"ที่โรงหนัง". หัวข้อพูดในภาษาเยอรมัน

โรงละคร Drama ของเยอรมันตั้งอยู่ในเมืองหลวงของเยอรมนีในกรุงเบอร์ลิน ตั้งอยู่ในเขตกลางของ Mitte ซึ่งมีการโพสต์หน่วยงานราชการทั้งหมด

ในขณะนี้โรงละครประกอบด้วยสองฉากที่ปิด: ฉากหลักมีประมาณ 600 ที่นั่ง ฉากเล็ก ๆ เป็นที่รู้จักกันในนาม "ฉากห้อง" (Kammerspiele) และติดตั้งในปี 1906 โดยผู้อำนวยการชื่อดังของผู้อำนวยการโรงละคร Max Reinhardt ตามความคิดของเขาบทละครสมัยใหม่ควรที่นี่ในขณะที่ฉากหลักมีไว้สำหรับการแสดงคลาสสิก ฉากเล็ก ๆ รองรับประมาณ 250 ที่นั่ง ตั้งแต่ปี 1990 ละครละครเยอรมันได้กลายเป็นโรงละครแห่งรัฐที่ห้าของกรุงเบอร์ลิน

น่าสนใจประวัติศาสตร์ของโรงละครนี้ ตัวอาคารนั้นถูกสร้างขึ้นกลับในปี 1848 แต่สองปีแรกเท่านั้นโรงละครฤดูร้อนเท่านั้นที่อยู่ที่นี่ จากนั้นจึงถูกแปลงเป็นโรงละครในเมืองของ Friedrich-Wilhelm ที่ซึ่งละครและคอเมดี้ถูกยกขึ้นรวมถึงยอดนิยมในเยอรมนี "Zingshpili" ซึ่งเป็น Symbiosis ของโอเปร่าและการเล่น และเฉพาะในปี 1883 โรงละครเยอรมันเปิดตัวจุดประสงค์ที่เป็นความปรารถนาที่จะสร้างโรงละครแห่งชาติครั้งแรกในประเทศเยอรมนี การแสดงครั้งแรกของโรงละครเยอรมันคือการผลิตของ Fritrich Schiller "การหลอกลวงและความรัก" โศกนาฏกรรมผลงานที่โด่งดังอื่น ๆ ได้แก่ "Don Carlos", "King Lire", "Romeo และ Juliet" อย่างไรก็ตามนโยบายการแสดงละครไม่ได้ทั้งหมดและนักแสดงชั้นนำจำนวนมากออกจากโรงละคร

ในปี 1894 โรงละครเยอรมันนำโดย Brah จากนั้นหันไปหาลัทธินิยมนิยมที่ทำในศิลปะการแสดงละครนั่นคือความสนใจมากที่สุดที่จ่ายให้กับรายละเอียดของครัวเรือนในขณะที่การประกาศและการปัสสาวะในทางตรงกันข้ามไม่ได้รับการต้อนรับ หลังจากการดูแลของ Brahms ในปี 1905 โรงละครก็นำโดยผู้กำกับที่ได้รับการพิสูจน์แล้วมาเฟียซึ่งเป็นหัวหน้าโรงละครเยอรมันที่ประสบความสำเร็จมากที่สุด รัฐบาลของเขากินเวลาก่อนการมาถึงของฮิตเลอร์ปี 2476 จากนั้นกลัวชีวิตของเขาเขาถูกบังคับให้ออกจากประเทศ

ก่อนอื่น Reinhardt กลับมาแสดงละครคลาสสิกไม่ลืมอย่างไรก็ตามและบทละครที่ทันสมัย นอกจากนี้เขายังก่อตั้งโรงเรียนการแสดงละคร ในยุค 20 หนึ่งในนักเขียนบทละครชั้นนำของโรงละครเยอรมันคือ Bertold Brecht ที่มีชื่อเสียง เป็นที่ทราบกันดีว่าในฉากของโรงละครนี้ถูกห้ามโดยการแสดงการเซ็นเซอร์ ทางเข้าโรงละครเป็นอนุสาวรีย์สูงสุดของ Rainhardt

หลังสงครามโลกครั้งที่สองโรงละครเยอรมันอยู่ในเขตโซเวียตของอาชีพของเบอร์ลิน เขาเป็นหนึ่งในกิจกรรมแรกที่กลับมาทำงานของเขาในเมืองที่ถูกทำลาย เนื่องจากโรงละครนี้ตั้งอยู่ในอาณาเขตของ GDR มันไม่น่าแปลกใจที่บทละครของผู้เขียนชาวรัสเซียได้ยกขึ้นมาที่นี่: "พายุฝนฟ้าคะนอง" เป็น Ostrovsky, "ผู้สอบบัญชี" Gogol "ลุง Vanya" Chekhov และอื่น ๆ อีกมากมาย

ตั้งแต่ปี 2008 โรงละครเยอรมันได้รับการจัดการโดย Oliver Riz ซึ่งเป็นที่รู้จักในการผลิต "Lolita" Nabokov

ธีม: Theatrebesuch ใน Deutschland

หัวข้อ: การเยี่ยมชมโรงละครในประเทศเยอรมนี

ich Heiße Lena Und Lerne ใน Einem Lyzeum MIT Vertieftem Sprachunterricht Mein Hauptfach ist Deutsch IM Vorigen Jahr Unterrichtete Bei Uns Eine Junge Lehrerin Aus Deutschland Sie Hat Mich Und Myine Freundin Angela Zu Sich Nach Hamburg Egerden Ich War Sehr Froh Darauf, Deutschland Mit Eigenen Augen Zu Sehen Und Deutsch Zu Sprechen

ฉันชื่อ Lena ฉันเรียนใน Lyceum ด้วยการศึกษาเชิงลึกของภาษาต่างประเทศ วิชาหลักของฉันคือเยอรมัน ปีที่แล้วเราสอนครูหนุ่มจากเยอรมนี เธอเชิญฉันและแฟนสาวของฉันไปที่บ้านของเธอไปฮัมบูร์ก ฉันมีความสุขมากที่ฉันสามารถเห็นเยอรมนีด้วยตาของตัวเองและพูดคุยในภาษาเยอรมัน

Wir Waren ในฮัมบูร์ก 2 Wochen Lang Alles War Klasse! lehrerin zeigte unes uns die stadt und einmal hat sie uns ins โรงละคร Engeladen Das War Eine Premiere IM Hamburg Ballett ES Wurde Das Ballett "Orpheus" GeGeben Wir Bekamen Die Eintrittskarten Im Voraus Dadurch Bekamen Wir Zeit ใน Ruhe Diese Alte Sage Orpheus und EuryDike Zu Lesen

เราพักที่ฮัมบูร์ก 2 สัปดาห์ ทุกอย่างยอดเยี่ยมมาก! ครูของเราแสดงให้เราเห็นเมือง และวันหนึ่งเธอเชิญเราไปโรงละคร มันเป็นรอบปฐมทัศน์ในบัลเล่ต์ฮัมบูร์ก ให้บัลเล่ต์ "Orpheus" เราได้รับตั๋วล่วงหน้า ดังนั้นเราจึงมีเวลาโดยไม่รีบอ่านตำนานโบราณเกี่ยวกับ Orfee และ Euridic

Der Sänger Orpheus Wurde ใน Der Ganzen Welt Geliebt IHM HörtenVögelใน Der Luft, Fische Im Wasser, Tiere IM Wald Zu Apollon Hat IHM Eine Wundervolle Leier Geschenkt Orpheus Liebte Sehr Seine Frau Eurydike ตาย hochzeit haben sie vor kurzem gefeiert Aber Sie Wurden Nicht Lange Glücklich EuryDike Wurde Von Einer Giftigen Schlage Tödlich Gebissen Orpheus Beschloss Seine Geliebte Im Reich Der Toten Zu Finden Und Zu Retten เอ้อ Stieg ใน Die Unterwelt Hinab Vor Dem Thron des Herrschers Hades Sang Orpheus Zum Klang der Leier Er Bat Ihn, Seine Geliebte Eurydike Zu Befreien Weinten Totenschatten Weinten Der Düstere Herrscher Hatte Mitleid Mit Dem Sänger Orpheus Bekam Seine Gemahlin Zurück aber während des rückwegs durfte er nicht zurückblicken orpheus blickte aber nach der geliebten um und verlor sie für ewig Der Sänger lebte 3 Jahre ใน Seiner Trauer und Wollte Keine Andere Frau Sehen เอ้อ wurde dadurch von den wütenden weibern getötet Die Nymphen Brachten Ihn Zu Seiner Eurydike ใน Die Totenwelt

