ยุคแห่งความโรแมนติก ประวัติและพัฒนาการของแนวโรแมนติกในการวาดภาพ ผู้ก่อตั้งแนวโรแมนติกในการวาดภาพ

แนวจินตนิยม - (fr. romantism จากยุคกลาง fr. romant - นวนิยาย) - ทิศทางในงานศิลปะที่เกิดขึ้นภายในขบวนการวรรณกรรมทั่วไปในช่วงเปลี่ยนศตวรรษที่ 18-19 ในประเทศเยอรมนี เป็นที่แพร่หลายในทุกประเทศในยุโรปและอเมริกา จุดสูงสุดของแนวโรแมนติกอยู่ที่ไตรมาสแรกของศตวรรษที่ 19

คำว่าโรมานติสเมในภาษาฝรั่งเศส ย้อนกลับไปถึงความโรแมนติกของสเปน (ในยุคกลาง โรมานซ์ของสเปนถูกเรียกเช่นนั้น และจากนั้นก็โรแมนติกแบบอัศวิน) โรแมนติกแบบอังกฤษซึ่งกลายมาเป็นศตวรรษที่ 18 ในภาษาโรแมนติกแล้วหมายถึง "แปลก", "ยอดเยี่ยม", "งดงาม" ในตอนต้นของศตวรรษที่ XIX แนวโรแมนติกกลายเป็นการกำหนดทิศทางใหม่ตรงข้ามกับความคลาสสิค

เมื่อเข้าสู่สิ่งที่ตรงกันข้ามของ "คลาสสิก" - "โรแมนติก" ทิศทางถือว่าการต่อต้านข้อกำหนดคลาสสิกของกฎไปสู่อิสรภาพที่โรแมนติกจากกฎ ศูนย์กลางของระบบศิลปะแนวโรแมนติกคือปัจเจก และความขัดแย้งหลักคือปัจเจกและสังคม ข้อกำหนดเบื้องต้นที่เด็ดขาดสำหรับการพัฒนาแนวโรแมนติกคือเหตุการณ์ของการปฏิวัติฝรั่งเศส การเกิดขึ้นของแนวโรแมนติกเกี่ยวข้องกับขบวนการต่อต้านการตรัสรู้ สาเหตุที่อยู่ในความผิดหวังในอารยธรรม ในความก้าวหน้าทางสังคม อุตสาหกรรม การเมือง และวิทยาศาสตร์ ซึ่งส่งผลให้เกิดความแตกต่างและความขัดแย้งใหม่ ๆ การปรับระดับและการทำลายล้างทางจิตวิญญาณของแต่ละบุคคล

การตรัสรู้เทศนาสังคมใหม่ว่าเป็น "ธรรมชาติ" และ "มีเหตุผล" มากที่สุด จิตใจที่ดีที่สุดของยุโรปพิสูจน์และคาดเดาอนาคตของสังคมนี้ แต่ความเป็นจริงกลับกลายเป็นว่าอยู่นอกเหนือการควบคุมของ "เหตุผล" อนาคต - คาดเดาไม่ได้ไร้เหตุผลและทันสมัย โครงสร้างสังคมเริ่มคุกคามธรรมชาติของมนุษย์และเสรีภาพส่วนบุคคลของเขา การปฏิเสธสังคมนี้ การประท้วงต่อต้านการขาดจิตวิญญาณและความเห็นแก่ตัวได้สะท้อนให้เห็นแล้วในอารมณ์อ่อนไหวและก่อนโรแมนติก ยวนใจเป็นการแสดงออกถึงการปฏิเสธนี้อย่างเฉียบขาดที่สุด ลัทธิจินตนิยมยังต่อต้านการตรัสรู้ในระดับวาจา: ภาษาของงานโรแมนติก, มุ่งมั่นที่จะเป็นธรรมชาติ, "เรียบง่าย", เข้าถึงได้สำหรับผู้อ่านทุกคน, เป็นสิ่งที่ตรงกันข้ามกับคลาสสิกด้วยธีม "ประเสริฐ" อันสูงส่ง, ทั่วไป, ตัวอย่างเช่น สำหรับโศกนาฏกรรมคลาสสิก

ท่ามกลางความโรแมนติกของยุโรปตะวันตกในภายหลัง การมองโลกในแง่ร้ายเกี่ยวกับสังคมได้รับสัดส่วนจักรวาลกลายเป็น "โรคแห่งศตวรรษ" วีรบุรุษของผลงานโรแมนติกมากมายมีลักษณะเป็นอารมณ์สิ้นหวังความสิ้นหวังซึ่งมีลักษณะที่เป็นสากล ความสมบูรณ์แบบสูญหายไปตลอดกาล โลกนี้ถูกปกครองโดยปีศาจ ความโกลาหลในสมัยโบราณกำลังฟื้นคืนชีพ ธีมของ "โลกที่น่ากลัว" ซึ่งเป็นลักษณะของวรรณคดีโรแมนติกทั้งหมดเป็นตัวเป็นตนที่ชัดเจนที่สุดในสิ่งที่เรียกว่า "ประเภทดำ" (ใน "นวนิยายกอธิค" ก่อนโรแมนติก - A. Radcliffe, C. Maturin ใน " ละครร็อค" หรือ "โศกนาฏกรรมของร็อค" - Z. Werner, G. Kleist, F. Grillparzer) เช่นเดียวกับในผลงานของ Byron, C. Brentano, E. T. A. Hoffmann, E. Poe และ N. Hawthorne

ในเวลาเดียวกัน ความโรแมนติกขึ้นอยู่กับความคิดที่ท้าทาย "โลกที่เลวร้าย" - แนวคิดเรื่องเสรีภาพเป็นหลัก ความผิดหวังของแนวโรแมนติกคือความผิดหวังในความเป็นจริง แต่ความก้าวหน้าและอารยธรรมเป็นเพียงด้านเดียว การปฏิเสธด้านนี้ การขาดศรัทธาในความเป็นไปได้ของอารยธรรมทำให้เกิดอีกเส้นทางหนึ่ง เส้นทางสู่อุดมคติ สู่นิรันดร์ สู่สัมบูรณ์ เส้นทางนี้ต้องแก้ไขความขัดแย้งทั้งหมดเปลี่ยนชีวิตอย่างสมบูรณ์ นี่คือเส้นทางสู่ความสมบูรณ์แบบ "สู่เป้าหมาย คำอธิบายที่ต้องค้นหาในอีกฟากหนึ่งของสิ่งที่มองเห็นได้" (A. De Vigny) สำหรับคู่รักโรแมนติก กองกำลังลึกลับที่เข้าใจยากครอบงำโลก ซึ่งต้องเชื่อฟังและไม่พยายามเปลี่ยนชะตากรรม (Chateaubriand, V.A. Zhukovsky) สำหรับคนอื่น ๆ "ความชั่วร้ายระดับโลก" กระตุ้นการประท้วงเรียกร้องการแก้แค้นการต่อสู้ (ก่อน A.S. Pushkin) สิ่งที่พบได้ทั่วไปคือพวกเขาทั้งหมดเห็นตัวตนเดียวในมนุษย์ ซึ่งงานดังกล่าวไม่ได้ลดเหลือเพียงการแก้ปัญหาธรรมดาๆ เลย ตรงกันข้าม โดยไม่ปฏิเสธชีวิตประจำวัน ความโรแมนติกพยายามที่จะไขความลึกลับของการดำรงอยู่ของมนุษย์ หันไปหาธรรมชาติ ไว้วางใจความรู้สึกทางศาสนาและกวีของพวกเขา

ฮีโร่โรแมนติกเป็นคนที่ซับซ้อนและหลงใหลซึ่งโลกภายในนั้นลึกล้ำอย่างผิดปกติไม่รู้จบ มันเป็นทั้งจักรวาลที่เต็มไปด้วยความขัดแย้ง คนโรแมนติกสนใจในความสนใจทั้งหมดทั้งสูงและต่ำซึ่งตรงข้ามกัน ความหลงใหลสูง - ความรักในทุกรูปแบบ, ความโลภต่ำ, ความทะเยอทะยาน, ความอิจฉาริษยา ความโรแมนติกทางวัตถุที่ต่ำต้อยขัดต่อชีวิตของจิตวิญญาณ โดยเฉพาะอย่างยิ่งศาสนา ศิลปะ และปรัชญา ความสนใจในความรู้สึกที่แข็งแกร่งและสดใส ความสนใจที่สิ้นเปลือง ในการเคลื่อนไหวที่ซ่อนเร้นของจิตวิญญาณเป็นลักษณะเฉพาะของความโรแมนติก

คุณสามารถพูดคุยเกี่ยวกับความโรแมนติกในฐานะบุคลิกภาพแบบพิเศษ - บุคคลที่มีความปรารถนาแรงกล้าและมีแรงบันดาลใจสูงซึ่งเข้ากันไม่ได้กับโลกในชีวิตประจำวัน สถานการณ์พิเศษที่มาพร้อมกับลักษณะนี้ แฟนตาซี, ดนตรีพื้นบ้าน, กวีนิพนธ์, ตำนานกลายเป็นสิ่งดึงดูดใจสำหรับคนโรแมนติก - ทุกสิ่งที่ถือว่าเป็นประเภทรองลงมาเป็นเวลาหนึ่งศตวรรษครึ่งซึ่งไม่สมควรได้รับความสนใจ ลัทธิจินตนิยมมีลักษณะโดยการยืนยันเสรีภาพ อำนาจอธิปไตยของแต่ละบุคคล เพิ่มความสนใจไปที่ปัจเจก มีเอกลักษณ์ในมนุษย์ ลัทธิของปัจเจกบุคคล ความมั่นใจในคุณค่าของตนเองกลายเป็นการประท้วงต่อต้านชะตากรรมของประวัติศาสตร์ บ่อยครั้งที่ฮีโร่ของงานโรแมนติกกลายเป็นศิลปินที่สามารถรับรู้ความเป็นจริงอย่างสร้างสรรค์ "การเลียนแบบธรรมชาติ" แบบคลาสสิกนั้นตรงกันข้ามกับพลังสร้างสรรค์ของศิลปินที่เปลี่ยนความเป็นจริง มันสร้างโลกของตัวเองที่พิเศษสวยงามและเป็นจริงมากกว่าความเป็นจริงที่สังเกตได้ เป็นความคิดสร้างสรรค์ที่มีความหมายถึงการดำรงอยู่ซึ่งแสดงถึงคุณค่าสูงสุดของจักรวาล โรแมนติกปกป้องเสรีภาพในการสร้างสรรค์ของศิลปินอย่างหลงใหลจินตนาการของเขาโดยเชื่อว่าอัจฉริยะของศิลปินไม่ปฏิบัติตามกฎ แต่สร้างขึ้น

โรแมนติกหันไปสู่ยุคประวัติศาสตร์ที่แตกต่างกันพวกเขาถูกดึงดูดด้วยความคิดริเริ่มดึงดูดจากประเทศและสถานการณ์ที่แปลกใหม่และลึกลับ ความสนใจในประวัติศาสตร์กลายเป็นหนึ่งในชัยชนะที่ยั่งยืนของระบบศิลปะแนวโรแมนติก เขาแสดงตัวเองในการสร้างประเภทของนวนิยายอิงประวัติศาสตร์ซึ่งผู้ก่อตั้งคือ W. Scott และนวนิยายทั่วไปซึ่งได้รับตำแหน่งผู้นำในยุคที่อยู่ภายใต้การพิจารณา โรแมนติกสร้างรายละเอียดทางประวัติศาสตร์ได้อย่างถูกต้องและแม่นยำพื้นหลังสีของยุคใดยุคหนึ่ง แต่ตัวละครที่โรแมนติกนั้นได้รับนอกประวัติศาสตร์ตามกฎแล้วอยู่เหนือสถานการณ์และไม่ขึ้นอยู่กับพวกเขา ในเวลาเดียวกัน ความโรแมนติกรับรู้ว่านวนิยายเป็นวิธีการทำความเข้าใจประวัติศาสตร์และจากประวัติศาสตร์พวกเขาไปเจาะเข้าไปในความลับของจิตวิทยาและความทันสมัย ความสนใจในประวัติศาสตร์ยังสะท้อนให้เห็นในผลงานของนักประวัติศาสตร์ของโรงเรียนโรแมนติกฝรั่งเศส (O. Thierry, F. Guizot, F. O. Meunier)

มันอยู่ในยุคของยวนใจที่มีการค้นพบวัฒนธรรมของยุคกลางและความชื่นชมในสมัยโบราณซึ่งเป็นลักษณะของยุคที่ผ่านมาก็ไม่ลดลงในช่วงปลายศตวรรษที่ 18 - ต้นศตวรรษที่ 19 ศตวรรษที่ 19 ความหลากหลายของลักษณะประจำชาติ ประวัติศาสตร์ และอัตลักษณ์ส่วนบุคคลก็มีความหมายทางปรัชญาเช่นกัน ความมั่งคั่งของโลกทั้งใบประกอบด้วยคุณลักษณะทั้งหมดเหล่านี้ทั้งหมด และการศึกษาประวัติศาสตร์ของแต่ละคนแยกจากกันทำให้สามารถติดตามได้ในคำพูด ของ Burke ชีวิตที่ไม่ขาดตอนผ่านคนรุ่นใหม่ที่ติดตามกัน

ยุคของแนวจินตนิยมถูกทำเครื่องหมายด้วยความเจริญรุ่งเรืองของวรรณคดีซึ่งมีลักษณะเด่นประการหนึ่งคือความหลงใหลในปัญหาทางสังคมและการเมือง ด้วยความพยายามที่จะเข้าใจบทบาทของมนุษย์ในเหตุการณ์ทางประวัติศาสตร์ที่กำลังดำเนินอยู่ นักเขียนที่โรแมนติกมักมุ่งไปที่ความถูกต้อง ความเป็นรูปธรรม และความน่าเชื่อถือ ในเวลาเดียวกัน ผลงานของพวกเขามักจะเผยออกมาในสภาพแวดล้อมที่ไม่ปกติสำหรับชาวยุโรป - ตัวอย่างเช่น ในภาคตะวันออกและอเมริกา หรือสำหรับรัสเซีย ในคอเคซัส หรือในแหลมไครเมีย ดังนั้นกวีโรแมนติกจึงเป็นผู้แต่งเนื้อร้องและกวีแห่งธรรมชาติเป็นหลัก ดังนั้นในงานของพวกเขา (แต่เช่นเดียวกับนักเขียนร้อยแก้วหลายคน) ภูมิทัศน์จึงเป็นสถานที่สำคัญ - ประการแรกคือ ทะเล ภูเขา ท้องฟ้า องค์ประกอบที่มีพายุ ฮีโร่มีความสัมพันธ์ที่ซับซ้อน ธรรมชาติอาจคล้ายกับธรรมชาติที่หลงใหลในฮีโร่โรแมนติก แต่ก็สามารถต้านทานเขาได้ กลายเป็นกองกำลังที่ไม่เป็นมิตรซึ่งเขาถูกบังคับให้ต่อสู้

ภาพธรรมชาติ ชีวิต ชีวิต และขนบธรรมเนียมของประเทศที่ห่างไกลและผู้คนซึ่งไม่ธรรมดาและสดใสเป็นแรงบันดาลใจให้เกิดความโรแมนติก พวกเขากำลังมองหาคุณลักษณะที่เป็นพื้นฐานพื้นฐานของจิตวิญญาณของชาติ เอกลักษณ์ของชาติเป็นที่ประจักษ์ในศิลปะพื้นบ้านปากเปล่าเป็นหลัก ดังนั้นความสนใจในนิทานพื้นบ้าน การแปรรูปงานนิทานพื้นบ้าน การสร้างสรรค์ผลงานของตนเองบนพื้นฐานของศิลปะพื้นบ้าน

การพัฒนาประเภทของนวนิยายอิงประวัติศาสตร์ เรื่องแฟนตาซี บทกวีมหากาพย์ บัลลาดเป็นบุญของความโรแมนติก นวัตกรรมของพวกเขายังปรากฏอยู่ในเนื้อเพลง โดยเฉพาะอย่างยิ่ง ในการใช้ polysemy ของคำ การพัฒนาการเชื่อมโยง การอุปมา การค้นพบในด้านการตรวจสอบความถูกต้อง มิเตอร์ และจังหวะ

ยวนใจมีลักษณะโดยการสังเคราะห์จำพวกและประเภทการแทรกซึมของพวกเขา ระบบศิลปะโรแมนติกมีพื้นฐานมาจากการสังเคราะห์ศิลปะ ปรัชญา และศาสนา ตัวอย่างเช่น สำหรับนักคิดอย่าง Herder การวิจัยทางภาษาศาสตร์ หลักคำสอนเชิงปรัชญา และบันทึกการเดินทางทำหน้าที่เป็นการค้นหาวิธีการฟื้นฟูวัฒนธรรมที่ปฏิวัติใหม่ ความสำเร็จของแนวโรแมนติกส่วนใหญ่สืบทอดมาจากสัจนิยมในศตวรรษที่สิบเก้า - ชอบแฟนตาซี พิลึก ส่วนผสมของสูงต่ำ โศกนาฏกรรม และการ์ตูน การค้นพบ "อัตนัย"

ในยุคของแนวโรแมนติกไม่เพียง แต่วรรณคดีเท่านั้นที่เฟื่องฟู แต่ยังรวมถึงวิทยาศาสตร์มากมาย: สังคมวิทยา, ประวัติศาสตร์, รัฐศาสตร์, เคมี, ชีววิทยา, หลักคำสอนวิวัฒนาการ, ปรัชญา (Hegel, D. Hume, I. Kant, Fichte, ปรัชญาธรรมชาติ, แก่นแท้ของ ซึ่งเดือดลงไปถึงความจริงที่ว่า ธรรมชาติ - หนึ่งในอาภรณ์ของพระเจ้า "อาภรณ์ที่มีชีวิตของเทพ")

ยวนใจเป็นปรากฏการณ์ทางวัฒนธรรมในยุโรปและอเมริกา ในประเทศต่าง ๆ ชะตากรรมของเขามีลักษณะเป็นของตัวเอง

แนวจินตนิยมในการวาดภาพเป็นแนวโน้มทางปรัชญาและวัฒนธรรมในศิลปะของยุโรปและอเมริกาในช่วงปลายศตวรรษที่ 18 - ครึ่งแรกของศตวรรษที่ 19 พื้นฐานสำหรับการพัฒนารูปแบบคืออารมณ์อ่อนไหวในวรรณคดีของเยอรมนีซึ่งเป็นแหล่งกำเนิดของแนวโรแมนติก ทิศทางการพัฒนาในรัสเซีย ฝรั่งเศส อังกฤษ สเปน และประเทศในยุโรปอื่นๆ

เรื่องราว

แม้จะมีความพยายามในช่วงต้นของผู้บุกเบิก El Greco, Elsheimer และ Claude Lorrain แต่รูปแบบที่เรารู้จักในฐานะแนวโรแมนติกไม่ได้รับแรงผลักดันจนกระทั่งเกือบสิ้นสุดศตวรรษที่ 18 เมื่อองค์ประกอบที่กล้าหาญของ Neoclassicism สันนิษฐานว่ามีบทบาทสำคัญในศิลปะแห่งเวลา . ภาพวาดเริ่มสะท้อนอุดมคติที่โรแมนติกและกล้าหาญตามนวนิยายในสมัยนั้น องค์ประกอบที่กล้าหาญนี้ รวมกับอุดมคตินิยมและอารมณ์ที่ปฏิวัติวงการ เกิดขึ้นจากการปฏิวัติฝรั่งเศสอันเป็นผลจากปฏิกิริยาต่อต้านศิลปะเชิงวิชาการที่ถูกจำกัดไว้

หลังการปฏิวัติฝรั่งเศสในปี 1789 การเปลี่ยนแปลงทางสังคมที่สำคัญเกิดขึ้นภายในเวลาไม่กี่ปี ยุโรปสั่นสะเทือนจากวิกฤตการณ์ทางการเมือง การปฏิวัติ และสงคราม เมื่อบรรดาผู้นำประชุมกันที่รัฐสภาเวียนนาเพื่อวางแผนการปรับโครงสร้างกิจการยุโรปใหม่หลังสงครามนโปเลียน เป็นที่ชัดเจนว่าความหวังของประชาชนในเรื่องเสรีภาพและความเท่าเทียมกันยังไม่เกิดขึ้นจริง อย่างไรก็ตาม ในช่วง 25 ปีที่ผ่านมา ความคิดใหม่ๆ ได้ก่อตัวขึ้นซึ่งหยั่งรากอยู่ในจิตใจของผู้คนในฝรั่งเศส สเปน รัสเซีย และเยอรมนี

ความเคารพต่อปัจเจกบุคคลซึ่งเป็นองค์ประกอบสำคัญในการวาดภาพแบบนีโอคลาสสิกนั้นได้รับการพัฒนาและหยั่งรากลึก ภาพวาดของศิลปินมีความโดดเด่นด้วยอารมณ์ความรู้สึกในการถ่ายโอนภาพของแต่ละบุคคล ในช่วงต้นศตวรรษที่ 19 สไตล์ต่างๆ เริ่มแสดงลักษณะของแนวโรแมนติก

เป้าหมาย

หลักการและเป้าหมายของแนวโรแมนติกรวมถึง:

• การกลับคืนสู่ธรรมชาติเป็นตัวอย่างที่ดีโดยเน้นที่ความเป็นธรรมชาติในการวาดภาพที่แสดงให้เห็น
• ความเชื่อในความดีของมนุษย์และคุณสมบัติที่ดีที่สุดของแต่ละบุคคล
• ความยุติธรรมสำหรับทุกคน - แนวคิดนี้แพร่หลายในรัสเซีย ฝรั่งเศส สเปน อังกฤษ

เชื่อมั่นในพลังของความรู้สึกและอารมณ์ที่ครอบงำจิตใจและสติปัญญา

ลักษณะเฉพาะ

ลักษณะเฉพาะของสไตล์:

1. การทำให้เป็นอุดมคติของอดีตการครอบงำของธีมในตำนานกลายเป็นแนวหน้าในงานของศตวรรษที่ 19
2. การปฏิเสธเหตุผลนิยมและความเชื่อในอดีต
3. เพิ่มอรรถรสด้วยการเล่นแสงและสี
4. ภาพวาดถ่ายทอดวิสัยทัศน์อันไพเราะของโลก
5. เพิ่มความสนใจในหัวข้อชาติพันธุ์

จิตรกรและประติมากรที่โรแมนติกมักจะแสดงการตอบสนองทางอารมณ์ต่อชีวิตส่วนตัว ตรงกันข้ามกับความยับยั้งชั่งใจและค่านิยมสากลที่ส่งเสริมโดยศิลปะนีโอคลาสสิก ศตวรรษที่ 19 เป็นจุดเริ่มต้นของการพัฒนาแนวโรแมนติกในสถาปัตยกรรม ดังที่เห็นได้จากอาคารสไตล์วิกตอเรียนอันงดงาม

ตัวแทนหลัก

ในบรรดาจิตรกรโรแมนติกที่ยิ่งใหญ่ที่สุดในศตวรรษที่ 19 ได้แก่ ตัวแทนของ I. Fussli, Francisco Goya, Caspar David Friedrich, John Constable, Theodore Gericault, Eugene Delacroix ศิลปะโรแมนติกไม่ได้เข้ามาแทนที่รูปแบบนีโอคลาสสิก แต่ทำหน้าที่เป็นการถ่วงดุลกับลัทธิคัมภีร์และความแข็งแกร่งของศิลปะแบบหลัง

ยวนใจในภาพวาดรัสเซียแสดงโดยผลงานของ V. Tropinin, I. Aivazovsky, K. Bryullov, O. Kiprensky จิตรกรของรัสเซียพยายามถ่ายทอดธรรมชาติอย่างมีอารมณ์มากที่สุด
ภูมิทัศน์เป็นประเภทที่ต้องการในหมู่โรแมนติก ธรรมชาติถูกมองว่าเป็นกระจกเงาแห่งจิตวิญญาณ ในประเทศเยอรมนี ยังถูกมองว่าเป็นสัญลักษณ์ของอิสรภาพและความไม่มีที่สิ้นสุด ศิลปินวางภาพผู้คนโดยมีฉากหลังเป็นชนบทหรือในเมืองและท้องทะเล แนวโรแมนติกในรัสเซีย ฝรั่งเศส สเปน เยอรมนี ภาพลักษณ์ของบุคคลไม่ได้ครอบงำ แต่เสริมโครงเรื่องของภาพ

ลวดลาย Vanitas เป็นที่นิยม เช่น ต้นไม้ที่ตายแล้วและซากปรักหักพังที่รก ซึ่งเป็นสัญลักษณ์ของความไม่ยั่งยืนและธรรมชาติอันจำกัดของชีวิต ลวดลายที่คล้ายคลึงกันเกิดขึ้นก่อนหน้านี้ในศิลปะบาโรก: ศิลปินยืมงานด้วยแสงและมุมมองในภาพวาดที่คล้ายกันจากจิตรกรบาโรก

เป้าหมายของยวนใจ: ศิลปินแสดงมุมมองอัตนัยของโลกวัตถุประสงค์ และแสดงภาพที่กรองผ่านราคะของเขา

ในประเทศต่างๆ

แนวโรแมนติกของเยอรมันในศตวรรษที่ 19 (1800 - 1850)

ในประเทศเยอรมนี ศิลปินรุ่นน้องตอบสนองต่อยุคสมัยที่เปลี่ยนไปด้วยกระบวนการวิปัสสนา พวกเขาถอยกลับเข้าไปในโลกแห่งอารมณ์ พวกเขาได้รับแรงบันดาลใจจากแรงบันดาลใจทางอารมณ์ที่มีต่ออุดมคติของครั้งก่อนๆ โดยเฉพาะในยุคกลาง ซึ่งปัจจุบันถูกมองว่าเป็น สมัยที่มนุษย์อยู่ร่วมกับตนเองและโลก ในบริบทนี้ ภาพวาดของ Schinkel เช่น Gothic Cathedral on the Water เป็นตัวแทนและมีลักษณะเฉพาะของยุคนั้น

ในความโหยหาอดีต ศิลปินแนวโรแมนติกมักใกล้ชิดกับพวกนีโอคลาสสิก ยกเว้นว่าลัทธิประวัติศาสตร์นิยมวิพากษ์วิจารณ์หลักเหตุผลของลัทธินีโอคลาสซิซิสซึ่ม ศิลปินนีโอคลาสสิกกำหนดภารกิจดังกล่าว: พวกเขามองเข้าไปในอดีตเพื่อพิสูจน์ความไร้เหตุผลและอารมณ์ของพวกเขา พวกเขารักษาประเพณีทางวิชาการของศิลปะในการถ่ายโอนความเป็นจริง

แนวโรแมนติกของสเปนในศตวรรษที่ 19 (ค.ศ. 1810 - 1830)

Francisco de Goya เป็นผู้นำการเคลื่อนไหวศิลปะแนวโรแมนติกที่ไม่มีปัญหาในสเปน ภาพวาดของเขาแสดงลักษณะเฉพาะ: ชอบความไร้เหตุผล แฟนตาซี อารมณ์อ่อนไหว ภายในปี 1789 เขาได้กลายเป็นจิตรกรอย่างเป็นทางการของราชสำนักสเปน

ในปี ค.ศ. 1814 เพื่อเป็นเกียรติแก่การจลาจลของสเปนต่อกองทหารฝรั่งเศสใน Puerta del Sol กรุงมาดริด และการประหารชีวิตชาวสเปนที่ไม่มีอาวุธซึ่งต้องสงสัยว่ามีการสมรู้ร่วมคิด Goya ได้สร้างผลงานชิ้นเอกที่ยิ่งใหญ่ที่สุดชิ้นหนึ่งของเขา - วันที่สามพฤษภาคม ผลงานเด่น: "ภัยพิบัติแห่งสงคราม", "Caprichos", "Nude Maja"

แนวโรแมนติกของฝรั่งเศสในศตวรรษที่ 19 (ค.ศ. 1815 - 1850)

หลังสงครามนโปเลียน สาธารณรัฐฝรั่งเศสกลายเป็นราชาธิปไตยอีกครั้ง สิ่งนี้นำไปสู่การผลักดันอย่างมากต่อแนวจินตนิยมซึ่งจนถึงขณะนี้ได้ถูกระงับโดยการปกครองของนีโอคลาสสิก ศิลปินชาวฝรั่งเศสในยุคโรแมนติกไม่ได้ จำกัด ตัวเองให้อยู่ในแนวภูมิทัศน์พวกเขาทำงานในแนวศิลปะภาพเหมือน ตัวแทนที่โดดเด่นที่สุดของสไตล์คือ E. Delacroix และ T. Gericault

แนวจินตนิยมในอังกฤษ (1820 - 1850)

I. Fusli เป็นนักทฤษฎีและเป็นตัวแทนที่โดดเด่นที่สุดของรูปแบบ
John Constable เป็นประเพณีแนวโรแมนติกของอังกฤษ ประเพณีนี้เป็นการค้นหาความสมดุลระหว่างความอ่อนไหวอย่างลึกซึ้งต่อธรรมชาติและความก้าวหน้าในศาสตร์แห่งการวาดภาพและกราฟิก ตำรวจละทิ้งการพรรณนาแบบดันทุรังของธรรมชาติ ภาพวาดเหล่านี้เป็นที่รู้จักเนื่องจากการใช้จุดสีเพื่อถ่ายทอดความเป็นจริง ซึ่งทำให้งานของตำรวจใกล้ชิดกับศิลปะอิมเพรสชันนิสม์มากขึ้น

ภาพวาดของวิลเลียม เทิร์นเนอร์ หนึ่งในจิตรกรแนวโรแมนติกชาวอังกฤษที่ยิ่งใหญ่ที่สุด สะท้อนให้เห็นถึงความปรารถนาที่จะสังเกตธรรมชาติในฐานะหนึ่งในองค์ประกอบของความคิดสร้างสรรค์ อารมณ์ของภาพวาดของเขาไม่เพียงสร้างขึ้นจากสิ่งที่เขาวาดเท่านั้น แต่ยังเกิดจากการที่ศิลปินถ่ายทอดสีสันและมุมมองด้วย

ความสำคัญในงานศิลปะ

การวาดภาพสไตล์โรแมนติกของศตวรรษที่ 19 และลักษณะพิเศษของมันกระตุ้นการเกิดขึ้นของโรงเรียนหลายแห่ง เช่น: โรงเรียน Barbizon, plein air landscape, โรงเรียน Norwich ของจิตรกรภูมิทัศน์ ยวนใจในการวาดภาพมีอิทธิพลต่อการพัฒนาสุนทรียศาสตร์และสัญลักษณ์ จิตรกรผู้มีอิทธิพลมากที่สุดสร้างขบวนการพรีราฟาเอล ในรัสเซียและยุโรปตะวันตก แนวโรแมนติกมีอิทธิพลต่อการพัฒนาแนวหน้าและอิมเพรสชั่นนิสม์

ศิลปะแห่งความโรแมนติกเกิดขึ้นจากการโต้เถียงกับความคลาสสิค ในแง่มุมทางสังคม การเกิดขึ้นของแนวโรแมนติกเกี่ยวข้องกับการปฏิวัติฝรั่งเศสครั้งยิ่งใหญ่ของศตวรรษที่ 18 มันเกิดขึ้นจากปฏิกิริยาของความกระตือรือร้นทั่วไปเกี่ยวกับการเริ่มต้น แต่ก็เป็นความผิดหวังอย่างสุดซึ้งในความสามารถของบุคคลเมื่อพ่ายแพ้ ยิ่งไปกว่านั้น ความโรแมนติกของเยอรมันในเวลาต่อมาถือเป็นการปฏิวัติฝรั่งเศสแบบไร้เลือด

ในฐานะที่เป็นขบวนการทางอุดมการณ์และศิลปะ แนวโรแมนติกประกาศตัวเองในช่วงครึ่งแรกของศตวรรษที่ 19 มันเกิดขึ้นเป็นหลักเป็น ทิศทางวรรณกรรม- ที่นี่กิจกรรมโรแมนติกสูงและประสบความสำเร็จ ดนตรีในสมัยนั้นมีความสำคัญไม่น้อย: เสียงร้อง ดนตรีบรรเลง ละครเพลง (โอเปร่าและบัลเล่ต์) แนวโรแมนติกยังคงเป็นพื้นฐานของละครในปัจจุบัน อย่างไรก็ตาม ในทัศนศิลป์และเชิงพื้นที่ ความโรแมนติกแสดงให้เห็นอย่างชัดเจนน้อยลงทั้งในแง่ของจำนวนผลงานที่สร้างขึ้นและในแง่ของระดับ ภาพวาดโรแมนติกถึงระดับของผลงานชิ้นเอกในเยอรมนีและฝรั่งเศส ส่วนอื่น ๆ ของยุโรปล้าหลัง ไม่ใช่เรื่องปกติที่จะพูดถึงสถาปัตยกรรมแนวโรแมนติก มีเพียงศิลปะการทำสวนเท่านั้นที่เผยให้เห็นถึงความคิดริเริ่มบางอย่างที่นี่ และแม้กระทั่งความโรแมนติกก็พัฒนาแนวคิดเกี่ยวกับภูมิทัศน์แบบอังกฤษหรือสวนสาธารณะตามธรรมชาติ นอกจากนี้ยังมีสถานที่สำหรับแนวโน้มความโรแมนติกแบบนีโอกอธิคบางส่วนที่เห็นงานศิลปะของพวกเขาในซีรีส์: กอธิค - บาร็อค - แนวโรแมนติก มีนีโอโกธิคมากมายในประเทศสลาฟ

วิจิตรศิลป์แห่งความโรแมนติก

ในศตวรรษที่สิบแปด คำว่า "โรแมนติก" หมายถึง "แปลก", "มหัศจรรย์", "งดงาม" เป็นเรื่องง่ายที่จะเห็นว่าคำว่า "โรแมนติก", "โรมัน" (อัศวิน) นั้นใกล้เคียงกันมาก

ในศตวรรษที่ 19 คำนี้ถูกตีความว่าเป็นชื่อของขบวนการวรรณกรรม ตรงข้ามกับการตั้งค่าแบบคลาสสิก

ในทัศนศิลป์ แนวโรแมนติกแสดงออกอย่างน่าสนใจในการวาดภาพและกราฟิก ซึ่งไม่ค่อยชัดเจนในงานประติมากรรม แนวความคิดแนวโรแมนติกที่มีความสอดคล้องกันมากที่สุดพัฒนาขึ้นในฝรั่งเศส ซึ่งมีการต่อสู้อย่างดื้อรั้นต่อลัทธิคัมภีร์และการใช้เหตุผลเชิงนามธรรมในงานศิลปะอย่างเป็นทางการในจิตวิญญาณของลัทธิคลาสสิคนิยมเชิงวิชาการ ผู้ก่อตั้งโรงเรียนจิตรกรรมแสนโรแมนติกคือ Theodore Géricault (พ.ศ. 2334-2467) เขาศึกษากับปรมาจารย์ของลัทธิคลาสสิก แต่หลังจากรักษาแนวความคิดแบบคลาสสิคให้เป็นภาพวีรกรรมทั่วไป Gericault ได้แสดงออกเป็นครั้งแรกในการวาดภาพความรู้สึกของความขัดแย้งของโลกความปรารถนาในการแสดงออกถึงเหตุการณ์สำคัญในยุคของเรา . ผลงานชิ้นแรกของศิลปินเผยให้เห็นถึงอารมณ์อันสูงส่ง "เส้นประสาท" ของยุคสงครามนโปเลียนซึ่งมีความองอาจมาก ("เจ้าหน้าที่ทหารพรานม้าของราชองครักษ์กำลังโจมตี", "นักดาบที่ได้รับบาดเจ็บออกจากสนามรบ") พวกเขาถูกทำเครื่องหมายด้วยทัศนคติที่น่าเศร้าความรู้สึกสับสน วีรบุรุษแห่งลัทธิคลาสสิคไม่เคยประสบกับความรู้สึกดังกล่าวหรือไม่แสดงต่อสาธารณะและไม่สร้างสุนทรียภาพความสิ้นหวังความสับสนความเศร้าโศก ผืนผ้าใบที่งดงามของศิลปินโรแมนติกได้รับการวาดแบบไดนามิก การระบายสีถูกครอบงำด้วยโทนสีเข้ม ซึ่งเติมชีวิตชีวาด้วยการเน้นสีที่เข้มข้น

Gericault สร้างภาพที่มีพลังอย่างเหลือเชื่อของ "การวิ่งม้าฟรีในกรุงโรม" ที่นี่เขามีความโน้มน้าวใจในการถ่ายทอดการเคลื่อนไหวของศิลปินก่อนหน้านี้ทั้งหมด หนึ่งในผลงานหลักของ Gericault คือภาพวาด "The Raft of the Medusa" ในนั้นเขาพรรณนาถึงข้อเท็จจริงที่แท้จริง แต่ด้วยพลังของการสรุปที่ผู้ร่วมสมัยเห็นในนั้นไม่ใช่ภาพของเรืออับปางลำใดลำหนึ่ง แต่ทั่วทั้งยุโรปตกอยู่ในความสิ้นหวัง และมีเพียงไม่กี่คนที่ยังคงต่อสู้ดิ้นรนเพื่อความอยู่รอด ศิลปินแสดงความรู้สึกที่ซับซ้อนของมนุษย์ ตั้งแต่ความสิ้นหวังอันมืดมนไปจนถึงความหวังอันมโหฬาร ไดนามิกของผืนผ้าใบนี้ถูกกำหนดโดยเส้นทแยงมุมขององค์ประกอบ การสร้างแบบจำลองปริมาณที่น่าทึ่ง การเปลี่ยนแปลงที่ตัดกันของแสงและเงา

Gericault พยายามพิสูจน์ตัวเองว่าเป็นปรมาจารย์ประเภทภาพเหมือน ที่นี่เขายังทำหน้าที่เป็นผู้ริเริ่มโดยกำหนดลักษณะเฉพาะที่เป็นรูปเป็นร่างของประเภทภาพเหมือน ใน "Portrait of a Delacroix อายุยี่สิบปี" และในการถ่ายภาพตนเอง แนวคิดของศิลปินโรแมนติกในฐานะผู้สร้างอิสระ บุคลิกที่สดใสและมีอารมณ์แสดงออก เขาวางรากฐานสำหรับภาพเหมือนโรแมนติก ต่อมาเป็นประเภทโรแมนติกที่ประสบความสำเร็จมากที่สุดประเภทหนึ่ง

Gericault ก็เข้าร่วมภูมิทัศน์ด้วย เมื่อเดินทางไปทั่วอังกฤษ เขารู้สึกทึ่งกับรูปร่างหน้าตาของเธอและยกย่องความงามของเธอ โดยสร้างภาพวาดทิวทัศน์มากมาย ทั้งสีน้ำมันและสีน้ำ พวกมันมีสีสัน สังเกตได้ละเอียด ไม่ถูกวิจารณ์ทางสังคม ศิลปินเรียกพวกเขาว่า "ห้องชุดภาษาอังกฤษขนาดใหญ่และขนาดเล็ก" เป็นเรื่องปกติที่ความโรแมนติกจะเรียกวงจรภาพว่าเป็นคำศัพท์ทางดนตรี!

น่าเสียดายที่ Gericault มีอายุสั้น แต่เขาได้วางรากฐานสำหรับประเพณีอันรุ่งโรจน์

ตั้งแต่คริสต์ทศวรรษ 1820 กลายเป็นหัวหน้าจิตรกรโรแมนติก เฟอร์ดินานด์ วิคเตอร์ ยูจีน เดลาครัวซ์ (พ.ศ. 2341-2406) เขาได้รับอิทธิพลอย่างมากจาก Gericault ซึ่งเขาเป็นเพื่อนกับที่นั่งของนักเรียน เขาศึกษาภาพวาดของปรมาจารย์เก่าโดยเฉพาะรูเบนส์ เที่ยวทั่วอังกฤษ ตื่นตากับภาพวาดของตำรวจ Delacroix มีอารมณ์ที่เร่าร้อน จินตนาการเชิงสร้างสรรค์ที่ทรงพลัง และประสิทธิภาพสูง จากก้าวแรกในสายอาชีพ Delacroix ปฏิบัติตามความรักอย่างเฉียบขาด ภาพวาดแรกที่เขาแสดงคือ Dante และ Virgil ในเรือข้าม Styx ("Dante's Boat") ภาพเต็มไปด้วยโศกนาฏกรรมที่น่าสมเพชที่น่าสมเพช ด้วยผ้าใบถัดไป "การสังหารหมู่ที่ Chios" เขาตอบสนองต่อเหตุการณ์จริงที่เกี่ยวข้องกับความทุกข์ทรมานของชาวกรีกจากแอกตุรกี ที่นี่เขาแสดงจุดยืนทางการเมืองอย่างเปิดเผยโดยเข้าข้างชาวกรีกในความขัดแย้งซึ่งเขาเห็นอกเห็นใจในขณะที่รัฐบาลฝรั่งเศสเจ้าชู้กับตุรกี

ภาพวาดทำให้เกิดการโจมตีทั้งทางการเมืองและศิลปะ โดยเฉพาะอย่างยิ่งหลังจาก Delacroix ซึ่งได้รับอิทธิพลจากงานของ Constable ได้เขียนภาพใหม่ด้วยสีที่อ่อนกว่า ในการตอบสนองต่อคำวิจารณ์ ศิลปินได้สร้างผืนผ้าใบ "กรีซบนซากปรักหักพังของมิสโซลุงกา" ซึ่งเขาอ้างถึงหัวข้อการเผาไหม้ของการต่อสู้ของกรีซเพื่อปลดปล่อยจากแอกของตุรกีอีกครั้ง ภาพวาดนี้โดย Delacroix เป็นสัญลักษณ์มากขึ้นร่างผู้หญิงยกมือขึ้นในท่าทางที่สาปแช่งผู้บุกรุกหรือในการเรียกร้องให้ต่อสู้ทำให้คนทั้งประเทศเป็นตัวเป็นตน ดูเหมือนว่าจะคาดหวังภาพลักษณ์ของ Freedom ในผลงานที่โด่งดังที่สุดของศิลปินที่กำลังจะมาถึง

ในการค้นหาฮีโร่ใหม่ บุคลิกที่แข็งแกร่ง Delacroix มักจะหันไป ภาพวรรณกรรม Shakespeare, Goethe, Byron, Scott: "Tasso ในโรงพยาบาล", "ความตายของ Sardanapal", "การฆาตกรรมของอธิการแห่ง Liege"; ทำภาพพิมพ์หินสำหรับ "เฟาสท์" "แฮมเล็ต" เพื่อแสดงความรู้สึกที่ละเอียดอ่อนที่สุดของตัวละคร ซึ่งได้รับการยกย่องจากเกอเธ่ Delacroix เข้าใกล้นิยายในแบบที่บรรพบุรุษของเขาเข้าหาพระคัมภีร์ ทำให้เป็นแหล่งเนื้อหาที่ไม่รู้จบสำหรับภาพวาด

ในปี ค.ศ. 1830 ภายใต้อิทธิพลโดยตรงของการปฏิวัติเดือนกรกฎาคม Delacroix ได้วาดภาพผ้าใบขนาดใหญ่ "Liberty Leading the People" ("Freedom at the Barricades") เหนือภาพวาดที่สมจริงของผู้เข้าร่วมในการต่อสู้เพื่อการปฏิวัติ คนจน ซึ่งส่วนใหญ่เป็นคนหนุ่มสาว ได้รับแรงบันดาลใจจากการต่อสู้ มีสตรีผู้สง่างามลอยอยู่ ชวนให้นึกถึง "อัจฉริยะ" ของชาวเวโรนีส เธอมีแบนเนอร์อยู่ในมือ ใบหน้าของเธอได้รับแรงบันดาลใจ นี่ไม่ได้เป็นเพียงสัญลักษณ์เปรียบเทียบของเสรีภาพในจิตวิญญาณของความคลาสสิกเท่านั้น แต่ยังเป็นสัญลักษณ์ของแรงกระตุ้นในการปฏิวัติอีกด้วย อย่างไรก็ตาม เป็นไปไม่ได้ที่จะละทิ้งร่างผู้หญิงที่มีชีวิตและเย้ายวน - เธอมีเสน่ห์มาก ภาพดูซับซ้อน มีเสน่ห์ มีพลัง

เช่นเดียวกับความโรแมนติกที่แท้จริง Delacroix เดินทางไปยังประเทศที่แปลกใหม่: แอลจีเรีย, โมร็อกโก จากการเดินทาง เขานำภาพเขียนห้าภาพ ซึ่ง "Lion Hunt in Morocco" มาให้ชม ซึ่งเห็นได้ชัดว่าเป็นการยกย่อง Rubens อันเป็นที่รักของเขา

Delacroix ทำงานมากเป็นมัณฑนากร โดยสร้างงานที่ยิ่งใหญ่ในพระราชวังบูร์บงและลักเซมเบิร์ก โบสถ์ในปารีส เขายังคงทำงานในแนวพอร์ตเทรต โดยสร้างภาพของผู้คนในยุคแนวโรแมนติก เช่น เอฟ โชแปง ความคิดสร้างสรรค์ Delacroix เป็นความสูงของภาพวาดของศตวรรษที่ XIX

จิตรกรรมและกราฟิก แนวโรแมนติกเยอรมัน มักจะมีอารมณ์อ่อนไหวเป็นส่วนใหญ่ และถ้าวรรณกรรมโรแมนติกของเยอรมันประกอบขึ้นเป็นยุคทั้งหมดจริงๆ คุณจะไม่สามารถพูดแบบเดียวกันเกี่ยวกับทัศนศิลป์ได้: ในวรรณคดีมี "พายุและการโจมตี" และในทัศนศิลป์ - อุดมคติของชีวิตปรมาจารย์ของครอบครัว ในแง่นี้ ความคิดสร้างสรรค์ ลุดวิก ริกเตอร์ (1803-1884): "ป่าน้ำพุใกล้ Aricci", "ขบวนงานแต่งงานในฤดูใบไม้ผลิ" ฯลฯ เขายังเป็นเจ้าของภาพวาดมากมายในธีมเทพนิยายและ เพลงพื้นบ้านทำในลักษณะแห้ง

แต่มีบุคคลสำคัญคนหนึ่งในแนวโรแมนติกของเยอรมันที่ไม่สามารถข้ามไปได้ นี่คือ แคสปาร์ เดวิด ฟรีดริช (พ.ศ. 2317-2483) เขาเป็นจิตรกรภูมิทัศน์และศึกษาที่ Academy of Fine Arts ในโคเปนเฮเกน ต่อมาเขาตั้งรกรากในเดรสเดนและสอน

สไตล์ภูมิทัศน์ของเขาเป็นต้นฉบับ ภาพวาดนั้นจำได้ตั้งแต่การพบกันครั้งแรก รู้สึกว่าสิ่งเหล่านี้เป็นภูมิทัศน์ของศิลปินโรแมนติก: พวกเขาแสดงออกถึงลักษณะเฉพาะของโลกทัศน์ที่โรแมนติกอย่างสม่ำเสมอ เขาวาดภาพทิวทัศน์ทางตอนใต้ของเยอรมนีและชายฝั่งทะเลบอลติก ป่าหิน เนินทราย และทะเลน้ำแข็ง บางครั้งผู้คนก็ปรากฏตัวในภาพวาดของเขา แต่เราไม่ค่อยเห็นใบหน้าของพวกเขา: ตามกฎแล้วร่างนั้นหันหลังให้ผู้ชม ฟรีดริชพยายามถ่ายทอดพลังธาตุแห่งธรรมชาติ เขาค้นหาและค้นพบความสอดคล้องของพลังธรรมชาติ อารมณ์ และภารกิจของมนุษย์ และถึงแม้เขาจะสะท้อนชีวิตได้ค่อนข้างแม่นยำ แต่ศิลปะของฟรีดริชกลับไม่สมจริง นักวิจารณ์ศิลปะชาวโซเวียตที่หวาดกลัวคนนี้ในอดีตที่ผ่านมา เขียนเกี่ยวกับศิลปินเพียงเล็กน้อย แทบไม่มีการลอกเลียนแบบเขาเลย ตอนนี้สถานการณ์เปลี่ยนไปแล้ว และเราสามารถเพลิดเพลินไปกับจิตวิญญาณอันล้ำลึกของภาพวาดของเขา การไตร่ตรองอย่างเศร้าโศกเกี่ยวกับภูมิทัศน์ของฟรีดริช จังหวะที่ชัดเจนขององค์ประกอบ ความรุนแรงของภาพวาดนั้นถูกรวมเข้ากับงานของเขาด้วยการตัดกันของ chiaroscuro ที่อุดมไปด้วยเอฟเฟกต์แสง แต่บางครั้งฟรีดริชก็เข้ามาในอารมณ์ของเขาจนเจ็บปวดกับความเศร้าโศก ความรู้สึกของความอ่อนแอของทุกสิ่งในโลก ไปจนถึงอาการมึนงงของภวังค์ลึกลับ วันนี้ เรากำลังประสบกับความสนใจในผลงานของฟรีดริช ผลงานที่ประสบความสำเร็จมากที่สุดของเขาคือ "Death of Nadezhda in the Ice", "Monastic Cemetery under the Snow", "Mass in a Gothic Ruin", "Sunset on the Sea" และอื่นๆ

ที่ ความโรแมนติกของรัสเซีย มีความขัดแย้งมากมายในการวาดภาพ นอกจากนี้ หลายปีที่ผ่านมามีความเชื่อกันว่าศิลปินที่ดีคือนักสัจนิยม นี่อาจเป็นเหตุผลว่าทำไมความคิดเห็นถึงเป็นที่ยอมรับว่า O. Kiprensky และ A. Venetsianov, V. Tropinin และแม้แต่ A. Kuindzhi เป็นนักสัจนิยมซึ่งดูเหมือนว่าเราจะไม่ถูกต้องพวกเขาเป็นคนโรแมนติก

สรุปข้อสอบ

เรื่อง: "โรแมนติกเป็นกระแสในศิลปะ".

ดำเนินการแล้ว นักเรียน 11 "B" ชั้นมัธยมศึกษาปีที่ 3

บอยแพรว อันนา

ครูศิลปะโลก

วัฒนธรรม Butsu T.N.

