มัณฑนศิลป์และประยุกต์ศิลป์. การนำเสนอในหัวข้อ "ศิลปะญี่ปุ่น" ฝนสีขาวใต้ภูเขา

ในญี่ปุ่นปลายศตวรรษที่ 19. สถาปนิกจากอเมริกาและยุโรปทำงาน W. Barton ชาวอังกฤษสร้างขึ้นในปี พ.ศ. 2433 โดยมี "Tower Reaching the Clouds" สูง 12 ชั้น - Ryounkaku โครงสร้างสูง 67 ม. โดยการก่อสร้างเป็นหอคอย 8 เหลี่ยมก่อด้วยอิฐแดงชั้นบนทั้งสองทำด้วยไม้ อาคารแห่งแรกในญี่ปุ่นที่มีลิฟต์ไฟฟ้า W. Barton ชาวอังกฤษสร้างขึ้นในปีพ. ศ. 2433 โดยมี "Tower Reaching the Clouds" สูง 12 ชั้น - Ryounkaku โครงสร้างสูง 67 ม. โดยการก่อสร้างเป็นหอคอย 8 เหลี่ยมก่อด้วยอิฐแดงชั้นบนทั้งสองทำด้วยไม้ อาคารแห่งแรกในญี่ปุ่นที่มีลิฟต์ไฟฟ้า

แนวโน้มชั้นนำในสถาปัตยกรรมญี่ปุ่นในช่วงครึ่งหลังของศตวรรษที่ยี่สิบ METABOLISM (การเปลี่ยนแปลงเมตาโบลของกรีก) เป็นทิศทางในสถาปัตยกรรมและการวางผังเมืองที่เกิดขึ้นในทศวรรษที่ 1960 และนำเสนอโดยผลงานของสถาปนิกชาวญี่ปุ่น K. Tange, K. Kikutake, K. Kurosawa และทิศทางอื่น ๆ ในด้านสถาปัตยกรรมและการวางผังเมืองที่เกิดขึ้นในปี 1960 และนำเสนอโดยผลงานของสถาปนิกชาวญี่ปุ่น K. Tange, K. Kikutake, K. Kurosawa และคนอื่น ๆ

คิโชมาโยคาวะ. Metropolitan Festival Hall ในสวนอุเอโนะโตเกียว

Tange Kenzo อนุสาวรีย์เหยื่อระเบิดปรมาณูในฮิโรชิมา

New Tokyo TV Tower - สูงที่สุดในโลกผู้เขียนโครงการ: สถาปนิก Tadao Ando; ช่างปั้น Kiichi Sumikawa

โยคะโดดเด่นด้วยการวาดภาพขาตั้งในสีน้ำมันบนผ้าใบ ในบรรดาศิลปินโยคะกลุ่มแรก ได้แก่ Togai Kawakami () และ Yuichi Takahashi () ซึ่งเริ่มศึกษาการวาดภาพของยุโรปก่อนการฟื้นฟูเมจิ

พ.ศ. 2419 - โรงเรียนศิลปะตะวันตกก่อตั้งขึ้นที่วิทยาลัยวิศวกรรมศาสตร์ของรัฐ ชาวอิตาเลียนหลายคนได้รับเชิญให้ไปสอนที่นั่น หนึ่งในนั้นคือ Antonio Fontanesi () มีผลกระทบอย่างมากต่อโลกศิลปะของญี่ปุ่น

หลังจากปีพ. ศ. 2425 ภาพวาดของ Yega ไม่ได้รับการยอมรับในการจัดนิทรรศการสาธารณะในเมืองอีกต่อไป - ก่อตั้งสมาคมศิลปะเมจิซึ่งรวมถึงศิลปินนักสัจนิยมที่เดินทางกลับจากยุโรป

คุโรดะเซกิ () ไมโกะ การแสดงอารมณ์แบบญี่ปุ่น

Maruki Toshiko และ Maruki Iri (ผู้ได้รับรางวัลโนเบลสาขาสันติภาพ) "Atomic bomb", "Atomic bomb", MODERN DIRECTIONS IN PAINTING JAPAN

ผู้นำที่ไม่มีปัญหาคือ Takeuchi Seiho () Takeuchi Seiho ร่วมกับปรมาจารย์ที่มีชื่อเสียงอีกสองคน ได้แก่ Kikuchi Homon () และ Yamamoto Shunkyo () ได้กำหนดทิศทางการพัฒนาโรงเรียน Kyoto nihonga

แนวโน้มที่แยกจากกันใน Nihonga คือโรงเรียน Bundzing - ภาพวาดของผู้มีการศึกษาหรือ Nanga - ภาพวาดทางตอนใต้ ตัวแทนที่สว่างที่สุดคือ Tomioka Tessai ()

2. Ito Shinsui รุ่นกลาง (), Hashimoto Meiji (), Yamaguchi Hoshun () และคนอื่น ๆ - เป็นตัวเป็นตนในอุดมคติของ nihonga ในทิศทางโวหารที่สอดคล้องกัน

3. คนรุ่นใหม่เชื่อว่ารูปแบบและเทคนิคเก่า ๆ ของ nihonga ไม่ได้ให้โอกาสในการถ่ายทอดความเป็นจริงของชีวิตสมัยใหม่ สมาคมเยาวชนที่เกิดขึ้นใหม่กลายเป็นจุดสำคัญของการพัฒนาและการทดลองเชิงนวัตกรรมซึ่งมีส่วนช่วยในการต่ออายุนิฮงกาในตอนท้ายของศตวรรษที่ยี่สิบ ตัวแทน: Azami Takako (b. 1964)

สถาปัตยกรรมญี่ปุ่นชิ้นเอกเป็นเวลาหลายศตวรรษพระราชวังและวัดในญี่ปุ่นถูกสร้างขึ้นในสไตล์จีน แต่สถาปัตยกรรมประจำชาติของญี่ปุ่นมีรูปลักษณ์ที่โดดเด่น หนึ่งในโครงสร้างทางสถาปัตยกรรมที่เก่าแก่ที่สุดในญี่ปุ่นคือวัดพุทธโฮริวจิในเมืองนาราซึ่งเป็นเมืองหลวงแห่งแรกของรัฐญี่ปุ่น พระราชวังที่สร้างขึ้นตามประเพณีที่ดีที่สุดของสถาปัตยกรรมจีนถือเป็นปรากฏการณ์ที่ไม่เหมือนใคร ในช่วงหลายศตวรรษที่ผ่านมาพระราชวังและวัดในญี่ปุ่นถูกสร้างขึ้นในสไตล์จีน แต่สถาปัตยกรรมประจำชาติของญี่ปุ่นมีลักษณะเฉพาะ หนึ่งในโครงสร้างทางสถาปัตยกรรมที่เก่าแก่ที่สุดในญี่ปุ่นคือวัดพุทธโฮริวจิในเมืองนาราซึ่งเป็นเมืองหลวงแห่งแรกของรัฐญี่ปุ่น พระราชวังที่สร้างขึ้นตามประเพณีที่ดีที่สุดของสถาปัตยกรรมจีนถือเป็นปรากฏการณ์ที่ไม่เหมือนใคร อารามโฮริวจิ 607 นารา. อารามโฮริวจิ 607 นารา.

