ประวัติความเป็นมาของการเกิดและพัฒนาการของการเต้นรำบอลรูม ประวัติความเป็นมาของนาฏศิลป์เป็นศิลปะประวัติศาสตร์พัฒนาการทางนาฏศิลป์โดยสังเขป

หมู่บ้าน Staroyuryevo

บทนำ

ความเกี่ยวข้องของการวิจัย

นาฏศิลป์เป็นศิลปะที่ยอดเยี่ยมอย่างหนึ่ง นี่คือการแสดงออกของอารมณ์ความรู้สึกความคิดเรื่องราวเกี่ยวกับสิ่งที่เกิดขึ้นอดีตและอนาคตด้วยความช่วยเหลือของดนตรีพลาสติกท่าทางการเคลื่อนไหวตามจังหวะ แต่ละช่วงเวลามีวัฒนธรรมดนตรีของตัวเองซึ่งก่อให้เกิดการเต้นรำรูปแบบใหม่ การเต้นรำแต่ละครั้งสามารถเรียกได้ว่าทันสมัย \u200b\u200bแต่สำหรับเวลานั้น

ในยุคของการกลายเป็นเมืองและเทคโนโลยีล่าสุดจังหวะชีวิตของมนุษย์ได้เปลี่ยนไป เราวิ่งไปด้วยความเร็วของรถด่วนพยายามให้ทันเวลาทุกที่ เมื่อรวมกับมนุษยชาติแล้วรูปแบบของศิลปะการเต้นรำก็เปลี่ยนไปเช่นกัน - ท่วงทำนองของเพลงวอลทซ์ที่ราบรื่นและไม่เร่งรีบถูกแทนที่ด้วยดนตรีแจ๊ส โดยไม่ลดทอนความสำคัญของการเต้นรำแบบคลาสสิกและพื้นบ้านวัยรุ่นสมัยใหม่เลือกจังหวะที่ขาด ๆ หาย ๆ ของการเต้นรำข้างถนนเนื่องจากเป็นดนตรีที่ใกล้เคียงกับจิตวิญญาณแห่งความเป็นวัยรุ่นที่ดื้อรั้นของพวกเขาเธอเป็นผู้ปลดปล่อยและปลดปล่อยความคิดและความรู้สึก , นาฏศิลป์สากลที่ไม่มีมาตรฐาน. เพลงนี้อาจจะแปลกและไม่เข้าใจสำหรับคนรุ่นเก่า แต่การเต้นรำสมัยใหม่ซึ่งมักแสดงถึงการผสมผสานของเทคนิครูปแบบและเทรนด์ต่างๆกำลังได้รับความเห็นอกเห็นใจจากผู้คนในศตวรรษที่ 21 มากขึ้นเรื่อย ๆ

วัยรุ่นเป็นช่วงเวลาแห่งการ "ลองผิดลองถูก" ช่วงเวลาแห่งการค้นหา "ตัวเอง" เป็นช่วงเวลาแห่งการตระหนักรู้ในตนเองทดลองกับรูปร่างหน้าตาและความสัมพันธ์ ผ่านศิลปะการเต้นรำสมัยใหม่เด็กจะแสดงออกถึงความรู้สึกและอารมณ์ของตนเองซึ่งยากที่จะพูดออกมาดัง ๆ สำหรับคนรุ่นใหม่การออกแบบท่าเต้นสมัยใหม่กำลังกลายเป็นตัวตนของการเคลื่อนไหวอย่างรวดเร็วของเวลา

ความแปลกใหม่ในการวิจัย

เพียงทศวรรษที่ผ่านมาศิลปะการเต้นรำสมัยใหม่ในภูมิภาคทัมบอฟไม่เป็นที่รู้จักในทางปฏิบัติ อย่างไรก็ตามตอนนี้ไม่เพียง แต่ให้ความสนใจกับกลุ่มที่มีการแสดงเท่านั้น แต่ยังรวมถึงกลุ่มประชากรในวงกว้างด้วย ความแปลกใหม่ของผลงานอยู่ที่การติดตามขั้นตอนของการสร้างโรงละครเต้นรำสมัยใหม่ในภูมิภาคทัมบอฟเพื่อสร้างความสำคัญของการแทรกซึมรูปแบบใหม่เข้าสู่วัฒนธรรมการเต้นรำ

วัตถุประสงค์: การศึกษาพัฒนาการของศิลปะการเต้นรำร่วมสมัยในภูมิภาคทัมบอฟ

งาน:

สร้างแนวคิดเกี่ยวกับรากเหง้าทางประวัติศาสตร์ของศิลปะการเต้นรำ

ศึกษาประวัติศาสตร์ของการเกิดขึ้นในศิลปะการออกแบบท่าเต้นของทิศทาง "สมัยใหม่";

ทำความคุ้นเคยกับกลุ่มเต้นรำ - ผู้ก่อตั้งการเต้นรำสมัยใหม่ในภูมิภาคทัมบอฟ

เปิดเผยถึงอิทธิพลของศิลปะการเต้นรำสมัยใหม่ที่มีต่อพัฒนาการทางร่างกายอารมณ์และวัฒนธรรมของนักเรียน

สมมติฐาน: การเกิดขึ้นของกลุ่มเต้นรำและสตูดิโอเต้นรำสมัยใหม่ในภูมิภาคทัมบอฟได้ขยายกรอบของวัฒนธรรมการออกแบบท่าเต้นของเยาวชน

สถานที่วิจัย: Tambov เขต Staroyuryevsky

ส่วนสำคัญ

วิธีการวิจัย

ในระหว่างการสร้าง งานวิจัย ใช้วิธีการต่อไปนี้:

การทำงานกับแหล่งข้อมูล (วิทยาศาสตร์ยอดนิยมหนังสืออ้างอิงบันทึกความทรงจำ จดหมายเหตุส่วนบุคคล, ทรัพยากรอินเทอร์เน็ต ฯลฯ );

การตั้งคำถามการสำรวจ;

การวิเคราะห์และประมวลผลผลลัพธ์ที่ได้รับ

ประวัติความเป็นมาของการเต้นรำเป็นศิลปะ

ต้นกำเนิดของศิลปะการเต้นรำมีมา แต่สมัยโบราณ หลักฐานนี้คือภาพวาดหินที่แสดงถึงรูปคนเต้นรำซึ่งสันนิษฐานว่าสร้างขึ้นในยุคหินใหม่ (8 - 5 พันปีก่อนคริสต์ศักราช)

การเต้นรำสมัยโบราณครั้งแรกยังห่างไกลจากสิ่งที่เรียกว่าคำนี้ในปัจจุบัน พวกเขามีความหมายที่แตกต่างกันอย่างสิ้นเชิง ด้วยการเคลื่อนไหวและท่าทางที่หลากหลายบุคคลถ่ายทอดความประทับใจที่มีต่อโลกรอบตัวโดยลงทุนในอารมณ์และสภาพจิตใจของเขา เสียงอุทานการร้องเพลงการเล่นโขนมีความเชื่อมโยงกับการเต้นรำ การเต้นรำนั้นมีความสัมพันธ์อย่างใกล้ชิดกับชีวิตและชีวิตของผู้คนตลอดเวลา ดังนั้นการเต้นรำแต่ละครั้งจึงสอดคล้องกับลักษณะนิสัยจิตวิญญาณของผู้คนที่มา ด้วยการเปลี่ยนแปลงของระบบสังคมสภาพความเป็นอยู่ธรรมชาติและสาระของศิลปะเปลี่ยนไปและการเต้นรำก็เปลี่ยนไปด้วย เขาฝังรากลึกในศิลปะพื้นบ้าน

สำหรับคนในสังคมดึกดำบรรพ์การเต้นรำเป็นวิธีคิดและการใช้ชีวิต มีการฝึกฝนเทคนิคการล่าสัตว์ในการเต้นรำที่แสดงภาพสัตว์ การเต้นรำใช้เพื่อแสดงคำอธิษฐานเพื่อความอุดมสมบูรณ์ฝนและความต้องการที่สำคัญอื่น ๆ ของชนเผ่า ความรักแรงงานและพิธีเป็นตัวเป็นตนในการเต้นรำ การรับรู้จังหวะของธรรมชาติอย่างลึกซึ้งผู้คนในสังคมดั้งเดิมอดไม่ได้ที่จะเลียนแบบพวกเขาในการเต้นรำของพวกเขา

ความรู้สึกของการแสดงละครนั้นแข็งแกร่งมากในหมู่ผู้คนในอียิปต์โบราณ แม้แต่นักเต้นในวิหารของพวกเขาก็แสดงผาดโผนผาดโผนและภาพนูนต่ำแสดงให้เห็นผู้หญิงคนหนึ่งกำลังแยกขาหรือผู้หญิงคนหนึ่งโยนขึ้นไปในอากาศแล้วจับคู่หูสองคนขึ้นมาเช่นเดียวกับผู้ชายที่ยืนอยู่บนขาข้างหนึ่งเพื่อจะปิรูเอต

การเต้นรำของชาวกรีกโบราณสามารถแบ่งออกเป็นสิ่งศักดิ์สิทธิ์ (พิธีการพิธีกรรม) การทหารเวทีสังคม คนอื่น ๆ มีการเต้นรำที่มีลักษณะเดียวกันโดยประมาณ

ตามตำนานการเต้นรำอันศักดิ์สิทธิ์ถูกโอนไปยังกรีซจากอียิปต์โดย Orpheus เขาเห็นพวกเขาในช่วงเทศกาลพระวิหารของชาวอียิปต์ แต่เขาปรับการเคลื่อนไหวและท่าทางให้เข้ากับจังหวะของตัวเองและพวกเขาก็เริ่มสอดคล้องกับลักษณะและจิตวิญญาณของชาวกรีกมากขึ้น การเต้นรำเหล่านี้ประกอบไปด้วยเสียงพิณและโดดเด่นด้วยความงดงามที่เข้มงวดของพวกเขา วันหยุดและด้วยเหตุนี้การเต้นรำจึงมักถูกอุทิศให้กับเทพเจ้าต่าง ๆ : Dionysus, เทพธิดา Aphrodite, Athena ซึ่งสะท้อนให้เห็นบางวันของปีปฏิทินการทำงาน

การเต้นรำบนเวทีของชาวกรีกโบราณเป็นส่วนหนึ่งของการแสดงละครโดยแต่ละประเภทจะสอดคล้องกับการเต้นรำของตัวเอง ในระหว่างการเต้นรำนักแสดงจะเอาชนะจังหวะด้วยเท้าของพวกเขาด้วยเหตุนี้พวกเขาจึงสวมรองเท้าแตะไม้หรือเหล็กแบบพิเศษบางครั้งพวกเขาก็ตีด้วยมือของพวกเขาโดยใช้คาสทาเนตชนิดหนึ่ง - หอยนางรม - ใส่นิ้วกลาง

การเต้นรำทางสังคมมาพร้อมกับการเฉลิมฉลองในครอบครัวและส่วนตัวเมืองและวันหยุดประจำชาติ การเต้นรำแตกต่างกัน: ในประเทศในเมืองชนบท พวกเขามีความหลากหลายในเรื่องและการวาดภาพองค์ประกอบในองค์ประกอบของนักแสดง เป็นการเต้นรำทางสังคมและในชีวิตประจำวันที่มีอิทธิพลอย่างมากต่อการเกิดขึ้นของการเต้นรำบนเวที

ทหารโรมันผู้เกรี้ยวกราดในศตวรรษแรก ๆ ของยุคของเราชอบการเต้นรำที่เหมือนสงครามเป็นพิเศษในความทรงจำเกี่ยวกับการลักพาตัวผู้หญิงชาวซาบีน ตามตำนานได้รับการแนะนำโดย Romulus นอกจากนี้ยังมีการเต้นรำของนักบวชเชิดชูเทพเจ้าพวกเขาเป็นเหมือนขบวนที่เคร่งขรึม

ในช่วงที่อาณาจักรโรมันเสื่อมถอยการเต้นรำและการแสดงโขนกลายเป็นแว่นตาที่ผิดศีลธรรมและพลเมืองที่นับถือของโรมก็ปฏิบัติต่อพวกเขาด้วยการดูถูก ซิเซโรและฮอเรซเขียนเกี่ยวกับการเต้นรำของชาวโรมันในบทความของพวกเขา

จากยุคกลางมีเรื่องราวมากมายเกี่ยวกับความคลั่งไคล้ในการเต้นรำ ในช่วงวันหยุดของชาวคริสต์จู่ๆผู้คนก็เริ่มร้องเพลงและเต้นรำหน้าโบสถ์ซึ่งขัดขวางการรับใช้ของคริสตจักรที่นั่น การเต้นรำที่บ้าคลั่งเหล่านี้ได้รับการสังเกตในทุกประเทศ ในเยอรมนีพวกเขาถูกเรียกว่า "เซนต์. Vitta "และในอิตาลี -" Tarantella "

การเต้นรำในยุคกลางส่วนใหญ่ยังคงเป็นการแสดงชั่วคราว ผู้คนชื่นชอบการเต้นรำแบบกลม แต่ไม่มีกฎเกณฑ์ที่มั่นคงสำหรับการเต้นรำ การเต้นรำเป็นรูปแบบที่ยอมรับของการเกี้ยวพาราสี นักแสดงร่วมเต้นรำพร้อมร้องเพลง การเคลื่อนไหวนั้นง่ายที่สุด ในช่วงปลายยุคกลางมีการสร้างความแตกต่างระหว่างการเต้นรำคู่ศาลและการเต้นรำของกลุ่มหมู่บ้าน การเต้นรำพื้นบ้านยังคงเป็นแบบชั่วคราวในขณะที่การเต้นรำในศาลมีมารยาทมากขึ้น รูปแบบหลักของศิลปะในวังคือการเต้นรำรูปที่นักเต้นกลุ่มหนึ่งได้สร้างรูปแบบการเต้นรำอย่างต่อเนื่อง

ในยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาการเต้นรำในชีวิตประจำวันได้รับความสำคัญอย่างมาก ไม่เพียง แต่งานบอลตอนเย็นเท่านั้น แต่ยังรวมถึงงานเฉลิมฉลองบนท้องถนนอันงดงามซึ่งบางครั้งก็มีความสว่างและความงดงามเป็นพิเศษไม่สามารถทำได้ ในห้องโถงพระราชวังของขุนนางอิตาลีมีการจัดแสดงละครเวทีพร้อมเพลงและการเต้นรำ การเต้นรำเป็นพื้นฐานของแว่นตาอันงดงามเหล่านี้

การสวมหน้ากากและขบวนงานรื่นเริงซึ่งเป็นความบันเทิงที่ชื่นชอบในยุคกลางโดยเฉพาะอย่างยิ่งแพร่กระจายในช่วงยุคฟื้นฟูศิลปวิทยา (15-16 ศตวรรษ) การเต้นรำมีการเปลี่ยนแปลงเล็กน้อย - มีความซับซ้อนมากขึ้นแข็งแรงขึ้นเร็วขึ้นและเคลื่อนที่ได้มากขึ้นวันนี้มีการกระโดดและแม้แต่การรองรับแสงไม่ช้าก็เร็วผู้หญิงด้วยความช่วยเหลือของสุภาพบุรุษก็ลอยขึ้นไปในอากาศ การเต้นรำใหม่ ๆ ปรากฏขึ้นแต่ละครั้งมีการเคลื่อนไหวบางอย่าง (ต่อปี) ยิ่งไปกว่านั้นการรู้จักพวกเขา - ทั้งการเต้นรำและการเคลื่อนไหว - มันเป็นสิ่งที่จำเป็นจริงๆในลักษณะเดียวกับกฎของมารยาท

ในศตวรรษที่ 17 แนวคิดเรื่องการเต้นรำพื้นบ้านเกิดขึ้น การเต้นรำพื้นบ้าน - การเต้นรำที่แสดงในสภาพแวดล้อมทางธรรมชาติและมีการเคลื่อนไหวจังหวะและเครื่องแต่งกายที่เป็นแบบดั้งเดิมในพื้นที่ Mazurka ที่มีลักษณะเป็นสามส่วนแสดงให้เห็นถึงตัวละครของโปแลนด์ในขณะที่ภาษาโปแลนด์มีจังหวะฉับพลันเป็นจิตวิญญาณของชาวเช็ก Czardas ประกอบด้วยสองส่วนคือการเต้นรำแบบวงกลมช้าๆของผู้ชายและการเต้นรำคู่ที่เร่าร้อนสอดคล้องกับแนวคิดทั่วไปของตัวละครชาวฮังการีโดยมีความเศร้าโศกและความหลงใหลที่รุนแรงอย่างไม่ต้องสงสัย

แรงจูงใจชาวบ้านมักมีบทบาทมากในบัลเล่ต์ ตั้งแต่ทศวรรษที่ 1940 ความหลงใหลในคติชนการเต้นรำที่แท้จริงตามชาติพันธุ์วิทยาเริ่มแพร่กระจาย มีนักเต้นมืออาชีพมากมายที่ประสบความสำเร็จในระดับนานาชาติจากการแสดงบนเวที การเต้นรำพื้นบ้านตัวอย่างเช่นวงเต้นรำพื้นบ้านรัสเซียของ Igor Moiseyev, วงเต้นรำยูเครน, วง Berezka เป็นต้น

บัลเล่ต์ - ขั้นตอนสูงสุดของการออกแบบท่าเต้นซึ่งศิลปะการเต้นรำก้าวขึ้นสู่ระดับการแสดงบนเวทีดนตรีกลายเป็นศิลปะของชนชั้นสูงในศาลที่ช้ากว่าการเต้นรำ คำว่า "บัลเล่ต์" ปรากฏในยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาอิตาลีในศตวรรษที่ 16 และไม่ได้หมายถึงการแสดง แต่เป็นตอนเต้นรำ บัลเล่ต์เป็นศิลปะสังเคราะห์ที่การเต้นรำเป็นวิธีการแสดงออกหลักของบัลเล่ต์มีการเชื่อมโยงอย่างใกล้ชิดกับดนตรีโดยมีพื้นฐานที่น่าทึ่ง - บทละครด้วยฉากกับผลงานของนักออกแบบเครื่องแต่งกายศิลปินจัดแสง ฯลฯ

