ฉันเห็นการแสดงที่น่าอัศจรรย์
ฉันเห็นนิวณ์และฟิลด์ ...
มันเป็น idente ของรัสเซีย
นี่คือโลกรัสเซีย!
f.p.savinov
1. นักปรัชญาและนักเขียนภาษารัสเซียเกี่ยวกับเพลงพื้นบ้าน
การศึกษาธรรมชาติแห่งชาติของรัสเซียจะไม่สมบูรณ์มักจะตัดทอนนอกคำอุทธรณ์ไปยังเพลงพื้นบ้านของรัสเซีย สูตร laconic: "เพลง - วิญญาณของประชาชน" โดยตรงและเป็นการแสดงออกถึงความหมายของเพลงพื้นบ้านโดยตรง เพลงเผยให้เห็นความลึกดังกล่าวผู้ป่วยดังกล่าวของธรรมชาติของรัสเซียซึ่งไม่สามารถอธิบายได้ไม่สามารถเข้าใจได้ในสถานการณ์อื่น ๆ ชายรัสเซียร้องเพลงและร้องเพลงเกือบตลอดเวลา - ในการรณรงค์ในช่วงเวลาสั้น ๆ ของการพักผ่อนใน Mount and Joy ในวันธรรมดาและวันหยุดในวัยรุ่นวัยผู้ใหญ่และวัยชรา เพลงดังกล่าวแสดงออกอย่างเต็มที่จากลักษณะเฉพาะของธรรมชาติแห่งชาติที่ทำโดยนักคิดชาวรัสเซียจำนวนมาก "แสดงให้ฉันเห็นว่าคุณเชื่อและอธิษฐานอย่างไร วิธีที่คุณตื่นขึ้นมากับคุณความเมตตาความกล้าหาญความรู้สึกเกียรติและหนี้ ในขณะที่คุณไปคุณสามารถเต้นรำและอ่านบทกวีฉันพูดกับ I.A. Ilin "บอกฉันทั้งหมดนี้และฉันจะบอกคุณว่าชาติใดที่คุณเป็นลูกชาย"
เพลงพื้นบ้านเป็นรูปแบบการรับเข้าของประชาธิปไตยที่สามารถเข้าถึงได้มากที่สุดในการแสดงความคิดสร้างสรรค์ทางดนตรี ที่ใดที่ไม่ได้อยู่ในเพลงคุณสามารถเข้าใจลักษณะของผู้คน: ละติจูดที่ไม่สามารถวัดได้ความเมตตาและความเอื้ออาทร, อารมณ์พื้นเมือง, การลบและซาดอร์ที่อายุน้อยกว่า ในเพลงเช่นเดียวกับการสวดอ้อนวอนมีการทำความสะอาดของจิตวิญญาณ Catharsis ในฐานะนักปราชญ์ชาวกรีกโบราณกล่าวว่า น่าเสียดายที่วันนี้ในบริบทของโลกาภิวัตน์สากลเรากำลังสังเกตแนวโน้มเชิงลบในการพัฒนาวัฒนธรรมรัสเซียรวมถึงการให้อภัยของเพลงพื้นบ้านรัสเซียการกระจัดของป๊อป สำหรับสื่อมวลชนที่ทันสมัยเพลงรัสเซียกลายเป็น "นอกรูปแบบ" รูปแบบของสื่อและทีวีปรากฎว่าผู้สำเร็จการศึกษาของศูนย์บ่มเพาะ "Star Factory" วงดนตรีหินจำนวนมากและการแชทผสมที่สอดคล้องกัน
ในฐานะที่เป็นประสบการณ์การเรียนรู้ส่วนตัวของฉันแสดงให้เห็นถึงนักเรียนของทศวรรษที่ผ่านมาจริง ๆ แล้วไม่ทราบเพลงพื้นบ้านของรัสเซีย ลองนึกภาพสถานการณ์ต่อไปนี้เป็นเวลาหนึ่งนาที: ในค่ายนักศึกษาเยาวชนที่ซึ่งนักเรียนของประเทศต่าง ๆ รวบรวมคอนเสิร์ตที่จัดขึ้นซึ่งเพลงพื้นบ้านจะดำเนินการ ผู้เข้าร่วมแต่ละคนของคอนเสิร์ตที่ได้รับการปรับปรุงนี้ด้วยความร้อนและการปัสสาวะของแท้ดำเนินการเพลงของบ้านเกิดของเขา และมีเพียงนักเรียนรัสเซียที่ถูกลบออกจากความทรงจำของเพลงของผู้คนยังคงเจือจางด้วยมือของพวกเขาหรือรับบางสิ่งบางอย่างในภาษาอังกฤษที่ไม่ดีที่หลาย ๆ คนทำ
ทั้งหมดนี้เป็นความโชคร้ายที่ยิ่งใหญ่ซึ่งเป็นผลมาจากการลบความลึกของเอกลักษณ์ประจำชาติของรัสเซียในขั้นตอนปัจจุบัน ในฐานะผู้อำนวยการฝ่ายศิลปะของโบสถ์วิชาการกล่าว M.i.glinki ศิลปินของประชาชนของ USSR V. Cernushenko เพลง - การจัดเก็บวิญญาณของจิตวิญญาณของผู้คนและจะไม่มีวิญญาณและผู้คน ในวงดนตรีของการร้องเพลงประสานเสียงซึ่งมีชื่อเสียงในหมู่รัสเซียจิตวิญญาณและหัวใจเชื่อมโยงกันในความสามัคคีและหากผู้คนจะหยุดร้องเพลงของพวกเขาเขาจะหยุดและดำรงอยู่ในฐานะประเทศชาติ ในการร้องเพลงประสานเสียงในระดับสูงสุดสภามีการแสดงเป็นคุณสมบัติที่สำคัญที่สุดของธรรมชาติแห่งชาติรัสเซีย วันนี้เรากำลังเผชิญกับความหมายของภาวะที่กลืนไม่เข้าคายไม่ออก: เราจะเป็นทายาทของวัฒนธรรมรัสเซียที่ยิ่งใหญ่รวมถึงความคิดสร้างสรรค์ของเพลงหรือโดยการกลายเป็น Ivans ที่ไม่จำความเป็นญาติ
เพลงพื้นบ้านเป็นเรื่องยากมากแทบจะเป็นไปไม่ได้ที่จะสร้างวัตถุสะท้อน การร้องเพลงการกระทำของการดำเนินการของเพลงมีแนวโน้มที่เกี่ยวข้องกับประสบการณ์ทางอารมณ์มากกว่าด้วยความหมายที่มีเหตุผล ดังนั้นในการศึกษาหัวข้อนี้เราจะต้องยื่นอุทธรณ์ไปยังวรรณคดีศิลปะของรัสเซียและปรัชญาของรัสเซียที่เราพบผู้วางที่มีค่าเป็นพยานถึงเพลงรัสเซียซึ่งเป็นความหมายที่จะเข้าใจความคิดริเริ่มและเอกลักษณ์ของธรรมชาติแห่งชาติรัสเซีย วิธีการวิเคราะห์อื่น ๆ คือการอุทธรณ์ต่องานของความเชี่ยวชาญที่โดดเด่นเพลงของชาวรัสเซียจาก Fedor Ivanovich Shalyapin กับนักแสดงสมัยใหม่
เพลงพื้นบ้านรัสเซียเป็นประเภทหลักของความคิดสร้างสรรค์ทางดนตรีของคนรัสเซีย - ด้วยโบราณวัตถุลึก; Solo เข้ามาในวงดนตรีนักร้อง ("หนึ่งไม่ใช่การร้องเพลง Artel - ง่ายขึ้น") เกี่ยวข้องอย่างใกล้ชิดกับชีวิตและชีวิตส่งปากเปล่าจากรุ่นสู่รุ่นนี้มันขัดในกระบวนการของการดำเนินการในทุกชั้นของประชาชน เพลงของผู้คนมีความอุดมสมบูรณ์ในประเภทต่าง ๆ : แรงงาน, พิธีกรรม, ปฏิทิน, งานแต่งงาน, การร้องเพลง, การเล่นเกม, การเต้นรำ, เพลงประวัติศาสตร์และบทกวีทางจิตวิญญาณ, โรแมนติก, เพลงทาบทามเพลง, Chastushki, ฯลฯ เพลงชาวนาโบราณนั้นโดดเด่นด้วยคลังอาหารแบบโพลีโฟนิคในรูปแบบของโพลีฟีนธัญพืช, บันได, เสรีภาพเป็นจังหวะร้องเพลงโดยไม่มีดนตรีประกอบ เพลงในเมืองกลุ่มสังคมต่าง ๆ (คนงานทหาร 'นักเรียน Meshchansky) มีความเฉพาะเจาะจง เพลงเหล่านี้มีความโดดเด่นด้วยคลังสินค้าฮาร์มอนิกสลับและการรวมกันของน้ำเสียงที่สำคัญและต่ำกว่าเล็กน้อย
จากจุดสิ้นสุดของศตวรรษที่ XVIII เพลงพื้นบ้านรัสเซียจะถูกบันทึกและเผยแพร่; เธอมีบทบาทสำคัญในการก่อตัวของโรงเรียนนักแต่งเพลงชาวรัสเซีย เพลงพื้นบ้าน Choral เวลานาน เป็นมุมมองที่ชื่นชอบของการใช้งานของใช้ในครัวเรือน เพลงนี้เป็นการรวมกันของคำ (ข้อความ) และเพลงเสมอ ชีวิตใหม่ เพลงของคนรัสเซียที่พบในยุคโซเวียตต้องขอบคุณผู้สอบร้องประสานเสียงมือสมัครเล่นทีมงานวิทยุ, โปรแกรมวิทยุ, Grammplastics และเทปบันทึก), การศึกษาของมรดกเพลงและการเกิดขึ้นของเพลงใหม่ที่เริ่มพิจารณา (Katyusha et al al .)
เป็นไปไม่ได้ที่จะประเมินค่าสูงเกินความสำคัญของเพลงพื้นบ้านรัสเซียในการก่อตัวของจิตสำนึกแห่งชาติและธรรมชาติแห่งชาติสิ่งที่เรียกว่าความคิดที่เป็นลักษณะของคนรัสเซีย ตามที่ Iillina เด็กควรได้ยินเพลงรัสเซียในเปล การร้องเพลงมีการถอนหายใจทางจิตวิญญาณครั้งแรกของเขาและเสียงครวญครางจิตวิญญาณแห่งแรก: พวกเขาจะต้องเป็นชาวรัสเซีย การร้องเพลงจะสอนให้เขาจิตวิญญาณแห่งแรกของธรรมชาติจิต - ในรัสเซีย; การร้องเพลงจะทำให้เขาเป็นคนแรก "ไม่ - สัตว์" ความสุข - ในรัสเซีย "เพลงรัสเซีย" เขาเขียน - ลึกในฐานะที่เป็นมนุษย์ที่ทุกข์ทรมานอย่างจริงใจเช่นสวดมนต์หวานชอบความรักและการปลอบใจ ในวันสีดำของเราเช่นเดียวกับใต้ตาตาร์เธอจะให้จิตวิญญาณของเด็ก ๆ ผลของการคุกคามที่โกรธและหิน "
ในชีวิตของชาวรัสเซียร้องเพลงในทุกขั้นตอนโดยเฉพาะสาวชาวนาในระหว่างและหลังเลิกงานการบิดเบือนบริเวณมะนิลาทหารในเดือนมีนาคมนักเรียนในโอกาสแรกและทุกภาคส่วนของสังคมในช่วงแรงงานที่จริงจังและน่าเบื่อ Ilyin นำไปสู่มุมมองของบุคคลที่มีสัญชาติอื่น ๆ ในปี 1879 ศ. รัสเซียเยอรมัน Prof Westphal จาก Yuryeva (Derpt) เผยแพร่ผลงานที่ยอดเยี่ยมในเพลงพื้นบ้านของรัสเซีย จากการวิจัยโดย Yu.n. Melgunova เขาพบว่าเพลงพื้นบ้านของรัสเซียครอบครองสถานที่ที่เป็นเอกลักษณ์ในเพลงโลก มันกำลังร้องเพลงในโทนเสียงที่แปลกประหลาดเป็นพิเศษซึ่งคล้ายกับกรีก แต่ไม่เหมือนกับเธอ เพลงเหล่านี้มีความโดดเด่นด้วยความคิดริเริ่มของความสามัคคีโหวตและ Cadenza ซึ่งเสียงที่สมบูรณ์แบบ แต่ไม่สอดคล้องกับทฤษฎีดนตรีในยุโรปคำสอนเกี่ยวกับความสามัคคีและการปฏิบัตินักแต่งเพลง พวกเขาได้รับการเติมเต็มโดยนักร้องชาวนาโดยไม่มีการฝึกดนตรีใด ๆ โดยไม่มี Cameton และตัวนำโดยไม่มีการมาพร้อมกับ Capella; นี่เป็นเสียงสี่เสียงซึ่งไม่เคยเกิดขึ้นถึงความไม่น่าเบื่อและน่าเบื่อและจากที่นี่ - รูปแบบที่ปราศจากการเปลี่ยนแปลงและหมุดที่เคลื่อนไหวซึ่งได้รับการปรับปรุงจากกรณีที่ดำเนินการโดยตรงจากความรู้สึกภายในการได้ยินและรสนิยม ความมั่งคั่งของเพลงเหล่านี้บางครั้งไม่รู้จักเหนื่อยอายุของพวกเขาสามารถติดตั้งทำนองจังหวะของพวกเขาจังหวะและการแสดงออกนั้นน่าหลงใหลโดยเฉพาะอย่างยิ่งเมื่อเพลงงานแต่งงานที่หลากหลายโบราณได้รับการเติมเต็มความคิดแล้วให้พรอย่างพิถีพิถัน
ชายรัสเซียตาม I Ilein ตลอดหลายศตวรรษที่อาศัยอยู่ในจังหวะการแผ่รังสี: การเผาไหม้หรือความสงบสมาธิหรือการผ่อนคลายอย่างรวดเร็วหรือง่วงนอนสูบบุหรี่หรือทไวไลท์หลงใหลหรือไม่แยแส "ความสนุกสนานต่อสวรรค์ - ถึงความตาย" มันเป็นเหมือนเปลวไฟที่ออกไปที่รูขุมขนซึ่งอ่อนแอลงและความเข้มของความทุ่มเทซึ่งสามารถตรวจพบได้ในความกระจ่างใสของดวงตาในรอยยิ้มในเพลงและในการเต้นรำ
ใครอยากเรียนรู้วิญญาณรัสเซียใกล้ชิดเขาควรทำความคุ้นเคยกับเพลงรัสเซีย "เมื่อยกตัวอย่างเช่นหลังจากการออกกำลังกายของทหารทหารกลับไปที่ค่ายทหารหรือโดยเฉพาะอย่างยิ่งเมื่อหลังจากการตรวจสอบที่สำเร็จแล้วทีมจะมอบให้กับทีม:" พูดไปข้างหน้า! " - จากนั้นไปข้างหน้าเดินขบวนคณะนักร้องประสานเสียงดำเนินการเพลงพื้นบ้านและเขาเห็นการเริ่มต้นและนักร้องประสานเสียงหนึ่งวินาทีหรือสามเพลงสแตนซ่า จำเป็นต้องได้ยินภาระนี้ความลุ่มหลงนี้ดำเนินการโดยอารมณ์ขัน จังหวะการสะกดผิดอย่างอิสระนี้มันระเบิดความซึมเศร้าที่คมชัดดองเหล่านี้การขับรถเหล่านี้ในคีย์ของลดา คุณจะไม่ได้ยินเสียงพร้อมกันคุณจะไม่ได้ยินเสียงปลอมไม่เคยกลายเป็นนักร้องประสานเสียงเพลง ทั้งหมดยืนถูกจับด้วยสิ่งนี้และไม่สามารถรักษาได้ "
คลาสสิกรัสเซีย วรรณกรรม XIX ศตวรรษที่มีใบรับรองความคิดริเริ่มจำนวนมากความลึกที่เข้มงวดและอารมณ์ของเพลงพื้นบ้านรัสเซีย พลังที่น่าตื่นตาตื่นใจและมีเสน่ห์ของเพลงของผู้คนจับ n.v.gogol ใน " จิตวิญญาณที่ตายแล้ว":" rus! รัว ฉันเห็นคุณจากที่ยอดเยี่ยมของฉันสวยงามกว่าที่คุณเห็น: มันเป็นกระจัดกระจายไม่ดีและไม่สามารถระบุได้ในตัวคุณ ... แต่พลังความลับชนิดใดที่มีความเข้าใจผิด ทำไมได้ยินและได้ยินไม่น่าเป็นไปได้ในหูทไวไลท์ของคุณถือไปตามความยาวและความกว้างของความกว้างทั้งหมดของคุณจากทะเลสู่ทะเลเพลง? อะไรในเธอในเพลงนี้? การเรียกอะไรและแมลงวันและเพียงพอสำหรับหัวใจ? เสียงอะไรที่เจ็บปวดและมุ่งมั่นในจิตวิญญาณและไปรอบ ๆ หัวใจของฉัน? " .
