คอนเสิร์ต Igor moiseev บัลเล่ต์ของ Igor Moiseyev: การยอมรับระดับโลก

งานยิ่งใหญ่จะเกิดขึ้นในชีวิตทางวัฒนธรรมของเมืองหลวง - คอนเสิร์ต "Igor Moiseyev Dance Ensemble" ในมอสโกผู้ที่ชื่นชอบการเต้นจะได้เพลิดเพลินกับการแสดงอันตระการตาที่สร้างสรรค์โดยทีมที่มีชื่อเสียง ย้อนกลับไปในปี 2480 วงดนตรีในตำนานถือกำเนิดขึ้นซึ่งยังไม่มีการเปรียบเทียบใด ๆ ในโลก นักออกแบบท่าเต้นและนักเต้นที่มีพรสวรรค์อย่างแท้จริง "ตั้งแต่เริ่มต้น" ได้สร้างศิลปะการเต้นแนวใหม่อย่างสมบูรณ์และยกระดับขึ้นสู่ระดับมืออาชีพ ละครที่ไม่มีที่สิ้นสุดของทั้งมวลประกอบด้วย: นาฏศิลป์รัสเซีย ยูเครน ฟินแลนด์ กรีก เกาหลี สเปน จีนและเม็กซิกัน ตลอดจนภาพสเก็ตช์นิทานพื้นบ้านสีสันสดใสมากมาย

ทั้งหมดนี้สามารถเห็นได้หากคุณซื้อ ตั๋วไป "Igor Moiseev Dance Ensemble"ซึ่งขายหมดในทันทีทันใด ความงามของการแสดงท่าเต้น ความประณีต และความสอดคล้องของการเคลื่อนไหวตั้งแต่นาทีแรกของการแสดงของนักเต้นทำให้ผู้ชมหลงใหล บัลเลต์ตัวเดียว ออกแบบท่าเต้น

ภาพย่อและภาพวาดเต้นรำไปกับดนตรีของนักประพันธ์เพลงชื่อดัง

แต่ละห้อง คอนเสิร์ต "Igor Moiseyev Dance Ensemble"มีเอกลักษณ์และชื่นชมจากนักวิจารณ์ในฐานะผลงานชิ้นเอกของศิลปะการออกแบบท่าเต้น ตลอดอาชีพการงาน "Moiseyev's Ballet" ประสบความสำเร็จอย่างล้นหลามกับผู้ชม พวกเขามีทัวร์มากมายในรัสเซียและต่างประเทศและทุกที่ที่ศิลปินเป็นแขกที่รอคอยมานาน และนี่ไม่ใช่เหตุบังเอิญเพราะพวกเขาได้อนุรักษ์และเสริมสร้างกิจกรรมของพวกเขาซึ่งเป็นมรดกทางวัฒนธรรมของชนชาติต่างๆ การแสดงใด ๆ ของพวกเขาเป็นต้นฉบับ มีเอกลักษณ์ และการเฉลิมฉลองของศิลปะชั้นสูง การผสมผสานกันของประเพณีพื้นบ้านที่แท้จริงกับบัลเล่ต์ทำให้การเต้นรำมีความสดใสและรสชาติที่พิเศษ ใครที่อยากสัมผัสมรดกทางวัฒนธรรมของชาวโลกและเห็นตัวเลขเฉพาะตัวที่ดำเนินการโดยกลุ่มผู้ออกแบบท่าเต้นในตำนานซื้อ ตั๋วคอนเสิร์ต "Igor Moiseyev Dance Ensemble" ในมอสโกอย่าพลาดโอกาสที่จะใช้เวลายามเย็นที่น่ารื่นรมย์และเพลิดเพลินกับ "Moiseevskaya School of Dance"

กลุ่มตั้งอยู่ที่ P.I. ไชคอฟสกี

งานหลักที่กำหนดไว้สำหรับศิลปินโดยผู้ก่อตั้งวงดนตรี Igor Moiseev (2449-2550) คือการประมวลผลอย่างสร้างสรรค์ของตัวอย่างคติชนวิทยาที่มีอยู่ในสหภาพโซเวียตในขณะนั้น ด้วยเหตุนี้ศิลปินของกลุ่มจึงออกสำรวจคติชนทั่วประเทศ เป็นผลให้รายการแรกของวงดนตรีปรากฏขึ้น - "การเต้นรำของประชาชนแห่งสหภาพโซเวียต" (2480-2481), "การเต้นรำของชาวบอลติก" (1939)

ในละครของทั้งมวล ตัวอย่างนิทานพื้นบ้านได้รับชีวิตใหม่บนเวทีและได้รับการเก็บรักษาไว้สำหรับผู้ชมหลายชั่วอายุคนทั่วโลก เพื่อจุดประสงค์นี้ Igor Moiseyev ใช้วัฒนธรรมการแสดงบนเวทีเกือบทั้งหมด: การเต้นรำประเภทต่างๆ, ดนตรีไพเราะ, ละคร, ฉาก, การแสดง

