ในบรรดาผลงานยุคแรกๆ ของเลโอนาร์โด ย้อนหลังไปถึงยุค 70 ตอนที่เขาเพิ่งออกจากห้องทำงานของอาจารย์ มีภาพมาดอนน่าหลายภาพ ผู้เขียนหลายคนสร้างความแตกต่างในการประพันธ์ของเลโอนาร์โดในรูปแบบต่างๆ การระบุแหล่งที่มาที่น่าเชื่อถือที่สุดของ Leonardo ใน Hermitage "Madonna Benoit" ที่มีชื่อเสียงซึ่งได้รับการตั้งชื่อตามเจ้าของคนก่อน
อิตาลี | Leonardo da Vinci (1452-1519) | "Benois Madonna" | 1478 | สีน้ำมันบนผ้าใบ | รัฐ อาศรม | เซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก
"มาดอนน่าเบอนัวต์" พิสูจน์ความคิดทางศิลปะของเลโอนาร์โดในช่วงแรก ๆ ของการก่อตัวของงานของเขา มีหลายอย่างที่เป็นพื้นฐานใหม่สำหรับการวาดภาพแบบฟลอเรนซ์ - ในองค์ประกอบที่สัมพันธ์กับ chiaroscuro กับสี ... เป็นเรื่องน่าทึ่งเช่นกันที่ตัวเลขเหล่านี้ให้พื้นหลังสีเข้ม แทนที่จะใช้ลวดลายภูมิทัศน์หรือแรงจูงใจทางสถาปัตยกรรมแบบเดิม ให้ความลึกที่สงบและเป็นเงาที่นี่ ซึ่งเน้นพื้นที่ว่างซึ่งเน้นที่ภาพของหน้าต่าง อย่างใดเรารู้สึกว่าหน้าต่างอยู่ลึกพอ
ร่มเงาของห้องนี้สันนิษฐานว่าเป็น chiaroscuro ที่พัฒนาอย่างดีที่สุด ในงานนี้ เลโอนาร์โดได้สรุปหลักการ sfumato ที่มีชื่อเสียงเหล่านั้น ซึ่งจะเป็นลักษณะเฉพาะของวิธีการของเขาในการสร้างแบบจำลองแบบฟอร์มด้วย chiaroscuro Sfumato แปลจากภาษาอิตาลีแปลว่า "ไม่ชัดเจน ใจลอย นุ่มนวล"นี่คือ chiaroscuro แต่ไม่กระฉับกระเฉง เป็นสิ่งที่แกะสลักรูปร่างสามมิติ ดึงระดับเสียงออกจากความมืดและให้ความสว่างอย่างรวดเร็วด้วยคอนทราสต์ของความมืดและความสว่าง แต่เป็นการไล่ระดับการแรเงาที่แทบจะอธิบายไม่ได้ ยิ่งกว่านั้น เราสังเกตว่าสำหรับเลโอนาร์โดในสฟูมาโตของเขา เงามีความสำคัญมากกว่าแสง และต่อมาก็แทบจะไม่ให้พื้นที่ที่มีแสงสว่างจ้าเป็นประกาย เมื่อเวลาผ่านไป โดยคำนึงถึงประสบการณ์ในอนาคตทั้งหมดของเขา การแรเงาเล็กน้อยนี้จะกระทบกับรูปร่างทั้งหมด ซึ่งเป็นองค์ประกอบทั้งหมดโดยรวม สิ่งนี้มีทั้งดีและไม่ดี ในแง่หนึ่ง สิ่งนี้ทำให้ดวงตาที่เฉียบแหลมและเฉียบแหลมของเขามีโอกาสติดตามการเคลื่อนไหวของอากาศที่ละเอียดอ่อนที่สุดในองค์ประกอบ การเคลื่อนไหว และสถานะของบรรยากาศในทุกพื้นที่ของพื้นที่ที่ปรากฎ พูดเปรียบเปรยภายใต้แต่ละพับ ในทางกลับกัน เมื่อได้สถาปนาตัวเองในภาพวาดของเลโอนาร์โด ส่งต่อจากเขาไปยังนักเรียนของเขา การฝึกแรเงาแสงนี้ท่ามกลางศิลปินที่ระมัดระวังน้อยกว่า มีความสามารถน้อยกว่า กลายเป็นความหนักเบาขาวดำที่รู้จักกันดี เป็นการแรเงาชนิดหนึ่ง