L.N. Tolstoy มีเรื่องราว "เพลงในหมู่บ้าน" แต่บางทีความประทับใจที่ทรงพลังที่สุดคือเรื่องราวของ "นักร้อง" ใน "บันทึกของนักล่า" I.S. Romegenev ในเรื่องนี้เรากำลังพูดถึงการประกวดของนักร้องสองคนซึ่งเกิดขึ้นในบาร์บีคิว การแข่งขันครั้งนี้เป็นการแข่งขันซึ่งมีส่วนร่วมสองวีรบุรุษของเรื่องราวของ Turgenevsky: แถวและ Yakov-Turk แถวหนึ่งเป็นคนแรกที่ตอบสนองเพลงเต้นรำที่ร่าเริงพร้อมกับการลบและทุกคนในปัจจุบันตัดสินใจว่าเขาชนะ แต่การเปลี่ยน Yakov Turku เพื่อตอบสนองเพลงของเขา คือ. Turgenev อธิบายรายละเอียดว่านักร้อง "เข้าสู่รูปภาพ" ที่กำหนดค่าทางจิตวิทยาได้อย่างไร "เขาหายใจเข้าลึก ๆ และป่วย ... " ไม่ใช่หนึ่งในสนามของถนนวิ่ง "- เขาร้องเพลงและเราทุกคนกลายเป็นหวานและน่ากลัว ฉันสารภาพไม่ค่อยได้ยินเสียงที่คล้ายกัน: เขาแตกสลายเล็กน้อยและติดอันดับทิ่มแทง เขาตอบโต้กับสิ่งที่เจ็บปวด; แต่มันเป็นความรักที่ลึกซึ้งและเยาวชนและพลังและความหวานและความประมาทที่น่าตื่นเต้นที่น่าตื่นเต้น รัสเซีย, ความจริง, วิญญาณที่ร้อนแรงและหายใจในตัวเขาและหยิบคุณมาเพื่อหัวใจคว้าสิทธิ์ในสายรัสเซียของเขา! เพลงเติบโตเท Yakov เห็นได้ชัดว่าความอ่อนเพลียครอบครอง: เขาไม่ได้แข็งแกร่งอีกต่อไปเขาให้ความสุขทั้งหมดของเขา เสียงของเขาไม่กระพือมากขึ้น - เขาสั่นไหว แต่นั่นทันทีที่ความหลงใหลในการสั่นสะเทือนในด้านในซึ่งลูกศรอยู่ในจิตวิญญาณของผู้ฟังและยึดอย่างต่อเนื่องการยั่วย่ำและขยายตัว "
Turgenev ใช้วลีซ้ำ ๆ - "วิญญาณรัสเซีย", "สตริงหัวใจรัสเซีย", "คนรัสเซีย", "คนรัสเซีย" จึงเน้นว่าความคิดสร้างสรรค์ของเพลงดังกล่าวแสดงออกโดยเอกลักษณ์ประจำชาติของรัสเซียและธรรมชาติของรัสเซีย "เขาร้องเพลงและจากเสียงของเขาทุกอย่างเขาได้รับการปลูกฝังกับสิ่งที่ญาติและไม่รู้ตัวราวกับว่าบริภาษที่คุ้นเคยเปิดเผยต่อหน้าคุณทิ้งระยะทางที่ไม่มีที่สิ้นสุด ฉันรู้สึกว่าต้มบนหัวใจและลุกขึ้นตามดวงตาของน้ำตา คนหูหนวกยับยั้งปลื้มสันดานทันทีตีฉัน ... ฉันมองไปรอบ ๆ - ภรรยาของ Kovolovnik ร้องไห้หันหน้าอกของเขาไปที่หน้าต่าง ... ฉันไม่รู้วิธีแก้ไขบทเป็นสากลถ้าฉันยังไม่จบ เสียงที่สูงผิดปกติ - ราวกับว่าเสียงของเขาพัง ไม่มีใครตะโกนไม่ได้ย้าย; ดูเหมือนว่าทุกอย่างจะรอว่าเขาจะยังคงร้องเพลง แต่เขาเปิดเผยดวงตาของเขาราวกับรู้สึกประหลาดใจกับความเงียบสงบของเราสงสัยและเห็นว่าชัยชนะคือเขา ... "
ย้ายมาโดยฉันเป็นชิ้นส่วนที่มีขนาดใหญ่มากจากเรื่องราว "นักร้อง" ด้วยความชัดเจนเต็มรูปแบบเป็นตัวแทนหนึ่งในนักเก็ตรัสเซียจำนวนมาก Westled ในชีวิตของผู้คนที่หนามาก มันเป็นคนที่แปลกประหลาดกับละติจูดอันยิ่งใหญ่ของวิญญาณรัสเซียที่รักและความสามารถในการเป็นประสบการณ์ที่สูงที่สุด Turgenev ซึ่งเป็นที่รู้จักจากเราในฐานะนักเขียนแบบตะวันตกจัดการเพื่อแสดงตัวแทนศิลปะที่แสดงออกอย่างผิดปกติเพื่อแสดงความคิดริเริ่มของตัวละครระดับชาติรัสเซียในความคิดสร้างสรรค์ของเพลง
เพลงพื้นบ้านของรัสเซียมักจะเป็นและฉันหวังว่าจะเป็นศูนย์รวมของชีวิตของผู้คนและวัฒนธรรมของเขาความทรงจำของเขาในอดีตของเขาชีวิตในครัวเรือนของเขาในชีวิตประจำวันของเขา: การทำงานและพักผ่อนความสุขและความเศร้าโศกความรักและการแยก ชายชาวรัสเซียในเพลงที่มีความเป็นตัวตนของโลกแห่งธรรมชาติโครงการสรรพคุณทางจิตของเขาและประสบการณ์ของเขา: "สิ่งที่ชัดเจนชัดเจน ... ", "Lipa-old Linden เหนือแม่น้ำ ... ", "Kalinka .. . ". นี่คือการเป็นตัวตนของธรรมชาติที่เราเข้าใจกับหัวใจแห่งความโศกเศร้าที่เสื่อมโทรมเป็นพิเศษใน "Rowan บาง":
สิ่งที่คุณกำลังยืนแกว่ง
น่ารักบาง ๆ
หัวเอน
จนกระทั่งทีโอที
ตามการแสดงออกของนักประวัติศาสตร์รัสเซียที่มีชื่อเสียง V.O. Klechevsky เป็นของคนรัสเซียทันทีนี่คือแม่น้ำและป่าไม้, บริภาษและสนามดังนั้นจึงอ้างถึงการควบรวมกิจการของบุคคลที่มีธรรมชาติหยั่งรากอยู่ในนั้น และในเพลงรัสเซียละติจูดที่ยิ่งใหญ่ของตัวละครรัสเซียได้รับการอนุมัติซึ่งสอดคล้องกับความสามารถในการกว้างใหญ่ของรัสเซียที่กว้างใหญ่: "โอ้คุณ, บริภาษกว้าง ... ", "ลงแม่ตามแนวโหยหา ... " , "ฉันขับรถจักรวาล ... " ภาพลักษณ์ของมาตุภูมิถูกจับอย่างลึกซึ้งในเพลง "พื้นเมือง" บนบทกวีของ F.P. Savinova:
ฉันได้ยินเพลงลาร์ก
ฉันได้ยินเสียงรถบรรทุกไนติงเกล
นี่คือฝั่งรัสเซีย
นี่คือบ้านเกิดของฉัน!
Lydia Ruslanov พูดเกี่ยวกับการล้อเล่นของ Yamshchikov ในช่วงปลายยุค 20 ศตวรรษที่ผ่านมากล่าวว่ามีมากกว่า 80 เพลงเกี่ยวกับ Glazers และเธอก็ทำได้ประมาณ 30 เพลง การรวมเพลงแต่ละเพลงเหล่านี้ถูกรวมเข้ากับการขยายตัวของรัสเซียอันยิ่งใหญ่และเช่นเดียวกับแรงกระตุ้นและแรงกระตุ้นทางจิตวิญญาณอันยิ่งใหญ่ ในเพลงพื้นบ้านของรัสเซีย Altai และ Valdai, Urals และ Siberia, ดอนเงียบ และ Volga, Baikal และรัสเซีย North: "ใน Wild Brege Irtysh ... ", "ทะเลอันรุ่งโรจน์คือ Sacred Baikal ... ", "Zhiguli", Cossack กำลังเดินอยู่บนดอน " แม้ว่าการกระทำของเพลงจะถูกปรับใช้ภายในขีด จำกัด ของมอสโคว์หัวใจแรกและมีละติจูดของวิญญาณรัสเซียที่ไม่สามารถวัดได้: "มอสโก Zlatagnaya" และ "ตามแนวเซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก ... " - เพลงแสดงโดย Fedor นักร้องชาวรัสเซียผู้ยิ่งใหญ่ Ivanovich Shalyapin
เพลงพื้นบ้านของรัสเซียสะท้อนให้เห็นถึงและภาพทั่วไปและภาพที่เป็นรูปธรรมของราคาแพงโดยเฉพาะอย่างยิ่งที่เคารพนับถืออย่างศักดิ์สิทธิ์สำหรับปรากฏการณ์ธรรมชาติของมนุษย์รัสเซีย - หนึ่งในใบหน้าที่หลากหลายของพวกเขาที่มีศักดิ์สิทธิ์ของพวกเขา กับพวกเขาคนรัสเซียสื่อสารพูดคุยเช่นเดียวกับมีชีวิตอยู่เป็นตัวต่อตัวเป็นตัวตนของพวกเขาด้วยการแขวนพวกเขาด้วยตัวเองโดยมีอยู่ในมนุษย์สรรพคุณ เพลงที่รู้จักกันดีโดยเฉพาะอย่างยิ่งที่มาถึงปรากฏการณ์ธรรมชาติที่เคารพนับถือมากขึ้น - Volga, Don, Sacred Baikal เพลงเหล่านี้รู้จักรัสเซียทั้งหมด บางคนมีความสุขเจ็บอื่น ๆ แต่ในทุกเพลงของแม่น้ำหรือทะเลสาบราวกับว่ามีชีวิตอยู่ "ชีวิตของพวกเขา" และชะตากรรมของคนรัสเซีย - วีรบุรุษของเพลง - รวมเข้าด้วยกัน ด้วยเพลงดังกล่าวเป็นเวลานานพวกเขาได้รับการแก้ไขในความทรงจำของผู้คนที่ได้รับการชื่นชมปรากฏการณ์ทางธรรมชาติของโลกรัสเซีย
ความหมายที่สำคัญคือเพลงพื้นบ้านในการศึกษาของโรงเรียนและการอบรมเลี้ยงดู ในบรรดาส่วนประกอบจำนวนมากของพื้นฐานของธรรมชาติแห่งชาติครูผู้มีชื่อเสียงของจุดเริ่มต้นของศตวรรษที่ XX v.n. Soroka-Rosinsky เรียกเพลงพื้นบ้าน เพลงดังกล่าวกลับไปที่ต้นแบบของบรรพบุรุษของเราผ่านมันจะดำเนินการโดยการมีส่วนร่วมของคนรัสเซียรุ่นใหม่สู่ศาลเจ้าแห่งชาติและ ค่านิยมทางศีลธรรม. "ฉันต้องการ" เขาเขียนว่า "เพื่อให้เด็กนักเรียนตั้งแต่อายุยังน้อยเขาได้ยินเพลงพื้นเมืองของเขาและคุ้นเคยกับการสร้างแรงบันดาลใจด้วยเสียงของเธอและรู้สึกถึงเลือดของคนของเขาและวีรบุรุษและสูงทั้งหมดซึ่งอยู่ในจิตวิญญาณของประชาชน ; มีความจำเป็นที่เพลงชาติจะมาพร้อมกับช่วงเวลาที่เคร่งขรึมทั้งหมดของชีวิตของเด็กนักเรียนเพื่อให้เขารู้สึกว่าจำเป็นต้องแสดงความรู้สึกของเขาในช่วงเวลาเหล่านั้นเมื่อวิญญาณเกิดขึ้นเท่าที่มันทำให้คนที่กำลังพัฒนาปกติ - ในเพลงพื้นบ้าน ดำเนินการโดยคณะนักร้องประสานเสียงโลกทั้งใบ "
2. นักแสดงโยนเพลงพื้นบ้านรัสเซีย
เพลงพื้นบ้านของรัสเซียกลายเป็นที่รู้จักและเป็นที่นิยมมากขึ้นขอบคุณนักแสดงชาวรัสเซียที่ยอดเยี่ยมซึ่งเป็นสถานที่แรกที่ครอบครองและครอบครองโดย Fedor Shalyapin, Hope Plevitskaya, Lydia Ruslanov, Boris Shtokolov, Lyudmila Zykina, Dmitry Hvorostovsky และอื่น ๆ อีกมากมาย
สถานที่พิเศษในรายการนี้ใช้เวลา f.i. shalyapin(1873-1938) ซึ่งเป็นนักร้องโอเปร่าให้คอนเสิร์ตอย่างต่อเนื่องแสดงเพลงพื้นบ้านของรัสเซีย ในหนังสืออัตชีวประวัติของเขา "หน้ากากและจิตวิญญาณ อายุสี่สิบปีของฉันเกี่ยวกับโรงละคร "เขาสังเกตซ้ำ ๆ สิ่งที่คุ้มค่าสำหรับการก่อตัวของเขาในฐานะนักร้องโอเปร่ามีเพลงพื้นบ้านรัสเซีย ตามความเชื่อมั่นของเขาความภักดีทางคณิตศาสตร์ในดนตรีและเสียงที่ดีที่สุดได้รับการออกแบบจนกว่าคณิตศาสตร์และเสียงจะเป็นจิตวิญญาณด้วยความรู้สึก Shalyapin วิญญาณสูงนี้ดูดซับจากเพลงพื้นบ้าน เพลงไม่ได้เป็นการผสมผสานระหว่างเสียงแบบสุ่ม แต่เป็นผลมาจากการกระทำที่สร้างสรรค์ของผู้คน "ฉันคิดว่าสำคัญ" เขาเขียน "และเพื่อชีวิตรัสเซียในระดับสูงที่คนรัสเซียโทเรียบง่ายสนับสนุนให้ฉันร้องเพลง คนรัสเซียร้องเพลงเพลงตั้งแต่แรกเกิด ดังนั้นมันจึงเป็นวันแห่งความช่วยเหลือของฉัน คนที่ทุกข์ทรมานในความลึกของชีวิตที่มืดมิดซางประสบและสิ้นหวังเพลงตลก และซางดีแค่ไหน! พวกเขาร้องเพลงในฟิลด์ร้องเพลงบนหญ้าแห้งบนแม่น้ำลำธารในป่าและสำหรับ Rachin จากธรรมชาติจากชีวิตของเพลงรัสเซียและจากความรัก ท้ายที่สุดความรักคือเพลง "
เขาศึกษาการร้องเพลงของ Shatapin ในโบสถ์คริสตจักรเช่นนักร้องหลายคนจากคนในเวลานั้น ด้วยข้อมูลธรรมชาติและ SHALYAPIN ครอบครองทีม Bogatish เป็น Rusak ที่แท้จริงเขามีอยู่ในการให้ความสามารถนับไม่ถ้วนและมีการปราบปรามโรบเบอร์รี่พิเศษบางชนิด เขารวมมาตรฐานบางอย่างของคนรัสเซียบนเวที อย่างไรก็ตามเขาเน้นเสมอว่าการเริ่มต้นทางจิตวิญญาณของจิตวิญญาณควรอยู่ในทุก ๆ คำในทุกวลีดนตรีและพวกเขาเป็นไปไม่ได้หากไม่มีจินตนาการ จินตนาการของนักแสดงควรมาติดต่อกับจินตนาการของผู้แต่งและเพื่อจับบันทึกที่สำคัญของพลาสติกของตัวละคร นักร้องที่ไม่มีจินตนาการไม่มีอะไรจะช่วยประหยัดจากภาวะมีบุตรยากที่สร้างสรรค์ - ทั้งเสียงที่ดีหรือการฝึกฝนที่สวยงามหรือรูปที่งดงาม
วิทยานิพนธ์นี้แสดงให้เห็นถึงการแบ่งปันประสบการณ์ของเพลงพื้นบ้าน "ฉันจำได้ว่าฉันยังเป็นสีน้ำตาล" "นักร้องควรจินตนาการว่ามันมีไว้สำหรับหมู่บ้านที่เป็นของรัสเซียว่ามันเป็นเพื่อชีวิตในหมู่บ้านเหล่านี้และสิ่งที่หัวใจเต้นในเพลงนี้" มีความจำเป็นต้องรู้สึกทั้งหมดนี้เพื่อให้นักร้องจะได้รับบาดเจ็บถ้าเขาจินตนาการว่าในหมู่บ้านทำงานในขณะที่เราตื่นขึ้นมาถึงรุ่งสางซึ่งการตั้งค่าแห้งปลุกให้ตื่นขึ้น การสะท้อน Shalyapinsky เหล่านี้ได้รับการยืนยันซ้ำ ๆ ในทางปฏิบัติ เขาบอกว่าพวกเขาเล่นร่วมกัน "Lucina" ด้วยกันกับ Melnik Nikon Osipovich ซึ่งความแตกต่างของรายละเอียดปลีกย่อยที่เขายืมมาและสามารถรวบรวมในกิจกรรมคอนเสิร์ตของเขา ขอบคุณที่บันทึกเราสามารถฟังเสียงของ SHALYAPIN เสียงในขณะที่เขาร้องเพลง "เพราะเกาะบน Strazhen ... ", "Dubinushka" และเพลงอื่น ๆ อีกมากมาย หมายเลข Corona ในทุกคอนเสิร์ต Shalyapin ไม่ต้องสงสัยเลยว่าเป็นเพลงที่โด่งดัง:
เอ๊ะพร้อมอยู่ในเซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก
ใน Tverskaya-Yamsk
ใน Tver-Yamskaya ใช่
ด้วยกระดิ่ง ...
