ต้น (Petrovsky) บาร็อค
เรขาคณิตที่เข้มงวดและ "ความสม่ำเสมอ" ของแผนความสุภาพเรียบร้อยของการตกแต่งและการตกแต่งการรวมกันขององค์ประกอบการสั่งซื้อแต่ละรายการกับรายการบาร็อค
Domenico Trezini ตกลง. 1670 - 1734. วิศวกรสร้างและสถาปนิก
Domenico เป็นชาวอิตาลีที่มาจากสวิตเซอร์แลนด์
จาก 1,699 เขาทำงานในเดนมาร์กจากที่ในปี 1703 เอกอัครราชทูตรัสเซีย A. P. izmailov เชิญเขาไปที่บริการรัสเซียในฐานะนักป้อมปราการ นี่เป็นการกำหนดชะตากรรมของสถาปนิก: จนกระทั่งสิ้นสุดวันของเขาเขาจะมีชีวิตอยู่และทำงานในเซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก
เป็นผู้ช่วยที่ใกล้ที่สุด Peter I, Trezini เป็นหัวหน้างานก่อสร้างทั้งหมดในเซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก ตามโครงการของเขา Kronstadt และ Alexander Nevsky Lavra ถูกวางในปี 1706 การปรับโครงสร้างของป้อมปราการ Petropavlovsk ในหินเปิดตัว

ป้อมปราการ Petropavlovsk ในเซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก 1703-1740 ป้อมปราการ Petropavlovsk - ที่เก่าแก่ที่สุดของอนุสรณ์สถานสถาปัตยกรรมของเซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก วันที่ที่คั่นหน้าป้อมปราการบนเกาะ Ware - 16 (27) พฤษภาคม 1703 - ถือเป็นวันที่ก่อตั้งเมือง

ป้อมปราการของ "Bastion-Drawing" มี 6 Bastion ซึ่งมีปีกเชื่อมต่อกันด้วยผ้าม่าน (Serfs)
ตั้งแต่ปี 1706 การก่อสร้างป้อมปราการใหม่ในอิฐและหินเริ่มขึ้น ในวันที่ 3 พฤษภาคม 1706 ปีเตอร์ฉันเป็นการส่วนตัวคลอดบุตรสาวบุรุษฮิควิค งานยังคงดำเนินต่อไปจนถึงปี 1734 เมื่อ Bastion Sovereign เสร็จสมบูรณ์

Domenico Andrea Trezini

ป้อมปราการ Petropavlovsk

ในวันที่ 29 มิถุนายน 1703 มหาวิหารไม้ในนามของ Saints Peter และ Paul ถูกวางไว้อย่างเคร่งขรึมในป้อมปราการ ในปี ค.ศ. 1712-1733 โบสถ์หิน Petropavlovsky ถูกสร้างขึ้น เขากลายเป็นหลุมฝังศพของจักรพรรดิ - คนแรกในอาคารที่ยังไม่เสร็จแรกถูกฝังจักรพรรดิ Peter I.

ภาพเงาของป้อมปราการ Petropavlovsk มีบทบาทสำคัญในรูปสถาปัตยกรรมของพื้นที่น้ำ Nevsky ป้อมปราการและผ้าม่านของป้อมปราการสูงตระหง่านเหนือแถบชายฝั่งที่แคบ ๆ ในรูปแบบพาโนรามาของใจกลางเมือง ในร่างที่ถูกต้องทางเรขาคณิตสมาชิกในแนวนอนจะถูกครอบงำซึ่งวิหาร Petropavlovsky ได้รับการรักษา

ในปี ค.ศ. 1716 ปีเตอร์ฉันตัดสินใจที่จะเปลี่ยนเกาะ Vasilyevsky ไปยังเขตกลางของเมืองหลวงและมุ่งเน้นไปที่สถาบันของรัฐหลัก การวางแผนร่างของเกาะทำโดย Leblon ไม่ได้รับข้อความและการสลายของย่านที่อยู่อาศัยดำเนินการโดยสถาปนิก D. Trozini ในโครงการของเขาเอง
Trezini ดำเนินการเป็นส่วนหนึ่งของการวางแผนปกติของเกาะ Vasilyevsky วังฤดูร้อนของปีเตอร์ที่ฉันสร้างขึ้นในสวนฤดูร้อน

สร้างวิทยาลัยสิบสองแห่ง โค้ง. D.A. Trezini 1722-1742 แบบฟอร์มทั่วไป
อนุสาวรีย์อีกแห่งหนึ่งไปยัง Petrovsky Baroque - อาคารของวิทยาลัยสิบสองแห่ง สถาปนิกของ Trezini ที่ได้รับการแก้ไขโดย Peter Task "ในความเท่าเทียมกันของทุกวิทยาลัย" อาคารเป็นสิบสองของอาคารเดียวกันที่ให้มาใกล้กันในบรรทัดเดียวยืดที่ 383 เมตรรวมกันผ่านทางเดิน

อาคารวิทยาลัยสิบสองแห่งในเซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก โค้ง. ใช่. Trezini 1722-1742 แบบฟอร์มทั่วไป

วิทยาลัยตั้งอยู่ที่เขื่อนของ Neva แต่นี่ไม่ใช่ข้อผิดพลาดในการออกแบบและไม่ใช่อุบัติเหตุ: อาคารตั้งอยู่บนเส้นสีแดงของหนึ่งในช่องทางตอนนี้นอนหลับและในเวลา Petrovskaya ทั้งเกาะ ได้ตัดออก ดังนั้นอาคารทางทิศตะวันออกจึงหันไปหาผู้เล่นสเก็ตไปที่จัตุรัสหลักของเกาะ Vasilyevsky ซึ่งควรจะกลายเป็นส่วนกลางของเมือง

วิทยาลัยถูกถามในระดับเมืองและกำหนดจุดสุดยอดของ "สืบเชื้อสาย" ต่อเนื่องของอาคารประเภท Cozinievsky ในเมืองหลวงประจำใหม่: จากอาคารที่เป็นแบบอย่างของอวัยวะที่สูงที่สุดของจักรวรรดิเพื่อบล็อก "บ้านที่มีชื่อเสียง" "บ้านสำหรับร่ำรวย" และในที่สุด "Domeshi" แต่พวกเขาทั้งหมดจะได้รับการจัดหาตามเส้นสีแดง - มันไม่สำคัญว่าอะไร: คลองเขื่อนแม่น้ำหรือถนน

บนเกาะ Vasilyevsky มีพระราชวังขบวนพาเหรดแรกของเซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก - ที่อยู่อาศัยของผู้ว่าราชการจังหวัด Menshikovskaya Apartments ที่ทำโดยเทคนิคและการประกอบเป็นตัวอย่างของพระราชวังปีเตอร์สเบิร์กที่อุดมไปด้วยซึ่งจะออกไปข้างนอกอาคารหลักบนเขื่อน จากด้านนอกของเนวามีการจัดท่าเรือเล็ก ๆ ที่เรือที่มีแขกจอดเรือ ด้านหลังบ้านหลังใหญ่มีสวนที่กว้างขวางและอาคารทางเศรษฐกิจที่ไม่มีที่สิ้นสุด - คฤหาสน์รัสเซียทั่วไปที่มีเศรษฐกิจธรรมชาติ

ความขยันหมั่นเพียรที่กษัตริย์ปีเตอร์เติมเต็มชุดของเขาที่หายากและ "ประหลาด" ทั้งหมดนำไปสู่ความจำเป็นในการสร้างอาคารพิเศษ การออกแบบของ Kunstkamera ในอนาคตได้รับมอบหมายให้สถาปัตยกรรมของเยอรมันของ Mattarnov ตามโครงการที่อยู่ในเขื่อนของเกาะ Vasilyevsky การก่อสร้างโซลูชันคอมโพสิตดั้งเดิมได้เติบโตขึ้น รูปเงาดำลักษณะของอาคารสมมาตรสองหลังที่มีหอคอยอยู่ตรงกลางซึ่งหอดูดาวตั้งอยู่ทั่วโลก ได้รับผลกระทบอย่างหนักจากไฟไหม้และฟื้นฟูเฉพาะในปี 1948 Kunstkamera Tower และตอนนี้เป็นหนึ่งในองค์ประกอบหลักของภูมิทัศน์ Nevsky

ภาพวาดของศตวรรษที่ 18 แรก

Nikitin, Ivan Nikitich (ประมาณ 1680 - ไม่เร็วกว่า 1742) - จิตรกร, ภาพบุคคล มันเป็นธรรมที่เรียกว่าผู้ก่อตั้งภาพวาดแนวตั้งของรัสเซียของศตวรรษที่ XVIII ในชะตากรรมของศิลปิน Peter I ซึ่งภูมิใจในตัวเขาโดยการให้และประสบความสำเร็จในการวาดภาพแนวตั้ง หนึ่งในศิลปินรัสเซียคนแรก Nikitin ถูกส่งไปศึกษาในอิตาลี ความคิดสร้างสรรค์นิกิตินเป็นตัวอย่างของวิวัฒนาการของการใช้จิตรกรรมจิตรกรรมของศตวรรษที่ XVIII ยุคต้น: จากประเพณีศิลปะยุคกลางเพื่อควบคุมภาษาภาพยุโรป

ประมาณปีแรกของการเรียนรู้ศิลปินไม่เป็นที่รู้จัก ทักษะศิลปะเริ่มต้นเขาอาจอยู่ภายใต้การนำของ Dutchman A. Shhonebek ในการประชุมเชิงปฏิบัติการแกะสลักที่ห้องคลังอาวุธมอสโก ในปี ค.ศ. 1711 พร้อมกับการประชุมเชิงปฏิบัติการแกะสลักนิกิตินถูกแปลเป็นเซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก เขาตัดสินจากทุกสิ่งได้รับการเรียนรู้อย่างอิสระศึกษาและคัดลอกผู้เชี่ยวชาญจากต่างประเทศในรัสเซีย ขอบคุณญาติที่รับใช้ในคริสตจักรศาลนิกิตินได้รับตำแหน่งที่แข็งแกร่งล้อมรอบด้วย Peter I. เขาเขียนภาพบุคคลของคนที่ถูกครอบงำ

ในการถ่ายภาพบุคคลในช่วงต้นมีการเชื่อมต่อที่ชัดเจนกับบุคคลในตอนท้ายของศตวรรษที่ XVII พวกเขาโดดเด่นด้วยจดหมายที่ยากลำบาก, พื้นหลังที่มืดม้ามหูหนวก, ความเรียบในภาพ, ไม่มีพื้นที่ลึกและอนุสัญญาของการสร้างแบบจำลองสีดำและสีขาว

การเดินทางไปอิตาลีมีการเปลี่ยนแปลงเล็กน้อยในหลักการสร้างสรรค์ของนิกิติน เขายังคงคุณสมบัติหลัก: ความสมจริงโดยรวมของการวาดภาพและลักษณะที่งดงามโดยตรง
หนึ่งในผลงานที่ดีที่สุดของศิลปินไม่ได้ไม่มีเหตุผล "แนวตั้งของ Hetman" ได้รับการพิจารณา
มันสร้างความประทับใจให้ความสว่างทางจิตวิทยาของลักษณะที่ปรากฏการแสดงออกของคุณสมบัติของใบหน้า ส่วนประกอบทั้งหมดที่สร้างการรับรู้ของผู้ดูจะเล่นในบทบาทของพวกเขา: แสงความแตกต่างอบอุ่นรสชาติที่อบอุ่นค่อนข้างมืดมนการรวมสีน้ำตาลทองและสีชมพูหนังศีรษะพลาสติกชิ้นส่วนและพับเสื้อผ้าในที่สุดลักษณะทั่วไปของภาพบุคคลที่ถูกกีดกัน สัญญาณใด ๆ ของความพิการและการเป็นตัวแทน
คุณสมบัติของความสนิทสนมทำให้ภาพมีการโน้มน้าวใจทางจิตวิทยาพิเศษและนี่คือนวัตกรรมของนิกทินินเป็นหลักที่คาดการณ์เส้นทางของการพัฒนาต่อไปของแนวตั้งของรัสเซีย

1720 เวลา.

ภาพของ Peter I บนเตียง Mortal ดำเนินการโดยความเศร้าโศกส่วนตัวและความรู้สึกของความเคร่งขรึมของช่วงเวลา ศิลปินเข้าใจถึงการสูญเสียและเต็มไปด้วยความรู้สึกของการเคารพอย่างลึกซึ้งต่อการมาก ภายใต้แปรงของอาจารย์งานภาพฟังดูเหมือนบังสุกุล
ภาพเหมือนของ Nikitina ถูกสร้างขึ้นราวกับว่าในครั้งเดียวในฐานะ etude เกือบจะเป็น La Prima เขาให้ความคิดทางสายตาเกี่ยวกับลักษณะของจดหมายจิตรกรที่ทำงานด้วยโรคหลอดเลือดสมองที่เบาซึ่งส่องแสงสีน้ำตาลแดง มันเป็นดินที่ใช้เกือบทุกครั้ง Nikitin

Matveyev, Andrey(ระหว่างปี 1701 ถึง 1704 - 1739) - จิตรกร, ภาพบุคคล, จิตรกรไอคอน, ผู้แต่งองค์ประกอบเชิงเปรียบเทียบ, ตกแต่งอนุสาวรีย์ ศิลปินรัสเซียคนแรกที่ได้รับการศึกษาด้านการศึกษาในยุโรปตะวันตก
ในปี ค.ศ. 1716 โดยพระราชกฤษฎีกาของปีเตอร์ฉันเด็กชายที่มีพรสวรรค์ที่มีพรสวรรค์ใกล้เข้ามาถูกส่งไปสอนการวาดภาพในฮอลแลนด์ ตั้งแต่เดือนกันยายน ค.ศ. 1717 ถึงกันยายน 1723 เขาศึกษาในอัมสเตอร์ดัมที่ A. Boyonen จิตรกรมือใหม่ที่ใช้ในฮอลแลนด์และแฟลนเดอร์สอายุสิบเอ็ดปี

สิ่งที่น่าสนใจที่สุดจากมรดกที่เหลือของ Andrei Matveyeva คือการถ่ายภาพบุคคลของเขา พวกเขามาถึงเวลาของเราน้อยมากในหมู่พวกเขา: "allegory of painting" (1725)

ถ่ายภาพตัวเองกับภรรยาของเขา 1729 (?) นี่เป็นภาพครอบครัวเพียงภาพเดียวในการวาดภาพรัสเซียในครึ่งแรกของศตวรรษที่สิบแปด

ภาพเหมือนของ A.P. golitsyna 1728

ประติมากรรม

Rastrelli, Bartolomeo Carlo (1675-1744) - ประติมากรอิตาลีและสถาปนิก เขาทำงานในปี ค.ศ. 1715-1744 ในรัสเซียในเซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก พัฒนาประเภทของภาพแนวบาร็อค ผู้ก่อตั้งบาร็อคในประติมากรรมในประเทศ
Rastrelli เน้นความคิดสร้างสรรค์ของเธอในรูปปั้นของแนวตั้ง บาร็อคพัฟและความปรารถนาที่จะสื่อถึงพื้นผิวของวัสดุที่รวมกันในงาน rastelevical กับลักษณะการโน้มน้าวใจที่เชื่อถือได้ของแบบจำลอง

Sculptor มากและทำงานอย่างมีผลกับ Peter I. ย้อนกลับไปในปี 1719 เขาทำให้ Peter I (GE) มาสก์ซึ่งทำหน้าที่เป็นต้นแบบของประติมากรรมสำริดที่มีชื่อเสียงของ Peter I (1723-1729 Tim, GE)

หนึ่งในงานที่ดีที่สุดคือ B.K rastrelli ในการปรากฏตัวของกษัตริย์จิตใจความต้องการและพลังงานแสดงให้เห็นถึงการแสดงอย่างเห็นได้ชัด ผู้ชมไม่ปรากฏขึ้นไม่ใช่แค่บุคลิกภาพที่สำคัญ แต่เป็นสเกลพิเศษของรัฐ
พลังของการถ่ายโอนรายละเอียดในบาร็อครวมกันในการทำงานกับการตกแต่งที่เขียวชอุ่มด้วยทักษะที่ซับซ้อนในการถ่ายโอนพื้นผิวและรายละเอียดของเสื้อผ้ารวมถึงภาพบนแผงเปลือกหอยซึ่งตอนของการต่อสู้ของ Poltava และ องค์ประกอบเชิงเปรียบเทียบที่เป็นตัวแทนของกษัตริย์ตัวเอง "ค้อนและสิ่ว" แกะสลักจากร่างบล็อกหินของรัสเซียใหม่

เป็นเวลาหลายปีของ Maestro เขาทำงานกับอนุสาวรีย์ม้าของม้าโยนหลังจากการตายของเจ้านายในปี 1747 ภายใต้การนำของ F. B. Rastrelli ลูกชายของประติมากรและต่อมาสถาปนิกที่มีชื่อเสียง อนุสาวรีย์ได้รับการติดตั้งเท่านั้นในปี 1800 ที่ด้านหน้าของปราสาท Mikhailovsky

k.b. Rastrelli นำเสนอ Peter ราวกับสามารถมองเห็นเมืองหลวงใหม่ที่ฉันชื่นชอบ ดวงตาภายใต้ส่วนโค้งขนาดใหญ่ของคิ้ว "การมองเห็น" จ้องมองไปที่เมือง ร่างของจักรพรรดิอมตะรูปแบบ hypertrophied - ไหล่ที่มีประสิทธิภาพหน้าอกกว้างฝ่ามือขนาดใหญ่มากเกินไป บนปีเตอร์ฝักหนาแข็งของเวลาอัศวินบนหัวพวงหรีด Lush Laurel ด้วยมือซ้ายของเขาเขาถือบังเหียนของม้าและแท่งบีบที่ถูกต้องของผู้บัญชาการ

จ. Rastrelli สร้างจำนวนของภาพวาดภาพที่อยู่ไกลจากเวลาของเรา โดยเฉพาะอย่างยิ่งควรสังเกตหน้าอก A.D Menshikova (MRM) ทำในหินอ่อน I.P. Vitali ในปี 1849 บนต้นกำเนิดขี้ผึ้งที่ยังไม่ได้บันทึก ในประติมากรรมขบวนพาเหรดลักษณะส่วนบุคคลของสหายที่ซื่อสัตย์ของ Peter I.