น้ำเสียงทั่วไปที่มืดมน ต่อจากนั้นเลโอนาร์โดจะถูกตำหนิเพราะเขาสอนการวาดภาพให้เป็นสีดำที่มืดมนซึ่งเขาชะลอการพัฒนาสีมานานหลายศตวรรษการพัฒนาสีไปในทิศทางของการเน้นโทนสีมากขึ้นโดยเน้นสีโดยทั่วไป ท้ายที่สุด เลโอนาร์โดในบันทึกย่อของเขา ในสิ่งที่เรียกว่า "Treatise on Painting" (ซึ่งไม่ใช่บทความ แต่ถูกนำมารวมกันในภายหลัง) บางครั้งก็พูดถึงสิ่งที่กล้าหาญอย่างน่าอัศจรรย์รวมถึงสีด้วย ตัวอย่างเช่น การวิเคราะห์เฉดสีที่ควรอ่านในชุดสีขาวของร่างผู้หญิงที่ส่องแสงจากดวงอาทิตย์บนสนามหญ้าสีเขียว เขาพูดเกี่ยวกับเงาสีน้ำเงิน ปฏิกิริยาตอบสนองที่อบอุ่นและเย็น เขากล่าวว่าเฉพาะในศตวรรษที่ 19 เท่านั้น ที่อิมเพรสชั่นนิสต์ได้รับเชิงประจักษ์ แต่นี่ไม่ใช่กรณีในการปฏิบัติของเขาเอง ภาพวาดของเขาให้เอฟเฟกต์ที่แตกต่างอย่างสิ้นเชิง เอฟเฟกต์ของพื้นที่แรเงาเล็กน้อย อากาศชื้นเล็กน้อยที่เรามองเห็น และถึงแม้ว่าใน "Madonna Benois" chiaroscuro นี้ในฐานะระบบยังไม่ได้พัฒนา แต่ที่นี่คุณสามารถเห็นสัญญาณแรกของการมีอยู่ของมันแล้ว นอกจากนี้ chiaroscuro ยังกำหนดความละเอียดอ่อนของความสัมพันธ์ของสีในรายละเอียด ในสีของผ้า ในสีเหลือง-ทอง และสีน้ำเงินอมม่วงที่ไม่สิ้นสุดกับสีเขียวอ่อนที่เขาโปรดปราน
ความเปราะบางที่เกือบจะเหมือนเด็กของมาดอนน่ากับรูปร่างที่ใหญ่และหนักของทารกที่ได้รับอาหารอย่างดีนั้นแตกต่างกันอย่างน่าทึ่ง มีลักษณะพิเศษบางอย่างที่เทียบเท่ากับสภาพจิตใจของตัวละคร ในการต่อต้านทางร่างกายของแม่-สาวและลูกใหญ่ มีพล็อตเพิ่มเติมบางส่วน
เลโอนาร์โดเน้นความสนใจของพระมารดาของพระเจ้าและพระเยซูน้อยในการเล่นดอกไม้อย่างเป็นธรรมชาติและเบา ด้วยตัวของมันเอง แรงจูงใจนี้ยังห่างไกลจากสิ่งใหม่ - พระคริสต์กำลังเล่นกับดอกไม้ และชาวดัตช์ในศตวรรษที่ 15 มันถูกเขียนขึ้นหลายครั้งและชาวอิตาเลียน - ดอกไม้หรือนกในมือของพวกเขาบางครั้งก็เป็นดอกไม้ที่มีความหมายเชิงสัญลักษณ์ แต่ความสุขแบบเด็กๆ ของมารีย์นั้นสดมาก ดูเหมือนว่าเธอจะพอใจกับบทละครของลูกชายและความงามของดอกไม้พอๆ กัน และยิ่งแม่ร่าเริง ลูกก็จริงจังมาก งานภายในที่ยิ่งใหญ่บางอย่างเกิดขึ้นในตัวเขาเมื่อเขาตรวจดูกลีบดอกไม้ด้วยมือเล็กๆ และนี่ก็เป็นการเปรียบเทียบทางจิตวิทยาที่ค่อนข้างคาดไม่ถึงเช่นกัน สิ่งของชิ้นนี้แม้จะดูเหมือนเป็นห้องขนาดย่อม แต่การจัดระเบียบค่อนข้างซับซ้อนทั้งเชิงพื้นที่และอารมณ์-จิตใจ