i.i.Ilin ในบทความของเขา "อาชีพศิลปะของ shalyapin" วิเคราะห์อิทธิพลเหล่านั้นภายใต้ที่พวกเขาสงสัยว่าตัวยึดของศิลปินเพิ่มขึ้น นี่คือเหนือสิ่งอื่นใดเพลงทั่วไปของรัสเซียเททั่วรัสเซียตั้งแต่ปลายจนถึงสิ้นปีหลายร้อยปี มันเป็นความจริงใจและอารมณ์การแสดงออกของมันทำให้ Shalyapin เป็นปรากฏการณ์ระดับชาติที่เป็นไปได้ เรารู้ว่า Shalyapin เขาเคยได้ยินและไปจากเธอ ไม่ต้องสงสัยเลยว่าเพลงยิปซีให้ shalyapin ของเขา Church-Orthodox Chant มีอิทธิพลต่อ shalyapin เฉพาะในสถานที่สวดมนต์ที่ดีที่สุดของบทบาทของเขาเท่านั้นที่สามารถติดตามประเพณีสวดมนต์จิตวิญญาณ มันเป็นอิทธิพลเหล่านี้ที่ทำเครื่องหมายเส้นทางสร้างสรรค์ของ shalyapin "SHALYAPIN ไม่เพียง แต่ร้องเพลง แต่หายใจเข้ากับวิญญาณของฉันด้วยเสียงของเขา: การหายใจกระพือปีกระฆังอย่างลึกซึ้งในระฆังที่มีขนาดใหญ่และในลมหายใจของห้องอาบน้ำฝักบัว เสียงของเขามีพลังที่จะรับฟังและพาเขาไปสู่ความอ่อนน้อมถ่อมตนที่น่าสนใจทันที เพื่อที่จะทำให้เขาร้องเพลงกับเขาหายใจกับเขาและสั่นไหวกับเขา การหายใจและการย้อมสีให้เสียงของชีวิต เสียงหยุดเป็นเสียงเรียกเข้าและกลายเป็นเสียงครวญคราง: คุณได้ยินความรู้สึกขี้อายและล้มลงและตัดความรู้สึก - และวิญญาณของคุณแล่นไปในนั้นและใช้ชีวิตอยู่ เสียงได้รับการอิ่มตัวอย่างมากด้วยภาพเคลื่อนไหวอย่างไม่จำเป็นอย่างยิ่งที่ครอบคลุมวิญญาณของผู้ฟัง "
อย่างไรก็ตาม I.A Ilyin ในระดับหนึ่งถูกต้องบ่งบอกถึงลักษณะเชิงลบของตัวละคร ทั้งหมดนี้นำไปสู่ความจริงที่ว่า shalyapin ไม่ได้สร้าง, ไม่ได้ออกจากโรงเรียนเช่นเดียวกับโรงเรียนของ K. Stanislavsky ซึ่งมันจะคุ้มค่าที่จะรวบรวมวิธีการของงานของเขาและโรงเรียนที่อยู่อาศัยของศิลปะโอเปร่าใหม่ มรดกเพลงของ Schalepina เป็นเพลงที่เป็นรูปแบบการปรับแต่งและเป็นแบบอย่างสำหรับนักร้องและคนรักมืออาชีพหลายรุ่นของเพลงพื้นบ้านรัสเซีย
นักแสดงที่โดดเด่นของเพลงพื้นบ้านรัสเซียคือ หวังว่า Plevitskaya (Vinnikova) (1884-1941) นักร้องนักร้อง - Plevitskaya เกิดที่หมู่บ้าน Vinnikovo ใกล้ Kursk ในครอบครัวชาวนาที่เรียบง่าย ความรักที่มีต่อการร้องเพลงพาเธอไปที่คริสตจักรคณะนักร้องประสานเสียงของอารามทรินิตี้ใน Kursk ซึ่งเธอเป็นนักเรียนมานานกว่าสองปี ความสำเร็จครั้งใหญ่ครั้งแรกมาทัวร์ใน Nizhny Novgorod ในปี 1909 ที่คอนเสิร์ตการกุศลในวันของ Nizhny Novgorod Fair ซึ่งเธอพูดที่คำเชิญของ L.Vobinov อีกหนึ่งปีต่อมาพูทิสก้าร้องเพลงในมอสโกและเซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก มันได้รับการต้อนรับอย่างอบอุ่นอย่างอบอุ่นจาก F. Shahapin ซึ่งหลังจากคอนเสิร์ตออกจากนักร้อง: "พระเจ้าช่วยคุณพื้นเมืองนาโดฮา นั่งเพลงของคุณที่ฉันนำมาจากพื้นดินฉันไม่มี - ฉันเป็นคนที่ง่วงนอนไม่เป็นชนบท " ทุกชีวิตของเขา, พูลิตสกายาเก็บภาพของ shalyapin ด้วยจารึกของขวัญ: "พื้นเมืองของฉันความหวังของ Vasilyevna Pulitskaya ซึ่งรักเธออย่างจริงใจของเธอ f. shaliapin"
เกี่ยวกับวิธีที่ Pulitskaya ร้องเพลงหลักฐานของแฟน ๆ ของความสามารถของเธอของนักข่าว A. Kugel ได้รับการเก็บรักษาไว้: "เธอร้องเพลง ... ฉันไม่รู้มันอาจจะไม่ร้องเพลง แต่ฉันพูด ดวงตาเปลี่ยนการแสดงออก แต่มีสิ่งประดิษฐ์บางอย่าง แต่การเคลื่อนไหวของปากและรูจมูกคือหนังสือเปิด คำพูดของ Trevitsky เป็นสิ่งที่สะอาดที่สุดซึ่งเป็นภาษารัสเซียที่มีเสน่ห์ที่สุด เธอปีนขึ้นนิ้วมือจับมือของเธอและนิ้วเหล่านี้มีชีวิตอยู่พูดทรมานตลกหัวเราะ " ผู้เชี่ยวชาญหลายคนสังเกตเห็นว่าดนตรีที่หายากมีความยืดหยุ่นและฉ่ำจากธรรมชาติซื้อเสียง - Mezzo-Soprano ที่หลากหลาย
ละครของ Plevitskaya มีขนาดใหญ่มาก เธอแสดงเพลงพื้นบ้านรัสเซียที่มีชื่อเสียงอย่างกว้างขวาง: "Corobeinists", "Ucharia-Merchant", "Troika", "Step Snap", "บน Murom Walkway", "ในท่ามกลาง Dolley of the Rusty" บน Steppes Wild ของ Transbaikalia "และอื่น ๆ อีกมากมาย เธอร้องเพลงตอนเย็นของ K.S. Stanislavsky ในการปรากฏตัวของจ้าวแห่งรัสเซียของโรงละครศิลปะ ในปี 1910 Pulitskaya ได้รับคำเชิญเข้าสู่ Royal Village ซึ่งจักรพรรดิประสบความสำเร็จใน Nikolai II และครอบครัวของเขา จักรพรรดิชอบร้องเพลงของพูทิสก้ามากจนเธอได้สนับสนุนอธิปไตยอีกครั้งเจ้าชายผู้ยิ่งใหญ่และระดับสูงสุดของจักรวรรดิรัสเซีย ในช่วงสงครามโลกครั้งที่หนึ่ง Pulitskaya แสดงในคอนเสิร์ตต่อหน้าทหารรัสเซียและในช่วงสงครามกลางเมือง - ต่อหน้านักสู้แห่งกองทัพแดง
ในอนาคตชะตากรรมของ Pulvitsky พัฒนาความโศกเศร้ามาก นักร้องที่โดดเด่นอยู่ในการย้ายถิ่นฐาน ในปี 1937 เธอถูกจับกุมโดยรัฐบาลฝรั่งเศสที่เกี่ยวข้องกับการลักพาตัวของ General E.K.Miller แม้จะไม่มีหลักฐานโดยตรงศาลตัดสินจำคุกเป็น 20 ปีของเรือนจำหม้อที่เธอเสียชีวิตในปี 2484 ชื่อของ Pulitsky และวันนี้อาศัยอยู่ในรัสเซียในตำนานเพลงและความโรแมนติก
นักร้องรัสเซียที่ยอดเยี่ยม Lydia Andreevna Ruslanov (1900-1973) เกิดในหมู่บ้าน Cherniva, Saratov Province (ชื่อของแท้ - Agafia Leukin) ในช่วงศตวรรษที่ XX มันเป็นหนึ่งในนักแสดงที่ได้รับความนิยมมากที่สุดและการประหารชีวิตของเพลงพื้นบ้านรัสเซียได้รับการพิจารณาโดยการอ้างอิง Ruslana มีเสียงที่สวยงามและแข็งแกร่งในหลากหลาย เธอสร้างสไตล์ของเพลงพื้นบ้านที่รวบรวมชีวิตของเขาทั้งหมด ในบรรดาเพลงที่ได้รับความนิยมมากที่สุด - "บริภาษใช่บริภาษไปรอบ ๆ ", "Golden Mountains", "เดือน Bagryan หันมา", "เปล่งประกายต่อเดือน", "Valenki", "Lipa Century" และอื่น ๆ อีกมากมาย หนึ่งในครั้งแรกเธอได้รับการแสดงโดย Katyusha M.Sakovsky บางครั้งต้องขอบคุณความช่วยเหลือของครู M. Medvedev, Ruslanova ศึกษาที่ Saratov Conservatory แต่หลังจากที่เขาตัดสินใจว่าชีวิตของเธอควรจะเชื่อมต่อกับเพลงพื้นบ้าน: "ฉันรู้ว่าฉันไม่สามารถเป็นนักวิชาการนักวิชาการได้ พลังทั้งหมดของฉันอยู่ในความมีชีวิตชีวาในความรู้สึกตามธรรมชาติในความสามัคคีกับโลกที่เพลงเกิด "
ในช่วงสงครามโลกครั้งที่หนึ่ง Ruslanov อยู่ที่ด้านหน้าเป็นน้องสาวของความเมตตา ในยุค 20 สไตล์ของเธอถูกสร้างขึ้นในการประหารชีวิตพฤติกรรมบนเวทีในการเลือกเครื่องแต่งกายคอนเสิร์ต เหล่านี้เป็น Sundresses ชาวนาผ้าพันคอสีและผ้าคลุมไหล่ ในยุค 30 นักร้องไปทัวร์ของสหภาพโซเวียตทั้งหมด เสียงของเธอมีพลังและความอดทนเป็นจำนวนมากในเย็นวันหนึ่งเธอเข้าร่วมในคอนเสิร์ต 4-5 ครั้ง ตั้งแต่วันแรกของสงครามรักชาติที่ยิ่งใหญ่ Ruslanov ออกไปด้านหน้าเป็นส่วนหนึ่งของหนึ่งในกลุ่มคอนเสิร์ตที่ดีที่สุด ครั้งหนึ่งใน 17 วันกองพลนี้ให้คอนเสิร์ต 51 ครั้ง เพลง "Valenki" กลายเป็น "บัตรโทรศัพท์" ของนักร้องที่รักทั่วประเทศ อยู่ใต้ท้องฟ้าที่เปิดอยู่ในสนามเพลาะในถังขยะในโรงพยาบาล Ruslanov เทโดย Life Elixir ในจิตวิญญาณของเขา - วิญญาณแห่งชาติรัสเซีย สำหรับเงินของตัวเองที่ได้รับในระหว่างการทัวร์ของประเทศในปีก่อนสงคราม Lydia Ruslanov ซื้อแบตเตอรี่สองก้อนของทหารยาม "Katyusha" ซึ่งถูกส่งไปยังด้านหน้าของเบลารุสคนแรก
Ruslanov ร้องเพลงบนแนวหน้าภายใต้ไฟไหม้ในร่างกายของรถบรรทุกในเครื่องแต่งกายแห่งชาติรัสเซียสดใส เขาร้องไห้เกี่ยวกับรัสเซียเกี่ยวกับ VOLGA เกี่ยวกับมาตุภูมิเตือนผู้ที่แม่ที่ภรรยาของเขาเป็นน้องสาวของเขา และหลังจากคอนเสิร์ตทหารก็ต่อสู้ ครั้งหนึ่งที่ Frontier Ruslanov เขาให้คอนเสิร์ตสามชั่วโมงซึ่งออกอากาศทางวิทยุผ่านแอมพลิฟายเออร์ ในช่วงสามชั่วโมงที่ไม่มีการยิงเพียงครั้งเดียวหรือในอีกด้านหนึ่งของด้านหน้า ในช่วงสามชั่วโมงนี้ขั้นสูงของกองกำลังของเราดำเนินการเตรียมการสำหรับการตอบสนองเสร็จสมบูรณ์ และในกรุงเบอร์ลินที่พ่ายแพ้มีหลายคอนเสิร์ตของ Lydia Ruslanova - ที่อาคาร Reichstag และประตู Brandenburg โดยรวมแล้วในแนวรบของสงครามรักชาติที่ยิ่งใหญ่เธอให้คอนเสิร์ตมากกว่า 1120 รายการ สำหรับความสำเร็จเหล่านี้ Ruslanov ได้รับรางวัลคำสั่งของสงครามรักชาติ I สำเร็จรูป
สไตล์การแสดง Ruslanovaya ย้อนกลับไปสู่ประเพณีการร้องเพลงของชาวนาของภูมิภาค Volga เธอครอบครองเสียงเต้านมลึก (เสียงโซปราโนโคลงสั้น ๆ กลายเป็นเรื่องน่าทึ่งอย่างไรก็ตาม "แผนยอดนิยม") ของช่วงใหญ่และสามารถย้ายจากความตรงกันข้ามกับบันทึกย่อด้านบนของ Sopranovsky Sound มีการได้ยินที่แน่นอนและความทรงจำทางดนตรีที่ยอดเยี่ยม Ruslanov ไม่ได้มุ่งมั่นที่จะเติมเต็มบทละครเดียวกันตลอดเวลารวบรวมเพลงพื้นบ้านของรัสเซีย เธอรู้เพลงมากมาย - The Volga, Middle Russian, Northern, Siberian, Cossack - ซึ่งสามารถประหลาดใจแม้กระทั่งนักรบพื้นบ้าน เธอแสดงที่ระลึก, เม่น, ที่รู้จักกันดี, การปล้น, เข็มกลัด, Comalry, ตลก, เกม, วงกลม, การเต้นรำ, การเต้นรำ, Balalagular, เกิด, หัวเข็มขัด, พิธีการ, งานแต่งงาน, คั่ว, Reflubs, Dawning, เพลงงานแต่งงาน, และ Epics, การร้องไห้ เย็บปะติดปะต่อกันและ Duma แต่ละเพลงกลายเป็นละครเล็ก ๆ