Orpheus นักร้องรักทุกอย่าง การร้องเพลงของเขาได้ยินนกในท้องฟ้าปลาในน้ำสัตว์ในป่า อพอลโลตัวเองให้ลีราที่ยอดเยี่ยมแก่เขา Orpheus ชอบ Eurydich มาก เมื่อเร็ว ๆ นี้พวกเขาฉลองงานแต่งงานของพวกเขาเมื่อเร็ว ๆ นี้ แต่พวกเขามีความสุขในช่วงเวลาสั้น ๆ Evridica บิตงูพิษ เธอเสียชีวิต. Orpheus ตัดสินใจที่จะหาที่รักของเขาในอาณาจักรแห่งความตายและช่วยเธอ เขาลงไปนรก ก่อนที่บัลลังก์ของลอร์ดออฟเดสส์ออร์ฟัสก็เริ่มแสดงเพลงของเขาและเล่นกับลีรา เขาขอให้ปล่อยเงินยูริดิก เงาทั้งหมดร้องไห้ กษัตริย์มืดมนแห่งความเศร้าโศกเสียใจกับนักร้อง Orpheus ได้รับเงินยูริดิกของเขา แต่ในระหว่างการกลับมาเขาต้องไปไม่ได้มองย้อนกลับไป Orpheus มองไปรอบ ๆ มองไปที่ที่เขารักและสูญเสียเธอไปสู่ช่วงเวลาเดียวกัน นักร้องมีความเสียใจ 3 ปีและไม่ต้องการดูผู้หญิงคนใดก็ได้ เป็นผลให้ผู้อยู่อาศัยในท้องถิ่นมีมิเตอร์ฆ่าเขาขว้างก้อนหิน นางไม้ประกอบกับเขาสู่อาณาจักรแห่งความตายที่จะ eurydike

Das Gebäudes des Ballettzentrums Gefiel Mir Auch Sehr. พิพิธภัณฑ์ Es Sah Wie Ein Aus Der RegieFührer Des Hamburger Balletts Hat Eine Neue ตีความ Dem Publikum Vorgesellt เอ้อ Wollte Das Sujet Modern Machen Die Bühnenbilder Sind Auch Stilistisch Geändert Der Sänger Orpheus Bekam Eine Geige Statt Der Alten Leier Die Musik Untestützte Den Neuen Blick Neben Stravinsky und Barock Erklangen Melodien Aus Einem Aktuellen Musical Sie Wurden Auch Durch LautsPrecher Gespielt Somit Wurde Orpheus Wie Ein Künstler Von Heute Für Zuschauer Geegeben คือ Aber Blieb - Das Ist Die Idee Der Ewigen Liebe Das Publikum Im Saal Würdigte Die Moderne Variante Der Alten Sage Durch Ihren Heftigen Applaus Sehr Hoch การตีความ Neue Die Fand Auch ใน Der Choreographie I Hren Ausdruck Der Orpheus-Darsteller Otto Bubeníček Tanzte Technisch Glänzend Musik Und Tanz Verschmelzen Sich ใน Mir Eng Zusammen Die Kostüme Waren Neoklassisch สง่างาม Dem Tanzstil Angepasst

อาคารของศูนย์บัลเล่ต์ที่ฉันชอบจริงๆ ดูเหมือนพิพิธภัณฑ์ ผู้อำนวยการฝ่ายปฏิบัติงานชี้ให้เห็นผู้ชมบัลเล่ต์เวอร์ชั่นใหม่ เขาอัพเกรดพล็อตของตำนาน สไตล์การตกแต่งยังได้รับการปรับปรุงอย่างเก่ง Orpheus นักร้องเล่นไม่ได้อยู่ในพิณ แต่บนไวโอลิน เพลงเน้นความแปลกใหม่ นอกเหนือจากคลาสสิกของ Stravian และ Starny, บาโรกฟังจากลำโพงของทำนองเพลงสมัยใหม่ ดังนั้น Orpheus จึงปรากฏต่อหน้าผู้ชมในฐานะนักร้องในวันนี้ แต่ยังคงแนวคิดหลักของตำนานที่เก็บรักษาไว้ - นิรันดร์แห่งความรัก ผู้ชมในห้องโถงแสดงความยินดีด้วยเสียงปรบมือที่มีพายุ การตีความใหม่สะท้อนให้เห็นในการออกแบบท่าเต้น ผู้ดำเนินการของบทบาทของ Orpheus - Otto Bubenchik เต้นที่ยอดเยี่ยม เพลงและการเต้นรำอึดอัดในใจของฉันเป็นหนึ่งเดียว เครื่องแต่งกายของศิลปินเน้นความคลาสสิกอย่างหรูหราในจิตวิญญาณสมัยใหม่

Das Zentrum Wurde 1929 Egerichtet Das Innere Wurde Mit Einem SchönenWandgemälde "" Orpheus Mit Den Tieren "Von Der Kunstmalerin Anita RéeGeschmückt. das gemälde zeigt orpheus auf einer antilope reitend um ihn herum liegen tier, die sein spiel und singen bewundern Die Ballettsäle Werden Nach Berühmten Choreografen Benannt: Petipa, Nijinsky, Balanchine, Und Anderen

ชื่อพารามิเตอร์	ค่า
ธีมของบทความ:	โรงละครเยอรมัน
รูบริก (หมวดหมู่คงที่)	ประวัติศาสตร์

การพูดเกี่ยวกับโรงละครเยอรมันในช่วงครึ่งหลังของศตวรรษที่สองของ XIX เราควรอ้างถึงจุดสิ้นสุดของยุค 60 สถานการณ์ทางสังคม - การเมืองที่ซับซ้อนมีอิทธิพลต่อชีวิตการแสดงละครอย่างมีนัยสำคัญ โรงภาพยนตร์ถาวรเป็นเพียงข้าราชบริพาร (ในที่อยู่อาศัยของอธิปไตย) ทัวร์นั้นแพร่หลาย ในโรงละคร Berlin Royal ชั้นนำงานคลาสสิกได้รับการกระทำโดยไม่มีความพยายามใด ๆ ที่จะปฏิเสธกิจวัตรประจำวันการประกาศ Patsynost และบทละครที่อยู่ที่นี่คือ Chauvinstum และเขียนนักเขียนธรรมดาของพวกเขา

ในขณะเดียวกันปรากฏการณ์ที่น่าทึ่งคือโรงละครแห่งศาลใน Duke of Saxen-Maingen ของ Duchy ในเมือง Maneingen การเกิดขึ้นของมันหมายถึงศตวรรษที่ XVIII

โรงละคร Maneingen มันเป็นหนึ่งในโรงภาพยนตร์ที่สำคัญที่สุดของเยอรมนีในช่วงครึ่งหลังของศตวรรษที่ XIX แต่ถึงแม้จะมีความจริงที่ว่าโรงละครเป็นอานิสงกุมเขาประสบกับอิทธิพลของรสนิยมของชนชั้นกลางของประชาชน

จากปี 1869 ผู้อำนวยการและผู้อำนวยการโรงละครกลายเป็นนักแสดงในโรงละครนี้ก่อนหน้านี้ Ludwig Kranel (1837-1891) และโรงละครมาในช่วงเวลาของความรุ่งเรืองของเขาใน 70-80-E Gᴦ

