ศิลปะสมัยใหม่. ทิศทางหลักของศิลปะร่วมสมัยศิลปะร่วมสมัยคือ ...

สไลด์ 2

คำอธิบายสไลด์:

สไลด์ 3

คำอธิบายสไลด์:

สไลด์ 4

คำอธิบายสไลด์:

สไลด์ 5

คำอธิบายสไลด์:

สไลด์ 6

คำอธิบายสไลด์:

สไลด์ 7

คำอธิบายสไลด์:

สไลด์ 8

คำอธิบายสไลด์:

สไลด์ 9

คำอธิบายสไลด์:

สไลด์ 10

คำอธิบายสไลด์:

สไลด์ 11

คำอธิบายสไลด์:

สไลด์ 12

คำอธิบายสไลด์:

สไลด์ 13

คำอธิบายสไลด์:

สไลด์ 14

คำอธิบายสไลด์:

สไลด์ 15

คำอธิบายสไลด์:

สไลด์ 16

คำอธิบายสไลด์:

สไลด์ 17

คำอธิบายสไลด์:

สไลด์ 18

คำอธิบายสไลด์:

สไลด์ 19

คำอธิบายสไลด์:

สไลด์ 20

คำอธิบายสไลด์:

สไลด์ 21

คำอธิบายสไลด์:

สไลด์ 22

คำอธิบายสไลด์:

สไลด์ 23

คำอธิบายสไลด์:

สไลด์ 24

คำอธิบายสไลด์:

สไลด์ 25

คำอธิบายสไลด์:

สไลด์ 26

คำอธิบายสไลด์:

สไลด์ 27

คำอธิบายสไลด์:

สไลด์ 28

คำอธิบายสไลด์:

สไลด์ 29

คำอธิบายสไลด์:

สไลด์ 30

คำอธิบายสไลด์:

สไลด์ 31

คำอธิบายสไลด์:

สไลด์ 32

คำอธิบายสไลด์:

สไลด์ 33

คำอธิบายสไลด์:

สไลด์ 34

คำอธิบายสไลด์:

สไลด์ 35

คำอธิบายสไลด์:

คำอธิบายสไลด์:

Net Art (Net Art - จากเครือข่ายภาษาอังกฤษ - เครือข่ายศิลปะ - ศิลปะ) ศิลปะรูปแบบใหม่ล่าสุดแนวปฏิบัติศิลปะร่วมสมัยที่พัฒนาในเครือข่ายคอมพิวเตอร์โดยเฉพาะบนอินเทอร์เน็ต นักวิจัยในรัสเซียที่มีส่วนช่วยในการพัฒนา O. Lyalina, A. Shulgin เชื่อว่าแก่นแท้ของ Net art เกี่ยวข้องกับการสร้างการสื่อสารและพื้นที่สร้างสรรค์บนเว็บทำให้ทุกคนมีอิสระในการดำรงอยู่ของเครือข่าย ดังนั้นสาระสำคัญของ Net Art ไม่ใช่การเป็นตัวแทน แต่เป็นการสื่อสารและข้อความอิเล็กทรอนิกส์เป็นหน่วยงานศิลปะประเภทหนึ่งของมัน Net Art (Net Art - จากเครือข่ายภาษาอังกฤษ - เครือข่ายศิลปะ - ศิลปะ) ศิลปะรูปแบบใหม่ล่าสุดแนวปฏิบัติศิลปะร่วมสมัยที่พัฒนาในเครือข่ายคอมพิวเตอร์โดยเฉพาะบนอินเทอร์เน็ต นักวิจัยในรัสเซียซึ่งมีส่วนช่วยในการพัฒนา O. Lyalina, A. Shulgin เชื่อว่าแก่นแท้ของ Net art เกี่ยวข้องกับการสร้างการสื่อสารและพื้นที่สร้างสรรค์บนเว็บซึ่งให้อิสระในการดำรงอยู่ของเครือข่ายสำหรับทุกคน ดังนั้นสาระสำคัญของ Net Art ไม่ใช่การเป็นตัวแทน แต่เป็นการสื่อสารและข้อความอิเล็กทรอนิกส์เป็นหน่วยงานศิลปะประเภทหนึ่งของมัน

คำอธิบายสไลด์:

(Op-art ภาษาอังกฤษ - เวอร์ชันย่อของออปติคอลอาร์ต - ออปติคอลอาร์ต) เป็นการเคลื่อนไหวทางศิลปะในช่วงครึ่งหลังของศตวรรษที่ 20 โดยใช้ภาพลวงตาต่าง ๆ ตามลักษณะเฉพาะของการรับรู้รูปทรงแบนและเชิงพื้นที่ กระแสยังคงดำเนินต่อไปตามแนวความคิดเชิงเหตุผล (modernism) ย้อนกลับไปที่สิ่งที่เรียกว่านามธรรมแบบ "เรขาคณิต" ซึ่งมีตัวแทนคือ V. Vasarely (ตั้งแต่ปี 1930 ถึง 1997 เขาทำงานในฝรั่งเศส) - ผู้ก่อตั้ง op-art ความเป็นไปได้ของ Op-art พบว่ามีการประยุกต์ใช้ในกราฟิกอุตสาหกรรมโปสเตอร์และศิลปะการตกแต่ง (Op-art ภาษาอังกฤษ - เวอร์ชันย่อของออปติคอลอาร์ต - ออปติคอลอาร์ต) เป็นการเคลื่อนไหวทางศิลปะในช่วงครึ่งหลังของศตวรรษที่ 20 โดยใช้ภาพลวงตาต่าง ๆ ตามลักษณะเฉพาะของการรับรู้รูปทรงแบนและเชิงพื้นที่ กระแสยังคงดำเนินต่อไปตามแนวความคิดเชิงเหตุผล (modernism) ย้อนกลับไปที่สิ่งที่เรียกว่านามธรรมแบบ "เรขาคณิต" ซึ่งมีตัวแทนคือ V. Vasarely (ตั้งแต่ปี 1930 ถึง 1997 เขาทำงานในฝรั่งเศส) - ผู้ก่อตั้ง op-art ความเป็นไปได้ของ Op-art พบว่ามีการประยุกต์ใช้ในกราฟิกอุตสาหกรรมโปสเตอร์และศิลปะการตกแต่ง

คำอธิบายสไลด์:

(กราฟฟิตี - ในทางโบราณคดีภาพวาดหรือตัวอักษรใด ๆ ที่มีรอยขีดข่วนบนพื้นผิวใด ๆ จากภาษาอิตาลี graffiare - ถึงรอยขีดข่วน) นี่คือการกำหนดผลงานของวัฒนธรรมย่อยซึ่งส่วนใหญ่เป็นภาพขนาดใหญ่บนผนังของอาคารสาธารณะโครงสร้าง การขนส่งทำโดยใช้ปืนฉีดพ่นกระป๋องสีสเปรย์หลายชนิด (กราฟฟิตี - ในทางโบราณคดีภาพวาดหรือตัวอักษรใด ๆ ที่มีรอยขีดข่วนบนพื้นผิวใด ๆ จากภาษาอิตาลี graffiare - ถึงรอยขีดข่วน) นี่คือการกำหนดผลงานของวัฒนธรรมย่อยซึ่งส่วนใหญ่เป็นภาพขนาดใหญ่บนผนังอาคารสาธารณะโครงสร้าง การขนส่งทำโดยใช้ปืนฉีดพ่นกระป๋องสีสเปรย์หลายชนิด

สไลด์ 42

คำอธิบายสไลด์:

สไลด์ 43

คำอธิบายสไลด์:

คำอธิบายสไลด์:

(จากศิลปะบนบกของอังกฤษ - ศิลปะบนพื้นดิน) ซึ่งเป็นแนวทางในศิลปะในช่วงสามสุดท้ายของศตวรรษที่ XX โดยอาศัยการใช้ภูมิทัศน์จริงเป็นวัสดุและวัตถุทางศิลปะหลัก ศิลปินขุดสนามเพลาะสร้างกองหินที่แปลกประหลาดทาสีหินโดยเลือกใช้สำหรับการกระทำของพวกเขาโดยปกติแล้วจะไม่มีคนอาศัยอยู่ - ภูมิประเทศที่บริสุทธิ์และเป็นป่าดังนั้นราวกับว่าพยายามคืนงานศิลปะให้กับธรรมชาติ (จากศิลปะบนบกของอังกฤษ - ศิลปะบนพื้นดิน) ซึ่งเป็นแนวทางในศิลปะในช่วงสามสุดท้ายของศตวรรษที่ XX โดยอาศัยการใช้ภูมิทัศน์จริงเป็นวัสดุและวัตถุทางศิลปะหลัก ศิลปินขุดสนามเพลาะสร้างกองหินที่แปลกประหลาดทาสีหินโดยเลือกใช้สำหรับการกระทำของพวกเขาที่มักจะไม่มีคนอาศัยอยู่ - ภูมิประเทศที่บริสุทธิ์และเป็นป่าดังนั้นราวกับว่าพยายามที่จะคืนงานศิลปะให้กับธรรมชาติ

