ประเภทเพลงและตารางงานของพวกเขา ประเภทของงานดนตรี

แนวเพลงและทิศทางที่ยอดเยี่ยมมากมาย หากคุณเริ่มแสดงรายการประเภทของเพลง - รายการจะไม่มีที่สิ้นสุดเพียงเพราะที่เส้นขอบของสไตล์ที่แตกต่างจากปีต่อปีมีการไหลของดนตรีใหม่จำนวนมาก นี่เป็นเพราะการพัฒนาเทคโนโลยีดนตรีการพัฒนาใหม่ในขอบเขตของการฟื้นตัวของเสียงการผลิตเสียง แต่ก่อนอื่น - ด้วยความต้องการของผู้คนในเสียงที่เป็นเอกลักษณ์ด้วยความกระหายในอารมณ์และความรู้สึกที่กระหาย เป็นไปได้ว่ามันอาจมีสี่ทิศทางดนตรีที่กว้างขวางซึ่งมีการวางไข่อย่างละเอียดสไตล์อื่น ๆ ทั้งหมด นอกจากนี้ยังไม่มีขอบเขตที่ชัดเจนระหว่างพวกเขาและการผลิตผลิตภัณฑ์ดนตรีเนื้อหาของเพลงและโครงสร้างการเตรียมที่แตกต่างกันอย่างมีนัยสำคัญ ดังนั้นอะไรคือแนวเพลงของเสียงร้องอย่างน้อยที่สุด?

ป๊อป

เพลงป๊อปไม่เพียงแค่ทิศทาง แต่ยังรวมถึงวัฒนธรรมมวลชนทั้งหมด เพลงเป็นรูปแบบเดียวที่เป็นที่ยอมรับสำหรับประเภทป๊อป

ประเด็นสำคัญในการสร้างองค์ประกอบป๊อปคือการปรากฏตัวของทำนองเพลงที่ง่ายและน่าจดจำการก่อสร้างหลักการของนักร้องแคระและในเสียงที่ทำให้เกิดจังหวะและเสียงของมนุษย์ก่อน เป้าหมายที่มีการสร้างเพลงป๊อปนั้นมีความบันเทิงอย่างหมดจด ศิลปินในรูปแบบของป๊อปไม่สามารถทำได้โดยไม่ต้องแสดงบัลเล่ต์ตัวเลขฉากและแน่นอนคลิปวิดีโอราคาแพง

เพลงป๊อปเป็นผลิตภัณฑ์เชิงพาณิชย์ดังนั้นจึงมีการเปลี่ยนแปลงเสียงอย่างต่อเนื่องขึ้นอยู่กับสไตล์ที่จุดสูงสุดของความนิยม ตัวอย่างเช่นเมื่อ Jazz เป็น Jazz ในสหรัฐอเมริกานักแสดงเช่น Frank Sinatra กลายเป็นที่นิยม และในประเทศฝรั่งเศสมีโอกาสได้รับเกียรติเสมอดังนั้น Mirey Mathieu Patricia Kaas จึงเป็นไอคอนป๊อปฝรั่งเศสชนิดหนึ่ง เมื่อมีการสังเกตคลื่นเพลงร็อคนักแสดงป๊อปถูกนำมาใช้กันอย่างแพร่หลายในแนวปะการังกีต้าร์ของพวกเขา (Michael Jackson) จากนั้นมียุคของการผสมป๊อปและดิสโก้ (Madonna, Abba), ป๊อปและฮิปฮอป (Beastie Boys) ) ฯลฯ

Modern World Stars (Madonna, Britney Spears, Beyonce, Lady Gaga) หยิบคลื่นของจังหวะและบลูส์และพัฒนามันในงานของพวกเขา

หิน

Palm Championship ในเพลงร็อคมอบให้กับกีตาร์ไฟฟ้าและนักกีตาร์เดี่ยวที่แสดงออกกลายเป็นไฮไลต์ของเพลง ส่วนจังหวะมีน้ำหนักและการวาดภาพดนตรีมักจะซับซ้อน ไม่เพียง แต่เสียงร้องที่ทรงพลัง แต่ยังครอบครองเทคนิคการแยกการคว่ำครวญ Grorule และคำรามทุกประเภทยินดีต้อนรับ

ร็อคเป็นขอบเขตของการทดลองแสดงความคิดของตัวเองบางครั้งการตัดสินการปฏิวัติ ปัญหาข้อความมีความกว้างพอ: สังคม, การเมืองและศาสนาโครงสร้างของสังคมปัญหาส่วนบุคคลและประสบการณ์ เป็นการยากที่จะจินตนาการถึงนักแสดงร็อคที่ไม่มีกลุ่มของตัวเองเนื่องจากการกล่าวสุนทรพจน์จะดำเนินการอยู่เท่านั้น

แนวเพลงที่พบบ่อยที่สุดของเพลงคือรายการและตัวอย่าง:

• ร็อคแอนด์โรล (Elvis Presley, The Beatles);
• rock Instrumental (Joe Satriani, Frank Zapap);
• ฮาร์ดร็อค (LED Zeppelin, สีม่วงเข้ม);
• glam Rock (Aerosmith, Queen);
• pank-Rock (ปืนพกเพศวันสีเขียว);
• โลหะ (Iron Maiden, Korn, Deftones);
• (นิพพาน, พริกแดงร้อนแดง, 3 ประตูลง), ฯลฯ

แจ๊ส

อธิบายแนวเพลงที่ทันสมัยรายการจะต้องเริ่มต้นด้วยดนตรีแจ๊สเพราะเขามีผลกระทบอย่างมากต่อการพัฒนาและพื้นที่อื่น ๆ รวมถึงป๊อปและร็อค ดนตรีแจ๊ส - เพลงซึ่งขึ้นอยู่กับลวดลายแอฟริกันนำไปยังสหรัฐอเมริกาจากแอฟริกาตะวันตกที่มีทาสสีดำ ในศตวรรษที่มีการดำรงอยู่ทิศทางได้รับการเปลี่ยนแปลงอย่างมีนัยสำคัญ แต่มันก็สม่ำเสมอนี้เป็นความหลงใหลในการปรับตัว, จังหวะฟรีและการใช้งานที่แพร่หลายของ Jazz Legends: Ella Fitzgerald, Louis Armstrong, Duke Ellington ฯลฯ

เกี่ยวกับอิเล็กทรอนิกส์

ศตวรรษที่ XXI - ยุคของอุปกรณ์อิเล็กทรอนิกส์และทิศทางอิเล็กทรอนิกส์ในเพลงวันนี้ใช้เวลาหนึ่งในตำแหน่งผู้นำ นี่คือราคาที่ไม่ได้ทำในเครื่องมือสด แต่เกี่ยวกับการสังเคราะห์อิเล็กทรอนิกส์และเครื่องจำลองเสียงคอมพิวเตอร์

นี่คือแนวเพลงอิเล็กทรอนิกส์ที่ได้รับความนิยมและเรียกร้องมากที่สุดรายการที่จะให้ความคิดทั่วไปแก่คุณ:

• บ้าน (David Guetta, Benny Benassi);
• เทคโน (Adam Beyer, Juan Atkins);
• dubstep (Skrillex, Skream);
• ทรานส์ (Paul Van Dyk, Armin Van Buuren) ฯลฯ

นักดนตรีไม่สนใจในการติดเฟรมสไตล์ดังนั้นอัตราส่วนของนักแสดงและสไตล์จึงค่อนข้างมีเงื่อนไขเสมอ แนวเพลงรายการที่ไม่ได้ถูกทิ้งโดยทิศทางข้างต้นเมื่อเร็ว ๆ นี้มีแนวโน้มที่จะสูญเสียคุณสมบัติลักษณะของพวกเขา: นักแสดงผสมดนตรีแนวดนตรีมีสถานที่สำหรับการค้นพบที่น่าตื่นตาตื่นใจและการค้นพบที่เป็นเอกลักษณ์ในดนตรีเสมอและผู้ฟังสนใจ ในการประชุมนวัตกรรมดนตรีต่อไปทุกครั้ง

คู่มือการฝึกอบรมมีไว้สำหรับนักเรียนและครูของวิทยาลัยการสอนเพื่อใช้ในบทเรียน "เกมบนเครื่องดนตรี" คู่มือรวมถึงวัสดุทางทฤษฎีที่คุ้นเคยกับนักเรียนที่มีแนวเพลงพื้นฐาน แอปพลิเคชั่นนี้มีวัสดุดนตรีที่สามารถใช้สำหรับการฟังและการประหารชีวิตโดยนักเรียนในบทเรียน

ดาวน์โหลด:

ดูตัวอย่าง:

ประเภทเพลง

แปลจากคำภาษาฝรั่งเศสประเภท หมายถึงประเภทสกุลลักษณะ คำนี้เรียกว่าประเภทของงานที่มีคุณสมบัติที่โดดเด่นเนื้อหารูปร่างและวัตถุประสงค์ของตนเอง เพื่อให้เข้าใจได้ดียิ่งขึ้นสิ่งที่ประเภทคือหันไปวาดภาพ คุณรู้ดีว่าถ้าผู้ชายปรากฎในภาพภาพนี้เรียกว่าภาพเหมือน หากธรรมชาติเด่นบนผืนผ้าใบ - นี่คือภูมิทัศน์ ภาพของผลไม้เกมเรียกว่ายังมีชีวิตอยู่ แนวตั้งภูมิทัศน์และยังมีชีวิตอยู่ - ประเภทในการวาดภาพ ในวรรณคดีเรื่องราวนี้นวนิยายเรื่องราวเรียงความ

ในดนตรีก็มีประเภทของตัวเอง เริ่มต้นด้วยแนวดนตรีสามประเภท: เพลงเต้นรำและเดินขบวน ครูที่ยอดเยี่ยมและนักแต่งเพลง D.B. Kabalevsky เปรียบเทียบกับสามปลาวาฬที่มีการจัดเพลงทั้งหมดเพลงเต้นรำและมีนาคม พวกเขากลายเป็นส่วนหนึ่งของชีวิตประจำวันของเราและรวมเข้ากับมันบางครั้งเราไม่ได้สังเกตและไม่รับรู้ว่าพวกเขาเป็นศิลปะ พวกเราคนไหนที่คิดเมื่อเขาฟังเพลงกล่อมเด็กของแม่เดินเข้าไปในอาคารกีฬาหรือเต้นรำบนดิสโก้งานดนตรีคืออะไร? แน่นอนไม่มีใคร แต่พวกเขาอยู่ข้างๆเราเสมอ - เพลงเต้นรำและเดินขบวน

ในโอเปร่าในซิมโฟนีและในห้องนักร้องประสานเสียงในเปียโนซอนเต้และในวงสตริงในบัลเล่ต์ในดนตรีแจ๊สป๊อปและเพลงพื้นบ้านในคำใด ๆ ในทุกพื้นที่ของศิลปะดนตรีการสนับสนุนของ "สาม ปลาวาฬ "กำลังรอเราอยู่

เพลง

นานก่อนที่เพลงมืออาชีพจะปรากฏเพลงพื้นบ้านสะท้อนให้เห็นถึงคุณสมบัติทั่วไปของลักษณะประจำชาติของประชาชนการคลอดของเพลงที่เกี่ยวข้องมานานกับชีวิตของผู้คนงานชีวิตของพวกเขาเพลง เช่นเดียวกับสะอื้นหรือเสียงหัวเราะสะท้อนให้เห็นถึงสถานะของวิญญาณมนุษย์ดังนั้นพวกเขาจึงมีความหลากหลายและมากมาย คุณสมบัติของเพลง - ในการผสมผสานที่กลมกลืนกับคำและเพลง.

