ผลงานของ Mussorgsky แสดงออกอย่างชัดเจนในระดับประเทศ ซึ่งสะท้อนให้เห็นในลักษณะที่กลมกลืนและไพเราะของดนตรีของเขา ดึงดูดใจนิทานพื้นบ้านรัสเซียและวิชาระดับชาติ ในโอเปร่าที่รู้จักกันดีของเขา - "Boris Godunov" และ "Khovanshchina" นักแต่งเพลงสามารถแสดงขอบฟ้าที่ไม่เคยรู้จักมาก่อนในประวัติศาสตร์ดนตรีในแง่ของความลึกของการเปิดเผยภาพลักษณ์ของคนทั่วไป
1. ชีวิตและการงาน
Mussorgsky - นักเรียนนายร้อยของ Preobrazhensky Regiment
เจียมเนื้อเจียมตัว Petrovich Mussorgsky เกิดเมื่อวันที่ 9 มีนาคม พ.ศ. 2382 ในที่ดินของบิดาเจ้าของที่ดินที่น่าสงสารในหมู่บ้าน Karevo เขต Toropetsky (ปัจจุบันคือเขต Kuninsky) ในภูมิภาค Pskov เสียชีวิตเมื่อวันที่ 16 มีนาคมในเซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก) รัสเซีย นักแต่งเพลงสมาชิกของ Mighty Handful เขาใช้เวลาในวัยเด็กของเขาในที่ดินของพ่อแม่ตั้งแต่อายุหกขวบ Mussorgsky เริ่มเรียนดนตรีภายใต้การแนะนำของแม่ของเขา ในอัตชีวประวัติของเขา Mussorgsky เขียนว่า:
เจียมเนื้อเจียมตัว (ขวา) และพี่ชายของเขา Philaret (ซ้าย) ในปี 1858
2. รายการผลงาน
2.1. โอเปร่า
- "Salambo" (อิงจากนวนิยายโดย G. Flaubert, 2406-2409 ยังไม่เสร็จ)
- "การแต่งงาน" ("การแต่งงาน") (เป็นข้อความตลกโดย N. V. Gogol องก์ที่ 1 2411 เสร็จสมบูรณ์และเรียบเรียงโดย M. M. Ippolitov-Ivanov จัดแสดงในปี 2474 โรงละครวิทยุมอสโก)
- "Sorochinsky Fair" (ตามนวนิยายของ Gogol, 1874-80, เสร็จสมบูรณ์โดย Ts. A. Cui, 1916, โพสต์. 1917, โรงละครดนตรี, Petrograd; แก้ไขโดย V. Ya. Shebalin, 1931, Maly Opera Theatre , Leningrad แก้ไขโดย P. A. Lamm และ Shebalin, 1932, V. I. Nemirovich-Danchenko Musical Treasury, Moscow, 1952, Branch โรงละครบอลชอย, มอสโก)
2.2. ผลงานของวงออเคสตรา
- scherzo ใน B แฟลตเมเจอร์ (1858)
- อัลลา มาร์เซีย นอตเทิร์นนา (1861)
- ซิมโฟนีในดีเมเจอร์: Andante, Scherzo และ Finale (1861-1862)
- "คืนกลางฤดูร้อนบนภูเขาหัวโล้น" (2410)
- Symphonic intermezzo ในจิตวิญญาณคลาสสิก (1867)
- "เดินขบวนอย่างเคร่งขรึม: การจับกุมคาร์ส (1880)
2.3. ผลงานสำหรับเปียโน
2.4. ทำงานให้กับคณะนักร้องประสานเสียง
- เวอร์ชันดั้งเดิม (1867)
- ฉบับปรับปรุง (1874)
- "พระเยซู นุ่น" (อัลโต/เบส/คอรัส/เปียโน) (1874-77)
- 3 Vocalises (นักร้องประสานเสียงหญิง 3 ส่วน) (1880)
- 5 รัสเซีย เพลงพื้นบ้าน(นักร้องชาย 4 ส่วน) (1880)
2.5. โรแมนติก
|
|
นักแต่งเพลงชาวรัสเซียที่โดดเด่น สมาชิกของ Mighty Handful
เจียมเนื้อเจียมตัว Petrovich Mussorgsky เกิดเมื่อวันที่ 9 (21) 1839 ในหมู่บ้าน Toropetsky อำเภอของจังหวัด Pskov (ปัจจุบันอยู่ใน) ในครอบครัวของเลขานุการวิทยาลัยเกษียณ P. A. Mussorgsky ซึ่งเป็นตัวแทนของสมัยโบราณ ตระกูลขุนนาง.
ปีในวัยเด็กของนักแต่งเพลงในอนาคตผ่านไปในที่ดินของผู้ปกครอง - หมู่บ้าน ในปี พ.ศ. 2388 เขาเริ่มเรียนดนตรีภายใต้การแนะนำของแม่
ในปี ค.ศ. 1849-1852 M.P. Mussorgsky ศึกษาที่ German Peter and Paul School ในปี ค.ศ. 1852-1856 ที่ School of Guards Ensigns ในเวลาเดียวกัน เขาเรียนดนตรีจากนักเปียโน A.A. Gerke ในปี 1852 งานแรกของนักแต่งเพลงได้รับการตีพิมพ์ - ลายสำหรับเปียโน "ธง"
เมื่อสำเร็จการศึกษาในปี พ.ศ. 2399 M. P. Mussorgsky ถูกเกณฑ์ใน Life Guards Preobrazhensky Regiment ในปี ค.ศ. 1856-1857 เขาได้พบกับนักแต่งเพลง A. S. Dargomyzhsky, M. A. Balakirev และนักวิจารณ์ V. V. Stasov ซึ่งมีอิทธิพลอย่างลึกซึ้งต่อการพัฒนาทั่วไปและดนตรีของเขา MP Mussorgsky เริ่มศึกษาองค์ประกอบอย่างจริงจังภายใต้การแนะนำของ M.A. Balakirev เข้าสู่วงกลม " พวงอันยิ่งใหญ่". ตัดสินใจที่จะอุทิศตนให้กับดนตรีในปี พ.ศ. 2401 เขาออกจากการรับราชการทหาร
ความพินาศของครอบครัวที่เกิดจากการเลิกทาสในปี 2404 บังคับให้ ส.ส. Mussorgsky เข้ารับราชการ ในปี พ.ศ. 2406-2410 เขาเป็นเจ้าหน้าที่ของคณะกรรมการวิศวกรรมหลัก ตั้งแต่ปี พ.ศ. 2412 ถึง พ.ศ. 2423 เขาดำรงตำแหน่งในกรมป่าไม้ของกระทรวงทรัพย์สินของรัฐและในการควบคุมของรัฐ
ในช่วงปลายทศวรรษ 1850 และต้นทศวรรษ 1860 M. P. Mussorgsky ได้เขียนเรื่องรัก ๆ ใคร่ ๆ และงานบรรเลงซึ่งเผยให้เห็นลักษณะเฉพาะของบุคลิกลักษณะเชิงสร้างสรรค์ของเขา ในปี พ.ศ. 2406-2409 เขาทำงานในโอเปร่า "Salambo" (หลังจาก G. Flaubert) ซึ่งยังไม่เสร็จ ในช่วงกลางทศวรรษ 1860 นักแต่งเพลงหันไปใช้หัวข้อเฉพาะที่ชี้สังคม: เขาสร้างเพลงและความรักเกี่ยวกับคำพูด T. G. Shevchenko และในตำราของเขาเอง ("Calistrat", "Lullaby of Eremushki", "Sleep, sleep, ลูกชาวนา”, “เด็กกำพร้า”, “เซมินารี” เป็นต้น) ซึ่งเขาสามารถสร้างลักษณะเฉพาะตัวได้อย่างเต็มตา ภาพมนุษย์. ความมีชีวิตชีวาและความชุ่มฉ่ำของสีเสียงทำให้ภาพวาดไพเราะ "Night on Bald Mountain" (1867) แตกต่างออกไป นิทานพื้นบ้านและตำนาน การทดลองที่กล้าหาญคือโอเปร่าที่ยังไม่เสร็จของ M. P. Mussorgsky เรื่อง The Marriage (หลังปี 1868) ซึ่งส่วนเสียงร้องมีพื้นฐานมาจากการนำเสียงพูดแบบสดไปใช้โดยตรง
ผลงานของยุค 1850-1860 ได้เตรียม M. P. Mussorgsky สำหรับการสร้างผลงานหลักชิ้นหนึ่งของเขา - โอเปร่า Boris Godunov (ตาม) โอเปร่าฉบับพิมพ์ครั้งแรก (พ.ศ. 2412) ไม่ได้รับการยอมรับสำหรับการแสดงละครโดยผู้อำนวยการโรงละครของจักรวรรดิ หลังจากการแก้ไข Boris Godunov ได้จัดแสดงที่โรงละคร St. Petersburg Mariinsky (1874) แต่มีบาดแผลขนาดใหญ่