สิ่งที่น่าสังเกตอย่างยิ่งคือห้องโถงทองคำและเจดีย์ซึ่งเป็นพื้นฐานของอาราม แผนผังของ Golden Hall เป็นอาคารสองชั้นรูปสี่เหลี่ยมผืนผ้าตั้งอยู่บนรากฐานหินและรองรับด้วยเสา 26 ต้น หลังคากระเบื้องสีเทาอมฟ้าโค้งขนาดใหญ่สองชั้นเน้นถึงลักษณะที่เคร่งขรึมของอาคาร อารามโฮริวจิ 607 นารา. อารามโฮริวจิ 607 นารา. หอทองคำและเจดีย์ หอทองคำและเจดีย์

สถาปัตยกรรมญี่ปุ่นชิ้นเอกที่แท้จริงคือ Golden Pavilion ในเกียวโตซึ่งเป็นตัวอย่างสถาปัตยกรรมญี่ปุ่นสุดคลาสสิก ศาลานี้มีชื่อแปลก ๆ คือหลังคาสามชั้นที่มีขอบยกขึ้นเล็กน้อยซึ่งครั้งหนึ่งเคยปิดด้วยแผ่นทอง สถาปนิกได้คิดแผนผังและที่ตั้งของอาคารอย่างรอบคอบ มันโผล่ขึ้นมาบนชายฝั่งของทะเลสาบเล็ก ๆ บนเสาไฟสะท้อนในน้ำพร้อมกับเส้นโค้งมากมายผนังแกะสลักและบัวที่มีลวดลาย สถาปัตยกรรมญี่ปุ่นชิ้นเอกที่แท้จริงคือ Golden Pavilion ในเกียวโตซึ่งเป็นตัวอย่างสถาปัตยกรรมญี่ปุ่นสุดคลาสสิก ศาลานี้มีชื่อแปลก ๆ คือหลังคาสามชั้นที่มีขอบยกขึ้นเล็กน้อยซึ่งครั้งหนึ่งเคยปิดด้วยแผ่นทอง สถาปนิกได้คิดแผนผังและที่ตั้งของอาคารอย่างรอบคอบ มันโผล่ขึ้นมาบนชายฝั่งของทะเลสาบเล็ก ๆ บนเสาไฟสะท้อนในน้ำพร้อมกับเส้นโค้งมากมายผนังแกะสลักและบัวที่มีลวดลาย ศาลาทอง. ศตวรรษที่ 16 เกียวโต. ศาลาทอง. ศตวรรษที่ 16 เกียวโต.

ศาลาทอง. ศตวรรษที่ 16 เกียวโต. ต้นไม้เขียวชอุ่มตลอดปีเป็นฉากหลัง ผนังของวิหารถูกทาสีด้วยสีทองเพื่อให้แสงของดวงอาทิตย์พราวสะท้อนกับพื้นผิวกระจกของทะเลสาบเป็นภาพที่สวยงามแปลกตา ต้นไม้เขียวชอุ่มตลอดปีเป็นฉากหลัง ผนังของวิหารถูกทาสีด้วยสีทองเพื่อให้แสงของดวงอาทิตย์พราวสะท้อนกับพื้นผิวกระจกของทะเลสาบเป็นภาพที่สวยงามแปลกตา

ในช่วงของสงครามระหว่างประเทศและการต่อสู้เพื่อการรวมประเทศโครงสร้างการป้องกันเริ่มถูกสร้างขึ้น ไม่ใช่วัดและอารามที่มีบทบาทสำคัญในสถาปัตยกรรมอีกต่อไป แต่เป็นปราสาทที่มีขนาดและความงดงามอย่างที่ไม่เคยปรากฏมาก่อนล้อมรอบด้วยกำแพงป้องกันอันทรงพลังหลายวงและหอคอยนาฬิกาที่ลอยขึ้นสู่ท้องฟ้าอย่างมีชัย ในช่วงของสงครามระหว่างประเทศและการต่อสู้เพื่อการรวมประเทศโครงสร้างการป้องกันเริ่มถูกสร้างขึ้น ไม่ใช่วัดและอารามที่มีบทบาทสำคัญในสถาปัตยกรรมอีกต่อไป แต่เป็นปราสาทที่มีขนาดและความงดงามอย่างที่ไม่เคยปรากฏมาก่อนล้อมรอบด้วยกำแพงป้องกันอันทรงพลังหลายวงและหอคอยนาฬิกาที่ลอยขึ้นสู่ท้องฟ้าอย่างมีชัย ปราสาทที่งดงามที่สุดแห่งหนึ่งในยุคนั้นคือปราสาทฮิเมจิที่อยู่ใกล้กับเมืองโกเบ หอคอยและกำแพงปราสาทสีขาวราวกับหิมะซึ่งตั้งอยู่เหนือหินอันทรงพลังทำให้มีอีกชื่อหนึ่งว่าปราสาทนกกระสาขาว ปราสาทที่งดงามที่สุดแห่งหนึ่งในยุคนั้นคือปราสาทฮิเมจิที่อยู่ใกล้กับเมืองโกเบ หอคอยและกำแพงปราสาทสีขาวเหมือนหิมะซึ่งตั้งอยู่เหนือหินอันทรงพลังทำให้มีอีกชื่อหนึ่งว่าปราสาทนกกระสาขาว ปราสาทฮิเมจิ - 1609 ปราสาทโกเบฮิเมจิ - 1609 โกเบ

ปราสาทฮิเมจิ - 1609 โกเบ

ปราสาทฮิเมจิ - 1609 โกเบ. ปราสาทฮิเมจิ - 1609 โกเบ. ปราสาทฮิเมจิมีโครงสร้างทางสถาปัตยกรรมขนาดใหญ่และซับซ้อนมีเขาวงกตทางเดินและโครงสร้างลับมากมายภายในกำแพง ปราสาทฮิเมจิมีโครงสร้างทางสถาปัตยกรรมขนาดใหญ่และซับซ้อนที่มีเขาวงกตทางเดินและโครงสร้างลับมากมายภายในกำแพง

ปราสาทฮิเมจิ - 1609 ปราสาทโกเบฮิเมจิ - 1609 โกเบต้องผ่านประตูที่มีลวดลายต่างๆมากกว่าสิบประตูเพื่อไปยังหอคอยกลางซึ่งเป็นป้อมปราการหลักของปราสาท ต้องผ่านประตูที่มีลวดลายต่างๆมากกว่าสิบประตูเพื่อไปยังหอคอยกลางซึ่งเป็นป้อมปราการหลักของปราสาท

บันไดปราสาทฮิเมจิ โกเบ. บันไดปราสาทฮิเมจิ โกเบ.