ในฤดูใบไม้ร่วงปี 1478 เขาเขียนในสมุดบันทึกเล่มหนึ่งถัดจากภาพสเก็ตช์ต่างๆ คำต่อไปนี้: "... ในปี 1478 ฉันเริ่มสาวพรหมจารีสองคน" บนแผ่นภาพวาดของเขาซึ่งย้อนเวลากลับไปในเวลาเดียวกัน เราพบภาพสเก็ตช์จำนวนมากสำหรับองค์ประกอบ "มาดอนน่าและลูก" และด้วยลักษณะเฉพาะของเขาอย่างระมัดระวังและเอาใจใส่ ร่างทั้งตำแหน่งต่างๆ ของร่างกายของ เรื่องและเด็กตลอดจนรายละเอียด: มือพับเสื้อผ้าที่เบาและหนักชิ้นผ้า ภาพวาดเหล่านี้ยังค่อนข้างไร้เดียงสาและแห้งแล้ง แต่พวกเขาพูดถึงความเชี่ยวชาญในเทคนิคนี้ทีละน้อย
เส้นของพวกเขามีความมั่นใจมากขึ้น การแรเงาและการแรเงาช่วยขจัดวอลลุ่ม ตำแหน่งต่าง ๆ ของตำแหน่งต่าง ๆ ที่คล้ายคลึงกันของร่างกายของแม่ เด็ก และทั้งสองรวมกันเป็นหลักฐานที่ไม่ต้องสงสัยว่านายน้อยพยายามขีดเบา ๆ ด้วยดินสอหรือปากกาเพื่อถ่ายทอดความประทับใจอย่างคล่องแคล่วที่ได้รับจากการสังเกตความเป็นจริงจริงเพื่อจับภาพความเป็นจริงนี้ ในทุกพลวัตของชีวิต
มาดอนน่าคนแรกจากทั้งสองเรื่องที่เลโอนาร์โดเขียนและสร้างขึ้นจากภาพสเก็ตช์หลายภาพคือเบอนัวส์มาดอนน่า
เมื่อเลโอนาร์โดเขียนมัน เขาอายุยี่สิบหกปี มาถึงตอนนี้ศิลปินได้รับความเชี่ยวชาญที่สมบูรณ์แบบในศิลปะการวาดภาพอันยิ่งใหญ่ซึ่งอย่างที่เราจะเห็นเขาอยู่เหนือสิ่งอื่นใด
"มาดอนน่ากับดอกไม้" ("มาดอนน่าเบอนัวต์") เป็นมาดอนน่าลำดับแรกที่มีภาพภายในปราศจากความศักดิ์สิทธิ์ใดๆ
มาดอนน่ามีรูปลักษณ์ของเด็กผู้หญิงที่ป่วยกำลังเล่นกับทารกตัวใหญ่นั่งบนตักของเธอ สีเขียวมรณะ การตีความที่สมจริงอย่างเด่นชัดของร่างกายมนุษย์ เพิ่มความสนใจในการพรรณนาการแสดงแสงและเงาในแต่ละส่วนของร่างกาย ตำแหน่งที่ซับซ้อนของร่างทั้งสอง - ทุกอย่างในภาพนี้แสดงให้เราเห็นถึงวัยเยาว์ เลโอนาร์โดแม้ว่าเขาจะมองหารูปแบบฟรีที่ยังคงกว้างอยู่ แต่ก็แน่วแน่แล้วที่ได้เดินไปตามเส้นทางที่เขาจะไปในกิจกรรมต่อไปของเขา
ร่างทั้งสองซึ่งจารึกไว้อย่างใกล้ชิดในภาพ เติมตัวเองจนแทบไม่เหลือร่องรอยพื้นผิวทั้งหมด ทางด้านขวาเท่านั้น ที่ด้านบนมีหน้าต่างมีดหมอเล็ก ๆ ซึ่งเห็นได้ชัดว่าศิลปินทำไม่เสร็จ ต้องคิดว่าเขาตั้งใจที่จะวางภูมิทัศน์ภูเขาที่เขาโปรดปรานไว้ที่นี่พร้อมกับแม่น้ำซึ่งชวนให้นึกถึงมุมมองของ Vinci พื้นเมืองของเขา แต่เช่นเคยเขาชะลองานและย้ายไปที่อื่นโดยทิ้งรายละเอียดนี้ไว้ไม่เสร็จ
แสงบนร่างในภาพส่วนใหญ่ตกจากด้านซ้าย แต่เป็นไปได้มากว่ามันเป็นหน้าต่างเล็ก ๆ และอาจเป็นภูเขาและน้ำที่อยู่ด้านหลังซึ่งกำหนดว่าห้องที่พระแม่มารีตั้งอยู่มีแสงสว่างน้อย และยิ่งไปกว่านั้นด้วยแสงสีเขียว เขาวาดทุกอย่างด้วยโทนสีเขียว เน้นสีเขียวบนส่วนที่เปลือยเปล่าของร่างกาย สร้างเงาหนาในสถานที่ที่มืดกว่า บดบังด้วยบางสิ่งจากแสงที่ตกจากหน้าต่าง