ในยุค 1870 M. P. Mussorgsky ทำงานใน "ละครเพลงพื้นบ้าน" ที่ยิ่งใหญ่จากยุคของการจลาจลด้วยการยิงธนูของปลายศตวรรษที่ 17 Khovanshchina (บทโดย M. P. Mussorgsky เริ่มในปี 1872) และการ์ตูนโอเปร่า Sorochinskaya Fair ( โดย , 1874-1880 ). ในเวลาเดียวกัน ผู้แต่งได้สร้างวงจรเสียงร้อง Without the Sun (1874), Songs and Dances of Death (1875-1877) และชุดสำหรับ Piano Pictures at an Exhibition (1874)
ที่ ปีที่แล้วส.ส. Mussorgsky ประสบกับภาวะซึมเศร้าอย่างรุนแรงซึ่งเกิดจากการไม่รับรู้งานของเขา ความเหงา ความลำบากในบ้านและด้านวัตถุ เขาเสียชีวิตเมื่อวันที่ 16 (28) 2424 ในโรงพยาบาลของทหาร Nikolaev และถูกฝังที่สุสาน Tikhvin ของ Alexander Nevsky Lavra
โอเปร่าที่ยังไม่เสร็จ "Khovanshchina" โดย M. P. Mussorgsky เสร็จสมบูรณ์หลังจากการตายของเขา A. K. Lyadov, Ts. A. Kui และคนอื่น ๆ ทำงานใน "Sorochinsky Fair" ในปี พ.ศ. 2439 ได้มีการสร้าง Boris Godunov ฉบับใหม่ ในปี 1959 D. D. Shostakovich ได้เตรียมฉบับใหม่และเรียบเรียงของ Boris Godunov และ Khovanshchina เวอร์ชันอิสระของการเสร็จสิ้น "Sorochinsky Fair" เป็นของนักแต่งเพลงโซเวียต V. Ya. Shebalin (1930)
M. P. Mussorgsky สามารถสร้างภาษาดนตรีที่เป็นต้นฉบับและแสดงออกอย่างลึกซึ้งโดยโดดเด่นด้วยตัวละครที่สมจริงที่คมชัดความละเอียดอ่อนและเฉดสีทางจิตวิทยาที่หลากหลาย งานของเขามีอิทธิพลอย่างมากต่อนักประพันธ์เพลงในประเทศและต่างประเทศหลายคน: S. S. Prokofiev, D. D. Shostakovich, L. Janachek, C. Debussy และคนอื่นๆ
ชีวประวัติ
พ่อของ Mussorgsky มาจากตระกูลขุนนางเก่าแก่ของ Mussorgsky จนกระทั่งอายุได้ 10 ขวบ Modest และพี่ชายของเขา Filaret ได้รับการศึกษาที่บ้าน ในปี ค.ศ. 1849 เมื่อย้ายไปเซนต์ปีเตอร์สเบิร์กแล้วพี่น้องก็เข้าโรงเรียน Petrishule ของเยอรมัน ไม่กี่ปีต่อมา โดยไม่ต้องจบการศึกษาจากวิทยาลัย เจียมเนื้อเจียมตัวเข้าสู่ธงของโรงเรียนทหารรักษาพระองค์ ซึ่งเขาสำเร็จการศึกษาในปี พ.ศ. 2399 จากนั้น Mussorgsky ทำหน้าที่สั้น ๆ ใน Life Guards Preobrazhensky Regiment จากนั้นในแผนกวิศวกรรมหลักในกระทรวงทรัพย์สินของรัฐและอยู่ในการควบคุมของรัฐ
เจียมเนื้อเจียมตัว Mussorgsky - เจ้าหน้าที่ของกรม Preobrazhensky
เมื่อถึงเวลาที่เขาเข้าร่วมวงดนตรีของ Balakirev Mussorgsky เป็นเจ้าหน้าที่รัสเซียที่มีการศึกษาและขยันขันแข็ง (อ่านและพูดได้อย่างคล่องแคล่วในภาษาฝรั่งเศสและ เยอรมันเข้าใจภาษาละตินและกรีก) และพยายามที่จะเป็น "นักดนตรี" (ตามที่เขากล่าวเอง) Balakirev บังคับให้ Mussorgsky ให้ความสนใจอย่างจริงจังกับการศึกษาดนตรี ภายใต้การแนะนำของเขา Mussorgsky อ่านคะแนนของวงดนตรี วิเคราะห์ความกลมกลืน ความแตกต่าง และรูปแบบในผลงานของนักประพันธ์เพลงชาวรัสเซียและชาวยุโรปที่เป็นที่รู้จัก และพัฒนาทักษะในการประเมินที่สำคัญของพวกเขา
Mussorgsky เริ่มทำงานในรูปแบบขนาดใหญ่ด้วยดนตรีสำหรับโศกนาฏกรรม Oedipus ของ Sophocles แต่ยังทำงานไม่เสร็จ (คณะนักร้องประสานเสียงคนหนึ่งแสดงในคอนเสิร์ตโดย K. N. Lyadov ในปี 1861 และได้รับการตีพิมพ์ต้อท่ามกลางงานอื่น ๆ ของนักแต่งเพลง) แผนการใหญ่ต่อไป - โอเปร่าที่สร้างจากนวนิยายเรื่อง "Salambo" ของ Flaubert (อีกชื่อหนึ่งคือ "The Libyan") และในเนื้อเรื่องของ "Marriage" ของ Gogol - ยังไม่ตระหนักในตอนท้าย เพลงจากภาพสเก็ตช์เหล่านี้ Mussorgsky ใช้ในการแต่งเพลงในภายหลังของเขา
แนวคิดหลักต่อไป - โอเปร่า "บอริส Godunov" จากโศกนาฏกรรมของ A. S. Pushkin - Mussorgsky ได้ยุติลง รอบปฐมทัศน์บนเวทีของโรงละคร Mariinsky ในเซนต์ปีเตอร์สเบิร์กในเมืองเกิดขึ้นบนวัสดุ ที่สองเวอร์ชั่นของโอเปร่าละครที่นักแต่งเพลงถูกบังคับให้ทำการเปลี่ยนแปลงที่สำคัญเนื่องจากคณะกรรมการละครของโรงละครปฏิเสธ แรกบทบรรณาธิการสำหรับ "ไม่แสดงละคร" ในอีก 10 ปีข้างหน้า "Boris Godunov" ได้รับ 15 ครั้งแล้วจึงถูกถอดออกจากละคร ปลายเดือนพฤศจิกายนเท่านั้น Boris Godunov ได้เห็นแสงสว่างอีกครั้ง - ในฉบับของ N. A. Rimsky-Korsakov ผู้ "แก้ไข" และแนะนำ "Boris Godunov" ใหม่ทั้งหมดตามดุลยพินิจของเขาเอง นี่คือวิธีการแสดงโอเปร่า ห้องโถงใหญ่ Musical Society (อาคารใหม่ของ Conservatory) โดยมีส่วนร่วมของสมาชิกของ "Society of Musical Meetings" ถึงเวลานี้ บริษัท Bessel & Co. ในเซนต์ปีเตอร์สเบิร์กได้ผลิต clavier ใหม่สำหรับ Boris Godunov ในคำนำที่ Rimsky-Korsakov อธิบายว่าเหตุผลที่ทำให้เขาต้องทำการเปลี่ยนแปลงนี้ควรจะเป็น "พื้นผิวที่ไม่ดี" และ " การประสานเสียงที่ไม่ดี” Mussorgsky เวอร์ชั่นของผู้แต่งเอง ในมอสโก มีการจัดแสดง "Boris Godunov" เป็นครั้งแรกที่โรงละคร Bolshoi ในเมือง ในยุคของเรา ความสนใจในฉบับผู้แต่ง "Boris Godunov" ได้ฟื้นคืนชีพขึ้นมา
ในปี พ.ศ. 2415 Mussorgsky ได้คิดค้นละครโอเปร่า ("ละครเพลงพื้นบ้าน") "Khovanshchina" (ตามแผนของ V.V. Stasov) ในขณะเดียวกันก็ทำงานในละครตลกตามเนื้อเรื่องของ "Sorochinsky Fair" ของ Gogol "Khovanshchina" เกือบจะเสร็จสิ้นในกลาเวียร์ แต่ (ยกเว้นสองชิ้น) มันไม่ได้เป็นเครื่องมือ รุ่นแรกของ Khovanshchina (รวมถึงเครื่องมือวัด) ในปี 1883 ดำเนินการโดย N. A. Rimsky-Korsakov ในปีเดียวกันนั้น Bessel & Co. ได้เผยแพร่คะแนนและคะแนนเปียโนของเธอ การแสดงครั้งแรกของ "Khovanshchina" เกิดขึ้นในปี 2429 ในเซนต์ปีเตอร์สเบิร์กใน Kononov Hall โดยวงดนตรีสมัครเล่นและละคร ในปี 1958 D. D. Shostakovich ได้สร้าง Khovanshchina เวอร์ชั่นอื่นเสร็จ ปัจจุบัน โอเปร่ามีการจัดฉากในฉบับนี้เป็นหลัก
