | |
| www.moiseyev.ru | |
คณะนาฏศิลป์พื้นบ้านแห่งรัฐตั้งชื่อตาม Igor Moiseyev- ชุดท่าเต้นของนาฏศิลป์พื้นบ้าน สร้างขึ้นในปี 2480 โดยนักออกแบบท่าเต้นและปรมาจารย์บัลเล่ต์ Igor Alexandrovich Moiseev GAANT ตั้งชื่อตาม Moiseev เป็นกลุ่มนักออกแบบท่าเต้นมืออาชีพกลุ่มแรกของโลกที่มีส่วนร่วมในการตีความทางศิลปะและส่งเสริมคติชนวิทยาการเต้นของผู้คนทั่วโลก รวมถึงการเต้นรำของชาวยิว เม็กซิกัน กรีก ตลอดจนการเต้นรำของชาว CIS
ประวัติทีม
Igor Moiseyev GANT ก่อตั้งขึ้นเมื่อวันที่ 10 กุมภาพันธ์ 2480 ในวันที่การซ้อมครั้งแรกของคณะ 30 คนเกิดขึ้นในบ้านของนักออกแบบท่าเต้นมอสโกที่ 4 Leontyevsky Lane งานที่ Moiseev ตั้งไว้สำหรับศิลปินรุ่นเยาว์คือการประมวลผลอย่างสร้างสรรค์และนำเสนอตัวอย่างนิทานพื้นบ้านของสหภาพโซเวียตที่มีอยู่ในเวลานั้นบนเวที ด้วยเหตุนี้ สมาชิกของวงดนตรีจึงออกสำรวจตามนิทานพื้นบ้านทั่วประเทศ ซึ่งพวกเขาค้นหา ศึกษา และบันทึกการเต้นรำ เพลง และพิธีกรรมที่หายไป เป็นผลให้โปรแกรมแรกของคณะนาฏศิลป์คือ Dances of the Peoples of the USSR (2480-2481) และ Dances of the Baltic Peoples (1939) ตั้งแต่ปีพ. ศ. 2483 ทั้งมวลได้มีโอกาสซ้อมและแสดงบนเวทีของ Tchaikovsky Hall และโรงละครแห่งนี้ได้กลายเป็นบ้านของกลุ่มมาหลายปี
Igor Moiseev ใช้ทุกวิถีทางของวัฒนธรรมการแสดงบนเวที: การเต้นรำทุกประเภทและทุกประเภท ดนตรีไพเราะ ละคร ฉากและการแสดง นอกจากนี้ Moiseev ยังใช้หลักการแห่งความเท่าเทียมกันของศิลปินในวงเป็นพื้นฐานในกลุ่มตั้งแต่เริ่มต้นไม่มีศิลปินเดี่ยวนักเต้นชั้นนำและคณะบัลเล่ต์ - ผู้เข้าร่วมคนใดสามารถเล่นได้ทั้งบทบาทหลักและรองใน การผลิต.