ศูนย์กลางการจัดองค์ประกอบและอุดมการณ์ของภาพคือการประสานมือทั้งสามเข้าด้วยกัน: แขนเล็กๆ สองข้างของเด็กชายและมือที่อ่อนโยนและเป็นผู้หญิงของแม่ที่ถือดอกไม้ไว้ที่ก้าน ซึ่งเป็นการจ้องมองที่เอาใจใส่และเปี่ยมด้วยความรักของมาดอนน่าและพระแม่มารี จ้องมองทารกที่อยากรู้อยากเห็นและพยายามจับดอกไม้อย่างเชื่องช้า ความกระหายในความรู้ หมดสติแบบเด็กๆ แต่ไม่หลงใหลในเด็ก ความรู้ที่ทรมานและผลักดันเลโอนาร์โดไปข้างหน้า แสดงออกในลักษณะทั้งหมดของทารก สายตาของผู้ชมถูกตรึงไว้ที่ศูนย์กลางของความหมายของภาพโดยไม่ได้ตั้งใจ - การผสมผสานของสามมือ ฉากที่เรียบง่ายและเจียมเนื้อเจียมตัวที่ปรากฎในนั้นได้รับความสำคัญและความลึกทางอุดมการณ์ ภาพเล็ก ๆ ดึงดูดความสนใจ ความสนใจ ความตื่นเต้น
“มาดอนน่า ลิตตา”
มีภาพวาดมากมายที่พรรณนาถึงพระแม่มารีซึ่งเป็นเรื่องปกติที่จะตั้งชื่อเล่นให้ผู้มีชื่อเสียงมากที่สุด บ่อยครั้งที่ชื่อของเจ้าของคนก่อน ๆ ติดอยู่กับพวกเขาเช่นเดียวกับที่เกิดขึ้นกับ "Madonna Litta"
ภาพวาดที่วาดในทศวรรษ 1490 ยังคงอยู่ในอิตาลีมาหลายศตวรรษ ตั้งแต่ปี ค.ศ. 1813 ครอบครัว Milanese Litta เป็นเจ้าของซึ่งตัวแทนรู้ดีว่ารัสเซียร่ำรวยเพียงใด จากตระกูลนี้ที่อัศวินชาวมอลตา Count Giulio Renato Litta มาซึ่งเป็นที่นิยมอย่างมากกับ Paul I และออกจากคำสั่งแต่งงานกับหลานชายของเขาPotemkina ของมันกลายเป็นเศรษฐี อย่างไรก็ตาม เขาไม่มีส่วนเกี่ยวข้องกับภาพวาดของเลโอนาร์โด หนึ่งส่วนสี่ของศตวรรษภายหลังการสิ้นพระชนม์ ในปี พ.ศ. 2407 ดยุกอันโตนิโอ ลิตตาได้หันกลับมาสู่พิพิธภัณฑ์อาศรม, เพิ่งกลายเป็นพิพิธภัณฑ์สาธารณะพร้อมข้อเสนอซื้อภาพวาดหลายภาพจากคอลเลกชั่นครอบครัว
แองเจโล บรอนซิโน การแข่งขันระหว่าง Apollo และ Marsyas 1531-1532 ปี. อาศรมรัฐ
อันโตนิโอ ลิตตากระตือรือร้นที่จะเอาใจชาวรัสเซียมาก เขาจึงส่งผลงาน 44 ชิ้นที่เสนอขายและขอให้ตัวแทนของพิพิธภัณฑ์มาที่มิลานเพื่อดูแกลเลอรี Stepan Gedeonov ผู้อำนวยการ Hermitage เดินทางไปอิตาลีและเลือกภาพเขียนสี่ภาพโดยจ่ายเงิน 100,000 ฟรังก์ให้กับพวกเขา นอกจาก Leonardo แล้ว พิพิธภัณฑ์ยังได้ซื้อ The Competition of Apollo และ Marsyas ของ Bronzino, Venus Feeding Cupid ของ Lavinia Fontana และ Praying Madonna ของ Sassoferratoภาพวาดของดาวินชีมาถึงรัสเซียในสภาพที่น่าสงสารมากไม่เพียง แต่ต้องทำความสะอาดเท่านั้น แต่ยังต้องย้ายจากกระดานไปยังผืนผ้าใบทันที นี่คือวิธีแรก« เลโอนาร์โด» .