บ่อยครั้งมากคำจำกัดความของ "ผู้คน" เพิ่มลงในคำว่า "เพลง" แต่ละเพลงพื้นบ้านมีรสชาติประจำชาติที่เด่นชัดเพราะพวกเขาร้องเพลงประชาชนทุกชาติและทุกทวีปในแบบของตัวเอง มันยากที่จะสับสนเพลงรัสเซีย กับจอร์เจียอุซเบกเนเปิลหรือนิโกร วิธีที่อัญมณีส่งผ่านเพลงจากปากถึงปากจากรุ่นหนึ่งไปอีกรุ่นหนึ่ง นักแสดงแต่ละคนนำบางสิ่งมาให้เธอเองเป็นรายบุคคล บ่อยครั้งดังนั้นตำราเดียวกันร้องเพลงในหมู่บ้านต่าง ๆ ที่มีด้ามจับที่แตกต่างกัน มีเพลงพื้นบ้านหลายประเภท: แรงงาน, การเล่นเกม, พิธีกรรม, ครอบครัวครอบครัว, เต้นรำ, เต้นรำ, โคลงสั้น, มหากาพย์และอื่น ๆ อีกมากมาย

ส่วนใหญ่เพลงจะดำเนินการมาพร้อมกับเครื่องดนตรี การใช้หัวข้อยอดนิยมนักแต่งเพลงสร้างแนวเพลงใหม่เช่นเดียวกับงานอนุรักษ์: Cantata, Oratoria, Operas และ Operetta มันเข้าสู่เพลงในเพลงไพเราะ และมีตัวอย่างดังกล่าวมากมาย

เต้นรำ - หนึ่งในอาการที่เก่าแก่ที่สุดของศิลปะพื้นบ้าน ใน

การเคลื่อนไหวที่ราบรื่นหรือราบรื่นคนพยายามถ่ายทอดความรู้สึกของพวกเขา

อารมณ์และความคิด ดังนั้นจึงมีการเต้นรำพิธีกรรมที่กลายเป็น

คุณลักษณะที่ขาดไม่ได้ของแต่ละวันหยุด หลายประเทศที่พวกเขารอดชีวิตมาได้

ถึงเวลาของเรา คนเต้นรำบางครั้งกำลังเต้นรำในศิลปะ

- บัลเล่ต์ เต้นรำมีส่วนร่วมในพิธีที่เคร่งขรึมหรือสนุก

ฟรีตอนเย็นและในวันหยุด ทุกคนมีของตัวเอง

ประเพณีการเต้นรำแห่งชาติที่มีดนตรีลักษณะที่มีอยู่ในนั้น

เต้นรำฝรั่งเศสkuranta (courante - "วิ่ง", "ปัจจุบัน")

แหล่งกำเนิดความเหนือกว่า แต่ค่อนข้างรวดเร็วโดดเด่น

คอมเพล็กซ์ตัวเลขที่ซับซ้อนและเพลงที่สอดคล้องกับพวกเขา

เต้นที่แตกต่างอย่างสิ้นเชิงsarabanda - ช้า, สง่างาม เขาเกิด

ในสเปนและเกิดจากพิธีกรรมที่เคร่งขรึม B. ที่ได้รับผลกระทบนี้

ชื่อ (Sacra Banda ในภาษาสเปน - "ขบวนศักดิ์สิทธิ์")

Zhiga - วินเทจแดนซ์ของลูกเรือชาวอังกฤษอย่างรวดเร็วร่าเริง

ที่เกี่ยวข้อง การเต้นรำทั้งสี่นี้ได้รับการผสมผสานโดยนักแต่งเพลงมานานแล้ว

ในห้องสวีท

การเต้นรำที่ยอดเยี่ยมหลายครั้งได้รับการบอกกล่าวในโปแลนด์มานานแล้ว มากที่สุด

ชื่อเสียงของพวกเขากลายเป็น Polonais, Mazurka, Krakowak

สิ่งที่เก่าแก่ที่สุดของพวกเขา -การเมือง . ในสมัยก่อนเขาเรียกว่ายอดเยี่ยมหรือ

การเต้นรำเดินป่า ปัจจุบันเกิดขึ้นจากฝรั่งเศส

polonaise (โปแลนด์) Polona - การเปิดขบวนหน้า

ลูกบอลศาล ยกเว้นห้องพิจารณาคดีมีอยู่และชาวนา

Polonaise สงบและราบรื่นมากขึ้น การเต้นรำที่ชื่นชอบคือและ

mazurka Mazur อย่างแม่นยำยิ่งขึ้น (จากชื่อของหนึ่งในภูมิภาคของโปแลนด์ -

Mazovia) พื้นบ้าน Mazurka กับร่าเริงกระปรี้กระเปร่าเน้นอย่างรวดเร็ว

Melody เป็นการเต้นรำคู่ซึ่งไม่มีการคิดค้นตัวเลขที่คิดค้น

การเต้นรำที่สาม - Krakowak มันแตกต่างจากสองขนาดที่คมชัดแรก

การเต้นรำทั้งหมดเหล่านี้จะถูกนำเสนอในงานของ Chopin เราได้ยินพวกเขาและใน

Opera Glinka "Ivan Susanin"

เต้นรำลาย เป็นของคนสลาฟอื่น - เช็ก

ชื่อของมันมาจากคำว่า pulka - "ครึ่ง" เพราะเต้นรำ

ห้องเล็กของเขา นี่คือการเต้นรำที่มีชีวิตชีวา

คู่เต้นรำในวงกลม ที่รักที่สุดจากการเต้นรำเช็กเขาฟังดู

ครีมโอเปร่า "ขายเจ้าสาว"

ชะตากรรมที่น่าสนใจของชาวนาออสเตรียการเต้นรำของนักเลง คู่

การเต้นรำแบบวงกลมเรียกโดย Landl จากภูมิภาคออสเตรียเขาอยู่ใน

จุดเริ่มต้นของศตวรรษที่ XIX สาบานจากหมู่บ้านออสเตรียและเยอรมนี ของเขา

เริ่มเต้นรำบนบาลมาและค่อยๆกลายเป็นที่รู้จักกันดีและ

waltz ที่รักทั้งหมด

ในแผ่น "Rhapsodies ฮังการี" ใน "การเต้นรำฮังการี" ของ Brahms

ลักษณะที่ไพเราะลักษณะที่ไพเราะชาร์ปตัวเลขลีลา พวกเขาเป็น

รับรู้ทันทีเกี่ยวกับข่าวลือเตือนเกี่ยวกับการเต้นรำพื้นบ้านของฮังการีchardache

ชื่อของมันมาจากคำว่า csarda - "Tavern", "Korchma"

คอร์ทฮังการีทำหน้าที่มานานเป็นสโมสรที่แปลกประหลาดซึ่ง

ผู้อยู่อาศัยโดยรอบรวบรวม ในพวกเขาหรือบนเว็บไซต์ต่อหน้าพวกเขาและ

เต้นรำ Chardash เกิดขึ้นไปสู่จุดเริ่มต้นของศตวรรษที่ XIX ไม่ใช่ในชาวนา

สภาพแวดล้อมและในเมือง การเต้นรำนี้ประกอบด้วยสองส่วน: ช้า

panthetic และ Mobile, Fire Dance

ทางตอนใต้ของอิตาลีเมืองโตรอนโตตั้งอยู่ เขาให้ชื่อ

การเต้นรำแห่งชาติtarantelle

การเต้นรำที่มีสีสันมากของสเปนKhota - การเต้นรำที่ชื่นชอบของสเปน

จังหวัด Aragon, Catalonia, Valencia - มีความโดดเด่นด้วยการก้าวอย่างรวดเร็ว

จังหวะที่คมชัดซึ่งเน้นการคลิก Kastannet นี่คือห้องอบไอน้ำ

การเต้นรำดำเนินการภายใต้กีตาร์หรือแมนโดลิน หมายเหตุต้องการ

เคลียร์ Glinka ระหว่างการเดินทางของเขาในสเปน วงดุริยางค์ของเขา

"Aragon Hot" เขียนขึ้นในรูปแบบพื้นบ้านของแท้

อีกหนึ่งการเต้นรำทั่วไป -bolero (ใน Spanish Volar - "Fly")

ปานกลางมากขึ้นด้วยจังหวะที่คล้ายกับจังหวะของ polionize

ในรัสเซียเพลงเต้นรำที่เป็นเครื่องมืออย่างหมดจดไม่ได้รับ

แพร่หลาย: รัสเซียชอบร้องเพลงมานานแล้วและการเต้นรำทั้งหมด - และ

การเต้นรำที่ตลกอย่างรวดเร็วและการเต้นรำที่ราบรื่น - มักจะมาพร้อมกับ

ร้องเพลง นิยมมากที่สุดในการเต้นรำสายศตวรรษที่ XIX"Baryna" แม้แต่

ชื่อเพลง "Sudarnya-Baryna" ได้รับชื่อของเขา ในหมู่

การเต้นรำของคนอื่นเป็นที่รู้จักของยูเครนคอซแซค , รวดเร็ว, กระปรี้กระเปร่า

moldenlask

คอเคเซียนเต้นรำได้รับความนิยมอย่างมากlezginka เพลง

Lezginki - ด้วยจังหวะที่ชัดเจนและการเคลื่อนไหวที่กระฉับกระเฉง - ดึงดูด

ความสนใจของนักแต่งเพลงหลายคน มีพายุที่เต็มไปด้วยพลังที่เกิดขึ้นเองและ

ความรัก Lezginka เสียงใน Opera Ruslan และ Lyudmila Glinka ในบัลเล่ต์

"Gayane" Khachaturian

มีนาคม. คำภาษาฝรั่งเศส Marche หมายถึง "เดิน" ในเพลงละครที่เขียนด้วยจังหวะที่ชัดเจนและมีพลังซึ่งสะดวกในการเดินขบวน แม้ว่าการเดินขบวนแตกต่างกันไปจากกัน แต่พวกเขาเป็นหนึ่งในสิ่งหนึ่ง: การเดินขบวนมักเขียนในขนาดเท่ากัน - สำหรับสองหรือสี่ไตรมาสเพื่อที่จะไม่ลงมาจากขา แต่กฎแต่ละข้อมีข้อยกเว้น ฟังเพลง A. Alexandrova ถึง V. Lebedev Verses - Kumacha "Sacred War" มันถูกเขียนในขนาดสามอันดับหนึ่งและนี่เป็นเดือนมีนาคมที่แท้จริงภายใต้ทหารที่ไปข้างหน้ามาร์ชเป็นองค์กรที่สำคัญที่รวมการเริ่มต้น ไม่ใช่โดยบังเอิญว่าเพลงปฏิวัติหลายเพลงเขียนขึ้นในจังหวะของเดือนมีนาคม เหล่านี้เป็น "Marselyza" ที่มีชื่อเสียง "International", "Warshowan" กษัตริย์มาร์กาชื่อนักแต่งเพลงโซเวียต I.O Dunaevsky เขาเขียนการเดินขบวนที่มีชื่อเสียงมากมาย: "ผู้ที่ชื่นชอบมาร์ช", "ระบบวัฒนธรรมทางกายภาพมาร์ช", "กีฬามีนาคม" มีหลายประเภทของการเดินขบวน: การก่อสร้างเคาน์เตอร์คอนเสิร์ตงานศพ

tchaikovsky. เดินขบวนของทหารไม้;
ตุ๊กตางานศพ ("อัลบั้มเด็ก");
"แต่งงานมีนาคม" Mendelssohn;

