มีสไตล์งานศิลปะที่หลากหลายในช่วงศตวรรษที่ 17-18
- MHK 11 ตอนที่ 2
- โมดูล 1
- บทที่ 1
- อาจารย์ MHC Olga Georgievna Smirnova
- 1 ตร.ม. ประเภท
- MOU "โรงเรียนมัธยม Klimovskaya"
El Greco รักษาชายตาบอด แต่กำเนิดในปี 1570 Dresden gallery
ข่าวมากมายในรอบยี่สิบปี และในทรงกลมของดวงดาวและในรูปแบบของดาวเคราะห์ จักรวาลแตกสลายเป็นอะตอม สายสัมพันธ์ขาดสะบั้นทุกอย่างแหลกเป็นชิ้นเล็กชิ้นน้อย ฐานรากหลวมและตอนนี้ ทุกอย่างกลายเป็นญาติกับเรา จอห์นดอนน์
ข้อกำหนดเบื้องต้นสำหรับการเกิดขึ้นของรูปแบบใหม่
การฟื้นฟู
รูปแบบใหม่
- โลกเป็นหนึ่งเดียว
- การค้นพบทางวิทยาศาสตร์เมื่อต้นศตวรรษที่ 17 ในที่สุดก็ทำให้ภาพลักษณ์ของจักรวาลแตกเป็นเสี่ยง ๆ
- มนุษย์เป็นเมล็ดพืชที่ไม่มีนัยสำคัญของจักรวาล
- ความโกลาหลการล่มสลายของระเบียบโลกจักรวาล
- โศกนาฏกรรมความสงสัย
- มนุษย์เป็นมาตรวัดของทุกสิ่ง (การเกิดใหม่)
- ความสามัคคีของจักรวาล
- มนุษยนิยม
รูปแบบใหม่
มารยาท
มารยาท
พิสดาร
พิสดาร
Rococo
Rococo
คลาสสิก
คลาสสิก
ความสมจริง
ความสมจริง
Mannerism (คุณลักษณะเฉพาะ)
- เทคนิคที่ประณีตและชาญฉลาด
- ความตึงเครียดและความอวดดีของภาพที่ติดอยู่ในอำนาจของกองกำลังเหนือธรรมชาติ
- การปฏิเสธภาพลักษณ์ของโลกแห่งความเป็นจริงและออกไปสู่โลกมหัศจรรย์
- รอยแตกเส้นชั้นความสูง "คดเคี้ยว"
- การเล่นแสงและสีที่คมชัด
- การตีข่าวที่ไม่คาดคิดของแผนขนาดใหญ่และขนาดเล็ก
- กองร่างที่เปลือยเปล่า
- ความยาวของตัวเลขที่ผิดปกติหรือในทางตรงกันข้ามรายละเอียดลดลงอย่างชัดเจน
- ความไม่มั่นคงและความยากลำบากในการโพสท่า
การพลีชีพของ Saint Maurice
พ.ศ. 1580 - 1583
- เป้าหมายหลักของพิสดารคือความปรารถนาที่จะสร้างความประหลาดใจเพื่อให้เกิดความประหลาดใจ
- เช่นเดียวกับกิริยามารยาทบาร็อคถ่ายทอดความตึงเครียดของความขัดแย้งจิตวิญญาณแห่งความขัดแย้ง
- แต่ความปรารถนาที่จะรื้อฟื้นความสามัคคีในชีวิตมนุษย์นั้นเด่นชัดกว่ามาก
- บุคคลหมกมุ่นอยู่กับความปรารถนาที่จะระบุและเข้าใจกฎหลักของการพัฒนาชีวิต
- ความปรารถนาในชีวิตความกลัวความตายถูกรวมเข้ากับสัญชาตญาณของการเก็บรักษาตัวเอง
- วีรกรรมที่หมิ่นเหม่โศกนาฏกรรมและสยองขวัญ ผู้ชายก่อนทางเลือก
- ทำความเข้าใจกับความไร้ประโยชน์ความอ่อนแอของชีวิต
ชีวิตคืออะไร? เงาที่หายวับไปคนโง่ เสียงกรอบแกรบอย่างโกรธเกรี้ยวบนเวที และอีกหนึ่งชั่วโมงต่อมาทุกคนก็ลืม เรื่องราว อุดมไปด้วยคำพูดในปากของคนโง่ และเสียงเรียกเข้าของวลี แต่ขอทานในความหมาย วิลเลี่ยมเชคสเปียร์
ธีมหลักของบาร็อค
- ความทรมานและความทุกข์ทรมานของมนุษย์
- ชาดกลึกลับ
- อัตราส่วนของความดีและความชั่วชีวิตและความตายความรักและความเกลียดชังความกระหายความสุขและการคิดคำนวณ
ลักษณะนิสัย
- ความรุนแรงทางอารมณ์ของความสนใจ
- ความมีชีวิตชีวาและ "ความไม่สบายใจ" ของภาพเงา
- ความบันเทิงของภาพ
- ความงดงามเกินจริงของรูปแบบ
- ความอุดมสมบูรณ์และความสับสนของรายละเอียดที่แปลกประหลาด
- การใช้อุปมาอุปมัยที่ไม่คาดคิด
- ในเวลาเดียวกันบาร็อคได้ฟื้นฟูสัญญาณทั่วไปบางประการของยุคฟื้นฟูศิลปวิทยา: ลักษณะที่แสดงออกอย่างกว้างขวางการมองโลกในแง่ดีที่มีพลังมุมมองที่สอดคล้องกันและสอดคล้องกันของโลกความมุ่งมั่นที่มีต่อวงดนตรีและการสังเคราะห์ศิลปะ
ยุคแห่งการตรัสรู้คลาสสิก
หัวข้อหลัก:
- ชัยชนะของสาธารณชนมากกว่าส่วนบุคคล
- ส่งความสำนึกในหน้าที่
- การสร้างภาพที่เป็นวีรบุรุษในอุดมคติ
ลักษณะเฉพาะของความคลาสสิก
- ความชัดเจนตรงประเด็นและง่ายต่อการแสดงออกของเนื้อหา
- ความยับยั้งชั่งใจความสงบในอารมณ์และความสนใจ
- มุ่งมั่นในการสะท้อนเป้าหมายของโลกรอบข้าง
- ศักดิ์ศรีและเหตุผลในการกระทำ
- การปฏิบัติตามความถูกต้องและเป็นระเบียบ
- สถาปัตยกรรมมีความโดดเด่นด้วยการจัดระเบียบเส้นเรขาคณิตที่เข้มงวดปริมาณที่ชัดเจนการวางแผนอย่างสม่ำเสมอ
- ในการวาดภาพและประติมากรรมและ DPI: การพัฒนาเชิงตรรกะของพล็อตองค์ประกอบที่สมดุลเส้นชั้นความสูงที่ราบเรียบการสร้างแบบจำลองที่ชัดเจนของปริมาตรการย่อยของสีเพื่อเน้นความหมาย