ต่อไปนี้เป็นตัวอย่างข้อพิพาทเกี่ยวกับการระบุแหล่งที่มา: Leonardo สร้าง Madonna Litta เองหรือกับผู้ช่วยหรือไม่? ใครคือผู้เขียนร่วม - นักเรียนของเขา Boltraffio? หรือบางที Boltraffio อาจเขียนมันทั้งหมดโดยอิงจากภาพร่างของ Leonardo?
ปัญหานี้ยังไม่ได้รับการแก้ไขในท้ายที่สุด และมาดอนน่า ลิตตาก็ถือว่าน่าสงสัยอยู่ไม่น้อย
Leonardo da Vinci มีนักเรียนและผู้ติดตามจำนวนมาก - พวกเขาถูกเรียกว่า "Leonardeschi" บางครั้งพวกเขาตีความมรดกของอาจารย์ด้วยวิธีที่แปลกมาก นี่คือลักษณะของภาพเปลือย "โมนาลิซ่า" ที่ปรากฏ ในอาศรม มีภาพเขียนหนึ่งภาพโดยนักเขียนนิรนาม - ดอนน่า นูด้า (หญิงเปลือย) มันปรากฏในพระราชวังฤดูหนาวในรัชสมัยของแคทเธอรีนมหาราช: ในปี ค.ศ. 1779 จักรพรรดินีได้รับมันเป็นส่วนหนึ่งของการสะสมของ Richard Walpole นอกจากเธอแล้ว Hermitage ยังเป็นที่ตั้งของ Leonardesques อื่น ๆ รวมถึงสำเนา Mona Lisa ที่สวมชุด
“มาดอนน่า เบนัวส์”
ภาพวาดนี้ซึ่งวาดในปี ค.ศ. 1478-1480 ยังได้รับชื่อเล่นเพื่อเป็นเกียรติแก่เจ้าของอีกด้วย ยิ่งกว่านั้นเธอสามารถถูกเรียกว่า "Madonna Sapozhnikova" แต่ "Benoit"แน่นอนฟังดูสวยกว่า The Hermitage ได้มาจากภรรยาของสถาปนิก Leonty Nikolaevich Benois (น้องชายของอเล็กซานเดอร์ผู้โด่งดัง) - มาเรีย อเล็กซานดรอฟนา เบนัวส์ เธอคือ nee Sapozhnikova (และเป็นญาติห่าง ๆ ของศิลปินMaria Bashkirtsevaกว่าภาคภูมิใจ)ก่อนหน้านี้ภาพวาดนี้เป็นเจ้าของโดยพ่อของเธอซึ่งเป็นพ่อค้าเศรษฐี Astrakhan Alexander Alexandrovich Sapozhnikov และก่อนหน้าเขา - คุณปู่ Alexander Petrovich (หลานชายของ Semyon Sapozhnikov เพื่อเข้าร่วมในการจลาจล Pugachev ในหมู่บ้าน Malykovka โดยร้อยโทหนุ่มชื่อ Gavrila Derzhavin) ครอบครัวกล่าวว่า "มาดอนน่า" ถูกขายให้กับ Sapozhnikov โดยนักดนตรีชาวอิตาลีที่หลงทางซึ่งไม่มีใครรู้ว่าถูกนำตัวไปที่ Astrakhan อย่างไร
วาซิลี โทรปินิน. ภาพเหมือนของเอ.พี. Sapozhnikov (ปู่) พ.ศ. 2369; ภาพเหมือนของเอเอ Sapozhnikov (พ่อ), 1856