ขั้นตอนสำคัญในการพัฒนาความคิดสร้างสรรค์ของกลุ่มคือการดูดซึมและการตีความใหม่ของนิทานพื้นบ้านยุโรป รายการ "Dances of Slavic Peoples" (1945) ถูกสร้างขึ้นในสภาพที่ไม่เหมือนใคร: ไม่สามารถเดินทางไปต่างประเทศได้ Igor Moiseev สร้างตัวอย่างความคิดสร้างสรรค์การเต้นขึ้นใหม่ให้คำปรึกษากับนักดนตรีนักดนตรีพื้นบ้านนักประวัติศาสตร์นักดนตรี ในการทัวร์ในปี 1946 ที่โปแลนด์ ฮังการี โรมาเนีย เชโกสโลวะเกีย บัลแกเรีย ยูโกสลาเวีย ผู้ชมต่างทึ่งในความถูกต้องของการแสดงและความหมายทางศิลปะที่ถูกต้องของผลงานการแสดงของทั้งมวล ด้วยการมีส่วนร่วมอย่างมีนัยสำคัญของนักออกแบบท่าเต้นที่มีชื่อเสียงและผู้ที่ชื่นชอบนิทานพื้นบ้าน Miklos Rabai (ฮังการี), Lyubusha Ginkova (Czechoslovakia), Ahn Son Hee (เกาหลี) ซึ่ง Igor Moiseev ดึงดูดให้ทำงานโปรแกรม "Peace and Friendship" (1953) ถูกสร้างขึ้น ซึ่งเป็นครั้งแรกที่มีการรวบรวมตัวอย่างการเต้นรำพื้นบ้านยุโรปและเอเชียจากสิบเอ็ดประเทศ
ตั้งแต่จุดเริ่มต้นของมหาสงครามแห่งความรักชาติ กลุ่มนาฏศิลป์พื้นบ้านภายใต้การนำของ Moiseev ได้ไปเที่ยวไซบีเรีย, ทรานส์ไบคาเลีย, ตะวันออกไกล, มองโกเลีย
ในปี 1955 ทั้งมวลกลายเป็นวงดนตรีโซเวียตกลุ่มแรกที่ไปทัวร์ต่างประเทศไปยังฝรั่งเศสและบริเตนใหญ่
การเต้นรำเบลารุส "Bulba"
ในปีพ.ศ. 2501 ทั้งมวลยังเป็นวงดนตรีกลุ่มแรกของสหภาพโซเวียตที่ออกทัวร์ที่สหรัฐอเมริกา
แก่นสารของเส้นทางสร้างสรรค์ของ GAANT ที่ตั้งชื่อตาม Moiseyev คือคอนเสิร์ตระดับคลาส "The Road to Dance" (1965) ซึ่งแสดงให้เห็นอย่างชัดเจนถึงเส้นทางของการพัฒนาของกลุ่มตั้งแต่การควบคุมองค์ประกอบแต่ละอย่างไปจนถึงการสร้างผืนผ้าใบอันงดงามเต็มรูปแบบ ในปีพ.ศ. 2510 สำหรับรายการ "The Road to Dance" GAANT เป็นวงดนตรีพื้นบ้านชุดแรกที่ได้รับรางวัลนักวิชาการและ Igor Moiseev ได้รับรางวัล Lenin Prize
แม้ว่าที่จริงแล้วในปี 2550 วงดนตรีจะสูญเสียผู้นำและผู้สร้างแรงบันดาลใจในอุดมคติ GAANT ได้รับการตั้งชื่อตาม Moiseyev ยังคงแสดงและทัวร์ทั่วโลกต่อไป สำหรับกิจกรรมคอนเสิร์ตที่มีมายาวนานกว่า 70 ปี ทั้งมวลได้รับรางวัล Order of Friendship of Peoples GAANT เป็นวงดนตรีประเภทเดียวที่เคยแสดงที่ Opera Garnier (ปารีส) และ La Scala (มิลาน) ในแง่ของจำนวนทัวร์ มันรวมอยู่ใน Guinness Book of Records ของรัสเซียในฐานะวงดนตรีที่เข้าเยี่ยมชมมากกว่า 60 ประเทศ ...
เพื่อการแสดงที่ดีที่สุดในปี 2011 ทั้งมวลได้รับรางวัล Grand Prix ของรางวัลการออกแบบท่าเต้น Anita Bucchi (อิตาลี) และในรายการรอบปฐมทัศน์เมื่อวันที่ 20 ธันวาคม 2011 ซึ่งเป็นส่วนหนึ่งของทัวร์ปารีสที่มีชัยชนะ UNESCO ได้มอบรางวัลให้กับทั้งมวล ห้าทวีป.