ขั้นตอนสำคัญคือการพัฒนาและตีความอย่างสร้างสรรค์ของนิทานพื้นบ้านยุโรป รายการ "Dances of Slavic Peoples" (1945) ถูกสร้างขึ้นในเงื่อนไขเมื่อ Moiseev ไม่มีโอกาสไปต่างประเทศ นักออกแบบท่าเต้นได้สร้างตัวอย่างความคิดสร้างสรรค์ในการเต้นขึ้นใหม่ โดยได้ปรึกษากับนักดนตรี นักดนตรีพื้นบ้าน นักประวัติศาสตร์ และนักดนตรี

ด้วยการมีส่วนร่วมโดยตรงของนักออกแบบท่าเต้นชื่อดัง Miklos Rabai (ฮังการี), Lyubushe Ginkova (Czechoslovakia), Ahn Son Hee (เกาหลี) Igor Moiseev ได้สร้างรายการ "Peace and Friendship" (1953) ซึ่งเป็นครั้งแรกที่รวบรวมตัวอย่างของยุโรปและเอเชีย นิทานพื้นบ้านเต้นรำจาก 11 ประเทศ

ตั้งแต่ปีพ. ศ. 2481 ทั้งมวลอยู่ในรัสเซียและต่างประเทศ สำหรับจำนวนทัวร์ที่บันทึก วงดนตรีมีชื่ออยู่ใน Russian Guinness Book of Records นับตั้งแต่การทัวร์ต่างประเทศครั้งแรก (ฟินแลนด์ ปี 1945) วงดนตรี Igor Moiseyev ก็ได้เป็นทูตรัสเซียเพื่อสันติภาพอย่างไม่เป็นทางการ

ในปีพ.ศ. 2501 ทั้งมวลเป็นวงดนตรีกลุ่มแรกของสหภาพโซเวียตที่เดินทางไปสหรัฐอเมริกาซึ่งเป็นจุดเริ่มต้นของความสัมพันธ์ทางวัฒนธรรมระหว่างสหภาพโซเวียตและสหรัฐอเมริกา

ในปี พ.ศ. 2510 กลุ่มนาฏศิลป์มืออาชีพกลุ่มแรกได้รับรางวัลตำแหน่งนักวิชาการ ในปี 1987 ทั้งมวลได้รับรางวัล Order of Friendship of Peoples

จุดเด่นของกลุ่มคือตัวเลข "พรรคพวก", ชุดทหารเรือ "Yablochko", การเต้นรำของจัตุรัสเมืองเก่า, นักกีฬาชาวมอลโดวา, โฮปัคยูเครน, การเต้นรำของรัสเซีย "เลโต", ทารันเทลลาผู้ก่อความไม่สงบ วงดนตรีประสบความสำเร็จอย่างมากจากการแสดงเดี่ยวที่จัดแสดงโดย Igor Moiseev โดยมีส่วนร่วมของเงินทุนและวิธีการของวัฒนธรรมพื้นบ้านและการแสดงละครโลก - "Vesnyanki", "Tsam", "Sanchakou", "Polovtsian Dances" กับเพลงของ Alexander Borodin , "On the Skating Rink" กับเพลงของ Johann Strauss, "Night on Bald Mountain" กับเพลงของ Modest Mussorgsky, "Spanish Ballad" กับเพลงของ Pablo di Luna, "Evening in a Tavern" กับเพลงของอาร์เจนตินา นักแต่งเพลง ฯลฯ

หลังจากการเสียชีวิตของผู้กำกับศิลป์ Igor Moiseev ในปี 2550 วงดนตรีเริ่มมีชื่อของเขา

วันนี้ในละครของ Folk Dance Ensemble จัดแสดงโดย Moiseev เหล่านี้คือการเต้นรำ, เพชรประดับ, ภาพวาดและห้องสวีท, บัลเลต์เดียวกับเพลงของนักประพันธ์ไพเราะชาวรัสเซีย Alexander Borodin, Mikhail Glinka, Nikolai Rimsky-Korsakov, Modest Mussorgsky