สามคนยืนอยู่ที่หัวของโรงละคร: Duke George II ซึ่งส่วนใหญ่เป็นด้านการตกแต่งของประสิทธิภาพ แต่มีเสียงชี้ขาดในประเด็นทั้งหมดของชีวิตของโรงละคร ภรรยาของเขาก่อนหน้านี้นักแสดงของโรงละครแห่ง Elene Franz นี้ซึ่งเป็นส่วนหนึ่งของความรับผิดชอบซึ่งส่วนใหญ่ทำงานในการประกาศและลุดวิก Krachg ผู้กำกับที่มีความสามารถและผู้ที่โพสต์ที่มีความสามารถ

ในการพัฒนาแผนการของคณะกรรมาธิการ Kroneg แสวงหาความถูกต้องของภาพลักษณ์ของยุคประวัติศาสตร์ชีวิตและศีลธรรมของเธอ เขาเป็นผู้จัดงานทัวร์โรงละคร Maneingen เดินทางเยอรมนีทั้งหมดอยู่ในฮอลแลนด์สวีเดนเบลเยียมเดนมาร์กสวิตเซอร์แลนด์อังกฤษเป็นสองครั้งในรัสเซีย - ในปี 1885 และ 1890 หลังจากการตายของ Kranel ในปี 1891 ᴦทัวร์หยุดและโรงละครก็เริ่มทำงานอย่างน้อยใน Maingen

ทิศทางศิลปะของโรงละคร Maingen นั้นขึ้นอยู่กับหลักการของงาน Goethe ในโรงละคร Weimar และการทดลอง k.l. โอมัลแมน (2339-2483) หนึ่งในกรรมการคนแรกของโรงละครเยอรมัน ประเพณีของ Gothev อย่างต่อเนื่อง, Maingen Theatre พยายามรักษาอุดมการณ์สูงและระดับศิลปะของละครโดยมุ่งเน้นที่คลาสสิกเป็นหลัก ประเพณีต่อประเพณีของโรงละคร Weimar, Meiningen แย้งว่าความสำคัญของผู้อำนวยการในการปฏิบัติงาน จาก Immerman, Meiningen สืบทอดความปรารถนาสำหรับวงดนตรีไปสู่ความแม่นยำในอดีตและความถูกต้องของผู้บริโภคในการปฏิบัติงาน

นอกเหนือจากประเพณีแห่งชาติของผู้อำนวยการของเยอรมนีโรงละคร Maingen ยังใช้หลักการของผู้อำนวยการภาษาอังกฤษ Charles Kein ซึ่งรวมความต้องการของความน่าเชื่อถือในอดีตกับความตื่นเต้นภายนอกและความงดงามของประสิทธิภาพการทำงาน

ที่รากของละครคือละครของชิลเลอร์ ('ความสงบ Fiese' '' '' '' Zbojniki '' '' A'lell Vallenstein '' '' Smer Vallenstein '' 'Vilgelm Tel'l' '' Vilgelm บอก '' ' 'Vilgelm บอก' '' Vilgelm Tal'l '' Vilgelm บอก '' 'Vilgelm Tal' '' 'Vilgelm บอก' '' Vilgelm บอก '' 'Vilgelm ชิ้นส่วนของเช็คสเปียร์: '' Yuli Caesar '' '' '' Derredzatnaya คืน '' '' '' Veetsky พ่อค้า '' '' Makbet '' '' 'Zimnaya Tale' '' '' 'Prence Stropiva' '' ' '' '' S-Zimnaya Tale '' '' ' นอกจากนี้ในละคร: '' imifestations ใน Avlida '' 'Gothe,' 'Missis Sarah Sampson' 'Limsing การเล่นของ Kleist จากละครฝรั่งเศสในละครของโรงละครเป็น Comedies ของผู้ป่วย Moliere's's''mnimous '' '' S และ 'Achered Women'

จอร์จที่สองพิจารณาการเลือกเล่นและการตีความของพวกเขา ด้วยเหตุนี้ในละครของโรงละครจึงไม่มีผลงานที่สำคัญในสังคมของ Dramaturgy เยอรมัน - 'ความรู้และความรัก' ชิลเลอร์ 'Emilia Galotti''luding แต่มีการเล่นความเชื่อมั่นของชาตินิยมเสริม

โรงละคร Maingensky มันพยายามสร้างงานศิลปะที่สมบูรณ์และแบบองค์รวมซึ่งส่วนประกอบทั้งหมดเป็นผู้ใต้บังคับบัญชาต่องานของการแสดงออกที่สมบูรณ์ที่สุดของความคิดของการเล่น สิ่งนี้กำหนดคำสั่งพิเศษและลักษณะของประสิทธิภาพการทำงานเกี่ยวกับประสิทธิภาพ เธอเริ่มต้นด้วยการศึกษาอย่างละเอียดของผู้อำนวยการยุคประวัติศาสตร์ชีวิต จากนั้นพวกเขาก็อ่านบทละครซึ่งพูดถึงในตอนแรกโดยทั่วไปแล้วในการกระทำแต่ละครั้งฉากบทบาท จากนักแสดงต้องการความรู้ไม่เพียง แต่สำหรับบทบาทของพวกเขา แต่ยังเล่นด้วย ในกระบวนการของการซ้อมงานการสนทนาจำนวนมากดำเนินการในระหว่างที่บทบาทถูกแจกด้วยรายละเอียดการวิเคราะห์วรรณกรรมและจิตวิทยาของพวกเขาถูกสร้างขึ้นมา หลังจากสร้างผู้อำนวยการและศิลปินการซ้อมเริ่มซ้อม ฉากมวลชน. อย่างละเอียดการพัฒนาของพวกเขาเป็นหนึ่งในวิธีที่สำคัญที่สุดในการสร้างความสามัคคีศิลปะของการแสดง Misanessen ในการแสดงของ Meiningen มีชีวิตอยู่แบบไดนามิกดังนั้นฝูงชนเข้าร่วมในการดำเนินการ ดาวถูกแบ่งออกเป็นกลุ่มหัว ('Starshshina' '' '' '' '' ') ได้รับการแต่งตั้งในแต่ละกลุ่มจากศิลปินโรงละครที่มั่นใจว่าผู้เข้าร่วมในฉากมวลไม่ได้ใช้ท่าเดียวกัน ตรงเวลาด้วยท่าทางที่ต้องการพวกเขายื่นแบบจำลองที่เขียนขึ้นโดยเฉพาะสำหรับพวกเขา

ความสนใจเป็นพิเศษของผู้อำนวยการจ่ายเงินในบทบาทของผู้อำนวยการ ภารกิจในการสร้างชุดเวทีจำเป็นต้องปฏิเสธระบบ Amplua นักแสดงที่ทำหน้าที่ในบทบาทหลักในปรากฏการณ์ต่อไปอาจเป็นตอนหรือแม้กระทั่งออกไปเป็นฉากคงที่

เดี่ยว ภาพศิลปะ ประสิทธิภาพและความจริงสูงสุดของภาพลักษณ์ของชีวิตในที่เกิดเหตุต้องการการพัฒนาอย่างละเอียดของการออกแบบ ด้วยเหตุนี้ความสนใจหลักจึงจ่ายให้กับความถูกต้องของการสืบพันธุ์ของชีวิตซึ่งแหล่งประวัติศาสตร์ของวัฒนธรรมวัสดุถูกศึกษาอย่างทั่วถึง ตัวอย่างเช่นเมื่อการตั้งค่า 'Imifies ใน Tavrida' '' '' โรงละครใช้วัสดุของการขุดค้นทางโบราณคดีของ Schlaman; เมื่อตั้งค่า 'Maria Stewart' '' ศึกษาประวัติของที่นั่งที่กำหนดโดย Schiller; เมื่อตั้งค่า 'Orlean Virgin ศิลปินเดินทางกลับบ้าน Zhanna d'Ark - หมู่บ้านฝรั่งเศส Domrre และ - และในจุดที่ทำสเก็ตช์ของทิวทัศน์

มาตรฐานศาลาที่ไร้หน้าถูกแทนที่ด้วยการตกแต่งไม่เพียง แต่ความแม่นยำของชาติพันธุ์ แต่ยังใส่คำใบ้ของสถานะทางสังคมไลฟ์สไตล์อาชีพในถิ่นที่อยู่ของบ้าน แทนที่จะเขียนทิวทัศน์ด้วยคอลัมน์พวกเขาใส่คอลัมน์บนเวที ฉากแท็บเล็ตถูกแบ่งออกเป็นพื้นที่แยกต่างหาก (Hills, Gorges) เปิดตัวแพลตฟอร์มการเปลี่ยนภาพซึ่งทำให้เป็นไปได้ที่จะสร้าง Micezen ที่งดงามและแบบไดนามิก