สถาปัตยกรรม

peterhof โค้ง. FB rastrelli 1747-1755 Grand Palace และ Big Cascade การแกะสลัก SH Nika ในการวาดภาพ SH. De Lespinas II ครึ่งหนึ่งของศตวรรษที่ XVIII ก.

หนึ่งในผลงานที่ดีที่สุดของ Francesco Bartolomeo Rastrelli - Smolny Monastery - ตัวอย่างที่ยอดเยี่ยมของบาร็อครัสเซียของศตวรรษที่สิบแปด Ensemble Metropolitan Monaster ได้รับการออกแบบโดยสถาปนิกที่มีความงดงามและขอบเขตที่ยอดเยี่ยม
มหาวิหารพระอาราม Smolny ในเซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก โค้ง. FB rastrelli 1748-1764 รูปแบบการออกแบบของพระอาราม Smolny 1750-1756
รูปแบบโครงการของวัด Smolny นั้นดำเนินการตามภาพวาดของ FB Rastrelli ในระดับ 1:62 โดยกลุ่มผู้เชี่ยวชาญภายใต้การนำของ Jacob Lorenz รูปแบบแสดงถึงความคิดของเจ้านายบาโรกที่ยอดเยี่ยมในความสมบูรณ์แบบทั้งหมด อย่างไรก็ตามในทางปฏิบัติโครงการไม่ได้ดำเนินการอย่างเต็มที่นอกเหนือจากการเปลี่ยนแปลงจำนวนมากในระหว่างการก่อสร้าง จุดสูงสุดของวงดนตรีทั้งหมดคือการกลายเป็นหอระฆังเหนือประตูทางเข้าจากเมือง ความสูงที่คำนวณได้ของมันคือ 140 เมตรซึ่งสูงกว่ายอดแหลมของป้อมปราการ Petropavlovsk เนื่องจากมีค่าใช้จ่ายสูงและปัญหาทางเทคนิคจากการก่อสร้างหอระฆังเป็นผลให้ปฏิเสธแม้ว่ามันจะถูกวางในปี 1761

จากปี 1752 ถึง 2299 ด้วย Empress Elizabeth Petrovna F. B. Rastrelli มุ่งหน้าไปยังการก่อสร้างที่อยู่อาศัยของประเทศของกษัตริย์รัสเซียในหมู่บ้าน Royal ในช่วงเวลานี้เขาสร้างพระราชวังขนาดใหญ่ทั้งหมด (แคทเธอรีน)

Winter Palace เป็นหนึ่งในอนุสรณ์สถานพิสดารที่โด่งดังที่สุดของรัสเซียสร้างโดย Francesco Bartolomeo Rastrelli เข้ามาในรัชกาลของ Elizabeth Petrovna
มันเป็นจำนวนความสำเร็จที่สูงขึ้นของสถาปัตยกรรมในประเทศของศตวรรษที่ XVIII พระราชวังรู้สึกและนำไปใช้ในรูปแบบของรูปสี่เหลี่ยมขนมเปียกปูนที่ปิดด้วยลานที่กว้างขวาง อาคารของเขากำลังเผชิญกับ Neva ต่อกองทัพเรือและพื้นที่ซึ่งอยู่ในใจกลางของ FB Rastrelli สันนิษฐานว่าจะวางรูปปั้นขี่ม้าของปีเตอร์ I. จังหวะที่ซับซ้อนของคอลัมน์ความมั่งคั่งและความหลากหลายของรูปแบบของ platbands ความอุดมสมบูรณ์ของชิ้นส่วนปูนปั้นความหลากหลายของวิซและรูปปั้นตกแต่งที่อยู่เหนือ paraPet และมากกว่ากองหน้ามากมายสร้าง ตกแต่งตกแต่งตกแต่งอย่างยอดเยี่ยมของอาคาร ซุ้มภาคใต้ถูกตัดผ่านสามประตูทางเข้าซึ่งนำไปสู่ลานด้านหน้าซึ่งมีทางเข้าศูนย์กลางของวังในใจกลางของคณะนอร์ทเทิร์น

Parade Jordanian Staircas ตั้งอยู่ในมุมตะวันออกเฉียงเหนือของอาคาร

อาคารหลักของโรงละคร Mariinsky (Square Theatre, House No. 1) ถูกสร้างขึ้นโดยสถาปนิก A. K. Kavos ในปี 1847-1848 แล้วเรียกคืนหลังจากไฟไหม้ในปี 1860
ที่จริงแล้วโรงละคร Mariinsky ได้รับการขนานนามว่าเป็นคู่สมรส Alexander II Empress Mary Alexandrovna เปิดเมื่อวันที่ 2 ตุลาคม 1860 โอเปร่า Michael Glinka "ชีวิตสำหรับกษัตริย์"

ภาพวาดในช่วงครึ่งหลังของศตวรรษที่ 18

การพัฒนาศิลปะในยุโรปคือการส่งเสริมการนับ I. I. Shuvalov เพื่อส่งข้อเสนอของ Empress Elizabeth Petrovna สำหรับความจำเป็นในการเริ่มต้น "ศิลปะที่สำคัญอีกสามแห่งโดยสถาบันการศึกษา" Ivan Ivanovich สันนิษฐานว่าเปิดตัวในมอสโกกับมหาวิทยาลัยคิดโดยเขา แต่เป็นผลให้ Academy of Arts ก่อตั้งขึ้นในปี ค.ศ. 1757 ในเซนต์ปีเตอร์สเบิร์กแม้ว่า 6 ปีแรกจะอยู่ที่มหาวิทยาลัยมอสโก
ในเซนต์ปีเตอร์สเบิร์กสถาบันแรกที่โพสต์ในแมนชั่น Shuvalov บน Sadovaya ตั้งแต่ปี 1758 ชั้นเรียนการฝึกอบรมเริ่มขึ้นที่นี่ หลักสูตรการฝึกอบรมใช้เวลา 9 ปีและรวมถึงการศึกษาการแกะสลักศิลปะแนวตั้งประติมากรรมสถาปัตยกรรม ฯลฯ ตั้งแต่ปี 1760 ผู้สำเร็จการศึกษาที่ดีที่สุดไปที่การฝึกงานในต่างประเทศที่ Academy ในปี 1764 - 2331 อาคารพิเศษถูกสร้างขึ้นสำหรับสถาบันการศึกษา (มหาวิทยาลัยเขื่อน 17; สถาปนิก A. F. Kokorinov และ J. B. Wallen-Demotam: ตอนนี้ในอาคารนี้เป็นสถาบันจิตรกรรม St. Petersburg State, Sculpture และสถาปัตยกรรมที่ตั้งชื่อตาม I. E. Repin เช่นเดียวกับพิพิธภัณฑ์การวิจัยของ Academy of Ars, Archives, ห้องสมุดห้องปฏิบัติการและการประชุมเชิงปฏิบัติการ

Anton Pavlovich Losenko (1737-1773) - ศิลปินรัสเซียตัวแทนศิลปะคลาสสิกผู้ก่อตั้งประเภทประวัติศาสตร์ในการวาดภาพภายในประเทศ
ความสนใจของศิลปินรุ่นเยาว์ดึงความสนใจไปที่ I. I. Shuvalov ประธานาธิบดีเป็นเพียง Academy Open Open of Targon Arts อีกสามแห่งและในปี 1758 Losenko ให้เครดิตลูกศิษย์ของเธอ

การเสียสละของอับราฮัม (อับราฮัมนำผู้เสียสละอิสอัคลูกชายของเธอ) 1765. TRM
ฉันกลายเป็นผลมาจากการเรียนรู้ในปารีส
พล็อตถูกยืมมาจากพันธสัญญาเดิม (พล.ต.โรค 22: 2-12)
ภาพได้รับเหรียญทองแห่งแรกของ Academy of Arts ปารีส ในนั้น Losenko พยายามที่จะหลีกเลี่ยงการตกแต่งที่มากเกินไปและแสดงให้เห็นถึงหลักการพื้นฐานของความเชื่อมั่นที่งดงามของเขา: การถ่ายโอน "ความงามของธรรมชาติ" และการก่อสร้างองค์ประกอบที่อุดมไปด้วยอารมณ์

ภาพเป็นครั้งแรกในประวัติศาสตร์ของศิลปะในประเทศของผ้าใบที่อุทิศให้กับประวัติศาสตร์รัสเซียโบราณ
สำหรับการทำงานบนพล็อตจากประวัติศาสตร์รัสเซียโบราณ "Vladimir and Rognd" A.P. Losenko ได้รับตำแหน่งวิชาการในปี 1770 และได้รับการแต่งตั้งเป็นศาสตราจารย์ด้านการวาดภาพ

ประเภทที่เฟื่องฟูเจริญรุ่งเรืองในช่วงครึ่งหลังของศตวรรษที่ 18 สนใจในโลกที่ใกล้ชิดของมนุษย์

Rokotov, Fedor Stepanovich (1735 [?] - 1808) - ภาพบุคคลรัสเซียที่ใหญ่ที่สุด ผลงานของเขาเป็นของความสำเร็จที่ดีที่สุดของภาพวาดแนวตั้งของรัสเซียของศตวรรษที่ XVIII เส้นทางสร้างสรรค์ของศิลปินมีความยาว: เมื่อครั้งแรกที่เขาใช้แปรงในมือของเขาก็ยังมีชีวิตอยู่ I.Ya Vishnyakov ในปีสุดท้ายของชีวิตของ Rokotov ผลงานแรกของเขาสร้างขึ้นไปแล้ว O.A cyprosen
มันถูกลืมอย่างสมบูรณ์โดยลูกหลาน ความทรงจำของเขานั้นแทบจะไม่อบอุ่นในศตวรรษที่ XIX งานของเขาต้องค้นพบศิลปินของ "สงครามโลกครั้งที่" ในนิทรรศการที่มีชื่อเสียงของพวกเขา: 1902 และ "Tavricheic" 1905

ภาพเหมือนของ Grand Duke Paul Petrovich ในวัยเด็ก 1761. GRM ช่างเป็นใบหน้าของเด็กที่รุ่งโรจน์! สิ่งที่คนเปิดและใจดี - และเอฟ Rocky จัดการเพื่อถ่ายโอน แต่สิ่งที่ทำให้สภาพแวดล้อมของรัสเซียกับคนไม่ได้แม้กระทั่งลานอิมพีเรียล ... สิ่งที่ Neurasthenik มีความภาคภูมิใจที่เจ็บปวดของ Pavel Petrovich Petrovich ในสี่สิบสองปีจากตระกูลไปจนถึงราชบัลลังก์ - ขมขื่นและทนต่อผู้คน สำหรับผู้ที่ผ่านหลาย ๆ ฉันจะฆ่าเขา

เอฟ. Rockots Portrait Portrait Building เพื่อขีดเส้นใต้ความสำคัญพิธีกรรมของภาพ การถ่ายภาพบุคคลในโปรไฟล์ไม่ค่อยพบในศิลปะรัสเซียของศตวรรษที่ XVIII ในพวกเขาอุดมคติบางอย่างของรูปแบบได้รับการแนะนำ; พวกเขาเรียกร้องให้สมาคมโคตรด้วยกล้องโบราณเหรียญโรมันและเหรียญที่โปรไฟล์ของจักรพรรดิเป็นเหรียญ
แนวตั้งก่อให้เกิดสำเนาจำนวนมากในการแกะสลักและจิ๋วและยังทำหน้าที่เป็นเหตุผลในการสร้างคำอธิบายบทกวี - Ecifrasis

ภาพเหมือนของเจ้าหญิง E.B Yusupova จุดสิ้นสุดของปี 1750 - จุดเริ่มต้นของยุค 1760 ช่วงเวลาของ Rockots กลายเป็นกลางปี \u200b\u200b1760 ตามที่เขียน G. Rayimers แนวตั้งที่ชื่นชมอย่างสูง เขาสร้างแกลเลอรี่ภาพบุคคลของผู้แทนของครอบครัวที่เกิดมากที่สุด
ในแนวตั้งมันเป็นภาพที่ค่อนข้างเด็กเกือบจะเป็นผู้หญิง ในยุคแรกนี้ Rokolov อิทธิพลของ L. Toka หนึ่งในครูของศิลปิน สีเย็นสีน้ำเงินเหนือกว่าเช่นเดียวกับในการทาสีพาสเทลซึ่งเป็นสิ่งที่แปลกประหลาดกับโรโคโคปัจจุบันและสไตล์ ประเภทของบุคคลนั้นเป็นลักษณะของลักษณะที่สร้างสรรค์ของภาพบุคคลของฝรั่งเศส แต่ดวงตาที่เขียนด้วยวิธีที่แตกต่างกัน: ด้วยเงาแสงและ lescing ซึ่งจะทำให้จดหมาย Rokolov ของยุค 1770 - 1780

ภาพเหมือนของ Knyagini A.A คูเคา ก. 1760 - Nach 1770s ตเวียร์หอศิลป์
Princess Agraphena (Agrippina?) Alexandrovna Kurakina (1734-1791) ปรากฎในความสามารถของเครื่องประดับล้ำค่าทั้งหมด ที่คอของเธอสีดำของเธอพร้อมกับเพชรข้ามผูกมัดด้วยเพชรขนาดใหญ่ ในต่างหูเพชรรอบหู
แม้จะมีความจริงที่ว่า Canvas ขนานนามไม่ได้เป็นการสมัครสมาชิกองค์ประกอบรสชาติเปื้อนและการศึกษาภาพเหมือนทั้งหมดเป็นพยานถึงการประพันธ์ของ F.S. rockot

ด้วยการย้ายไปมอสโคว์ระยะแรกของชีวิตและความคิดสร้างสรรค์ Fyodor Rockot คือสิ้นสุด
ในบ้านเกิดของเขาศิลปินส่วนใหญ่ทำงานเกี่ยวกับคำสั่งซื้อส่วนตัวแม้ว่าเขาจะต้องทำตามคำแนะนำของแต่ละบุคคลสำหรับ Academy of Arts Rockots ซึ่งเป็นหนึ่งในคนแรกในรัสเซียของ "ศิลปินฟรี" ซึ่งเป็นอิสระจากข้าราชการพลเรือน
ในยุคมอสโก Rokotov สร้างแกลเลอรี่ทั่วไปทั้งหมด
จากมอสโคว์ทำงานเน้นแนวตั้งของ v.i Maikova 1775. GTG
ภาพบุคคล V.i มาเดวามีความโดดเด่นด้วยความแม่นยำตามธรรมชาติและความเที่ยงธรรมของลักษณะของโมเดล

Levitsky, Dmitry Grigorievich(1735-1822) - จิตรกรรัสเซียที่โดดเด่นภาพบุคคล เขาเขียนภาพหน้าและห้องที่ปรากฏตัวของการปรากฏตัวของผู้ร่วมสมัยของพวกเขาหลายคนที่ถูกจับ
ชีวิตและความคิดสร้างสรรค์ของจิตรกรหลุดออกไปในยุค Ekaterininsk วิญญาณที่ไม่สามารถแสดงภาพหน้าของเขาและห้องของเขาได้อย่างสว่างไสวของโคตร

ในครึ่งครึ่งหนึ่งของศตวรรษที่ 18 ในหมู่โคตรบางทีเพียง F. S. Rokotova Levitsky ไม่ได้เท่ากันในภาพหอการค้า ด้วยความละเอียดอ่อนที่ไม่มีใครเทียบได้ก็สามารถที่จะเจาะความแตกต่างของบุคคล ตัวช่วยสร้างสร้างแกลเลอรี่ทั้งหมดถ่ายภาพบุคคลของ Denis Didro 1773-1774 พิพิธภัณฑ์ศิลปะและประวัติศาสตร์ เจนีวาคุณสมบัติทางศิลปะของภาพบุคคลของปราชญ์ชาวฝรั่งเศสนั้นถูกกำหนดโดยความปรารถนาที่จะถ่ายโอนคุณสมบัติของบุคคลของบุคคลและในเวลาเดียวกันทำให้การประเมินจริยธรรมของเธอ ฟิวชั่นของทั้งสองด้านของภาพเหมือนภาพเป็นคุณสมบัติลักษณะของภาพลักษณ์ของห้องรัสเซียของศตวรรษที่ XVIII

ชุดของการถ่ายภาพบุคคลของ Smoleanok - Pitomites ของสมาคมการศึกษาของหญิงสาวผู้สูงศักดิ์ในอาราม Smolny (ต่อมา - สถาบัน Smolny) กลายเป็นความสำเร็จที่ยอมรับกันโดยทั่วไปของจิตรกร Levitsky เริ่มทำงานในช่วงต้นยุค 1770 เห็นได้ชัดว่าเมื่อขอ I. I. Bezzky ในเว็บไซต์แนวตั้งที่มีชื่อเสียง Smolyankok ศิลปินคือการทำผลไม้ที่ชัดเจนของการศึกษาที่ชาญฉลาดซึ่ง Ekaterina II บอก

ภาพทางอารมณ์ที่สดใสของ E.N Molchanova ศิลปินชื่นชอบเสน่ห์ที่เป็นเอกลักษณ์ของเด็กหญิงอายุสิบแปดปี - สวยเศร้าเล็กน้อยและยิ้มแทบจะไม่ Molchanova ในชุดผ้าไหมสีขาวที่สง่างามติดตั้งสำหรับนักเรียนของสถาบัน Smolny ที่มีอายุมากกว่า เครื่องดนตรี Anlija-Vacuum ใช้เป็นแนวทางในการฝึกอบรมและ Tomik ฝรั่งเศสได้รับการออกแบบมาเพื่อระบุรูปแบบที่หลากหลายของ Molchanova ซึ่งจบการศึกษาจากหลักสูตรด้วยเหรียญทองขนาดใหญ่