Machi Opera: M. Glinka "Ruslan และ Lyudmila";
J. Verdi "Aida"; sh guno "เฟาสต์";
F. Chopin Sonata Si-Beleus Major;
L. เบโธเฟน ซิมโฟนีที่ห้าสุดท้าย;
V. agapkin "อำลาสลาฟ";
V. Alexandrov "สงครามศักดิ์สิทธิ์";
I. Dunaevsky หนังมาร์ช "เด็กชายตลก"

ความมุ่งมั่นของประเภทในงานดนตรีคลาสสิก

ประเภทเพลงแตกต่างกันในวิธีการดำเนินการ ในเพลงไพเราะ นี่คือซิมโฟนีคอนเสิร์ตห้องชุด

ซิมโฟนี - งานดนตรีสำหรับวงออเคสตราเขียนในรูปแบบวงจรที่เห็นรูปแบบสูงสุดของดนตรีบรรเลง

คอนเสิร์ต - ทำงานให้กับหนึ่งหรือ (น้อยกว่าบ่อยครั้ง) ของเครื่องมือเดี่ยวและวงออเคสตร้าหลายอย่างรวมถึงการประหารชีวิตของงานดนตรี

ฤดูกาล นักแต่งเพลง Venetian Antonio Vivaldi เป็นคอนเสิร์ตไวโอลินสี่แห่งแรกจากบทประพันธ์ที่แปดของเขาซึ่งเป็นรอบ 12 คอนเสิร์ตหนึ่งในงานที่โด่งดังที่สุดซึ่งเป็นหนึ่งในงานดนตรีบาโรกที่โด่งดังที่สุด มันเขียนในปี 1723 เป็นครั้งแรกที่ตีพิมพ์สองปีต่อมา แต่ละคอนเสิร์ตจะทุ่มเทให้กับหนึ่งปีของปีและประกอบด้วยสามส่วนที่สอดคล้องกับทุกเดือน คอนเสิร์ตแต่ละแห่งของนักแต่งเพลงนำเสนอ Sonnet - โปรแกรมวรรณกรรมประเภทหนึ่ง สันนิษฐานว่าผู้เขียนบทกวีเป็น vivaldi เอง มีความจำเป็นต้องเพิ่มว่ากระบวนทัศน์ของความคิดเชิงศิลปะไม่ได้ จำกัด เฉพาะความหมายหรือพล็อตและหมายถึงความรู้สึกด้านคำใบ้สัญลักษณ์ ภาพลวงตาข้อเสนอแรกคือสี่อายุของคนตั้งแต่แรกเกิดถึงการเสียชีวิต (ส่วนสุดท้ายมีคำใบ้ที่ไม่สม่ำเสมอสำหรับวงสุดท้ายของนรก Dantis) คำใบ้ของทั้งสี่ภูมิภาคของอิตาลีตามที่ทั้งสี่ด้านของดวงอาทิตย์ในท้องฟ้าเป็นเพียงซ่อนเร้น นี่คือพระอาทิตย์ขึ้น (ตะวันออก, เอเดรียติก, เวนิส), เที่ยง (ง่วงนอนร้อนใต้), พระอาทิตย์ตกเขียวชอุ่ม (โรม, lati) และเที่ยงคืน (เชิงเขาเย็นของเทือกเขาแอลป์กับทะเลสาบแช่แข็งของพวกเขา) แต่โดยทั่วไปแล้ว Cycle Content นั้นจะสมบูรณ์ยิ่งขึ้นสำหรับทุกคนที่เป็นผู้ฟังที่รู้แจ้ง ในเวลาเดียวกัน Vivaldi ถึงความสูงของประเภทและภาพที่ตรงที่นี่ไม่ใช่คนต่างด้าวต่ออารมณ์ขัน: มีสุนัขบางตัวในเพลง, เสียงพึมพำของแมลงวัน, คำรามของสัตว์ร้ายที่ได้รับบาดเจ็บและอื่น ๆ ทั้งหมดนี้ ด้วยรูปแบบที่สวยงามอย่างสมบูรณ์แบบและนำไปสู่การรับรู้ของวัฏจักรเป็นผลงานชิ้นเอกที่เถียงไม่ได้

ห้องชุด - ทำงานสำหรับหนึ่งหรือสองเครื่องมือจากการเล่นต่าง ๆ ที่เกี่ยวข้องกับความตั้งใจทั่วไป

ในห้องดนตรี ประเภทที่แตกต่าง: สามคน, สี่, โซนาต้า, โหมโรง

ทรีโอ (จากละตินเทริด - "สาม") - ชุดดนตรีของนักแสดงสามคนนักร้องหรือนักบรรเลง.

สี่ - วงดนตรี ของนักดนตรีสี่คนนักร้องนักร้องหรือนักดนตรี.

โซนาต้า - งานดนตรีของสามหรือสี่ส่วนของอัตราและตัวละครต่าง ๆ

โหมโรง (จากละติน - ก่อนและเกม) - ผลิตภัณฑ์ดนตรีสั้น ๆ ที่ไม่มีรูปแบบที่เข้มงวด

ในเพลงเสียง - โรแมนติก, Oratoria, Cantata

โรแมนติก - เรียงความเสียงเขียนบนบทกวีเล็ก ๆ ของเนื้อหาโคลงสั้น ๆ ความรักส่วนใหญ่; เพลงห้องและบทกวีสำหรับเสียงที่มีเครื่องดนตรีประกอบ

Oratoria - งานดนตรีที่สำคัญสำหรับchora, Soloists และวงออเคสตรา ในอดีต Oratori เขียนเฉพาะเรื่องราวจากพระคัมภีร์ศักดิ์สิทธิ์เท่านั้น มันแตกต่างจากโอเปร่าในกรณีที่ไม่มีการกระทำบนเวทีและจาก Cantata - ขนาดใหญ่และส่วนขยายของพล็อต

Cantata (IAL. Cantata จากละติน Santare - Sing ) - งาน Vocal and Instrumental สำหรับ Soloists นักร้องประสานเสียงและวงออเคสตรา

เพื่อดนตรี - ประเภทละคร Opera, Operetta และบัลเล่ต์

โอเปร่า - งานสำหรับโรงละครซึ่งดำเนินการโดยศิลปิน - นักร้องและวงออเคสตรา ประเภทดนตรีนี้ถูกรวมเข้ากับบทกวีทั้งหมดและงานศิลปะที่น่าทึ่งเสียงร้องและดนตรีบรรเลงการแสดงออกทางสีหน้าเต้นรำการวาดภาพทิวทัศน์และเครื่องแต่งกาย

พื้นฐานวรรณกรรมของโอเปร่า - Libretto บ่อยครั้งที่ clubetto กลายเป็นงานวรรณกรรมหรือการทำงานที่น่าทึ่ง ตัวอย่างเช่น Opera "Guest Guest" Dargomyzhsky เขียนในข้อความทั้งหมดของ "โศกนาฏกรรมเล็ก ๆ น้อย ๆ " Pushkin แต่โดยปกติแล้ว libretto จะถูกประมวลผลตามข้อความจะต้องบีบอัดและรัดกุม

โอเปร่าเกือบทุกชิ้นเริ่มต้นด้วยการเข้า - Symphonic Intents ซึ่งโดยทั่วไปแนะนำผู้ฟังด้วยเนื้อหาของการกระทำทั้งหมด

ดนตรีในโอเปร่าเผยให้เห็นความรู้สึกในสุดของฮีโร่ตัวละครของพวกเขา

บอกเกี่ยวกับความคิดของพวกเขา ในการแสดงที่น่าทึ่งนี้จะถูกส่งไปยัง

การเปลี่ยนแปลงของนักแสดง ในโอเปร่าบทบาทของการเล่นคนเดียวละครอาเรีย (แปลจาก

อิตาลี - "เพลง") Ariamms โดดเด่นด้วยความหลากหลาย มากขึ้น

แสดงฮีโร่อย่างเต็มที่โอเปร่าเปิดตัว Aria หลาย ๆ ใน Opera P. I.

Tchaikovsky "Evgeny Onegin" Lensky แสดง Aria "Where ซึ่งคุณจะไต่" ซึ่งแสดงให้เห็นถึงประสบการณ์ทางจิตของเขาความตื่นเต้น

ความไม่มั่นคงในวันที่จะมาถึง Arioso Lensky "I Love You, Olga" -

Aria เล็ก ๆ ของการก่อสร้างฟรีของธรรมชาติโคลงสั้น ๆ

อีกองค์ประกอบที่สำคัญของ Opera - Ensembles ในช่วงพร้อมกัน

การร้องเพลงเดี่ยวสองสามคนเราไม่เพียง แต่ได้ยินเสียงของทุกคนเท่านั้น

ศิลปิน แต่ยังรู้สึกถึงความงามของเสียงร่วมกันเช่นนี้

วงดนตรีที่ใหญ่ที่สุดไม่มีโอเปร่าใด ๆ ไม่ใช่โอเปร่าเดียว - คณะนักร้องประสานเสียง

สถานที่สำคัญในโอเปร่าถูกครอบครองโดยวงออเคสตรา เขาไม่เพียง แต่มาพร้อมกับโอเปร่าทั้งหมดเท่านั้น