การแสดงออกของเวทีเพิ่มขึ้นจากการใช้เสียงและเอฟเฟกต์แสง: ภาพแสงของฝนวิ่งพระอาทิตย์ขึ้นและพระอาทิตย์ตกแสงจันทรคติของเมฆเคลื่อนย้าย ฯลฯ ใน Play''vilgelm Tel '' '' ในภาพของพายุใช้เสียงทั้งหมด: ลมคดเคี้ยวม้วน Grommet, เสียงฝน, คลื่นหินทะเลสาบร็อค เอฟเฟกต์เสียงรบกวนโรงละครรู้วิธีการสร้างภาพลวงตาของพื้นที่ขนาดใหญ่ที่ออกจากฉาก

แต่นวัตกรรมในสาขาเทคนิคที่จัดฉากไม่สอดคล้องกับการแสดงศิลปะ ยังคงมีความเท็จของ Pathos ไวไฟการวิวาทและแสตมป์ Maininenis '' ไม่ได้ปรับปรุงเกมที่ทำหน้าที่บริสุทธิ์เก่าของเกม '' (Stanislavsky) วิธีการหลักในการรายงานความคิดของประสิทธิภาพไม่ใช่นักแสดง แต่เป็นผู้อำนวยการและเทคนิค

ความต้องการของไดเรกทอรี Maingensky เพื่อให้นักแสดงที่ยอดเยี่ยมเล่นบทบาทของฉากบางครั้งด้วยการดำเนินการที่อ่อนแอของบทบาทสำคัญนำไปสู่การทำลายของวงดนตรีและความสมบูรณ์ของความประทับใจทางศิลปะ A.N Ostrovsky ดึงความสนใจไปที่วิธีในฉากที่สำคัญที่สุดของ Play''yuli Caesar '' '' หนึ่งที่บิดเบี้ยวโดยประสิทธิภาพที่ไม่สำเร็จ: "ปรากฏคำพูดลงทุนโดย Shakespeare Anthony ได้รับการบอกกล่าวโดยนักแสดงที่อ่อนแอและฝูงชนที่ผ่านการฝึกอบรมของ DEFT นั้นเป็นห่วงและยุ่งเหยิงราวกับว่าเขาพูดอย่างแข็งแกร่งและกับงานอดิเรก

ลักษณะของการเปลี่ยนตามธรรมชาติของการชุมนุมทั่วไปและการพิมพ์ด้วยความเป็นไปได้จากธรรมชาติภายนอก ตรวจพบเมื่อเลือกนักแสดง ดังนั้นในบทบาทของ Julia Caesar Kroneg หยิบนักแสดงที่คล้ายคลึงกับซีซาร์ภายนอก แต่ไร้ความสามารถ และเกี่ยวกับ A.N Ostrovsky สังเกตเห็นว่า 'U Maneingensev และ Julius Caesar ตัวเองเป็นของ Bouta

ในบทความ 'Swagnesses และข้อสรุปเกี่ยวกับ Troupe Maingen' '' '' '' '' '' '' '' '' '' '' '' '' ' A.N Ostrovsky ทำเครื่องหมายแง่มุมที่เป็นบวกของโรงละคร Maingen: การพัฒนาฉากมวลการใช้งานที่มีทักษะของเอฟเฟกต์แสงคุณภาพดีของทิวทัศน์และ Butaforia แต่โดยทั่วไปแล้วมันจะกำหนดโรงละครนี้เป็น '' คณะที่มีระเบียบวินัยโอติกประกอบด้วยนักแสดงปานกลางและน่าขยะแขยงและทำลายนักแสดง '' '' '' และทำให้ 'Acrice' '' '' '' '' '': '... สิ่งที่เราเห็นพวกเขา - ไม่ใช่ศิลปะและลดลงᴛ.ᴇ งานฝีมือ

เค. Stanislavsky ชื่นชมความสามารถและความเฉลียวฉลาดอย่างเข้มงวดของ Kranel และมีระเบียบวินัยที่เข้มงวดในโรงละคร แต่ในขณะเดียวกันก็ประณามความอับอายของผู้กำกับการเป็นบุคลิกลักษณะที่ท่วมท้นของนักแสดงและการถ่ายโอนศูนย์กลางของแรงโน้มถ่วงของการปฏิบัติงานจากนักแสดงถึง โปรดักชั่นการกำกับ

vl.i Nemirovich-Danchenko ได้เห็นด้วยกับการประเมิน Ostrovsky Play''yuli Caesar '' '' 'Yuli

โรงละคร Maingen ไม่มีโปรแกรมอุดมการณ์และความงามที่ชัดเจนและไม่เกี่ยวข้องกับละครเรื่องสมัยใหม่ในการเชื่อมต่อกับสิ่งนี้ลักษณะที่สร้างสรรค์ของโรงละครดูเป็นอุดมการณ์ แต่วัฒนธรรมที่มีการจัดฉากสูงขึ้นอยู่กับการพัฒนาหลักการของรูปแบบศิลปะแบบครบวงจรของการแสดงซึ่งเป็นความคิดอย่างรอบคอบจากเวทีปฏิบัติตามอย่างเข้มงวดต่อรสชาติทางประวัติศาสตร์และระดับชาติมีอิทธิพลอย่างมากต่อการพัฒนาความคิดของการกำกับ ของจุดสิ้นสุดของศตวรรษที่สิบเก้า

สถานที่ทางประวัติศาสตร์ยังคงมีความซับซ้อนอย่างต่อเนื่อง เงื่อนไขทางสังคม - การเมืองในยุโรปกลางมีความคมเพียงพอ: ฝรั่งเศสอ้างว่ามีอำนาจและมีความสนใจในการกระจายตัวของประเทศเยอรมนี เหตุผลในการทำสงคราม Fanco-Prussian ในปี 1870-1871 มีข้อโต้แย้งเกี่ยวกับ Alsace เกี่ยวกับ Lorraine ดินแดนชายแดน

ในปี 1871 ᴦ สงคราม Franco-Prussian สิ้นสุดลงด้วยความพ่ายแพ้อย่างสมบูรณ์ของฝรั่งเศสซึ่งจักรวรรดิที่สองลดลงและสาธารณรัฐถูกประกาศ (CommunE ปารีส) ฝรั่งเศสถูกครอบครองโดยกองทัพปรัสเซียนที่เข้าร่วมในการปราบปรามชุมชน

ในปี 1871 ᴦเดียวกัน รัฐของพระมหากษัตริย์ 'Karlikovo' '' '' การชุมนุมในแวร์ซายประกาศ The Prussian King Wilhelm I โดย Emperor เยอรมัน นี่หมายถึงสหภาพแห่งชาติของเยอรมนี แต่รัฐแบบครบวงจรเป็นเพียงในรูปแบบของรัฐสภาและในกรณีที่เก็บรักษาความสะบัดศักดินาจำนวนมากอุปกรณ์ข้าราชการจึงได้รับอิทธิพลจากชนชั้นกลางและตำรวจได้รับการปกป้องจากตำรวจ Junkers ปรัสเซียนครอบครองตำแหน่งที่มีอิทธิพลต่อจักรวรรดิ คนเยอรมันนำมาสู่จิตวิญญาณของ chauvinism (ᴛ.ᴇ. ชาติชาตินิยม) การพัฒนาอย่างรวดเร็วของทุนนิยมเริ่มขึ้นและในตอนท้ายของศตวรรษที่ XIX เยอรมนีกลายเป็นอำนาจผูกขาดขนาดใหญ่

ระบอบการปกครองที่เกิดจากการคัดค้านพรรคสังคมนิยมของเยอรมนี (สิงหาคมเบลเบลและ Wilhelm Liebknecht) เกิดขึ้น ในขบวนการทำงานตัวแทนของปัญญาขั้นสูงได้รับการค่อยๆ