คำอธิบายสไลด์:

(มินิมอลอาร์ต - อังกฤษ: minimal art) - artist. การไหลที่เกิดขึ้นจากการเปลี่ยนแปลงน้อยที่สุดของวัสดุที่ใช้ในกระบวนการสร้างสรรค์ความเรียบง่ายและความสม่ำเสมอของรูปแบบขาวดำความคิดสร้างสรรค์ ความยับยั้งชั่งใจตนเองของศิลปิน (มินิมอลอาร์ต - อังกฤษ: minimal art) - artist. การไหลที่เกิดขึ้นจากการเปลี่ยนแปลงน้อยที่สุดของวัสดุที่ใช้ในกระบวนการสร้างสรรค์ความเรียบง่ายและความสม่ำเสมอของรูปแบบขาวดำความคิดสร้างสรรค์ ความยับยั้งชั่งใจตนเองของศิลปิน Minimalism โดดเด่นด้วยการปฏิเสธความเป็นส่วนตัวการเป็นตัวแทนการลวงตา ปฏิเสธความคลาสสิก เทคนิคการสร้างสรรค์และประเพณี ศิลปิน วัสดุมินิมอลลิสต์ใช้วัสดุอุตสาหกรรมและธรรมชาติที่มีรูปทรงเรขาคณิตง่ายๆ รูปแบบและสีที่เป็นกลาง (ดำเทา) เล่มเล็กใช้อนุกรมวิธีลำเลียงในการผลิตทางอุตสาหกรรม

สไลด์ 48

ประวัติศาสตร์ศิลปะร่วมสมัยศิลปะร่วมสมัยก่อตัวขึ้นในช่วงเปลี่ยนศตวรรษ การแสวงหาทางศิลปะในเวลานั้นสามารถมีลักษณะเป็นการค้นหาทางเลือกอื่น ๆ สำหรับความทันสมัย สิ่งนี้แสดงออกในการค้นหารูปภาพใหม่วิธีการใหม่และวัสดุในการแสดงออกจนถึงการทำให้เป็นวัสดุของวัตถุ (การแสดงและเหตุการณ์ที่เกิดขึ้น) ศิลปินหลายคนเดินตามนักปรัชญาชาวฝรั่งเศสที่บัญญัติศัพท์ว่า "ลัทธิหลังสมัยใหม่" เราสามารถพูดได้ว่ามีการเปลี่ยนจากวัตถุเป็นกระบวนการ

การแสดงเป็นศิลปะร่วมสมัยรูปแบบหนึ่งที่งานประกอบด้วยการกระทำของศิลปินหรือกลุ่มในสถานที่หนึ่งและในช่วงเวลาหนึ่ง การแสดงนู้ดสำหรับการเปิดมิวนิกโอเปร่าเฟสติวัลนู้ดเพื่อเปิดมิวนิกโอเปร่าเฟสติวัล

การแสดงอาจเป็นสถานการณ์ใดก็ได้ที่มีองค์ประกอบพื้นฐาน 4 ประการ ได้แก่ เวลาสถานที่ร่างกายของศิลปินและความสัมพันธ์ระหว่างศิลปินกับผู้ชม นี่คือความแตกต่างระหว่างการแสดงและรูปแบบของทัศนศิลป์เช่นภาพวาดหรือประติมากรรมซึ่งงานประกอบด้วยวัตถุที่จัดแสดง

ประเภทของการติดตั้งการติดตั้งสามารถจำแนกได้ว่าเป็นการตกแต่งสัญลักษณ์ที่มีคุณค่าในตัวเองซึ่งสร้างขึ้นในช่วงเวลาหนึ่งภายใต้ชื่อที่แน่นอน เป็นสิ่งสำคัญที่ผู้ชมจะต้องไม่พิจารณาการติดตั้งจากภายนอกเหมือนภาพวาด แต่พบว่าตัวเองอยู่ข้างใน การติดตั้งบางอย่างใกล้เคียงกับประติมากรรม แต่แตกต่างจากหลังตรงที่ไม่ได้แกะสลัก แต่ประกอบจากวัสดุที่ไม่เหมือนกันซึ่งมักเป็นแหล่งกำเนิดทางอุตสาหกรรม

ป่าแห่งลูกไม้หลากสี การติดตั้ง Pop-Up Paradises กิโลกรัมและลูกไม้หลากสีหลายกิโลเมตรที่ห้อยลงมาจากเพดานของหอศิลป์ Faena Arts Center ในบัวโนสไอเรสเป็นผลงานศิลปะดั้งเดิมของ Manuel Ameztoy นักออกแบบชาวอาร์เจนตินาซึ่งแสดงให้เห็นถึงภูมิทัศน์ธรรมชาติและลวดลายของพืชที่มีอยู่จริงในจังหวัด Entre Rios ซึ่งเขาเกิดและใช้ชีวิตในวัยเด็ก การติดตั้งสิ่งทอเรียกว่า Pop-Up Paradises และชื่อนี้แสดงให้เห็นอย่างชัดเจนว่าผู้เขียนผูกพันกับบ้านเกิดและชื่นชมความงามของธรรมชาติของอาร์เจนตินามากเพียงใด

การติดตั้งกำแพงลุ่มน้ำในโตรอนโตที่อุทิศให้กับพลังของการติดตั้งกำแพงลุ่มน้ำในโตรอนโตโดยอุทิศให้กับพลังของน้ำเมืองใหญ่หลายแห่งถูกสร้างขึ้นใกล้แหล่งน้ำขนาดใหญ่และมั่นคง บางอันถัดจากหลาย ๆ ครั้ง ดังนั้นโตรอนโตจึงไม่ประสบปัญหาการขาดแคลนของเหลวในก๊อกและท่อ อย่างไรก็ตามแหล่งน้ำหลายแห่งที่เมืองนี้ใช้ถูกซ่อนไว้เป็นเวลานาน นี่คือแผนที่น้ำจริงของโตรอนโตและการติดตั้ง Watershed Wall ถูกจัดทำขึ้นโดยเฉพาะ

การติดตั้งกล้องดอกไม้ Flowerbeds ที่กล้องบานการติดตั้ง Camera Flowers เตียงดอกไม้ที่กล้องบานสะพรั่งความฝันของช่างภาพคือการมาที่ป่าสวนหรือสวนสาธารณะในเมืองสวนผักหรือทุ่งนาและรวบรวมเลนส์กล้องและแฟลชที่มีไว้สำหรับทุกรสนิยมสีและขนาด ในระดับหนึ่งAndré Feliciano ศิลปินชาวบราซิลได้นำความคิดนี้มาใช้ในการติดตั้ง Camera Flowers ที่มีสีสันของเขาซึ่งนำเสนอในเรือนกระจกใน Photoville นิวยอร์ก

House-library จาก Miler Lagos -installation แน่นอนว่าในต้นฉบับกระท่อมน้ำแข็งนั้นสร้างขึ้นจากหิมะหรือก้อนน้ำแข็งก้อนอิฐ แต่นี่คือสิ่งที่พวกเขาร่ำรวยอย่างที่พวกเขากล่าว หนังสือกระท่อมน้ำแข็งซึ่งทำด้วยอิฐอย่างประณีตในรูปแบบของนวนิยายเทพนิยายหนังสืออ้างอิงสารานุกรมตำราและบทละครเป็นส่วนหนึ่งของนิทรรศการที่ MagnanMetz Gallery และเรียกว่า Home

ปลาพลาสติก - การติดตั้งระบบนิเวศที่การประชุมสุดยอด G20 Plastic fish - การติดตั้งระบบนิเวศที่การประชุมสุดยอด G20 ไม่มีความลับที่ปริมาณขยะในมหาสมุทรของโลกของเราเพิ่มขึ้นในอัตราที่การเติบโตนี้เป็นปัญหาสิ่งแวดล้อมที่ใหญ่ที่สุดในโลก และศิลปินจากทั่วโลกพยายามดึงดูดความสนใจไปที่ความชั่วร้ายนี้ ตัวอย่างเช่น Angela Pozzi ซึ่งจัดนิทรรศการประติมากรรมของเธอเองทั้งหมดที่ทำจากพลาสติกซึ่งเธอพบบนชายฝั่งทะเลไม่ไกลจากบ้านของเธอ