สำหรับงาน Sorochinsky Fair นั้น Mussorgsky ได้แต่งสององก์แรกและอีกหลายๆ ฉากสำหรับองก์ที่สาม: Parubka's Dream (ซึ่งเขาใช้ดนตรีไพเราะ Night on Bald Mountain ซึ่งทำขึ้นก่อนหน้านี้สำหรับงานส่วนรวมที่ยังไม่เกิดขึ้น - โอเปร่า- บัลเลต์ มลาดา), Dumka Parasi และ Gopak ตอนนี้โอเปร่านี้จัดแสดงในเวอร์ชั่นของ V. Ya. Shebalin
ปีที่แล้ว
ในยุค 1870 Mussorgsky ประสบกับการล่มสลายของ "Mighty Handful" อย่างค่อยเป็นค่อยไป ซึ่งเป็นแนวโน้มที่เขามองว่าเป็นการยอมให้สอดคล้องกับดนตรี ความขี้ขลาด แม้กระทั่งการทรยศต่อแนวคิดของรัสเซีย เป็นเรื่องที่น่าลำบากใจที่งานของเขาไม่เข้าใจในสภาพแวดล้อมทางวิชาการอย่างเป็นทางการ เช่น ที่โรงละคร Mariinsky ซึ่งตอนนั้นกำกับโดยชาวต่างชาติและเพื่อนร่วมชาติที่เห็นอกเห็นใจแฟชั่นโอเปร่าตะวันตก แต่ความเจ็บปวดมากกว่าร้อยเท่าคือการปฏิเสธนวัตกรรมของเขาในส่วนของคนที่เขาคิดว่าเป็นเพื่อนสนิท (Balakirev, Cui, Rimsky-Korsakov ฯลฯ ):
ในการฉายครั้งแรกของฉากที่ 2 ของงาน Sorochinskaya Fair ฉันเชื่อในความเข้าใจผิดขั้นพื้นฐานของดนตรีด้วยตัวของมันเองจาก "กลุ่ม" ของคอเมดีรัสเซียตัวน้อยที่พังทลาย: ความหนาวเย็นจากมุมมองของพวกเขาและเรียกร้องให้ "หัวใจเป็น" ถูกแช่แข็ง" ตามที่นักบวช Avvakum กล่าว อย่างไรก็ตาม ฉันหยุด ไตร่ตรอง และตรวจสอบตัวเองมากกว่าหนึ่งครั้ง เป็นไปไม่ได้ที่ฉันผิดในความทะเยอทะยานของฉัน มันเป็นไปไม่ได้ แต่น่าเสียดายที่นักดนตรีของ "กลุ่ม" ที่พังทลายต้องถูกตีความผ่าน "อุปสรรค" ที่พวกเขายังคงอยู่
ไอ อี เรพิน ภาพเหมือนของนักแต่งเพลง M. P. Mussorgsky
ประสบการณ์ของการไม่รับรู้และ "ความไม่เข้าใจ" เหล่านี้แสดงออกมาใน "ไข้ประสาท" ซึ่งทวีความรุนแรงขึ้นในช่วงครึ่งหลังของปี 1870 และเป็นผลให้ - ติดแอลกอฮอล์ Mussorgsky ไม่ได้มีนิสัยชอบสร้างภาพสเก็ตช์เบื้องต้น ภาพสเก็ตช์ และร่างแบบร่าง เขาครุ่นคิดถึงทุกสิ่งทุกอย่างเป็นเวลานาน เรียบเรียงและบันทึกเพลงที่เสร็จสิ้นสมบูรณ์ คุณลักษณะของวิธีการที่สร้างสรรค์ของเขาคูณด้วยความเจ็บป่วยทางประสาทและโรคพิษสุราเรื้อรังเป็นสาเหตุของการชะลอตัวของกระบวนการสร้างดนตรีในปีสุดท้ายของชีวิต หลังจากลาออกจาก "กรมป่าไม้" เขาสูญเสียแหล่งรายได้ถาวร (แม้ว่าจะเล็กน้อย) และพอใจกับงานแปลก ๆ และการสนับสนุนทางการเงินเล็กน้อยจากเพื่อน ๆ เหตุการณ์ที่สดใสครั้งสุดท้ายคือการเดินทางที่จัดโดยเพื่อนนักร้อง D. M. Leonova ในเดือนกรกฎาคมถึงกันยายน 2422 ทางตอนใต้ของรัสเซีย ในระหว่างการทัวร์ของเลโอโนวา มุสซอร์กสกีทำหน้าที่เป็นนักดนตรีร่วมกับเธอ ซึ่งรวมถึง (และบ่อยครั้ง) ที่ทำการประพันธ์เพลงที่เป็นนวัตกรรมใหม่ของเขาเอง คอนเสิร์ตของนักดนตรีรัสเซียซึ่งมอบให้ใน Poltava, Elizavetgrad, Nikolaev, Kherson, Odessa, Sevastopol, Rostov-on-Don และเมืองอื่น ๆ จัดขึ้นอย่างไม่เปลี่ยนแปลงซึ่งทำให้นักแต่งเพลงมั่นใจ (แม้ว่าจะไม่นาน) ว่าเส้นทางของเขา " สู่ฝั่งใหม่" ถูกเลือกอย่างถูกต้อง
Mussorgsky เสียชีวิตในโรงพยาบาลทหารซึ่งเขาถูกวางหลังจากการโจมตีด้วยแรงสั่นสะเทือนเพ้อ ในที่เดียวกัน ไม่กี่วันก่อนที่เขาจะเสียชีวิต Ilya Repin วาดภาพเหมือนของนักแต่งเพลง (ตลอดชีวิตเท่านั้น) Mussorgsky ถูกฝังอยู่ที่สุสาน Tikhvin ของ Alexander Nevsky Lavra ในปี พ.ศ. 2478-2480 ที่เกี่ยวข้องกับการสร้างใหม่และพัฒนาขื้นใหม่ที่เรียกว่า Necropolis of Masters of Arts (สถาปนิก E. N. Sandler และ E. K. Reimers) พื้นที่ด้านหน้า Lavra ได้ขยายออกไปอย่างมีนัยสำคัญและดังนั้นแนวของ Tikhvin สุสานถูกย้าย ในเวลาเดียวกัน ทางการโซเวียตได้ย้ายเฉพาะหลุมฝังศพไปยังที่ใหม่ ในขณะที่หลุมฝังศพถูกปกคลุมด้วยยางมะตอย รวมถึงหลุมฝังศพของ Mussorgsky ที่ฝังศพของ Modest Petrovich ตอนนี้มีป้ายรถเมล์
จากผลงานวงดนตรีของ Mussorgsky ภาพวาดไพเราะ "Night on Bald Mountain" ได้รับชื่อเสียงไปทั่วโลก ตอนนี้การปฏิบัติคือประสิทธิภาพของงานนี้ในฉบับของ N. A. Rimsky-Korsakov ซึ่งน้อยกว่าในฉบับของผู้เขียน
วัฏจักรเปียโน "Pictures at an Exhibition" ที่มีสีสันสดใส บางครั้งแม้แต่ภาพก็เป็นแรงบันดาลใจให้นักประพันธ์เพลงหลายคนสร้างเวอร์ชันออเคสตรา วงดนตรี "Pictures" ที่โด่งดังและเป็นที่รู้จักมากที่สุดบนเวทีคอนเสิร์ตเป็นของ M. Ravel
ผลงานของ Mussorgsky มีอิทธิพลอย่างมากต่อนักประพันธ์เพลงรุ่นต่อ ๆ มา ท่วงทำนองเฉพาะที่ผู้แต่งมองว่าเป็นการเสริมสุนทรพจน์ของมนุษย์ และความกลมกลืนที่เป็นนวัตกรรมใหม่นั้น คาดหมายว่าจะมีคุณลักษณะหลายอย่างของความกลมกลืนของศตวรรษที่ 20 บทละครของดนตรีและการแสดงละครของ Mussorgsky มีอิทธิพลอย่างมากต่องานของ L. Janacek, I. F. Stravinsky, D. D. Shostakovich, A. Berg (บทละครของ Wozzeck โอเปร่าของเขาในหลักการของ "ส่วนฉาก" นั้นใกล้เคียงกับ "Boris Godunov" มาก ), O. Messiaen และคนอื่นๆ อีกมากมาย
รายชื่อผลงาน
หน่วยความจำ
อนุสาวรีย์บนหลุมฝังศพของ Mussorgsky (เซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก, Alexander Nevsky Lavra)
ถนนที่ตั้งชื่อตาม Mussorgsky
อนุเสาวรีย์
วัตถุอื่นๆ
- เรือนกระจกแห่งรัฐอูราลในเยคาเตรินเบิร์กตั้งแต่ ค.ศ. 1939
- โรงละคร Mikhailovsky ในเซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก
- โรงเรียนดนตรีในเซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก
- ดาวเคราะห์น้อย 1059 Mussorgskia
- หลุมอุกกาบาตบนดาวพุธตั้งชื่อตามมุสซอร์กสกี
Astrakhan Musical College ตั้งชื่อตาม M.P. มัสซอร์กกี้.