การเผชิญหน้าของกองกำลังทางสังคมในตอนท้ายของ XIX - ต้นศตวรรษที่ XX โดดเด่นสถานการณ์ที่ซับซ้อน แต่สถานการณ์นี้ก่อให้เกิดวัฒนธรรมทางจิตวิญญาณที่ซับซ้อน

ในช่วงเวลานี้แวดวงอนุรักษ์นิยมของปัญญาชนชาวเยอรมันได้รับอิทธิพลภายใต้อิทธิพลของการสอนปรัชญาของ Friedrich Nietzsche ซึ่งหยิบยกทฤษฎีปฏิกิริยาของทฤษฎีของพระเจ้าขององค์พระผู้เป็นเจ้าและคน

แต่มีกองกำลังคัดค้าน Chasisism การมีส่วนร่วมที่ดีต่อสุนทรียภาพที่สมจริง Franz mering (2389-2462): ในบทความวรรณกรรมและวิกฤติของพวกเขาเขากังวลปัญหาพื้นฐานและปรากฏการณ์ของละครของศตวรรษที่สิบเก้า

ความจำเป็นเร่งด่วนในการอัปเดตทั้งบทละครและเทคนิคศิลปะได้รับการผลิตเบียร์ จุดเริ่มต้นของเรื่องนี้ถูกนำโดยโรงละคร Maingen

ขั้นตอนสำคัญต่อไปนี้ทำโดยผู้อำนวยการ Otto Brahom ซึ่งเป็นครั้งแรกในเยอรมนีเริ่มที่จะนำละครที่ทันสมัย \u200b\u200b- บทละครของ Ibsen, Hauptman, L. Tolstoy, I. Turgenev

ด้านบนของการแสวงหาความคิดสร้างสรรค์ในโรงละครของจุดเริ่มต้นของศตวรรษที่ยี่สิบ ในประเทศเยอรมนีมีการแสดงนวัตกรรม M. Reginadt โรงละครของเขาโดดเด่นด้วยการผสมผสานที่กลมกลืนกันของละครคลาสสิกและทันสมัย ยิ่งไปกว่านั้นละครที่ทันสมัยสะท้อนถึงแนวโน้มที่คมชัดที่สุดและความขัดแย้งของยุค

Hauptman Hergardt (1852-1946) - นักเขียนบทละครยอดเยี่ยมในประเทศเยอรมนีของการสิ้นสุดของ XIX - ต้นศตวรรษที่ XX เขาเริ่มเป็นศิลปินอยู่ภายใต้อิทธิพลที่แข็งแกร่งของลัทธินิยมนิยม แต่ความสนใจในกระบวนการทางสังคมความขัดแย้งทางศีลธรรมทำให้เขาได้สร้างภาพรวมที่สมจริงในละคร

บทละครในช่วงต้น ( '' จ้าพระอาทิตย์ขึ้น '' '' '' '' '' '' '' '' '' '' '' '' '' ', 1889) ตอบสนองต่อลัทธินิยมนิยม ในพวกเขาเขารวบรวมความคิดของการพึ่งพาอย่างสมบูรณ์ของบุคคลจากสื่อกลางและจิตวิทยาถูกกำหนดโดยพันธุกรรม การเล่นนี้ทุ่มเทให้กับหัวข้อของการสลายตัวที่รวย ครอบครัวชาวนาติดเชื้อโรคกับโรคพิษสุราเรื้อรังและไม่มีหมึกบุกทางศีลธรรม ในปี 1891 ᴦ ละครจิตวิทยาปรากฏขึ้น '' Odine'y '' '' '' '' '' '' '' '' '' '' '' และละครสังคม '' Kachi '' '' '' '' '' '' ' (ในนั้นเขาพึ่งพาการจลาจลของ Silesia Weaves ในปี 1844 ᴦ.) การกระทำในการเล่นพัฒนาแบบไดนามิก ที่จุดเริ่มต้นของ Fairy Plays - ϶ᴛᴏคะแนนหิวน้ำหนักหนักหมด ในขณะที่การดำเนินการพัฒนาพวกเขาจะกลายเป็นนักมวยปล้ำที่ใช้งานอยู่จากทาสที่ยอมแพ้ Hauptman มอบฮีโร่ประเภทใหม่ในละครในภาพของทหารที่เกษียณอายุของ Morita Eger และ Becker เพื่อนของเขา วิวัฒนาการของภาพจำนวนมากแสดงในละคร: Buumert เก่า ๆ จะค่อยๆดึงเข้าสู่การต่อสู้หลุยส์ Gilse - ยั่งยืนเล็ก ๆ ในการต่อสู้พร้อมกับผู้ประกอบคนอื่น ๆ สามีของเธอ Gottlieb ในที่สุดก็ติดกับการจลาจล Power Immumbs ถูกอธิบาย Satirically

ในฐานะที่เป็นละครของผู้คนที่น่าสมเพช '' '' '' '' 'ได้รับการประเมินสูงของนักแสดงและโรงละครที่ก้าวหน้าสูง

เทพนิยายที่น่าทึ่ง '' เสียงระฆังโทรศัพท์ (1896) - ϶ᴛᴏธรรมชาติสวด พล็อตถูกสร้างขึ้นโดยแฟนตาซีที่สร้างสรรค์ของ Hauptman แต่เขายังใช้ชุดรูปแบบของเทพนิยายเยอรมันอย่างกว้างขวาง ความคิดที่สำคัญคือการแสดงออกที่นี่ - เกี่ยวกับเสรีภาพในการสร้างสรรค์ของศิลปินที่ไม่ได้อยู่ในอนุสัญญาของคริสตจักรที่ดื้อรั้นเกี่ยวกับความคิดสร้างสรรค์ĸᴏᴛᴏᴩᴏᴇสามารถได้รับความสามัคคีในบริเวณใกล้เคียงกับธรรมชาติ stylistically ในการเล่น, ความโรแมนติกของภาพของบทกวีพื้นบ้าน, ความสมจริงและสัญลักษณ์เป็นเรื่องที่น่าอึดอัดใจ

การเล่นที่สำคัญที่สุดของ Hauptman - ϶ᴛᴏละครสมจริง '' พระอาทิตย์ตกปากกว้าง '' '' '' '' '' '' '' '' '' '' ''(1932) ในละครเรื่องนี้การประชุมเชิงปฏิบัติการเชื่อมต่อกับสองบรรทัด - โคลงสั้นและสามารถกล่าวหาได้ในสังคม οʜᴎเชื่อมโยงกันอย่างใกล้ชิดกันเอง Mattias Clausen เห็นการคำนวณการซื้อขายความเห็นถากถางดูถูกมีชีวิตอยู่ในชีวิต; เขาประณามโลกนี้และหันหลังให้เขา โลกนี้ไม่เพียง แต่เป็นผู้ดูแลความหน้าซื่อใจคดและความเห็นถากถางดูถูกนี่คือโลกของลัทธิฟาสซิสต์ที่กำลังจะมาถึงในร่างของลูกเขยของเขาในการปิด

มันอยู่ในช่วงนี้ของการปลดปล่อยภายในจากอดีตไปจนถึงชีวิต Clausen รุกรานสาวน้อยหมึกลูกเปตอง เธอหายใจชีวิตเข้าสู่การดำรงอยู่ของเขา หลังจากสงสัยมานานเขามาถึงวิธีการแก้ปัญหาเพื่อเชื่อมต่อกับมัน เมื่อได้เรียนรู้เกี่ยวกับเรื่องนี้ครอบครัวกำลังเตรียมสำหรับ '' 'Atak' '' '' '' '' หลังจากทั้งหมดการสืบทอดมหาศาลสามารถออก 'ลูกปัดสวิส' 'หมึก และพวกเขาแสวงหาการตัดสินใจของศาลเกี่ยวกับการจัดตั้งบิดาแห่งความคุ้มครองที่ถูกกล่าวหาว่าสูญเสียเหตุผล Mattias รู้สึกประหลาดใจเขาไม่มีพลังที่จะต่อสู้กับพวกเขา เขาออกจากบ้านของเขาเอง เด็ก ๆ พยายามที่จะกำหนดมันในโรงพยาบาลจิตเวช และ Mattias ตัดสินใจที่จะออกจากชีวิต