เบรสต์, 2002

1. บทนำ

2. สาเหตุของความโรแมนติก

3. คุณสมบัติหลักของความโรแมนติก

4. ฮีโร่โรแมนติก

5. แนวโรแมนติกในรัสเซีย

ก) วรรณคดี

ข) จิตรกรรม

ค) ดนตรี

6. แนวโรแมนติกของยุโรปตะวันตก

ภาพวาด

ข) ดนตรี

7. บทสรุป

8. การอ้างอิง

1. บทนำ

หากคุณดูพจนานุกรมอธิบายภาษารัสเซียคุณจะพบความหมายหลายประการของคำว่า "โรแมนติก": 1. แนวโน้มในวรรณคดีและศิลปะในช่วงไตรมาสแรกของศตวรรษที่ 19 โดดเด่นด้วยการทำให้เป็นอุดมคติของอดีตการแยกตัว จากความเป็นจริง ลัทธิของบุคลิกภาพและมนุษย์ 2. ทิศทางในวรรณคดีและศิลปะ อุดมด้วยการมองโลกในแง่ดีและความปรารถนาที่จะแสดงในภาพที่สดใสวัตถุประสงค์สูงของมนุษย์ ๓. จิตที่เปี่ยมด้วยอุดมคติแห่งความเป็นจริง การไตร่ตรองอย่างเพ้อฝัน

ดังที่เห็นได้จากคำจำกัดความ ความโรแมนติกเป็นปรากฏการณ์ที่แสดงออกไม่เพียงแต่ในงานศิลปะ แต่ยังรวมถึงพฤติกรรม การแต่งกาย ไลฟ์สไตล์ จิตวิทยาของผู้คน และเกิดขึ้นในช่วงเวลาวิกฤตของชีวิต ดังนั้น แนวโรแมนติกจึงยังคงมีความเกี่ยวข้องในปัจจุบัน เราอยู่ในช่วงเปลี่ยนศตวรรษ เราอยู่ในขั้นตอนการเปลี่ยนผ่าน ในเรื่องนี้ในสังคมมีความไม่เชื่อในอนาคต ไม่ไว้วางใจในอุดมคติ มีความต้องการที่จะหนีจากความเป็นจริงโดยรอบเข้าสู่โลกแห่งประสบการณ์ของตัวเองและในขณะเดียวกันก็เข้าใจมัน เป็นคุณลักษณะเหล่านี้เป็นลักษณะเฉพาะของศิลปะโรแมนติก นั่นเป็นเหตุผลที่ฉันเลือกหัวข้อ "โรแมนติกเป็นกระแสในงานศิลปะ" เพื่อการวิจัย

ยวนใจเป็นงานศิลปะประเภทต่าง ๆ ที่มีขนาดใหญ่มาก จุดประสงค์ของงานของฉันคือเพื่อติดตามเงื่อนไขของการเกิดขึ้นและสาเหตุของการเกิดขึ้นของแนวโรแมนติกในประเทศต่างๆ เพื่อตรวจสอบพัฒนาการของแนวโรแมนติกในรูปแบบศิลปะ เช่น วรรณกรรม ภาพวาด และดนตรี และเพื่อเปรียบเทียบ งานหลักสำหรับฉันคือการเน้นคุณลักษณะหลักของแนวโรแมนติก ซึ่งเป็นลักษณะของศิลปะทุกประเภท เพื่อกำหนดว่าความโรแมนติกมีอิทธิพลต่อการพัฒนาแนวโน้มอื่นๆ ในงานศิลปะอย่างไร

ในการพัฒนาธีม ฉันใช้หนังสือเรียนเกี่ยวกับงานศิลปะ เช่น Filimonova, Vorotnikov และอื่นๆ สิ่งพิมพ์สารานุกรม เอกสารที่อุทิศให้กับผู้เขียนหลายคนในยุคของแนวโรแมนติก เนื้อหาเกี่ยวกับชีวประวัติของผู้แต่งเช่น Aminskaya, Atsarkina, Nekrasova และอื่นๆ

2. สาเหตุของการเกิดโรแมนติก

ยิ่งเราเข้าใกล้ความทันสมัยมากเท่าไหร่ ช่วงเวลาของการครอบงำของรูปแบบหนึ่งหรือรูปแบบอื่นก็ยิ่งสั้นลงเท่านั้น ช่วงเวลาปลายศตวรรษที่ 18-1 ในสามของศตวรรษที่ 19 ถือว่าเป็นยุคแห่งแนวโรแมนติก (จาก French Romantique สิ่งลึกลับ แปลก ไม่จริง)

สิ่งที่มีอิทธิพลต่อการเกิดขึ้นของรูปแบบใหม่?

เหล่านี้คือเหตุการณ์หลักสามเหตุการณ์: การปฏิวัติฝรั่งเศสครั้งยิ่งใหญ่ สงครามนโปเลียน การเพิ่มขึ้นของขบวนการปลดปล่อยชาติในยุโรป

เสียงฟ้าร้องของปารีสดังก้องไปทั่วยุโรป สโลแกน "เสรีภาพ ความเสมอภาค ภราดรภาพ!" เป็นที่ดึงดูดใจของชาวยุโรปอย่างมาก ด้วยการก่อตัวของสังคมชนชั้นนายทุน ชนชั้นแรงงานจึงเริ่มต่อต้านระบบศักดินาในฐานะกองกำลังอิสระ การต่อสู้ดิ้นรนของสามชนชั้น - ขุนนาง, ชนชั้นนายทุนและชนชั้นกรรมาชีพ - ก่อให้เกิดพื้นฐานของการพัฒนาทางประวัติศาสตร์ของศตวรรษที่ 19

ชะตากรรมของนโปเลียนและบทบาทของเขาในประวัติศาสตร์ยุโรปเป็นเวลา 2 ทศวรรษ พ.ศ. 2339-2458 ครอบงำจิตใจของคนรุ่นเดียวกัน "ผู้ปกครองของความคิด" - A.S. พูดถึงเขา พุชกิน.

สำหรับฝรั่งเศส ช่วงเวลาเหล่านี้เป็นปีแห่งความยิ่งใหญ่และรุ่งโรจน์ แม้ว่าจะต้องแลกด้วยชีวิตของชาวฝรั่งเศสหลายพันคน อิตาลีมองว่านโปเลียนเป็นผู้ปลดปล่อย ชาวโปแลนด์มีความหวังสูงสำหรับเขา

นโปเลียนทำหน้าที่เป็นผู้พิชิตที่ทำหน้าที่เพื่อผลประโยชน์ของชนชั้นนายทุนฝรั่งเศส สำหรับราชวงศ์ยุโรป พระองค์ไม่เพียงแต่เป็นศัตรูทางทหารเท่านั้น แต่ยังเป็นตัวแทนของโลกมนุษย์ต่างดาวของชนชั้นนายทุนอีกด้วย พวกเขาเกลียดเขา ในตอนต้นของสงครามนโปเลียน มีผู้เข้าร่วมโดยตรงจำนวนมากในการปฏิวัติใน "กองทัพอันยิ่งใหญ่" ของเขา

บุคลิกของนโปเลียนเองก็เป็นปรากฎการณ์เช่นกัน ชายหนุ่ม Lermontov ตอบกลับวันครบรอบ 10 ปีของการเสียชีวิตของนโปเลียน:

เขาเป็นคนแปลกหน้าต่อโลก ทุกอย่างเกี่ยวกับเขาเป็นเรื่องลึกลับ

วันแห่งความสูงส่ง - และการล่มสลายของชั่วโมง!

ความลึกลับนี้ดึงดูดความสนใจของคู่รักเป็นพิเศษ

ในการเชื่อมต่อกับสงครามนโปเลียนและการพัฒนาความประหม่าของชาติ ช่วงเวลานี้มีลักษณะเฉพาะโดยการเพิ่มขึ้นของขบวนการปลดปล่อยแห่งชาติ เยอรมนี, ออสเตรีย, สเปนต่อสู้กับการยึดครองของนโปเลียน, อิตาลี - กับแอกออสเตรีย, กรีซ - กับตุรกี, ในโปแลนด์พวกเขาต่อสู้กับซาร์รัสเซีย, ไอร์แลนด์ - กับอังกฤษ

การเปลี่ยนแปลงที่น่าอัศจรรย์เกิดขึ้นต่อหน้าต่อตาของคนรุ่นหนึ่ง

ฝรั่งเศสเห็นถึงสิ่งที่สำคัญที่สุด: วันครบรอบปีที่ห้าอันปั่นป่วนของการปฏิวัติฝรั่งเศส, การเพิ่มขึ้นและการล่มสลายของ Robespierre, การรณรงค์ของนโปเลียน, การสละราชสมบัติครั้งแรกของนโปเลียน, การกลับมาจากเกาะเอลบา ("ร้อยวัน") และครั้งสุดท้าย

ความพ่ายแพ้ที่วอเตอร์ลู วันครบรอบ 15 ปีอันมืดมนของระบอบการฟื้นฟู การปฏิวัติเดือนกรกฎาคมปี 1860 การปฏิวัติเดือนกุมภาพันธ์ปี 1848 ในปารีส ซึ่งก่อให้เกิดกระแสการปฏิวัติในประเทศอื่นๆ

ในอังกฤษอันเป็นผลมาจากการปฏิวัติอุตสาหกรรมในช่วงครึ่งหลังของศตวรรษที่ XIX การผลิตเครื่องจักรและความสัมพันธ์ทุนนิยมถูกจัดตั้งขึ้น การปฏิรูปรัฐสภาในปี พ.ศ. 2375 ได้เปิดทางให้ชนชั้นนายทุนมีอำนาจเหนือรัฐ

ในดินแดนของเยอรมนีและออสเตรีย ผู้ปกครองศักดินายังคงมีอำนาจ หลังจากการล่มสลายของนโปเลียน พวกเขาจัดการกับฝ่ายค้านอย่างรุนแรง แต่แม้กระทั่งบนดินเยอรมัน รถจักรไอน้ำที่นำมาจากอังกฤษในปี พ.ศ. 2374 ก็กลายเป็นปัจจัยในความก้าวหน้าของชนชั้นนายทุน

การปฏิวัติอุตสาหกรรม การปฏิวัติทางการเมือง เปลี่ยนโฉมหน้าของยุโรป มาร์กซ์และเองเกลส์นักวิทยาศาสตร์ชาวเยอรมันกล่าวว่า “ชนชั้นนายทุนซึ่งอยู่ภายใต้การปกครองแบบชนชั้นน้อยกว่าร้อยปี ได้สร้างกองกำลังการผลิตจำนวนมากและยิ่งใหญ่กว่ารุ่นก่อนๆ ทั้งหมด” มาร์กซ์และเองเงิลส์นักวิทยาศาสตร์ชาวเยอรมันเขียนไว้

ดังนั้นการปฏิวัติฝรั่งเศสครั้งใหญ่ (ค.ศ. 1789-1794) จึงเป็นก้าวสำคัญที่แยกยุคใหม่ออกจากยุคแห่งการตรัสรู้ ไม่เพียงแต่รูปแบบของรัฐ โครงสร้างทางสังคมของสังคม การจัดตำแหน่งของชนชั้นก็เปลี่ยนไปด้วย ระบบความคิดทั้งระบบซึ่งสว่างไสวมานานหลายศตวรรษสั่นสะเทือน ผู้รู้แจ้งเตรียมการปฏิวัติตามอุดมคติ แต่พวกเขาไม่สามารถคาดการณ์ผลที่ตามมาทั้งหมดได้ "อาณาจักรแห่งเหตุผล" ไม่ได้เกิดขึ้น การปฏิวัติซึ่งประกาศอิสรภาพของแต่ละบุคคล ก่อให้เกิดระเบียบของชนชั้นนายทุน จิตวิญญาณแห่งการแสวงหา และความเห็นแก่ตัว นั่นคือพื้นฐานทางประวัติศาสตร์สำหรับการพัฒนาวัฒนธรรมทางศิลปะซึ่งนำเสนอทิศทางใหม่ - แนวโรแมนติก

3. คุณสมบัติหลักของโรแมนติก

ยวนใจเป็นวิธีการและทิศทางในวัฒนธรรมศิลปะเป็นปรากฏการณ์ที่ซับซ้อนและเป็นที่ถกเถียงกัน ในทุกประเทศเขามีการแสดงออกระดับชาติที่สดใส ไม่ใช่เรื่องง่ายที่จะหาคุณลักษณะในวรรณคดี ดนตรี ภาพวาด และโรงละครที่รวม Chateaubriand และ Delacroix, Mickiewicz และ Chopin, Lermontov และ Kiprensky เข้าด้วยกัน

โรแมนติกครอบครองตำแหน่งทางสังคมและการเมืองต่างๆในสังคม พวกเขาทั้งหมดกบฏต่อผลลัพธ์ของการปฏิวัติชนชั้นนายทุน แต่พวกเขากลับก่อกบฏในรูปแบบต่างๆ เนื่องจากแต่ละคนมีอุดมคติของตนเอง แต่ด้วยใบหน้าและความหลากหลายที่หลากหลาย ความโรแมนติกจึงมีลักษณะที่มั่นคง

ความผิดหวังในยุคปัจจุบันทำให้เกิดความพิเศษ ความสนใจในอดีต: สู่การก่อตัวทางสังคมก่อนชนชั้นนายทุน, จนถึงยุคปิตาธิปไตย. ความโรแมนติกมากมายมีลักษณะเฉพาะด้วยแนวคิดที่ว่าความแปลกใหม่ที่งดงามของประเทศทางใต้และตะวันออก - อิตาลี, สเปน, กรีซ, ตุรกี - เป็นบทกวีที่ตรงกันข้ามกับชีวิตประจำวันของชนชั้นนายทุนที่น่าเบื่อ ในประเทศเหล่านี้ ซึ่งยังคงได้รับผลกระทบจากอารยธรรมเพียงเล็กน้อย คนโรแมนติกกำลังมองหาตัวละครที่สดใส แข็งแกร่ง วิถีชีวิตดั้งเดิมและมีสีสัน ความสนใจในอดีตชาติก่อให้เกิดผลงานทางประวัติศาสตร์จำนวนมาก

ในความพยายามที่จะก้าวขึ้นเหนือกว่าร้อยแก้วของการเป็น เพื่อปลดปล่อยความสามารถที่หลากหลายของแต่ละบุคคล เพื่อให้เข้าใจตนเองในความคิดสร้างสรรค์ในท้ายที่สุด ความโรแมนติกจึงต่อต้านการทำให้ศิลปะเป็นแบบแผนและวิธีการที่ชาญฉลาดตรงไปตรงมากับมัน ซึ่งเป็นลักษณะของลัทธิคลาสสิคนิยม ล้วนมาจาก การปฏิเสธการตรัสรู้และศีลที่มีเหตุผลของลัทธิคลาสสิคซึ่งผูกมัดความคิดริเริ่มสร้างสรรค์ของศิลปินและหากความคลาสสิกแบ่งทุกอย่างเป็นเส้นตรง ไม่ดี และ ดี เป็นขาวดำ ความโรแมนติกจะไม่แบ่งอะไรเป็นเส้นตรง ความคลาสสิคเป็นระบบ แต่แนวโรแมนติกไม่ใช่ ลัทธิจินตนิยมก้าวหน้าความก้าวหน้าของยุคสมัยใหม่จากลัทธิคลาสสิกไปสู่ความซาบซึ้งซึ่งแสดงให้เห็นถึงชีวิตภายในของบุคคลที่กลมกลืนกับโลกอันกว้างใหญ่ และแนวโรแมนติกต่อต้านความสามัคคีกับโลกภายใน เป็นเรื่องแนวโรแมนติกที่จิตวิทยาที่แท้จริงเริ่มปรากฏขึ้น

งานหลักของแนวโรแมนติกคือ ภาพ ความสงบภายใน , ชีวิตฝ่ายวิญญาณ และสิ่งนี้สามารถทำได้บนเนื้อหาของเรื่องราว ไสยศาสตร์ ฯลฯ จำเป็นต้องแสดงความขัดแย้งของชีวิตภายในนี้ ความไร้เหตุผลของมัน

ในจินตนาการของพวกเขา ความโรแมนติกเปลี่ยนความเป็นจริงที่ไม่สวยงามหรือเข้าสู่โลกแห่งประสบการณ์ของพวกเขา ช่องว่างระหว่างความฝันและความเป็นจริง ความขัดแย้งของนิยายที่สวยงามกับความเป็นจริงตามวัตถุประสงค์ อยู่ที่หัวใจของการเคลื่อนไหวที่โรแมนติกทั้งหมด

ยวนใจเป็นครั้งแรกก่อให้เกิดปัญหาภาษาศิลปะ “ศิลปะเป็นภาษาที่แตกต่างจากธรรมชาติมาก แต่มันก็มีพลังมหัศจรรย์เช่นเดียวกันกับที่ส่งผลกระทบต่อจิตวิญญาณมนุษย์อย่างลับๆและไม่สามารถเข้าใจได้” (Wackenroder และ Tieck) ศิลปินเป็นนักแปลของภาษาธรรมชาติ เป็นตัวกลางระหว่างโลกแห่งจิตวิญญาณกับผู้คน “ต้องขอบคุณศิลปิน มนุษยชาติจึงกลายเป็นปัจเจกบุคคลทั้งหมด ศิลปินที่มีความทันสมัยผสมผสานโลกอดีตกับโลกอนาคต พวกเขาเป็นอวัยวะทางจิตวิญญาณสูงสุดที่กองกำลังสำคัญของมนุษยชาติภายนอกของพวกเขามาบรรจบกัน และเป็นที่ซึ่งมนุษยชาติภายในปรากฏตัวเป็นอันดับแรก” (F. Schlegel)

อย่างไรก็ตามแนวโรแมนติกไม่ใช่แนวโน้มที่เป็นเนื้อเดียวกัน: การพัฒนาทางอุดมการณ์ของมันไปในทิศทางที่ต่างกัน ในบรรดาแนวโรแมนติกนั้นมีนักเขียนปฏิกิริยา สมัครพรรคพวกของระบอบเก่า ซึ่งร้องเพลงเกี่ยวกับราชาธิปไตยศักดินาและศาสนาคริสต์ ในทางกลับกัน ความโรแมนติกที่มีมุมมองก้าวหน้าได้แสดงออกถึงการประท้วงประชาธิปไตยต่อระบบศักดินาและการกดขี่ทุกรูปแบบ ซึ่งสะท้อนถึงแรงกระตุ้นปฏิวัติของประชาชนเพื่ออนาคตที่ดีกว่า

ยวนใจทิ้งยุคทั้งโลกในวัฒนธรรมศิลปะโลกตัวแทนคือ: ในวรรณคดี V. Scott, J. Byron, Shelley, V. Hugo, A. Mickiewicz และอื่น ๆ ; ในวิจิตรศิลป์ของ E. Delacroix, T. Gericault, F. Runge, J. Constable, W. Turner, O. Kiprensky และคนอื่น ๆ ; ในเพลงของ F. Schubert, R. Wagner, G. Berlioz, N. Paganini, F. Liszt, F. Chopin และคนอื่น ๆ พวกเขาค้นพบและพัฒนาแนวเพลงใหม่ให้ความสนใจอย่างใกล้ชิดกับชะตากรรมของบุคลิกภาพของมนุษย์เผยให้เห็น ภาษาถิ่นของความดีและความชั่ว เปิดเผยกิเลสตัณหาของมนุษย์อย่างเชี่ยวชาญ ฯลฯ

รูปแบบศิลปะมีความเท่าเทียมกันในความสำคัญและก่อให้เกิดผลงานศิลปะที่งดงาม แม้ว่าความโรแมนติกจะให้ความสำคัญกับดนตรีในขั้นบันไดของศิลปะ

4. ฮีโร่สุดโรแมนติก

ใครคือฮีโร่โรแมนติกและเขาชอบอะไร?

นี่คือนักปัจเจก ซูเปอร์แมนผู้ผ่านสองขั้นตอน: ก่อนชนกับความเป็นจริง เขาอยู่ในสถานะ 'สีชมพู' เขาถูกครอบงำโดยความปรารถนาเพื่อความสำเร็จ การเปลี่ยนแปลงของโลก หลังจากการปะทะกับความเป็นจริง เขายังคงพิจารณาโลกนี้ทั้งหยาบคายและน่าเบื่อ แต่เขาไม่ได้กลายเป็นคนขี้ระแวงและมองโลกในแง่ร้าย ด้วยความเข้าใจที่ชัดเจนว่าไม่มีอะไรเปลี่ยนแปลงได้ ความปรารถนาในความสำเร็จกลับกลายเป็นความปรารถนาในอันตราย

ความโรแมนติกสามารถให้คุณค่าแก่ทุกสิ่งที่เป็นนิรันดร์และยั่งยืนแก่ทุกสิ่ง ให้กับทุกข้อเท็จจริงที่เป็นรูปธรรม แก่ทุกสิ่งที่เป็นเอกพจน์ โจเซฟ เดอ เมสเตรเรียกมันว่า "วิถีแห่งพรอวิเดนซ์" เจอร์เมน เดอ สตาเอล - "อ้อมอกอันอุดมสมบูรณ์ของจักรวาลอมตะ" Chateaubriand ใน "Genius of Christianity" ในหนังสือที่อุทิศให้กับประวัติศาสตร์ชี้ตรงไปที่พระเจ้าว่าเป็นจุดเริ่มต้นของเวลาทางประวัติศาสตร์ สังคมปรากฏเป็นสายสัมพันธ์ที่ไม่สั่นคลอน "สายใยแห่งชีวิตที่เชื่อมโยงเรากับบรรพบุรุษของเราและเราต้องขยายไปสู่ลูกหลานของเรา" เฉพาะหัวใจของบุคคลเท่านั้น ที่ไม่ใช่จิตใจ เท่านั้นที่สามารถเข้าใจและได้ยินเสียงของพระผู้สร้าง ผ่านความงามของธรรมชาติ ผ่านความรู้สึกลึกล้ำ ธรรมชาติเป็นสิ่งศักดิ์สิทธิ์ เป็นแหล่งของความสามัคคีและพลังสร้างสรรค์ คำอุปมาอุปมัยมักถูกถ่ายทอดโดยความรักไปสู่ศัพท์ทางการเมือง สำหรับความโรแมนติก ต้นไม้กลายเป็นสัญลักษณ์ของความใจดี พัฒนาการที่เกิดขึ้นเองตามธรรมชาติ การรับรู้ถึงน้ำผลไม้ แผ่นดินเกิดอันเป็นสัญลักษณ์ของความสามัคคีของชาติ ยิ่งธรรมชาติของบุคคลบริสุทธิ์และอ่อนไหวมากเท่าไร เขาก็ยิ่งได้ยินเสียงของพระผู้เป็นเจ้าง่ายขึ้นเท่านั้น เด็ก ผู้หญิง เยาวชนผู้สูงศักดิ์มักมองเห็นความเป็นอมตะของจิตวิญญาณและคุณค่าของชีวิตนิรันดร์มากกว่าคนอื่นๆ ความกระหายในความสุขของคนโรแมนติกไม่ได้จำกัดอยู่เพียงความปรารถนาในอุดมคติสำหรับอาณาจักรของพระเจ้าหลังความตาย

นอกจากความรักอันลี้ลับต่อพระเจ้าแล้ว บุคคลนั้นต้องการความรักที่แท้จริงบนแผ่นดินโลก ไม่สามารถครอบครองวัตถุแห่งความรักของเขาได้ฮีโร่โรแมนติกกลายเป็นผู้พลีชีพนิรันดร์ถึงวาระที่จะรอพบกับคนรักของเขาในชีวิตหลังความตาย "สำหรับความรักอันยิ่งใหญ่มีค่าเป็นอมตะเมื่อต้องเสียชีวิตบุคคล"

สถานที่พิเศษในงานโรแมนติกถูกครอบครองโดยปัญหาการพัฒนาและการศึกษาของแต่ละบุคคล วัยเด็กปราศจากกฎหมาย แรงกระตุ้นชั่วขณะของมันเป็นการละเมิดศีลธรรมอันดีของประชาชน ปฏิบัติตามกฎการเล่นแบบเด็กๆ ของตัวเอง ในผู้ใหญ่ ปฏิกิริยาที่คล้ายคลึงกันนำไปสู่ความตาย ไปสู่การประณามวิญญาณ ในการค้นหาอาณาจักรสวรรค์ บุคคลต้องเข้าใจกฎแห่งหน้าที่และศีลธรรม จากนั้นจึงจะสามารถหวังชีวิตนิรันดร์ได้ เนื่องจากหน้าที่ถูกกำหนดให้กับคู่รักโดยความปรารถนาของพวกเขาที่จะได้รับชีวิตนิรันดร์ การปฏิบัติตามหน้าที่ให้ความสุขส่วนตัวในการสำแดงที่ลึกที่สุดและทรงพลังที่สุด หน้าที่ทางศีลธรรมจะเพิ่มหน้าที่ของความรู้สึกลึกซึ้งและผลประโยชน์อันสูงส่ง โดยปราศจากการผสมผสานข้อดีของเพศที่แตกต่างกัน ความโรแมนติกสนับสนุนความเท่าเทียมกันของการพัฒนาทางจิตวิญญาณของชายและหญิง ในทำนองเดียวกัน ความรักต่อพระเจ้าและสถาบันของพระองค์กำหนดหน้าที่พลเมือง การดิ้นรนส่วนตัวพบความสมบูรณ์ในสาเหตุทั่วไป ในการดิ้นรนของทั้งชาติ ของมวลมนุษยชาติ ของทั้งโลก

ทุกวัฒนธรรมมีฮีโร่โรแมนติกของตัวเอง แต่ Byron ในผลงานของเขา Charld Harold ได้นำเสนอภาพลักษณ์ของฮีโร่ที่โรแมนติกตามแบบฉบับ เขาสวมหน้ากากของฮีโร่ของเขา (เขาบอกว่าไม่มีระยะห่างระหว่างฮีโร่กับผู้เขียน) และจัดการเพื่อให้สอดคล้องกับศีลที่โรแมนติก

งานโรแมนติกทั้งหมดมีลักษณะเฉพาะ:

ประการแรก ในงานโรแมนติกทุกเรื่องไม่มีระยะห่างระหว่างฮีโร่และผู้แต่ง

ประการที่สอง ผู้เขียนฮีโร่ไม่ได้ตัดสิน แต่ถึงแม้จะพูดเรื่องไม่ดีเกี่ยวกับตัวเขา โครงเรื่องก็ถูกสร้างขึ้นในลักษณะที่พระเอกไม่ต้องโทษ เนื้อเรื่องในงานโรแมนติกมักจะโรแมนติก คนโรแมนติกยังสร้างความสัมพันธ์พิเศษกับธรรมชาติ เช่น พายุ พายุฝนฟ้าคะนอง ภัยพิบัติ

5. โรแมนติกในรัสเซีย

ลัทธิจินตนิยมในรัสเซียแตกต่างจากยุโรปตะวันตกในบริบททางประวัติศาสตร์ที่แตกต่างกันและประเพณีวัฒนธรรมที่แตกต่างกัน การปฏิวัติฝรั่งเศสไม่สามารถนับเป็นหนึ่งในสาเหตุของการเกิดขึ้นได้ ผู้คนในวงแคบมากมีความหวังสำหรับการเปลี่ยนแปลงในทางของมัน และผลลัพธ์ของการปฏิวัติก็น่าผิดหวังอย่างยิ่ง คำถามของระบบทุนนิยมในรัสเซีย ต้นXIXใน. ไม่ได้ยืน ดังนั้นจึงไม่มีเหตุผลดังกล่าว เหตุผลที่แท้จริงคือสงครามรักชาติในปี ค.ศ. 1812 ซึ่งแสดงพลังทั้งหมดของความคิดริเริ่มของประชาชน แต่หลังสงคราม ประชาชนไม่ได้รับความประสงค์ ขุนนางที่ดีที่สุดซึ่งไม่พอใจกับความเป็นจริงไปที่จัตุรัสวุฒิสภาในเดือนธันวาคม พ.ศ. 2368 การกระทำนี้ยังทิ้งร่องรอยไว้บนปัญญาประดิษฐ์ที่สร้างสรรค์ ปีหลังสงครามที่ปั่นป่วนกลายเป็นสภาพแวดล้อมที่แนวโรแมนติกของรัสเซียก่อตัวขึ้น

ยวนใจและยิ่งกว่านั้นรัสเซียของเราได้พัฒนาและหล่อหลอมให้เป็นรูปแบบดั้งเดิมของเราแนวโรแมนติกไม่ใช่วรรณกรรมที่เรียบง่าย แต่ ปรากฏการณ์สำคัญ, ยุคสมัยแห่งการพัฒนาคุณธรรม, ยุคที่มีสีพิเศษเป็นของตัวเอง, ดำเนินมุมมองพิเศษในชีวิต ... ปล่อยให้กระแสโรแมนติกมาจากภายนอก, จากชีวิตตะวันตกและวรรณกรรมตะวันตก, พบดินในธรรมชาติรัสเซียพร้อมสำหรับ การรับรู้และดังนั้นจึงสะท้อนให้เห็นในปรากฏการณ์ดั้งเดิมอย่างสมบูรณ์ Apollon Grigoriev กวีและนักวิจารณ์ประเมินว่าเป็นปรากฏการณ์ทางวัฒนธรรมที่ไม่เหมือนใครและลักษณะเฉพาะของเขาแสดงให้เห็นถึงความซับซ้อนที่สำคัญของการยวนใจจากส่วนลึกที่โกกอลหนุ่มโผล่ออกมา เกี่ยวข้องไม่เพียง แต่ในช่วงเริ่มต้นของอาชีพการเขียนของเขา แต่ตลอดชีวิตของตัวเอง

Apollon Grigoriev กำหนดธรรมชาติของผลกระทบของโรงเรียนโรแมนติกในวรรณคดีและชีวิตอย่างแม่นยำรวมถึงร้อยแก้วของเวลานั้นไม่ใช่อิทธิพลหรือการยืมอย่างง่าย แต่เป็นชีวิตที่มีลักษณะเฉพาะและทรงพลังและแนวโน้มวรรณกรรมที่ให้ปรากฏการณ์ดั้งเดิมอย่างสมบูรณ์ในวรรณคดีรัสเซียรุ่นเยาว์

ก) วรรณคดี

แนวโรแมนติกของรัสเซียมักจะแบ่งออกเป็นหลายช่วงเวลา: เริ่มต้น (1801-1815), สุกเต็มที่ (1815-1825) และช่วงเวลาของการพัฒนาหลังเดือนธันวาคม อย่างไรก็ตาม เมื่อเทียบกับช่วงแรก ความธรรมดาของโครงการนี้โดดเด่นมาก สำหรับรุ่งอรุณของแนวโรแมนติกของรัสเซียนั้นเกี่ยวข้องกับชื่อของ Zhukovsky และ Batyushkov กวีที่มีงานและโลกทัศน์ยากที่จะนำมาเคียงข้างและเปรียบเทียบในช่วงเวลาเดียวกันเป้าหมายแรงบันดาลใจอารมณ์แตกต่างกันมาก ในบทกวีของกวีทั้งสองยังคงรู้สึกถึงอิทธิพลของอดีตยุคแห่งอารมณ์อ่อนไหว แต่ถ้า Zhukovsky ยังคงหยั่งรากลึกอยู่ในนั้น Batyushkov ก็ใกล้ชิดกับแนวโน้มใหม่มากขึ้น

Belinsky ตั้งข้อสังเกตอย่างถูกต้องว่างานของ Zhukovsky มีลักษณะเฉพาะโดย "การร้องเรียนเกี่ยวกับความหวังที่ไม่สมบูรณ์ซึ่งไม่มีชื่อ ความโศกเศร้าสำหรับความสุขที่หายไป ซึ่งพระเจ้ารู้ว่ามันประกอบด้วยอะไร" อันที่จริงในบุคลิกของ Zhukovsky ความโรแมนติกยังคงทำตามขั้นตอนแรกขี้อายโดยจ่ายส่วยให้กับความปรารถนาทางอารมณ์และเศร้าโศกความโหยหาหัวใจที่คลุมเครือแทบจะมองไม่เห็นในคำพูดถึงความรู้สึกที่ซับซ้อนซึ่งในการวิจารณ์ของรัสเซียคือ เรียกว่า "ความโรแมนติกของยุคกลาง"

บรรยากาศที่แตกต่างไปจากเดิมอย่างสิ้นเชิงในบทกวีของ Batyushkov: ความสุขของการเป็นราคะที่ตรงไปตรงมาเพลงสวดเพื่อความเพลิดเพลิน

Zhukovsky ได้รับการพิจารณาอย่างถูกต้องว่าเป็นตัวแทนที่โดดเด่นของมนุษยนิยมด้านสุนทรียศาสตร์ของรัสเซีย Zhukovsky ที่ต่างจากความหลงใหลอย่างแรงกล้า พึงพอใจและอ่อนโยนอยู่ภายใต้อิทธิพลของความคิดของรุสโซและแนวโรแมนติกของชาวเยอรมัน ต่อมาท่านได้ให้ความสำคัญอย่างยิ่งกับด้านสุนทรียภาพในศาสนา ศีลธรรม และความสัมพันธ์ทางสังคม ศิลปะได้รับความหมายทางศาสนาจาก Zhukovsky เขาพยายามที่จะเห็น "การเปิดเผย" ของความจริงที่สูงขึ้นในงานศิลปะมันเป็น "สิ่งศักดิ์สิทธิ์" สำหรับเขา เป็นเรื่องปกติสำหรับคู่รักชาวเยอรมันที่จะระบุบทกวีและศาสนา เราพบสิ่งเดียวกันใน Zhukovsky ผู้เขียนว่า: "บทกวีคือพระเจ้าในความฝันอันศักดิ์สิทธิ์ของโลก" ในแนวโรแมนติกของเยอรมัน เขาใกล้ชิดเป็นพิเศษกับสิ่งดึงดูดใจสำหรับทุกสิ่งที่อยู่นอกเหนือ "ด้านกลางคืนของจิตวิญญาณ" ไปจนถึง "สิ่งที่อธิบายไม่ได้" ในธรรมชาติและในมนุษย์ ธรรมชาติในกวีนิพนธ์ของ Zhukovsky ถูกห้อมล้อมด้วยความลึกลับ ภูมิประเทศของเขาดูน่ากลัวและแทบไม่มีจริง เหมือนภาพสะท้อนในน้ำ:

กลิ่นธูปผสานกับความเย็นของพืชได้อย่างไร!

ช่างหอมหวานในความเงียบที่สาดกระเซ็นที่ชายฝั่ง!

ลมของมาร์ชเมลโลว์บนผืนน้ำช่างเงียบงันเพียงใด

และหลิวกระพือปีกยืดหยุ่น!

วิญญาณที่ละเอียดอ่อน อ่อนโยน และชวนฝันของ Zhukovsky ดูเหมือนจะเยือกแข็งอย่างอ่อนหวานบนธรณีประตูของ "แสงลึกลับนี้" กวีผู้นี้แสดงออกอย่างเหมาะสมของเบลินสกี้ “รักและยอมทนทุกข์ทรมาน” แต่ความทุกข์ทรมานนี้ไม่ได้แทงใจเขาด้วยบาดแผลอันโหดร้าย เพราะแม้ในความปวดร้าวและความโศกเศร้า ชีวิตภายในของเขาก็ยังเงียบสงบและเงียบสงบ ดังนั้นเมื่ออยู่ในข้อความถึง Batyushkov "บุตรแห่งความสุขและความสนุกสนาน" เขาเรียกกวี Epicurean ว่า "สัมพันธ์กับ Muse" เป็นเรื่องยากที่จะเชื่อในความสัมพันธ์นี้ แต่เราเชื่อว่า Zhukovsky ผู้มีคุณธรรมซึ่งเป็นมิตรแนะนำนักร้องแห่งความสุขทางโลก: "ปฏิเสธความยั่วยวนความฝันเป็นอันตรายถึงชีวิต!"

Batyushkov เป็นร่างในทุกสิ่งที่ตรงข้ามกับ Zhukovsky เขาเป็นคนที่มีความปรารถนาแรงกล้า และชีวิตที่สร้างสรรค์ของเขาถูกตัดให้สั้นกว่าการมีอยู่จริงของเขา 35 ปี เมื่อตอนเป็นชายหนุ่ม เขาจมดิ่งลงสู่ขุมนรกแห่งความบ้าคลั่ง เขาอุทิศตนด้วยพลังและความหลงใหลที่เท่าเทียมกันทั้งความสุขและความเศร้า: ในชีวิตตลอดจนความเข้าใจในบทกวี เขาไม่เหมือน Zhukovsky ต่างจาก "ค่าเฉลี่ยสีทอง" แม้ว่าบทกวีของเขาจะมีลักษณะเฉพาะด้วยการยกย่องมิตรภาพที่บริสุทธิ์ แต่ความสุขของ "มุมที่ต่ำต้อย" แต่ไอดีลของเขาไม่ได้เจียมเนื้อเจียมตัวและเงียบสงบเพราะ Batyushkov ไม่สามารถจินตนาการได้หากปราศจากความสุขอันเร่าร้อนของความหลงใหลและความมึนเมากับชีวิต บางครั้งกวีก็หลงใหลในความปิติยินดีจนเขาพร้อมที่จะปฏิเสธภูมิปัญญาทางวิทยาศาสตร์ที่กดขี่โดยประมาท:

มันอยู่ในความจริงของความเศร้า

สโตอิกที่มืดมนและปราชญ์ที่น่าเบื่อ

นั่งในชุดงานศพ

ระหว่างซากปรักหักพังกับโลงศพ

เราจะพบความหวานในชีวิตของเราหรือไม่?

จากพวกเขาฉันเห็นความสุข

มันบินเหมือนผีเสื้อจากพุ่มไม้หนาม

สำหรับพวกเขาไม่มีเสน่ห์ในเสน่ห์ของธรรมชาติ

หญิงสาวไม่ร้องเพลงให้พวกเขาเต้นรำเป็นวงกลม

สำหรับคนตาบอดนั้น

ฤดูใบไม้ผลิไร้ความสุข ฤดูร้อนไร้ดอกไม้

โศกนาฏกรรมที่แท้จริงไม่ค่อยเกิดขึ้นในบทกวีของเขา ต่อท้ายเท่านั้น ชีวิตสร้างสรรค์เมื่อเขาเริ่มแสดงอาการป่วยทางจิตบทกวีสุดท้ายของเขาเรื่องหนึ่งถูกบันทึกภายใต้การเขียนตามคำบอกซึ่งแรงจูงใจของความไร้สาระของการดำรงอยู่ทางโลกนั้นชัดเจน:

จำที่คุณพูดได้มั้ย

บอกลาชีวิตเมลคีเซเดคผมหงอก?

มนุษย์เกิดมาเป็นทาส

จะนอนลงอย่างทาสในหลุมศพ

และความตายแทบจะไม่บอกเขา

เหตุใดเขาจึงเดินผ่านหุบเขาแห่งน้ำตาที่อัศจรรย์

ทนทุกข์ ร้องไห้ ทน

ในรัสเซีย แนวโรแมนติกเป็นแนววรรณกรรมที่พัฒนาขึ้นโดยศตวรรษที่ 20 ของศตวรรษที่สิบเก้า ต้นกำเนิดของมันคือกวีนักเขียนร้อยแก้วนักเขียนพวกเขาสร้างแนวโรแมนติกของรัสเซียซึ่งแตกต่างจาก "ยุโรปตะวันตก" ในลักษณะดั้งเดิมของชาติ แนวโรแมนติกของรัสเซียได้รับการพัฒนาโดยกวีในช่วงครึ่งแรกของศตวรรษที่สิบเก้าและกวีแต่ละคนก็นำสิ่งใหม่มา แนวโรแมนติกของรัสเซียได้รับการพัฒนาอย่างกว้างขวางได้รับคุณลักษณะเฉพาะและกลายเป็นกระแสอิสระในวรรณคดี ใน "Ruslan และ Lyudmila" A.S. พุชกินมีบรรทัด: "มีวิญญาณรัสเซียมีกลิ่นของรัสเซีย" อาจกล่าวได้เช่นเดียวกันเกี่ยวกับแนวโรแมนติกของรัสเซีย วีรบุรุษแห่งงานโรแมนติกคือจิตวิญญาณแห่งบทกวีที่มุ่งมั่นเพื่อ "สูง" และสวยงาม แต่มีโลกที่เป็นศัตรูที่ไม่อนุญาตให้คุณรู้สึกอิสระซึ่งทำให้วิญญาณเหล่านี้เข้าใจยาก โลกนี้ช่างหยาบกระด้าง ดังนั้นจิตวิญญาณแห่งกวีจึงหนีไปยังอีกที่หนึ่ง ที่ซึ่งมีอุดมคติอยู่ มันมุ่งมั่นเพื่อ "นิรันดร์" แนวโรแมนติกขึ้นอยู่กับความขัดแย้งนี้ แต่กวีมีปฏิกิริยาแตกต่างไปจากสถานการณ์นี้ Zhukovsky, Pushkin, Lermontov สร้างความสัมพันธ์ระหว่างฮีโร่และโลกรอบตัวด้วยวิธีที่แตกต่างกัน ดังนั้นฮีโร่ของพวกเขาจึงมีเส้นทางสู่อุดมคติที่แตกต่างกัน

ความเป็นจริงช่างเลวร้าย หยาบคาย หยิ่งยโส และเห็นแก่ตัว ไม่มีที่สำหรับความรู้สึก ความฝัน และความปรารถนาของกวี วีรบุรุษของเขา "ความจริง" และนิรันดร์ - ในอีกโลกหนึ่ง ดังนั้นแนวความคิดของสองโลก กวีจึงมุ่งมั่นเพื่อหนึ่งในโลกเหล่านี้เพื่อค้นหาอุดมคติ

ตำแหน่งของ Zhukovsky ไม่ใช่ตำแหน่งของบุคคลที่ต่อสู้กับโลกภายนอกที่ท้าทายเขา เป็นเส้นทางผ่านความเป็นหนึ่งเดียวกับธรรมชาติ เป็นเส้นทางที่กลมกลืนกับธรรมชาติ ในโลกอันเป็นนิรันดร์และสวยงาม Zhukovsky ในความเห็นของนักวิจัยหลายคน (รวมถึง Yu.V. Mann) ได้แสดงความเข้าใจของเขาเกี่ยวกับกระบวนการแห่งความสามัคคีใน The Inexpressible ความสามัคคีคือการบินของจิตวิญญาณ ความงามที่รายล้อมคุณเติมเต็มจิตวิญญาณของคุณ อยู่ในตัวคุณ และคุณอยู่ในนั้น วิญญาณโบยบิน ไม่มีเวลาหรือที่ว่าง แต่คุณดำรงอยู่ในธรรมชาติ และขณะนี้ คุณมีชีวิตอยู่ คุณต้องการร้องเพลงเกี่ยวกับความงามนี้ แต่ไม่มีคำพูดใดที่จะแสดงสถานะของคุณ มีเพียงความรู้สึกปรองดองเท่านั้น คุณไม่ถูกรบกวนจากผู้คนรอบตัวคุณ จิตวิญญาณที่น่าเบื่อ เปิดให้คุณมากขึ้น คุณมีอิสระ

Pushkin และ Lermontov เข้าหาปัญหาแนวโรแมนติกนี้แตกต่างกัน ไม่ต้องสงสัยเลยว่าอิทธิพลของ Zhukovsky ที่มีต่อพุชกินไม่สามารถสะท้อนออกมาในผลงานของยุคหลังได้ งานแรกของพุชกินมีลักษณะเป็นแนวโรแมนติก "พลเรือน" ภายใต้อิทธิพลของ "นักร้องในค่ายนักรบรัสเซีย" Zhukovsky และผลงานของ Griboyedov พุชกินเขียนบทกวีถึง "Liberty", "To Chaadaev" ในระยะหลังเขาเรียก:

"เพื่อนของฉัน! ให้เราอุทิศจิตวิญญาณของเราให้กับปิตุภูมิด้วยแรงกระตุ้นที่ยอดเยี่ยม ... " นี่คือความปรารถนาเดียวกันสำหรับอุดมคติที่ Zhukovsky มี มีเพียงพุชกินที่เข้าใจอุดมคติในแบบของเขาเอง ดังนั้นเส้นทางสู่อุดมคติจึงแตกต่างออกไปสำหรับกวี เขาไม่ต้องการและไม่สามารถต่อสู้เพื่ออุดมคติเพียงอย่างเดียวได้ กวีเรียกร้องหาเขา พุชกินมองความเป็นจริงและอุดมคติต่างกัน คุณไม่สามารถเรียกมันว่ากบฏได้ นี่เป็นภาพสะท้อนขององค์ประกอบที่ดื้อรั้น สิ่งนี้สะท้อนให้เห็นในบทกวี "ทะเล" นี่คือความแข็งแกร่งและพลังของทะเล ทะเลที่เป็นอิสระ มันมาถึงอุดมคติแล้ว มนุษย์ยังต้องเป็นอิสระ วิญญาณของเขาต้องเป็นอิสระ

การค้นหาอุดมคติเป็นคุณลักษณะหลักของความโรแมนติก มันแสดงออกในผลงานของ Zhukovsky และ Pushkin และ Lermontov กวีทั้งสามต่างมองหาอิสรภาพ แต่พวกเขามองหามันในวิธีที่ต่างกัน พวกเขาเข้าใจมันต่างกัน Zhukovsky กำลังมองหาอิสรภาพที่ "ผู้สร้าง" ส่งมา เมื่อพบความสามัคคีแล้วบุคคลก็กลายเป็นอิสระ สำหรับพุชกิน อิสรภาพทางจิตวิญญาณเป็นสิ่งสำคัญ ซึ่งควรแสดงออกในตัวบุคคล สำหรับ Lermontov มีเพียงฮีโร่ที่ดื้อรั้นเท่านั้นที่เป็นอิสระ กบฏเพื่ออิสรภาพ อะไรจะสวยงามไปกว่านี้? ทัศนคติต่ออุดมคตินี้ยังคงอยู่ในเนื้อเพลงรักของกวี ในความคิดของฉัน ความสัมพันธ์นี้เกิดจากเวลา แม้ว่าพวกเขาจะทำงานเกือบจะในช่วงเวลาเดียวกัน แต่เวลาทำงานของพวกเขาแตกต่างกัน เหตุการณ์ก็พัฒนาขึ้นด้วยความเร็วที่ไม่ธรรมดา ตัวละครของกวียังมีอิทธิพลอย่างมากต่อความสัมพันธ์ของพวกเขา ความสงบของ Zhukovsky และ Lermontov ที่ดื้อรั้นนั้นตรงกันข้ามอย่างสิ้นเชิง แต่แนวโรแมนติกของรัสเซียพัฒนาขึ้นอย่างแม่นยำเพราะลักษณะของกวีเหล่านี้แตกต่างกัน พวกเขาแนะนำแนวคิดใหม่ ตัวละครใหม่ อุดมการณ์ใหม่ ให้ภาพที่สมบูรณ์ว่าเสรีภาพคืออะไร ชีวิตจริง. แต่ละคนแสดงถึงเส้นทางสู่อุดมคติซึ่งเป็นสิทธิของแต่ละคน

การเกิดขึ้นของแนวโรแมนติกเป็นเรื่องที่น่ารำคาญมาก ความเป็นปัจเจกของมนุษย์ตอนนี้ยืนอยู่ที่ศูนย์กลางของโลกทั้งใบ มนุษย์ "ฉัน" เริ่มถูกตีความว่าเป็นพื้นฐานและความหมายของการดำรงอยู่ทั้งหมด ชีวิตมนุษย์ถูกมองว่าเป็น งานนิยาย, ศิลปะ. แนวจินตนิยมแพร่หลายมากในศตวรรษที่ 19 แต่ไม่ใช่กวีทุกคนที่เรียกตัวเองว่าโรแมนติกถ่ายทอดแก่นแท้ของแนวโน้มนี้

ตอนปลายศตวรรษที่ 20 เราสามารถจำแนกความโรแมนติกของศตวรรษที่ผ่านมาบนพื้นฐานนี้ได้เป็นสองกลุ่ม กลุ่มหนึ่งและน่าจะเป็นกลุ่มที่กว้างขวางที่สุดคือกลุ่มที่รวมเอาความโรแมนติกที่ "เป็นทางการ" เข้าไว้ด้วยกัน เป็นการยากที่จะสงสัยว่าพวกเขาไม่จริงใจ ตรงกันข้าม พวกเขาถ่ายทอดความรู้สึกได้อย่างแม่นยำมาก ในหมู่พวกเขามี Dmitry Venevitinov (1805-1827) และ Alexander Polezhaev (1804-1838) กวีเหล่านี้ใช้รูปแบบโรแมนติกโดยพิจารณาว่าเหมาะสมที่สุดสำหรับการบรรลุเป้าหมายทางศิลปะ ดังนั้น D. Venevitinov เขียนว่า:

ฉันรู้สึกว่ามันแผดเผาในตัวฉัน

เปลวไฟศักดิ์สิทธิ์แห่งแรงบันดาลใจ

แต่วิญญาณทะยานสู่เป้าหมายที่มืดมิด...

ฉันจะพบหน้าผาที่เชื่อถือได้หรือไม่

ฉันจะพักเท้าให้มั่นคงได้ที่ไหน

นี่เป็นบทกวีโรแมนติกทั่วไป ใช้คำศัพท์โรแมนติกแบบดั้งเดิม - นี่คือทั้ง "เปลวไฟแห่งแรงบันดาลใจ" และ "จิตวิญญาณที่ทะยาน" ดังนั้นกวีจึงอธิบายความรู้สึกของเขา แต่ไม่มีอีกแล้ว กวีถูกผูกมัดด้วยกรอบของความโรแมนติก "รูปลักษณ์ทางวาจา" ทุกอย่างง่ายขึ้นสำหรับแสตมป์บางส่วน

แน่นอนว่าตัวแทนของกลุ่มโรแมนติกอีกกลุ่มหนึ่งในศตวรรษที่ 19 คือ A.S. Pushkin และ M. Lermontov ในทางกลับกันกวีเหล่านี้เติมเต็มความโรแมนติกด้วยเนื้อหาของตัวเอง ช่วงเวลาโรแมนติกในชีวิตของ A. Pushkin นั้นสั้นดังนั้นเขาจึงมีงานโรแมนติกเล็กน้อย " นักโทษแห่งคอเคซัส"(1820-1821) - หนึ่งในบทกวีโรแมนติกที่เก่าแก่ที่สุดของ A.S. พุชกิน. ก่อนที่เราจะเป็นงานโรแมนติกรุ่นคลาสสิค ผู้เขียนไม่ให้ภาพฮีโร่ของเขาแก่เรา เราไม่รู้ด้วยซ้ำว่าชื่อเขา และไม่น่าแปลกใจเลย - ฮีโร่โรแมนติกทุกคนมีความคล้ายคลึงกัน พวกเขายังเด็ก สวย...และไม่มีความสุข โครงเรื่องของงานยังโรแมนติกแบบคลาสสิก นักโทษชาวรัสเซียกับคณะละครสัตว์ หญิงสาวละครสัตว์ตกหลุมรักเขาและช่วยเขาหลบหนี แต่เขารักคนอื่นอย่างสิ้นหวัง ... บทกวีจบลงอย่างน่าเศร้า - Circassian โยนตัวเองลงไปในน้ำและตายและรัสเซียซึ่งเป็นอิสระจากการถูกจองจำ "ทางกายภาพ" ตกสู่การถูกจองจำที่เจ็บปวดยิ่งกว่า - การถูกจองจำของวิญญาณ เรารู้อะไรเกี่ยวกับอดีตของฮีโร่บ้าง?

หนทางยาวไกลสู่รัสเซีย...

.....................................

