พื้นหลัง
การก่อตัวของมอยซีเยฟ
ในปี 1920 พ่อของเขาพา Igor Moiseyev วัย 14 ปีไปที่สตูดิโอบัลเล่ต์ของ Vera Masolova อดีตนักบัลเล่ต์ของโรงละคร Bolshoi ตามคำบอกของผู้เป็นพ่อ การเต้นรำควรส่งผลดีต่อการพัฒนาบุคลิกภาพของลูกชาย รวมทั้งให้ท่าทางและท่าทางที่ถูกต้องแก่เขา สามเดือนต่อมา Vera Masolova ซึ่งมาพร้อมกับ Igor Moiseyev ที่ Bolshoi Choreographic College บอกกับผู้อำนวยการว่า Moiseyev ควรเรียนกับพวกเขา หลังจากสอบเข้า เขาก็ลงทะเบียนเรียนในหลักสูตร
เมื่ออายุได้ 18 ปี หลังจากจบการศึกษาจากโรงเรียนเทคนิค Igor Moiseev ได้กลายเป็นนักเต้นของโรงละคร Bolshoi และเมื่ออายุ 24 ปี เขาก็กลายเป็นนักออกแบบท่าเต้นและจัดคอนเสิร์ตหลายครั้ง อย่างไรก็ตาม หลังจากการเปลี่ยนแปลงความเป็นผู้นำของโรงละครบอลชอย สถานการณ์ก็เปลี่ยนไป ผู้กำกับคนใหม่ Elena Malinovskaya โกรธเคืองกับความจริงที่ว่านักเต้นวัย 24 ปีกลายเป็นนักออกแบบท่าเต้น: โดยปกติพวกเขาจะกลายเป็นหลังจากออกจากเวทีและในวัยที่โตเต็มที่ Malinovskaya ไม่ได้ลบ Moiseev ออกจากตำแหน่ง แต่เธอห้ามไม่ให้เขาแสดงการเต้นรำใหม่ ภายใต้หัวหน้านักออกแบบท่าเต้นคนใหม่ Rostislav Zakharov สถานการณ์ในโรงละครมีความซับซ้อนมากขึ้น Zakharov เห็นคู่แข่งที่จริงจังใน Moiseev ซึ่งนำไปสู่ความขัดแย้งที่ยืดเยื้อ
ประวัติศาสตร์
การสร้างวงดนตรี
เพื่อประโยชน์ในการทำงานในวงดนตรี Igor Moiseev ออกจากเวทีวิชาการและตำแหน่งศิลปินเดี่ยวและนักออกแบบท่าเต้นของโรงละครบอลชอย ผู้เข้าร่วมที่มีความสามารถมากที่สุดของเทศกาลได้รับเชิญให้เข้าร่วมทีม Igor Moiseev ถือว่างานหลักของวงดนตรีคือการประมวลผลที่สร้างสรรค์และเผยแพร่ความนิยมของการเต้นรำพื้นบ้านของชาวสหภาพโซเวียตสำหรับการศึกษาที่ศิลปินไปสำรวจและบันทึกการเต้นรำพื้นบ้านเพลงและพิธีกรรมทั่วประเทศ
เพื่อสร้างตัวอย่างความคิดสร้างสรรค์ในการเต้นที่ถูกต้อง วงดนตรีได้ปรึกษากับนักดนตรี นักดนตรีพื้นบ้าน นักประวัติศาสตร์ และนักดนตรี เพื่อเพิ่มการเปิดเผยและแสดงออกถึงการแสดงออกของการเต้นในการแสดง ดนตรีคลาสสิก การแสดง ละคร และฉากได้ถูกนำมาใช้กันอย่างแพร่หลาย Igor Moiseev รักษาความเป็นมืออาชีพในระดับสูงของนักเต้นทุกคนและไม่ได้เลือกศิลปินเดี่ยวในกลุ่ม: ผู้เข้าร่วมในการผลิตแต่ละคนสามารถแสดงทั้งบทบาทหลักและรอง
โรงละครก่อตั้งขึ้นเมื่อวันที่ 10 กุมภาพันธ์ 2480 ในวันนี้มีการซ้อมครั้งแรกของกลุ่ม คอนเสิร์ตครั้งแรกเกิดขึ้นที่โรงละครมอสโกเฮอร์มิเทจเมื่อวันที่ 29 สิงหาคมของปีเดียวกัน ในขั้นต้น กลุ่มประกอบด้วยวงดนตรีพื้นบ้านขนาดเล็กและนักเต้นสามสิบคน
ตั้งแต่ปีพ. ศ. 2481 วงดนตรีเริ่มแสดงที่เครมลินในงานเลี้ยงเป็นประจำ หลังจากนั้น Igor Moiseyev ถูกเรียกตัว 18 ครั้งเพื่อเข้าร่วม CPSU: เชื่อกันว่าคนที่ไม่ใช่พรรคไม่ควรจัดการกลุ่ม ในปีพ.ศ. 2483 ระหว่างงานเลี้ยงประจำ โจเซฟ สตาลินได้สอบถามเกี่ยวกับกิจการของกลุ่ม Igor Moiseev บ่นเกี่ยวกับการขาดสถานที่ที่เหมาะสมสำหรับการซ้อมซึ่งต้องทำแม้กระทั่งบนบันได วันรุ่งขึ้นหลังการสนทนา ทีมงานได้รับข้อเสนออาคารใดๆ ในเมืองหลวงให้เลือก Igor Moiseev เลือกอาคารที่ทรุดโทรมซึ่งก่อนหน้านี้เป็นที่ตั้งของโรงละคร Vsevolod Meyerhold State สามเดือนต่อมา อาคารได้รับการปรับปรุงใหม่และฐานซ้อมของกลุ่มได้รับสถานที่ถาวร
การแสดงทางทหาร
โรงเรียนนาฏศิลป์พื้นบ้านเปิดในปี พ.ศ. 2486 หลังจากที่ทั้งมวลกลับมายังเมืองหลวง ผู้สำเร็จการศึกษาได้งานทั้งในวงดนตรีและกลุ่มนาฏศิลป์อื่นๆ
ยุคหลังสงคราม
