สไตล์ความหลากหลายของศิลปะ XVII-XVIII V.V บทเรียนแผนนามธรรม MHC "การเกิดขึ้นของรูปแบบใหม่ใน XVII - XVIII ศตวรรษที่ผ่านมาประเภท MHC และสไตล์ความหลากหลายของศิลปะ

สไลด์ 3.

สไตล์ (LAT) - 2 ค่า:

1) หลักการโครงสร้างของโครงสร้างของวัตถุและปรากฏการณ์ของโลกแห่งวัฒนธรรม (ไลฟ์สไตล์, เสื้อผ้า, คำพูด, การสื่อสาร, สถาปัตยกรรม, ภาพวาด, ฯลฯ ),

2) คุณสมบัติของความคิดสร้างสรรค์ทางศิลปะโรงเรียนศิลปะและทิศทาง (สไตล์ของ Hellenism, Classicism, Romanticism, Modern, ฯลฯ )

สไลด์ 4.

การเกิดขึ้นของรูปแบบใหม่และการเกิดใหม่

การฟื้นฟู (ยุคฟื้นฟูศิลปวิทยา) - ยุคในการพัฒนาวัฒนธรรมและอุดมการณ์ของประเทศในยุโรป (XIV - XVI ศตวรรษ)

ศิลปะ Dogmatic แทนที่ความรู้ที่เหมือนจริงของโลกศรัทธาในโอกาสที่สร้างสรรค์และผลกระทบของจิตใจของบุคคลที่แยกต่างหาก

สไลด์ 5

คุณสมบัติที่โดดเด่นของวัฒนธรรมการฟื้นฟู:

• ตัวละครฆราวาส
• worldview มนุษยชาติ
• ดึงดูดมรดกโบราณ

สไลด์ 6.

S. Botticelli กำเนิดของวีนัส

สไลด์ 7.

S. Rafael galatei

สไลด์ 8.

จากมนุษยนิยมของยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาเพื่อฆาตกรและบาร็อค

ฆาตกร (จากอิตาลี - "การต้อนรับ", "ลักษณะ") - ทิศทางศิลปะที่โดดเด่นในศิลปะยุโรปของปลายศตวรรษที่สิบเอ็ด

ตัวแทนของมารยาทในงานของพวกเขาไม่ได้ทำตามธรรมชาติและพยายามแสดงความคิดส่วนตัวของภาพที่เกิดในจิตวิญญาณของศิลปิน

สไลด์ 9.

titian vakh และ ariadna

สไลด์ 10

บาร็อค

บาร็อค ("แฟนซี", "แปลก" - หนึ่งในรูปแบบหลักในสถาปัตยกรรมยุโรปและศิลปะของจุดสิ้นสุดของศตวรรษที่ XVI กลางของ XVIII

ชายในศิลปะของบาร็อคดูเหมือนจะมีส่วนร่วมในวงจรและความขัดแย้งของสื่อหลายคนที่มีโลกหลายชั้นที่ซับซ้อน

สไลด์ 11.

สำหรับศิลปะของลักษณะบาร็อค

• เกรซ
• pumbness และ Dynamics
• การรวมภาพลวงตาและของจริง
• ความหลงใหลในแว่นที่งดงาม
• ความแตกต่างของขนาดและจังหวะวัสดุและพื้นผิวแสงและเงา

สไลด์ 12

Guidoreni ออโรร่า

Aurora, 1614, Fresco, Palazzo Pallavichini Rospillosi, โรม

สไลด์ 13.

Peter Paul Rubens ศาลปารีส

สไลด์ 14.

p.p.rubens.persey และ Andromeda

สไลด์ 15

ยุคแห่งการตรัสรู้ในประวัติศาสตร์การพัฒนาศิลปะ

• คลาสสิกเป็นศูนย์รวมศิลปะของความคิดของการตรัสรู้
• คลาสสิก - สไตล์ศิลปะในยุโรปศิลปะ XVII - ต้น xix ใน.
• อุทธรณ์ต่อมรดกทางมรดกโบราณและอุดมคติของการฟื้นฟู
• การส่งผลประโยชน์ส่วนตัวกับสาธารณะความรู้สึก - หนี้ในอุดมคติของภาพที่กล้าหาญ - หัวข้อหลักของศิลปะแห่งความคลาสสิค