ที่พระองค์โอบรับความทุกข์ทรมานอันน่าสะพรึงกลัว

ที่ที่ชีวิตวุ่นวายพังทลาย

ความหวังความสุขและความปรารถนา

เขามาที่บริภาษเพื่อค้นหาอิสรภาพพยายามหลบหนีจากชีวิตที่แล้ว และตอนนี้เมื่อความสุขดูใกล้เข้ามา เขาก็ต้องวิ่งอีกครั้ง แต่ที่ไหน? กลับสู่โลกที่เขา

คนทรยศของแสง เพื่อนของธรรมชาติ

เขาละทิ้งแผ่นดินเกิดของเขา

และบินไปยังดินแดนอันไกลโพ้น

ด้วยภูติผีปิศาจแห่งอิสรภาพที่ร่าเริง

แต่ "ผีแห่งอิสรภาพ" ยังคงเป็นแค่ผี เขาจะหลอกหลอนฮีโร่โรแมนติกตลอดไป บทกวีโรแมนติกอีกเรื่องคือ "ยิปซี" ในนั้นผู้เขียนไม่ได้ให้ภาพของฮีโร่แก่ผู้อ่านอีกครั้งเรารู้แค่ชื่อของเขา - Aleko เขามาที่ค่ายเพื่อรับรู้ถึงความสุขที่แท้จริง อิสรภาพที่แท้จริง เพื่อเห็นแก่เธอ เขาละทิ้งทุกสิ่งที่เคยอยู่รอบตัวเขา เขาเป็นอิสระและมีความสุขหรือไม่? ดูเหมือนว่า Aleko จะรัก แต่ด้วยความรู้สึกนี้ความโชคร้ายและการดูถูกเท่านั้นที่มาหาเขา Aleko ผู้ซึ่งปรารถนาอิสรภาพมากจนไม่สามารถรับรู้เจตจำนงของคนอื่นได้ ในบทกวีนี้ ลักษณะพิเศษอีกอย่างหนึ่งของมุมมองโลกทัศน์ของฮีโร่โรแมนติกได้แสดงออกมา - ความเห็นแก่ตัวและความไม่ลงรอยกันอย่างสมบูรณ์กับโลกภายนอก Aleko ไม่ได้ถูกลงโทษด้วยความตาย แต่แย่กว่านั้น - ด้วยความเหงาและการโต้เถียง เขาอยู่คนเดียวในโลกที่เขาหนีไป แต่ในอีกโลกหนึ่งเป็นที่ต้องการเขาถูกทิ้งให้อยู่ตามลำพังอีกครั้ง

ก่อนที่จะเขียนเรื่อง The Prisoner of the Caucasus พุชกินเคยกล่าวไว้ว่า: "ฉันไม่เหมาะที่จะเป็นวีรบุรุษแห่งบทกวีโรแมนติก"; อย่างไรก็ตามในเวลาเดียวกันในปี พ.ศ. 2363 พุชกินเขียนบทกวีของเขาว่า "แสงแห่งวันออกไป ... " ในนั้นคุณจะพบคำศัพท์ทั้งหมดที่มีอยู่ในแนวโรแมนติก นี่คือ "ชายฝั่งที่ห่างไกล" และ "มหาสมุทรที่มืดมน" และ "ความตื่นเต้นและความปรารถนา" ซึ่งทำให้ผู้เขียนทรมาน ละเว้นวิ่งตลอดทั้งบทกวี:

คลื่นใต้ฉันมหาสมุทรบูดบึ้ง

มันมีอยู่ไม่เพียง แต่ในคำอธิบายของธรรมชาติ แต่ยังอยู่ในคำอธิบายของความรู้สึกของฮีโร่

...แต่อดีตแผลใจ

บาดแผลแห่งความรักที่ลึกล้ำ ไม่มีอะไรจะเยียวยา ...

เสียงดัง, เสียงดัง, เรือเชื่อฟัง,

กังวลอยู่ใต้ทะเลที่มืดมน...

นั่นคือธรรมชาติกลายเป็นอีกตัวละครหนึ่งซึ่งเป็นวีรบุรุษผู้โคลงสั้น ๆ ของบทกวี ต่อมาในปี พ.ศ. 2367 พุชกินได้เขียนบทกวี "To the Sea" ฮีโร่โรแมนติกในนั้นเช่นใน "แสงแห่งวันออกไป ... " กลายเป็นผู้เขียนเองอีกครั้ง ที่นี่พุชกินหมายถึงทะเลเป็นสัญลักษณ์แห่งอิสรภาพแบบดั้งเดิม ทะเลเป็นองค์ประกอบซึ่งหมายถึงอิสรภาพและความสุข อย่างไรก็ตาม พุชกินสร้างบทกวีนี้โดยไม่คาดคิด:

คุณรอ คุณโทรมา... ฉันถูกล่ามโซ่

ที่นี่วิญญาณของฉันถูกฉีกขาด:

หลงเสน่ห์แรงกล้าอย่างแรงกล้า

ฉันพักบนชายฝั่ง...

เราสามารถพูดได้ว่าบทกวีนี้เติมเต็มช่วงเวลาโรแมนติกในชีวิตของพุชกิน มันถูกเขียนขึ้นโดยผู้ชายที่รู้ว่าหลังจากได้รับอิสระที่เรียกว่า "ทางกายภาพ" แล้วฮีโร่ที่โรแมนติกก็ไม่มีความสุข

ในป่า ในทะเลทราย เงียบงัน

ฉันจะโอนเต็มของคุณ

หินของคุณ อ่าวของคุณ...

ในเวลานี้ พุชกินได้ข้อสรุปว่าเสรีภาพที่แท้จริงสามารถมีได้ภายในบุคคลเท่านั้น และมีเพียงสิ่งนี้เท่านั้นที่สามารถทำให้เขามีความสุขอย่างแท้จริง

ความโรแมนติกของ Byron นั้นอาศัยและสัมผัสได้ในงานของเขาเป็นครั้งแรกในวัฒนธรรมรัสเซีย Pushkin จากนั้น Lermontov พุชกินมีพรสวรรค์ในการให้ความสนใจผู้คน แต่บทกวีโรแมนติกที่สุดในงานของกวีและนักเขียนร้อยแก้วผู้ยิ่งใหญ่ก็คือน้ำพุแห่งบัคชิซาไรอย่างไม่ต้องสงสัย

บทกวี "The Fountain of Bakhchisaray" ยังคงดำเนินต่อไปในการค้นหาของพุชกินในรูปแบบของบทกวีโรแมนติก และแน่นอนว่าการตายของนักเขียนชาวรัสเซียผู้ยิ่งใหญ่ได้ป้องกันสิ่งนี้ไว้

ธีมโรแมนติกในงานของพุชกินได้รับสองตัวเลือกที่แตกต่างกัน: มีฮีโร่โรแมนติกที่กล้าหาญ ("เชลย", "โจร", "ผู้ลี้ภัย") ซึ่งโดดเด่นด้วยเจตจำนงอันแรงกล้าซึ่งผ่านการทดสอบความหลงใหลที่รุนแรงและมี ฮีโร่ผู้ทุกข์ทรมานซึ่งประสบการณ์ทางอารมณ์ที่ละเอียดอ่อนไม่สอดคล้องกับความโหดร้ายของโลกภายนอก ("พลัดถิ่น", "นักโทษ") การเริ่มต้นแบบพาสซีฟในตัวละครโรแมนติกตอนนี้ได้กลายเป็นหน้ากากของผู้หญิงในพุชกิน Fountain of Bakhchisaray พัฒนาแง่มุมนี้ของฮีโร่โรแมนติกอย่างแม่นยำ

ใน "นักโทษแห่งคอเคซัส" ความสนใจทั้งหมดถูกจ่ายให้กับ "เชลย" และน้อยมากสำหรับ "Circassian" ตรงกันข้าม - Khan Girey ไม่มีอะไรมากไปกว่าร่างที่ไม่น่าทึ่งและแน่นอนว่าตัวละครหลักคือผู้หญิง แม้แต่สองคน - Zarema และ Maria วิธีแก้ปัญหาของความเป็นคู่ของฮีโร่ที่พบในบทกวีก่อนหน้า (ผ่านภาพของพี่น้องที่ถูกล่ามโซ่) ยังใช้โดยพุชกินที่นี่: จุดเริ่มต้นที่ไม่โต้ตอบนั้นถูกบรรยายต่อหน้าตัวละครสองตัว - ความหึงหวง, หลงใหลในความรัก Zarema และเศร้า หมดหวังและรักแมรี่ ทั้งคู่เป็นอารมณ์โรแมนติกที่ขัดแย้งกันสองอย่าง: ความผิดหวัง, ความสิ้นหวัง, ความสิ้นหวังและในเวลาเดียวกันความกระตือรือร้นทางวิญญาณ, ความรุนแรงของความรู้สึก; ความขัดแย้งได้รับการแก้ไขอย่างน่าเศร้าในบทกวี - การตายของแมรี่ไม่ได้นำความสุขมาสู่ซาเรมาเช่นกันเนื่องจากพวกเขาเชื่อมโยงกันด้วยความสัมพันธ์ที่ลึกลับ ดังนั้นใน The Robber Brothers การตายของพี่น้องคนหนึ่งได้บดบังชีวิตของอีกคนไปตลอดกาล

อย่างไรก็ตาม B.V. Tomashevsky ตั้งข้อสังเกตอย่างถูกต้องว่า“ การแยกโคลงสั้น ๆ ของบทกวียังกำหนดเนื้อหาที่ขัดสนบางอย่าง ... ชัยชนะทางศีลธรรมเหนือ Zarema ไม่ได้นำไปสู่ข้อสรุปและการไตร่ตรองเพิ่มเติม ... “ นักโทษแห่งคอเคซัส” มีความต่อเนื่องที่ชัดเจน ในงานของพุชกิน: ทั้ง Aleko และ Eugene Onegin อนุญาต ... คำถามที่ถูกโพสต์ในบทกวีภาคใต้เล่มแรก “ น้ำพุแห่ง Bakhchisarai” ไม่มีความต่อเนื่องดังกล่าว ... "

พุชกินคลำหาและระบุจุดที่เปราะบางที่สุดในตำแหน่งที่โรแมนติกของบุคคล: เขาต้องการทุกอย่างเพื่อตัวเองเท่านั้น

บทกวีของ Lermontov "Mtsyri" ยังไม่ได้สะท้อนถึงลักษณะเฉพาะของแนวโรแมนติกอย่างเต็มที่

มีวีรบุรุษโรแมนติกสองคนในบทกวีนี้ ดังนั้น หากนี่เป็นบทกวีโรแมนติก ก็เป็นเรื่องแปลกมาก ประการแรก วีรบุรุษคนที่สองถ่ายทอดโดยผู้เขียนผ่านบทประพันธ์ ประการที่สองผู้เขียนไม่ได้เชื่อมต่อกับ Mtsyri ฮีโร่แก้ปัญหาของเจตจำนงของตนเองและ Lermontov ตลอดทั้งบทกวีคิดเกี่ยวกับการแก้ปัญหานี้เท่านั้น เขาไม่ได้ตัดสินฮีโร่ของเขา แต่เขาไม่ได้พิสูจน์ด้วย แต่เขารับตำแหน่งที่แน่นอน - ความเข้าใจ ปรากฎว่าความโรแมนติกในวัฒนธรรมรัสเซียกลายเป็นภาพสะท้อน มันกลายเป็นแนวโรแมนติกในแง่ของความสมจริง

อาจกล่าวได้ว่า Pushkin และ Lermontov ไม่สามารถกลายเป็นคู่รักได้ (แม้ว่า Lermontov ครั้งหนึ่งเคยปฏิบัติตามกฎหมายที่โรแมนติก - ในละครเรื่อง 'Masquerade') จากการทดลองของพวกเขา กวีได้แสดงให้เห็นว่าในอังกฤษตำแหน่งของนักปัจเจกบุคคลอาจมีผล แต่ไม่ใช่ในรัสเซีย แม้ว่าพุชกินและเลอร์มอนตอฟจะไม่กลายเป็นคู่รัก แต่พวกเขาก็ปูทางไปสู่การพัฒนาความสมจริง ในปี พ.ศ. 2368 ครั้งแรก งานจริง: "บอริส โกดูนอฟ" แล้ว " ลูกสาวกัปตัน"," Eugene Onegin "," ฮีโร่แห่งยุคของเรา ” และอื่นๆ อีกมากมาย

ข) จิตรกรรม

ในทัศนศิลป์ แนวโรแมนติกแสดงออกอย่างชัดเจนที่สุดในการวาดภาพและกราฟิก ไม่แสดงออกอย่างชัดเจนในประติมากรรมและสถาปัตยกรรม จิตรกรโรแมนติกชาวรัสเซียเป็นตัวแทนของความโรแมนติกในทัศนศิลป์ พวกเขาแสดงจิตวิญญาณแห่งความรักในอิสรภาพ การกระทำที่กระตือรือร้น ดึงดูดใจและดึงดูดใจต่อการสำแดงของมนุษยนิยมในภาพวาด ภาพเขียนประจำวันของจิตรกรชาวรัสเซียมีความโดดเด่นด้วยความเกี่ยวข้องและจิตวิทยาการแสดงออกที่ไม่เคยมีมาก่อน ภูมิทัศน์ที่เศร้าโศกและจิตวิญญาณเป็นความพยายามแบบเดียวกันของความโรแมนติกที่จะเจาะเข้าไปในโลกมนุษย์เพื่อแสดงให้เห็นว่าบุคคลนั้นใช้ชีวิตและฝันอย่างไรในโลกใต้แสงจันทร์ ภาพวาดโรแมนติกของรัสเซียแตกต่างจากต่างประเทศ สิ่งนี้ถูกกำหนดโดยสถานการณ์และประเพณีทางประวัติศาสตร์

คุณสมบัติของภาพวาดโรแมนติกรัสเซีย:

อุดมการณ์การตรัสรู้อ่อนแอลงแต่ไม่ล่มสลายเหมือนในยุโรป ดังนั้นความโรแมนติกจึงไม่เด่นชัด

แนวจินตนิยมพัฒนาควบคู่ไปกับความคลาสสิคซึ่งมักจะเกี่ยวพันกับมัน

จิตรกรรมเชิงวิชาการในรัสเซียยังไม่หมดไป

ลัทธิจินตนิยมในรัสเซียไม่ใช่ปรากฏการณ์ที่มั่นคง ถึง กลางสิบเก้าใน. ประเพณีอันแสนโรแมนติกนั้นแทบจะหมดสิ้นไป

งานที่เกี่ยวข้องกับแนวโรแมนติกเริ่มปรากฏในรัสเซียแล้วในยุค 1790 (ผลงานของ Feodosy Yanenko "นักเดินทางที่ติดอยู่ในพายุ" (1796), "ภาพเหมือนตนเองในหมวกนิรภัย" (1792) ต้นแบบนั้นชัดเจนในพวกเขา - Salvator โรซาซึ่งเป็นที่นิยมมากในช่วงเปลี่ยนศตวรรษที่ 18 และ 19 ต่อมาอิทธิพลของศิลปินโปรโต-โรแมนติกคนนี้จะสังเกตเห็นได้ชัดเจนในผลงานของ Alexander Orlovsky โจร ฉากแคมป์ไฟ การต่อสู้มาพร้อมกันทั้งหมดของเขา ทางสร้างสรรค์. เช่นเดียวกับในประเทศอื่น ๆ ศิลปินที่เป็นแนวโรแมนติกของรัสเซียได้นำเสนออารมณ์ทางอารมณ์รูปแบบใหม่อย่างสมบูรณ์ในแนวคลาสสิกของภาพบุคคล ทิวทัศน์ และประเภท

ในรัสเซีย ความโรแมนติกเริ่มปรากฏให้เห็นเป็นลำดับแรกใน วาดภาพเหมือน. ในช่วงสามแรกของศตวรรษที่ 19 ส่วนใหญ่เธอขาดการติดต่อกับขุนนางระดับสูง สถานที่สำคัญเริ่มถูกครอบครองโดยภาพเหมือนของกวี, ศิลปิน, ผู้อุปถัมภ์ศิลปะ, ภาพลักษณ์ของชาวนาธรรมดา แนวโน้มนี้เด่นชัดเป็นพิเศษในผลงานของ O.A. Kiprensky (1782 - 1836) และ V.A. โทรปินิน (1776 - 1857)

Vasily Andreevich Tropinin พยายามสร้างบุคลิกที่มีชีวิตชีวาและผ่อนคลายของบุคคลที่แสดงออกผ่านภาพเหมือนของเขา ภาพเหมือนของลูกชาย (1818), "Portrait of A.S. Pushkin" (1827), "Self-portrait" (1846) ไม่ได้ทำให้ประหลาดใจกับภาพที่คล้ายคลึงกับต้นฉบับ แต่มีการเจาะลึกเข้าไปในโลกภายในของบุคคล

รูปเหมือนของลูกชาย- Arsenia Tropinina เป็นหนึ่งในผลงานชิ้นเอก สีทองอ่อนละมุนสวยงามราวกับวาเลอเรียน จิตรกรรม XVIIIใน. อย่างไรก็ตามเมื่อเทียบกับภาพเหมือนของเด็กทั่วไปในแนวโรแมนติกของศตวรรษที่สิบแปด ที่นี่การออกแบบที่เป็นกลางนั้นโดดเด่น - เด็กคนนี้โพสท่าในระดับเล็กน้อย Arseny จ้องมองผ่านผู้ชม เขาแต่งตัวสบายๆ ประตูราวกับถูกเปิดออกโดยไม่ได้ตั้งใจ การขาดความเป็นตัวแทนอยู่ในการกระจายตัวขององค์ประกอบที่ไม่ธรรมดา: หัวเติมเต็มพื้นผิวเกือบทั้งหมดของผืนผ้าใบรูปภาพถูกตัดไปที่กระดูกไหปลาร้าและใบหน้าของเด็กชายจะเคลื่อนเข้าหาผู้ชมโดยอัตโนมัติ

ประวัติการสร้างที่น่าสนใจเป็นพิเศษ "ภาพเหมือนของพุชกิน"ตามปกติสำหรับการทำความรู้จักกับพุชกินครั้งแรก Tropinin มาที่บ้านของ Sobolevsky บนสนามเด็กเล่นสำหรับสุนัขซึ่งกวีอาศัยอยู่ ศิลปินพบเขาในสำนักงานเล่นซอกับลูกสุนัข ในเวลาเดียวกันเห็นได้ชัดว่ามันถูกเขียนขึ้นตามความประทับใจแรกซึ่ง Tropinin ชื่นชมอย่างมากซึ่งเป็นภาพร่างเล็ก ๆ เป็นเวลานานที่เขาอยู่ให้พ้นสายตาของผู้ไล่ตาม เกือบร้อยปีต่อมา ในปี พ.ศ. 2457 จัดพิมพ์โดย P.M. Shchekotov ผู้เขียนภาพบุคคลทั้งหมดของ Alexander Sergeevich เขา "ส่วนใหญ่สื่อถึงคุณลักษณะของเขา ... ดวงตาสีฟ้าของกวีเต็มไปด้วยความสามารถพิเศษที่นี่การหันศีรษะอย่างรวดเร็วและใบหน้ามีความแสดงออกและคล่องตัว . ไม่ต้องสงสัยเลย นี่คือการจับภาพลักษณะที่แท้จริงของใบหน้าของพุชกิน ซึ่งเราพบเป็นรายบุคคลในภาพบุคคลที่ลงมาหาเรา มันยังคงงงงวย” Shchekotov กล่าวเสริม“ ทำไมภาพร่างที่มีเสน่ห์นี้ไม่ได้รับความสนใจจากผู้จัดพิมพ์และผู้ชื่นชอบกวี” สิ่งนี้อธิบายได้ด้วยคุณสมบัติที่ดีของภาพสเก็ตช์ขนาดเล็ก: ไม่มีสีที่สดใสหรือความงามของการแปรงพู่กันหรือ "วงเวียน" ที่เขียนอย่างเชี่ยวชาญ และพุชกินที่นี่ไม่ใช่ "vitia" ที่เป็นที่นิยมไม่ใช่ "อัจฉริยะ" แต่เหนือสิ่งอื่นใดคือผู้ชาย และแทบจะไม่คล้อยตามที่จะวิเคราะห์ว่าเหตุใดเนื้อหาของมนุษย์จำนวนมากจึงถูกบรรจุอยู่ในสเกลมะกอกสีเขียวแกมเทาแบบเอกรงค์อย่างเร่งรีบ ประหนึ่งว่าการขีดสุ่มของพู่กันของความรู้สึกนึกคิดที่ดูแทบจะไร้ความหมาย ในภาพร่างของพุชกินในความทรงจำตลอดชีวิตและต่อมาภาพร่างนี้ในแง่ของความแข็งแกร่งของมนุษยชาติสามารถวางไว้ถัดจากร่างของพุชกินซึ่งแกะสลักโดยประติมากรชาวโซเวียต A. Matveev แต่นี่ไม่ใช่งานที่ Tropinin กำหนด แต่นี่ไม่ใช่แบบที่ Pushkin เพื่อนของเขาต้องการเห็นแม้ว่าเขาจะได้รับคำสั่งให้วาดภาพกวีในรูปแบบที่เรียบง่ายและอบอุ่น

ในการประเมินของศิลปิน พุชกินคือ "ซาร์-กวี" แต่เขายังเป็นกวีพื้นบ้าน เขาเป็นของเขาเอง และใกล้ชิดกับทุกคน “ความคล้ายคลึงของภาพเหมือนกับต้นฉบับนั้นน่าทึ่ง” โพลวอยเขียนไว้ตอนท้าย แม้ว่าเขาจะสังเกตเห็นว่าขาด "ความรวดเร็วในการมองเห็น" และ "การแสดงออกทางสีหน้าอย่างมีชีวิตชีวา" ซึ่งเปลี่ยนและชุบชีวิตพุชกินด้วยความประทับใจครั้งใหม่ทุกครั้ง .

ในภาพเหมือน ทุกสิ่งทุกอย่างได้รับการพิจารณาและตรวจสอบในรายละเอียดที่เล็กที่สุด และในขณะเดียวกันก็ไม่มีสิ่งใดที่จงใจ ไม่มีอะไรแนะนำโดยศิลปิน แม้แต่แหวนที่ประดับด้วยนิ้วของกวีก็ถูกเน้นย้ำถึงขนาดที่พุชกินเองก็ให้ความสำคัญกับพวกเขาในชีวิต ในบรรดาการเปิดเผยที่งดงามของ Tropinin ภาพเหมือนของพุชกินก็กระทบกับความดังของช่วง

ความโรแมนติกของ Tropinin ได้แสดงต้นกำเนิดทางอารมณ์อย่างชัดเจน มันคือ Tropinin ซึ่งเป็นผู้ก่อตั้งประเภทซึ่งเป็นภาพเหมือนในอุดมคติของผู้ชายจากผู้คน (“The Lacemaker” (1823)) “ทั้งนักเลงและไม่ใช่นักเลง” Svinin เขียนเกี่ยวกับ "ช่างทำลูกไม้" --มาชมภาพนี้ซึ่งเชื่อมโยงความงามของศิลปะภาพอย่างแท้จริง: ความรื่นรมย์ของแปรง, แสงที่ถูกต้อง, แสงสว่างที่มีความสุข, สีสันสดใส, เป็นธรรมชาติ, ยิ่งกว่านั้นภาพนี้เผยให้เห็นจิตวิญญาณของความงามและสิ่งนั้น ดูเจ้าเล่ห์ด้วยความอยากรู้อยากเห็นที่เธอขว้างใส่คนที่เข้ามาในขณะนั้น แขนของเธอเปลือยที่ข้อศอกหยุดด้วยการจ้องมองของเธองานหยุดลงถอนหายใจถอนหายใจจากอกที่บริสุทธิ์ของเธอปกคลุมด้วยผ้าพันคอมัสลิน - และทั้งหมดนี้แสดงให้เห็นด้วยความจริงและความเรียบง่ายที่ภาพนี้สามารถเข้าใจผิดได้ง่ายมาก เพื่อความสำเร็จสูงสุดของงานแห่งความฝันอันรุ่งโรจน์ รายการรองเช่นหมอนลูกไม้และผ้าเช็ดตัวจัดเรียงด้วยงานศิลปะที่ยอดเยี่ยมและใช้งานได้ดี ... ”

ในตอนต้นของศตวรรษที่ 19 ตเวียร์เป็นศูนย์กลางทางวัฒนธรรมที่สำคัญของรัสเซีย บุคคลที่มีชื่อเสียงของมอสโกมาที่นี่เพื่อ วรรณกรรมตอนเย็น. ที่นี่หนุ่ม Orest Kiprensky ได้พบกับ A.S. Pushkin ซึ่งวาดภาพเหมือนในภายหลังกลายเป็นไข่มุกแห่งศิลปะภาพเหมือนของโลกและ A.S. Pushkin จะอุทิศบทกวีให้เขาซึ่งเขาจะเรียกเขาว่า "แฟชั่นปีกสว่างที่ชื่นชอบ" ภาพเหมือนของพุชกินพู่กันของ O. Kiprensky เป็นตัวตนที่มีชีวิตของอัจฉริยะกวี ในการหันศีรษะอย่างเด็ดเดี่ยวในอ้อมแขนที่โอบกอดหน้าอกอย่างแรงรูปลักษณ์ทั้งหมดของกวีเผยให้เห็นความรู้สึกของความเป็นอิสระและเสรีภาพ เกี่ยวกับเขาที่พุชกินกล่าวว่า: "ฉันเห็นตัวเองเหมือนในกระจก แต่กระจกนี้ประจบฉัน" ในงานเกี่ยวกับภาพเหมือนของพุชกิน Tropinin และ Kiprensky พบกันเป็นครั้งสุดท้ายแม้ว่าการประชุมครั้งนี้จะไม่ได้เกิดขึ้นโดยตรง แต่หลายปีต่อมาในประวัติศาสตร์ศิลปะซึ่งตามกฎแล้วภาพสองภาพของกวีชาวรัสเซียที่ยิ่งใหญ่ที่สุด ถูกเปรียบเทียบสร้างพร้อม ๆ กัน แต่ในที่ต่าง ๆ - หนึ่งในมอสโก อีกแห่งในเซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก ตอนนี้เป็นการประชุมของผู้เชี่ยวชาญที่มีความสำคัญเท่าเทียมกันในด้านศิลปะรัสเซีย แม้ว่าผู้ชื่นชมของ Kiprensky จะอ้างว่าข้อดีทางศิลปะอยู่ด้านข้างของภาพเหมือนโรแมนติกของเขาซึ่งกวีถูกนำเสนอจมอยู่ในความคิดของเขาเองโดยลำพังด้วยรำพึง สัญชาติและประชาธิปไตยของภาพนั้นอยู่ด้านข้างของ Pushkin ของ Tropininsky

ดังนั้น ภาพเหมือนทั้งสองนี้จึงสะท้อนถึงศิลปะสองด้านของรัสเซีย กระจุกตัวอยู่ในเมืองหลวงสองแห่ง และต่อมานักวิจารณ์จะเขียนว่า Tropinin มีไว้สำหรับมอสโก สิ่งที่ Kiprensky สำหรับเซนต์ปีเตอร์สเบิร์กคือ

ลักษณะเด่นของภาพเหมือนของ Kiprensky คือการแสดงเสน่ห์ทางจิตวิญญาณและความสูงส่งภายในของบุคคล ภาพเหมือนของวีรบุรุษผู้กล้าหาญและเข้มแข็งควรรวบรวมอารมณ์ที่น่าสมเพชของความรักชาติและความรักชาติของคนรัสเซียขั้นสูง

ข้างหน้า “ภาพเหมือนของ E.V. Davydov”(1809) แสดงให้เห็นร่างของเจ้าหน้าที่ซึ่งแสดงออกโดยตรงถึงการแสดงออกถึงลัทธิที่มีบุคลิกที่แข็งแกร่งและกล้าหาญซึ่งเป็นเรื่องปกติสำหรับแนวโรแมนติกในช่วงหลายปีที่ผ่านมา ภูมิทัศน์ที่แสดงให้เห็นอย่างเป็นชิ้นเป็นอัน ที่ซึ่งรังสีของแสงต่อสู้กับความมืด บ่งบอกถึงความวิตกกังวลทางวิญญาณของฮีโร่ แต่บนใบหน้าของเขามีภาพสะท้อนของความรู้สึกไวเหมือนฝัน Kiprensky กำลังมองหา "มนุษย์" ในตัวบุคคลและอุดมคติไม่ได้ปิดบังลักษณะส่วนบุคคลของตัวละครของนางแบบจากเขา

ภาพเหมือนของ Kiprensky หากคุณมองด้วยสายตาแสดงความมั่งคั่งทางวิญญาณและธรรมชาติของบุคคลความแข็งแกร่งทางปัญญาของเขา ใช่ เขามีอุดมคติของบุคลิกภาพที่กลมกลืนกันอย่างที่คนรุ่นเดียวกันพูดถึง แต่คิเพรนสกี้ไม่ได้พยายามที่จะถ่ายทอดอุดมคตินี้ไปสู่ภาพลักษณ์ทางศิลปะอย่างแท้จริง ในอาคาร ภาพศิลปะเขาเดินจากธรรมชาติราวกับกำลังวัดว่าเธออยู่ไกลหรือใกล้ถึงอุดมคติเช่นนี้ อันที่จริง หลายภาพที่วาดโดยเขาอยู่ในช่วงก่อนอุดมคติ โดยมุ่งตรงไปยังสิ่งนั้น ในขณะที่อุดมคติตามแนวคิดของสุนทรียศาสตร์แบบโรแมนติกนั้นแทบจะเป็นไปไม่ได้เลย และศิลปะโรแมนติกทั้งหมดเป็นเพียงหนทางไปสู่มัน

สังเกตความขัดแย้งในจิตวิญญาณของวีรบุรุษของเขา แสดงให้เห็นในช่วงเวลากังวลของชีวิต เมื่อโชคชะตาเปลี่ยนแปลง ความคิดเก่าพังลง เยาวชนจากไป ฯลฯ ดูเหมือนว่า Kiprensky จะประสบกับแบบจำลองของเขา ดังนั้นการมีส่วนร่วมเป็นพิเศษของจิตรกรภาพเหมือนในการตีความภาพศิลปะ ซึ่งทำให้ภาพเหมือนมีความใกล้ชิด

ในช่วงเริ่มต้นของความคิดสร้างสรรค์ใน Kiprensky คุณจะไม่เห็นใบหน้าที่ติดเชื้อความสงสัย การวิเคราะห์ที่กัดกร่อนจิตวิญญาณ สิ่งนี้จะเกิดขึ้นในภายหลัง เมื่อช่วงเวลาที่โรแมนติกจะคงอยู่ต่อไปในฤดูใบไม้ร่วง หลีกทางให้กับอารมณ์และความรู้สึกอื่นๆ เมื่อหวังว่าจะได้รับชัยชนะในอุดมคติของการล่มสลายของบุคลิกภาพที่กลมกลืนกัน ในภาพพอร์ตเทรตทั้งหมดของช่วงปี 1800 และภาพถ่ายบุคคลที่ทำในตเวียร์ Kiprensky จะแสดงพู่กันตัวหนา สร้างแบบฟอร์มได้อย่างง่ายดายและอิสระ ความซับซ้อน เทคนิค, บุคลิกของฟิกเกอร์เปลี่ยนจากงานเป็นงาน

เป็นที่น่าสังเกตว่าคุณจะไม่เห็นความร่าเริงร่าเริงบนใบหน้าของฮีโร่ของเขา ในทางกลับกัน ใบหน้าส่วนใหญ่ค่อนข้างเศร้า พวกเขาหมกมุ่นอยู่กับการสะท้อน ดูเหมือนว่าคนเหล่านี้กังวลเกี่ยวกับชะตากรรมของรัสเซีย พวกเขาคิดถึงอนาคตมากกว่าปัจจุบัน ในภาพผู้หญิงที่เป็นตัวแทนของภรรยา พี่สาวน้องสาวของผู้เข้าร่วมในเหตุการณ์สำคัญ Kiprensky ยังไม่ได้พยายามแสดงความกระตือรือร้นอย่างกล้าหาญ ความรู้สึกสบาย ความเป็นธรรมชาติมีชัย ในเวลาเดียวกัน ในภาพบุคคลทั้งหมดมีความสง่างามอย่างแท้จริงของจิตวิญญาณ ภาพผู้หญิงดึงดูดด้วยศักดิ์ศรีเจียมเนื้อเจียมตัว ความสมบูรณ์ของธรรมชาติ ต่อหน้ามนุษย์สามารถเดาความคิดที่อยากรู้อยากเห็น ความพร้อมสำหรับการบำเพ็ญตบะ ภาพเหล่านี้สอดคล้องกับแนวคิดด้านจริยธรรมและสุนทรียศาสตร์ที่เติบโตเต็มที่ของ Decembrists ความคิดและแรงบันดาลใจของพวกเขาถูกแบ่งปันโดยหลาย ๆ คน (การสร้างสมาคมลับที่มีโปรแกรมทางสังคมและการเมืองบางอย่างเกิดขึ้นในช่วงปีพ. ค.ศ. 1812-1814 ภาพชาวนา สร้างขึ้นในปีเดียวกัน - เป็นศิลปะแนวเดียวกับแนวความคิดที่เกิดขึ้นใหม่ของการหลอกลวง

ตราประทับที่สดใสของอุดมคติโรแมนติกถูกทำเครื่องหมาย “ ภาพเหมือนของ V.A. Zhukovsky”(1816). ศิลปินที่สร้างภาพเหมือนที่ได้รับมอบหมายจาก S.S. Uvarov ตัดสินใจที่จะแสดงผู้ร่วมสมัยของเขาไม่เพียง แต่ภาพของกวีซึ่งเป็นที่รู้จักกันดีในแวดวงวรรณกรรม แต่ยังแสดงให้เห็นถึงความเข้าใจในบุคลิกภาพของกวีโรแมนติกด้วย ก่อนที่เราจะเป็นนักกวีประเภทหนึ่งที่แสดงแนวโน้มทางปรัชญาและความฝันของแนวโรแมนติกของรัสเซีย Kiprensky แนะนำ Zhukovsky ในช่วงเวลาแห่งแรงบันดาลใจที่สร้างสรรค์ ลมพัดผมของกวีจนพันกัน ต้นไม้แตกกิ่งก้านอย่างไม่สบายใจในตอนกลางคืน ซากปรักหักพังของอาคารโบราณแทบมองไม่เห็น นี่คือลักษณะที่ผู้สร้างเพลงบัลลาดโรแมนติกควรมีลักษณะเช่นนี้ สีเข้มทำให้บรรยากาศของความลึกลับรุนแรงขึ้น ตามคำแนะนำของ Uvarov Kiprensky ไม่ได้วาดภาพแต่ละชิ้นให้เสร็จเพื่อที่ว่า "ความสมบูรณ์ที่มากเกินไป" จะไม่ดับจิตวิญญาณอารมณ์และอารมณ์

ภาพวาดจำนวนมากถูกวาดโดย Kiprensky ในตเวียร์ ยิ่งกว่านั้น เมื่อเขาวาดภาพ Ivan Petrovich Vulf เจ้าของที่ดินจากตเวียร์ เขามองด้วยอารมณ์ที่หญิงสาวที่ยืนอยู่ข้างหน้าเขา หลานสาวของเขา อนาคตของ Anna Petrovna Kern ผู้ซึ่งอุทิศงานโคลงสั้น ๆ ที่น่ารักที่สุดชิ้นหนึ่ง - A.S. Pushkin's บทกวี “ฉันจำช่วงเวลาที่ยอดเยี่ยม... การรวมตัวของกวี ศิลปิน นักดนตรี ได้กลายเป็นกระแสใหม่ของศิลปะ - แนวโรแมนติก

“Young Gardener” (1817) โดย Kiprensky, “Italian Noon” (1827) โดย Bryullov, “Reapers” หรือ “Reaper” (1820) โดย Venetsianov เป็นผลงานชุดเดียวกัน โดยเน้นที่ธรรมชาติและเขียนอย่างชัดเจนโดยใช้ อย่างไรก็ตาม งานของศิลปินแต่ละคน - เพื่อรวบรวมความงามที่สมบูรณ์แบบของธรรมชาติที่เรียบง่าย - นำไปสู่อุดมคติบางอย่างของการปรากฏตัว, เสื้อผ้า, สถานการณ์เพื่อประโยชน์ในการสร้างภาพอุปมา การสังเกตชีวิต ธรรมชาติ ศิลปินคิดใหม่ , บทกวีที่มองเห็น ในคุณภาพที่ผสมผสานระหว่างธรรมชาติและจินตนาการใหม่นี้กับประสบการณ์ของปรมาจารย์ในสมัยโบราณและยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาทำให้เกิดภาพไม่ รู้จักศิลปะมาก่อนและเป็นหนึ่งในคุณลักษณะของแนวโรแมนติกในครึ่งแรกของศตวรรษที่ 19 ลักษณะเชิงเปรียบเทียบ ซึ่งโดยทั่วไปมีลักษณะเฉพาะของผลงานเหล่านี้โดย Venetsianov และ Bryullov เป็นลักษณะเฉพาะที่สำคัญที่สุดอย่างหนึ่งของความโรแมนติกเมื่อศิลปินชาวรัสเซียยังใหม่ต่อการวาดภาพคนโรแมนติกในยุโรปตะวันตก "ภาพเหมือนของพ่อ (A.K. Schwalbe)"(1804) เขียนโดย Orest Kiprensky แห่งศิลปะและประเภทภาพเหมือนโดยเฉพาะ

ความสำเร็จที่สำคัญที่สุดของแนวโรแมนติกของรัสเซียคือผลงานในแนวแนวตั้ง ตัวอย่างที่สว่างที่สุดและดีที่สุดของแนวจินตนิยมมาจากยุคแรกๆ นานก่อนที่เขาจะเดินทางไปอิตาลีในปี พ.ศ. 2359 Kiprensky ซึ่งพร้อมสำหรับการจุติชาติที่โรแมนติกได้เห็นภาพวาดของเจ้านายเก่าด้วยตาใหม่ สีเข้ม ร่างที่เน้นด้วยแสง สีที่ไหม้เกรียม การแสดงละครที่เข้มข้นมีผลกระทบต่อเขาอย่างมาก "ภาพเหมือนของพ่อ" ถูกสร้างขึ้นอย่างไม่ต้องสงสัยภายใต้ความประทับใจของแรมแบรนดท์ แต่ศิลปินชาวรัสเซียใช้เทคนิคภายนอกจากชาวดัตช์ผู้ยิ่งใหญ่เท่านั้น "Portrait of a Father" เป็นงานอิสระอย่างแท้จริง มีพลังงานภายในและพลังในการแสดงออกทางศิลปะ ลักษณะเด่นของภาพพอร์ตเทรตแนวนอนคือความมีชีวิตชีวาของการแสดง ไม่มีความงดงามใด ๆ ที่นี่ การถ่ายโอนสิ่งที่เขาเห็นไปยังกระดาษในทันทีทำให้เกิดความสดใสของการแสดงออกทางกราฟิกที่ไม่เหมือนใคร ดังนั้นคนที่ปรากฎในภาพวาดจึงดูใกล้ชิดและเข้าใจเราได้

ชาวต่างชาติเรียกว่า Kiprensky the Russian Van Dyck ภาพเหมือนของเขาอยู่ในพิพิธภัณฑ์หลายแห่งทั่วโลก ผู้สืบทอดงานของ Levitsky และ Borovikovsky ผู้บุกเบิกของ L. Ivanov และ K. Bryullov, Kiprensky กับผลงานของเขาทำให้โรงเรียนศิลปะรัสเซียมีชื่อเสียงในยุโรป ในคำพูดของ Alexander Ivanov "เขาเป็นคนแรกที่นำชื่อรัสเซียไปยังยุโรป ... "

ความสนใจที่เพิ่มขึ้นในบุคลิกภาพของบุคคลซึ่งเป็นลักษณะของแนวโรแมนติกได้กำหนดไว้ล่วงหน้าว่าการออกดอกของประเภทภาพเหมือนในช่วงครึ่งแรกของศตวรรษที่ 19 ซึ่งภาพเหมือนตนเองกลายเป็นลักษณะเด่น ตามกฎแล้ว การสร้างภาพเหมือนตนเองไม่ใช่ตอนสุ่ม ศิลปินวาดภาพและระบายสีตัวเองซ้ำแล้วซ้ำเล่า และงานเหล่านี้กลายเป็นไดอารี่ชนิดหนึ่งที่สะท้อนสภาวะจิตใจและช่วงชีวิตที่หลากหลาย และในขณะเดียวกัน พวกเขาก็เป็นแถลงการณ์ที่ส่งถึงคนร่วมสมัย ภาพเหมือนไม่ใช่ประเภทที่กำหนดเองศิลปินเขียนเพื่อตัวเองและที่นี่อย่างที่ไม่เคยมีมาก่อนเขากลายเป็นอิสระในการแสดงออก ในศตวรรษที่ 18 ศิลปินชาวรัสเซียแทบไม่เคยวาดภาพต้นฉบับ มีเพียงแนวโรแมนติกที่มีลัทธิเฉพาะตัวซึ่งมีความโดดเด่นมีส่วนทำให้แนวความคิดนี้เพิ่มขึ้น ความหลากหลายของภาพเหมือนตนเองสะท้อนให้เห็นถึงการรับรู้ของศิลปินเกี่ยวกับตนเองว่าเป็นบุคคลที่มีบุคลิกที่หลากหลายและหลากหลาย พวกเขาอาจปรากฏในบทบาทปกติและเป็นธรรมชาติของผู้สร้าง ("ภาพเหมือนตนเองในหมวกเบเร่ต์กำมะหยี่" โดย A. G. Varnek, 1810s) จากนั้นพวกเขาก็จมดิ่งสู่อดีตราวกับว่ากำลังลองด้วยตัวเอง ("ภาพเหมือนตนเองในหมวกนิรภัย และชุดเกราะ” โดย F. I. Yanenko , 1792) หรือส่วนใหญ่มักจะปรากฏขึ้นโดยไม่มีคุณสมบัติทางวิชาชีพใด ๆ ยืนยันความสำคัญและคุณค่าในตนเองของแต่ละคนได้รับอิสรภาพและเปิดกว้างสู่โลกค้นหาและเร่งรีบเช่น F. A. Bruni และ O. A. Orlovsky ในภาพเหมือนตนเองปี 1810 ความพร้อมสำหรับการเจรจาและการเปิดกว้างซึ่งเป็นลักษณะของการแก้ปัญหาที่เป็นรูปเป็นร่างของผลงานในยุค 1810-1820 ค่อยๆถูกแทนที่ด้วยความเหนื่อยล้าและความผิดหวังการแช่ตัวการถอนตัวในตัวเอง ("ภาพเหมือนตนเอง" โดย M. I. Terebenev) แนวโน้มนี้สะท้อนให้เห็นในการพัฒนาประเภทภาพเหมือนโดยรวม

ภาพเหมือนตนเองของ Kiprensky ปรากฏขึ้นซึ่งน่าสังเกตในช่วงเวลาที่สำคัญของชีวิตพวกเขาเป็นพยานถึงความแข็งแกร่งทางจิตใจที่เพิ่มขึ้นหรือลดลง ศิลปินมองดูตัวเองผ่านงานศิลปะของเขา อย่างไรก็ตามเขาไม่ได้ใช้กระจกเหมือนจิตรกรส่วนใหญ่ เขาวาดภาพตัวเองตามความคิดของเขาเป็นหลัก เขาต้องการแสดงจิตวิญญาณของเขา แต่ไม่ใช่รูปลักษณ์ของเขา

“ภาพเหมือนตนเองด้วยแปรงหลังใบหู”สร้างขึ้นจากการปฏิเสธและแสดงให้เห็นอย่างชัดเจนในการยกย่องภายนอกของภาพ กฎเกณฑ์แบบคลาสสิกและการสร้างในอุดมคติ โดยทั่วไปแล้วลักษณะใบหน้าจะระบุไว้โดยประมาณ ไฟด้านข้างตกที่ใบหน้า เน้นเฉพาะส่วนด้านข้างเท่านั้น แสงสะท้อนที่แยกจากกันตกบนร่างของศิลปิน ดับไปบนผ้าม่านที่แทบมองไม่เห็น ซึ่งแสดงถึงพื้นหลังของภาพเหมือน ทุกอย่างที่นี่อยู่ภายใต้การแสดงออกของชีวิตความรู้สึกอารมณ์ นี่คือการชมศิลปะโรแมนติกผ่านศิลปะการวาดภาพเหมือนตนเอง การมีส่วนร่วมของศิลปินในความลับของความคิดสร้างสรรค์นั้นแสดงออกมาใน "sfumato แห่งศตวรรษที่ 19" ที่โรแมนติกลึกลับ โทนสีเขียวที่แปลกประหลาดสร้างบรรยากาศพิเศษของโลกศิลปะซึ่งเป็นศูนย์กลางของศิลปินเอง

เกือบจะพร้อมกันกับภาพเหมือนตนเองนี้และเขียน “ภาพเหมือนตนเองในผ้าพันคอสีชมพู”ที่ซึ่งภาพอื่นเป็นตัวเป็นตน โดยไม่มีการระบุถึงอาชีพจิตรกรโดยตรง สร้างภาพลักษณ์ชายหนุ่มขึ้นใหม่ รู้สึกสบาย เป็นธรรมชาติ อิสระ พื้นผิวภาพของผืนผ้าใบถูกสร้างขึ้นอย่างประณีต แปรงของศิลปินใช้สีอย่างมั่นใจ ปล่อยให้จังหวะใหญ่และเล็ก สีได้รับการพัฒนาอย่างยอดเยี่ยม สีไม่สว่าง ผสมผสานกันอย่างกลมกลืน แสงไฟสงบ: แสงสาดส่องลงบนใบหน้าของชายหนุ่มอย่างอ่อนโยน ร่างลักษณะของเขา โดยไม่มีการแสดงสีหน้าและการเปลี่ยนรูปโดยไม่จำเป็น

จิตรกรที่โดดเด่นอีกคนคือเวเนเซียนอฟ ในปี ค.ศ. 1811 เขาได้รับตำแหน่งนักวิชาการจาก Academy ซึ่งได้รับการแต่งตั้งให้เป็น "Self-portrait" และ "Portrait of K.I. Golovachevsky พร้อมลูกศิษย์สามคนของ Academy of Arts" เหล่านี้เป็นผลงานที่ไม่ธรรมดา

Venetsianov ประกาศตัวเองว่าเป็นผู้เชี่ยวชาญอย่างแท้จริงใน "ภาพเหมือน"พ.ศ. 2354 มันถูกเขียนแตกต่างจากศิลปินคนอื่น ๆ ที่วาดภาพตัวเองในเวลานั้น - A. Orlovsky, O. Kiprensky, E. Varnek และแม้แต่ข้ารับใช้ V. Tropinin เป็นเรื่องปกติที่ทุกคนจะจินตนาการว่าตัวเองอยู่ในรัศมีที่โรแมนติก ภาพเหมือนตนเองเป็นการเผชิญหน้ากันทางกวีที่เกี่ยวข้องกับสิ่งแวดล้อม ความพิเศษเฉพาะตัวของธรรมชาติทางศิลปะนั้นปรากฏออกมาในท่าทาง ท่าทาง ในชุดที่คิดขึ้นเป็นพิเศษ ใน "ภาพเหมือนตนเอง" ของ Venetsianov นักวิจัยตั้งข้อสังเกตก่อนอื่นว่าการแสดงออกที่เข้มงวดและเข้มข้นของคนไม่ว่าง ... ประสิทธิภาพที่ถูกต้องซึ่งแตกต่างจาก "ความประมาทเลินเล่อทางศิลปะ" ที่อวดดีซึ่งแสดงโดยเสื้อคลุมหรือขยับอย่างสง่างาม หมวกของศิลปินอื่น Venitsianov มองดูตัวเองอย่างมีสติ ศิลปะสำหรับเขาไม่ใช่แรงบันดาลใจ แต่เหนือสิ่งอื่นใดคือต้องมีสมาธิและความสนใจ มีขนาดเล็กเกือบเป็นเอกรงค์ในโทนสีมะกอก เขียนได้แม่นยำอย่างยิ่ง เรียบง่ายและซับซ้อนในเวลาเดียวกัน ไม่ดึงดูดด้วยด้านนอกของภาพวาด เขาหยุดด้วยการจ้องมองของเขา กรอบแว่นบางกรอบสีทองบางในอุดมคติไม่ได้ปิดบัง แต่เน้นความคมชัดของดวงตาไม่เน้นไปที่ธรรมชาติมากนัก (ศิลปินวาดภาพตัวเองด้วยจานสีและแปรงในมือ) แต่ใน ส่วนลึกของความคิดของเขาเอง หน้าผากกว้างขนาดใหญ่ทางด้านขวาของใบหน้าส่องสว่างด้วยแสงตรงและด้านหน้าเสื้อเชิ้ตสีขาวสร้างรูปสามเหลี่ยมแสงก่อนอื่นดึงดูดสายตาของผู้ดูซึ่งในเวลาต่อมาตามการเคลื่อนไหวของทางขวา มือถือแปรงบาง ๆ เลื่อนลงมาที่จานสี ผมหยักศก, กรอบเป็นมัน, มัดหลวม ๆ ที่คอ, เส้นไหล่ที่อ่อนนุ่มและในที่สุดครึ่งวงกลมกว้างของจานสีทำให้เกิดระบบการเคลื่อนไหวของเส้นเรียบลื่นไหลซึ่งภายในมีสามจุดหลัก : แสงจ้าเล็ก ๆ ของรูม่านตาและปลายแหลมของด้านหน้าเสื้อเกือบปิดด้วยจานสีและแปรง การคำนวณทางคณิตศาสตร์เกือบดังกล่าวในการสร้างองค์ประกอบของภาพเหมือนทำให้ภาพมีความสงบภายในบางส่วนและให้เหตุผลที่จะถือว่าผู้เขียนมีความคิดเชิงวิเคราะห์ซึ่งโน้มเอียงไปสู่การคิดเชิงวิทยาศาสตร์ ใน "ภาพเหมือนตนเอง" ไม่มีร่องรอยของแนวโรแมนติกใด ๆ ซึ่งบ่อยครั้งมากในการพรรณนาถึงตัวศิลปินเอง นี่เป็นภาพเหมือนตนเองของศิลปิน-นักวิจัย นักคิด และผู้ทำงานหนัก

งานอื่นๆ - ภาพเหมือนของ Golovachevsky- คิดว่าเป็นองค์ประกอบของโครงเรื่อง: อาจารย์รุ่นเก่าของ Academy ในบุคคลที่สารวัตรเก่าให้คำแนะนำเกี่ยวกับความสามารถที่เพิ่มขึ้น: จิตรกร (พร้อมโฟลเดอร์ภาพวาด สถาปนิกและประติมากร แต่เวเนเชียนอฟไม่ได้ทำ ให้แม้แต่เงาของการปลอมแปลงหรือการสอนใด ๆ ในภาพนี้: ชายชราที่ดี Golovachevsky เป็นมิตรตีความให้วัยรุ่นอ่านบางหน้าในหนังสือ ความจริงใจของการแสดงออกพบการสนับสนุนในโครงสร้างภาพของภาพ: สงบลงอย่างละเอียดและกลมกลืนกันอย่างสวยงาม โทนสีสร้างความรู้สึกสงบและจริงจัง ใบหน้าถูกวาดอย่างสวยงาม เต็มไปด้วยความหมายภายใน ภาพเหมือนเป็นหนึ่งในความสำเร็จสูงสุดของการวาดภาพคนรัสเซีย

และในงานของ Orlovsky แห่งทศวรรษ 1800 งานภาพเหมือนปรากฏขึ้นโดยส่วนใหญ่อยู่ในรูปแบบของภาพวาด ภายในปี พ.ศ. 2352 แผ่นภาพที่เปี่ยมด้วยอารมณ์เช่น "ภาพเหมือน". ดำเนินการด้วยจังหวะที่ร่าเริงและถ่านฟรี (พร้อมการเน้นด้วยชอล์ก) "ภาพเหมือนตนเอง" ของ Orlovsky ดึงดูดด้วยความสมบูรณ์ทางศิลปะลักษณะของภาพศิลปะแห่งการดำเนินการ ในขณะเดียวกัน ก็ช่วยให้มองเห็นแง่มุมที่แปลกประหลาดบางอย่างของงานศิลปะของออร์ลอฟสกี แน่นอนว่า "ภาพเหมือนตนเอง" ออร์ลอฟสกีไม่ได้มุ่งหวังที่จะสร้างรูปลักษณ์ตามแบบฉบับของศิลปินในยุคนั้นอย่างแม่นยำ ต่อหน้าเรา - ไตร่ตรองไว้หลายประการ รูปลักษณ์ที่เกินจริงของ "ศิลปิน" ที่ต่อต้าน "ฉัน" ของตัวเองกับความเป็นจริงโดยรอบ เขาไม่ได้กังวลเกี่ยวกับ "ความเหมาะสม" ของรูปลักษณ์ของเขา: หวีและแปรงไม่ได้สัมผัสกับผมที่เขียวชอุ่ม บนไหล่ของเขาเป็นขอบของ เสื้อกันฝนลายตารางเหนือเสื้อเชิ้ตเปิดปก การหันศีรษะที่เฉียบคมด้วยรูปลักษณ์ "มืดมน" จากใต้คิ้วที่ขยับซึ่งเป็นภาพระยะใกล้ซึ่งใบหน้าถูกวาดในระยะใกล้และแสงที่ตัดกัน - ทั้งหมดนี้มีจุดมุ่งหมายเพื่อให้บรรลุผลหลักของการต่อต้าน บุคคลที่ปรากฎต่อสิ่งแวดล้อม (และต่อผู้ชมด้วย)