Rococo (ลักษณะ)
- รูปทรงที่ประณีตซับซ้อนเส้นแปลก ๆ
- สไตล์อ่างล้างจาน เปลี่ยนเป็นลอนที่สลับซับซ้อนเครื่องประดับในรูปแบบของโล่สกรอลล์แขนเสื้อหรือตราสัญลักษณ์
- Acanthus motif (สไตล์ของไม้ล้มลุก)
- ในประเทศรัสเซีย - rocaille - เครื่องประดับตกแต่งเลียนแบบเปลือกหอยแฟนซีและพืชต่างถิ่น
- มาสคารอน - ปูนปั้นหน้ากากแกะสลักหรือบิดเป็นรูปหน้าคนหรือหัวสัตว์วางไว้เหนือหน้าต่างประตูซุ้มประตูน้ำพุแจกันเครื่องเรือน
ปลูก
สไตล์ Rococo
- เวลากำเนิด - ศตวรรษที่ 17 - 18
- หลักการของศิลปะเหมือนจริง - ภาพสะท้อน "เหมือนในกระจก"
- ในขณะเดียวกันลัทธิธรรมชาตินิยมการเลียนแบบธรรมชาติแบบตาบอดก็เป็นสิ่งแปลกแยกสำหรับความสมจริงที่แท้จริง
- ศิลปินเพิ่งเรียนรู้ที่จะมองเห็นชีวิตอย่างที่เป็นอยู่
การสอดแทรกและการเสริมแต่งรูปแบบทางศิลปะ
ร่าง Bernini
Claude Perrault
- รูปแบบศิลปะต่างๆอยู่ร่วมกันในศิลปะศตวรรษที่ 17-18
- ความหลากหลายในการแสดงออกของพวกเขาพวกเขายังคงมีความสามัคคีและความเป็นธรรมดาภายในที่ลึกซึ้ง
- บ่อยครั้งวิธีแก้ปัญหาและภาพศิลปะที่ตรงกันข้ามกันโดยสิ้นเชิงเป็นเพียงคำตอบดั้งเดิมสำหรับคำถามที่สำคัญที่สุดของสังคมและชีวิตมนุษย์
คำถามตามหัวข้อ
- ลักษณะและอุดมคติทางศิลปะของศิลปะสมัยศตวรรษที่ 17-18 มีอะไรบ้าง? ความคิดเกี่ยวกับมนุษย์และภาพรวมของโลกเปลี่ยนไปอย่างไรเมื่อเทียบกับยุคฟื้นฟูศิลปวิทยา
- บอกเราเกี่ยวกับรูปแบบที่หลากหลายในศตวรรษที่ 17-18 คุณสมบัติที่แตกต่างหลักของพวกเขาคืออะไร
อาจารย์ของโรงยิม MHC MBOU
safonov ภูมิภาค Smolensk
สไลด์ 2
วัฒนธรรมศิลปะในศตวรรษที่ 17-18
สไลด์ 3
สไตล์ (lat) - 2 ความหมาย:
1) หลักการสร้างสรรค์ของโครงสร้างของวัตถุและปรากฏการณ์ของโลกแห่งวัฒนธรรม (วิถีชีวิตเสื้อผ้าคำพูดการสื่อสารสถาปัตยกรรมภาพวาด ฯลฯ )
2) คุณลักษณะของความคิดสร้างสรรค์ทางศิลปะโรงเรียนสอนศิลปะและแนวโน้ม (สไตล์ของขนมผสมน้ำยาคลาสสิกแนวโรแมนติกสมัยใหม่ ฯลฯ )
สไลด์ 4
การเกิดขึ้นของรูปแบบใหม่และยุคฟื้นฟูศิลปวิทยา
ยุคฟื้นฟูศิลปวิทยา (เรอเนสซองส์) - ยุคแห่งการพัฒนาทางวัฒนธรรมและอุดมการณ์ของหลายประเทศในยุโรป (ศตวรรษที่สิบสี่ - สิบหก)
ศิลปะดันทุรังถูกแทนที่ด้วยความปรารถนาที่จะได้รับความรู้ที่เป็นจริงเกี่ยวกับโลกความเชื่อในความเป็นไปได้ที่สร้างสรรค์และพลังแห่งจิตใจของแต่ละบุคคล
สไลด์ 5
คุณสมบัติที่โดดเด่นของวัฒนธรรมยุคฟื้นฟูศิลปวิทยา:
- ตัวละครทางโลก
- โลกทัศน์ที่เห็นอกเห็นใจ
- ดึงดูดความสนใจของมรดกโบราณ
สไลด์ 6
S. Botticelli กำเนิดวีนัส
สไลด์ 7
S. Raphael กาลาเทีย
สไลด์ 8
จากมนุษยนิยมยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาไปจนถึงลัทธิแมนเนอร์นิสม์และบาโรก
Mannerism (จากภาษาอิตาลี - "เทคนิค", "ลักษณะ") เป็นแนวโน้มทางศิลปะที่โดดเด่นในศิลปะยุโรปในตอนท้ายของศตวรรษที่ 16
ตัวแทนของความมีมารยาทในงานของพวกเขาไม่ได้เป็นไปตามธรรมชาติ แต่พยายามที่จะแสดงความคิดส่วนตัวของภาพที่เกิดในจิตวิญญาณของศิลปิน
สไลด์ 9
ทิเชียน. Bacchus และ Ariadne
สไลด์ 10
พิสดาร
บาร็อค ("แปลก", "แปลก" - หนึ่งในรูปแบบที่โดดเด่นในสถาปัตยกรรมและศิลปะยุโรปในช่วงปลายศตวรรษที่ 16 - กลาง - 18
บุคคลในศิลปะบาร็อคดูเหมือนจะมีส่วนร่วมในวัฏจักรและความขัดแย้งของสิ่งแวดล้อมบุคลิกภาพหลายแง่มุมกับโลกภายในที่ซับซ้อน
สไลด์ 11
ศิลปะบาโรกมีลักษณะเด่นคือ
- ความสง่างาม
- เอิกเกริกและพลวัต
- การผสมผสานระหว่างภาพลวงตาและของจริง
- การเสพติดการแสดงที่น่าตื่นเต้น
- ความแตกต่างของสเกลและจังหวะวัสดุและพื้นผิวแสงและเงา
สไลด์ 12
GuidoReni. ออโรร่า
ออโรราปี 1614 จิตรกรรมฝาผนัง Palazzo Pallavicini Rospigliosi กรุงโรม
สไลด์ 13
ปีเตอร์พอลรูเบนส์ การตัดสินของปารีส
สไลด์ 14
P.P. Rubens Perseus และ Andromeda
สไลด์ 15
ยุคแห่งการตรัสรู้ในประวัติศาสตร์พัฒนาการของศิลปะ
- คลาสสิกเป็นศูนย์รวมทางศิลปะของความคิดของการตรัสรู้
- คลาสสิกเป็นรูปแบบศิลปะในศิลปะยุโรปในช่วงศตวรรษที่ 17 - ต้นศตวรรษที่ 19
- ความน่าสนใจของมรดกโบราณและอุดมคติของยุคฟื้นฟูศิลปวิทยา