"Modern" - การเต้นรำสมัยใหม่

ทิศทางของการเต้นรำสมัยใหม่เป็นผลงานสร้างสรรค์ของศตวรรษที่ 20 แปลตามตัวอักษรการเต้นรำสมัยใหม่คือการเต้นรำสมัยใหม่ ทิศทางของการเต้นรำสมัยใหม่ถูกสร้างขึ้นบนพื้นฐานของความคิดสร้างสรรค์ของบุคคลใดบุคคลหนึ่งซึ่งต่างจากดนตรีแจ๊สหรือคลาสสิก

ในการเต้นรำสมัยใหม่ความพยายามของนักแสดงในการสร้างความเชื่อมโยงระหว่างรูปแบบของการเต้นรำกับสภาวะภายในของเขาเป็นสิ่งสำคัญ รูปแบบของการเต้นรำสมัยใหม่ส่วนใหญ่ได้รับอิทธิพลจากปรัชญาที่ระบุไว้อย่างชัดเจนหรือวิสัยทัศน์บางอย่างของโลก

Isadora Duncan, Martha Graham, Meers Cunningham ถือเป็นผู้ก่อตั้งความทันสมัย พวกเขาทั้งหมดมองโลกในแง่ลบอย่างมากเกี่ยวกับบัลเล่ต์ Isidora Duncan ถือเป็นยิมนาสติกที่น่าเกลียดและไร้เหตุผล มาร์ธาเกรแฮมเห็นเขาในลัทธิยุโรปและจักรวรรดินิยมซึ่งไม่มีอะไรเหมือนกันกับชาวอเมริกัน Meers Cunningham แม้ว่าเขาจะใช้พื้นฐานบางอย่างของเทคนิคการเต้นบัลเล่ต์ในการสอน แต่ก็เข้าหาท่าเต้นและการแสดงจากตำแหน่งตรงข้ามกับบัลเล่ต์แบบดั้งเดิม

เมื่อถึงทศวรรษที่แปดสิบของศตวรรษที่ 20 การเต้นรำคลาสสิกกลับสู่จุดเริ่มต้นและการเต้นรำร่วมสมัย (ในเวลานี้การเต้นรำร่วมสมัยแล้ว) ได้กลายเป็นอาวุธทางเทคนิคขั้นสูงของมืออาชีพ ปัจจุบันศิลปะการเต้นรำเต็มไปด้วยการแข่งขันที่สร้างสรรค์และนักออกแบบท่าเต้นมักจะพยายามเรียกว่างานของพวกเขาที่น่าตกใจที่สุด อย่างไรก็ตามยังคงมีความงดงามในศิลปะและการเต้นรำสมัยใหม่ทำให้ประหลาดใจด้วยความเป็นมืออาชีพความแข็งแกร่งและความยืดหยุ่นซึ่งไม่เคยมีมาก่อนจนถึงปัจจุบัน

ลักษณะทางศิลปะของการเต้นแจ๊สคืออิสระในการเคลื่อนไหวร่างกายของนักเต้นและส่วนต่างๆของร่างกายทั้งในแนวนอนและแนวตั้งบนเวที ประการแรกแจ๊สแดนซ์เป็นศูนย์รวมของอารมณ์ของนักเต้นมันคือการเต้นรำของความรู้สึก

การเต้นรำแจ๊สพัฒนามาจากการเต้นรำของชนเผ่าแอฟริกัน การเต้นรำแจ๊สถูกนำเข้ามาในอเมริกาโดยทาสจากแอฟริกาในศตวรรษที่ 17 และ 18 ครั้งหนึ่งในอเมริกาพวกเขาฟื้นฟูวันหยุดและประเพณีอย่างรวดเร็วและปรับเปลี่ยน: แทนที่จะใช้กลองพวกเขาใช้เสียงปรบมือและเตะ เป็นเวลาหลายศตวรรษที่การผสมผสานของสองวัฒนธรรมแอฟริกันและอเมริกันเกิดขึ้นและผลลัพธ์ที่ได้คือการเต้นรำก่อความไม่สงบที่เป็นเอกลักษณ์

ในศตวรรษที่ XIX การแสดงข้างถนนได้รับการพัฒนาซึ่งรวมถึงเพลงและการเต้นรำไปจนถึงดนตรีแจ๊ส ในตอนแรกการแสดงดังกล่าวมอบให้โดยนักเต้นผิวดำเท่านั้นสำหรับผู้ชมผิวดำ ในยุค 20 ในศตวรรษที่ 20 ดนตรีแจ๊สและการเต้นรำได้รับความนิยมอย่างมากในหมู่คนผิวดำและคนผิวขาวและแพร่หลายไปทั่วยุโรป นักเต้นมืออาชีพเริ่มแสดงบนเวทีซึ่งเป็นผู้แนะนำเทคนิคใหม่ ๆ ให้กับสไตล์แจ๊สและเริ่มสอนดนตรีแจ๊สให้กับผู้อื่น ในเวลาเดียวกันดนตรีแจ๊สได้รับการผสมผสานกับการเต้นรำแบบยุโรป

ในยุค 40 - 50 เพลงยอดนิยมมีการเปลี่ยนแปลงที่สำคัญและการเต้นรำก็เปลี่ยนไปด้วย รูปแบบของดนตรีแจ๊สร่วมสมัยเกิดขึ้นในช่วงเวลานี้ ทุกวันนี้แจ๊สมีหลายรูปแบบที่เต้นกับดนตรีที่แตกต่างกัน แต่รูปแบบทั้งหมดนี้ผสมผสานการเคลื่อนไหวที่กระฉับกระเฉงและเป็นจังหวะ จังหวะและการประสานกันของการเคลื่อนไหวเป็นสิ่งสำคัญที่สุดของการเต้นแจ๊ส มักใช้การเคลื่อนไหวของสะโพกและกระดูกเชิงกรานทำให้การเต้นมีความหมายเป็นพิเศษ การเคลื่อนไหวที่แยกได้คือ คุณสมบัติหลัก แจ๊สแดนซ์. ในการเคลื่อนไหวแบบแยกส่วนจะมีเพียงส่วนเดียวของร่างกายเท่านั้นที่เคลื่อนที่ได้ในขณะที่ร่างกายทั้งหมดยังคงนิ่งหรือเคลื่อนที่ไปในทิศทางตรงกันข้าม เช่นเดียวกับการหมุนสะโพกการเคลื่อนไหวแบบแยกส่วนจะเน้นจังหวะของดนตรี หนึ่งได้รับความประทับใจว่าดนตรีกำลังส่งผ่านร่างกายของนักเต้น

ในตอนท้ายของทศวรรษที่ 60 การเต้นรำแจ๊สได้เข้ามาแทนที่อย่างมั่นคงในหลาย ๆ ด้านของการออกแบบท่าเต้นสมัยใหม่และในเวลาเดียวกันกระบวนการรวมโรงเรียนหลักของท่าเต้นสมัยใหม่ก็เริ่มขึ้น ครูและนักออกแบบท่าเต้นคนแรกที่ผสมผสานเทคนิคการเต้นสมัยใหม่และดนตรีแจ๊สในผลงานของเขาคือแจ็คโคล Luigi (ยูจีนหลุยส์) สังเคราะห์เทคนิคการเต้นรำคลาสสิกและดนตรีแจ๊ส Gus Giordano ในปีพ. ศ. 2509 ได้ตีพิมพ์หนังสือเรียนเล่มแรกเกี่ยวกับเทคนิคการเต้นแจ๊สสมัยใหม่ ความสนใจในการเต้นแจ๊สสมัยใหม่กำลังค่อยๆเพิ่มขึ้นและเข้ามา ยุโรปตะวันตกนักการศึกษาชาวอเมริกันจัดสัมมนาครั้งแรก

ดังนั้นในช่วงต้นทศวรรษที่ 70 ปรากฏการณ์ใหม่จึงเกิดขึ้นนั่นคือการเต้นแจ๊สสมัยใหม่ โรงเรียนนี้พิชิตหลายประเทศทั่วโลกทำให้คุณสามารถเรียนรู้ร่างกายของนักเต้นได้อย่างครอบคลุมมากที่สุด การเต้นแจ๊สมีการเปลี่ยนแปลงตลอดเวลาส่วนหนึ่งเป็นเพราะเหตุนี้ นักเต้นสามารถนำการเคลื่อนไหวของตัวเองมาใช้ในการเต้นรำได้และเนื่องจากดนตรีแจ๊สสามารถเต้นได้กับดนตรีที่หลากหลาย

ปัจจุบันดนตรีแจ๊สสมัยใหม่มีหลายประเภท

- แจ๊สคลาสสิก หรือแบบดั้งเดิม นี่คือรูปแบบการเต้นรำแจ๊สที่เก่าแก่ที่สุดที่แสดงโดยชาวแอฟริกัน

- อภโรคาซเป็นความพยายามที่จะผสมผสานดนตรีแจ๊สในปัจจุบันกับบรรพบุรุษของชาวแอฟริกัน ความแตกต่างอยู่ที่การเต้นรำของชาวแอฟริกันมีภาระหน้าที่มากมายและไม่ได้มีความสามารถเท่าการตีความในปัจจุบัน

- บรอดเวย์แจ๊ส - มีต้นกำเนิดในปี ค.ศ. 1920 โดยได้ชื่อมาจากถนนแห่งหนึ่งในนิวยอร์กซึ่งเป็นที่ตั้งของโรงละครและห้องแสดงดนตรีหลายแห่ง ที่นี่ดนตรีเริ่มพัฒนาขึ้นและมีสไตล์แจ๊สและเทคนิคการเคลื่อนไหวของตัวเอง (การแสดงท่อนร้องและการเต้นรำพร้อมกัน) เกิดขึ้น นักเต้นจากโรงเรียนคลาสสิกถูกนำมาใช้เพื่อการแสดงเต้นรำอัจฉริยะในละครบรอดเวย์ แจ๊สได้รับคุณสมบัติของรูปแบบคลาสสิกซึ่งกลายเป็นหนึ่งในวิธีการพัฒนาต่อไป นักบัลเล่ต์ชื่อดัง J. Balanchine, H. Holm บรอดเวย์เป็นสไตล์แจ๊สที่เต็มไปด้วยพลังและเต็มไปด้วยอารมณ์

- ขั้นตอน หรือแตะเต้นรำ การเต้นแท็ปเกิดขึ้นในอเมริกาในศตวรรษที่ 19 โดยมีรากฐานมาจากการเต้นรำแบบจิ๊กของชาวไอริชและการเต้นรำแบบแท็ปในชนบทของอังกฤษซึ่งเป็นการเต้นรำของผู้ตั้งถิ่นฐานกลุ่มแรก ค่อยๆเต้นรำแบบยุโรปผสมกับทาสชาวแอฟริกันที่นำเข้ามาในสหรัฐอเมริกา คุณสมบัติหลักของการเต้นแท็ปซึ่งเรียกว่าแจ๊สคือการเคลื่อนไหวอย่างอิสระซึ่งทำให้การเต้นรำมีความสง่างามและราบรื่นมาก รูปแบบการเต้นแท็ปของยุโรปคล้ายกับการเต้นรำแบบไอริชหรืออังกฤษซึ่งเต้นในรองเท้าไม้ (การเต้นแทปคันทรี) การเคลื่อนไหวในสไตล์นี้มีความสปริงตัวมากขึ้นและร่างกายของนักเต้นยังคงไม่เคลื่อนไหว

- "วิญญาณ"(เนื้อเพลงแจ๊ส). ชื่อนี้เป็นที่รู้จักในหมู่นักร้องและในส่วนของการเต้นนั้นมีความโดดเด่นด้วยการเคลื่อนไหวที่แตกต่างกันจำนวนมากต่อหนึ่งหน่วยของจังหวะซึ่งดำเนินการอย่างนุ่มนวลโดยไม่มีความตึงเครียดที่มองเห็นได้ การเคลื่อนไหวที่มีความซับซ้อนทั้งหมดจะดำเนินการโดยยืดเวลาสูงสุด

-แฟลช (Flash) - แปลจากภาษาอังกฤษ - flash นี่คือเทรนด์แจ๊สแดนซ์ที่สดใสและสดใสที่สุด การเคลื่อนไหวทั้งหมดของเขารวดเร็วและมีชีวิตชีวา เมื่อมองไปที่นักแสดงในสไตล์นี้แล้วก็ต้องทึ่งกับความอดทนและความยืดหยุ่นของพวกเขาการเปลี่ยนสเต็ปการเต้นในทันทีความซับซ้อนของเทคนิคการเต้น ดูเหมือนว่าร่างกายทั้งหมดจะด้อยกว่างานเดียว - เต้นทุกโน้ตและทุ่มพลังงานสูงสุดให้กับผู้ชม สไตล์นี้เริ่มเป็นที่นิยมในช่วงปลายยุค 80 - ต้นยุค 90 และเป็นทายาทแห่งดิสโก้ แต่มีส่วนผสมของการหยุดพัก - และวัฒนธรรมฮิปฮอป

- "Streetjazz"หมายถึงการเต้นรำข้างถนน สไตล์นี้มีต้นกำเนิดมาจากการเต้นรำแจ๊สสมัยใหม่ซึ่งนักเต้นข้างถนน "มีมือ" สตรีทแจ๊สมีการเปลี่ยนแปลงน้อยที่สุด เทรนด์ของวัยรุ่นยุคใหม่ทั้งหมดไม่ว่าจะเป็นช่วงพักแร็พบ้านและอดีตนักบิดชาร์ลสตันเขย่าบูกี้วูกีและการเต้นรำในวันเดียวอื่น ๆ อีกมากมายเป็นลูกหลานของดนตรีแจ๊สและความเชื่อมโยงกับการเต้นรำในอดีตและในชีวิตประจำวัน

ระบำหน้าท้องเป็นหนึ่งในศิลปะการเต้นรำที่เก่าแก่และลึกลับที่สุด ประวัติศาสตร์ของมันถูกปกคลุมไปด้วยปริศนาและความลับ วัฒนธรรมตะวันออกดึงดูดความงามและเสน่ห์พิเศษมาโดยตลอด

ขณะนี้มีตำนานมากมายที่เกี่ยวข้องกับประวัติศาสตร์การเกิดระบำหน้าท้องและนักแสดง ทุกคนสามารถจินตนาการถึงความงามที่ยืดหยุ่นและกลมกลืนไปกับดนตรีจังหวะ อย่างไรก็ตามมีเพียงไม่กี่คนที่สามารถตอบคำถามได้อย่างมั่นใจว่า "ระบำหน้าท้องมาจากไหน" และเราเข้าใจถูกต้องหรือไม่

ต้นกำเนิดการเต้นรำของสัตว์รุ่นต่างๆ รากทางประวัติศาสตร์

มีตำนานที่น่าสนใจกล่าวถึงลักษณะของระบำหน้าท้องว่าเป็นอุบัติเหตุ ถูกกล่าวหาว่าวันหนึ่งผึ้งบินภายใต้เสื้อผ้าที่กำลังพัฒนาของนักเต้นข้างถนน แมลงรู้สึกงุนงงกับกลิ่นหอมของน้ำมันที่เล็ดลอดออกมาจากหญิงสาว นักเต้นโดยไม่ขัดจังหวะการแสดงของเธอพยายามกำจัดผึ้งที่น่ารำคาญดิ้นในระหว่างการเต้นรำ หญิงสาวทำมันได้อย่างสง่างามและสวยงามมากดังนั้นผู้ชมทั่วไปจึงพากันเต้นรำแบบพิเศษและรู้สึกยินดี เด็กหญิงอัจฉริยะที่สังเกตเห็นความสำเร็จและความสนใจยังคงเคลื่อนไหวในรูปแบบใหม่และไม่เคยมีมาก่อนโดยแสดงให้เห็นเส้นที่สวยงามของร่างกายและแขนของเธอ หลายคนชอบการเต้นรำนี้และเริ่มแพร่กระจาย

แน่นอนว่านี่เป็นเพียงตำนาน ประวัติความเป็นมาของการเต้นรำหน้าท้องกินเวลานานกว่าการแสดงของสาวสวยคนหนึ่ง รากเหง้าของการเต้นรำแบบตะวันออกมีส่วนลึกเข้าไปในประวัติศาสตร์และแม้กระทั่งตอนนี้ก็ยังไม่สามารถระบุสถานที่เกิดของระบำหน้าท้องได้

เชื่อกันว่าพื้นฐานของการเต้นรำหน้าท้องคือการเต้นรำแบบพิธีกรรมโบราณซึ่งมีความหมายอันศักดิ์สิทธิ์ พวกเขายกย่องหลักการของผู้หญิงเทพธิดาแห่งความอุดมสมบูรณ์และสตรีโดยทั่วไป ระบำหน้าท้องเป็นสัญลักษณ์ของสิ่งที่ถือเป็นโชคชะตาอันศักดิ์สิทธิ์ของผู้หญิงทุกคนในสังคมในยุคนั้น: กระบวนการตั้งครรภ์การมีทารกในครรภ์และการคลอดเอง อย่างไรก็ตามการเต้นรำค่อยๆเริ่มสูญเสียความหมายอันศักดิ์สิทธิ์และได้รับทิศทางทางโลกมากขึ้น

