มิคาอิลอิวาโนวิชกลินกา (1804 – 1857)
พ่อแม่ของนักแต่งเพลง Evgeniya Andreevna Ivan Nikolaevich
Fyokla Alexandrovna ยายของเขาเลี้ยงดู Glinka ซึ่งตามใจเขาทุกวิถีทางซึ่งทำให้เขาป่วยและอ่อนแอ
จากบันทึกของ M.I. กลินกะ:
“ ไม่นานหลังจากเกิดของฉัน Evgenia Andreevna แม่ของฉันนีกลินกาถูกบังคับให้ออกจากการศึกษาครั้งแรกกับยายของฉัน Fyokla Alexandrovna (แม่ของพ่อของฉัน) ซึ่งเข้าครอบครองฉันก็พาฉันไปที่ห้องของเธอ กับเธอพยาบาลและพี่เลี้ยงฉันใช้เวลาประมาณสามหรือสี่ปีได้เจอพ่อแม่น้อยครั้งมาก ... "
ประถมศึกษากลินกะ
การแสดงดนตรีครั้งแรก
นักแต่งเพลง - ร้องเพลงข้าแผ่นดิน
ชาวนาและเสียงระฆังในท้องถิ่น
คริสตจักร นอกจากนี้เขายังติดยาเสพติด
การเล่นวงออเคสตราของนักดนตรีที่เป็นทาส
ที่ที่ดินของลุงของฉัน
Afanasy Andreevich Glinka
Mikhail Ivanovich ศึกษาการเล่นไวโอลินเปียโนและดนตรีมีอิทธิพลอย่างมากต่อเขาจนวันหนึ่งเขาตั้งข้อสังเกตเกี่ยวกับความเหม่อลอย:
“ จะทำอะไร? ... ดนตรีคือจิตวิญญาณของฉัน!” .
ในปีพ. ศ. 2360 พ่อแม่ของเขาพามิคาอิลไปเซนต์ปีเตอร์สเบิร์กและวางเขาไว้ในหอพักขุนนางที่สถาบันการสอนหลักซึ่งครูสอนพิเศษของเขาคือกวี Decembrist Wilhelm Karlovich Kuchelbecker เพื่อนของ A.S. Pushkin
V.K.Küchelbecker
ที่หอพักกลินกาเรียนภาษาต่างประเทศภูมิศาสตร์สัตววิทยา ในเซนต์ปีเตอร์สเบิร์กเขาเข้าร่วมคอนเสิร์ตโรงละครโอเปร่าและยังได้เรียนรู้จากนักดนตรีคนสำคัญรวมถึงนักเปียโนและนักแต่งเพลงชาวไอริชจอห์นฟิลด์
จอห์นฟิลด์
หลังจากจบการศึกษาจากโรงเรียนประจำในปี พ.ศ. 2365 มิคาอิลกลินกามีส่วนร่วมกับดนตรีอย่างเข้มข้นเขาศึกษาดนตรีคลาสสิกของยุโรปตะวันตกมีส่วนร่วมในดนตรีที่บ้านในร้านของคนชั้นสูงบางครั้งก็เป็นผู้นำวงออเคสตราของลุงของเขา ในขณะเดียวกันกลินกาก็พยายามเป็นนักแต่งเพลงโดยแต่งรูปแบบสำหรับพิณหรือเปียโนตามธีมจากโอเปร่า The Swiss Family โดย Josef Weigl นักประพันธ์ชาวออสเตรีย
ในปีพ. ศ. 2367 เขาเข้าทำงานในสำนักงานของคณะกรรมการหลักของการรถไฟ
ในปีพ. ศ. 2371 เขาออกจากงานและอุทิศตนให้กับดนตรี ถึงเวลานี้เขาเป็นนักประพันธ์เพลงรัก ๆ ใคร่ ๆ แล้ว "เพลงรัสเซีย" อาเรียในสไตล์อิตาเลียนควอเตต
สุขภาพของนักแต่งเพลงแย่ลงและเขาไปยุโรปเพื่อเล่นน้ำ
ในตอนท้ายของเดือนเมษายน พ.ศ. 2373 นักแต่งเพลงออกเดินทางไปอิตาลีและหยุดระหว่างทางในเยอรมนี