หมายเหตุ
วิทยาลัยดนตรีอัสตราคาน
วรรณกรรม
- Mussorgsky M.P.จดหมายและเอกสาร รวบรวมและเตรียมเผยแพร่โดย A. N. Rimsky-Korsakov โดยมีส่วนร่วมของ V. D. Komarova-Stasova มอสโก - เลนินกราด 2475 (จดหมายทั้งหมดที่รู้จักกันจนถึงปัจจุบันพร้อมความคิดเห็นโดยละเอียดโครโนกราฟแห่งชีวิตของมุสซอร์กสกีจดหมายที่ส่งถึงเขา)
ชีวประวัติ
ต่อจากนั้น Mussorgsky ได้เขียนเรื่องรัก ๆ ใคร่ ๆ หลายเรื่องและเริ่มทำงานเพลงให้กับโศกนาฏกรรมของ Sophocles Oedipus; ผลงานล่าสุดยังไม่เสร็จสมบูรณ์และมีเพียงหนึ่งคณะนักร้องประสานเสียงจากเพลงถึง Oedipus ที่แสดงในคอนเสิร์ตโดย K. N. Lyadov ในปี 1861 ได้รับการตีพิมพ์ในผลงานมรณกรรมของนักแต่งเพลง Mussorgsky เลือกนวนิยาย Salammbo ของ Flaubert ก่อนเพื่อดัดแปลงโอเปร่า แต่ในไม่ช้างานนี้ก็ยังไม่เสร็จ เช่นเดียวกับความพยายามที่จะเขียนเพลงสำหรับเนื้อเรื่องของ The Marriage ของ Gogol
ชื่อเสียงของ Mussorgsky มาจากโอเปร่า Boris Godunov ซึ่งจัดแสดงที่โรงละคร Mariinsky ในเซนต์ปีเตอร์สเบิร์กในเมืองและได้รับการยอมรับในทันทีว่าเป็นผลงานที่โดดเด่นในวงการดนตรีบางวง นี่เป็นโอเปร่าฉบับที่สองแล้ว ซึ่งมีการเปลี่ยนแปลงอย่างมากหลังจากคณะกรรมการละครของโรงละครปฏิเสธว่าฉบับพิมพ์ครั้งแรกนั้น "ไม่สวยงาม" ในอีก 10 ปีข้างหน้า "Boris Godunov" ได้รับ 15 ครั้งแล้วจึงถูกถอดออกจากละคร เฉพาะปลายเดือนพฤศจิกายนเท่านั้น Boris Godunov ได้เห็นแสงสว่างอีกครั้ง - แต่แล้วในฉบับพิมพ์ใหม่โดย N. A. Rimsky-Korsakov ผู้ "แก้ไข" และแนะนำ "Boris Godunov" ใหม่ทั้งหมดตามดุลยพินิจของเขา ในรูปแบบนี้ โอเปร่าถูกจัดแสดงบนเวทีของ Great Hall of the Musical Society (อาคารใหม่ของ Conservatory) โดยมีส่วนร่วมของสมาชิกของ Society of Musical Meetings Firm Bessel and Co. ในเซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก ถึงเวลานี้ได้เปิดตัวนักเล่นแร่แปรธาตุคนใหม่ของ Boris Godunov ในคำนำที่ Rimsky-Korsakov อธิบายว่าเหตุผลที่ทำให้เขาต้องทำการเปลี่ยนแปลงนี้คือ "พื้นผิวที่ไม่ดี" และ "การประสานที่ไม่ดี" ของ Mussorgsky เวอร์ชันของผู้แต่ง . ในมอสโก มีการจัดแสดง "Boris Godunov" เป็นครั้งแรกที่โรงละคร Bolshoi ในเมือง ในยุคของเรา ความสนใจในฉบับผู้แต่ง "Boris Godunov" กำลังได้รับการฟื้นฟู
ภาพเหมือนโดย Repin
ในปี 1875 Mussorgsky เริ่มการแสดงละคร ("ละครเพลงพื้นบ้าน") "Khovanshchina" (ตามแผนของ V.V. Stasov) ในขณะเดียวกันก็ทำงานในละครตลกตามเนื้อเรื่องของ "Sorochinsky Fair" ของ Gogol Mussorgsky เกือบจะสามารถจบเพลงและข้อความของ "Khovanshchina" ได้ แต่ยกเว้นเศษสองส่วนโอเปร่าไม่ได้ถูกวัด หลังทำโดย N. Rimsky-Korsakov ซึ่งในเวลาเดียวกันก็สร้าง Khovanshchina (อีกครั้งด้วยการดัดแปลงของเขาเอง) และดัดแปลงสำหรับเวที บริษัท Bessel & Co. ได้ตีพิมพ์คะแนนของโอเปร่าและกลาเวียร์ (g.) "Khovanshchina" แสดงบนเวทีของ St. Petersburg Music and Drama Circle ในเมืองภายใต้การดูแลของ S. Yu. Goldstein; บนเวทีของ Kononovsky Hall - ในเมืองโดยหุ้นส่วนโอเปร่าส่วนตัว ที่ Setov ใน Kyiv ในเมือง ในปี 1960 นักแต่งเพลงชาวโซเวียต Dmitry Dmitrievich Shostakovich ได้สร้างโอเปร่า Khovanshchina เวอร์ชั่นของเขาเองซึ่งตอนนี้โอเปร่าของ Mussorgsky กำลังจัดแสดงอยู่ทั่วโลก
สำหรับงาน Sorochinsky Fair นั้น Mussorgsky สามารถแต่งสององก์แรกได้ เช่นเดียวกับองก์ที่สาม: The Dream of the Parubka (ซึ่งเขาใช้การรีเมคเพลง Night on Bald Mountain อันไพเราะของเขา ซึ่งสร้างขึ้นเพื่องานส่วนรวมที่ยังไม่เกิดขึ้นจริง - the โอเปร่า-บัลเล่ต์ Mlada), Dumku Parasi และ Gopak โอเปร่าจัดแสดงในกองบรรณาธิการของนักดนตรียอดเยี่ยม Vissarion Yakovlevich Shebalin
Mussorgsky เป็นคนที่ประทับใจ กระตือรือร้น ใจดี และเปราะบางเป็นพิเศษ สำหรับการปฏิบัติตามข้อกำหนดและความยืดหยุ่นภายนอกทั้งหมดของเขา เขามีความมุ่งมั่นอย่างยิ่งในทุกสิ่งที่เกี่ยวข้องกับความเชื่อมั่นที่สร้างสรรค์ของเขา การเสพติดแอลกอฮอล์ซึ่งมีความก้าวหน้าอย่างมากในช่วงทศวรรษสุดท้ายของชีวิตของเขา ได้กลายมาเป็นตัวละครที่ทำลายสุขภาพของ Mussorgsky ชีวิตของเขา และความเข้มข้นของงานของเขา เป็นผลให้หลังจากความล้มเหลวในการให้บริการและการเลิกจ้างครั้งสุดท้ายจากกระทรวง Mussorgsky ถูกบังคับให้ต้องทำงานแปลก ๆ และต้องขอบคุณการสนับสนุนจากเพื่อน ๆ
ความคิดสร้างสรรค์เป็นของกลุ่มบุคคลทางดนตรีที่ต่อสู้ดิ้นรนเพื่อความสมจริงที่เป็นทางการ ในอีกทางหนึ่ง เพื่อการเปิดเผยคำ ข้อความ และอารมณ์ผ่านดนตรีที่มีสีสันและไพเราะ ติดตามพวกเขาได้อย่างคล่องตัว ความคิดระดับชาติของ Mussorgsky ในฐานะนักแต่งเพลง แสดงให้เห็นในความสามารถของเขาในการจัดการเพลงพื้นบ้าน และในคลังเพลงของเขา ในลักษณะที่ไพเราะ ฮาร์โมนิก และจังหวะ และสุดท้ายในการเลือกวิชา ส่วนใหญ่มาจากชีวิตชาวรัสเซีย Mussorgsky เป็นคนที่เกลียดงานประจำสำหรับเขาไม่มีอำนาจในดนตรี เขาให้ความสนใจเพียงเล็กน้อยกับกฎของไวยากรณ์ดนตรีโดยเห็นว่าไม่ใช่ข้อกำหนดของวิทยาศาสตร์ แต่เป็นเพียงการรวบรวมเทคนิคการแต่งของยุคก่อน Mussorgsky ทุกที่มอบตัวเองให้กับจินตนาการอันเร่าร้อนของเขาทุกที่ที่เขาดิ้นรนเพื่อความแปลกใหม่ ดนตรีที่ตลกขบขันมักประสบความสำเร็จใน Mussorgsky และในประเภทนี้เขามีความหลากหลายมีไหวพริบและมีไหวพริบ มีเพียงคนเดียวที่จะจำเทพนิยายของเขาเกี่ยวกับ "แพะ" เรื่องราวของ "เซมินารี" ทุบละตินรักลูกสาวของนักบวช "เก็บเห็ด" (ข้อความของเมย์), "งานเลี้ยง"
Mussorgsky ไม่ค่อยอาศัยอยู่ในธีมโคลงสั้น ๆ ที่ "บริสุทธิ์" และพวกเขาไม่ได้มอบให้กับเขาเสมอไป (ความรักในโคลงสั้น ๆ ที่ดีที่สุดของเขาคือ "Night" สำหรับคำพูดของ Pushkin และ "Jewish Melody" ถึงคำพูดของเดือนพฤษภาคม); ในทางกลับกัน งานของ Mussorgsky ปรากฏอย่างกว้างขวางในกรณีเหล่านั้น เมื่อเขาหันไปใช้ชีวิตชาวนารัสเซีย เพลงของ Mussorgsky ต่อไปนี้มีชื่อเสียงในด้านสีที่หลากหลาย: "Kalistrat", "Lullaby of Eremushka" (คำพูดโดย Nekrasov), "Sleep, sleep, ลูกชายชาวนา" (จาก "Voevoda ของ Ostrovsky"), "Gopak" (จาก "Shevchenko's" Gaidamaks"), "Svetik Savishna "และ" Mischievous "(ทั้งสองอย่างหลัง - กับคำพูดของ Mussorgsky เอง) และอื่น ๆ อีกมากมาย คนอื่น; Mussorgsky ประสบความสำเร็จอย่างมากในการค้นพบการแสดงออกทางดนตรีที่เป็นความจริงและลึกซึ้งสำหรับความเศร้าโศกที่สิ้นหวังซึ่งซ่อนอยู่ภายใต้อารมณ์ขันภายนอกของเนื้อเพลง
ความประทับใจอย่างมากเกิดจากการบรรยายเพลง "Orphan" และ "Forgotten" (ในเนื้อเรื่อง ภาพวาดที่มีชื่อเสียง V.V. Vereshchagin).