สิ่งที่น่าสมเพชของการยืนยันความเป็นปัจเจก - หนึ่งในคุณสมบัติที่ก้าวหน้าที่สุดในศิลปะในเวลานั้น - ก่อให้เกิดน้ำเสียงทางอุดมคติและอารมณ์หลักของภาพเหมือน แต่ปรากฏในลักษณะแปลก ๆ ที่แทบไม่เคยพบในศิลปะรัสเซียในยุคนั้น การยืนยันบุคลิกภาพไม่ได้เกิดขึ้นมากนักโดยการเปิดเผยความร่ำรวยของโลกภายใน แต่ด้วยวิธีการภายนอกในการปฏิเสธทุกสิ่งที่อยู่รอบตัว แน่นอนว่าภาพในขณะเดียวกันก็ดูหมดลงอย่างจำกัด

วิธีแก้ปัญหาดังกล่าวหาได้ยากในงานศิลปะภาพเหมือนของรัสเซียในเวลานั้นซึ่งในช่วงกลางของศตวรรษที่ 18 แรงจูงใจของพลเมืองและความเห็นอกเห็นใจได้ดังขึ้นและบุคลิกภาพของบุคคลนั้นไม่เคยทำลายความสัมพันธ์อันแน่นแฟ้นกับสิ่งแวดล้อม ฝันถึงระเบียบทางสังคมที่ดีกว่าและเป็นประชาธิปไตย คนที่ดีที่สุดของรัสเซียในยุคนั้นไม่เคยแยกออกจากความเป็นจริง พวกเขาปฏิเสธลัทธิปัจเจกนิยมของ "เสรีภาพส่วนบุคคล" ที่เจริญรุ่งเรืองบนดินของยุโรปตะวันตกที่หลุดพ้นจากการปฏิวัติของชนชั้นนายทุน . สิ่งนี้แสดงให้เห็นอย่างชัดเจนว่าเป็นภาพสะท้อนของปัจจัยที่แท้จริงในงานศิลปะภาพเหมือนของรัสเซีย มีเพียงการเปรียบเทียบ "ภาพเหมือนตนเอง" ของ Orlovsky กับภาพพร้อมกัน "ภาพเหมือน" Kiprensky (เช่น 1809) เพื่อให้ความแตกต่างภายในที่ร้ายแรงระหว่างจิตรกรภาพบุคคลทั้งสองดึงดูดสายตาในทันที

Kiprensky ยัง "กล้าหาญ" บุคลิกภาพของบุคคล แต่เขาแสดงค่านิยมภายในที่แท้จริง ในการเผชิญหน้าของศิลปิน ผู้ชมจะแยกแยะลักษณะของจิตใจที่เข้มแข็ง อุปนิสัย ความบริสุทธิ์ทางศีลธรรม

รูปลักษณ์ทั้งหมดของ Kiprensky ปกคลุมไปด้วยขุนนางและมนุษยชาติที่น่าทึ่ง เขาสามารถแยกแยะระหว่าง "ความดี" กับ "ความชั่ว" ในโลกรอบข้าง และปฏิเสธสิ่งที่สอง รักและชื่นชมคนแรก รักและชื่นชมคนที่มีใจเดียวกัน ในเวลาเดียวกัน ไม่ต้องสงสัยเลยว่าเรามีบุคลิกลักษณะที่แข็งแกร่ง ภูมิใจในความสำนึกในคุณค่าของคุณสมบัติส่วนตัวของเขาอย่างไม่ต้องสงสัย แนวความคิดเดียวกันของภาพพอร์ตเทรตนั้นสนับสนุนภาพเหมือนวีรบุรุษที่รู้จักกันดีของ D. Davydov โดย Kiprensky

Orlovsky เมื่อเปรียบเทียบกับ Kiprensky เช่นเดียวกับจิตรกรภาพเหมือนชาวรัสเซียคนอื่น ๆ ในเวลานั้น จำกัด มากขึ้นตรงไปตรงมามากขึ้นและแก้ไขภาพภายนอก " บุคลิกแข็งแกร่ง” ในขณะที่เน้นศิลปะของชนชั้นนายทุนฝรั่งเศสอย่างชัดเจน เมื่อคุณดูที่ "ภาพเหมือนตนเอง" ของเขา ภาพเหมือนของ A. Gro, Gericault จะนึกถึงโดยไม่ตั้งใจ โปรไฟล์ "ภาพเหมือนตนเอง" ของ Orlovsky ในปี พ.ศ. 2353 โดยมีลัทธิ "ความแข็งแกร่งภายใน" ที่เป็นปัจเจกบุคคล แต่ไม่มีรูปแบบ "ร่าง" ที่คมชัดของ "ภาพเหมือนตนเอง" ในปี พ.ศ. 2352 หรือ "ภาพเหมือนของ Duport"ในระยะหลัง ออร์ลอฟสกี เช่นเดียวกับใน Self-Portrait ใช้ท่า "วีรชน" ที่งดงามด้วยการเคลื่อนไหวที่เฉียบคมและแทบจะเป็นกากบาทของศีรษะและไหล่ เขาเน้นโครงสร้างที่ไม่สม่ำเสมอของใบหน้าของ Duport ผมที่ยุ่งเหยิงของเขาโดยมีเป้าหมายเพื่อสร้างภาพพอร์ตเทรตที่มีความพอเพียงในตัวละครแบบสุ่มที่ไม่เหมือนใคร

"ภูมิทัศน์ควรเป็นภาพบุคคล" K. N. Batyushkov เขียน ศิลปินส่วนใหญ่ที่หันมาใช้แนวเพลงนี้ยึดติดอยู่กับฉากนี้ในงานของพวกเขา ภูมิประเทศ.ข้อยกเว้นที่เห็นได้ชัดคือ A. O. Orlovsky ("Sea View", 1809); A. G. Varnek ("ดูในสภาพแวดล้อมของกรุงโรม", 1809); P. V. Basin ("ท้องฟ้ายามพระอาทิตย์ตกดินในเขตชานเมืองของกรุงโรม", "ทิวทัศน์ยามเย็น" ทั้งคู่ - ทศวรรษ 1820) การสร้างประเภทที่เฉพาะเจาะจง พวกเขายังคงความฉับไวของความรู้สึก ความสมบูรณ์ทางอารมณ์ ได้เสียงที่หนักแน่นด้วยเทคนิคการแต่งเพลง

Young Orlrovsky เห็นกองกำลังไททานิคในธรรมชาติซึ่งไม่อยู่ภายใต้เจตจำนงของมนุษย์สามารถก่อให้เกิดภัยพิบัติภัยพิบัติได้ การต่อสู้ของชายผู้มีธาตุแห่งท้องทะเลเป็นหนึ่งในธีมโปรดของศิลปินในยุคโรแมนติกที่ "ดื้อรั้น" ของเขา กลายเป็นเนื้อหาในภาพวาด สีน้ำ และภาพเขียนสีน้ำมันของเขาในปี พ.ศ. 2352-2553 ฉากโศกนาฏกรรมแสดงอยู่ในภาพ "ซากเรืออัปปาง"(1809(?)). ในความมืดมิดที่ตกลงสู่พื้น ท่ามกลางคลื่นที่โหมกระหน่ำ ชาวประมงที่จมน้ำตายปีนขึ้นไปบนโขดหินชายฝั่งที่เรือของพวกเขาชนกันอย่างเมามัน คงอยู่ในโทนสีแดงที่รุนแรง สีนี้ช่วยเพิ่มความรู้สึกวิตกกังวล น่าสยดสยองคือการจู่โจมของคลื่นยักษ์ ทำนายพายุ และในอีกภาพหนึ่ง - "ที่ริมทะเล"(1809). นอกจากนี้ยังมีบทบาททางอารมณ์อย่างมากในท้องฟ้าที่มีพายุซึ่งครอบครององค์ประกอบส่วนใหญ่ แม้ว่า Orlovsky จะไม่ได้เชี่ยวชาญศิลปะแห่งมุมมองทางอากาศ แต่การเปลี่ยนแปลงแบบค่อยเป็นค่อยไปของแผนได้รับการแก้ไขที่นี่อย่างกลมกลืนและนุ่มนวลกว่า สีกลายเป็นสีจางลง เล่นอย่างสวยงามบนพื้นหลังสีน้ำตาลแดง จุดแดงบนเสื้อผ้าของชาวประมง ธาตุทะเลกระสับกระส่ายและวิตกกังวลในสีน้ำ "เรือใบ"(c.1812). และถึงแม้ลมจะไม่พัดใบเรือและไม่กระเพื่อมผิวน้ำเหมือนสีน้ำ “ซีสเคปกับเรือ”(ค. ค.ศ. 1810) ผู้ดูไม่ละลางสังหรณ์ว่าพายุจะตามมาด้วยความสงบ

ด้วยละครและอารมณ์ความรู้สึก ภาพทะเลของ Orlovsky ไม่ได้เป็นผลจากการสังเกตปรากฏการณ์ในบรรยากาศมากนัก แต่เป็นผลมาจากการเลียนแบบงานศิลปะคลาสสิกโดยตรง โดยเฉพาะ เจ. เวอร์เน็ต

ภูมิประเทศของ S. F. Shchedrin มีลักษณะที่แตกต่างกัน พวกเขาเต็มไปด้วยความสามัคคีของการอยู่ร่วมกันของมนุษย์และธรรมชาติ ("Terrace on the seashore. Cappuccini near Sorrento", 1827) มุมมองมากมายของเนเปิลส์และบริเวณโดยรอบของพู่กันของเขาประสบความสำเร็จและเป็นที่นิยมอย่างมาก

การสร้างภาพที่โรแมนติกของเซนต์ปีเตอร์สเบิร์กในภาพวาดรัสเซียนั้นเกี่ยวข้องกับงานของ M. N. Vorobyov บนผืนผ้าใบ เมืองถูกปกคลุมไปด้วยหมอกลึกลับของเซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก หมอกสีขาวนวลในยามค่ำคืน และบรรยากาศที่อิ่มตัวด้วยความชื้นของทะเล ที่ซึ่งรูปทรงของอาคารถูกลบทิ้ง และแสงจันทร์ทำให้พิธีศีลระลึกสมบูรณ์ จุดเริ่มต้นโคลงสั้น ๆ เดียวกันทำให้มุมมองของสภาพแวดล้อมในเซนต์ปีเตอร์สเบิร์กแตกต่างไปจากเขา ("พระอาทิตย์ตกในเขตชานเมืองเซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก", 2375) แต่เมืองหลวงทางตอนเหนือก็ถูกมองโดยศิลปินด้วยวิธีการที่แตกต่างและน่าทึ่งในฐานะเวทีสำหรับการปะทะและการต่อสู้ขององค์ประกอบทางธรรมชาติ (V. E. Raev, Alexander Column ระหว่างพายุฝนฟ้าคะนอง, 1834)

ภาพวาดที่ยอดเยี่ยมของ I. K. Aivazovsky ได้รวบรวมอุดมคติโรแมนติกของความมัวเมาด้วยการต่อสู้และพลังของพลังธรรมชาติความแข็งแกร่งของจิตวิญญาณมนุษย์และความสามารถในการต่อสู้จนถึงที่สุด อย่างไรก็ตาม พื้นที่ขนาดใหญ่ในมรดกของปรมาจารย์ถูกครอบครองโดยทิวทัศน์ท้องทะเลยามค่ำคืนที่อุทิศให้กับสถานที่เฉพาะที่พายุทำให้เกิดความมหัศจรรย์แห่งราตรีกาล ช่วงเวลาที่ตามมุมมองของคู่รักนั้นเต็มไปด้วยชีวิตภายในที่ลึกลับ และตำแหน่งที่การค้นหารูปภาพของศิลปินมุ่งเป้าไปที่การแยกเอฟเฟกต์แสงที่ไม่ธรรมดา ( "มุมมองของโอเดสซาในคืนเดือนหงาย", "มุมมองของกรุงคอนสแตนติโนเปิลในแสงจันทร์" ทั้งคู่ - พ.ศ. 2389)

ศิลปินในยุค 1800-1850 ตีความธีมขององค์ประกอบทางธรรมชาติและผู้ชายด้วยความประหลาดใจ ซึ่งเป็นธีมโปรดของศิลปะโรแมนติก งานนี้อิงจากเหตุการณ์จริง แต่ความหมายของภาพไม่ได้อยู่ในการบอกเล่าวัตถุประสงค์ ตัวอย่างทั่วไปคือภาพวาดโดย Pyotr Basin "แผ่นดินไหวใน Rocca di Papa ใกล้กรุงโรม"(1830). ไม่ได้อุทิศให้กับคำอธิบายของเหตุการณ์เฉพาะเจาะจงมากนักเกี่ยวกับการพรรณนาถึงความกลัวและความสยดสยองของบุคคลที่ต้องเผชิญกับการปรากฏตัวขององค์ประกอบ

ผู้ทรงคุณวุฒิของภาพวาดรัสเซียในยุคนี้คือ K.P. Bryullov (1799-1852) และ A.A. อีวานอฟ (1806 - 1858) จิตรกรและนักเขียนแบบชาวรัสเซีย K.P. Bryullov ในขณะที่ยังเป็นนักเรียนของ Academy of Arts เชี่ยวชาญในการวาดภาพที่หาตัวจับยาก งานของ Bryullov มักจะแบ่งออกเป็นก่อน "วันสุดท้ายของปอมเปอี" และหลัง สร้างอะไรมาก่อน ....?!

“Italian Morning” (1823), “Ermilia with the Shepherds” (1824) ตามบทกวีของ Torquatto Tasso “The Liberation of Jerusalem”, “Italian Noon” (“Italian Woman Harvesting Grapes”, 1827), “Horsewoman” ( พ.ศ. 2373), "บัทเชบา" (1832) - ภาพวาดเหล่านี้เต็มไปด้วยความสุขในชีวิตที่สดใสและไม่ปิดบัง งานดังกล่าวสอดคล้องกับบทกวีมหากาพย์ยุคแรก ๆ ของ Pushkin, Batyushkov, Vyazemsky, Delvig สไตล์เก่าที่อิงจากการเลียนแบบของปรมาจารย์ผู้ยิ่งใหญ่ไม่ได้ทำให้ Bryullov พอใจและเขาเขียนว่า "Italian Morning", "Italian Noon", "Bathsheba" ในที่โล่ง

ในขณะที่ทำงานเกี่ยวกับภาพเหมือน Bryullov วาดเพียงหัวจากธรรมชาติ ทุกสิ่งทุกอย่างมักจะถูกกำหนดให้เขาโดยจินตนาการของเขา ผลของการแสดงด้นสดอย่างสร้างสรรค์ฟรีคือ "ผู้ขี่".สิ่งสำคัญในภาพเหมือนคือความแตกต่างของสัตว์ที่เร่าร้อนและทะยานด้วยจมูกบวมและดวงตาที่เป็นประกายและนักขี่ม้าที่สง่างามซึ่งควบคุมพลังงานที่บ้าคลั่งของม้าอย่างสงบ (สัตว์ที่เชื่องเป็นธีมที่ชื่นชอบของประติมากรคลาสสิก Bryullov แก้ไขมันในภาพวาด) .

ที่ “บัทเชบา”ศิลปินใช้เรื่องราวในพระคัมภีร์เป็นข้ออ้างในการแสดงร่างกายที่เปลือยเปล่าในที่โล่งและถ่ายทอดการเล่นของแสงและการสะท้อนบนผิวขาว ใน "บัทเชบา" เขาสร้างภาพลักษณ์ของหญิงสาวที่เต็มไปด้วยความสุขและความสุข ร่างกายที่เปลือยเปล่าเปล่งประกายและเปล่งประกายล้อมรอบด้วยสีเขียวมะกอก เสื้อผ้าเชอร์รี่ อ่างเก็บน้ำโปร่งใส รูปแบบยืดหยุ่นของร่างกายที่อ่อนนุ่มผสมผสานกันอย่างสวยงามกับผ้าฟอกสีฟันและสีช็อคโกแลตของผู้หญิงอาหรับที่ให้บริการบัทเชบา เส้นที่ไหลลื่นของร่างกาย สระน้ำ และเนื้อผ้าทำให้องค์ประกอบของภาพมีจังหวะที่ราบรื่น

จิตรกรรมกลายเป็นคำใหม่ในการวาดภาพ "วันสุดท้ายของปอมเปอี"(1827-1833) เธอทำให้ชื่อของศิลปินอมตะและโด่งดังมากในช่วงชีวิตของเขา

เห็นได้ชัดว่าโครงเรื่องได้รับเลือกภายใต้อิทธิพลของอเล็กซานเดอร์น้องชายของเขาซึ่งศึกษาซากปรักหักพังของปอมเปอีอย่างเข้มข้น แต่เหตุผลในการเขียนภาพนั้นลึกซึ้งกว่า โกกอลสังเกตเห็นสิ่งนี้และเฮอร์เซนกล่าวโดยตรงว่าในวันสุดท้ายของปอมเปอีพวกเขาพบสถานที่ของพวกเขาบางทีอาจเป็นภาพสะท้อนของความคิดและความรู้สึกของศิลปินโดยไม่รู้ตัวซึ่งเกิดจากการพ่ายแพ้ของการจลาจล Decembrist ในรัสเซีย ไบรอุลลอฟได้วางภาพเหมือนตนเองของเขาและมอบคุณลักษณะของคนรู้จักชาวรัสเซียให้กับตัวละครอื่นๆ ในภาพ

ผู้ติดตามชาวอิตาลีของ Bryullov ก็มีบทบาทเช่นกันซึ่งสามารถบอกเขาเกี่ยวกับพายุปฏิวัติที่พัดผ่านดินแดนอิตาลีในปีก่อนหน้าเกี่ยวกับชะตากรรมที่น่าเศร้าของ Carbonari ในช่วงหลายปีของปฏิกิริยา

ภาพอันยิ่งใหญ่ของการสิ้นพระชนม์ของปอมเปอีเต็มไปด้วยจิตวิญญาณแห่งลัทธิประวัติศาสตร์ ซึ่งแสดงให้เห็นการเปลี่ยนแปลงของยุคประวัติศาสตร์หนึ่งไปสู่อีกยุคหนึ่ง การปราบปรามลัทธินอกรีตในสมัยโบราณ และการเริ่มต้นของศาสนาคริสต์ใหม่

ศิลปินรับรู้เส้นทางของประวัติศาสตร์อย่างมากการเปลี่ยนแปลงของยุคสมัยเป็นสิ่งที่น่าตกใจสำหรับมนุษยชาติ ในใจกลางขององค์ประกอบผู้หญิงคนหนึ่งที่ตกลงมาจากรถม้าและถูกทุบจนตายเป็นตัวเป็นตนเห็นได้ชัดว่าเป็นความตายของโลกยุคโบราณ แต่ใกล้กับร่างของแม่ศิลปินวางทารกที่มีชีวิต ศิลปินแสดงภาพเด็กและผู้ปกครอง ชายหนุ่มและแม่แก่ ลูกชาย และพ่อที่ชราภาพ ศิลปินแสดงภาพคนรุ่นก่อน ๆ ที่จางหายไปในประวัติศาสตร์และคนรุ่นใหม่กำลังจะเข้ามาแทนที่ การกำเนิดของยุคใหม่บนซากปรักหักพังของโลกเก่าที่พังทลายเป็นแก่นแท้ของภาพวาดของ Bryullov ไม่ว่าประวัติศาสตร์จะเปลี่ยนแปลงอะไร การดำรงอยู่ของมนุษยชาติไม่หยุด และความกระหายในการใช้ชีวิตยังคงไม่เสื่อมคลาย นี่คือแนวคิดหลักเบื้องหลังวันสุดท้ายของปอมเปอี ภาพนี้เป็นเพลงสรรเสริญความงามของมนุษยชาติซึ่งยังคงเป็นอมตะในทุกวัฏจักรของประวัติศาสตร์

ผ้าใบถูกจัดแสดงในปี พ.ศ. 2376 ที่นิทรรศการศิลปะมิลาน ซึ่งทำให้เกิดการตอบสนองอย่างกระตือรือร้น ผุกร่อนอิตาลีถูกพิชิต G. G. Gagarin นักเรียนของ Bryullov ให้การว่า: “งานที่ยอดเยี่ยมนี้กระตุ้นความกระตือรือร้นอย่างไร้ขอบเขตในอิตาลี เมืองที่มีการจัดแสดงภาพวาดจัดงานเลี้ยงรับรองอย่างเคร่งขรึมสำหรับศิลปินบทกวีอุทิศให้กับเขาเขาถูกพาไปรอบ ๆ ถนนด้วยดนตรีดอกไม้และคบเพลิง ... ทุกที่ที่เขาได้รับอย่างมีเกียรติในฐานะอัจฉริยะที่มีชื่อเสียงและมีชัยชนะ ทุกคนเข้าใจและชื่นชม

นักเขียนชาวอังกฤษ Walter Scott (ตัวแทนวรรณกรรมโรแมนติกที่มีชื่อเสียงในนวนิยายอิงประวัติศาสตร์ของเขา) ใช้เวลาหนึ่งชั่วโมงในสตูดิโอของ Bryullov ซึ่งเขากล่าวว่านี่ไม่ใช่ภาพ แต่เป็นบทกวีทั้งหมด สถาบันศิลปะแห่งมิลาน ฟลอเรนซ์ โบโลญญา และปาร์มา เลือกจิตรกรชาวรัสเซียให้เป็นสมาชิกกิตติมศักดิ์

ผืนผ้าใบของ Bryullov กระตุ้นการตอบสนองอย่างกระตือรือร้นจาก Pushkin และ Gogol

Vesuvius zev ถูกเปิดออก - ควันพวยพุ่งในคลับเปลวเพลิง

พัฒนาอย่างกว้างขวางเหมือนธงรบ

โลกเป็นห่วง - จากเสาที่ส่าย

ไอดอลตกชั้น!..

พุชกินเขียนภายใต้ความประทับใจของภาพ

เริ่มต้นด้วย Bryullov จุดเปลี่ยนในประวัติศาสตร์ได้กลายเป็นหัวข้อหลักของภาพวาดประวัติศาสตร์รัสเซียซึ่งแสดงถึงฉากพื้นบ้านที่ยิ่งใหญ่ซึ่งแต่ละคนเป็นผู้มีส่วนร่วมในละครประวัติศาสตร์ซึ่งไม่มีเรื่องหลักและเรื่องรอง

โดยทั่วไปแล้ว "ปอมเปอี" เป็นของคลาสสิก ศิลปินเปิดเผยความเป็นพลาสติกของร่างกายมนุษย์บนผืนผ้าใบอย่างชำนาญ การเคลื่อนไหวทางจิตวิญญาณของผู้คนทั้งหมดถูกส่งโดย Bryullov ซึ่งส่วนใหญ่เป็นภาษาของความเป็นพลาสติก ร่างแยกจากกันในการเคลื่อนไหวที่มีพายุถูกรวบรวมในกลุ่มที่สมดุลและเยือกแข็ง แสงวาบจะเน้นรูปร่างของร่างกายและไม่สร้างเอฟเฟกต์ภาพที่รุนแรง อย่างไรก็ตาม องค์ประกอบของภาพวาดซึ่งมีความก้าวหน้าอย่างมากในจุดศูนย์กลางในเชิงลึก ซึ่งแสดงถึงเหตุการณ์ที่ไม่ธรรมดาในชีวิตของปอมเปอี ได้รับแรงบันดาลใจจากความโรแมนติก

แนวจินตนิยมในฐานะโลกทัศน์มีอยู่ในรัสเซียในช่วงคลื่นลูกแรกตั้งแต่ปลายศตวรรษที่ 18 จนถึงช่วงทศวรรษ 1850 แนวโรแมนติกในศิลปะรัสเซียไม่ได้หยุดลงในยุค 1850 ธีมของความเป็นอยู่ซึ่งค้นพบโดย Romantics for art ได้รับการพัฒนาโดยศิลปินของ Blue Rose ทายาทสายตรงของ Romantics คือ Symbolists อย่างไม่ต้องสงสัย ธีมโรแมนติก ลวดลาย อุปกรณ์แสดงออก เข้าสู่ศิลปะของรูปแบบทิศทางต่าง ๆ ความสัมพันธ์ที่สร้างสรรค์ โลกทัศน์ที่โรแมนติกหรือโลกทัศน์กลายเป็นสิ่งที่มีชีวิตชีวา เหนียวแน่น และมีผลมากที่สุดอย่างหนึ่ง

แนวจินตนิยมในฐานะทัศนคติทั่วไปซึ่งเป็นลักษณะเฉพาะของคนหนุ่มสาวส่วนใหญ่ในฐานะความปรารถนาในเสรีภาพในอุดมคติและสร้างสรรค์ยังคงอยู่ในศิลปะโลกอย่างต่อเนื่อง

ค) ดนตรี

แนวโรแมนติกในรูปแบบที่บริสุทธิ์ที่สุดคือปรากฏการณ์ของศิลปะยุโรปตะวันตก เพลงรัสเซียในศตวรรษที่ 19 จาก Glinka ถึง Tchaikovsky คุณสมบัติของความคลาสสิคถูกรวมเข้ากับคุณสมบัติของแนวโรแมนติกองค์ประกอบหลักคือหลักการระดับชาติที่สดใสและเป็นต้นฉบับ แนวจินตนิยมในรัสเซียได้เพิ่มขึ้นอย่างไม่คาดฝันเมื่อแนวโน้มนี้ดูเหมือนจะกลายเป็นอดีตไปแล้ว นักประพันธ์เพลงสองคนของศตวรรษที่ 20 คือ Scriabin และ Rachmaninov ได้ฟื้นคืนชีพลักษณะดังกล่าวของแนวโรแมนติกในฐานะการบินที่ไร้การควบคุมของจินตนาการและความสมบูรณ์ของจิตวิญญาณของเนื้อเพลง ดังนั้น ศตวรรษที่ 19 เรียกว่ายุคดนตรีคลาสสิก

เวลา (1812 การจลาจล Decembrist ปฏิกิริยาที่ตามมา) ทิ้งร่องรอยไว้ในเพลง ไม่ว่าจะเป็นแนวโรแมนติก โอเปร่า บัลเลต์ แชมเบอร์มิวสิค ทุกที่ที่นักแต่งเพลงชาวรัสเซียพูดคำใหม่ของพวกเขา

ดนตรีของรัสเซียที่มีความสง่างามของซาลอนและการยึดมั่นในประเพณีการเขียนบรรเลงอย่างมืออาชีพ ซึ่งรวมถึงการเขียนโซนาตา-ซิมโฟนิกอย่างเข้มงวด มีพื้นฐานมาจากการใช้สีที่เป็นโมดอลและโครงสร้างจังหวะของนิทานพื้นบ้านรัสเซีย บางคนพึ่งพาเพลงประจำวันอย่างกว้างขวาง บางคนใช้รูปแบบดั้งเดิมของการทำดนตรี และบางประเภทพึ่งพาวิธีการแบบโบราณของโหมดชาวนารัสเซียโบราณ

ต้นศตวรรษที่ 19 - นี่คือปีแห่งการออกดอกครั้งแรกและสดใสของแนวโรแมนติก เนื้อเพลงที่จริงใจเจียมเนื้อเจียมตัวยังคงเสียงและทำให้ผู้ฟังพอใจ Alexander Alexandrovich Alyabyev (1787-1851)เขาเขียนเรื่องรัก ๆ ใคร่ ๆ ให้กับบทกวีของกวีหลายคน แต่อมตะคือ "นกไนติงเกล"ถึงโองการของ Delvig "ถนนฤดูหนาว", "ฉันรักคุณ"เกี่ยวกับบทกวีของพุชกิน

อเล็กซานเดอร์ เอโกโรวิช วาร์ลามอฟ (1801-1848)เขียนเพลงสำหรับการแสดงละคร แต่เรารู้จักเขามากขึ้นจากเรื่องรัก ๆ ใคร่ ๆ ที่มีชื่อเสียง "ชุดสีแดง", "อย่าปลุกฉันตอนเช้า", "เรือใบเดียวกลายเป็นสีขาว"

อเล็กซานเดอร์ ลโววิช กูริเลฟ (1803-1858)- นักแต่งเพลง นักเปียโน นักไวโอลิน และครู เขาเป็นเจ้าของความรักเช่น “เสียงระฆังดังขึ้นอย่างจำเจ” “ในยามรุ่งอรุณของเยาวชนที่มีหมอกหนา”และอื่น ๆ.

สถานที่ที่โดดเด่นที่สุดที่นี่ถูกครอบครองโดยความรักของ Glinka ยังไม่มีใครประสบความสำเร็จในการผสมผสานดนตรีอย่างเป็นธรรมชาติกับบทกวีของ Pushkin, Zhukovsky

มิคาอิล อิวาโนวิช กลินกา (1804-1857)- ร่วมสมัยของพุชกิน (อายุน้อยกว่า Alexander Sergeevich 5 ปี) ซึ่งเป็นวรรณกรรมคลาสสิกของรัสเซียกลายเป็นผู้ก่อตั้งดนตรีคลาสสิก งานของเขาเป็นหนึ่งในจุดสูงสุดของวัฒนธรรมดนตรีรัสเซียและโลก มันผสมผสานความร่ำรวยของดนตรีพื้นบ้านและความสำเร็จสูงสุดของทักษะของนักแต่งเพลงอย่างกลมกลืน ผลงานพื้นบ้านที่สมจริงของ Glinka สะท้อนให้เห็นถึงการออกดอกของวัฒนธรรมรัสเซียอย่างทรงพลังในช่วงครึ่งแรกของศตวรรษที่ 19 ซึ่งเกี่ยวข้องกับสงครามผู้รักชาติในปี 1812 และขบวนการ Decembrist แสง ตัวละครที่ยืนยันชีวิต ความกลมกลืนของรูปแบบ ความงามของท่วงทำนองที่ไพเราะและไพเราะ ความหลากหลาย ความสดใส และความกลมกลืนเป็นคุณสมบัติที่มีค่าที่สุดของดนตรีของ Glinka ณ โรงอุปรากรชื่อดัง "อีวานซูซานนิน"(1836) ได้รับการแสดงออกที่ยอดเยี่ยมของแนวคิดเรื่องความรักชาติที่เป็นที่นิยม ความยิ่งใหญ่ทางศีลธรรมของคนรัสเซียยังได้รับการยกย่องในละครเทพนิยาย " รุสลันและลุดมิลา”. วงออเคสตรางานโดย Glinka: “Fantasy Waltz”, “กลางคืนในมาดริด”และโดยเฉพาะอย่างยิ่ง "คามารินสกายา"เป็นพื้นฐานของซิมโฟนิซึมคลาสสิกของรัสเซีย โดดเด่นในด้านพลังการแสดงละครและความสดใสของลักษณะดนตรีสำหรับโศกนาฏกรรม "เจ้าชายโคล์มสกี้"เนื้อเพลงของ Glinka (โรแมนติก “ฉันจำช่วงเวลาที่วิเศษได้”, “สงสัย”) เป็นศูนย์รวมของบทกวีรัสเซียในด้านดนตรีที่ไม่มีใครเทียบได้

6. ความโรแมนติกของยุโรปตะวันตก

ภาพวาด

หากฝรั่งเศสเป็นบรรพบุรุษของลัทธิคลาสสิก ดังนั้น "เพื่อที่จะค้นหารากเหง้าของ ... โรงเรียนโรแมนติก" หนึ่งในผู้ร่วมสมัยของเขาเขียนว่า "เราควรไปเยอรมนี เธอเกิดที่นั่นและมีความโรแมนติกแบบอิตาลีและฝรั่งเศสสมัยใหม่

กระจัดกระจาย เยอรมนีไม่รู้จักการลุกฮือของการปฏิวัติ ความโรแมนติกของชาวเยอรมันหลายคนต่างจากความคิดทางสังคมขั้นสูงที่น่าสมเพช พวกเขาทำให้ยุคกลางเป็นอุดมคติ ยอมจำนนต่อแรงกระตุ้นทางวิญญาณที่นับไม่ได้พูดถึงการละทิ้ง ชีวิตมนุษย์. ศิลปะของพวกเขาหลายคนเป็นแบบพาสซีฟและครุ่นคิด พวกเขาสร้างผลงานที่ดีที่สุดในด้านการวาดภาพบุคคลและภูมิทัศน์

จิตรกรภาพบุคคลที่โดดเด่นคือ Otto Runge (1777-1810) ภาพเหมือนของปรมาจารย์ผู้นี้มีความสงบภายนอก ทึ่งกับชีวิตภายในที่เข้มข้นและเข้มข้น

รุงเงอิน .เห็นภาพกวีโรแมนติก "ภาพเหมือน".เขาตรวจสอบตัวเองอย่างระมัดระวังและเห็นชายหนุ่มผมสีเข้ม ตาดำ จริงจัง เต็มไปด้วยพลัง ช่างคิด ครุ่นคิด และมีความมุ่งมั่น ศิลปินโรแมนติกต้องการรู้จักตัวเอง ลักษณะการทำงานของภาพเหมือนนั้นรวดเร็วและกว้างใหญ่ราวกับว่าพลังงานทางจิตวิญญาณของผู้สร้างควรจะถ่ายทอดไปแล้วในเนื้อสัมผัสของงาน ในช่วงที่มีสีสันเข้ม ความแตกต่างของแสงและความมืดปรากฏขึ้น ความเปรียบต่างเป็นเทคนิคการถ่ายภาพที่เป็นลักษณะเฉพาะของปรมาจารย์ที่โรแมนติก

ศิลปินในโกดังสุดโรแมนติกจะพยายามจับอารมณ์ที่เปลี่ยนแปลงไปของบุคคล มองเข้าไปในจิตวิญญาณของเขา และด้วยเหตุนี้ ภาพเหมือนของเด็ก ๆ จะเป็นวัสดุที่อุดมสมบูรณ์สำหรับเขา ที่ ภาพเหมือนของเด็กๆ Hülsenbeck(1805) Runge ไม่เพียงแต่สื่อถึงความมีชีวิตชีวาและความเป็นธรรมชาติของตัวละครเด็กเท่านั้น แต่ยังพบกับการต้อนรับเป็นพิเศษสำหรับอารมณ์ที่สดใสที่สร้างความสุขให้กับช่องเปิดโล่งของชั้น 2 ศตวรรษที่ 19 พื้นหลังในภาพเป็นภูมิทัศน์ ซึ่งไม่เพียงแต่เป็นเครื่องยืนยันถึงของขวัญที่มีสีสันของศิลปินเท่านั้น ทัศนคติที่น่าชื่นชมต่อธรรมชาติ แต่ยังรวมถึงการเกิดขึ้นของปัญหาใหม่ในการสร้างความสัมพันธ์เชิงพื้นที่อย่างเชี่ยวชาญ เฉดสีอ่อนของวัตถุในที่โล่ง ปรมาจารย์ด้านความโรแมนติกที่ต้องการรวม "ฉัน" ของเขาเข้ากับพื้นที่อันกว้างใหญ่ของจักรวาล พยายามจับภาพธรรมชาติที่จับต้องได้ แต่ด้วยกามราคะนี้จึงชอบเห็นสัญลักษณ์ โลกใบใหญ่, "ความคิดของศิลปิน".

Runge หนึ่งในศิลปินแนวโรแมนติกกลุ่มแรกๆ ที่มีภารกิจในการสังเคราะห์งานศิลปะ: จิตรกรรม ประติมากรรม สถาปัตยกรรม ดนตรี เสียงของศิลปะทั้งมวลควรแสดงถึงความสามัคคีของพลังอันศักดิ์สิทธิ์ของโลกซึ่งแต่ละอนุภาคเป็นสัญลักษณ์ของจักรวาลโดยรวม ศิลปินเพ้อฝันเสริมแนวคิดทางปรัชญาของเขาด้วยแนวคิดของนักคิดชาวเยอรมันที่มีชื่อเสียงในชั้น 1 ศตวรรษที่ 17 เจคอบ โบห์เม. โลกเป็นสิ่งลี้ลับชนิดหนึ่ง ซึ่งแต่ละอนุภาคแสดงออกถึงสิ่งทั้งปวง แนวคิดนี้เกี่ยวข้องกับความโรแมนติกของทวีปยุโรปทั้งหมด ในรูปแบบบทกวี กวีและจิตรกรชาวอังกฤษ วิลเลียม เบลก กล่าวดังนี้:

ดูชั่วนิรันดร์ในชั่วขณะหนึ่ง

โลกอันกว้างใหญ่ - ในกระจกทราย

ในกำมือเดียว - อินฟินิตี้

และท้องฟ้าอยู่ในถ้วยดอกไม้

The Runge cycle หรือที่เขาเรียกว่า "บทกวีดนตรีที่ยอดเยี่ยม" "ช่วงเวลาของวัน"- เช้า กลางวัน กลางคืน เป็นการถ่ายทอดแนวคิดนี้ เขาทิ้งไว้ในบทกวีและร้อยแก้วที่อธิบายรูปแบบแนวคิดของเขาเกี่ยวกับโลก ภาพบุคคล ทิวทัศน์ แสง และสี เป็นสัญลักษณ์ของวัฏจักรธรรมชาติและชีวิตมนุษย์ที่เปลี่ยนแปลงตลอดเวลา

แคสปาร์ เดวิด ฟรีดริช จิตรกรโรแมนติกชาวเยอรมันผู้โดดเด่นอีกคนหนึ่ง (พ.ศ. 2317-2483) ชอบภูมิทัศน์มากกว่าแนวอื่น ๆ ทั้งหมด และวาดภาพธรรมชาติเพียงภาพเดียวในช่วงอายุเจ็ดสิบปีของเขา แรงจูงใจหลักของงานของฟรีดริชคือแนวคิดเรื่องความสามัคคีของมนุษย์และธรรมชาติ

“ฟังเสียงของธรรมชาติที่พูดในตัวเรา” ศิลปินแนะนำนักเรียนของเขา โลกภายในของบุคคลแสดงถึงความไม่มีที่สิ้นสุดของจักรวาลดังนั้นเมื่อได้ยินตัวเองแล้วบุคคลก็สามารถเข้าใจส่วนลึกทางวิญญาณของโลกได้

ตำแหน่งการฟังกำหนดรูปแบบหลักของ "การสื่อสาร" ของบุคคลที่มีธรรมชาติและภาพลักษณ์ นี่คือความยิ่งใหญ่ ความลี้ลับ หรือการตรัสรู้ของธรรมชาติ และสภาวะจิตสำนึกของผู้สังเกต จริงอยู่บ่อยครั้งฟรีดริชไม่อนุญาตให้ร่าง "เข้าสู่" พื้นที่แนวนอนของภาพวาดของเขา แต่ในการเจาะลึกของโครงสร้างที่เป็นรูปเป็นร่างของพื้นที่กว้างใหญ่ที่แผ่กิ่งก้านสาขาการมีอยู่ของความรู้สึกสัมผัสประสบการณ์ของบุคคล ลัทธิอัตวิสัยในการพรรณนาภูมิทัศน์มาสู่งานศิลปะด้วยงานโรแมนติกเท่านั้นโดยบอกล่วงหน้าถึงการเปิดเผยโคลงสั้น ๆ ของธรรมชาติโดยผู้เชี่ยวชาญของชั้น 2 ศตวรรษที่ 19 นักวิจัยตั้งข้อสังเกตในงานของฟรีดริชว่า "การขยายตัวของละคร" ของลวดลายภูมิทัศน์ ผู้เขียนสนใจทะเล ภูเขา ป่าไม้ และธรรมชาติหลากหลายเฉดสีในช่วงเวลาต่างๆ ของปีและวัน

1811-1812 โดดเด่นด้วยการสร้างชุดทิวทัศน์ภูเขาอันเป็นผลมาจากการเดินทางสู่ภูเขาของศิลปิน “เช้าที่ภูเขา”สวยงามราวภาพวาดเป็นตัวแทนของความเป็นจริงทางธรรมชาติใหม่ที่เกิดขึ้นในแสงตะวันที่ขึ้น โทนสีชมพูอมม่วงจะห่อหุ้มและกีดกันพวกเขาจากปริมาตรและแรงโน้มถ่วงของวัสดุ ปีแห่งการต่อสู้กับนโปเลียน (ค.ศ. 1812-1813) ทำให้ฟรีดริชกลายเป็นธีมเกี่ยวกับความรักชาติ เขาเขียนภาพประกอบที่ได้แรงบันดาลใจจากละครของ Kleist "หลุมฝังศพของอาร์มิเนียส"- ภูมิประเทศที่มีหลุมศพของวีรบุรุษเยอรมันโบราณ

ฟรีดริชเป็นเจ้าแห่งท้องทะเลที่ละเอียดอ่อน: "ยุค", "พระจันทร์เหนือท้องทะเล", "ความตายของ "นาเดซดา" ในน้ำแข็ง"

ผลงานล่าสุดของศิลปิน - "พักผ่อนบนสนาม", "บึงใหญ่" และ "ระลึกถึงภูเขายักษ์", "ภูเขายักษ์" - ชุดของเทือกเขาและหินที่อยู่เบื้องหน้ามืดลง เห็นได้ชัดว่านี่คือการหวนคืนสู่ความรู้สึกที่มีประสบการณ์ของชัยชนะของบุคคลที่มีต่อตัวเอง ความสุขของการขึ้นสู่ "จุดสูงสุดของโลก" ความปรารถนาในความสูงที่ไม่มีใครเอาชนะได้ ความรู้สึกของศิลปินในรูปแบบพิเศษประกอบมวลภูเขาเหล่านี้และอ่านการเคลื่อนไหวจากความมืดของขั้นตอนแรกสู่แสงในอนาคตอีกครั้ง ยอดเขาที่อยู่เบื้องหลังถูกเน้นให้เป็นศูนย์กลางของแรงบันดาลใจทางจิตวิญญาณของอาจารย์ รูปภาพมีความเชื่อมโยงกันมาก เช่นเดียวกับงานโรแมนติกอื่นๆ และเกี่ยวข้องกับระดับการอ่านและการตีความที่แตกต่างกัน

ฟรีดริชมีความแม่นยำมากในการวาดภาพ มีความกลมกลืนทางดนตรีในการสร้างภาพวาดของเขาเป็นจังหวะ ซึ่งเขาพยายามพูดผ่านอารมณ์ของสีและเอฟเฟกต์แสง “หลายคนให้น้อย น้อยคนให้มาก ทุกคนเปิดจิตวิญญาณแห่งธรรมชาติด้วยวิธีที่ต่างออกไป ดังนั้นจึงไม่มีใครกล้าถ่ายทอดประสบการณ์และกฎเกณฑ์ของเขาให้ผู้อื่นเป็นกฎหมายที่ไม่มีเงื่อนไขผูกพัน ไม่มีใครเป็นตัววัดทั้งหมด ทุกคนมีมาตรการในตัวเองเท่านั้นสำหรับตัวเขาเองและสำหรับธรรมชาติที่เป็นญาติกับเขาไม่มากก็น้อย” ภาพสะท้อนของอาจารย์นี้พิสูจน์ความสมบูรณ์ที่น่าอัศจรรย์ของชีวิตภายในและความคิดสร้างสรรค์ของเขา เอกลักษณ์ของศิลปินนั้นชัดเจนในเสรีภาพในการทำงานของเขาเท่านั้น - ฟรีดริชที่โรแมนติกยืนหยัดบนสิ่งนี้

ดูเหมือนว่าเป็นทางการมากขึ้นคือการปลดจากศิลปิน - "คลาสสิก" - ตัวแทนของศิลปะคลาสสิกของสาขาอื่นของการวาดภาพโรแมนติกในเยอรมนี - Nazarenes ก่อตั้งขึ้นในกรุงเวียนนาและตั้งรกรากในกรุงโรม (ค.ศ. 1809-1810) "สหภาพเซนต์ลุค" ได้รวมเอาผู้เชี่ยวชาญเข้ากับแนวคิดในการฟื้นฟูศิลปะที่ยิ่งใหญ่ของประเด็นทางศาสนา ยุคกลางเป็นช่วงเวลาที่โปรดปรานของประวัติศาสตร์สำหรับพวกโรแมนติก แต่ในการแสวงหางานศิลปะของพวกเขา ชาวนาซารีนหันไปใช้ประเพณีการวาดภาพยุคฟื้นฟูศิลปวิทยายุคแรกในอิตาลีและเยอรมนี Overbeck และ Geforr เป็นผู้ริเริ่มพันธมิตรใหม่ ซึ่งต่อมาได้เข้าร่วมโดย Cornelius, J. Schnoff von Karolsfeld, Veit Fürich

การเคลื่อนไหวของพวกนาซารีนนี้สอดคล้องกับรูปแบบการต่อต้านนักวิชาการคลาสสิกในฝรั่งเศส อิตาลี และอังกฤษ ตัวอย่างเช่น ในฝรั่งเศส ศิลปินที่เรียกว่า "ดึกดำบรรพ์" โผล่ออกมาจากห้องทำงานของเดวิด และในอังกฤษ กลุ่มศิลปินยุคก่อนราฟาเอล ในจิตวิญญาณของประเพณีที่โรแมนติก พวกเขาถือว่าศิลปะเป็น "การแสดงออกของเวลา" ซึ่งเป็น "จิตวิญญาณของผู้คน" แต่ความชอบเฉพาะเรื่องหรือเป็นทางการซึ่งในตอนแรกฟังดูเหมือนสโลแกนของความสามัคคีหลังจากผ่านไปครู่หนึ่ง ไปในหลักคำสอนเดียวกันกับของสถาบันซึ่งพวกเขาปฏิเสธ

ศิลปะแห่งความโรแมนติก ในประเทศฝรั่งเศสพัฒนาในลักษณะเฉพาะ สิ่งแรกที่ทำให้แตกต่างจากการเคลื่อนไหวที่คล้ายกันในประเทศอื่น ๆ คือลักษณะก้าวร้าว ("ปฏิวัติ") กวี นักเขียน นักดนตรี ศิลปิน ไม่เพียงแต่ปกป้องตำแหน่งของตนด้วยการสร้างผลงานใหม่ๆ เท่านั้น แต่ยังรวมถึงการมีส่วนร่วมในการโต้เถียงในนิตยสารและหนังสือพิมพ์ด้วย ซึ่งนักวิจัยมองว่าเป็น "การต่อสู้อันแสนโรแมนติก" วี. ฮูโก้, สเตนดาล, จอร์จ แซนด์, แบร์ลิออซ และนักเขียน นักประพันธ์เพลง และนักข่าวชาวฝรั่งเศสอีกหลายคน "เสริมทักษะ" ในการโต้เถียงที่โรแมนติก

ภาพวาดโรแมนติกในฝรั่งเศสเกิดขึ้นจากการต่อต้านโรงเรียนคลาสสิกของ David ซึ่งเป็นศิลปะเชิงวิชาการที่เรียกกันว่า "โรงเรียน" โดยทั่วไป แต่สิ่งนี้ต้องเข้าใจในความหมายที่กว้างกว่า นั่นคือเป็นการต่อต้านอุดมการณ์ทางการของยุคปฏิกิริยา ซึ่งเป็นการประท้วงต่อต้านข้อจำกัดเล็กๆ น้อยๆ ของชนชั้นนายทุน ดังนั้นลักษณะที่น่าสมเพชของงานโรแมนติก ความตื่นเต้นทางประสาท แรงดึงดูดของลวดลายแปลกตา โครงเรื่องประวัติศาสตร์และวรรณกรรม ไปจนถึงทุกสิ่งที่สามารถนำพาให้หลุดพ้นจาก "ชีวิตประจำวันที่มืดมน" ได้ ดังนั้นการเล่นแห่งจินตนาการนี้ และบางครั้งกลับตรงกันข้าม ความเพ้อฝันและขาดกิจกรรมอย่างสมบูรณ์

ตัวแทนของ "โรงเรียน" นักวิชาการได้ต่อต้านภาษาของความรักเป็นหลัก: การระบายสีที่ร้อนแรงของพวกเขาการสร้างแบบจำลองของแบบฟอร์มไม่ใช่คนที่คุ้นเคยกับ "คลาสสิก" รูปปั้น - พลาสติก แต่สร้างขึ้นจากความแตกต่างอย่างมาก ของจุดสี การออกแบบที่แสดงออกโดยเจตนาปฏิเสธความแม่นยำและความคลาสสิค องค์ประกอบที่กล้าหาญและสับสนวุ่นวายบางครั้งปราศจากความสง่างามและความสงบที่ไม่สั่นคลอน Ingres ศัตรูตัวฉกาจของความโรแมนติกจนกระทั่งถึงจุดจบของชีวิตของเขากล่าวว่า Delacroix "เขียนด้วยไม้กวาดบ้า" และ Delacroix กล่าวหา Ingres และศิลปินทั้งหมดของ "โรงเรียน" เกี่ยวกับความเยือกเย็นความมีเหตุมีผลขาดการเคลื่อนไหวที่พวกเขา อย่าเขียน แต่ "ทาสี" ภาพวาดของพวกเขา แต่นี่ไม่ใช่การปะทะกันง่ายๆ ระหว่างสองบุคลิกที่สดใสและแตกต่างกันอย่างสิ้นเชิง แต่เป็นการต่อสู้ระหว่างโลกทัศน์ทางศิลปะที่แตกต่างกัน

การต่อสู้นี้กินเวลาเกือบครึ่งศตวรรษ ความโรแมนติกในงานศิลปะไม่ได้ชนะอย่างง่ายดายและไม่ใช่ในทันที และศิลปินคนแรกของเทรนด์นี้คือ Theodore Gericault (1791-1824) ซึ่งเป็นปรมาจารย์ของรูปแบบอนุสาวรีย์ที่กล้าหาญซึ่งผสมผสานในงานของเขาทั้งแบบคลาสสิก ลักษณะและลักษณะเฉพาะของแนวโรแมนติกและในที่สุดก็เป็นจุดเริ่มต้นที่สมจริงที่ทรงพลังซึ่งส่งผลกระทบอย่างมากต่อศิลปะแห่งความสมจริงในช่วงกลางศตวรรษที่ 19 แต่ในช่วงชีวิตของเขา เขาได้รับการชื่นชมจากเพื่อนสนิทเพียงไม่กี่คนเท่านั้น

ชื่อของ Theodore Zhariko เกี่ยวข้องกับความสำเร็จอันยอดเยี่ยมครั้งแรกของแนวโรแมนติก ในภาพวาดยุคแรก ๆ ของเขา (ภาพเหมือนของทหาร, รูปม้า) อุดมคติโบราณลดน้อยลงก่อนที่จะรับรู้ถึงชีวิตโดยตรง

ในร้านเสริมสวยในปี พ.ศ. 2355 Géricaultแสดงภาพ “เจ้าหน้าที่พรานม้าของจักรวรรดิระหว่างการโจมตี”เป็นปีแห่งความรุ่งโรจน์ของนโปเลียนและอำนาจทางทหารของฝรั่งเศส

องค์ประกอบของภาพนำเสนอผู้ขี่ในมุมมองที่ผิดปกติของช่วงเวลาที่ "กะทันหัน" เมื่อม้ายกขึ้น และผู้ขับขี่ซึ่งอยู่ในตำแหน่งที่เกือบจะตั้งตรงของม้าหันไปหาผู้ชม ภาพของช่วงเวลาแห่งความไม่มั่นคง ความเป็นไปไม่ได้ของท่าทางช่วยเพิ่มเอฟเฟกต์ของการเคลื่อนไหว ม้ามีจุดรองรับหนึ่งจุด มันต้องล้มลงกับพื้น กรูเข้าสู่การต่อสู้ที่ทำให้มันอยู่ในสภาพเช่นนั้น มาบรรจบกันมากในงานนี้: ศรัทธาที่ไม่มีเงื่อนไขของ Gericault ในความเป็นไปได้ของบุคคลที่เป็นเจ้าของพลังของตัวเอง ความรักที่เร่าร้อนในการพรรณนาถึงม้าและความกล้าหาญของปรมาจารย์สามเณรในการแสดงสิ่งที่มีเพียงดนตรีหรือภาษาของกวีนิพนธ์เท่านั้นที่สามารถสื่อได้ก่อนหน้านี้ - ความตื่นเต้นของการสู้รบ จุดเริ่มต้นของการโจมตี ความเครียดขั้นสุดท้ายของกองกำลังของสิ่งมีชีวิต นักเขียนรุ่นเยาว์สร้างภาพลักษณ์ของเขาจากการถ่ายทอดพลวัตของการเคลื่อนไหว และเป็นสิ่งสำคัญสำหรับเขาที่จะตั้งค่าผู้ดูให้พร้อมสำหรับ "การคิด" การวาดภาพด้วย "วิสัยทัศน์ภายใน" และความรู้สึกของสิ่งที่เขาต้องการพรรณนา

ประเพณีของพลวัตดังกล่าวของการบรรยายภาพเรื่องความรักในฝรั่งเศสนั้นแทบไม่มีอยู่จริง ยกเว้นบางทีในวิหารแบบโกธิกสีสรรโล่งใจ เพราะเมื่อเจอริโคต์มาที่อิตาลีเป็นครั้งแรก เขาตกตะลึงกับพลังที่ซ่อนเร้นของการประพันธ์เพลงของมีเกลันเจโล “ฉันตัวสั่น” เขาเขียน “ฉันสงสัยในตัวเองและไม่สามารถฟื้นจากประสบการณ์นี้ได้เป็นเวลานาน” แต่สเตนดาลชี้ว่าไมเคิลแองเจโลเป็นผู้บุกเบิกเทรนด์โวหารใหม่ในงานศิลปะก่อนหน้านี้ในบทความเชิงโต้เถียงของเขา

ภาพวาดของ Gericault ไม่เพียงประกาศการกำเนิดของพรสวรรค์ทางศิลปะใหม่ แต่ยังเป็นการยกย่องความหลงใหลและความผิดหวังของผู้เขียนด้วยแนวคิดของนโปเลียน มีงานอื่น ๆ ที่เกี่ยวข้องกับหัวข้อนี้: เจ้าหน้าที่ Carabinieri”, “เจ้าหน้าที่ Cuirassier ก่อนการโจมตี”, “ภาพเหมือนของ carabinieri”, “ เสื้อเกราะที่ได้รับบาดเจ็บ”

ในบทความเรื่อง "การสะท้อนสภาพของภาพวาดในฝรั่งเศส" เขาเขียนว่า "ความหรูหราและศิลปะได้กลายเป็น ... ความจำเป็นและเป็นอาหารสำหรับจินตนาการซึ่งเป็นชีวิตที่สองของบุคคลที่มีอารยะธรรม . .. ไม่ใช่เรื่องของความจำเป็นอย่างยิ่ง ศิลปะจะปรากฏก็ต่อเมื่อตอบสนองความต้องการที่จำเป็นและเมื่อความอุดมสมบูรณ์มาถึงเท่านั้น ชายผู้หนึ่งซึ่งปราศจากความกังวลในชีวิตประจำวันเริ่มแสวงหาความสุขเพื่อขจัดความเบื่อหน่ายซึ่งจะแซงหน้าเขาท่ามกลางความพอใจอย่างหลีกเลี่ยงไม่ได้

Gericault แสดงให้เห็นถึงความเข้าใจในบทบาทการศึกษาและมนุษยนิยมของศิลปะดังกล่าวหลังจากกลับมาจากอิตาลีในปี 1818 - เขาเริ่มมีส่วนร่วมในการพิมพ์หินโดยทำซ้ำหัวข้อต่าง ๆ รวมถึงความพ่ายแพ้ของนโปเลียน ( “กลับจากรัสเซีย”).