มาถึงอิตาลีในช่วงต้นฤดูใบไม้ร่วง
และตั้งรกรากในมิลาน
ในอิตาลี Glinka พบ
กับนักแต่งเพลงที่โดดเด่น
V. Bellini และ G.Donizetti
ศึกษารูปแบบการเปล่งเสียงของ bel Canto
และเขาประกอบเข้าด้วยกันมากมาย
"จิตวิญญาณของอิตาลี". ที่นี่เขา
เขามีความคิดที่จะเขียน
โอเปร่าในพล็อตรัสเซีย
ในเดือนกรกฎาคม พ.ศ. 2376 กลินกาออกเดินทางไปเบอร์ลินโดยแวะพักที่เวียนนาระหว่างทางเป็นระยะเวลาหนึ่ง ในเบอร์ลิน Glinka ภายใต้การแนะนำของ Siegfried Dehn นักทฤษฎีชาวเยอรมันทำงานในสาขาการจัดองค์ประกอบพฤกษ์เครื่องมือวัด
ซิกฟรีดเดน
ได้รับข่าวในปีพ. ศ. 2377
เกี่ยวกับการตายของพ่อของเขากลินกาตัดสินใจ
กลับรัสเซียทันที
เมื่อกลับไปรัสเซียกลินกาเริ่มมองหาอุปรากรเรื่องนี้ ตามคำแนะนำของ Zhukovsky เขาอาศัยอยู่ในประวัติศาสตร์ของชาวนารัสเซีย Ivan Susanin
V. A. Zhukovsky
เมื่อปลายเดือนเมษายน พ.ศ. 2378 กลินกาแต่งงานกับ Marya Petrovna Ivanova หลังจากนั้นไม่นานคู่บ่าวสาวก็ไปที่ Novospasskoye ซึ่ง Glinka เริ่มเขียนโอเปร่า
ในปีพ. ศ. 2379 โอเปร่า "A Life for the Tsar" ได้เสร็จสิ้นลง แต่มิคาอิลกลินกาด้วยความยากลำบากจึงสามารถจัดแสดงบนเวทีของโรงละครบอลชอยเซนต์ปีเตอร์สเบิร์กได้
โอเปร่าได้รับการต้อนรับอย่างอบอุ่นจากประชาชนชั้นนำ แต่ชนชั้นสูงและราชสำนักของจักรวรรดิพบว่าเป็น "โค้ชแมน"
รับฟังความแปลกใหม่นี้
อิจฉามืดมนด้วยความอาฆาตพยาบาท
ให้มันบด แต่กลินกะ
จะไม่สามารถเหยียบย่ำสิ่งสกปรกได้.
เช่น. พุชกิน
ร้องเพลงด้วยความยินดีนักร้องประสานเสียงรัสเซีย
มีความแปลกใหม่ออกมา
ขอให้สนุกรัสเซีย! Glinka ของเรา -
ไม่ใช่ดินเหนียว แต่เป็นเครื่องเคลือบดินเผา
Vielgorsky
ในปีพ. ศ. 2399 กลินกาเดินทางไปเบอร์ลิน หลังจากการแสดงคอนเสิร์ตครั้งหนึ่งในห้องโถงของพระราชวังกลินกาป่วยเป็นหวัดและในวันที่ 3 กุมภาพันธ์ พ.ศ. 2407 เขาเสียชีวิต
ด้วยการยืนกรานของน้องสาวของเขาขี้เถ้าของ Glinka ถูกเคลื่อนย้ายไปยังรัสเซียในปีพ. ศ. 2407 และถูกฝังไว้ในสุสานของ Alexander Nevsky Lavra
มิคาอิลอิวาโนวิชกลินกา (1804 – 1857)
พ่อแม่ของนักแต่งเพลง Evgeniya Andreevna Ivan Nikolaevich
Fyokla Alexandrovna ยายของเขาเลี้ยงดู Glinka ซึ่งตามใจเขาทุกวิถีทางซึ่งทำให้เขาป่วยและอ่อนแอ
จากบันทึกของ M.I. กลินกะ:
“ ไม่นานหลังจากเกิดของฉัน Evgenia Andreevna แม่ของฉันนีกลินกาถูกบังคับให้ออกจากการศึกษาครั้งแรกกับยายของฉัน Fyokla Alexandrovna (แม่ของพ่อของฉัน) ซึ่งเข้าครอบครองฉันก็พาฉันไปที่ห้องของเธอ กับเธอพยาบาลและพี่เลี้ยงฉันใช้เวลาประมาณสามหรือสี่ปีได้เจอพ่อแม่น้อยครั้งมาก ... "
ประถมศึกษากลินกะ
การแสดงดนตรีครั้งแรก
นักแต่งเพลง - ร้องเพลงข้าแผ่นดิน
ชาวนาและเสียงระฆังในท้องถิ่น
คริสตจักร นอกจากนี้เขายังติดยาเสพติด
การเล่นวงออเคสตราของนักดนตรีที่เป็นทาส
ที่ที่ดินของลุงของฉัน
Afanasy Andreevich Glinka
Mikhail Ivanovich ศึกษาการเล่นไวโอลินเปียโนและดนตรีมีอิทธิพลอย่างมากต่อเขาจนวันหนึ่งเขาตั้งข้อสังเกตเกี่ยวกับความเหม่อลอย:
“ จะทำอะไร? ... ดนตรีคือจิตวิญญาณของฉัน!” .
ในปีพ. ศ. 2360 พ่อแม่ของเขาพามิคาอิลไปเซนต์ปีเตอร์สเบิร์กและวางเขาไว้ในหอพักขุนนางที่สถาบันการสอนหลักซึ่งครูสอนพิเศษของเขาคือกวี Decembrist Wilhelm Karlovich Kuchelbecker เพื่อนของ A.S. Pushkin
V.K.Küchelbecker
ที่หอพักกลินกาเรียนภาษาต่างประเทศภูมิศาสตร์สัตววิทยา ในเซนต์ปีเตอร์สเบิร์กเขาเข้าร่วมคอนเสิร์ตโรงละครโอเปร่าและยังได้เรียนรู้จากนักดนตรีคนสำคัญรวมถึงนักเปียโนและนักแต่งเพลงชาวไอริชจอห์นฟิลด์
จอห์นฟิลด์
หลังจากจบการศึกษาจากโรงเรียนประจำในปี พ.ศ. 2365 มิคาอิลกลินกามีส่วนร่วมกับดนตรีอย่างเข้มข้นเขาศึกษาดนตรีคลาสสิกของยุโรปตะวันตกมีส่วนร่วมในดนตรีที่บ้านในร้านของคนชั้นสูงบางครั้งก็เป็นผู้นำวงออเคสตราของลุงของเขา ในขณะเดียวกันกลินกาก็พยายามเป็นนักแต่งเพลงโดยแต่งรูปแบบสำหรับพิณหรือเปียโนตามธีมจากโอเปร่า The Swiss Family โดย Josef Weigl นักประพันธ์ชาวออสเตรีย
ในปีพ. ศ. 2367 เขาเข้าทำงานในสำนักงานของคณะกรรมการหลักของการรถไฟ
ในปีพ. ศ. 2371 เขาออกจากงานและอุทิศตนให้กับดนตรี ถึงเวลานี้เขาเป็นนักประพันธ์เพลงรัก ๆ ใคร่ ๆ แล้ว "เพลงรัสเซีย" อาเรียในสไตล์อิตาเลียนควอเตต
สุขภาพของนักแต่งเพลงแย่ลงและเขาไปยุโรปเพื่อเล่นน้ำ
ในตอนท้ายของเดือนเมษายน พ.ศ. 2373 นักแต่งเพลงออกเดินทางไปอิตาลีและหยุดระหว่างทางในเยอรมนี
มาถึงอิตาลีในช่วงต้นฤดูใบไม้ร่วง
และตั้งรกรากในมิลาน
ในอิตาลี Glinka พบ
กับนักแต่งเพลงที่โดดเด่น
V. Bellini และ G.Donizetti
ศึกษารูปแบบการเปล่งเสียงของ bel Canto
และเขาประกอบเข้าด้วยกันมากมาย
"จิตวิญญาณของอิตาลี". ที่นี่เขา