หากเราพูดถึงสถานที่ที่มีการเต้นรำหน้าท้องนักวิจัยหลายคนก็มีแนวโน้มที่จะไปอียิปต์โบราณ อย่างไรก็ตามเป็นที่น่าสังเกตว่าหลายคนมีส่วนในการสร้างการเต้นรำประเภทนี้ ดังนั้นการเต้นรำแบบอียิปต์ที่หลากหลายและหลากหลายในช่วงแรกจึงได้รับการเสริมโดยนักเต้นจากอินเดีย พวกเขามีความยืดหยุ่นและซับซ้อนด้วยการฝึกท่าเต้นที่ยอดเยี่ยม การเคลื่อนไหวของมือเป็นเอกลักษณ์และมีความหมายพิเศษ เพื่อนบ้านที่ใกล้ชิดของชาวอียิปต์ได้รับอิทธิพลเช่นกัน: เปอร์เซียซีเรียชาวปาเลสไตน์และบางประเทศในแอฟริกา พวกยิปซีเร่ร่อนก็มีส่วน การเต้นรำพื้นบ้านของพวกเขาผสมผสานกับประเพณีของอินเดียอาหรับยิวและสเปนมานานหลายศตวรรษ ในกรีซการเต้นรำแสดงอารมณ์อย่างกระฉับกระเฉงสดใสและเฉียบคม ในตุรกีควบคู่ไปกับการเติบโตของดินแดนมีการเต้นรำพื้นบ้านมากขึ้นเรื่อย ๆ ซึ่งค่อยๆผสมผสานกัน ด้วยเหตุนี้การเคลื่อนไหวที่หลากหลายจังหวะและรูปแบบใหม่ที่ผิดปกติจึงเกิดขึ้น

การกระจายและความนิยมของการเต้นรำที่เบลลี่ ชื่อผิด

อียิปต์ถูกค้นพบโดยนโปเลียนสำหรับยุโรป ชาวยุโรปที่มีความซับซ้อนเริ่มสนใจวัฒนธรรมใหม่ที่ยังไม่ได้สำรวจ ความสนใจเกิดจากนักเขียนและศิลปินซึ่งเป็นกลุ่มแรกที่ไปเยือนประเทศลึกลับผู้ซึ่งรีบร้อนที่จะบรรยายความงามของตะวันออกในทุกสีรวมทั้งนักเต้นสาวงามพื้นเมือง นักเดินทางกลุ่มแรกไม่ได้ล้าหลังพูดถึงวัฒนธรรมตะวันออกว่าเป็นสิ่งมหัศจรรย์แปลกใหม่และเร้าอารมณ์ ดังนั้นดอกเบี้ยจึงสูงและพวกเขาสามารถใช้ประโยชน์จากสิ่งนี้ได้

ในปีพ. ศ. 2432 ปารีสได้เห็นสิ่งที่เรียกว่า "การเต้นรำแบบตะวันออก" เป็นครั้งแรก ไม่กี่ปีต่อมาการจัดแสดงรายการหนึ่งตัดสินใจที่จะดึงดูดสาธารณชนให้ได้มากที่สุดโดยใช้ชื่อที่ตรงไปตรงมาและท้าทายบนโปสเตอร์ตามมาตรฐานของเวลานั้น - "Danse Du Ventre" ("ระบำหน้าท้อง") ผลสำเร็จที่คาดหวัง หลายคนเต็มใจที่จะจ่ายเงินเพื่อดูนักเต้นแปลกใหม่ครึ่งตัว ความคิดและรูปแบบของการเต้นรำตกหลุมรักฮอลลีวูดทันที สิ่งนี้มีอิทธิพลอย่างมากต่อการแพร่กระจายของ "ระบำหน้าท้อง" ความนิยมของการแสดงด้วยการมีส่วนร่วมของนักเต้นชาวตะวันออกเพิ่มขึ้นและชื่อก็เพิ่มขึ้นอย่างแน่นหนาตามสไตล์การเต้นของพวกเขา

ต่อมาพวกเขาพยายามตีความชื่อนี้ในรูปแบบที่แตกต่างกันทำให้การเต้นรำมีความหมายลึกซึ้งอีกครั้ง ตัวอย่างเช่นบางคนยึดติดกับเวอร์ชันที่ว่าระบำหน้าท้องหมายถึง "การเต้นรำแห่งชีวิต" (ท้องเรียกว่าชีวิตเมื่อหลายศตวรรษก่อน) และชีวิตมีความเกี่ยวข้องอย่างแม่นยำกับผู้หญิงแผ่นดินแม่และความอุดมสมบูรณ์

นอกจากนี้การเต้นระบำหน้าท้องอาจเป็นการตีความคำว่าบาลาดีผิด มันหมายถึง "บ้านเกิด" ในความหมายที่กว้างที่สุดของคำ มันเป็นรูปแบบการเต้นรำพื้นบ้านของชาวอียิปต์ที่เต้นรำในหมู่บ้านในโอกาสต่างๆส่วนใหญ่มักจะอยู่ที่บ้านกับญาติ

ในขณะนี้มีการเต้นรำแบบตะวันออกมากกว่า 50 รูปแบบ แต่ละคนในระดับที่แตกต่างกันจะอิ่มตัวด้วยองค์ประกอบที่มีอยู่ในการเต้นรำพื้นบ้านแบบใดแบบหนึ่งซึ่งเป็นพื้นฐานของ "ระบำหน้าท้อง" เมื่อหลายศตวรรษก่อน

ตารางเรียนเต้นรำตะวันออก



วันจันทร์

วันอาทิตย์

ค่าเรียนในกลุ่ม

บทเรียนทดลอง:

1
ชั่วโมง
600 รูเบิล
200 รูเบิล

2
ชั่วโมง
1 200 รูเบิล
300 รูเบิล

3
ชั่วโมง
1,800 รูเบิล
400 รูเบิล

บทเรียนเดียว:

1
ชั่วโมง
600 รูเบิล

การสมัครรับข้อมูล: *

1
ชั่วโมงต่อสัปดาห์
4-5 ชั่วโมงต่อเดือน
2,000 รูเบิล
1,900 รูเบิล
438 ถู / ชั่วโมง

2
ชั่วโมงต่อสัปดาห์
8-10 ชั่วโมงต่อเดือน
4,000 รูเบิล
3,200 รูเบิล
369 ถู / ชั่วโมง

กระทรวงวัฒนธรรมแห่งสหพันธรัฐรัสเซีย

กระทรวงวัฒนธรรมของภูมิภาค Sverdlovsk

GOU SPO ของภูมิภาค Sverdlovsk

วิทยาลัยศิลปะใยหิน

การแสดงท่าเต้น "ผูกพัน"

ผลงานรอบคัดเลือกขั้นสุดท้าย

ผู้ดำเนินการ:

Khazova Daria Alekseevna,

นักศึกษาชั้นปีที่ 4

แผนกออกแบบท่าเต้น

________ ____________

ลายเซ็นวันที่

คุณสมบัติหัวหน้างาน:

เคลียร์เพื่อป้องกัน Lyaschenko N.A. ครู

ศีรษะ แผนกท่าเต้นของแผนกออกแบบท่าเต้น

ความคิดสร้างสรรค์ความคิดสร้างสรรค์

________ ________________ ______ ________________

วันที่ N.A. ลายเซ็นวันที่ Lyaschenko

แอสเบสตอส 2558

บทที่ 1. เหตุผลในการเลือกการแสดงท่าเต้น ..................... ... ... ... 3

1.1. ความเป็นมาของการสร้างท่ารำแบบ………………………………. … ..3

1.2. แหล่งที่มาและแรงจูงใจในการเลือกรูปแบบของการผลิต………… .13

บทที่ 2. บทดนตรีและท่าเต้น……………… ..... ……… ..16

2.1. การวิเคราะห์อุดมการณ์และใจความ………………………………… ... … ..16

2.2. แนวคิดสร้างสรรค์ของการผลิต…………………………… ... … ... 17

บทที่ 3. ความสำคัญในทางปฏิบัติ…………………………………………… ... 24

แหล่งข้อมูล……………………………………………… 26

ภาคผนวก………………………………………………………………… 27

บทที่ 1. เหตุผลสำหรับการเลือกการแสดงท่าเต้น

"เชื่อมโยง"

ประวัติความเป็นมาของการสร้างนาฏศิลป์สมัยใหม่

การเต้นรำร่วมสมัยเป็นรูปแบบศิลปะอิสระที่มีการผสมผสานการเคลื่อนไหวดนตรีแสงและสีเข้าด้วยกันในรูปแบบใหม่ซึ่งร่างกายได้รับภาษาที่เต็มไปด้วยเลือด การเต้นรำร่วมสมัยทำให้ผู้คนเชื่อว่าศิลปะเป็นความต่อเนื่องของชีวิตและการเข้าใจตนเอง

การเต้นรำสมัยใหม่เป็นแนวคิดที่สัมพันธ์กันชั่วขณะ แต่ละช่วงเวลามีวัฒนธรรมดนตรีของตัวเองซึ่งก่อให้เกิดการเต้นรำรูปแบบใหม่ การเต้นรำแต่ละครั้งสามารถเรียกได้ว่าทันสมัย \u200b\u200bแต่สำหรับเวลานั้น ดังนั้นการเต้นรำสมัยใหม่จึงเป็นการเต้นรำที่ทันสมัยทันสมัยและมีความเกี่ยวข้องกับเวลานั้น จุดประสงค์ของการเต้นรำสมัยใหม่คือการแสดงความรู้สึกและอารมณ์ของบุคคล นี่เป็นรูปแบบการเต้นที่ค่อนข้างหลวมและหลากหลายซึ่งไม่มีมาตรฐานที่ชัดเจน นักออกแบบท่าเต้นพยายามถ่ายทอดความคิดและความรู้สึกของผู้คนค้นหาและคิดค้นการเคลื่อนไหวใหม่ ๆ อยู่เสมอโดยมักจะผสมผสานเทคนิคสไตล์และทิศทางที่แตกต่างกัน

การเต้นรำร่วมสมัยมีรากฐานมาจากบัลเล่ต์คลาสสิก ในแง่หนึ่งการเต้นรำสมัยใหม่ถูกสร้างขึ้นเพื่อตอบโต้กับข้อ จำกัด ที่เป็นทางการและเข้มงวดของบัลเล่ต์คลาสสิก (ตัวอย่างเช่นการเน้นในรูปแบบนี้จะอยู่ที่การเคลื่อนไหวที่แสดงออกอย่างอิสระซึ่งไม่ใช่กรณีของบัลเล่ต์คลาสสิก ตามกฎเกณฑ์บางประการ) ในทางกลับกันการเต้นรำสมัยใหม่ได้รวมเอาการเคลื่อนไหวและขั้นตอนต่างๆเข้าไว้ด้วยกันจากบัลเล่ต์คลาสสิกที่เข้าสู่การเต้นรำสมัยใหม่

สาเหตุที่ทำให้ทิศทางการออกแบบท่าเต้นสมัยใหม่เกิดขึ้นคือวิกฤตของโรงเรียนบัลเล่ต์คลาสสิกเมื่อต้นศตวรรษที่ 20 นักเต้นในยุคนั้นต้องการเทคนิคใหม่ ๆ ในการแสดงความคิดใหม่ ๆ เกี่ยวกับเสรีภาพของมนุษย์ซึ่งห่างไกลจากประเพณีการเต้นรำแบบคลาสสิก

แนวคิดของการเต้นรำสมัยใหม่คือความอิสระและการแสดงออกของการเคลื่อนไหวซึ่งเป็นโอกาสที่น่าอัศจรรย์ในการแสดงความรู้สึกของคุณด้วยสีสันที่สดใสที่สุด

ในช่วงศตวรรษที่ 20 มีทิศทางที่แตกต่างกันมากมายการเต้นรำสมัยใหม่รวมถึงทิศทางต่างๆเช่นการเต้นรำร่วมสมัยการแสดงดนตรีแบบสัมผัสดนตรีแจ๊สสมัยใหม่การเต้นรำร่วมสมัยพลาสติกฟรีการล็อคป๊อปล็อคการหยุดเต้นฮิปฮอปแจ๊สฟังค์ และอื่น ๆ อีกมากมาย

แนวคิดของการเต้นรำสมัยใหม่คาดว่าจะเกิดขึ้นในปี 1830 โดยครูชาวฝรั่งเศสที่มีชื่อเสียงและนักทฤษฎีการเคลื่อนไหวบนเวทีFrançois Delsarte ผู้ซึ่งศึกษาความเชื่อมโยงระหว่างเสียงท่าทางและอารมณ์ เขาแย้งว่ามีเพียงท่าทางที่เป็นอิสระจากการประชุมและการจัดแต่งสไตล์เท่านั้นที่สามารถถ่ายทอดความแตกต่างทั้งหมดของประสบการณ์ของมนุษย์ได้อย่างแท้จริง

ยุคก่อนประวัติศาสตร์ของการเต้นรำสมัยใหม่เริ่มต้นในช่วงต้นศตวรรษที่ 20 ดนตรีสามเพลงของการเต้นรำสมัยใหม่ในอเมริกาตอนต้น ได้แก่ Isadora Duncan, Ruth Saint Denis และ Loy Fuller พวกเขาสร้างโรงเรียนบัลเล่ต์สมัยใหม่ของตนเองซึ่งเป็นศิลปะที่ไม่ต้องมีการประชุม การด้นสดและท่าเต้นฟรีเป็นหลักการสำคัญของศิลปะการเต้นรำสมัยใหม่ พวกเขาผสมผสานปรัชญาการละครโวเดอวิลล์และประวัติศาสตร์โบราณในการเต้นรำในรูปแบบต่างๆซึ่งเป็นจุดเริ่มต้นในการสร้างรากฐานของการเต้นรำสมัยใหม่ คริสต์ศตวรรษที่ 20 ได้นำประเภทและรูปแบบการเต้นรำใหม่ ๆ เข้ามาซึ่งการเต้นรำที่มีชื่อเสียงที่สุด ได้แก่ บูกี้วูกีการเต้นรำแจ๊สบลูส์ชาร์ลสตันร็อกแอนด์โรลมาการีนาสเต็ปแลมบาดาการเต้นรำแบบละตินอเมริกา ในตอนท้ายของศตวรรษที่ 20 การเต้นรำแบบดิสโก้ฮิปฮอปเบรกแดนซ์เร่งรีบครัมป์การแปรสัณฐานจังหวะและบลูส์และอื่น ๆ ได้แพร่หลาย

Isadora Duncan และเพื่อนร่วมงานหลายคนตัดสินใจท้าทายการออกแบบท่าเต้นแบบดั้งเดิม พวกเขาเปิดโรงเรียนของตัวเองซึ่งสอนพื้นฐานของบัลเล่ต์สมัยใหม่ แนวคิดหลักของแนวทางการเต้นนี้คือการออกแบบท่าเต้นที่ไม่เสียค่าใช้จ่ายขึ้นอยู่กับการด้นสดและการแสดงอารมณ์ของตนเอง Isadora Duncan ถือเป็นผู้ก่อตั้งการเต้นรำสมัยใหม่ที่ได้รับการยอมรับโดยทั่วไป เธอเริ่มทำกิจกรรมเมื่อปลายศตวรรษที่ 19 Isadora Duncan เป็นผู้ริเริ่มและปฏิรูปการออกแบบท่าเต้นผู้ซึ่งมอบให้ในการเต้นรำของเธอเป็นอิสระจากรูปแบบบัลเล่ต์คลาสสิกที่เป็นทางการซึ่งเป็นศูนย์รวมพลาสติกของเนื้อหาดนตรี เธอตรงกันข้าม โรงเรียนคลาสสิก เต้นบัลเล่ต์พลาสติกฟรี เธอใช้พลาสติกของกรีกโบราณเต้นรำในเสื้อคลุมและไม่สวมรองเท้า เธอเป็นคนแรก ๆ ที่ใช้ดนตรีไพเราะสำหรับการเต้นรำ ได้แก่ Chopin, Gluck, Schubert, Beethoven, Wagner Isadora ใฝ่ฝันที่จะสร้างคนใหม่ที่การเต้นจะเป็นมากกว่าเรื่องธรรมดา ด้วยการเต้นรำของเธอเธอได้ฟื้นฟูความสามัคคีของร่างกายและจิตวิญญาณ เธอเปิดการเต้นรำให้กับผู้คนในรูปแบบที่บริสุทธิ์ "มีคุณค่าในตัวเอง แต่เพียงผู้เดียว" ซึ่งสร้างขึ้นตามกฎของศิลปะบริสุทธิ์ ในศิลปะการเต้นรำที่กลมกลืนกันของ Isadora Duncan การแสวงหาความกลมกลืนและความงามแสดงออกมาในรูปแบบที่เหมาะ เริ่มต้นจากดนตรีเธอก้าวไปสู่หลักการฮาร์มอนิกและนั่นคือเหตุผลที่เธอกลายเป็นผู้ก่อตั้งหลักและเป็นเพียงผู้ก่อตั้งการเต้นรำสมัยใหม่ทั้งหมด Duncan ประสบความสำเร็จอย่างสมบูรณ์แบบสำหรับการแสดงอารมณ์ของภาพดนตรีและการเต้นรำ การเคลื่อนไหวเกิดจากดนตรีไม่ได้นำหน้า ภาษาการเต้นรำของ Duncan เป็นภาษาที่แสดงถึงการเคลื่อนไหวที่เป็นธรรมชาติแสดงออกและเป็นอิสระ Isadora ที่แสดงออกและแสดงดนตรีได้อย่างผิดปกติใช้การเคลื่อนไหวร่างกายที่เป็นอิสระและเป็นอิสระในการเต้นรำแบบอิมโพรไวส์ของเธอ เทพเจ้าหลักของ Duncan คือความเป็นธรรมชาติ ในชื่อของเธอเธอปฏิเสธเทคนิคการออกกำลังกายที่ทรหด การฝึกฝนศิลปะของ Duncan ทำให้คนรุ่นเดียวกันประหลาดใจด้วยการผสมผสานที่น่าทึ่งของโลกแห่งประสบการณ์ทางอารมณ์พลาสติกและดนตรี