วงออเคสตรา
ในช่วงปีแรกๆ ของการดำรงอยู่ของวงดนตรี คอนเสิร์ตได้ร่วมกับกลุ่มเครื่องดนตรีพื้นบ้านและกลุ่มเครื่องดนตรีประจำชาติภายใต้การดูแลของ E. Avksentyev ตั้งแต่ช่วงปลายทศวรรษที่ 1940 ที่เกี่ยวข้องกับการขยายตัวของละครของทั้งมวลและการปรากฏในวัฏจักร "การเต้นรำของประชาชาติแห่งโลก" วงดุริยางค์ซิมโฟนีขนาดเล็กถูกสร้างขึ้นด้วยการมีส่วนร่วมของกลุ่มเครื่องดนตรีประจำชาติ บุญหลักในการสร้างเป็นของตัวนำ S. Galperin
วันนี้คอนเสิร์ตของทั้งมวลมาพร้อมกับวงซิมโฟนีออร์เคสตราขนาดเล็กจำนวน 35 คน การเรียบเรียงดั้งเดิมของท่วงทำนองพื้นบ้านในปีต่าง ๆ ถูกสร้างขึ้นโดยวาทยากร Yevgeny Avksentiev, Sergei Galperin, Nikolai Nekrasov, Anatoly Guse, นักดนตรี Vladimir Zhmykhov
ศิลปินของวงออเคสตรายังมีส่วนร่วมในการผลิตของวงดนตรีอีกด้วย ตัวอย่างเช่น ในชุดเต้นรำของมอลโดวา "Chora" และ "Chiokyrlie" นักไวโอลินในชุดประจำชาติกำลังเล่นอยู่บนเวที "การเต้นรำ Kalmyk" มาพร้อมกับเสียงหีบเพลงปาก Saratov ในขณะที่ศิลปินออเคสตราสวมชุดทักซิโด้ บัลเลต์เดี่ยว "Night on Bald Mountain" เริ่มต้นด้วยการแสดงของวงออเคสตราในชุดประจำชาติของยูเครน
โรงเรียนสตูดิโอ
"โรงเรียน - สตูดิโอของ State Academic Folk Dance Ensemble ภายใต้การดูแลของ Igor Moiseyev" ก่อตั้งขึ้นในเดือนกันยายน พ.ศ. 2486 เป็นกลุ่มศึกษาที่ทั้งมวล เขามีส่วนร่วมในการฝึกอบรมศิลปินและเป็นแหล่งบุคลากรหลักในการเติมเต็มคณะ โปรแกรมการฝึกอบรมรวมถึงสาขาวิชาพิเศษ: นาฏศิลป์คลาสสิก, นาฏศิลป์พื้นบ้าน, นาฏศิลป์คู่, แจ๊สแดนซ์, ยิมนาสติก, กายกรรม, การแสดง, การเล่นเปียโนและเครื่องดนตรีพื้นบ้าน, ประวัติศาสตร์ดนตรี, ประวัติศาสตร์โรงละคร, ประวัติศาสตร์บัลเล่ต์, ประวัติการวาดภาพ, วงดนตรีประวัติศาสตร์
ในปี พ.ศ. 2531 โรงเรียนได้รับสถานะเป็นสถาบันการศึกษาเฉพาะทางระดับมัธยมศึกษา
ละคร
ละครของทั้งมวลประกอบด้วยงานออกแบบท่าเต้นประมาณ 300 ชิ้นที่สร้างโดย Igor Moiseev ตั้งแต่ปี 2480 ตามประเภท การเต้นรำทั้งหมดแบ่งออกเป็นภาพย่อเกี่ยวกับการออกแบบท่าเต้น ภาพวาดการเต้น ห้องเต้นรำ และบัลเลต์เดี่ยว การเต้นรำถูกรวมเข้าเป็นวัฏจักร "Pictures of the Past", "Soviet Pictures" และ "Around the World" รายการนี้มีหมายเลขท่าเต้นที่ทำบ่อยที่สุด
การออกแบบท่าเต้นย่อส่วน
- การต่อสู้ของเด็กสองคน
- เอสโตเนีย "ลายผ่านขา"
- ลายเขาวงกต
ภาพเต้น
- ฟุตบอล (ดนตรีโดย A. Tsfasman)
- สมัครพรรคพวก
- ทาบาเคเรียสกา