เขามีความคิดที่จะเขียน
โอเปร่าในพล็อตรัสเซีย
ในเดือนกรกฎาคม พ.ศ. 2376 กลินกาออกเดินทางไปเบอร์ลินโดยแวะพักที่เวียนนาระหว่างทางเป็นระยะเวลาหนึ่ง ในเบอร์ลิน Glinka ภายใต้การแนะนำของ Siegfried Dehn นักทฤษฎีชาวเยอรมันทำงานในสาขาการจัดองค์ประกอบพฤกษ์เครื่องมือวัด
ซิกฟรีดเดน
ได้รับข่าวในปีพ. ศ. 2377
เกี่ยวกับการตายของพ่อของเขากลินกาตัดสินใจ
กลับรัสเซียทันที
เมื่อกลับไปรัสเซียกลินกาเริ่มมองหาอุปรากรเรื่องนี้ ตามคำแนะนำของ Zhukovsky เขาอาศัยอยู่ในประวัติศาสตร์ของชาวนารัสเซีย Ivan Susanin
V. A. Zhukovsky
เมื่อปลายเดือนเมษายน พ.ศ. 2378 กลินกาแต่งงานกับ Marya Petrovna Ivanova หลังจากนั้นไม่นานคู่บ่าวสาวก็ไปที่ Novospasskoye ซึ่ง Glinka เริ่มเขียนโอเปร่า
ในปีพ. ศ. 2379 โอเปร่า "A Life for the Tsar" ได้เสร็จสิ้นลง แต่มิคาอิลกลินกาด้วยความยากลำบากจึงสามารถจัดแสดงบนเวทีของโรงละครบอลชอยเซนต์ปีเตอร์สเบิร์กได้
โอเปร่าได้รับการต้อนรับอย่างอบอุ่นจากประชาชนชั้นนำ แต่ชนชั้นสูงและราชสำนักของจักรวรรดิพบว่าเป็น "โค้ชแมน"
รับฟังความแปลกใหม่นี้
อิจฉามืดมนด้วยความอาฆาตพยาบาท
ให้มันบด แต่กลินกะ
จะไม่สามารถเหยียบย่ำสิ่งสกปรกได้.
เช่น. พุชกิน
ร้องเพลงด้วยความยินดีนักร้องประสานเสียงรัสเซีย
มีความแปลกใหม่ออกมา
ขอให้สนุกรัสเซีย! Glinka ของเรา -
ไม่ใช่ดินเหนียว แต่เป็นเครื่องเคลือบดินเผา
Vielgorsky
ในปีพ. ศ. 2399 กลินกาเดินทางไปเบอร์ลิน หลังจากการแสดงคอนเสิร์ตครั้งหนึ่งในห้องโถงของพระราชวังกลินกาป่วยเป็นหวัดและในวันที่ 3 กุมภาพันธ์ พ.ศ. 2407 เขาเสียชีวิต
ด้วยการยืนกรานของน้องสาวของเขาขี้เถ้าของ Glinka ถูกเคลื่อนย้ายไปยังรัสเซียในปีพ. ศ. 2407 และถูกฝังไว้ในสุสานของ Alexander Nevsky Lavra
ยายของนักแต่งเพลง Fyokla Alexandrovna
พ่อแม่ของนักแต่งเพลง
Evgeniya Andreevnaอีวานนิโคลาวิช
น้องสาวที่รัก
Lyudmila Ivanovna ในปีพ. ศ. 2360 ผู้ปกครองนำไมเคิลไปเซนต์ปีเตอร์สเบิร์กและ
วางไว้ใน Noble
หอพักที่ Main
สถาบันการสอนที่ไหน
กวีเป็นครูสอนพิเศษของเขา
Decembrist V.K. Küchelbecker ใน
Petersburg Glinka เข้าเรียน
นักดนตรีที่ยิ่งใหญ่ที่สุดใน
รวมทั้งชาวไอริช
นักเปียโนและนักแต่งเพลงจอห์น
ฟิลด์ จอห์นฟิลด์
V.K. Küchelbecker ในตอนท้ายของหอพักในปีพ. ศ. 2365
มิคาอิลกลินกะทำงานหนัก
เพลง: การศึกษา
ดนตรียุโรปตะวันตก