ศิลปะที่เชื่อมโยงกับเวทมนตร์ความจริงที่อาจถูกเข้าใจผิดได้ง่ายว่าเป็นภาพลวงตาภาพลวงตาการหลอกลวง - เอฟเฟกต์ดังกล่าวเกิดขึ้นกับผู้ชมที่ไม่ได้เตรียมตัวและไม่มีประสบการณ์โดยผลงานชิ้นเอกของศิลปิน Cornelia Konrads อาคารของเธอประดับประดาสวนสาธารณะในเมืองและจัตุรัสในเยอรมนีและทุกครั้งก็สร้างความประหลาดใจให้กับผู้คนที่สัญจรไปมาไม่เพียง แต่นักท่องเที่ยวเท่านั้น แต่ยังรวมถึงคนในท้องถิ่นด้วย

การติดตั้งประติมากรรมสามมิติของหินแขวนการติดตั้งประติมากรรมสามมิติของหินแขวนผลงานของ Jaehyo Lee สะท้อนให้เห็นถึงความงามขององค์ประกอบดั้งเดิมในรูปแบบใหม่ที่เก๋ไก๋ เขาทำหินธรรมดาหยิบขึ้นมาบนทางเท้าลอยไปในอากาศกลายเป็นรูปปั้นหินโปร่งแทบไม่มีน้ำหนัก ผู้เขียนชาวเกาหลีมีเวทมนตร์พิเศษบางอย่างที่สามารถควบคุมธรรมชาติและทำให้วัสดุอินทรีย์มีบทบาทที่แตกต่างกันอย่างสิ้นเชิงโดยไม่สูญเสียใบหน้าของเขา ดังนั้นในผลงานของเขาหินจึงยังคงเป็นหินไม้ - ไม้ทราย - ทราย ...

การติดตั้ง "ลอย" โดย Bak Son Chi ในอากาศและภาพที่ลอยอยู่ในอากาศเป็นประติมากรรมสมัยใหม่ชนิดพิเศษซึ่งบางครั้งนักวิจารณ์ศิลปะเรียกว่าการติดตั้งเนื่องจากไม่สามารถตัดสินใจได้ว่าจะถูกต้องอย่างไร

อาหารค่ำสุดสร้างสรรค์ท่ามกลางต้นไม้และนกการติดตั้งงานศิลปะ - เกิดขึ้น ในงานเลี้ยงอาหารค่ำแบบวีไอพีที่จัดขึ้นที่ Art Brussels Art Fair Charles Kaisin นักออกแบบชาวเบลเยี่ยมได้นำเสนอโต๊ะไม้โอ๊คขนาด 3 เมตร“ Fantasies of Charles” ที่มีต้นไม้งอกอยู่บนพื้นผิว

สิ่งที่เกิดขึ้นคือการแสดงละครที่มีองค์ประกอบของการด้นสดตั้งขึ้นเพื่อให้ผู้ชมมีส่วนร่วมในการแสดงและเป้าหมายทางการค้า ภารกิจหลักของเหตุการณ์ดังกล่าวคือการกระจายขั้นตอนการประชาสัมพันธ์ในชีวิตประจำวันให้หลากหลาย การนำเสนอหรือการแถลงข่าวได้รับองค์ประกอบของสิ่งที่เกิดขึ้น ยิ่งไปกว่านั้นพวกเขาสามารถเปลี่ยนเป็นสิ่งที่เกิดขึ้นได้อย่างสมบูรณ์หรือสิ่งที่เกิดขึ้นสามารถกลายเป็นส่วนหนึ่งของพวกเขาได้ การประยุกต์ใช้วิธีการเกิดขึ้นเป็นวิธีการอาจกว้างมาก แต่เป้าหมายจะเหมือนกันเสมอเพื่อให้โดดเด่นเพื่อให้กลุ่มเป้าหมายจดจำเหตุการณ์นั้นได้

การจับแพะชนแกะเป็นเทคนิคหนึ่งในทัศนศิลป์ซึ่งประกอบด้วยการสร้างผลงานศิลปะโดยการติดกาววัสดุที่มีสีและพื้นผิวแตกต่างกันไปที่ฐานใด ๆ การจับแพะชนแกะถูกนำเข้าสู่งานศิลปะโดยเป็นการทดลองอย่างเป็นทางการโดย Cubists, Futurists และ Dadaists ในขั้นตอนนั้นมีการใช้เศษหนังสือพิมพ์ภาพถ่ายวอลล์เปเปอร์เพื่อจุดประสงค์ในการแสดงภาพ ชิ้นส่วนของผ้าเศษ ฯลฯ ถูกติดไว้บนผืนผ้าใบโดยคิวบิสต์ฟิวเจอร์ริสต์ดาดาดิสต์

สุนัขทำจากถังขยะกระดาษ ภาพตัดปะต้นฉบับโดยสุนัขถังขยะของ Peter Clark Paper ภาพตัดปะต้นฉบับโดย Peter Clark ไม่เห่าไม่กัดเรียกว่าสุนัข ไม่นี่ไม่ใช่อักขระเดียวกับที่มีอยู่ในทุกที่อยู่ เหล่านี้เป็นภาพตัดปะกระดาษต้นฉบับที่น่าทึ่งซึ่งสร้างขึ้นโดยนักเขียนผู้มากความสามารถปีเตอร์คลาร์กจากเศษกระดาษหลากหลายชนิดที่พบได้อย่างแท้จริง

ภาพตัดปะสกุลเงินโดย Rodrigo Torres ภาพต่อกันของสกุลเงินโดย Rodrigo Torres ศิลปินต่าง ๆ ล้อเลียนธนบัตรในรูปแบบต่างๆ ตัวอย่างเช่นฮันส์ - ปีเตอร์เฟลด์มันน์ทำวอลเปเปอร์ออกมาสก็อตแคมป์เบลตัดเป็นรูปเหล่านั้นส่วนเครกซอนเนนเฟลด์ก็พับรูปกระดาษโอริกามิจากธนบัตร แต่ Rodrigo Torres เปลี่ยนสกุลเงินของประเทศต่างๆในโลกให้เป็นภาพต่อกัน Hans-Peter Feldmann สร้างวอลล์เปเปอร์ของพวกเขา Scott Campbell - ตัดเป็นรูปเหล่านี้ Craig Sonnenfeld พับตัวเลขโอริกามิจากธนบัตร

ตื่นขึ้น. ภาพวาดกาแฟของ Arkady Kim นำเสนอใน Gorky Park เนื่องจากกาแฟมีความเกี่ยวข้องกับผู้คนจำนวนมากในตอนเช้าและต้องตื่นนอนนี่คือวิธีที่ Arkady Kim ศิลปินชาวมอสโกเรียกว่าภาพวาดขนาดใหญ่ของเขาที่ทำจากเมล็ดกาแฟ - Awakening - ผลงานที่ยิ่งใหญ่กับ เนื้อที่ 30 ตร.ม. ถูกนำเสนอต่อสาธารณะในมอสโก

ภาพวาดสมัยใหม่ - ศิลปะบนเรือนร่าง เริ่มต้นในทศวรรษ 1960 การวาดภาพร่างกายเริ่มพัฒนาในตะวันตกเช่นกันซึ่งเป็นส่วนหนึ่งของการเปลี่ยนแปลงศีลธรรมสาธารณะไปสู่เสรีภาพที่มากขึ้น เกิดใหม่ในตะวันตกการวาดภาพร่างกายถือเป็นงานศิลปะที่ไม่ถูกต้อง ศิลปินที่มีชื่อเสียงได้ใช้ศิลปะบนเรือนร่างในการจัดนิทรรศการและการแสดง ศิลปะบนเรือนร่างเริ่มถูกนำมาใช้เพื่อการค้าอย่างค่อยเป็นค่อยไป - เพื่อการส่งเสริมการขายการโฆษณา