ศิลปะการทำสวนในญี่ปุ่นต้นกำเนิดของศิลปะการทำสวนในญี่ปุ่นย้อนกลับไปในสมัยโบราณเมื่อผู้คนบูชาน้ำหินภูเขาหิน ... น้ำในจิตใจของชาวญี่ปุ่นเป็นกระจกเงาของโลกศูนย์รวมแห่งสันติภาพซึ่งปรากฏเป็น การเล่นสะท้อนที่ไม่มีที่สิ้นสุด น้ำเป็นศูนย์รวมของความลื่นไหลการเปลี่ยนแปลงและการเปลี่ยนแปลงของชีวิต ต้นกำเนิดของศิลปะการทำสวนในญี่ปุ่นย้อนกลับไปในสมัยโบราณเมื่อผู้คนบูชาน้ำหินภูเขาหิน ... น้ำในความคิดของชาวญี่ปุ่นคือกระจกเงาของโลกศูนย์รวมแห่งสันติภาพที่แสดงโดยไม่มีที่สิ้นสุด การเล่นสะท้อน น้ำเป็นศูนย์รวมของความลื่นไหลการเปลี่ยนแปลงและการเปลี่ยนแปลงของชีวิต สวนอาราม Sambo ศตวรรษที่ 16 สวนอาราม Sambo ศตวรรษที่ 16

หินเหล่านี้ได้รับการพิจารณาว่าสร้างขึ้นจาก "พลังงานที่บริสุทธิ์ที่สุดของสวรรค์และโลก" การนำหินเข้ามาในสวนและจัดเรียงอย่างถูกต้องหมายถึงการนำวงจรแห่งพลังงานเข้ามาในพื้นที่สวนโดยรวบรวมความคิดของโลกในขนาดเล็ก ก้อนหินเป็นผู้ส่งสารแห่งนิรันดร์และหล่อหลอมความคิดในอดีต ในหินพวกเขาชอบการเล่นสีลวดลายเส้นเลือดบนพื้นผิวการปรากฏตัวของช่องว่างความสามารถในการทำให้เกิดเสียงจากการเป่าด้วยแท่งเหล็ก หินเหล่านี้ได้รับการพิจารณาว่าสร้างขึ้นจาก "พลังงานที่บริสุทธิ์ที่สุดของสวรรค์และโลก" การนำหินเข้ามาในสวนและจัดเรียงอย่างถูกต้องหมายถึงการนำวงจรแห่งพลังงานเข้ามาในพื้นที่สวนโดยรวบรวมความคิดของโลกในขนาดเล็ก ก้อนหินเป็นผู้ส่งสารแห่งนิรันดร์และหล่อหลอมความคิดในอดีต ในหินพวกเขาชอบการเล่นสีลวดลายเส้นเลือดบนพื้นผิวการปรากฏตัวของช่องว่างความสามารถในการทำให้เกิดเสียงจากการเป่าด้วยแท่งเหล็ก สวน Daisen-in เกียวโต. ศตวรรษที่ 16 สวน Daisen-in เกียวโต. ศตวรรษที่ 16

ปรมาจารย์ชาวญี่ปุ่นได้มีส่วนร่วมในการพัฒนาศิลปะการจัดสวนภูมิทัศน์ เมื่อเริ่มสร้างสวนศิลปินจะเลือกประเภทของมันก่อน: สวนต้นไม้สวนหินหรือสวนน้ำ ปรมาจารย์ชาวญี่ปุ่นมีส่วนร่วมในการพัฒนาศิลปะการจัดสวนภูมิทัศน์ เมื่อเริ่มสร้างสวนศิลปินจะเลือกประเภทของมันก่อน: สวนต้นไม้สวนหินหรือสวนน้ำ Daisen-in Garden of Daitokuji Monastery

ในสวนต้นไม้ต้นไม้ชนิดต่าง ๆ ที่ถูกจัดวางอย่างชำนาญจะมีการเน้นความหมายหลัก ในสวนน้ำมีบทบาทหลักในการเล่นน้ำซึ่งนำเสนอในรูปแบบที่แตกต่างกันทั้งหมด (แบ็ควอเตอร์และบ่อน้ำที่เงียบสงบน้ำพุและลำธารน้ำตกและหยดน้ำ) ความงามของน้ำเสริมด้วยความงามของไม้ที่มีชีวิตและหินที่ตายแล้ว ในสวนต้นไม้ต้นไม้ชนิดต่าง ๆ ที่ถูกจัดวางอย่างชำนาญจะมีการเน้นความหมายหลัก ในสวนน้ำมีบทบาทหลักในการเล่นน้ำซึ่งนำเสนอในรูปแบบที่แตกต่างกันทั้งหมด (แบ็ควอเตอร์และบ่อน้ำที่เงียบสงบน้ำพุและลำธารน้ำตกและหยดน้ำ) ความงามของน้ำเสริมด้วยความงามของไม้ที่มีชีวิตและหินที่ตายแล้ว Silver Pavilion ศตวรรษที่ 15 Silver Pavilion ศตวรรษที่ 15
สวนหิน Reanji ("Flat Garden") ที่มีชื่อเสียงของเกียวโตไม่มีภูเขาไม่มีน้ำไม่มีต้นไม้ไม่ใช่ดอกไม้ดอกเดียว ไม่มีสิ่งใดที่เปลี่ยนแปลงเติบโตและเลือนหายไปตามกาลเวลา ทุกสิ่งที่นี่สร้างบรรยากาศของการดูดซึมตัวเองเชิงปรัชญาเน้นบุคคลที่สิ่งสำคัญ - ประสบการณ์ของอวกาศ แต่ความคงที่ภายนอกนี้เปลี่ยนแปลงได้จริงและมีเงื่อนไข สวนมีการเปลี่ยนแปลงทุกช่วงเวลาไม่ซ้ำกันในแต่ละช่วงเวลาของวันและปี สวนหิน Reanji ("Flat Garden") ที่มีชื่อเสียงของเกียวโตไม่มีภูเขาไม่มีน้ำไม่มีต้นไม้ไม่ใช่ดอกไม้ดอกเดียว ไม่มีสิ่งใดในนั้นที่เปลี่ยนแปลงเติบโตและเลือนหายไปตามกาลเวลา ทุกสิ่งที่นี่สร้างบรรยากาศของการดูดซึมตัวเองเชิงปรัชญาเน้นบุคคลที่สิ่งสำคัญ - ประสบการณ์ของอวกาศ แต่ความคงที่ภายนอกนี้เปลี่ยนแปลงได้จริงและมีเงื่อนไข สวนมีการเปลี่ยนแปลงทุกช่วงเวลาไม่ซ้ำกันในแต่ละช่วงเวลาของวันและปี สวนหิน Reanji ศตวรรษที่ 16 เกียวโต. สวนหิน Reanji ศตวรรษที่ 16 เกียวโต.

สวนหิน Reanji ศตวรรษที่ 16 สวนหินเกียวโตเรอันจิ ศตวรรษที่ 16 หินขนาดใหญ่สิบห้าแห่งของเกียวโตและทรายทะเลสีอ่อนล้วนเป็นส่วนประกอบของสวนที่แปลกตาแห่งนี้ หินล้อมรอบด้วยมอสสีเขียวเข้มและเรียงเป็นกลุ่มในพื้นที่เล็ก ๆ หินขนาดใหญ่สิบห้าก้อนจากภูเขาและทรายทะเลสีอ่อนล้วนเป็นส่วนประกอบของสวนที่แปลกตาแห่งนี้ หินล้อมรอบด้วยมอสสีเขียวเข้มและเรียงเป็นกลุ่มในพื้นที่เล็ก ๆ