วงดนตรีประกอบด้วยนักเต้นบัลเลต์กลุ่มใหญ่และวงดุริยางค์ซิมโฟนี

ผู้กำกับศิลป์ - ผู้อำนวยการกลุ่มคือศิลปินประชาชนแห่งรัสเซีย Elena Shcherbakova

ตั้งแต่ปี พ.ศ. 2486 โรงเรียนสตูดิโอได้เปิดดำเนินการที่ Folk Dance Ensemble นอกเหนือจากสาขาวิชาพิเศษ - คลาสสิก, เวทีพื้นบ้าน, ประวัติศาสตร์, การเต้นรำคู่ - โปรแกรมการฝึกอบรมรวมถึงแจ๊สแดนซ์, ยิมนาสติก, กายกรรม, การแสดง, การเล่นเปียโนและเครื่องดนตรีพื้นบ้าน, ประวัติศาสตร์ดนตรีและละคร

วัสดุนี้จัดทำขึ้นบนพื้นฐานของข้อมูลจาก RIA Novosti และโอเพ่นซอร์ส

ในวันที่ 26-27 กันยายนทาชเคนต์จะเป็นเจ้าภาพจัดงานวัฒนธรรมที่คาดหวังมากที่สุดงานหนึ่งซึ่งเป็นวันหยุดที่รอคอยมานานสำหรับผู้ชื่นชอบศิลปะการเต้นรำและดนตรี - คณะนาฏศิลป์พื้นบ้านแห่งรัฐ Igor Moiseyev ในตำนานจะแสดงบนเวทีของ Forum Palace . เพื่อสร้างความประหลาดใจให้กับผู้ชมทาชเคนต์ด้วยความงามของการเต้นรำของชาวโลก นักเต้นบัลเล่ต์ 80 คนมา

ก่อนคอนเสิร์ตการกุศล เราได้พูดคุยกับผู้กำกับศิลป์ของวงดนตรี - Elena Shcherbakova เธอพูดถึงประวัติศาสตร์ของการสร้างกลุ่ม, ละคร, ชีวิตประจำวันที่ยากลำบากและการท่องเที่ยว, ผู้สร้างวงดนตรี, นักออกแบบท่าเต้นและนักออกแบบท่าเต้น Igor Moiseev และแบ่งปันความประทับใจของเธอต่อทาชเคนต์ซึ่งเธอไปเยี่ยมเมื่อ 36 ปีก่อน

เกี่ยวกับประวัติการปรากฏตัวของวงดนตรีและผู้สร้าง

วงดนตรีก่อตั้งขึ้นในปี 2480 Igor Aleksandrovich Moiseev เป็นนักออกแบบท่าเต้นที่ยอดเยี่ยม ผู้กำกับ นักปรัชญา ผู้สร้างประเภทท่าเต้นพื้นบ้าน ซึ่งนำการเต้นรำพื้นบ้านมาสู่เวทีมืออาชีพ และทำให้เป็นรูปแบบศิลปะระดับมืออาชีพตามการออกแบบท่าเต้นที่เป็นเอกลักษณ์ของเขาเอง ซึ่งอยู่ภายใต้กฎหมายของ ศิลปะบนเวที Igor Moiseev สร้างโรงเรียนของตัวเองขึ้นที่วงดนตรีซึ่งก่อตั้งขึ้นในช่วงเวลาที่ยากลำบาก - ท่ามกลางมหาสงครามแห่งความรักชาติในปี 2486 วันนี้ 99% ของศิลปินทั้งมวลเป็นผู้สำเร็จการศึกษาที่ดีที่สุดในโรงเรียนของเรา ในปีนี้ โรงเรียนสตูดิโอที่วงดนตรีจะฉลองครบรอบ 75 ปี

หัวข้อทั่วไปเกี่ยวกับงานที่เป็นเอกลักษณ์ทั้งหมดของ Igor Moiseyev ดำเนินตามหลักปรัชญาแห่งความดีของเขา ซึ่งปัจจุบันไม่เพียงแต่รักษาไว้อย่างสมบูรณ์ แต่ยังเพิ่มจำนวนขึ้นอีกด้วย บัลเลต์ของ Igor Moiseyev - เพื่อนำความดีมาสู่ผู้คนโดยไม่คำนึงถึงระบอบการเมือง เชื้อชาติ และศาสนา

ศิลปินในอนาคตของทั้งมวลศึกษาอย่างไร

เรารับเด็กอายุตั้งแต่ 12 ถึง 14 ปีหลังจากชั้นประถมศึกษาปีที่ 8 ของโรงเรียนการศึกษาทั่วไป

เราไม่เน้นว่าเด็ก ๆ แสดงตั้งแต่ชั้นปีที่ 1 ของการศึกษา - พวกเขาแสดงคอนเสิร์ตครั้งแรกก่อนสำเร็จการศึกษาเพราะสิ่งที่สำคัญที่สุดสำหรับเราคือการสอนพื้นฐานของการเต้นรำคลาสสิกพื้นฐานของการแสดงและแน่นอน โรงเรียนสอนเต้นรำ Moiseev หากปราศจากสิ่งนี้ ก็เป็นไปไม่ได้ที่จะเข้าสู่เวทีใหญ่ งานหลักของเราคือให้นักเรียนเข้าใจว่าทุกสิ่งที่พวกเขาจะเต้นบนเวทีนั้นชัดเจนสำหรับผู้ชม การเคลื่อนไหวของศีรษะ แขน ขา แต่ละครั้งควรพูดอะไรบางอย่าง บอกอะไรบางอย่าง ไม่มีการเต้นรำพื้นบ้านที่ไม่มีธีม