แต่ในความเป็นจริง ปู่ของ Sapozhnikov ซื้อมันในปี 1824 ด้วยราคา 1,400 รูเบิลในการประมูลหลังจากการตายของวุฒิสมาชิกประธาน Berg Collegium และผู้อำนวยการโรงเรียนเหมืองแร่ Alexei Korsakov (ซึ่งเห็นได้ชัดว่านำมาจากอิตาลีในปี 1790)
น่าแปลกที่หลังจากการตายของ Korsakov คอลเล็กชั่นของเขาซึ่งรวมถึง Titian, Rubens, Rembrandt และผู้เขียนคนอื่น ๆ ถูกนำขึ้นประมูล Hermitage ซื้อผลงานหลายชิ้น (โดยเฉพาะ Millet, Mignard) แต่ละเลย Madonna เจียมเนื้อเจียมตัว
หลังจากเป็นเจ้าของภาพวาดหลังจากการตายของ Korsakov แล้ว Sapozhnikov ได้ทำการบูรณะภาพวาดตามคำขอของเขามันถูกย้ายจากกระดานไปยังผืนผ้าใบทันที
โอเรสต์ คิเพรนสกี้ ภาพเหมือนของ A. Korsakov พ.ศ. 2351 พิพิธภัณฑ์รัสเซีย
ประชาชนชาวรัสเซียได้เรียนรู้เกี่ยวกับภาพวาดนี้ในปี 1908 เมื่อสถาปนิกศาล Leonty Benois จัดแสดงผลงานจากคอลเล็กชั่นของพ่อตาของเขา และ Ernst Lipgart หัวหน้าภัณฑารักษ์ของ Hermitage ได้ยืนยันมือของอาจารย์ สิ่งนี้เกิดขึ้นที่ "นิทรรศการศิลปะยุโรปตะวันตกจากคอลเล็กชั่นนักสะสมและโบราณวัตถุแห่งเซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก" ซึ่งเปิดเมื่อวันที่ 1 ธันวาคม พ.ศ. 2451 ในห้องโถงของ Imperial Society for the Encouragement of Arts
ในปี ค.ศ. 1912 คู่รักของเบอนัวตัดสินใจขายผ้าใบ ภาพวาดดังกล่าวถูกส่งไปต่างประเทศ โดยผู้เชี่ยวชาญได้ตรวจสอบและยืนยันความถูกต้องของภาพ Duvin นักโบราณวัตถุในลอนดอนเสนอเงิน 500,000 ฟรังก์ (ประมาณ 200,000 รูเบิล) แต่การรณรงค์เพื่อซื้องานโดยรัฐเริ่มขึ้นในรัสเซีย เคานต์ดิมิทรี ตอลสตอย ผู้อำนวยการอาศรมอาศรมหันไปหานิโคลัสที่ 2 คู่สมรสของเบอนัวส์ต้องการให้มาดอนน่าอยู่ในรัสเซียและในที่สุดก็ยกให้อาศรมในปี 2457 เป็นเงิน 150,000 รูเบิลซึ่งจ่ายเป็นงวด
"Madonna Benois" ของ Leonardo da Vinci (1478 - 1480)
ผ้าใบ (แปลจากไม้) สีน้ำมัน 48 × 31.5 ซม.