ไคกะ, "ภาพวาด, การวาดภาพ") - หนึ่งในศิลปะญี่ปุ่นที่เก่าแก่และซับซ้อนที่สุดโดยโดดเด่นด้วยประเภทและรูปแบบที่หลากหลาย สำหรับภาพวาดญี่ปุ่นเช่นเดียวกับวรรณกรรมมีลักษณะเฉพาะในการกำหนดสถานที่ชั้นนำให้กับธรรมชาติและแสดงให้เห็นว่าเป็นผู้ถือหลักการของพระเจ้า ภาพวาดในญี่ปุ่นมักจะเป็นฉากพับโชจิผนังบ้านและเสื้อผ้า หน้าจอสำหรับชาวญี่ปุ่นไม่เพียง แต่เป็นองค์ประกอบที่ใช้งานได้ในบ้าน แต่ยังเป็นงานศิลปะสำหรับการไตร่ตรองที่กำหนดอารมณ์โดยรวมของห้อง กิโมโนชุดประจำชาติยังหมายถึงศิลปวัตถุของญี่ปุ่นซึ่งมีกลิ่นอายตะวันออกเป็นพิเศษ แผ่นตกแต่งบนฟอยล์สีทองที่ใช้สีสดใสสามารถนำมาประกอบกับผลงานภาพวาดของญี่ปุ่นได้เช่นกัน

ในศตวรรษที่ IX - X ภาพวาดฆราวาสปรากฏในญี่ปุ่น - ยามาโตะอี , ซึ่งพัฒนาขึ้นในพระราชวังของคนชั้นสูง ศิลปินวาดภาพยามาโตะอี พวกเขาวาดภาพทิวทัศน์ฉากในศาลดอกไม้ที่มีสีสันสดใสโดยใช้สีทองบนผ้าไหมและกระดาษ ภาพวาดในรูปแบบเลื่อนแนวนอน - อีมากิโมโนะ ได้รับการพิจารณาบนโต๊ะและเลื่อนแนวตั้ง - คากิโมโนะ ตกแต่งผนังห้องด้านหน้า จิตรกรมักจะนำเสนอนวนิยายที่มีชื่อเสียงในยุคเดียวกัน

ในศตวรรษที่สิบสอง - สิบสี่ ในวัดในพุทธศาสนาพระ - ศิลปินเริ่มวาดภาพลงบนกระดาษด้วยหมึก โดยใช้ความมีชีวิตชีวาของเฉดสีทั้งหมดตั้งแต่สีเทาเงินจนถึงสีดำศิลปิน Toba Shozo(ครึ่งหลังของศตวรรษที่ 12) ในม้วนหนังสือยาวเขาบอกเกี่ยวกับกลอุบายของกบกระต่ายและลิง โดยกล่าวหาว่าเป็นภาพพระและฆราวาสภายใต้หน้ากากของสัตว์เขาเยาะเย้ยความโลภและความโง่เขลาของพระสงฆ์

ศิลปิน Toyo Oda, หรือเซสชู(ศตวรรษที่ 15)เขียนธรรมชาติในช่วงเวลาต่างๆของปี ม้วนหนังสือของเขารอดมาได้"ภูมิทัศน์ฤดูหนาว", "ฤดูใบไม้ร่วง", "สี่ฤดู" และภาพวาดอื่น ๆ อีกมากมาย

ลักษณะของภาพที่มีความสุขในการวาดภาพ ภาพดังกล่าววาดโดยศิลปินจากนายพลที่มีชื่อเสียง - ผู้ปกครองของญี่ปุ่น ภาพเหมือนผลงานของศิลปินฟูจิวาระทาคาโนบุ แสดงถึงขุนศึก - ผู้ปกครองมินาโมโตะเอริโมโตะ ในเสื้อผ้าสีเข้มนั่งบนพื้นตามธรรมเนียมของญี่ปุ่น ร่างกายของเขาราวกับถูกเสียดสีด้วยผ้าแข็ง ศิลปินมุ่งความสนใจทั้งหมดไปที่ใบหน้าที่เคร่งขรึมและหยิ่งยโสสร้างภาพลักษณ์ของบุคคลที่โหดร้ายและมีอำนาจเหนือกว่า

ในศตวรรษที่ XVII - XIX การค้าและงานหัตถกรรมกำลังพัฒนาในเมืองต่างๆ สำหรับประชากรในเมืองศิลปินสร้างขึ้นแกะสลัก ซึ่งพิมพ์เป็นจำนวนมากจากกระดานไม้บนกระดาษบาง ๆ ความต้องการสำหรับพวกเขานั้นยอดเยี่ยมมากตอนนี้แต่ละคนสามารถซื้อม้วนภาพราคาแพงและบางครั้งไม่สามารถเข้าถึงได้แทนที่จะซื้อภาพแกะสลักที่หรูหราที่เขาเข้าใจในความหมาย และวีรบุรุษของการแกะสลักนั้นแตกต่างกันอยู่แล้ว เหล่านี้คือนักแสดงและเกอิชาคู่รักที่มีความรักช่างฝีมือในที่ทำงาน บ่อยครั้งศิลปินยังสร้างงานแกะสลักซูริโมโนะที่หรูหราและสง่างามซึ่งรวมถึงบทกวีที่มีความปรารถนาให้มีความสุข ภาพพิมพ์สีของญี่ปุ่นได้รับการยอมรับจากทั่วโลก ปรมาจารย์ด้านการแกะสลักที่มีชื่อเสียงUtamaro (1753—1806) มีชื่อเสียงจากภาพหญิงสาวและศิลปินโฮคุไซ (1760—1849) และฮิโรชิเงะ (1797—1858) - ภูมิประเทศของพวกเขา เขาทุ่มเทการทำงานให้กับภาพลักษณ์ของนักแสดงชาราคุ (ศตวรรษที่สิบแปด)... เขาแสดงให้พวกเขาเห็นในหลายบทบาทโดยมักจะมีใบหน้าที่บิดเบี้ยวด้วยความปวดร้าวและความโกรธ

งานแกะสลักโดยศิลปิน Hokusai

ฝนสีขาวใต้ภูเขา

ครึ่งแรกของศตวรรษที่ 19

โฮคุไซเกิดเมื่อปี 1760 ในเอโดะ เขาสร้างภาพวาดและภาพพิมพ์ประมาณ 30,000 ภาพ ผลงานที่ดีที่สุดและสำคัญที่สุดของโฮคุไซคือซีรีส์แนวนอน ในฐานะชายชราโฮคุไซเขียนว่า“ ตอนอายุ 6 ขวบฉันพยายามถ่ายทอดรูปร่างของวัตถุอย่างถูกต้อง ตลอดครึ่งศตวรรษที่ผ่านมาฉันได้สร้างภาพวาดมากมาย แต่จนถึงอายุ 70 \u200b\u200bปีฉันก็ไม่ได้ทำอะไรที่สำคัญ

ประติมากรรม

ศิลปะที่เก่าแก่ที่สุดในญี่ปุ่นคือประติมากรรม เริ่มต้นด้วย ยุคโจมง ต่างๆ ผลิตภัณฑ์เซรามิก (เครื่องใช้), รูปปั้นดิน - ไอดอลเป็นที่รู้จักกัน dogu .