ศิลปะบนเรือนร่าง (ภาษาอังกฤษ "ศิลปะบนเรือนร่าง") เป็นรูปแบบหนึ่งของศิลปะแนวเปรี้ยวจี๊ดที่เป้าหมายหลักของความคิดสร้างสรรค์คือร่างกายของคนเปรี้ยวจี๊ดการจัดองค์ประกอบภาพร่างกายจะแสดงต่อหน้าผู้ชม หรือบันทึกไว้สำหรับการสาธิตในห้องโถงนิทรรศการในภายหลัง การเคลื่อนไหวเกิดขึ้นในช่วงเริ่มต้นของความเปรี้ยวจี๊ด แต่แพร่หลายเป็นพิเศษในช่วงหลังสมัยใหม่ซึ่งใช้มันเป็นองค์ประกอบของการติดตั้งและการแสดง

แบรนด์ที่มีชื่อเสียงระดับโลกเกี่ยวกับรอยสักบนร่างกายมนุษย์แบรนด์ที่มีชื่อเสียงระดับโลกเกี่ยวกับรอยสักบนร่างกายมนุษย์เวลาผ่านไปและแบรนด์อันเป็นที่รักที่มองไม่เห็นก็รวมอยู่ในชีวิตของเราอย่างแน่นหนาจนเราไม่สามารถ "เปลี่ยนแปลง" กับแบรนด์อื่นได้ นี่เป็นหลักฐานจากผลงานของ บริษัท โฆษณา Saatchi & Saatchi Lovemarks ที่แสดงรอยสักของ "เลิฟมาร์ก" ที่มีชื่อเสียง

1.สมัยนิยม ( ฝรั่งเศส modernisme จาก moderne - ใหม่ล่าสุดทันสมัย) - ทิศทางหลักของศิลปะตะวันตกในศตวรรษที่ XIX-XX ในทฤษฎีสมัยใหม่ การสะท้อนความเป็นจริงถือเป็นหลักการที่ล้าสมัย หลีกทางให้กับการปฏิเสธ ในทางปฏิบัติสิ่งนี้แสดงออกมาในรูปแบบ การหายตัวไปของลักษณะที่เป็นรูปเป็นร่างของศิลปะ แทนที่ด้วย ระบบสัญญาณ อิสระที่สุดเท่าที่จะทำได้จากการเชื่อมโยงทางสายตาและกำหนดโดยศิลปินเอง ในกวีนิพนธ์ คำนั้นสูญเสียความหมาย การได้รับคุณค่าใหม่เป็นปัจจัยทางกายภาพ - อะคูสติก - ผลกระทบความจำเพาะของเสียงถูกทำลายในดนตรีและเสียงพยัญชนะเสียงและอื่น ๆ เสียงในครัวเรือน แนวคิดพื้นฐานของสุนทรียศาสตร์ทางดนตรีเช่นทำนองเพลงความสามัคคีเสียงต่ำจังหวะ ฯลฯ จะถูกเปลี่ยนไป

2. ศิลปะนามธรรม - ทิศทางในศิลปะของศตวรรษที่ XX ปฏิเสธที่จะพรรณนาถึงวัตถุจริง และปรากฏการณ์ที่ปรากฏในภาพวาดประติมากรรมและกราฟิก คำว่า "นามธรรมนิยม" เป็นพยานถึงความแปลกแยกของศิลปะนี้จากความเป็นจริง ศิลปะนามธรรมกำหนดตำแหน่งในทศวรรษที่ 1910 ในฐานะอนาธิปไตยที่ท้าทายรสนิยมของสาธารณชนในช่วงปลายยุค 40 - ต้นยุค 60 แนวโน้มนี้เป็นปรากฏการณ์ที่แพร่หลายที่สุดของวัฒนธรรมตะวันตก

ในสิ่งที่เป็นนามธรรมก็มี สองประเด็นหลัก: ด้านจิตใจ (จ ถือเป็นผู้ก่อตั้ง V.Kandinsky ผู้ซึ่งสามารถถ่ายทอดการแต่งเพลงและดนตรีของข้อมูลเชิงลึกที่ใช้งานง่ายของเขาในผลงานของเขา ที่นี่วิธีการหลักในการแสดงออกไม่ใช่รูปร่างของวัตถุและคุณสมบัติของอวกาศ แต่ มีสีสัน คุณสมบัติหลัง) และ เรขาคณิต (หรือปัญญาตรรกะ) ผู้ก่อตั้งเป็นศิลปินชาวดัตช์ พีมอนเดรียน เป็นตัวแทนในการวาดภาพของเขาอัตราส่วนของเครื่องบินที่วาดในรูปแบบต่างๆ

แนวโน้มบางประการของศิลปะนามธรรมตามแนวการพัฒนาของทิศทางนี้ ( suprematism, neoplasticism), สะท้อนการค้นหาในสถาปัตยกรรมและอุตสาหกรรมศิลปะพวกเขาสร้างการออกแบบที่เป็นระเบียบจากเส้นรูปทรงเรขาคณิตและปริมาตรและอื่น ๆ (tachism) - สอดคล้องกับแนวโน้มทางจิตวิทยา - พวกเขาพยายามแสดงออกถึงความเป็นธรรมชาติความไร้สติของความคิดสร้างสรรค์ในการเปลี่ยนแปลงของจุดหรือปริมาณ ตัวแทนที่มีความสามารถด้านศิลปะนามธรรม (V.Kandinsky, K. Malevich, P. Mondrian, V. Tatlin) เสริมสร้างพลวัตตามจังหวะของการวาดภาพและเพิ่มสีสันให้กับจานสีอย่างไรก็ตามการแก้ปัญหาระดับโลกและปัญหาอัตถิภาวนิยมที่คน ๆ หนึ่งต้องเผชิญอยู่เสมอภายใต้กรอบของความเป็นนามธรรมนั้นเป็นไปไม่ได้

3. สถิตยศาสตร์. ในช่วงต้นทศวรรษ 1920 ลัทธิสมัยใหม่ก่อนสงครามได้ทำให้ตัวเองหมดไปในฐานะกิจกรรมสร้างสรรค์ ซึ่งแตกต่างจากความทันสมัยในช่วงก่อนสงครามที่ต้องทนทุกข์ทรมานจากความเจ็บปวดภายในของมันแนวโน้มที่ไร้เหตุผลใหม่ - สถิตยศาสตร์ลัทธิดาดานิยมการแสดงออก - พวกเขาพยายามที่จะทำร้ายผู้คนและปลูกฝังความคิดที่ว่า โลกทั้งใบมี แต่ความทุกข์ระทมไม่ต่อเนื่องและไร้ความหมาย แนวโน้มที่ไร้เหตุผล ศิลปะมุ่งเน้นไปที่สถิตยศาสตร์ซึ่งกลายเป็นขบวนการทางศิลปะในภาพวาดของยุโรป พ.ศ. 2468-26

ภาพวาดเหนือจริงทั่วไปถูกสร้างขึ้นโดยชาวเบลเยี่ยม อาร์ และคาตาลัน เอส. ดาลี. ภาพวาดเหล่านี้เป็นตัวแทน การรวมกันอย่างไร้เหตุผลของชิ้นส่วนวัตถุประสงค์อย่างแท้จริงของความเป็นจริง รับรู้ในรูปแบบธรรมชาติหรือผิดรูปแบบที่ขัดแย้งกัน ความรู้สึกแปลกประหลาดความไม่คาดคิดของปรากฏการณ์ในโลกนี้ก่อให้เกิดความคิดเกี่ยวกับศิลปะดังกล่าว ความไม่รู้เกี่ยวกับความไร้สาระของการเป็นอยู่ ซึ่งปรากฏต่อศิลปินในหน้ากากที่น่ากลัวฝันร้ายหรือตลกหลอน รากฐานทางทฤษฎีของการเคลื่อนไหวใหม่ในวัฒนธรรมศิลปะเป็นของกวีและจิตแพทย์ชาวฝรั่งเศส André Breton ... ความคิดสร้างสรรค์มีผลกระทบอย่างมากต่อพัฒนาการของสถิตยศาสตร์ Z. ฟรอยด์ และของเขา แนวคิดจิตวิเคราะห์ ที่ซึ่งจิตใจถูกตีความว่าเป็นผู้อยู่ใต้บังคับบัญชาของพลังนิรันดร์ที่ไม่รู้ไม่เข้าใจไร้เหตุผลที่อยู่นอกเหนือความรู้สึกตัว พื้นฐานที่ลึกซึ้งของจิตใจซึ่งมีอิทธิพลต่อชีวิตที่แท้จริงและมีสติของบุคคลตามที่ฟรอยด์กล่าวไว้กลายเป็น หมดสติ ... และในความคิดของเขาคนที่หมดสติปรากฏขึ้นพร้อมกับความฉับไวที่สุดในความฝันและงานศิลปะและในตัวพวกเขาเองที่เผยให้เห็นเส้นทางที่แท้จริงของการรับรู้ "สาระสำคัญตามธรรมชาติ" ของมนุษย์