State Hermitage, เซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก
Benois Madonna หรือ Madonna with a Flower (1478 - 1480) เป็นภาพวาดยุคแรกโดย Leonardo da Vinci ซึ่งน่าจะยังไม่เสร็จ ในปี ค.ศ. 1914 สำนักพระราชวังได้เข้าซื้อกิจการของจักรวรรดิอาศรมจากมาเรีย อเล็กซานดรอฟนา ภรรยาของสถาปนิกศาล Leonty Nikolaevich Benois
ในปีพ.ศ. 2455 เจ้าของตัดสินใจที่จะขาย "มาดอนน่าด้วยดอกไม้" และเพื่อจุดประสงค์นี้พวกเขาจึงนำไปตรวจสอบที่ยุโรปโดยโจเซฟดูวินพ่อค้าของเก่าในลอนดอนประเมินไว้ที่ 500,000 ฟรังก์ ที่มาของภาพวาดโดย Leonardo ได้รับการยืนยันอย่างไม่เต็มใจจากผู้มีอำนาจที่ใหญ่ที่สุดในยุคนั้น - Bernard Berenson:
“วันหนึ่งที่น่าสังเวช ข้าพเจ้าได้รับเชิญให้ไปสำรวจพระแม่มารีเบอนัว หญิงสาวที่มีหน้าผากหัวโล้นและแก้มป่อง ยิ้มเหมือนฟัน สายตาสั้นและคอเหี่ยวย่นมองมาที่ฉัน! ผีที่น่าขนลุกของหญิงชราเล่นกับเด็ก: ใบหน้าของเขาดูเหมือนหน้ากากที่ว่างเปล่าและมีร่างกายและแขนขาบวมติดอยู่ มือเล็กๆ ที่น่าสงสาร รอยพับของผิวหนังที่ไร้สาระอย่างโง่เขลา สีเหมือนเซรั่ม และฉันต้องยอมรับว่าสิ่งมีชีวิตที่น่ากลัวนี้เป็นของ Leonardo da Vinci ... "
ประชาชนต้องการให้ภาพวาดยังคงอยู่ในรัสเซีย ปริญญาโท เบอนัวต์ต้องการเหมือนกันและแพ้มาดอนน่าเป็นเงิน 150,000 รูเบิล จำนวนเงินที่ชำระเป็นงวดและการชำระเงินครั้งสุดท้ายเกิดขึ้นหลังจากการปฏิวัติเดือนตุลาคม
ปริญญาโท Benoit, nee Sapozhnikova, ภาพวาดนั้นสืบทอดมา มีตำนานในครอบครัวที่ซื้อภาพวาดจากนักดนตรีชาวอิตาลีที่เดินทางในแอสตราคาน ไม่มีข้อมูลอื่นเกี่ยวกับชะตากรรมของภาพวาดเมื่อต้นศตวรรษที่ 20 ในปี 1908 EK Lipgart เขียนว่า “[ภาพวาด] เป็นส่วนหนึ่งของคอลเล็กชั่นเก่าของเจ้าชาย Kurakin และตอนนี้เป็นของ M.A. เบอนัวต์ ภรรยาของสถาปนิกชื่อดัง "
หลังจากนั้นไม่กี่ปี เขาก็แก้ไขตัวเอง: "พ่อตาของนายเบอนัวส์ซื้อ [ภาพวาด] จากนักแสดงชาวอิตาลีขณะเดินผ่านแอสตราคาน"
เวอร์ชันนี้ได้รับการทำซ้ำอย่างกว้างขวางโดยผู้เขียนคนอื่นเช่นกัน บ่อยครั้งโดยไม่มีการอ้างอิงถึงแหล่งที่มาใด ๆ มันถูกเสริมว่างานนี้ครั้งหนึ่งเคยอยู่ในคอลเล็กชั่นของ Konovnitsyn
เฉพาะในปี 1974 เท่านั้นที่มีการเผยแพร่ข้อมูลสารคดีเกี่ยวกับเวลาและภายใต้สถานการณ์ที่ "Madonna with a Flower" มาถึง Sapozhnikovs ในหอจดหมายเหตุแห่งภูมิภาค Astrakhan ค้นพบ "การลงทะเบียนภาพวาดโดย Mr. Alexander Petrovich Sapozhnikov รวบรวมในปี 1827" ในช่องสำหรับหมายเลขแรกคือ "พระมารดาของพระเจ้าถือลูกนิรันดร์ไว้ทางซ้ายมือของเธอ ... ด้านบนมีวงรี อาจารย์ Leonardo da Vinci ... จากคอลเล็กชั่นของนายพล Korsakov " ดังนั้นจึงกลายเป็นว่าภาพวาดมาจากคอลเล็กชั่นของนักสะสมและวุฒิสมาชิก Alexei Ivanovich Korsakov (1751 / 53-1821)