เกี่ยวกับชีวิตประจำวันของ "มอยซีวิท"

"Moiseevites" มีสัปดาห์ทำงานหกวัน หยุดแค่วันเดียว วันทำงานของเราเริ่มต้นเวลา 10.00 น. โดยมีบทเรียนนาฏศิลป์คลาสสิกเพื่อเตรียมศิลปินสำหรับการซ้อมและใช้เวลาจนถึง 15.00 น. และตั้งแต่เวลา 19.00 น. ถึง 21.00 น. ระหว่างการซ้อม ชั้นเรียนของโรงเรียนจะจัดขึ้นในห้องโถงของเรา น่าเสียดายที่เธอยังไม่มีอาคารของตัวเอง

เกี่ยวกับนักเต้นบัลเลต์

มีนักเต้นบัลเล่ต์อยู่ 90 คน อายุเฉลี่ย 23-25 ​​ปี แต่เรามีศิลปินที่มีเอกลักษณ์เฉพาะตัวคือ Rudiy Khojoyan ศิลปิน People's of Russia ผู้ซึ่งได้รับคำสั่งและเหรียญรางวัลมากมาย ซึ่งเมื่ออายุ 75 ปีของเขา ได้แสดงส่วนหลักของ "พ่อ" อย่างยอดเยี่ยมในชุดชาวยิว "Family Joys" จัดแสดงโดย Igor Moiseev ในปี 1994 Rudiy Khojoyan ยังเป็นผู้บรรเลงประกอบการเต้นรำแบบตะวันออกและแบบคอเคเซียนทั้งหมดในวง เขาเป็นครูสอนพิเศษการเต้นรำของคนเลี้ยงแกะชาวอาร์เจนตินา "Gaucho" - จุดเด่นของวงดนตรี

เกี่ยวกับละคร

เราได้เก็บรักษาละครทั้งหมดของ Igor Moiseev ซึ่งกำลังดำเนินอยู่ในปีสุดท้ายของชีวิตของเขา และเพิ่มมันขึ้นไปอีก ตอนนี้ละครของเรามี 200 หมายเลขที่ไม่ซ้ำกัน เรากำลังเปลี่ยนแปลงและปรับปรุงโปรแกรมอย่างต่อเนื่อง - ตัวอย่างเช่น การเต้นรำใหม่ 7 แบบและการแสดงขนาดเล็กหนึ่งรายการ - Tango “Del Plata” ที่จัดโดยลอร่า โรตตา นักออกแบบท่าเต้นชาวอาร์เจนตินา ถูกเพิ่มเข้าไปในรายการเดิมซึ่งเปิดตัวในเดือนพฤษภาคม 2018

เกี่ยวกับปรากฏการณ์ทั้งมวล

เราได้อนุรักษ์มรดกอันเป็นเอกลักษณ์ของ Igor Moiseev ไว้อย่างสมบูรณ์ ประเพณีทั้งหมดที่วางไว้โดยปรมาจารย์ โรงเรียนสอนเต้นรำ Moiseev การแสดงของเราแตกต่างเพราะทุกสิ่งที่เกิดขึ้นบนเวทีเป็นความจริง นอกจากนี้ ศิลปินของเรามีพลังพิเศษ ความสามารถในการกระตุ้นความกระตือรือร้นให้กับผู้ชม แม้แต่ผู้ชมที่เฉื่อยชาในคอนเสิร์ตของเราก็ยังเป็นคนเจ้าอารมณ์ Igor Moiseev Ensemble เป็นวงดนตรีเพียงวงเดียวที่มีวงดุริยางค์ซิมโฟนีขนาดเล็กเป็นของตัวเอง (32 คน) การเรียบเรียงดนตรีทั้งหมดถูกเขียนขึ้นโดยเฉพาะสำหรับการแต่งเพลงของวงออเคสตราของเรา ละครประกอบด้วยบัลเลต์หนึ่งองก์ที่ไม่เหมือนใครซึ่งแสดงโดย Igor Moiseev กับเพลงของนักประพันธ์เพลงไพเราะชาวรัสเซีย - Borodin, Mussorgsky, Glinka, Rimsky-Korsakov