ในสาขาดนตรีที่ดูเหมือนแคบเช่น "โรแมนติกและเพลง" Mussorgsky สามารถค้นหางานใหม่ ๆ ที่เป็นต้นฉบับได้อย่างสมบูรณ์และในขณะเดียวกันก็ใช้เทคนิคใหม่ที่ไม่เหมือนใครสำหรับการใช้งานซึ่งแสดงออกอย่างชัดเจนในภาพวาดเสียงของเขาจากชีวิตในวัยเด็ก ภายใต้ชื่อทั่วไปว่า "เด็ก" (ข้อความโดย Mussorgsky เอง) ใน 4 เรื่องรัก ๆ ใคร่ ๆ ภายใต้ชื่อทั่วไป "เพลงและการเต้นรำแห่งความตาย" ( -; คำโดย Golenishchev-Kutuzov; "Trepak" เป็นภาพของชาวนาเมาค้าง ในป่า ในพายุหิมะ "เพลงกล่อมเด็ก "ดึงแม่ที่ข้างเตียงของเด็กที่กำลังจะตาย อีกสองคน: "เซเรเนด" และ "ผู้บัญชาการ" ทั้งหมดมีสีสันและน่าทึ่งมาก) ใน "คิงซาอูล" (สำหรับ เสียงผู้ชายพร้อมบรรเลงเปียโน ข้อความโดย Mussorgsky เอง) ใน "ความพ่ายแพ้ของ Sennacherib" (สำหรับคณะนักร้องประสานเสียงและวงออเคสตรา; คำโดย Byron) ใน Joshua ประสบความสำเร็จในการสร้างจากต้นฉบับ หัวข้อชาวยิว
ความสามารถพิเศษของ Mussorgsky คือเสียงร้อง เขาเป็นผู้อ่านที่เป็นแบบอย่าง จับส่วนโค้งเล็กน้อยของคำ; ในงานของเขา เขามักจะให้พื้นที่กว้าง ๆ แก่โกดังการนำเสนอแบบบรรยายคนเดียว คล้ายกับ Dargomyzhsky ในแง่ของความสามารถ Mussorgsky แบ่งปันมุมมองของเขาเกี่ยวกับละครเพลงที่ได้รับแรงบันดาลใจจากโอเปร่า The Stone Guest ของ Dargomyzhsky อย่างไรก็ตาม ไม่เหมือนกับ Dargomyzhsky ในการประพันธ์เพลงที่โตเต็มที่ของเขา Mussorgsky เอาชนะ "การแสดงภาพประกอบ" อันบริสุทธิ์ของดนตรีอย่างเฉยเมยตามข้อความซึ่งเป็นลักษณะของโอเปร่านี้
Boris Godunov ของ Mussorgsky ซึ่งสร้างจากละครชื่อเดียวกันโดย Pushkin (และภายใต้อิทธิพลอันยิ่งใหญ่ของการตีความเนื้อเรื่องของ Karamzin ในเรื่องนี้) เป็นหนึ่งในผลงานที่ดีที่สุดของโรงละครดนตรีโลกซึ่งภาษาดนตรีและบทละครเป็นของใหม่ แนวเพลงที่ก่อตัวขึ้นในศตวรรษที่ 19 ในประเทศต่างๆ - สู่ประเภทละครเวทีดนตรี ด้านหนึ่งพังทลายด้วยธรรมเนียมปฏิบัติมากมายของโรงอุปรากรดั้งเดิมในขณะนั้น ในทางกลับกัน พยายามเปิดเผยการแสดงละครเป็นหลักโดยละครเพลง วิธี. ในเวลาเดียวกัน "บอริส โกดูนอฟ" ฉบับผู้แต่งทั้งสองฉบับ (พ.ศ. 2412 และ พ.ศ. 2417) ซึ่งมีความแตกต่างกันอย่างมีนัยยะสำคัญในแง่ของบทละคร เป็นวิธีแก้ปัญหาของผู้เขียนที่เทียบเท่ากันในโครงเรื่องเดียวกัน โดยเฉพาะอย่างยิ่งนวัตกรรมในยุคนั้นคือฉบับพิมพ์ครั้งแรก (ซึ่งไม่ได้แสดงบนเวทีจนถึงกลางศตวรรษที่ 20) ซึ่งแตกต่างอย่างมากจากงานอุปรากรประจำสมัยนั้น นั่นคือเหตุผลที่ในช่วงหลายปีแห่งชีวิตของ Mussorgsky ความคิดเห็นที่ชนะว่า "Boris Godunov" ของเขาโดดเด่นด้วย "บทที่ไม่ประสบความสำเร็จ", "ขอบหยาบและข้อผิดพลาดมากมาย"
อคติดังกล่าวมีลักษณะเฉพาะหลายประการในขั้นต้นของ Rimsky-Korsakov ผู้ซึ่งอ้างว่า Mussorgsky ไม่มีประสบการณ์ในด้านเครื่องมือวัด แม้ว่าบางครั้งจะไม่มีสีและสีสันที่หลากหลายของวงดนตรีก็ประสบความสำเร็จ ความคิดเห็นนี้เป็นเรื่องปกติสำหรับหนังสือเรียนโซเวียต วรรณกรรมดนตรี. ในความเป็นจริง การเขียนของวงดนตรีของ Mussorgsky ไม่เข้ากับผืนผ้าใบซึ่งเหมาะกับ Rimsky-Korsakov เป็นหลัก การขาดความเข้าใจในความคิดและสไตล์ของวงดนตรีของ Mussorgsky (ซึ่งอันที่จริงเขาเกือบจะเรียนรู้ด้วยตนเอง) ถูกอธิบายโดยข้อเท็จจริงที่ว่าอย่างหลังนั้นแตกต่างจากสุนทรียศาสตร์ในการตกแต่งที่หรูหราของการนำเสนอของวงดุริยางค์ซึ่งเป็นลักษณะเฉพาะของครึ่งหลังของ ศตวรรษที่ 19 - และโดยเฉพาะอย่างยิ่งของ Rimsky-Korsakov เอง น่าเสียดายที่ความเชื่อที่ปลูกฝังโดยเขา (และผู้ติดตามของเขา) เกี่ยวกับ "ข้อบกพร่อง" ที่คาดคะเน สไตล์ดนตรี Mussorgsky on เวลานาน- เกือบหนึ่งศตวรรษข้างหน้า - เริ่มครอบงำประเพณีการศึกษาดนตรีรัสเซีย
ทัศนคติที่สงสัยมากขึ้นของเพื่อนร่วมงานและร่วมสมัยได้สัมผัสกับละครเพลงเรื่องต่อไปของ Mussorgsky - โอเปร่า "Khovanshchina" ในรูปแบบของเหตุการณ์ทางประวัติศาสตร์ในรัสเซียเมื่อปลายศตวรรษที่ 17 (การประท้วงแบบแบ่งแยกและรุนแรง) เขียนโดย Mussorgsky ในสคริปต์และข้อความของเขาเอง . เขาเขียนงานนี้โดยมีการพักยาวและเมื่อถึงแก่กรรมมันก็ยังไม่เสร็จ (ในบรรดาโอเปร่าฉบับที่มีอยู่ซึ่งดำเนินการโดยนักประพันธ์เพลงคนอื่นการเรียบเรียงโดย Shostakovich และการแสดงครั้งสุดท้ายของโอเปร่าที่ทำโดย Stravinsky ถือว่าใกล้เคียงต้นฉบับมากที่สุด) ผิดปกติและความคิดของงานนี้และขนาดของมัน เมื่อเปรียบเทียบกับ Boris Godunov แล้ว Khovanshchina ไม่ได้เป็นเพียงละครของบุคคลในประวัติศาสตร์คนหนึ่ง (ซึ่งมีการเปิดเผยธีมทางปรัชญาของอำนาจ อาชญากรรม มโนธรรมและการแก้แค้น) แต่เป็นละครประวัติศาสตร์ที่ "ไม่มีตัวตน" ซึ่งในกรณีที่ไม่มี ตัวละครที่เด่นชัด "กลาง" (ลักษณะของละครโอเปร่ามาตรฐานของเวลานั้น) เปิดเผยชีวิตพื้นบ้านทั้งชั้นและธีมของโศกนาฏกรรมทางจิตวิญญาณของคนทั้งหมดซึ่งเกิดขึ้นเมื่อประวัติศาสตร์และวิถีชีวิตแบบดั้งเดิมของพวกเขาแตกสลาย . เพื่อเน้นย้ำสิ่งนี้ คุณสมบัติประเภทโอเปร่า "Khovanshchina", Mussorgsky ให้คำบรรยายว่า "ละครเพลงพื้นบ้าน"