คนรุ่นที่สองในสาขาการเต้นรำสมัยใหม่คือนักออกแบบท่าเต้นเช่น Martha Graham, Doris Humphrey, Charles Weidman, Helen Tamiris, Chania Holm ประการแรกข้อดีของพวกเขาอยู่ที่ความจริงที่ว่าพวกเขาแต่ละคนไม่เพียง แต่เป็นนักออกแบบท่าเต้นและนักแสดงที่ยอดเยี่ยมเท่านั้น แต่ยังเป็นครูที่สร้างระบบฝึกนักเต้นของตัวเองด้วย ครูนักออกแบบท่าเต้นและนักแสดงคนแรกที่สร้างระบบการเต้นอย่างสม่ำเสมอคือ M. การแสดงครั้งแรกในนิวยอร์กในปี พ.ศ. 2469 "The Heretic" และ "Primitive Mysteries" ได้นำความสำเร็จมาสู่กลุ่มของเธอ เกรแฮมสร้างการแสดงตามธีมในตำนานและมหากาพย์โดยใช้เรื่องของตำนานโบราณและตำนานในพระคัมภีร์ไบเบิล ก่อนอื่นเธอพยายามที่จะสร้างภาษาการเต้นรำที่เข้มข้นอย่างมากซึ่งสามารถถ่ายทอดประสบการณ์ทั้งหมดของมนุษย์ได้ Doris Humphrey เป็นนักออกแบบท่าเต้นและครูที่สำคัญอันดับสอง Doris Humphrey ให้ความสนใจอย่างมากกับความคมชัดของพลาสติกและเทคนิคของการเต้นรำในขณะเดียวกันก็คัดค้านความงามและการเต้นรำที่ซับซ้อนของ Saint Denis ผลงานของเธอได้รับอิทธิพลจากคติชนของชาวอเมริกันอินเดียนและชาวนิโกรตลอดจนศิลปะของตะวันออก เธอเป็นคนแรกในสหรัฐอเมริกาที่สอนการแต่งเพลงและสรุปประสบการณ์ของเธอในหนังสือ The Art of Dance

ในทศวรรษที่ 50 ยุคที่สามเริ่มสร้าง หลังสงครามโลกครั้งที่ 2 นักแสดงและนักออกแบบท่าเต้นรุ่นเยาว์ต้องเผชิญกับคำถามที่ค่อนข้างรุนแรง: เพื่อสืบสานประเพณีของคนรุ่นเก่าหรือมองหาแนวทางในการพัฒนาศิลปะการเต้นของตนเอง นักออกแบบท่าเต้นบางคนละทิ้งประสบการณ์ของคนรุ่นก่อนโดยสิ้นเชิงและจมดิ่งสู่การทดลอง หลายคนปฏิเสธพื้นที่เวทีปกติและย้ายการแสดงไปตามถนนสวนสาธารณะ ฯลฯ ปฏิเสธรูปแบบของการแสดงที่เกี่ยวข้องกับผู้ชมในการแสดงละคร ทัศนคติต่อเครื่องแต่งกายดนตรีและส่วนประกอบอื่น ๆ ของการแสดงละครเปลี่ยนไป นักออกแบบท่าเต้นหลายคนละทิ้งดนตรีประกอบโดยสิ้นเชิงและใช้เพียงเครื่องเคาะจังหวะหรือเสียงเท่านั้น นักแต่งเพลงมักจะกลายเป็นผู้ร่วมสร้างนักเต้นบัลเล่ต์โดยสร้างเพลงไปพร้อม ๆ กับการเคลื่อนไหว หนึ่งในผู้ที่สืบสานประเพณีของคนรุ่นก่อนคือ Jose Limón การออกแบบท่าเต้นของเขาเป็นการผสมผสานที่ซับซ้อนของการเต้นรำสมัยใหม่แบบอเมริกันและประเพณีสเปน - เม็กซิกันโดยมีจุดเริ่มต้นที่แตกต่างกันอย่างมาก ตัวละครจะแสดงให้เห็นในช่วงเวลาแห่งความตึงเครียดสูงสุดความอิ่มเอมใจอย่างสุดขีดเมื่อจิตใต้สำนึกชี้นำการกระทำของพวกเขา ได้รับความนิยมสูงสุดจากการแสดงของเขา "Pavana of the Moor", "Dances for Isadora", "Mass of the Wartime" "พ่อ" ทางจิตวิญญาณของนักออกแบบท่าเต้นเปรี้ยวจี๊ดคือ Merce Cunningham อย่างไม่ต้องสงสัย เขาเป็นหนึ่งในคนที่เดินตามทางของตัวเองและก่อตั้งโรงเรียนสอนเต้นของตัวเอง การแสดงของเขาโดดเด่นด้วยวิธีการเคลื่อนไหวที่คาดไม่ถึง คันนิงแฮมมองว่าการแสดงเป็นองค์ประกอบที่สร้างขึ้นโดยอิสระและเป็นอิสระ M. Cunningham เชื่อว่าการเคลื่อนไหวใด ๆ สามารถเต้นรำได้และองค์ประกอบของการเต้นรำถูกสร้างขึ้นตามกฎแห่งโอกาส งานหลักของนักออกแบบท่าเต้นคือการสร้างท่าเต้นชั่วขณะซึ่งนักแสดงแต่ละคนมีจังหวะและการเคลื่อนไหวของตัวเอง เช่นเดียวกับ M. Graham และ D. Humphrey M. Cunningham ได้สร้างเทคนิคและโรงเรียนสอนเต้นรำของตัวเอง ดังนั้นในช่วงต้นทศวรรษที่ 70 ของศตวรรษที่ 20 จึงมีโรงเรียนการเต้นรำหลักหลายแห่ง - สมัยใหม่: เทคนิคของ M. Graham, D. Humphrey และ H. Limon ซึ่งเป็นเทคนิคของ M. Cunningham ในขณะเดียวกันระบบของแจ๊สแดนซ์ก็พัฒนาและปรับปรุง

การเต้นรำแจ๊สพัฒนามาจากการเต้นรำของชนเผ่าแอฟริกัน การเต้นรำแจ๊สถูกนำเข้ามาในอเมริกาโดยทาสจากแอฟริกาในศตวรรษที่ 17 และ 18 ครั้งหนึ่งในอเมริกาพวกเขาฟื้นฟูวันหยุดและประเพณีอย่างรวดเร็วและปรับเปลี่ยน: แทนที่จะใช้กลองพวกเขาใช้เสียงปรบมือและเตะ เป็นเวลาหลายศตวรรษที่การผสมผสานของสองวัฒนธรรมแอฟริกันและอเมริกันเกิดขึ้นและผลลัพธ์ที่ได้คือการเต้นรำก่อความไม่สงบที่ไม่เหมือนใคร ในยุค 20 ในศตวรรษที่ยี่สิบดนตรีแจ๊สและการเต้นรำได้รับความนิยมอย่างล้นหลาม นักเต้นมืออาชีพเริ่มแสดงบนเวทีซึ่งเป็นผู้แนะนำเทคนิคใหม่ ๆ ให้กับสไตล์แจ๊สและเริ่มสอนดนตรีแจ๊สให้กับผู้อื่น ในเวลาเดียวกันดนตรีแจ๊สได้รับการผสมผสานกับการเต้นรำแบบยุโรป

ในยุค 40 - 50 เพลงยอดนิยมมีการเปลี่ยนแปลงที่สำคัญและการเต้นรำก็เปลี่ยนไปด้วย รูปแบบของดนตรีแจ๊สร่วมสมัยเกิดขึ้นในช่วงเวลานี้ ปัจจุบันมีดนตรีแจ๊สหลายรูปแบบที่เต้นเข้ากับดนตรีได้หลากหลาย แต่รูปแบบทั้งหมดนี้ผสมผสานการเคลื่อนไหวที่กระฉับกระเฉงและเป็นจังหวะ จังหวะและการประสานกันของการเคลื่อนไหวเป็นสิ่งสำคัญที่สุดของการเต้นรำแจ๊ส คุณลักษณะเฉพาะ แจ๊สคือการซิงโครไนซ์ - ไม่เพียง แต่การเต้นที่หนักแน่นของการวัดจะถูกเน้นเท่านั้น แต่ยังเป็นจังหวะที่อ่อนแอของการวัดด้วย ในการเต้นแจ๊สมักใช้การเคลื่อนไหวของสะโพกและกระดูกเชิงกรานทำให้การเต้นรำมีความพิเศษ การเคลื่อนไหวแบบแยกตัวเป็นลักษณะหลักของการเต้นแจ๊ส โดยธรรมชาติแล้วครูและนักออกแบบท่าเต้นจะสังเคราะห์เทคนิคและรูปแบบการเต้นที่หลากหลายขึ้นเรื่อย ๆ ในบทเรียนและในการแสดง ครูและนักออกแบบท่าเต้นคนแรกที่ผสมผสานเทคนิคการเต้นสมัยใหม่และการเต้นแจ๊สในผลงานของเขาคือ Luigi (Eugene Louis) ได้สังเคราะห์เทคนิคการเต้นรำคลาสสิกและดนตรีแจ๊ส Gus Giordano ตีพิมพ์ตำราเกี่ยวกับเทคนิคแจ๊สสมัยใหม่ในปีพ. ศ. 2509 ความสนใจในการเต้นแจ๊สสมัยใหม่เพิ่มขึ้นเรื่อย ๆ และครูชาวอเมริกันได้จัดสัมมนาครั้งแรก ดังนั้นในช่วงต้นทศวรรษที่ 70 ทิศทางใหม่จึงเกิดขึ้นนั่นคือดนตรีแจ๊สสมัยใหม่ การเต้นรำแจ๊สได้หายไปจากชีวิตประจำวันการเต้นรำพื้นบ้านผ่านเวทีการแสดงละครค่อยๆกลายเป็น ชนิดพิเศษ ศิลปะการเต้นและรวบรวมทั้งยุโรปโรงเรียนนี้ได้พิชิตหลายประเทศทั่วโลกทำให้คุณสามารถเรียนรู้ร่างกายของนักเต้นได้อย่างครอบคลุมมากที่สุด การเต้นแจ๊สมีการเปลี่ยนแปลงตลอดเวลาส่วนหนึ่งเป็นเพราะเหตุนี้ นักเต้นสามารถนำการเคลื่อนไหวของตัวเองมาใช้ในการเต้นรำได้และเนื่องจากดนตรีแจ๊สสามารถเต้นได้กับดนตรีที่หลากหลาย ปัจจุบันมีประเภทของแจ๊ส: แจ๊สคลาสสิกหรือแบบดั้งเดิม นี่คือรูปแบบการเต้นแจ๊สที่เก่าแก่ที่สุดที่แสดงโดยชาวแอฟริกัน

Afrojazz เป็นความพยายามที่จะเชื่อมโยงดนตรีแจ๊สในปัจจุบันกับบรรพบุรุษของชาวแอฟริกัน ได้ชื่อมาจากถนนในนิวยอร์กซึ่งเป็นที่ตั้งของโรงละครหลายแห่ง

ในตอนท้ายของทศวรรษที่ 60 การเต้นรำแจ๊สได้เข้ามาแทนที่อย่างมั่นคงในหลาย ๆ ด้านของการออกแบบท่าเต้นสมัยใหม่และในเวลาเดียวกันกระบวนการรวมโรงเรียนหลักของท่าเต้นสมัยใหม่ก็เริ่มขึ้น ครูและนักออกแบบท่าเต้นคนแรกที่ผสมผสานเทคนิคการเต้นแบบโมเดิร์นและแจ๊สในผลงานของเขาคือแจ็คโคลลุยจิ (ยูจีนหลุยส์) ผู้สังเคราะห์เทคนิคการเต้นรำคลาสสิกและแจ๊ส Gus Giordano ในปีพ. ศ. 2509 ได้ตีพิมพ์หนังสือเรียนเล่มแรกเกี่ยวกับเทคนิคการเต้นแจ๊สสมัยใหม่ ความสนใจในการเต้นแจ๊สสมัยใหม่กำลังเพิ่มขึ้นเรื่อย ๆ ในยุโรปตะวันตกครูชาวอเมริกันจัดสัมมนาครั้งแรก

ในช่วงทศวรรษที่ 70 ของศตวรรษที่ 19 รูปแบบของสตรีทแดนซ์เช่นการล็อกการเต้นเบรคแดนซ์ฮิปฮอปได้รับความนิยมในอเมริกาในทศวรรษที่ 90 รูปแบบเช่น: funk, crump ในช่วงแรกการเต้นรำเหล่านี้มีลักษณะที่เกิดขึ้นเอง: คนหนุ่มสาวการรวมตัวกันจัดการแข่งขันเต้นรำของตนเองเรียกพวกเขาว่าการต่อสู้ จากนั้นพวกเขาก็เริ่มเตรียมการต่อสู้ล่วงหน้าเชิญชวนผู้ชมและกลุ่มสนับสนุน ปัจจุบันการแข่งขันดังกล่าวได้จัดขึ้นแล้วในระดับนานาชาติในที่ต่างๆบนโลกของเรา

การล็อค - การล็อคในทางเทคนิคนั้นใกล้เคียงกับฮิปฮอปรุ่นต้นกำเนิดมากดังนั้นองค์ประกอบมากมายจึงถูกยืมมาจากที่นั่นการเคลื่อนไหวที่เฉียบคมและรุนแรงการขว้างที่หลากหลายและการแกว่งของมือการกระโดดในประเภทและระดับต่างๆ การล็อคเป็นการสังเคราะห์การเคลื่อนไหวและการไม่สามารถเคลื่อนที่ได้

ฮิปฮอปเป็นขบวนการทางวัฒนธรรมที่เกิดขึ้นในหมู่ชนชั้นแรงงานของนิวยอร์กในช่วงปลายทศวรรษ 1970 นี่คือรูปแบบการเต้นรำบนพื้นฐานของคำศัพท์สมัยใหม่ทั้งหมดของการเต้นรำในคลับถูกสร้างขึ้น การเต้นรำที่ร่าเริงและกระฉับกระเฉงไม่ก้าวร้าวเทคนิคนี้ขึ้นอยู่กับ "การแกว่ง" ของร่างกายการกระโดดการรวมกันของการเคลื่อนไหวของแขนและขาเล็กน้อย ดนตรีที่โดดเด่นด้วยจังหวะไดนามิกที่แตกสลายด้วยความเร็วปานกลางพร้อมเครื่องดนตรีสั้น ๆ

เบรคแดนซ์ - ส่วนแรกนำเสนอสิ่งที่เรียกว่า พักบนซึ่งมีความเป็นไปได้ที่ไม่มีที่สิ้นสุดในทางปฏิบัติอาจถูก จำกัด ด้วยจินตนาการของนักแสดงหรือทีมงานของนักแสดง ในนั้นคุณสามารถเปิดใจตัวเองได้อย่างเต็มที่และกว้างขวางทั้งในขณะเดินทางและก่อนการแสดงสร้างและประดิษฐ์องค์ประกอบและการเคลื่อนไหวใหม่ ๆ การเคลื่อนไหวในทิศทางนี้จำเป็นต้องมีการเตรียมการบางอย่างจากนักเต้นและแตกต่างกันในความจำเพาะของการแสดงและเลียนแบบการเคลื่อนไหวประเภทที่ผิดปกติสำหรับบุคคลในชีวิตประจำวัน: การเคลื่อนไหวทางกลที่มีการตรึงในบางจุดหรือเป็นข้อต่อคล้ายกับการเคลื่อนไหวของของเล่นเครื่องจักรเช่น เช่นเดียวกับการเลียนแบบการเคลื่อนไหวของหุ่นยนต์หรือการเคลื่อนไหวของแขนขายาง ส่วนใหญ่ที่สองเรียกว่า ทำลายบางครั้งเรียกว่า lower break dance สำหรับเราดังที่ระบุไว้ข้างต้นมีความกระตือรือร้นมีพลังและต้องการการเตรียมร่างกายที่เหมาะสมจากนักแสดง ช่วงพักล่างดูน่าประทับใจมากและเต็มไปด้วยองค์ประกอบกายกรรม

Crump เป็นวิวัฒนาการของ Clowning หรือสไตล์ Clown Dance คุณลักษณะที่โดดเด่นคือพลังและความแข็งแกร่งของนักแสดงโดยมุ่งเป้าไปที่การปลดปล่อยนักเต้นจากพลังงานเชิงลบโดยการระบายอารมณ์ออกจากเวที การเต้นรำตัวตลกถูกสร้างขึ้นในช่วงต้นทศวรรษที่ 90 โดย Thomas Johnson หรือ Tommy Clown ในปี 1992 จอห์นสันเริ่มผสมผสานองค์ประกอบการเต้นรำในท้องถิ่นต่างๆเข้าด้วยกันเพื่อสร้างรูปแบบที่เป็นเอกลักษณ์และหลากหลายซึ่งช่วยให้เขายังคงอาชีพของตัวเองในฐานะตัวตลกสำหรับเด็ก ๆ นักเต้น Krump มีปฏิสัมพันธ์ซึ่งกันและกันมากขึ้นและทำงานกับน้ำหนักของคู่หู นักแสดงเช่น Missy Elliott, Chemical Brothers, Black Eyed Peas ซึ่งใช้ตะคริวในวิดีโอของพวกเขาทำให้การเต้นรำดังไปทั่วโลก