- การอยู่ใต้บังคับบัญชาของผลประโยชน์ส่วนบุคคลต่อผลประโยชน์สาธารณะความรู้สึก - ต่อหน้าที่การทำให้เป็นภาพวีรบุรุษในอุดมคติเป็นธีมหลักของศิลปะคลาสสิก
สไลด์ 16
F. Boucher อาบน้ำไดอาน่า
สไลด์ 17
Rococo
- Rococo เป็นรูปแบบที่พัฒนาขึ้นในศิลปะพลาสติกของยุโรปในช่วงครึ่งแรกของศตวรรษที่ 18
- ความหลงใหลในรูปทรงที่ซับซ้อนและซับซ้อนลายเส้นแปลก ๆ
- งานศิลปะโรโกโกคือการเอาใจสัมผัสและสร้างความบันเทิง
- ความรักที่ซับซ้อนงานอดิเรกที่หายวับไปการกระทำที่กล้าหาญและเสี่ยงของฮีโร่การผจญภัยและจินตนาการ ความบันเทิงและการเฉลิมฉลองที่กล้าหาญเป็นหัวข้อหลักของงาน Rococo
สไลด์ 18
แนวโน้มที่เป็นจริงในการพัฒนาศิลปะในศตวรรษที่ 17-18
- ความเที่ยงธรรมความถูกต้องและความเป็นรูปธรรมในการถ่ายทอดเหตุการณ์ในโลกรอบข้าง
- ขาดอุดมคติ
- ให้ความสนใจกับคนทั่วไป
- การรับรู้ชีวิตประจำวันและธรรมชาติอย่างลึกซึ้ง
- ความเรียบง่ายและเป็นธรรมชาติในการถ่ายทอดโลกแห่งความรู้สึกของมนุษย์
สไลด์ 1
สไลด์ 2
นักวิจารณ์ศิลปะอ. Anikst ตั้งข้อสังเกตว่า“ ความมั่นใจในชัยชนะที่ใกล้เข้ามาและหลีกเลี่ยงไม่ได้ของการเริ่มต้นชีวิตในเชิงบวกจะหายไป ความรู้สึกขัดแย้งที่น่าเศร้าของมันทวีความรุนแรงยิ่งขึ้น ความเชื่อเก่า ๆ กำลังทำให้เกิดความกังขา นักมนุษยนิยมเองก็ไม่เชื่อเหตุผลว่าเป็นพลังที่ดีอีกต่อไป สามารถต่ออายุชีวิต. พวกเขายังมีข้อสงสัยเกี่ยวกับธรรมชาติของมนุษย์ด้วยว่าหลักการที่ดีมีอิทธิพลอยู่ในนั้นจริงหรือไม่ "สไลด์ 3
งานศิลปะที่มีสไตล์หลากหลายในศตวรรษที่ 17-18 Mannerism Baroque Classicism Rococo Realismสไลด์ 4
Mannerism (อิตาลี manierismo จาก maniera - ลักษณะรูปแบบ) ปัจจุบันในศิลปะยุโรปในศตวรรษที่ 16 ซึ่งสะท้อนให้เห็นถึงวิกฤตของวัฒนธรรมมนุษยนิยมในยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาขั้นสูง เกณฑ์ความงามหลักไม่ได้เป็นไปตามธรรมชาติ ผู้มีมารยาทบิดเบือนหลักการที่กลมกลืนกันที่มีอยู่ในตัวพวกเขาปลูกฝังความคิดเกี่ยวกับความล่อแหลมของชะตากรรมของมนุษย์ซึ่งเป็นไปตามความเมตตาของกองกำลังที่ไร้เหตุผล ผลงานของปรมาจารย์เหล่านี้มีความโดดเด่นด้วยความไม่ลงรอยกันของสีและสีดำและสีขาวที่คมชัดความซับซ้อนและการแสดงออกที่เกินจริงของท่าทางและแรงจูงใจในการเคลื่อนไหวการยืดตัวของสัดส่วนของตัวเลขการวาดภาพอัจฉริยะโดยที่เส้นสรุปปริมาตรได้มา ความหมายอิสระ J. Archimboldo El Greco El Greco“ พระคริสต์ทรงแบกไม้กางเขนสไลด์ 5
P. Rubens Marquise Brigitte Spinola Doria Renbrant "พระคริสต์ขณะเกิดพายุในทะเลกาลิลี" โดย V.V. Rastrelli Ambassadorial Ladder Baroque (บาร็อคโคของอิตาลีตามตัวอักษร - แปลกประหลาด) ซึ่งเป็นหนึ่งในรูปแบบที่โดดเด่นในสถาปัตยกรรมและศิลปะของยุโรปและละตินอเมริกาในช่วงปลายศตวรรษที่ 16 ถึงกลางศตวรรษที่ 18 แนวความคิดใหม่ ๆ เกี่ยวกับความเป็นเอกภาพไร้ขอบเขตและความหลากหลายของโลกอย่างพิสดารเกี่ยวกับความซับซ้อนอันน่าทึ่งและความสามารถในการเปลี่ยนแปลงชั่วนิรันดร์ สุนทรียภาพของเขาตั้งอยู่บนพื้นฐานของการปะทะกันของมนุษย์และโลกหลักการในอุดมคติและราคะเหตุผลและความไร้เหตุผล ศิลปะบาโรกมีความโดดเด่นด้วยความยิ่งใหญ่ความงดงามและพลวัตความเข้มข้นของความรู้สึกความหลงใหลในความบันเทิงที่น่าตื่นตาการผสมผสานภาพลวงตาและความแตกต่างที่แท้จริงของสเกลและจังหวะวัสดุและพื้นผิวแสงและเงาสไลด์ 6
Bryullov Karl วันสุดท้ายของ Pompeii Bryullov Karl นาร์ซิสซัสมองลงไปในน้ำ Nicolas Poussin Triumph of Neptune Poussin Nicolas Classicism ซึ่งเป็นรูปแบบศิลปะในศิลปะยุโรปในช่วงศตวรรษที่ 17 - ต้นศตวรรษที่ 19 หนึ่งในคุณสมบัติที่สำคัญที่สุดคือสิ่งที่ดึงดูดรูปแบบของศิลปะโบราณในฐานะมาตรฐานความงามและจริยธรรมในอุดมคติ หลักการของปรัชญาเหตุผลที่แฝงอยู่ในลัทธิคลาสสิกได้กำหนดมุมมองของนักทฤษฎีและผู้ปฏิบัติงานสไตล์คลาสสิกเกี่ยวกับงานศิลปะในฐานะที่เป็นผลมาจากเหตุผลและตรรกะโดยมีชัยชนะเหนือความสับสนวุ่นวายและความลื่นไหลของชีวิตที่รับรู้ทางประสาทสัมผัส ในการวาดภาพแบบคลาสสิกเส้นและไคอาโรสคูโรกลายเป็นองค์ประกอบหลักของการสร้างแบบจำลองรูปแบบสีท้องถิ่นเผยให้เห็นความเป็นพลาสติกของตัวเลขและวัตถุอย่างชัดเจนแยกแผนการเชิงพื้นที่ของภาพออกจากกันสไลด์ 7