ในเวลาเดียวกัน ศิลปินหันไปมองภาพการจมของเรือรบเมดูซ่านอกชายฝั่งแอฟริกา ซึ่งทำให้สังคมในสมัยนั้นตื่นเต้น ภัยพิบัติเกิดขึ้นจากความผิดพลาดของกัปตันที่ไม่มีประสบการณ์ซึ่งได้รับการแต่งตั้งให้ดำรงตำแหน่งภายใต้การอุปถัมภ์ ผู้โดยสารที่รอดตายของเรือ ศัลยแพทย์ Savigny และวิศวกร Correar ได้พูดถึงรายละเอียดเกี่ยวกับอุบัติเหตุครั้งนี้

เรือที่กำลังจะตายสามารถสลัดแพได้ซึ่งมีคนช่วยเพียงไม่กี่คน สิบสองวันพวกเขาถูกพาไปตามทะเลที่โหมกระหน่ำจนกระทั่งพวกเขาได้พบกับความรอด - เรือ "อาร์กัส"

Gericault สนใจในสถานการณ์ตึงเครียดสูงสุดของกองกำลังทางจิตวิญญาณและร่างกายของมนุษย์ ภาพวาดแสดงให้เห็นผู้โดยสารที่รอดชีวิต 15 คนบนแพเมื่อพวกเขาเห็นอาร์กัสบนขอบฟ้า “แพของเมดูซ่า”เป็นผลจากการเตรียมงานอันยาวนานของศิลปิน เขาสร้างภาพร่างของท้องทะเลที่โหมกระหน่ำ เป็นภาพคนที่ได้รับการช่วยเหลือในโรงพยาบาล ในตอนแรก Gericault ต้องการแสดงการต่อสู้ของผู้คนบนแพด้วยกัน แต่แล้วเขาก็ตกลงกับพฤติกรรมที่กล้าหาญของผู้ชนะของธาตุทะเลและความประมาทเลินเล่อของรัฐ ผู้คนอดทนต่อความโชคร้ายอย่างกล้าหาญและความหวังในความรอดไม่ได้ทิ้งพวกเขาไว้: แต่ละกลุ่มบนแพมีลักษณะของตัวเอง ในการสร้างองค์ประกอบ Gericault เลือกมุมมองจากด้านบน ซึ่งทำให้เขาสามารถรวมการครอบคลุมพื้นที่แบบพาโนรามา (มองเห็นระยะห่างของทะเลได้) และพรรณนาโดยนำผู้อยู่อาศัยในแพเข้ามาใกล้เบื้องหน้ามาก การเคลื่อนไหวนี้สร้างขึ้นจากความแตกต่างของร่างที่วางอยู่เบื้องหน้าอย่างช่วยไม่ได้ และกลุ่มคนใจร้อนที่ส่งสัญญาณไปยังเรือที่แล่นผ่าน ความชัดเจนของจังหวะการเติบโตของไดนามิกจากกลุ่มหนึ่งไปยังอีกกลุ่มหนึ่ง ความงามของร่างกายที่เปลือยเปล่า สีเข้มของภาพกำหนดข้อสังเกตบางประการเกี่ยวกับความธรรมดาของภาพ แต่นี่ไม่ใช่ประเด็นสำหรับผู้ชมที่รับรู้ ซึ่งการใช้ภาษาตามแบบแผนช่วยให้เข้าใจและรู้สึกถึงสิ่งสำคัญ: ความสามารถของบุคคลในการต่อสู้และชนะ ทะเลคำราม. เรือใบกำลังคร่ำครวญ เชือกกำลังดัง เสียงแพแตก ลมพัดคลื่นและฉีกเมฆสีดำให้เป็นชิ้นเล็กชิ้นน้อย

ไม่ใช่ฝรั่งเศสเองหรือที่ขับเคลื่อนโดยพายุแห่งประวัติศาสตร์? Eugene Delacroix คิดขณะยืนอยู่ข้างภาพวาด “ แพของเมดูซ่าทำให้เดลาครัวซ์ตกใจเขาร้องไห้และกระโดดออกจากห้องทำงานของ Gericault ซึ่งเขาไปเยี่ยมบ่อยเหมือนคนบ้า

ความสนใจดังกล่าวไม่รู้จักศิลปะของดาวิด

แต่ชีวิตของ Gericault สั้นลงอย่างน่าสลดใจ (เขาป่วยหนักหลังจากตกจากหลังม้า) และแผนหลายอย่างของเขายังไม่เสร็จ

นวัตกรรมของ Géricault เปิดโอกาสใหม่ๆ ในการถ่ายทอดการเคลื่อนไหวที่ทำให้คนรู้สึกกังวล ความรู้สึกที่แฝงอยู่ในตัวบุคคล

ทายาทของ Géricault ในภารกิจของเขาคือ Eugene Delacroix จริงอยู่ Delacroix ได้รับการปล่อยตัวมากขึ้นสองเท่า อายุขัยและเขาไม่เพียงแต่พิสูจน์ความถูกต้องของแนวโรแมนติกเท่านั้น แต่ยังช่วยอวยพรทิศทางใหม่ในการวาดภาพชั้น 2 อีกด้วย ศตวรรษที่ 19 - อิมเพรสชั่นนิสม์

ก่อนที่จะเริ่มเขียนด้วยตัวเอง Eugene เรียนที่โรงเรียน Lerain: เขาวาดภาพจากชีวิตคัดลอก Rubens ผู้ยิ่งใหญ่ Rembrandt Veronese Titian ในพิพิธภัณฑ์ลูฟร์ ... ศิลปินหนุ่มทำงาน 10-12 ชั่วโมงต่อวัน เขาจำคำพูดของไมเคิลแองเจโลผู้ยิ่งใหญ่ได้: “การวาดภาพเป็นนายหญิงที่ขี้หึง มันต้องการคนทั้งตัว…”

หลังจากการแสดงสาธิตโดย Géricault Delacroix ทราบดีว่าช่วงเวลาแห่งความวุ่นวายทางอารมณ์ที่รุนแรงได้มาถึงงานศิลปะแล้ว ประการแรก เขาพยายามทำความเข้าใจยุคใหม่สำหรับเขาผ่านโครงเรื่องทางวรรณกรรมที่มีชื่อเสียง ภาพวาดของเขา "ดันเต้และเวอร์จิล"ที่นำเสนอในร้านเสริมสวยในปี 2365 เป็นความพยายามผ่านภาพเชื่อมโยงทางประวัติศาสตร์ของกวีสองคน: สมัยโบราณ - เฝอและเรอเนสซองส์ - ดันเต้ - เพื่อดูหม้อต้ม "นรก" แห่งยุคสมัยใหม่ ครั้งหนึ่งใน "Divine Comedy" ของเขา ดันเต้ยึดดินแดนของเวอร์จิลเพื่อคุ้มกันในทุกด้าน (สวรรค์ นรก นรก) ในงานของ Dante โลกยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาใหม่เกิดขึ้นจากการประสบกับความทรงจำของสมัยโบราณในยุคกลาง สัญลักษณ์ของความโรแมนติกในฐานะการสังเคราะห์ของสมัยโบราณ, ยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาและยุคกลางเกิดขึ้นใน "ความสยองขวัญ" ของนิมิตของ Dante และ Virgil แต่อุปมานิทัศน์เชิงปรัชญาที่ซับซ้อนกลับกลายเป็นภาพประกอบทางอารมณ์ที่ดีของยุคก่อนยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาและวรรณกรรมชิ้นเอกที่เป็นอมตะ

Delacroix จะพยายามค้นหาการตอบสนองโดยตรงในหัวใจของคนรุ่นเดียวกันผ่านความปวดใจของเขาเอง คนหนุ่มสาวในสมัยนั้นเผาไหม้ด้วยเสรีภาพและความเกลียดชังต่อผู้กดขี่ เห็นอกเห็นใจกับสงครามปลดปล่อยกรีซ กวีสุดโรแมนติกแห่งอังกฤษ ไบรอน จะไปที่นั่นเพื่อต่อสู้ Delacroix มองเห็นความหมายของยุคใหม่ในการพรรณนาถึงเหตุการณ์ทางประวัติศาสตร์ที่เฉพาะเจาะจงมากขึ้น นั่นคือการต่อสู้และความทุกข์ทรมานของกรีซผู้รักอิสระ เขาอาศัยอยู่ในแผนการการตายของประชากรของเกาะกรีก Chios ที่พวกเติร์กจับตัวไว้ ที่ Salon of 1824 Delacroix แสดงภาพวาด "การสังหารหมู่บนเกาะ Chios"กับฉากหลังของภูมิประเทศที่เป็นเนินเขากว้างใหญ่ไม่มีที่สิ้นสุด ซึ่งยังคงกรีดร้องจากควันไฟและการสู้รบที่ไม่หยุดหย่อน ศิลปินแสดงกลุ่มผู้หญิงและเด็กที่บาดเจ็บ หมดแรง และเหนื่อยล้า พวกเขามีเสรีภาพในนาทีสุดท้ายก่อนที่ศัตรูจะเข้ามาใกล้ ชาวเติร์กบนหลังม้าเลี้ยงทางด้านขวาดูเหมือนจะแขวนอยู่เหนือพื้นหน้าทั้งหมดและผู้ประสบภัยจำนวนมากที่อยู่ที่นั่น ร่างกายที่สวยงาม ใบหน้าของคนที่หลงใหล โดยวิธีการที่ Delacroix จะเขียนในภายหลังว่าประติมากรรมกรีกถูกเปลี่ยนโดยศิลปินเป็นอักษรอียิปต์โบราณที่ซ่อนความงามที่แท้จริงของกรีกของใบหน้าและรูปร่าง แต่ด้วยการเปิดเผย "ความงามของจิตวิญญาณ" ต่อหน้าชาวกรีกที่พ่ายแพ้ จิตรกรแสดงเหตุการณ์ดังกล่าวอย่างมาก เพื่อที่จะรักษาจังหวะแห่งความตึงเครียดแบบไดนามิกเพียงครั้งเดียว เขาจึงไปที่การเปลี่ยนรูปของมุมของร่าง "ข้อผิดพลาด" เหล่านี้ได้ "แก้ไข" แล้วโดยงานของ Gericault แต่ Delacroix ได้แสดงให้เห็นถึงความเชื่อที่โรแมนติกอีกครั้งว่าภาพวาดนั้น "ไม่ใช่ความจริงของสถานการณ์ แต่เป็นความจริงของความรู้สึก"

ในปี 1824 Delacroix สูญเสีย Géricault เพื่อนและครูของเขา และเขาก็กลายเป็นผู้นำของภาพวาดใหม่

หลายปีผ่านไป รูปภาพปรากฏขึ้นทีละภาพ: “กรีซบนซากปรักหักพังของมิสซาลังกา”, “ความตายของซาร์ดานาปาลุส”และอื่น ๆ ศิลปินกลายเป็นผู้ถูกขับไล่ในแวดวงการวาดภาพอย่างเป็นทางการ แต่การปฏิวัติเดือนกรกฎาคมปี 1830 ได้เปลี่ยนสถานการณ์ เธอจุดประกายศิลปินด้วยความโรแมนติกของชัยชนะและความสำเร็จ เขาวาดภาพ "เสรีภาพบนเครื่องกีดขวาง".

ในปี ค.ศ. 1831 ที่ Paris Salon ชาวฝรั่งเศสได้เห็นภาพวาดของ Eugene Delacroix "Freedom on the Barricades" เป็นครั้งแรกซึ่งอุทิศให้กับ "สามวันอันรุ่งโรจน์" ของการปฏิวัติเดือนกรกฎาคมปี 1830 อำนาจ ประชาธิปไตย และความกล้าหาญ การแก้ปัญหาทางศิลปะผืนผ้าใบสร้างความประทับใจให้กับผู้ร่วมสมัย ตามตำนาน ชนชั้นนายทุนผู้น่านับถือคนหนึ่งอุทานว่า: “เจ้าว่า - หัวหน้าโรงเรียน? บอกฉันดีกว่า - หัวหน้ากบฏ! หลังจากซาลอนปิดตัวลง รัฐบาลรู้สึกหวาดกลัวกับคำอุทธรณ์ที่น่าเกรงขามและสร้างแรงบันดาลใจที่เล็ดลอดออกมาจากภาพวาด จึงรีบส่งคืนให้ผู้เขียน ระหว่างการปฏิวัติในปี ค.ศ. 1848 พระราชวังลักเซมเบิร์กได้รับการจัดแสดงต่อสาธารณะอีกครั้ง และกลับมาหาศิลปินอีกครั้ง หลังจากที่ผ้าใบถูกจัดแสดงที่งานนิทรรศการโลกในปารีสในปี พ.ศ. 2398 ผ้าใบก็จบลงที่พิพิธภัณฑ์ลูฟร์ หนึ่งในการสร้างสรรค์แนวโรแมนติกที่ดีที่สุดของฝรั่งเศสยังคงอยู่ที่นี่มาจนถึงทุกวันนี้ - เรื่องราวที่ได้รับแรงบันดาลใจจากพยานและอนุสาวรีย์นิรันดร์สำหรับการต่อสู้ของผู้คนเพื่ออิสรภาพของพวกเขา

ภาษาศิลปะของหนุ่มสาวชาวฝรั่งเศสคนใดที่ค้นพบเพื่อรวมหลักการทั้งสองที่ดูเหมือนตรงกันข้ามเข้าด้วยกัน - ลักษณะทั่วไปที่กว้างและครอบคลุมและความเป็นจริงที่เป็นรูปธรรมโหดร้ายในความเปลือยเปล่า

ปารีสในเดือนกรกฎาคม ค.ศ. 1830 อากาศอิ่มตัวด้วยควันสีเทาและฝุ่นละออง เมืองที่สวยงามตระหง่าน หายวับไปกับผงแป้ง ในระยะไกลแทบจะสังเกตไม่เห็น แต่เพิ่มขึ้นอย่างภาคภูมิใจของหอคอยของมหาวิหารนอเทรอดามซึ่งเป็นสัญลักษณ์ของประวัติศาสตร์วัฒนธรรมและจิตวิญญาณของชาวฝรั่งเศส จากที่นั่น จากเมืองที่มีควัน เหนือซากปรักหักพังของรั้วกั้น เหนือศพของสหายที่ตายแล้ว พวกก่อความไม่สงบออกมาข้างหน้าอย่างดื้อรั้นและเด็ดเดี่ยว พวกเขาแต่ละคนสามารถตายได้ แต่ขั้นตอนของกบฏนั้นไม่สั่นคลอน พวกเขาได้รับแรงบันดาลใจจากความตั้งใจที่จะชนะเพื่ออิสรภาพ

พลังที่สร้างแรงบันดาลใจนี้รวมอยู่ในภาพลักษณ์ของหญิงสาวสวย ในการเรียกร้องหาเธออย่างแรงกล้า ด้วยพละกำลังที่ไม่รู้จักจบสิ้น เคลื่อนไหวอย่างอิสระและอ่อนเยาว์ เธอเปรียบเสมือนเทพธิดากรีก

นิคชนะ. รูปร่างที่แข็งแรงของเธอสวมชุดชีฟอง ใบหน้าของเธอสมบูรณ์แบบด้วยดวงตาที่เร่าร้อนหันไปทางฝ่ายกบฏ ในมือข้างหนึ่งเธอถือธงไตรรงค์ของฝรั่งเศส อีกมือหนึ่งคือปืน บนหัวมีหมวก Phrygian - สัญลักษณ์โบราณของการปลดปล่อยจากการเป็นทาส ก้าวของเธอนั้นรวดเร็วและเบา - นี่คือขั้นตอนของเทพธิดา ในขณะเดียวกัน ภาพลักษณ์ของผู้หญิงก็เป็นของจริง - เธอเป็นลูกสาวของชาวฝรั่งเศส เธอเป็นกำลังนำทางเบื้องหลังการเคลื่อนไหวของกลุ่มบนเครื่องกีดขวาง จากนั้นแสงจากแหล่งกำเนิดแสงในศูนย์กลางของพลังงานรังสีก็แผ่ซ่านไปด้วยความกระหายและความปรารถนาที่จะชนะ คนที่อยู่ใกล้กัน แสดงออกในทางของตนเอง แสดงความเกี่ยวข้องกับการเรียกที่สร้างแรงบันดาลใจและสร้างแรงบันดาลใจนี้

ทางขวามือเป็นเด็กผู้ชาย เป็นชาวปารีส ถือปืนกวัดแกว่ง เขาใกล้ชิดกับอิสรภาพมากที่สุดและดังเช่นที่เคยเป็นมา ความกระตือรือร้นและความสุขของเธอจากแรงกระตุ้นที่เป็นอิสระ ในการเคลื่อนไหวที่รวดเร็วและไร้ความอดทนแบบเด็กๆ เขาได้ล้ำหน้าผู้สร้างแรงบันดาลใจเพียงเล็กน้อย นี่คือบรรพบุรุษของ Gavroche ในตำนาน ซึ่งแสดงโดย Victor Hugo ในอีกยี่สิบปีต่อมาในนวนิยาย Les Misérables: “Gavroche เต็มไปด้วยแรงบันดาลใจ เปล่งปลั่ง รับหน้าที่ในการทำให้ทุกอย่างเคลื่อนไหว เขารีบวิ่งไปขึ้นเขาลงไป

ลง ลุกขึ้นอีกครั้ง เสียงกรอบแกรบ ส่องประกายด้วยความปิติยินดี ดูเหมือนว่าเขามาที่นี่เพื่อให้กำลังใจทุกคน เขามีแรงจูงใจในเรื่องนี้หรือไม่? ใช่ แน่นอน ความยากจนของเขา เขามีปีกหรือไม่? ใช่ แน่นอน ความร่าเริงของเขา มันเป็นลมกรดชนิดหนึ่ง ดูเหมือนว่าจะเติมอากาศด้วยตัวมันเองมีอยู่ทุกที่ในเวลาเดียวกัน ... เครื่องกีดขวางขนาดใหญ่รู้สึกได้ถึงกระดูกสันหลัง

Gavroche ในภาพวาดของ Delacroix เป็นตัวตนของเยาวชน "แรงกระตุ้นที่สวยงาม" การยอมรับอย่างสนุกสนานในความคิดอันสดใสของเสรีภาพ สองภาพ - Gavroche และ Liberty - ดูเหมือนจะเสริมซึ่งกันและกัน: หนึ่งคือไฟและอีกอันเป็นคบเพลิงที่จุดจากมัน ไฮน์ริช ไฮเนอเล่าถึงปฏิกิริยาตอบสนองที่มีชีวิตชีวาของร่างของ Gavroche ที่เกิดขึ้นในหมู่ชาวปารีส "นรก! คนขายของชำอุทาน “เด็กพวกนั้นสู้เหมือนยักษ์!”

ด้านซ้ายมือคือนักเรียนที่มีปืน ก่อนหน้านี้ถูกมองว่าเป็นภาพเหมือนตนเองของศิลปิน กบฏคนนี้ไม่เร็วเท่ากาฟรอช การเคลื่อนไหวของเขาถูก จำกัด มากขึ้นมีสมาธิและมีความหมายมากขึ้น มือบีบปากกระบอกปืนอย่างมั่นใจ ใบหน้าแสดงความกล้าหาญ แน่วแน่ที่จะยืนหยัดจนถึงที่สุด มันลึก ภาพที่น่าเศร้า. นักเรียนตระหนักถึงความสูญเสียที่พวกกบฏจะต้องเผชิญอย่างหลีกเลี่ยงไม่ได้ แต่ผู้ที่ตกเป็นเหยื่อไม่ได้ทำให้เขากลัว - ความตั้งใจที่จะเป็นอิสระนั้นแข็งแกร่งกว่า ข้างหลังเขาเป็นคนงานที่กล้าหาญและเด็ดเดี่ยวพร้อมดาบ ได้รับบาดเจ็บที่เท้าของเสรีภาพ เขาลุกขึ้นด้วยความยากลำบากในการมองขึ้นไปที่ Freedom อีกครั้ง เพื่อดูและสัมผัสด้วยสุดใจว่าความงามที่เขากำลังจะตาย ตัวเลขนี้ทำให้เกิดจุดเริ่มต้นที่น่าทึ่งอย่างมากกับเสียงบนผืนผ้าใบของเดลาครัวซ์ หากภาพของ Gavroche, Liberty, นักเรียน, คนงาน - เกือบจะเป็นสัญลักษณ์, ศูนย์รวมของเจตจำนงที่ไม่หยุดยั้งของนักสู้เพื่ออิสรภาพ - สร้างแรงบันดาลใจและเรียกผู้ชมจากนั้นชายที่ได้รับบาดเจ็บก็เรียกร้องความเห็นอกเห็นใจ มนุษย์บอกลาอิสรภาพ บอกลาชีวิต เขายังคงเป็นแรงกระตุ้น เป็นการเคลื่อนไหว แต่เป็นแรงกระตุ้นที่จางหายไปแล้ว

ร่างของเขาเป็นช่วงเปลี่ยนผ่าน สายตาของผู้ชมที่ยังคงหลงใหลและถูกพัดพาไปโดยการตัดสินใจที่ปฏิวัติของกลุ่มกบฏ ลงมายังตีนรั้วที่ปกคลุมไปด้วยร่างของทหารที่เสียชีวิตไปอย่างรุ่งโรจน์ ความตายนำเสนอโดยศิลปินในความเปลือยเปล่าและหลักฐานของข้อเท็จจริง เราเห็นใบหน้าสีฟ้าของคนตาย ร่างกายที่เปลือยเปล่าของพวกเขา การต่อสู้นั้นไร้ความปราณี และความตายก็เป็นสิ่งที่หลีกเลี่ยงไม่ได้ที่สหายของกลุ่มกบฏในฐานะผู้สร้างแรงบันดาลใจที่สวยงามอย่างอิสระ

แต่ไม่เหมือนกันเสียทีเดียว! จากภาพอันน่าสยดสยองที่ขอบล่างของภาพ เราลืมตาขึ้นอีกครั้งและเห็นร่างเล็กที่สวยงาม - ไม่! ชีวิตชนะ! แนวคิดเรื่องเสรีภาพที่แสดงออกอย่างชัดเจนและจับต้องได้ มุ่งเน้นไปที่อนาคตที่ความตายในนามนั้นไม่น่ากลัว

ศิลปินแสดงให้เห็นเพียงกลุ่มกบฏกลุ่มเล็ก ๆ ที่มีชีวิตและความตาย แต่ผู้พิทักษ์ของสิ่งกีดขวางนั้นดูมีมากมายผิดปกติ องค์ประกอบถูกสร้างขึ้นในลักษณะที่กลุ่มนักสู้ไม่ จำกัด ไม่ปิดตัวเอง เธอเป็นเพียงส่วนหนึ่งของฝูงชนที่ถล่มทลายอย่างไม่รู้จบ ศิลปินให้ชิ้นส่วนของกลุ่มตามที่เป็นอยู่: กรอบรูปตัดร่างจากด้านซ้ายขวาและด้านล่าง

โดยปกติสีในผลงานของ Delacroix จะได้รับเสียงทางอารมณ์มีบทบาทสำคัญในการสร้างเอฟเฟกต์ที่น่าทึ่ง สีสัน บางครั้งก็โหมกระหน่ำ บางครั้งก็ซีดจาง อู้อี้ สร้างบรรยากาศตึงเครียด ใน Liberty at the Barricades Delacroix ออกจากหลักการนี้ แม่นยำมาก เลือกสีได้ไม่ผิดเพี้ยน ทาด้วยลายเส้นกว้าง ศิลปินถ่ายทอดบรรยากาศของการต่อสู้ได้

แต่ช่วงของสีถูกจำกัด Delacroix มุ่งเน้นไปที่การสร้างแบบจำลองบรรเทาทุกข์ของแบบฟอร์ม นี่เป็นสิ่งจำเป็นโดยการแก้ปัญหาที่เป็นรูปเป็นร่างของรูปภาพ ท้ายที่สุดแล้วศิลปินก็สร้างอนุสาวรีย์ให้กับงานนี้ด้วย ดังนั้นตัวเลขจึงเกือบจะเป็นประติมากรรม ดังนั้น อักขระแต่ละตัวซึ่งเป็นส่วนหนึ่งของภาพทั้งภาพจึงประกอบขึ้นเป็นบางสิ่งที่ปิดอยู่ในตัวมันเอง แสดงถึงสัญลักษณ์ที่หล่อหลอมให้อยู่ในรูปแบบที่สมบูรณ์ ดังนั้นสีไม่เพียงส่งผลต่อความรู้สึกของผู้ชมเท่านั้น แต่ยังมีความหมายเชิงสัญลักษณ์อีกด้วย ที่นั่นและที่นั่น ธงสีแดง น้ำเงิน ขาว สามกลุ่มกะพริบที่นี่และที่นั่นในที่ว่างสีน้ำตาลเทา - สีของธงของการปฏิวัติฝรั่งเศสในปี ค.ศ. 1789 การทำซ้ำของสีเหล่านี้สนับสนุนคอร์ดอันทรงพลังของธงไตรรงค์ที่ลอยอยู่เหนือเครื่องกีดขวาง

ภาพวาด "Freedom on the Barricades" ของ Delacroix เป็นงานที่ซับซ้อนและยิ่งใหญ่ในขอบเขต ที่นี่ความถูกต้องของความจริงที่เห็นโดยตรงและสัญลักษณ์ของภาพถูกรวมเข้าด้วยกัน ความสมจริง เข้าถึงธรรมชาติที่โหดร้าย และความงามในอุดมคติ หยาบ น่ากลัว และประเสริฐ บริสุทธิ์

ภาพวาด "Liberty at the Barricades" รวบรวมชัยชนะของแนวโรแมนติกไว้ในภาพวาดฝรั่งเศส ในยุค 30 ภาพวาดประวัติศาสตร์อีกสองภาพ: "การต่อสู้ของปัวติเยร์"และ "การลอบสังหารบิชอปแห่งลีแอช"

ในปี ค.ศ. 1822 ศิลปินได้ไปเยือนแอฟริกาเหนือ โมร็อกโก แอลจีเรีย การเดินทางครั้งนี้ทำให้เขาประทับใจไม่รู้ลืม ในยุค 50 ภาพวาดปรากฏในผลงานของเขา โดยได้รับแรงบันดาลใจจากความทรงจำของการเดินทางครั้งนี้: “ล่าสิงโต”, “โมร็อกโกขี่ม้า”และอื่น ๆ สีตัดกันที่สดใสสร้างเสียงโรแมนติกให้กับภาพวาดเหล่านี้ ในนั้นเทคนิคของจังหวะกว้างปรากฏขึ้น

Delacroix เป็นคนโรแมนติกบันทึกสภาพของจิตวิญญาณของเขาไม่เพียง แต่ในภาษาของภาพ แต่ยังอยู่ในรูปแบบวรรณกรรมของความคิดของเขา เขาได้อธิบายกระบวนการสร้างสรรค์ผลงานของศิลปินโรแมนติกเป็นอย่างดี การทดลองเรื่องสี การสะท้อนความสัมพันธ์ระหว่างดนตรีกับศิลปะรูปแบบอื่นๆ ไดอารี่ของเขากลายเป็นเรื่องโปรดสำหรับศิลปินรุ่นต่อๆ มา

โรงเรียนโรแมนติกของฝรั่งเศสมีความก้าวหน้าอย่างมากในด้านประติมากรรม (รุดและภาพนูนของ Marseillaise) การวาดภาพทิวทัศน์ (Camille Corot พร้อมภาพแสงธรรมชาติของฝรั่งเศส)

ขอบคุณแนวโรแมนติกวิสัยทัศน์ส่วนตัวของศิลปินอยู่ในรูปแบบของกฎหมาย ลัทธิอิมเพรสชั่นนิสม์จะทำลายกำแพงกั้นระหว่างศิลปินกับธรรมชาติโดยสมบูรณ์ โดยประกาศว่าศิลปะคือความประทับใจ โรแมนติกพูดถึงจินตนาการของศิลปิน "เสียงแห่งความรู้สึกของเขา" ซึ่งทำให้เขาหยุดงานเมื่ออาจารย์เห็นว่าจำเป็นและไม่จำเป็นตามมาตรฐานการศึกษาที่สมบูรณ์

หากจินตนาการของ Gericault มุ่งเน้นไปที่การถ่ายทอดการเคลื่อนไหว Delacroix เกี่ยวกับพลังเวทย์มนตร์ของสีและชาวเยอรมันก็เพิ่ม "จิตวิญญาณแห่งการวาดภาพ" ลงในสิ่งนี้ สเปนความโรแมนติกในบุคลิกของ Francisco Goya (1746-1828) แสดงให้เห็นถึงต้นกำเนิดของสไตล์พื้นบ้านลักษณะที่แปลกประหลาดและแปลกประหลาด โกยาและผลงานของเขาดูห่างไกลจากกรอบรูปแบบใด ๆ โดยเฉพาะอย่างยิ่งเมื่อศิลปินต้องปฏิบัติตามกฎหมายของวัสดุการแสดงบ่อยครั้งมาก (เช่นเมื่อเขาสร้างภาพวาดสำหรับพรมทอตาข่าย) หรือความต้องการของลูกค้า

ภาพหลอนของเขาปรากฏให้เห็นในซีรีส์การแกะสลัก “คาปรีโชส” (1797-1799),"ภัยพิบัติจากสงคราม" (1810-1820),“ความแตกต่าง (“ความเขลา”)(1815-1820) ภาพจิตรกรรมฝาผนังของ "House of the Deaf" และ Church of San Antonio de la Florida ในกรุงมาดริด (1798) โรคร้ายแรงใน พ.ศ. 2335 นำไปสู่ความหูหนวกอย่างสมบูรณ์ของศิลปิน ศิลปะของปรมาจารย์หลังจากประสบบาดแผลทางร่างกายและจิตใจจะมีสมาธิมากขึ้น ครุ่นคิด และมีพลวัตภายในมากขึ้น โลกภายนอกที่ปิดลงเพราะหูหนวก ได้กระตุ้นชีวิตฝ่ายวิญญาณภายในของโกยา

ในการแกะสลัก “คาปรีโชส”โกยาบรรลุความแข็งแกร่งเป็นพิเศษในการถ่ายโอนปฏิกิริยาทันทีความรู้สึกที่เร่งรีบ ประสิทธิภาพการทำงานขาวดำ ต้องขอบคุณการรวมจุดขนาดใหญ่ที่ชัดเจน การขาดลักษณะเชิงเส้นตรงของกราฟิก ทำให้ได้รับคุณสมบัติทั้งหมดของภาพวาด

ภาพจิตรกรรมฝาผนังของโบสถ์เซนต์แอนโธนีในมาดริด Goya สร้างขึ้นในลมหายใจเดียว อารมณ์ของจังหวะ, ความกระชับขององค์ประกอบ, ความหมายของลักษณะ นักแสดงซึ่งเป็นประเภทที่ Goya ถ่ายจากฝูงชนโดยตรงนั้นน่าทึ่งมาก ศิลปินพรรณนาถึงปาฏิหาริย์ของแอนโธนีแห่งฟลอริดา ที่ทำให้ชายที่ถูกฆ่าฟื้นคืนชีพและพูดได้ ผู้ตั้งชื่อฆาตกรและด้วยเหตุนี้จึงช่วยชีวิตผู้ถูกประณามอย่างไร้เดียงสาจากการประหารชีวิต พลวัตของฝูงชนที่ตอบสนองอย่างสดใสนั้นถ่ายทอดโดย Goya ทั้งในท่าทางและการแสดงออกทางสีหน้าของใบหน้าที่ปรากฎ ในรูปแบบการจัดองค์ประกอบของการกระจายภาพเขียนในพื้นที่ของโบสถ์จิตรกรติดตาม Tiepolo แต่ปฏิกิริยาที่เขากระตุ้นในตัวผู้ชมไม่ใช่แบบบาโรก แต่โรแมนติกอย่างหมดจดซึ่งส่งผลต่อความรู้สึกของผู้ชมแต่ละคนเรียกร้องให้เขาหันไปหา ตัวเขาเอง.

เหนือสิ่งอื่นใด เป้าหมายนี้ทำได้สำเร็จในภาพวาด Conto del Sordo (“House of the Deaf”) ซึ่ง Goya อาศัยอยู่ตั้งแต่ปี 1819 ผนังห้องถูกปกคลุมด้วยองค์ประกอบสิบห้าองค์ประกอบที่มีลักษณะเชิงเปรียบเทียบและน่าอัศจรรย์ การรับรู้พวกเขาต้องมีความเห็นอกเห็นใจอย่างลึกซึ้ง ภาพเกิดขึ้นเป็นนิมิตบางประเภทของเมือง ผู้หญิง ผู้ชาย ฯลฯ สี แวบ ๆ ดึงร่างหนึ่ง แล้วอีกร่างหนึ่ง การวาดภาพโดยรวมนั้นมืดโดยมีจุดสีขาวสีเหลืองสีชมพูแดงและความรู้สึกไม่สบายใจ การแกะสลักของซีรีส์ "ความแตกต่าง" .

Goya ใช้เวลา 4 ปีที่ผ่านมาในฝรั่งเศส ไม่น่าเป็นไปได้ที่เขาจะรู้ว่า Delacroix ไม่ได้มีส่วนร่วมกับ "Caprichos" ของเขา และเขาไม่สามารถคาดการณ์ได้ว่าการแกะสลักเหล่านี้ Hugo และ Baudelaire จะเป็นอย่างไร อิทธิพลมหาศาลของภาพวาดของเขาที่มีต่อ Manet และในยุค 80 ของศตวรรษที่ XIX จะเป็นอย่างไร V. Stasov จะเชิญศิลปินรัสเซียให้ศึกษา "ภัยพิบัติแห่งสงคราม" ของเขา

แต่ด้วยเหตุนี้ เราจึงทราบดีว่างานศิลปะ "ไร้สไตล์" ที่ "ไร้สไตล์" ของนักสัจนิยมที่กล้าหาญและโรแมนติกที่ได้รับแรงบันดาลใจส่งผลกระทบอย่างใหญ่หลวงต่อวัฒนธรรมศิลปะของศตวรรษที่ 19 และ 20

โลกแห่งความฝันอันน่าอัศจรรย์ยังถูกรับรู้ในผลงานของเขาโดยศิลปินโรแมนติกชาวอังกฤษ วิลเลียม เบลก (ค.ศ. 1757-1827) อังกฤษเป็นประเทศวรรณกรรมโรแมนติกคลาสสิก ไบรอน. เชลลีย์กลายเป็นธงของขบวนการนี้ไปไกลกว่า "อัลเบียนที่มีหมอก" ในฝรั่งเศสในการวิจารณ์นิตยสารเกี่ยวกับช่วงเวลาของ "การต่อสู้อันแสนโรแมนติก" พวกโรแมนติกถูกเรียกว่า "เชคสเปียร์" คุณสมบัติหลักของการวาดภาพอังกฤษมักเป็นที่สนใจในบุคลิกภาพของมนุษย์มาโดยตลอด ซึ่งทำให้ประเภทภาพเหมือนได้รับการพัฒนาอย่างมีประสิทธิผล ยวนใจในการวาดภาพมีความเกี่ยวข้องอย่างใกล้ชิดกับอารมณ์อ่อนไหว ความสนใจแบบโรแมนติกในยุคกลางทำให้เกิดวรรณกรรมทางประวัติศาสตร์จำนวนมาก อาจารย์ที่ได้รับการยอมรับคือ V. Scott ในการวาดภาพ ธีมของยุคกลางกำหนดลักษณะของสิ่งที่เรียกว่า Peraphaelites

William Blake เป็นคนโรแมนติกที่น่าทึ่งในฉากวัฒนธรรมอังกฤษ เขาเขียนบทกวี อธิบายหนังสือของเขาเองและเล่มอื่นๆ พรสวรรค์ของเขาพยายามที่จะโอบกอดและแสดงออกถึงโลกด้วยความสามัคคีแบบองค์รวม ผลงานที่โด่งดังที่สุดของเขาคือภาพประกอบสำหรับ "Book of Job" ในพระคัมภีร์ไบเบิล, "The Divine Comedy" โดย Dante, "Paradise Lost" โดย Milton เขาเติมองค์ประกอบของเขาด้วยร่างวีรบุรุษของไททานิคซึ่งสอดคล้องกับสภาพแวดล้อมของโลกที่ตรัสรู้หรือโลกแห่งจินตนาการที่ไม่เป็นจริง ความรู้สึกของความภาคภูมิใจหรือความสามัคคีที่ดื้อรั้น ยากที่จะสร้างขึ้นจากความไม่ลงรอยกัน ครอบงำภาพประกอบของเขา

การแกะสลักภูมิทัศน์สำหรับ "ศิษยาภิบาล" โดยกวีชาวโรมันชื่อ Virgil นั้นดูแตกต่างไปบ้าง - มีความโรแมนติกที่งดงามกว่างานก่อนหน้านี้

ความโรแมนติกของเบลคพยายามค้นหาสูตรศิลปะและรูปแบบของการดำรงอยู่ของโลก

วิลเลียม เบลก ใช้ชีวิตอย่างยากจนข้นแค้นและมืดมน หลังจากการตายของเขาได้รับการจัดอันดับให้เป็นหนึ่งในงานศิลปะคลาสสิกของอังกฤษ

ในผลงานของจิตรกรภูมิทัศน์ชาวอังกฤษในต้นศตวรรษที่ XIX งานอดิเรกโรแมนติกรวมกับมุมมองที่เป็นกลางและมีสติมากขึ้นของธรรมชาติ

ภูมิทัศน์ที่ยกระดับอย่างโรแมนติกถูกสร้างขึ้นโดย William Turner (1775-1851) เขาชอบพรรณนาถึงพายุฝนฟ้าคะนอง ฝนที่ตกลงมา พายุในทะเล พระอาทิตย์ตกที่สว่างจ้าและร้อนแรง เทิร์นเนอร์มักจะพูดเกินจริงถึงเอฟเฟกต์ของแสงและทำให้เสียงของสีดูเข้มข้นขึ้น แม้ว่าเขาจะวาดภาพในสภาพที่สงบของธรรมชาติก็ตาม เพื่อให้ได้ผลลัพธ์ที่ดียิ่งขึ้น เขาใช้เทคนิคสีน้ำและสีน้ำมันในชั้นบางๆ และทาสีลงบนพื้นโดยตรง ทำให้เกิดเป็นสีรุ้งที่ล้น ตัวอย่างคือภาพ “ฝน ไอน้ำ และความเร็ว”(1844). แต่แม้แต่นักวิจารณ์ที่มีชื่อเสียงในสมัยนั้น แธ็คเกอเรย์ ก็ยังไม่เข้าใจ บางทีอาจจะเป็นภาพที่ล้ำสมัยที่สุดทั้งในด้านการออกแบบและการใช้งาน เขาเขียนว่า “ฝนบ่งบอกถึงคราบสกปรก” เขาเขียน “มีดจานสีสาดส่องลงบนผ้าใบ แสงแดดที่มีแสงระยิบระยับทึบส่องทะลุผ่านก้อนโครเมียมสีเหลืองสกปรกที่หนามาก เงาถูกถ่ายทอดด้วยเฉดสีเย็นของกระปลาสีแดงและจุดชาดของโทนสีที่ไม่ออกเสียง และถึงแม้ว่าไฟในเตาหลอมของรถจักรจะดูเป็นสีแดง แต่ฉันไม่คิดว่าจะทาสีด้วยสีคาบัลต์หรือสีถั่ว นักวิจารณ์อีกคนที่พบใน Turner กำลังระบายสี "ไข่คนและผักโขม" สีของ Turner ตอนปลายโดยทั่วไปดูเหมือนจะคิดไม่ถึงและยอดเยี่ยมสำหรับคนรุ่นเดียวกัน ต้องใช้เวลามากกว่าหนึ่งศตวรรษในการมองเห็นเม็ดการสังเกตที่แท้จริงในตัวพวกเขา แต่เช่นเดียวกับในกรณีอื่นๆ มันอยู่ที่นี่ เรื่องราวที่น่าสงสัยของผู้เห็นเหตุการณ์หรือพยานการกำเนิดของ "ฝน ไอน้ำ และความเร็ว" ได้รับการเก็บรักษาไว้ คุณนายซีโมนบางคนกำลังขี่อยู่ในห้องโดยสารของ Western Express โดยมีสุภาพบุรุษสูงอายุนั่งอยู่ตรงข้ามเธอ เขาขออนุญาตเปิดหน้าต่าง ยื่นศีรษะออกไปท่ามกลางสายฝนที่โปรยปราย และอยู่ในตำแหน่งนั้นเป็นเวลานาน เมื่อเขาปิดหน้าต่างลงในที่สุด น้ำหยดจากเขาในลำธาร แต่เขาหลับตาอย่างมีความสุขและเอนหลัง เพลิดเพลินกับสิ่งที่เขาเพิ่งเห็นอย่างชัดเจน หญิงสาวที่มีความอยากรู้อยากเห็นตัดสินใจสัมผัสความรู้สึกของตัวเอง เธอยังก้มหน้าออกไปนอกหน้าต่างด้วย ก็เปียกไปด้วย แต่ฉันได้รับความประทับใจไม่รู้ลืม ลองนึกภาพความประหลาดใจของเธอเมื่อ 1 ปีต่อมา ในงานนิทรรศการในลอนดอน เธอได้เห็น Rain, Steam และ Speed มีคนข้างหลังเธอวิจารณ์ว่า “เป็นแบบอย่างของเทิร์นเนอร์ใช่มั้ย ไม่มีใครเคยเห็นความไร้สาระปะปนกันเช่นนี้มาก่อน” และเธอไม่สามารถยับยั้งตัวเองได้กล่าวว่า: "ฉันเห็นแล้ว"

บางทีนี่อาจเป็นภาพแรกของรถไฟในการวาดภาพ มุมมองถูกนำมาจากที่ใดที่หนึ่งด้านบนซึ่งทำให้สามารถให้ความคุ้มครองแบบพาโนรามาได้กว้าง Western Express บินข้ามสะพานด้วยความเร็วที่ยอดเยี่ยมมากสำหรับช่วงเวลานั้น (เกิน 150 กม. ต่อชั่วโมง) นอกจากนี้ นี่อาจเป็นความพยายามครั้งแรกในการแสดงแสงผ่านสายฝน

ศิลปะอังกฤษกลางศตวรรษที่ 19 พัฒนาไปในทิศทางที่แตกต่างไปจากภาพวาดของเทิร์นเนอร์อย่างสิ้นเชิง แม้ว่าทักษะของเขาจะเป็นที่รู้จักโดยทั่วไป แต่ไม่มีเยาวชนคนใดติดตามเขา

เทิร์นเนอร์ถือเป็นบรรพบุรุษของอิมเพรสชั่นนิสม์มานานแล้ว ดูเหมือนว่าศิลปินชาวฝรั่งเศสควรพัฒนาการค้นหาสีจากแสงเพิ่มเติม แต่นั่นไม่ใช่กรณีเลย โดยพื้นฐานแล้วอิทธิพลของ Turner ที่มีต่ออิมเพรสชั่นนิสต์ย้อนกลับไปที่ From Delacroix to Neo-Impressionism ของ Paul Signac ซึ่งตีพิมพ์ในปี 1899 ซึ่งเขาอธิบายว่า "ในปี 1871 ระหว่างที่พวกเขาพำนักอยู่ในลอนดอนเป็นเวลานาน Claude Manet และ Camille Pissarro ได้ค้นพบ Turner พวกเขาประหลาดใจกับคุณภาพของสีที่มั่นใจและมหัศจรรย์ พวกเขาศึกษางานของเขา วิเคราะห์เทคนิคของเขา ตอนแรกพวกเขาประหลาดใจกับภาพหิมะและน้ำแข็งของเขา ตกใจที่เขาสามารถถ่ายทอดความรู้สึกถึงความขาวของหิมะ ซึ่งพวกเขาทำไม่ได้ ด้วยแผ่นสีขาวสีเงินขนาดใหญ่วางราบด้วยพู่กันกว้าง . พวกเขาเห็นว่าความประทับใจนี้ไม่ได้เกิดขึ้นด้วยการล้างบาปเพียงอย่างเดียว และจังหวะหลายสี ทำดาเมจข้างหนึ่งซึ่งสร้างความประทับใจนี้หากมองจากระยะไกล

ในช่วงหลายปีที่ผ่านมา Signac มองหาทุกหนทุกแห่งเพื่อยืนยันทฤษฎีของเขาเกี่ยวกับ pointillism แต่ในภาพวาดของ Turner ซึ่งศิลปินชาวฝรั่งเศสสามารถเห็นได้ในหอศิลป์แห่งชาติในปี 1871 ไม่มีเทคนิคของ pointillism อธิบายโดย Signac และไม่มี "จุดสีขาวกว้าง" เลย อันที่จริงอิทธิพลของ Turner ที่มีต่อชาวฝรั่งเศสไม่ได้ แข็งแกร่งขึ้นในปี 1870 -e และในปี 1890

เทิร์นเนอร์ได้รับการศึกษาอย่างรอบคอบมากที่สุดโดย Paul Signac ไม่เพียงแต่เป็นผู้บุกเบิกของอิมเพรสชั่นนิสม์ ซึ่งเขาเขียนถึงในหนังสือของเขา แต่ยังเป็นศิลปินที่มีนวัตกรรมที่ยอดเยี่ยมอีกด้วย เกี่ยวกับภาพวาดในช่วงปลายของเทิร์นเนอร์ "ฝน ไอน้ำ และความเร็ว", "พลัดถิ่น", "เช้า" และ "ตอนเย็นของน้ำท่วม" Signac เขียนถึงเพื่อนของเขา Angrand: ความหมายที่สวยงามของคำนี้

การประเมินอย่างกระตือรือร้นของ Signac เป็นจุดเริ่มต้นของความเข้าใจสมัยใหม่เกี่ยวกับการค้นหาภาพของเทิร์นเนอร์ แต่สำหรับ ปีที่แล้วบางครั้งก็เกิดขึ้นที่พวกเขาไม่คำนึงถึงข้อความย่อยและความซับซ้อนของทิศทางการค้นหาของเขาการเลือกตัวอย่างจาก "ภาพวาด" ที่ยังไม่เสร็จของเทิร์นเนอร์เพียงฝ่ายเดียวโดยพยายามค้นหาผู้บุกเบิกอิมเพรสชั่นนิสม์ในตัวเขา

ในบรรดาศิลปินใหม่ล่าสุด ทุกสิ่งโดยธรรมชาติแสดงให้เห็นการเปรียบเทียบกับ Monet ซึ่งตัวเขาเองรับรู้ถึงอิทธิพลของ Turner ที่มีต่อเขา มีแม้แต่แปลงเดียวที่คล้ายคลึงกันทั้งสองอย่าง นั่นคือ ประตูทางทิศตะวันตกของอาสนวิหารรูอ็อง แต่ถ้า Monet ให้การศึกษาเกี่ยวกับแสงจากแสงอาทิตย์ของอาคารแก่เรา เขาไม่ได้ให้เราแบบโกธิก แต่เป็นนางแบบเปลือยบางประเภท Turner เข้าใจว่าทำไมศิลปินที่ซึมซับในธรรมชาติจึงสนใจหัวข้อนี้ - ในภาพของเขา เป็นการผสมผสานอย่างลงตัวระหว่างความยิ่งใหญ่อย่างท่วมท้นของส่วนรวมและความไม่มีที่สิ้นสุดที่กระทบต่อรายละเอียดต่างๆ ที่ทำให้การสร้างสรรค์ศิลปะแบบโกธิกใกล้ชิดกับผลงานของธรรมชาติมากขึ้น