คลาสสิกมีส่วนร่วมในบ้าน
เล่นดนตรีในชั้นสูง
ร้านเสริมสวยบางครั้งก็วิ่ง
วงออเคสตราของลุง ในเวลาเดียวกัน
กลินกะพยายามเป็นตัวเอง
นักแต่งเพลงการแต่งรูปแบบสำหรับ
พิณหรือเปียโนในรูปแบบจาก
โอเปร่าโดยนักแต่งเพลงชาวออสเตรีย
ชาวสวิสของ Josef Weigl
ครอบครัว". ในตอนท้ายของเดือนเมษายน พ.ศ. 2373 นักแต่งเพลง
ไปอิตาลีล่าช้า
ระหว่างทางไปเดรสเดนและทำ
การเดินทางที่ดีไปเยอรมนี
ยืดออกไปในช่วงฤดูร้อนทั้งหมด
มาถึงอิตาลีในช่วงต้นฤดูใบไม้ร่วง
กลินกาตั้งรกรากอยู่ที่มิลานในอดีต
ในขณะที่เป็นศูนย์กลางที่สำคัญ
วัฒนธรรมดนตรี. ในอิตาลีเขา
ตรงตามความโดดเด่น
นักแต่งเพลง V. Bellini และ
G.Donizetti เรียนแกนนำ
สไตล์ bel Canto และแต่งเพลงด้วยตัวเองมากมาย
ใน "จิตวิญญาณของอิตาลี" ในเดือนกรกฎาคม พ.ศ. 2376 กลินกาไปเบอร์ลิน
หยุดระหว่างทางในขณะที่
เวียนนา. ในเบอร์ลินกลินกาภายใต้การนำ
Siegfried Dehn นักทฤษฎีชาวเยอรมันทำงานใน
พื้นที่ขององค์ประกอบพฤกษ์เครื่องมือวัด
หลังจากได้รับข่าวการเสียชีวิตของบิดาในปี พ.ศ. 2377
กลินกาตัดสินใจกลับไปทันที
รัสเซีย. กลินกากลับมาพร้อมกับแผนการที่กว้างขวางสำหรับการสร้าง
อุปรากรแห่งชาติรัสเซีย หลังจากนั้นไม่นาน
ค้นหาพล็อตเรื่องโอเปร่าของ Glinka ตามคำแนะนำของ V.
Zhukovsky มุ่งเน้นไปที่ตำนานของ Ivan
ซูซานิน. เมื่อปลายเดือนเมษายน พ.ศ. 2378 กลินกา
แต่งงานกับ Marya Petrovna Ivanova เขา
ญาติห่าง ๆ . ไม่นานหลังจากนั้น
คู่บ่าวสาวไปที่ Novospasskoe ซึ่งเป็นที่ที่ Glinka ด้วย
ด้วยความกระตือรือร้นอย่างมากเขาจึงตั้งใจเขียนบทละครโอเปร่า อย่างไรก็ตามในปีพ. ศ. 2379 โอเปร่า "อีวานซูซานิน" เสร็จสมบูรณ์
Mikhail Glinka ด้วยความยากลำบากอย่างมากเพื่อให้เธอได้รับการยอมรับ
จัดแสดงที่โรงละครบอลชอยเซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก นี้ด้วย
ผู้อำนวยการของจักรวรรดิ
โรงภาพยนตร์ A.M. Gedeonov ซึ่งมอบให้กับ Kapellmeister เพื่อทดลองใช้
Caterino Cavos. Kavos ให้ผลงานของ Glinka มากที่สุด
บทวิจารณ์ที่ประจบ อย่างไรก็ตามโอเปร่าได้รับการยอมรับตามคำแนะนำ
ชื่อ "อีวานซูซานิน" เปลี่ยนเป็น "ชีวิตเพื่อ
ซาร์” นอกจากกลินกาถูกสั่งไม่ให้เรียกร้องโอเปร่า
รางวัล. ในปีพ. ศ. 2399 มิคาอิลอิวาโนวิชกลินกาจากไป
ไปยังเบอร์ลิน ที่นั่นเขาเริ่มศึกษา
เพลงโบสถ์รัสเซียเก่า