ความนิยมสูงสุดของวงดนตรีลดลงในช่วงหลังสงคราม GANT เป็นจุดเด่นของสหภาพโซเวียตและกลายเป็นวงดนตรีชุดแรกในประเทศที่ไปทัวร์ในกว่า 60 ประเทศ ตัวอย่างเช่น ในปี 1945 ทีมเยือนฟินแลนด์ ในปี 1954 - ประเทศจีน ในปี 1955 - ฝรั่งเศสและบริเตนใหญ่ ในปี 1956 - เลบานอน อียิปต์ และซีเรีย ในปีพ.ศ. 2501 ทั้งมวลได้ไปเยือนสหรัฐอเมริกาในปี พ.ศ. 2506 ในประเทศแถบอเมริกาใต้และในปี พ.ศ. 2517 ในอินเดีย การแสดงดังกล่าวมีส่วนทำให้เกิดความสัมพันธ์ระหว่างรัฐที่สร้างสรรค์และแม้กระทั่งมีอิทธิพลต่อแฟชั่น หลังจากการแสดงในฝรั่งเศสในปี 1953 ผู้หญิงชาวฝรั่งเศสก็เริ่มสวมรองเท้าบู๊ตคอซแซค ในแต่ละปี การท่องเที่ยวในประเทศและต่างประเทศใช้เวลาถึงเก้าเดือน
ในปี 1965 สำหรับรายการ "The Road to Dance" กลุ่มได้รับตำแหน่งนักวิชาการและในปี 1987 ได้รับรางวัล Order of Friendship of Peoples ในปี 1989 หลังจากการทัวร์ในอิสราเอล ความสัมพันธ์ทางการฑูตระหว่างสหภาพโซเวียตและอิสราเอลก็ถูกสร้างขึ้น
ความทันสมัย
Igor Moiseyev ทำงานร่วมกับวงดนตรีจนกระทั่งเสียชีวิตและแม้กระทั่งในขณะที่อยู่ในโรงพยาบาลได้ให้คำแนะนำแก่นักเต้นหลังจากดูวิดีโอการซ้อมของทั้งมวล เขาเสียชีวิตเมื่อวันที่ 2 พฤศจิกายน 2550 เมื่อสองเดือนก่อนเขาจะอายุ 102 ปี กว่า 70 ปีของการทำงาน Igor Moiseev ได้จัดแสดงผลงานประมาณ 300 ชิ้น ตามที่เขาพูด "มีสถานการณ์ที่มีความสุขอย่างหนึ่งในชีวิตของวงดนตรี: กลุ่มได้รับการยอมรับอย่างรวดเร็วและไม่รู้จักความล้มเหลวเป็นเวลาหลายสิบปี" หลังจากการตายของผู้กำกับศิลป์ วงดนตรีได้รับชื่อของเขา
ตั้งแต่ปี 2011 Elena Shcherbakova ดำรงตำแหน่งผู้อำนวยการฝ่ายศิลป์ของวงดนตรี ในปี 2012 Moiseevites รุ่นที่เจ็ดทำงานในกลุ่ม: นักเต้นบัลเลต์ 90 คนและวงดนตรีออร์เคสตราของนักดนตรี 32 คน ละครของทั้งมวลมีตัวเลขดั้งเดิมเกิน 300 ตัว ในปี 2558 วงดนตรีได้รับสถานะเป็นมรดกทางวัฒนธรรมอันล้ำค่าของชาวรัสเซีย สำหรับวันครบรอบ 80 ปีของวงดนตรี วงดนตรีทั้งมวลได้จัดทำรายการครบรอบ ซึ่งประกอบด้วยผลงานที่กำกับโดย Igor Moiseev นอกจากนี้ในวันครบรอบยังมีการเปิดนิทรรศการซึ่งมีการนำเสนอเครื่องแต่งกาย ต้นฉบับที่ไม่ได้เผยแพร่ รายการคอนเสิร์ต ภาพถ่ายของสมาชิกในวง รายการของขวัญของวงดนตรีสำหรับปี 2482-2491 และกล่องไม้ขีดของที่ระลึกพร้อมรูปภาพของศิลปิน
ในปี 2018 ผู้กำกับศิลป์ของวงดนตรี Elena Shcherbakova ได้รับรางวัล Order of Merit for the Fatherland ระดับ IV
ละคร
Igor Moiseev แสดงการเต้นรำพื้นบ้านตามหลักการของศตวรรษที่ 19 และฝึกฝนเทคนิคคลาสสิกของศิลปิน เนื่องจากนักเขียนโซเวียตและนักเขียนสมัยใหม่ไม่มีวัฒนธรรมดังกล่าวจึงเป็นเรื่องยากมากที่กลุ่มจะอัปเดตละครหลังจากการเสียชีวิตของผู้ก่อตั้งทั้งมวล อย่างไรก็ตาม ตัวเลขใหม่จะปรากฏอย่างต่อเนื่องในละครของทั้งมวล ตัวอย่างเช่น การเต้นรำ Adyghe ของ Aslan Khadzhaev "Tlyapatet", "Trio" ของเกาหลี - Kim Jong Il ส่งชุดประจำชาติและนักออกแบบท่าเต้นไปมอสโกเพื่อเรียนรู้การเต้น การบูรณะยังเป็นฉบับปิดครั้งหนึ่งของปีพ. ศ. 2504 เรื่อง "ร็อกแอนด์โรล" ซึ่งครั้งหนึ่งทำให้เกิดความตื่นเต้นในหมู่ผู้ชมและทำให้การเต้นรำพื้นบ้าน
การเต้นรำที่ดีที่สุดของวงดนตรีคือ "Sirtaki", "Apple", "Hungarian dance", "Tatarochka", "Kalmyk dance", "Finnish polka", การเต้นรำของคนเลี้ยงแกะชาวอาร์เจนตินา "Gaucho", "Night on Bald Mountain", " การเต้นรำของรัสเซีย".
รอบ
วัฏจักรที่กำกับโดย Igor Moiseev:
- วัฏจักร "ภาพแห่งอดีต": "เนื้อเพลงภูมิภาคมอสโก" (1938), "Polka-Beauty with Figures and Compliments" (1939), "Sunday" (1942), "Trepak" (1943), "Suite of Old Russian Dances " (1943), "City Factory Quadrille" (1945), "In Courtyards" (1948), "Buffoonery Games" (1966), "Jewish Suite" Family Joys "(1994).