ลักษณะพิเศษของวัฒนธรรมอังกฤษและศิลปะโรแมนติกเปิดโอกาสให้เกิดศิลปิน plein air คนแรกที่วางรากฐานสำหรับภาพลักษณ์ของธรรมชาติในอากาศในศตวรรษที่ 19 John Constable (1776-1837) ตำรวจอังกฤษเลือกภูมิทัศน์เป็นประเภทหลักของภาพวาดของเขา: “โลกนี้ช่างยิ่งใหญ่ ไม่มีสองวันเหมือนกัน ไม่ถึงสองชั่วโมงเหมือนกัน นับตั้งแต่การกำเนิดของโลก ต้นไม้ต้นเดียวไม่มีใบไม้ใดเหมือนกัน และงานศิลปะของแท้ทั้งหมด เหมือนกับการสร้างสรรค์ของธรรมชาติ แตกต่างกัน” เขากล่าว

ตำรวจวาดภาพสีน้ำมันขนาดใหญ่ในที่โล่งโดยสังเกตจากสภาพธรรมชาติต่างๆ อย่างละเอียด ในนั้น เขาสามารถถ่ายทอดความซับซ้อนของชีวิตภายในของธรรมชาติและชีวิตประจำวันของมันได้ (“มุมมองของไฮเกตจากเนินเขาเฮมป์สเตด”, ตกลง. พ.ศ. 2377; "รถเข็นหญ้าแห้ง"พ.ศ. 2364; “Detham Valley”, ca. 1828) ประสบความสำเร็จด้วยเทคนิคการเขียน เขาวาดด้วยจังหวะที่เคลื่อนไหว บางครั้งหนาและหยาบ บางครั้งเรียบขึ้นและโปร่งใสมากขึ้น อิมเพรสชันนิสต์จะมาถึงสิ่งนี้เมื่อสิ้นสุดศตวรรษเท่านั้น นวัตกรรมภาพวาดของ Constable มีอิทธิพลต่อผลงานของ Delacroix เช่นเดียวกับการพัฒนาภูมิทัศน์ของฝรั่งเศสทั้งหมด

ศิลปะของตำรวจตลอดจนงานของ Gericault ในหลายแง่มุม แสดงให้เห็นถึงแนวโน้มที่เป็นจริงในศิลปะยุโรปในศตวรรษที่ 19 ซึ่งเริ่มแรกพัฒนาควบคู่ไปกับแนวโรแมนติก ต่อมาเส้นทางของพวกเขาแยกจากกัน

ความโรแมนติกเปิดโลกของจิตวิญญาณมนุษย์ ปัจเจก ไม่เหมือนใคร แต่จริงใจและใกล้เคียงกับวิสัยทัศน์อันเย้ายวนทั้งหมดของโลก ความรวดเร็วของภาพในการวาดภาพตามที่ Gelacroix กล่าวและไม่ใช่ความสม่ำเสมอในการแสดงทางวรรณกรรม ได้กำหนดจุดสนใจของศิลปินในการถ่ายทอดการเคลื่อนไหวที่ซับซ้อนที่สุด เพื่อหาวิธีแก้ปัญหาที่เป็นทางการและสีสันใหม่ ๆ ยวนใจทิ้งมรดกไว้ในช่วงครึ่งหลังของศตวรรษที่ XIX ปัญหาทั้งหมดเหล่านี้และความเป็นเอกเทศทางศิลปะได้รับการปลดปล่อยจากกฎเกณฑ์ของนักวิชาการ สัญลักษณ์ซึ่งในหมู่ชาวโรแมนติกควรจะแสดงถึงการผสมผสานที่สำคัญของความคิดและชีวิตในงานศิลปะของครึ่งหลังของศตวรรษที่ 19 หลอมรวมเข้ากับภาพศิลป์ จับภาพความคิดที่หลากหลายและโลกรอบข้าง

ข) ดนตรี

แนวคิดของการสังเคราะห์งานศิลปะพบการแสดงออกในอุดมการณ์และแนวปฏิบัติเกี่ยวกับแนวโรแมนติก แนวโรแมนติกในดนตรีก่อตัวขึ้นในช่วงทศวรรษที่ 20 ของศตวรรษที่ 19 ภายใต้อิทธิพลของวรรณกรรมแนวโรแมนติกและพัฒนาอย่างใกล้ชิดกับมัน กับวรรณกรรมโดยทั่วไป (เปลี่ยนเป็นประเภทสังเคราะห์ โอเปร่า เพลง เครื่องดนตรีขนาดเล็ก การอุทธรณ์ไปยังโลกภายในของบุคคลซึ่งเป็นลักษณะของแนวโรแมนติกนั้นแสดงออกในลัทธิอัตวิสัยความอยากที่เข้มข้นทางอารมณ์ซึ่งกำหนดความเป็นอันดับหนึ่งของดนตรีและเนื้อเพลงในแนวโรแมนติก

ดนตรีในครึ่งแรกของศตวรรษที่ 19 พัฒนาไปอย่างรวดเร็ว ภาษาดนตรีใหม่เกิดขึ้น ดนตรีบรรเลงและแชมเบอร์แชมเบอร์ได้รับตำแหน่งพิเศษ วงออเคสตราฟังด้วยสีสันที่หลากหลาย ความเป็นไปได้ของเปียโนและไวโอลินถูกเปิดเผยในรูปแบบใหม่ เพลงโรแมนติกเป็นอัจฉริยะมาก

ความโรแมนติกทางดนตรีปรากฏออกมาในสาขาต่าง ๆ ที่เกี่ยวข้องกับวัฒนธรรมประจำชาติที่แตกต่างกันและขบวนการทางสังคมที่แตกต่างกัน ตัวอย่างเช่น สไตล์โรแมนติกของชาวเยอรมันที่ใกล้ชิดและเป็นโคลงสั้น ๆ และความน่าสมเพชทางแพ่ง "วาทศิลป์" ซึ่งเป็นลักษณะเฉพาะของงานของคีตกวีชาวฝรั่งเศสแตกต่างกันอย่างมีนัยสำคัญ ในทางกลับกันตัวแทนของโรงเรียนแห่งชาติใหม่ที่เกิดขึ้นบนพื้นฐานของขบวนการปลดปล่อยแห่งชาติในวงกว้าง (โชแปง, โมนิอุซโก, ดโวรัค, สเมทาน่า, เกรียก) รวมถึงตัวแทนของโรงเรียนโอเปร่าอิตาลีที่เกี่ยวข้องอย่างใกล้ชิดกับขบวนการริซอร์จิเมนโต (แวร์ดี เบลลินี) ต่างจากผู้ร่วมสมัยในเยอรมนี ออสเตรีย หรือฝรั่งเศส ในหลาย ๆ ด้าน โดยเฉพาะแนวโน้มที่จะรักษาขนบธรรมเนียมประเพณีดั้งเดิมไว้

อย่างไรก็ตาม พวกเขาทั้งหมดมีบางอย่างร่วมกัน หลักการทางศิลปะซึ่งทำให้เราสามารถพูดถึงโครงสร้างทางความคิดที่โรแมนติกเพียงเรื่องเดียว

ต้องขอบคุณความสามารถพิเศษของดนตรีในการเปิดเผยโลกแห่งประสบการณ์ของมนุษย์อย่างลึกซึ้งและเจาะลึก สุนทรียศาสตร์ที่โรแมนติกจึงกลายเป็นที่หนึ่งในบรรดาศิลปะอื่นๆ ความโรแมนติกหลายคนเน้นไปที่การเริ่มต้นดนตรีโดยสัญชาตญาณ เนื่องมาจากคุณสมบัติของการแสดงคำว่า "ไม่รู้" งานของนักประพันธ์เพลงโรแมนติกที่โดดเด่นมีพื้นฐานที่สมจริงอย่างมาก ความสนใจในชีวิตของคนทั่วไป ความสมบูรณ์ของชีวิต และความจริงของความรู้สึก การพึ่งพาดนตรีในชีวิตประจำวัน กำหนดความสมจริงของงานของตัวแทนที่ดีที่สุดของแนวโรแมนติกทางดนตรี แนวโน้มปฏิกิริยา (เวทย์มนต์ การหนีจากความเป็นจริง) มีอยู่ในผลงานเรื่องรัก ๆ ใคร่ ๆ เพียงเล็กน้อยเท่านั้น พวกเขาปรากฏตัวในบางส่วนในโอเปร่า Euryanta โดย Weber (1823) ในละครเพลงบางเรื่องโดย Wagner, oratorio Christ โดย Liszt (1862) เป็นต้น

ในตอนต้นของศตวรรษที่ 19 การศึกษาพื้นฐานของคติชน ประวัติศาสตร์ วรรณกรรมโบราณปรากฏขึ้น ตำนานยุคกลาง ศิลปะแบบโกธิก และวัฒนธรรมของยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาที่ถูกลืมเลือนได้ถูกฟื้นคืนชีพ ในเวลานี้โรงเรียนระดับชาติหลายแห่งในรูปแบบพิเศษได้พัฒนาขึ้นในงานของนักแต่งเพลงในยุโรปซึ่งถูกกำหนดให้ขยายขอบเขตของวัฒนธรรมยุโรปทั่วไปอย่างมีนัยสำคัญ รัสเซียซึ่งในไม่ช้าถ้าไม่ใช่คนแรกก็เป็นหนึ่งในสถานที่แรกในความคิดสร้างสรรค์ทางวัฒนธรรมของโลก (Glinka, Dargomyzhsky, "Kuchkists", Tchaikovsky), โปแลนด์ (Chopin, Moniuszko), เช็ก (ครีมเปรี้ยว, Dvorak), ฮังการี ( รายการ) จากนั้นนอร์เวย์ (Grieg), สเปน (Pedrel), ฟินแลนด์ (Sibelius), อังกฤษ (Elgar) - ทั้งหมดรวมกันเป็นกระแสหลักทั่วไปของงานนักแต่งเพลงชาวยุโรปไม่มีทางต่อต้านประเพณีโบราณที่จัดตั้งขึ้น ภาพวงเวียนใหม่ปรากฏขึ้น โดยแสดงถึงลักษณะเฉพาะของชาติของวัฒนธรรมประจำชาติที่ผู้แต่งเป็นสมาชิกอยู่ โครงสร้างน้ำเสียงของงานช่วยให้คุณรับรู้ได้ทันทีโดยหูที่เป็นของโรงเรียนแห่งชาติแห่งหนึ่ง

คีตกวีมีส่วนร่วมในภาษาดนตรีสากลของยุโรป ซึ่งเป็นการพลิกกลับของนิทานพื้นบ้านเก่าซึ่งส่วนใหญ่เป็นชาวนาในประเทศของตน พวกเขาทำความสะอาดเพลงพื้นบ้านรัสเซียจากโอเปร่าเคลือบพวกเขาเหมือนที่เคยเป็นมาพวกเขาแนะนำระบบน้ำเสียงที่เป็นสากลของบทเพลงพื้นบ้านของศตวรรษที่ 18 ที่เปลี่ยนทุกวัน ปรากฏการณ์ที่โดดเด่นที่สุดในดนตรีแนวโรแมนติกซึ่งถูกรับรู้โดยเฉพาะอย่างยิ่งเมื่อเปรียบเทียบกับทรงกลมที่เป็นรูปเป็นร่างของลัทธิคลาสสิกคือการครอบงำของหลักการโคลงสั้น ๆ ทางจิตวิทยา แน่นอนว่าลักษณะเด่นของศิลปะดนตรีโดยทั่วไปคือการหักเหของปรากฏการณ์ใดๆ ผ่านขอบเขตของความรู้สึก ดนตรีทุกยุคทุกสมัยอยู่ภายใต้รูปแบบนี้ แต่ความโรแมนติกเหนือกว่ารุ่นก่อนทั้งหมดในแง่ของคุณค่าของการเริ่มต้นในบทเพลงของพวกเขาในความแข็งแกร่งและความสมบูรณ์แบบในการถ่ายทอดส่วนลึกของโลกภายในของบุคคลซึ่งเป็นเฉดสีแห่งอารมณ์ที่ละเอียดอ่อนที่สุด

แก่นเรื่องของความรักครอบครองสถานที่ที่โดดเด่นในนั้นเพราะเป็นสภาวะของจิตใจที่สะท้อนถึงความลึกและความแตกต่างของจิตใจมนุษย์อย่างครอบคลุมและครบถ้วนที่สุด ธีมนี้ไม่ได้จำกัดแค่แรงจูงใจของความรักในความหมายที่แท้จริงของคำเท่านั้น แต่ยังมีลักษณะเฉพาะอย่างมากที่รูปแบบนี้ไม่ได้จำกัดอยู่เพียงปรากฏการณ์ใดๆ ประสบการณ์เชิงโคลงสั้น ๆ ของตัวละครล้วนถูกเปิดเผยโดยมีฉากหลังเป็นภาพพาโนรามาทางประวัติศาสตร์อันกว้างใหญ่ ความรักที่บุคคลมีต่อบ้านของเขา เพื่อบ้านเกิดเมืองนอน ต่อประชาชนของเขาเป็นเหมือนเส้นด้ายในผลงานของนักประพันธ์เพลงโรแมนติกทุกคน

สถานที่ขนาดใหญ่มอบให้ในงานดนตรีที่มีรูปแบบขนาดเล็กและขนาดใหญ่ตามภาพลักษณ์ของธรรมชาติซึ่งเชื่อมโยงอย่างใกล้ชิดและแยกไม่ออกกับธีมของการสารภาพเชิงโคลงสั้น ๆ เช่นเดียวกับภาพแห่งความรัก ภาพลักษณ์ของธรรมชาติเป็นตัวกำหนดสภาพจิตใจของฮีโร่ ซึ่งมักจะถูกแต่งแต้มด้วยความรู้สึกไม่ลงรอยกับความเป็นจริง

แนวแฟนตาซีมักจะแข่งขันกับภาพธรรมชาติซึ่งอาจเกิดจากความปรารถนาที่จะหลบหนีจากการถูกจองจำ ชีวิตจริง. แบบฉบับของความโรแมนติกคือการค้นหาสิ่งมหัศจรรย์ที่ส่องประกายด้วยสีสันของโลกซึ่งตรงข้ามกับชีวิตประจำวันสีเทา ในช่วงหลายปีที่ผ่านมาวรรณกรรมเต็มไปด้วยนิทานเพลงบัลลาดของนักเขียนชาวรัสเซีย ในบรรดานักประพันธ์เพลงของโรงเรียนโรแมนติก ภาพที่ยอดเยี่ยมและน่าอัศจรรย์ได้รับสีที่เป็นเอกลักษณ์เฉพาะของชาติ เพลงบัลลาดได้รับแรงบันดาลใจจากนักเขียนชาวรัสเซีย และด้วยเหตุนี้ ผลงานของแผนพิลึกพิศวงจึงถูกสร้างขึ้น ซึ่งเป็นสัญลักษณ์ของความเชื่อผิดๆ ที่พยายามจะย้อนกลับความคิดเกี่ยวกับความกลัวต่อพลังแห่งความชั่วร้าย

นักแต่งเพลงโรแมนติกหลายคนยังทำหน้าที่เป็นนักเขียนและนักวิจารณ์เพลง (Weber, Berlioz, Wagner, Liszt เป็นต้น) งานเชิงทฤษฎีของตัวแทนของแนวโรแมนติกที่ก้าวหน้ามีส่วนสำคัญอย่างมากต่อการพัฒนาประเด็นที่สำคัญที่สุดของศิลปะดนตรี แนวจินตนิยมยังพบการแสดงออกในศิลปะการแสดง (นักไวโอลิน Paganini นักร้อง A. Nurri และอื่น ๆ )

ความหมายที่ก้าวหน้าของแนวโรแมนติกในช่วงเวลานี้ส่วนใหญ่อยู่ในกิจกรรม Franz Liszt. งานของ Liszt แม้ว่าโลกทัศน์จะขัดแย้งกัน แต่โดยพื้นฐานแล้วก็มีความก้าวหน้าและสมจริง หนึ่งในผู้ก่อตั้งและความคลาสสิกของดนตรีฮังการีซึ่งเป็นศิลปินระดับชาติที่โดดเด่น

ผลงานของ Liszt หลายชิ้นสะท้อนถึงธีมประจำชาติของฮังการีอย่างกว้างขวาง การประพันธ์เพลงที่โรแมนติกและชาญฉลาดของ Liszt ได้ขยายความเป็นไปได้ทางเทคนิคและการแสดงออกของการเล่นเปียโน (คอนเสิร์ต โซนาตา) สิ่งสำคัญคือความสัมพันธ์ของ Liszt กับตัวแทนของดนตรีรัสเซียซึ่งผลงานของเขาได้รับการส่งเสริมอย่างแข็งขัน

ในเวลาเดียวกัน Liszt มีบทบาทสำคัญในการพัฒนาศิลปะดนตรีโลก หลังจาก Liszt “ทุกอย่างเป็นไปได้สำหรับเปียโนฟอร์เต” ลักษณะเฉพาะของดนตรีของเขาคือการด้นสด, ความรู้สึกโรแมนติก, ท่วงทำนองที่แสดงออก Liszt มีคุณค่าในฐานะนักแต่งเพลงนักแสดงและนักดนตรี ผลงานหลักของผู้แต่ง: โอเปร่า “ Don Sancho หรือปราสาทแห่งความรัก” (1825), 13 บทกวีไพเราะ” ตัสโซ ”, ” โพรมีธีอุส ”, “แฮมเล็ต” และอื่น ๆ ทำงานให้กับวงออเคสตรา 2 คอนแชร์โตสำหรับเปียโนและวงออเคสตรา 75 เรื่องรัก ๆ ใคร่ ๆ คณะนักร้องประสานเสียงและผลงานอื่น ๆ ที่มีชื่อเสียงไม่แพ้กัน

การแสดงแนวโรแมนติกครั้งแรกทางดนตรีอย่างหนึ่งคือความคิดสร้างสรรค์ ฟรานซ์ ชูเบิร์ต(พ.ศ. 2340-2571) ชูเบิร์ตเข้าสู่ประวัติศาสตร์ของดนตรีในฐานะผู้ก่อตั้งแนวดนตรีแนวโรแมนติกที่ใหญ่ที่สุดและเป็นผู้สร้างแนวเพลงใหม่มากมาย: ซิมโฟนีโรแมนติก, เปียโนจิ๋ว, เพลงโรแมนติก (โรแมนติก) ที่สำคัญที่สุดในงานของเขาคือ เพลง,ซึ่งเขาได้แสดงให้เห็นแนวโน้มที่เป็นนวัตกรรมมากมายโดยเฉพาะอย่างยิ่ง ในเพลงของชูเบิร์ตโลกภายในของบุคคลนั้นถูกเปิดเผยอย่างลึกซึ้งที่สุดการเชื่อมต่อลักษณะของเขากับดนตรีพื้นบ้านนั้นชัดเจนที่สุดหนึ่งในคุณสมบัติที่สำคัญที่สุดของความสามารถของเขาเป็นที่ประจักษ์มากที่สุด - ความหลากหลายที่น่าทึ่งความงามเสน่ห์ของท่วงทำนอง เพลงที่ดีที่สุดในยุคแรกคือ “ Margarita ที่ล้อหมุน ”(1814) , “ราชาแห่งป่า". ทั้งสองเพลงเขียนถึงคำพูดของเกอเธ่ ในตอนแรกหญิงสาวที่ถูกทอดทิ้งจำคนรักของเธอได้ เธอโดดเดี่ยวและทุกข์ทรมานอย่างสุดซึ้ง เพลงของเธอเศร้า ท่วงทำนองที่เรียบง่ายและจริงใจสะท้อนเพียงเสียงครวญครางของสายลมเท่านั้น "ราชาแห่งป่า" เป็นงานที่ซับซ้อน นี่ไม่ใช่เพลง แต่เป็นฉากละครที่มีตัวละครสามตัวปรากฏตัวต่อหน้าเรา: พ่อขี่ม้าผ่านป่า เด็กป่วยที่เขาอุ้มไปด้วย และราชาป่าที่น่าเกรงขามซึ่งปรากฏตัวต่อเด็กผู้ชายที่มีอาการไข้ แต่ละคนมีภาษาไพเราะของตัวเอง เพลงของชูเบิร์ต "Trout", "Barcarolle", "Morning Serenade" มีชื่อเสียงและเป็นที่รักไม่น้อย เขียนทับ ปีต่อมา, เพลงเหล่านี้โดดเด่นด้วยท่วงทำนองที่เรียบง่ายและแสดงออกอย่างน่าประหลาดใจ ด้วยสีสันที่สดใส

ชูเบิร์ตยังเขียนเพลงสองรอบ -“ มิลเลอร์คนสวย"(1823) และ" เส้นทางฤดูหนาว” (1872) - ตามคำพูดของกวีชาวเยอรมัน Wilhelm Müller ในแต่ละเพลงจะรวมกันเป็นหนึ่งพล็อต เพลงของวงจร "The Beautiful Miller's Woman" เล่าเกี่ยวกับเด็กหนุ่ม ตามกระแสน้ำ เขาออกเดินทางเพื่อแสวงหาความสุข เพลงส่วนใหญ่ในรอบนี้มีลักษณะที่เบา อารมณ์ของวงจร "Winter Way" แตกต่างไปจากเดิมอย่างสิ้นเชิง ชายหนุ่มที่ยากจนถูกเจ้าสาวที่ร่ำรวยปฏิเสธ ด้วยความสิ้นหวัง เขาออกจากเมืองบ้านเกิดและเดินทางไปทั่วโลก สหายของเขาคือลม พายุหิมะ อีกาที่ส่งเสียงร้องเป็นลางร้าย

ตัวอย่างบางส่วนที่ให้ไว้ในที่นี้ช่วยให้เราสามารถพูดคุยเกี่ยวกับคุณลักษณะของการแต่งเพลงของชูเบิร์ตได้

ชูเบิร์ตชอบเขียน เพลงเปียโน. สำหรับเครื่องดนตรีชิ้นนี้ เขาเขียนผลงานจำนวนมาก เช่นเดียวกับเพลง งานเปียโนของเขาใกล้เคียงกับดนตรีในชีวิตประจำวันและเรียบง่ายและเข้าใจได้ง่าย แนวเพลงที่เขาชื่นชอบคือการเต้นรำ การเดินขบวน และในปีสุดท้ายของชีวิต - อย่างกะทันหัน

วอลซ์และการเต้นรำอื่นๆ มักจะปรากฏที่ลูกบอลของชูเบิร์ต ในการเดินเล่นในชนบท ที่นั่นพระองค์ทรงด้นสดและบันทึกไว้ที่บ้าน

หากเราเปรียบเทียบเปียโนของชูเบิร์ตกับเพลงของเขา เราจะพบความคล้ายคลึงกันมากมาย ประการแรก มันคือความไพเราะที่ไพเราะ ความสง่างาม การตีคู่กันอย่างมีสีสันของทั้งรายใหญ่และรายย่อย

ที่ใหญ่ที่สุดแห่งหนึ่ง ภาษาฝรั่งเศส นักแต่งเพลงในช่วงครึ่งหลังของศตวรรษที่สิบเก้า Georges Bizet, ผู้สร้างการสร้างสรรค์อมตะสำหรับโรงละครดนตรี - โอเปร่า “คาร์เมน”และเพลงประกอบละครยอดเยี่ยมโดย Alphonse Daudet” Arlesian ”.

งานของ Bizet มีลักษณะเฉพาะด้วยความถูกต้องและความชัดเจนของความคิด ความแปลกใหม่และความสดใหม่ของวิธีการแสดงออก ความสมบูรณ์ และความสง่างามของรูปแบบ Bizet โดดเด่นด้วยความคมชัดของการวิเคราะห์ทางจิตวิทยาในการทำความเข้าใจความรู้สึกและการกระทำของมนุษย์ซึ่งเป็นลักษณะของผลงานของเพื่อนร่วมชาติที่ยิ่งใหญ่ของนักแต่งเพลง - นักเขียน Balzac, Flaubert, Maupassant ศูนย์กลางในผลงานของ Bizet ซึ่งมีหลากหลายแนวเพลงเป็นของโอเปร่า โอเปร่าของนักแต่งเพลงเกิดขึ้นบนผืนดินของชาติและได้รับการหล่อเลี้ยงโดยประเพณีของโรงอุปรากรฝรั่งเศส Bizet พิจารณางานแรกในงานของเขาที่จะเอาชนะข้อ จำกัด ด้านประเภทที่มีอยู่ในโอเปร่าฝรั่งเศสซึ่งขัดขวางการพัฒนา โอเปร่า "ใหญ่" ดูเหมือนเขา ประเภทที่ตายแล้ว, โคลงสั้น ๆ - น่ารำคาญด้วยความน้ำตาไหลและความใจแคบของชนชั้นนายทุนน้อย, การ์ตูนมากกว่าที่คนอื่นสมควรได้รับความสนใจ เป็นครั้งแรกในโอเปร่าของ Bizet ฉากในประเทศและมวลชนที่มีชีวิตชีวาและมีชีวิตชีวาปรากฏขึ้นโดยคาดการณ์ถึงชีวิตและฉากที่สดใส

เพลงของ Bizet สำหรับละครของ Alphonse Daudet “อาร์เลเซียน” เป็นที่รู้จักกันเป็นหลักสำหรับห้องแสดงคอนเสิร์ตสองห้องที่ประกอบด้วยตัวเลขที่ดีที่สุดของเธอ Bizet ใช้ท่วงทำนองโปรวองซ์แท้ๆ : “เดือนมีนาคมสามกษัตริย์”และ "การเต้นรำของม้าขี้เล่น".

โอเปร่าของ Bizet คาร์เมน” เป็นละครเพลงที่แสดงต่อหน้าผู้ชมด้วยความจริงที่น่าเชื่อถือและด้วยพลังทางศิลปะที่น่าดึงดูดใจ เรื่องราวของความรักและความตายของวีรบุรุษ: ทหารโฮเซ่และคาร์เมนยิปซี Opera Carmen ถูกสร้างขึ้นบนพื้นฐานของประเพณีของโรงละครดนตรีฝรั่งเศส แต่ในขณะเดียวกันก็มีการแนะนำสิ่งใหม่มากมาย จากความสำเร็จที่ดีที่สุดของโอเปร่าแห่งชาติและการปฏิรูปองค์ประกอบที่สำคัญที่สุด Bizet ได้สร้างแนวเพลงใหม่ - ละครเพลงที่สมจริง

ในประวัติศาสตร์ของโรงอุปรากรแห่งศตวรรษที่ 19 โอเปร่าการ์เมนเป็นหนึ่งในสถานที่แรกๆ ตั้งแต่ปี พ.ศ. 2419 ขบวนแห่ชัยชนะของเธอเริ่มต้นขึ้นที่โรงอุปรากรในกรุงเวียนนา บรัสเซลส์ และลอนดอน

การแสดงของความสัมพันธ์ส่วนตัวกับสิ่งแวดล้อมนั้นแสดงออกโดยกวีและนักดนตรีก่อนอื่นในความฉับไว "การเปิดกว้าง" ทางอารมณ์และความหลงใหลในการแสดงออกในความพยายามที่จะโน้มน้าวผู้ฟังด้วยความช่วยเหลือจากความเข้มของน้ำเสียงที่ไม่หยุดหย่อน การรับรู้หรือสารภาพ

กระแสศิลปะใหม่เหล่านี้มีอิทธิพลอย่างมากต่อการเกิดขึ้น บทกวีโอเปร่า. มันเกิดขึ้นเป็นสิ่งที่ตรงกันข้ามของ "แกรนด์" และโอเปร่าการ์ตูน แต่ไม่สามารถผ่านชัยชนะและความสำเร็จของพวกเขาในด้านการแสดงละครโอเปร่าและวิธีการแสดงออกทางดนตรี

คุณลักษณะที่โดดเด่นของประเภทโอเปร่าใหม่คือการตีความเชิงโคลงสั้นของโครงเรื่องวรรณกรรมใด ๆ - ในรูปแบบประวัติศาสตร์ปรัชญาหรือสมัยใหม่ วีรบุรุษของโอเปร่าโคลงสั้น ๆ มีคุณสมบัติของคนธรรมดาปราศจากความพิเศษและไฮเปอร์โบไลเซชันซึ่งเป็นลักษณะของโอเปร่าโรแมนติก ศิลปินที่สำคัญที่สุดในด้านการประพันธ์เนื้อร้องคือ ชาร์ลส์ กูน็อด.

ในบรรดามรดกทางโอเปร่าที่ค่อนข้างมากมายของ Gounod โอเปร่า " เฟาสท์"ตรงบริเวณพิเศษและอาจกล่าวได้ว่าเป็นสถานที่พิเศษ ชื่อเสียงและความนิยมไปทั่วโลกของเธอนั้นไม่มีใครเทียบได้กับโอเปร่าเรื่องอื่นๆ ของกูน็อด ความหมายทางประวัติศาสตร์โอเปร่าเฟาสท์นั้นยอดเยี่ยมเป็นพิเศษเพราะมันไม่เพียง แต่ดีที่สุดเท่านั้น แต่ในสาระสำคัญครั้งแรกในบรรดาโอเปร่าของทิศทางใหม่ซึ่งไชคอฟสกีเขียนว่า:“ เป็นไปไม่ได้ที่จะปฏิเสธว่าเฟาสท์เขียนถ้าไม่เก่งแล้วมีทักษะพิเศษ และไม่มีตัวตนที่สำคัญ” ในภาพของเฟาสท์ ความไม่สอดคล้องกันที่คมชัดและ "การแยกส่วน" ของจิตสำนึกของเขา ความไม่พอใจชั่วนิรันดร์ที่เกิดจากความปรารถนาที่จะรู้จักโลกจะราบรื่นขึ้น Gounod ไม่สามารถถ่ายทอดความเก่งกาจและความซับซ้อนของภาพลักษณ์ของหัวหน้าปีศาจของเกอเธ่ซึ่งรวบรวมจิตวิญญาณแห่งการวิพากษ์วิจารณ์อย่างเข้มแข็งในยุคนั้น

เหตุผลหลักประการหนึ่งสำหรับความนิยมของ "เฟาสต์" ก็คือมันได้รวมเอาคุณสมบัติใหม่ที่ดีที่สุดและเป็นพื้นฐานของโอเปร่าโคลงสั้น ๆ ประเภทอายุน้อย: การถ่ายโอนโดยตรงทางอารมณ์และชัดเจนของโลกภายในของตัวละครโอเปร่า ความหมายเชิงปรัชญาที่ลึกซึ้งของเฟาสท์ของเกอเธ่ ซึ่งพยายามเปิดเผยชะตากรรมทางประวัติศาสตร์และสังคมของมวลมนุษยชาติในตัวอย่างความขัดแย้งของตัวละครหลัก กูน็อดเป็นตัวเป็นตนในรูปแบบของละครโคลงสั้น ๆ ที่มีมนุษยธรรมของมาร์เกอริตและเฟาสท์

นักแต่งเพลง วาทยกร นักวิจารณ์เพลงชาวฝรั่งเศส เฮคเตอร์ แบร์ลิออซเข้าสู่ประวัติศาสตร์ของดนตรีในฐานะนักประพันธ์เพลงโรแมนติกที่ใหญ่ที่สุด ผู้สร้างรายการซิมโฟนี ผู้ริเริ่มในด้านรูปแบบดนตรี ความกลมกลืน และโดยเฉพาะอย่างยิ่งเครื่องมือวัด ในงานของเขา พวกเขาพบรูปลักษณ์ที่ชัดเจนของคุณลักษณะที่น่าสมเพชของการปฏิวัติและความกล้าหาญ Berlioz คุ้นเคยกับ M. Glinka ซึ่งเขาชื่นชมดนตรีเป็นอย่างมาก อยู่ในเงื่อนไขที่เป็นมิตรกับตัวเลข " กำมืออันยิ่งใหญ่” ยอมรับงานเขียนและหลักการสร้างสรรค์ของเขาอย่างกระตือรือร้น

ทรงสร้างสรรค์ผลงานละครเวที 5 เรื่อง ได้แก่ โอเปร่า “ เบนเวนูโต ซิลลินี ”(1838), “ โทรจัน ”,”เบียทริซและเบเนดิกต์(อิงจากหนังตลกของเช็คสเปียร์ Much Ado About Nothing, 2405); ผลงานเสียงร้องและไพเราะ 23 ชิ้น, เรื่องรัก ๆ ใคร่ ๆ 31 เรื่อง, คณะประสานเสียง เขาเขียนหนังสือเรื่อง "Great Treatise on Modern Instrumentation and Orchestration" (1844), "Evenings in the Orchestra" (1853), "Through Songs" (1862), "Musical Curiosities" ( 1859), “ความทรงจำ” (1870), บทความ, บทวิจารณ์

Deutsch นักแต่งเพลง, ผู้ควบคุมวง, นักเขียนบทละคร, นักประชาสัมพันธ์ Richard Wagnerเข้าสู่ประวัติศาสตร์ของวัฒนธรรมดนตรีโลกในฐานะหนึ่งในผู้สร้างดนตรีที่ยิ่งใหญ่ที่สุดและนักปฏิรูปศิลปะโอเปร่ารายใหญ่ เป้าหมายของการปฏิรูปของเขาคือการสร้างงานร้องเพลงประสานเสียงเชิงโปรแกรมที่ยิ่งใหญ่ในรูปแบบที่น่าทึ่ง ออกแบบมาเพื่อแทนที่โอเปร่าและดนตรีไพเราะทุกประเภท งานดังกล่าวเป็นละครเพลงซึ่งดนตรีไหลเป็นกระแสต่อเนื่อง ผสมผสานความเชื่อมโยงอันน่าทึ่งทั้งหมดเข้าด้วยกัน วากเนอร์ปฏิเสธการร้องเพลงที่เสร็จสิ้น แว็กเนอร์แทนที่พวกเขาด้วยบทสวดที่เปี่ยมด้วยอารมณ์ สถานที่ขนาดใหญ่ในโอเปร่าของ Wagner ถูกครอบครองโดยตอนของวงดนตรีอิสระซึ่งเป็นผลงานอันมีค่าสำหรับดนตรีไพเราะระดับโลก

มือของแว็กเนอร์เป็นของโอเปร่า 13 ตัว:“ The Flying Dutchman”(1843),”Tannhäuser”(1845),“Tristan and Isolde”(1865), “Gold of the Rhine”(2412)และอื่น ๆ.; คณะนักร้องประสานเสียง เปียโน โรแมนติก

นักแต่งเพลง วาทยกร นักเปียโน ครู และนักดนตรีชาวเยอรมันที่โดดเด่นอีกคนหนึ่งคือ เฟลิกซ์ เมนเดลโซห์น-บาร์โธลดี. ตั้งแต่อายุ 9 ขวบเขาเริ่มแสดงเป็นนักเปียโน ตอนอายุ 17 เขาได้สร้างผลงานชิ้นเอกชิ้นหนึ่ง - ทาบทามให้กลายเป็นเรื่องตลก " ค เขาอยู่ในคืนฤดูร้อน"เช็คสเปียร์ ในปีพ.ศ. 2386 เขาได้ก่อตั้งเรือนกระจกแห่งแรกในเยอรมนีในเมืองไลพ์ซิก ในผลงานของ Mendelssohn "ความคลาสสิกท่ามกลางคู่รัก" คุณลักษณะที่โรแมนติกผสมผสานกับระบบการคิดแบบคลาสสิก ดนตรีของเขาโดดเด่นด้วยท่วงทำนองที่สดใส, การแสดงออกในระบอบประชาธิปไตย, ความพอประมาณของความรู้สึก, ความสงบของความคิด, ความเด่นของอารมณ์ที่สดใส, อารมณ์เชิงโคลงสั้น ๆ โดยไม่มีการสัมผัสเล็กน้อยของอารมณ์ความรู้สึก, รูปแบบที่ไร้ที่ติ, ฝีมือที่ยอดเยี่ยม R. Schumann เรียกเขาว่า "โมสาร์ทแห่งศตวรรษที่ 19", G. Heine - "ปาฏิหาริย์ทางดนตรี"

ผู้เขียนแนวโรแมนติกซิมโฟนี (“สก๊อตแลนด์”, “อิตาลี”), รายการคอนเสิร์ตทาบทาม, คอนแชร์โตไวโอลินยอดนิยม, วงจรของชิ้นส่วนสำหรับเปียโนฟอร์เต "เพลงที่ไม่มีคำพูด"; โอเปร่า Camacho's Marriage เขาเขียนเพลงสำหรับละคร Antigone (1841), Oedipus in Colon (1845) โดย Sophocles, Atalia โดย Racine (1845), Shakespeare's A Midsummer Night's Dream (1843) และอื่น ๆ; oratorios "พอล" (1836), "เอลียาห์" (1846); 2 คอนแชร์โตสำหรับเปียโนและ 2 สำหรับไวโอลิน

ที่ ภาษาอิตาลีวัฒนธรรมดนตรีเป็นสถานที่พิเศษของ Giuseppe Verdi - นักแต่งเพลงผู้ควบคุมวงออร์แกนที่โดดเด่น งานหลักของ Verdi คือโอเปร่า เขาทำหน้าที่เป็นโฆษกให้กับความรู้สึกที่กล้าหาญและรักชาติและแนวคิดในการปลดปล่อยชาติของชาวอิตาลี ในปีถัดมา เขาได้ให้ความสนใจกับความขัดแย้งอันน่าทึ่งที่เกิดจาก ความไม่เท่าเทียมกันทางสังคม, ความรุนแรง, การกดขี่, ประณามความชั่วร้ายในละครของเขา. ลักษณะเฉพาะของงานของ Verdi: ดนตรีพื้นบ้าน, อารมณ์รุนแรง, ความสว่างไพเราะ, ความเข้าใจกฎของฉาก

เขาเขียนโอเปร่า 26 เรื่อง: “ Nabucco”, “Macbeth”, “Troubadour”, “La Traviata”, “Othello”, “Aida”" และอื่น ๆ . , 20 โรมานซ์, แกนนำวงดนตรี .

หนุ่มสาว ภาษานอร์เวย์ นักแต่งเพลง เอ็ดวาร์ด กรีก (ค.ศ. 1843-1907)มุ่งหวังที่จะพัฒนาดนตรีชาติ สิ่งนี้แสดงออกไม่เพียง แต่ในงานของเขา แต่ยังรวมถึงการส่งเสริมดนตรีนอร์เวย์ด้วย

ในช่วงหลายปีของเขาในโคเปนเฮเกน Grieg ได้เขียนเพลงมากมาย: “ ภาพกวี”และ "อารมณ์ขัน",โซนาต้าสำหรับเปียโนและโซนาต้าไวโอลินตัวแรกเพลง ผลงานใหม่แต่ละชิ้นทำให้ภาพลักษณ์ของ Grieg ในฐานะนักแต่งเพลงชาวนอร์เวย์ปรากฏชัดเจนยิ่งขึ้น ในโคลงสั้น ๆ "Poetic Pictures" (1863) ลักษณะประจำชาติยังคงทะลุทะลวงอย่างขี้ขลาด จังหวะนี้มักพบในดนตรีพื้นบ้านของนอร์เวย์ มันกลายเป็นลักษณะเฉพาะของท่วงทำนองของ Grieg มากมาย

งานของ Grieg นั้นกว้างใหญ่และหลากหลาย Grieg เขียนผลงานประเภทต่างๆ เปียโนคอนแชร์โต้และบัลลาด สามโซนาตาสำหรับไวโอลินและเปียโน และโซนาตาสำหรับเชลโลและเปียโน วงทั้งสี่เป็นพยานถึงความปรารถนาอย่างต่อเนื่องของ Grieg สำหรับรูปร่างขนาดใหญ่ ในเวลาเดียวกัน ความสนใจของผู้แต่งในเครื่องดนตรีจิ๋วยังคงไม่เปลี่ยนแปลง ในระดับเดียวกับเปียโนฟอร์เต นักแต่งเพลงก็ถูกดึงดูดโดยแชมเบอร์โวคอล ย่อส่วน - ความรัก, เพลง อย่าเป็นคนหลักกับ Grieg สาขาความคิดสร้างสรรค์ไพเราะถูกทำเครื่องหมายด้วยผลงานชิ้นเอกเช่นห้องชุด " ต่อ กูน็อด ”, “ตั้งแต่สมัยโฮลเบิร์ก". ลักษณะเฉพาะอย่างหนึ่งของงานของ Grieg คือการประมวลผลเพลงพื้นบ้านและการเต้นรำ: ในรูปแบบของเปียโนธรรมดา วงจรสวีทสำหรับเปียโนสี่มือ

ภาษาดนตรีของ Grieg เป็นต้นฉบับที่สดใส ความเป็นเอกเทศของสไตล์นักแต่งเพลงส่วนใหญ่ถูกกำหนดโดยความสัมพันธ์ที่ลึกซึ้งของเขากับดนตรีพื้นบ้านนอร์เวย์ Grieg ใช้กันอย่างแพร่หลาย คุณสมบัติประเภท, ระบบเสียงสูงต่ำ, สูตรจังหวะของเพลงลูกทุ่งและท่วงทำนองรำ.

ความเชี่ยวชาญที่โดดเด่นของ Grieg ในการพัฒนารูปแบบและรูปแบบต่างๆ ของท่วงทำนองนั้นมีรากฐานมาจาก ประเพณีพื้นบ้านท่วงทำนองซ้ำ ๆ กับการเปลี่ยนแปลง “ฉันบันทึกเพลงลูกทุ่งในประเทศของฉัน” เบื้องหลังคำพูดเหล่านี้คือทัศนคติที่เคารพนับถือของ Grieg ต่อศิลปะพื้นบ้านและการรับรู้ถึงบทบาทชี้ขาดของความคิดสร้างสรรค์ของเขาเอง

7. บทสรุป

จากข้อมูลข้างต้นสามารถสรุปได้ดังต่อไปนี้:

การเกิดขึ้นของแนวโรแมนติกได้รับอิทธิพลจากเหตุการณ์หลักสามเหตุการณ์: การปฏิวัติฝรั่งเศส สงครามนโปเลียน การเกิดขึ้นของขบวนการปลดปล่อยแห่งชาติในยุโรป

ยวนใจเป็นวิธีการและทิศทางในวัฒนธรรมศิลปะเป็นปรากฏการณ์ที่ซับซ้อนและเป็นที่ถกเถียงกัน ในทุกประเทศเขามีการแสดงออกระดับชาติที่สดใส โรแมนติกครอบครองตำแหน่งทางสังคมและการเมืองต่างๆในสังคม พวกเขาทั้งหมดกบฏต่อผลลัพธ์ของการปฏิวัติชนชั้นนายทุน แต่พวกเขากลับก่อกบฏในรูปแบบต่างๆ เนื่องจากแต่ละคนมีอุดมคติของตนเอง แต่ด้วยใบหน้าและความหลากหลายที่หลากหลาย ความโรแมนติกจึงมีลักษณะที่มั่นคง:

ทั้งหมดมาจากการปฏิเสธการตรัสรู้และศีลที่มีเหตุผลของลัทธิคลาสสิคซึ่งผูกมัดความคิดริเริ่มสร้างสรรค์ของศิลปิน

พวกเขาค้นพบหลักการของลัทธิประวัติศาสตร์ (ผู้รู้แจ้งตัดสินว่าอดีตต่อต้านประวัติศาสตร์สำหรับพวกเขาว่า "มีเหตุผล" และ "ไม่มีเหตุผล") เราเห็นตัวละครมนุษย์ในอดีต หล่อหลอมตามเวลาของพวกเขา ความสนใจในอดีตชาติก่อให้เกิดผลงานทางประวัติศาสตร์จำนวนมาก

สนใจบุคลิกภาพที่แข็งแกร่งซึ่งต่อต้านโลกทั้งใบรอบตัวเขาและพึ่งพาตัวเองเท่านั้น

ให้ความสนใจกับโลกภายในของมนุษย์

แนวโรแมนติกได้รับการพัฒนาอย่างกว้างขวางทั้งในประเทศในยุโรปตะวันตกและในรัสเซีย อย่างไรก็ตาม แนวโรแมนติกในรัสเซียแตกต่างจากยุโรปตะวันตกโดยชอบสถานที่ทางประวัติศาสตร์และประเพณีวัฒนธรรมที่แตกต่างกัน เหตุผลที่แท้จริงสำหรับการเกิดขึ้นของแนวโรแมนติกในรัสเซียคือสงครามรักชาติในปี ค.ศ. 1812 ซึ่งแสดงพลังของการริเริ่มที่เป็นที่นิยมทั้งหมด

คุณสมบัติของแนวโรแมนติกของรัสเซีย:

แนวโรแมนติกไม่ได้ต่อต้านการตรัสรู้ อุดมการณ์การตรัสรู้อ่อนแอลง แต่ไม่ล่มสลาย เช่นเดียวกับในยุโรป อุดมคติของราชาผู้รู้แจ้งยังไม่หมดสิ้นไป

แนวจินตนิยมพัฒนาควบคู่ไปกับความคลาสสิคซึ่งมักจะเกี่ยวพันกับมัน

ยวนใจในรัสเซียแสดงออกในรูปแบบต่างๆในงานศิลปะประเภทต่างๆ ในสถาปัตยกรรมนั้นไม่ได้อ่านเลย ในภาพวาด มันแห้งไปกลางศตวรรษที่ 19 เขาปรากฏตัวเพียงบางส่วนในดนตรี บางทีเฉพาะในวรรณกรรมแนวโรแมนติกเท่านั้นที่แสดงออกอย่างสม่ำเสมอ

ในทัศนศิลป์ แนวโรแมนติกแสดงออกอย่างชัดเจนที่สุดในการวาดภาพและกราฟิก ไม่แสดงออกอย่างชัดเจนในประติมากรรมและสถาปัตยกรรม

ความโรแมนติกเปิดโลกของจิตวิญญาณมนุษย์ ปัจเจก ไม่เหมือนใคร แต่จริงใจและใกล้เคียงกับวิสัยทัศน์อันเย้ายวนทั้งหมดของโลก ความรวดเร็วของภาพในการวาดภาพตามที่ Delacroix กล่าวและไม่ใช่ความสม่ำเสมอในการแสดงวรรณกรรม ได้กำหนดจุดสนใจของศิลปินในการถ่ายทอดการเคลื่อนไหวที่ซับซ้อนที่สุด เพื่อหาวิธีแก้ปัญหาที่เป็นทางการและสีสันใหม่ ๆ ยวนใจทิ้งมรดกไว้ในช่วงครึ่งหลังของศตวรรษที่ XIX ปัญหาทั้งหมดเหล่านี้และความเป็นเอกเทศทางศิลปะได้รับการปลดปล่อยจากกฎเกณฑ์ของนักวิชาการ สัญลักษณ์ซึ่งในหมู่ชาวโรแมนติกควรจะแสดงถึงการผสมผสานที่สำคัญของความคิดและชีวิตในงานศิลปะของครึ่งหลังของศตวรรษที่ 19 หลอมรวมเข้ากับภาพศิลป์ จับภาพความคิดที่หลากหลายและโลกรอบข้าง ยวนใจในการวาดภาพมีความเกี่ยวข้องอย่างใกล้ชิดกับอารมณ์อ่อนไหว

ขอบคุณแนวโรแมนติกวิสัยทัศน์ส่วนตัวของศิลปินอยู่ในรูปแบบของกฎหมาย ลัทธิอิมเพรสชั่นนิสม์จะทำลายกำแพงกั้นระหว่างศิลปินกับธรรมชาติโดยสมบูรณ์ โดยประกาศว่าศิลปะคือความประทับใจ โรแมนติกพูดถึงจินตนาการของศิลปิน "เสียงแห่งความรู้สึกของเขา" ซึ่งทำให้เขาหยุดงานเมื่ออาจารย์เห็นว่าจำเป็นและไม่จำเป็นตามมาตรฐานการศึกษาที่สมบูรณ์

ยวนใจทิ้งยุคทั้งโลกในวัฒนธรรมศิลปะโลกตัวแทนคือ: ในวรรณคดีรัสเซีย Zhukovsky, A. Pushkin, M. Lermontov และคนอื่น ๆ ; ในวิจิตรศิลป์ E. Delacroix, T. Gericault, F. Runge, J. Constable, W. Turner, O. Kiprensky, A. Venetsianov, A. Orlorsky, V. Tropinin และคนอื่น ๆ ; ในเพลงของ F. Schubert, R. Wagner, G. Berlioz, N. Paganini, F. Liszt, F. Chopin และคนอื่น ๆ พวกเขาค้นพบและพัฒนาแนวเพลงใหม่ให้ความสนใจอย่างใกล้ชิดกับชะตากรรมของบุคลิกภาพของมนุษย์เผยให้เห็น ภาษาถิ่นของความดีและความชั่ว เปิดเผยกิเลสตัณหาของมนุษย์อย่างเชี่ยวชาญ ฯลฯ

รูปแบบศิลปะมีความเท่าเทียมกันในความสำคัญและก่อให้เกิดผลงานศิลปะที่งดงาม แม้ว่าความโรแมนติกจะให้ความสำคัญกับดนตรีในขั้นบันไดของศิลปะ

แนวจินตนิยมในฐานะโลกทัศน์มีอยู่ในรัสเซียในช่วงคลื่นลูกแรกตั้งแต่ปลายศตวรรษที่ 18 จนถึงช่วงทศวรรษ 1850 แนวโรแมนติกในศิลปะรัสเซียไม่ได้หยุดลงในยุค 1850 ธีมของความเป็นอยู่ซึ่งค้นพบโดย Romantics for art ได้รับการพัฒนาโดยศิลปินของ Blue Rose ทายาทสายตรงของ Romantics คือ Symbolists อย่างไม่ต้องสงสัย ธีมโรแมนติก ลวดลาย อุปกรณ์แสดงออก เข้าสู่ศิลปะของรูปแบบทิศทางต่าง ๆ ความสัมพันธ์ที่สร้างสรรค์ โลกทัศน์ที่โรแมนติกหรือโลกทัศน์กลายเป็นสิ่งที่มีชีวิตชีวา เหนียวแน่น และมีผลมากที่สุดอย่างหนึ่ง

แนวจินตนิยมในฐานะทัศนคติทั่วไปซึ่งเป็นลักษณะเฉพาะของคนหนุ่มสาวส่วนใหญ่ในฐานะความปรารถนาในเสรีภาพในอุดมคติและสร้างสรรค์ยังคงอยู่ในศิลปะโลกอย่างต่อเนื่อง

8. ข้อมูลอ้างอิง

1. Amminskaya A.M. อเล็กซี่ กาฟริโลวิช เวเนเซียนอฟ -- ม: ความรู้, 1980

2. Atsarkina E.N. อเล็กซานเดอร์ โอซิโปวิช ออร์ลอฟสกี -- ม: อาร์ต, 1971.

3. เบลินสกี้ วี.จี. ผลงาน. ก. พุชกิน. - ม: 1976.

4. สารานุกรมแห่งสหภาพโซเวียตผู้ยิ่งใหญ่ (หัวหน้าบรรณาธิการ Prokhorov A.M. )- M: สารานุกรมโซเวียต, 1977.