นักวิจัยไม่มีข้อมูลที่ D.G Levitsky เคยเขียน Catherine II จากธรรมชาติ แต่ในกรณีนี้มันไม่สำคัญนัก บนผืนผ้าใบด้านหน้าขนาดใหญ่ภาพของพระมหากษัตริย์ aslegic นักกฎหมายที่ฉลาดและยอดเยี่ยมซึ่งปรากฎโดย Levitsky และจากนั้นจาม Derzhavin เป็น Felitsa - Sovereign อันมีคุณธรรมเสียสละส่วนที่เหลือของการส่งอย่างสุภาพของเขาไม่ได้คล้ายกับจริง Catherine II เพื่อให้บรรลุความยิ่งใหญ่ของความคิดที่แสดงออกและความมหัศจรรย์ของแบบฟอร์มที่กำหนดไว้ล่วงหน้าโดยโปรแกรมวรรณกรรมที่ซับซ้อนจิตรกรจะย้ายออกไปจากความคล้ายคลึงกันของแนวตั้ง

Borovikovsky, Vladimir Lukich(1757-1825) - แนวตั้งของรัสเซียที่โดดเด่น ปริญญาโทการวาดภาพทางศาสนา ชื่อเสียงของศิลปินนำการถ่ายภาพบุคคลจำนวนมากของคนที่สูงที่สุดและขุนนางเซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก หลายคนแสดงในจิตวิญญาณของความซาบซึ้ง

อารมณ์ที่ซาบซึ้งในผลงานของ Borovikovsky ส่งผลกระทบต่อภาพของสถาบันพระมหากษัตริย์ Catherine II สำหรับการเดินเล่นในสวน Tsarsko Selo (พร้อมคอลัมน์ Chesme บนพื้นหลัง) 1794
การถ่ายภาพห้องของ Borovikovsky เปิดหน้าใหม่ในศิลปะรัสเซีย การตีความภาพเป็นบุคคลที่มีโลกที่สงบสุขของพวกเขาอย่างลึกซึ้ง

แอตทริบิวต์และ Entourage ได้รับการออกแบบให้มีบทบาทใหม่: เพื่อระบุตำแหน่งทางสังคมของบุคคลที่ปรากฎและคุณสมบัติส่วนบุคคลของเขา
สภาพแวดล้อมของภูมิทัศน์ภาพบุคคลที่ให้บริการและการผสมผสานของบุคคลที่มีธรรมชาติกลายเป็นองค์ประกอบที่ใช้ประโยชน์ สำหรับสุนทรียภาพของจุดจบของศตวรรษที่ XVIII หัวข้อที่คล้ายกันนั้นมีลักษณะเฉพาะอย่างยิ่ง จริงยังมีเงื่อนไขจำนวนมากในภูมิทัศน์ - ธรรมชาติในชนบทภายใต้การแปรงของศิลปินตกแต่งและคล้ายกับฉากหลังโรงละคร แต่ Borovikovsky ดึงดูดคุณสมบัติของธรรมชาติของรัสเซีย: ลำต้นสีขาวเบิร์ชคอร์นฟลาวเวอร์หูของไรย์

gtg
ลูกสาวของ Empress Catherine II และ Llest Prince G.A. Petemkin-Tauride ในแนวตั้งเธออายุ 23 ปี โคตรพบว่าเธอดูเหมือนพ่อ

ประเภทที่ใช้ในครัวเรือน

ประติมากรรมในช่วงครึ่งหลังของศตวรรษที่ 18

Falcone, Etienne Maurice (1716-1791) - ต้นแบบที่โดดเด่นของประติมากรรมฝรั่งเศสของการศึกษาของการตรัสรู้
ผู้เขียนอนุสาวรีย์ที่มีชื่อเสียงไปสู่จักรพรรดิ Peter I ใน Senatskaya Square ในเซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก

Shubin, Fedot Ivanovich (1740-1805) - ประติมากรรัสเซียที่ใหญ่ที่สุดของศตวรรษที่ XVIII ซึ่งทำงานในประเภทแนวตั้ง ตัวแทนของการศึกษาคลาสสิกในศิลปะ ศาสตราจารย์ของสถาบันศิลปะ
ในประติมากรรม - ความรุนแรงของลักษณะทางสังคม

ผลงานแรกของ Schubin หลังจากกลับไปที่รัสเซียในปี 1773 เป็นหน้าอกของ Ekaterininsky Diplomat รองอธิการบดี Prince M. golitsyn นี่เป็นหนึ่งในผลงานที่ยอดเยี่ยมที่สุดของช่างแกะสลัก (ยิปซั่มแคสติ้ง - ในช่วงเวลา; หินอ่อน - GTG) ในหน้ากากของ Velmazby ที่รู้แจ้งความรู้สึกที่เหนือกว่าเหนือสภาพแวดล้อมและการเจรจารวมเข้ากับความมันวาวฆราวาสจิตใจที่ลึกซึ้งและในเวลาเดียวกัน - ด้วยความเหนื่อยล้าของคนชรา รูปภาพของ Golitsyn เป็นหลายคู่แข่ง: ผ่านความเย่อหยิ่งและความยิ่งใหญ่ของเจ้าชายความสงสัยและความผิดหวังของ Voltaireiana รัสเซียที่มองเห็นได้

Portrait M.v. lomonosov 1792. TRM
ในปี 1792 Shubin on Memory สร้างภาพเหมือนของ M.V lomonosov Sculptor ให้ลักษณะที่แสดงออกถึงความจริงและในประเทศของนักวิทยาศาสตร์ในประเทศที่โดดเด่นนักวิชาการชาวรัสเซียคนแรก งาน Shubinskaya นี้แตกต่างจากคนอื่น ๆ ไม่มีองค์ประกอบของขบวนพาเหรดและเป็นทางการในรูปแบบในการตีความแบบฟอร์ม แนวตั้งนั้นอิ่มตัวด้วยสติปัญญาและประชาธิปไตยลึก มันแสดงให้เห็นถึงคุณสมบัติของสไตลิสที่สมจริงอย่างชัดเจน

Multifaceted และในรูปแบบที่ขัดแย้งกันนี้ขัดแย้งกับภาพบุคคลที่สร้างขึ้นโดยช่างแกะสลักภาพของ Paul I. 1800 Timing Timing
ผลงานชิ้นเอกของศิลปะแนวตั้งของ Schubin เป็นหน้าอก Paul I. แนวตั้งที่ทำในขบวนแห่โดยประเพณีที่อุดมไปด้วยดาวคำสั่งซื้อและสัญญาณอื่น ๆ ของความแตกต่าง อย่างไรก็ตาม Shubin ซึ่งมีความสำคัญมากขึ้นมักจะเข้าใจคุณสมบัติที่เป็นเอกลักษณ์ของบุคคลที่ต้องการแสดงคุณสมบัติทางจิตวิญญาณ ประติมากรเผยให้เห็นในพอลฉันความซับซ้อนของตัวละครของเขา: ความเย่อหยิ่งความเยือกเย็นความภาคภูมิใจที่เจ็บปวดและในเวลาเดียวกันความทุกข์ทรมานและช่องโหว่ที่ซ่อนอยู่ของเขา "ฉัน"
ดูเหมือนว่าจะแปลก ๆ จักรพรรดิก็ชอบภาพเหมือนของเขาในการประหารชีวิต Shubinsky

แซมซั่นฉีกปากของสิงโต น้ำพุใน Peterhof Sculptor M.i. kozlovsky 1800-1802 pathos ที่กล้าหาญ
ในตอนท้ายของศตวรรษที่ XVIII หน้าต่างรัสเซียที่ดีที่สุดถูกดึงดูดให้ทำงานเกี่ยวกับการอัปเดตรูปปั้นของน้ำตกขนาดใหญ่ใน Peterhof ในปี 1800-1802 M.I Kozlovsky (1753 - 1802) สร้างรูปปั้น Samson สำหรับ Peterhof Cascade ประติมากรรมอยู่ในใจกลางของน้ำพุถังขนาดใหญ่ เธอเป็นสัญลักษณ์เปรียบเทียบชัยชนะของสวีเดน
รูปปั้นหายไปโดยไม่มีร่องรอยในช่วงสงครามโลกครั้งที่สอง หลังจากสงครามรูปแบบใหม่ของประติมากรรมถูกดำเนินการ

สถาปัตยกรรมในช่วงครึ่งหลังของศตวรรษที่ 18

คลาสสิกยุคแรกในสถาปัตยกรรมรัสเซียรวมถึงการสร้างสถาบันศิลปะแห่งชาติ (1765-88) หลังจากการตายของ A.F. Kokorinova การก่อสร้างสิ้นสุดลงภายใต้การนำของ Felten และ E. Sokolov
Academy of Arts (1764-1788) สถาปนิก Alexander Filippovich Kokorinov (1726 - 2315), J.BM. Vilen-Demotamot การตกแต่งปูนปั้นของ Sculptor การตกแต่งภายใน - V.I. Demut-Malinovsky

บ้านของ Pashkov ถูกสร้างขึ้นในปี ค.ศ. 1784-1726 สำหรับกัปตัน - ร้อยโทยาม Semenov Regiment P. E. Pashkov สันนิษฐานว่าผู้สร้างถือเป็นสถาปัตยกรรมรัสเซียที่ใหญ่ที่สุด V.I Bazhenova ในปี 1812 บ้านถูกทำลายด้วยไฟแล้วเรียกคืน สถาปนิกพยายามที่จะฟื้นฟูบ้านในภาพของศตวรรษที่ XVIII ตามที่สร้างขึ้นครั้งแรก

ในปี ค.ศ. 1775 Bazhenov ได้รับคำสั่งซื้อใหม่จาก Catherine - เพื่อวาดโครงการใกล้กับมอสโกของอสังหาริมทรัพย์ของซาร์นิสในรูปแบบของศาลาส่วนบุคคลจำนวนมากคล้ายกับ Khodan "โครงสร้างความบันเทิง"
ไม่ไกลจาก Kolomna ที่มีชื่อเสียงในด้านความงามของภูมิทัศน์และอาคารโบราณญาติของนักเขียนเริ่มต้นศตวรรษที่ XVIII Cantemir ได้ซื้อคฤหาสน์ขนาดเล็กซึ่งเรียกว่า "Black Dirt" ที่นี่การก่อสร้างภูมิภาค Tsarskaya Moscow ของที่อยู่อาศัยเริ่มขึ้นซึ่งได้รับชื่อใหม่ "Tsaritsyno" ในไม่ช้า

คุณสมบัติหลักของการพัฒนาสถาปัตยกรรมของศตวรรษที่ XVIII ในรัสเซีย

ศตวรรษที่ XVIII มีความสำคัญในประวัติศาสตร์ของสถาปัตยกรรมรัสเซียซึ่งเป็นสถาปัตยกรรมที่เฟื่องฟูในรัสเซีย:

• สามทิศทางเป็นลักษณะซึ่งแสดงออกอย่างต่อเนื่องในช่วงศตวรรษ: บาร็อคโรโคโคคลาสสิก มีการเปลี่ยนภาพจากบาร็อค (Naryshkinsky และ Petrovsky) ไปจนถึงคลาสสิกของครึ่งหลังของศตวรรษที่ XVIII
• ประเพณีตะวันตกและรัสเซียเวลาใหม่และยุคกลางประสบความสำเร็จในการรวมกันในสถาปัตยกรรม
• เมืองใหม่ที่ปรากฏขึ้นอนุสาวรีย์สถาปัตยกรรมเกิดขึ้นซึ่งทุกวันนี้เป็นของมรดกทางประวัติศาสตร์และวัฒนธรรมของรัสเซีย
• เซนต์ปีเตอร์สเบิร์กกลายเป็นศูนย์ก่อสร้างหลัก: พระราชวังที่มีโครงสร้างและโครงสร้างขบวนพาเหรดสร้างขึ้นพระราชวังและสวนสาธารณะ
• การสร้างสิ่งอำนวยความสะดวกสถาปัตยกรรมทางแพ่งจ่ายให้ความสนใจเป็นพิเศษกับ: โรงภาพยนตร์, โรงงาน, อู่ต่อเรือ, วิทยาลัย, อาคารสาธารณสุขและอุตสาหกรรม
• จุดเริ่มต้นของการเปลี่ยนแปลงไปยังอาคารที่วางแผนไว้ของเมือง
• อาจารย์ต่างประเทศได้รับเชิญให้รัสเซีย: อิตาลีเยอรมันฝรั่งเศสดัตช์
• ในช่วงครึ่งหลังของศตวรรษที่สิบแปดอาคารพาเลซและที่จอดรถได้รับการดึงดูดไม่เพียง แต่เมืองหลวงเท่านั้น แต่ยังรวมถึงเมืองต่างๆ

การพัฒนาสถาปัตยกรรมของรัสเซียในศตวรรษที่ XVIII สามารถแบ่งออกเป็นสามช่วงเวลาสำหรับแต่ละครั้งคือการพัฒนาของหนึ่งหรืออีกทิศทางคือ:

• ที่สามครั้งแรกของศตวรรษที่ XVIII บาร็อค
• กลางศตวรรษที่ XVIII บาร็อคและโรโคโค
• จุดสิ้นสุดของศตวรรษที่ XVIII คลาสสิก

เราจะให้ความสนใจในรายละเอียดเพิ่มเติมแต่ละช่วงเวลา

รูปแบบสถาปัตยกรรมหลักของศตวรรษที่ XVIII ในรัสเซีย

ที่สามแรกของศตวรรษที่ XVIII เชื่อมโยงกันอย่างแน่นอนกับชื่อของ Peter I. เมืองของรัสเซียในช่วงนี้มีการเปลี่ยนแปลงจากมุมมองของแผนสถาปัตยกรรมและในด้านเศรษฐกิจและสังคม ด้วยการพัฒนาอุตสาหกรรมที่เกี่ยวข้องกับการเกิดขึ้นของเมืองอุตสาหกรรมจำนวนมากเมือง มีความสำคัญอย่างยิ่งต่อการปรากฏตัวอาคารอาคารทั่วไปและอาคารที่อยู่อาศัยเช่นเดียวกับโรงภาพยนตร์ศาลากลางโรงพยาบาลโรงเรียนเด็กกำพร้า การใช้งานที่ใช้งานของอิฐแทนไม้ในการก่อสร้างคือ 1710 แต่เหมาะสมก่อนอื่นเมืองหลวงในเวลาเดียวกันสำหรับเมืองต่อพ่วงอิฐและหินเป็นของหมวดหมู่ที่ต้องห้าม

พร้อมกันกับการพัฒนาของการก่อสร้างโยธาความสนใจอย่างมากจะจ่ายให้กับการปรับปรุงถนนแสงสว่างต้นไม้จะถูกปลูกต้นไม้ ในทุกสิ่งที่อิทธิพลทางตะวันตกและความประสงค์ของปีเตอร์ซึ่งแสดงออกมาจากการตีพิมพ์ของพระราชกฤษฎีกาการเปลี่ยนแปลงการวางแผนเมือง

หมายเหตุ 1.

รัสเซียครอบครองสถานที่ที่คู่ควรในการวางผังเมืองและการปรับปรุงโดยมีไปยุโรป

เหตุการณ์สำคัญของจุดเริ่มต้นของศตวรรษคือการก่อสร้างเซนต์ปีเตอร์สเบิร์กและมอสโก Lefortovo Sloboda Peter ฉันส่งการศึกษาในยุโรปของ Masters ในประเทศเชิญชวนสถาปนิกต่างประเทศไปยังรัสเซีย ในหมู่พวกเขา Rastrelli (พ่อ), Micheti, Trezini, Leblon, Wheel ทิศทางที่โดดเด่นของยุคนี้คือบาร็อคซึ่งมีอยู่ในการผสมผสานระหว่างกันของความเป็นจริงและภาพลวงตา, \u200b\u200bเอิกเกริกและความเปรียบต่าง

การก่อสร้างป้อม Petropavlovsk ในปี 1703 และทหารเรือในปี 1704 เป็นจุดเริ่มต้นของการก่อสร้างเซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก ต้องขอบคุณงานที่ประสานงานของอาจารย์ต่างประเทศและรัสเซียคุณลักษณะสถาปัตยกรรมตะวันตกรวมกับรัสเซียดั้งเดิมสร้างยุคบาร็อครัสเซียหรือพิพิธภัณฑ์บาโรกรัสเซีย ช่วงเวลานี้รวมถึงการสร้างพระราชวังฤดูร้อนของปีเตอร์ครั้งแรก Kunstkamera, Palace of Menshikov, อาคารของวิทยาลัยสิบสอง, วิหาร Petropavlovsky ในเซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก ในช่วงต่อมามีความจำเป็นต้องสร้างวงดนตรีของวังฤดูหนาวหมู่บ้านซาร์, Peterhof, Palace of the Stroganov, อาราม Smolny คริสตจักรของ Archangel Gabriel และ John The Warrior ใน Yakimanka - สร้างสถาปัตยกรรมในมอสโกวิหาร Petropavlovsky - ใน Kazan

รูปที่ 1 ทหารเรือในเซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก Author24 - การแลกเปลี่ยนอินเทอร์เน็ตของนักเรียน

การตายของปีเตอร์ฉันไม่เกี่ยวข้องกับรัฐแม้ว่าโดยพื้นฐานแล้วจะไม่ส่งผลกระทบต่อการพัฒนาสถาปัตยกรรมและการวางผังเมืองในช่วงกลางศตวรรษที่ XVIII ในรัฐรัสเซียบุคลากรที่แข็งแกร่งยังคงอยู่ Michurin, ว่างเปล่า, Bobbies, Zemen, Yeropkin, หนวด - สถาปนิกยุครัสเซียชั้นนำ

โรโคโค - สไตล์ลักษณะช่วงเวลานี้การรวมกันของบาร็อคและคลาสสิกที่เกิดขึ้นใหม่เท่านั้น Galanament และความมั่นใจเป็นคุณสมบัติหลักของเวลานั้น อาคารของเวลานั้นยังคงมี Pomp และ Pomp ในขณะที่แสดงคุณสมบัติที่เข้มงวดของ Classicism

ยุคโรโคโค เกิดขึ้นพร้อมกับคณะกรรมการของลูกสาวของปีเตอร์ - เอลิซาเบ ธ และบันทึกโดยผลงานของ Rastrelli (Son) โครงการที่มีการติดตั้งแบบอินทรีย์ในประวัติศาสตร์ของสถาปัตยกรรมรัสเซียของศตวรรษที่ XVIII Rastrelli ได้รับการเลี้ยงดูในวัฒนธรรมรัสเซียและเข้าใจตัวละครของรัสเซีย ความคิดสร้างสรรค์ของเขาอยู่ที่ขาของเขากับโคตรของ Ukhtomsky, Chevakinsky, Kvasov องค์ประกอบโดมได้รับองค์ประกอบที่แพร่หลายแทนที่ความแข็ง ในประวัติศาสตร์รัสเซียไม่มี Analogues ของขอบเขตและขบวนพาเหรดที่มีอยู่ในวงดนตรีในเวลานั้น ในการเปลี่ยนศิลปะชั้นสูงของ Rastrelli และโคตรของเขาด้วยการยอมรับทั้งหมดของพวกเขา Classicism มาในช่วงครึ่งหลังของศตวรรษที่ XVIII

โน้ต 2.