Pompeo Batoni Diana และ Cupid Watteau Antoine Dance of Sebastiano Ricci Abraham and the Three Angels Rococo (French rococo จาก rocaille, rocaille เป็นลวดลายตกแต่งในรูปของเปลือกหอย) ซึ่งเป็นแนวโวหารในศิลปะยุโรปในช่วงครึ่งแรกของวันที่ 18 ศตวรรษ. ความหลงใหลในรูปทรงที่ซับซ้อนและซับซ้อนเส้นที่แปลกประหลาดชวนให้นึกถึงเงาของเปลือกหอย การถ่ายโอนสีที่ละเอียดอ่อนและในเวลาเดียวกันภาพวาด Rococo บางส่วนที่จางหายไป ความรักที่ซับซ้อนงานอดิเรกที่หายวับไปกล้าเสี่ยงท้าทายสังคมการกระทำของมนุษย์การผจญภัยจินตนาการ ศิลปิน Rococo มีความโดดเด่นด้วยวัฒนธรรมสีที่ละเอียดอ่อนความสามารถในการสร้างองค์ประกอบที่มีจุดตกแต่งที่มั่นคงความสำเร็จของความสว่างทั่วไปโดยเน้นด้วยจานสีอ่อนความชอบสำหรับเฉดสีที่จางลงสีเงินสีน้ำเงินสีทองและสีชมพูสไลด์ 8
ความเหมือนจริง (จากสัจนิยมฝรั่งเศสจากความจริงแบบละติน - วัสดุ) - ในงานศิลปะในความหมายกว้าง ๆ ความจริงวัตถุประสงค์การสะท้อนความเป็นจริงอย่างครอบคลุมโดยวิธีการเฉพาะที่มีอยู่ในประเภทของการสร้างสรรค์ทางศิลปะ ลักษณะทั่วไปของวิธีการแห่งความสมจริงคือความน่าเชื่อถือในการสร้างซ้ำของความเป็นจริง ความถูกต้องความเป็นรูปธรรมความเป็นกลางของการรับรู้ชีวิตความสนใจต่อคนทั่วไปการรับรู้ชีวิตและธรรมชาติอย่างลึกซึ้งความเรียบง่ายและความเป็นธรรมชาติของความรู้สึกของมนุษย์ Ilya Repin Burlaki บนแม่น้ำโวลก้าสไลด์ 9
ในศิลปะศตวรรษที่ 17-18 มีรูปแบบศิลปะที่หลากหลาย มีความหลากหลายในการแสดงออกของพวกเขาพวกเขามีความสามัคคีภายในที่ลึกซึ้งและสามัญสำนึก บางครั้งการแก้ปัญหาทางศิลปะและภาพที่ตรงกันข้ามอย่างสิ้นเชิงเป็นเพียงคำตอบดั้งเดิมสำหรับคำถามที่สำคัญที่สุดของชีวิตและสังคมในยุโรปกระบวนการแบ่งประเทศและประชาชนได้สิ้นสุดลงแล้ว วิทยาศาสตร์ได้ขยายความรู้ของโลก มีการวางรากฐานของวิทยาศาสตร์ธรรมชาติสมัยใหม่ทั้งหมด: เคมีฟิสิกส์คณิตศาสตร์ชีววิทยาดาราศาสตร์ การค้นพบทางวิทยาศาสตร์เมื่อต้นศตวรรษที่ 17 ในที่สุดก็ทำให้ภาพลักษณ์ของเอกภพแตกเป็นเสี่ยง ๆ โดยที่ศูนย์กลางคือตัวมนุษย์เอง หากศิลปะก่อนหน้านี้ยืนยันถึงความกลมกลืนของจักรวาลตอนนี้มนุษย์กำลังหวาดกลัวจากการคุกคามของความโกลาหลการล่มสลายของระเบียบโลกจักรวาล การเปลี่ยนแปลงเหล่านี้สะท้อนให้เห็นในพัฒนาการของศิลปะ ศตวรรษที่ XVII - XVIII - หนึ่งในหน้าที่สว่างที่สุดในประวัติศาสตร์ศิลปะวัฒนธรรมโลก นี่คือช่วงเวลาที่ยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาถูกแทนที่ด้วยรูปแบบศิลปะของบาร็อคโรโคโคคลาสสิกและความสมจริงซึ่งมองโลกในรูปแบบใหม่
MANIERISM Mannerism (มานิเอริสโมอิตาลีจากลักษณะมาเนียราสไตล์) ซึ่งเป็นกระแสนิยมในศิลปะยุโรปตะวันตกในศตวรรษที่ 16 ซึ่งสะท้อนให้เห็นถึงวิกฤตของวัฒนธรรมมนุษยนิยมในยุคฟื้นฟูศิลปวิทยา จากภายนอกตามปรมาจารย์แห่งยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาสูงผลงาน Mannerist มีความโดดเด่นด้วยความซับซ้อนความเข้มของภาพความซับซ้อนของรูปแบบที่มีมารยาทและมักเกิดจากความคมชัดของการแก้ปัญหาทางศิลปะ El Greco "พระคริสต์บนภูเขามะกอกเทศ" แห่งชาติ สาวลอนดอน
หากในศิลปะของมนุษย์ยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาคือพระเจ้าและผู้สร้างชีวิตดังนั้นในผลงานของลัทธิแมนเนอริสม์เขาก็เป็นเม็ดทรายเม็ดเล็ก ๆ ในความสับสนวุ่นวายของโลก ลักษณะเฉพาะครอบคลุมการสร้างสรรค์ทางศิลปะประเภทต่างๆไม่ว่าจะเป็นสถาปัตยกรรมจิตรกรรมประติมากรรมมัณฑนศิลป์และศิลปะประยุกต์ El Greco "Laocoon"
Uffizi Gallery Palazzo del Te ใน Mantua Mannerism ในสถาปัตยกรรมเป็นการแสดงออกถึงความไม่สมดุลของยุคฟื้นฟูศิลปวิทยา การใช้การตัดสินใจเชิงโครงสร้างที่ไม่ได้รับการกระตุ้นทางสถาปัตยกรรมซึ่งทำให้เกิดความวิตกกังวลในผู้ชม ความสำเร็จที่สำคัญที่สุดของสถาปัตยกรรม Mannerist คือ Palazzo del Te ใน Mantua (โดย Giulio Romano) อาคารของหอศิลป์ Uffizi ในฟลอเรนซ์ได้รับการสนับสนุนในจิตวิญญาณแห่งมารยาท