แต่มันเป็นคนรักษาการนับตั้งแต่ดนตรีที่แสดง

วงออเคสตราเผยให้เห็นความคิดของงานเผยให้เห็นความคิดความรู้สึก

ความสัมพันธ์ของฮีโร่กำหนดการพัฒนาที่น่าทึ่งของพล็อต

องค์ประกอบที่สำคัญของโอเปร่าคือฉากเต้นรำ ใน Opera M.i

Glinka "Ivan Susanin" การกระทำที่สองเกือบจะถูกสร้างขึ้นอย่างสมบูรณ์

เต้นรำ. นี่เป็นลักษณะที่แปลกประหลาดของการหยิ่งมั่นใจในเขา

ชัยชนะของ Polish Gentry ดังนั้นการเต้นรำบนลูกบอลลูกนี้

krakowak, Mazurka ซึ่งเป็นตัวแทนของนักแต่งเพลงไม่ใช่ชาวบ้านและ

อัศวินเต้นรำ

Operta (จาก Operetta อิตาลีโอเปร่าขนาดเล็ก) -

การแสดงละครที่ตัวเลขเพลงของแต่ละบุคคล

สลับกับบทสนทนา ไม่มีเพลง Operettes เขียนขึ้น

พล็อตการ์ตูน ตัวเลขดนตรีในสั้นโอเปร่าโดยทั่วไป

เพลง Operta คือแสงสว่างเป็นที่นิยมอย่างไรก็ตามสืบทอด

ประเพณีเพลงวิชาการโดยตรง

บัลเล่ต์ (จากอิตาลีลูกโป่ง. - เต้นรำ) - ประเภทของทิวทัศน์ศิลปะ;

ประสิทธิภาพการทำงานเนื้อหาที่เป็นตัวเป็นตนในละครเพลง

ภาพการออกแบบท่าเต้น ส่วนใหญ่มักจะเป็นบัลเล่ต์ขึ้นอยู่กับ

พล็อตบางพล็อตความตั้งใจละคร Libretto แต่มา

ผูกมัดบัลเล่ต์ ประเภทหลักของการเต้นรำในบัลเล่ต์

เป็นเต้นรำแบบคลาสสิกและลักษณะ บทบาทสำคัญที่นี่

เล่นถุงน่องด้วยความช่วยเหลือที่นักแสดงส่งความรู้สึกของฮีโร่ของพวกเขา

"การสนทนา" ซึ่งกันและกันสาระสำคัญของสิ่งที่เกิดขึ้น ในบัลเล่ต์ที่ทันสมัย

องค์ประกอบของยิมนาสติกและการแสดงผาดโผนยังใช้กันอย่างแพร่หลาย บัลเล่ต์

ต้องใช้สารสกัดและความอดทนจากบุคคลใด ๆ ที่เกี่ยวข้องกับพวกเขา

เพลงเป็นหนึ่งในประเภทที่พบบ่อยของเพลงเสียงมันรวมข้อความบทกวีด้วยทำนองที่เรียบง่ายในการจดจำ เพลงสามารถดำเนินการโดยนักแสดงคนหนึ่งรวมถึงกลุ่มหรือคณะนักร้องประสานเสียงด้วยการสนับสนุนจากเครื่องมือและโบสถ์

ที่นิยมมากที่สุดคือเพลง พื้นฐานและนักแต่งเพลง ความแตกต่างที่สำคัญคือนักแต่งเพลงมีผู้เขียนอย่างน้อยหนึ่งคนและผู้เขียนของผู้คนไม่มีผู้สร้าง - ผู้คน

เพลงพื้นบ้านจะถูกส่งจากรุ่นเก่าถึงคนสุดท้อง พวกเขาแพร่กระจายไปทั่วประเทศด้วยนักดนตรีจรจัดที่เติมเต็มให้กับพวกเขาละครและย้ายจากเมืองไปยังเมืองบอกพวกเขากับผู้ฟังที่แตกต่างกัน คนง่าย ๆ ไม่ได้รับการฝึกอบรมด้วยประกาศนียบัตรไม่ทราบวิธีการบันทึกเพลงและข้อความดังนั้นเพลงที่จดจำด้วยหัวใจ โดยธรรมชาติแล้วการทำงานที่มีคำหรือทำนองที่แตกต่างกันสามารถร้องเพลงในเมืองต่าง ๆ นอกจากนี้นักแสดงแต่ละคนสามารถเปลี่ยนข้อความหรือแรงจูงใจได้ที่ภูมิปัญญาดังนั้นในช่วงเวลาของเราคุณสามารถพบกับตัวเลือกที่แตกต่างกันหลายเพลง ครั้งแรกที่ผู้คนร้องเพลงในงานแต่งงานงานศพเนื่องในโอกาสเกิดของเด็กในช่วงพิธีกรรม ผู้คนเริ่มร้องเพลงเมื่อพวกเขาทำงานและพักผ่อนเมื่อพวกเขาเศร้าหรือมีความสุข

เพลงนักแต่งเพลงปรากฏขึ้นประมาณ 16-17 ศตวรรษพร้อมการพัฒนาวัฒนธรรมทางโลก นี่คืองานเขียนที่มีผู้เขียนอย่างน้อยหนึ่งคนและใครควรดำเนินการตามที่ผู้สร้างคิด ความคิดสร้างสรรค์ของเพลงของนักแต่งเพลงมาถึงผู้ฟังในรูปแบบดั้งเดิมแม้ว่าหลายศตวรรษผ่านไปนับตั้งแต่การสร้าง

ประเภทเพลง

มีเพลงประเภทต่อไปนี้:

• ผู้เขียน (หรือกวี);
• neapolitan;
• สวด;
• พื้นบ้าน;
• ประวัติศาสตร์;
• ร็อคบัลลาด;
• ป๊อป;
• ประเทศ;
• ความรัก;
• ชานสัน;
• chastushki;
• เพลงกล่อมเด็ก;
• เด็ก ๆ ;
• อาคาร.

ต่อไปนี้อยู่ในรายการทั้งสองเป็นเวลานานที่เกิดขึ้นและแนวเพลงสมัยใหม่ ตัวอย่างของบางคน: "เจ๋งแค่ไหนที่เราทุกคนที่นี่รวมตัวกัน" O. Mityaev (Bardovskaya); "โอ้ฟรอสต์ฟรอสต์" (พื้นบ้าน); "ฉันจำช่วงเวลาที่ยอดเยี่ยม" M. Glunka สำหรับคำ A. Pushkin (Romance); "กลับไปที่ Sorrento" E. De Curtis และ J. de Curtis (Neapolitan); "ทหารความกล้าหาญของเด็ก ๆ " (อาคาร) และอื่น ๆ

เพลงพื้นบ้านรัสเซีย

เพลงพื้นบ้านแบ่งออกเป็นพิธีกรรมและไม่ใช่สวรรค์ พิธีกรรมที่มาพร้อมกับพิธีกรรมใด ๆ : งานแต่งงาน, งานศพ, การเกิดของเด็ก, การเก็บเกี่ยว, ฯลฯ Thunder - ไม่ได้ดำเนินการในบางโอกาสเฉพาะ แต่ในการชุมนุมในระหว่างการสนทนาและตอนเย็นพวกเขาลงมาเพื่ออารมณ์แสดงอารมณ์และประสบการณ์ของผู้คน หัวข้อของเพลงพื้นบ้านสามารถเป็นใด ๆ : รักชาวนาหนักหรือรับสมัครสัดส่วนเหตุการณ์ในประวัติศาสตร์หรือบุคลิกภาพประวัติศาสตร์จริง ...

ประเภทของเพลงรัสเซีย:

• แต่งงาน;
• รับสมัคร;
• เพลงกล่อมเด็ก;
• pestees;
• ศัตรูพืช;
• พิธีกรรมปฏิทิน;
• ร้องไห้;
• yammchitsky;
• chastushki;
• งานศพ;
• การปล้น;
• burlats;
• โคลงสั้น ๆ ;
• horovodal;
• เต้นรำ;
• เขย่า

Chastushki โดยวิธีการไม่ใช่ประเภทโบราณเกินไปพวกเขาปรากฏตัวน้อยกว่าร้อยปีที่ผ่านมาและร้องเพลงเกี่ยวกับความรัก ในขั้นต้นพวกเขาได้รับการแสดงโดยผู้ชายเท่านั้น

เพลงของผู้คนรวมถึงงานที่แสดงความรู้สึกและอารมณ์ของผู้ที่ร้องเพลงพวกเขา เพลงดังกล่าวแบ่งออกเป็นครอบครัวและความรัก พวกเขาอาจแตกต่างกันในตัวละครแม้มีความประมาทและความสุขที่ไม่ จำกัด แต่ส่วนใหญ่เนื้อเพลงพื้นบ้านรัสเซียแสดงออกถึงความโศกเศร้าและความปรารถนา บ่อยครั้งในเนื้อเพลงอารมณ์ของบุคคลนั้นเทียบกับปรากฏการณ์ทางธรรมชาติ

เพลงของผู้คนสามารถทำได้โดยศิลปินเดี่ยวกลุ่มหรือนักร้องประสานเสียงพร้อมเครื่องมือและโบสถ์

ความรัก

มีประเภทเพลงที่ไม่น้อยกว่าคำพูดและทำนองนั้นมีความสำคัญต่อการประกอบ ความโรแมนติกเกี่ยวข้องกับสายพันธุ์นี้ ประเภทนี้มีต้นกำเนิดในสเปนในยุคกลาง ในคำว่า "โรแมนติก" เรียกว่างานแสดงในสไตล์สเปน ต่อมาเพลงฆราวาสทั้งหมดเริ่มถูกเรียก นักแต่งเพลงชาวรัสเซียเขียนถึงความโรแมนติกไปที่โองการของ Alexander Pushkin, Afonasia Feta, Mikhail Lermontov และกวีคนอื่น ๆ ในประเทศของเราประเภทนี้อยู่ที่จุดสูงสุดของความนิยมในศตวรรษที่ 19 ความรักที่แต่งขึ้นหลายอย่างผลงานที่โด่งดังที่สุดของความคิดสร้างสรรค์ของเพลงประเภทนี้เป็นของ M. I. Glinka, P.I Tchaikovsky, n.a. โรมัน Corsakov, S.S. prokofiev, s.v. Rachmaninov

เพลงกวาง

ประเภทของเพลงที่ปรากฏในศตวรรษที่ 20 - นี่คือเวที Chanson, Bard Song และอื่น ๆ ในประเทศของเราความคิดสร้างสรรค์ทางดนตรีประเภทนี้เกิดขึ้นในช่วงครึ่งหลังของศตวรรษที่ 20 เพลงกวีมีลักษณะตามความจริงที่ว่าบ่อยที่สุดผู้เขียนข้อความนักแต่งเพลงและนักแสดงเป็นบุคคลเดียวกัน นั่นคือผู้เขียนเองภายใต้กีตาร์ของเขาเองด้วยการทำงานของเขา ในประเภทนี้บทบาทที่โดดเด่นเป็นของข้อความ ในขั้นต้นเพลงเหล่านี้แบ่งออกเป็นนักศึกษาและนักท่องเที่ยวหลังจากนั้นธีมก็ขยายตัว ตัวแทนที่สดใสของประเภทนี้: V. Vysotsky, Y. Vizbor, B. Okudzhava, S. Nikitin, O. Mityaev, V. Dolina ศิลปินของเพลงดังกล่าวมักถูกเรียกว่า "กวีร้องเพลง" ในช่วง 50-60 ปีของศตวรรษที่ 20 ประเภทนี้ถูกเรียกว่า "เพลงสมัครเล่น" ตามที่มักจะไม่ใช่นักแต่งเพลงมืออาชีพกวีและนักร้อง