ความคิดสร้างสรรค์ของอาจารย์เก่านักร้องประสานเสียง
ผลงานของชาวปาเลสไตน์ชาวอิตาลีโยฮันน์
เซบาสเตียนบาค. ความเจ็บป่วยที่ไม่คาดคิด
ขัดจังหวะการศึกษาเหล่านี้
ผลงานแรก
ประสบการณ์ครั้งแรกของ Glinka ในการแต่งเพลงย้อนกลับไปในปีพ. ศ. 2365ปี - เวลาสิ้นสุดของหอพัก สิ่งเหล่านี้เป็นรูปแบบสำหรับ
พิณหรือเปียโนในธีมจากโอเปร่าที่ทันสมัย
Weigl นักแต่งเพลงชาวออสเตรีย "Swiss
ครอบครัว” จากนี้จะดำเนินการต่อไป
ปรับปรุงการเล่นเปียโน Glinka ทุกอย่าง
ให้ความสำคัญกับการจัดองค์ประกอบและเร็ว ๆ นี้
แต่งมากพยายามใช้มือของเขาให้มากที่สุด
ประเภทต่างๆ เป็นเวลานานมันยังคงโรแมนติก
ไม่พอใจกับงานของพวกเขา แต่มันเป็นช่วงนี้
ความรักและเพลงที่รู้จักกันดีในปัจจุบันถูกเขียนขึ้น:
ล่อลวงฉันโดยไม่จำเป็น "กับคำพูดของ E. Baratynsky" อย่าร้องเพลง
ความงามกับฉัน "คำพูดของอ. พุชกิน" คืนฤดูใบไม้ร่วงกลางคืน
ใจดี "ตามคำพูดของอ. ยา. ริมสกี - คอร์ซาคอฟและคนอื่น ๆ
ความรัก
คืนเวนิส (1832)"ฉันอยู่ที่นี่อิเนซิลลา" (1834)
"คืนทบทวน" (1836)
ข้อสงสัย (1838)
"Night Marshmallow" (พ.ศ. 2381)
"ไฟแห่งความปรารถนาแผดเผาในเลือด" (พ.ศ. 2382)
เพลงแต่งงาน "หอคอยมหัศจรรย์ยืน" (1839)
Vocal cycle "อำลาเซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก" (1840)
"เพลงผ่าน" (1840)
"การรับรู้" (1840)
"ฉันได้ยินเสียงของคุณ" (2391)
"ถ้วยเพื่อสุขภาพ" (พ.ศ. 2391)
"เพลงของมาร์กาเร็ต" จากโศกนาฏกรรม "เฟาสต์" ของเกอเธ่ (1848)
แมรี่ (1849)
อเดล (1849)
"อ่าวฟินแลนด์" (พ.ศ. 2393)
"การละหมาด" ("ในช่วงเวลาที่ยากลำบากของชีวิต") (พ.ศ. 2398)
"อย่าพูดว่ามันทำร้ายหัวใจของคุณ" (1856)
ความคิดสร้างสรรค์ของ Opera
Mikhail Ivanovich Glinka เสียชีวิตเมื่อวันที่ 15 กุมภาพันธ์ พ.ศ. 2407ปีในเบอร์ลินและถูกฝังอยู่ในลูเธอรัน
สุสาน. ในเดือนพฤษภาคมของปีเดียวกันในการยืนกรานของน้อง
น้องสาวของ M.I Glinka Lyudmila Ivanovna Shestakova
ขี้เถ้าของนักแต่งเพลงถูกขนส่งไปยังเซนต์ปีเตอร์สเบิร์กและ
ฝังใหม่ที่สุสาน Tikhvin
สไลด์ 1
งานนำเสนอจัดทำโดย: Vovk Olga Grigorievna ครูสอนดนตรีในเมือง Fedorovsky KhMAO-Yugra
“ ระหว่างสวรรค์และโลก…”
สไลด์ 2