คุณสมบัติหลักของบาร็อคคือความงดงามความเคร่งขรึมความงดงามความมีชีวิตชีวาตัวละครที่ยืนยันชีวิต ศิลปะบาโรกมีลักษณะที่แตกต่างอย่างชัดเจนของขนาดแสงและเงาสีการผสมผสานระหว่างความเป็นจริงและจินตนาการ วิหาร Santiago de Compostela Church of the Sign of the Virgin ใน Dubrovitsy Moscow
จำเป็นอย่างยิ่งที่จะต้องสังเกตในสไตล์บาร็อคถึงการผสมผสานของศิลปะต่างๆในวงดนตรีเดียวการตีความสถาปัตยกรรมประติมากรรมภาพวาดและมัณฑนศิลป์ในระดับที่ยอดเยี่ยม ความปรารถนาในการสังเคราะห์ศิลปะนี้เป็นคุณสมบัติพื้นฐานของบาร็อค แวร์ซาย
ธีมหลักของศิลปะคลาสสิกคือชัยชนะของหลักการทางสังคมเหนือเรื่องส่วนตัวการอยู่ใต้บังคับบัญชาของความสำนึกในหน้าที่การสร้างภาพที่เป็นวีรบุรุษในอุดมคติ N. Poussin "คนเลี้ยงแกะแห่งอาคาเดีย" พิพิธภัณฑ์ลูฟร์ปารีส
ในการวาดภาพความสำคัญหลักได้มาจากการพัฒนาเชิงตรรกะของพล็อตองค์ประกอบที่สมดุลที่ชัดเจนการถ่ายโอนปริมาตรที่ชัดเจนด้วยความช่วยเหลือของ Chiaroscuro บทบาทรองลงมาของสีการใช้สีในท้องถิ่น Claude Lorrain "การจากไปของราชินีแห่ง Sheba" รูปแบบศิลปะคลาสสิกมีลักษณะเฉพาะด้วยการจัดระเบียบที่เข้มงวดความสุขุมความชัดเจนและความกลมกลืนของภาพ
ในประเทศในยุโรปลัทธิคลาสสิกมีอยู่เป็นเวลาสองศตวรรษครึ่งและจากนั้นก็มีการเปลี่ยนแปลงและฟื้นขึ้นมาในกระแสของนีโอคลาสสิกในช่วงศตวรรษที่ 19-20 ผลงานของสถาปัตยกรรมคลาสสิกมีความโดดเด่นด้วยการจัดระเบียบเส้นเรขาคณิตที่เข้มงวดความชัดเจนของปริมาตรและความสม่ำเสมอของการวางแผน
ภาพของบุคคลสูญเสียความหมายที่เป็นอิสระภาพกลายเป็นรายละเอียดของการประดับตกแต่งภายใน ภาพวาดโรโกโกมีลักษณะการตกแต่งที่โดดเด่น ภาพวาด Rococo ที่เกี่ยวข้องอย่างใกล้ชิดกับการตกแต่งภายในได้รับการพัฒนาในรูปแบบห้องตกแต่งและขาตั้ง Antoine Watteau "ออกเดินทางไปเกาะCitérou" (1721) Fragonard "Swing" (1767)
ความสมจริงตามความเป็นจริง (fr. Réalismeจาก lat. Reālis“ ของจริง” จาก lat. Rēs“ thing”) เป็นตำแหน่งทางสุนทรียศาสตร์ตามที่งานศิลปะคือการบันทึกความเป็นจริงอย่างถูกต้องและเป็นกลางที่สุด คำว่า "สัจนิยม" ถูกใช้ครั้งแรกโดยนักวิจารณ์วรรณกรรมชาวฝรั่งเศส J. Chanfleurie ในปี 1950 จูลส์เบรตัน "พิธีทางศาสนา" (พ.ศ. 2401)
โทมัสเอกินส์ Max Schmitt in a Boat (1871) การกำเนิดของความสมจริงในการวาดภาพส่วนใหญ่มักเกี่ยวข้องกับผลงานของศิลปินชาวฝรั่งเศส Gustave Courbet () ซึ่งเปิดนิทรรศการส่วนตัวของเขา Pavilion of Realism ในปารีสในปี พ.ศ. 2398 ความสมจริงถูกแบ่งออกเป็นสองส่วนหลักของลัทธิธรรมชาตินิยมและลัทธิประทับใจ Gustave Courbet “ ศพที่ออร์แนนส์”
สรุป: รูปแบบทางศิลปะต่างๆอยู่ร่วมกันในศิลปะศตวรรษที่ 17-18 มีความหลากหลายในการแสดงออกของพวกเขาพวกเขายังคงมีความสามัคคีและความเป็นธรรมดา บางครั้งการแก้ปัญหาและภาพศิลปะที่ตรงข้ามกันโดยสิ้นเชิงเป็นเพียงคำตอบดั้งเดิมสำหรับคำถามที่สำคัญที่สุดของชีวิตสังคมและมนุษย์ เป็นไปไม่ได้ที่จะแสดงออกอย่างชัดเจนว่ามีการเปลี่ยนแปลงอะไรเกิดขึ้นในศตวรรษที่ 17 ในทัศนคติของผู้คน แต่เห็นได้ชัดว่าอุดมคติของมนุษยนิยมไม่ได้ยืนหยัดอยู่เหนือกาลเวลา สภาพแวดล้อมสภาพแวดล้อมและการสะท้อนของโลกในการเคลื่อนไหวกลายเป็นสิ่งสำคัญสำหรับศิลปะในศตวรรษที่ 17-18
ทำข้อสอบให้เสร็จสมบูรณ์: มีตัวเลือกคำตอบหลายข้อสำหรับคำถามแต่ละข้อ ถูกต้องตามความเห็นของคุณควรสังเกตคำตอบ (ขีดเส้นใต้หรือใส่เครื่องหมายบวก) สำหรับคำตอบที่ถูกต้องแต่ละข้อคุณจะได้รับหนึ่งคะแนน จำนวนคะแนนสูงสุดคือ 30 คะแนนที่ได้จาก 24 ถึง 30 คะแนนจะเท่ากับค่าชดเชย 1. จัดเรียงยุครูปแบบแนวโน้มของศิลปะตามลำดับเวลา: ก) ลัทธิคลาสสิก b) พิสดาร; c) สไตล์โรมาเนสก์ d) ยุคฟื้นฟูศิลปวิทยา; จ) ความสมจริง; ฉ) สมัยโบราณ; g) โกธิค; h) ลักษณะนิสัย; ผม) Rococo