ใน ยุค Kofun ถูกติดตั้งบนหลุมศพ ฮานิวะ - ประติมากรรมจากการเผา ดินเหนียว ในรูปทรงกระบอกที่เรียบง่ายก่อนแล้วจึงมีรูปทรงที่ซับซ้อนมากขึ้น - ในรูปแบบของคนสัตว์หรือนก

ประวัติความเป็นมาของประติมากรรมในญี่ปุ่นมีความเกี่ยวข้องกับรูปลักษณ์ในประเทศ พระพุทธศาสนา ... ประติมากรรมญี่ปุ่นแบบดั้งเดิมส่วนใหญ่มักเป็นรูปปั้นของแนวคิดทางศาสนาพุทธ ( tathagata , พระโพธิสัตว์ และอื่น ๆ ) หนึ่งในประติมากรรมที่เก่าแก่ที่สุดในญี่ปุ่นคือพระพุทธรูปไม้ อมิตาภี ในพระวิหาร Zenko-ji ... ใน สมัยนารา รูปปั้นทางพุทธศาสนาถูกสร้างขึ้นโดยช่างแกะสลักของรัฐบาล ใน สมัยคามาคุระ เบ่งบาน โรงเรียนเคย์ ซึ่งเป็นตัวแทนที่โดดเด่นซึ่งก็คือ Unkei ... พระพุทธศาสนามีอิทธิพลอย่างมากต่อพัฒนาการของศิลปะญี่ปุ่น ผลงานหลายชิ้นแสดงถึงภาพพระพุทธเจ้าจึงมีการสร้างรูปปั้นและประติมากรรมของพระพุทธเจ้าจำนวนมากในวัด พวกเขาทำจากโลหะไม้และหิน หลังจากนั้นไม่นานก็มีปรมาจารย์ปรากฏตัวขึ้นซึ่งเริ่มสร้างรูปปั้นแนวฆราวาส แต่เมื่อเวลาผ่านไปความต้องการของพวกเขาก็หายไปดังนั้นจึงมีการใช้รูปปั้นนูนต่ำที่มีการแกะสลักลึกเพื่อตกแต่งอาคารมากขึ้น

ในฐานะที่เป็นวัสดุหลักสำหรับงานประติมากรรม (เช่นเดียวกับสถาปัตยกรรมญี่ปุ่น) ถูกนำมาใช้ ไม้ ... รูปปั้นมักถูกปกคลุม เคลือบเงา , ปิดทอง หรือสีสันสดใส นอกจากนี้ยังใช้เป็นวัสดุสำหรับรูปปั้น บรอนซ์ หรือโลหะอื่น ๆ

ในศตวรรษที่ 8 ด้วยการเสริมสร้างความเข้มแข็งของวัดและการขยายผลประโยชน์ของพวกเขารูปลักษณ์ของศิลปะพลาสติกในพุทธศาสนาก็เปลี่ยนไปเช่นกัน รูปปั้นมีจำนวนมากขึ้นและเทคนิคในการสร้างก็ซับซ้อนมากขึ้น สถานที่สำคัญพร้อมกับรูปปั้นของเทพสูงสุดเริ่มได้รับมอบหมายในวิหารให้กับร่างของ demigods - ผู้พิทักษ์และผู้พิทักษ์ของประเทศต่างๆในโลก พวกเขามักจะทำจากดินเหนียวที่มีสีสันสดใสและได้รับการจัดท่าทางและท่าทางพิเศษ นี่คือรูปปั้นของกษัตริย์ - ผู้พิทักษ์จากอารามT o d a d z i. รูปปั้นของเทพชั้นสูงก็แตกต่างกันออกไปเช่นกัน สัดส่วนถูกต้องมากขึ้นการแสดงออกของใบหน้ามีความเป็นโลกมากขึ้น

ในศตวรรษที่สิบสอง - สิบสี่ พร้อมกับรูปปั้นของเทพในศาสนาพุทธและมักจะมีรูปปั้นเหมือนจริงของพระภิกษุนักรบและบุคคลสำคัญสูงศักดิ์ปรากฏอยู่ในวัดแทน ในความรุนแรงของใบหน้าของคนเหล่านี้ที่นั่งอยู่ในความคิดหรือรูปยืนที่ทำจากไม้และทาสีและบางครั้งก็ยังคงแต่งกายด้วยเสื้อผ้าธรรมชาติช่างแกะสลักชาวญี่ปุ่นได้ถ่ายทอดความแข็งแกร่งภายในอย่างมาก ในการสร้างสรรค์เหล่านี้ปรมาจารย์ชาวญี่ปุ่นได้เข้ามาเปิดเผยความลึกของโลกภายในของมนุษย์อย่างใกล้ชิด

ประติมากรรม Netsuke ขนาดเล็กของญี่ปุ่นเป็นที่รู้จักไปทั่วโลก จุดประสงค์หลักคือทำหน้าที่เป็นจี้ - จี้ ด้วยความช่วยเหลือของ netsuke, กระเป๋า, กระเป๋า, กล่องสำหรับน้ำหอมหรือยาติดอยู่กับเข็มขัดของเสื้อผ้ากิโมโนแบบดั้งเดิมของญี่ปุ่น ตุ๊กตาแต่ละตัวมีรูสำหรับร้อยเชือกซึ่งสิ่งของที่จำเป็นถูกแขวนไว้เนื่องจากเสื้อผ้าไม่มีกระเป๋าในตอนนั้น รูปแกะสลัก Netsuke แสดงถึงตัวละครฆราวาสเทพเจ้าปีศาจหรือสิ่งของต่าง ๆ ที่มีความหมายลับพิเศษเช่นคำอวยพรให้ครอบครัวมีความสุข Netsuke ทำจากไม้งาช้างเซรามิกหรือโลหะศิลปะของ netsuke เช่นศิลปะการแกะสลักหน้ากากละครเป็นปรากฏการณ์ประจำชาติแบบดั้งเดิมของวัฒนธรรมญี่ปุ่น Netsuke เป็นภาพของคนสัตว์นกดอกไม้พืชสิ่งของแต่ละชิ้นมักเป็นกล่องแบนเล็ก ๆ ตกแต่งอย่างชำนาญด้วยการแกะสลักลวดลายที่แสดงออกมา

กระแสของธีมศิลปะใหม่ ๆ ที่หลั่งไหลเข้ามาในญี่ปุ่นสะท้อนให้เห็นในการสร้างภาพที่ยิ่งใหญ่และเป็นวีรบุรุษ นี่คือสิ่งที่สำคัญศาลพระภูมิ T o d a y d z i - 16 ม รูปปั้นทองสัมฤทธิ์Budd y - รุสยานี ร่างใหญ่ของเทพเป็นสิ่งมหัศจรรย์ที่แท้จริงของโลก เธอผสมผสานงานศิลปะทุกประเภท - การหล่อการไล่การตีปลอม

ศิลปะและงานฝีมือของญี่ปุ่น

การสร้างอาวุธที่มีขอบได้รับการยกระดับเป็นศิลปะในญี่ปุ่นทำให้การทำดาบซามูไรสมบูรณ์แบบ ดาบ, มีดสั้น, ที่ยึดดาบ, องค์ประกอบของกระสุนทหารทำหน้าที่เป็นเครื่องประดับผู้ชายชนิดหนึ่งที่บ่งบอกว่าเป็นของชั้นเรียนดังนั้นพวกเขาจึงทำโดยช่างฝีมือที่มีความเชี่ยวชาญซึ่งประดับด้วยอัญมณีและงานแกะสลักมีค่า งานฝีมือพื้นบ้านของญี่ปุ่นยังรวมถึงเครื่องปั้นดินเผาเครื่องเขินการทอผ้าและงานแกะสลักไม้ เครื่องปั้นดินเผาแบบดั้งเดิมถูกวาดโดยช่างปั้นชาวญี่ปุ่นด้วยลวดลายและการเคลือบที่หลากหลาย