- วงจร "รูปภาพของโซเวียต": "การเต้นรำของกองทัพแดง" (2480), "ถนน Kolkhoznaya" (1940), "Navy Suite" A Day on the Ship "" (1942), "ฟุตบอล" (1948), "สองพฤษภาคม" (1948), "พรรคพวก" (1950), "ร่าง" (1959), "บนลานสเก็ต" (1959), "วันแรงงาน" (1976)
โปรแกรม
โปรแกรมต่อไปนี้จัดทำขึ้นภายใต้การนำของ Igor Moiseev
- "การเต้นรำของชาวสหภาพโซเวียต" (2480-2481)
- "การเต้นรำของชาวบอลติก" (1939)
- "การเต้นรำของชาวสลาฟ" (2488)
- สันติภาพและมิตรภาพ (1953)
- คลาสคอนเสิร์ต "ถนนสู่การเต้นรำ" (1965) โปรแกรมรวมตัวเลข "Machine", "Seredina", "Prokhodki", "Pereplyas", "Ukrainian Dance", "Hopak-Kolo", "Polka"
- "ออกไปและกลับบ้าน" (1983)
- "การเต้นรำของชาวโลก"
แยกการผลิต:
- จินตนาการฤดูหนาว "พายุหิมะ" (1959)
- บัลเลต์เดี่ยว "Polovtsian Dances" (1971) รวมถึงตัวเลข: "Khan's Out", "Dance of Captives", "Boys 'Dance", "Archers' Dance", "Horsemen's Departure", "General Dance", "Dance ของคนเลี้ยงแกะ", "การเต้นรำของทหาร "," รอบชิงชนะเลิศ "
- ภาพการออกแบบท่าเต้น "At the Skating Rink" (1980) รวมถึงตัวเลข: "Waltz of Skaters", "Girl and Boy", "การแข่งขันของ Vertuns", "Parade", "Gallop and Final"
- บัลเล่ต์การแสดงเดี่ยว "Night on Bald Mountain" (1983) รวมถึงตัวเลข "Fair" และ "Night on Bald Mountain"
- บัลเล่ต์เดี่ยว "Spanish Ballad" (1983)
- บัลเล่ต์การแสดงเดี่ยว "ตอนเย็นในโรงเตี๊ยม" (1986)
- ชุดชาวยิว "Family Joys" (1994)
- อาเซอร์ไบจันเต้นรำ: Vozgaly (1937), Tarakyama (1938), Date (1939, จัดแสดงโดย TS Izrailov), Gazakhi (1939, จัดแสดงโดย TS Izrailov), Desmoly (1941 , จัดแสดงโดย I.I. Arbatov), คนเลี้ยงแกะ (1959)
- การเต้นรำของอาร์เจนตินา: แทงโก้ "ในโรงเตี๊ยมของ Rodriguez Peña" (1963-1965), การเต้นรำของคนเลี้ยงแกะ "Gaucho" (1967), "Malambo" (1986)
- การเต้นรำอาร์เมเนีย "มีชัย" (1938)
- ชุดเต้นรำอาร์เมเนีย - เคิร์ด (1937): "Mainuki", "Kertsy", "Kryngi", "Pailancho", "Sheikhana", "Yana-Yana", "Lorkya", "Vagrami", "Khasa-Barasi", " นาโระ "," อวู-บาชิ "
- บัชคีร์เต้นรำ "เจ็ดสาวงาม" (1953)
- การเต้นรำของเบลารุส: "Kryzhachok" (1937), "Lyavonikha" (1937), "Bulba" (1940), "Yurochka" (1940), Polka "Yanka" (1945), Polka "Mama" (1948)
- การเต้นรำของบัลแกเรีย: "Bystrishka troika" (1953), "การเต้นรำของบัลแกเรีย" (1965)
- การเต้นรำ Buryat: เรื่อง Buryat-Mongolian "Tsam" (1950)
- การเต้นรำของเวเนซุเอลา "โฮโรปา" (1983)
- การเต้นรำของฮังการี: "Czardas", "Farewell", "Girl's dance with bottle on the head" (2494-2495), "Dance with spurs", "Pontozoo" (1953, post. M. Rabai)
- การเต้นรำเวียดนาม: เต้นรำกับไม้ไผ่ (1983)
- การเต้นรำของเยอรมัน: "เยอรมัน Waltz" (1953)
- การเต้นรำแบบกรีก: ชุดเต้นรำกรีก "Sirtaki" ("Sirtaki", "การเต้นรำของหญิงสาว", "การเต้นรำรอบทั่วไป", "การเต้นรำชายสี่คน", "การเต้นรำรอบสุดท้าย") (1991)
- การเต้นรำแบบจอร์เจีย: "Shalaho" (2483-2484)
- การเต้นรำแบบจอร์เจีย - Adjarian: "Kartuli" (2480), "Khorumi" (2480)
- Hutsul เต้นรำ: "Arkan" (1948), "การเต้นรำของเด็กผู้หญิงและผู้ชายสองคน"
- การเต้นรำของชาวอียิปต์ (1997)
- การเต้นรำแบบไอริช "เยาวชน"
- เต้นรำสเปน: "เพลงบัลลาดสเปน" (1983), "Aragonese Jota" (1963-1965)
- การเต้นรำแบบอิตาลี "Sicilian tarantella La karetta"
- การเต้นรำคาซัค "Kok-par"
- Kalmyk เต้นรำ "Chichirdyk", "Ishkimdyk"
- รำจีน: "กลองรำ", "ระบำริบบิ้น", "ซานชาโข่ว"
- การเต้นรำของ Kyrgyz: "Yurt", "Kyz Kumai", "Dance of Kyrgyz girls"
- เต้นเกาหลี
- การเต้นรำของลัตเวีย
- การเต้นรำแบบลิทัวเนีย