ละครเพลงทั้งสองเรื่องโดย Mussorgsky ประสบความสำเร็จอย่างรวดเร็ว การยอมรับระดับโลกหลังจากการตายของนักแต่งเพลงและจนถึงทุกวันนี้ทั่วโลกพวกเขาเป็นหนึ่งในผลงานเพลงรัสเซียที่มีการแสดงบ่อยที่สุด (ความสำเร็จระดับนานาชาติของพวกเขาได้รับการอำนวยความสะดวกอย่างมากจากทัศนคติที่น่าชื่นชมของคีตกวีเช่น Debussy, Ravel, Stravinsky - เช่นกัน เป็นกิจกรรมผู้ประกอบการของ Sergei Diaghilev ซึ่งแสดงเป็นครั้งแรกในต่างประเทศเมื่อต้นศตวรรษที่ 20 ในฤดูกาลรัสเซียในปารีส) ทุกวันนี้ โรงอุปรากรส่วนใหญ่ของโลกพยายามที่จะแสดงโอเปร่าของ Mussorgsky ในรูปแบบ urtext ที่ใกล้เคียงกับของผู้เขียนมากที่สุด ในเวลาเดียวกันในโรงภาพยนตร์ต่าง ๆ มี Boris Godunov ฉบับผู้แต่งต่างกัน (ไม่ว่าจะเป็นครั้งแรกหรือครั้งที่สอง)
Mussorgsky มีความโน้มเอียงเล็กน้อยต่อดนตรีในรูปแบบ "เสร็จสิ้น" (ไพเราะ, ห้อง, ฯลฯ ) ผลงานวงดนตรีของ Mussorgsky นอกเหนือจากที่กล่าวถึงแล้ว Intermezzo (ที่เรียบเรียงและประกอบเข้าด้วยกัน) สมควรได้รับความสนใจ สร้างขึ้นในหัวข้อที่ชวนให้นึกถึงดนตรีแห่งศตวรรษที่ 18 และตีพิมพ์ในผลงานมรณกรรมของ Mussorgsky ด้วยเครื่องมือของ Rimsky-Korsakov วงดนตรีแฟนตาซี "Night on Bald Mountain" (เนื้อหาที่รวมอยู่ในโอเปร่า "Sorochinsky Fair") ก็เสร็จสมบูรณ์และจัดทำโดย N. Rimsky-Korsakov และดำเนินการด้วยความสำเร็จอย่างมากในเซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก นี่คือภาพสีสันสดใสของ "แม่มดแห่งความมืด" และ "ความงดงามของเชอร์โนบ็อก"
ผลงานที่โดดเด่นอีกชิ้นหนึ่งของ Mussorgsky คือ Pictures at an Exhibition ซึ่งเขียนขึ้นสำหรับเปียโนในปี 1874 เป็นภาพประกอบเพลงประกอบภาพสีน้ำโดย V. A. Hartmann รูปแบบของงานนี้เป็นแบบ "ทะลุ" suite-rondo ที่มีส่วนต่างๆ ประสานเข้าด้วยกัน โดยที่หัวข้อหลัก-refrain ("Promenade") แสดงถึงการเปลี่ยนแปลงของอารมณ์เมื่อเดินจากภาพหนึ่งไปอีกภาพหนึ่ง และตอนต่างๆ ระหว่างหัวข้อนี้คือ รูปภาพของภาพวาดที่เป็นปัญหา งานนี้ได้แรงบันดาลใจซ้ำแล้วซ้ำเล่าให้นักประพันธ์เพลงคนอื่น ๆ สร้างสรรค์ผลงานของวงออร์เคสตรา ซึ่งผลงานที่มีชื่อเสียงที่สุดคือ Maurice Ravel (หนึ่งในผู้ชื่นชมอย่างแข็งขันที่สุดของ Mussorgsky)
ในศตวรรษที่ 19 ผลงานของ Mussorgsky ได้รับการตีพิมพ์โดยบริษัท V. Bessel and Co. ในเซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก มากยังได้รับการตีพิมพ์ในเมืองไลพ์ซิกโดยบริษัท MP Belyaev ในศตวรรษที่ 20 ผลงานของ Mussorgsky ในรูปแบบ urtext ในรูปแบบดั้งเดิมเริ่มปรากฏขึ้นโดยอิงจากการศึกษาแหล่งที่มาดั้งเดิมอย่างละเอียดถี่ถ้วน ผู้บุกเบิกกิจกรรมดังกล่าวคือนักดนตรีชาวรัสเซีย P. Ya. Lamm ซึ่งเป็นครั้งแรกที่ตีพิมพ์ urtext claviers Boris Godunov และ Khovanshchina ซึ่งเป็นผู้ประพันธ์เพลงร้องและเปียโนทั้งหมดของ Mussorgsky
ผลงานของ Mussorgsky ที่รอคอยในหลาย ๆ ด้าน ยุคใหม่มีอิทธิพลอย่างมากต่อนักประพันธ์เพลงของศตวรรษที่ 20 ทัศนคติต่อโครงสร้างดนตรีที่แสดงออกถึงการแสดงออกของคำพูดของมนุษย์และลักษณะสีของภาษาฮาร์โมนิกมีบทบาทสำคัญในการก่อตัวของรูปแบบ "อิมเพรสชันนิสม์" ของ C. Debussy และ M. Ravel (ตามการยอมรับของพวกเขาเอง), Mussorgsky's สไตล์ละครและจินตภาพมีอิทธิพลอย่างมากต่อความคิดสร้างสรรค์ L. Janacek, I. Stravinsky, D. Shostakovich (โดยลักษณะเฉพาะพวกเขาทั้งหมดเป็นนักแต่งเพลงของวัฒนธรรมสลาฟ), A. Berg (ละครโอเปร่าของเขา "Wozzeck" บนหลักการของ "ฉาก- แฟรกเมนต์" อยู่ใกล้กับ "บอริส Godunov"), O Messiaen และคนอื่น ๆ อีกมากมาย
ผลงานหลัก
- "บอริส Godunov" (2412 ฉบับที่ 2 2415)
- "Khovanshchina" (1872-80 เสร็จสมบูรณ์โดย N. A. Rimsky-Korsakov, 1883)
- "กาฬสินธุ์"
- "เด็กกำพร้า"
- "Sorochinsky Fair" (1874-80 เสร็จสมบูรณ์โดย Ts. A. Cui, 1916)
- รักเสียดสี "เซมินารี" และ "คลาสสิก" (1870)
- วงจรเสียง "เด็ก" (2415),
- วงจรเปียโน "รูปภาพในนิทรรศการ" (2417)
- วงจรเสียง "ไร้ดวงอาทิตย์" (2417),
- วงจรเสียง "เพลงและการเต้นรำแห่งความตาย" (2320)
- บทกวีไพเราะ "คืนบนภูเขาหัวโล้น"
หน่วยความจำ
อนุสาวรีย์ที่หลุมฝังศพของ Mussorgsky
ถนนที่ตั้งชื่อตาม Mussorgsky ในเมืองต่างๆ
อนุสาวรีย์ Mussorgsky ในเมืองต่างๆ
- หมู่บ้านคาเรโว
วัตถุอื่นๆ
- เรือนกระจกรัฐอูราลในเยคาเตรินเบิร์ก
- โรงละครโอเปร่าและบัลเล่ต์ในเซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก
- โรงเรียนดนตรีในเซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก
ดูสิ่งนี้ด้วย
บรรณานุกรม
อันโตนิน่า วาซิลีวา เขาวงกตรัสเซีย ชีวประวัติของ M. P. Mussorgsky โรงพิมพ์ภูมิภาคปัสคอฟ พ.ศ. 2551
- Roerich N. K. Mussorgsky // ศิลปินแห่งชีวิต - มอสโก: International Center of the Roerichs, 1993. - 88 p.