โครงการที่ทะเยอทะยานที่สุดของช่วงเวลาเป็นรูปแบบใหม่ของเซนต์ปีเตอร์สเบิร์กและพัฒนาขื้นใหม่ของมอสโก

ในสามที่สามของศตวรรษที่ XVIII ในสถาปัตยกรรมคุณสมบัติของทิศทางใหม่ - ลัทธิคลาสสิกรัสเซียเริ่มปรากฏตัว - ดังนั้นจึงถูกเรียกหลังจากนั้น ทิศทางนี้มีลักษณะความรุนแรงของแบบโบราณของรูปแบบความเรียบง่ายและความสมเหตุสมผลของโครงสร้าง Classicism ส่วนใหญ่แสดงให้เห็นว่าตัวเองอยู่ในสถาปัตยกรรมมอสโกของเวลา ในบรรดาการสร้างสรรค์ที่มีชื่อเสียงมากมายควรได้รับการสังเกตว่า House of Pashkov, Tsaritsynsky Complex, วังของ Razumovsky, อาคารของวุฒิสภา, บ้านของ Golitsyn ในเวลานั้น Alexander Nevsky Lavra, Hermitage, โรงละคร Hermitage, Academy of Sciences, Taurage Palace พระราชวัง Marmaland เกิดขึ้นในเซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก Cossacks, Ukhtomsky, Bazhenov - สถาปนิกที่มีชื่อเสียงและโดดเด่นของเวลา

การเปลี่ยนแปลงที่สัมผัสกับเมืองต่าง ๆ หลายแห่งในหมู่พวกเขา: Nizhny Novgorod, Kostroma, Arkhangelsk, Yaroslavl, Oranienbaum (Lomonosov), Orasov Bogoroditsk, Tsarskoye Selo (Pushkin)

ในช่วงเวลานี้ศูนย์เศรษฐกิจและอุตสาหกรรมของรัฐรัสเซียเกิด: Taganrog, Petrozavodsk, Ekaterinburg และอื่น ๆ

เผยแพร่: 4 กรกฎาคม 2014

สถาปนิกของรัสเซียครึ่งหลังของศตวรรษที่ 18

ครึ่งหลังของศตวรรษที่สองของ XVIII ในประวัติศาสตร์ภายในประเทศคือการรักษาเสถียรภาพระบบการเมืองของรัสเซียหลังจากยุคของการรัฐประหารพาเลซที่เข้มงวดคณะกรรมการระยะยาวของ Elizabeth Petrovna และ Catherine II คลาสสิคกลายเป็นสไตล์ศิลปะหลัก

Vasily Ivanovich Bazhenov (1738-1799) - บุคคลที่สะท้อนให้เห็นถึงอุดมคติความสำเร็จและการคิดถึงยุคของเขาอย่างเต็มที่ พื้นเมืองของจังหวัด Kaluga ลูกชายของ psaller ในชนบท เขาได้รับการศึกษาที่ Slavic Greco-Latin Academy เขาดึงความสนใจไปสู่ความสำเร็จของเขาในวิทยาศาสตร์ เขาแนะนำให้โรงเรียน Ukhtomsky จากที่สถาปนิกที่ใหญ่ที่สุดของยุคนั้นออกมา เป็นมิตรกับ Phonvizin และ Novikov เขาศึกษาในปารีสและโรม ในเซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก Bazhenov ไม่ได้มีความต้องการอย่างเต็มที่ดังนั้นเขาจึงย้ายไปมอสโคว์ ที่นั่นเขามีส่วนร่วมในการซ่อมแซมและสร้างใหม่ของชุดเครมลิน มันเป็นงานที่ Bazhenov กำลังรออยู่เสมอ อย่างไรก็ตามโครงการไม่ได้ถูกกำหนดให้ตระหนักว่ามันกลายเป็นการประท้วงที่น่ากลัวสำหรับสถาปนิก

บ้าน pashkova ในมอสโก (1784-1786) - การก่อสร้างซึ่งถือว่าเป็นการสร้าง Bazhenova อย่างไรก็ตามเอกสารที่จริงจังยืนยันการประพันธ์ของ Bazhenov ยังไม่ได้รับการเก็บรักษาไว้ เฉพาะแอตทริบิวต์นมในช่องปากเท่านั้นอาคารนี้ไปยัง Bazhenov นี่คือหนึ่งในอาคารของห้องสมุดสถานะปัจจุบัน บ้านถูกสร้างขึ้นตามคำสั่งของลูกชายของคู่ของปีเตอร์ก่อน ชายคนนั้นอยู่กับแฟชั่นรวยพอที่จะซื้อโครงการที่ผิดปกติในใจกลางกรุงมอสโกตรงข้ามเครมลินโดยตรง เป็นเวลานานมันเป็นบ้านของ Pashkov ที่เป็นสถานที่เดียวที่มันมาจากความสูงที่จะดูที่หอคอยเครมลิน ปริมาณกลางที่มีคอลัมน์ส่วนหนึ่งและป้อมปราการหมุนรอบที่ด้านบนและด้านข้างของด้านข้างซึ่งเป็นส่วนหนึ่งของบ้านหลังนี้ยังคงเตือนโดยปีกเปิดราวกับว่าละลายในอากาศและภูมิทัศน์โดยรอบ ราวกับว่าการอนุญาตให้อาคารนี้กระจายออกมาเป็นอย่างอื่นหายใจสดบินไปมอสโคว์ Brigadier Pashkov สวนเล็ก ๆ หน้าบ้านของเธอกลายเป็นเรือนกระจกในสวนสัตว์ที่นกแก้วอยู่ในเซลล์และอิสรภาพความเป็นปาร์คนส์สัตว์ป่าก็เดิน และผู้คนมีความสม่ำเสมอต่อโครงของรั้วชื่นชมปรากฏการณ์ที่ยอดเยี่ยมนี้ ทั้งสวนและสิ่งมีชีวิตในประเทศและบ้านที่ไม่เหมือนเจ้าของความงามทั้งหมดนี้อาศัยอยู่ พื้นฐานองค์ประกอบของอาคารเป็นโครงการที่มีอยู่ในอสังหาริมทรัพย์ของเจ้าของบ้าน ที่อยู่อาศัยสามชั้นกลางเนื่องจากแกลเลอรี่หนึ่งชั้นเชื่อมต่อกับเรือนสองชั้น บันไดสองชั่วโมงลงมาจากร่างกายกลางลงเขา ส่วนประกอบทั้งหมดขององค์ประกอบมีความเป็นอิสระและเสร็จสมบูรณ์ Pilastry ให้บริการตกแต่งสำหรับผนังที่บ้าน นักพอร์ทิกสี่คอลัมน์เน้นจุดศูนย์กลางของหน้าหลักและหน้าลาน ปาร์ตี้ถูกวางไว้ที่ด้านข้าง มงกุฎของอาคารให้บริการ Belvedere ของรูปทรงกลมที่ล้อมรอบ Colonnade Ionic ขอบหลังคาตกแต่งด้วยลูกกรงด้วยแจกัน ฮัลล์ด้านข้างที่คอลัมน์หลายแห่งตั้งอยู่ในประเพณีของการสั่งซื้อของไอออนิก ดังนั้นเริ่มกำเนิดสไตล์ศิลปะใหม่สำหรับศิลปะรัสเซีย - คลาสสิค

ปราสาทวิศวกรรม (Mikhailovsky) ในเซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก (1780-1797) จนกระทั่งปี 1823 ปราสาทเรียกว่า Mikhailovsky และได้รับชื่อจากโบสถ์ของ Archangel Mikhail ที่สร้างขึ้นในเขา โครงสร้างที่แปลกประหลาดนี้มีสแควร์ที่มีมุมโค้งมนซึ่งรวมถึงลานแปดเหลี่ยม ดูเหมือนว่าจะเป็นโคตรแปลก ๆ คุ้นเคยกับอาคารคลาสสิก ชาวเมืองประหลาดใจที่การประมวลผลที่ผิดปกติของอาคารและสีแดงที่มีสีขาวของอาคารไม่เคยใช้ในแบบคลาสสิค วังถูกสร้างขึ้นเป็นปราสาทที่เข้มแข็งล้อมรอบด้วยการฉีกและยกสะพาน ผู้เขียนโครงการเริ่มต้นเป็นจักรพรรดิพอลฉันซึ่งอย่างใกล้ชิดกับการก่อสร้างวังซึ่งอยู่ในสภาพที่ร้ายแรงของสถานการณ์และถูกฆ่าโดยผู้สมรู้ร่วมคิด

Matvey Fedorovich Kazakov (1738-1812) อาคารวุฒิสภาในมอสโกเครมลิน (1776-1787) แผนทั่วไปของอาคารที่ได้รับขนาดกะทัดรัดและในเวลาเดียวกันเป็นรูปสามเหลี่ยมที่เรียบง่ายทางเรขาคณิต มันมีลานภายในซึ่งหารด้วยหลายกรณีตามขวางเป็นสามส่วน ซุ้มหลักได้รับการตกแต่งในรูปแบบของการพิกัดสี่คอลัมน์ที่มี Fronton นี่คือทางเข้าสู่ส่วนกลางของหลา Round Domed Hall - ศูนย์ความหมายขององค์ประกอบทั้งหมดของวุฒิสภา Colonnade ทำในประเพณีของการสั่งซื้อไอออนิกตั้งอยู่บนฐานที่สูง สวมเสื้อคลุมที่ทรงพลัง เหนือเขาขวาบนกลองเป็นโดมของห้องโถงกลม สถาปนิกจัดการเพื่อเพิ่มอาคารของวุฒิสภาให้กับวงดนตรีสถาปัตยกรรมเครมลิน ความคิดริเริ่มขององค์ประกอบคือโดมของห้องโถงกลมนั้นอยู่ในแกนเดียวกันกับหอคอยวุฒิสภาของกำแพงเครมลินก่อนหน้านี้บ่งชี้ถึงแกนขวางของสี่เหลี่ยมสีแดง ดังนั้นจึงมีภาพฮาร์มอนิกเดียวของเครมลิน

Bartolomeo Rastrelli (1700-1771) ซึ่งในรัสเซียถูกเรียกตัวไปสู่ลักษณะของตัวเอง Bartholomew Varfolomeyevich ร่างที่สว่างที่สุดของกลางศตวรรษที่ XVIII ที่ทำงานในสไตล์ของบาร็อครัสเซีย

Big Catherine Palace ใน Tsarskoye Selo (1752-1757) อาคารที่ซับซ้อนนี้สร้างขึ้นบนเว็บไซต์ของพระราชวังเก่า อาคารเชื่อมต่ออยู่ภายใต้หลังคาเดียวกัน อาคารทั้งหมดของวังเก่าอยู่ในแนวเดียวกัน มันเปลี่ยนอดีตแกลเลอรี่ในห้องโถงขนาดใหญ่และอพาร์ทเมนต์ด้านหน้าสูง ด้านนอกมุมขวาของอาคารเหนือทางเข้าด้านหน้าเป็นโดมสวมมงกุฎกับบทหนึ่ง โดมนี้ที่ปลายอีกด้านของวังสอดคล้องกับโบสถ์ห้าบท องค์ประกอบของการตกแต่งภายในของวังนี้สร้างขึ้นจากผลกระทบของความยาวที่ไม่มีที่สิ้นสุดของแอนติบอดีห้องนั่งเล่นและห้องด้านหน้าอื่น ๆ พระบรมมหาราชวังมีความโดดเด่นด้วยความงดงามที่ยอดเยี่ยมของการแปรรูปพลาสติกและการตกแต่ง อาคารของเขาอิ่มตัวด้วยการตกแต่งปูนปั้นที่ร่ำรวยที่สุด และสีของอาคารถูกสร้างขึ้นจากกำแพงสีฟ้าที่เข้มข้นสีขาว - รายละเอียดสถาปัตยกรรมทองคำ - ประติมากรรมและโดม

วังฤดูหนาวในเซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก (1754-1762) อาคารนี้เป็น apotheosis ของสไตล์บาโรก ในแง่ของห้องนี้กับลานสนาม อาคารของเขากำลังเผชิญหน้ากับ Neva, Admiralty และ Palace Square อาคารของพระราชวังรูปแบบวิธีการพับเทปที่ไม่มีที่สิ้นสุด แต่ละซุ้มสถาปนิกจะช่วยแก้ได้ในแบบของตัวเองแตกต่างกันไปในลักษณะที่งดงามและจังหวะที่เปลี่ยนแปลงได้ของคอลัมน์ บัวก้าวก้าวทำซ้ำลำแสงทั้งหมดของผนัง แกรนด์เป็นขนาดของอาคาร - มีห้องพักมากกว่าหนึ่งพันห้องที่ตั้งอยู่กับ imfilades ตกแต่งด้วยงานแกะสลักการสุ่มและปิดทอง บันไดหลักเป็นหนึ่งในการตกแต่งภายในที่หรูหราที่สุดของวังฤดูหนาว มันใช้พื้นที่ขนาดใหญ่ในความสูงทั้งหมดของอาคาร Plafof ที่มีภาพลักษณ์ของเทพเจ้าแห่งโอลิมปัสสร้างสำเนียงที่มีสีสันสดใส การตกแต่งภายในที่ตกแต่งในการตกแต่งมักสวมตัวละครทางโลกอย่างหมดจดเสมอ นี่คือวิธีแก้ปัญหาและโบสถ์ขนาดใหญ่ของวังฤดูหนาว การตกแต่งภายในเป็นเหมือนห้องด้านหน้าพาเลซขนาดใหญ่แบ่งออกเป็นสามส่วน ส่วนกลางสิ้นสุดลงด้วยการแกะสลักที่งดงามที่งดงาม

peterhof ความสำคัญหลักที่นี่คือน้ำพุและน้ำจริงเอง พวกเขากำลังขับเคลื่อนด้วยแรงดันน้ำตามธรรมชาติที่ให้มาจากความสูง ropshin ตามที่ศิลปิน Alexander Benua ปีเตอร์สร้างที่อยู่อาศัยของกษัตริย์แห่งทะเล น้ำพุเป็นการแสดงออกเชิงสัญลักษณ์ของอาณาจักรน้ำเมฆและกระเด็นของทะเลนั้นซึ่งกระเด็นออกจากชายฝั่งของ Peterhof ระบบน้ำพุและน้ำพุตกแต่งด้วยประติมากรรมมากมาย Fountain Samson ทำโดยช่างแกะสลักที่โดดเด่น Kozlovsky

J. B. Wallen-Demotam และ A. F. Kokorinov สถาบันศิลปะ (1764-1788) ใช้เวลาทั้งหมดในไตรมาสทั้งหมดบนเขื่อนเนวา การก่อสร้างสอดคล้องกับแผนที่เข้มงวดซึ่งเป็นวงกลมที่มีการจารึกไว้ วงกลมถูกออกแบบมาเพื่อให้บริการลานสำหรับเดิน อาคารเทียบเท่าและประกอบด้วยสี่ชั้น พวกเขาแบ่งออกเป็นคู่และสร้างส่วนของผู้ให้บริการของอาคารเช่นเดียวกับด้านบนที่มีน้ำหนักเบา เวลาของเวลาเป็นไปไม่ได้ที่จะไม่รู้สึกทั้งในโซลูชั่นใหม่ที่ประดับประดาและ Geometrized ทัศนคติต่อระบบเหตุผลแบบดั้งเดิมก็กลายเป็นที่ยอมรับมากขึ้น

Ivan Egorovich Starov (1745-1808) - สถาปนิกอื่นที่ทำงานภายในคลาสสิก เขาเป็นของพระราชวัง Taurage สร้างขึ้นเพื่อเป็นที่ชื่นชอบของ Empress Catherine II - The Light Prince Petemkin-Tavrichesky การก่อสร้างตัวเองทำเครื่องหมายความจริงของชัยชนะของเขาเหนือ Omman Turks วังถูกสร้างขึ้นเป็นเวลาหกปีและสร้างขึ้นในปี ค.ศ. 1789 ล็อบบี้ได้รับการตกแต่งด้วยพิพิธภัณฑ์ Yakhont และ Granite ในห้องโถงโดมมี Faience Dutch Furnaces ตกแต่งด้วย Azure และ Gold ศูนย์มีห้องโถง Ekaterininskaya ขนาดใหญ่ - สวนฤดูหนาว จักรพรรดินีตัวเองชอบที่จะอยู่ที่นี่ มีการจัดเทคนิคระดับนานาชาติลูกบอลที่หรูหราถูกจัดขึ้น ที่พระราชวังเป็นเรือนกระจกซึ่งแตงโมแตงลูกพีชเติบโตตลอดทั้งปี จักรพรรดิพอลให้วังเพื่อเชื่อมต่อกัน ปาร์เก้ถูกถอดประกอบและนำไปสู่ปราสาท Mikhailovsky ภายใต้การก่อสร้าง มันอยู่ที่นี่ในปี 1906 State Duma ก่อตั้งขึ้นเป็นครั้งแรก