เมื่อถึงช่วงทศวรรษที่ 20-30 สถิตยศาสตร์แทรกซึมภาพวาดของประเทศในยุโรปอื่น ๆ เช่นอังกฤษสวีเดนเชโกสโลวะเกียในทศวรรษที่ 30 ไปถึงลาตินอเมริกาออสเตรเลียญี่ปุ่นไม่เพียง แต่แสดงตัวตนในการวาดภาพเท่านั้น แต่ยังแสดงตัวตนในงานประติมากรรมด้วย

4. ศิลปะป๊อปอาร์ตมีการเปิดตัวชื่อป๊อปอาร์ต (จากศิลปะยอดนิยมของอังกฤษ - ศิลปะสาธารณะ) L. Eloway ในปีพ. ศ. 2508 กระแสเดียวกันนี้เกิดขึ้นในทศวรรษที่ 50 ของศตวรรษที่ XX ในสหรัฐอเมริกาและอังกฤษ ในขั้นต้นบทบาทของศิลปะป๊อปอาร์ต จำกัด เฉพาะงาน การแทนที่ศิลปะนามธรรม และไม่ได้รับการยอมรับจากมวลชนในวงกว้างให้เป็นศิลปะที่คนทั่วไปเข้าใจได้ ป๊อปอาร์ตประกาศตัวเอง ความสมจริงใหม่ เนื่องจากฉันใช้กันอย่างแพร่หลาย ของใช้ในบ้านจริงและสำเนาภาพถ่ายหุ่น ... ศิลปะป๊อปทำให้โลกแห่งวัตถุเป็นอุดมคติซึ่งผ่านการจัดระเบียบของบริบทการรับรู้ของพวกเขาได้รับการถ่ายทอดด้วยสถานะทางศิลปะและความงาม ในศิลปะป๊อปสิ่งนั้นมีความสวยงามเป็น สินค้า และงานจะกลายเป็น ความฝันที่เป็นจริงของผู้บริโภค .

ในบรรดาศิลปะป๊อปอาร์ตมีหลากหลาย ศิลปะ โดดเด่นด้วยการใช้เอฟเฟกต์แสงจุดสี อีอาร์ต ด้วยโครงสร้างที่เคลื่อนที่และ ศิลปะ okr กับวัตถุรอบ ๆ ตัวแสดง อย่างไรก็ตามความหลากหลายของศิลปะป๊อปไม่แตกต่างกันในความหมาย ลักษณะนี้คล้ายกับสไตล์ การแสดงสินค้าหรือโฆษณา ป๊อปอาร์ตเหมาะอย่างยิ่งสำหรับ“ ฝูงชน” ที่มุ่งเน้นผู้บริโภคจากการโฆษณาและสื่อต่างๆ

หัวข้อ XI. วัฒนธรรมในยุคโลกาภิวัตน์

ขั้นตอนของโลกาภิวัตน์

ประการแรกควรสังเกตว่าโลกาภิวัตน์เป็นกระบวนการที่ไม่ได้เริ่มต้นขึ้นในช่วงไม่กี่ทศวรรษที่ผ่านมา แต่ได้รับการเผยแพร่อย่างน้อยในช่วงศตวรรษที่ผ่านมา

· ขั้นตอนแรกของโลกาภิวัตน์ - จุดเปลี่ยนของศตวรรษที่ XIX-XXเป็นช่วงของการขยายการค้าและการลงทุนในระดับโลก นักทฤษฎีคลื่นลูกแรกของโลกาภิวัตน์คืออาร์คอบเดนเจไบรท์เอ็นแองเจิลผู้ซึ่งยืนยันความคิดที่ว่าอังกฤษและเยอรมนีซึ่งเป็นคู่ค้าทางเศรษฐกิจหลักจะไม่เข้าร่วมในความขัดแย้งทางทหารกับแต่ละฝ่าย อื่น ๆ สงครามหักล้างการคาดการณ์เหล่านี้และโลกาภิวัตน์ที่เป็นกระบวนการหยุดชะงัก

· คลื่นลูกที่สองของโลกาภิวัตน์ เกิดขึ้นในทศวรรษที่ 70 หลังจากสงครามโลกสองครั้งและภาวะเศรษฐกิจตกต่ำครั้งใหญ่ ข้อกำหนดเบื้องต้นหลักคือการปฏิวัติด้านสารสนเทศและโทรคมนาคม

· ขั้นตอนปัจจุบันของโลกาภิวัตน์เงื่อนไขสำหรับการปรับใช้คือ:

1. การล่มสลายของสหภาพโซเวียตและระบบของประเทศในค่ายสังคมนิยมซึ่ง นำไปสู่การละเมิดความเท่าเทียมกันของกองกำลังทั่วโลก

2. การปรับใช้การปฏิวัติข้อมูลและนำไปสู่การก่อตัวของเศรษฐกิจอิเล็กทรอนิกส์โครงสร้างทางการเงินอิเล็กทรอนิกส์เงินอิเล็กทรอนิกส์รัฐบาลอิเล็กทรอนิกส์

3. การเสริมสร้างความเข้มแข็งในตอนท้ายของศตวรรษที่ XX บทบาทของ TNCs ในเศรษฐกิจโลก... ซึ่งมีอำนาจมากที่สุดในขณะนี้ควบคุมการลงทุนโดยตรงจากต่างประเทศในประเทศตะวันตกมากกว่า 90% และเกือบ 100% ของการลงทุนในเศรษฐกิจของโลกที่สาม

4. กระบวนการโลกาภิวัตน์ได้รับการส่งเสริมโดย กิจกรรมขององค์กรและสถาบันระหว่างประเทศหลายแห่ง (ในหมู่พวกเขา - IMF, ธนาคารโลกและ WTO) ซึ่งต้องรักษาลำดับทางเศรษฐกิจใหม่ที่พัฒนาขึ้นในช่วงหลังสงครามและไม่อนุญาตให้มีการแจกจ่ายทรัพยากรและตลาดการขายซ้ำระหว่างผู้ที่เป็นส่วนหนึ่งของกลุ่มของ ประเทศชั้นนำและผู้ที่ต้องการปลดปล่อยตัวเองจากการพึ่งพาทางเศรษฐกิจและการเมืองโดยใช้กลไกของการปรับปรุงให้ทันสมัย

5. และในที่สุดก็เห็นได้ชัดในช่วงทศวรรษที่ 90 การล่มสลายของโครงการสมัยใหม่และอุดมการณ์ของการตรัสรู้และการเสื่อมถอย หลักการพื้นฐานของเหตุผลนิยมในลัทธิก้าวหน้าและเทคโนโลยี สิ่งนี้นำไปสู่ภัยพิบัติด้านสิ่งแวดล้อมในปัจจุบันการทำลายทั้งพื้นที่ของธรรมชาติและพื้นที่ของวัฒนธรรม

1 สไลด์

2 สไลด์

Expressionism (มาจากภาษาละติน expressio, "expression") เป็นกระแสนิยมในศิลปะยุโรปที่พัฒนาขึ้นในช่วงปลายคริสต์ศตวรรษที่ 19 - ต้นศตวรรษที่ 20 โดยมีแนวโน้มที่จะแสดงออกถึงลักษณะทางอารมณ์ของภาพ (โดยปกติจะเป็นบุคคลหรือกลุ่มของ people) หรือสภาวะทางอารมณ์ของตัวศิลปินเอง ... Edvard Munch กรีดร้อง

3 สไลด์

Primitive zm เป็นรูปแบบการวาดภาพที่มีการทำให้ภาพเรียบง่ายโดยเจตนาทำให้รูปแบบดั้งเดิมเหมือนงานของเด็กหรือภาพวาดในยุคดึกดำบรรพ์ Niko Pirosmani. มาการิต้า

4 สไลด์

Fauvism (จาก French fauve - wild) เป็นแนวโน้มในการวาดภาพฝรั่งเศส ลักษณะทางศิลปะของ Fauves นั้นโดดเด่นด้วยพลังที่เกิดขึ้นเองของจังหวะความปรารถนาในพลังทางอารมณ์ของการแสดงออกทางศิลปะสีสดใสความบริสุทธิ์ที่เจาะทะลุและความแตกต่างที่คมชัดของสีความเข้มของสีท้องถิ่นที่เปิดกว้างและความคมชัดของจังหวะ . อองรีมาติสเซ่. ยังมีชีวิตอยู่