บัลเลต์หนึ่งองก์
- ที่ลานสเก็ต (ดนตรีโดย I. Strauss)
- เพลงบัลลาดภาษาสเปน (ดนตรีโดย Pablo di Luna)
- ตอนเย็นในโรงเตี๊ยม
ชุดนาฏศิลป์รัสเซีย
- ออกจากสาว
- กล่อง
- หญ้า
- การเต้นรำชาย
- ตอนจบทั่วไป
ชุดชาวยิว
- ความสุขในครอบครัว
ชุดเต้นรำมอลโดวา
- Chiokyrlie
ชุดเต้นรำเม็กซิกัน
- ซาปาเตโอ
- อวาลุลโก
ชุดเต้นรำกรีก
- การเต้นรำชาย "Zorba"
- การเต้นรำของเด็กผู้หญิง (ดนตรีโดย M. Teodorakis)
- รำวงทั่วไป (ดนตรีโดย เอ็ม เทโอโดรากิส)
- รำชายสี่ (ดนตรีโดย M. Teodorakis)
- นาฏศิลป์ทั่วไป (ดนตรีโดย เอ็ม ทีโอโดรากิส)
วันบนเรือ - Navy suite
- อัวรัล
- ห้องเครื่อง
- การเต้นรำของเชฟ
- การเต้นรำของกะลาสีเรือ
- วันแรงงาน
จากวงจร "ภาพในอดีต"
- การเต้นรำจัตุรัสเมืองโบราณ
จากวัฏจักร "นาฏศิลป์สากล"
- Adjarian dance "Khorumi"
- อารากอน "โฮตา"
- การเต้นรำของอาร์เจนตินา "Gaucho"
- การเต้นรำของอาร์เจนตินา "Malambo"
- บัชคีร์เต้นรำ "เจ็ดสาวงาม"
- การเต้นรำเบลารุส "Bulba"
- การเต้นรำเบลารุส "Yurochka"
- การเต้นรำของเวเนซุเอลา "โฮโรโป"
- Vesnyanki
- รำเวียดนามกับไม้ไผ่
- การเต้นรำของอียิปต์
- การเต้นรำ Kalmyk
- รำจีนด้วยริบบิ้น
- รำเกาหลี "ซันชองกา"
- เต้นเกาหลี "ทริโอ"
- กราโกเวียก
- โอเบเรค
- การเต้นรำแบบโรมาเนีย "Briul"
- การเต้นรำรัสเซีย "Polyanka"
- ซิซิลีทารันเทลล่า
- การเต้นรำของชาวยิปซี Bessarabian
- การเต้นรำของ Kazan Tatars
- Tatarochka
- อุซเบกเต้นรำกับจาน
คลาสคอนเสิร์ต "The Road to Dance"
หมายเหตุ (แก้ไข)
วรรณกรรม
- ชามิน่าแอล.เอ.; Moiseeva O.I.โรงละคร Igor Moiseev - มอสโก: Tetralis, 2012 .-- ISBN 978-5-902492-24-5
- Koptelova E.D. Igor Moiseev เป็นนักวิชาการและนักปรัชญาด้านการเต้นรำ - เอสพีบี : ลาน, 2555. - ISBN 978-5-8114-1172-6
- Chudnovsky M.A.วงดนตรีของ Igor Moiseev - มอสโก: ความรู้ 2502
- Moiseev I.A.ฉันจำได้ ... ทัวร์ของชีวิต - มอสโก: ความยินยอม พ.ศ. 2539 .-- ISBN 5-86884-072-0
คณะนาฏศิลป์พื้นบ้านแห่งรัฐตั้งชื่อตาม Igor Moiseyev เป็นกลุ่มออกแบบท่าเต้นมืออาชีพกลุ่มแรกและกลุ่มเดียวในโลกที่มีส่วนร่วมในการตีความทางศิลปะและส่งเสริมคติชนวิทยาการนาฏศิลป์ของผู้คนทั่วโลก