จาก: Malfeyev P.N. , & nbsp

- เข้าร่วมเดี๋ยวนี้! ชื่อของคุณ: (หรือเข้าสู่สังคมเครือข่ายด้านล่าง)

ความคิดเห็น:

Tatyana Duka

สถาปัตยกรรม. ทิศทางชั้นนำในสถาปัตยกรรมของครึ่งหลังของศตวรรษที่ XVIII มีคลาสสิกที่ดึงดูดความสนใจของภาพและรูปแบบของสถาปัตยกรรมโบราณมีลักษณะ (ระบบรับประกันที่มีคอลัมน์) เป็นมาตรฐานความงามในอุดมคติ

เหตุการณ์สถาปัตยกรรมที่สำคัญของ 60-80s มันเป็นการออกแบบของ Naberezhnye Neva หนึ่งในสถานที่ท่องเที่ยวของเซนต์ปีเตอร์สเบิร์กคือสวนฤดูร้อน ในปี 1771 - 2329 สวนฤดูร้อนโดยเขื่อนเนวาไม่พอใจกับตาข่ายผู้เขียนซึ่งเป็น Yu.m Felten (1730-1801) และผู้ช่วยของเขา P. Egorov กระจังหน้าของสวนฤดูร้อนที่ทำในสไตล์ของคลาสสิก: แนวตั้งถูกครอบงำที่นี่: แนวตั้งที่ยืนอยู่ในแนวตั้งกรอบรูปสี่เหลี่ยมจัตุรัสข้ามสี่เหลี่ยมกระจายอย่างสม่ำเสมอสนับสนุนเฟรมเหล่านี้โดยเน้นจังหวะของพวกเขา ในปี 1780 -1789 ตามโครงการของสถาปนิก A.A Kvass สร้างเขื่อนหินแกรนิตและการสืบเชื้อสายและทางเข้าสู่แม่น้ำ

เช่นเดียวกับโคตรมาก ๆ Yu.m. Felten มีส่วนร่วมในการเปลี่ยนแปลงการตกแต่งภายในของพระราชวัง Grand Peterhof (ห้องรับประทานอาหารสีขาว, บัลลังก์ฮอลล์) เพื่อเป็นเกียรติแก่ชัยชนะอันรุ่งโรจน์ของกองทัพเรือรัสเซียเหนือตุรกีในอ่าว Chesma ในปี ค.ศ. 1770 หนึ่งในห้องโถงของพระราชวัง Peterhof Grand Peterhof คือ Yu.m Felten ถูกแปลงเป็น Chesmers การตกแต่งหลักของห้องโถงคือ 12 ผืนผ้าผืนเดียวในปี 1771-1772 จิตรกรชาวเยอรมัน F. Gakaket ทุ่มเทให้กับการต่อสู้ของกองทัพเรือรัสเซียกับตุรกี เพื่อเป็นเกียรติแก่การต่อสู้ Chesmen Yu.M. Felten สร้างขึ้นใน 7 มาร์ตจาก St. Petersburg ระหว่างทางไป The Royal Village Chesme Palace (1774-1777) และ Chesme Church (1777-1780) วังและโบสถ์สร้างขึ้นในสไตล์โกธิคสร้างวงดนตรีสถาปัตยกรรมเดียว

มหาบัณฑิตที่ยิ่งใหญ่ที่สุดของลัทธิคลาสสิกรัสเซียคือ V.I. Bazhenov (1737/38-1799) เขาเติบโตขึ้นมาในมอสโกเครมลินที่พ่อของเขาเป็นโบสถ์หนึ่งในโบสถ์เขาศึกษาที่โรงยิมที่มหาวิทยาลัยมอสโก หลังจากจบการศึกษาจาก 1760 โดย Academy of Arts, V.I. Bazhenov ขับเคลื่อนผู้รับบำนาญไปยังฝรั่งเศสและอิตาลี เขามีชีวิตอยู่ในต่างประเทศเขามีชื่อเสียงที่เขาได้รับเลือกจากศาสตราจารย์ที่โรมันซึ่งเป็นสมาชิกของ Florentine และ Bologna Academy ในปี 1762 เมื่อเขากลับมารัสเซียเขาได้รับตำแหน่งนักวิชาการ แต่ในรัสเซียชะตากรรมที่สร้างสรรค์ของสถาปนิกพัฒนาอนาถ

ในช่วงเวลานี้แคทเธอรีนถูกสร้างขึ้นจากการก่อสร้างพระราชวังแกรนด์เครมลินในเครมลินและโวลต์ Bazhenov ได้รับการแต่งตั้งจากสถาปนิกหัวหน้าของเขา โครงการ V.I Bazhenova หมายถึงการฟื้นฟูของเครมลินทั้งหมด มันเป็นโครงการของศูนย์กลางใหม่ของมอสโก มันรวมถึงพระราชวังซาร์, วิทยาลัย, อาร์เซนอล, โรงละคร, สแควร์, คิดเหมือนฟอรัมโบราณพร้อมขาตั้งสำหรับการชุมนุมของประชาชน เครมลินเองเนื่องจากความจริงที่ว่า Bazhenov ตัดสินใจที่จะดำเนินการต่อถนนสามสายเพื่อเดินทางไปยังดินแดนของวังเชื่อมต่อกับถนนของมอสโก เป็นเวลา 7 ปี v.i Bazhenov กำลังพัฒนาโครงการเตรียมการก่อสร้าง แต่ในปี 1775 แคทเธอรีนสั่งงานทั้งหมด (อย่างเป็นทางการเนื่องจากขาดเงินทุนอย่างไม่เป็นทางการเนื่องจากทัศนคติเชิงลบต่อโครงการสาธารณะ)

ใช้เวลาหลายเดือนและ v.i Bazhenov ถูกเรียกเก็บเงินจากการสร้างพระราชวังและสวนสาธารณะที่ซับซ้อนของอาคารในหมู่บ้าน Black Dirt (Tsaritsyno) ใกล้กับมอสโกที่ Catherine II ตัดสินใจสร้างที่อยู่อาศัยของประเทศ ในสิบปีผลงานหลักทั้งหมดเสร็จสมบูรณ์ ในเดือนมิถุนายน ค.ศ. 1785 แคทเธอรีนมาถึงมอสโกและตรวจสอบอาคาร Tsaritsyn จากนั้นในเดือนมกราคม ค.ศ. 1786 ออกพระราชกฤษฎีกา: วังและอาคารทั้งหมดแบ่งและ V.I Bazhenova ที่จะยกเลิกโดยไม่มีเงินเดือนและเงินบำนาญ "นี่เป็นความคืบหน้าไม่ใช่วัง" นี่คือบทสรุปของจักรพรรดินี ตำนานผูกเลเยอร์วังด้วยมุมมองกดขี่ภายนอกของเขา การก่อสร้างวังแห่งใหม่ของ Ekaterina สั่งให้ M.F. คอซแซค แต่วังนี้ยังไม่เสร็จสมบูรณ์

ในปี ค.ศ. 1784-1786 ในและ. Bazhenov สำหรับเจ้าของที่ดินรวย Pashkov สร้างคฤหาสน์ที่เป็นที่รู้จักในนามของบ้าน P.E Pashkov Pashkov's House ตั้งอยู่บนเนินเขาสูงตรงข้าม Kremlin ในการกำหนดลิงก์ไปยังแม่น้ำมอสโกและเป็นผลงานชิ้นเอกของสถาปัตยกรรมยุคคลาสสิก อสังหาริมทรัพย์ประกอบด้วยอาคารที่อยู่อาศัยมณีจาสำนักงานที่มั่นคงสำนักงานและเศรษฐกิจและโบสถ์ อาคารมีความโดดเด่นด้วยความรุนแรงของโบราณและความเคร่งขรึมด้วยลวดลายมอสโคว์ที่หมดจด

สถาปนิกชาวรัสเซียที่มีความสามารถอื่นที่ทำงานในรูปแบบของคลาสสิกคือ MF Kazakov (1738-1812) คอสแซคไม่ได้เป็นผู้รับบำนาญและอนุสาวรีย์โบราณและยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาศึกษาตามรูปวาดและโมเดล โรงเรียนขนาดใหญ่สำหรับเขาเป็นงานร่วมกับการเชิญเขา Bazhenov เหนือโครงการของพระราชวังเครมลิน ในปี 1776 แคทเธอรีนสั่งให้ M.f. การรวบรวมคอซแซคของโครงการอาคารรัฐบาลในเครมลิน - วุฒิสภา ไซต์ที่จัดสรรภายใต้การสร้างวุฒิสภาเป็นรูปสามเหลี่ยมที่อึดอัดเป็นรูปสี่เหลี่ยมผืนผ้าล้อมรอบด้วยอาคารเก่าจากทุกด้าน ดังนั้นการสร้างวุฒิสภาจึงได้รับแผนสามเหลี่ยมทั่วไป อาคารมีสามชั้นและประกอบด้วยอิฐ ศูนย์กลางของการแต่งกายคือลานในที่ทางเข้าถูกนำมาวางปราบดาภิเษกด้วยโดม การย้ายทางเข้าโค้งซึ่งกลายเป็นด้านหน้าของ Rotund มาเจสติกมงกุฎด้วยโดมที่ทรงพลัง ในอาคารที่สว่างสดใสนี้และคือการนั่งวุฒิสภา มุมของอาคารสามเหลี่ยมถูกตัด ด้วยเหตุนี้อาคารจึงถูกมองว่าไม่เป็นสามเหลี่ยมแบน แต่เป็นปริมาณมากที่เป็นของแข็ง

m.f. คอซแซคยังเป็นเจ้าของอาคารของสมัชชาอันสูงส่ง (1784-1787) ลักษณะเฉพาะของอาคารนี้คือความจริงที่ว่าสถาปนิกตั้งอยู่ในใจกลางของอาคารและมีห้องนั่งเล่นและห้องโถงมากมายรอบ ๆ พื้นที่กลางของห้องโถงคอลัมน์ที่มีไว้สำหรับพิธีเคร่งขรึมจะถูกเน้นโดย Corinthian Colonnade และสถานะของงานเฉลิมฉลองได้รับการปรับปรุงด้วยประกายไฟระย้าจำนวนมากและการส่องสว่างของเพดาน หลังจากการปฏิวัติอาคารดังกล่าวมอบให้กับสหภาพการค้าและเปลี่ยนชื่อบ้านของสหภาพแรงงาน เริ่มต้นด้วยงานศพ v.i เลนินฮอลล์คอลัมน์ของบ้านของสหภาพแรงงานถูกใช้เป็นห้องไว้ทุกข์เพื่ออำลาผู้นำของรัฐและคนดัง ปัจจุบันมีการประชุมสาธารณะและคอนเสิร์ตในคอลัมน์ฮอลล์

สถาปนิกที่ใหญ่เป็นอันดับสามครึ่งหลังของ XVIII V.- I. Starov (1744-1808) เขาศึกษาครั้งแรกที่โรงยิมที่มหาวิทยาลัยมอสโกจากนั้นที่ Academy of Arts การก่อสร้างที่สำคัญที่สุดของ Starov - Tauride Palace (1782-1789) - คฤหาสน์เมืองขนาดใหญ่ G.A Potemkin ผู้ได้รับชื่อเรื่อง Tauric สำหรับการพัฒนาของแหลมไครเมีย พื้นฐานขององค์ประกอบของวังเป็นห้องโถง - แกลลอรี่ที่แบ่งปันความซับซ้อนทั้งหมดของการตกแต่งภายในเป็นสองส่วน จากด้านข้างของทางเข้าด้านหน้านี่คือจำนวนห้องที่อยู่ติดกับโดมแปดเหลี่ยม จากฝั่งตรงข้ามสวนฤดูหนาวขนาดใหญ่เปิดขึ้น ด้านนอกของอาคารนั้นเจียมเนื้อเจียมตัวมาก แต่ซ่อนการตกแต่งภายในที่น่าประทับใจ

ตั้งแต่ปี 1780 อิตาลีจาค็อบ Krenangi (1744-1817) ทำงานในเซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก (2287-2217) อาชีพของเขาในรัสเซียได้พัฒนาอย่างประสบความสำเร็จมาก การสร้างสถาปัตยกรรมในรัสเซียเป็นการเชื่อมต่อที่ยอดเยี่ยมของประเพณีทางสถาปัตยกรรมรัสเซียและอิตาลี การมีส่วนร่วมของเขาต่อสถาปัตยกรรมรัสเซียคือเขาพร้อมกับสกอตเตอร์คาเมรอนกำหนดมาตรฐานสำหรับสถาปัตยกรรมของเซนต์ปีเตอร์สเบิร์กแห่งกาลเวลา ผลงานชิ้นเอกของ Kurengy เป็นอาคารของ Academy of Sciences สร้างขึ้นในปี 1783-1789 ศูนย์หลักจะถูกเน้นโดย Octicolon Ionic Portico ขบวนพาเหรดที่ทวีความรุนแรงมากขึ้นเนื่องจากระเบียง Petersburg ทั่วไปที่มีบันไดเป็นสอง "ยิง" ในปี ค.ศ. 1792-1796 ไตรมาสกำลังสร้างอเล็กซานเดอร์วังในหมู่บ้านรอยัลซึ่งกลายเป็นผลงานชิ้นเอกต่อไปของเขา ในพระราชวังอเล็กซานเดอร์โคลงที่ทรงพลังของการสั่งซื้อโครินเทียนกลายเป็นแรงจูงใจหลัก หนึ่งในอาคารที่ยอดเยี่ยมของไตรมาสคืออาคารของสถาบัน Smolny (1806-1808) ซึ่งมีการวางแผนเหตุผลที่ชัดเจนตามข้อกำหนดของสถาบันการศึกษา แผนของเขาเป็นเรื่องปกติสำหรับ Kievnah: จุดศูนย์กลางของซุ้มตกแต่งด้วย Octagolon Portico อันสง่างามลานหลัก จำกัด อยู่ที่ปีกของอาคารและรั้ว

ในช่วงปลายยุค 70 สถาปนิก Ch Cameron มาถึงรัสเซีย (1743-1812) สกอตแลนด์ตามแหล่งกำเนิด เขาให้ความรู้สึกถึงเอกลักษณ์ทั้งหมดของสถาปัตยกรรมรัสเซียและรักเธอ ความสามารถของคาเมรอนประจักษ์ตนเองส่วนใหญ่ในวงดนตรีที่ประณีตพาเลซพาร์ค

ในปี ค.ศ. 1777 ลูกชายของ Catherine Pavel Petrovich เกิดลูกชาย - อนาคตจักรพรรดิอเล็กซานเดอร์ I. การผนวกจักรพรรดินีให้ Paul Petrovich 362 หัวนมของโลกไปตามแม่น้ำ Slavyanka - อนาคต Pavlovsk ในปี ค.ศ. 1780 การสร้างพระราชวังที่จอดรถ Pavlovsk มีส่วนร่วมใน CH คาเมรอน ในการก่อสร้างสวนสาธารณะวังและอาคารสวนสถาปนิกที่โดดเด่นประติมากขึ้นศิลปิน แต่ช่วงแรกของการก่อตัวของอุทยานภายใต้การนำของคาเมรอนมีความสำคัญมาก คาเมรอนวางรากฐานของสวนภูมิทัศน์ที่ใหญ่ที่สุดและดีขึ้นในยุโรปที่ทันสมัยแล้วสวนสาธารณะจะถูกเน้นโดยธรรมชาติภูมิทัศน์ หลังจากการวัดอย่างละเอียดพวกเขาวางหลอดเลือดแดงหลักของถนนตรอกซอกซอยเส้นทางสถานที่สำหรับเมล็ดพันธุ์และการสำรวจความคิดเห็น มุมที่สวยงามและสะดวกสบายอยู่ใกล้เคียงที่นี่พร้อมอาคารที่มีขนาดเล็กที่ไม่ได้ละเมิดความกลมกลืนของวงดนตรี ไข่มุกแท้ของความคิดสร้างสรรค์ CH คาเมรอนเป็นพระราชวัง Pavlovsky ซึ่งสร้างขึ้นบนเนินเขาสูง ติดตามประเพณีของรัสเซียสถาปนิกจัดการเพื่อ "ป้อน" โครงสร้างสถาปัตยกรรมในพื้นที่ที่งดงามรวมความงามที่มนุษย์สร้างขึ้นด้วยความงดงามตามธรรมชาติตามธรรมชาติ Pavlovsky Palace ปราศจากการมีเพศสัมพันธ์หน้าต่างจากเนินเขาสูงอย่างเงียบ ๆ มองไปที่ Slavyanka แม่น้ำปัจจุบัน

สถาปนิกครั้งที่แล้วศตวรรษที่ XVIII V. Brenna (1747-1818) ได้รับการพิจารณาอย่างถูกต้องเป็นสถาปนิกที่ชื่นชอบพอลและ Maria Fedorovna หลังจากเข้าร่วมบัลลังก์ในปี ค.ศ. 1796 Paul I Shifts Cameron จากตำแหน่งหัวหน้าสถาปนิก Pavlovsk และแต่งตั้ง V. Brenna ไปยังสถานที่ของเขา จากนี้ไป Brenna จัดการอาคารทั้งหมดใน Pavlovsk มีส่วนร่วมในอาคารที่สำคัญทั้งหมดของเวลา Pavlovsky