5 สไลด์

Cubi zm (fr. Cubisme) เป็นกระแสนิยมในทัศนศิลป์โดยใช้รูปแบบธรรมดาที่เน้นรูปทรงเรขาคณิตเป็นหลักความปรารถนาที่จะ "แยก" ของจริงออกเป็นแบบดั้งเดิมของสเตอเรโอเมตริก L. Popova ภาพเหมือนของนักปรัชญา

6 สไลด์

Suprematism zm (จากภาษาละติน supremus - สูงสุด) เป็นทิศทางในงานศิลปะซึ่งแสดงด้วยการผสมผสานระหว่างระนาบหลายสีของโครงร่างทางเรขาคณิตที่ง่ายที่สุดโดยไม่มีความหมายในเชิงภาพ (ในรูปทรงเรขาคณิตของเส้นตรงสี่เหลี่ยมวงกลมและสี่เหลี่ยมผืนผ้า) คาซิเมียร์มาเลวิช องค์ประกอบ

7 สไลด์

Abstraction gm (lat. Abstractio - การขจัดสิ่งที่ทำให้ไขว้เขว) คือทิศทางของศิลปะที่ละทิ้งการแสดงรูปแบบในจิตรกรรมและประติมากรรมที่ใกล้เคียงกับความเป็นจริง เป้าหมายประการหนึ่งของลัทธินามธรรมคือการบรรลุ "ความกลมกลืน" การสร้างชุดสีและรูปทรงเรขาคณิตบางอย่างเพื่อกระตุ้นให้เกิดความสัมพันธ์ที่หลากหลายในผู้มอง Wassily Kandinsky คลุมเครือ

8 สไลด์

Surreal zm (fr. Surréalisme - superrealism) เป็นกระแสนิยมในงานศิลปะลักษณะเด่นคือภาพของโลกที่ไร้เหตุผลมีวัตถุที่เป็นที่รู้จักในภาพวาด แต่ดูแปลกหรือมีองค์ประกอบที่ผิดปกติ ซัลวาดอร์ดาลี ความเย้ายวนของเซนต์แอนโธนี

“ ศิลปะ” คือการสร้างสรรค์ทางศิลปะโดยรวม: วรรณกรรมสถาปัตยกรรมประติมากรรมภาพวาดกราฟิกศิลปะและงานฝีมือดนตรีการเต้นรำโรงละครภาพยนตร์และกิจกรรมของมนุษย์ประเภทอื่น ๆ รวมกันเป็นรูปแบบทางศิลปะและจินตนาการของการสะท้อนความเป็นจริง

การคิดนามธรรมเป็นหนึ่งในวิธีคิดหลักของเรา ผลลัพธ์ของมันคือการก่อตัวของแนวคิดและการตัดสิน (นามธรรม) โดยทั่วไปมากที่สุด ในศิลปะการตกแต่งสิ่งที่เป็นนามธรรมคือกระบวนการจัดรูปแบบตามธรรมชาติ สิ่งที่เป็นนามธรรมมีอยู่ตลอดเวลาในกิจกรรมทางศิลปะ ในการแสดงออกอย่างสุดโต่งในงานศิลปะนำไปสู่ความเป็นนามธรรมซึ่งเป็นทิศทางพิเศษในทัศนศิลป์ของศตวรรษที่ 20 ซึ่งมีลักษณะเฉพาะคือการปฏิเสธการพรรณนาของจริงการวางนัยทั่วไปขั้นสูงสุดหรือการปฏิเสธรูปแบบโดยสิ้นเชิงองค์ประกอบที่ไม่ใช่วัตถุประสงค์ (จากเส้นจุดจุดเครื่องบินและอื่น ๆ ), การทดลองกับสี, การแสดงออกโดยธรรมชาติของโลกภายในของศิลปิน, จิตใต้สำนึกของเขาในรูปแบบนามธรรมที่วุ่นวายและไม่เป็นระเบียบ (การแสดงออกเชิงนามธรรม) Abstractionism แสดงออกในรูปปั้นน้อยกว่าในภาพวาด ศิลปะนามธรรมเป็นการตอบสนองต่อความไม่ลงรอยกันโดยทั่วไปของโลกสมัยใหม่และประสบความสำเร็จเพราะมันประกาศการปฏิเสธจิตสำนึกในงานศิลปะและเรียกร้องให้ "ล้มเลิกความคิดริเริ่มในรูปแบบสีสี" นามธรรมคืออะไร?

ความสมจริงคืออะไร? ความเหมือนจริง (จากสัจนิยมฝรั่งเศสจากความจริงแบบละติน - วัสดุ) - ในงานศิลปะในความหมายกว้าง ๆ ความจริงวัตถุประสงค์การสะท้อนความเป็นจริงอย่างครอบคลุมโดยวิธีการเฉพาะที่มีอยู่ในประเภทของการสร้างสรรค์ทางศิลปะ ลักษณะทั่วไปของวิธีการแห่งความสมจริงคือความน่าเชื่อถือในการสร้างซ้ำของความเป็นจริง ในขณะเดียวกันศิลปะที่เหมือนจริงก็มีวิธีการรับรู้การวางนัยทั่วไปการสะท้อนความเป็นจริงทางศิลปะที่หลากหลาย ศิลปะที่เหมือนจริงในศตวรรษที่ XX ได้รับคุณสมบัติระดับชาติที่สดใสและรูปแบบที่หลากหลาย ความสมจริงเป็นสิ่งที่ตรงกันข้ามกับสมัยใหม่

เปรี้ยวจี๊ดคืออะไร? เปรี้ยวจี๊ด - (จากภาษาฝรั่งเศส - ขั้นสูง, จี๊ด - ถอดออก) - แนวคิดที่กำหนดจุดเริ่มต้นของศิลปะเชิงทดลองและสมัยใหม่ ในแต่ละยุคมีปรากฏการณ์ที่แปลกใหม่เกิดขึ้นในทัศนศิลป์ แต่คำว่า "เปรี้ยวจี๊ด" นั้นมีขึ้นในตอนต้นของศตวรรษที่ 20 เท่านั้น ในเวลานี้แนวโน้มต่าง ๆ เช่นลัทธินิยมลัทธิลัทธินิยมลัทธิเขียนภาพแบบเหลี่ยมลัทธิอนาคตนิยมการแสดงออกและความเป็นนามธรรมปรากฏขึ้น จากนั้นในช่วงทศวรรษที่ 1920 และ 1930 ลัทธิสถิตยศาสตร์ก็เข้ามามีบทบาทสำคัญ ในช่วงเวลาของยุคนั้นมีการเพิ่มความเป็นนามธรรมรูปแบบใหม่ - รูปแบบต่างๆของการกระทำการทำงานกับวัตถุ (ป๊อปอาร์ต) ศิลปะแนวความคิดภาพเสมือนจริงการเคลื่อนไหวทางจลศาสตร์และอื่น ๆ ในแนวโน้มเปรี้ยวจี๊ดทั้งหมดแม้จะมีความหลากหลาย แต่คุณสมบัติทั่วไป สามารถแยกแยะได้: การปฏิเสธภาพคลาสสิกความแปลกใหม่อย่างเป็นทางการการเปลี่ยนรูปแบบการแสดงออกและการเปลี่ยนแปลงของเกมต่างๆ ทั้งหมดนี้นำไปสู่ความพร่าเลือนของขอบเขตระหว่างศิลปะและความเป็นจริง (สำเร็จรูปการติดตั้งสภาพแวดล้อม) การสร้างอุดมคติของงานศิลปะแบบเปิดที่รุกล้ำสภาพแวดล้อมโดยตรง ศิลปะเปรี้ยวจี๊ดได้รับการออกแบบมาสำหรับบทสนทนาระหว่างศิลปินและผู้ชมการโต้ตอบอย่างกระตือรือร้นของบุคคลกับงานศิลปะการมีส่วนร่วมในความคิดสร้างสรรค์ (เช่นศิลปะการเคลื่อนไหวการเกิดขึ้น ฯลฯ )