- การเต้นรำหญิงมาซิโดเนีย "Dzyurdevka", "Selyanchitsa"
- มารีแดนซ์
- ห้องสวีทเม็กซิกัน
- การเต้นรำของชาวมอลโดวา: “Jock ulmare สวีท "," Chora "," Chiokirlia "," Jock "," Moldaveneasca "," Coasa "," La spalat "," Sfredeluz "," Moldavanochka "," Sly Makanu ห้องชุด "," Dance of the Boys "," Dance of the Girls "," Declaration of Love "," General Exit "," Syrba "," Yula "
- การเต้นรำของชาวมองโกเลีย: "Mongolian Riders", "Mongolian Figurine", "Dance of Mongolian Fighters"
- นาในรำ "ฟันดาบด้วยไม้", "มวยปล้ำลูกสองคน"
- การเต้นรำ Ossetian "Simp"
- การเต้นรำของโปแลนด์: "Polonaise", "Trojak", "Oberek", "Krakowiak", "Mazurka", "Polka-labyrinth"
- การเต้นรำแบบโรมาเนีย: "Briul", "Mushamaua", "Oash dance"
- การเต้นรำของรัสเซีย: "Polyanka", "Seasons. ชุดรำสองชุด "," Monogram "," Six. การเต้นรำอูราล "," Snooty ditties "," การเต้นรำรัสเซีย "," Blizzard "
- เต้นรำสโลวัก
- การเต้นรำของทาจิกิสถาน: "การเต้นรำของหญิงสาว", "ชายรำมวยด้วยกริช", "เต้นรำกับดอร่า"
- การเต้นรำของ Kazan Tatars
- การเต้นรำของพวกตาตาร์ไครเมีย "Chernomorochka"
- Dancing USA: "Square Dance", "Back to the Monkey (ร็อกแอนด์โรล)"
- การเต้นรำ Torgut
- การเต้นรำของอุซเบก: "Buttermilk", "Dance with a dish", "Uyghur dance" Safaili ""
- การเต้นรำของยูเครน:“ Vesnyanki สวีท "," อำลา "," หมอดู "," บิ๊กแดนซ์ "," ส้น "," ออกมาจากเด็กผู้ชาย "," กลับมา "," การประชุมและการขยาย "," โฮปัค "
- การเต้นรำแบบฟินแลนด์ "Comic polka"
- การเต้นรำของยิปซี
- การเต้นรำเช็ก "เช็กลาย"
- เต้นชูวัช
- การเต้นรำของชาวเอสโตเนีย: "ลายเอสโตเนียผ่านขา", "Hiu waltz ชุดเอสโตเนียสามการเต้นรำ "
- การเต้นรำของยูโกสลาเวีย: "เซอร์เบีย", "Kukunesti"
- ยาคุตเต้น "นักล่าใจดี"
หมายเหตุ (แก้ไข)
- คณะนาฏศิลป์พื้นบ้านแห่งรัฐตั้งชื่อตาม Igor Moiseyev (ไม่ระบุ) (ลิงค์ใช้ไม่ได้)... วัฒนธรรม RF (2013). วันที่ทำการรักษา 6 มิถุนายน 2018 ถูกเก็บถาวร 22 กรกฎาคม 2018
- , กับ. 357-361.
- Igor Moiseev เสียชีวิต (ไม่ระบุ) ... ช่องทีวี "รัสเซีย - วัฒนธรรม" (2 พฤศจิกายน 2550) วันที่ทำการรักษา 6 มิถุนายน 2561
- อิกอร์ เชเวเลฟ ยุคเต้นรำ (ไม่ระบุ) ... Rossiyskaya Gazeta (20 มกราคม 2549) วันที่รักษา 6 มิถุนายน 2561
- Oksana Polyakova. ศิลปะการเต้นอยู่เหนือการเมือง (ไม่ระบุ) ... ตอนเย็นมอสโก (29 พฤศจิกายน 2014) วันที่ทำการรักษา 6 มิถุนายน 2561
- Igor Moiseev: "คุณต้องควบคุมร่างกายของคุณอย่างสมบูรณ์เพื่อที่จะเชื่อฟังทุกความคิด" (ไม่ระบุ) ... OrheusMusic.Ru (2013). วันที่ทำการรักษา 6 มิถุนายน 2561
- Evgenia Korobkova. การเต้นรำที่ยอดเยี่ยมสิบครั้งของ Igor Moiseev (ไม่ระบุ) ... อิซเวสเทีย (11 มกราคม 2559) วันที่ทำการรักษา 6 มิถุนายน 2561
กลุ่มตั้งอยู่ที่ P.I. ไชคอฟสกี
งานหลักที่กำหนดไว้สำหรับศิลปินโดยผู้ก่อตั้งวงดนตรี Igor Moiseev (2449-2550) คือการประมวลผลอย่างสร้างสรรค์ของตัวอย่างคติชนวิทยาที่มีอยู่ในสหภาพโซเวียตในขณะนั้น ด้วยเหตุนี้ศิลปินของกลุ่มจึงออกสำรวจคติชนทั่วประเทศ เป็นผลให้รายการแรกของวงดนตรีปรากฏขึ้น - "การเต้นรำของประชาชนแห่งสหภาพโซเวียต" (2480-2481), "การเต้นรำของชาวบอลติก" (1939)
ในละครของทั้งมวล ตัวอย่างนิทานพื้นบ้านได้รับชีวิตใหม่บนเวทีและได้รับการเก็บรักษาไว้สำหรับผู้ชมหลายชั่วอายุคนทั่วโลก เพื่อจุดประสงค์นี้ Igor Moiseyev ใช้วัฒนธรรมการแสดงบนเวทีเกือบทั้งหมด: การเต้นรำประเภทต่างๆและดนตรีไพเราะ, ละคร, ฉาก, การแสดง
ขั้นตอนสำคัญคือการพัฒนาและตีความอย่างสร้างสรรค์ของนิทานพื้นบ้านยุโรป รายการ "Dances of Slavic Peoples" (1945) ถูกสร้างขึ้นในเงื่อนไขเมื่อ Moiseev ไม่มีโอกาสไปต่างประเทศ นักออกแบบท่าเต้นได้สร้างตัวอย่างความคิดสร้างสรรค์ด้านการเต้นขึ้นใหม่ โดยได้ปรึกษากับนักดนตรี นักดนตรีพื้นบ้าน นักประวัติศาสตร์ และนักดนตรี