อย่างไรก็ตาม ยังไม่มีข้อมูลที่แน่นอนเกี่ยวกับชะตากรรมของภาพวาดก่อนหน้านี้ เชื่อกันว่าเกี่ยวกับภาพวาดนี้ที่ MF Bocchi พูดถึงในหนังสือของเขา "The Attractions of the City of Florence" ซึ่งตีพิมพ์ในปี 1591: ... ร่างของพระคริสต์ซึ่งแสดงเป็นเด็กทารกนั้นสวยงามและน่าทึ่ง ใบหน้าที่ยกขึ้นของเขานั้นมีเอกลักษณ์เฉพาะตัวและโดดเด่นในแง่ของความซับซ้อนของการออกแบบและวิธีการแก้ไขการออกแบบนี้อย่างประสบความสำเร็จ "
“มาดอนน่ากับดอกไม้ "เลโอนาร์โดใช่Vinci
จากภาพวาดสองสามภาพโดยเลโอนาร์โด ดา วินชี (1452-1519) ที่รอดชีวิตมาจนถึงทุกวันนี้ สองภาพอยู่ในอาศรม (ห้องโถง 2.1.4) หัวใจของ "Madonna with a Flower" ("Benois Madonna") หนึ่งในผลงานยุคแรกๆ ของศิลปิน คือเนื้อหาที่มีชีวิตและเป็นรูปธรรมที่แสดงออกถึงความคิดเห็นอกเห็นใจของมนุษย์ในฐานะการสร้างสรรค์ธรรมชาติที่สมบูรณ์แบบที่สุด ด้วยความรักและปีติ หญิงสาวเฝ้าดูการตื่นของจิตสำนึกในเด็ก ด้วยสมาธิแบบเด็กๆ เขาพยายามคว้ากลีบดอกไม้ที่แม่ของเขานำมาให้ และตรวจดูอย่างระมัดระวัง ฉากที่จับภาพช่วงเวลาแห่งการรับรู้ในภาพมีความสำคัญไม่เพียง แต่สำหรับการเปิดเผยเนื้อหาเชิงอุดมการณ์เท่านั้น แต่ยังช่วยให้เกิดความเชื่อมโยงที่มีเหตุผลและเป็นธรรมชาติมากขึ้นของตัวเลข แสงจากหน้าต่างทำให้จินตนาการถึงพื้นที่ของห้องโดยทั่วไปเท่านั้น แหล่งกำเนิดแสงอื่นที่อยู่ด้านหน้าซ้ายและด้านบนเล็กน้อย เน้นเบา ๆ เน้นร่างของมาดอนน่าและทารก เน้นปริมาณของพวกเขา ช่วยให้รู้สึกถึงความอบอุ่นของร่างกายมนุษย์ ตรวจสอบเนื้อผ้าของเสื้อผ้า และเข็มกลัดประดับด้วยหิน .
เช่นเดียวกับในผลงานอื่น ๆ ของปรมาจารย์ผู้ยิ่งใหญ่ การเชื่อมต่อที่แยกไม่ออกของงานภาพของเลโอนาร์โดกับกิจกรรมของเขาในฐานะนักวิทยาศาสตร์ได้รับผลกระทบ ด้วยความรู้ทางกายวิภาคและการศึกษาสัดส่วนของร่างกายมนุษย์อย่างมั่นใจ Leonardo ถ่ายทอดร่างของผู้หญิงที่นั่งและลักษณะร่างกายของเด็ก การศึกษาโหงวเฮ้งโหงวเฮ้งภาพร่างจำนวนมากทำให้ศิลปินสามารถจับและแสดงการเปลี่ยนแปลงเล็กน้อยในการแสดงออกทางสีหน้าในภาพวาดบางครั้งช่วงเวลาของการเริ่มต้นการเคลื่อนไหวของใบหน้าทำให้เขาต้องเดาสถานะต่อไปของเขา การปรากฏตัวในผลงานของ Leonardo "sfumato" (ตามที่ชาวอิตาลีเรียกว่าหมอกควันในอากาศที่ห่อหุ้มร่างของผู้คน) ขึ้นอยู่กับข้อสรุปทางวิทยาศาสตร์ของเขาเองว่าอากาศมีสี เลโอนาร์โดซึ่งทดลองอย่างมากในการค้นหาองค์ประกอบของสี เป็นหนึ่งในคนกลุ่มแรกๆ ในอิตาลีที่เปลี่ยนจากการวาดภาพอุบาทว์เป็นการใช้สีน้ำมัน ซึ่งเพิ่มพูนความสามารถของศิลปิน มาดอนน่าแห่งดอกไม้ซึ่งแสดงด้วยเทคนิคนี้ ก็ยังหายากอยู่ เทคนิคนี้เป็นหลักฐานว่าปรมาจารย์อายุ 26 ปีเชี่ยวชาญด้านวัสดุและวิธีการใหม่อย่างรวดเร็ว ทำให้เกิดผลงานชิ้นเอกชิ้นแรกของเขา