ความง่ายที่ Ruslanov ดำเนินการโดยเพลงพื้นบ้านได้รับการทำงานอย่างหนัก เธอไม่ได้พูดครั้งเดียว: "ร้องเพลงได้ดีเป็นเรื่องยากมาก ฉันตื่นขึ้นมาจนกว่าคุณจะได้รับวิญญาณของเพลงในขณะที่คุณไขปริศนาของเธอ ฉันไม่ร้องเพลงฉันเล่นมัน นี่คือการเล่นทั้งหมดที่มีหลายบทบาท " Ruslanov เรียกอย่างถูกต้อง "ราชินีแห่งเพลงรัสเซีย" และ "นักร้องยาม" ในช่วงสงครามรักชาติที่ยิ่งใหญ่ และวันนี้ในหลายเมืองของรัสเซียการแข่งขันของเพลงพื้นบ้านที่ตั้งชื่อตาม Lydia Ruslana (Saratov, Volgograd, Penza, Kozelsk ฯลฯ ) จัดขึ้น ในการทำงานของเขา Ruslanov เป็นตัวเป็นตนเป็นลักษณะที่ดีที่สุดของธรรมชาติแห่งชาติรัสเซีย - ความเอื้ออาทรจิตวิญญาณ, ความหนาแน่น, ความหลงใหลความทนทาน, ความทนทาน, cobatriness และความรักชาติ
นักเก็ตชาวรัสเซียที่มีความสามารถเช่น Fedor Shalyapin, Hope Plevitskaya, Lydia Ruslanov - เนื้อจากเนื้อเลือดจากเลือดของคนรัสเซีย - แสดงคุณสมบัติที่ดีที่สุดของธรรมชาติแห่งชาติรัสเซียในการทำงานของพวกเขา เพลงนี้เป็นศูนย์รวมของชีวิตของผู้คนวัฒนธรรมของเขา; มันเป็นการแสดงออกถึงความจริงใจอารมณ์และความน่าเชื่อถือของจิตวิญญาณของผู้คนเสมอ และวิธีการล่าช้าเพลง - และการทำงานอย่างหนักไม่ได้อยู่ในภาระและความเศร้าโศกไม่ใช่ความเศร้าโศกและปัญหาไม่ใช่ปัญหา สำหรับคนรัสเซียร้องเพลงเป็นเหมือนคำอธิษฐาน: ในเพลงและคุณจะไม่ยอมแพ้และคุณจะเติบโตขึ้นและพวกเขาจะเชื่อและวิญญาณของคุณจะทำให้ง่ายขึ้นและความรุนแรงที่มีต่อจิตวิญญาณจะหลุดออกไป มีส่วนร่วมอย่างมากต่อความนิยมของเพลงพื้นบ้านรัสเซียทำโดยนักร้องโอเปร่าที่มีชื่อเสียง - Sergey Lemeshev, Ivan Kozlovsky, Boris Shtokolov, Alexander Vedernikov, ยูริ Glyaev, Elena Exodzova, Dmitry Hvorostovsky ในช่วงครึ่งหลังของศตวรรษที่ 20 เพลงรัสเซียได้รับฟังอย่างต่อเนื่องในคอนเสิร์ต Lyudmila Zykina, Claudia Shulzhenko, Valentina Tolkunova, Vladimir Troin และนักแสดงอื่น ๆ อีกมากมาย
3. "Gori, Gori, Star ของฉัน ... "
ความโรแมนติกเป็นอีกหนึ่งคำศัพท์ที่สำคัญมากของการคลังของความคิดสร้างสรรค์ของเพลงรัสเซีย ตามที่ศิลปินของประชาชนของรัสเซีย Isabella Yuryeva โรแมนติกเป็นปรากฏการณ์ที่น่าทึ่งของวัฒนธรรมเพลงของเรา โรแมนติก - ปรากฏการณ์รัสเซียบริสุทธิ์ ในโรแมนติกรัสเซียเช่นเดียวกับในเพลงรัสเซียเก่าจิตวิญญาณของประชาชนของเราถูกแสดงออกด้วยการปกครองที่ลึกซึ้งของเธอด้วยความปรารถนาอันเงียบสงบและความฝัน ด้วยการลบที่ร่าเริงของเธอและสิ้นหวังความประมาท
ความแตกต่างระหว่างความโรแมนติกรัสเซียจากประเภทอื่น ๆ คืออะไรรูปแบบเสียงอื่น ๆ ? สามารถเรียกคุณสมบัติที่เฉพาะเจาะจงในความรักได้อย่างไร ก่อนอื่นมันเป็นเรื่องง่าย พื้นที่ของเรื่องราวโรแมนติก จำกัด อยู่ที่ขอบเขตของประสบการณ์ของมนุษย์: การประชุมครั้งแรกความรักทรยศแยกความเหงาการตายของที่รัก (ที่รัก) คือความเข้าใจของทุกคนที่มีอยู่ เพื่อสิ่งนี้เพิ่มความเรียบง่ายและความพร้อมใช้งานของแบบฟอร์มหากวิธีการแสดงออกมีความซับซ้อนมากขึ้นภาษาโรแมนติกสิ้นสุดลงที่จะเข้าใจได้ ความรู้สึกทั้งหมดจะแสดงโดยตรงจากข้อความ เนื้อหาที่โรแมนติกอิ่มตัวด้วยสัญลักษณ์สัญลักษณ์สำหรับแต่ละเรื่องที่มีอยู่จริงถูกซ่อนอยู่:
ทุกอย่างเป็นเพียงการโกหกและหลอกลวง
ลาก่อนและความฝันและความสงบสุข
แต่ความเจ็บปวดจากบาดแผลที่ไม่สะอาด
เริ่มต้นกับฉัน
ความไวความสามารถในการทำให้เกิดความรู้สึกของมนุษย์เป็นอีกหนึ่งลักษณะที่ได้รับคำสั่งของโรแมนติกรัสเซีย ความโรแมนติกที่น่าประทับใจยิ่งความนิยมที่สูงขึ้น สิ่งที่สำคัญที่สุดในความรักคือน้ำเสียงความเชื่อมั่น แต่ไม่คุ้นเคยกับผู้ฟัง นี่เป็นอีกหนึ่งศักดิ์ศรีของความรักของรัสเซีย มันอยู่ในน้ำเสียงที่มีเสน่ห์ที่เข้าใจยากของความรักนั้นได้ข้อสรุปซึ่งทำให้มันเป็นความลึกของแท้ความจริงใจของความรู้สึกที่มีประสบการณ์อารมณ์ที่สง่างามความโศกเศร้าแสง คุณลักษณะที่โดดเด่นของโรแมนติกรัสเซียเป็นภาษาที่เฉพาะเจาะจงซึ่งมี Satelms ค่อนข้างน้อยที่ให้สไตล์ที่มีสไตล์สูง:
ฉันจูบรูปภาพ
ปากและดวงตาและมนุษย์
แทนที่คำเหล่านี้ด้วยความทันสมัยและรสชาติและเสน่ห์ของความรักจะพังและหายไป
สิ่งที่มีค่าที่สุดในดนตรีของโรแมนติกรัสเซียเป็นเพลงที่อุดมไปด้วย ภารกิจกว้างความยืดหยุ่นและความเป็นพลาสติกของความรักนั้นสืบทอดมาจากเพลงพื้นบ้านของรัสเซีย ควรสังเกตว่าความรักที่อยู่ห่างไกลจากแหล่งเพลงไม่เคยสัมผัสกับพวกเขา บ่อยครั้งที่ Russian Romances ดำเนินการโดย Gypsy นักร้องประสานเสียงซึ่งนำไปสู่การเสริมสร้างความเข้มแข็งของช่วง Melodramatic, Exalted รูปแบบของทำนอง จากนั้นโรแมนติกรัสเซียก็ถูกกล่าวหาว่ายิปซี ในกรณีนี้ต้นกำเนิดของโรแมนติกของรัสเซียถูกลืม ("โอ้พูดอย่างน้อยคุณกับฉันแฟนเซมินาห์" A. Grigoriev, "ดวงตาสีดำ" E. Grebanki.)
ศูนย์กลางศิลปะของวัฒนธรรมดนตรีและบทกวีรัสเซียกลายเป็น Xix Century Romance-Elegy โรแมนติกเป็นศิลปะของสังเคราะห์เสมอ - ความสามัคคีของคำและเสียง จากด้านข้างของบทกวีการทำงานของกวีชาวรัสเซียที่ยิ่งใหญ่เป็นงานของกวีชาวรัสเซียที่ยิ่งใหญ่ - A.S. Pushkin, F.I. Tyutcheva, A.A.Feta, A.k. Tolstoy อย่างไรก็ตามนักแต่งเพลงที่มีความสามารถ - M.I. Glinka, A.A.Alabyev, A.N. Merstovsky, P.P. BULAKHOV, A.L.Gurlev, A.e.Vlamov และอื่น ๆ อีกมากมายให้ความรักในรูปแบบดนตรีที่หลากหลายและน่าทึ่ง และวันนี้ความรักคลาสสิกถือว่าใช้งานได้กับ Pushkin Poems "ฉันจำช่วงเวลาที่ยอดเยี่ยม ... " บนโองการของ Tyutchev "ฉันพบคุณ ... " ไปยังโองการของ AK Tolstoy "เรื่องของเสียงดัง บาลา ... " ตำราจำนวนมากของบทกวี M.Yu.Lermontova, E.A. Brathnsky, A.V. Koltsova, A.a บล็อก, S.a. Jenin ผู้ที่กลายเป็นเกณฑ์ของความโรแมนติกควรจะเพิ่มเข้ามาในสิ่งนี้ จุดสุดยอดของความคิดสร้างสรรค์โรแมนติกเป็นองค์ประกอบของ P.I Tchaikovsky ("ไม่ว่าวันนี้ ... " "ฉันจะไม่พูดอะไรกับคุณ ... ") การแสดงออกของดนตรีมีหน้าที่รับผิดชอบต่ออารมณ์ของข้อความ แต่โรแมนติกประเภทนี้พบการตอบสนองในรายการโปรดไม่ใช่ประชาชนจำนวนมาก ความรักคลาสสิกกลายเป็นสติปัญญาสูญเสียความสว่างและความเรียบง่าย
ในตอนต้นของศตวรรษที่ 20 ความรักจะกลายเป็นศิลปะการแสดงมากขึ้นมากกว่านักแต่งเพลงและบทกวี เราสามารถตัดสินสิ่งนี้เมื่อเปรียบเทียบกับมารยาทที่มีประสิทธิภาพต่าง ๆ ของเวลาขอบคุณบันทึกที่เก็บรักษาไว้ นักแสดงเหล่านี้ - ดาวแห่งความรักของเมือง - A.Valtseva, V.Panina, N. Plevitskaya, A.Davydov, N.Dulkevich; ทีละน้อย - A. Veshchensky, P. Leschenko, I. Yuryeva, A. Bayanov ฯลฯ เป็นที่นิยมของความโรแมนติกที่มีส่วนต่อการปรากฏตัวของแผ่นเสียงและแผ่น การประหารชีวิตแห่งความรักได้รับมอบหมายไม่เพียง แต่โดยหน่วยงานกำกับดูแลร้านอาหาร แต่ยังรวมถึงผู้มาเยือนคอนเสิร์ตและศิลปินที่โดดเด่น การดำเนินการโรแมนติกมักแสดงถึงความบังเอิญความสอดคล้องของแรงกระตุ้นทางจิตวิญญาณอารมณ์ภายในของศิลปินและผู้ฟังศิลปินและผู้ชม ผู้ฟังส่วนใหญ่มักเป็นคนจำนวนมากที่ฟังและเสริมกำลังมีบาดแผลหัวใจและรอยแผลเป็นที่เสื่อมโทรม ผู้ฟังดังกล่าวเท่านั้นที่สามารถเข้าใจความโรแมนติกอย่างเต็มที่
รายงานสารคดีของนักข่าวรัสเซียที่รู้จักกันดีของจุดเริ่มต้นของศตวรรษที่ 20 Vlas Doroshevich ได้รับการเก็บรักษาไว้เกี่ยวกับการพูดของ Sasha Davydov ในการแสดงที่สดใส "เพลงยิปซีและความรักในใบหน้า ... ":
"- ฉันจำประสิทธิภาพใน" เฮอร์มิเทจ "ของ Lenta
มันสนุกมากแออัดงดงาม
"เพลงยิปซี" ไป
Davydov ร้องเพลง "ร้องไห้" และ "คืน"
ดังนั้นเขาจึงมาที่ทางลาด
ใบหน้าเข้มงวดเคร่งขรึม
คู่ของ bezes ถูกควบคุมด้วย zaring ...
การดำเนินการครั้งแรกของความโรแมนติกใหม่
และจากที่สองจากโรงละครกลอนที่สามหยุดหายใจ
ที่ไหนตอนนี้ที่เทพธิดาใหม่
พวกเขากำลังมองหาอุดมคติของพวกเขาหรือไม่?
ศิลปิน E. Guildendt แกว่งไปมา มันถูกพรากไปจากที่เกิดเหตุ
Raisov - Stesh - เอนตัวไปที่โต๊ะและร้องไห้
เหลือเกินที่สวยงามลูบน้ำตา
ในห้องโถงมีอาการสะอื้น
สะอื้นโตขึ้น
มีคนถูกลบออกโดยไม่มีความรู้สึก
ใครบางคนที่มีแผนดังวิ่งออกจากบ้านพัก
ฉันมองออกไปจากฉัน
ศิลปินโอเปร่าของ Tilde นั่งอยู่บนเตียงจากโอเปร่าฝรั่งเศส Ginzburg ซึ่งกำลังท่องเที่ยวแล้วใน Hermitage
สำหรับแก้มเธอไหลน้ำตาไหลขนาดใหญ่
เธอไม่เข้าใจคำศัพท์
แต่ฉันเข้าใจน้ำตาที่ร้องเพลงศิลปิน
อดีตนักเขียนชาวฝรั่งเศสอาร์มานซิลเวสเตอร์, แสง, นักเขียนที่น่ารื่นรมย์, ไขมัน, ชนชั้นกลางร่าเริง, ถูกฝังอยู่ในช่วงพัก, เจือจางในมอสโก
ประเทศที่น่าทึ่ง! ประเทศที่ไม่ชัดเจน! พวกเขาร้องไห้ในใบไม้
คุณมีเพียงคุณเท่านั้นที่ซื่อสัตย์ต่อเธอ
คู่ขอทาน ... ขอทานคู่ ...