ใต้ดินคืออะไร? ใต้ดิน (อังกฤษ: underground - underground, underground) - แนวคิดที่หมายถึงวัฒนธรรม "ใต้ดิน" ซึ่งตรงข้ามกับอนุสัญญาและข้อ จำกัด ของวัฒนธรรมดั้งเดิม การจัดนิทรรศการของศิลปินในทิศทางนี้มักไม่ได้จัดขึ้นในร้านเสริมสวยและแกลเลอรี แต่จัดแสดงบนพื้นดินเช่นเดียวกับทางเดินใต้ดินหรือรถไฟฟ้าใต้ดินซึ่งในบางประเทศเรียกว่ารถไฟใต้ดิน (subway) อาจเป็นไปได้ว่าสถานการณ์นี้มีอิทธิพลต่อความจริงที่อยู่เบื้องหลังทิศทางนี้ในศิลปะของศตวรรษที่ XX ชื่อนี้ก่อตั้งขึ้น ในรัสเซียแนวคิดใต้ดินได้กลายเป็นสิ่งกำหนดสำหรับชุมชนของศิลปินที่เป็นตัวแทนของงานศิลปะที่ไม่เป็นทางการ

สถิตยศาสตร์คืออะไร? สถิตยศาสตร์ (fr. Surrealisme - superrealism) - แนวโน้มในวรรณคดีและศิลปะในศตวรรษที่ XX พัฒนาขึ้นในปี ค.ศ. 1920 Breton เกิดขึ้นในฝรั่งเศสจากการริเริ่มของนักเขียน A. Breton ลัทธิเหนือจริงก็กลายเป็นกระแสในระดับสากลในไม่ช้า เซอร์เรียลิสต์เชื่อว่าพลังสร้างสรรค์มาจากจิตใต้สำนึกซึ่งแสดงออกมาในระหว่างการนอนหลับการสะกดจิตความเพ้อเจ้อที่เจ็บปวดการเข้าใจอย่างฉับพลันการกระทำโดยอัตโนมัติ (การสุ่มจับดินสอบนกระดาษ ฯลฯ ) ศิลปินเซอร์เรียลิสต์ไม่เหมือนกับนักนามธรรมไม่ปฏิเสธที่จะพรรณนาถึงวัตถุในชีวิตจริง แต่นำเสนอสิ่งเหล่านี้ในความสับสนวุ่นวายโดยปราศจากการเชื่อมต่อระหว่างกันอย่างมีเหตุผล การไม่มีความหมายการปฏิเสธการสะท้อนความเป็นจริงที่สมเหตุสมผลเป็นหลักการสำคัญของศิลปะแนวเซอร์เรียลิสต์ ชื่อของเทรนด์นี้พูดถึงการแยกตัวออกจากชีวิตจริง: "sur" ในภาษาฝรั่งเศส "over"; ศิลปินไม่ได้แสร้งทำเป็นสะท้อนความเป็นจริง แต่สร้างความสมจริง "เหนือ" ทางจิตใจโดยส่งผ่านจินตนาการที่เพ้อเจ้อเป็นผลงานศิลปะ ดังนั้นจำนวนภาพวาดแนวเซอร์เรียลิสต์จึงรวมถึงผลงานที่คล้ายคลึงกันซึ่งท้าทายคำอธิบายของ M. Ernst, J. Miro, I.

สมัยใหม่คืออะไร? Modernism (French modernisme จาก Latin modernus - new, modern) เป็นการกำหนดแนวโน้มล่าสุดแนวโน้มโรงเรียนและกิจกรรมของผู้เชี่ยวชาญศิลปะแต่ละคนในศตวรรษที่ 20 ซึ่งทำลายประเพณีความสมจริงและพิจารณาว่าการทดลองเป็นพื้นฐาน ของวิธีการสร้างสรรค์ (fauvism, expressionism, Cubism, Futurism, Abstractionism, Dadaism, Surrealism, Pop Art, Op Art, Kinetic Art, Hyperrealism ฯลฯ ) สมัยใหม่มีความหมายใกล้เคียงกับเปรี้ยวจี๊ดและตรงข้ามกับวิชาการ ลัทธิสมัยใหม่ได้รับการประเมินในแง่ลบโดยนักวิจารณ์ศิลปะโซเวียตว่าเป็นปรากฏการณ์วิกฤตของวัฒนธรรมชนชั้นกลาง ศิลปะมีอิสระในการเลือกเส้นทางประวัติศาสตร์ของตนเอง ความขัดแย้งของลัทธิสมัยใหม่เช่นนี้จะต้องถูกมองอย่างไม่หยุดนิ่ง แต่เป็นพลวัตทางประวัติศาสตร์

Pop Art คืออะไร? ศิลปะป๊อป (ศิลปะป๊อปภาษาอังกฤษจากศิลปะยอดนิยม - ศิลปะยอดนิยม) - กระแสนิยมในงานศิลปะของยุโรปตะวันตกและสหรัฐอเมริกาตั้งแต่ช่วงปลายทศวรรษ 1950 ศิลปะป๊อปเฟื่องฟูในยุค 60 ที่ปั่นป่วนเมื่อเยาวชนเกิดการจลาจลในหลายประเทศในยุโรปและอเมริกา ขบวนการเยาวชนไม่ได้มีเป้าหมายเดียว - รวมตัวกันด้วยความน่าสมเพชของการปฏิเสธ คนหนุ่มสาวพร้อมที่จะโยนวัฒนธรรมในอดีตทั้งหมดลงน้ำ ทั้งหมดนี้สะท้อนให้เห็นในงานศิลปะ ลักษณะเด่นของศิลปะป๊อปคือการผสมผสานระหว่างความท้าทายกับความเฉยเมย ทุกอย่างมีค่าเท่ากันหรือไม่มีค่าเท่ากันสวยเท่ากันหรือน่าเกลียดเท่ากันมีค่าพอ ๆ กันหรือไม่คู่ควร บางทีมีเพียงธุรกิจโฆษณาเท่านั้นที่อาศัยทัศนคติที่ไม่เห็นด้วยและเป็นธุรกิจเดียวกันกับทุกสิ่งในโลก ไม่ใช่เรื่องบังเอิญที่การโฆษณาจะส่งผลกระทบอย่างมากต่อศิลปะป๊อปอาร์ตและตัวแทนหลายคนทำงานและทำงานในศูนย์โฆษณา ผู้สร้างโฆษณาและการแสดงสามารถตัดเป็นชิ้น ๆ และรวมเข้าด้วยกันได้ตามต้องการผงซักผ้าและผลงานศิลปะชิ้นเอกที่มีชื่อเสียงยาสีฟันและ Fugue โดย Bach ศิลปะป๊อปทำสิ่งเดียวกัน

Op Art คืออะไร? Op-art (ออปอาร์ตภาษาอังกฤษย่อมาจากออปติคอลอาร์ต - ออปติคอลอาร์ต) เป็นกระแสนิยมในศิลปะในศตวรรษที่ 20 ซึ่งแพร่หลายในทศวรรษที่ 1960 ศิลปินออปอาร์ตใช้ภาพลวงตาต่าง ๆ โดยอาศัยลักษณะเฉพาะของการรับรู้ตัวเลขแบนและเชิงพื้นที่ ผลของการเคลื่อนที่เชิงพื้นที่การหลอมรวมและการทะยานขึ้นของรูปแบบทำได้โดยการนำการทำซ้ำตามจังหวะสีที่คมชัดและความแตกต่างของวรรณยุกต์การตัดกันของเกลียวและโครงร่างขัดแตะและเส้นที่ดิ้น งานศิลปะมักใช้การตั้งค่าการเปลี่ยนแสงโครงสร้างแบบไดนามิก (จะกล่าวถึงเพิ่มเติมในส่วนศิลปะการเคลื่อนไหว) ภาพลวงตาของการเคลื่อนไหวที่ลื่นไหลการเปลี่ยนภาพตามลำดับไม่คงที่รูปแบบการจัดเรียงใหม่อย่างต่อเนื่องจะปรากฏในงานศิลปะเฉพาะในการรับรู้ของผู้ชมเท่านั้น ทิศทางยังคงดำเนินต่อไปตามแนวเทคนิคของสมัยใหม่