ในช่วงฟาสซิสต์ Hauptman อาศัยอยู่ในที่ดินของเขาและสร้าง Tetrallogo ในหัวข้อโบราณ: '' Imifies ใน Avlida '' '' 'Smer Agamemnon' '' 'Electra' '' I'figania ใน Delfa '' ' ''ผม. จากนี้เขาแสดงการประท้วงต่อต้านระบอบการปกครอง ละครของ Hauptman มีส่วนสำคัญต่อวรรณกรรมและโรงละครเยอรมัน

โรงละครเยอรมัน - แนวคิดและสปีชีส์ การจำแนกประเภทและคุณสมบัติของหมวดหมู่ "โรงละครเยอรมัน" 2017, 2018

กระทรวงศึกษาธิการและวิทยาศาสตร์ของสหพันธรัฐรัสเซีย

กรมการศึกษาการศึกษา

Mo Kuytunsky District

สถาบันเครื่องแบบรัฐเทศบาล

"โรงเรียนมัธยม Uansky"

"Die Rolle Des Threaters IM Leben Des Modernen Menshen"

ดำเนินการ:

Tsuranova Vasilisa

นักเรียนชั้นประถมศึกษาปีที่ 11

หัวหน้า:

Agapitova T. V.

1. das Ziel und der aufgabe

   der theoretische teil:

a) Die Kunst Im Leben Des Menschen

b) Die Rolle Des Theaters IM Leben Der Gerellschaft: Gestern und heute

c) โรงละคร Die Sibiriens

d) Die Geschichte des Theaters Namens Ochlopkowa

4) Der Praktische Teil:

b) Die Idee Des Experimentes

c) Die Statistik Des Experimentes

d) das ergebnis des experimentes

5) ตาย Schlussfolgerung

6) Die Liste Der Verwendeten Literatur

ตายaktualität

Die Zeit Geht ตาย Menschheit ändert Sich Es ändern Sich Die Prioritäten, Das Ziel, Der Präferenz Es Hat Sich Auch Die Beziehung des Menschen Zur Kunst Geändert, Wie Sich Auch Die Kunst Eigentlich Geändert Hat Zum Eindrucksvolllen Beispiel Jemem Kann Das Moderne Moderne Theatre Dienen Die Rolle des Threaters IM Leben Des Menschen War Immer Sehr Groß

Die Theatrekunst Unterrichtet ใน Erster Linie, Mensch Zu Sein, Zu Fühlen und mitzuempfinden

Wie Deutscher Philosoph Johann Friedrich ชิลเลอร์, "Bestraft Das โรงละคร Tausende Der Laster, Die Vom Gericht Ohne Die Strafe Abgeben Werden, Und Empfiehlt Tausende Tugenden, überตาย Das Gesetz Verschweigt Das Theatre zieht den betrug und die lüge aus ihren kummen labyrinthen heraus und führt dem tageslicht ihr schreckliches äußerer vor. Das Theatre Entfaltet Vor Uns Das Panorama Der Menschlichen Leiden Das โรงละครFührtใน Die Sphäre Der Fremden NöteKünstlich Ein Und Für Das Augenblickliche Leiden Belohnt U Ns Mit Den Wonnevollen Tänen Undr Prächtigen Zunahme des Muts und der erfahrung »

Das Gewählteธีม Des Projektes Halte Ich Aktuell, DA Bestimmte Aspekte des Themas Nicht Vollkommen Studiert Sind Und Die Durchgeführte Forschung Ist Auf Die überwindung Dieser Lücke Gerichtet SIE Regin Mich An, Die Intellektuellen Fähigkeiten, Die Moreischen Und Kommunikativen Qualitäten Zu Zeigen

Das Ziel und der aufgabe:

Die Bedeutsamkeit Der โรงละคร Im Leben Des Modernen Menschen Zu Beweisen

Das Interese Der Menschen Für Die Welt Der Kunst Zu Erwecken

Die Umfrage Zwecks der Klärung der Bedeutsamkeit Der โรงละคร Im Leben Der Menschen Durchzuführen.

Das Experiment Zwecks der Aufspürung Der Handlung der Derchstericerichtung Auf Den Zustand Der Teilnehmer Des Experimentes Durchzuführen

Die Kunst Im Leben des Menschen

Die Frage, Welche Rolle Spielt Die Kunst Im Menschenleben, Genauso Altertümlich, Wie Auch Die Osten Versuche Seines Theoretischen Verständnisses Die Welt Der Künstlerischen Gestteren, Nach der überzeung der Antiken Denker ดิวเดอร์มาร์เดอร์, "Nachahmend" Dem Leben, Wurde Ein Untennbarer Bestandteil des Wahrhaften Lebens des Menschen Evripide Schrieb, Zum Beispiel: "GIBT ES, Ich Werde Nicht Verlassen, ES Gibt Keine Muse, Den Altar IHR ... Des Wahrhaften Lebens Ohne Kunst ... »

ตาย Geschichte der Künstlerischen Kultur หมวก Nicht Wenig Fäลงeingeprägt, wenn ตาย wahrnehmung der kunst zum unittelbaren impuls fürตาย vollziehung dieser oder jener taten, fürตายveränderung der lebensweise หมวก gedient Die Kunst ทอง Nicht AUF Eine Eine Iine I Nichelche Menschliche Fähigkeit Und Die Kraft, Ob Die อารมณ์ Oder Den Intellekt, und auf den menchen insgesamet Die Kraft Der Kunst Besteht Darin, Zum Menschlichen Gewisssen Zu Rufen, Seine Geistigen Fähigkeiten Zu Wecken ใน Der Kunst Findet Der Mensch Sowohl Das Neue Wissen, AL Auch ตาย Antworten Auf Die Lebenswichtigen Fragen, Und Die Beruhigung Von Der Alltäglichen Eile, Und Den Genuss

Die Beasonse Stelle ในโรงละคร Der Kunst Nimmt Das Ein

Die Rolle Des Theaters IM Leben Der Gesellschaft: Gestern und heute

Die Theatrekunst Der Völker Unserer Heimat Nimmt Den Anfang ใน Den Ritualien Und Den Spielen, Die Rituellen Handlungen Das Russische โรงละครหมวก Sich Im Tiefen Estrtum Gebildet Seine Quellen Gehen Ins Volksschaffen - Die Ritualien ตาย Feiertage WEG ตาย MIT Dem Erwerbsleben Sind Verbunden

Tatsächlich Ist Das Theatre im xvii jahrhundert erschienen Das Enttehen des Hoftheaters สงคราม Vom Interese Der Hofnoblessse Für Die Westliche Kultur Herbeigerufen Dieses Theatre IST ใน Moskau Bei Zaren Aleksej Michajlowitsch Erschienen

Das Erscheinen Der Theatre Hat Die Sphäre des Geisteslebens Der Russischen Gesellschaft Ausgedehnt Die Möglichkeiten des Theaters Sind Vielseitig Die Theatrekunst Bildet Die Intellektuellen Und Moralischen Qualitäten, Fördert Die SchöpferischenFähigkeiten, Unterstütztตาย Erfolgreiche Sozialisierung

von den einstigen zeiten und bis zu unseren tagen spielt das โรงละคร Die Wichtigste Rolle ใน Unserem Leben, Helfend es istericch, Den Zukünftigen Generyen Zu Wachsen

โรงละคร Die Sibiriens

Da ich ใน Sibirien Lebe Interessiert Mich Die Frage: Und Wie Sich Die Schaffen Mit Den Thaetern ใน Unseren Rändern Verhalten?