ด้วยการมีส่วนร่วมโดยตรงของนักออกแบบท่าเต้นชื่อดัง Miklos Rabai (ฮังการี), Lyubushe Ginkova (Czechoslovakia), Ahn Son Hee (เกาหลี) Igor Moiseev ได้สร้างรายการ "Peace and Friendship" (1953) ซึ่งเป็นครั้งแรกที่รวบรวมตัวอย่างของยุโรปและเอเชีย นิทานพื้นบ้านเต้นรำจาก 11 ประเทศ
ตั้งแต่ปีพ. ศ. 2481 ทั้งมวลอยู่ในรัสเซียและต่างประเทศ สำหรับจำนวนทัวร์ที่บันทึก วงดนตรีมีชื่ออยู่ใน Russian Guinness Book of Records นับตั้งแต่ทัวร์ต่างประเทศครั้งแรก (ฟินแลนด์, 1945) วงดนตรี Igor Moiseyev เป็นทูตรัสเซียเพื่อสันติภาพอย่างไม่เป็นทางการ
ในปีพ.ศ. 2501 ทั้งมวลเป็นวงดนตรีกลุ่มแรกของสหภาพโซเวียตที่เดินทางไปสหรัฐอเมริกาซึ่งเป็นจุดเริ่มต้นของความสัมพันธ์ทางวัฒนธรรมระหว่างสหภาพโซเวียตและสหรัฐอเมริกา
ในปี พ.ศ. 2510 กลุ่มนาฏศิลป์มืออาชีพกลุ่มแรกได้รับรางวัลตำแหน่งนักวิชาการ ในปี 1987 ทั้งมวลได้รับรางวัล Order of Friendship of Peoples
จุดเด่นของกลุ่มคือตัวเลข "พรรคพวก", ชุดทหารเรือ "Yablochko", การเต้นรำของจัตุรัสเมืองเก่า, นักกีฬาชาวมอลโดวา, โฮปัคยูเครน, การเต้นรำของรัสเซีย "เลโต", ทารันเทลลาผู้ก่อความไม่สงบ วงดนตรีประสบความสำเร็จอย่างมากจากการแสดงเดี่ยวที่จัดแสดงโดย Igor Moiseev โดยมีส่วนร่วมของเงินทุนและวิธีการของวัฒนธรรมพื้นบ้านและการแสดงละครโลก - "Vesnyanki", "Tsam", "Sanchakou", "Polovtsian Dances" กับเพลงของ Alexander Borodin , "On the Skating Rink" กับเพลงของ Johann Strauss, "Night on Bald Mountain" กับเพลงของ Modest Mussorgsky, "Spanish Ballad" กับเพลงของ Pablo di Luna, "Evening in a Tavern" กับเพลงของอาร์เจนตินา นักแต่งเพลง ฯลฯ
หลังจากการเสียชีวิตของผู้กำกับศิลป์ Igor Moiseev ในปี 2550 วงดนตรีเริ่มมีชื่อของเขา
วันนี้ในละครของ Folk Dance Ensemble จัดแสดงโดย Moiseev เหล่านี้คือการเต้นรำ, เพชรประดับ, ภาพวาดและห้องสวีท, บัลเลต์เดียวกับเพลงของนักประพันธ์ไพเราะชาวรัสเซีย Alexander Borodin, Mikhail Glinka, Nikolai Rimsky-Korsakov, Modest Mussorgsky
วงดนตรีประกอบด้วยนักเต้นบัลเลต์กลุ่มใหญ่และวงซิมโฟนีออร์เคสตรา
ผู้กำกับศิลป์ - ผู้อำนวยการกลุ่มคือศิลปินประชาชนแห่งรัสเซีย Elena Shcherbakova
ตั้งแต่ปี พ.ศ. 2486 โรงเรียนสตูดิโอได้เปิดดำเนินการที่ Folk Dance Ensemble นอกเหนือจากสาขาวิชาพิเศษ - คลาสสิก, เวทีพื้นบ้าน, ประวัติศาสตร์, การเต้นรำคู่ - โปรแกรมการฝึกอบรมรวมถึงแจ๊สแดนซ์, ยิมนาสติก, กายกรรม, การแสดง, การเล่นเปียโนและเครื่องดนตรีพื้นบ้าน, ประวัติศาสตร์ดนตรีและละคร
วัสดุนี้จัดทำขึ้นบนพื้นฐานของข้อมูลจาก RIA Novosti และโอเพ่นซอร์ส
เมื่อวันที่ 10 กุมภาพันธ์ พ.ศ. 2480 คณะนาฏศิลป์พื้นบ้านแห่งรัฐ Igor Moiseyev ได้ถูกสร้างขึ้นในปี 1937 Igor Aleksandrovich Moiseev นักออกแบบท่าเต้นชาวโซเวียตที่โดดเด่น ก่อตั้ง Dance Ensemble of the Peoples of the USSR และกำกับการแสดงไปจนสิ้นชีวิต Moiseev เริ่มต้นที่โรงละคร Bolshoi และกลายเป็นหนึ่งในนักเต้นที่เก่งที่สุดในยุคของเขา ละครของ Moiseev Ensemble (นี่คือวิธีที่กลุ่มนี้ถูกเรียกไปทั่วโลก) รวมถึงตัวเลขและโปรแกรมทั้งหมดที่อุทิศให้กับทุกประเทศและผู้คนทั่วโลก ศิลปิน Moiseyev แสดงการเต้นรำ Bashkir, Buryat, เวียดนาม, อาร์เจนตินา, นาในและเกาหลี ไม่ต้องพูดถึงสเปน รัสเซีย และเยอรมัน เป็นเรื่องน่าทึ่งที่ทุกประเทศและทุกเชื้อชาติเหล่านี้เต็มใจยอมรับว่าการเต้นรำเหล่านี้เป็นของตนเอง ถึงแม้ว่าข้อเท็จจริงที่ว่าพวกเขาทั้งหมดแต่งโดย Igor Moiseev นักออกแบบท่าเต้นวัย 101 ปีมองโลกว่าเป็นการเต้นรำแบบเจ้าอารมณ์
อิกอร์ มอยเซฟ คำพูดโดยตรง...