ปรากฏขึ้นในปีพ. ศ. 2515 อิมโพรไวส์ติดต่อคือการเต้นรำที่มีการสร้างอิมโพรไวส์ตามจุดที่ติดต่อกับคู่หู การด้นสดติดต่อเป็นรูปแบบหนึ่งของการเต้นรำฟรี Steve Paxton ชาวอเมริกันได้รับการพิจารณาอย่างถูกต้องว่าเป็นผู้ก่อตั้ง Contact Improvisation School ในฐานะนักออกแบบท่าเต้นและนักเต้นเขาเรียนการเต้นรำสมัยใหม่และคลาสสิกฝึกยิมนาสติกและไอคิโดและใช้เวลาส่วนใหญ่ในการค้นคว้าเกี่ยวกับการแสดงท่าเต้น ในการปรับตัวให้เข้ากันการเคลื่อนไหวจะเกิดขึ้นตามการเคลื่อนที่ของจุดสัมผัสระหว่างร่างกายของคู่ค้า การเคลื่อนไหวจะมีผลเมื่อร่างกายทั้งสองสัมผัสกันค้นหาวิถีเชิงพื้นที่ซึ่งกันและกันเมื่อมีปฏิสัมพันธ์กับน้ำหนักตัว การเต้นรำถูกชี้นำโดยความรู้สึกของคู่ค้าความตั้งใจที่จะรักษาหรือไม่รักษาการติดต่อทางกายภาพและค้นหาการสนับสนุนซึ่งกันและกันต่อไป

Hustle คือการเต้นรำแบบคู่ที่มีพื้นฐานมาจากการด้นสดและ "นำ"

แปลจากภาษาอังกฤษ hustle "hustle and bustle" เป็นชื่อเรียกรวมของการเต้นรำกับดนตรีดิสโก้ที่ได้รับความนิยมในช่วงทศวรรษที่ 1980 เช่นดิสโก้ฟ็อกซ์ดิสโก้สวิงและเร่งรีบ
มันคือการเต้นรำแบบ "สังคม" นั่นคือโดยพื้นฐานแล้วมันง่ายมากเต้นเป็นสี่เท่า (ดิสโก้ - ฟ็อกซ์สำหรับสามคน) ไปจนถึงเพลงเกือบทุกประเภทไม่ต้องฝึกมากและหลังจากฝึกเพียงเล็กน้อยก็อนุญาตให้ทุกคนเต้นได้

ดนตรีที่หลากหลายและหลากหลายมากขึ้นก็เริ่มขึ้นพร้อมกับการถือกำเนิดของเครื่องดนตรีไฟฟ้าชนิดใหม่ยิ่งมีทิศทางดนตรีที่หลากหลายมากขึ้นและการเต้นรำมีหลายสไตล์ด้วยกัน ในช่วงปลายยุค 80 และต้นยุค 90 สไตล์บางสไตล์กำลังได้รับความนิยมจากการมีวิดีโอมาถึง ความคิดสร้างสรรค์ของไมเคิลแจ็คสันซึ่งตอนนั้นถูกขนานนามว่าราชาเพลงป๊อปและราชาแห่งการเต้นรำก่อให้เกิดการแสดงรูปแบบใหม่ - "a la Jackson" คลิปที่โด่งดังที่สุดของเขาจากอัลบั้ม "Thriller", "Bad" ใช้การเคลื่อนไหวของดิสโก้, เบรค, ฮิปฮอป

ในศตวรรษที่ 20 คำว่า "ป๊อปแดนซ์" ปรากฏขึ้น - นี่คือผลงานของประวัติศาสตร์ศิลปะทางโลกซึ่งสะท้อนให้เห็นถึงสถานที่ที่นักแสดงเข้ามาก่อนอื่น นั่นคือไม่ใช่เวทีละคร แต่เป็นรายการวาไรตี้หรือคอนเสิร์ตฮอลล์ แนวคิดของ "ป๊อปแดนซ์" รวมถึงการแสดงลีลาการเต้นรำพื้นบ้านการเต้นรำกีฬาการสาธิตคลาสสิกการเต้นรำในรูปแบบของการออกแบบท่าเต้นในครัวเรือนขั้นตอนในปัจจุบันเราเห็นการแสดงบนเวทีค่อนข้างมากแก้ไขโดยการเต้นแจ๊ส การเต้นรำสมัยใหม่ ดังนั้นแนวคิดของ "ป๊อปแดนซ์" จึงผสมผสานศิลปะการออกแบบท่าเต้นหลายส่วนเข้าด้วยกัน อย่างไรก็ตามในปัจจุบันในมหาวิทยาลัยและสถาบันวัฒนธรรมและศิลปะหลายแห่งได้เปิดแผนกการเต้น "ป๊อป" น่าเสียดายที่ไม่มีอะไรสามารถทำได้เกี่ยวกับความสับสนในคำศัพท์นี้

เราสามารถพูดด้วยความมั่นใจอย่างเต็มที่ว่าศตวรรษที่ 20 เป็นความก้าวหน้าที่สร้างสรรค์อย่างแท้จริงสำหรับการออกแบบท่าเต้นและการปฏิวัติวัฒนธรรมการเต้นรำ

สรุปแล้วเราสามารถพูดได้ว่าการเต้นรำสมัยใหม่เป็นแนวคิดที่สัมพันธ์กันชั่วขณะและแต่ละช่วงเวลามีวัฒนธรรมดนตรีเป็นของตัวเองซึ่งก่อให้เกิดการเต้นรำรูปแบบใหม่ อย่างไรก็ตามรูปแบบการเต้นรำสมัยใหม่มีองค์ประกอบที่ค่อนข้างหลากหลายซึ่งทำให้มีความเป็นประชาธิปไตยมากขึ้นและสามารถเข้าถึงได้สำหรับผู้ที่มีข้อ จำกัด ด้านความยืดหยุ่นและความยืดหยุ่น

การแสดงท่าเต้น "Rope" จัดแสดงบนพื้นฐานของทิศทางของการเต้นรำสมัยใหม่ - พลาสติกที่ไม่ใช้พลาสติก

พลาสติกฟรี- การเคลื่อนไหวที่เกิดขึ้นเมื่อต้นศตวรรษที่ยี่สิบเพื่อปลดปล่อยจากกรอบของการเต้นรำคลาสสิกและการผสมผสานการเต้นรำเข้ากับชีวิต ในรูปแบบนี้มีการกำหนดหลักการที่ใช้ในการเต้นรำสมัยใหม่และดนตรีแจ๊สสมัยใหม่การเต้นรำร่วมสมัยและแม้แต่การแสดงอิมโพรไวส์แบบสัมผัส Isidora Duncan กลายเป็นผู้ก่อตั้งพลาสติกฟรี

หนึ่งในแหล่งที่มาของอุดมการณ์ของการเต้นรำแบบอิสระคือการเคลื่อนไหวเพื่อการปรับปรุงทางกายภาพการปลดปล่อยร่างกายการปฏิเสธกรอบและขอบเขตการผสมผสานทิศทางและรูปแบบการเต้น ผู้ก่อตั้งการเต้นรำเสรีเชื่อว่าทุกคนสามารถเต้นได้และควรเต้นและการเต้นรำนั้นจะช่วยให้ทุกคนพัฒนาและเปลี่ยนแปลงชีวิตของพวกเขา พลาสติกเสรีคือการปลดปล่อยเสมอการแสดงออก "การบิน" มันเป็นทัศนคติที่พิเศษต่อตนเองร่างกายของคนวิธีคิดที่พิเศษ พลาสติกฟรีช่วยให้คุณมีสติสัมปชัญญะและเป็นธรรมชาติ เปิดโอกาสให้คุณแสดงความคิดสร้างสรรค์รู้สึกถึงความสุขของการเคลื่อนไหวความกลมกลืนของร่างกายด้วยดนตรีและจังหวะ พลาสติกฟรีเป็นเทรนด์ในการออกแบบท่าเต้นสมัยใหม่ ประเภทของการเต้นรำบนเวทีซึ่งมีองค์ประกอบของท่าเต้นแจ๊สรูปแบบของสไตล์สมัยใหม่และเทคนิคการเต้นรำคลาสสิกผสมผสานกันอย่างน่าประหลาดใจ

1.2. แหล่งที่มาและแรงจูงใจในการเลือกธีมของการแสดงท่าเต้น "Bound"

รูปแบบของพล็อตของการแสดงท่าเต้น "Bound" มีพื้นฐานมาจากภาพยนตร์สั้นเรื่อง "The Rope" พล็อตสั้น ๆ ของภาพยนตร์เรื่องนี้ (หรือแม้กระทั่งภาพร่าง) มีดังนี้: ชายหนุ่มและหญิงสาว "มามีสติ" กลางถนนพวกเขาถูกมัดติดกับหลังด้วยเชือกและไม่สามารถปลดปล่อยตัวเองได้ หญิงสาวต่อต้านและผู้ชายก็เดินตามเส้นทางที่ตั้งใจไว้ ผู้คนที่ผ่านไปมาพบแสดงปฏิกิริยาที่แตกต่างกันไปบางคนเพิกเฉยบางคนเยาะเย้ย คนสุดท้ายที่พบแก้พวกเขาเขาลูบใบหน้าของหญิงสาวและแก้มัดเธอ ยิ่งไปกว่านั้นหญิงสาวยังตระหนักถึงสิ่งที่เกิดขึ้นและตระหนักว่าเธอไม่สามารถอยู่ได้โดยปราศจากเด็กชาย ชายหนุ่มเมื่อถูกมัดมือชกต้องการที่จะตีตัวปลดปล่อย แต่เขาก็ขับรถออกไปกลับไปหาหญิงสาวและพวกเขาก็เริ่มมัดตัวเองอีกครั้งด้วยเชือก

จริงๆแล้วภาพยนตร์เรื่องนี้เป็นการเปรียบเปรย เชือกเป็นสัญลักษณ์ของความสัมพันธ์การหมดสติหรือการพึ่งพาอย่างมีสติในความสัมพันธ์กับลูกครึ่ง - นี่คือสิ่งที่แน่นอน ธีมหลัก หนังเรื่องนี้.

สัญลักษณ์ที่คล้ายกันมักพบในภาพยนตร์และในวรรณกรรมในการแต่งเพลงของนักดนตรีสมัยใหม่กุญแจมือโซ่ตรวนอาจเป็นรูปแบบของเชือก เรื่องราวที่คล้ายกันนี้สามารถพบได้ในเทพนิยายของเพลโต: สิ่งมีชีวิตในอุดมคติที่มีสี่แขนสี่ขาและสองหัวซึ่งผู้สร้างแยกออกจากกันและผู้ที่กำลังมองหาคู่ชีวิตของพวกเขาตลอดชีวิตบนโลก

ประเด็นรองอีกประการหนึ่งในภาพยนตร์เรื่องนี้คือทัศนคติของผู้คนรอบข้างต่อสถานการณ์ที่พวกเขาสังเกตปฏิกิริยาของพวกเขา ผู้คนรอบข้างได้รับความพึงพอใจจากการเฝ้าดูการทรมานของผู้เกี่ยวข้องสองคน พวกเขาเป็นผู้สัญจรสองคนที่สร้างความสนุกสนานให้กับพวกเขาพยายามวาดภาพพวกเขาในขณะที่ความนับถือตนเองเพิ่มขึ้นจากสิ่งที่พวกเขาเห็น ยิ่งไปกว่านั้นระหว่างทางพวกเขาพบกับคนอันธพาลสองคนที่พยายามล้อเลียนพวกเขาทำให้อับอาย มีเพียงคนเดียวเท่านั้นที่แสดงความเห็นใจและความช่วยเหลือของเขา

ในตอนท้ายของภาพยนตร์เรื่องนี้สิ่งที่น่าสนใจสำหรับการทำความเข้าใจความหมายของผู้แต่ง: ตัวละครเดินไปด้วยกันจับมือของกันและกันเธอวางศีรษะไว้บนไหล่ของเขา ผู้ชมแต่ละคนที่ได้ชมภาพยนตร์เรื่องนี้จะได้ข้อสรุปของตัวเองบางคนจะบอกว่าความรักในความสัมพันธ์ควรไปพร้อมกับเสรีภาพของทั้งคู่และใครบางคนจะเข้าใจว่าความรักไม่ใช่อิสรภาพอีกต่อไป แต่ต้องพึ่งพา

การพึ่งพาอาศัยกันไม่เพียง แต่เกิดขึ้นในความสัมพันธ์ที่มีพื้นฐานมาจากความรักเท่านั้น แต่ยังเกิดขึ้นในความสัมพันธ์ระหว่างพ่อแม่และลูกในมิตรภาพระหว่างเพื่อนระหว่างคนที่ถูกบังคับให้อยู่ด้วยกันด้วยเหตุผลบางประการ การผลิตของฉันแสดงให้เห็นถึงการพึ่งพาทางจิตใจระหว่างแฟนสองคน การรับรู้ถึงการพึ่งพาซึ่งกันและกันเมื่อเพื่อนข้ามเส้นความสัมพันธ์ซึ่งกันและกันและพวกเขาพัฒนาระดับความใกล้ชิดทางจิตใจซึ่งทั้งสองหรือหนึ่งในสองคนสูญเสียตัวเองและสถานการณ์นี้เริ่มมีผลต่อพวกเขาแต่ละคน ตัวอย่างเช่นความรู้สึกดังกล่าวอาจเกิดขึ้นจากการเอาใจใส่ซึ่งกันและกันในสถานการณ์ที่ยากลำบาก สมมติว่าสามีหรือเจ้าบ่าวทิ้งแฟนคนหนึ่งไว้แฟนคนที่สองจะกลายเป็น "ทุกอย่าง" คนแรก - ทั้งผู้ปลอบโยนที่ปรึกษาและแม่ ในขณะเดียวกันผู้ปลอบโยนก็ชอบความต้องการและความสำคัญของเธอเธอรู้สึกเข้มแข็งเป็นผู้ใหญ่และฉลาด - ท้ายที่สุดแล้วคำแนะนำของเธอเป็นสิ่งที่จำเป็นสำหรับเพื่อนของเธอซึ่งพร้อมที่จะใช้มัน

ผู้ปลอบโยนที่ลืมนึกถึงตัวเองและคนที่เธอรัก (สามีลูก ๆ ) ตลอดทั้งวันต้องผ่านเหตุการณ์ต่างๆจากชีวิตของเพื่อนในแบบของเธอเองแทบจะไม่ได้แยกแยะชีวิตของเธอจากเพื่อนของเธอ ดังนั้นจึงมีการสูญเสียตัวเองในความสัมพันธ์ของเพื่อนและการพึ่งพาอาศัยกันเกิดขึ้น มีอยู่ช่วงหนึ่งที่ชีวิตของเพื่อนที่ "ไม่มีความสุข" เริ่มดีขึ้น (เช่นผู้ชายคนหนึ่งปรากฏตัวขึ้น) เธอค่อยๆถอยห่างจากผู้ปลอบโยน - เพราะเธอไม่ต้องการอีกต่อไป

และที่นี่ผู้ปลอบโยนพบกับความทรมานอย่างแท้จริง - เธอรู้สึกว่างเปล่าความเหงา (แม้จะมีสามีและคนที่คุณรัก) ความเจ็บปวดและอิจฉาเพื่อนของเธอต่อคนที่เลือกใหม่ซึ่งทำให้เพื่อนของเธอหงุดหงิดและไม่เต็มใจที่จะสื่อสาร จากภายนอกมันอาจดูตลก แต่อันที่จริงมันเป็นสถานการณ์ที่เจ็บปวดมากที่สามารถจบลงด้วยโรคประสาทโรคซึมเศร้าและการสูญเสียความสนใจในชีวิตในผ้าห่มที่ถูกทิ้ง นอกจากนี้แฟนเก่ามักจะเลิกรากันไม่เห็นหน้ากันและติดต่อกัน และมิตรภาพของพวกเขาซึ่งมีมากมายทั้งดีและจริงใจก็สิ้นสุดลง

การเต้นรำเป็นสิ่งที่ประเสริฐที่สุดตื่นเต้นที่สุดและมากที่สุด

ศิลปะที่ดีที่สุดเพราะมันไม่ใช่เรื่องง่าย

ภาพสะท้อนของชีวิตหรือสิ่งที่ทำให้ไขว้เขว แต่ชีวิตเอง

(แฮฟล็อคเอลลิส "การเต้นรำแห่งชีวิต")

เต้นคืออะไร?Divine คืออะไร ศิลปะของ Terpsichoreสิ่งที่เป็น ต้นกำเนิดและหลักการของการพัฒนาเหรอ? อะไรคือสิ่งที่น่าดึงดูดซึ่งยังไม่จางหายไปนับพันปี? คุณเคยถามคำถามเหล่านี้หรือไม่? แต่คำตอบของพวกเขาอาจทำให้หลาย ๆ คนอยากรู้อยากเห็นมาก และไม่เพียง แต่สำหรับผู้ที่มีส่วนร่วมในการออกแบบท่าเต้นตามธรรมชาติ แต่ยังรวมถึงนักประวัติศาสตร์นักประวัติศาสตร์ศิลปะนักสังคมวิทยาและอื่น ๆ อีกมากมาย อันที่จริงแล้วการเต้นรำในฐานะปรากฏการณ์ทางสังคมสาธารณะล้วนเป็นชั้นที่สะท้อนผ่านวิธีการและเทคนิคพัฒนาการทางประวัติศาสตร์สังคมและวัฒนธรรมของสังคมมนุษย์ ชั้นนี้น่าสนใจมากและไม่ลึกพอในความคิดของฉัน "ไถ" โดยวิทยาศาสตร์สมัยใหม่ นักประวัติศาสตร์ให้ความสำคัญกับแง่มุมของการพัฒนาทางเศรษฐกิจและสังคม - การเมืองของสังคมนักวิจารณ์ศิลปะให้ความสำคัญกับสถาปัตยกรรมหรือภาพวาดมากขึ้นและแม้กระทั่งในละครเวทีสมัยใหม่และโดยเฉพาะอย่างยิ่งในเวทีป๊อปการเต้นรำก็ยังห่างไกลจากบทบาทแรกเมื่อเทียบกับเสียงร้องหรือ ประเภทการพูดเดียวกัน ทำไมถึงไม่พอใจ? ท้ายที่สุดศิลปะการออกแบบท่าเต้นอาจเป็นศิลปะที่เก่าแก่ที่สุดในโลก แต่ยังคงมีชีวิตอยู่นับพันปีโดยมีต้นกำเนิดมาจากสภาพแวดล้อมของมนุษย์ในช่วงเวลาที่สังคมศิวิไลซ์ที่มีเศรษฐกิจและการเมืองไม่มีอยู่จริง เหตุใดการเต้นรำซึ่งในช่วงรุ่งสางของประวัติศาสตร์มนุษย์ซึ่งเทียบเท่ากับลัทธิและเวทมนตร์จึงเป็นกิจกรรมทางจิตใจและสังคมวัฒนธรรมที่สำคัญที่สุดของผู้คนทุกประเภทจึงได้ถดถอยลงในพื้นหลัง? เหตุการณ์นี้เกิดขึ้นเมื่อใดและทำไม เราจะพยายามทำความเข้าใจคำถามที่หลากหลายนี้ทั้งหมด