2. ประเทศ - บ้านเกิดของบาร็อค: ก) ฝรั่งเศส; b) อิตาลี; c) ฮอลแลนด์; ง) เยอรมนี 3. ตรงกับคำและความหมาย: a) พิสดาร b) คลาสสิก c) ความสมจริง 1. เข้มงวดสมดุลกลมกลืน; 2. การผลิตซ้ำของความเป็นจริงโดยใช้รูปแบบทางประสาทสัมผัส 3. เขียวชอุ่มไดนามิกตัดกัน 4. องค์ประกอบหลายอย่างของรูปแบบนี้เป็นตัวเป็นตนในศิลปะคลาสสิก: ก) ของเก่า; b) พิสดาร; c) โกธิค 5. สไตล์นี้ถือว่าเขียวชอุ่มอวดรู้: ก) คลาสสิก; b) พิสดาร; c) กิริยามารยาท
6. การจัดระเบียบที่เข้มงวดความสุขุมความชัดเจนและความกลมกลืนของภาพเป็นลักษณะของรูปแบบนี้: b) คลาสสิก; c) พิสดาร 7. งานในสไตล์นี้มีความโดดเด่นด้วยความเข้มของภาพความซับซ้อนของรูปแบบที่มีมารยาทความคมชัดของการแก้ปัญหาทางศิลปะ: ก) โรโคโค; b) กิริยามารยาท; c) พิสดาร 8. แทรกรูปแบบสถาปัตยกรรม“ สำหรับสถาปัตยกรรม……… (L. Bernini, F. Borromini ในอิตาลี, BF Rastrelli ในรัสเซีย) ขอบเขตเชิงพื้นที่การทำงานร่วมกันความลื่นไหลของความซับซ้อนโดยปกติรูปแบบเส้นโค้งเป็นลักษณะเฉพาะ มักจะมีเสาขนาดใหญ่ประติมากรรมจำนวนมากบนอาคารและการตกแต่งภายใน "ก) โกธิคข) สไตล์โรมาเนสก์ค) บาร็อค
9. ตัวแทนของความคลาสสิกในการวาดภาพ ก) Delacroix; b) Poussin; c) Malevich 10. ตัวแทนของความสมจริงในการวาดภาพ ก) Delacroix; b) Poussin; c) Repin 11. ช่วงเวลาของยุคบาโรก: ก) ค. b) ค. c) ศตวรรษที่ 17 (ปลายศตวรรษที่ 16 ถึงกลางศตวรรษที่ 18) 12. G. Galilei, N. Copernicus, I. Newton เป็น: ก) ประติมากรข) นักวิทยาศาสตร์ c) จิตรกรง) กวี 14. เปรียบเทียบผลงานภาพวาดกับผู้เขียนก) Claude Lorrain; b) Nicolas Poussin; c) Ilya Repin; ง) El Greco
คำอธิบายการนำเสนองานศิลปะที่มีสไตล์ของศตวรรษที่ 17-18 โดยสไลด์
ในยุโรปกระบวนการแบ่งประเทศและประชาชนได้สิ้นสุดลงแล้ว วิทยาศาสตร์ได้ขยายความรู้ของโลก มีการวางรากฐานของวิทยาศาสตร์ธรรมชาติสมัยใหม่ทั้งหมด: เคมีฟิสิกส์คณิตศาสตร์ชีววิทยาดาราศาสตร์ การค้นพบทางวิทยาศาสตร์ในตอนต้นของศตวรรษที่ 17 ในที่สุดก็ทำให้ภาพลักษณ์ของจักรวาลแตกเป็นเสี่ยง ๆ โดยที่ศูนย์กลางคือตัวมนุษย์เอง หากศิลปะก่อนหน้านี้ยืนยันถึงความกลมกลืนของจักรวาลตอนนี้มนุษย์กำลังหวาดกลัวจากการคุกคามของความโกลาหลการล่มสลายของระเบียบโลกจักรวาล การเปลี่ยนแปลงเหล่านี้สะท้อนให้เห็นในพัฒนาการของศิลปะ ศตวรรษที่ XVII - XVIII - หนึ่งในหน้าที่สว่างที่สุดในประวัติศาสตร์ศิลปะวัฒนธรรมโลก นี่คือช่วงเวลาที่ยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาถูกแทนที่ด้วยรูปแบบศิลปะของบาร็อคโรโคโคคลาสสิกและความสมจริงผู้ซึ่งมองโลกในรูปแบบใหม่
ARTISTIC STYLES สไตล์เป็นการผสมผสานระหว่างวิธีการทางศิลปะและเทคนิคในผลงานของศิลปินทิศทางทางศิลปะตลอดยุคสมัย Manneris M Baroque Classicism Rococo Realism
MANIERISM Mannerism (มาเนียริสโมอิตาลีจากมาเนียรา - ลักษณะรูปแบบ) ทิศทางในศิลปะยุโรปตะวันตกในศตวรรษที่ 16 สะท้อนให้เห็นถึงวิกฤตของวัฒนธรรมมนุษยนิยมในยุคฟื้นฟูศิลปวิทยา จากภายนอกตามปรมาจารย์แห่งยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาสูงผลงาน Mannerist มีความโดดเด่นด้วยความซับซ้อนความเข้มของภาพความซับซ้อนของรูปแบบที่มีมารยาทและมักเกิดจากความคมชัดของการแก้ปัญหาทางศิลปะ El Greco "Christ on the Mount of Olives", 1605. National. สาว. , ลอนดอน
ลักษณะเฉพาะของสไตล์ Mannerism (ศิลปะ): การปรับแต่ง ความอวดรู้ ภาพของโลกที่สวยงามแปลกตา เส้นชั้นความสูงแตก ความคมชัดของแสงและสี การยืดตัวของตัวเลข ความไม่แน่นอนและความซับซ้อนของท่าทาง
หากในศิลปะของมนุษย์ยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาคือพระเจ้าและผู้สร้างชีวิตดังนั้นในผลงานของลัทธิแมนเนอริสม์เขาก็เป็นเม็ดทรายเม็ดเล็ก ๆ ในความสับสนวุ่นวายของโลก ลักษณะเฉพาะครอบคลุมการสร้างสรรค์ทางศิลปะประเภทต่างๆไม่ว่าจะเป็นสถาปัตยกรรมจิตรกรรมประติมากรรมมัณฑนศิลป์และศิลปะประยุกต์ El Greco "Laocoon", 1604 -