วงดนตรีจัดขึ้นเมื่อวันที่ 10 กุมภาพันธ์ 2480 และตั้งแต่นั้นเป็นต้นมาหลักการทางศิลปะหลักของการพัฒนาคือความต่อเนื่องและปฏิสัมพันธ์ที่สร้างสรรค์ของประเพณีและนวัตกรรม งานหลักซึ่งถูกกำหนดไว้ก่อนศิลปินโดยผู้ก่อตั้งวงดนตรี Igor Moiseev (2449-2550) คือการประมวลผลอย่างสร้างสรรค์ของตัวอย่างคติชนวิทยาที่มีอยู่ในสหภาพโซเวียตในเวลานั้น ด้วยเหตุนี้ ศิลปินในวงจึงออกสำรวจตามนิทานพื้นบ้านทั่วประเทศ โดยค้นหาและบันทึกการเต้นรำ เพลง และพิธีกรรมที่หายไป เป็นผลให้รายการแรกของวงดนตรีปรากฏขึ้น: "การเต้นรำของชนชาติของสหภาพโซเวียต" (2480-2481), "การเต้นรำของชาวบอลติก" (1939) ในละครของทั้งมวล ตัวอย่างนิทานพื้นบ้านได้รับชีวิตใหม่บนเวทีและได้รับการเก็บรักษาไว้สำหรับผู้ชมหลายชั่วอายุคนทั่วโลก เพื่อจุดประสงค์นี้ Igor Moiseev ใช้ทุกวิถีทางของวัฒนธรรมการแสดงบนเวที: การเต้นทุกประเภทและทุกประเภท, ดนตรีไพเราะ, ละคร, ฉาก, การแสดง
ขั้นตอนสำคัญคือการพัฒนาและตีความอย่างสร้างสรรค์ของนิทานพื้นบ้านยุโรป รายการ "Dances of Slavic Peoples" (1945) ถูกสร้างขึ้นในสภาพที่ไม่เหมือนใคร: ไม่สามารถเดินทางไปต่างประเทศได้ Igor Moiseev ได้สร้างตัวอย่างชีวิตของความคิดสร้างสรรค์การเต้นขึ้นใหม่โดยปรึกษากับนักดนตรีนักดนตรีพื้นบ้านนักประวัติศาสตร์นักดนตรี ในการทัวร์ในปี 1946 ที่โปแลนด์ ฮังการี โรมาเนีย เชโกสโลวะเกีย บัลแกเรีย ยูโกสลาเวีย ผู้ชมต่างทึ่งในความถูกต้องของการแสดง ความหมายทางศิลปะที่แท้จริงของผลงานการแสดงของทั้งมวล ตั้งแต่นั้นมาจนถึงปัจจุบัน ทั้งมวลได้กลายเป็นโรงเรียนและห้องปฏิบัติการที่สร้างสรรค์สำหรับนักออกแบบท่าเต้นจากประเทศต่างๆ และละครของวงนี้ทำหน้าที่เป็นสารานุกรมด้านการออกแบบท่าเต้นของวัฒนธรรมการเต้นรำของผู้คนทั่วโลก ด้วยการมีส่วนร่วมโดยตรงของผู้เชี่ยวชาญที่มีชื่อเสียงในนิทานพื้นบ้านนักออกแบบท่าเต้น Miklos Rabai (ฮังการี), Lyubushe Ginkova (Czechoslovakia), Ahn Son Hee (เกาหลี) ซึ่ง Igor Moiseev ดึงดูดให้ทำงานโปรแกรม "Peace and Friendship" (1953) คือ ที่สร้างโดยตัวอย่างนิทานพื้นบ้านยุโรปและเอเชียจากสิบเอ็ดประเทศ
ตามรูปแบบการเต้นรำพื้นบ้านของ Igor Moiseyev กลุ่มออกแบบท่าเต้นถูกสร้างขึ้นในสาธารณรัฐทั้งหมดของสหภาพโซเวียต (ปัจจุบันคือประเทศ CIS) รวมถึงในหลายประเทศในยุโรป
Folk Dance Ensemble เป็นวงดนตรีโซเวียตชุดแรกที่ออกทัวร์ในช่วงม่านเหล็ก ในปี พ.ศ. 2498 ศิลปินของวงดนตรีได้แสดงเป็นครั้งแรกในปารีสและลอนดอน ชัยชนะของคณะนาฏศิลป์โซเวียตถือเป็นก้าวแรกสู่การควบคุมระดับนานาชาติ ในปี 1958 วงดนตรี Igor Moiseyev เป็นวงดนตรีรัสเซียกลุ่มแรกที่ทำการแสดงในสหรัฐอเมริกา สื่ออเมริกันยอมรับการทัวร์ที่ประสบความสำเร็จได้ละลายน้ำแข็งแห่งความไม่ไว้วางใจในสหภาพโซเวียตและกลายเป็นพื้นฐานสำหรับการสร้างความสัมพันธ์ใหม่ที่สร้างสรรค์ระหว่างประเทศของเรา