คุณตกอยู่ในแนวประเภทของเพลงที่เราจะทำความคุ้นเคยกับทุกทิศทางดนตรี เราอธิบายถึงสิ่งที่เป็นสิ่งที่จำเป็นและคุณสมบัติของการดำเนินการคืออะไร นอกจากนี้ในตอนท้ายจะมีบทความเกี่ยวกับหมวดหมู่นี้ซึ่งจะอธิบายแต่ละทิศทางในรายละเอียดเพิ่มเติม

แนวเพลงคืออะไร

ก่อนที่จะโต้เถียงเกี่ยวกับประเภทเพลงประเภทใดที่คุณต้องพูดถึงต่อไป เราต้องการระบบพิกัดชนิดที่จะลงทุนปรากฏการณ์ทั้งหมดในนั้น ระดับที่ร้ายแรงที่สุดและระดับโลกในระบบพิกัดนี้คือแนวคิดของสไตล์หรือระบบศิลปะและประวัติศาสตร์

มีสไตล์ของยุคกลางยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาบาร็อคหรือโรแมนติก และในแต่ละยุคที่เฉพาะเจาะจงแนวคิดนี้ครอบคลุมศิลปะทั้งหมด (วรรณคดีดนตรีการวาดภาพและอื่น ๆ )

อย่างไรก็ตามเพลงมีหมวดหมู่ของตัวเองภายในแต่ละสไตล์ มีระบบของประเภทรูปแบบดนตรีและวิธีการแสดงออก

ประเภทคืออะไร

แต่ละยุคให้นักดนตรีและผู้ฟังชุดของเว็บไซต์ที่สวยงาม และสำหรับแต่ละเว็บไซต์กฎของเกมของพวกเขาจะถูกกำหนด เว็บไซต์เหล่านี้เมื่อเวลาผ่านไปสามารถหายไปได้ในเวลาเดียวกันเพื่อคงอยู่

นักเรียนใหม่ของผู้ฟังปรากฏขึ้นพร้อมกับความสนใจใหม่ - เว็บไซต์ที่สวยงามใหม่เกิดขึ้นแนวร่วมใหม่เกิดขึ้น

ตัวอย่างเช่นในยุคของยุคกลางยุโรปประมาณปลายศตวรรษที่ 11 สำหรับนักดนตรีของมืออาชีพแพลตฟอร์มที่สวยงามเพียงแห่งเดียวคือโบสถ์ เวลาและสถานที่สักการะ

นี่คือแนวเพลงของคริสตจักร และสิ่งที่สำคัญที่สุดของพวกเขา (มวลและแมตต์) จะไปสู่อนาคต

หากคุณใช้เวลาในภายหลังยุคกลางของสงครามครูเสดก็มีแพลตฟอร์มเวทีใหม่ - ปราสาทศักดินาลานศักดินาของขุนนางศาลวันหยุดหรือเพียงสถานที่พักผ่อน

และมีประเภทของเพลงฆราวาส

ตัวอย่างเช่นศตวรรษที่ 17 อย่างแท้จริงระเบิดดอกไม้ไฟของแนวดนตรีใหม่ ที่นี่มีหลายสิ่งที่ไปข้างหน้ากับเวลาของเราและจะยังคงอยู่ต่อเรา

ตัวอย่างเช่น Opera, Oratorio หรือ Cantata In Instrumental Music เป็นคอนเสิร์ตเครื่องมือ แม้แต่คำนี้จะปรากฏเป็นซิมโฟนี แม้ว่ามันอาจจะแตกต่างกันเล็กน้อยกว่าตอนนี้

มีแนวเพลงของหอการค้า และภายใต้นี้ทุกคนโกหกการเกิดขึ้นของเว็บไซต์เวทีใหม่ ตัวอย่างเช่น Opera House ห้องโถงคอนเสิร์ตหรือห้องโดยสารที่ตกแต่งอย่างมั่งคั่งของบ้านชนชั้นสูงของเมือง

ก่อนหน้านี้ให้แน่ใจว่าได้ศึกษาทิศทางต่าง ๆ ในภายหลังสะท้อนให้เห็นอย่างดีในทางปฏิบัติ โดยเฉพาะอย่างยิ่งมันจะมีประโยชน์เมื่อสร้างสิ่งใหม่!

รูปแบบดนตรี

ระดับต่อไปเป็นรูปแบบดนตรี ชิ้นส่วนของชิ้นส่วนเท่าไหร่? ทุกส่วนจัดเรียงได้อย่างไรกี่ส่วนในนั้นและพวกเขาเชื่อมต่อกันอย่างไร นั่นคือสิ่งที่เราใส่ในแนวคิดของรูปแบบดนตรี

โอเปร่าเป็นประเภท แต่โอเปร่าคนหนึ่งสามารถทำได้ในสองการกระทำอื่น ๆ ในสามและมีโอเปร่าในห้าการกระทำ

หรือซิมโฟนี

ซิมโฟนียุโรปที่คุ้นเคยมากที่สุดสร้างขึ้นจากสี่ส่วน แต่สมมติว่าใน Symphony A Fantastic Berlioz 5 Parts

หมายถึงหมายถึง

ระดับต่อไปคือระบบของวิธีการแสดงออกทางดนตรี ทำนองในความสามัคคีกับจังหวะ

จังหวะ - นี่คือพลังการจัดระเบียบอย่างลึกซึ้งของเสียงดนตรีทั้งหมด มันขึ้นอยู่กับการมีอยู่ของเพลง เพราะผ่านจังหวะชีวิตของบุคคลนั้นเชื่อมโยงกับความเป็นจริงด้วยพื้นที่

การเคลื่อนไหวของแรงงานหลายครั้งเป็นจังหวะ โดยเฉพาะในด้านการเกษตร เป็นจังหวะมากและในการแปรรูปหินโลหะ

จังหวะตัวเองเกิดขึ้นบางทีก่อนที่ทำนองเพลง อาจกล่าวได้ว่าจังหวะทั่วไปและเมโลดี้เป็นรายบุคคล

ความรู้สึกของจังหวะเนื่องจากเวทมนตร์บางอย่างเกิดขึ้นในช่วงแรกของอารยธรรม และต่อมาในยุคสมัยโบราณความรู้สึกนี้ตระหนักว่าเป็นความคิดของการเชื่อมต่อที่เป็นเอกลักษณ์ของปรากฏการณ์ซึ่งเป็นจังหวะ

จังหวะเชื่อมโยงกับตัวเลข และสำหรับชาวกรีกตัวเลขเป็นความคิดที่สำคัญอย่างยิ่งของการสั่งซื้อทั่วโลก และนี่คือความคิดทั้งหมดของจังหวะที่มีความยาวมาก

ในช่วงต้นศตวรรษที่ 17 โปรแกรมนักแต่งเพลงชาวเยอรมัน Michael พูดเกี่ยวกับการทดลองในช่วงต้นของชาวอิตาเลียนในโอเปร่า (ไม่มีจังหวะการสั่งซื้อ): "เพลงนี้ไม่มีความสัมพันธ์และมาตรการ เธอเป็นการดูถูกพระเจ้าแห่งคำสั่งที่กำหนดไว้! "

ธรรมชาติของการเคลื่อนไหวนั้นรวดเร็วมีชีวิตชีวาปานกลางและสงบ พวกเขายังตั้งค่าเสียงให้กับโครงสร้างที่เหนือกว่าที่ดำเนินการเหนือพวกเขา นอกจากนี้ยังมีความรู้สึกของการเชื่อมต่อสากล 4 ด้านของลักษณะการเคลื่อนไหว 4 ด้านของแสง 4 อารมณ์

หากคุณลึกลงไปในรายละเอียดมากขึ้นนี่คือสีทิมหรือสีเสียง หรือสมมติว่าวิธีการออกเสียงทำนำตัว แยกออกจากกันอย่างชัดเจนหรือเชื่อมต่อ

Melody จังหวะและทุกอย่างปรากฏขึ้นเป็นการตอบสนองทางอารมณ์โดยตรงต่อความเป็นจริง และพวกเขารวมถึงช่วงเวลาที่ห่างไกลที่ไร้ขอบเขตในแบบดั้งเดิมที่ปราศจากสิทธิอย่างเคร่งครัดเมื่อบุคคลยังไม่ได้รับรู้การเปรียบเทียบตัวเองกับผู้อื่นหรือกับธรรมชาติ

แต่ทันทีที่สังคมชั้นเรียนปรากฏขึ้นจากนั้นก็มีระยะห่างระหว่างตัวเองและคนอื่น ๆ ระหว่างฉันกับธรรมชาติ จากนั้นแนวเพลงและรูปแบบดนตรีและรูปแบบที่เกิดขึ้นแล้ว

ประเภทเพลงหอการค้า

ก่อนที่จะพูดคุยเกี่ยวกับแนวเพลงหอการค้ามาจัดการกับทิศทางกันเถอะ เพลงหอการค้า - นี่เป็นเพลงที่ดำเนินการโดยนักแสดงจำนวนน้อยสำหรับผู้ฟังจำนวนน้อย

ก่อนหน้านี้เพลงดังกล่าวมักจะดำเนินการที่บ้าน ตัวอย่างเช่นในวงกลมครอบครัว จากที่นี่และคิดค้นชื่อดังกล่าวเป็นห้อง จากกล้องละตินหมายถึงห้องพัก นั่นเป็นเพลงขนาดเล็กโฮมเมดหรือห้องพัก

นอกจากนี้ยังมีแนวคิดเหมือนวงออเคสตราห้อง ตัวเลือกที่ลดลงเช่นนี้ (โดยปกติจะไม่เกิน 10 คน) ของวงออเคสตราธรรมดา ผู้ฟังยังไม่มากนัก โดยปกติเหล่านี้เป็นญาติคนรู้จักและเพื่อน ๆ

เพลงพื้นบ้าน - ประเภทเพลงห้องที่ง่ายที่สุดและพบมากที่สุด ก่อนหน้านี้บ่อยครั้งมากปู่ย่าตายายบางคนร้องเพลงและลูกหลานของพวกเขาเพลงพื้นบ้านต่าง ๆ เพลงเดียวกันสามารถแสดงได้ในคำต่าง ๆ ราวกับว่าการเพิ่มของคุณเอง

อย่างไรก็ตามทำนองเมโลดี้ตามกฎยังคงไม่เปลี่ยนแปลง ฉันเปลี่ยนและปรับปรุงเฉพาะข้อความของเพลงพื้นบ้าน

คนที่รักมากมาย ความรัก - นี่เป็นแนวเพลงห้องแชมเบอร์ โดยปกติแล้วการทำงานของแกนนำขนาดเล็กจึงเป็นจริง มันมักจะมาพร้อมกับกีตาร์ ดังนั้นเราจึงรักเพลง Lyrical ดังกล่าวภายใต้กีตาร์ หลายคนอาจรู้เกี่ยวกับพวกเขาและไม่ได้ยินอีกต่อไป