ศิลปะการเคลื่อนไหวคืออะไร? ศิลปะการเคลื่อนไหว (จาก gr. Kinetikos - การตั้งค่าในการเคลื่อนไหว) เป็นแนวโน้มในศิลปะร่วมสมัยที่เกี่ยวข้องกับการใช้โครงสร้างเคลื่อนไหวและองค์ประกอบอื่น ๆ ของพลวัตอย่างแพร่หลาย Kineticism เป็นแนวโน้มที่เป็นอิสระเกิดขึ้นในช่วงครึ่งหลังของปี 1950 แต่ก่อนหน้านี้เกิดจากการทดลองในการสร้างพลาสติกแบบไดนามิกในแนวคอนสตรัคติวิสต์ของรัสเซีย (V. Tatlin, K. Melnikov, A.Rodchenko) และ Dadaism ก่อนหน้านี้ศิลปะพื้นบ้านยังแสดงให้เราเห็นตัวอย่างของวัตถุและของเล่นที่เคลื่อนไหวได้เช่นนกไม้แห่งความสุขจากภูมิภาค Arkhangelsk ของเล่นกลไกที่เลียนแบบกระบวนการแรงงานจากหมู่บ้าน Bogorodskoye เป็นต้นในศิลปะจลศาสตร์การเคลื่อนไหวจะถูกนำมาใช้ในรูปแบบต่างๆ ผลงานบางชิ้นได้รับการเปลี่ยนแปลงแบบไดนามิกโดยผู้ชมเองงานอื่น ๆ - การสั่นสะเทือนของอากาศและงานอื่น ๆ ยังคงขับเคลื่อนด้วยมอเตอร์หรือแรงแม่เหล็กไฟฟ้า มีการใช้วัสดุที่หลากหลายไม่สิ้นสุดตั้งแต่แบบดั้งเดิมไปจนถึงเทคโนโลยีล้ำสมัยจนถึงคอมพิวเตอร์และเลเซอร์ กระจกมักใช้ในองค์ประกอบเกี่ยวกับการเคลื่อนไหว

Hyperrealism คืออะไร? Hyperrealism (ไฮเปอร์เรียลลิสม์ภาษาอังกฤษ) - แนวโน้มในการวาดภาพและประติมากรรมที่เกิดขึ้นในสหรัฐอเมริกาและกลายเป็นเหตุการณ์หนึ่งในโลกของวิจิตรศิลป์ในยุค 70 ของศตวรรษที่ XX อีกชื่อหนึ่งของ hyperrealism คือ photorealism ศิลปินในทิศทางนี้เลียนแบบภาพถ่ายโดยใช้วิธีการวาดภาพบนผืนผ้าใบ พวกเขาแสดงให้เห็นโลกของเมืองสมัยใหม่: หน้าต่างร้านค้าและร้านอาหารสถานีรถไฟใต้ดินและสัญญาณไฟจราจรอาคารที่อยู่อาศัยและผู้คนที่สัญจรไปมาบนท้องถนน ในขณะเดียวกันก็ให้ความสนใจเป็นพิเศษกับพื้นผิวมันวาวที่สะท้อนแสงเช่นแก้วพลาสติกน้ำยาขัดรถ ฯลฯ การสะท้อนแสงบนพื้นผิวดังกล่าวสร้างความประทับใจให้กับการสอดแทรกช่องว่าง

สำเร็จรูปคืออะไร? สำเร็จรูป (ภาษาอังกฤษสำเร็จรูป) เป็นหนึ่งในเทคนิคที่แพร่หลายของศิลปะสมัยใหม่ (เปรี้ยวจี๊ด) ซึ่งประกอบด้วยข้อเท็จจริงที่ว่าวัตถุการผลิตทางอุตสาหกรรมแตกออกจากสภาพแวดล้อมปกติในชีวิตประจำวันและจัดแสดงในห้องโถงนิทรรศการ ความหมายของสำเร็จรูปมีดังนี้เมื่อสภาพแวดล้อมเปลี่ยนไปการรับรู้ของวัตถุก็เปลี่ยนไปด้วย ผู้ชมมองเห็นวัตถุที่แสดงบนแท่นไม่ใช่สิ่งที่เป็นประโยชน์ แต่เป็นวัตถุทางศิลปะการแสดงออกของรูปแบบและสี เป็นครั้งแรกในรอบหลายปีที่ M. Duchamp ใช้ชื่อสำเร็จรูปโดยสัมพันธ์กับ "วัตถุสำเร็จรูป" ของเขา (หวีล้อจักรยานเครื่องเป่าขวด) ในช่วงทศวรรษที่ 60 งานศิลปะสำเร็จรูปได้แพร่หลายไปยังพื้นที่ต่างๆของศิลปะเปรี้ยวจี๊ดโดยเฉพาะในลัทธิดาดา

การติดตั้งคืออะไร? การติดตั้ง (จากการติดตั้งภาษาอังกฤษ - การติดตั้ง) - องค์ประกอบเชิงพื้นที่ที่ศิลปินสร้างขึ้นจากองค์ประกอบต่างๆ - ของใช้ในครัวเรือนผลิตภัณฑ์และวัสดุอุตสาหกรรมวัตถุธรรมชาติข้อมูลข้อความหรือภาพ ผู้ก่อตั้งการติดตั้งคือ Dadaist M. Duchamp และ Surrealists ด้วยการสร้างสิ่งธรรมดา ๆ ที่ไม่ธรรมดาศิลปินให้ความหมายเชิงสัญลักษณ์ใหม่แก่พวกเขา เนื้อหาด้านสุนทรียศาสตร์ของการติดตั้งอยู่ในการเล่นของความหมายเชิงความหมายที่เปลี่ยนแปลงไปขึ้นอยู่กับตำแหน่งของวัตถุ - ในสภาพแวดล้อมประจำวันตามปกติหรือในห้องโถงนิทรรศการ การติดตั้งถูกสร้างขึ้นโดยศิลปินระดับแนวหน้าหลายคน Rauschenberg, D. Dine, G.Uecker, I. Kabakov การติดตั้งเป็นรูปแบบศิลปะที่แพร่หลายในศตวรรษที่ 20

สิ่งแวดล้อมคืออะไร? สิ่งแวดล้อม (สภาพแวดล้อมภาษาอังกฤษ - สิ่งแวดล้อมสิ่งแวดล้อม) - องค์ประกอบเชิงพื้นที่ที่กว้างขวางครอบคลุมผู้ชมเหมือนสภาพแวดล้อมจริงรูปแบบหนึ่งที่มีลักษณะเฉพาะของศิลปะเปรี้ยวจี๊ดของไอเอส สภาพแวดล้อมของธรรมชาติที่เลียนแบบการตกแต่งภายในด้วยรูปมนุษย์ถูกสร้างขึ้นโดยประติมากรรมโดย D. Segal, E. Kienholz, K. Oldenburg, D. Hanson ความซ้ำซากของความเป็นจริงดังกล่าวอาจรวมถึงองค์ประกอบของนิยายลวงตา สภาพแวดล้อมอีกประเภทหนึ่งคือพื้นที่เล่นที่เกี่ยวข้องกับการกระทำบางอย่างของผู้ชม

บทสรุปศิลปะสอดคล้องกับกาลเวลาเสมอมีความทันสมัยและสะท้อนให้เห็นถึงโลกทัศน์ของสังคมโดยรวม ในทางกลับกันศิลปะมีอิทธิพลอย่างมากต่อมวลชนซึ่งเป็นเหตุผลว่าทำไมทัศนคติของศิลปินที่มีต่อชีวิตจึงมีความสำคัญมาก พัฒนาการของแนวโน้มที่ผิดเพี้ยนทางศิลปะที่เรียกว่าศิลปะหลอกนั้นสอดคล้องกับยุคของมัน ประวัติศาสตร์ศิลปะและสถาปัตยกรรมทั้งหมดเป็นสิ่งมีชีวิตที่มีการพัฒนาและเปลี่ยนแปลงอยู่ตลอดเวลา ในยุคใด ๆ ไม่ว่าจะเป็นศิลปะคลาสสิกของกรีกยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาของอิตาลีหรือศิลปะรัสเซียโบราณมีการต่อสู้ของแนวโน้มอิทธิพลการต่อสู้ทางความคิดเก่า ๆ กับการแสดงออกใหม่ในเชิงคุณภาพ อย่างไรก็ตามด้วยความแปรปรวนทั้งหมดของรูปแบบศิลปะในช่วงเวลาหนึ่ง ๆ จึงมีลักษณะทางศิลปะที่ค่อนข้างคงที่เสมอไม่ว่าจะเป็นองค์ประกอบพลาสติกสีสันจังหวะและอื่น ๆ ซึ่งกำหนดรูปแบบของช่วงเวลาหนึ่ง ๆ ตัวแทนที่ดีที่สุดของวัฒนธรรม: ศิลปินศิลปินกราฟิกประติมากรสถาปนิกผู้สร้างภาพยนตร์นักแสดงนักเขียนเมื่อวานและวันนี้มุ่งมั่นที่จะสะท้อนความคิดและความรู้สึกที่ดีที่สุดของมนุษยชาติในผลงานของพวกเขาเพื่อปฏิบัติต่อผลงานชิ้นเอกของวัฒนธรรมโลกด้วยความเอาใจใส่