Brenna Paul ฉันมอบความไว้วางใจให้เป็นผู้นำของงานในชานเมืองที่สอง - Gatchina วัง Gatchina ของ Brenna มีมุมมองที่เรียบง่ายแม้กระทั่งสปาร์ตันสปาตัน แต่การตกแต่งภายในนั้นสูงส่งและหรูหรา ในเวลาเดียวกันการทำงานเริ่มขึ้นในสวน Gatchina บนชายฝั่งของทะเลสาบและหมู่เกาะมีศาลาจำนวนมากซึ่งดูเรียบง่ายมาก แต่การตกแต่งภายในของพวกเขายอดเยี่ยม: Pavilion Venus บ้านเบิร์ช (ลักษณะคล้ายราสเบอร์รี่ไม้เบิร์ช), หน้ากากพอร์ตและฟาร์มพาวิลเลี่ยน

พอลฉันตัดสินใจที่จะสร้างวังในรสนิยมของฉันในเซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก - ในจิตวิญญาณของสุนทรียภาพทางทหาร โครงการของวังได้รับการพัฒนาโดย V.I Bazhenov แต่เกี่ยวข้องกับการตายของเขาการก่อสร้างพาเลซพอลที่ฉันสั่ง V. Brenna พอลอยากมีชีวิตอยู่เสมอที่เขาเกิด ในปี ค.ศ. 1797 บน Fontanka บนเว็บไซต์ของพระราชวังฤดูร้อน Elizabeth Petrovna (ที่ Paul เกิด) เกิดบุ๊คมาร์คแห่งพระราชวังเพื่อเป็นเกียรติแก่ Archangel Mikhail - นักบุญอุปถัมภ์ของ Hellle Hitle - Mikhailovsky ปราสาท ปราสาท Mikhailovsky กลายเป็นสิ่งที่ดีที่สุดของ Brenna ซึ่งเขาให้รูปแบบของป้อมปราการ การปรากฏตัวของปราสาทเป็นรูปสี่เหลี่ยมขนมเปียกปูนที่ถูกบดบังด้วยกำแพงหินจากทั้งสองด้านรอบวังของวังฉีก คุณสามารถไปที่พระราชวังผ่านสะพานยกปืนใหญ่ถูกวางไว้รอบ ๆ วังในที่ต่าง ๆ ในขั้นต้นทัศนียภาพกลางแจ้งของปราสาทที่อุดมไปด้วยการตกแต่ง: ทุกที่ยืนรูปปั้นหินอ่อนแจกันตัวเลข พระราชวังมีสวนและสถานที่มากมายที่การเยี่ยมชมและขบวนพาเหรดถูกจัดขึ้นในทุกสภาพอากาศ แต่ในปราสาทที่รักของเขาพอลจัดการให้มีชีวิตอยู่เพียง 40 วัน ในคืนวันที่ 11-17 มีนาคมในวันที่ 12 มีนาคมเขาถูกรัดคอ ตามการเสียชีวิตของพอลฉันทุกอย่างถูกทำลายทุกสิ่งที่ติดอยู่กับพระราชวังของป้อมปราการ รูปปั้นทั้งหมดถูกถ่ายโอนไปยังวังฤดูหนาวกฎถูกปกคลุมไปด้วยโลก ในปี 1819 ปราสาทที่ถูกทอดทิ้งถูกย้ายไปที่หัวหน้าโรงเรียนวิศวกรรมชื่อที่สองของเขาปรากฏขึ้น - ปราสาทวิศวกรรม

ประติมากรรม. ในช่วงครึ่งหลังของศตวรรษที่ XVIII ดอกที่แท้จริงของประติมากรรมรัสเซียเริ่มต้นซึ่งเชื่อมต่อกันก่อนอื่นชื่อ F. I. Schubin (1740-1805), countryman m.v. lomonosov จบการศึกษาจากสถาบันการศึกษาด้วยเหรียญทองขนาดใหญ่ Shubin ออกจากการเดินทางของผู้รับบำนาญเป็นครั้งแรกที่ปารีส (2307-1770) และจากนั้นโรม (1770-1772) ในต่างประเทศในปี ค.ศ. 1771 ไม่ใช่จากธรรมชาติ Schubin สร้างหน้าอก Catherine II ซึ่งในการกลับไปที่บ้านเกิดของเขาในปี ค.ศ. 1774 ได้รับตำแหน่งของนักวิชาการ

ผลงานแรกของ F.I Schubina หลังจากกลับมา - หน้าอก - หน้าอก Golitsyn (1773, Timing) เป็นหนึ่งในผลงานที่ยอดเยี่ยมที่สุดของเจ้านาย ในหน้ากากของ Velmazb ที่จัดตั้งขึ้นจิตใจผู้มีอำนาจความเย่อหยิ่ง แต่ในเวลาเดียวกันและการยอมรับและนิสัยที่ระมัดระวัง "ว่ายน้ำ" บนคลื่นของโชคชะตาทางการเมืองที่เปลี่ยนแปลงได้ ในภาพของผู้บัญชาการดังกล่าว A. Rumyantsev-Zadunaysky สำหรับรูปลักษณ์ที่ชั่วร้ายของใบหน้ากลมที่มีจมูกตะโพกที่ไร้สาระลักษณะของบุคคลที่แข็งแกร่งและมีนัยสำคัญ (1778 พิพิธภัณฑ์ศิลปะแห่งรัฐมินสค์) ถูกถ่ายโอน

เมื่อเวลาผ่านไปความสนใจใน Shubin นั้นซีดจาง ดำเนินการโดยไม่มีการจัดแต่งรูปของเขาชอบลูกค้าน้อยลง ในปี ค.ศ. 1792 หน้าอกของ M.V Lomonosov (Timing, Academy of Sciences) ในการเผชิญหน้ากับนักวิทยาศาสตร์ชาวรัสเซียที่ยิ่งใหญ่ไม่มีการอ้างอิงหรือความเย่อหยิ่งเชิงสมรรถนะหรือความภาคภูมิใจที่มากเกินไป มีคนเยาะเย้ยเล็กน้อยซึ่งส่วนใหญ่เป็นประสบการณ์ในชีวิตประจำวันที่มีชีวิตอยู่ชีวิตสดใสและยาก ความสามารถของจิตใจ, จิตวิญญาณ, ขุนนาง, ในเวลาเดียวกัน - ความโศกเศร้า, ความผิดหวัง, แม้แต่ความสงสัย - นี่คือคุณสมบัติหลักที่มีอยู่ในนักวิทยาศาสตร์ชาวรัสเซียที่ยิ่งใหญ่ซึ่ง f.i Shubin รู้ดีมาก

ผลงานชิ้นเอกของศิลปะแนวตั้ง F.I Schubin เป็นหน้าอกของ Paul I (1798, Timing; 1800, GTG) ประติพร์จัดการเพื่อถ่ายโอนความซับซ้อนของภาพ: ความเย่อหยิ่งความเย็นความรุนแรงความลับ แต่ในเวลาเดียวกันความทุกข์ของบุคคลตั้งแต่วัยเด็กที่เขาประสบกับความโหดร้ายของแม่ที่แออัด งานของพอลที่ฉันชอบ แต่แทบไม่มีคำสั่งเลย ในปี 1801 บ้านที่ถูกไฟไหม้ F.I Schubin และการประชุมเชิงปฏิบัติการพร้อมงาน ในปี 1805 ในความยากจนประติมากตผู้เสียชีวิตการตายของเขายังคงไม่มีใครสังเกตเห็น

ในเวลาเดียวกัน Sculptor ฝรั่งเศส E. -Mu ทำงานในรัสเซีย Falcone (1716-1791; ในรัสเซีย - ตั้งแต่ปี 1766 ถึง 1778) ฟอลโคนทำงานที่ศาลของกษัตริย์ฝรั่งเศสหลุยส์ XV จากนั้นในสนามบินปารีส ในผลงานของเธอ Falcone ติดตามการแพร่หลายที่ Courtyard Fashion On Rococo ผลงานชิ้นเอกของแท้ได้กลายเป็นงานของเขา "ฤดูหนาว" (1771) การปรากฏตัวของหญิงสาวนั่งเป็นบุตรที่จะทำให้ฤดูหนาวและปกคลุมด้วยรอยพับที่ตกลงมาอย่างราบรื่นเช่นปกหิมะดอกไม้ที่เท้าเต็มไปด้วยความโศกเศร้าที่เงียบสงบ

แต่ Falcone มักจะใฝ่ฝันที่จะสร้างงานที่เป็นอนุสาวรีย์เขาจัดการเพื่อตระหนักถึงความฝันนี้ในรัสเซีย ตามคำแนะนำของ Didro แคทเธอรีนสั่งสอนเพื่อสร้างอนุสาวรีย์ขี่ม้าไปยัง Peter I. ในปี 1766, Falcone มาถึงเซนต์ปีเตอร์สเบิร์กและเริ่มทำงาน เขาบรรยาย Peter ฉันขี่ม้าที่ยกขึ้น หัวหน้าจักรพรรดิสวมมงกุฎโดยลอเรลพวงหรีด - สัญลักษณ์ของชื่อเสียงและชัยชนะของเขา มือของกษัตริย์ชี้ไปที่เนวาสถาบันวิทยาศาสตร์และป้อมปราการ Petropavlovsk เป็นสัญลักษณ์หมายถึงเป้าหมายหลักของกฎ: การศึกษาการค้าและอำนาจทหาร หอคอยประติมากรรมบนฐานในรูปแบบของหน้าผาหินแกรนิตที่มีน้ำหนัก 275 ตันที่ข้อเสนอแนะของ Falcone บนแท่นจารึกที่กระชับ: "Peter the Catherine สองคนแรก" การเปิดตัวอนุสาวรีย์เกิดขึ้นในปี ค.ศ. 1782 เมื่อ Falcone ไม่ได้อยู่ในรัสเซียอีกต่อไป สี่ปีก่อนการเปิดตัวของอนุสาวรีย์ที่ E.-M Falcone เกิดความขัดแย้งกับจักรพรรดินีและช่างแกะสลักออกจากรัสเซีย

ในการทำงานของ Sculptor รัสเซียที่ยอดเยี่ยม M.I Kozlovsky (1753 -1802) รวมคุณสมบัติของบาร็อคและคลาสสิค นอกจากนี้เขายังเป็นผู้รับบำนาญในกรุงโรมปารีส ในช่วงกลางทศวรรษ 1990 ที่บ้านกลับมาช่วงเวลาที่มีผลมากที่สุดเริ่มต้นในการทำงานของ Kozlovsky ชุดรูปแบบหลักของผลงานของมันมาจากโบราณวัตถุ ด้วยผลงานของเขาไปสู่ประติมากรรมของรัสเซียเทพหนุ่ม Amuras Cowids ที่สวยงามมาถึงประติมากรรมรัสเซีย นี่คือ "คนเลี้ยงแกะที่มีกระต่าย" (1789, Pavlovsky Palace-Museum), "Sleeping Amur" (1792, GRM), "Amur พร้อมลูกศร" (1797, GTG) ในรูปปั้นของ "ความแข็งแรงของ Alexander Macedonsky" (ช่วงครึ่งหลังของยุค 80, เวลา), ประติมากอร์จับหนึ่งในตอนของการเพิ่มขึ้นของผู้บัญชาการในอนาคต งานที่สำคัญที่สุดและมีขนาดใหญ่ที่สุดของศิลปินคืออนุสาวรีย์ต่อการมีส่วนร่วมของรัสเซียแกรนด์รัสเซีย Suvorov (1799-1801, ปีเตอร์สเบิร์ก) อนุสาวรีย์ไม่มีความคล้ายคลึงกันแนวตั้งโดยตรง นี่เป็นภาพทั่วไปของนักรบฮีโร่ในชุดทหารที่องค์ประกอบของอาวุธของโรมันโบราณและอัศวินยุคกลางมีการเชื่อมต่อกัน พลังงานความกล้าหาญขุนนางพัดพัดจากการปรากฏตัวของผู้บัญชาการจากการเลี้ยวที่น่าภาคภูมิใจของเขาซึ่งเป็นท่าทางที่สง่างามที่เขายกดาบ อีกงานที่โดดเด่นของ M.I Kozlovsky กลายเป็นรูปปั้นของแซมซั่นดังก้องปากสิงโต "ศูนย์กลางในน้ำตกใหญ่ของ Peterhof Fontanov (1800-1802) รูปปั้นอุทิศให้กับชัยชนะของรัสเซียเหนือสวีเดนในสงครามเหนือ แซมซสันเป็นตัวเป็นตนรัสเซียและลีโอ - พ่ายแพ้สวีเดน ร่างที่ทรงพลังของแซมซั่นได้รับจากศิลปินในการพลิกกลับที่ซับซ้อนในการเคลื่อนไหวตึงเครียด

ในช่วงสงครามความรักชาติที่ยิ่งใหญ่อนุสาวรีย์ถูกลักพาตัวโดยฟาสซิสต์ ในปี 1947 Sculptor V.L. Simonov สร้างเขาขึ้นมาใหม่บนพื้นฐานของเอกสารภาพถ่ายที่เก็บรักษาไว้

ภาพวาด. ในช่วงครึ่งหลังของศตวรรษที่ XVIII ประเภทประวัติศาสตร์ปรากฏในภาพวาดของรัสเซีย ลักษณะที่ปรากฏของเขาเกี่ยวข้องกับชื่อ A.p. Lovenko เขาจบการศึกษาจากสถาบันศิลปะแล้วในฐานะผู้รับบำนาญถูกส่งไปปารีส A.P. Losenko เป็นงานแรกจากประวัติศาสตร์รัสเซีย - "Vladimir และ Rognd" ในนั้นศิลปินเลือกช่วงเวลาที่ Novgorod Prince Vladimir "รอยแผลเป็นสำหรับการให้อภัย" ที่ Roggeda ลูกสาวของ Polotsk Prince บนดินแดนที่เขาไปด้วยไฟและดาบฆ่าพ่อและพี่น้องของเธอและบังคับให้ภรรยาของเธอ . การแสดงละครของ Rognda วลาดิมีร์ยังเป็นละคร แต่การดึงดูดประวัติศาสตร์รัสเซียเป็นลักษณะเฉพาะของยุคของการยกระดับสูงของครึ่งหลังของศตวรรษที่สิบแปด

ธีมประวัติศาสตร์ในการวาดภาพได้รับการพัฒนาโดย G.I Ugryumov (1764-1823) ชุดรูปแบบหลักของผลงานของเขาคือการต่อสู้ของคนรัสเซีย: ด้วย Nomads ("กองกำลังทดสอบของ Yana Usman", 1796-1797, Timing); ด้วยอัศวินเยอรมัน ("ทางเข้าที่เคร่งขรึมไปยัง Pskov Alexander Nevsky หลังจากชัยชนะที่ล้อมรอบด้วยอัศวินเยอรมัน", 1793, MRM); เพื่อความปลอดภัยของเส้นขอบของมัน ("ทานคาซาน", 1797-1799, MRM) ฯลฯ

ความสำเร็จมากที่สุดคือภาพวาดของครึ่งหลังของศตวรรษที่ XVIII เข้าถึงในแนวตั้ง เพื่อปรากฏการณ์ที่ยอดเยี่ยมที่สุดของวัฒนธรรมรัสเซียในช่วงครึ่งหลังของศตวรรษที่สิบสอง เป็นของความคิดสร้างสรรค์ของจิตรกร F.S. Rockot (1735/36-1808) เขามาจากชาวนาป้อมปราการ แต่ได้รับอิสระจากเจ้าของที่ดินของเขา เขายึดทักษะการวาดภาพในผลงานของ P. rotary ศิลปินหนุ่มโชคดีที่ผู้อุปถัมภ์ของเขาเป็นประธานาธิบดีคนแรกของสถาบันศิลปะ I.I.I shuvalov เกี่ยวกับคำแนะนำของ I.I Shuvalova F.S. Rockots ในปี ค.ศ. 1757 ได้รับคำสั่งซื้อสำหรับภาพโมเสคของ Elizabeth Petrovna (จาก L. Tokke ดั้งเดิม) สำหรับมหาวิทยาลัยมอสโก แนวตั้งมีความสำเร็จที่ F.S. Rockots ได้รับคำสั่งให้เป็นรูปถ่ายของ Grand Duke Paul Petrovich (1761), Emperor Peter III (1762) เมื่อ Ekaterina II, F.S..S.SH รีบไปที่บัลลังก์ Rockots เป็นศิลปินที่รู้จักกันดีอยู่แล้ว ในปี ค.ศ. 1763 ศิลปินเขียนจักรพรรดินีกับการเติบโตทั้งหมดในโปรไฟล์ในบรรดาการตั้งค่าที่สวยงาม Rockots เขียนภาพเหมือนของจักรพรรดินีเอว เขาชอบจักรพรรดินีเธอเชื่อว่าเขาเป็น "ที่คล้ายกันมากที่สุด" แคทเธอรีนภาพบุคคลที่บ่นกับสถาบันวิทยาศาสตร์ที่เขาอยู่และวันนี้ ติดตามบุคคลที่ครองราชย์การถ่ายภาพบุคคล F.S.S. Rockotov ขอให้มี Orlov, Shuvalov บางครั้งเขาก็สร้างแกลเลอรี่ทั้งหมดของการถ่ายภาพบุคคลของตัวแทนของชนิดเดียวกันในรุ่นต่าง ๆ : บาร์, Golitsyn, Rumyantsev, Vorontsova Rockots ไม่ต้องการเน้นข้อได้เปรียบภายนอกของแบบจำลองโลกหลักของมนุษย์สำหรับเขา ในงานของศิลปินภาพเหมือนของ Majkova (1765) ได้รับการจัดสรร ในลักษณะที่ปรากฏของเจ้าหน้าที่ของรัฐขนาดใหญ่ข้อมูลเชิงลึกความคิดที่น่าขันคาดเดา รสชาติแนวตั้งที่สร้างขึ้นจากการผสมผสานของสีเขียวและสีแดงสร้างความประทับใจของความแน่นความมีชีวิตชีวาของภาพ