วัตถุประสงค์: เพื่อให้นักเรียนได้รู้จักกับแนวรัก ๆ ใคร่ ๆ มีบทบาทในการทำงานของ M.I. กลินกะ; วัตถุประสงค์: เพื่อสร้างแนวคิดเรื่องโรแมนติกในรูปแบบของดนตรีที่เปล่งออกมาในตัวนักเรียน ปรับปรุงความสามารถในการฟังและวิเคราะห์ชิ้นดนตรีโดยใช้ตัวอย่างโรแมนติก "Lark"; เพื่อพัฒนาความสนใจในผลงานของนักแต่งเพลง M.I. Glinka; เพื่อเสริมสร้างโลกแห่งจิตวิญญาณของนักเรียนเพื่อให้ความรู้เกี่ยวกับดนตรีศิลปะและสุนทรียภาพของพวกเขา
สไลด์ 3
นักแต่งเพลงหลายคนมีและยังคงอ้างถึงประเภทของความโรแมนติก สำหรับพวกเขารูปแบบของดนตรีที่เปล่งออกมานี้เป็นเหมือนสมุดบันทึกแห่งความประทับใจที่สดใสซึ่งเป็นคำสารภาพทางจิตวิญญาณ เหตุใดความรักจึงอยู่ในความทรงจำของผู้คน? เพราะพวกเขายกย่องความรู้สึกของมนุษย์ที่ยิ่งใหญ่นั่นคือความรักและด้วยความสับสนของจิตวิญญาณและความตื่นเต้นสนุกสนานความสุขของการพบปะและความขมขื่นของการแยกจากกันความทรงจำในอดีตและความหวังว่าจะมีความสุข
สไลด์ 4
ความโรแมนติกเป็นเสียงร้องที่แต่งขึ้นจากบทกวีเล็ก ๆ ที่มีเนื้อหาโคลงสั้น ๆ ส่วนใหญ่เป็นเรื่องของความรักมาตุภูมิของความโรแมนติกคือสเปน
สไลด์ 5
A. Alyabyev
A. Gurilyov
ส. รัชมานินอฟ
A. Varlamov
P. Tchaikovsky
N. Rimsky-Korsakov
G. Sviridov
นักแต่งเพลงได้สร้างตัวอย่างที่ยอดเยี่ยมของความรักรัสเซีย
สไลด์ 6
ในบรรดานักแต่งเพลงชาวรัสเซียผู้ยิ่งใหญ่ที่สร้างชื่อเสียงและความภาคภูมิใจให้กับความโรแมนติกของรัสเซียชื่อของมิคาอิลอิวาโนวิชกลินกาเปล่งประกายด้วยแสงที่ไม่เสื่อมคลาย
สไลด์ 7
Glinka เป็นผู้ก่อตั้งดนตรีคลาสสิกของรัสเซีย เขาเป็นคนแรกที่แสดงออกถึงจิตวิญญาณของชาวรัสเซียอย่างลึกซึ้งและหลากหลายในผลงานของเขา เขาเป็นคนที่ทำให้ดนตรีรัสเซียเทียบเท่ากับผลงานที่ดีที่สุดของวัฒนธรรมโลกเขาคือผู้ที่ยืนอยู่ในจุดเริ่มต้นของช่วงเวลาทางประวัติศาสตร์ใหม่ในการพัฒนาดนตรีรัสเซีย ผลงานการร้องของ M.I. Glinka เป็นผลงานอันล้ำค่าของเขาในด้านความโรแมนติกของรัสเซียและเนื้อเพลง เขาเป็นนักแต่งเพลงชาวรัสเซียคนแรกที่ประสบความสำเร็จในการผสมผสานดนตรีและข้อความเข้าด้วยกันเป็นบทกวีเดียว
สไลด์ 8
การเป็นนักร้องและครูสอนร้องที่ยอดเยี่ยม Glinka ไม่เพียง แต่กลายเป็นคลาสสิกแห่งแรกของความโรแมนติกของรัสเซีย แต่ยังเป็นผู้สร้างโรงเรียนการร้องเสียงของรัสเซีย Russian bel canto นั่นคือ "การร้องเพลงที่ไพเราะ" ซึ่งความราบรื่นความยืดหยุ่นความเป็นพลาสติกของ ท่วงทำนองที่สวยงามถูกรวมเข้ากับการเปิดเผยความหมายทางจิตวิญญาณของคำกวีที่สมจริงอย่างลึกซึ้ง