เกี่ยวกับเส้นทางสร้างสรรค์ของคุณเอง

ฉันมาที่วงดนตรี (1969) หลังจากจบการศึกษาจากโรงเรียนออกแบบท่าเต้นที่โรงละครบอลชอย ตอนนี้เป็น Academy of Choreography เมื่อเห็นวงดนตรีทั้งมวลในขณะที่ยังเป็นนักเรียนอยู่ ฉันตัดสินใจด้วยตัวเองว่าถ้าฉันไม่ได้เข้าร่วมวงดนตรี ฉันจะไม่เต้นรำและจะไปที่แผนกการสอนของ GITIS ทันที ฉันโชคดี. Igor Moiseev ยอมรับฉันเข้าสู่วงดนตรี หลังจากทำงานมา 23 ปี กลายเป็นศิลปินเดี่ยวของวงดนตรี ก่อนที่จะเกษียณอายุอย่างสร้างสรรค์ Igor Aleksandrovich เชิญฉันให้ลองเป็นครูในโรงเรียนของเรา และอีกสองปีต่อมาในปี 1994 เขายื่นข้อเสนอให้ฉันเป็น ผู้อำนวยการวงดนตรี มันเป็นช่วงเวลาที่ยากลำบากมาก ยุค 90 เปเรสทรอยก้า ไม่มีใครสนใจศิลปะ แต่เราจัดการเพื่อให้ทั้งมวลไม่เสียหาย!

Elena Shcherbakova และ Igor Moiseev

เกี่ยวกับศิลปะในโลกสมัยใหม่

2 พฤศจิกายน 2018 จะครบรอบ 11 ปีแล้วที่ผู้สร้างของเราไม่ได้อยู่กับเรา แต่เรารักษาระดับสูงสุดไว้ได้ ทุกอย่างยังคงเหมือนเดิมภายใต้การควบคุมของ Igor Alexandrovich น่าเสียดายที่ปัจจุบันมีแนวโน้มที่จะรวมองค์ประกอบป๊อปและดนตรีสมัยใหม่ในการเต้นรำพื้นบ้าน ฉันไม่ยอมรับสิ่งนี้ ฉันอยู่เพื่อความบริสุทธิ์ของประเภท ฉันให้ทุกประเทศอนุรักษ์และส่งต่อการเต้นรำพื้นบ้านจากรุ่นสู่รุ่น สำหรับฉัน การเต้นรำพื้นบ้านกับคำว่า "โชว์" เข้ากันไม่ได้

นอกจากนี้ บางครั้งเทคโนโลยีที่พัฒนาไปเรื่อยๆ ก็ไม่ใช่เพื่อนที่ดีที่สุดสำหรับงานศิลปะ เนื่องจากเป็นอุปสรรคต่อจิตวิญญาณ ผู้คนหยุดอ่านหนังสือ - อินเทอร์เน็ตคิดเพื่อพวกเขา

การตกแต่งที่ทันสมัยมากในปัจจุบัน - ไฟประดับประดาแสงจำนวนมากเครื่องแต่งกายด้วยเลื่อม แต่ในหมู่คนทุกอย่างแตกต่างกัน คำขวัญของ Moiseevites คือการตกแต่งขั้นต่ำ - ประสิทธิภาพสูงสุด

เกี่ยวกับการเต้นรำทาชเคนต์และอุซเบก

ฉันรู้สึกทึ่งในความงามของทาชเคนต์ เช่นเดียวกับศิลปินของเราทุกคนที่มาที่นี่เป็นครั้งแรก สัมผัสได้ถึงการต้อนรับแบบตะวันออกทุกมุม มันเป็นความฝันเก่าที่จะส่งคืนทั้งมวลไปยังอุซเบกิสถานและเป็นไปได้ที่จะตระหนัก - Gazprombank, Uzbekneftegaz JSC, Eriell Group International Oil Service Company ซึ่งเรารู้สึกขอบคุณพวกเขามาก

ฉันอยู่ที่ทาชเคนต์เมื่อ 36 ปีที่แล้วระหว่างทัวร์ของเรา และนี่เป็นเวลานานมากแล้ว เนื่องจากเรากำลังส่งเสริมวัฒนธรรมของอุซเบกิสถานไปทั่วโลก ละครของทั้งมวลรวมถึงการเต้นรำของอุซเบกพร้อมจาน จัดแสดงโดย Igor Moiseev ในปี 1937 ตอนนี้ประสบความสำเร็จอย่างมาก ปีนี้ในอิตาลี ผู้ชมต่างปรบมือให้กับการเต้นรำอุซเบก