เกี่ยวกับวงดนตรี: “เราไม่ใช่นักสะสมการเต้นและเราไม่ได้ตรึงพวกเขาเหมือนผีเสื้อบนหมุด เราเข้าใกล้การเต้นรำพื้นบ้านเป็นสื่อสำหรับความคิดสร้างสรรค์ไม่ใช่การซ่อนผลงานของเรา "
เกี่ยวกับการเมือง: “การไตร่ตรองเรื่องการเมืองทำให้ฉันเชื่อว่าคนธรรมดาไม่มีอำนาจที่จะเปลี่ยนแปลงสิ่งใดๆ ฉันจำคำพูดของเซเนกา: "จงเอาสิ่งที่หลีกเลี่ยงไม่ได้อย่างมีศักดิ์ศรี" - และพยายามปฏิบัติต่อการเมืองและนักการเมือง เช่น สภาพอากาศเลวร้าย การแสวงหาและค้นหาความพึงพอใจในการทำงาน "
เกี่ยวกับความสัมพันธ์กับเจ้าหน้าที่: “สิ่งเดียวที่ฉันรู้สึกขอบคุณต่อทางการโซเวียตคือไม่มีใครเข้าไปยุ่งเกี่ยวกับงานของฉัน อีกอย่างที่แปลกคือ งานของฉันก็เป็นงานสังสรรค์ตลอด ในแง่ที่การค้นหาของฉันในการเต้นรำพื้นบ้านในการแสดงออกของตัวละครพื้นบ้านผ่านพลาสติกกลายเป็นพยัญชนะกับความคิดที่ประกาศโดยหัวหน้าพรรค ที่จริงแล้วพวกเขาไม่ได้พูดอะไรที่ไม่ดีเลย "
ซ้อม คลาสคอนเสิร์ต
วงดนตรี Moiseev ได้ไปเยือนมากกว่าหกสิบประเทศทั่วโลก นักออกแบบท่าเต้นเองพูดติดตลกว่าการเขียนหนังสือนำเที่ยวในชีวิตของเขาง่ายกว่าชีวประวัติ
หลังจากการแสดงที่นิวยอร์ก หญิงสาวสวยที่แต่งตัวดีเข้ามาใกล้ Moiseev และขออนุญาตจูบมือของเขา มันคือมาร์ลีน ดีทริช
ในช่วงครึ่งหลังของยุค 90 หนังสือ Igor Moiseev เรื่อง "I Remember ... ... ทัวร์ของชีวิต "
“ Moiseev ได้คิดค้นประเภทการแสดงบนเวทีใหม่ การออกแบบท่าเต้นบนเวทีพื้นบ้าน เป็นการเต้นรำพื้นบ้าน ไม่ใช่การเต้นรำตามประวัติศาสตร์ ไม่ใช่การเต้นรำแบบพื้นบ้านซึ่งอยู่ในบัลเล่ต์ นี่คือประเภทการแสดงพื้นบ้าน อีกครั้งนี่คือการเต้นรำพื้นบ้าน” ผู้อำนวยการกลุ่มนาฏศิลป์วิชาการของรัฐที่ตั้งชื่อตาม .กล่าว I. Moiseeva ศิลปินชาวรัสเซีย Elena Shcherbakova
“นี่หมายถึงเท้าที่ขยายออกไป ซึ่งใกล้กับวัสดุแบบคลาสสิกมากขึ้น เพราะมันเป็นไปไม่ได้ที่จะวางสิ่งที่เต้นขึ้นบนเวทีเช่นในงานแต่งงานงานเฉลิมฉลองก็มีการแสดงละครอยู่แล้ว” ผู้อำนวยการโรงเรียนสตูดิโอของ GAANT im อธิบาย I. Moiseeva ศิลปินชาวรัสเซีย Guzel Apanaeva
อารากอน โฮตา
การรับรู้ที่ได้รับความนิยมทำให้วงดนตรีขายหมดในทุกเมืองของสหภาพโซเวียต และความรักในความเป็นผู้นำของประเทศก็ช่วยแก้ปัญหาขององค์กรได้ ในปีพ.ศ. 2483 ภายหลังการสนทนาสั้น ๆ กับสตาลิน Moiseev ได้รับห้องซ้อม ในปีพ.ศ. 2486 เขาเปิดโรงเรียนสตูดิโอที่วงดนตรี และทันทีหลังจากสิ้นสุดสงคราม "ม่านเหล็ก" ก็เปิดออกสำหรับชาวมอยเซวี
“การเดินทางไปต่างประเทศครั้งแรกของเราคือฝรั่งเศส นั่นคือความสำเร็จ ในสมัยนั้นที่ฝรั่งเศส ยังมีผู้อพยพชาวรัสเซียจำนวนมาก และหลังจากคอนเสิร์ตพวกเขากำลังรอเราอยู่ จูบกัน ร้องไห้ และมันก็น่าประทับใจมาก” หญิงม่ายของ Igor Moiseyev ศิลปินผู้มีเกียรติของ RSFSR Irina Moiseeva กล่าว
ในต่างประเทศเปิดโอกาสให้นักออกแบบท่าเต้นที่กระสับกระส่ายเพื่อขยายเพลงที่ค่อนข้างใหญ่อยู่แล้ว Igor Moiseev ในฐานะนักชาติพันธุ์วิทยาที่อยากรู้อยากเห็น ได้รวบรวมวัสดุใหม่สำหรับวงดนตรีของเขาและนำของที่ระลึกการเต้นรำจากการเดินทางแต่ละครั้ง
“ปกติเราทำยังไง? เราได้พบกับทีมงาน ตัวอย่างเช่น เราไปเวเนซุเอลาและพบกับทีมเวเนซุเอลา เรามาถึงอาร์เจนตินา ลงทะเบียนเรียนในโรงเรียนแทงโก้ เราเห็นการเคลื่อนไหวและบนพื้นฐานของการเคลื่อนไหวเหล่านี้ Moiseev ได้แสดงการผลิตของเขาเองแล้ว” Guzel Apanaeva กล่าว
ประเภทของการเคลื่อนไหว "จากเท้าสู่เท้า" สามารถเรียกได้อย่างถูกต้องว่าระบบ Moiseev ตัวเลขทั้งหมดที่ Igor Alexandrovich สวม เขาสามารถแสดงตัวเองได้อย่างง่ายดาย ยิ่งกว่านั้นทั้งฝ่ายชายและหญิง บางทีนั่นอาจเป็นเหตุผลว่าทำไมผู้กำกับศิลป์จึงแสวงหาการแสดงที่สมบูรณ์แบบจากนักเต้นของเขา