Davydov เสร็จเองด้วยใบหน้าน้ำตาที่ถูกโจมตี
สำหรับ SOB ทั่วไปบางชนิด
ประสิทธิภาพดังกล่าวที่ฉันเห็นเพียงครั้งเดียวในชีวิตของฉัน ... "
ผู้พิพากษาที่มีความต้องการเช่น KS Stanislavsky ซึ่งอยู่ไกลจากป๊อปมากเขียนประเมินผลงานของ A. Davydov: "เขาแสดงให้เห็นถึงศิลปะที่สูงของคำในพื้นที่ amateling ของการร้องเพลงยิปซีและบังคับให้เราคิด เกี่ยวกับความลับของการประกาศและการแสดงออกซึ่งเขามีชื่อเสียง " ไม่น่าแปลกใจที่ประชาชนที่กระตือรือร้นบ่อยครั้งหลังจากคอนเสิร์ตต้องทนต่อการแสดงความรักของรัสเซียอย่างแท้จริง
การตัดสินที่คล้ายกันเราเฉลิมฉลองนักเขียนชาวรัสเซียที่มีชื่อเสียง A. Kuprina ผู้เยี่ยมชมคอนเสิร์ตของ Nina Dulkevich (Babulina): "ฉันจะไม่มีวันลืมความประทับใจในฉับพลันที่แข็งแกร่งและน่ารักและน่าประทับใจ ในห้องที่มีกลิ่นที่ดุเดือดกับวิญญาณของดอกไม้ป่าบางชนิด ฉันได้ยินผู้ชมที่ปิด Fucked โดยน้อยเพียงเล็กน้อยและเป็นเวลานานไม่ใช่เสียงเดียวหรือแถวถูกแจกในห้องโถงขนาดใหญ่ยกเว้นแรงจูงใจที่น่ารักขอบคุณและร้อนแรง ... ฟังเธอและฟัง ไม่ใช่หนึ่งหู แต่ประสาททั้งหมดเลือดทั้งหมดและวิญญาณทั้งหมด N.Dulkevich มักจะแสดงที่คอนเสิร์ตหนึ่งครั้งที่ 30.40 และ 50 ความรักและเพลง! และนี่คือไม่มีไมโครโฟนและอื่น ๆ เสริมเสียงเทคโนโลยี ไม่น่าเป็นไปได้ที่หู "ต่างประเทศ" และวิญญาณอื่นเข้าใจความลึกทั้งหมดความหลงใหลและพลังเวทย์มนตร์ของโรแมนติกรัสเซีย แต่ทั้งหมดนี้เปิดให้วิญญาณรัสเซียซึ่งตามพันธุศาสตร์ทางวัฒนธรรมสามารถรวมกันอย่างกลมกลืนกับศิลปินและการรับรู้ของผู้ฟัง
โรแมนติกรัสเซียได้ผ่านไปไกล - ผ่านร้านเสริมสวยที่ยิ่งใหญ่ Hussars ที่มีเสียงดังและการชุมนุมนักศึกษาปลอกคอทหาร - ถึงเวลาของเราต่อไปและวันนี้เพื่อต่อสู้กับหัวใจของคนที่มีบทกวีอ่อนโยนและความรู้สึกที่จริงใจ Russian Romance เป็นคนที่มีความสุขและสัมผัส - จินตนาการถึงความรู้สึกของมนุษย์ทั้งหมด: ความรักที่ยกระดับและความหลงใหลที่ร้ายแรงความโศกเศร้าอย่างไร้ความรู้สึกและความสนุกที่คล่องแคล่วความประมาทสิ้นชีวิตและความฝันที่น่าประทับใจ โรแมนติกรัสเซียเป็นนิรันดร์ในฐานะที่เป็นความรักนิรันดร์และทุกข์ใจของมนุษย์
4. เพลงแห่งชัยชนะของเรา
สถานที่พิเศษในความคิดสร้างสรรค์ของเพลงของคนรัสเซียครอบครองเพลงของสงครามรักชาติที่ยิ่งใหญ่ เพลงของสงครามรักชาติที่ยิ่งใหญ่ ... และทันทีสำหรับความทรงจำมา "ปัดฝุ่น", "ค่ำคืนมืด", "ไนติงเกล" ทำไมถึงแม้จะมีการเปลี่ยนแปลงแฟชั่นซ้ำในเพลงป๊อปกับเพลงของความอบอุ่นของผู้รักชาติที่อบอุ่นทัศนคติที่อบอุ่นและแสดงความเคารพถูกเก็บรักษาไว้? อาจเป็นเพราะพวกเขาเรียบง่ายเช่นเดียวกับชีวิตของทหารและจริงใจในฐานะที่เป็นความทรงจำที่คุณรัก พวกเขารู้สึกไพเราะและจดจำได้ง่าย พวกเขาโดดเด่นด้วยการมองโลกในแง่ดีความศรัทธาที่ไม่สิ้นสุดในมิตรภาพและความรักที่ดีที่สุดทั้งหมดที่จำเป็นต้องต่อสู้และพ่ายแพ้
และวันนี้มากกว่าครึ่งศตวรรษหลังจากสิ้นสุดสงครามรักชาติที่ยิ่งใหญ่เขาค้างใจของชายรัสเซียและสั่นสะเทือนวิญญาณเมื่อได้ยินเสียงยาก:
เต้นในไฟไหม้ไฟไหม้
บนตะเกียงของเรซินเหมือนน้ำตา
และร้องเพลงให้ฉันในความสามัคคีที่ดังสนั่น
เกี่ยวกับรอยยิ้มและดวงตาของคุณ
เพลงของสงครามรักชาติที่ยิ่งใหญ่เป็นอ่างเก็บน้ำแห่งชีวิตทางจิตวิญญาณของประเทศของเราคนของเรา พวกเขาคล้ายกับเพลงพื้นบ้านรัสเซีย ทัศนคติส่วนตัวของฉันที่มีต่อเพลงทหารคือทัศนคติของบุคคลที่เป็นของคนรุ่นซึ่งพ่อเสียชีวิตที่ด้านหน้า ดังนั้นคำพูดจากเพลง - "ฉันไม่ใช่เรื่องง่ายที่จะไปหาคุณ แต่ถึงความตาย - สี่ขั้นตอน" - พวกเขาไม่ได้รับการรับรู้ของฉันไม่ใช่การรับบทกวี แต่เป็นสตริงจากตัวอักษรด้านหน้าสุดท้ายของ พ่อของฉัน. ดังนั้นฉันมักจะรับรู้ชัยชนะของกองทัพบกประเทศของเราและรับรู้เป็นชัยชนะส่วนตัวของฉัน
เพลงของสงครามรักชาติที่ยิ่งใหญ่สะท้อนให้เห็นถึงเหตุการณ์ของสงครามกลายเป็นพงศาวดารดนตรีของเธอ ธีม, รูปภาพ, เนื้อหาของเพลงที่ถ่ายโอนไปยังบรรยากาศทางอารมณ์ของ Wartime มันนำเสนอเฉดสีวีรบุรุษและไลวีของปีทหารทั้งหมด: ตำแหน่งพลเรือนสูงและความรักชาติ ("สงครามศักดิ์สิทธิ์"); วิญญาณแห่งความกล้าหาญและการดิ้นรน ("หินหวงแหน"); มิตรภาพของทหารและพี่น้องด้านหน้า ("เพื่อนสองคน"); รักต่อพื้นเมืองของเขาและผู้หญิง ("รอฉัน"); เพลงตลกสร้างบรรยากาศ meneto Zador และความสนุกสนาน ("Vasya-Vasilek"); ประตูหน้า Chastushka เขียนในวันที่ชั่วร้าย
นักข่าวทหารอังกฤษ A. Vert ซึ่งอยู่ด้านตะวันออกกล่าวว่าเพลงสามารถกำหนดสถานะทางจิตวิทยาของกองทัพแดง หาก "ดังสนั่น" เขาเขียนสะท้อนให้เห็นถึงระดับของ Donom ทางจิตวิทยาในปี 2484 จากนั้น "คืนที่มืด" กลายเป็นการแสดงออกถึงความเชื่อและความหวัง ความรักสำหรับเพลงการพิจารณาความจริงที่ว่าเพลงอำนวยความสะดวกในการทรมานทางร่างกายและจิตใจชัดเจนมากในบทกวี:
หลังจากการต่อสู้หัวใจถาม
เพลงเป็นสองเท่า
ผู้ชายแม้ในเงื่อนไขของเวลาทหารไม่สามารถอยู่ในความสอดคล้องของความวิตกกังวลอย่างต่อเนื่องและความสะดวกสบายของจานจิตวิญญาณ ด้วยข้อมูลเชิงลึกที่ยิ่งใหญ่ที่สุดและสตูว์สถานการณ์นี้สะท้อนให้เห็นถึง A. TVARDOVSKY ในบทกวี "Vasily Terkin":
และการเรียกฮาร์มอนิสที่ไหนสักแห่ง
ไกลนำไปสู่ \u200b\u200b...
ไม่คุณเป็นคนอะไร
คนที่น่าทึ่ง (... )
ความทรงจำของเพลงทหารเป็นความทรงจำของผู้แต่งและนักแสดง นี่คือนักแต่งเพลง A. Aleksandrov, V. Solovyev-Sedoya - ผู้เขียนเพลง "ตอนเย็นที่ RAID", "Nightingale", "บนเครื่องทำความสะอาดพลังงานแสงอาทิตย์"; N. Bogoslovsky - ผู้แต่งเพลง "Dark Night"; T. Krrennikov, M. Blanter, I. Dunaevsky นี่คือกวี A. Surkov, M. Isakovsky, A. Fatyanov, E. Dolmatovsky, V. Lebedev-Kumach, N. Bukin เหล่านี้เป็นนักแสดงที่มีชื่อเสียงของ L. Rockov, Vinogradov, K. Shulzhenko, M. Bernes, L. Ruslanova, V. Bunchikov และ V. Nechaev ในที่สุดก็เป็นศิลปินของกองพันคอนเสิร์ตแนวหน้าผู้แต่งและนักแสดงที่ไม่รู้จัก
มีเพียงกวีมืออาชีพและนักแต่งเพลงสำหรับสงครามสองเดือนแรกที่เขียนมากกว่าหนึ่งพันเพลงถูกเขียนขึ้น ไม่ใช่ทุกคนที่ได้รับการยอมรับและความนิยม แต่อย่างใดอย่างหนึ่ง: เพลงอาร์เซนอลของสงครามนั้นยอดเยี่ยมมาก ความคิดสร้างสรรค์ของเพลงประตูหน้าก่อให้เกิดการเตรียมการมากมายในลวดลายที่รู้จักกันดี: "ทะเลกระจายออกมาอย่างกว้างขวาง", "Katyusha", "EH, Apple", "Spark" และอื่น ๆ อีกมากมาย
มีคอลเลกชันที่น่าตื่นตาตื่นใจของเพลงที่บันทึกไว้สำหรับเราโดยผู้ที่ชื่นชอบเพลงศิลปะ: เพลงของการต่อสู้สตาลินกราด, เพลงของภาคใต้, เพลงของ Karelian Front และอื่น ๆ เมื่อตีพิมพ์ในหนังสือพิมพ์ทหารพวกเขาบ่งบอกถึงขนาดของ เพลง ความคิดสร้างสรรค์พื้นบ้าน. พวกเขาสะท้อนลวดลายของชีวิตแนวหน้า ฮีโร่ของพวกเขาเป็นผู้พิทักษ์ของประเทศบ้านเกิดของเรา ดังนั้นวันนี้คุณต้องใช้งานที่เก็บรวบรวมพื้นบ้านขนาดใหญ่และเพียร
ควรได้รับเนื่องจากเพลงยอดนิยมเกี่ยวกับสงครามที่เขียนขึ้นหลังสงคราม นี่คือ "วันชัยชนะ" (ผู้แต่ง V. Kharitonov และ D. Tukhmanov), "Zhuravly" (R. gamzatov และ ya. Frenkel), "เขาไม่ได้กลับมาจากการต่อสู้" "Gravernal Graves" (V. Vissotsky " . เพลงเหล่านี้รับรู้โดยเราวันนี้เป็นแนวหน้า สิ่งหนึ่งที่ชัดเจน: มีมรดกเพลงขนาดใหญ่บอกเกี่ยวกับโศกนาฏกรรมและในเวลาเดียวกันหน้าวีรบุรุษของเรื่องราวของเรา ลืมไปมากสูญเสียการลบเวลาผลักดันจังหวะที่ทันสมัยทันสมัย การเก็บรักษามรดกนี้คล้ายกับการสร้างหนังสือสีแดงที่หายไปคือการหายไปคือการระบุค่าทางวิญญาณ เราควรเก็บไว้ไม่ให้หายไปในคึกคักและกัด บางทีเพลงของปีสงครามจะช่วยให้เราเอาชนะแรงกระแทกและความทุกข์ยากที่ตกลงมาในส่วนแบ่งของเราในวันนี้
ปล่อยให้ถนนจะนำเราไปสู่ \u200b\u200bGraves ภราดรภาพที่ "ไม่มีชะตากรรมส่วนตัว - ชะตากรรมทั้งหมดในการผสานเดียว" หน่วยความจำนิรันดร์ต่อผู้พิทักษ์แห่งบ้านเกิดของเรา! ปล่อยให้เส้นทางของเรานำเราไปที่วัดที่จะมีการสวดอ้อนวอนในทหารที่ตกต่ำของสงครามรักชาติที่ยิ่งใหญ่ ให้คนที่อาศัยอยู่กับทหารผ่านศึกในวันนี้สงครามรักชาติที่ยิ่งใหญ่รู้สึกถึงความสนใจและการดูแลของเราอย่างต่อเนื่อง
ไม่ต้องสงสัยเลยว่าเพลงของสงครามรักชาติที่ยิ่งใหญ่ก่อตั้งขึ้นและวันนี้เป็นคุณสมบัติของตัวละครประจำชาติของรัสเซีย - ความรักชาติ, ความกล้าหาญ, ความต้านทานของชาติ, พี่น้อง, ความอดทนที่ไม่สิ้นสุดและความรู้สึกของศาสนาคริสต์นิกายโรมันคาทอลิก วันนี้ในรัสเซียโพสต์โซเวียตมีการขาดคุณสมบัติเหล่านี้ พวกเขาต้องการพวกเขาสำหรับคนรัสเซียรุ่นใหม่อย่างไร
5. "ฉันรักคุณรัสเซีย ... "
อ่างเก็บน้ำขนาดใหญ่ของความคิดสร้างสรรค์ของเพลงรัสเซียแสดงถึงเพลงโซเวียตเวลาที่ตรงตามลำดับเวลาจากครึ่งหลังของศตวรรษที่ 20 พวกเขายังคงประเพณีของเพลงชาติรัสเซียคลาสสิก - ในเนื้อหาโดยน้ำเสียง ประเภทความหลากหลาย. แต่ที่สำคัญที่สุดคือพวกเขามีพันธุศาสตร์ทางวัฒนธรรมที่เหมือนกันเหมือนกับเพลงพื้นบ้านรัสเซียแสดงคุณสมบัติพื้นฐานของตัวละครประจำชาติของรัสเซีย ในบรรดาหัวข้อที่หลากหลายแปลงและแรงจูงใจของเพลงเหล่านี้ฉันต้องการอยู่ในสองหัวข้อหลัก
หัวข้อแรกคือรัสเซีย, ประเทศมาตุภูมิ, ธรรมชาติของรัสเซีย, ความเป็นอยู่ของคนรัสเซีย เพลงของหัวข้อนี้โดดเด่นด้วยละติจูดที่ไม่สามารถวัดได้ภารกิจการขับขี่ที่ไม่รู้จบและความรู้สึกรักชาติที่ลึกล้ำ นี่คือ "Moscow ตอนเย็น" M. Matusovsky; "Wolga Flows" - L. Sosanina, "รัสเซีย - My Motherland!" - V. Haritonov, "ทุ่งนารัสเซีย" - i.goff "หมู่บ้านของฉัน" - V. Goundareva "Silent My Motherland" - N. Blinkov "สมุนไพรที่บ้าน" - A.PERECHNY "NADECHNY" N. Dobrongravova, "รัสเซีย" - I.thalkov
ภาวะมีบุตรยากของรัสเซียและเพียงแค่ความรักที่ไม่มีที่สิ้นสุดของมาตุภูมิเป็นข้อมูลที่ลึกซึ้งในเพลง "รัสเซีย" M. Pozkorkina:
ฉันรักคุณรัสเซีย
เรียนรัสเซียของเรา
พลังที่ไม่ถือ
ความโศกเศร้าที่ไม่ใช่การปกครอง
คุณมีขนาดใหญ่มหาศาล
ไม่มีที่สิ้นสุดของคุณ
คุณไม่สามารถเข้าใจได้มานานหลายศตวรรษ
ปราชญ์คนแปลกหน้า
หัวข้อที่สองคือเพลงรัสเซียของประเภท Lyrical ซึ่งบอกเกี่ยวกับความรักและการแยกเกี่ยวกับความสุขและความเศร้าโศกเกี่ยวกับความหวังและความผิดหวัง พวกเขาเช่นเดียวกับเพลงพื้นบ้านมีความไพเราะผิดปกติบางครั้งซาบซึ้ง แต่ในแต่ละคนที่รักและทุกข์ทรมานวิญญาณรัสเซียสั่นสะเทือน หัวข้อเหล่านี้รวมเพลงยอดนิยมต่อไปนี้: Orenburg Pooh Color บนบทกวี V. Bokova "และสถานที่ที่จะใช้เพลงดังกล่าว" - M.Agashina "การขว้างพระอาทิตย์ขึ้นในแม่น้ำ" - O.Fokina "Blossomed ภายใต้หน้าต่างของเชอร์รี่ Snow Story" - I.Burygin "I ยืนอยู่บนครึ่งหนึ่ง "- M. Ancarov" Ural Ryabinushka "- M. Pilipenko" Birch White Friend "- A.Odsyannikova" เพลงที่ไม่มี Bayana "- O. Zanofrieva รายการเพลงเหล่านี้สามารถดำเนินการต่อได้อย่างไม่ จำกัด