ข้อดีที่สำคัญอีกประการหนึ่งของ Folk Dance Ensemble คือการสร้างสรรค์ Moiseev School of Dance (1943) ที่มีเอกลักษณ์เฉพาะตัวในโลก คุณสมบัติที่โดดเด่นของมันคือความเป็นมืออาชีพสูง อุปกรณ์ทางเทคนิคอัจฉริยะ ความสามารถในการถ่ายทอดธรรมชาติของการแสดงพื้นบ้านด้นสด นักแสดง-นักเต้นที่นำโดย Igor Moiseev เป็นศิลปินที่มีการศึกษาอย่างกว้างขวางและเป็นสากล คล่องแคล่วในการเต้นทุกประเภท สามารถรวบรวมลักษณะประจำชาติไว้ในภาพศิลปะได้ นักเต้นจากโรงเรียน Moiseev เป็นผู้แนะนำที่ดีที่สุดในโลก ในกลุ่มผู้ออกแบบท่าเต้นในทุกทิศทาง ศิลปินของวงดนตรีได้รับรางวัลเกียรติยศและศิลปินแห่งสหภาพโซเวียตและรัสเซีย
การแสดงออกที่ชัดเจนของหลักการสร้างสรรค์ในการให้ความรู้แก่นักเต้นคือรายการ "The Road to Dance" ("Class-Concert") ซึ่งแสดงให้เห็นอย่างชัดเจนถึงเส้นทางที่สร้างสรรค์ของกลุ่มตั้งแต่การเรียนรู้องค์ประกอบแต่ละอย่างไปจนถึงการสร้างผืนผ้าใบบนเวทีเต็มรูปแบบ สำหรับรายการ "The Road to Dance" (1965) กลุ่มนี้เป็นกลุ่มนาฏศิลป์พื้นบ้านกลุ่มแรกที่ได้รับรางวัล "วิชาการ" และ Igor Moiseev - รางวัลเลนิน
สำหรับกิจกรรมคอนเสิร์ตที่มีมายาวนานกว่า 70 ปี ทางกลุ่มได้รับรางวัล Order of Friendship of Peoples ทั้งมวลได้รับและยังคงเป็นจุดเด่นของประเทศของเราในต่างประเทศอย่างถูกต้อง
ในทวีปต่าง ๆ ผู้ชมรุ่นต่าง ๆ ตกหลุมรักหมายเลข "มงกุฎ" ของวงดนตรีซึ่งกลายเป็น "ไพ่นกกระจอก" ของกลุ่ม: "พลพรรค" ในตำนาน, ชุดทหารเรือ "Yablochko", เมืองเก่า Quadrille , Moldavian Jock, Hopak ยูเครน, การเต้นรำของรัสเซีย "Summer", ผู้ก่อความไม่สงบ Tarantella วงดนตรีประสบความสำเร็จอย่างมากด้วยการแสดงเดี่ยวที่สดใสโดย Igor Moiseev โดยมีส่วนร่วมของเงินทุนและวิธีการของวัฒนธรรมพื้นบ้านและการแสดงละครโลก - Vesnyanki, Tsam, Sanchakou, Polovtsian Dances กับดนตรีของ A. Borodin ที่ลานสเก็ตที่ ดนตรีโดย I. Strauss, “Night on Bald Mountain” บรรเลงโดย M. Mussorgsky, “Spanish Ballad” บรรเลงโดย Pablo di Luna, “Evening in a Tavern” เป็นเพลงโดยนักประพันธ์ชาวอาร์เจนตินา ฯลฯ
และตอนนี้หลังจากการตายของผู้นำถาวรของวงดนตรี Igor Moiseyev ระดับการออกแบบท่าเต้นของกลุ่มยังคงเป็นมาตรฐานที่ไม่มีใครเทียบได้และชื่อของ "Moiseyev" มีความหมายเหมือนกันกับความเป็นมืออาชีพระดับสูง