ในปี 1765 ศิลปินย้ายไปมอสโคว์ มอสโกมีเสรีภาพในการสร้างสรรค์มากกว่าปีเตอร์สเบิร์กอย่างเป็นทางการ ในมอสโคว์มีสไตล์พิเศษ "Rokolovskaya" ของการวาดภาพ ศิลปินสร้างแกลเลอรี่ภาพผู้หญิงที่สวยงามทั้งหมดซึ่งเป็นภาพเหมือนที่ยอดเยี่ยมที่สุดของ A.P Stuyskaya (1772, GTG) รูปที่เพรียวบางในชุดสีเทาสีเทาอ่อนผมที่มีลูกปัดสูงขดยาว ๆ วางลงในหน้าอกใบหน้าที่มีความซับซ้อนด้วยดวงตาอัลมอนด์สีเข้ม - ทุกอย่างรายงานความลึกลับและภาพบทกวีของหญิงสาว อัตราส่วนสีภาพที่ประณีต - บึงสีเขียวและสีน้ำตาลทอง Fad-Pink และ Pearly Gray - เพิ่มความประทับใจในความลึกลับ ในศตวรรษที่ XX กวี N. zabolotsky ทุ่มเทให้กับภาพของบทกวีที่ยอดเยี่ยม:

ดวงตาของเธอ - เหมือนหมอกสองตัว

กึ่งไอ, กึ่งโฟม,

ดวงตาของเธอ - เหมือนสองการหลอกลวง

ความล้มเหลวของข้าวฟ่างครอบคลุม

ศูนย์รวมของภาพลักษณ์ของ A. Struj ที่ประสบความสำเร็จในภาพเหมือนเป็นพื้นฐานสำหรับตำนานตามที่ศิลปินไม่แยแสกับโมเดล ในความเป็นจริงชื่อของหัวหน้า S.F. Rockot เป็นที่รู้จักกันดีและ A.P. Struj มีความสุขในการแต่งงานกับสามีของเธอและเป็นเจ้าของที่ดินธรรมดา

อีกหนึ่งศิลปินที่ยิ่งใหญ่ที่สุดของศตวรรษที่ XVIII คือ D.G Levitsky (1735-1822) - ผู้สร้างและแนวตั้งด้านหน้าและอาจารย์ผู้ยิ่งใหญ่ของภาพหอการค้า เขาเกิดในยูเครน แต่จากช่วงเปลี่ยนยุค 50 และ 1960 ชีวิตปีเตอร์สเบิร์กของ Levitsky เริ่มต้นตลอดกาลตั้งแต่นี้อยู่ในเมืองที่เกี่ยวข้องและสถาบันศิลปะซึ่งเขานำไปสู่ชั้นเรียนแนวตั้งเป็นเวลาหลายปี

ในแบบจำลองของพวกเขาเขาพยายามที่จะเน้นย้ำถึงสิ่งที่ไม่ธรรมดาคุณสมบัติที่สว่างที่สุด หนึ่งในงานที่โด่งดังที่สุดของศิลปินคือ Parade Portrait ของ P.A Demidov (1773, GTG) ตัวแทนของครอบครัวที่มีชื่อเสียงของตัวแทนจำหน่ายเหมืองแร่ P.A Demidov เป็นคนรวยที่ร่ำรวยแปลกประหลาดแปลกประหลาด ในความเข้าใจที่เป็นต้นฉบับ Parade Portrait ของ Demidov ปรากฎในท่าที่ผ่อนคลายกับพื้นหลังของ Colonnade และผ้าม่าน เขายืนอยู่ในห้องที่เคร่งขรึมในทะเลทรายที่อบอุ่นอยู่ในหมวกกลางคืนและนักสืบชี้ไปที่ท่าทางเพื่อความสนุกสนานของเขา - เรือแคนูและหม้อด้วยดอกไม้ที่มีคนรัก ในชุดของเขาในท่าของเขา - ความท้าทายของเวลาและสังคม ทุกอย่างผสมกันในบุคคลนี้ - ความเมตตาความคิดริเริ่มความปรารถนาที่จะรับรู้ในวิทยาศาสตร์ Levitsky สามารถรวมคุณสมบัติฟุ่มเฟือยด้วยองค์ประกอบของภาพด้านหน้า: คอลัมน์ผ้าม่านภูมิทัศน์ที่สามารถมองเห็นบ้านเพื่อการศึกษาในมอสโกเพื่อการบำรุงรักษา Demidov เสียสละจำนวนมาก

ในช่วงต้นยุค 1770 Levitsky ดำเนินการเจ็ดรูปของนักเรียนของสถาบัน Smolny Maiden Noble Maiden - "Smolyanok" (ทั้งหมดใน GD) มีชื่อเสียงในด้านการเมืองของพวกเขา การถ่ายภาพบุคคลเหล่านี้กลายเป็นความสำเร็จสูงสุดของศิลปิน ในพวกเขาทักษะของศิลปินเป็นที่ประจักษ์ด้วยแบบพิเศษ E.N Khovanskaya, E.N. Khrushchova, E.I. Nelidova ปรากฎในเครื่องแต่งกายละครในระหว่างการนำเสนอพระสงฆ์ที่สง่างาม ในการถ่ายภาพบุคคล G.I Alimova และ e.i Molchanova หนึ่งในนางเอกเล่นบนพิณอีกคนหนึ่งจะแสดงถัดจากเครื่องมือทางวิทยาศาสตร์ด้วยหนังสือในมือของเขา วางวางอยู่ในบริเวณใกล้เคียงการถ่ายภาพบุคคลเหล่านี้เป็นประโยชน์ต่อ "วิทยาศาสตร์และศิลปะ" สำหรับบุคลิกภาพที่สมเหตุสมผลและคิด

จุดสูงสุดของความคิดสร้างสรรค์ที่เป็นผู้ใหญ่ของเจ้านายคือภาพวาดที่มีชื่อเสียงของเขาที่มีชื่อเสียงของ Catherine II, กฎหมายในวิหารแห่งความยุติธรรมทำซ้ำโดยศิลปินในหลายรุ่น งานนี้ใช้สถานที่พิเศษในศิลปะรัสเซีย มันเป็นตัวเป็นตนด้วยความคิดที่สูงของยุคของการเมืองและความรักชาติเกี่ยวกับผู้ปกครองที่อุดมคติ - พระมหากษัตริย์ที่ตรัสรู้เรียกใช้อย่างไม่รู้จักเหน็ดเหนื่อยเกี่ยวกับเรื่องที่ดีของพวกเขา Levitsky อธิบายงานของเขาดังนั้น: "กลางของภาพวาดแสดงให้เห็นถึงภายในของคริสตจักรของเทพธิดาแห่งความยุติธรรมก่อนหน้านี้ในรูปแบบของการออกกฎหมาย, EIV, การเผาดอกไม้ป๊อปปี้บนแท่นบูชาสันติภาพที่มีค่าสำหรับสันติภาพที่มีค่าสำหรับสันติภาพ "

ในปี ค.ศ. 1787 Levitsky ออกจากการสอนและออกจากสถาบันศิลปะ หนึ่งในเหตุผลของเรื่องนี้คือความหลงใหลในกระแสน้ำลึกลับของศิลปินซึ่งได้รับการกระจายที่ค่อนข้างแพร่หลายในรัสเซียในช่วงปลายศตวรรษที่ XVIII และผลงานของเขาในการโหลดอิฐ ไม่ได้ไม่มีอิทธิพลของความคิดใหม่ ๆ ในสังคมราวปี 1792 ภาพเหมือนของเพื่อน Levitsky และที่ปรึกษาของเขาในการก่ออิฐ N.I Novikova (GTG) น่าอัศจรรย์ไม่แปลกประหลาดต่อวีรบุรุษของ Levitors ของ Luitsky และการแสดงออกของท่าทางและมุมมองของ Novikov ชิ้นส่วนของภูมิทัศน์ในไกล - ทั้งหมดนี้ให้ความพยายามของศิลปินในการฝึกฝนภาษาใหม่ที่ทันสมัยยิ่งขึ้นในระบบศิลปะอื่น ๆ

อีกหนึ่งศิลปินที่ยอดเยี่ยมในเวลานี้คือ V. L. Borovikovsky (1757-1825) เขาเกิดในยูเครนใน Mirgorod ศึกษาภาพวาดไอคอนที่พ่อ ใน 1788 V.L. Borovikovsky ถูกนำไปที่เซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก เขาเรียนรู้รสนิยมและทักษะที่ยากลำบากและในไม่ช้าก็กลายเป็นเจ้านายที่ได้รับการยอมรับ ในยุค 90 เขาสร้างภาพบุคคลที่ฟีเจอร์ของทิศทางใหม่ในศิลปะ - การแสดงออกถึงความซาบซึ้งอย่างเต็มที่ การถ่ายภาพบุคคล "Sentimental" ทั้งหมดของ Borovikovsky เป็นภาพของผู้คนในบรรยากาศห้องในชุดที่เรียบง่ายด้วยแอปเปิ้ลหรือดอกไม้ในมือ สิ่งที่ดีที่สุดของพวกเขาคือภาพเหมือนของ M.I lopukhina มันมักจะเรียกว่าความสำเร็จสูงสุดของ Syimentalism ในภาพวาดของรัสเซีย เด็กสาวดูภาพเหมือน ท่าทางของเธอผ่อนคลายชุดที่เรียบง่ายเหมาะกับค่ายอย่างอิสระใบหน้าที่สดใหม่จะดำเนินการโดยเสน่ห์และเสน่ห์ ในภาพเหมือนกันทุกอย่างอยู่ในความสามัคคีในความสามัคคีซึ่งกันและกัน: มุมร่มรื่นของสวนคอร์นฟลาวเวอร์ท่ามกลางถ่านหินของข้าวไรย์สุกซีดจางดอกกุหลาบอ่อนเพลียเล็กน้อยเยาะเย้ยเล็กน้อยของหญิงสาว ในแนวตั้งศิลปินสามารถแสดงความงามของแท้ - จิตวิญญาณและโคลงสั้น ๆ ในผู้หญิงรัสเซีย คุณสมบัติของ Sentimentalism ปรากฏที่ VL Borovikovsky แม้ในภาพของจักรพรรดินี ตอนนี้นี่ไม่ใช่ภาพเหมือนตัวแทนของ "กฎหมาย" ที่มีราชการของจักรวรรดิทั้งหมด แต่เป็นภาพลักษณ์ของผู้หญิงธรรมดาในขนยาวและขบขันในการเดินเล่นในสวน Tsarskoye พร้อมกับสุนัขที่รักของเขา

ในตอนท้ายของศตวรรษที่ XVIII ในการวาดภาพรัสเซียประเภทใหม่ปรากฏขึ้น - ภูมิทัศน์ Academy of Arts เปิดงานใหม่ภูมิทัศน์ชั้นเรียนและอาจารย์คนแรกของชนชั้นภูมิทัศน์กลายเป็น S. F. Shchedrin เขากลายเป็นแหล่งของภูมิทัศน์ของรัสเซีย มันเป็นรุ่นที่เป็นคนแรกที่ได้ทำงานรูปแบบคอมโพสิตของภูมิทัศน์ซึ่งกลายเป็นแบบอย่างมาเป็นเวลานาน และบนของเธอ Shchedrin เรียนรู้ศิลปินรุ่นหนึ่งไม่ใช่รุ่นหนึ่ง ความเจริญรุ่งเรืองของความคิดสร้างสรรค์ Shchedrin คิดเป็น 1790s ในบรรดาผลงานของเขาเป็นชุดของ Pavlovsky, Gatchina และ Peterhof Parks ที่มีชื่อเสียงที่สุดในประเภทของเกาะหิน Shchedrin จับโครงสร้างสถาปัตยกรรมประเภทเฉพาะ แต่มีบทบาทหลักไม่ได้รับการไม่ให้พวกเขา แต่ธรรมชาติโดยรอบซึ่งบุคคลและการสร้างสรรค์ของเขาอยู่ในการควบรวมกิจการ Harmonic

F. Alekseev (1753 / 54-1824) วางจุดเริ่มต้นของภูมิทัศน์ของเมือง ในระหว่างการทำงานของเขาคือ 1790s "มุมมองของป้อมปราการ Petropavlovsk และ Palace Domankment" (1793) และ "ทิวทัศน์ของ Palace Embankment จากป้อมปราการ Petropavlovsk" (1794) Alekseev สร้างความสูงส่งและในเวลาเดียวกันภาพที่มีชีวิตอยู่ของขนาดใหญ่สง่างามบุคคลในความงามของเขาในเมืองซึ่งคนรู้สึกอย่างมีความสุขและอิสระ

ในปี 1800 จักรพรรดิพอลฉันให้งาน Alekseev เพื่อเขียนมอสโก ศิลปินเริ่มให้ความสนใจในสถาปัตยกรรมรัสเซียเก่า เขาอยู่ในมอสโกนานกว่าหนึ่งปีและนำมาจากที่นั่นมีภาพวาดจำนวนมากและสีน้ำจำนวนมากพร้อมทิวทัศน์ของถนนมอสโกอารามที่ขุ่นเคือง แต่ส่วนใหญ่เป็นภาพของเครมลิน สปีชีส์เหล่านี้มีความแม่นยำสูง

ทำงานในมอสโกเสริมสร้างโลกของศิลปินได้รับอนุญาตให้ดูสดๆตลอดชีวิตของเมืองหลวงเมื่อเขากลับมาที่นั่น ในภูมิประเทศปีเตอร์สเบิร์กของเขาเพิ่มความแข็งแรง Naberezhnye, Avenues, Barges, Sailboats เต็มไปด้วยผู้คน หนึ่งในผลงานที่ดีที่สุดของช่วงเวลานี้คือ "มุมมองของเขื่อนอังกฤษจากหมู่เกาะ Vasilyevsky" (1810s, GD) พบว่ามีการวัดอัตราส่วนความสามัคคีของภูมิทัศน์และสถาปัตยกรรมตัวเอง การพับของภูมิทัศน์เมืองที่เรียกว่าเสร็จสมบูรณ์โดยการเขียนภาพนี้

การแกะสลัก. ในช่วงครึ่งหลังของศตวรรษงานแกะสลักที่ยอดเยี่ยม "อัจฉริยะของแท้ของการแกะสลัก" คือ E. P. Chase ศิลปินมีอายุเพียง 27 ปีเท่านั้นประมาณ 12 งานจากเขาไป Cheethes ทำงานเป็นหลักในแนวตั้ง แนวปะการังพัฒนาขึ้นในตอนท้ายของศตวรรษที่ใช้งานมาก นอกจาก chebometova แล้วสามารถเรียกได้ Skorodumov เป็นที่รู้จักกันในการแกะสลักประที่สร้างความสามารถพิเศษของการตีความ "ที่งดงาม" (I. Selivanov ภาพบุคคลถูกนำโดย Kn Alexandra Pavlovna จาก VP Borovikovsky ดั้งเดิม Metzo-Tinto; GI Okodovumov Autopratret, การวาดภาพ ปากกา).

ตกแต่งและศิลปะประยุกต์. ในช่วงครึ่งหลังของศตวรรษที่ 18 ระดับศิลปะชั้นสูงถึง Gzhel เซรามิกส์ - ผลิตภัณฑ์ของการประมงเซรามิกของภูมิภาคมอสโกซึ่งเป็นศูนย์กลางของ Gzhel Parish ที่จุดเริ่มต้นของศตวรรษที่ XVII ชาวนาของ Villages Gzhel เริ่มแยกออกจากอิฐดินเหนียวในท้องถิ่นซึ่งเป็นอาหารชลประทานแสงโมโนโสมนเนอร์ของเล่น ในตอนท้ายของศตวรรษที่ XVII ชาวนาได้รับความเชี่ยวชาญจากการผลิต "Muravili", I.e. ปกคลุมด้วยไอซิ่งสีเขียวหรือสีน้ำตาล เกี่ยวกับ Gzhel Clay กลายเป็นที่รู้จักในมอสโกและในปี 1663 กษัตริย์ Alexey Mikhailovich สั่งการศึกษาของ Gzhel Clay คณะกรรมการพิเศษถูกส่งไปยัง Gzhel ซึ่งรวมถึง Athanasius Grebenshchikov เจ้าของโรงงานเซรามิกในมอสโกและ D.I vinogradov. Vinogradov พักที่ Gzheli 8 ของ mies ผสมดินออเรนเบิร์กกับ Gzhelskaya (Chernozem) เขาได้รับการทำความสะอาดจริงสีขาว Porcelin (จีน) ในเวลาเดียวกัน Gzhel Masters ทำงานที่โรงงานของ A. Greenshchikov ในมอสโก พวกเขาเข้าใจการผลิต Maitolika อย่างรวดเร็วและเริ่มผลิต Juns, เหยือก, แก้ว, ถ้วย, จาน, ตกแต่งด้วยไม้ประดับและพล็อต, แสดงสีเขียว, สีเหลือง, สีน้ำเงินและสีม่วงสีน้ำตาลเหนือสนามสีขาว จากจุดสิ้นสุดของศตวรรษที่ XVIII ใน Gzheli การเปลี่ยนแปลงจาก Majolica ถึงครึ่งเชื้อเพลิง ภาพวาดของผลิตภัณฑ์มีการเปลี่ยนแปลง - จาก Multicolor ลักษณะของ Maitolika เพื่อวาดภาพขาวดำของสีน้ำเงิน (โคบอลต์) เครื่องใช้ของ Gzhel นั้นแพร่หลายทั่วรัสเซียในเอเชียกลางในตะวันออกกลาง ในช่วงรุ่งเรืองของอุตสาหกรรม Gzhel โรงงาน OKO 30 สำหรับการผลิตอาหารที่ทำงาน ในบรรดาผู้ผลิตที่มีชื่อเสียงเป็นพี่น้องของ Barmines มากกว่าใหม่ Fomin, Tadin, The Hut, Huslins, Goustnikov ฯลฯ