- V. V. Stasov บทความใน Vestnik Evropy (พฤษภาคมและมิถุนายน)
- V. V. Stasov "Perov และ M" (“Russian Antiquity”, 1883, vol. XXXVIII, pp. 433-458);
- V. V. Stasov, "M. P. Mussorgsky ในความทรงจำของเขา ("Histor. Vestn", 1886, มีนาคม); ของเขาเอง "ในความทรงจำของ M" (เซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก 2428);
- วี. บาสกิ้น, “ม. พี.เอ็ม.ชีวประวัติ. เรียงความ "(" Russ. Thought ", 2427 เล่ม 9 และ 10; แยกกัน M. , 2430);
- S. Kruglikov "M. และของเขา" Boris Godunov ("ศิลปิน", 1890, ฉบับที่ 5);
- P. Trifonov, “Modest Petrovich Mussorgsky” (“Vestn. Evropy”, 1893, ธ.ค.).
- Tumanina N. , M. P. Mussorgsky, M. - L. , 1939;
- Asafiev B.V. , อิซบรา ผลงาน เล่ม 3, ม., 2497;
- Orlova A. ผลงานและวันของ MP Mussorgsky พงศาวดารของชีวิตและความคิดสร้างสรรค์, M., 1963
- Khubov G. , Mussorgsky, M. , 1969.
- Shlifshtein S. Mussorgsky. ศิลปิน. เวลา. โชคชะตา. ม., 1975
- Rakhmanova M. Mussorgsky และเวลาของเขา - เพลงโซเวียต, 1980, หมายเลข 9-10
- MP Mussorgsky ในบันทึกความทรงจำของผู้ร่วมสมัยของเขา ม., 1989
ลิงค์
- Mussorgsky Modest เว็บไซต์เกี่ยวกับ Mussorgsky
- Mussorgsky Modest เว็บไซต์เกี่ยวกับชีวิตและผลงานของนักแต่งเพลงชาวรัสเซีย
- Mussorgsky Modest Creative portrait ที่ Belcanto.Ru
เจียมเนื้อเจียมตัว PETROVICH MUSSORGSKY
(1839 - 1881)
Petrovich Mussorgsky เจียมเนื้อเจียมตัวเกิดในหมู่บ้าน Karevo ซึ่งปัจจุบันเป็นเขต Kunyinsky ของภูมิภาค Pskov เขาเริ่มเรียนดนตรีเมื่ออายุได้ 6 ขวบภายใต้การแนะนำของแม่ การทดลองครั้งแรกของด้นสดทางดนตรีซึ่งได้รับแรงบันดาลใจจากนิทานของพี่เลี้ยง - หญิงชาวนาที่เป็นทาสอยู่ในเวลาเดียวกัน รูปภาพของชีวิตในชนบททิ้งร่องรอยลึก ๆ ไว้ในจิตใจของ Mussorgsky ตามคำให้การของพี่ชายของเขา Philaret ตั้งแต่ช่วงวัยรุ่นเขา "ปฏิบัติต่อชาวบ้านและชาวนาด้วยความรักเป็นพิเศษ"
ในปี ค.ศ. 1849 เจียมเนื้อเจียมตัวเข้าโรงเรียนปีเตอร์และพอลในเซนต์ปีเตอร์สเบิร์กและในปี ค.ศ. 1852-56 เขาศึกษาที่โรงเรียนทหารรักษาการณ์และลงทะเบียนเรียนในกรมทหารองครักษ์ Preobrazhensky ในเวลาเดียวกัน เขาเรียนเปียโนกับนักเปียโน Ant ก. เกิร์ก. ในตอนท้ายของโรงเรียนเขาได้รับการเลื่อนตำแหน่งให้เป็นเจ้าหน้าที่ แต่อีกสองปีต่อมาเขาเกษียณโดยสมัครใจเพื่ออุทิศตนให้กับดนตรีทั้งหมด Mussorgsky เข้าใจว่าเขาไม่ได้รับการศึกษาด้านดนตรีอย่างเป็นระบบและพยายามอย่างเต็มที่เพื่อชดเชยเวลาที่เสียไป เขาต้องการทำดนตรี "ตามที่ฉันต้องการ" แต่การขาดวิธีการดำรงชีวิตและความเป็นไปไม่ได้ที่จะได้รับพวกเขาโดยกิจกรรมทางดนตรีทำให้เขาต้องทำหน้าที่เป็นเจ้าหน้าที่คนแรกในคณะกรรมการวิศวกรรมหลักจากนั้นในกรมป่าไม้ของกระทรวงทรัพย์สินของรัฐและการควบคุมของรัฐ
อิทธิพลชี้ขาดในการพัฒนาดนตรีทั่วไปของเขาคือความคุ้นเคยของเขา เช่น. Dargomyzhskyและต่อมาด้วย ปริญญาโท บาลากิเรฟและสมาชิกคนอื่นๆ ในแวดวงของเขา ("The Mighty Handful") Mussorgsky เริ่มศึกษาวรรณกรรมดนตรีและศึกษาองค์ประกอบภายใต้การแนะนำของ M.A. บาลากิเรฟ
ในช่วงเปลี่ยนผ่านของยุค 60 มุสซอร์กสกีประสบกับจุดเปลี่ยนทางอุดมคติอย่างลึกซึ้ง อันเป็นผลมาจากการที่เขากลายเป็นผู้สนับสนุนอย่างแข็งขันต่ออุดมการณ์ต่อต้านความเป็นทาส เขายังสละมรดกส่วนหนึ่งของเขาเพื่อประโยชน์ของพี่ชายเพื่อไม่ให้เป็นเจ้าของวิญญาณทาส เขาได้แบ่งปันมุมมองมากมายของผู้รู้แจ้งปฏิวัติรัสเซีย - N. G. Chernyshevsky, N. A. Dobrolyubov ในเวลานี้ผู้แต่งได้สร้างฉากเสียงร้องที่สมจริงหลายฉากจากชีวิตชาวนาซึ่งตัวละครในชีวิตประจำวันที่คมชัดถูกรวมเข้ากับการวางแนวที่ถูกกล่าวหาทางสังคม: "Calistrat", "Lullaby of Eremushka", "Forgotten", Commander "เซมินารี", "ระยอง", "บนนีเปอร์", "คลาสสิค", "หมัด"และอื่น ๆ ทั้งหมดนี้เป็นรุ่นก่อนขนาดเล็กของภาพวาดโอเปร่าในอนาคต โดยรวมแล้ว มรดกของ Mussorgsky ประกอบด้วยเพลงรักและเพลง 67 เรื่อง
นอกเหนือจากการจำลองโลกแห่งจิตวิญญาณที่แท้จริงของบุคลิกภาพของมนุษย์แล้ว Mussorgsky พยายามทำความเข้าใจและถ่ายทอดจิตวิทยาส่วนรวมของมวลชน "... ในมวลมนุษย์" เขาเขียน "เช่นเดียวกับในปัจเจกบุคคล มักมีคุณสมบัติที่ดีที่สุดที่หลีกเลี่ยงไม่ได้ คุณลักษณะที่ไม่มีใครแตะต้อง ... "
สำหรับ Mussorgsky น้ำเสียงที่มีชีวิตชีวาของคำพูดของมนุษย์เป็นวิธีการหลักในการอธิบายลักษณะของภาพ เขาพัฒนาหลักการสร้างสรรค์ของ Dargomyzhsky ซึ่งเขาเรียกว่า "ครูแห่งความจริงที่ยิ่งใหญ่" การสังเคราะห์เพลงและการทบทวนเป็นลักษณะเฉพาะของผลงานที่โตเต็มที่ของ Mussorgsky เพลงลูกทุ่งใน "รูปแบบที่บริสุทธิ์" มักถูกใช้โดยผู้แต่งเป็นเพลงที่สมบูรณ์โดยอิสระ เป็นวิธีการ "ทั่วไปผ่านแนวเพลง" ด้วยความช่วยเหลือจากแนวเพลงที่หลากหลาย เขาสามารถสร้างภาพที่สดใส นูน และน่าเชื่ออย่างยิ่งของแต่ละคนจากผู้คนหรือมวลชนที่มีชีวิตชีวาผิดปกติ โดยได้รับแรงกระตุ้นเพียงครั้งเดียว