Uffizi Gallery Palazzo del Te ใน Mantua Mannerism ในสถาปัตยกรรมเป็นการแสดงออกถึงความไม่สมดุลของยุคฟื้นฟูศิลปวิทยา การใช้การตัดสินใจเชิงโครงสร้างที่ไม่ได้รับการกระตุ้นทางสถาปัตยกรรมซึ่งทำให้เกิดความวิตกกังวลในผู้ชม ความสำเร็จที่สำคัญที่สุดของสถาปัตยกรรม Mannerist คือ Palazzo del Te ใน Mantua (โดย Giulio Romano) อาคารของ Uffizi Gallery ในฟลอเรนซ์ได้รับการสนับสนุนในจิตวิญญาณแห่งมารยาท
BAROQUE บาร็อค (บาร็อคโคของอิตาลี - แปลก ๆ ) เป็นรูปแบบศิลปะที่เกิดขึ้นตั้งแต่ปลายศตวรรษที่ 16 ถึงกลางศตวรรษที่ 18 ในศิลปะของยุโรป สไตล์นี้เกิดขึ้นในอิตาลีและแพร่กระจายไปยังประเทศอื่น ๆ หลังยุคฟื้นฟูศิลปวิทยา
ลักษณะเฉพาะของสไตล์บาร็อค: ความงดงาม ความอวดรู้ ความโค้งของแบบฟอร์ม ความสว่างของสี ความอุดมสมบูรณ์ของการปิดทอง เสาและเกลียวบิดจำนวนมาก
คุณสมบัติหลักของบาร็อคคือความงดงามความเคร่งขรึมความงดงามความมีชีวิตชีวาตัวละครที่ยืนยันชีวิต ศิลปะบาโรกมีลักษณะที่แตกต่างอย่างชัดเจนของขนาดแสงและเงาสีการผสมผสานระหว่างความเป็นจริงและจินตนาการ มหาวิหาร Santiago de Compostela Church of the Sign of the Virgin ใน Dubrovitsy 1690 -1704 มอสโก.
จำเป็นอย่างยิ่งที่จะต้องสังเกตในสไตล์บาร็อคถึงการผสมผสานของศิลปะต่างๆในวงดนตรีเดียวการตีความสถาปัตยกรรมประติมากรรมภาพวาดและมัณฑนศิลป์ในระดับที่ยอดเยี่ยม ความปรารถนาในการสังเคราะห์ศิลปะนี้เป็นคุณสมบัติพื้นฐานของบาร็อค แวร์ซาย
CLASSICISM คลาสสิกจาก lat. classicus - "แบบอย่าง" - ทิศทางศิลปะในศิลปะยุโรปในศตวรรษที่ 17-19 มุ่งเน้นไปที่อุดมคติของคลาสสิกโบราณ Nicolas Poussin "เต้นรำกับดนตรีแห่งกาลเวลา" (1636)
ลักษณะเฉพาะของคลาสสิก: ความยับยั้งชั่งใจ ความเรียบง่าย ความเที่ยงธรรม คำจำกัดความ. เส้นโครงร่างเรียบ
ธีมหลักของศิลปะคลาสสิกคือชัยชนะของหลักการทางสังคมในเรื่องส่วนบุคคลการอยู่ใต้บังคับบัญชาของความสำนึกในหน้าที่การสร้างภาพที่เป็นวีรบุรุษในอุดมคติ N. Poussin "คนเลี้ยงแกะแห่งอาคาเดีย" พ.ศ. 1638 -1639 พิพิธภัณฑ์ลูฟร์ปารีส
ในการวาดภาพความสำคัญหลักได้มาจากการพัฒนาเชิงตรรกะของพล็อตองค์ประกอบที่สมดุลที่ชัดเจนการถ่ายโอนปริมาตรที่ชัดเจนด้วยความช่วยเหลือของ Chiaroscuro บทบาทรองลงมาของสีการใช้สีในท้องถิ่น Claude Lorrain "การจากไปของราชินีแห่ง Sheba" รูปแบบศิลปะคลาสสิกมีลักษณะเฉพาะด้วยการจัดระเบียบที่เข้มงวดความสุขุมความชัดเจนและความกลมกลืนของภาพ
ในประเทศแถบยุโรปลัทธิคลาสสิกมีอยู่เป็นเวลาสองศตวรรษครึ่งและจากนั้นมีการเปลี่ยนแปลงและฟื้นขึ้นมาในกระแสนีโอคลาสสิกในศตวรรษที่ 19-20 ผลงานของสถาปัตยกรรมคลาสสิกมีความโดดเด่นด้วยการจัดระเบียบเส้นเรขาคณิตที่เข้มงวดความชัดเจนของปริมาณและความสม่ำเสมอของการวางแผน
ROCOCO Rococo (โรโคโคฝรั่งเศสจาก rocaille โรเซลเลอเป็นลวดลายตกแต่งในรูปแบบของเปลือกหอย) ซึ่งเป็นแนวโวหารในศิลปะยุโรปในช่วงครึ่งแรกของศตวรรษที่ 18 โบสถ์ Francis of Assisi ใน Ouru Preto
ลักษณะเฉพาะของ ROCOCO: ความซับซ้อนและความซับซ้อนของรูปแบบ เส้นแปลก ๆ เครื่องประดับ ง่าย พระคุณ. ความโปร่งโล่ง ความเจ้าชู้
Rococo ซึ่งมีต้นกำเนิดในฝรั่งเศสในด้านสถาปัตยกรรมส่วนใหญ่สะท้อนให้เห็นในลักษณะของการตกแต่งซึ่งได้รับรูปแบบที่สง่างามซับซ้อนและซับซ้อนอย่างเด่นชัด Amalienburg ใกล้มิวนิก
ภาพของบุคคลสูญเสียความหมายที่เป็นอิสระภาพกลายเป็นรายละเอียดของการประดับตกแต่งภายใน ภาพวาดโรโกโกมีลักษณะการตกแต่งที่โดดเด่น ภาพวาด Rococo ที่เกี่ยวข้องอย่างใกล้ชิดกับการตกแต่งภายในได้รับการพัฒนาในรูปแบบห้องตกแต่งและขาตั้ง Antoine Watteau "ออกเดินทางไปเกาะCitérou" (1721) Fragonard "Swing" (1767)
ความเหมือนจริงของงู (fr. Réalismeจาก lat. Reālis“ ของจริง” จาก lat. Rēs“ thing”) เป็นตำแหน่งที่สวยงามตามที่งานศิลปะคือการบันทึกความเป็นจริงอย่างถูกต้องและเป็นกลางที่สุด คำว่า "สัจนิยม" ถูกใช้ครั้งแรกโดย J. Chanfleurie นักวิจารณ์วรรณกรรมชาวฝรั่งเศสในปี 1950 จูลส์เบรตัน "พิธีทางศาสนา" (พ.ศ. 2401)
ลักษณะเฉพาะของความเป็นจริง: ความเที่ยงธรรม ความถูกต้อง ความเป็นรูปธรรม ความเรียบง่าย ความเป็นธรรมชาติ.