ภายในสหัสวรรษที่ 1 ก่อนคริสต์ศักราช จ. เรือที่ไม่สมมาตรมีความงดงามในการประหารชีวิตแกะสลักจากดินเหนียวสีเทาสีฟ้าสีชมพูและตกแต่งด้วยลวดลายนูนในรูปแบบของเชือก ดังนั้นเรือ(และช่วงเวลานี้ทั้งหมด) ถูกเรียกโจมอน("เชือก")... เชื่อกันว่าเป็นเครื่องบูชา

ในศตวรรษที่ XVII - XIX ผลิตภัณฑ์ศิลปะจำนวนมากของญี่ปุ่นได้รับชื่อเสียงไปทั่วโลก เครื่องปั้นดินเผาของญี่ปุ่นสร้างความประหลาดใจให้กับความเป็นธรรมชาติและรูปแบบที่แตกต่างกันไป มือของปรมาจารย์มักจะรู้สึกอยู่ในนั้นผู้ซึ่งรู้วิธีที่จะทำให้วัตถุแต่ละชิ้นมีความงามที่เป็นเอกลักษณ์และแปลกใจความนุ่มนวลของรูปแบบและความเป็นพลาสติก เครื่องเคลือบดินเผางานปักงานแกะสลักงาช้างรูปปั้นบรอนซ์และแจกันและเครื่องเคลือบก็มีสีสันและงดงามมากเช่นกัน แต่ที่มีชื่อเสียงเป็นพิเศษคือสินค้าที่ทำจากแล็กเกอร์สีดำและสีทองซึ่งสกัดจากเรซินของไม้เคลือบและทาสี มีชื่อเสียงต้นแบบของการเคลือบเงาคือ โองาตะโคริน (ค.ศ. 1658 - 1716) ผู้สร้างกล่องเคลือบและภาพวาดที่ยอดเยี่ยมจำนวนมากบนหน้าจอ

ดนตรีและโรงละคร. เสียง เพลงญี่ปุ่นสำหรับโรงละครคาบูกิ ครู: เพลงที่คุณเพิ่งได้ยินเป็นที่รู้จักและชื่นชอบของคนญี่ปุ่นทุกคน เธอสามารถไปกับการแสดงละคร

โรงละครที่เก่าแก่ที่สุดแห่งหนึ่งคือ โรงละคร แต่ - "ความสามารถทักษะ" ก่อตั้งขึ้นใน XIV - ศตวรรษที่ XV นักแสดงสวมหน้ากากและเครื่องแต่งกายหรูหรา โรงละครแห่งนี้ถือเป็นละครที่ "ปลอมตัว" แต่มีเพียง shite และ waki เท่านั้นที่สวมหน้ากาก (o-mote) ภาพผู้หญิง) นักแสดงหญิง ในเกียวโตซึ่งเป็นเมืองหลวงแห่งที่สองของญี่ปุ่นมีอนุสาวรีย์ของโอคุนิที่มีชื่อเสียงซึ่งถือเป็นบรรพบุรุษของโรงละครคาบูกิ คำว่า kabuki เป็นคำนามที่มาจากคำกริยา kabuku ซึ่งหมายถึงการเบี่ยงเบนอย่างแท้จริง ประเพณีหลายอย่างของโรงละครคาบูกิยังคงมีชีวิตอยู่ในปัจจุบันเช่นค่าปรับที่เรียกเก็บกับนักแสดงที่ทำผิดพลาดบนเวที ผู้กระทำผิดจะต้องปฏิบัติต่อนักแสดงแต่ละคนที่ยุ่งอยู่กับตอนนี้ด้วยก๋วยเตี๋ยวหนึ่งชาม หากฉากมีขนาดใหญ่โทษก็ร้ายแรง นอกจากโรงละคร แต่ และมีคาบูกิอยู่แบบดั้งเดิม โรงละครหุ่นกระบอก บันราคุ . นักเขียนบทละครบางคนเช่น ชิกามัตสึมอนซาเอมอน เขียนบทละครให้กับ Bunraku ซึ่งต่อมาได้จัดแสดงบน "เวทีใหญ่" - ในคาบูกิ

1 สไลด์

2 สไลด์

วัฒนธรรมญี่ปุ่นเป็นปรากฏการณ์ที่โดดเด่นและโดดเด่นไม่เพียง แต่ในบริบทของวัฒนธรรมโลกเท่านั้น แต่ยังรวมถึงวัฒนธรรมตะวันออกอื่น ๆ อีกด้วย มีการพัฒนาอย่างต่อเนื่องตั้งแต่ศตวรรษที่ 10 - 11 ตั้งแต่ศตวรรษที่ 17 ถึงกลางศตวรรษที่ 19 ญี่ปุ่นปิดให้บริการกับชาวต่างชาติในทางปฏิบัติ (ความสัมพันธ์ยังคงอยู่เฉพาะกับเนเธอร์แลนด์และจีน) ในช่วงที่ญี่ปุ่นแยกตัวออกมานี้เอกลักษณ์ประจำชาติได้รับการพัฒนาอย่างสร้างสรรค์ และเมื่อล่วงเลยไปหลายศตวรรษในที่สุดวัฒนธรรมดั้งเดิมของญี่ปุ่นที่ร่ำรวยที่สุดก็ถูกเปิดเผยต่อโลกมันก็มีอิทธิพลอย่างมากต่อพัฒนาการของภาพวาดโรงละครและวรรณกรรมของยุโรปในเวลาต่อมา อารยธรรมญี่ปุ่นก่อตัวขึ้นจากการติดต่อทางชาติพันธุ์ที่ซับซ้อนและหลากหลายทางโลก วัฒนธรรมญี่ปุ่นซึ่งแตกต่างจากอินเดียและจีนในช่วงเปลี่ยนยุคกลางที่เพิ่งถือกำเนิดขึ้นดังนั้นจึงมีความโดดเด่นด้วยพลวัตที่เพิ่มขึ้นและความอ่อนไหวเป็นพิเศษต่อการรับรู้อิทธิพลจากต่างประเทศ

3 สไลด์

ในตำนานของญี่ปุ่นคู่สมรสของพระเจ้า: Izanagi และ Izanami ถือเป็นบรรพบุรุษของทุกสิ่งที่มีอยู่ เทพผู้ยิ่งใหญ่ทั้งสามจากพวกเขามา: Amaterasu - เทพีแห่งดวงอาทิตย์, Tsukiyomi - เทพธิดาแห่งดวงจันทร์ Susanoo - เทพเจ้าแห่งพายุและลม ตามความคิดของชาวญี่ปุ่นโบราณเทพไม่ได้มีรูปลักษณ์เหมือนมนุษย์หรือสัตว์ แต่มีอยู่ในธรรมชาติเช่นดวงอาทิตย์ดวงจันทร์ภูเขาหินแม่น้ำและน้ำตกต้นไม้และสมุนไพรซึ่ง ถูกนับถือว่าเป็นวิญญาณ ("คามิ" ในการแปลจากภาษาญี่ปุ่นแปลว่า "ลมแห่งสวรรค์") ลักษณะนี้เป็นพื้นฐานของศาสนาประจำชาติญี่ปุ่นซึ่งเรียกว่าศาสนาชินโต (จากภาษาญี่ปุ่น "ชินโต" - "วิถีแห่งเทพเจ้า")