“ชายผู้หนึ่งซึ่งขอบคุณพระเจ้านั่งอยู่ตรงนี้แล้ว เขาอายุได้หลายปีแล้ว และเขาก็ลุกขึ้น ทันใดนั้นก็กระโดดขึ้นแล้วพูดว่า” คุณกำลังทำอะไร หยุด! ที่นี่อย่างแน่นอน! กาลครั้งหนึ่งที่นี่! ย้ำ! ไม่ ไม่อย่างนั้นอีกแล้ว!” เขามีอุดมการณ์ที่เขาต้องการให้คนอื่นแสดงออกถึงความรู้สึกของเขา สิ่งที่ยืนอยู่ตรงหน้าเขา สถานที่ให้บริการนี้เป็นศิลปินที่ยอดเยี่ยมเสมอ ", นักออกแบบท่าเต้น, ศิลปินประชาชนของสหภาพโซเวียต Vladimir Vasiliev กล่าว
ระบบเดียวกันนี้เป็นพื้นฐานของการศึกษาทั้งมวล จริงไม่ใช่ Moiseev เองที่รับหน้าที่ฝึกเด็ก ๆ แต่เป็นนักเต้นของเขา
ครูทุกคนที่นี่สอนสิ่งที่เขาเต้น สิ่งที่เขาซึมซับในตัวเองแล้ว จดจำคำพูดของ Moiseev ทั้งหมด จดจำความปรารถนาทั้งหมดของเขา ข้อความย่อยของแต่ละการเคลื่อนไหว โดยหลักการแล้วนี่คือสิ่งที่ฉันเต้นมันง่ายสำหรับฉันที่จะถ่ายทอดเพราะฉันรู้จากที่นั่นและถึงฉันจะลุกขึ้นในเวลากลางคืนฉันจะเต้นมัน” Apanaeva กล่าว
แต่ในตอนท้าย นักออกแบบท่าเต้นทำการสอบเป็นการส่วนตัว นอกจากนี้เขาถามครูและนักเต้นในอนาคตอย่างเท่าเทียมกันอย่างเคร่งครัด
Alsu Gaifulina ศิลปินกล่าวว่า “เขาแสดงความคิดเห็นไม่เพียงแต่เกี่ยวกับเทคนิคเท่านั้น แต่ยังรวมถึงการแสดงด้วย เพราะอย่างที่เขาพูด เรามี 2 อาชีพ: นักเต้นบัลเลต์และนักแสดง”
ละครของทั้งมวลยังคงไม่เปลี่ยนแปลงมาจนถึงทุกวันนี้ ตัวอย่างเช่นการเต้นรำของรัสเซีย "ฤดูร้อน" ซึ่งมีอยู่ในทุกคอนเสิร์ตอย่างสม่ำเสมอ และ "Aragonskaya Hota", "Polovtsian Dances", "Hopak" - มากกว่า 100 หมายเลข
ปีสุดท้ายของชีวิตของ Igor Moiseev
“จะไม่มี Moiseev คนที่สองที่ไหนเลย เพราะศิลปินทำได้ทุกอย่าง แต่หานักออกแบบท่าเต้นที่จะสร้างผืนผ้าใบ เขาจะคิดเลขที่น่าสนใจให้คนดู อย่างแรกเลย น่าสนใจสำหรับศิลปิน เพื่อที่จะได้เต้น เอาชนะ ใช้ ความสามารถเป็นเรื่องยาก” Apanaeva กล่าว
กลุ่มตั้งอยู่ที่ P.I. ไชคอฟสกี
งานหลักที่กำหนดไว้สำหรับศิลปินโดยผู้ก่อตั้งวงดนตรี Igor Moiseev (2449-2550) คือการประมวลผลอย่างสร้างสรรค์ของตัวอย่างคติชนวิทยาที่มีอยู่ในสหภาพโซเวียตในขณะนั้น ด้วยเหตุนี้ศิลปินของกลุ่มจึงออกสำรวจคติชนทั่วประเทศ เป็นผลให้รายการแรกของวงดนตรีปรากฏขึ้น - "การเต้นรำของประชาชนแห่งสหภาพโซเวียต" (2480-2481), "การเต้นรำของชาวบอลติก" (1939)
ในละครของทั้งมวล ตัวอย่างนิทานพื้นบ้านได้รับชีวิตใหม่บนเวทีและได้รับการเก็บรักษาไว้สำหรับผู้ชมหลายชั่วอายุคนทั่วโลก เพื่อจุดประสงค์นี้ Igor Moiseyev ใช้วัฒนธรรมการแสดงบนเวทีเกือบทั้งหมด: การเต้นรำประเภทต่างๆและดนตรีไพเราะ, ละคร, ฉาก, การแสดง
ขั้นตอนสำคัญคือการพัฒนาและตีความอย่างสร้างสรรค์ของนิทานพื้นบ้านยุโรป รายการ "Dances of Slavic Peoples" (1945) ถูกสร้างขึ้นในเงื่อนไขเมื่อ Moiseev ไม่มีโอกาสไปต่างประเทศ นักออกแบบท่าเต้นได้สร้างตัวอย่างความคิดสร้างสรรค์ด้านการเต้นขึ้นใหม่ โดยได้ปรึกษากับนักดนตรี นักดนตรีพื้นบ้าน นักประวัติศาสตร์ และนักดนตรี
ด้วยการมีส่วนร่วมโดยตรงของนักออกแบบท่าเต้นชื่อดัง Miklos Rabai (ฮังการี), Lyubushe Ginkova (Czechoslovakia), Ahn Son Hee (เกาหลี) Igor Moiseev ได้สร้างรายการ "Peace and Friendship" (1953) ซึ่งเป็นครั้งแรกที่รวบรวมตัวอย่างของยุโรปและเอเชีย นิทานพื้นบ้านเต้นรำจาก 11 ประเทศ
ตั้งแต่ปีพ. ศ. 2481 ทั้งมวลอยู่ในรัสเซียและต่างประเทศ สำหรับจำนวนทัวร์ที่บันทึก วงดนตรีมีชื่ออยู่ใน Russian Guinness Book of Records นับตั้งแต่ทัวร์ต่างประเทศครั้งแรก (ฟินแลนด์, 1945) วงดนตรี Igor Moiseyev เป็นทูตรัสเซียเพื่อสันติภาพอย่างไม่เป็นทางการ
ในปีพ.ศ. 2501 ทั้งมวลเป็นวงดนตรีกลุ่มแรกของสหภาพโซเวียตที่เดินทางไปสหรัฐอเมริกาซึ่งเป็นจุดเริ่มต้นของความสัมพันธ์ทางวัฒนธรรมระหว่างสหภาพโซเวียตและสหรัฐอเมริกา
ในปี พ.ศ. 2510 กลุ่มนาฏศิลป์มืออาชีพกลุ่มแรกได้รับรางวัลตำแหน่งนักวิชาการ ในปี 1987 ทั้งมวลได้รับรางวัล Order of Friendship of Peoples