5. Vainkop Yu., Gusin I. พจนานุกรมชีวประวัติโดยย่อของนักแต่งเพลง - L: ดนตรี, 1983.

6. Vasily Andreevich Tropiin (ภายใต้กองบรรณาธิการของ M.M. Rakovskaya). -- ม. ทัศนศิลป์, 2525.

7. Vorotnikov A.A. , Gorshkovoz O.D. , Yorkina O.A. ประวัติศาสตร์ศิลปะ. - Mn: วรรณคดี, 1997.

8. ซีเมนโก้ วี. อเล็กซานเดอร์ โอซิโปวิช ออร์ลอฟสกี -- M: สำนักพิมพ์แห่งรัฐวิจิตรศิลป์, 2494.

9. Ivanov S.V. M.Yu.Lermontov. ชีวิตและศิลปะ. - ม: 1989.

10. วรรณกรรมดนตรีต่างประเทศ (ภายใต้กองบรรณาธิการของ B. Levik)- ม: ดนตรี, 1984.

11. Nekrasova E.A. เทิร์นเนอร์. -- ม: วิจิตรศิลป์, 2519.

12. Ozhegov S.I. พจนานุกรมภาษารัสเซีย - M: สำนักพิมพ์แห่งพจนานุกรมต่างประเทศและรัสเซีย พ.ศ. 2496

13. ออร์โลวา เอ็ม เจ. ตำรวจ. -- ม: ศิลปะ 2489.

14. ศิลปินรัสเซีย เอ.จี. เวเนเซียนอฟ - ม: สำนักพิมพ์รัฐวิจิตรศิลป์, 2506.

15. Sokolov A.N. ประวัติวรรณคดีรัสเซียในศตวรรษที่ 19 (ครึ่งปีแรก) - ม. ม.ปลาย, 2519.

16. Turchin V.S. โอเรสต์ คิเพรนสกี้ -- ม: ความรู้, 1982.

17. Turchin V.S. ธีโอดอร์ เจริโคต์. -- อ.: ทัศนศิลป์ พ.ศ. 2525

18. Filimonova S.V. ประวัติศาสตร์วัฒนธรรมศิลปะโลก.-- Mozyr: White wind, 1997.

บทนำ

บทที่ 1 ยวนใจเป็นกระแสในศิลปะ

1.1 คุณสมบัติหลักของความโรแมนติก

1.2 แนวโรแมนติกในรัสเซีย

บทที่ 2 แนวโรแมนติกของรัสเซียในวรรณคดี ภาพวาด และศิลปะการละคร

2.2 ยวนใจในทัศนศิลป์

2.3 ยวนใจในศิลปะการละคร

บทสรุป

รายการบรรณานุกรม

แอปพลิเคชั่น

การแนะนำ

ความเกี่ยวข้องของหัวข้อการวิจัย ศตวรรษที่ 19 เป็นสถานที่พิเศษในประวัติศาสตร์วัฒนธรรมรัสเซีย นี่คือช่วงเวลาของการเพิ่มขึ้นของการศึกษาในประเทศ, ความสำเร็จทางวิทยาศาสตร์ที่ยิ่งใหญ่ที่สุด, การออกดอกที่ยอดเยี่ยมของศิลปะทุกประเภท คุณค่าทางศิลปะที่มีความสำคัญยั่งยืนถูกสร้างขึ้นในช่วงเวลานี้

การศึกษากระบวนการทางวัฒนธรรม ลักษณะเฉพาะของชีวิตฝ่ายวิญญาณ และประเพณีของครัวเรือน ช่วยเพิ่มความเข้าใจของเราอย่างมากเกี่ยวกับขั้นตอนหนึ่งของการพัฒนาประวัติศาสตร์ ในขณะเดียวกัน ความเข้าใจในมรดกทางวัฒนธรรมก็มีความจำเป็นในชีวิตสมัยใหม่เช่นเดียวกัน ประเด็นสำคัญทางประวัติศาสตร์และวัฒนธรรมกำลังกลายเป็นหนึ่งในปัจจัยที่กำหนดขอบเขตของอุดมการณ์ ซึ่งได้รับความสำคัญเป็นพิเศษในช่วงเวลาของสุญญากาศทางอุดมการณ์ที่ก่อตัวขึ้นในประเทศของเราในช่วงไม่กี่ปีที่ผ่านมา

ลัทธิจินตนิยมเกิดขึ้นในชีวิตภายใต้อิทธิพลของสถานการณ์ทางสังคมและประวัติศาสตร์บางอย่างและแทรกซึมลึกเข้าไปในจิตสำนึกของผู้คนในสมัยนั้น จับภาพกิจกรรมทางจิตต่างๆ นักเขียนที่มีอารมณ์โรแมนติกพยายามที่จะปลดปล่อยบุคคลนี้จากการตกเป็นทาสของสถานการณ์ทางสังคมและวัตถุของเธอ พวกเขาใฝ่ฝันถึงสังคมที่ผู้คนจะไม่ผูกพันด้วยวัตถุ แต่ด้วยความสัมพันธ์ทางจิตวิญญาณ

แนวโน้มทางสังคมในผลงานเรื่องรัก ๆ ใคร่ ๆ เป็นผลมาจากทัศนคติที่สำคัญต่อความเป็นจริง พวกเขาตระหนักดีถึง "ข้อบกพร่อง" ของระบบทาสและระบบศักดินา ดังนั้นความฝันของความโรแมนติกเกี่ยวกับการดำรงอยู่นอกสังคมเกี่ยวกับยุคทองของมนุษยชาติเมื่อกฎทางสังคมล่มสลายและมนุษย์ล้วน ๆ ความสัมพันธ์ทางวิญญาณจึงมีผลใช้บังคับ

ความโรแมนติกก็มีความสำคัญต่อประวัติศาสตร์เช่นกัน การพัฒนาไม่ได้มาพร้อมกับการเติบโตของเสรีภาพทางจิตวิญญาณตามการสังเกตของพวกเขา ดังนั้นลัทธิในแนวโรแมนติกของ "สภาวะแห่งธรรมชาติ" การถอยกลับไปสู่อดีตยุคก่อนประวัติศาสตร์ในชีวิตของประชาชนเมื่อกฎของธรรมชาติมีผลบังคับใช้และไม่ใช่สถานประกอบการที่ประดิษฐ์ขึ้นของอารยธรรมที่เสียหาย ความโรแมนติกไม่ได้อยู่เฉยต่อสังคม พวกเขาวิพากษ์วิจารณ์สังคมที่เสียสละจิตวิญญาณให้กับเนื้อหา มันเป็นการประท้วงต่อต้านการละเมิดทางจิตวิญญาณของแต่ละบุคคลในเงื่อนไขของระบบศักดินาและความเป็นจริงของชนชั้นนายทุน

แนวโรแมนติกของรัสเซียได้พัฒนาไปตามเส้นทางของการสร้างสายสัมพันธ์ที่มากขึ้นกับชีวิต จากการศึกษาความเป็นจริงในอัตลักษณ์ประจำชาติที่เป็นรูปธรรมและเป็นรูปธรรม ชาวโรแมนติกค่อยๆ เปิดเผยความลับของกระบวนการทางประวัติศาสตร์ พวกเขาเริ่มมองหาน้ำพุแห่งการพัฒนาทางประวัติศาสตร์ในปัจจัยทางสังคมโดยปฏิเสธมุมมอง ประวัติศาสตร์ปรากฏในงานของพวกเขาในฐานะเวทีการต่อสู้ระหว่างพลังแห่งความมืดและแสงสว่าง การปกครองแบบเผด็จการและเสรีภาพ

ความคิดของประวัติศาสตร์, ความสนใจในชะตากรรมที่น่าเศร้าของผู้คน, องค์ประกอบของอัตนัย, ความร่ำรวยของความคิดสร้างสรรค์เห็นอกเห็นใจ, มุ่งมั่นในอุดมคติ, การเพิ่มคุณค่าของจานศิลปะโดยการแนะนำวิธีการแบบมีเงื่อนไขของการวาดภาพชีวิต, ยืนยันการศึกษา ผลกระทบของศิลปะต่อบุคคลและอื่น ๆ อีกมากมายซึ่งเป็นลักษณะของแนวโรแมนติกมีอิทธิพลอย่างมากต่อการพัฒนาความสมจริงของศตวรรษที่ 19

The Romantics ไม่ได้ลดงานลงไปสู่ความรู้เรื่องความเป็นจริง ด้วยเหตุนี้ พวกเขาจึงสังเกตเห็นความเฉพาะเจาะจงของแนวโรแมนติกเมื่อเปรียบเทียบกับวิทยาศาสตร์ ในการกล่าวสุนทรพจน์ของโปรแกรม พวกเขามุ่งเน้นไปที่การทำงานด้านการศึกษาทางมนุษยศาสตร์และความเห็นอกเห็นใจ ซึ่งอธิบายความสำคัญทางสังคมที่ยิ่งใหญ่ของมัน นักคิดเกี่ยวกับเทรนด์โรแมนติกในขณะเดียวกันก็เจาะลึกเข้าไปในสาระสำคัญของศิลปะทางญาณวิทยาในการแก้ปัญหาเฉพาะทางของพวกเขาได้เปิดเผยกฎหมายที่สำคัญที่สุด บุญที่ยิ่งใหญ่ของพวกเขาอยู่ในการกำหนดสถานที่และบทบาทของหลักการส่วนตัวในความคิดสร้างสรรค์ทางศิลปะ

โรแมนติกโดยที่ศิลปะไม่สูญเสียสาระสำคัญที่แท้จริงคือประการแรกอุดมคติด้านสุนทรียศาสตร์ความเห็นอกเห็นใจในธรรมชาติซึ่งรวมถึงความคิดของศิลปินเกี่ยวกับชีวิตที่ยอดเยี่ยมและบุคคลที่ยอดเยี่ยม

วัตถุประสงค์ของการศึกษา: แนวโรแมนติกของรัสเซียในฐานะเทรนด์ศิลปะ

หัวข้อการศึกษา: องค์ประกอบหลักของวัฒนธรรมรัสเซียในช่วงครึ่งแรกของศตวรรษที่ 19 (วรรณคดี วิจิตรศิลป์ และศิลปะการละคร)

จุดประสงค์ของการศึกษาคือเพื่อวิเคราะห์ลักษณะของแนวโรแมนติกในศิลปะรัสเซียในศตวรรษที่ 19

• เพื่อศึกษาวรรณคดีในหัวข้อวิจัย
• พิจารณาลักษณะสำคัญของความโรแมนติกว่าเป็นปรากฏการณ์ทางศิลปะ
• กำหนดคุณสมบัติของแนวโรแมนติกของรัสเซีย
• เพื่อศึกษาปรากฏการณ์แนวโรแมนติกในวรรณคดี วิจิตรศิลป์ และศิลปะการละครของรัสเซียในศตวรรษที่ 19

การทบทวนวรรณกรรม : ในการเขียนงานวิจัยนี้ ได้ใช้ผลงานของผู้เขียนหลายคน ตัวอย่างเช่น หนังสือของ Yakovkina N.I. "ประวัติศาสตร์วัฒนธรรมรัสเซีย ศตวรรษที่ XIX" อุทิศให้กับช่วงเวลาที่โดดเด่นและมีผลมากที่สุดของชีวิตวัฒนธรรมของรัสเซีย - ศตวรรษที่สิบเก้า, ครอบคลุมการพัฒนาการศึกษา วรรณคดี วิจิตรศิลป์ ละครเวที ปรากฏการณ์ของความโรแมนติกได้รับการพิจารณาในรายละเอียดและสามารถเข้าถึงได้ในงานนี้

โครงสร้างการศึกษา: หลักสูตรการทำงานประกอบด้วยบทนำ สองบท บรรณานุกรมและภาคผนวก

บทที่ 1 โรแมนติกเป็นทิศทางในศิลปะ

1.1 คุณสมบัติหลักของความโรแมนติก

แนวจินตนิยม - (fr. romantism จากยุคกลาง fr. romant - นวนิยาย) - ทิศทางในงานศิลปะที่เกิดขึ้นภายในขบวนการวรรณกรรมทั่วไปในช่วงเปลี่ยนศตวรรษที่ 18-19 ในประเทศเยอรมนี เป็นที่แพร่หลายในทุกประเทศในยุโรปและอเมริกา จุดสูงสุดของแนวโรแมนติกอยู่ที่ไตรมาสแรกของศตวรรษที่ 19

คำว่าโรมานติสเมในภาษาฝรั่งเศส ย้อนกลับไปถึงความโรแมนติกของสเปน (ในยุคกลาง โรมานซ์ของสเปนถูกเรียกเช่นนั้น และจากนั้นก็โรแมนติกแบบอัศวิน) โรแมนติกแบบอังกฤษซึ่งกลายมาเป็นศตวรรษที่ 18 ในภาษาโรแมนติกแล้วหมายถึง "แปลก", "ยอดเยี่ยม", "งดงาม" ในตอนต้นของศตวรรษที่ XIX แนวโรแมนติกกลายเป็นการกำหนดทิศทางใหม่ตรงข้ามกับความคลาสสิค

เมื่อเข้าสู่สิ่งที่ตรงกันข้ามของ "คลาสสิก" - "โรแมนติก" ทิศทางถือว่าการต่อต้านข้อกำหนดคลาสสิกของกฎไปสู่อิสรภาพที่โรแมนติกจากกฎ ศูนย์กลางของระบบศิลปะแนวโรแมนติกคือปัจเจก และความขัดแย้งหลักคือปัจเจกและสังคม ข้อกำหนดเบื้องต้นที่เด็ดขาดสำหรับการพัฒนาแนวโรแมนติกคือเหตุการณ์ของการปฏิวัติฝรั่งเศส การเกิดขึ้นของแนวโรแมนติกเกี่ยวข้องกับขบวนการต่อต้านการตรัสรู้ สาเหตุที่อยู่ในความผิดหวังในอารยธรรม ในความก้าวหน้าทางสังคม อุตสาหกรรม การเมือง และวิทยาศาสตร์ ซึ่งส่งผลให้เกิดความแตกต่างและความขัดแย้งใหม่ ๆ การปรับระดับและการทำลายล้างทางจิตวิญญาณของแต่ละบุคคล

การตรัสรู้เทศนาสังคมใหม่ว่าเป็น "ธรรมชาติ" และ "มีเหตุผล" มากที่สุด จิตใจที่ดีที่สุดของยุโรปพิสูจน์และคาดเดาอนาคตของสังคมนี้ แต่ความเป็นจริงกลับกลายเป็นอยู่นอกเหนือการควบคุมของ "เหตุผล" อนาคต - คาดเดาไม่ได้ไร้เหตุผลและระเบียบสังคมสมัยใหม่เริ่มคุกคามธรรมชาติของมนุษย์และส่วนตัวของเขา เสรีภาพ. การปฏิเสธสังคมนี้ การประท้วงต่อต้านการขาดจิตวิญญาณและความเห็นแก่ตัวได้สะท้อนให้เห็นแล้วในอารมณ์อ่อนไหวและก่อนโรแมนติก ยวนใจเป็นการแสดงออกถึงการปฏิเสธนี้อย่างเฉียบขาดที่สุด ลัทธิจินตนิยมยังต่อต้านการตรัสรู้ในระดับวาจา: ภาษาของงานโรแมนติก, มุ่งมั่นที่จะเป็นธรรมชาติ, "เรียบง่าย", เข้าถึงได้สำหรับผู้อ่านทุกคน, เป็นสิ่งที่ตรงกันข้ามกับคลาสสิกด้วยธีม "ประเสริฐ" อันสูงส่ง, ทั่วไป, ตัวอย่างเช่น สำหรับโศกนาฏกรรมคลาสสิก

ท่ามกลางความโรแมนติกของยุโรปตะวันตกในภายหลัง การมองโลกในแง่ร้ายเกี่ยวกับสังคมได้รับสัดส่วนจักรวาลกลายเป็น "โรคแห่งศตวรรษ" วีรบุรุษของผลงานโรแมนติกมากมายมีลักษณะเป็นอารมณ์สิ้นหวังความสิ้นหวังซึ่งมีลักษณะที่เป็นสากล ความสมบูรณ์แบบสูญหายไปตลอดกาล โลกนี้ถูกปกครองโดยปีศาจ ความโกลาหลในสมัยโบราณกำลังฟื้นคืนชีพ ธีมของ "โลกที่น่ากลัว" ซึ่งเป็นลักษณะของวรรณคดีโรแมนติกทั้งหมดเป็นตัวเป็นตนที่ชัดเจนที่สุดในสิ่งที่เรียกว่า "ประเภทดำ" (ใน "นวนิยายกอธิค" ก่อนโรแมนติก - A. Radcliffe, C. Maturin ใน " ละครร็อค" หรือ "โศกนาฏกรรมของร็อค" - Z. Werner, G. Kleist, F. Grillparzer) เช่นเดียวกับในผลงานของ Byron, C. Brentano, E. T. A. Hoffmann, E. Poe และ N. Hawthorne

ในเวลาเดียวกัน ความโรแมนติกขึ้นอยู่กับความคิดที่ท้าทาย "โลกที่เลวร้าย" - แนวคิดเรื่องเสรีภาพเป็นหลัก ความผิดหวังของแนวโรแมนติกคือความผิดหวังในความเป็นจริง แต่ความก้าวหน้าและอารยธรรมเป็นเพียงด้านเดียว การปฏิเสธด้านนี้ การขาดศรัทธาในความเป็นไปได้ของอารยธรรมทำให้เกิดอีกเส้นทางหนึ่ง เส้นทางสู่อุดมคติ สู่นิรันดร์ สู่สัมบูรณ์ เส้นทางนี้ต้องแก้ไขความขัดแย้งทั้งหมดเปลี่ยนชีวิตอย่างสมบูรณ์ นี่คือเส้นทางสู่ความสมบูรณ์แบบ "สู่เป้าหมาย คำอธิบายที่ต้องค้นหาในอีกฟากหนึ่งของสิ่งที่มองเห็นได้" (A. De Vigny) สำหรับคู่รักโรแมนติก กองกำลังลึกลับที่เข้าใจยากครอบงำโลก ซึ่งต้องเชื่อฟังและไม่พยายามเปลี่ยนชะตากรรม (Chateaubriand, V.A. Zhukovsky) สำหรับคนอื่น ๆ "ความชั่วร้ายระดับโลก" กระตุ้นการประท้วงเรียกร้องการแก้แค้นการต่อสู้ (ก่อน A.S. Pushkin) สิ่งที่พบได้ทั่วไปคือพวกเขาทั้งหมดเห็นตัวตนเดียวในมนุษย์ ซึ่งงานดังกล่าวไม่ได้ลดเหลือเพียงการแก้ปัญหาธรรมดาๆ เลย ตรงกันข้าม โดยไม่ปฏิเสธชีวิตประจำวัน ความโรแมนติกพยายามที่จะไขความลึกลับของการดำรงอยู่ของมนุษย์ หันไปหาธรรมชาติ ไว้วางใจความรู้สึกทางศาสนาและกวีของพวกเขา

ฮีโร่โรแมนติกเป็นคนที่ซับซ้อนและหลงใหลซึ่งโลกภายในนั้นลึกล้ำอย่างผิดปกติไม่รู้จบ มันเป็นทั้งจักรวาลที่เต็มไปด้วยความขัดแย้ง คนโรแมนติกสนใจในความสนใจทั้งหมดทั้งสูงและต่ำซึ่งตรงข้ามกัน ความหลงใหลสูง - ความรักในทุกรูปแบบ, ความโลภต่ำ, ความทะเยอทะยาน, ความอิจฉาริษยา ความโรแมนติกทางวัตถุที่ต่ำต้อยขัดต่อชีวิตของจิตวิญญาณ โดยเฉพาะอย่างยิ่งศาสนา ศิลปะ และปรัชญา ความสนใจในความรู้สึกที่แข็งแกร่งและสดใส ความสนใจที่สิ้นเปลือง ในการเคลื่อนไหวที่ซ่อนเร้นของจิตวิญญาณเป็นลักษณะเฉพาะของความโรแมนติก

คุณสามารถพูดคุยเกี่ยวกับความโรแมนติกในฐานะบุคลิกภาพแบบพิเศษ - บุคคลที่มีความปรารถนาแรงกล้าและมีแรงบันดาลใจสูงซึ่งเข้ากันไม่ได้กับโลกในชีวิตประจำวัน สถานการณ์พิเศษที่มาพร้อมกับลักษณะนี้ แฟนตาซี, ดนตรีพื้นบ้าน, กวีนิพนธ์, ตำนานกลายเป็นสิ่งดึงดูดใจสำหรับคนโรแมนติก - ทุกสิ่งที่ถือว่าเป็นประเภทรองลงมาเป็นเวลาหนึ่งศตวรรษครึ่งซึ่งไม่สมควรได้รับความสนใจ ลัทธิจินตนิยมมีลักษณะโดยการยืนยันเสรีภาพ อำนาจอธิปไตยของแต่ละบุคคล เพิ่มความสนใจไปที่ปัจเจก มีเอกลักษณ์ในมนุษย์ ลัทธิของปัจเจกบุคคล ความมั่นใจในคุณค่าของตนเองกลายเป็นการประท้วงต่อต้านชะตากรรมของประวัติศาสตร์ บ่อยครั้งที่ฮีโร่ของงานโรแมนติกกลายเป็นศิลปินที่สามารถรับรู้ความเป็นจริงอย่างสร้างสรรค์ "การเลียนแบบธรรมชาติ" แบบคลาสสิกนั้นตรงกันข้ามกับพลังสร้างสรรค์ของศิลปินที่เปลี่ยนความเป็นจริง มันสร้างโลกของตัวเองที่พิเศษสวยงามและเป็นจริงมากกว่าความเป็นจริงที่สังเกตได้ เป็นความคิดสร้างสรรค์ที่มีความหมายถึงการดำรงอยู่ซึ่งแสดงถึงคุณค่าสูงสุดของจักรวาล โรแมนติกปกป้องเสรีภาพในการสร้างสรรค์ของศิลปินอย่างหลงใหลจินตนาการของเขาโดยเชื่อว่าอัจฉริยะของศิลปินไม่ปฏิบัติตามกฎ แต่สร้างขึ้น

โรแมนติกหันไปสู่ยุคประวัติศาสตร์ที่แตกต่างกันพวกเขาถูกดึงดูดด้วยความคิดริเริ่มดึงดูดจากประเทศและสถานการณ์ที่แปลกใหม่และลึกลับ ความสนใจในประวัติศาสตร์กลายเป็นหนึ่งในชัยชนะที่ยั่งยืนของระบบศิลปะแนวโรแมนติก เขาแสดงตัวเองในการสร้างประเภทของนวนิยายอิงประวัติศาสตร์ซึ่งผู้ก่อตั้งคือ W. Scott และนวนิยายทั่วไปซึ่งได้รับตำแหน่งผู้นำในยุคที่อยู่ภายใต้การพิจารณา โรแมนติกสร้างรายละเอียดทางประวัติศาสตร์ได้อย่างถูกต้องและแม่นยำพื้นหลังสีของยุคใดยุคหนึ่ง แต่ตัวละครที่โรแมนติกนั้นได้รับนอกประวัติศาสตร์ตามกฎแล้วอยู่เหนือสถานการณ์และไม่ขึ้นอยู่กับพวกเขา ในเวลาเดียวกัน ความโรแมนติกรับรู้ว่านวนิยายเป็นวิธีการทำความเข้าใจประวัติศาสตร์และจากประวัติศาสตร์พวกเขาไปเจาะเข้าไปในความลับของจิตวิทยาและความทันสมัย ความสนใจในประวัติศาสตร์ยังสะท้อนให้เห็นในผลงานของนักประวัติศาสตร์ของโรงเรียนโรแมนติกฝรั่งเศส (O. Thierry, F. Guizot, F. O. Meunier)

มันอยู่ในยุคของยวนใจที่มีการค้นพบวัฒนธรรมของยุคกลางและความชื่นชมในสมัยโบราณซึ่งเป็นลักษณะของยุคที่ผ่านมาก็ไม่ลดลงในช่วงปลายศตวรรษที่ 18 - ต้นศตวรรษที่ 19 ศตวรรษที่ 19 ความหลากหลายของลักษณะประจำชาติ ประวัติศาสตร์ และอัตลักษณ์ส่วนบุคคลก็มีความหมายทางปรัชญาเช่นกัน ความมั่งคั่งของโลกทั้งใบประกอบด้วยคุณลักษณะทั้งหมดเหล่านี้ทั้งหมด และการศึกษาประวัติศาสตร์ของแต่ละคนแยกจากกันทำให้สามารถติดตามได้ในคำพูด ของ Burke ชีวิตที่ไม่ขาดตอนผ่านคนรุ่นใหม่ที่ติดตามกัน

ยุคของแนวจินตนิยมถูกทำเครื่องหมายด้วยความเจริญรุ่งเรืองของวรรณคดีซึ่งมีลักษณะเด่นประการหนึ่งคือความหลงใหลในปัญหาทางสังคมและการเมือง ด้วยความพยายามที่จะเข้าใจบทบาทของมนุษย์ในเหตุการณ์ทางประวัติศาสตร์ที่กำลังดำเนินอยู่ นักเขียนที่โรแมนติกมักมุ่งไปที่ความถูกต้อง ความเป็นรูปธรรม และความน่าเชื่อถือ ในเวลาเดียวกัน ผลงานของพวกเขามักจะเผยออกมาในสภาพแวดล้อมที่ไม่ปกติสำหรับชาวยุโรป - ตัวอย่างเช่น ในภาคตะวันออกและอเมริกา หรือสำหรับรัสเซีย ในคอเคซัส หรือในแหลมไครเมีย ดังนั้นกวีโรแมนติกจึงเป็นผู้แต่งเนื้อร้องและกวีแห่งธรรมชาติเป็นหลัก ดังนั้นในงานของพวกเขา (แต่เช่นเดียวกับนักเขียนร้อยแก้วหลายคน) ภูมิทัศน์จึงเป็นสถานที่สำคัญ - ประการแรกคือ ทะเล ภูเขา ท้องฟ้า องค์ประกอบที่มีพายุ ฮีโร่มีความสัมพันธ์ที่ซับซ้อน ธรรมชาติอาจคล้ายกับธรรมชาติที่หลงใหลในฮีโร่โรแมนติก แต่ก็สามารถต้านทานเขาได้ กลายเป็นกองกำลังที่ไม่เป็นมิตรซึ่งเขาถูกบังคับให้ต่อสู้

ภาพธรรมชาติ ชีวิต ชีวิต และขนบธรรมเนียมของประเทศที่ห่างไกลและผู้คนซึ่งไม่ธรรมดาและสดใสเป็นแรงบันดาลใจให้เกิดความโรแมนติก พวกเขากำลังมองหาคุณลักษณะที่เป็นพื้นฐานพื้นฐานของจิตวิญญาณของชาติ เอกลักษณ์ของชาติเป็นที่ประจักษ์ในศิลปะพื้นบ้านปากเปล่าเป็นหลัก ดังนั้นความสนใจในนิทานพื้นบ้าน การแปรรูปงานนิทานพื้นบ้าน การสร้างสรรค์ผลงานของตนเองบนพื้นฐานของศิลปะพื้นบ้าน

การพัฒนาประเภทของนวนิยายอิงประวัติศาสตร์ เรื่องแฟนตาซี บทกวีมหากาพย์ บัลลาดเป็นบุญของความโรแมนติก นวัตกรรมของพวกเขายังปรากฏอยู่ในเนื้อเพลง โดยเฉพาะอย่างยิ่ง ในการใช้ polysemy ของคำ การพัฒนาการเชื่อมโยง การอุปมา การค้นพบในด้านการตรวจสอบความถูกต้อง มิเตอร์ และจังหวะ

ยวนใจมีลักษณะโดยการสังเคราะห์จำพวกและประเภทการแทรกซึมของพวกเขา ระบบศิลปะโรแมนติกมีพื้นฐานมาจากการสังเคราะห์ศิลปะ ปรัชญา และศาสนา ตัวอย่างเช่น สำหรับนักคิดอย่าง Herder การวิจัยทางภาษาศาสตร์ หลักคำสอนเชิงปรัชญา และบันทึกการเดินทางทำหน้าที่เป็นการค้นหาวิธีการฟื้นฟูวัฒนธรรมที่ปฏิวัติใหม่ ความสำเร็จของแนวโรแมนติกส่วนใหญ่สืบทอดมาจากสัจนิยมในศตวรรษที่สิบเก้า - ชอบแฟนตาซี พิลึก ส่วนผสมของสูงต่ำ โศกนาฏกรรม และการ์ตูน การค้นพบ "อัตนัย"

ในยุคของแนวโรแมนติกไม่เพียง แต่วรรณคดีเท่านั้นที่เฟื่องฟู แต่ยังรวมถึงวิทยาศาสตร์มากมาย: สังคมวิทยา, ประวัติศาสตร์, รัฐศาสตร์, เคมี, ชีววิทยา, หลักคำสอนวิวัฒนาการ, ปรัชญา (Hegel, D. Hume, I. Kant, Fichte, ปรัชญาธรรมชาติ, แก่นแท้ของ ซึ่งเดือดลงไปถึงความจริงที่ว่า ธรรมชาติ - หนึ่งในอาภรณ์ของพระเจ้า "อาภรณ์ที่มีชีวิตของเทพ")

ยวนใจเป็นปรากฏการณ์ทางวัฒนธรรมในยุโรปและอเมริกา ในประเทศต่าง ๆ ชะตากรรมของเขามีลักษณะเป็นของตัวเอง

1.2 แนวโรแมนติกในรัสเซีย

ในตอนต้นของทศวรรษที่สองของศตวรรษที่ 19 ความโรแมนติกเข้ามามีบทบาทสำคัญในศิลปะรัสเซีย โดยเผยให้เห็นถึงเอกลักษณ์ประจำชาติของตนไม่มากก็น้อย มีความเสี่ยงอย่างยิ่งที่จะลดความสร้างสรรค์นี้ลงในคุณลักษณะบางอย่างหรือแม้แต่ผลรวมของคุณลักษณะ สิ่งที่เรามีต่อหน้าเราค่อนข้างจะเป็นทิศทางของกระบวนการ เช่นเดียวกับจังหวะก้าว การบังคับของมัน หากเราเปรียบเทียบแนวโรแมนติกของรัสเซียกับ "แนวโรแมนติก" ที่เก่ากว่าของวรรณคดียุโรป

เราสังเกตเห็นการพัฒนาแบบบังคับในยุคก่อนประวัติศาสตร์ของแนวโรแมนติกรัสเซีย - ในทศวรรษสุดท้ายของศตวรรษที่ 18 - ในปีแรกของศตวรรษที่ 19 เมื่อมีแนวโน้มก่อนโรแมนติกและซาบซึ้งอย่างใกล้ชิดผิดปกติกับแนวโน้มของลัทธิคลาสสิค

การประเมินเหตุผลใหม่, ความอ่อนไหวมากเกินไป, ลัทธิของธรรมชาติและมนุษย์ปุถุชน, ความเศร้าโศกที่สง่างามและความมีรสนิยมสูงรวมกับช่วงเวลาของการจัดระบบและความมีเหตุผลซึ่งเห็นได้ชัดโดยเฉพาะอย่างยิ่งในด้านกวีนิพนธ์ รูปแบบและประเภทมีความคล่องตัว (ส่วนใหญ่มาจากความพยายามของ Karamzin และผู้ติดตามของเขา) มีการต่อสู้กับคำเปรียบเทียบและความหรูหราของคำพูดมากเกินไปเพื่อเห็นแก่ "ความแม่นยำของฮาร์มอนิก" (คำจำกัดความของ Pushkin) ลักษณะเด่นโรงเรียนก่อตั้งโดย Zhukovsky และ Batyushkov)

ความรวดเร็วของการพัฒนาทิ้งร่องรอยไว้บนเวทีที่เป็นผู้ใหญ่มากขึ้นของแนวโรแมนติกของรัสเซีย ความหนาแน่นของวิวัฒนาการทางศิลปะยังอธิบายความจริงที่ว่าเป็นการยากที่จะจดจำลำดับเหตุการณ์ที่ชัดเจนในแนวโรแมนติกของรัสเซีย นักประวัติศาสตร์วรรณกรรมแบ่งความโรแมนติกของรัสเซียออกเป็นช่วงเวลาต่อไปนี้: ช่วงเริ่มต้น (1801 - 1815) ช่วงเวลาแห่งวุฒิภาวะ (1816 - 1825) และระยะเวลาของการพัฒนาหลังเดือนตุลาคม นี่เป็นโครงการที่เป็นแบบอย่างเพราะ อย่างน้อยสองช่วงเวลาเหล่านี้ (ช่วงแรกและช่วงที่สาม) เป็นช่วงที่ต่างกันในเชิงคุณภาพและอย่างน้อยก็ไม่มีความเป็นเอกภาพของหลักการที่แตกต่างกันออกไป เช่น ช่วงเวลาของเยนาและไฮเดลเบิร์กแนวโรแมนติกในเยอรมนี

ขบวนการโรแมนติกในยุโรปตะวันตก - ส่วนใหญ่ในวรรณคดีเยอรมัน - เริ่มต้นภายใต้สัญลักษณ์ของความสมบูรณ์และความสมบูรณ์ ทุกสิ่งที่แตกแยกกันดิ้นรนเพื่อการสังเคราะห์: ในปรัชญาธรรมชาติและในสังคมวิทยาและในทฤษฎีความรู้และในด้านจิตวิทยา - ส่วนตัวและสังคมและแน่นอนในความคิดทางศิลปะซึ่งรวมแรงกระตุ้นทั้งหมดเหล่านี้และตามที่เป็นอยู่ , ให้ชีวิตใหม่แก่พวกเขา .

มนุษย์พยายามผสานเข้ากับธรรมชาติ บุคลิกภาพ, ปัจเจกบุคคล - กับส่วนรวม, กับผู้คน; ความรู้โดยสัญชาตญาณ - ด้วยตรรกะ องค์ประกอบจิตใต้สำนึกของจิตวิญญาณมนุษย์ - โดยมีการสะท้อนและเหตุผลสูงสุด แม้ว่าอัตราส่วนของช่วงเวลาที่ตรงกันข้ามจะดูขัดแย้งกันในบางครั้ง แต่แนวโน้มที่จะรวมกันทำให้เกิดสเปกตรัมทางอารมณ์พิเศษของแนวโรแมนติก หลากสี และหลากหลาย โดยมีความโดดเด่นของโทนสีที่สดใสและเป็นหลัก

ธรรมชาติความขัดแย้งขององค์ประกอบค่อยๆ เพิ่มขึ้นเป็นปฏิปักษ์ของพวกมัน ความคิดของการสังเคราะห์ที่ต้องการละลายไปในความคิดของความแปลกแยกและการเผชิญหน้าอารมณ์ที่สำคัญในแง่ดีทำให้เกิดความรู้สึกผิดหวังและมองโลกในแง่ร้าย

แนวโรแมนติกของรัสเซียคุ้นเคยกับทั้งสองขั้นตอนของกระบวนการ - ทั้งเริ่มต้นและขั้นสุดท้าย อย่างไรก็ตาม ในการทำเช่นนั้น เขาบังคับการเคลื่อนไหวทั่วไป แบบฟอร์มสุดท้ายปรากฏขึ้นก่อนที่รูปแบบแรกจะเฟื่องฟู คนกลางยู่ยี่หรือหลุดออก เมื่อเทียบกับภูมิหลังของวรรณคดียุโรปตะวันตก แนวโรแมนติกของรัสเซียดูโรแมนติกน้อยลงเรื่อย ๆ ด้อยกว่าในเรื่องความมั่งคั่ง การแตกแขนง ความกว้าง ภาพรวมแต่ได้ผลเกินคาดอย่างแน่นอน

ปัจจัยทางสังคมและการเมืองที่สำคัญที่สุดที่มีอิทธิพลต่อการก่อตัวของแนวโรแมนติกคือความหลอกลวง การหักเหของอุดมการณ์ Decembrist ในระนาบของการสร้างสรรค์ทางศิลปะเป็นกระบวนการที่ซับซ้อนและยาวนานมาก อย่างไรก็ตาม ขออย่าให้เรามองข้ามความจริงที่ว่ามันได้รับการแสดงออกทางศิลปะอย่างแม่นยำ ว่าแรงกระตุ้นของ Decembrist ถูกสวมใส่ในรูปแบบวรรณกรรมที่ค่อนข้างเป็นรูปธรรม

บ่อยครั้งที่ "การหลอกลวงทางวรรณกรรม" ถูกระบุด้วยความจำเป็นบางอย่างนอกเหนือจากความคิดสร้างสรรค์ทางศิลปะเมื่อทุกอย่าง ความหมายทางศิลปะรองจากเป้าหมายนอกวรรณกรรม ซึ่งในทางกลับกัน เกิดจากอุดมการณ์ Decembrist เป้าหมายนี้ "งาน" นี้ถูกกล่าวหาว่าปรับระดับหรือแม้กระทั่งผลักกันโดย "สัญญาณของพยางค์หรือประเภท" ในความเป็นจริง ทุกอย่างซับซ้อนกว่านั้นมาก

ลักษณะเฉพาะของแนวโรแมนติกของรัสเซียนั้นมองเห็นได้ชัดเจนในเนื้อเพลงของเวลานี้เช่น ในความสัมพันธ์เชิงโคลงสั้น ๆ กับโลก ในโทนเสียงหลักและมุมมองของตำแหน่งของผู้เขียน ในสิ่งที่เรียกกันทั่วไปว่า "ภาพลักษณ์ของผู้เขียน" ให้เราดูกวีนิพนธ์รัสเซียจากมุมมองนี้ อย่างน้อยเพื่อสร้างแนวคิดคร่าวๆ เกี่ยวกับความหลากหลายและความสามัคคี

กวีนิพนธ์โรแมนติกของรัสเซียได้เผยให้เห็นถึง "ภาพลักษณ์ของผู้แต่ง" ที่ค่อนข้างหลากหลาย ซึ่งบางครั้งก็เข้าใกล้ บางครั้งก็ตรงกันข้าม เป็นการโต้เถียงและขัดแย้งกันเอง แต่ "ภาพลักษณ์ของผู้เขียน" มักจะเป็นการควบแน่นของอารมณ์ อารมณ์ ความคิด หรือรายละเอียดในชีวิตประจำวันและชีวประวัติ ("เรื่องที่สนใจ" ของแนวความแปลกแยกของผู้เขียนซึ่งแสดงอย่างเต็มที่ในบทกวีเข้าสู่งานโคลงสั้น ๆ ) ซึ่งตามมาจากการต่อต้านสิ่งแวดล้อม ความเชื่อมโยงระหว่างปัจเจกและส่วนรวมถูกทำลายลง จิตวิญญาณของการเผชิญหน้าและความไม่ลงรอยกันแผ่ซ่านไปทั่วรูปลักษณ์ของผู้เขียน แม้ว่าจะดูเหมือนชัดเจนและสมบูรณ์ในตัวเองก็ตาม

ลัทธิก่อนโรแมนติกรู้โดยพื้นฐานแล้วสองรูปแบบของการแสดงความขัดแย้งในเนื้อเพลง ซึ่งสามารถเรียกได้ว่าเป็นการต่อต้านแบบโคลงสั้น ๆ - แบบสง่างามและแบบมหากาพย์ กวีนิพนธ์โรแมนติกได้พัฒนาให้เป็นชุดที่มีความซับซ้อน ลึกซึ้ง และแตกต่างกันออกไป

แต่ไม่ว่ารูปแบบที่กล่าวมาข้างต้นจะมีความสำคัญเพียงใดในตัวเอง แต่แน่นอนว่าพวกเขาไม่ได้ทำให้ความมั่งคั่งของแนวโรแมนติกของรัสเซียหมดไป

บทที่ 2 โรแมนติกรัสเซียในวรรณคดี, จิตรกรรม, โรงละคร

2.1 ยวนใจในวรรณคดีรัสเซีย

แนวโรแมนติกของรัสเซียซึ่งแตกต่างจากยุโรปที่มีลักษณะต่อต้านชนชั้นนายทุนที่เด่นชัด ยังคงมีความเชื่อมโยงที่แน่นแฟ้นกับแนวคิดเรื่องการตรัสรู้และนำบางส่วนมาใช้ เช่น การประณามความเป็นทาส การส่งเสริมและปกป้องการศึกษา และการปกป้องผลประโยชน์ของประชาชน เหตุการณ์ทางทหารในปี พ.ศ. 2355 มีผลกระทบอย่างมากต่อการพัฒนาแนวโรแมนติกของรัสเซีย สงครามผู้รักชาติไม่เพียงแต่ก่อให้เกิดความตระหนักในตนเองของพลเรือนและระดับชาติของสังคมรัสเซียขั้นสูงเท่านั้น แต่ยังรวมถึงการยอมรับบทบาทพิเศษของประชาชนในชีวิตของรัฐชาติด้วย ธีมของผู้คนมีความสำคัญมากสำหรับนักเขียนโรแมนติกชาวรัสเซีย ดูเหมือนว่าพวกเขาจะเข้าใจจิตวิญญาณของผู้คนและยึดติดกับหลักการในอุดมคติของชีวิต ความปรารถนาในสัญชาติเป็นผลงานของคู่รักชาวรัสเซียทุกคนแม้ว่าความเข้าใจใน "จิตวิญญาณของผู้คน" จะแตกต่างกัน

ดังนั้นสำหรับ Zhukovsky สัญชาติคือประการแรกทัศนคติที่มีมนุษยธรรมต่อชาวนาและโดยทั่วไปต่อคนยากจน เขาเห็นแก่นแท้ของมันในบทกวีของพิธีกรรมพื้นบ้านเพลงโคลงสั้น ๆ สัญญาณพื้นบ้านและไสยศาสตร์

ในงานของ Decembrists โรแมนติก ความคิดเกี่ยวกับจิตวิญญาณของผู้คนมีความเกี่ยวข้องกับลักษณะอื่นๆ สำหรับพวกเขา ตัวละครพื้นบ้าน- ตัวละครนี้เป็นวีรบุรุษ ต้นฉบับระดับประเทศ มีรากฐานมาจากขนบธรรมเนียมประเพณีของชาติ พวกเขาถือว่าบุคคลเช่น Prince Oleg, Ivan Susanin, Yermak, Nalivaiko, Minin และ Pozharsky เป็นโฆษกที่ฉลาดที่สุดสำหรับจิตวิญญาณของผู้คน ดังนั้นบทกวีของ Ryleev "Voinarovsky", "Nalivaiko", "Dumas" ของเขา, เรื่องราวของ A. Bestuzhev, บทกวีภาคใต้ของ Pushkin ในภายหลัง - "เพลงเกี่ยวกับ Merchant Kalashnikov" และบทกวีของวัฏจักรคอเคเชี่ยน Lermontov อุทิศให้กับอุดมคติพื้นบ้านที่เข้าใจได้ . ในอดีตทางประวัติศาสตร์ของชาวรัสเซีย กวีโรแมนติกในช่วงทศวรรษที่ 1920 ได้รับความสนใจเป็นพิเศษจากช่วงเวลาวิกฤต - ช่วงเวลาแห่งการต่อสู้กับแอกตาตาร์ - มองโกล, นอฟโกรอดและปัสคอฟที่เป็นอิสระ - ต่อต้านระบอบเผด็จการมอสโก, ต่อสู้กับการแทรกแซงของโปแลนด์ - สวีเดน ฯลฯ

ความสนใจของกวีโรแมนติกในประวัติศาสตร์ชาติเกิดจากความรู้สึกรักชาติอย่างสูงส่ง แนวโรแมนติกของรัสเซียซึ่งเฟื่องฟูในช่วงสงครามรักชาติในปี พ.ศ. 2355 ถือเป็นรากฐานทางอุดมการณ์อย่างหนึ่ง ในแง่ศิลปะ แนวโรแมนติก เช่น อารมณ์ความรู้สึก ให้ความสำคัญกับการวาดภาพโลกภายในของบุคคล แต่ต่างจากนักเขียนอารมณ์อ่อนไหวที่ร้องเพลง "ความรู้สึกสงบ" เป็นการแสดงออกของ "ใจที่อ่อนล้าและเศร้าโศก" ความโรแมนติกชอบที่จะพรรณนาถึงการผจญภัยที่ไม่ธรรมดาและความหลงใหลที่รุนแรง ในเวลาเดียวกันข้อดีที่ไม่ต้องสงสัยของแนวโรแมนติกโดยเฉพาะอย่างยิ่งทิศทางที่ก้าวหน้าคือการระบุหลักการที่มีประสิทธิภาพและเอาแต่ใจในตัวบุคคลความปรารถนาสำหรับเป้าหมายสูงและอุดมคติที่ยกระดับผู้คนให้อยู่เหนือชีวิตประจำวัน ตัวอย่างเช่น ตัวละครดังกล่าวเป็นผลงานของกวีชาวอังกฤษ เจ. ไบรอน ซึ่งนักเขียนชาวรัสเซียหลายคนได้มีประสบการณ์ในช่วงต้นศตวรรษที่ 19 มีอิทธิพล

ความสนใจอย่างลึกซึ้งในโลกภายในของบุคคลทำให้ความโรแมนติกไม่สนใจความงามภายนอกของตัวละคร ในเรื่องนี้แนวโรแมนติกยังแตกต่างอย่างสิ้นเชิงจากความคลาสสิคด้วยความกลมกลืนระหว่างรูปลักษณ์และเนื้อหาภายในของตัวละคร ในทางกลับกัน คนโรแมนติกพยายามค้นหาความแตกต่างระหว่างรูปลักษณ์ภายนอกกับโลกฝ่ายวิญญาณของฮีโร่ ตัวอย่างเช่น เราสามารถระลึกถึง Quasimodo ("วิหาร Notre Dame" โดย V. Hugo) สัตว์ประหลาดที่มีจิตวิญญาณที่สูงส่งและสูงส่ง

ความสำเร็จที่สำคัญอย่างหนึ่งของแนวโรแมนติกคือการสร้างภูมิทัศน์ที่เป็นโคลงสั้น ๆ สำหรับความโรแมนติก จะทำหน้าที่เป็นของตกแต่งที่เน้นความเข้มข้นทางอารมณ์ของการกระทำ ในคำอธิบายของธรรมชาติมีการบันทึก "จิตวิญญาณ" ความสัมพันธ์กับชะตากรรมและชะตากรรมของมนุษย์ ต้นแบบที่ยอดเยี่ยมของภูมิทัศน์โคลงสั้น ๆ คือ Alexander Bestuzhev ซึ่งเรื่องราวในยุคแรก ๆ ของภูมิทัศน์แสดงถึงอารมณ์หวือหวาของงาน ในเรื่อง "The Revel Tournament" เขาวาดภาพวิวที่งดงามของ Revel ในลักษณะนี้ซึ่งสอดคล้องกับอารมณ์ของตัวละคร: "มันเป็นในเดือนพฤษภาคม ดวงอาทิตย์ที่สดใสม้วนเข้าหาเที่ยงในอีเธอร์โปร่งใสและเฉพาะใน ระยะทางที่ท้องฟ้าสัมผัสกับน้ำด้วยขอบเมฆสีเงิน ซี่ที่สดใส ของหอระฆัง Revel ถูกเผาบนอ่าวและช่องโหว่สีเทาของ Vyshgorod ซึ่งพิงอยู่บนหน้าผาดูเหมือนจะเติบโตไปในท้องฟ้าและราวกับว่า พลิกกลับเจาะเข้าไปในส่วนลึกของน้ำกระจก

ความคิดริเริ่มของธีมงานโรแมนติกมีส่วนทำให้การใช้นิพจน์พจนานุกรมเฉพาะ - มีคำอุปมาอุปมัยคำคุณศัพท์บทกวีและสัญลักษณ์มากมาย ดังนั้น ทะเล ลมจึงเป็นสัญลักษณ์ที่โรแมนติกของอิสรภาพ ความสุข - พระอาทิตย์ ความรัก - ไฟหรือดอกกุหลาบ โดยทั่วไปแล้ว สีชมพู หมายถึง ความรู้สึกรัก สีดำ - ความเศร้า กลางคืนเป็นตัวเป็นตนความชั่วร้าย, อาชญากรรม, ความเป็นปฏิปักษ์ สัญลักษณ์ของความแปรปรวนชั่วนิรันดร์คือคลื่นทะเล ความไม่รู้สึกตัวเป็นหิน รูปตุ๊กตาหรือหน้ากาก หมายถึง ความเท็จ ความหน้าซื่อใจคด การซ้ำซ้อน

V. A. Zhukovsky (1783-1852) ถือเป็นผู้ก่อตั้งแนวโรแมนติกของรัสเซีย ในช่วงปีแรกของศตวรรษที่ 19 เขามีชื่อเสียงในฐานะกวี ยกย่องความรู้สึกที่สดใส - ความรัก มิตรภาพ แรงกระตุ้นทางวิญญาณที่ชวนฝัน สถานที่ขนาดใหญ่ในงานของเขาถูกครอบครองโดยภาพโคลงสั้น ๆ ธรรมชาติพื้นเมือง. Zhukovsky กลายเป็นผู้สร้างภูมิทัศน์โคลงสั้น ๆ ระดับชาติในบทกวีรัสเซีย ในบทกวีแรก ๆ ของเขาเรื่อง "ตอนเย็น" อันสง่างามกวีได้ทำซ้ำภาพที่เจียมเนื้อเจียมตัวของแผ่นดินแม่ของเขาในลักษณะนี้:

ทั้งหมดเงียบ: สวนกำลังหลับใหล ความสงบสุขในบริเวณใกล้เคียง

แผ่ออกไปบนพื้นหญ้าใต้ต้นวิลโลว์โค้งคำนับ

ฉันฟังว่ามันพึมพำรวมเข้ากับแม่น้ำอย่างไร

ลำธารที่ปกคลุมไปด้วยพุ่มไม้

ต้นอ้อแกว่งไปแกว่งมาเหนือลำธาร

เสียงบ่วงหลับอยู่แต่ไกลปลุกชาวบ้าน

ในหญ้าของก้านฉันได้ยินเสียงร้องโหยหวน...