วันนี้วงดนตรีพื้นบ้าน Igor Moiseyev ฉลองครบรอบ เมื่อ 80 ปีที่แล้ว Moiseev ศิลปินเดี่ยวและนักออกแบบท่าเต้นของโรงละคร Bolshoi ได้ทำการซ้อมครั้งแรกกับกลุ่มเล็กๆ ของผู้ที่ชื่นชอบการเต้นรำพื้นบ้านที่กระตือรือร้น นี่คือจุดเริ่มต้นของเส้นทางสู่การยอมรับในระดับสากลของกลุ่ม ในวันเกิดปีที่แปดสิบ วงดนตรีได้มอบการแสดงที่ยอดเยี่ยมแก่แฟนๆ ที่สถานที่จัดคอนเสิร์ตหลักของประเทศ รวมถึงเวทีประวัติศาสตร์ของโรงละครบอลชอยและไชคอฟสกีฮอลล์ เอเลน่า โวโรชิโลวา รายงาน

นักเต้นบัลเลต์เก้าสิบห้าคนกำลังดำเนินการชั้นเรียนคอนเสิร์ต การออกกำลังกายที่เครื่องถูกแทนที่ด้วยการเต้นรำของชาวโลก ในปี 1965 รายการ "The Road to Dance" นำ Igor Moiseev ได้รับรางวัล Lenin Prize และคณะ - สถานะของนักวิชาการ

“ Moiseev เป็นผู้สร้างภาพยนตร์และปราชญ์อัจฉริยะ ความคิดสร้างสรรค์เป็นสิ่งที่ดีดังนั้นจึงมีความทันสมัย” Elena Shcherbakova ผู้อำนวยการ Moiseyev Academic Folk Dance Ensemble กล่าว

Elena Shcherbakova อยู่กับวงดนตรีมาตั้งแต่ปี 1969 เดี่ยว, ครู-ติวเตอร์, ผู้กำกับ. เป็นผู้นำการฝึกซ้อมด้วยท่าทีที่ดุดันของมอยเซเยฟ ผู้มาใหม่ได้เรียนรู้เมื่อนานมาแล้ว - ขึ้นเวที - ทำให้ดีที่สุด

“ประเพณีก่อนการแสดงคือการสวมสูท ตรวจสอบว่าทุกอย่างสะดวกสบาย ดังนั้นคุณต้องเดินด้วยความเร็วเต็มที่เพื่อทุ่มเทอย่างเต็มที่ในคอนเสิร์ต” ศิลปินเดี่ยวของวงดนตรี Ivan Makarov กล่าว

การสร้างชุดเต้นรำพื้นบ้าน Moiseev ไม่ได้เปลี่ยนบัลเล่ต์ นักเรียนของ Gorsky - เขาผสมผสานการเต้นรำแบบคลาสสิกกับการเต้นรำแบบพื้นบ้านและกล่าวคำใหม่ในการออกแบบท่าเต้น

ละครของทั้งมวลประกอบด้วยตัวเลขสองร้อยตัว และทั้งหมดนี้เป็นมรดกของ Moiseev การเต้นรำ Adyghe บน caturnas จัดแสดงโดย Aslan Khadzhaev เป็นข้อยกเว้น ต้องใช้ทักษะที่จะไม่ตกจากแท่นไม้

“สิ่งสำคัญคือท่าทาง การรักษาหลังของคุณ เราได้รับแจ้งว่าหลังการฝึกซ้อม หลังควรเจ็บหลัง คุณต้องการรองเท้าไม้” ศิลปินของวงดนตรี Maria Ionova และ Anastasia Sorokina กล่าว

ในการเป็น Moiseev คุณต้องเรียนที่โรงเรียนในสตูดิโอเป็นเวลาห้าปี เปิดทำการเมื่อ พ.ศ. 2486 ที่นี่พวกเขาไม่ได้สอนแค่การเต้นรำเท่านั้น แต่ยังให้ความรู้เกี่ยวกับตัวละครอีกด้วย

“ตอนที่เรากระโดดนี้ ฉันล้ม แล้วก็ลุกขึ้น เราต้องทำสิ่งที่คุณต้องการให้เสร็จ” Irina Smirnova นักเรียนที่โรงเรียนในสตูดิโออธิบาย

นี่เป็นหลักสูตรแรก พวกเขาอายุสิบสาม พวกเขาเรียนทุกวันตั้งแต่สามถึงเจ็ด ไม่มีใครรีบร้อนจากไป และมันก็เป็นแบบนั้นมาโดยตลอด

Guzel Apanaeva ผู้อำนวยการสตูดิโอของโรงเรียนเล่าว่า “เราไม่เคยมองดูนาฬิกาเลย การซ้อมยังคงดำเนินต่อไป และเราไม่ได้ดูนาฬิกา เรารู้สึกตื่นเต้นกับกระบวนการนี้มาก”

พวกเขาเข้าใจดีว่าการอุทิศตนเพื่ออาชีพและความซื่อสัตย์เป็นสิ่งสำคัญใน Igor Moiseev Ensemble และพวกเขาพร้อมที่จะไปทางนี้