4 สไลด์

ตามคำบอกเล่าของ Kojiki ซึ่งเป็นอนุสาวรีย์ภาษาและวรรณคดีญี่ปุ่นที่เก่าแก่ที่สุดเทพีแห่งดวงอาทิตย์ Amaterasu มอบหลานชายของเธอให้กับเจ้าชาย Ninigi ซึ่งเป็นบรรพบุรุษของชาวญี่ปุ่น Yata กระจกศักดิ์สิทธิ์และกล่าวว่า: "มองกระจกนี้ในแบบที่คุณมองฉัน " เธอมอบกระจกนี้ให้กับเขาพร้อมกับดาบศักดิ์สิทธิ์ของมุระคุโมะและสร้อยนิลศักดิ์สิทธิ์ของยาซาคานิ สัญลักษณ์ทั้งสามของคนญี่ปุ่นวัฒนธรรมญี่ปุ่นความเป็นรัฐของญี่ปุ่นได้รับการถ่ายทอดจากรุ่นสู่รุ่นมาเป็นระยะเวลานานเพื่อเป็นการถ่ายทอดความกล้าหาญความรู้และศิลปะอันศักดิ์สิทธิ์

5 สไลด์

ในประวัติศาสตร์ของวัฒนธรรมและศิลปะของญี่ปุ่นกระแสที่ยังคงมีชีวิตอยู่ลึกสามมิติจิตวิญญาณแบบญี่ปุ่นสามมิติการสอดแทรกและเสริมสร้างซึ่งกันและกันสามารถแยกแยะได้: ชินโต ("เส้นทางของเทพบนสวรรค์") เป็นศาสนานอกรีตที่เป็นที่นิยมของชาวญี่ปุ่น ; เซนเป็นสาขาที่มีอิทธิพลมากที่สุดของพุทธศาสนาในญี่ปุ่น (เซนเป็นทั้งหลักคำสอนและวิถีชีวิตคล้ายกับศาสนาคริสต์ในยุคกลาง, อิสลาม); บูชิโด ("วิถีแห่งนักรบ") - สุนทรียภาพของซามูไรศิลปะแห่งดาบและความตาย

6 สไลด์

แจสเปอร์เป็นสัญลักษณ์ที่เก่าแก่ที่สุดของความคิดชินโตซึ่งมีรากฐานมาจากลัทธิของบรรพบุรุษ กระจกเป็นสัญลักษณ์ของความบริสุทธิ์ความไม่พอใจและการดูดซึมในตัวมันเป็นการแสดงออกถึงความคิดของเซนในแบบที่ดีที่สุด ดาบ ("จิตวิญญาณของซามูไร" ตามที่ภาษิตญี่ปุ่นโบราณกล่าวไว้) เป็นสัญลักษณ์ของบูชิโด แน่นอนว่าแนวโน้มในวัฒนธรรมและศิลปะญี่ปุ่นทั้งสามนี้ไม่สามารถแยกออกจากกันได้ในรูปแบบที่บริสุทธิ์ ในเวลาเดียวกันพวกเขากำหนดลำดับของการพัฒนาวัฒนธรรมญี่ปุ่นในระดับหนึ่ง

7 สไลด์

ก่อนหน้านี้ในช่วง 3-7 ศตวรรษที่ผ่านมามีการสร้างความซับซ้อนทางอุดมการณ์และศิลปะที่เกี่ยวข้องกับชินโต มีความโดดเด่นในยุคของการก่อตัวของรัฐยามาโตะโดยยังคงรักษาตำแหน่งไว้ในช่วงการรุกครั้งแรกของพุทธศาสนาและในที่สุดก็รวมเข้ากับมัน (ศตวรรษที่ 8) วัยแรกรุ่นเหล่านี้ผ่านไปราวกับอยู่ภายใต้สัญลักษณ์ของแจสเปอร์ จากนั้นฝังรากลึกในยุคสงครามของยามาโตะที่ค่อยๆสุกค่อยๆปรากฏขึ้นในช่วงเปลี่ยนศตวรรษที่ 12-13 ในฐานะระบบอุดมการณ์และศิลปะที่เป็นที่ยอมรับของจริยธรรมและสุนทรียศาสตร์บูชิโด: วัฒนธรรมภายใต้สัญลักษณ์ของดาบ ตั้งแต่ศตวรรษที่ 13 เป็นต้นมาได้มีการพัฒนาอย่างต่อเนื่องในการมีปฏิสัมพันธ์และการสอดแทรกคำสอนของนิกายมหานิกายของพุทธนิกายเซน เซนและบูชิโดผสมผสานกันระหว่างการแสดงออกทางอุดมการณ์และเชิงศิลปะอย่างแท้จริงเซนและบูชิโดได้กำหนดวัฒนธรรมประจำชาติญี่ปุ่นมาจนถึงศตวรรษที่ 21 ของเรา

8 สไลด์

อนุสาวรีย์ศิลปะญี่ปุ่นที่เก่าแก่ที่สุดเป็นของยุคหินใหม่ (ศตวรรษที่ 8 - กลาง 1 สหัสวรรษก่อนคริสต์ศักราช): จานเซรามิกที่มีการตกแต่งแบบขึ้นรูปอันเขียวชอุ่มรูปแกะสลักของไอดอลที่มีสไตล์เก๋ไก๋หน้ากากมนุษย์ ในตอนท้ายของยุคหินใหม่ - จุดเริ่มต้นของยุคเหล็กตอนต้น (ศตวรรษที่ 5 ก่อนคริสต์ศักราช - คริสต์ศตวรรษที่ 4) พร้อมกับคนดังกล่าวและกระท่อมยุ้งฉางถูกสร้างขึ้นจากท่อนซุง - เป็นรูปสี่เหลี่ยมผืนผ้าไม่มีหน้าต่างพร้อมหลังคาจั่วยกสูง โดยเสาเหนือโลก ในศตวรรษแรกของยุคของเราที่มีการก่อตั้งศาสนาชินโตเขตรักษาพันธุ์หลักของญี่ปุ่นในอิเสะและอิซุโมะ (550) ถูกสร้างขึ้นเหมือนยุ้งฉางบนพื้นที่กว้างใหญ่ที่มีก้อนกรวดล้อมรอบด้วยรั้ว ด้วยความเรียบง่ายและชัดเจนของการออกแบบพวกเขาจึงวางรากฐานสำหรับประเพณีของสถาปัตยกรรมญี่ปุ่น เครื่องเคลือบในครัวเรือนได้รับความชัดเจนของรูปแบบและความรุนแรงของรูปแบบทางเรขาคณิตดาบสำริดพิธีกรรมกระจกและระฆังกลายเป็นที่แพร่หลาย ในศตวรรษที่ 4-6 ด้วยการก่อตัวของรัฐยามาโตะ (ใจกลางเกาะฮอนชู) ได้มีการสร้างผู้ปกครองชาวเคิร์กที่ยิ่งใหญ่ รูปแกะสลักดินเพื่อจุดประสงค์ทางเวทมนตร์ ("ฮานิวะ") ที่ตั้งอยู่บนพื้นผิวของพวกมัน - นักรบนักบวชสตรีในศาลสัตว์ ฯลฯ - โดดเด่นด้วยความเป็นธรรมชาติของการแสดงออกทางสีหน้าและท่าทางที่มีชีวิตชีวา