Das Kulturleben Insgesamt, Und Das โรงละคร Sind ใน Sibirisch Dem Rand ใน Siebzehntem - Die Achtzehnten Jahrhunderte Zusammen Mit Den Osten ansiedlern Aus Dem Zentralen Teil Russlands Insbesondere Erschienen Ursprünglich Trug Die Vorliegende Tätigkeit Den Selbsttätigen Volkscharakter Im Folgenden, SEIT Dem Achtzehnten Jahrhundert, Zusammen Mit Dem Erscheinen ใน Sibirien Nach-Jewropejski Den Gebildeten Beamten, Entwickeln Sich Andree Formen Der Gätigkeit

ในปี 1705 Sind Gerade An Diesen Stellen Die Osten Ersten Erwähnungen An Den Liebhaberischen โรงละคร Vorstellungen Erschienen, ALS Deren Initiator Lokaler Metropolit Filofej Leschtschinski Aufgetreten IST Die Vorstellungen Wurden Zwecks Der โฆษณาชวนเชื่อ IM Volk Der Geistigen Orthodoxen Werte Organisiert Das Resoloire Bestand Aus Den Stücken Nach Den Biblischen Sujets

Dann หมวก Beim Lokalen Priesterseminar Das Theaterschaffen Genug Hoch Nach Jenen Zeiten Des Niveaus Erreicht

โรงละคร Die Russlands Mit Dem Weltlichen Resertoire Nicht Auf Der Folkloristischen Grundlage - Haben Begonnen, IM Achtzehnten Jahrhundert Zu Enttehen Das Erste hnliche โรงละครใน Sibirien Unter Der Leitung von der Ehefrau des Beamten des JH A.Trojepolskis - Ist in Irkutsk ในปี 1787 Erschienen

โรงละคร Die Russia, Die Beschäftigten AUF Der Professionellen กรุนด์ไลท์, Sind Ein Wenig Speter - IM Achtzehnten Jahrhundert erschienen iSt von Anderen Regionen AUF Dem Gegebenen Arbeitsgebiet und Sibirien Nicht Zurückgegeblieben Ende Achtzehntes Jahrhundert War ใน Tobolsk Das Erste Professionelelle โรงละครGegründet

โรงละคร Die Russlands Insgesamt Und โรงละคร Die Sibiriens, Insbesondere Haben Das Sehr Hohe Künstlerische Niveau Für Zwei letzten jahrhunderte erreicht Viele Menchen ตายใน Der Geschichte Unseres Landes Den Wichtigen Platz Belegt Haben, Waren Gerade Mit Den Sibirischen Thaetern, Zum Beispiel, Der Schriftsteller und Persönlichkeit des Öffentlichen lebens und.radischtschew, deutscher Dramatiker A.kozebu k.kjuchelbekers, schriftsteller p.p.jerschow verbunden u.a.

Ich Will Ihnen Von Einem Der LältetenSchauspielhäuserรัสเซีย - Irkutsk Den Akademische Schauspielhaus Namens N. P.Ochlopkowa Erzählen

Die Geschichte des Theaters Namens Ochlopkowa

Das Irkutsker Akademische Schauspielhaus Namens N. P.Ochlopkow Hat Den Status โรงละคร Des Professionellen ในปี 1850 Erworben, Wenn Die Wandernde Truppe Der Schauspieler ใน Irkutsk Für Die Dauerstellung Blieb Die Osten Vorstellungen Der Spezialisten Waren ใน Der Edlen Versammlung Geegeben ในปี 1851 ist bei der pflegschaft generalguverneurs nikolaj murawjewa-amurski der bau des geendet, Das Sich am 22. September Heierlich Geöffnetหมวก ใน Diesen Abend Ging Das Stück N.polewogos "Der Russische Mensch Das Gute Erinnert Sich"

ในปี 1897 Fährt Die Truppe Ins Steingebäude, Das Nach Dem Projekt des Hauptarchitekten der Direktion Der Kaiserlichen Theatre Schr ± Tera des JH errichtet ist

Die Finanzierung der arbeiten und der bau ging unter der unermüdlichen kontrolle und der kranken- und säuglingsfürsorge gouverneyurs alexander goremykina โรงละคร Das Neue Traf Nicht Nur Der Reichen Ausstattung, Sondern Auch der Ausgezeichnen Akustik des Zuschaueraumes HABEN ES Für Drei Jahre Aufgebaut, Und Hat Das Theatre Bis Zu Unereneren Tagen Stillessanden, Für Das Meisterwerk der Russischen Baukunst Des Xix jahrhederts rechtlich geltend, "... du ähnlich der vom ural bis zu entferntem osten nicht beegegnen wirst"

Das โรงละครสงคราม Startplatz Für Die Irkutsker Dramatiker Ignatija Des Haushofmeisters, Pawels Maljarewski, ท้อง Lewantowski, Marks Sergejews

ใน Der Mitte des Zwanzsten Jahrhunderts Haben Sich über Irkutsk Zwei Sterne - Alexander Wampilow Und Walentin Rasptin Entzündet Alle Stücke A.Wampilowas Waren Des Irkutsker Schauspielhauses Auf Die Bühne Gebracht INS GEDäCHTNISüber Den Großen Dramatiker AUF Grund Vom Theatre Jeder Zwei Jahre Wird "Das Allrussische โรงละคร Festival Der Modern Dramaturgie Namens Alexander Wampilowa" Durchgeführt

über Dieses โรงละคร Sagend, Kann Ich DarüberErwähnen, Welchen Prächtigen Eindruck Er Auf Minch Erzeugt Hat Das Theatre Namens Ochlopkow - Der Gegenwärtige Tempel Der Kunst

Wieviel Ma Lhaben Sie Das Theatre Besucht?

Haben Sie Plane, Das Theatre Zu Besuchen?

OB Die Rolle Des โรงละคร Im Leben des Menschen Auf I Hren Blick Groß Ist?

ได้รับการต้อนรับ SIE BEVORZUGT: Die Theatreerichtung im Fernsehen Oder Im Theater Anzuschauen?

Wie Meinen Sie, Ob Man Die Theatrekunst Unterstützen un entwickeln muss?

Aus Den Ergebnissen Der Durchgeführent Umfrage IST ES Sichtbar, Dass Zur Zeit Die Rolle Des โรงละคร IM Leben Der Menschen Bedeutsam Bleibt Das Fernsehen Und Das Internet, Ungeachtet der Erweatertheit, Haben Die Rolle Der Theatrekunst IM Laufe Der Menschheit Nicht Verringert

Ich Habe Mich Das Projekt Entschieden, Vom ทดลอง Zu Exemplifizieren เอ่อ Besteht Im Folgendenen: Drei Freiwillige ใน Der Strömung der Woche Werden Nach Einer Theinerrichtung Jeden Tag Durchsehen ใน Der Strömung der Ganzen Zeit des ทดลอง Werden Die Freiwilligen Hinsichtlich der Arbeitsfähigkeit, Des Emotionalen Hintergrunds, Der Gefälle der Stimmung Unter Beobachtung Stehen

ALS Die Freiwilligen ใน Meinem ทดลอง Sin Meine Fronundinnen Aufgetreten

Die Statistik Des Experimentes

Inflge der Umständeตาย Freiwillilen Haben Die Theatreerichtungen im Fernsehen Und IM อินเทอร์เน็ต Durchgesehen

ใน Die Liste Der Errichtungen Sind Egergen: "Hamlet", "Romeo Und Julia", "Sirano Halt Berscherak", "Die Möwe", "Den Kirschgarten", "Boris Godunow" Und Das Musical "Gespenst Der Oper"

Ich Führte Die Beobachtung der Teilneher Des Experimentes

Während der Durchsicht Habe Ich Die Gefälle Der Stimmung Meinen Freunker Bemerkt สงครามของ Nach Der Dermsicht Ihre Stimmung Ruhig, Befriedet Es War Dieposent Dynamik IM Emotionalen Hintergrund der Freiwilligen Bemerkenswert

Ebenso War Das Plätschern Der SchöpferischenKräfte Gefegt

Ebenso, Die Teilnehmer Des Experimentes Beobachtend, Habe Ich Die Verbesserung Der Schriftkundigkeit Ihrer Rede Bemerkt

das ergebnis des experimentes

im verlauf des experimentes haben wir das folgende aufgeklärt:

Die Durchsicht Der โรงละคร Phtungen Beinflusst ถ้ำ Emotionalen Und Psychischen Zustand Günstig