ความรักที่มีต่อภาพลักษณ์ของชีวิตรัสเซียนี้ ประเพณีประจำชาติและพิธีกรรม ตำนาน และนิทานจะแสดงในผลงานต่อมาของ Zhukovsky จำนวนหนึ่ง

ในช่วงท้ายของงาน Zhukovsky ได้แปลเป็นจำนวนมากและสร้างบทกวีและเพลงบัลลาดจำนวนหนึ่งที่มีเนื้อหาที่ยอดเยี่ยมและน่าอัศจรรย์ ("Ondine", "The Tale of Tsar Berendey", "The Sleeping Princess") เพลงบัลลาดของ Zhukovsky เต็มไปด้วยความลึกซึ้ง ความรู้สึกทางปรัชญาพวกเขาสะท้อนถึงประสบการณ์ส่วนตัวของเขา ความคิดและคุณลักษณะที่มีอยู่ในแนวโรแมนติกโดยทั่วไป

Zhukovsky เช่นเดียวกับความรักของรัสเซียคนอื่น ๆ มีลักษณะเฉพาะในระดับสูงด้วยความปรารถนาในอุดมคติทางศีลธรรม อุดมคติสำหรับเขานี้คือความใจบุญสุนทานและความเป็นอิสระของแต่ละบุคคล เขายืนยันทั้งสองด้วยงานของเขาและด้วยชีวิตของเขา

ในงานวรรณกรรมในช่วงปลายยุค 20-30 ความโรแมนติกยังคงรักษาตำแหน่งเดิมไว้ อย่างไรก็ตาม การพัฒนาในสภาพแวดล้อมทางสังคมที่แตกต่างกัน ได้รับคุณลักษณะใหม่ที่เป็นต้นฉบับ ความสง่างามของ Zhukovsky และความน่าสมเพชของการปฏิวัติของบทกวีของ Ryleyev ถูกแทนที่ด้วยความโรแมนติกของ Gogol และ Lermontov งานของพวกเขามีรอยประทับของวิกฤตทางอุดมการณ์แปลกประหลาดหลังจากความพ่ายแพ้ของการจลาจล Decembrist ซึ่งมีประสบการณ์โดยจิตสำนึกสาธารณะในช่วงหลายปีที่ผ่านมาเมื่อมีการเปิดเผยการทรยศต่อความเชื่อมั่นที่ก้าวหน้าในอดีตแนวโน้มของผลประโยชน์ตนเอง "การกลั่นกรอง" และข้อควรระวัง โดยเฉพาะอย่างชัดเจน

ดังนั้นในแนวโรแมนติกในยุค 30 แรงจูงใจของความผิดหวังในความเป็นจริงสมัยใหม่หลักการสำคัญที่มีอยู่ในแนวโน้มนี้ในธรรมชาติทางสังคมความปรารถนาที่จะหลบหนีเข้าสู่โลกอุดมคติ นอกจากนี้ ยังเป็นการดึงดูดประวัติศาสตร์ ความพยายามที่จะเข้าใจความทันสมัยจากมุมมองของนักประวัติศาสตร์นิยม

ฮีโร่โรแมนติกมักทำตัวเป็นคนที่ไม่สนใจสิ่งของทางโลกและประณามผู้มีอำนาจและร่ำรวยของโลกนี้ การต่อต้านของฮีโร่ต่อสังคมทำให้เกิดทัศนคติที่น่าเศร้าซึ่งเป็นลักษณะของแนวโรแมนติกในช่วงเวลานี้ การตายของอุดมคติทางศีลธรรมและสุนทรียศาสตร์ - ความงามความรักศิลปะชั้นสูงได้กำหนดโศกนาฏกรรมส่วนตัวของบุคคลที่มีพรสวรรค์ด้วยความรู้สึกและความคิดที่ยอดเยี่ยมในคำพูดของโกกอล "เต็มไปด้วยความโกรธ"

แนวความคิดของยุคนั้นสะท้อนออกมาในบทกวีได้ชัดเจนและสะเทือนอารมณ์มากที่สุด โดยเฉพาะอย่างยิ่งในผลงานของกวีผู้ยิ่งใหญ่ที่สุดแห่งศตวรรษที่ 19 M. Yu. Lermontov อยู่แล้วใน ปีแรกลวดลายรักอิสระครอบครองสถานที่สำคัญในบทกวีของเขา กวีมีความเห็นอกเห็นใจอย่างอบอุ่นกับผู้ที่ต่อสู้กับความอยุติธรรมที่ต่อต้านการเป็นทาส ในเรื่องนี้บทกวี "To Novgorod" และ "The Last Son of Liberty" มีความสำคัญซึ่ง Lermontov หันไปหาพล็อตเรื่องที่ชื่นชอบของ Decembrists - ประวัติศาสตร์ของ Novgorod ซึ่งพวกเขาเห็นตัวอย่างของเสรีภาพของพรรครีพับลิกันของบรรพบุรุษที่อยู่ห่างไกล

การอุทธรณ์ไปยังต้นกำเนิดของชาติคติชนวิทยาลักษณะของแนวโรแมนติกก็ปรากฏอยู่ในผลงานที่ตามมาของ Lermontov เช่นใน "เพลงเกี่ยวกับซาร์อีวาน Vasilyevich ผู้พิทักษ์หนุ่มและพ่อค้าผู้กล้าหาญ Kalashnikov" ธีมของการต่อสู้เพื่อเอกราชของมาตุภูมิเป็นหนึ่งในธีมที่ชื่นชอบของงานของ Lermontov - มันถูกกล่าวถึงโดยเฉพาะอย่างยิ่งใน "วัฏจักรคอเคเชี่ยน" คอเคซัสถูกรับรู้โดยกวีในจิตวิญญาณของบทกวีที่รักอิสระของพุชกินในปี ค.ศ. 1920 - ธรรมชาติอันตระหง่านของมันนั้นตรงกันข้ามกับ "เมืองที่เต็มไปด้วยวิญญาณเชลย", "ที่อยู่อาศัยแห่งเสรีภาพของนักบุญ" - สู่ "ประเทศทาส ประเทศของปรมาจารย์" ของ Nikolaev รัสเซีย Lermontov เห็นอกเห็นใจอย่างอบอุ่นกับผู้คนที่รักอิสระของคอเคซัส ดังนั้นฮีโร่ของเรื่อง "Izmail Bey" จึงปฏิเสธความสุขส่วนตัวในนามของการปลดปล่อยประเทศบ้านเกิดของเขา

ความรู้สึกเดียวกันนี้มีฮีโร่ของบทกวี "Mtsyri" ภาพลักษณ์ของเขาเต็มไปด้วยความลึกลับ เด็กชายซึ่งได้รับเลือกโดยนายพลชาวรัสเซีย อ่อนระโหยโรยแรงในฐานะนักโทษในอารามแห่งหนึ่งและโหยหาอิสรภาพและบ้านเกิดอย่างกระตือรือร้น: “ฉันรู้ถึงพลังด้วยความคิดเท่านั้น” เขายอมรับก่อนจะเสียชีวิต “หนึ่งเดียว แต่ความหลงใหลที่ร้อนแรง: เธอใช้ชีวิตแบบ หนอนในตัวฉัน กัดกินจิตวิญญาณของฉันและเผามัน ความฝันของฉันเรียกว่า จากเซลล์ที่อบอ้าวและคำอธิษฐาน สู่โลกมหัศจรรย์แห่งความกังวลและการสู้รบ ที่ซึ่งหินซ่อนตัวอยู่ในเมฆ ที่ซึ่งผู้คนมีอิสระเหมือนนกอินทรี..." ความปรารถนาจะผสานเข้ากับจิตสำนึกของชายหนุ่มที่ปรารถนาบ้านเกิดเมืองนอนของเขา เพื่อ "ชีวิตที่ดื้อรั้น" ที่เสรีและดื้อรั้น ซึ่งเขาปรารถนาอย่างยิ่งยวด ดังนั้นฮีโร่ที่ชื่นชอบของ Lermontov เช่นวีรบุรุษโรแมนติกของ Decembrists นั้นมีความโดดเด่นด้วยการเริ่มต้นที่กระตือรือร้นซึ่งมีกลิ่นอายของผู้ที่ได้รับการคัดเลือกและนักสู้ ในเวลาเดียวกัน วีรบุรุษของ Lermontov ซึ่งแตกต่างจากตัวละครที่โรแมนติกในทศวรรษที่ 1920 คาดการณ์ถึงผลลัพธ์ที่น่าเศร้าของการกระทำของพวกเขา ความปรารถนาในกิจกรรมของพลเมืองไม่ได้กีดกันแผนการส่วนตัวซึ่งมักจะเป็นโคลงสั้น ๆ มีคุณสมบัติของวีรบุรุษโรแมนติกในทศวรรษที่ผ่านมา - อารมณ์ที่เพิ่มขึ้น "ความกระตือรือร้น" ความน่าสมเพชในโคลงสั้น ๆ ความรักในฐานะ "ความหลงใหลที่แข็งแกร่งที่สุด" - พวกเขามีสัญญาณของเวลา - ความสงสัยความผิดหวัง

หัวข้อประวัติศาสตร์ได้รับความนิยมเป็นพิเศษในหมู่นักเขียนโรแมนติก ซึ่งเห็นในประวัติศาสตร์ไม่เพียงแต่วิธีรู้ถึงจิตวิญญาณของชาติเท่านั้น แต่ยังรวมถึงประสิทธิผลของการใช้ประสบการณ์ในปีที่ผ่านมาด้วย นักเขียนยอดนิยมที่เขียนในแนวนวนิยายอิงประวัติศาสตร์คือ M. Zagoskin และ I. Lazhechnikov

2.2 ยวนใจในวิจิตรศิลป์รัสเซีย

การเกิดขึ้นและการพัฒนาของแนวโรแมนติกในวิจิตรศิลป์รัสเซียเป็นช่วงเวลาเดียวกันเมื่อกระบวนการนี้เกิดขึ้นในวรรณกรรมและในโรงละคร

แนวจินตนิยมในจิตรกรรมและประติมากรรมเกิดจากปัจจัยทางสังคมเช่นเดียวกับในวรรณคดี ทั้งสองมีคุณสมบัติพื้นฐานทั่วไป อย่างไรก็ตาม แนวโรแมนติกในทัศนศิลป์ ตรงกันข้ามกับแนววรรณกรรมแนวโรแมนติก ได้รับการหักเหที่ซับซ้อนกว่า ประกอบกับองค์ประกอบส่วนใหญ่ของความคลาสสิกหรือซาบซึ้ง ดังนั้นในผลงานของปรมาจารย์แม้โดยทั่วไปมากที่สุดสำหรับทิศทางนี้เช่น B. Orlovsky, F. Tolstoy, S. Shchedrin, O. Kiprensky รู้สึกถึงอิทธิพลของการเคลื่อนไหวทางศิลปะที่แตกต่างกันอย่างชัดเจน นอกจากนี้อีกครั้งซึ่งแตกต่างจากวรรณกรรมแนวโรแมนติกซึ่งกระแสของแนวโรแมนติกเชิงรุกและเชิงรุกถูกแยกออกอย่างชัดเจน "ในทัศนศิลป์การแบ่งเขตนี้ไม่ชัดเจน และการแสดงออกของประชาธิปไตย, ความรู้สึกของโปรเตสแตนต์ในภาพวาดและประติมากรรมของรัสเซียแสดงออกแตกต่างไปจากเดิมอย่างสิ้นเชิง มากกว่าในวรรณคดี ดังนั้น ไม่มีงานที่นี่เช่น ความคิดของ Ryleev หรือ "เสรีภาพ" ของพุชกิน หลักการของแนวโรแมนติกเชิงรุกพบการแสดงออกที่แตกต่างกันในวิจิตรศิลป์ของรัสเซีย สิ่งเหล่านี้แสดงให้เห็นเป็นหลักในความสนใจในบุคคลภายในของเขา โลก ยิ่งกว่านั้นแตกต่างจากวิชาการศิลปินดึงดูดบุคลิกภาพของมนุษย์โดยไม่คำนึงถึงต้นกำเนิดที่สูงส่งหรือตำแหน่งสูงในสังคม

ความรู้สึกลึก ๆ ความหลงใหลที่ร้ายแรงดึงดูดความสนใจของศิลปิน ความรู้สึกของละครชีวิตโดยรอบ เห็นอกเห็นใจความคิดที่ก้าวหน้าของยุค การต่อสู้เพื่อเสรีภาพของแต่ละบุคคลและประชาชนแทรกซึมเข้าไปในขอบเขตของศิลปะ

อย่างไรก็ตาม เส้นทางจากความคลาสสิกไปสู่วิสัยทัศน์ใหม่ของโลกและการพรรณนาทางศิลปะนั้นไม่ใช่เรื่องง่ายและรวดเร็ว ประเพณีคลาสสิกนิยมได้รับการเก็บรักษาไว้เป็นเวลาหลายปีแม้ในผลงานของปรมาจารย์ที่ในมุมมองและภารกิจทางศิลปะของพวกเขามุ่งสู่ความโรแมนติก สิ่งนี้ทำให้งานของศิลปินหลายคนโดดเด่นในยุค 20-40 ของศตวรรษที่ XIX รวมถึง K. Bryullov

Karl Bryullov อาจเป็นศิลปินรัสเซียที่มีชื่อเสียงที่สุดในครึ่งแรกของศตวรรษที่ 19 ภาพวาดของเขา "วันสุดท้ายของปอมเปอี" (ดูภาคผนวก 1) ไม่เพียงแต่ปลุกเร้าความสุขที่ไม่ธรรมดาของคนรุ่นเดียวกัน แต่ยังนำชื่อเสียงของยุโรปมาสู่ธีมด้วย

เมื่อได้ไปเยี่ยมชมการขุดค้นใน Herculaneum และ Pompeii แล้ว Bryullov ก็ตกใจกับภาพความตายอันน่าสยดสยองของพวกเขา แนวคิดของผืนผ้าใบใหม่ที่อุทิศให้กับภาพของภัยพิบัติครั้งนี้ค่อยๆ สุกงอม เป็นเวลาสองปีในการเตรียมวาดภาพ ศิลปินได้หมกมุ่นอยู่กับการศึกษาแหล่งข้อมูลที่เป็นลายลักษณ์อักษรและวัสดุทางโบราณคดี วาดภาพร่างจำนวนมาก และค้นหาวิธีแก้ปัญหาการแต่งเพลงที่แสดงออกถึงอารมณ์มากที่สุด ในปี พ.ศ. 2376 งานจิตรกรรมก็เสร็จสมบูรณ์

พื้นฐานของงานโดยศิลปินคือลักษณะความคิดของแนวโรแมนติก - การเผชิญหน้าของผู้คนกับพลังที่โหดร้ายของธรรมชาติ แนวคิดนี้ได้รับการแก้ไขด้วยจิตวิญญาณของความโรแมนติกด้วยการแสดงภาพฉากพื้นบ้านจำนวนมาก (และไม่ใช่วีรบุรุษที่ล้อมรอบด้วยตัวละครรองตามประเพณีคลาสสิก) และทัศนคติต่อภัยพิบัติทางธรรมชาติแสดงออกผ่านความรู้สึกจิตวิทยาของแต่ละบุคคล . อย่างไรก็ตาม การตีความโครงเรื่องมีลักษณะที่ชัดเจนของความคลาสสิค โดยองค์ประกอบแล้ว รูปภาพแสดงถึงกลุ่มมนุษย์จำนวนหนึ่ง ซึ่งรวมกันเป็นหนึ่งด้วยความสยดสยองจากการปะทุ แต่ตอบสนองต่ออันตรายต่างกันไป ในขณะที่เด็กที่อุทิศตนพยายามเสี่ยงที่จะเกิด ชีวิตของตัวเองเพื่อกอบกู้พ่อแม่สูงอายุ ความโลภส่งเสริมผู้อื่น ลืมหน้าที่ของมนุษย์ ใช้ความตื่นตระหนกเพื่อความมั่งคั่งของตน และในหมวดคุณธรรมและรองแห่งศีลธรรมนี้ เช่นเดียวกับในความงามที่สมบูรณ์แบบและความเป็นพลาสติกของผู้คนที่ตกตะลึงกับความสยดสยอง เราสามารถสัมผัสได้ถึงอิทธิพลที่ชัดเจนของศีลคลาสสิก สิ่งนี้ยังสังเกตเห็นโดยผู้ร่วมสมัยที่สังเกตมากที่สุด ดังนั้น N.V. Gogol ในบทความที่อุทิศให้กับภาพวาดของ Bryullov โดยซาบซึ้งเป็นอย่างยิ่ง "ในฐานะการฟื้นคืนชีพอย่างสดใสของภาพวาดของเราซึ่งก็คือ เวลานานในสภาพกึ่งเซื่องซึมบางอย่าง "อย่างไรก็ตามในการพิจารณาอื่น ๆ เขาสังเกตเห็นว่าความงามของตัวเลขที่สร้างขึ้นโดยศิลปินทำให้สถานการณ์ของพวกเขาแย่ลง อิทธิพลของความคลาสสิกยังสังเกตเห็นได้ในการแก้ปัญหาสีของภาพ ในการให้แสงของภาพเบื้องหน้า ในความบริสุทธิ์ตามเงื่อนไขและความสว่างของสี .

ตัวอย่างของการแสดงออกถึงลักษณะโรแมนติกที่สดใสที่สุดในทัศนศิลป์คือผลงานของ O.A. Kiprensky

มุมมองทางศิลปะและทางแพ่งของศิลปินมีความเข้มแข็งขึ้นในช่วงหลายปีหลังสงครามผู้รักชาติ มีพรสวรรค์อย่างมากมายและหลากหลาย - เขาแต่งบทกวี รักและรู้จักโรงละคร ศึกษาประติมากรรมและแม้กระทั่งเขียนบทความเกี่ยวกับสุนทรียศาสตร์ - Kiprensky เข้าใกล้กลุ่มขั้นสูงของสังคมเซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก: นักเขียน กวี ศิลปิน ประติมากร นักปรัชญา

หนึ่งในผลงานสร้างสรรค์ที่ดีที่สุดของ Kiprensky คือภาพเหมือนของ A.S. Pushkin (1827) (ดูภาคผนวก 2) ความสัมพันธ์ฉันมิตรกับกวีผู้ยิ่งใหญ่, อิทธิพลของบทกวีโรแมนติกของพุชกินต่องานของ Kiprensky, ความชื่นชมจากกวีคนแรกในรัสเซียที่มีพรสวรรค์อย่างสูง - ทั้งหมดนี้กำหนดความสำคัญของงานที่กำหนดไว้สำหรับจิตรกร และ Kiprensky รับมือกับมันได้อย่างน่าชื่นชม จากภาพเหมือนเปล่งแสงแห่งแรงบันดาลใจ ศิลปินจับได้ว่าไม่ใช่เพื่อนรักของเยาวชนที่ร่าเริงไม่ใช่นักเขียนธรรมดา แต่เป็นกวีผู้ยิ่งใหญ่ ด้วยความละเอียดอ่อนและทักษะที่น่าทึ่ง Kiprensky ถ่ายทอดช่วงเวลาแห่งความคิดสร้างสรรค์: พุชกินดูเหมือนจะฟังเพียงเขาเท่านั้นที่ได้ยินเขาอยู่ในพลังของบทกวี ในเวลาเดียวกัน ในความเรียบง่ายที่เคร่งครัดของรูปลักษณ์ แววตาที่น่าเศร้า เราสามารถสัมผัสได้ถึงวุฒิภาวะของกวีผู้มีประสบการณ์มากมายและเปลี่ยนใจเมื่อมาถึงจุดสูงสุดของความคิดสร้างสรรค์

ดังนั้น ควบคู่ไปกับความโรแมนติกของภาพ ภาพเหมือนยังโดดเด่นด้วยการเจาะลึกไม่เพียงแต่ในด้านจิตวิทยาของกวีเท่านั้น แต่ยังรวมถึงจิตวิญญาณของยุคสมัยที่ตามหลังความพ่ายแพ้ของพวกหลอกลวงด้วย ความเข้าใจในความคิดและความรู้สึกของเวลาของเขาเป็นหนึ่งในคุณสมบัติที่สำคัญที่สุดของ Kiprensky จิตรกรภาพเหมือน ผู้ซึ่งสามารถถ่ายทอดสิ่งนี้ด้วยความโรแมนติกที่น่าสมเพชในผลงานของเขา

แนวโรแมนติกของรัสเซียเกิดขึ้นจากยุคที่วุ่นวายและกระสับกระส่ายในช่วงต้นศตวรรษที่ 19 ด้วยนโยบายต่างประเทศและความหายนะภายในประเทศ Kiprensky ผู้มีส่วนร่วมในการสร้างทิศทางศิลปะใหม่สามารถค้นหาและแสดงความรู้สึกและความคิดที่ดีที่สุดในเวลาของเขาในผลงานของเขาใกล้กับนักปฏิวัติรัสเซียคนแรก - มนุษยนิยมความรักชาติความรักในอิสรภาพ เนื้อหาทางจิตวิญญาณของภาพเขียนยังต้องการรูปแบบการแสดงออกใหม่ การค้นหาการถ่ายทอดบุคลิก ความคิด และความรู้สึกของปัจเจกบุคคลที่มีความร่วมสมัยอย่างแท้จริงและละเอียดยิ่งขึ้น ทั้งหมดนี้ไม่เพียงแต่นำไปสู่การแยกตัวออกจากหลักการทางวิชาการของประเภทภาพเหมือนเท่านั้น แต่ยังเป็นก้าวสำคัญที่ก้าวไปข้างหน้าตามเส้นทางของศูนย์รวมแห่งความเป็นจริงที่สมจริง ในขณะเดียวกันกับจิตวิญญาณของโรงเรียนโรแมนติกที่แท้จริงศิลปินที่ละเลยชีวิตประจำวันแสดงให้เห็นถึงผู้คนในช่วงเวลาพิเศษในชีวิตของพวกเขาในช่วงเวลาแห่งความตึงเครียดหรือแรงกระตุ้นทางจิตวิญญาณที่แข็งแกร่งซึ่งทำให้สามารถเปิดเผยหลักการทางอารมณ์ระดับสูงของ ธรรมชาติ - กล้าหาญหรือเพ้อฝัน สร้างแรงบันดาลใจหรือมีพลัง - และสร้าง "ชีวประวัติที่น่าทึ่งของบุคคล

2.3 ยวนใจในศิลปะการละครรัสเซีย

แนวจินตนิยมในฐานะแนวโน้มทางศิลปะในศิลปะการละครของรัสเซียได้แพร่กระจายไปส่วนใหญ่ตั้งแต่ทศวรรษที่สองของศตวรรษที่ 19

ในแง่สังคมและศิลปะ การแสดงละครแนวโรแมนติกมีความคล้ายคลึงกันกับอารมณ์อ่อนไหว เช่นเดียวกับละครโรแมนติกแนวอารมณ์นิยม ตรงกันข้ามกับความมีเหตุผลของโศกนาฏกรรมคลาสสิก เรื่องนี้เผยให้เห็นถึงประสบการณ์ที่น่าสมเพชของบุคคลที่แสดงให้เห็น อย่างไรก็ตาม ในขณะที่ยืนยันความสำคัญของบุคลิกภาพของมนุษย์กับโลกภายใน แต่แนวโรแมนติกในขณะเดียวกันก็ชอบที่จะพรรณนาถึงตัวละครพิเศษในสถานการณ์พิเศษ ละครโรแมนติก เช่น นวนิยาย เรื่องสั้น มีลักษณะเป็นโครงเรื่องที่น่าอัศจรรย์หรือมีสถานการณ์ลึกลับหลายอย่างเข้ามา เช่น การปรากฏตัวของผี ผี ลางบอกเหตุทุกชนิด ฯลฯ ในเวลาเดียวกัน ละครโรแมนติกได้รับการแต่งขึ้นอย่างมีพลังมากกว่าละครโศกนาฏกรรมคลาสสิกและละครซาบซึ้ง ซึ่งโครงเรื่องได้คลี่คลายเป็นส่วนใหญ่ในบทพูดของตัวละคร ในละครโรแมนติกเป็นการกระทำของตัวละครที่กำหนดบทสรุปของโครงเรื่องไว้ล่วงหน้าในขณะที่มีปฏิสัมพันธ์กับ สิ่งแวดล้อมสาธารณะกับประชาชน.

ละครโรแมนติก เช่นเดียวกับอารมณ์อ่อนไหว เริ่มพัฒนาในทศวรรษที่ 1920 และ 1940 ในสองทิศทาง ซึ่งสะท้อนถึงแนวความคิดที่อนุรักษ์นิยมและก้าวหน้าในสังคม ผลงานการละครที่แสดงถึงอุดมการณ์ที่จงรักภักดีถูกต่อต้านโดยการสร้างสรรค์ละครดราม่า ละคร และโศกนาฏกรรมของ Decembrist ซึ่งเต็มไปด้วยการกบฏทางสังคม

ความสนใจของผู้หลอกลวงในโรงละครมีความเกี่ยวข้องอย่างใกล้ชิดกับกิจกรรมทางการเมืองของพวกเขา โครงการการศึกษาของสหภาพสวัสดิการซึ่งสนับสนุนให้สมาชิกเข้าร่วมในสังคมวรรณกรรมและวงการวรรณกรรมด้วยความช่วยเหลือที่อาจส่งผลต่อโลกทัศน์ วงกลมกว้างขุนนางดึงดูดความสนใจไปที่โรงละคร อยู่ในแวดวงวรรณกรรมชุดแรกที่เกี่ยวข้องกับ "สหภาพสวัสดิการ" - "โคมไฟเขียว" - ประเด็นการละครกลายเป็นหัวข้อสนทนาอย่างต่อเนื่อง บทความที่มีชื่อเสียงของพุชกิน "คำพูดของฉันเกี่ยวกับโรงละครรัสเซีย" เกิดขึ้นจากข้อพิพาททางละครใน "โคมไฟสีเขียว" ต่อมาในฉบับ Decembrist ของ Mnemosyne และ Polar Star, Ryleev, Kuchelbecker และ A. Bestuzhev ที่พูดในประเด็นของศิลปะการละครรัสเซีย ได้สรุปความเข้าใจใหม่ในระบอบประชาธิปไตยในงานของตนในฐานะศิลปะ โดยส่วนใหญ่เป็นระดับชาติและพลเรือน ความเข้าใจใหม่เกี่ยวกับศิลปะการละครยังเป็นตัวกำหนดข้อกำหนดพิเศษสำหรับงานละครอีกด้วย “ ฉันให้ความสำคัญกับสิ่งที่ทำให้วิญญาณสั่นคลอนโดยไม่ตั้งใจสิ่งที่ยกระดับสิ่งที่สัมผัสหัวใจ” A. Bestuzhev เขียนถึงพุชกินในเดือนมีนาคม พ.ศ. 2368 โดยอ้างถึงเนื้อหาของบทละคร นอกเหนือจากพล็อตเรื่องที่น่าประทับใจและยอดเยี่ยมในละครแล้วตาม A. Bestuzhev ความดีและความชั่วควรมีความโดดเด่นอย่างชัดเจนซึ่งควรเปิดเผยและเฆี่ยนตีด้วยการเสียดสีอย่างต่อเนื่อง นั่นคือเหตุผลที่ "ดาวขั้วโลก" ยินดีต้อนรับอย่างกระตือรือร้นกับการปรากฏตัวของภาพยนตร์ตลกเรื่อง "วิบัติจากวิทย์" ของ AS Griboedov อย่างกระตือรือร้น นักเขียนบทละครที่มีพรสวรรค์ในกระแส Decembrist คือ P. A. Katenin สมาชิกของสมาคมลับ นักเขียนบทละคร นักแปล นักเลงและคนรักโรงละคร ผู้ให้การศึกษานักแสดงชาวรัสเซียที่โดดเด่นจำนวนหนึ่ง เขาแปลบทละครของนักเขียนบทละครชาวฝรั่งเศสชื่อ Racine และ Corneille เป็นผู้ที่มีความสามารถรอบด้านและมีความสามารถ มีส่วนร่วมอย่างกระตือรือร้นในทฤษฎีการละคร ปกป้องอุดมคติของสัญชาติและความคิดริเริ่มของศิลปะการแสดงบนเวที ซึ่งเป็นแนวคิดอิสระทางการเมือง เขียน Katenin และของเขาเอง งานละคร. โศกนาฏกรรมของเขา "Ariadne" และโดยเฉพาะอย่างยิ่ง "Andromache" เต็มไปด้วยจิตวิญญาณที่รักอิสระและเป็นพลเมือง การแสดงที่กล้าหาญของ Katenin ทำให้เจ้าหน้าที่ไม่พอใจและในปี พ.ศ. 2365 ผู้ชมละครที่ไม่น่าเชื่อถือก็ถูกไล่ออกจากเซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก

ขั้วตรงข้ามของละครโรแมนติกแสดงโดยผลงานของนักเขียนหัวโบราณ งานดังกล่าวรวมถึงบทละครของ Shakhovsky, N. Polevoy, Kukolnik และนักเขียนบทละครที่คล้ายกัน โครงเรื่องโดยผู้เขียนงานดังกล่าวมักถูกพรากไปจากประวัติศาสตร์ของชาติ

บทละครของ N. V. Kukolnik มีความใกล้ชิดกับงานของ Shakhovsky ความสามารถอันน่าทึ่งของหลังนี้ไม่ค่อยดีนัก บทละครของเขาต้องขอบคุณพล็อตเรื่องสนุกสนานและจิตวิญญาณที่ภักดี ประสบความสำเร็จกับบางส่วนของสาธารณชนและได้รับการอนุมัติจากเจ้าหน้าที่อย่างสม่ำเสมอ บทละครของ Dollmaker หลายเรื่องก็นำมาจากประวัติศาสตร์รัสเซียเช่นกัน อย่างไรก็ตามตอนที่เกิดขึ้นในอดีตถูกใช้โดยผู้เขียนเป็นผืนผ้าใบซึ่งมีการสร้างโครงเรื่องที่ยอดเยี่ยมอย่างสมบูรณ์ซึ่งอยู่ภายใต้ศีลธรรมหลัก - การยืนยันการอุทิศตนเพื่อบัลลังก์และคริสตจักร วิธีที่ชื่นชอบในการนำเสนอคติสอนใจเหล่านี้คือบทพูดคนเดียวขนาดใหญ่ ซึ่งไม่ว่าด้วยเหตุผลใดก็ตาม ถูกกล่าวถึงโดยตัวละครในบทละครของ Dollmaker และโดยเฉพาะอย่างยิ่งโศกนาฏกรรมที่โด่งดังที่สุดของเขา The Hand of the Most High Fatherland Saved

N.A. Polevoy เป็นนักเขียนบทละครที่มีพรสวรรค์และมีพรสวรรค์โดยเฉพาะในทิศทางนี้ ดังที่ทราบกันดีว่านักประชาสัมพันธ์ที่มีความสามารถคนนี้หลังจากการห้ามโดยเจ้าหน้าที่ของนิตยสาร "Moscow Telegraph" และการทดสอบอันยาวนานกลายเป็นลูกจ้างของ F. Bulgarin เมื่อหันไปทางละคร เขาได้สร้างบทละครดั้งเดิมและแปลจำนวนหนึ่ง ซึ่งส่วนใหญ่อุทิศให้กับการเชิดชูระบอบเผด็จการและสัญชาติที่เข้าใจอย่างเป็นทางการ เหล่านี้เป็นบทละครเช่น "Igolkin" (1835) ซึ่งแสดงถึงความสำเร็จของพ่อค้า Igolkin ที่เสียสละชีวิตเพื่อปกป้องเกียรติยศของอธิปไตยของเขา - Peter I. "ปู่ของกองทัพเรือรัสเซีย" (2380) บทละครของ วิญญาณที่ภักดีจากยุคของ Peter I ซึ่ง Polevoy ได้รับแหวนจากกษัตริย์ เช่นเดียวกับบทละครของ Dollmaker พวกเขาไม่มีความถูกต้องทางประวัติศาสตร์ พวกเขามีเอฟเฟกต์ที่น่าอัศจรรย์มากมาย เหตุการณ์ลึกลับ ตัวละครของฮีโร่นั้นมีความดั้งเดิมอย่างยิ่ง: พวกเขาเป็นคนร้ายที่มีวิญญาณสีดำหรือเทวดาที่อ่อนโยน ในปี ค.ศ. 1840 โปเลฟได้สร้างละครที่โด่งดังที่สุดเรื่อง Parasha the Siberian ซึ่งบอกเล่าเรื่องราวของหญิงสาวผู้เสียสละที่เดินทางจากไซบีเรียไปยังเซนต์ปีเตอร์สเบิร์กเพื่อทำงานให้กับพ่อที่ถูกเนรเทศของเธอ เมื่อไปถึงพระราชาแล้วหญิงสาวก็ขอการอภัยโทษจากพ่อของเธอ ในตอนจบที่คล้ายคลึงกัน ผู้เขียนได้เน้นย้ำถึงความยุติธรรมและความเมตตาของพระราชอำนาจอีกครั้ง ในเวลาเดียวกัน ธีมของละครเรื่องนี้ปลุกขึ้นในความทรงจำของสังคมของพวก Decembrists ซึ่งโพลวอยเองก็เห็นใจในอดีต

ดังนั้นละครโรแมนติกที่สามารถมองเห็นได้แม้กระทั่งบนพื้นฐานของ ภาพรวมแทนที่ละครโศกนาฏกรรมคลาสสิกและละครซาบซึ้งบางส่วนบนเวที เธอรับเลี้ยงและคงคุณลักษณะบางอย่างไว้ นอกเหนือจากเนื้อเรื่องที่สนุกสนานและมีชีวิตชีวามากขึ้น อารมณ์ที่เพิ่มขึ้นและพื้นฐานทางอุดมการณ์ที่ต่างออกไป ละครโรแมนติกยังคงรักษาศีลธรรมและการให้เหตุผลที่มีอยู่ในรูปแบบการละครครั้งก่อน บทพูดยาวที่อธิบายประสบการณ์ภายในของฮีโร่หรือทัศนคติของเขาที่มีต่อนักแสดงคนอื่นๆ และลักษณะทางจิตวิทยาดั้งเดิม ของตัวละคร อย่างไรก็ตาม ละครแนวโรแมนติกส่วนใหญ่เกิดจากการถ่ายทอดความรู้สึกที่ยกระดับขึ้น แรงกระตุ้นที่สวยงาม และโครงเรื่องที่น่าขบขัน ได้รับการพิสูจน์แล้วว่าค่อนข้างคงทนและอยู่รอดได้ด้วยการเปลี่ยนแปลงบางอย่างในช่วงครึ่งหลังของศตวรรษที่ 19

เช่นเดียวกับที่ละครโรแมนติกใช้คุณลักษณะบางอย่างของบทละครคลาสสิกและอารมณ์อ่อนไหว ดังนั้นศิลปะการละครของนักแสดงในโรงเรียนโรแมนติกจึงคงไว้ซึ่งร่องรอยของวิธีการทางศิลปะแบบคลาสสิก ความต่อเนื่องดังกล่าวเป็นธรรมชาติมากขึ้นเพราะการเปลี่ยนจากความคลาสสิกไปสู่ความโรแมนติกเกิดขึ้นระหว่างการแสดงบนเวทีของนักแสดงชาวรัสเซียรุ่นหนึ่งซึ่งค่อยๆย้ายจากความคลาสสิคไปสู่ศูนย์รวมของตัวละครในละครโรแมนติก ดังนั้นคุณสมบัติที่สืบทอดมาจากความคลาสสิคคือการแสดงละครซึ่งแสดงออกในคำพูดที่น่าสมเพช, ปั้นพลาสติกที่สง่างามประดิษฐ์, ความสามารถในการสวมใส่เครื่องแต่งกายทางประวัติศาสตร์ได้อย่างสมบูรณ์แบบ ในเวลาเดียวกันพร้อมกับการแสดงละครภายนอกโรงเรียนโรแมนติกอนุญาตให้มีความสมจริงในการถ่ายโอนโลกภายในและการปรากฏตัวของตัวละคร อย่างไรก็ตาม ความสมจริงนี้มีลักษณะเฉพาะและมีเงื่อนไขบ้าง ในชีวิตจริงของตัวละครที่ปรากฎศิลปินของโรงเรียนโรแมนติกดูเหมือนจะโยนบทกวีซึ่งทำให้ปรากฏการณ์หรือการกระทำธรรมดาเป็นตัวละครที่สูงส่งทำให้ "ความเศร้าโศกน่าสนใจและมีความสุขมากขึ้น"

หนึ่งในตัวแทนทั่วไปที่สุดของการแสดงแนวโรแมนติกบนเวทีรัสเซียคือ Vasily Andreevich Karatygin ตัวแทนที่มีความสามารถของครอบครัวการแสดงขนาดใหญ่สำหรับโคตรหลายคน - นักแสดงคนแรกของเวทีเซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก Karatygin สูงด้วยมารยาทอันสูงส่งด้วยเสียงที่หนักแน่นและดังสนั่นราวกับว่าโดยธรรมชาติแล้วเขาถูกกำหนดให้เป็นผู้พูดคนเดียวที่ตระหง่าน ไม่มีใครรู้วิธีสวมชุดประวัติศาสตร์อันวิจิตรงดงามที่ทำจากผ้าไหมและผ้า ประดับด้วยงานปักสีทองและสีเงิน ต่อสู้ด้วยดาบ และโพสท่าที่งดงามราวภาพวาดได้ดีกว่าเขา ในช่วงเริ่มต้นของกิจกรรมบนเวที V. A. Karatygin ได้รับความสนใจจากสาธารณชนและนักวิจารณ์ละคร A. Bestuzhev ผู้ประเมินสถานะของโรงละครรัสเซียในเชิงลบในช่วงเวลานั้นได้แยกแยะ "การเล่นที่แข็งแกร่งของ Karatygin" และนี่ไม่ใช่เรื่องบังเอิญ ผู้ชมถูกดึงดูดโดยความสามารถที่น่าเศร้าที่น่าเศร้าของเขา ภาพบนเวทีบางภาพที่สร้างโดย Karatygin สร้างความประทับใจให้กับผู้เข้าร่วมในอนาคตในเหตุการณ์วันที่ 14 ธันวาคม พ.ศ. 2368 ด้วยการปฐมนิเทศทางสังคม - นี่คือภาพของนักคิด Hamlet ("Shakespeare's Hamlet") ผู้กบฏ Don Pedro ("Inessa de Castro" de Lamotta) และอื่น ๆ ความเห็นอกเห็นใจสำหรับความคิดขั้นสูงนำคนรุ่นใหม่ในครอบครัวมารวมกัน Karatygins กับนักเขียนที่มีความคิดก้าวหน้า V. A. Karatygin และน้องชายของเขา P. A. Karatygin พบกับ A. S. Pushkin, A. S. Griboyedov, A. N. Odoevsky, V. K. Kyuchelbeker, A. A. และ N. A. Bestuzhevs อย่างไรก็ตามหลังจากเหตุการณ์ในวันที่ 14 ธันวาคม พ.ศ. 2368 V. A. Karatygin ได้ย้ายออกจากวงการวรรณกรรมโดยมุ่งความสนใจไปที่ กิจกรรมการแสดงละคร. เขาค่อยๆกลายเป็นหนึ่งในนักแสดงคนแรกของโรงละครอเล็กซานเดรียซึ่งได้รับความโปรดปรานจากศาลและนิโคลัสที่ 1 เอง

บทบาทโปรดของ Karatygin คือบทบาทของตัวละครในประวัติศาสตร์, วีรบุรุษในตำนาน, ผู้ที่มีชาติกำเนิดหรือสถานะสูงเด่น - ราชา, นายพล, ขุนนาง ในเวลาเดียวกัน ส่วนใหญ่เขาพยายามหาความเป็นไปได้ทางประวัติศาสตร์ภายนอก เป็นช่างเขียนแบบที่ดี เขาวาดภาพสเก็ตช์เครื่องแต่งกาย โดยใช้ภาพพิมพ์และงานแกะสลักเก่าๆ เป็นตัวอย่าง ด้วยความสนใจแบบเดียวกัน เขาจึงดูแลการสร้างสรรค์การแต่งหน้าแบบพอร์ตเทรต แต่สิ่งนี้รวมกับการเพิกเฉยต่อลักษณะทางจิตวิทยาของตัวละครที่แสดงออกมาโดยสิ้นเชิง ในฮีโร่ของเขานักแสดงตามสไตล์คลาสสิกเห็นเฉพาะนักแสดงในภารกิจทางประวัติศาสตร์บางอย่างเท่านั้น

หาก Karatygin ได้รับการพิจารณารอบปฐมทัศน์ของเวทีในเมืองหลวงแล้ว P. S. Mochalov ก็ครองราชย์บนเวทีของโรงละครมอสโกในช่วงหลายปีที่ผ่านมา หนึ่งในนักแสดงที่โดดเด่นในช่วงครึ่งแรกของศตวรรษที่ 19 เขาเริ่มต้นอาชีพการแสดงบนเวทีในฐานะนักแสดงในโศกนาฏกรรมคลาสสิก อย่างไรก็ตาม เนื่องจากความหลงใหลในละครประโลมโลกและละครโรแมนติก ความสามารถของเขาจึงได้รับการพัฒนาในด้านนี้ และเขาก็ได้รับความนิยมในฐานะนักแสดงโรแมนติก ในงานของเขา เขาพยายามสร้างภาพลักษณ์ของบุคลิกภาพที่กล้าหาญ ในการแสดงของ Mochalov แม้แต่วีรบุรุษในบทละครของ Kukolnik หรือ Polevoy ก็ได้รับจิตวิญญาณของประสบการณ์ของมนุษย์อย่างแท้จริงซึ่งเป็นอุดมคติอันสูงส่งแห่งเกียรติยศความยุติธรรมและความเมตตา ในช่วงหลายปีของปฏิกิริยาทางการเมืองหลังจากความพ่ายแพ้ของการจลาจล Decembrist งานของ Mochalov สะท้อนความรู้สึกสาธารณะที่ก้าวหน้า

PS Mochalov เต็มใจหันไปหาภาพยนตร์คลาสสิกของยุโรปตะวันตกในละครของเช็คสเปียร์และชิลเลอร์ บทบาทของ Don Carlos และ Franz (ในละครของ Schiller เรื่อง Don Carlos and Robbers), Ferdinand (ใน Schiller's Intrigue and Love), Mortimer (ในละครเรื่อง Mary Stuart ของ Schiller) รับบทโดย Mochalov ด้วยพลังทางศิลปะที่ไม่ธรรมดา ความสำเร็จที่ยิ่งใหญ่ที่สุดทำให้เขาได้รับบทบาทแฮมเล็ต ภาพลักษณ์ของแฮมเล็ตเป็นนวัตกรรมใหม่เมื่อเปรียบเทียบกับประเพณีที่ยอมรับกันโดยทั่วไปในการตีความวีรบุรุษของเช็คสเปียร์ว่าเป็นคนอ่อนแอ ไม่มีความสามารถในการกระทำการใดๆ Mochalovsky Hamlet เป็นวีรบุรุษแห่งการคิดและการแสดงอย่างแข็งขัน "เขาต้องการใช้กำลังสูงสุด แต่ในทางกลับกัน เขาได้ชำระล้างจากสิ่งไม่มีนัยสำคัญ ไร้สาระ ว่างเปล่า เขาประณามการกระทำ แต่ได้ปลดปล่อยจิตวิญญาณ" ในเกมของ Mochalov ไม่มีธีมของการต่อสู้เพื่อบัลลังก์ซึ่ง Karatygin เน้นย้ำเมื่อเล่นบทบาทนี้ Hamlet-Mochalov เข้าสู่การต่อสู้เพื่อบุคคลเพื่อความดีเพื่อความยุติธรรมดังนั้นภาพนี้ในการแสดงของ Mochalov จึงเป็นที่รักและใกล้เคียงกับชั้นประชาธิปไตยขั้นสูงของสังคมรัสเซียในช่วงกลางทศวรรษ 1830 บทความที่มีชื่อเสียงของ Belinsky "Mochalov ในบทบาทของ Hamlet" เล่าถึงความประทับใจอันน่าทึ่งที่บทละครของเขาสร้างขึ้นในโคตรของเขา Belinsky ดู Mochalov 8 ครั้งในบทบาทนี้ ในบทความเขาได้ข้อสรุปว่าผู้ชมเห็น Hamlet ไม่มาก Shakespearean เป็น Mochalovsky ที่นักแสดงให้ Hamlet "ความแข็งแกร่งและพลังงานมากกว่าคนที่ต่อสู้กับตัวเอง ... และทำให้เขาเศร้า และความเศร้าโศกน้อยกว่าแฮมเล็ตของเชคสเปียร์ควรมี” แต่ในขณะเดียวกัน Mochalov "ได้ให้แสงใหม่แก่การสร้างเช็คสเปียร์ในสายตาของเรา"

Belinsky เชื่อว่า Mochalov แสดงฮีโร่ของเช็คสเปียร์ผู้ยิ่งใหญ่และแข็งแกร่งแม้ในยามอ่อนแอ ในการสร้างสรรค์ที่ดีที่สุดของ Mochalov จุดอ่อนและจุดแข็งของสไตล์การแสดงของเขาปรากฏขึ้น เบลินสกี้ถือว่าเขาเป็นนักแสดง "ได้รับการแต่งตั้งเฉพาะสำหรับบทบาทที่ร้อนแรงและคลั่งไคล้" และไม่ลึกซึ้งเข้มข้นและเศร้าโศก ดังนั้นจึงไม่ใช่โดยบังเอิญที่ Mochalov นำพลังงานและความแข็งแกร่งมาสู่ภาพลักษณ์ของ Hamlet นี่ไม่ใช่ภาพนักคิด แต่เป็นวีรบุรุษนักสู้ที่ต่อต้านโลกแห่งความรุนแรงและความอยุติธรรม นั่นคือ วีรบุรุษโรแมนติกทั่วไป

บทสรุป

เมื่อเสร็จสิ้นการทำงาน เราสามารถสรุปได้ว่าแนวโรแมนติกในฐานะขบวนการทางศิลปะเกิดขึ้นในหลายประเทศในยุโรปในช่วงเปลี่ยนศตวรรษที่ 18 และ 19 เหตุการณ์สำคัญที่สำคัญที่สุดที่กำหนดกรอบเวลาคือการปฏิวัติฝรั่งเศสครั้งใหญ่ในปี ค.ศ. 1789-1794 และการปฏิวัติของชนชั้นนายทุนในปี ค.ศ. 1848

ลัทธิจินตนิยมเป็นปรากฏการณ์เชิงอุดมคติและปรัชญาที่ซับซ้อน ซึ่งสะท้อนปฏิกิริยาของกลุ่มสังคมต่างๆ ต่อการปฏิวัติของชนชั้นนายทุนและสังคมชนชั้นนายทุน

การประท้วงต่อต้านชนชั้นนายทุนเป็นลักษณะของทั้งกลุ่มอนุรักษ์นิยมและกลุ่มปัญญาชนหัวก้าวหน้า ดังนั้นความรู้สึกผิดหวังและการมองโลกในแง่ร้ายที่เป็นลักษณะเฉพาะของแนวโรแมนติกของยุโรปตะวันตก สำหรับนักเขียนโรแมนติกบางคน (ที่เรียกกันว่า passive) การประท้วงต่อต้าน "ถุงเงิน" นั้นมาพร้อมกับการเรียกร้องให้มีการกลับมาของระบบศักดินา-ยุคกลาง ท่ามกลางความโรแมนติกที่ก้าวหน้า การปฏิเสธความเป็นจริงของชนชั้นนายทุนทำให้เกิดความฝันของระบบประชาธิปไตยที่แตกต่างออกไป ยุติธรรม และยุติธรรม

กระแสหลักของการปฏิวัติวรรณกรรมรัสเซียในช่วงครึ่งแรกของศตวรรษก็เหมือนกับในตะวันตก นั่นคือ อารมณ์อ่อนไหว แนวโรแมนติก และความสมจริง แต่การปรากฏตัวของแต่ละขั้นตอนเหล่านี้มีความดั้งเดิมอย่างยิ่งและความคิดริเริ่มนี้ถูกกำหนดโดยการผสมผสานอย่างใกล้ชิดและการรวมองค์ประกอบที่รู้จักกันแล้วและโดยความก้าวหน้าขององค์ประกอบใหม่ - ที่วรรณกรรมยุโรปตะวันตกไม่รู้หรือแทบไม่รู้ .

และเป็นเวลานานความโรแมนติกของรัสเซียที่พัฒนาขึ้นในภายหลังนั้นมีลักษณะเฉพาะจากการมีปฏิสัมพันธ์ไม่เพียง แต่กับประเพณีของ Storm and Onslaught หรือนวนิยายกอธิคเท่านั้น แต่ยังรวมถึงการตรัสรู้ด้วย ภาพลักษณ์ของแนวโรแมนติกของรัสเซียซับซ้อนโดยเฉพาะอย่างยิ่งเพราะเช่นเดียวกับแนวโรแมนติกของยุโรปตะวันตกมันปลูกฝังแนวคิดของความคิดสร้างสรรค์ที่เป็นอิสระและเป็นต้นฉบับและดำเนินการภายใต้สัญลักษณ์ของการต่อต้านการตรัสรู้และต่อต้านลัทธิเหตุผลนิยม ในทางปฏิบัติ เขามักจะขีดฆ่าหรือจำกัดการติดตั้งครั้งแรกของเขา

ดังนั้น แนวโรแมนติกในฐานะปรากฏการณ์ทางประวัติศาสตร์และวรรณกรรมจึงไม่สามารถลดลงเหลือเพียงอัตนัยเพียงเรื่องเดียว สาระสำคัญของมันถูกเปิดเผยในจำนวนทั้งสิ้นของสัญญาณ แนวโรแมนติกก็เหมือนกับสัจนิยม ที่มีโลกทัศน์ที่ซับซ้อน พวกเขาสะท้อนความเป็นจริงร่วมสมัยและอดีตทางประวัติศาสตร์ในวงกว้างในหลายแง่มุม แนวปฏิบัติที่สร้างสรรค์ของพวกเขาคือโลกแห่งอุดมคติและสุนทรียภาพที่ซับซ้อนซึ่งไม่สามารถกำหนดได้อย่างชัดเจน

บรรลุวัตถุประสงค์ของการศึกษา - พิจารณาคุณสมบัติของแนวโรแมนติกของรัสเซีย งานวิจัยได้รับการแก้ไข

ข้อมูลอ้างอิง

1. Alpers B.V. โรงละคร Mochalov และ Shchepkin - ม., 1974.
2. Benyash R. M. Pavel Mochalov - ล., 1976.
3. Belinsky V. G. เกี่ยวกับละครและละคร ต. 1. - ม., 2526.
4. เบลินสกี้ วี. จี. ฟูล. คอล ความเห็น ใน 13 เล่ม - ม. 2496-2502 ต.4
5. Benois A. Karl Bryullov // จิตรกรรม ประติมากรรม กราฟิก สถาปัตยกรรม หนังสือสำหรับอ่าน - ม., 2512.
6. Bestuzhev-Marlinsky A. Op. ใน 2 เล่ม ต. 1 - ม. 2495
7. กิม อาร์ โรแมนซ์ สคูล. - ม., 2434.
8. Glinka S. N. หมายเหตุเมื่อ 1812 โดย S. N. Glinka - เซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก 2438
9. Gogol N. V. "วันสุดท้ายของปอมเปอี" (ภาพวาดโดย Bryullov) // Gogol N. V. Sobr ความเห็น ใน 6 เล่ม ต. 6 - ม. 2496
10. Dzhivilegov A. , Boyadzhiev G. ประวัติโรงละครยุโรปตะวันตก - ม., 1991.
11. ความโรแมนติกของยุโรป - ม., 1973.
12. Zhukovsky V.A. Op. - ม., 2497.
13. โรงละครยุโรปตะวันตกตั้งแต่ยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาจนถึงช่วงเปลี่ยนศตวรรษที่ XIX-XX เรียงความ - ม., 2001
14. เค.พี. Bryullov เป็นจดหมาย เอกสาร และบันทึกความทรงจำของคนรุ่นเดียวกัน - ม., 2495.
15. Kislyakova I. Orest Kiprensky. ยุคและวีรบุรุษ - ม., 1977.
16. Queen N. Decembrists และโรงละคร - ล., 1975.
17. Lermontov M. Yu. Sobr. ความเห็น ใน 4 เล่ม ต.2 - ล., 2522
18. ไรซอฟ บี.จี. ระหว่างความคลาสสิคและความโรแมนติก - ล., 2505.
19. Mann Yu วรรณคดีรัสเซียแห่งศตวรรษที่ XIX ยุคแห่งความโรแมนติก - ม., 2544.
20. Ogarev N. P. เลือกสังคมและการเมืองและ งานปรัชญา. ต. 1. ม., 2495. ส. 449-450.
21. สงครามรักชาติและสังคมรัสเซีย พ.ศ. 2355-2455 ต. 5. - ม., 2455.
22. บทความเกี่ยวกับประวัติศาสตร์ศิลปะรัสเซีย - ม., 2497.
23. Rakova M. ศิลปะรัสเซียในครึ่งแรกของศตวรรษที่ 19 - ล., 1975.
24. ยุคแห่งความโรแมนติก จากประวัติศาสตร์ความสัมพันธ์ระหว่างประเทศของวรรณคดีรัสเซีย - ล., 1975.

ภาคผนวก 1

Bryullov K.P. วันสุดท้ายของปอมเปอี

ภาคผนวก 2

Kiprensky O.A. ภาพเหมือนของพุชกิน