ประเภทโอเปร่าตรงบริเวณศูนย์กลางในงานของนักแต่งเพลง หลังจากโอเปร่าที่ยังไม่เสร็จ "Salambo" (จากนวนิยายของ G. Flaubert) และ "Marriage" (เป็นข้อความที่ไม่เปลี่ยนแปลงโดย N. V. Gogol) ในปี 1868-69 เขาได้สร้างผลงานที่ยิ่งใหญ่ที่สุดชิ้นหนึ่งของเขาในแง่ของขนาดและการออกแบบ "บอริส โกดูนอฟ"(อิงจากโศกนาฏกรรมของพุชกิน) - โอเปร่าประวัติศาสตร์ที่ผู้คนทำหน้าที่เป็นพลัง เมื่อหันไปสู่โศกนาฏกรรมของพุชกิน Mussorgsky คิดใหม่เป็นส่วนใหญ่ นำมันเข้ามาใกล้กับยุคของการปฏิวัติชาวนาที่ใกล้เข้ามา
ในขั้นต้น โอเปร่าถูกปฏิเสธโดยฝ่ายบริหารของโรงละครของจักรวรรดิ แต่เมื่อยืนกรานของนักร้อง Yu. F. Platonova โอเปร่าถูกจัดฉากโดยมีบาดแผลที่สำคัญในปี 1874 ที่โรงละคร Mariinsky ในเซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก
ปฏิกิริยาของผู้ชมต่อการแสดงมีความหลากหลาย ความคิดเห็นถูกแบ่งออกไม่เพียงในหมู่ประชาชนหัวโบราณเท่านั้น แต่ยังรวมถึงนักดนตรีมืออาชีพด้วย โดยเฉพาะอย่างยิ่ง บทวิจารณ์โดย Ts. A. Cui หนึ่งในสมาชิกของวง Balakirev มีความคลุมเครือและเนื้อหาไม่ชัดเจน ความเข้าใจผิดและมุมมองที่ไม่มีการแบ่งแยกทำให้ Mussorgsky ได้รับบาดเจ็บทางศีลธรรมอย่างลึกซึ้ง แต่ถึงกระนั้นในปี 71-72 ร่วมกับ N. A. Rimsky-Korsakov เขาได้สร้างโอเปร่าฉบับที่สอง
ในยุค 70 ในช่วงเวลาของการทำงานอย่างเข้มข้น โอเปร่า Khovanshchina (บทประพันธ์ของผู้เขียนในโครงเรื่องทางประวัติศาสตร์ที่เสนอโดย V.V. Stasov) กลายเป็นจุดสุดยอดของการแสวงหาที่สร้างสรรค์ นักแต่งเพลงเรียกมันว่า "ละครเพลงพื้นบ้าน" โดยเน้นถึงบทบาทที่โดดเด่นของผู้คน ในเวลาเดียวกัน เขาทำงานในละครตลกเรื่อง Sorochinskaya Fair (อิงจากเรื่องราวของโกกอล) โอเปร่ายังคงไม่เสร็จ แต่พรสวรรค์ด้านอารมณ์ขันของนักแต่งเพลงนั้นแสดงให้เห็นอย่างชัดเจน
ในเวลานี้ วงจรเสียงร้องของแชมเบอร์ยังถูกสร้างขึ้น: "ของเด็กๆ"(1868-72), "ไร้ดวงอาทิตย์" (2417), "เพลงและการเต้นรำแห่งความตาย"(1875-77). เกี่ยวกับ "เด็ก" K. Debussy ตั้งข้อสังเกตว่า "ไม่มีใครหันไปหาสิ่งที่ดีที่สุดที่เรามีด้วยความอ่อนโยนและลึกซึ้งมากขึ้น" ในเพลงและการเต้นรำแห่งความตาย เนื้อหาเกี่ยวกับความทุกข์ทรมานของมนุษย์แสดงออกมาในรูปดนตรีที่เข้าถึงพลังอันน่าเศร้าของเสียง
งานบรรเลงของ Mussorgsky มีขอบเขตค่อนข้างน้อย แต่ในด้านนี้ เขาได้สร้างสรรค์ผลงานที่สดใสและสร้างสรรค์อย่างล้ำลึก ตัวอย่างที่โดดเด่นของการแสดงซิมโฟนีคือภาพวงออเคสตรา "คืนบนภูเขาหัวโล้น"ซึ่งเป็นโครงเรื่องที่เป็นความเชื่อพื้นบ้านโบราณ ธรรมชาติของภาพดนตรีของเธอนั้นเชื่อมโยงกับต้นกำเนิดพื้นบ้านด้วย “รูปแบบและลักษณะงานของฉันเป็นภาษารัสเซียและเป็นต้นฉบับ” นักแต่งเพลงเขียนโดยชี้ไปที่วิธีการแบบรัสเซียโดยทั่วไปของ "รูปแบบที่กระจัดกระจาย" ที่เขาใช้ ในช่วงชีวิตของผู้เขียนภาพไม่ได้รับการชื่นชมจากคนรุ่นเดียวกันและบางทีนั่นอาจเป็นสาเหตุที่ Mussorgsky ไม่ทราบถึงความสามารถของเขาในแนวเพลงบรรเลง หลังจากการเสียชีวิตของผู้เขียน เอ็น. ริมสกี-คอร์ซาคอฟสร้างเสร็จและใช้เครื่องมือ และดำเนินการอย่างประสบความสำเร็จในปี พ.ศ. 2429 ที่เซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก
ชุดเปียโนมีความโดดเด่นด้วยความคิดริเริ่มที่เหมือนกัน "ภาพในงานนิทรรศการ", ที่คลังภาพที่หลากหลายของแนวเพลง แผนการในเทพนิยาย - มหัศจรรย์และยิ่งใหญ่ถูกรวมเข้าเป็นผืนผ้าใบเสียงหลากสี ความสมบูรณ์ของเสียงเปียโนเป็นแรงบันดาลใจให้นักดนตรีคนอื่นๆ นึกถึงการเรียบเรียงออร์เคสตราของงานนี้ ได้รับความนิยมสูงสุด "ภาพจากนิทรรศการในเครื่องมือวัดของ M. Ravel" (1922).
ปีสุดท้ายของ Mussorgsky นั้นยากมาก สุขภาพที่สั่นคลอน ความไม่มั่นคงทางการเงินทำให้เขาไม่สามารถจดจ่อกับการเขียนได้ เขาทำงานเป็นนักดนตรีคลอในชั้นเรียนร้องเพลงที่จัดโดยนักร้อง D.M. เลโอโนว่า ในปีพ.ศ. 2422 พวกเขาได้เดินทางไปแสดงคอนเสิร์ตที่ภาคใต้ ซึ่งทำให้เกิดความประทับใจใหม่ๆ และสดใสมากมาย ซึ่งสะท้อนให้เห็นในเปียโนที่แต่งขึ้นบนคาบสมุทรไครเมีย
ในปี พ.ศ. 2424 สุขภาพของมุสซอร์กสกีทรุดโทรมลงอย่างรวดเร็วและความเจ็บป่วยของเขา ประกอบกับความเสียหายร้ายแรงต่ออวัยวะภายในและความบกพร่องทางจิตใจ ดำเนินไปอย่างรวดเร็ว ความเจ็บป่วยเรียกร้องให้เขาถูกย้ายจากห้องที่ตกแต่งแล้วบนถนน Officerskaya ในฐานะอดีตทหารไปที่โรงพยาบาลทหาร Nikolaev Petrovich Mussorgsky เจียมเนื้อเจียมตัวเสียชีวิตในสถาบันการแพทย์ทหารที่เก่าแก่ที่สุดแห่งหนึ่งในเซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก เขาถูกฝังอยู่ที่สุสานของ Alexander Nevsky Lavra
ในปี 1968 พิพิธภัณฑ์อสังหาริมทรัพย์ของ Mussorgsky ได้เปิดขึ้นในบ้านเกิดของนักแต่งเพลงในหมู่บ้าน Naumovo (ปัจจุบันเป็นเขต Kuninsky ของภูมิภาค Pskov)
ในเพลงของเขา นักแต่งเพลงพยายามที่จะบรรลุถึงความเหมือนจริงสูงสุด ภาพที่เป็นรูปธรรมในชีวิตประจำวันและทางจิตวิทยา งานของเขาโดดเด่นด้วยการปฐมนิเทศตามระบอบประชาธิปไตย เต็มไปด้วยการประท้วงต่อต้านการกดขี่ระบบศักดินา ความรักและความเห็นอกเห็นใจต่อประชาชนและต่อมนุษย์ผู้ยากไร้และไร้ศีลธรรม เขาเปิดเผยมุมมองทางศิลปะและงานของเขาอย่างเปิดเผยในบันทึกอัตชีวประวัติและจดหมายถึง Stasov, Golenishchev-Kutuzov และเพื่อนฝูงและคนร่วมสมัยอื่น ๆ “เพื่อสร้างชีวิตในดนตรีสด” - นี่คือวิธีที่เขากำหนดเป้าหมายของงานของเขา