เพลงบัลลาด - นี่เป็นเรื่องราวที่แน่นอนเกี่ยวกับการหาประโยชน์หรือละครต่าง ๆ บัลลาดบ่อย ๆ แสดงในร้านเหล้า ตามกฎแล้วพวกเขาได้รับการยกย่องการหาประโยชน์ของฮีโร่ต่าง ๆ บางครั้งบัลลาดที่ใช้ก่อนการต่อสู้ที่จะเกิดขึ้นเพื่อเพิ่มจิตวิญญาณการต่อสู้ของผู้คน

แน่นอนในเพลงดังกล่าวบางจุดไม่ค่อยมีการนูน แต่ในสาระสำคัญความสำคัญของ Ballads จะลดลงโดยไม่มีแฟนตาซีเพิ่มเติม

ความบังเอิญ - นี่คือมวลศพ การร้องเพลงประสานเสียงการปกครองที่ไว้ทุกข์ดังกล่าวดำเนินการในคริสตจักรคาทอลิก เรามักจะถูกใช้โดยบังเอิญเป็นส่วยให้หน่วยความจำของฮีโร่พื้นบ้าน

- เพลงที่ไม่มีคำพูด มักจะมีไว้สำหรับนักร้องหนึ่งคนในฐานะการฝึกออกกำลังกาย ตัวอย่างเช่นเพื่อพัฒนาเสียงนักร้อง

เซเรเนด - ประเภทเพลงห้องซึ่งดำเนินการสำหรับที่รัก ผู้ชายมักจะแสดงพวกเขาภายใต้หน้าต่างผู้หญิงและเด็กผู้หญิงที่พวกเขาชื่นชอบ ตามกฎแล้วในเพลงดังกล่าวความงามของพื้นที่สวยงามได้รับการยกย่อง

ประเภทของดนตรีเครื่องมือและเสียงร้อง

ด้านล่างนี้คุณจะนำเสนอแนวหลักของเครื่องมือสำคัญและเสียงร้อง สำหรับแต่ละทิศทางฉันจะให้คำอธิบายเล็ก ๆ น้อย ๆ การท่องนิยามพื้นฐานของเพลงแต่ละประเภทเล็กน้อย

แนวเพลงแนวแกนเสียง

มีเพลงเสียงพูดหลายประเภท มันคุ้มค่าที่จะบอกว่าในทิศทางนั้นเป็นสิ่งที่เก่าแก่ที่สุดในประวัติศาสตร์ของการพัฒนาดนตรี ท้ายที่สุดมันเป็นกุญแจสำคัญสำหรับการเปลี่ยนวรรณคดีเป็นเพลง นั่นคือคำศัพท์วรรณกรรมเริ่มที่จะใช้ในรูปแบบดนตรี

แน่นอนคำเหล่านี้ถูกตะโกนต่อบทบาทหลัก เนื่องจากสิ่งที่เพลงดังกล่าวเริ่มเรียกร้องเสียงร้อง ต่อมาเล็กน้อยในภายหลังมีเพลงที่เป็นเครื่องมือแล้ว

เครื่องมือต่าง ๆ สามารถใช้งานได้ในเสียง แต่ร้อง อย่างไรก็ตามในทิศทางนี้บทบาทของพวกเขาจะถูกปลดออกจากพื้นหลัง

นี่คือรายการประเภทเพลงแกนนำเพลงพื้นฐาน:

• oratorio - งานที่มีขนาดใหญ่มากสำหรับ Soloists, Orchestra หรือ Choir โดยปกติแล้วในงานดังกล่าวครอบคลุมปัญหาของธรรมชาติทางศาสนา ต่อมาเล็กน้อยสรีรวิทยาฆราวาสปรากฏขึ้น
• โอเปร่า - งานที่น่าทึ่งที่รวมประเภทของดนตรีและเสียงพูดออกแบบท่าเต้นและการวาดภาพ บทบาทพิเศษที่นี่จะต้องมอบให้กับหมายเลขเดียวที่หลากหลาย (Aria, Monologue และอื่น ๆ )
• เพลงหอการค้า - มันถูกกล่าวถึงข้างต้น

ประเภทของดนตรีบรรเลง

เพลงบรรเลง - เหล่านี้เป็นองค์ประกอบที่ดำเนินการโดยไม่มีการมีส่วนร่วมของนักร้อง ดังนั้นเครื่องมือชื่อ นั่นคือมันจะดำเนินการโดยเครื่องมือเท่านั้น

บ่อยครั้งมากนักแสดงจำนวนมากในอัลบั้มของพวกเขาใช้เครื่องมือเป็นเพลงโบนัสในอัลบั้ม นั่นคือพวกเขาสามารถเลือกองค์ประกอบที่ได้รับความนิยมมากที่สุดแล้วเขียนเวอร์ชั่นของพวกเขาโดยไม่ต้องร้อง

และสามารถเลือกได้อย่างสมบูรณ์เพลงทั้งหมดของอัลบั้ม ในกรณีนี้อัลบั้มนี้ผลิตในสองรุ่น โดยปกติจะทำเพื่อเพิ่มมูลค่าของผลิตภัณฑ์และเพิ่มราคาของมัน

มีรายการเกี่ยวกับแนวเพลงบางประเภท:

• เพลงแดนซ์ - ตามกฎแล้วเพลงที่เรียบง่ายสำหรับการเต้นรำ
• โซนาต้า - ใช้เป็นเดี่ยวหรือคู่สำหรับเพลงห้อง
• ซิมโฟนี - Slim Sound สำหรับ Symphony Orchestra

ประเภทของเพลงพื้นบ้านรัสเซีย

มาพูดถึงแนวเพลงของเพลงพื้นบ้านรัสเซีย พวกเขาสะท้อนให้เห็นถึงความงามของจิตวิญญาณของคนรัสเซีย โดยปกติลักษณะของที่ดินพื้นเมืองวีรบุรุษและคนงานสามัญยกย่องงานดนตรีดังกล่าว นอกจากนี้ยังกล่าวถึงเกี่ยวกับความสุขและปัญหาของคนรัสเซีย

นี่คือรายการในแนวหลักของเพลงพื้นบ้านรัสเซีย:

• เพลงแรงงาน - สาเกเมื่อทำงานเพื่ออำนวยความสะดวกในการทำงานของมนุษย์ นั่นคือด้วยเพลงดังกล่าวคนงานทำงานได้ง่ายขึ้นมาก พวกเขาถามจังหวะในการทำงาน ในงานดนตรีดังกล่าวชีวิตหลักของชนชั้นการทำงานของผู้คนนั้นสะท้อนให้เห็น อัศเจรีย์แรงงานที่ใช้มากในการทำงาน
• Chastushki - ประเภทเพลงพื้นบ้านที่พบบ่อยมาก ตามกฎแล้วนี่เป็น quatrain ขนาดเล็กที่มีทำนองซ้ำ ๆ Chastushki ถือความหมายที่ยอดเยี่ยมของคำภาษารัสเซีย พวกเขาแสดงอารมณ์หลักของผู้คน
• เพลงปฏิทิน - ใช้กับวันหยุดปฏิทินต่าง ๆ ตัวอย่างเช่นในคริสต์มาสของพระคริสต์หรือสำหรับปีใหม่ นอกจากนี้ประเภทดนตรีนี้ใช้อย่างดีที่โชคลาภเงินหรือเมื่อเปลี่ยนปี
• เพลงกล่อมเด็ก - เพลงที่อ่อนโยนเรียบง่ายและน่ารักที่แสดงแม่ให้กับลูก ๆ ของพวกเขา เป็นกฎในเพลงดังกล่าวแม่ที่คุ้นเคยกับลูก ๆ ของพวกเขากับโลกภายนอก
• เพลงครอบครัว - ใช้กับวันหยุดครอบครัวต่าง ๆ ดีมากประเภทนี้สะท้อนให้เห็นในงานแต่งงาน เขายังใช้ในการคลอดลูกออกเดินทางของลูกชายในกองทัพและอื่น ๆ มันคุ้มค่าที่จะบอกว่าเพลงดังกล่าวมาพร้อมกับพิธีกรรมที่แน่นอน ทั้งหมดนี้ในการรวมช่วยป้องกันกองกำลังมืดและปัญหาต่าง ๆ
• องค์ประกอบ lyrical - ในผลงานดังกล่าวส่วนแบ่งยากของคนรัสเซียที่กล่าวถึง ตัวอย่างเช่นมันมักจะกล่าวถึงเกี่ยวกับการแบ่งปันหญิงที่รุนแรงและชีวิตที่ยากลำบากของชาวนาที่เรียบง่าย

ประเภทของเพลงสมัยใหม่

ตอนนี้เรามาพูดถึงแนวเพลงสมัยใหม่กัน มีพวกเขาค่อนข้างมาก อย่างไรก็ตามพวกเขาทั้งหมดออกจากทิศทางหลักสามทิศทางในดนตรีสมัยใหม่ ที่นี่เราเป็นคนเล็กน้อยและพูดคุยเกี่ยวกับพวกเขา

หิน

ร็อควันนี้เป็นที่นิยม ปล่อยให้มันไม่เหมือนเดิม แต่ในเวลาของเราเขาปลอดภัยอย่างน่าเชื่อถือ ดังนั้นจึงเป็นไปไม่ได้ที่จะไม่พูดถึงมัน และในทิศทางของตัวเองให้แรงผลักดันต่อการเกิดของหลายประเภท นี่คือบางส่วนของพวกเขา:

• หินพื้นบ้าน - องค์ประกอบที่ใช้อย่างดีของเพลงพื้นบ้าน
• ป๊อปร็อค - เพลงสำหรับผู้ชมที่กว้างมาก
• ฮาร์ดร็อค - เพลงที่หนักกว่าด้วยเสียงที่คมชัด

ป๊อป

เพลงยอดนิยมยังครอบคลุมถึงประเภทจำนวนมากซึ่งมักใช้ในเพลงสมัยใหม่:

• บ้าน - เพลงอิเล็กทรอนิกส์ที่ดำเนินการบนซินธิไซเซอร์
• ความมึนงง - เพลงอิเล็กทรอนิกส์ที่มีความโดดเด่นของท่วงทำนองที่น่าเศร้าและจักรวาล
• ดิสโก้ - เพลงเต้นรำที่มีส่วนที่มีจังหวะมากมายของการกระแทกและเบส

แร็พ

ในปีที่ผ่านมาแร็พไม่ได้รับแรงผลักดันที่ไม่ดี ในความเป็นจริงมีนักร้องในทิศทางเช่นนี้ โดยทั่วไปพวกเขาไม่ได้ร้องเพลงที่นี่ แต่ตามที่ควรอ่าน จากที่นี่และวลีดูเหมือนจะอ่านแร็พ นี่คือรายการของประเภทบางประเภท:

• แร็พเชอร์ - ส่วนผสมของแร็พกับเพลงหนัก
• แร็พทางเลือก - ส่วนผสมของแร็พแบบดั้งเดิมกับแนวอื่น ๆ
• แจ๊สแร็พ - ส่วนผสมของแร็พกับแจ๊ส

เพลงอิเล็กตรอน

เราจะวิเคราะห์แนวเพลงหลักของดนตรีอิเล็กทรอนิกส์ แน่นอนทุกอย่างจะไม่ถูกสัมผัสที่นี่ อย่างไรก็ตามบางคนจะมองเห็น นี่คือรายการ:

• บ้าน (บ้าน) - ปรากฏในยุค 80 ของศตวรรษที่ผ่านมา เริ่มต้นจากดิสโก้ 70s มันดูเหมือนขอบคุณการทดลองของดีเจ คุณสมบัติหลัก: บิตจังหวะซ้ำ ๆ ขนาด 4 × 4 และการสุ่มตัวอย่าง
• จุ่มบ้าน (บ้านลึก) - เบาเพลงบรรยากาศที่มีเสียงหนาแน่นลึก รวมถึงองค์ประกอบแจ๊สและบรรยากาศรอบข้าง เมื่อสร้างแป้นพิมพ์เดี่ยวไฟฟ้าเปียโนและร้องเพลงหญิง (ส่วนใหญ่) พัฒนาจากปลายยุค 80 เสียงร้องในประเภทนี้มักจะอยู่ในที่รองเสมอ ในครั้งแรกที่มีท่วงทำนองและเสียงสำหรับการวาดอารมณ์
• โรงรถ (โรงรถบ้าน) - เช่นเดียวกับโรงพยาบาลจุ่มมีเพียงเสียงร้องเท่านั้นที่ทำในบทบาทหลัก
• ดิสโก้ใหม่ (Nu Disco) เป็นแนวดนตรีที่ทันสมัยมากขึ้นตามความสนใจที่ฟื้นขึ้นมาในเพลงของเพลง ตอนนี้มันเป็นที่นิยมมากที่จะกลับไปที่ราก ดังนั้นพื้นฐานของประเภทนี้คือเพลงของยุค 70 - 80 ประเภทนี้ปรากฏในช่วงต้นยุค 2000 ใช้เสียงสังเคราะห์คล้ายกับเสียงของเครื่องมือจริงเพื่อสร้างดิสโก้ 70 - 80s
• Soul Ful House (บ้านที่เต็มไปด้วยวิญญาณ) - พื้นฐานที่นำมาพร้อมกับบ้านที่มีรูปแบบจังหวะของ 4 × 4 เช่นเดียวกับนักร้อง (เต็มหรือตัวอย่าง) นักร้องที่นี่ส่วนใหญ่จริงใจและสวยงามมาก บวกกับการใช้เครื่องดนตรีที่หลากหลาย การปรากฏตัวของเครื่องมือที่อุดมไปด้วยนี้เป็นการฟื้นฟูเพลงของประเภทนี้เป็นอย่างดี

ประเภท repa

เราดำเนินการพิจารณาประเภทหลักของตัวแทนหลัก ทิศทางนี้ยังมีการพัฒนาอย่างแข็งขัน ดังนั้นจึงเป็นเรื่องดีที่จะส่งผลกระทบต่อมัน นี่คือรายการขนาดเล็กของประเภท:

• แร็พตลก - เพลงอัจฉริยะและตลกเพื่อความบันเทิง มันมีการผสมผสานระหว่างฮิปฮอปจริงและอารมณ์ขันธรรมดา แร็พตลกปรากฏตัวในยุค 80
• แร็พสกปรก - แร็พสกปรกโดดเด่นด้วยเบสหนักอย่างรุนแรง เพลงนี้ส่วนใหญ่ออกแบบมาสำหรับโรงงานสาธารณะในงานปาร์ตี้ต่าง ๆ
• อันธพาลแร็พ - เพลงที่มีเสียงหนักมาก ประเภทของเพลงปรากฏในช่วงปลายยุค 80 สำหรับพื้นฐานหลักของพื้นที่นี้องค์ประกอบจากการแร็พฮาร์ดคอร์ถูกนำมาใช้
• แร็พฮาร์ดคอร์ - เพลงที่ก้าวร้าวพร้อมตัวอย่างที่มีเสียงดังและบิตหนัก ปรากฏในช่วงปลายยุค 80

ประเภทของดนตรีคลาสสิก

มีงานแบ่งออกเป็นหลายประเภทของดนตรีคลาสสิก พวกเขาได้รับอย่างกว้างขวางเป็นพิเศษในศตวรรษที่ 18 นี่คือรายการทิศทางที่ไม่สมบูรณ์:

• ทาบทาม - รายการเครื่องมือเล็ก ๆ น้อย ๆ ในการเล่นเล่นหรือใช้งานได้
• โซนาต้า - ทำงานสำหรับนักแสดงห้องซึ่งใช้เป็นเดี่ยวหรือคู่ ประกอบด้วยสามส่วนที่เชื่อมต่อกัน
• etude- เล่นเครื่องมือเล็ก ๆ ที่ออกแบบมาเพื่อให้ทันกับเทคนิคการแสดงดนตรี
• ชอร์โซ - จุดเริ่มต้นของเพลงที่มีชีวิตและก้าวอย่างรวดเร็ว ส่วนใหญ่ส่งการ์ตูนและช่วงเวลาที่ไม่คาดคิดในการทำงาน
• Opera, Symphony, Oratorio - พวกเขาถูกกล่าวถึงข้างต้น

ประเภทเพลงร็อค

ตอนนี้ลองดูแนวเพลงร็อคบางประเภทยกเว้นที่กล่าวถึงข้างต้น นี่คือรายการเล็ก ๆ ที่อธิบาย:

• หินโกธิค - เพลงร็อคที่มีทิศทางแบบกอธิคและมืดมน ปรากฏในช่วงต้นทศวรรษ 1980
• กรันจ์ - เพลงที่มีกีต้าร์เสียงที่เป็นของแข็งและตำราซึมเศร้า ปรากฏที่ใดที่หนึ่งในช่วงกลางทศวรรษ 1980
• หินพื้นบ้าน - ก่อตัวเป็นผลมาจากการผสมหินกับเพลงพื้นบ้าน ปรากฏในช่วงกลางทศวรรษ 1960
• หินไวกิ้ง - พังก์ร็อกกับองค์ประกอบของดนตรีพื้นบ้าน ในผลงานดังกล่าวประวัติความเป็นมาของสแกนดิเนเวียและไวกิ้งเองถูกเปิดเผย
• ถังขยะ - ไม่ยอมใครง่ายๆเร็วขึ้น งานมักจะมีขนาดเล็ก

ประเภทของเพลงจิตวิญญาณและฆราวาส

เรามาสงสัยบางประเภทของเพลงจิตวิญญาณและฆราวาส เริ่มต้นด้วยให้เราให้คำจำกัดความของสองทิศทางนี้ คุณจะพบว่ามันคืออะไรและอะไรที่แตกต่าง หลังจากนั้นเราจะผ่านหลายประเภท

เพลงจิตวิญญาณ

เพลงจิตวิญญาณได้รับการออกแบบมาเพื่อการรักษาของจิตวิญญาณ ผลงานเหล่านี้ส่วนใหญ่ใช้ในการให้บริการในคริสตจักร ดังนั้นบางส่วนของมันก็เรียกว่าเพลงโบสถ์ นี่คือรายการเล็ก ๆ ของประเภทของเธอ:

• สวด - บริการอีสเตอร์หรือคริสมาสต์ ดำเนินการโดยคณะนักร้องประสานเสียงและยังสามารถเชื่อมต่อ Soloists แต่ละคน ตามกฎแล้วฉากต่าง ๆ ของเหตุการณ์จากพระคัมภีร์ที่แทรกเข้าไปในละคร Liturgical มักใช้องค์ประกอบการแสดงละคร
• antiphon - ทำซ้ำเพลงที่ดำเนินการโดยสลับกลุ่มร้องเพลงหลายกลุ่ม ตัวอย่างเช่นบทกวีเดียวกันสามารถดำเนินการสลับกันได้ด้วยใบหน้าสองหน้า Antifons มีหลายชนิด ตัวอย่างเช่นเทศกาล (ในวันหยุด) พลังงาน (วันอาทิตย์) ทุกวันและอื่น ๆ
• รอนเทล - ถูกสร้างขึ้นบนทำนองเดิมในรูปแบบของรูปแบบพิเศษพร้อมการร้องครั้งต่อไปในแรงจูงใจเดียวกัน
• พรีเมียม - มวลชิ้นส่วนเปลี่ยนไปขึ้นอยู่กับปฏิทินคริสตจักร
• ordarden - ไม่ได้แก้ไขส่วนหนึ่งของมวล

เพลงเบา ๆ

เพลงฆราวาสได้รับการยอมรับในการแสดงลักษณะประจำชาติของวัฒนธรรมต่าง ๆ มันถูกอธิบายส่วนใหญ่เป็นภาพหลักและชีวิตของคนง่าย ๆ ทิศทางของดนตรีนี้เป็นเรื่องธรรมดามากในหมู่นักดนตรีจรจัดในยุคกลาง

ประเภทเพลง

เพลง (กรีก. μουσική, คำคุณศัพท์จากภาษากรีกμούσα - Muse) - ศิลปะหมายถึงการจุติของภาพศิลปะที่เสียงและความเงียบเป็นระเบียบเป็นพิเศษในเวลา

ประเภทดนตรี - สกุลดนตรีงานดนตรีโดดเด่นด้วยพิเศษเฉพาะในสัญญาณโวหารลักษณะเฉพาะ แนวคิดของประเภทในดนตรีตั้งอยู่บนพรมแดนของหมวดหมู่ของเนื้อหาและรูปแบบและช่วยให้เราสามารถตัดสินเนื้อหาวัตถุประสงค์ของงานขึ้นอยู่กับตัวแทนที่ใช้งานที่ซับซ้อน อธิบายว่าเป็นกฎการจัดส่งและประเภทของงานดนตรีที่จัดตั้งขึ้นในอดีต มีระบบต่าง ๆ สำหรับการจำแนกประเภทของดนตรีซึ่งขึ้นอยู่กับปัจจัยประเภทที่เกิดขึ้นถือเป็นหลัก บ่อยครั้งที่ผลิตภัณฑ์เดียวกันสามารถโดดเด่นจากมุมมองที่แตกต่างกันหรือประเภทเดียวกันสามารถนำมาประกอบกับกลุ่มประเภทต่างๆ คุณสามารถเลือก "ประเภทภายในประเภท" เช่นรวมอยู่ในโอเปร่าประเภทต่าง ๆ ของเสียงร้องและดนตรีบรรเลง ผู้ประกอบการเป็นหลักประเภทสังเคราะห์ที่มีการรวมศิลปะประเภทต่างๆ ดังนั้นเมื่อการจำแนกมีความจำเป็นต้องคำนึงถึงปัจจัยหรือการรวมกันของปัจจัยหลายอย่างนั้นแตกหัก คุณสมบัติประเภทสามารถพันกันได้: ตัวอย่างเช่นประเภทการเต้นรำเพลง องค์ประกอบของนักแสดงและวิธีการดำเนินการกำหนดการจำแนกประเภทที่พบบ่อยที่สุดของประเภท สิ่งนี้แบ่งออกเป็นแนวแกนนำและเครื่องมือเป็นหลัก ประเภทบางประเภทมีเรื่องราวที่ยากลำบากที่ขัดขวางการจำแนกประเภทของพวกเขา ตาก Cantata สามารถเป็นผลิตภัณฑ์เดี่ยวห้องและเรียงความที่สำคัญสำหรับองค์ประกอบผสม (XOP, Soloists, Orchestra)