ในช่วงเวลานี้ประวัติศาสตร์ของวัฒนธรรมเพลงของเราถูกวางลงบนเพลงของบทกวีหลายคน S. Jenin, N. Zabolotsky, N.RUBTSOV A.Safronova, V. Soloukhina และกวีรัสเซียอื่น ๆ อีกมากมาย ความนิยมของเพลงรัสเซียในยุคนี้เป็นไปได้ด้วยนักแต่งเพลงที่มีชื่อเสียง - A. Pakhmutov, E. Urimygin, Pononairenko, เช่นเดียวกับนักแสดง - Lyudmila Zykina, Vladimir Troshin, Mary Mordasova, Alexander Strelchenko, Oleg Anofriev, Valentina Tolkunova, Valentina Tolkunova, Valentina Tolkunova, Nadezhda Babkina และอื่น ๆ อีกมากมาย
เพื่อเสียใจอย่างยิ่งวันนี้คุณสามารถได้ยินเพลงพื้นบ้านของรัสเซียไม่ค่อยได้ยิน ไปที่ "รูปแบบ" ของสื่อมวลชนในวันนี้หมวกและเพลงฮิตที่นำเข้าและเติบโตที่บ้านที่ไม่เกี่ยวข้องกับวัฒนธรรมเพลงของเรานั้นเหมาะสม
อย่างไรก็ตามเพลงพื้นบ้านรัสเซียความรักของรัสเซียและเพลงของยุคโซเวียตนั้นมีความต้องการอย่างกว้างขวางนอกบ้านเกิดของเรา ในขั้นตอนของต่างประเทศจำนวนมากได้รับการดำเนินการและฟังดูว่า "ดำอื่น ๆ " (E. Grebenka), "สองกีตาร์" (S. Makarov), "การกระแทกคู่" (a.aipukhtin), เพลงโซเวียต - Katyusha และ "Moscow Nights" แต่บางทีความรักของ K.Podrevsky "ที่รักนาน" ยังคงเป็นความสำเร็จที่ยิ่งใหญ่ที่สุดสำหรับ Music B. Fomn ความรักนี้แปลเป็นหลายภาษา ในภาษาฝรั่งเศสและอิตาลีเขาได้แสดงดาวจาก Cinema Dalala ของฝรั่งเศสซ้ำ ๆ โรแมนติกนี้ฟังแสดงโดยนักร้องโอเปร่าที่มีชื่อเสียง - P. Domingo, L.pavartti, H. Carreras และหนึ่งข้อที่พวกเขาทำในภาษารัสเซีย เพลงรัสเซียและโรแมนติกดำเนินการโดย Boris Rubashin เป็นเวลาหลายปี - ผู้สืบทอดของผู้อพยพชาวรัสเซียของคลื่นลูกแรก คณะนักร้องประสานเสียงของมหาวิทยาลัยเยล (สหรัฐอเมริกา) เป็นเวลานานดำเนินการเพลงพื้นบ้านของรัสเซีย - "Kalinka", "EH คุณเป็นชาวรัสเซียใน Razdat" เพลงเหล่านี้ได้รับการเติมเต็มแม้ในช่วงสงครามเย็นของจัตุรัสแดงในมอสโกในปี 1958
Valery Ganichev - ประธานของสหภาพนักเขียนของรัสเซียด้วยความเสียใจอย่างลึกซึ้งมันบอกว่าวันนี้เพลงพื้นบ้านรัสเซียได้หายไปพวกเขาไม่รู้พวกเขาไม่ร้องเพลง "และเพลงรัสเซียยังเป็นศาลเจ้ารัสเซียที่ยิ่งใหญ่ของเรา พวกเขาต่อสู้กับเธอเช่นเดียวกับ Emelyan Yaroslavsky กับคริสตจักรเป็นทุกข์ในทางที่ผิดแทนที่ ประเทศถูกน้ำท่วมด้วยการเดินขบวนที่ร่าเริงร่าเริงและมีเพียงผู้ยิ่งใหญ่เท่านั้น สงครามรักชาติ ทำให้เพลงรัสเซียมาใช้ชีวิตอีกครั้ง เพลง "ศักดิ์สิทธิ์" ที่ยอดเยี่ยม "Sacred War" วางไข่เพลงจิตวิญญาณใหม่และยกระดับความกล้าหาญที่โรแมนติกที่น่าประทับใจ ... Khor Alexandrova นักร้องประสานเสียง Pyatnitsky "เบิร์ช" เป็นที่รู้จักในโลกการอ้างอิงของวัฒนธรรมเพลงคือ Arkhangelsky Voronezh, chorah ural ประเทศซางเพลงของเขา ทุกเย็นเวลา 19 โมงเช้า 15 นาทีทั่วสหภาพโซเวียตเพลงพื้นบ้านเพลงของสงครามรักชาติที่ยิ่งใหญ่จัดขึ้นตลอดทั้งวิทยุ ทันใดนั้นทุกอย่างก็พังทลายลง ... นักดนตรีร็อคร้องเพลงบนเชื้อสาย Vasilyevsky และเสียงป๊อปทุกชนิดมีการถ่ายทอดเพลงพื้นบ้านหนึ่งเพลง "เล่นความสามัคคี!" เฉพาะมวยปล้ำตลอดกาลที่ได้รับบาดเจ็บ Viktor Zakharchenko แบ่งผ่านคณะนักร้องประสานเสียงชาวคูไห่ที่โดดเด่นของเขาไปยังหลัก แพลตฟอร์มคอนเสิร์ต ประเทศ - ไปที่วังของสภา การดูแลเพลงพื้นบ้านจากชีวิตของประเทศที่ปราศจากออกซิเจนทางจิตวิญญาณของเธอประเพณีและจิตสำนึกในตนเองศิลปะเวกเตอร์และการเคลื่อนไหว เซลล์แห่งจิตสำนึกและจิตวิญญาณของชายหนุ่มของเราเต็มไปด้วยจังหวะของฟลอริดาและเท็กซัสท่วงทำนองแห่งลอนดอนปล่อยดิสโก้อัมสเตอร์ดัมและฮัมบูร์ก เขาหยุดที่จะเป็นรัสเซียและรัสเซียเขาไม่รู้จักเพลงของเราเขาไม่ทราบวิธีการร้องเพลง "
V. Ginichev พูดถึงการเดินทางหนึ่งครั้งของคณะผู้แทนเยาวชนสู่อเมริกา ที่นั่นเราถูกขอให้ร้องเพลงของเรา คนจากอาร์เมเนียกระชับแรงจูงใจของพวกเขาสอง Ukrainians สองคนและฉันมี Sangs "Witra's Vitra on Vitru" และ Muscovites และผู้อยู่อาศัยเซนต์ปีเตอร์สเบิร์กไม่จำอะไรเลย เจ้าภาพชาวอเมริกันแนะนำว่า: "Kalinka" - พวกนี้ไม่รู้ "The Eyes of Black" - เช่นกัน อย่างน้อย "ภูมิภาคมอสโก" - ฉันแนะนำด้วยความโกรธ หากไม่มีการสนับสนุนจากการมอบหมายทั้งหมดมันจะไม่ร้องเพลง เพื่อนร่วมชาติที่ดี และมีเพื่อนร่วมชาติหรือไม่? ดังนั้นพลเมืองของโลกของชั้นประถมศึกษาปีที่สอง
ทันย่า Petrov กล่าวว่าในญี่ปุ่นในโรงเรียนดนตรีกฎบังคับคือความรู้เกี่ยวกับเพลงรัสเซียสิบเพลงเป็นตัวอย่างที่ไพเราะและฮาร์มอนิกที่สมบูรณ์แบบที่สุด เราสามารถอวดความรู้ได้ไหม? นักเรียนของเรารู้จักเพลงพื้นบ้านสิบเพลงพวกเขาสามารถเติมเต็มได้หรือไม่? เป็นที่ชัดเจนว่าไม่มี หลุมดำที่ยิ่งใหญ่ถูกสร้างขึ้นในการปรากฏตัวของดนตรีของรัสเซีย ... หรือเราจะดื่มเพลงของเราหรือคนของเราจะละลายในทำนองมนุษย์ต่างดาวและดังนั้นในความคิดต่างประเทศและวิญญาณ ....
หัวหน้าที่โดดเด่นของ Chamber Chamber Chamber Vladimir Minin บ่นว่าพวกเขาไม่ได้ร้องเพลงเลยในรัสเซีย เขาเห็นทางออกจากการศึกษาดนตรีของเด็ก ๆ ที่สามารถดูดซับคนที่ยังคงเป็นประเพณีของแท้จากโพลีฟอร์ไฮ เบสที่มีชื่อเสียงศิลปินของประชาชนของสหภาพโซเวียต Evgeny Nesterenko กล่าวว่าเราเป็นภาษารัสเซียโดยธรรมชาติที่ร้องเพลง
แต่ไม่มีเพลงรัสเซียในรัสเซียไม่มีเพลงในรัสเซีย Alexander Vasin-Makarov ผู้สร้าง Trio "Nadezhda" กล่าวว่า: "เราสันนิษฐานว่างานเชื่อมต่อเพลงรัสเซียทุกประเภท - ผู้คนโซเวียตและผู้แต่ง ในรัสเซียมันเป็นไปไม่ได้ที่จะไม่ร้องเพลงพวกเขาร้องเพลงต่อทารกแรกเกิดพวกเขาร้องเพลงในช่วงที่ต้องการการพัฒนาพวกเขาร้องเพลงในงานแต่งงานและภายใต้การฝังศพของเขา ร้องเพลงไปกับงานที่รุนแรงร้องเพลงทหารกลับมาจากคำสอนที่ร้อนแรงและบางครั้งก็ไปโจมตี เขาตั้งข้อสังเกตว่าในช่วง 20 ปีที่ผ่านมามีการเขียนท่วงทำนอง 150 ครั้งในข้อของ N.RUBTSOV! บนบทกวี M.Lermontova - 450! Trio "Nadezhda" แสดงเพลงไปยังโองการของ Tyutchev, Apukhtina, Feta, Bloka, Rubtsova, Peresoldyev, Rodkin และยังอยู่ในบทกวีของ Vasina Makarov ของตัวเองใส่สารประกอบเพลง
ความจริงใจอารมณ์และความหมายของเพลงพื้นบ้านรัสเซียด้วยกำลังพิเศษซึ่งเป็นตัวแทนของ I Ilein ในหนังสือของเขา "ร้องเพลงหัวใจ หนังสือของการไตร่ตรองที่เงียบสงบ " ตามที่ Ilyina หัวใจของคนเห็นสวรรค์ความชื่นชมยินดีและร้องเพลงหัวใจส่องประกายจากความลึกที่มนุษย์กำลังดิ้นรนกับมนุษย์เหนือมนุษย์ที่ไม่สามารถแยกออกได้: สำหรับรังสีที่ซึมซับคนและคนก็กลายเป็นโคมไฟ . หัวใจร้องเพลงที่เห็นรอยยิ้มที่น่ารักน่ารักและไร้ประโยชน์ของเด็ก หัวใจร้องเพลงเมื่อเขาเห็นความเมตตาของมนุษย์ หัวใจร้องเพลงที่เห็นความลับสิ่งมหัศจรรย์และความงามของโลกของพระเจ้า หัวใจร้องเพลงในระหว่างการสวดอ้อนวอนที่สร้างแรงบันดาลใจซึ่งเป็นบุคคลที่มีความสำคัญต่อพระเจ้าเข้มข้น หัวใจร้องเพลงเมื่อเราอยู่ในศิลปะพิจารณาศาลเจ้าจริงเมื่ออยู่ในทำนองเพลงของโลกที่ได้ยินเสียงของเทวดา "เราต้องดูและจดจำและตรวจสอบให้แน่ใจว่ามันเป็นช่วงเวลาแห่งชีวิตอันศักดิ์สิทธิ์ของชีวิตที่เป็นเนื้อหาที่แท้จริงของโลก และผู้ชายที่มีหัวใจร้องเพลงคือเกาะของพระเจ้า - ประภาคารของเขา ตัวกลางของเขา
เพลงพื้นบ้านของรัสเซียได้รับเสมอและจะเป็นคนที่แสดงออกถึงจิตสำนึกแห่งชาติและตัวละครรัสเซีย ประเพณีที่มาจาก Shalyapin, Plevitskaya, Ruslanne และนักแสดงยอดเยี่ยมอื่น ๆ ของเพลงของคนรัสเซียในวันนี้ต่อไปยัง Tatyana Petrov, Svetlana Kopylova, Elena Sapogova, Countryman ของเรา Evgeny Buntov และนักแสดงจำนวนมากรักษาประเพณีของเพลงพื้นบ้านของรัสเซียอย่างระมัดระวังซึ่งเป็น แน่นอนการจุติของจิตวิญญาณของประชาชนซึ่งเป็นองค์ประกอบสำคัญของสารวิญญาณของเรา
Vitaly Ilich Kopalov ศาสตราจารย์, รูปแบบดร. วิทยาศาสตร์ rib พวกเขา I. A. Ilina, Yekaterinburg
1. Ilyin I.A เส้นทางของการต่ออายุทางจิตวิญญาณ // Ilyin I.a. มหาวิหาร cit. : ที่ 10 ตัน - เอ็ม. 1993 - T. 1. - C.202
2. ibid P. 203
3. ดู: Ilyin i.a. สาระสำคัญและลักษณะเฉพาะของวัฒนธรรมรัสเซีย // Ilyin I.a กิน: ที่ 10 t. M. , 1996 T.6, KN ครั้งที่สอง p.389
4. ibid P. 395
5. Gogol N.V นิทาน จิตวิญญาณที่ตายแล้ว. M. , 1996. S.500
6. Turgenev I. S. Notes ของ Hunter // Turgenev I.S. เต็มฤดูร้อน: ที่ 30 T. M. , 1979. T3 p.222
7. ibid P.222-223
8. Soroka-Rosinsky V.n. ชาติและวีรบุรุษในการศึกษา // มูลนิธิทางจิตวิญญาณของการศึกษาระดับชาติรัสเซีย: ผู้อ่าน Ekaterinburg, 1994 P.67
9. SHALYAPIN F.I. หน้ากากและวิญญาณ อายุสี่สิบปีของฉันในโรงละคร PERM, 1965 C.242-243
10. Ilyin I.A อาชีพศิลปะ shalyapin // Ilyin i.a บริโภค: ที่ 10 T M. , 1998. T.7 p.430
11. Gori, Gori, ดาวของฉัน วินเทจโรแมนติกรัสเซีย M. , 1999. หน้า 38-39
12. Ganichev B. จากอาราม Sanaksar ... ชะตากรรมสะท้อนความหวัง // ร่วมสมัยของเรา 2010. №1 P.189-190
13. ดู: ibid พี. 190
14. ดู: พรุ่งนี้ 2008. №22.S.8
15. Ilyin I.A ไฟแห่งชีวิต M. , 2006. P.292
ชีวประวัติของ Marina Ninth นักแสดงเพลงรัสเซียได้รับต้นกำเนิดในเดือนธันวาคม 2526 แล้วในครอบครัว ศิลปินของผู้คน Devyatova Vladimir ในมอสโกนักร้องในอนาคตเกิดขึ้น ความสามารถทางศิลปะของ Marina ปรากฏตัวในอายุสามขวบ เสียงของลูก ๆ ของเธอฟังอย่างกลมกลืนเด็กผู้หญิงรู้สึกถึงโทนเสียงและจังหวะของทำนอง ดูเวลาสำหรับลูกสาวของฉันพ่อแม่ของฉันตัดสินใจที่จะให้เด็กเข้าโรงเรียนดนตรีซึ่งทำในปี 1990 เมื่อ Marina อายุ 7 ขวบ ดังนั้นชีวประวัติของ Marina Ninette จึงเปิดหน้าถัดไป
การฝึกอบรมในโรงเรียนดนตรี
ในช่วงแปดปีที่ผ่านมานักศึกษาหนุ่มสาวได้รับความเดือดร้อนวิทยาศาสตร์ดนตรี AZA ความสามัคคีและ Solfeggio และยังศึกษาการร้องเพลงประสานเสียง หลังเลิกเรียนท่าจอดเรือเข้าสู่โรงเรียนดนตรีที่ตั้งชื่อตาม Schnitke และอีกสี่ปีต่อมาเธอยังคงศึกษาต่อใน Gnesinka ที่มีชื่อเสียง Academy of Music ซึ่งเธอมีส่วนร่วมในการร้องเป็นเวลาหลายปี การศึกษาดนตรีทำให้หญิงสาวเชื่อในตัวเองและยังคงปรับปรุงการประหารชีวิตของเพลงพื้นบ้านของรัสเซีย
คอนเสิร์ตครั้งแรก
ในเดือนตุลาคม 2008 นักร้องของ Ninth Marina ชีวประวัติที่ได้รับการปรับปรุงอย่างต่อเนื่องกับหน้าใหม่จัดคอนเสิร์ตครั้งแรกซึ่งเป็นสัญลักษณ์ของประเพณีการร้องเพลงของรัสเซีย ความสำเร็จนั้นน่าทึ่งหลังจากคอนเสิร์ตนักร้องหนุ่มตัดสินใจอุทิศตัวเองอย่างสมบูรณ์กับเพลงพื้นบ้านของรัสเซียและการศึกษาของชาวนิทอลแลนด์ และในเดือนมีนาคม 2009 ชีวประวัติของนักร้อง Marina Ninetova ถูกทำเครื่องหมายด้วยอีกเหตุการณ์หนึ่งหญิงสาวที่ตื่นเต้นกับความลึกของจิตวิญญาณเธอได้รับคำเชิญให้เข้าร่วมในการต้อนรับที่จัดโดยกระทรวงการต่างประเทศของรัสเซียเพื่อเป็นเกียรติแก่ Queen of England Elizabeth และทั้งครอบครัวของเธอ