และกลับไปที่แรก สุดท้ายแล้วการเต้นรำคืออะไร? ในการตอบคำถามนี้คุณต้องไปที่รากถึงต้นกำเนิด ลองพับแขนเสื้อขึ้นแล้วขุดด้วยกัน แต่ก่อนอื่นเราต้องมี "พลั่ว" นั่นคือ วิธีการที่เราจะจำแนกและจัดเรียงเงี่ยงบนชั้นวาง และวิธีนี้ก็คือ มันค่อนข้างง่าย - เป็นวิธีการเลือกเชิงตรรกะ ในความเป็นจริงให้เราโต้แย้งอย่างมีเหตุผลสิ่งที่สามารถรองรับการเกิดขึ้นของศิลปะการเต้นรำในสังคมมนุษย์ สิ่งที่ต้องการได้กำหนดลักษณะของการเคลื่อนไหวของร่างกายเป็นจังหวะไม่ว่าชนิดใดชนิดหนึ่ง เป็นที่ชัดเจนว่าการเต้นรำไม่ใช่สิ่งที่คนขาดไม่ได้เช่นไม่มีอาหารหรือน้ำ มนุษย์ในฐานะเผ่าพันธุ์ได้ผ่านเส้นทางวิวัฒนาการที่ยาวนานและยากลำบากมากซึ่งภารกิจหลักของเขาคือการเอาชีวิตรอด เมื่อเร็ว ๆ นี้ฉันได้ไปเยี่ยมชมสถานที่ที่เก่าแก่ที่สุดแห่งหนึ่งของมนุษย์ดึกดำบรรพ์ในดินแดนของรัสเซียนั่นคือถ้ำ Akhtysh ทางตอนใต้ของดินแดนครัสโนดาร์ซึ่งเป็นชั้นวัฒนธรรมที่เก่าแก่ที่สุดที่มีร่องรอยของกิจกรรมอัจฉริยะย้อนกลับไปเมื่อ 300 พันปีก่อนนั่นคือ พวกเขาอยู่ในยุคของมนุษย์ยุคหินซึ่งเมื่อประมาณ 50 พันปีที่แล้วได้เข้ามาแทนที่ในถ้ำซึ่งเป็นค่ายของ Cro-Magnons ซึ่งเป็นคนสมัยใหม่ หลังจากใช้เวลาเพียงครึ่งชั่วโมงในถ้ำที่มืดมนอึดอัดและมืดมิดที่มีเพดานเตี้ยผนังและพื้นชื้นซึ่งแม้ในสภาพอากาศที่ร้อนที่สุดอุณหภูมิจะไม่สูงเกิน 10-12 องศาเซลเซียสและเป็นที่ที่นักล่าสามารถเดินเตร่และงูคลานได้อย่างง่ายดาย เห็นได้ชัดว่าฉันจินตนาการถึงชีวิตที่ยากลำบากสำหรับคนยุคดึกดำบรรพ์ นั่นหมายความว่าหากชายโบราณใช้เวลาอันมีค่าส่วนหนึ่งของเขาไม่ได้ไปกับการหาอาหารหรือจัดการชีวิต แต่เป็นการฝึกการเคลื่อนไหวของร่างกายที่เป็นจังหวะเหล่านี้สิ่งนี้สำคัญมากสำหรับเขา อะไรจะสำคัญมากสำหรับบรรพบุรุษที่ห่างไกลของเรา? หลายคนมีแนวโน้มที่จะเชื่อว่าสิ่งเหล่านี้เป็นพิธีการ ใช่มันสมเหตุสมผลแล้ว ด้วยเทพเจ้าและปีศาจเรื่องตลกเป็นเรื่องไม่ดี พวกเขาจะต้องอ่านอย่างต่อเนื่องซาบซึ้งเสียสละ แต่คุณต้องยอมรับเพื่อความเคารพและเสียสละไม่จำเป็นเลยที่จะกระโดดกระโดดหมุนตัวและดิ้นในจังหวะและจังหวะที่แน่นอน คุณสามารถทำทุกอย่างได้อย่างมีประสิทธิภาพมากขึ้นและใช้ความพยายามน้อยลงซึ่งยังจำเป็นในการล่าสัตว์หรือทำสงครามกับเพื่อนบ้าน ส่วนใหญ่แล้วสาเหตุของการเต้นรำนั้นค่อนข้างลึกกว่าที่เชื่อกันทั่วไป

ตามที่หลาย ๆ วันนี้ พจนานุกรมอธิบาย และสารานุกรมโดยทั่วไปเราสามารถนิยามการเต้นรำเป็นรูปแบบศิลปะที่แสดงได้ อาการภายนอกของชีวิตในรูปแบบที่เป็นรูปเป็นร่างและเป็นศิลปะ, ผ่านการเคลื่อนไหวของร่างกายมนุษย์การแสดงออกทางสีหน้าและการแสดงโขน "เต้นรำ. เขาไม่ใช่อย่างที่เราเห็นหรือ!” วาเลอรีถามถึงผลงาน "Soul and Dance" ของเขา ใช่มันเป็น แต่ไม่มาก ไม่ใช่ทุกสิ่งที่สามารถอธิบายได้ด้วยปฏิกิริยาของมนุษย์ที่มีต่อโลกรอบข้างเท่านั้น ในโอกาสนี้เกอเธ่ผู้ยิ่งใหญ่มีคำกล่าวที่น่าสนใจเป็นอย่างยิ่ง: "... ลักษณะของสิ่งมีชีวิตมีลักษณะอย่างไร ยอดเยี่ยม! มาจำคำเหล่านี้กัน นักออกแบบท่าเต้นชื่อดังพัฒนาแนวคิดนี้ในผลงาน "Composition of a Dance" ศิลปินแห่งชาติ USSR Rostislav Zakharov:“ การเต้นรำขึ้นอยู่กับการกระทำ แต่จะไม่มีการดำเนินการใด ๆ ภายนอกโดยไม่ต้องดำเนินการ ภายใน... การกระทำภายนอกทั้งหมดที่แสดงออกมาในการเคลื่อนไหวท่าทางท่าทางขั้นตอนการเต้นถูกสร้างขึ้นและก่อตัวขึ้นภายใน - ในความคิดความรู้สึกความรู้สึกประสบการณ์ " ดังนั้นเราจึงมาที่แหล่งที่มา สาเหตุแรกของการเกิดขึ้นของการเต้นรำเช่นเดียวกับลัทธิทางศาสนาคือจิตใจโลกภายในและจิตวิญญาณของบุคคล ในความคิดของฉันลัทธิไม่ได้ให้กำเนิดการเต้นรำ แต่ปรากฏตัวพร้อมกันกับมัน สิ่งเหล่านี้เป็นการแสดงออกทางสังคมภายนอกครั้งแรกของจิตใจภายในที่ซับซ้อนมากขึ้นของบุคคลในช่วงรุ่งสางของการพัฒนาในฐานะสายพันธุ์ มันเป็นปรากฏการณ์ทางสังคมเหล่านี้พร้อมกับการเพิ่มขึ้นของระดับเสียงของสมองท่าทางตั้งตรงและคำพูดที่ชัดเจนซึ่งเป็นปัจจัยชี้ขาดของวิวัฒนาการที่ทำให้มนุษย์ยุคใหม่สามารถโดดเด่นกว่าสัตว์ป่าได้ในที่สุด Pavlov นักสรีรวิทยาผู้ยิ่งใหญ่เชื่อว่าการตอบสนองหลักอย่างหนึ่งของมนุษย์คือ สะท้อนความคิดริเริ่ม... Psyche และกลายเป็นผู้ริเริ่ม การเกิดขึ้นของการเต้นรำเป็นปรากฏการณ์ทางสังคม แน่นอนว่าในตอนแรกนั้นมีความเกี่ยวพันกันอย่างใกล้ชิดกับลัทธิและเวทมนตร์มันเป็นไปไม่ได้ที่จะแยกพวกเขาออกจากกัน การแบ่งส่วนและความเชี่ยวชาญที่แคบลงของปรากฏการณ์เหล่านี้เกิดขึ้นในภายหลัง และลัทธิก็ค่อยๆเข้ามามีอำนาจสูงสุด ทำไมถึงเป็นเช่นนั้น? ทุกอย่างง่ายมาก ในช่วงแรกสุดของการสร้างความแตกต่างของสังคมมนุษย์กลุ่มทางสังคมที่มีสิทธิพิเศษสองกลุ่มได้เกิดขึ้นจากกลุ่มชนทั่วไปของชนเผ่า ได้แก่ ผู้นำทางทหารและผู้นำทางจิตวิญญาณหมอยาหมอผี โดยปกติแล้วคนเหล่านี้ส่วนใหญ่ฉลาดและกระตือรือร้นพวกเขาตระหนักได้อย่างรวดเร็วถึงความจำเป็นที่จะต้องรวมความพยายามในการรักษาและเพิ่มสถานะทางสังคมที่พิเศษของพวกเขา วิธีการหลักในการมีอิทธิพลทางจิตวิญญาณต่อญาติที่มืดมนและดั้งเดิมมากขึ้นในเวลานั้นคือลัทธิที่กำหนดให้เกิดความกลัวและความเคารพต่อเทพเจ้าวิญญาณและอำนาจที่สูงกว่าอื่น ๆ ในโลกที่เก่าแก่ที่สุดของยุคหินไม่มีพลังใดที่จะกระทำต่อจิตใจของผู้คนที่แข็งแกร่งไปกว่าความกลัวของพลังธรรมชาติที่ไม่รู้จักซึ่งลัทธินี้ตั้งอยู่ เต้นรำ ในเงื่อนไขเหล่านี้มันจางหายไปเป็นพื้นหลังและเริ่มเพียง "รับใช้" พิธีกรรมตกแต่งและเพิ่มปัจจัยของผลกระทบทางจิตใจและพลังงาน - อารมณ์ต่อผู้เข้าร่วมพิธีกรรมทางศาสนาและพิธีกรรม เราจะพูดถึงผลของการเต้นรำต่อร่างกายมนุษย์มากขึ้น แต่ตอนนี้เราจะกลับไปที่คำถามเกี่ยวกับสาเหตุของที่มา

การเกิดขึ้นของการเต้นรำเช่นเดียวกับปรากฏการณ์ทางจิต - กายภาพมีกลไกของตัวเอง มาลองสร้างใหม่ ในการทำเช่นนี้เราจะต้องทำการทัศนศึกษาขนาดเล็ก แต่จำเป็นอย่างยิ่ง ประวัติศาสตร์ที่เก่าแก่ที่สุดเพื่อลองตอบคำถาม: การเต้นรำเริ่มขึ้นเมื่อใด โดยไม่ได้ลงลึกในปัญหาของการสร้างมนุษย์ซึ่งเกินขอบเขตของหัวข้อที่เราสนใจขอกล่าวสั้น ๆ ว่าสิ่งมีชีวิตทางชีววิทยา คนสมัยใหม่ Homo sapiens ที่เราอยู่แบ่งออกเป็นสองสายพันธุ์ย่อย: ตุ๊ดซาเปียนส์neanderthalelaensis (Neanderthals) และตุ๊ดซาเปียนส์ซาเปียนส์ (Cro-Magnons)

วัฒนธรรม Mousterian ที่สร้างขึ้นโดยมนุษย์ยุคหินในยุคดึกดำบรรพ์ได้รับการพัฒนามากที่สุดในบรรดาสิ่งที่มีอยู่ก่อนการปรากฏตัวของมนุษย์สมัยใหม่ในยุโรปและมนุษย์ยุคหินเองก็ใกล้เคียงกับเรามากที่สุดในแง่ของการพัฒนาจิตใจและโครงสร้างทางชีววิทยาและ ในแง่ของปริมาณสมองมนุษย์ยุคหินคลาสสิกแซงหน้าคนสมัยใหม่ด้วยซ้ำ บางทีพวกเขาอาจจะเป็นคนแรก "ประดิษฐ์" การเต้นรำ เหรอ? เป็นครั้งแรกที่พบพื้นฐานของวัฒนธรรมทางจิตวิญญาณในพวกเขา เหตุผลสำหรับข้อสรุปนี้คือการเกิดขึ้นในหมู่ "Mousterians" ของประเพณีการฝังคนตายซึ่งไม่เป็นที่สังเกตใน hominids ก่อนหน้านี้ไม่ต้องพูดถึงอาณาจักรสัตว์เช่นเดียวกับการบูชากะโหลกหมีและขากรรไกรล่าง อย่างไรก็ตามเป็นการยากที่จะยืนยันอย่างแน่นอนเกี่ยวกับรูปลักษณ์ของวัฒนธรรมทางจิตวิญญาณในยุค Mousterian เนื่องจากไม่มีสัญญาณใด ๆ และแม้แต่ภาพในช่วงเวลานี้ เช่นเดียวกับภาษาของมนุษย์ยุคหิน พวกเขาอาจมีการสื่อสารด้วยเสียง แต่ประเภทใด? การวิจัยล่าสุดเกี่ยวกับโครงกระดูกที่รอดชีวิต ตุ๊ดความเกลียดชัง แนะนำว่าพวกเขาสามารถทำเสียงเท็จที่รุนแรงได้เท่านั้นกล่องเสียงของพวกเขาได้รับการพัฒนาน้อยกว่าเมื่อเทียบกับคนสมัยใหม่ ค่อนข้างเป็นไปได้ว่ามนุษย์ยุคหินมีลักษณะค่อนข้างซับซ้อนเมื่อเปรียบเทียบกับสิ่งมีชีวิตทางชีววิทยาอื่น ๆ ระบบการสื่อสารด้วยเสียงอย่างไรก็ตามเห็นได้ชัดว่าการด้อยพัฒนาของกล่องเสียงนี้ป้องกันการปรากฏตัวของคำพูดที่เปล่งออกมาในตัวโดยที่ในความเป็นจริงแล้ว ไม่มีจิตวิญญาณที่สมบูรณ์ในความหมายกว้าง ๆ สำหรับการเกิดขึ้นของกระบวนการทางสังคมและวัฒนธรรมที่ซับซ้อนเช่นนี้ ศิลปะการเต้นรำ (เช่นเดียวกับศิลปะประเภทอื่น ๆ ) ในสังคมต้องพัฒนาความคิดการสื่อสารและจิตวิญญาณในระดับสูงเพียงพอเพื่อให้เกิดความจำเป็นเร่งด่วนซึ่งเริ่มต้น การเกิดขึ้นของการเต้นรำ ในฐานะที่เป็นวัสดุทำให้มอเตอร์ตระหนักถึงความต้องการใหม่นี้ และโครงสร้างของร่างกายของมนุษย์ยุคหินไม่เหมาะสำหรับการเต้นรำ ตัวเล็กมีรูปร่างล่ำสันและมีขาสั้นทรงพลังพวกเขายืนบนเท้าได้อย่างมั่นคง แต่เห็นได้ชัดว่าไม่เหมาะกับการวิ่งกระโดดและการเคลื่อนไหวของพลาสติกเบาทุกประเภท ดังนั้น นักเต้นเห็นได้ชัดว่าพวกเขาไม่มีความสำคัญและการเกิดขึ้นของวัฒนธรรมการเต้นรำในความเข้าใจของเราส่วนใหญ่น่าจะหมายถึงยุคต่อมาของยุคหินตอนบนซึ่งเป็นยุคแห่งการครอบงำของมนุษย์สมัยใหม่หรือที่มักเรียกกันว่า - Cro-Magnon . การวิเคราะห์โมเลกุลสมัยใหม่แสดงให้เห็นว่ามนุษย์ยุคหินมีแนวโน้มที่จะเป็นสาขาด้านข้างของวิวัฒนาการที่เกี่ยวข้องและไม่ใช่บรรพบุรุษโดยตรงและผู้ให้กำเนิด Homo sapiens sapiens ตอนนี้นักวิทยาศาสตร์หลายคนเชื่อว่าเขามาจากแอฟริกาซึ่งพบร่องรอยที่เก่าแก่ที่สุดของเขาเมื่อประมาณ 100 พันปีก่อน ในยุโรปปรากฏขึ้นเมื่อประมาณ 50 พันปีก่อนและบางครั้งก็อยู่ร่วมกับมนุษย์ยุคหิน แต่การขับไล่มนุษย์ยุคหินอย่างค่อยเป็นค่อยไปและการดูดกลืนพวกมันเพียงเล็กน้อยเท่านั้น Cro-Magnons ในฐานะสายพันธุ์ที่พัฒนามากขึ้นจะได้รับการครอบงำอย่างสมบูรณ์ มนุษย์ยุคหินไม่สามารถต้านทานการแข่งขันได้หายไปจากฉากประวัติศาสตร์ตลอดกาล การขุดค้นไซต์ Cro-Magnons ในยุโรปที่เก่าแก่ที่สุดแสดงให้เห็นว่าในระหว่างการอยู่ร่วมกันกับมนุษย์ยุคหินกลุ่มหลังมักถูกรวมอยู่ในห่วงโซ่อาหารของมนุษย์ใหม่ ใส่เพียงแค่ cro-Magnons ตามล่ามนุษย์ยุคหินเหมือนสัตว์ป่าโดยไม่สร้างความแตกต่างระหว่างพวกมัน สิ่งนี้ได้รับการยืนยันจากการพบกระดูกมนุษย์ยุคหินในกองเศษอาหารใกล้กับที่ตั้งของมนุษย์สมัยใหม่กลุ่มแรก บุคคลที่มีรูปแบบทางกายภาพที่ทันสมัยนำเขาเข้าสู่ประวัติศาสตร์ที่ไม่ต้องสงสัยและมีความมั่นคงของการดำรงอยู่ทางวัฒนธรรม: พูดชัดแจ้งรูปภาพสัญญาณสัญลักษณ์ ฯลฯ ทั้งหมดนี้ทำให้ระดับของการเชื่อมต่อแบบบูรณาการซึ่งเรียกว่าวัฒนธรรม ดังนั้นเราจึงมอบ "ลิขสิทธิ์" ให้กับ "การประดิษฐ์" ของการเต้นรำให้กับ "Homo sapiens" โดยไม่มีเงื่อนไข และเหตุการณ์นี้มักเกิดขึ้นในยุค Paleolithic ตอนบนพร้อม ๆ กับการเกิดขึ้นของความเชื่อทางศาสนาและศิลปกรรมครั้งแรก ทั้งหมดนี้เกิดขึ้นเมื่อนานมาแล้วและมีวัสดุทางโบราณคดีและแหล่งอื่น ๆ เพียงไม่กี่อย่างที่อาจเป็นไปไม่ได้ที่จะยืนยันอะไรเลย แต่ในเชิงเหตุผลเป็นไปได้มากที่สุดในความหมายตามลำดับเวลา การเกิดขึ้นของประเพณีการเต้นรำ ยุคมาเดอลีน (15 - 10,000 ปีก่อน) ปรากฏขึ้น