คณะนาฏศิลป์พื้นบ้านแห่งรัฐตั้งชื่อตาม Igor Moiseyev เป็นกลุ่มผู้ออกแบบท่าเต้นมืออาชีพกลุ่มแรกและกลุ่มเดียวในโลกที่มีส่วนร่วมในการตีความทางศิลปะและส่งเสริมคติชนวิทยาการนาฏศิลป์ของชาวโลก

วงดนตรีจัดขึ้นเมื่อวันที่ 10 กุมภาพันธ์ 2480 และตั้งแต่นั้นเป็นต้นมาหลักการทางศิลปะหลักของการพัฒนาคือความต่อเนื่องและปฏิสัมพันธ์ที่สร้างสรรค์ของประเพณีและนวัตกรรม งานหลักซึ่งถูกกำหนดขึ้นก่อนศิลปินโดยผู้ก่อตั้งวงดนตรี Igor Moiseyev (2449-2550) คือการประมวลผลอย่างสร้างสรรค์ของตัวอย่างคติชนวิทยาที่แพร่หลายในสหภาพโซเวียตในเวลานั้น ด้วยเหตุนี้ ศิลปินของทั้งมวลจึงออกสำรวจตามนิทานพื้นบ้านทั่วประเทศ ซึ่งพวกเขาค้นหาและบันทึกการเต้นรำ เพลง และพิธีกรรมที่หายไป เป็นผลให้รายการแรกของวงดนตรีปรากฏขึ้น: "การเต้นรำของชนชาติของสหภาพโซเวียต" (2480-2481), "การเต้นรำของชาวบอลติก" (1939) ในละครของทั้งมวล ตัวอย่างนิทานพื้นบ้านได้รับชีวิตใหม่บนเวทีและได้รับการเก็บรักษาไว้สำหรับผู้ชมหลายชั่วอายุคนทั่วโลก เพื่อจุดประสงค์นี้ Igor Moiseev ใช้ทุกวิถีทางของวัฒนธรรมการแสดงบนเวที: การเต้นทุกประเภทและทุกประเภท, ดนตรีไพเราะ, ละคร, ฉาก, การแสดง

ขั้นตอนสำคัญคือการพัฒนาและตีความอย่างสร้างสรรค์ของนิทานพื้นบ้านยุโรป รายการ "Dances of Slavic Peoples" (1945) ถูกสร้างขึ้นในสภาพที่ไม่เหมือนใคร: ไม่สามารถเดินทางไปต่างประเทศได้ Igor Moiseev ได้สร้างตัวอย่างชีวิตของความคิดสร้างสรรค์การเต้นขึ้นใหม่ให้คำปรึกษากับนักดนตรีนักดนตรีพื้นบ้านนักประวัติศาสตร์นักดนตรี ในการทัวร์ในปี 1946 ที่โปแลนด์ ฮังการี โรมาเนีย เชโกสโลวะเกีย บัลแกเรีย ยูโกสลาเวีย ผู้ชมต่างทึ่งในความถูกต้องของการแสดง ความหมายทางศิลปะที่แท้จริงของผลงานการแสดงของทั้งมวล ตั้งแต่นั้นมาจนถึงปัจจุบัน ทั้งมวลได้กลายเป็นโรงเรียนและห้องปฏิบัติการที่สร้างสรรค์สำหรับนักออกแบบท่าเต้นจากประเทศต่างๆ และละครของวงนี้ทำหน้าที่เป็นสารานุกรมด้านการออกแบบท่าเต้นของวัฒนธรรมการเต้นรำของผู้คนทั่วโลก ด้วยการมีส่วนร่วมโดยตรงของผู้เชี่ยวชาญที่มีชื่อเสียงในนิทานพื้นบ้านนักออกแบบท่าเต้น Miklos Rabai (ฮังการี), Lyubushe Ginkova (Czechoslovakia), Ahn Son Hee (เกาหลี) ซึ่ง Igor Moiseev ดึงดูดให้ทำงานโปรแกรม "Peace and Friendship" (1953) คือ สร้างขึ้นซึ่งตัวอย่างนิทานพื้นบ้านยุโรปและเอเชียจากสิบเอ็ดประเทศ

ในรูปแบบของการเต้นรำพื้นบ้านของ Igor Moiseyev กลุ่มออกแบบท่าเต้นถูกสร้างขึ้นในสาธารณรัฐทั้งหมดของสหภาพโซเวียต (ปัจจุบันคือประเทศ CIS) รวมถึงในหลายประเทศในยุโรป