โทมัสเอกินส์ Max Schmitt in a Boat (1871) การกำเนิดของความสมจริงในการวาดภาพมักเกี่ยวข้องกับผลงานของศิลปินชาวฝรั่งเศส Gustave Courbet (1819-1877) ซึ่งเปิดนิทรรศการส่วนตัวของเขา Pavilion of Realism ในปารีสในปีพ. ศ. 2398 ความสมจริงถูกแบ่งออกเป็นสองประเด็นหลัก - ลัทธิธรรมชาตินิยมและลัทธิประทับใจ Gustave Courbet ศพที่ Ornans. พ.ศ. 2392-2450
การวาดภาพเหมือนจริงได้แพร่หลายออกไปนอกประเทศฝรั่งเศส ในประเทศต่างๆเป็นที่รู้จักภายใต้ชื่อที่แตกต่างกันในรัสเซีย - ขบวนการเดินทาง I. E. Repin "เรือบรรทุกสินค้าบนแม่น้ำโวลก้า" (2416)
สรุป: รูปแบบทางศิลปะต่างๆอยู่ร่วมกันในศิลปะศตวรรษที่ 17-18 มีความหลากหลายในการแสดงออกของพวกเขาพวกเขายังคงมีความสามัคคีและความเป็นธรรมดา บางครั้งการแก้ปัญหาและภาพทางศิลปะที่ตรงข้ามกันโดยสิ้นเชิงเป็นเพียงคำตอบดั้งเดิมสำหรับคำถามที่สำคัญที่สุดของชีวิตสังคมและมนุษย์ เป็นไปไม่ได้ที่จะแสดงออกอย่างชัดเจนว่ามีการเปลี่ยนแปลงอะไรเกิดขึ้นในศตวรรษที่ 17 ในทัศนคติของผู้คน แต่เห็นได้ชัดว่าอุดมคติของมนุษยนิยมไม่ได้ยืนหยัดอยู่เหนือกาลเวลา สภาพแวดล้อมสภาพแวดล้อมและการสะท้อนของโลกในการเคลื่อนไหวกลายเป็นสิ่งสำคัญสำหรับศิลปะในศตวรรษที่ 17-18
วรรณกรรมหลัก: 1. Danilova GI World art culture. เกรด 11. - ม.: บัสตาร์ด, 2550. วรรณกรรมเพื่อการอ่านเพิ่มเติม: 1. Solodovnikov Yu. A. โลกศิลปะวัฒนธรรม. เกรด 11. - ม.: ศึกษาศาสตร์, 2553. 2. สารานุกรมสำหรับเด็ก. ศิลปะ. เล่ม 7. - ม.: Avanta +, 1999.3. http: // ru. วิกิพีเดีย องค์กร /
ทำข้อสอบให้เสร็จสมบูรณ์: มีตัวเลือกคำตอบหลายข้อสำหรับคำถามแต่ละข้อ ในความเห็นของคุณควรสังเกตคำตอบที่ถูกต้อง 1. จัดเรียงยุครูปแบบแนวโน้มของศิลปะตามลำดับเวลาดังต่อไปนี้ก) ลัทธิคลาสสิก b) พิสดาร; c) ยุคฟื้นฟูศิลปวิทยา; ง) ความสมจริง; จ) สมัยโบราณ; ฉ) ลักษณะนิสัย; กรัม) Rococo
2. ประเทศ - บ้านเกิดของบาร็อค: ก) ฝรั่งเศส; b) อิตาลี; c) ฮอลแลนด์; ง) เยอรมนี 3. ตรงกับคำและความหมาย: a) พิสดาร b) คลาสสิก c) ความสมจริง 1. เข้มงวดสมดุลกลมกลืน; 2. การผลิตซ้ำของความเป็นจริงโดยใช้รูปแบบทางประสาทสัมผัส 3. เขียวชอุ่มไดนามิกตัดกัน 4. องค์ประกอบหลายอย่างของรูปแบบนี้เป็นตัวเป็นตนในศิลปะคลาสสิก: ก) ของเก่า; b) พิสดาร; c) โกธิค 5. สไตล์นี้ถือว่าเขียวชอุ่มอวดรู้: ก) คลาสสิก; b) พิสดาร; c) กิริยามารยาท
6. การจัดระเบียบที่เข้มงวดความสุขุมความชัดเจนและความกลมกลืนของภาพเป็นลักษณะของรูปแบบนี้: ก) โรโคโค; b) คลาสสิก; c) พิสดาร 7. ผลงานในรูปแบบนี้มีความโดดเด่นด้วยความเข้มของภาพความซับซ้อนของรูปแบบที่มีมารยาทความคมชัดของการแก้ปัญหาทางศิลปะ: b) กิริยามารยาท; c) พิสดาร
8. ตัวแทนของความคลาสสิกในการวาดภาพ ก) Delacroix; b) Poussin; c) Malevich 9. ตัวแทนของความสมจริงในการวาดภาพ ก) Delacroix; b) Poussin; c) Repin 10. ช่วงเวลาของยุคบาโรก: ก) 14-16 ค. ข) 15 -16 ค. c) ศตวรรษที่ 17 (ปลาย 16 - กลาง 18 ค). 11. G. Galilei, N. Copernicus, I. Newton เป็น: a) ประติมากรข) นักวิทยาศาสตร์ c) จิตรกรง) กวี
12. เชื่อมโยงงานกับรูปแบบ: ก) ความคลาสสิก b) พิสดาร; c) กิริยามารยาท; d) ร็อคโคโค