มันเป็นช่วงเวลานี้ ศิลปะดึกดำบรรพ์ และเหนือสิ่งอื่นใดภาพวาดถ้ำมีการพัฒนาในระดับสูงสุด แกลเลอรีถ้ำที่มีชื่อเสียงและสมบูรณ์แบบที่สุดมีมาตั้งแต่สมัย Madeleine: Lascaux, Altamira, Montespan มันเป็นเหตุผลที่จะสมมติว่าในช่วงเวลานี้เมื่อจิตใจและการสื่อสารของมนุษย์ที่ซับซ้อนมากขึ้นได้ริเริ่มการเกิดขึ้นของความต้องการ ศิลปกรรม อาจมีความจำเป็นสำหรับศิลปะรูปแบบอื่น ๆ รวมถึงหลักฐานการเต้นรำของสิ่งนี้คือภาพวาดบนหินในถ้ำของฝรั่งเศสและสเปนซึ่งจากภาพวาดปี 1794 - 512 แสดงภาพผู้คนในท่าทางและช่วงเวลาแห่งการเคลื่อนไหวที่แตกต่างกัน นอกจากนี้ยังมีภาพวาดประมาณ 100 ภาพสำหรับสิ่งมีชีวิตที่คล้ายมนุษย์ เมื่อพิจารณาว่าภาพวาดในถ้ำนั้นเหมือนจริงมากแม้แต่ภาพถ่ายศิลปินก็ยังไม่สามารถคิดเชิงนามธรรมได้เขาไม่ได้ประดิษฐ์อะไรและวาดสิ่งที่เขาเห็นด้วยตาของเขาเองจากนั้นคุณสามารถถาม - เขาเห็นอะไร? หากเราทิ้งเวอร์ชั่นของมนุษย์ต่างดาวหรือมนุษย์กลายพันธุ์ส่วนใหญ่แล้วคนเหล่านี้จะแต่งตัวเป็นสัตว์หรือวิญญาณบางประเภทที่พวกเขาเลียนแบบ

หยุด!!! ดังนั้น - ในภาพวาดที่เก่าแก่ที่สุดซึ่งเป็นแหล่งที่มาทางประวัติศาสตร์ที่เก่าแก่ที่สุดจะมีการแสดงการเลียนแบบสัตว์หรือวิญญาณแห่งธรรมชาติ! แต่มันคืออะไร? พยายามพรรณนาโดยไม่ใช้คำว่าเป็นสัตว์หรือปรากฏการณ์ทางธรรมชาติเช่นในเกมของเด็กที่มีชื่อเสียงเมื่อมีบางคนพรรณนาถึงบางสิ่งในขณะที่บางคนต้องเดาว่ามันคืออะไร คุณจะเลียนแบบอย่างไร? คุณทำได้แค่เลียนแบบเสียงสีหน้าและการเคลื่อนไหวของร่างกาย แต่สิ่งที่ไม่เหมือนที่สุด การเต้นรำในช่วงต้น ที่แก่นของมัน! การยืนยันทางอ้อมเกี่ยวกับข้อเท็จจริงที่ว่าการเต้นรำเกิดขึ้นในยุคของ Madeleine คือความจริงที่ว่าการปรากฏตัวของเครื่องดนตรีชนิดแรกในหมู่ผู้คนในช่วงเวลานี้เช่นฟลุตที่ทำจากเขากวางเรนเดียร์จากค่าย Molodov และค้อน ทำจากกวางเรนเดียร์และเครื่องตีเขี้ยวงาแมมมอ ธ จากเว็บไซต์ Mezin ดังนั้นเราสามารถพูดถึงจุดเริ่มต้นของชั้นดนตรีของศิลปะดึกดำบรรพ์ได้ เราได้กล่าวถึงการผสมผสานอย่างใกล้ชิดของศิลปะก่อนประวัติศาสตร์ทุกประเภท ด้วยเหตุนี้จึงสามารถโต้แย้งด้วยความเป็นไปได้สูงที่ จุดเริ่มต้นดนตรี ไม่ได้แยกออกจากการเคลื่อนไหวท่าทางการแสดงออกทางสีหน้าคำอุทานเช่น ในความเป็นจริง - จากการเต้นรำ

ดังนั้นเราจึงตอบคำถามแรกที่เกิดขึ้น: วัฒนธรรมการเต้นรำที่เก่าแก่ที่สุดจะเกิดขึ้นเมื่อใด? ในยุคมาเดอลีนของยุคดึกดำบรรพ์เมื่อประมาณ 15 - 10,000 ปีก่อน น่าเสียดาย, เต้นรำไม่ทิ้งอนุสาวรีย์วัตถุที่มีวัตถุประสงค์และทนทานเช่นนี้ไว้ข้างหลังซึ่งสอดคล้องกับการออกเดทที่ถูกต้องเช่นภาพวาดหรือสถาปัตยกรรม แต่สิ่งนี้แทบจะไม่เกิดขึ้นก่อนหน้านี้ - สังคมมนุษย์ยังไม่พร้อม ตอนนี้เรามาลองตอบคำถามต่อไป: การกำเนิดของวัฒนธรรมการเต้นรำเกิดขึ้นได้อย่างไร?

เราว่าไปแล้ว ศิลปะการเต้นรำเกิดขึ้นในส่วนลึกของจิตใจของมนุษย์ที่ซับซ้อนขึ้นเรื่อย ๆ และกลายเป็นการแสดงออกภายนอกของบุคคลที่ต้องการการเคลื่อนไหวของร่างกายบางประเภท เราตอบสนองความต้องการดังกล่าวกับคุณอย่างต่อเนื่อง ตัวอย่างเช่นหลังจากนั่งอยู่ที่โต๊ะเป็นเวลานานคุณต้องการลุกขึ้นยืดตัวยืดขา เราทำมันอย่างสะท้อนใจในระดับสัญชาตญาณโดยไม่ต้องคิดเลย เราจะทำเช่นนี้ทำไม? ใช่เรารู้สึกดีขึ้นมากหลังจากนั้น! นอกเหนือจากสัญชาตญาณและปฏิกิริยาตอบสนองตามธรรมชาติแล้วบุคคลยังมีหน่วยความจำกลไกทางชีวภาพ เราสามารถจดจำการเคลื่อนไหวของร่างกายที่เราชอบหลังจากนั้นเรารู้สึกดีขึ้นและร่าเริงมากขึ้นและเราสามารถสร้างซ้ำได้ คนไม่สามารถอยู่ได้โดยปราศจากการเคลื่อนไหวของกล้ามเนื้อ!หากอวัยวะบางส่วนไม่ได้ใช้งานเนื่องจากสาเหตุใดสาเหตุหนึ่งก็จะฝ่ออย่างหลีกเลี่ยงไม่ได้ นั่นคือที่ฝังสุนัข! เราต้องการการเคลื่อนไหวเพื่อมีชีวิตอยู่! ทุกสิ่งในโลกนี้เคลื่อนไหวตลอดเวลาทุกอย่างสั่นสะเทือนและเปลี่ยนแปลง มนุษย์เป็นลูกของโลกนี้และไม่สามารถดำรงอยู่แยกจากกฎหมายวัตถุประสงค์ของมันได้ และหนึ่งในกฎหลักของแม่ธรรมชาติคือกฎแห่งการเคลื่อนไหวและการเปลี่ยนแปลงตลอดไป “ ไม่มีอะไรคงอยู่ตลอดไป”“ ทุกอย่างไหลเวียนทุกอย่างเปลี่ยนแปลง” ภูมิปัญญาที่เป็นที่นิยมกล่าว ดังนั้นบุคคลจึงถูกบังคับนอกเหนือจากการเคลื่อนไหวการผลิตที่จำเป็นการฟังเสียงของธรรมชาติเพื่อทำการเคลื่อนไหวเพิ่มเติมเพื่อรักษาความมีชีวิตชีวาของเขา ดูเหมือนว่าทำไมเขาถึงต้องการสิ่งนี้เนื่องจากชีวิตดั้งเดิมนั้นยากลำบากทางร่างกายและเต็มไปด้วยอันตรายบุคคลนั้นได้รับการออกกำลังกายเป็นจำนวนมากและเห็นได้ชัดว่าไม่ต้องทนทุกข์ทรมานจากการไม่ออกกำลังกาย แต่ไม่มี!

คุณเคยมีกรณีที่หลังจากทำงานหนักมาทั้งวัน "ทำงานหนัก" และ "มีปัญหากับตัวเอง" จู่ๆคุณก็พบว่าตัวเองอยู่ในดิสโก้เท่ ๆ และแม้แต่อยู่ใน บริษัท ที่ดี! และได้เต้นและสนุกที่นั่นจากใจ - หลังจากนั้นคุณรู้สึกอย่างไร แน่นอนคุณมีความรู้สึกปีติมีความสุขและที่สำคัญที่สุดคือการยกระดับฝ่ายวิญญาณแม้ว่าร่างกายคุณอาจเหนื่อยล้า แต่ในทางจิตใจคุณได้รับแรงกระตุ้นด้านพลังงานที่เติมเต็มให้คุณมีพลังใหม่และทำให้การใช้พลังงานเป็นสิ่งที่สมเหตุสมผลสำหรับการได้มา เราเป็นสิ่งมีชีวิตที่มีจิตใจที่ซับซ้อนและมีการจัดระเบียบสูงความรู้สึกและความคิดของเรามีผลกระทบต่อสนามพลังงานของเราดังนั้นพลังจิตและประจุทางจิตจึงมีความสำคัญสำหรับเรามากกว่าทางกายภาพเนื่องจากเป็นจิตของเราที่ควบคุมกระบวนการทางกายภาพทั้งหมด ในร่างกายของเราผ่านแรงกระตุ้นทางไฟฟ้าชีวภาพ ฉันเชื่อว่านี่เป็นความต้องการของการเติมพลังทางจิตเป็นระยะซึ่งเริ่มต้นความต้องการของมนุษย์ในยุคแรกสุด เป็นจังหวะ การเคลื่อนไหวของร่างกาย ให้ความสนใจ - ไม่ใช่ง่ายๆ แต่เป็นการเคลื่อนไหวร่างกายเป็นจังหวะ ทำไมถึงเป็นเช่นนั้น? เนื่องจากอวัยวะภายในทั้งหมดของเราทั้งร่างกายและระบบประสาทมีการสั่นสะเทือนและการเต้นเป็นจังหวะอย่างต่อเนื่องซึ่งมีจังหวะของตัวเอง: หัวใจเต้นเป็นจังหวะวงจรการหายใจก็ดำเนินไปอย่างเป็นจังหวะเช่นกัน ฯลฯ ดังนั้นการชาร์จพลังทางจิตควรดำเนินการอย่างเป็นจังหวะเพื่อไม่ให้เกิดความไม่สอดคล้องกับจังหวะทางชีวภาพตามธรรมชาติของร่างกาย และบุคคลนี้กำลังมองหาความสมดุลในเชิงประจักษ์อย่างหมดจดผ่านการลองผิดลองถูก สิ่งที่น่าสนใจคือกระบวนการนี้ยังคงดำเนินต่อไปจนถึงทุกวันนี้! ฉันคิดว่าคุณได้สังเกตซ้ำแล้วซ้ำอีกว่าคน ๆ หนึ่งได้ยินเพลงจังหวะกระปรี้กระเปร่าที่เขาชอบเริ่มแกว่งไปแกว่งมาเหยียบย่ำและกระตุกไปตามจังหวะเพลงนี้โดยไม่สมัครใจ ในทำนองเดียวกันคนโบราณ "สร้าง" เกือบจะอยู่ในระดับหมดสติจนกระทั่งไม่ช้าก็เร็วพวกเขาไม่ได้พัฒนาการเคลื่อนไหวของร่างกายที่เป็นจังหวะ "ซับซ้อน" บางอย่าง -! แน่นอนพวกเขาไม่ได้มีลักษณะคล้ายกันมากนัก การเต้นรำสมัยใหม่แต่งานของพวกเขาแตกต่างกัน ในกรณีนี้เราไม่ได้พูดถึงการเต้นรำที่เราคุ้นเคย แต่เกี่ยวกับวัฒนธรรมของการเคลื่อนไหวร่างกายตามจังหวะรูปแบบที่เก่าแก่ที่สุดไปจนถึงการประกอบเสียงและเสียงแบบดั้งเดิมซึ่งเป็นไปได้มากที่สุดซึ่งสามารถจัดได้ว่าเป็นจุดเริ่มต้นของวัฒนธรรมการเต้นรำ . มีความเชื่อมโยงอย่างแยกไม่ออกกับการเกิดขึ้นของเวทมนตร์และรูปแบบของศาสนาในยุคแรกตลอดจนวัฒนธรรมดนตรีและภาพ ในความคิดของฉันปรากฎการณ์ทั้งหมดนี้เกือบจะพร้อมกันและมีอยู่จริงในตอนแรกเป็นกิจกรรมทางจิตที่ซับซ้อนเพียงอย่างเดียวโดยมุ่งเป้าไปที่การรู้จักโลกรอบตัวเขาและตัวเอง นอกจากทุกสิ่งแล้ว ดนตรีและการเต้นรำ สามารถออกแรงในร่างกายมนุษย์ไม่เพียง แต่ทางสรีรวิทยาเท่านั้น แต่ยังส่งผลกระทบทางอารมณ์ที่รุนแรง การฟังเพลงที่ไพเราะและการเติมพลังด้วยมอเตอร์เป็นจังหวะทำให้ร่างกายหลั่งฮอร์โมนแห่งความสุขและความสุขออกมาเพิ่มเติม - เอนดอร์ฟินซึ่งกระตุ้นระบบประสาททั้งหมด ฉันรู้เรื่องนี้จากประสบการณ์ของฉันเอง นี่คือเหตุผลที่หลายคนชอบเต้น ในกระบวนการผสมผสานดนตรีและการเคลื่อนไหวร่างกายพวกเขามีความสุขอย่างยิ่ง นี่เป็นอีกเหตุผลทางอ้อม การเกิดขึ้นของวัฒนธรรมการเต้นรำ คน ชอบเต้น... พวกเขาสนุกกับมัน! และถ้าคุณชอบอะไรคุณชอบอะไรคุณก็จะหาเวลาและโอกาสสำหรับสิ่งนี้เสมอ

ดังนั้นจึงไม่ใช่ความต้องการทั้งหมดของพิธีกรรมทางศาสนาในยุคแรกที่เริ่มต้นขึ้น การเกิดขึ้นของศิลปะการเต้นรำผู้ริเริ่มนี้เป็นจิตใจของคนสมัยโบราณความต้องการการเติมพลังเป็นระยะและความต้องการความรู้เกี่ยวกับโลกการแสดงออกและความสุขที่เพิ่มขึ้น และตัวแทนของลัทธิผู้คนตามกฎแล้วฉลาดที่สุดและพัฒนามาตลอดเวลาสังเกตเห็นสิ่งที่ ผลกระทบทางจิตใจและอารมณ์ แสดงผล ดนตรีและการเต้นรำ กับบุคคลและเริ่มใช้เป็นวิธีการเสริมสร้างอิทธิพลของพวกเขาที่มีต่อจิตใจและหัวใจของเพื่อนร่วมเผ่าในระหว่างการแสดงพิธีกรรม ยิ่งไปกว่านั้น การเต้นรำครั้งแรกเป็นไปได้มากว่า กลุ่มและฝูงชนมีผลสะท้อนกลับทวีคูณระดับอิทธิพลต่อผู้เข้าร่วมแต่ละคนในพิธี ทำไมฉันถึงคิดอย่างนั้น? สิ่งที่เรียกว่า "เอฟเฟกต์ฝูง" ในภาษาพูดทั่วไปดูเหมือนจะคุ้นเคยกับทุกคน มวลมีอิทธิพลอย่างมากต่อแต่ละบุคคลโดยเอาชนะเจตจำนงของแต่ละบุคคลและเกี่ยวข้องกับเขาในกระบวนการของมัน เป็นไปไม่ได้และไร้เหตุผลที่จะต้านทานอิทธิพลนี้ในสังคมดึกดำบรรพ์แต่ละคนไม่สามารถอยู่รอดได้ในโลกที่โหดร้ายเพียงลำพังโดยไม่มีชุมชนของตัวเอง ดังนั้นในท้ายที่สุดทุกคนต้องยอมรับกฎทั่วไปของเกมซึ่งตามกฎแล้วถูกกำหนดขึ้นโดยคนที่ฉลาดและมีอำนาจที่สุด - ผู้นำและนักบวช โดยการมีส่วนร่วมในการเฉลิมฉลองกลุ่ม การเต้นรำในพิธีกรรม และพิธีกรรมซึ่งสมาชิกเกือบทั้งหมดในชุมชนมีส่วนร่วมคน ๆ หนึ่งรู้สึกเหมือนเป็นส่วนหนึ่งของคนทั่วไปรู้สึกได้รับการปกป้องมีพลังและเติมพลังทางอารมณ์จากมัน ตรง กลุ่มเต้นรำและเต้นรำ ส่วนใหญ่เป็นไปตามข้อกำหนดที่จำเป็นซึ่งชีวิตทางสังคมที่ซับซ้อนมากขึ้นนำเสนอในตอนแรก ศิลปะการเต้นรำที่เกิดขึ้นใหม่ .