Folk Dance Ensemble เป็นวงดนตรีโซเวียตชุดแรกที่ออกทัวร์ในช่วงม่านเหล็ก ในปี พ.ศ. 2498 ศิลปินของวงดนตรีได้แสดงเป็นครั้งแรกในปารีสและลอนดอน ชัยชนะของคณะนาฏศิลป์โซเวียตถือเป็นก้าวแรกสู่การควบคุมระดับนานาชาติ ในปี 1958 วงดนตรีของ Igor Moiseyev เป็นวงดนตรีรัสเซียกลุ่มแรกที่ทำการแสดงในสหรัฐอเมริกา สื่ออเมริกันยอมรับการทัวร์ที่ประสบความสำเร็จได้ละลายน้ำแข็งแห่งความไม่ไว้วางใจในสหภาพโซเวียตและกลายเป็นพื้นฐานสำหรับการสร้างความสัมพันธ์ใหม่ที่สร้างสรรค์ระหว่างประเทศของเรา

ข้อดีที่สำคัญอีกประการหนึ่งของ Folk Dance Ensemble คือการสร้างสรรค์ Moiseev School of Dance (1943) ที่มีเอกลักษณ์เฉพาะตัวในโลก คุณสมบัติที่โดดเด่นของมันคือความเป็นมืออาชีพสูง อุปกรณ์ทางเทคนิคอัจฉริยะ ความสามารถในการถ่ายทอดธรรมชาติของการแสดงพื้นบ้านด้นสด นักแสดง-นักเต้นที่นำโดย Igor Moiseev เป็นศิลปินที่มีการศึกษาอย่างกว้างขวางและเป็นสากล คล่องแคล่วในการเต้นทุกประเภท สามารถรวบรวมลักษณะประจำชาติไว้ในภาพศิลปะได้ นักเต้นจากโรงเรียน Moiseev เป็นผู้แนะนำที่ดีที่สุดในโลก ในกลุ่มผู้ออกแบบท่าเต้นในทุกทิศทาง ศิลปินของวงดนตรีได้รับรางวัลเกียรติยศและศิลปินของสหภาพโซเวียตและรัสเซีย

การแสดงออกที่ชัดเจนของหลักการสร้างสรรค์ในการให้ความรู้นักแสดง-นักเต้นคือรายการ "The Road to Dance" ("Class-Concert") ซึ่งแสดงให้เห็นอย่างชัดเจนถึงเส้นทางที่สร้างสรรค์ของกลุ่มตั้งแต่การเรียนรู้องค์ประกอบแต่ละอย่างไปจนถึงการสร้างผืนผ้าใบบนเวทีเต็มรูปแบบ สำหรับรายการ "The Road to Dance" (1965) กลุ่มนี้เป็นกลุ่มนาฏศิลป์พื้นบ้านกลุ่มแรกที่ได้รับรางวัล "วิชาการ" และ Igor Moiseev - รางวัลเลนิน

สำหรับกิจกรรมคอนเสิร์ตที่มีมายาวนานกว่า 70 ปี ทางกลุ่มได้รับรางวัล Order of Friendship of Peoples ทั้งมวลได้รับและยังคงเป็นจุดเด่นของประเทศของเราในต่างประเทศอย่างถูกต้อง

ในทวีปต่าง ๆ ผู้ชมรุ่นต่าง ๆ ตกหลุมรักหมายเลข "มงกุฎ" ของวงดนตรีซึ่งกลายเป็น "บัตรโทรศัพท์" ของกลุ่ม: "พลพรรค" ในตำนาน, ชุดทหารเรือ "Yablochko", เมืองเก่า Quadrille, Moldavian Jock, ยูเครน Hopak, การเต้นรำของรัสเซีย "Leto", Tarantella ผู้ก่อความไม่สงบ วงดนตรีประสบความสำเร็จอย่างมากด้วยการแสดงเดี่ยวที่สดใสโดย Igor Moiseev ด้วยการมีส่วนร่วมของเงินทุนและวิธีการของวัฒนธรรมพื้นบ้านและการแสดงละครโลก - Vesnyanki, Tsam, Sanchakou, Polovtsian Dances กับดนตรีของ A. Borodin ที่ลานสเก็ตที่ ดนตรีโดย I. Strauss, "Night on Bald Mountain" บรรเลงโดย M. Mussorgsky, "Spanish Ballad" บรรเลงโดย Pablo di Luna, "Evening in a Tavern" สู่ดนตรีโดยนักประพันธ์ชาวอาร์เจนตินา ฯลฯ

และตอนนี้หลังจากการเสียชีวิตของผู้นำถาวรของวงดนตรี Igor Moiseev ระดับการออกแบบท่าเต้นของกลุ่มยังคงเป็นมาตรฐานที่ไม่มีใครเทียบได้และชื่อของ "Moiseyev" มีความหมายเหมือนกันกับความเป็นมืออาชีพระดับสูง