Verbessert Sich Die Schriftkundigkeit der Rede

Weckt Das Schöpferischeศักยภาพ

es ister der positive einfliuss derchsicht der theatrerichtungen vorhanden

ตาย schlussfolgerung

Das Theatre Spielt Die Wictigste Rolle ใน Unserem Leben, Helfend es Ist Moralisch, Den Zukünftigen Generationen Zu Wachsen Jede Generation Trägt Den Beitrag Die entwicklung der Menschheit Bei, Es Kultiviert Bereichernd Wirklich, Das Theatre - Die Beste Schule Des Leberens, Weil Er Dier Dier Quelle Der Gamumyen Ouber Die Welt, Ouber Das Leben, Veranlassend Für Die Arbeit Des Gedankens Präsentiert Die Nachdenken über Den Sinn Der Menschlichen Arensenz, Ouber Die Tiefen Der Menschlichen Seele - Das Edle Uberhaupt, und Einschließlich der Kunst Des Theaters Herbeizurfen ดังนั้น IS Eine der Wichtigsten Funktionen des Theaters Eine Wissenswerte Funktion Dank Ihr Verwirklicht Sich Die Sendung Der Sozialen Erfahrung Von Einer รุ่น Zu Anderem, Von Ein Ländern Und Den Völkern Zu Anderem Deshalb ดังนั้น ist die eingliederung bis zur kunst wichtig Auch ALS Noch Höher, Das Theatre Der Wichtigste Teil der Menschlichen Entwicklung

Besuchen Sie Das โรงละคร Und Entwickeln Sie Sich Geistig!

Die Liste Der Verwendeten Literatur

k.n Kostrikov "มุมมองทางประวัติศาสตร์ของวัฒนธรรมศิลปะในช่วงการเปลี่ยนผ่าน"

nezhnova g.g "ศิลปะในชีวิตของเรา"

Tsenovich L.n. "ชีวิต - ความคิดสร้างสรรค์"

mein lieblingstheater

โรงละคร ES Gibt Verschiedene: Opern- und ballettheater, puppen-, kinder-, jugendtheater, dramathater und studiobühnen หยุดการใช้งานFürหยุดยั้ง GIBT ES Vorstellungen SIE Sind Meistens Ausverkauft es ist nicht die mode, ตาย tausende von menschen ins โรงละครล็อค เดนน์เหรอ? Der Eine Möchte Sich Entspannen, Für Den Anderen Ist Es Ein Hobby.

Eine Besonere Ercheinung im โรงละคร Moskaus IST Das Kinder-MusikTheater Viele Jahre War Es Mit Dem Namen Von Natalja Saz Verbunden Bereits 1918 Wurde Sie Die Künstlerische Leeiterin Des Osten Kinderters ใน Der Welt ในถ้ำ 60er Jahren Verwirklichte Sie Ihre Idee, Ein Musiktheater Für Kinder Zu Gründen Es Wurde 1965 Gegründet und Bekam 1980 Ein Neues Gebäude am Wernadski-Prospekt

Auf der Kuppel Sieht Man Den Blauen Vogel Aus Dem Märchen เอ้อ Sitzt Auf Einer Harfe Das Ist Das Wahrzeichen des Theaters, Ein Symbol des Menschlichen Strebens Nach Schönheit Und Erkenntnis FünfGroßeTürenführensgebäude Die Kinder Werden Von Beliebten MärchengestaltenBegrüßt Der Größere Zuschauerraum หมวกüber 1,000 Plätze Hier Werden Die MusikstückeAufgeführt ES Gibt Noch Einen Kleinen Zuschauerraum Für Kammermusik Das repetoire หมวก mehr als 20 stücke, darunter waren das musikalische märchen von sergej prokofjew "peter und der หมาป่า", wladimir rubins phantastische ที่เปิด "Die Dicken" Nach Dem Märchenฟอน Juri Die Bekannteste Oper "Der Blaue Vogel" Steht Viele Jahre Auf Dem Spielplan Des Threaters Die Oper Von Mark Minkow "Zaubermusik Oder Wir Machen Eine Oper" Fasziniert Auch ตาย Jungen Zuschauer und Wird Zu Einem Richtigen Erlebnis Bühnendegoration, Kostüme und schauspieler beeindrucken

Für Dieses Theatre Ist Die Musik Eine Besonere Kraft Hier Wird es Deutlich เป็น Sie Vermag Für Musik Ist Keiner Zu Klein und wenn sie ดังนั้น hinreizend dargeboten wie bei diesem โรงละคร, Bleibt Keine Seele Unberührt Seine Figuren Leben Auf der Bühne und Bewegen, Seine Geschichten Fesseln und halten aufgeregte kinder fast zwei stunden ใน atem Dieses Theatre Lehrt Die Schönheit Verstheet

มีโรงภาพยนตร์มากมาย: โอเปร่า, บัลเล่ต์, ตุ๊กตา, เด็ก, เยาวชน, \u200b\u200bละครที่น่าทึ่งและการศึกษา ทุกเย็นมีการแสดง ตามกฎแล้วตั๋วทั้งหมดจะซื้อเสมอ นี่ไม่ใช่ประเพณี - \u200b\u200bเพื่อสร้างคนหลายพันคนในโรงละคร แล้วอะไร บางคนต้องการมีความสนุกสนานสำหรับอีกอันนี้เป็นงานอดิเรก ปรากฏการณ์ที่สำคัญที่สุดใน Theatre Life of Moscow คือโรงละครดนตรีสำหรับเด็ก เป็นเวลาหลายปีที่เขาเกี่ยวข้องกับชื่อของ Natalia Sats ตั้งแต่ปี 1918 เธอกลายเป็นผู้อำนวยการด้านศิลปะของโรงละครเด็กคนแรกในโลก ในยุค 60 ความคิดของเธอเป็นตัวเป็นตน: โรงละครดนตรีสำหรับเด็กถูกเปิด ก่อตั้งขึ้นในปี 1965 และได้รับอาคารใหม่ในปี 1980 บนถนน Vernadsky

ภายใต้โดมคุณสามารถเห็นนกสีฟ้าจากเทพนิยาย เธอนั่งอยู่ที่พิณ นี่เป็นสัญลักษณ์ของโรงละครซึ่งเป็นสัญลักษณ์ของแรงผลักดันของมนุษย์ที่ยอดเยี่ยมและมีความรู้ ประตูใหญ่ห้าประตูนำไปสู่อาคาร เด็ก ๆ ดูตัวละครที่พวกเขาชื่นชอบจากเทพนิยาย Visual Hall ที่ใหญ่ที่สุดรองรับมากกว่า 1,000 ที่นั่ง ที่นี่และนำการแสดงดนตรี

นอกจากนี้ยังมีห้องดนตรีหอการค้าเล็ก ๆ ในละครของเขามากกว่า 20 งานซึ่งเป็นนิทานดนตรี Sergey Prokofiev "Peter and Wolf" โอเปร่าที่ยอดเยี่ยม Vladimir Rubin "Three Fathers" ในชื่อเดียวกันของเรื่องราวของ Yuri Oleshi ที่มีชื่อเสียงที่สุดคือ Opera "Blue Bird" ซึ่งอยู่ในละครเพลงเป็นเวลาหลายปี

Opera Mankov Minkova "Magic Music หรือ Let's Let's" ผู้ชมที่น่าประทับใจและสร้างความประทับใจที่ลบไม่ออก ทิวทัศน์บนเวทีเครื่องแต่งกายและนักแสดงสร้างความประทับใจที่น่าทึ่ง

ความแข็งแกร่งในโรงละครนี้มีดนตรี มันชัดเจนว่าเธอสามารถ ไม่มีความน่ารักน้อยเกินไปสำหรับเพลง เมื่อมันถูกนำเสนออย่างมีความสุขไม่มีวิญญาณจะยังคงไม่แยแส ตัวละครทั้งหมดอาศัยอยู่ในทิวทัศน์การย้ายเรื่องราวของพวกเขาถูกจับและถือเด็กที่ตื่นเต้นในแรงดันไฟฟ้าเกือบ 2 ชั่วโมง โรงละครนี้สอนให้เข้าใจความสวยงาม