จุดเด่นของกลุ่มคือตัวเลข "พรรคพวก", ชุดทหารเรือ "Yablochko", การเต้นรำของจัตุรัสเมืองเก่า, นักกีฬาชาวมอลโดวา, โฮปัคยูเครน, การเต้นรำของรัสเซีย "เลโต", ทารันเทลลาผู้ก่อความไม่สงบ วงดนตรีประสบความสำเร็จอย่างมากจากการแสดงเดี่ยวที่จัดแสดงโดย Igor Moiseev โดยมีส่วนร่วมของเงินทุนและวิธีการของวัฒนธรรมพื้นบ้านและการแสดงละครโลก - "Vesnyanki", "Tsam", "Sanchakou", "Polovtsian Dances" กับเพลงของ Alexander Borodin , "On the Skating Rink" กับเพลงของ Johann Strauss, "Night on Bald Mountain" กับเพลงของ Modest Mussorgsky, "Spanish Ballad" กับเพลงของ Pablo di Luna, "Evening in a Tavern" กับเพลงของอาร์เจนตินา นักแต่งเพลง ฯลฯ
หลังจากการเสียชีวิตของผู้กำกับศิลป์ Igor Moiseev ในปี 2550 วงดนตรีเริ่มมีชื่อของเขา
วันนี้ในละครของ Folk Dance Ensemble จัดแสดงโดย Moiseev เหล่านี้คือการเต้นรำ, เพชรประดับ, ภาพวาดและห้องสวีท, บัลเลต์เดียวกับเพลงของนักประพันธ์ไพเราะชาวรัสเซีย Alexander Borodin, Mikhail Glinka, Nikolai Rimsky-Korsakov, Modest Mussorgsky
วงดนตรีประกอบด้วยนักเต้นบัลเลต์กลุ่มใหญ่และวงซิมโฟนีออร์เคสตรา
ผู้กำกับศิลป์ - ผู้อำนวยการกลุ่มคือศิลปินประชาชนแห่งรัสเซีย Elena Shcherbakova
ตั้งแต่ปี พ.ศ. 2486 โรงเรียนสตูดิโอได้เปิดดำเนินการที่ Folk Dance Ensemble นอกเหนือจากสาขาวิชาพิเศษ - คลาสสิก, เวทีพื้นบ้าน, ประวัติศาสตร์, การเต้นรำคู่ - โปรแกรมการฝึกอบรมรวมถึงแจ๊สแดนซ์, ยิมนาสติก, กายกรรม, การแสดง, การเล่นเปียโนและเครื่องดนตรีพื้นบ้าน, ประวัติศาสตร์ดนตรีและละคร
วัสดุนี้จัดทำขึ้นบนพื้นฐานของข้อมูลจาก RIA Novosti และโอเพ่นซอร์ส
ศิลปะชนิดพิเศษ ศิลปะพื้นบ้านเป็นบรรพบุรุษของกระแสและแนวโน้มสมัยใหม่ในดนตรีและการออกแบบท่าเต้น การเต้นรำเป็นภาพสะท้อนที่ดีที่สุดของจิตวิญญาณของผู้คน ไม่มีที่สำหรับความเท็จ - ลักษณะทางชาติพันธุ์และของชาติแสดงให้เห็นอย่างชัดเจนและกว้างขวางในรูปแบบของการเต้นรำและการวาดภาพดนตรี
ในปี พ.ศ. 2480 นักวิชาชีพคนแรก วงดนตรีพื้นบ้าน... สาวกหลักและผู้นำคือ Igor Moiseev - ตอนนี้เป็นเจ้าของรางวัลและเครื่องราชกกุธภัณฑ์ที่เป็นไปได้ทั้งหมดจากนั้นก็เป็นหัวหน้าการออกแบบท่าเต้นของ Folk Dance Theatre ขุนนางโดยกำเนิด Igor Alexandrovich เป็นนักเต้นบัลเล่ต์จากนั้นทำงานเป็นนักออกแบบท่าเต้นที่โรงละคร Bolshoi มีการศึกษาด้านการออกแบบท่าเต้นที่ยอดเยี่ยม เขาเห็นวงดนตรีชุดใหม่เป็นการพบปะผู้คนที่มีใจเดียวกันและหลงใหลในการเต้นรำชาติพันธุ์
การเต้นรำพื้นบ้าน Igor Moiseyev เกิดเมื่อต้นเดือนกุมภาพันธ์ พ.ศ. 2480 จากนั้นนักเต้นสามสิบคนมารวมตัวกันที่ Moscow House of Choreographers ใน Leontievsky Lane และฟังคำปราศรัยเบื้องต้นของผู้นำในอนาคตด้วยความสนใจ งานที่ Moiseev ต่อหน้าทีมอย่างไม่คาดคิด ท่านอาจารย์ต้องการให้การแสดงใกล้เคียงกับความเป็นจริงมากที่สุด คณะจึงต้องเดินทางไปทั่วประเทศ รวบรวมองค์ประกอบคติชนและสังเกต การเต้นรำพื้นบ้านในการออกแบบเดิม
งานแรกของทีมงานคือโปรแกรม” การเต้นรำของชาวสหภาพโซเวียต" และอีกหนึ่งปีต่อมา ในปี พ.ศ. 2482" การเต้นรำของชาวบอลติก". ตั้งแต่ปี พ.ศ. 2483 Moiseev ได้แสดงการเต้นรำแบบยุโรป ในขณะที่ไม่เคยเดินทางไปต่างประเทศโดยไม่ได้เห็นการเรียบเรียงต้นฉบับ ทั้งมวลได้แสดงด้วยความแม่นยำของภาพและการเคลื่อนไหวที่เป็นเอกลักษณ์ หอผู้ป่วยของ Moiseev สามารถเดินทางไปต่างประเทศได้ก่อนที่โซเวียตทั้งหมด
วงดนตรีพื้นบ้าน Igor Moiseev วงดนตรีของเขาได้รับเสียงปรบมือจากฝรั่งเศส บริเตนใหญ่ และสหรัฐอเมริกา วงดนตรีของเขาขายหมดที่ La Scala และอีกครั้งที่ Grand Opera ในช่วงหลายปีที่ผ่านมา มีการแสดงการประพันธ์เพลงพื้นบ้านมากกว่า 300 ชิ้น วงดนตรีได้ออกทัวร์เกือบทุกประเทศทั่วโลก รวบรวมรางวัลระดับรัฐที่เป็นไปได้ทั้งหมด รวมถึงรางวัลจากต่างประเทศ Igor Alexandrovich ไม่ได้ทิ้งงานของเขาไว้ในวงดนตรีจนถึงวันสุดท้าย