9 สไลด์

ช่วงเวลาของยุคกลางซึ่งกินเวลานานกว่าพันปี (ศตวรรษที่ VI-XIX) เป็นผลงานศิลปะของญี่ปุ่นมากที่สุด เหตุการณ์สำคัญในการพัฒนาวัฒนธรรมญี่ปุ่นคือการทำความคุ้นเคยกับความศรัทธาของชาวพุทธในตอนท้ายของศตวรรษที่ 5 นอกเหนือจากภาษาเขียนและวัฒนธรรมคอนติเนนตัลที่ซับซ้อนซึ่งนำเข้ามาโดยพระในศาสนาพุทธศาสนาใหม่นี้ยังเป็นจุดเริ่มต้นของการติดต่อของญี่ปุ่นกับส่วนที่เหลือของโลกในเอเชีย

10 สไลด์

ด้วยการแพร่กระจายของพระพุทธศาสนาการก่อสร้างอารามในพุทธศาสนาอย่างเข้มข้นจึงเริ่มขึ้นโดยย้อนกลับไปในแบบจำลองของเกาหลีและจีน ที่มีชื่อเสียงที่สุดคือ Horyuji (ปลายศตวรรษที่ 6 - ต้นศตวรรษที่ 7) - วัดขนาดเล็กที่ตั้งอยู่นอกเมืองนาราซึ่งเป็นสถานที่ที่มีอนุสรณ์สถานที่สำคัญที่สุดของพุทธศาสนาของญี่ปุ่นรวมถึงอาคารไม้ที่เก่าแก่ที่สุดในโลก ประกอบด้วยพระวิหาร: เจดีย์หลายชั้น, วิหารหลัก - คอนโด (ศาลาทอง), ศาลาการเปรียญ, ที่เก็บพระสูตร, ที่อยู่อาศัยของพระสงฆ์และสิ่งปลูกสร้างอื่น ๆ อาคารของวัดตั้งอยู่บนจัตุรัสสี่เหลี่ยมล้อมรอบด้วยกำแพงสองแถวพร้อมประตู อาคารถูกสร้างขึ้นบนพื้นฐานของโครงสร้างโครงเสาและคาน เสาและวงเล็บที่ทาสีด้วยแล็กเกอร์สีแดงรองรับกระเบื้องขนาดใหญ่หลังคาโค้งหนึ่งหรือสองชั้น "ปาฏิหาริย์แห่งความงาม" ของวงดนตรีโฮริวจิอยู่ที่ความสมดุลและความกลมกลืนที่น่าทึ่งของอาคารสองหลังที่มีรูปทรงต่างกัน - วิหารที่มีแสงสว่างหลังคาสูงลิ่วและเจดีย์ที่มองขึ้นด้านบนลงท้ายด้วยยอดแหลมที่มีวงแหวนเก้าวง - สัญลักษณ์ ทรงกลมสวรรค์ของชาวพุทธ

11 สไลด์

ปรากฏการณ์ที่สำคัญอีกอย่างหนึ่งของประติมากรรมญี่ปุ่นในยุคนี้คือรูปของพระสงฆ์นั่งสมาธิหรือสวดมนต์ด้วยความสมจริงที่เต็มไปด้วยจิตวิญญาณซึ่งไม่เพียง แต่ถ่ายทอดลักษณะทางกายภาพของพวกเขาเท่านั้น

12 สไลด์

เหตุการณ์หลักในสถาปัตยกรรมของศตวรรษที่สิบสอง - สิบสาม คือการบูรณะโครงสร้างในเมืองหลวงเก่า Heijo (สมัยนารา) ถูกทำลายและเผาในช่วงสงครามระหว่างประเทศ ดังนั้นในปี 1199 ประตูใหญ่ทางทิศใต้ของชุด Todaiji จึงถูกสร้างขึ้นใหม่และได้รับการบูรณะ Daibutsuden (หอพระใหญ่)

13 สไลด์

14 สไลด์

15 สไลด์

16 สไลด์

17 สไลด์

พิธีชงชา (ชาโดะ) "สวนหิน" เชิงปรัชญาภาพสะท้อนสามบรรทัดที่สั้นและมีความจุ (hokku) - ทุกอย่างได้รับการปลูกฝังภายใต้สัญลักษณ์ของการเจาะตนเองและความเข้าใจภายใต้สัญลักษณ์ของกระจก นี่คือวิธีการที่การถ่ายทอดวัฒนธรรมศิลปะญี่ปุ่นของญี่ปุ่นนับพันปี“ โปรแกรม” ในตำนานโบราณของสมบัติทั้งสามเกิดขึ้น

18 สไลด์

อิเคบานะเป็นศิลปะการจัดดอกไม้แบบดั้งเดิมของญี่ปุ่น แท้จริงแล้วอิเคบานะคือ“ ดอกไม้ที่มีชีวิต” ในศิลปะยุโรปการแต่งช่อดอกไม้แสดงให้เห็นถึงทักษะของผู้ที่สร้างมันขึ้นมาในขณะที่ผู้สร้างอิเคบานะพยายามที่จะเปิดเผยสิ่งนั้นไม่ใช่ความหลงใหลและรสนิยมของพวกเขาไม่ใช่ความเป็นตัวตนของพวกเขา แต่เป็นแก่นแท้ตามธรรมชาติของพืชที่แสดงในอิเคบานะส่วนลึก ความหมายของการผสมผสานและการจัดเรียง - องค์ประกอบโดยรวม นอกจากนี้ชาวยุโรปส่วนใหญ่มุ่งมั่นเพื่อความงดงามความสง่างามความมีชีวิตชีวาของสีในขณะที่ปรมาจารย์อิเคบานะชาวญี่ปุ่นพยายามอย่างรุนแรงแม้กระทั่งรูปแบบที่พูดน้อยบางครั้ง จำกัด ตัวเองไว้ที่สองหรือสามสาขาและให้ความสนใจเป็นพิเศษกับพืชที่เรียบง่ายและเจียมเนื้อเจียมตัวที่สุด . รูปแบบศิลปะนี้มีต้นกำเนิดในอินเดียและแทรกซึมเข้ามาในญี่ปุ่นพร้อมกับพุทธศาสนาจากจีนได้แพร่หลายในประเทศนี้และเริ่มมีบทบาทสำคัญในชีวิตทางวัฒนธรรมของสังคม

19 สไลด์

20 สไลด์

21 สไลด์

22 สไลด์

ในญี่ปุ่นนั้นอิเคบานะซึ่งนอกเหนือไปจากพิธีกรรมในการถวายดอกไม้ที่มีนัยสำคัญต่อพระพุทธรูปเช่นเดียวกับบรรพบุรุษที่เคารพนับถือกลายเป็นศิลปะชนิดพิเศษที่ได้รับการแนะนำอย่างกว้างขวางในชีวิตสาธารณะต่างๆ ความเรียบง่ายเป็นสัญลักษณ์ของความคิดริเริ่มและความเป็นเอกฐานเป็นสัญลักษณ์ของคนทั้งโลกถือเป็นความเชื่อของศิลปินอิเคบานะที่แท้จริง การสร้างสรรค์ของพวกเขาในแง่นี้ชวนให้นึกถึงบทกวีไฮกุของญี่ปุ่น: มีความโดดเด่นด้วยความสั้นความลึกและความสมบูรณ์แบบเดียวกัน ศิลปะของอิเคบานะในญี่ปุ่นสมัยใหม่เป็นหนึ่งในศิลปะที่ได้รับความนิยมมากที่สุดโดยถูกมองว่าเป็นสัญลักษณ์ของเอกลักษณ์ประจำชาติและเป็นศูนย์รวมของรสนิยมทางศิลปะชั้นสูงที่ได้รับการยอมรับไปทั่วโลก