แต่โชคดีที่สุดคือพี่น้องของ Terente และ Anisim Kuznetsov โรงงานของพวกเขามีต้นกำเนิดมาจากจุดเริ่มต้นของศตวรรษที่ XIX ในหมู่บ้าน Novo-Kharitonovo จากพวกเขาราชวงศ์ยังคงเป็นเรื่องของครอบครัวก่อนการปฏิวัติซื้อพืชและโรงงานใหม่มากขึ้น ในช่วงครึ่งหลังของศตวรรษที่ XIX มีการหายไปอย่างค่อยเป็นค่อยไปของการตกปลา Gzhel ด้วยการขึ้นรูปและการวาดภาพเพียงโรงงานสำคัญเท่านั้นที่ยังคงอยู่ ตั้งแต่ต้นปี 2463 การประชุมเชิงปฏิบัติการเครื่องปั้นดินเผาส่วนบุคคลเกิดขึ้น Artel การฟื้นฟูการผลิต Gzhel ของแท้เริ่มต้นในปี 1945 การวาดภาพสีน้ำเงินหนึ่งสี (โคบอลต์) ถูกนำมาใช้

ในปี ค.ศ. 1766 ในหมู่บ้าน Verbilka ใกล้ Dmitrov ใกล้กรุงมอสโกชาวอังกฤษชาวอังกฤษชาวฝรั่งเศส Gardner ก่อตั้งโรงงานเครื่องเคลือบส่วนตัวที่ดีที่สุด เขาอนุมัติศักดิ์ศรีแห่งแรกในหมู่การผลิตพอร์ซเลนส่วนตัวสร้างขึ้นในปี ค.ศ. 1778-1785 ตามคำสั่งของแคทเธอรีนที่สองสี่เทพเจ้าที่งดงามโดดเด่นด้วยความบริสุทธิ์และความรุนแรงของการตกแต่ง พืชยังเปิดตัวตัวเลขของตัวละครของโอเปร่าอิตาลี จุดเริ่มต้นของศตวรรษที่ XIX ประกาศขั้นตอนใหม่ในการพัฒนาเครื่องลายครามการ์ดเนอร์ ศิลปินของพืชทอดทิ้งเลียนแบบโดยตรงของตัวอย่างยุโรปและพยายามหาสไตล์ของตัวเอง ถ้วยทำสวนที่มีภาพบุคคลของวีรบุรุษของสงครามรักชาติของสงครามรักชาติเป็นที่นิยมอย่างมากในปี 1820 การผลิตรูปแกะสลักประเภทที่แสดงประเภทพื้นบ้านในภาพวาด Ka เริ่ม Zelentsova จากนิตยสาร "Magic Lantern" เหล่านี้เป็นผู้ชายและผู้หญิงที่มีส่วนร่วมในงานชาวนาที่คุ้นเคยเด็กชาวนาคนแรงงานในเมือง - ช่างทำรองเท้าปัดน้ำฝนผู้ค้าเพดานเลอร์ นิยามชาติที่กำหนดตัวเลขของประชาชนที่อาศัยอยู่ในรัสเซีย รูปแกะสลักของการ์ดเนอร์กลายเป็นภาพประกอบที่มองเห็นได้ของประวัติศาสตร์ของรัสเซีย F. ยา Gardner พบว่าสไตล์ผลิตภัณฑ์ของเขาในรูปแบบของจักรวรรดิถูกรวมเข้ากับการหมุนของแรงจูงใจและความอิ่มตัวของสีของการตกแต่งโดยรวม ตั้งแต่ปี 1891 พืชเป็นของม .. kuznetsov หลังจากการปฏิวัติเดือนตุลาคมพืชกลายเป็นที่รู้จักในฐานะโรงงานพอร์ซเลน Dmitrovsky และตั้งแต่ปี 1993 - "Porcelain Verbilok"

Miniature Fedoskinskaya . ในตอนท้ายของศตวรรษที่ XVIII ในเขตชานเมืองของหมู่บ้าน Fedoskino มีรูปแบบของการทาสีขนาดเล็กของรัสเซียที่มีสีน้ำมันบนกระดาษ - Masha Fedoskin Miniature เกิดขึ้นเนื่องจากนิสัยที่เป็นอันตรายซึ่งเป็นเรื่องธรรมดาในศตวรรษที่ XVIII ในช่วงเวลาที่ยาวนานนั้นมันเป็นแฟชั่นมากที่จะสูดยาสูบสูดยาสูบและทุกอย่างมีส่วนร่วมในเรื่องนี้: รู้เพียงแค่ผู้ชายผู้หญิง ยาสูบที่เก็บไว้ใน Tabackerki จากทองคำ, เงิน, เต่ากระดูก, พอร์ซเลนและวัสดุอื่น ๆ และที่นี่ในยุโรปเริ่มสร้าง tokebackerque จากกระดาษแข็งที่อัดไว้กับน้ำมันพืชและแห้งที่อุณหภูมิสูงถึง 100 ° C วัสดุนี้เริ่มเรียก Papier-Mache (กระดาษเคี้ยว) TabakCoque ถูกปกคลุมด้วยดินสีดำและเคลือบเงาสีดำแปลงคลาสสิกในภาพวาด บริษัท ยาสูบดังกล่าวได้รับความนิยมอย่างมากในรัสเซียดังนั้นในปี 1796 ในหมู่บ้าน Danilkovo 30 กม. จากมอสโกผู้ค้า P.i กล่องเริ่มการผลิตของรอบ Backer ซึ่งได้รับการตกแต่งด้วยการแกะสลักวางบนหน้าปกของพวกเขา แกะสลักถูกปกคลุมด้วยวานิชโปร่งใส ตั้งแต่ปี 1819 โรงงานได้เป็นเจ้าของลูกชายใน Korobov P.V Lukutin ร่วมกับลูกชายของเธอ A.P. Lukutin เขาขยายการผลิตจัดฝึกอบรมผู้เชี่ยวชาญของรัสเซียกับการผลิตไอทีถูกถ่ายโอนไปยังหมู่บ้าน Fedoskino Fedoskinsky Masters ของ Tubbacker, ลูกปัด, caskets และผลิตภัณฑ์อื่น ๆ เริ่มตกแต่งเพชรประดับที่งดงามทำจากสีน้ำมันในลักษณะที่งดงามคลาสสิก ในผลิตภัณฑ์ Lukutinian ของ XIX ศตวรรษเทคนิคการวาดภาพสีน้ำมันทำให้มอสโกเครมลินและอนุสาวรีย์สถาปัตยกรรมอื่น ๆ ฉากจากชีวิตพื้นบ้าน โดยเฉพาะอย่างยิ่งการขี่บนยอดสามเทศกาลหรือเต้นรำชาวนาการดื่มชาที่อยู่เบื้องหลัง Samovar เป็นที่นิยม ต้องขอบคุณการทำงานของเจ้านายรัสเซีย Lukutinsky เคลือบเงาที่ได้มาจากความคิดริเริ่มและรสชาติของชาติทั้งในแปลงและเทคโนโลยี Miniature Fedoskinskaya ดำเนินการโดยสีน้ำมันในสาม - สี่ชั้น - overcalabled (องค์ประกอบทั้งหมดขององค์ประกอบ) แหวนหรือขวาง (การศึกษารายละเอียดเพิ่มเติม), Lesing (การสร้างแบบจำลองภาพที่มีสีโปร่งใส) และวิดีโอ (เสร็จสิ้นของผลิตภัณฑ์ด้วยสีที่มีสี ส่งประกายแสงบนวัตถุ) เทคนิค Fedoskin ดั้งเดิมคือ "จดหมายผ่าน": วัสดุสะท้อนแสงถูกนำไปใช้กับพื้นผิวก่อนทาสี - ผงโลหะ, potal หรือไข่มุก โปร่งแสงผ่านเลเยอร์โปร่งใสของสีที่กำลังดิ้นรนซับเหล่านี้แนบความลึกผลที่น่าทึ่งของเรืองแสง นอกเหนือจาก Backter ในโรงงาน, Caskets, ความถี่, เข็ม, ครอบคลุมสำหรับอัลบั้มครอบครัว, ชา, ไข่อีสเตอร์, ถาดและอื่น ๆ ถูกผลิตขึ้นที่โรงงาน Fedoskin Miniaturists ได้รับความนิยมอย่างมากไม่เพียง แต่ในรัสเซียเท่านั้น แต่ยังอยู่ไกลออกไป

ดังนั้นในช่วงครึ่งหลังของศตวรรษที่ XVIII - ในยุคของ "เหตุผลและการตรัสรู้" ในรัสเซียถูกสร้างขึ้นเป็นเอกลักษณ์ในหลาย ๆ ด้านวัฒนธรรมศิลปะที่เป็นเอกลักษณ์ วัฒนธรรมนี้เป็นคนต่างด้าวถึงข้อ จำกัด และการปิดระดับชาติ เธอด้วยความง่ายที่น่าตื่นตาตื่นใจและการทำใหม่อย่างสร้างสรรค์สิ่งที่มีค่าทั้งหมดซึ่งสร้างขึ้นโดยงานของศิลปินของประเทศอื่น ๆ สายพันธุ์ใหม่และประเภทของศิลปะเกิดขึ้นทิศทางศิลปะใหม่ชื่อสร้างสรรค์ที่สดใส

เกี่ยวข้องกับการทำงานของ Architecto-ra Francesco Bartolomeo Rastrelli (1700-1771)

อาคารที่สร้างขึ้นในสไตล์นี้มีอยู่ในความงดงามและความสง่างามที่ไม่ธรรมดา ผนังของพระราชวังและวัดได้รับการตกแต่งอย่างหรูหราด้วยปูนปั้นแฟนซีประติมากรรมคอลัมน์ที่ไม่สนับสนุนอะไรเลย ในสถาปัตยกรรมมีเส้นแนวนอนที่ไม่มีแนวนอน อุดมคติของ Ba-Rocco เป็นเส้นโค้งโค้งที่ราบรื่น สายของซุ้มเป็นแบบไดนามิก: ส่วนที่ยื่นออกมาของอาคารถูกแทนที่ด้วยความลึก ภาพวาดหลากสีติดอยู่กับเสน่ห์ของอาคารบาร็อค: ความสำเร็จของคอลัมน์และ Sculptu-ra นั้นส่องประกายและคอลัมน์หิมะสีขาวถูกเน้นอย่างชัดเจนบนพื้นผิวสีฟ้าสีฟ้าครามสีเหลืองหรือสีชมพูของผนัง

ใน Terriers ของพระราชวังบาโรกแตกต่างกันไปในบริเวณใกล้เคียง กำแพงของห้องโถงถูกปกคลุมไปด้วยผ้าไหมตกแต่งด้วยกระจกแกะสลักปูนฉ้อโกง พื้นถูกคั่นด้วยไม้ปาร์เก้ที่มีรูปแบบที่ซับซ้อน เพดานถูกทาสีด้วยจิตรกรที่มีทักษะ โคมไฟระย้าคริสตัล, มือจับประตูกลั่น, เตาผิงที่ซับซ้อน, นาฬิกา, แจกัน, เฟอร์นิเจอร์ที่หรูหราเติมเต็ม ve-lichape ทั้งหมดนี้ สถานที่พระราชวังถูกคั่วในแถวยาวและห้องโถงที่ยาวนานเพื่อให้ประตู Pro-ES ตั้งอยู่บนแกนเดียว เค้าโครงดังกล่าวตอบสนองต่อหัวข้อของขบวน PA แบบสุ่มซึ่งแสดงออกอย่างแน่นอนไม่เพียง แต่ใน "พระมหากษัตริย์ซุกซน" ที่มีชื่อเสียง แต่ยังอยู่ในพิธีกรรมทั้งหมดแม้แต่การเต้นรำ

การวางผังเมือง

ในการครองราชย์ของ Catherine โปรแกรมการสร้างประเทศที่ยิ่งใหญ่ได้ดำเนินการ เมืองหนึ่งร้อยไรย์ถูกสร้างขึ้นและสร้างใหม่ ใน Urals ในไซบีเรีย Novorossia ขึ้นอยู่กับฤดูกาล ตัวอย่างงานศิลปะการวางแผนในเมืองคือปีเตอร์สเบิร์กด้วยเลย์เอาต์ปกติของเขา

ในปี 1762 ถูกสร้างขึ้น คอมมิชชั่นบนโครงสร้างหินของเซนต์ปีเตอร์สเบิร์กและมอสโก. เธอไม่เพียง แต่จะมีส่วนร่วมในปัญหาแกรมสต์ของเมืองหลวงของรัสเซียทั้งสอง แต่ยังรวมถึงนักพัฒนาเพื่อให้แผนทั่วไปของเมืองต่างจังหวัดและเคาน์ตี ในปี ค.ศ. 1775 คณะกรรมาธิการอาคารหินได้อนุมัติแผนการ 216 เมือง ทราบล่วงหน้าก่อนที่สร้างเมืองเก่าสถาปนิกพยายามรักษาอนุสาวรีย์ของสถาปัตยกรรมรัสเซียโบราณ: วัด, Locolnis, ป้อมปราการ

ในช่วงครึ่งหลังของศตวรรษที่ XVIII เพิ่มจำนวนของโครงสร้างสาธารณะ (ไม่ใช่ที่อยู่อาศัย) ที่สร้างขึ้นในเมืองอย่างมีนัยสำคัญ อาคารกำลังถูกสร้างขึ้นสำหรับสถาบันของการปกครองตนเองในเมือง (Roby Duma, คอลเล็กชั่นโนเบิล ฯลฯ ), โรงพยาบาล, โรงเรียน, สนามหญ้าที่มีสไตล์, ห้องอาบน้ำสาธารณะ, คลังสินค้า ในเมืองใหญ่นอกเหนือไปจากพระราชวังและคฤหาสน์บ้านที่เป็นตัวเลือกแรกที่ปรากฏขึ้นซึ่งอพาร์ทเมนท์ให้เช่าใน Hir

ความคลาสสิค

การเปลี่ยนแปลงรูปแบบสถาปัตยกรรม: คลาสสิกมาแทนที่บาร็อคอันเขียวชอุ่ม "ความเรียบง่ายอันศักดิ์สิทธิ์และความสงบของ Velosha" - ลักษณะลักษณะใหม่ที่จัดตั้งขึ้นในรัสเซียในตอนท้ายของศตวรรษที่ 18 มันเป็นเส้นแนวนอนและแนวตั้งที่โดดเด่นโดยตรง ทุกส่วนของอาคารมีความสมมาตร PRO-PORTS สมดุล คอลัมน์ไม่เพียง แต่ทำหน้าที่เป็นการตกแต่งเท่านั้น แต่ยังมีจุดประสงค์ที่สร้างสรรค์ - ทับซ้อนกัน หลังคาทำโดยอ่อนโยน อาคารอาคารสถาปนิกชอบภาพวาดในสีที่ยับยั้ง - สีเหลือง, กาแฟ, สีเทา, กวาง ... วัสดุจากเว็บไซต์

ตัวแทนในเซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก

สถาปนิกที่ใหญ่ที่สุดของ Classicism ในเซนต์ปีเตอร์สเบิร์กคือ Jean-Batist Wallen-Demotam (Academy of Arts, ลานนั่งบน Nevsky Prospect) Ivan Egorovich แก่กว่า (Troitsky Co-bor Alexander Nevsky Lavra, Tavrichesky Palace) Charles Cameron (Pavlovsky Palace, Cameronova Gallery ของหมู่บ้านซาร์) Jacomo Kurangi (โรงละครเฮอร์มิเทจ, ธนาคาร Awnign), Nikolay Alexandrovich Lviv (ที่ทำการไปรษณีย์ปีเตอร์สเบิร์ก, Nevskie Gates ของป้อม Petropavlovsk, โบสถ์ "Kulich และ Easter")

N. A. Lvov (1751 - 1803) ไม่เพียง แต่เป็นที่รู้จักในฐานะ Ar-Heptector ที่มีความสามารถ แต่ยังเป็นนักวิทยาศาสตร์ที่โดดเด่นนักเขียนตารางเวลานักดนตรี เขาสร้างร้านเสริมสวยศิลปะครั้งแรก (วงกลม) ซึ่งรวมถึงคุณนักเขียนนักแต่งเพลงศิลปิน Lviv เคารพอัจฉริยะ

ตัวแทนในมอสโก

Vasily Ivanovich Bazhenov (1737/158-1799) (1737/178-1799) (1737/1538-1799) (1737/1538-1799) และ Matvey Fedorovich Kazakov (1738-1812/1813) (อาคารวุฒิสภาใน Kremlin, Noble การชุมนุม - ตอนนี้ห้องโถงคอลัมน์ของสหภาพแรงงาน, Golitsyn Hospital - ตอนนี้เกษตรกรที่ 1)

รูปภาพ (ภาพถ่าย, ภาพวาด)

• Winter Palace ในเซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก สถาปนิก F.-B rastrelli 1750-1762

• 

  มหาวิหารแห่งอาราม Smolny ในเซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก สถาปนิก F.-B rastrelli 1748-1764

• 

  วัง Ekaterininsky ขนาดใหญ่ในหมู่บ้าน Tsarskoye ใกล้เซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก สถาปนิก F.-B rastrelli 1752-1756

• 

  ทาสีห้องในพระราชวังปีเตอร์ฮอฟใหญ่ Watercolor L. O. Premazzi 1855

• 

  enfilade ของห้อง Parade ใน Catherine Palace ใน Tsarskoye Selo สถาปนิก F.-B rastrelli 1750s

• บันไดขบวนพาเหรดในวังฤดูหนาว สถาปนิก F.-B rastrelli สีน้ำ k.a. ukhtomsky. ศตวรรษที่สิบสี่

• 

  แผนของเซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก 1776

• 

  อาคารของสถาบันศิลปะในเซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก สถาปนิก A. F. Kokorinov และ Jean-Batist Wallen-Demotam

• 

  Tavrichesky Palace ในเซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก สถาปนิก I. E. เก่า

•