อัลบั้มเดี่ยว
หลังจากหนึ่งปีครึ่งมารีน่านำเสนอโปรแกรมของตัวเองด้วยชื่อความถี่ "ฉันจะไปฉันจะออกมา" ที่โรงละคร Moskovskaya Destrade จากนั้นเธอก็ออกอัลบั้มของเธอ "ไม่คิดว่าไม่เดา" นักวิจารณ์ร่วมกันแนะนำว่า Marina Devyatova ไม่คิดและไม่เดาว่าเพลงรัสเซียจะได้รับชื่อเสียงที่กว้างเช่นนี้ และเมื่อสิ้นปี 2554 อัลบั้มถัดไปของ Marina เรียกว่า "ฉันมีความสุข" ไม่มีใครสงสัยเกี่ยวกับความจริงที่ว่านักร้องพบว่าตัวเองและยังคงพัฒนาในด้านเพลงพื้นบ้านรัสเซียต่อไป
คอนเสิร์ตต่างประเทศ
Marina เยี่ยมชมประเทศต่าง ๆ ของโลกอย่างสม่ำเสมอด้วยคอนเสิร์ตและถือว่าเป็น "เอกอัครราชทูต" ของวัฒนธรรมรัสเซีย ในเวลาเดียวกันชีวประวัติของ Marina Ninth กำลังพัฒนาในทิศทางที่กำหนดและหน้าสร้างสรรค์อื่นจะปรากฏขึ้นในนั้น นักร้องชอบทำงานร่วมกับทีมงานเด็กผู้ชายที่มีความสามารถเพิ่มโน้ตเสียงเรียกเข้าในการแสดงของเธอและท่าจอดเรือก็มีความสุขเช่นเดียวกับผู้ช่วยตัวน้อยของเธอ นอกจากนี้เธอยังช่วยในการทัวร์ทีมชาวบ้านรัสเซียแสดงบัลเล่ต์ "Young Dance" ซึ่งรวมถึงนักเต้นที่ได้รับการฝึกฝนอย่างมืออาชีพที่เป็นเจ้าของเทคนิคการเต้นรำรัสเซียดั้งเดิม
ความเชื่อทางศาสนา
ชีวประวัติของ Marina Ninth ยกเว้นหน้าสร้างสรรค์มีข้อมูลเกี่ยวกับความเชื่อของศาสนาของนักร้อง ตามการรับรู้ของเธอเอง Marina คือกฤษณะ การเป็นมังสวิรัตินักร้องพยายามสื่อถึงทุกคนที่ชะตากรรมของความเชื่อของเธอความเชื่อของเขา Marina Devyatova ท่ามกลางสิ่งอื่น ๆ ด้วยความยากลำบาก แต่พบว่าเวลาสำหรับโยคะซึ่งเป็นไปตามการรับรองของเธอคือการจำนำสุขภาพร่างกายและศีลธรรม
Olga Vasilyevna Kovaleva (1881 - 1962) เกิดที่หมู่บ้าน Lyubovka (Okunevka) ของอำเภอ Atkarsky จังหวัด Saratov และใช้เวลาในวัยเด็กที่นั่น
ที่สิบหกเธอออกจากบ้านพื้นเมืองและไปที่เมือง ใน Samara, Olga Kovaleva อาศัยอยู่จากญาติที่ห่างไกลเรียนรู้ประกาศนียบัตรในยี่สิบปีมาถึงหลักสูตร Felderher ในปีนี้เธอไม่ได้ตระหนักถึงอาชีพที่แท้จริงของเขาแม้ว่าเพลงรักพื้นบ้านจะร้องเพลงอย่างต่อเนื่อง เสียงที่ไพเราะและดนตรีของสาวชาวนาดึงดูดความสนใจของผู้อื่น นักดนตรีของเธอสังเกตเห็นและช่วยในการเข้าโรงเรียนดนตรีเพื่อเรียนรู้การร้องเพลง
เป็นนักเรียนแล้ว (2447-2540) มันมีส่วนร่วมในการจัดคอนเสิร์ตที่จัดโดย Samara สาขาของสมาคมดนตรีรัสเซีย (RMO) ในตอนท้ายของหลักสูตรดนตรีที่ Samara RMO, Olga Kovaleva Rides ในเซนต์ปีเตอร์สเบิร์กซึ่งเขาใช้บทเรียนจากศาสตราจารย์ I. M. Spainishnikov ในหลักสูตรเอกชนสามปี (1907-1909) ด้วยความช่วยเหลือของ Spitchikov มันเข้าสู่ Opera Truppe Rostov-on-Don ทัวร์ชมเมืองของภูมิภาค Volga (Samara, Tsaritsyn, Astrakhan)
เมื่อทำงานในฤดูหนาวหนึ่งฤดูกาล (1909/10) Olga Vasilyevna Kovaleva ออกจากโรงละคร แต่แสดงในคอนเสิร์ตที่มีพันธมิตรที่แตกต่างกันในฐานะ "นักร้องโอเปร่า" (1910/11) ในโปรแกรมเธอมีเพียง Arias และ Romances ของนักแต่งเพลงชาวรัสเซียและต่างประเทศ
หลังจากพักระยะสั้น ๆ ใน Lyubovka Olga Vasilyevna ตัดสินใจที่จะรวมไว้ในการกล่าวสุนทรพจน์คอนเสิร์ตและเพลงพื้นบ้านของเขา เพลงที่สำคัญครั้งแรกคือ "Raucion" (รุ่นที่รัก) ซึ่งกลายเป็นสัญลักษณ์ทางดนตรีของคอนเสิร์ตที่ตามมาทั้งหมด เพลงของผู้คนที่เล่นเพลง Olga Vasilyevna ดึงออกไปจากคอลเลกชัน M. A. Balakirev, N. A. Rimsky-Korsakov, A. V. Lyadov ซึ่งมีการแสดงเพลงในการนำเสนอวงดนตรีเดียวกับการพาเปียโน
การตั้งถิ่นฐานใน Novorossiysk (1911/12), O. V. Kovaleva พูดกับศิลปินคนอื่น ๆ ในเมืองและหมู่บ้านของรัสเซียตอนใต้ และ 1912-13 เธอมีคอนเสิร์ตกับพันธมิตรถาวร - นักไวโอลินเยอรมันแคลิฟอร์เนีย * - ในภูมิภาครัสเซียกลางและในเมืองของภูมิภาค Volga ในฐานะนักร้องชาวประมงนักแสดงเพลงพื้นบ้าน ตามที่โปสเตอร์เธอ "ทำหน้าที่ในเครื่องแต่งกายชาวนาพื้นบ้านของจังหวัด Ryazan"
ในช่วงต้นปี 1914 พวกเขาอยู่ในมอสโก ปีนี้มีความสำคัญต่อ Olga Vasilyevna Kovaleva โปสเตอร์และบทวิจารณ์จำนวนมากในเวลานั้นแสดงให้เห็นว่าโปรไฟล์ประสิทธิภาพ O. V. Kovaleva ตามที่มีเสถียรภาพและ "ขยาย" หากก่อนหน้านี้ตัวเลขชั้นนำของวงดนตรีคือ "จบการศึกษาจาก Moscow Folk Conservatory" นักไวโอลิน Herman Klemens ที่ทำหน้าที่ "ด้วยการมีส่วนร่วมของ Ms. Olga Kovaleva" ตอนนี้ Olga Kovaleva - นักแสดงร้านค้าพื้นฐานของโปรแกรม นักไวโอลิน G. Clemens เล่นรูปแบบที่หลากหลายเกี่ยวกับธีมของเพลงพื้นบ้านหนึ่งหรือสองเพลงและส่วนที่เหลือเป็นคู่กับนักร้องเล่น "ตอก" กับเพลง
อย่างมีนัยสำคัญอย่างยิ่งสำหรับ Olga Vasilyevna เป็น "เพลงตอนเย็น" - คอนเสิร์ตที่พิพิธภัณฑ์โพลีเทคนิคจัดโดย E.E. lainer ในเดือนกุมภาพันธ์ 2457 O. V. Kovaleva จากจังหวัดนักร้องหลง ๆ ที่รู้จักกันน้อยที่รู้จักกันดีกลายเป็นนักแสดงเพลงพื้นบ้านที่มีชื่อเสียง " มันจะอย่างจริงจังอย่างจริงจังมันเป็นสิ่งที่ลึกซึ้งยิ่งขึ้นและในเวลาเดียวกัน "ประชาธิปไตย" ของมัน สถานที่ขนาดใหญ่เริ่มขอยืมบันทึกของเราเองของ Olga Vasilievna - เพลงของความรักพื้นเมืองของเธอ, Ethnographic Records E. Linava, Yu. Melgunova, N. Falchikova ภาพเหมือนของเธอถูกพิมพ์ถัดจากแนวตั้งของ M. E. Pyatnitsky (หนังสือพิมพ์ "พ.ย. " สำหรับปี 1914) ในบทวิจารณ์ความถูกต้องของทักษะที่นิยมความจริงความเรียบง่ายยับยั้งชั่งใจในเพศหญิง การร้องเพลงของผู้คน *.
ในปีสงครามที่ยากลำบาก (2457-2459) Olga Vasilyevna ดำเนินการในคอนเสิร์ตการกุศลในโรงพยาบาล ("น้องสาวที่มีเพลง") ในค่ายทหารจัดการวงกลมของการร้องเพลงไปยังที่พักพิงสำหรับทหารตาบอดเพลง คนธรรมดามาพร้อมกับ Clemens Moscow หลา Gastrol ยังคงอยู่ในมุมมองระยะไกลและหูหนวกของประเทศ
ในปีพ. ศ. 2460 ในช่วงเวลาที่สองของกิจกรรมศิลปะของ Kovaleva ซึ่งนำเธอและสง่าราศีและสวัสดิการและความพึงพอใจอย่างสร้างสรรค์อย่างมาก Olga Vasilyevna กลายเป็นผู้เข้าร่วมที่ใช้งานอยู่ในคอนเสิร์ตสำหรับผู้คน เธอร้องเพลงในร้านค้าของโรงงานและโรงงานในค่ายทหารในสแควร์สและสถานีรถไฟ มันเติบโตความนิยม ตอนนี้พันธมิตรประจำของเธอเป็นนักร้อง Anatoly Rolio และ Quartet Domrol ภายใต้การปกครองของ P. Lyubimov ในปี 1921 กับพวกเขา Olga Vasilyevna ไปสวีเดนนอร์เวย์ซึ่งศิลปินให้คอนเสิร์ตในความโปรดปรานของ Volga ที่หิวโหย (ออกเดินทางไปต่างประเทศในองค์ประกอบเดียวกันอยู่ในปี 1925 - ในปารีสไปยังนิทรรศการศิลปะโลกและในปี 1927 - ในแฟรงค์เฟิร์ตเป็นหลักในทศวรรษของศิลปะโซเวียต)
ตั้งแต่ปี 1924 Olga Vasilyevna ดำเนินการทางวิทยุส่วนใหญ่ในการส่งสัญญาณสำหรับชาวนา เธอพบกันในคอนเสิร์ตกับ Huslar K. M. Seversky, Chorok M. E. Pyatnitsky กับ P. G. สดใสและนักร้องประสานเสียงของเขากับ Irma Yaunzeze ยังคงสื่อสารกับผู้นำของคณะกรรมการดนตรีและชาติพันธุ์ของมหาวิทยาลัยมอสโกญาติอี E. E. Linava ครอบครัวของ Denisovy (สตรีทรีโอของผู้หญิง ), ชายสี่วง "เพลงของผู้คน" ภายใต้ความเป็นผู้นำของ VA Fedorova นักร้อง AI Tretyakova และนักเลงมากมายของเพลงพื้นบ้าน มันอยู่ในสภาพแวดล้อมนี้ที่ประเพณีของการประหารชีวิตสมัยใหม่ของเพลงพื้นบ้านบนเวทีได้รับการพัฒนาละครของนักแสดงโซเวียตของเพลงพื้นบ้านถูกสร้างขึ้น
ช่วงที่สองความรุ่งเรืองของกิจกรรมที่สร้างสรรค์และบริหารของ Olga Vasilyevna สิ้นสุดลงด้วยการมอบหมายชื่อของศิลปินที่สมควรได้รับ (2477) และประชาชน (2489) ของ RSFSR
การทำงานหลักในฐานะศิลปินเดี่ยวของวิทยุ All-Union, Olga Vasilyevna ในสาม - ช่วงสุดท้ายของที่ปรึกษาด้านชีวิตแรงงานของเขาของนักร้องประสานเสียงเพลงรัสเซียของวิทยุ All-Union เธอแนะนำนักแสดงรุ่นเยาว์ M. Kiryyshov, A. SaVaveie, E. Shupovu, E. Semenkin, A. Frolov, L. Zykin ส่งพวกเขาด้วยประสบการณ์การแสดงของเขา Olga Vasilyevna เสียชีวิตเมื่อวันที่ 2 มกราคม 1962 เป็นเวลาแปดสิบปีของชีวิต
เพลงพื้นบ้านของรัสเซียเป็นชั้นที่สำคัญของชาวนิทอลแลนด์แห่งชาติและหยั่งรากในสมัยโบราณ บางคนมีต้นกำเนิดของคนนอกรีตและบางคนก็ลุกขึ้นภายใต้อิทธิพลของศาสนาคริสต์ เพลงวินเทจประกอบด้วยชนเผ่าสลาฟตะวันออกที่อาศัยอยู่ในรัสเซีย สามารถตัดสินได้จากผลการขุดค้นทางโบราณคดีและองค์ประกอบของความคิดสร้างสรรค์จำนวนหนึ่งซึ่งเก็บรักษาไว้ในนิทานพื้นบ้านในภายหลัง เมื่อถึงเวลาของการก่อตั้งรัฐรัสเซียโบราณเพลงที่สวยงามครอบครองสถานที่สำคัญในวัฒนธรรมของ Rusich แต่ด้วยการมาถึงของคติชนวิทยาของศาสนาคริสต์เริ่มลดลง เพลงสำหรับการเต้นรำและดนตรีบรรเลงไม่ได้รับการต้อนรับจากผู้มีอำนาจอย่างเป็นทางการและบ่อยครั้งที่พวกเขาต้องห้ามในฐานะคนป่าเถื่อน ในช่วงครึ่งหน้าของเพลงบรรเลงพื้นบ้านเริ่มกังวลหลังจากเกือบสองร้อยปีหลังจากการยอมรับของศาสนาคริสต์
ทิศทางหลัก
ประเภทหลักของคติชนวิทยาดนตรีของรัสเซียรวมถึงเพลงเต้นรำเพลงเต้นรำงานแต่งงานพิธีกรรมและโคลงสั้น ๆ ในศตวรรษที่สิบเก้า Chastushki ได้รับความนิยม นอกจากนี้เพลงพื้นบ้านของรัสเซียมีชื่อเสียงในด้านการประกอบอาชีพที่อุดมไปด้วย Strings and Brass Instruments ได้รับการแพร่กระจายและเพลงพื้นบ้านภายใต้ความสามัคคีและกลายเป็นนามบัตรของประเทศเลย แต่อย่างไรก็ตามเรื่องนี้เพลงของรัสเซียยังคงมีพื้นฐานมาจากการวัดที่มากขึ้น เห็นได้ชัดว่าเกี่ยวข้องกับการเปิดตัวข้อ จำกัด จำนวนหนึ่งเกี่ยวกับการใช้เครื่องดนตรี เพลงเมอร์รี่ในสมัยนั้นไม่ได้รับการต้อนรับแม้ว่าจะไม่มีการห้ามอย่างเข้มงวดกับพวกเขาเช่นกัน
นักแสดงสมัยใหม่ของเพลงพื้นบ้านรัสเซียมีชื่อเสียงในโลกทั้งใบ ชื่อเสียงดังกล่าวเกิดจากการร้องที่เป็นเอกลักษณ์เป็นหลัก วงดนตรีของเพลงพื้นบ้าน "" เป็นเวลาหลายปีที่มีชื่อเสียงสำหรับโลกทั้งใบ ผู้เข้าร่วมได้กลายเป็นผู้ชนะการแข่งขันทางดนตรีหลายครั้งในการเสนอชื่อที่หลากหลาย ยังเป็นที่นิยมอย่างมากคือนักแสดงของเพลงพื้นบ้านรัสเซียเช่น Nikolai Ermilin, Larisa Kurdyumov และ บนเว็บไซต์ของ Zaitsev ไม่สามารถฟังออนไลน์หรือดาวน์โหลดฟรีรูปแบบเพลงเพลงเพลงใด ๆ เราสามารถค้นหาเพลงสำหรับทุกรสนิยมได้เร็วที่สุดฟรีและไม่ต้องลงทะเบียนบนเว็บไซต์
คุณย่า Barananian ได้รับความนิยมอย่างไม่น่าเชื่อด้วยความไร้เดียงสาของเธอ มันอธิบายได้ง่าย คนที่จริงใจอย่างใกล้ชิดการทำงานทางจิตของเพลงพื้นบ้าน เราตัดสินใจที่จะบอกคุณเกี่ยวกับคนอื่นไม่สวยงามน้อยกว่า แต่นักแสดงชาวบ้านที่รู้จักกันดีน้อยกว่าจากความลึกของรัสเซีย
เพลง "มีชีวิตอยู่" ของหมู่บ้าน Plekhovo
คุณสมบัติที่สดใสของวัฒนธรรมดนตรีของหมู่บ้าน Pilovo Sudzhansky District ของภูมิภาค Kursk คือเพลง "Alilan" แสดงภายใต้การเต้นรำพัฒนาประเพณีของเกมแนวทางการออกแบบท่าเต้นเฉพาะ - รถถัง (Dance Ritual) และ Karagoda (เต้นรำ) .