รองประธานสมาพันธ์การเต้นรำร่วมสมัยโวลโกกราด (VFST)

อาจารย์อาวุโสภาควิชาออกแบบท่าเต้นสถาบันการศึกษาศิลปะ Voronezh State Pedagogical University;

หัวหน้า CFTS Dynamo Volgograd

เชอร์นิคอฟคอนสแตนตินเปโตรวิช

ต้นกำเนิดของศิลปะการเต้นรำมีมาตั้งแต่สมัยโบราณ หลักฐานนี้คือภาพวาดหินที่แสดงถึงรูปคนเต้นรำซึ่งสันนิษฐานว่าสร้างขึ้นในช่วงยุคหินใหม่ (8 - 5 พันปีก่อนคริสต์ศักราช)

จนถึงขณะนี้ยังไม่มีความเห็นเป็นเอกฉันท์เกี่ยวกับจุดเริ่มต้นของการกำเนิดของการเต้นรำเพลงหรือดนตรีสิ่งหนึ่งที่เถียงไม่ได้ - ลักษณะของการเต้นรำเกี่ยวข้องกับการรับรู้จังหวะในการประกอบกับลำดับการเคลื่อนไหวของร่างกาย การเคลื่อนไหวของร่างกายเป็นจังหวะเหล่านี้อาจมีเนื้อหาที่แตกต่างกันซึ่งต่อมาเป็นเหตุผลในการสร้างทฤษฎีมากมายเกี่ยวกับต้นกำเนิดของการเต้นรำ (รุ่นก่อน ๆ เรียกว่าการเล่นมายากลหรือพิธีกรรมทางศาสนาสัญชาตญาณกาม ฯลฯ ) ทฤษฎีใด ๆ มีสิทธิ์ที่จะมีอยู่และไม่สามารถพิจารณาได้ว่าเป็นทฤษฎีที่ถูกต้องเพียงอย่างเดียว การศึกษาอย่างรอบคอบของพวกเขายืนยันข้อสรุป - ตลอดเวลาการเต้นรำมีความสำคัญ ชีวิตสาธารณะ บุคคลในการพัฒนาความสามัคคีความงามและร่างกายของเขา

ในช่วงแรกของการดำรงอยู่การเต้นรำพยายามสะท้อนความเป็นจริงในรูปแบบทางสังคมเลือกคุณสมบัติที่เป็นแบบฉบับที่สุดให้ภาพที่แน่นอน เพลงแรกสำหรับนักเต้นคือเสียงกลองเสียงของกำไลและเครื่องรางการแต่งหน้าครั้งแรกคือการวาดภาพใบหน้าเลียนแบบเลือดและประสบการณ์ครั้งแรกในการแสดงการแสดงออกคือการเลียนแบบสัตว์ต่างๆ ทั้งหมดนี้เกิดขึ้นกับนักวิจัยเมื่อต้นศตวรรษที่ XX ในหมู่ชาวอินเดียบราซิลและชนเผ่าอินเดียนบางส่วนในอเมริกาเหนือ

นอกจากการเลียนแบบแล้วการเต้นรำยังมีหน้าที่ทางการศึกษาอีกด้วย นักวิจัยชาวอเมริกันคนหนึ่งได้จับตัวอย่างการแสดงของการเต้นรำแบบสงครามโดย 33 บรรทัดจาก 33 คนต่อคน นักเต้นจำนวนมหาศาลที่แสดงได้อย่างกลมกลืนสะท้อนให้เห็นถึงความแข็งแกร่งและพลังของกองทัพ

กำเนิดศิลปะการฟ้อนรำ

การเต้นรำสมัยโบราณครั้งแรกยังห่างไกลจากสิ่งที่เรียกว่าคำนี้ในปัจจุบัน พวกเขามีความหมายที่แตกต่างกันอย่างสิ้นเชิง ด้วยการเคลื่อนไหวและท่าทางที่หลากหลายบุคคลถ่ายทอดความประทับใจของเขาที่มีต่อโลกรอบตัวเขาใส่อารมณ์สภาพจิตใจของเขาลงไปในพวกเขา เสียงอุทานการร้องเพลงการเล่นโขนมีความเชื่อมโยงกับการเต้นรำ การเต้นรำนั้นมีความสัมพันธ์อย่างใกล้ชิดกับชีวิตและชีวิตของผู้คนตลอดเวลา ดังนั้นการเต้นรำแต่ละครั้งจึงสอดคล้องกับลักษณะนิสัยจิตวิญญาณของผู้คนที่มา ด้วยการเปลี่ยนแปลงของระบบสังคมสภาพความเป็นอยู่ธรรมชาติและสาระของศิลปะเปลี่ยนไปและการเต้นรำก็เปลี่ยนไปด้วย เขาฝังรากลึกในศิลปะพื้นบ้าน

การเต้นรำเป็นเรื่องธรรมดามากในหมู่ชนในโลกโบราณ นักเต้นพยายามอย่างเต็มที่เพื่อให้แน่ใจว่าทุกการเคลื่อนไหวท่าทางการแสดงออกทางสีหน้าแสดงออกถึงความคิดการกระทำการกระทำ การเต้นรำที่แสดงออกมีความสำคัญอย่างยิ่งทั้งในชีวิตประจำวันและในชีวิตสาธารณะ บ่อยครั้งที่การเฉลิมฉลองเริ่มขึ้นและมีการเต้นรำควบคู่ไปด้วย

สำหรับคนในสังคมดึกดำบรรพ์การเต้นรำเป็นวิธีคิดและการใช้ชีวิต มีการฝึกฝนเทคนิคการล่าสัตว์ในการเต้นรำที่แสดงภาพสัตว์ การเต้นรำใช้เพื่อแสดงคำอธิษฐานเพื่อความอุดมสมบูรณ์ฝนและความต้องการที่สำคัญอื่น ๆ ของชนเผ่า ความรักงานและพิธีเป็นส่วนหนึ่งของการเต้นรำ การเต้นรำในกรณีนี้มีความเชื่อมโยงกับชีวิตมากดังนั้นในภาษาของชาวเม็กซิกัน Tarahumara Indians แนวคิดของ "งาน" และ "การเต้นรำ" จะแสดงด้วยคำเดียวกัน การรับรู้จังหวะของธรรมชาติอย่างลึกซึ้งผู้คนในสังคมดั้งเดิมจึงอดไม่ได้ที่จะเลียนแบบพวกเขาในการเต้นรำของพวกเขา

การเต้นรำแบบดั้งเดิมมักจะแสดงเป็นกลุ่ม การเต้นรำแบบกลมมีความหมายเฉพาะเป้าหมายเฉพาะ: เพื่อขับไล่วิญญาณชั่วร้ายรักษาคนป่วยเพื่อปัดเป่าปัญหาจากเผ่า การเคลื่อนไหวที่พบบ่อยที่สุดที่นี่คือการเหยียบย่ำบางทีอาจเป็นเพราะมันทำให้โลกสั่นสะเทือนและเชื่อฟังมนุษย์ ในสังคมดึกดำบรรพ์การนั่งยองเป็นเรื่องปกติ นักเต้นชอบหมุนกระตุกและกระโดด การแข่งม้าและการขี่ม้าทำให้นักเต้นมีความสุขบางครั้งก็จบลงด้วยการสูญเสียสติ โดยปกติแล้วนักเต้นจะไม่สวมเสื้อผ้า แต่สวมหน้ากากสวมหมวกอย่างประณีตและมักจะทาสีร่างกาย การตีกลองและการเล่นกลองและท่อทุกชนิดที่ทำจากวัสดุธรรมชาติใช้เป็นเครื่องประกอบ

ชนเผ่าดั้งเดิมไม่มีเทคนิคการเต้นที่มีการควบคุม แต่การฝึกฝนร่างกายที่ยอดเยี่ยมทำให้นักเต้นยอมจำนนต่อการเต้นรำและเต้นรำด้วยความทุ่มเทอย่างเต็มที่จนถึงขั้นคลั่งไคล้ การเต้นรำประเภทนี้ยังสามารถพบเห็นได้บนหมู่เกาะในมหาสมุทรแปซิฟิกใต้ในแอฟริกาและในอเมริกากลางและใต้

ข้อมูลภาพที่สำคัญเกี่ยวกับพัฒนาการของการเต้นรำในอียิปต์โบราณสามารถรวบรวมได้จากบันทึกอักษรอียิปต์โบราณภาพนูนไม้ภาพแกะสลักหินรูปปั้นและวัตถุต่างๆจากสุสานโบราณ ใน Abydos - สถานที่ซึ่งตามความเชื่อของชาวอียิปต์เทพเจ้าแห่งความตาย Osiris ถูกฝังอยู่ - ในช่วงฤดูร้อนจะมีพิธีกรรมอายันด้วยการเต้นรำและดนตรี กลุ่มนักร้องและนักเต้นอาศัยอยู่ที่วัดและมีส่วนร่วมในการบูชาเทพเจ้า หนึ่งในวันหยุดหลักคือพิธีที่อุทิศให้กับวัว Apis โดยมีการเต้นรำแบบลับ ๆ โดย "คนรับใช้" ของวัว

ความรู้สึกของการแสดงละครนั้นแข็งแกร่งมากในหมู่ผู้คนในอียิปต์โบราณ แม้แต่นักเต้นในวิหารของพวกเขาก็แสดงผาดโผนผาดโผนและภาพนูนต่ำแสดงให้เห็นผู้หญิงคนหนึ่งกำลังแยกขาหรือผู้หญิงคนหนึ่งโยนขึ้นไปในอากาศแล้วจับคู่หูสองคนขึ้นมาเช่นเดียวกับผู้ชายที่ยืนอยู่บนขาข้างหนึ่งเพื่อจะปิรูเอต

การเต้นรำในงานศพและพิธีการมีความโดดเด่นด้วยความรุนแรงและเรียบง่าย แต่เมื่อเวลาผ่านไปการเต้นรำประเภทอื่น ๆ ก็เริ่มปรากฏขึ้น ทาสและทาสหญิงได้รับการสอนเต้นรำเพื่อความบันเทิงในบ้าน นักเต้นจากประเทศอื่น ๆ ถูกนำไปยังอียิปต์ มีกลุ่มนักแสดงมืออาชีพที่เดินทางมาร่วมแสดงโขนและการแสดงกายกรรมร่วมกับรำมะนาและวรรณะ ในบางครั้งการเต้นรำของคนแคระดำเป็นที่นิยม

ในผลงานของกวีนักเขียนศิลปินโบราณมีชื่อของการเต้นรำและผู้เข้าร่วมของพวกเขาและมีการอธิบายกฎการแสดง

ตัวอย่างเช่นกวีชาวกรีกโบราณโฮเมอร์บรรยายการเต้นรำแบบกลมในอีเลียดและในโอดิสซีย์ซึ่งเป็นคู่ชายที่มีพื้นหลังเป็นเยาวชนเต้นรำ Lucian เขียนบทความทั้งหมด The Dialogue on Dance นอกจากนี้เรายังสามารถพบคำอธิบายเกี่ยวกับการเต้นรำใน Aristotle, Philostratus ในโศกนาฏกรรมของ Aeschylus, Sophocles, Euripides ในคอเมดี้ของอริสโตเฟน ภาพนักเต้นและนักเต้นจำนวนมากบนถังไม้ในภาพวาดแจกันและในประติมากรรมยังบอกเกี่ยวกับลักษณะของการเต้นรำของกรีกโบราณ ที่มีชื่อเสียงที่สุด ได้แก่ รูปปั้นนูนต่ำ "Dancing young Greek women", ภาพวาดแจกัน "Kordax" และ "Sikinnis", ประติมากรรม - "Dancing Greek woman", "Dancing Menada", รูปปั้น Tanagra ที่มีชื่อเสียง, "Running Mercury"

การเต้นรำของชาวกรีกโบราณสามารถแบ่งออกเป็นสิ่งศักดิ์สิทธิ์ (พิธีการพิธีกรรม) การทหารเวทีสังคม คนอื่น ๆ มีการเต้นรำที่มีลักษณะเดียวกันโดยประมาณ

ตามตำนานการเต้นรำอันศักดิ์สิทธิ์ถูกโอนไปยังกรีซจากอียิปต์โดย Orpheus เขาเห็นพวกเขาในช่วงเทศกาลพระวิหารของชาวอียิปต์ แต่เขาปรับการเคลื่อนไหวและท่าทางให้เข้ากับจังหวะของตัวเองและพวกเขาก็เริ่มสอดคล้องกับลักษณะและจิตวิญญาณของชาวกรีกมากขึ้น การเต้นรำเหล่านี้ประกอบไปด้วยเสียงพิณและโดดเด่นด้วยความงดงามที่เข้มงวดของพวกเขา วันหยุดและด้วยเหตุนี้การเต้นรำจึงมักถูกอุทิศให้กับเทพเจ้าต่าง ๆ : Dionysus, เทพธิดา Aphrodite, Athena ซึ่งสะท้อนให้เห็นบางวันของปีปฏิทินการทำงาน

การเต้นรำของทหารใน กรีกโบราณ มีบทบาทสำคัญในการส่งเสริมความกล้าหาญความรักชาติและความสำนึกในหน้าที่ของเยาวชน โดยปกติทหารจะมีการเต้นรำ pyrrhic โดยสองคน มีเพลงไพร์ริกัสขนาดมหึมาซึ่งมีเพียงชายหนุ่มเท่านั้นที่เต้นและบางครั้งเด็กผู้หญิงก็เต้นไปพร้อมกับชายหนุ่ม การเต้นรำของทหารจำลองการต่อสู้การสร้างการต่อสู้ที่หลากหลายสิ่งเหล่านี้เป็นการออกแบบท่าเต้นที่ซับซ้อน ในแขนเสื้อของนักเต้นมีธนู, ลูกศร, โล่, คบเพลิง, ดาบ, หอก, ปาเป้า ในแผนการเต้นรำที่กล้าหาญตามกฎตำนานและตำนานเกี่ยวกับวีรบุรุษได้สะท้อนให้เห็น

การเต้นรำบนเวทีของชาวกรีกโบราณเป็นส่วนหนึ่งของการแสดงละครและแต่ละประเภทก็มีการเต้นรำของตัวเอง ในระหว่างการเต้นรำนักแสดงจะเอาชนะจังหวะด้วยเท้าของพวกเขาด้วยเหตุนี้พวกเขาจึงสวมรองเท้าแตะไม้หรือเหล็กแบบพิเศษบางครั้งพวกเขาก็ตีด้วยมือของพวกเขาโดยใช้ Castanets ชนิดหนึ่ง - หอยนางรม - ใส่นิ้วกลางของพวกเขา

การเต้นรำทางสังคมมาพร้อมกับการเฉลิมฉลองในครอบครัวและส่วนตัวเมืองและวันหยุดประจำชาติ การเต้นรำแตกต่างกัน: ในประเทศในเมืองชนบท พวกเขามีความหลากหลายในเรื่องและการวาดภาพองค์ประกอบในองค์ประกอบของนักแสดง เป็นการเต้นรำทางสังคมและในชีวิตประจำวันที่มีอิทธิพลอย่างมากต่อการเกิดขึ้นของการเต้นรำบนเวที

ทหารโรมันผู้เกรี้ยวกราดในศตวรรษแรกของยุคของเราชื่นชอบการเต้นรำที่เหมือนสงครามเป็นพิเศษในความทรงจำเกี่ยวกับการลักพาตัวสตรีชาวซาบีน ตามตำนานได้รับการแนะนำโดย Romulus นอกจากนี้ยังมีการเต้นรำของนักบวชเชิดชูเทพเจ้าพวกเขาเหมือนขบวนที่เคร่งขรึม

ในช่วงที่อาณาจักรโรมันเสื่อมถอยการเต้นรำและการแสดงโขนกลายเป็นแว่นตาที่ผิดศีลธรรมและพลเมืองที่นับถือของโรมก็ปฏิบัติต่อพวกเขาด้วยการดูถูก ซิเซโรและฮอเรซเขียนเกี่ยวกับการเต้นรำของชาวโรมันในบทความของพวกเขา