ประเภท - รูปแบบประเภทที่มีมิวสิคคอนกรีตมีความสัมพันธ์ เขามีเงื่อนไขบางอย่างของการดำเนินการวัตถุประสงค์รูปแบบและลักษณะของเนื้อหา ดังนั้นเป้าหมายของเพลงกล่อมเด็กคือการทำให้ทารกสงบลงดังนั้นจึงเป็นเรื่องปกติของการ "ไหว" น้ำเสียงและจังหวะลักษณะ; ในเดือนมีนาคม - เครื่องดนตรีที่แสดงออกทั้งหมดนั้นปรับให้เข้ากับขั้นตอนที่ชัดเจน

การจำแนกประเภทที่ง่ายที่สุดของประเภท - ตามวิธีการดำเนินการ. เหล่านี้เป็นสองกลุ่มใหญ่:

เป็นเครื่องมือ (มีนาคม, Waltz, Etude, Sonata, Fugue, Symphony);

แนวแกนเสียง (Aria, เพลง, โรแมนติก, Cantata, Opera, Musical)

การกำหนดประเภทของประเภทอื่นเชื่อมโยงกัน ด้วยการปฏิบัติตามการดำเนินการ. เธอเป็นของ A. Savour - นักวิทยาศาสตร์ที่อ้างว่าประเภทดนตรีคือ:

1. โปรโมชั่น และ ลัทธิ (สดุดี, มวล, บังสุกุล) - สำหรับพวกเขาโดดเด่นด้วยภาพทั่วไปการครอบงำของการเริ่มต้นการร้องเพลงและอารมณ์เดียวกันในนักเรียนส่วนใหญ่

สดุดี (กรีก "เพลงที่เล่นแล้ว") เป็นเพลงบทกวีศาสนาของชาวยิวและคริสเตียนและสวดมนต์จากพันธสัญญาเดิม

เมซ่า - บริการ Liturgical พื้นฐานในพิธีละตินของโบสถ์คาทอลิก ประกอบด้วยพิธีกรรมเริ่มต้นการสวดของคำพูดพิธีกรรมศีลมหาสนิทและยักษ์สุดท้าย

ความบังเอิญ (lat. "กู้คืน") - บริการนาฬิกา (Messa) ในโบสถ์คาทอลิกและลูเธอรันสอดคล้องกับคริสตจักรออร์โธดอกซ์ในโบสถ์ออร์โธดอกซ์

2. ครัวเรือนมวลชน ประเภท(หลากหลายเพลงมีนาคมและการเต้นรำ: Polka, Waltz, Right, Ballad, Anthem) - มีความโดดเด่นด้วยรูปแบบที่เรียบง่ายและน้ำเสียงที่คุ้นเคย

3. ประเภทคอนเสิร์ต (Oratoria, Sonata, Quartet, Symphony) - โดดเด่นด้วยการประหารชีวิตในคอนเสิร์ตฮอลล์โทนโคลงสั้น ๆ ในฐานะที่เป็นผู้เขียน

oratorio- งานดนตรีที่สำคัญสำหรับนักร้องประสานเสียงเดี่ยวและวงออเคสตรา มันแตกต่างจากโอเปร่าในกรณีที่ไม่มีการกระทำบนเวทีและจาก Cantata - ขนาดใหญ่และส่วนขยายของพล็อต

โซนาต้า (อิตาลีฟังดู) - ประเภทของดนตรีบรรเลงรวมทั้งรูปแบบดนตรีที่เรียกว่ารูปแบบโซนาต้า สารประกอบสำหรับองค์ประกอบห้องของเครื่องมือและเปียโน เป็นกฎเดี่ยวหรือคู่

ควอร์ต - ชุดดนตรีของนักดนตรีนักร้องนักดนตรีหรือนักดนตรี 4 คน

ซิมโฟนี(ภาษากรีก "ความสอดคล้อง", "Prozovoy") - งานดนตรีสำหรับวงออเคสตรา ตามกฎแล้วซิมโฟนีถูกเขียนขึ้นสำหรับวงออเคสตราขนาดใหญ่ขององค์ประกอบผสม (ไพเราะ) แต่มีซิมโฟนีสำหรับสตริง, ห้อง, ลมและออเคสตร้าอื่น ๆ ; นักร้องประสานเสียงและเสียงร้องของนักร้องโซโลสามารถนำเข้าสู่ซิมโฟนี

ดนตรีพื้นบ้าน, มิวสิค folklore หรือเพลงพื้นบ้าน (อังกฤษเพลงพื้นบ้าน) - ดนตรีและความคิดสร้างสรรค์ด้านบทกวีของผู้คนส่วนหนึ่งของความคิดสร้างสรรค์พื้นบ้าน (นิทานพื้นบ้าน) ที่มีอยู่ตามกฎแล้วแบบฟอร์มในช่องปาก (intertwined) ที่ส่งจากรุ่นสู่รุ่น

เพลงจิตวิญญาณ - งานดนตรีที่เกี่ยวข้องกับตำราของธรรมชาติทางศาสนาที่มีไว้สำหรับการดำเนินการในระหว่างการให้บริการของคริสตจักรหรือในชีวิตประจำวัน

เพลงคลาสสิค (จาก lat. Classicus - เป็นแบบอย่าง) - เพลงที่เป็นแบบอย่างของนักแต่งเพลงที่โดดเด่นของปีที่ผ่านมาทนต่อการทดสอบของเวลา เพลงทำงานที่เขียนโดยกฎบางอย่างและศีลที่สอดคล้องกับสัดส่วนที่จำเป็นและมีไว้สำหรับการดำเนินการโดยวงออเคสตราซิมโฟนีวงดนตรีหรือเดี่ยว

เพลงละตินอเมริกา (ขึ้น. Música latinoamericana) เป็นชื่อทั่วไปของสไตล์ดนตรีและประเภทของประเทศละตินอเมริการวมถึงเพลงของผู้อพยพจากประเทศเหล่านี้อย่างกะทัดรัดที่อาศัยอยู่ในอาณาเขตของรัฐอื่น ๆ และสร้างชุมชนละตินอเมริกาขนาดใหญ่ (ตัวอย่างเช่นใน สหรัฐอเมริกา).

บลูส์- นี่คือสไตล์ดนตรีที่สร้างนักดนตรีสีดำที่อาศัยอยู่ในสหรัฐอเมริกา เป็นครั้งแรกที่บลูส์เริ่มเล่นในตอนท้ายของศตวรรษที่สิบเก้าในรัฐทางใต้ในบริเวณใกล้เคียงของแม่น้ำมิสซิสซิปปี เพลงของสไตล์นี้มีความหลากหลายมากนักดนตรีหลายคนได้สร้างลักษณะการดำเนินการของตนเอง

แจ๊ส(อังกฤษแจ๊ส) - รูปแบบของศิลปะดนตรีที่โผล่ออกมาในตอนท้ายของ XIX - ต้นศตวรรษที่ XX ในสหรัฐอเมริกาอันเป็นผลมาจากการสังเคราะห์วัฒนธรรมแอฟริกันและยุโรปและการกระจายที่แพร่หลายในภายหลัง คุณสมบัติลักษณะของภาษาดนตรีแจ๊สเริ่มแรกกลายเป็นปฏิภาณโวหาร Polyrhythmia ขึ้นอยู่กับจังหวะการวินิจฉัยและความซับซ้อนที่เป็นเอกลักษณ์ของการรับพื้นผิวจังหวะ - แกว่ง การพัฒนาดนตรีแจ๊สต่อไปเกิดขึ้นที่ค่าใช้จ่ายของนักดนตรีแจ๊สและนักแต่งเพลงของแบบจำลองจังหวะและฮาร์มอนิกใหม่

ประเทศ (ประเทศอังกฤษจากประเทศเพลง - เพลงชนบท) เป็นความหลากหลายที่พบบ่อยที่สุดของเพลงพื้นบ้านอเมริกาเหนือในความนิยมในสหรัฐอเมริกาไม่ด้อยกว่าเพลงป๊อป

โรแมนติกในเพลง - เรียงความเสียงเขียนบทกวีเล็ก ๆ ของเนื้อหาโคลงสั้น ๆ ความรักที่โดดเด่น

เพลงไฟฟ้า (มัน elektronische เพลงภาษาอังกฤษเพลงอิเล็กทรอนิกส์ในความประหลาดใจด้วย "Electronics") - แนวดนตรีที่หลากหลายซึ่งแสดงถึงเพลงที่สร้างขึ้นโดยใช้เครื่องดนตรีและเทคโนโลยีอิเล็กทรอนิกส์ (ส่วนใหญ่มักจะมีโปรแกรมคอมพิวเตอร์พิเศษ)

เพลงร็อค (อังกฤษเพลงร็อค) - สรุปชื่อของหลายทิศทางของเพลงยอดนิยม คำว่า "ร็อค" - (แปลจากภาษาอังกฤษ "สวิง, ร็อค, สวิง") - ในกรณีนี้บ่งบอกถึงลักษณะความรู้สึกจังหวะของทิศทางเหล่านี้ที่เกี่ยวข้องกับรูปแบบการเคลื่อนไหวบางอย่างโดยการเปรียบเทียบกับ "ม้วน", "บิด" , "แกว่ง", เขย่าและอื่น ๆ คุณสมบัติที่แตกต่างบางอย่างของเพลงร็อคเช่นการใช้เครื่องมือไฟฟ้าหรือความพอเพียงอย่างสร้างสรรค์ (สำหรับนักดนตรีร็อคประสิทธิภาพการทำงานขององค์ประกอบขององค์ประกอบของตัวเองนั้นโดดเด่นด้วยรองและมักจะทำให้เข้าใจผิด

เร้กเก้ (เร้กเก้อังกฤษ; การเขียนอีกรุ่นคือ "Regiga") - เพลงยอดนิยมของจาเมกาที่ปรากฏในปี 1960 และได้รับความนิยมตั้งแต่ปี 1970

เพลงป๊อบ (ภาษาอังกฤษ. ป๊อป - เพลงจากเพลงยอดนิยม) - ทิศทางของดนตรีสมัยใหม่ประเภทของวัฒนธรรมมวลที่ทันสมัย มันเป็นแนวเพลงที่เป็นที่นิยมแยกต่างหากคือเพลงที่น่าจดจำได้ง่าย