Naigers ท้องถิ่นที่ยกย่องทั้งโลก "Timonia", "Chebohah", "Batyushka", "Hot Plough" - ถูกดำเนินการโดยชุดเครื่องมือที่เป็นเอกลักษณ์: Cuzhikla (Pan Flute), Horn (Supper), Violin Balalaika
ลักษณะของผู้บริหารของ plohovtsy โดดเด่นด้วยความมั่งคั่งของการปรับตัว, โพลีฟอร์นที่ซับซ้อน เพลงการร้องเพลงและการเต้นรำเป็นส่วนประกอบที่แยกออกไม่ได้ของประเพณี Pilhov ซึ่งเป็นของ Masters ที่แท้จริงทั้งหมด: นักร้องที่ดีมักจะสามารถเล่น Cuzhiklah และนักไวโอลินและการเผาไหม้กำลังร้องเพลงด้วยความสุข - และทุกคนที่ไม่มีข้อยกเว้นนั้นน่ากลัวใน Karagod .
มีกฎเกณฑ์ดั้งเดิมในการปฏิบัติงาน: ผู้หญิงเท่านั้นที่เล่น Cuzhiklah; บนฮอร์นไวโอลินความสามัคคี - ผู้ชายเท่านั้น
"โอ้นั่นเป็นอุปถัมภ์แบบไหน" Karodna Song on the Carnival ดำเนินการโดยผู้อยู่อาศัยในหมู่บ้าน Plice
ความทุกข์ทรมานในหมู่บ้านของ Trostyanka รัสเซีย
เพลงของหมู่บ้าน Russian Trostyanka ของเขต Ostrogogsky ของภูมิภาค Voronezh มีลักษณะโดยการดำน้ำของโหวตหญิงเสียงเสียงในตัวพิมพ์ใหญ่ของเสียงชาย Polyphony ที่มีสีสันระดับสูงของการกระทำการร้องเพลงในระดับสูงโดยใช้เทคนิคการร้องเพลงพิเศษ "Kicks", "การปล่อย" (การปล่อยเสียงสั้น ๆ ที่เฉพาะเจาะจงในที่อื่นมักจะเป็นทะเบียนสูง)
ระบบนิทานดนตรีประเภทของหมู่บ้านรวมถึงปฏิทินงานแต่งงานการเจาะการเต้นรำเพลงเล่นเกม สถานที่สำคัญในการแสดงของผู้อยู่อาศัยในท้องถิ่นถูกครอบครองโดย Chastushki และความทุกข์ทรมาน พวกเขาสามารถแสดงเป็นเดี่ยวภายใต้หีบเพลงปากหรือ Balalaika ("Matanya", "Semenovna", "Baryn") และนักร้องที่ไม่มีการสนับสนุนจากเครื่องมือ ("ฉันเริ่มร้องเพลงที่ทุกข์ทรมาน", "Puv, PUV")
คุณลักษณะอื่นของประเพณีเพลงของหมู่บ้าน Russian Trostyanka คือการปรากฏตัวของส้นเท้าพิเศษดำเนินการจากสไลด์สีแดงไปยังตรีเอกานุภาพ เพลงดังกล่าวที่ติดฉลากฤดูกาลกำลังเจาะ "หลังป่าหว่านปีศาจกับนกกาเหว่า" "ป่าในป่าของเรานั้นดีในฤดูร้อน"
เพลงยืนของ "ไนติงเกลของฉัน Solovyukhek" ดำเนินการโดย Folklore Ensemble "Peasantkaya" จากหมู่บ้าน Russkaya Torztyanka ของเขต Ostrogogsky ของภูมิภาค Voronezh
บัลลาดของเขตปกครอง
เพลง Lyrical เป็นหนึ่งในประเภทที่โดดเด่นในประเพณีเพลงของเขต Spiritshchinsky ในตำราบทกวีของเพลงเหล่านี้รัฐอารมณ์และประสบการณ์ทางจิตถูกเปิดเผย ท่ามกลางแผนการที่มีแม้กระทั่งบัลลาด ในแง่ร้ายของเพลงโคลงสั้น ๆ น้ำเสียงที่เป็นเจี๊ยบและการเล่าเรื่องรวมกันเป็นกระดูกที่แสดงออกมีบทบาทสำคัญ เพลงเป็นเพลงที่ จำกัด อยู่ในช่วงปฏิทิน (ฤดูร้อนฤดูหนาว) และวันหยุดเดี่ยว (Maslenitsa, น้ำหอม, วัน, การเตรียมวันหยุด), การชุมนุมฤดูใบไม้ร่วงฤดูหนาว, สายไฟในกองทัพ ในบรรดาลักษณะเฉพาะของประเพณีผู้บริหารระดับท้องถิ่น - ลักษณะของ Timbre และเทคนิคการแสดงพิเศษ
เพลง Lyrical "Girls Goes" ดำเนินการโดย P.M Kozlova และ KM Titov จากหมู่บ้าน Sheboltayevo ของเขต Spiritshchinsky ของภูมิภาค Smolensk
kukushka
หมู่บ้านนกกาเหว่านั้นในภูมิภาค Perm เช่นเดียวกับ Komi-Permytsky Reserve ของการร้องเพลงแบบดั้งเดิม พื้นที่ของความเชี่ยวชาญของผู้เข้าร่วมของวงดนตรี - การร้องเพลง, การเต้นรำแบบดั้งเดิม, การเต้นรำและเกม เครื่องแต่งกายพื้นบ้าน. ทั่วไปสำหรับ Kuri Komi-Permyakov "ใหญ่", Timbre-Tense, "Filled" Ensemble Singing ได้รับความสว่างพิเศษและอารมณ์อิ่มตัวที่แสดงโดยเพลง cukushansky
เป็นส่วนหนึ่งของวงดนตรี - ผู้อยู่อาศัยในหมู่บ้านนกกาเหว่าที่เกี่ยวข้องกับครอบครัวอื่น ๆ ที่เกี่ยวข้องการเชื่อมต่อที่ใกล้เคียง สมาชิกของทีมรวบรวมทุกประเภทของประเพณีเพลงท้องถิ่น: ทาบทาม, โกมิโคลงสั้น ๆ และเพลงรัสเซีย, การเต้นรำ, เกม, เพลงที่งดงาม, เพลงของพิธีแต่งงาน, บทกวีจิตวิญญาณ, Chastushki และ Gyravers พวกเขาเป็นเจ้าของประเพณีของความแม่นยำรู้ว่าเด็กชาวบ้านของเด็กนิทานและเพลงกล่อมเด็กเช่นเดียวกับการเต้นรำการเต้นรำรูปแบบการเล่นเกมของชาวบ้านในท้องถิ่น ในที่สุดพวกเขาเก็บและทำซ้ำประเพณีพิธีกรรมท้องถิ่นและเทศกาล: พิธีแต่งงานเก่าพิธีกรรมของสายไฟเข้าสู่กองทัพจดจำผู้เล่นที่ตายแล้วคริสมาสต์และทรินิตี้ทรีนิวส
เพลงเต้นรำ ("yӧtӧtan") "Basӧk Screech, Volkyt Yura" ("สาวสวย, หัวเรียบ") ดำเนินการโดยกลุ่มชาติพันธุ์วิทยาจากหมู่บ้านของ Cuckoo Kochye District of Perm Kochye
Karodny Songs Ilovki
เพลงดั้งเดิมของหมู่บ้านรัสเซียใต้ของ Ilovka Alekseevsky District ของภูมิภาค Belgorod เป็นของสไตล์เพลงของ Voronezh-Belgorod ชายแดน ในวัฒนธรรมดนตรีของ Ilovki มีเพลงและการเต้นรำที่แตกต่างกัน (Krododny) เพลงจากชายหาดข้าม
ในประเพณีการร้องเพลงของหมู่บ้านสัญลักษณ์ของสไตล์รัสเซียใต้ออกเสียงอย่างชัดเจน: เสียงการโหวตแบบเปิดการใช้การลงทะเบียนสูงในผู้ชายและผู้หญิงต่ำร่วมกันผลของเพลงเต้นรำเต้นรำ
น้อยมากในประเพณี Ilovsk ของปฏิทินและรูปแบบเพลงพิธีกรรม เพลงปฏิทินเพียงอย่างเดียวที่เก็บรักษาไว้ในวันนี้คือ Car Beadka "Oh, Calheda ด้วย - ภายใต้ป่าป่าไม้!" ซึ่งถูกทำเครื่องหมายทวีคูณ เพลงที่ทุ่มเทน้อยและตามฤดูกาลในหมู่พวกเขาคุณสามารถสังเกตเห็นทรินิตี้แดนซ์ "สหภาพแห่งพวงหรีดของฉัน"
เพลงสยองขวัญ "ยูเนี่ยนพวงหรีดของฉัน" ดำเนินการโดยผู้อยู่อาศัยในหมู่บ้าน Ilovka Alekseevsky District ของภูมิภาค Belgorod
Brazhnichnia ในเขต Afanasyevsky
ผู้อยู่อาศัยในหมู่บ้านของภูมิภาค Kirov จำได้ว่ารักและรักษาประเพณีการร้องเพลงในท้องถิ่นอย่างระมัดระวัง
เพลง Lyrical ประกอบเป็นหนึ่งในส่วนที่สำคัญที่สุดของมรดกทางวัฒนธรรมของภูมิภาค คำพิเศษสำหรับการกำหนดประเภทของเพลง Lyrical ในเขต Afanasyevsky ของภูมิภาค Kirov ไม่มีอยู่จริง บ่อยครั้งที่เพลงดังกล่าวมีลักษณะยาวทาบทามหนัก ในเรื่องราวของนักแสดงพวกเขาเรียกว่าเหล้าองุ่นเพราะพวกเขาร้องเพลงในสมัยก่อน ชื่อเป็นเรื่องธรรมดาที่เกี่ยวข้องกับการขาดไทม์ไลน์ของเพลงจนถึงวันที่ (เพลงง่าย ๆ ) หรือด้วยการเป็นของวันหยุด (เพลงเทศกาล) ในบางสถานที่ความทรงจำในการร้องเพลงเพลงโคลงสั้น ๆ ในระหว่างสายไฟในกองทัพจะได้รับการเก็บรักษาไว้ จากนั้นพวกเขาก็เรียกว่าทหาร
เพลง Lyrical ที่นี่ตามกฎไม่มีคำสารภาพต่อสถานการณ์ชีวิตบางอย่าง: ร้องเพลง "เมื่อเหมาะสม" บ่อยครั้งที่พวกเขามีซางในระหว่างการทำงานภาคสนามเช่นเดียวกับในวันหยุดทั้งผู้หญิงและผู้ชาย: "ใครก็ตามที่ต้องการเขาร้องเพลง"
สถานที่สำคัญในประเพณีถูกครอบครองโดยวันหยุดเบียร์เมื่อแขกถูกตราสินค้า ผู้เข้าร่วมงานฉลองคลังสินค้า - ทุกคนนำน้ำผึ้ง Braga หรือเบียร์ การร้องเพลงหนึ่งหรือสองชั่วโมงจากเจ้าของคนหนึ่งแขกไปที่กระท่อมอื่น ที่งานเทศกาลเหล่านี้จำเป็นต้องมีเพลงโคลงสั้น ๆ
เพลง Lyrical "Teep Mountains Sleepers" ดำเนินการโดย P.N. Varankina จากหมู่บ้าน Faucheovkina Afanasyevsky District ของภูมิภาค Kirov
พุ่มไม้ในหมู่บ้านหิน
ในประเพณีเพลงของภูมิภาค Bryansk การครอบงำของงานแต่งงานห้อยและเพลง Lyrical ปลายเป็นลักษณะ ในหมู่บ้านหินจนถึงวันนี้งานแต่งงานการเต้นรำเพลงโคลงสั้นและปฏิทินเป็นที่นิยม วัฏจักรปฏิทินจะถูกนำเสนอที่นี่โดยประเภทของยุคเกิด - Generosles และเพลงพร้อมด้วยการขับแพะและเพลงผู้โดยสารที่แสดงในช่วงเวลาของเกวียนในงานรื่นเริง
ประเภทที่ในเขต Starodubsky พบบ่อยที่สุด - นี่คือเพลงงานแต่งงาน หนึ่งในไม่กี่ "Living" วันนี้คือแนวเพลง - เพลง Lyrical นักร้องในท้องถิ่นเชื่อว่าพวกเขามีความงามที่เถียงไม่ได้พวกเขาพูดเกี่ยวกับพวกเขา: "เพลงที่สวยงาม!"
เพลงงานแต่งงาน "Ohhhhhhhhhhhhhhhhha รอตอนเย็น" ดำเนินการโดยผู้อยู่อาศัยของหิน Starodubsk District ของภูมิภาค Bryansk