ภาพนิ่งจากภาพยนตร์เรื่อง Composer Glinka
สไลด์ 9
M Glinka - N. Puppeteer "อำลาเซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก"
"อำลาเซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก" วัฏจักรของความรัก 12 ประการที่กลินกาสร้างขึ้นในปี พ.ศ. 2383 ... "ฉันต้องการออกจากปีเตอร์สเบิร์ก (... ) ฉันไม่ได้ป่วยไม่ใช่ว่าฉันมีสุขภาพดี: มีตะกอนหนักในใจของฉันจากความเศร้าโศกและความคิดที่คลุมเครือมืดมนอัดแน่นอยู่ในใจของฉันโดยไม่สมัครใจ ... " ในความรักเหล่านี้เราไม่เพียง แต่ได้ยิน "ความคิดที่มืดมน" เท่านั้น เสียงเศร้าเบา ๆ ในเพลงโรแมนติก "Skylark" - หนึ่งในผลงานดนตรีคลาสสิกรัสเซียที่ซาบซึ้งและซาบซึ้งใจมากที่สุดท่วงทำนองที่ไพเราะเป็นธรรมชาติชวนให้หลงใหลโดยไม่ได้ตั้งใจด้วย "เสียงร้อง" ที่ไร้ที่ติ - คุณอยากจะร้องมัน!
สไลด์ 10
10
เนสเตอร์คูโกลนิก
มิคาอิลกลินกะ
โรแมนติก "Lark"
เพลงโรแมนติก "Lark" เป็นเพลงที่เต็มไปด้วยอารมณ์และความคิดโดยมีท่วงทำนองที่ไพเราะลื่นไหลเป็นธรรมชาติและเรียบง่ายแต่งแต้มด้วยความเศร้าเบา ๆ ส่วนของเปียโนสร้างภูมิทัศน์แบบแบนของรัสเซียอย่างชัดเจนไม่ว่าจะเป็นระยะทางที่ไม่สิ้นสุดทุ่งนาและทุ่งหญ้าที่มีต้นหญ้าและต้นหญ้าเลื้อยไปตามสายลม ก่อนที่จะมีการเปิดตัวนักร้องจะได้ยินเสียงครึกครื้น ความโรแมนติกประกอบด้วยดนตรีสองแนว: แนวหนึ่งคือบทเพลงแห่งความสนุกสนานและประสบการณ์โคลงสั้น ๆ ของฮีโร่ ในตอนแรกจะได้ยินเสียงของนกพิราบที่เป็นธรรมชาติอย่างแท้จริง "ซึ่งในความรู้สึกของการเป็นอยู่อย่างบ้าคลั่งรีบวิ่งขึ้นไปเหมือนลูกศรจากนั้นก็ตกลงมาจากท้องฟ้าจากนั้นก็กระพือปีกไม่ขยับไปจากที่ของมัน ราวกับว่ายน้ำและจมอยู่ในอีเธอร์สีฟ้า "(VG Belinsky)
สไลด์ 11
เป็นเพลงแห่งความสนุกสนานที่กระตุ้นให้พระเอกเนื้อเพลงแสดงความรู้สึกที่มีต่อคนที่เขารัก ท่อนที่เปล่งออกมาไม่ได้เป็นเพียงการแสดงออกถึงความรู้สึกซาบซึ้ง แต่เป็นความปรารถนาชั่วนิรันดร์ของหัวใจมนุษย์ที่มีต่อความรักที่แท้จริงและอ่อนโยนซึ่งเป็นความหวังที่ขี้อายสำหรับความรู้สึกที่แท้จริง ท่วงทำนองที่ไพเราะไพเราะแทรกซึมอยู่ใน "กระแสที่ไม่พึงปรารถนา" กับพื้นหลังของเสียงดนตรีประกอบที่โปร่งแสงซึ่งการกระโดดแบบออคเทฟที่พุ่งทะยานนั้นสื่อถึงความรู้สึกโปร่งสบายสถานะ "ระหว่างสวรรค์และโลก"