สไลด์ 16

f.bush อาบน้ำไดอาน่า

สไลด์ 17

โรโคโค

• สไตล์โรโคโค - สไตล์ที่พัฒนาขึ้นในศิลปะพลาสติกยุโรปในช่วงครึ่งแรกของศตวรรษที่ XVIII
• ติดยาเสพติดกับรูปแบบที่ประณีตและซับซ้อนเส้นที่แปลกประหลาด
• งานของ Art Rococo - ชอบสัมผัสและความบันเทิง
• ความรักที่ซับซ้อนความรักการอดิเรกการกระทำที่กล้าหาญและความเสี่ยงของวีรบุรุษการผจญภัยและจินตนาการ Galant Entertainment and Holidays เป็นพล็อตหลักของงานโรโคโค

สไลด์ 18

แนวโน้มที่เป็นจริงในการพัฒนาศิลปะของ XVII - XVIII ศตวรรษ

• ความเที่ยงธรรมความแม่นยำและความเป็นรูปธรรมในการถ่ายโอนเหตุการณ์ทั่วโลก
• การขาดอุดมคติ
• ให้ความสนใจกับประเภททั่วไป
• การรับรู้อย่างลึกซึ้งเกี่ยวกับชีวิตและธรรมชาติ
• ความเรียบง่ายและความเป็นธรรมชาติในการถ่ายโอนความสงบของความรู้สึกของมนุษย์

สไลด์ 1.

สไตล์ความหลากหลายของศิลปะของศตวรรษที่ XVII-XVIII
เตรียมครูจาก mkou mkou sosh ด้วย Brut Guldaeva S.m.

สไลด์ 2.

ในยุโรปกระบวนการแยกประเทศและประชาชนเสร็จสมบูรณ์ วิทยาศาสตร์ได้ขยายความรู้ของโลก พื้นฐานของวิทยาศาสตร์ธรรมชาติสมัยใหม่ทั้งหมดถูกวาง: เคมี, ฟิสิกส์, คณิตศาสตร์, ชีววิทยา, ดาราศาสตร์ การค้นพบทางวิทยาศาสตร์ของศตวรรษที่ XVII ยุคแรกในที่สุดก็คลายภาพของจักรวาลในใจกลางซึ่งเป็นคนเอง ถ้าก่อนหน้านี้ศิลปะแย้งความกลมกลืนของจักรวาลตอนนี้ชายคนนั้นกลัวการคุกคามของความโกลาหลการสลายตัวของการสั่งซื้อโลกของจักรวาล การเปลี่ยนแปลงเหล่านี้สะท้อนให้เห็นในการพัฒนาศิลปะ The XVII - ศตวรรษที่ XVIII เป็นหนึ่งในหน้าที่สว่างที่สุดในประวัติศาสตร์ของวัฒนธรรมศิลปะโลก นี่คือเวลาที่สไตล์ศิลปะบาร็อคโรโคโคคลาสสิกและความสมจริงมาแทนที่การฟื้นฟูซึ่งได้เห็นโลก

สไลด์ 3.

รูปแบบศิลปะ
สไตล์เป็นการผสมผสานระหว่างความหมายของศิลปะและเทคนิคในผลงานของศิลปินทิศทางศิลปะยุคทั้งหมด
กรงเล็บบาร็อคคลาสสิคโรโคโคสมจริง

สไลด์ 4.

มารยาท
Manierism (อิตาลี Manierismo จาก Maniera - ลักษณะสไตล์) ทิศทางในศิลปะยุโรปตะวันตกของศตวรรษที่ 16 ซึ่งสะท้อนถึงวิกฤตของวัฒนธรรมมนุษยนิยมของการฟื้นฟู ภายนอกตามมาสเตอร์ของการเกิดใหม่สูงงานของมารยาทนั้นแตกต่างจากภาวะแทรกซ้อนความเข้มของภาพความซับซ้อนของรูปแบบและบ่อยครั้งและความคมชัด การตัดสินใจศิลปะ.
El Greco "Christ on Oil Housing", 1605 ประเทศ สาว., ลอนดอน

สไลด์ 5

คุณสมบัติลักษณะของสไตล์mañaryism (น่ากลัว):
ความซับซ้อน พร้อมแล้ว ภาพของโลกที่ยอดเยี่ยมและอื่น ๆ ความแตกแยกของเส้นรูปร่าง ความคมชัดของแสงและสี การกำจัดตัวเลข ความไม่แน่นอนและความซับซ้อนของ pos

สไลด์ 6.

หากในศิลปะของยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาพระเจ้าและผู้สร้างชีวิตจากนั้นในผลงานของกิริยาท่าทางเขาเป็นหลุมฝังศพที่ร้ายแรงในความโกลาหลของโลก ฆาตรีครอบคลุมความคิดสร้างสรรค์ทางศิลปะประเภทต่าง ๆ - สถาปัตยกรรม, จิตรกรรม, ประติมากรรม, ตกแต่ง - ศิลปะประยุกต์
El Greco "Laocoon", 1604-1614

สไลด์ 7.

แกลลอรี่ uffizi
Palazzo del Te อยู่ใน Mantu
Mañaryismในสถาปัตยกรรมเป็นการแสดงออกถึงการละเมิดยอดคงเหลือยุคฟื้นฟูศิลปวิทยา การใช้งานของสถาปัตยกรรมที่ไม่ได้รับแรงบันดาลใจทำให้ผู้ชมรู้สึกถึงความกังวลสำหรับการแก้ปัญหาโครงสร้าง ความสำเร็จที่สำคัญที่สุดของสถาปัตยกรรมของมารยาท ได้แก่ Palazzo del เหล่านั้นใน Mantoua (งานของ Julio Romano) ในจิตเวชวิญญาณอาคารของแกลเลอรี่ Uffizi ในฟลอเรนซ์ถูกสร้างขึ้น

สไลด์ 8.

บาร็อค
บาร็อค (อิตาลี Barocco - Fancy) - สไตล์ศิลปะในตอนท้ายของ XVI ถึงกลางศตวรรษของ XVIII ในศิลปะของยุโรป สไตล์นี้มีต้นกำเนิดในอิตาลีและแพร่กระจายในประเทศอื่น ๆ หลังจากยุคฟื้นฟูศิลปวิทยา

สไลด์ 9.

คุณสมบัติลักษณะของสไตล์บาร็อค:
เอิกเกริก พร้อมแล้ว ความรู้ความเข้าใจในรูปแบบ ความสว่างของสี ความอุดมสมบูรณ์ของการปิดทอง ความอุดมสมบูรณ์ของคอลัมน์และเกลียวบิด

สไลด์ 10

คุณสมบัติหลักของบาร็อค - ขบวนพาเหรด, ความเคร่งขรึม, เอิกเกริว, พลวัต, ตัวละครที่ยืนยันชีวิต ศิลปะของบาร็อคเป็นลักษณะของความแตกต่างที่โดดเด่นของขนาดแสงและเงาสีรวมความเป็นจริงและจินตนาการ
มหาวิหาร Santiago De Compostela
คริสตจักรของสัญลักษณ์ของ Virgin ใน Dubrovitsy 1690-1704 มอสโก

สไลด์ 11.

เป็นสิ่งที่จำเป็นอย่างยิ่งที่จะต้องทราบในสไตล์ของการผสมบาร็อคของศิลปะต่าง ๆ ในวงดนตรีเดียวซึ่งเป็นระดับที่สูงขึ้นของการแทรกแซงสถาปัตยกรรมประติมากรรมจิตรกรรมและศิลปะการตกแต่ง ความปรารถนาในการสังเคราะห์ศิลปะนี้เป็นคุณสมบัติในบาร็อคพื้นฐาน
แวร์ซาย

สไลด์ 12

ความคลาสสิค
คลาสสิกจาก lat. Classicus - "เป็นแบบอย่าง" - ทิศทางศิลปะในศิลปะยุโรปของ XVII -XIX ศตวรรษที่มุ่งเน้นไปที่อุดมคติของคลาสสิกโบราณ
Nikola Pussen "เต้นรำกับเพลงของเวลา" (1636)

สไลด์ 13.

คุณสมบัติลักษณะของคลาสสิก:
ยับยั้งชั่งใจ ความเรียบง่าย ความเที่ยงธรรม นิยาม เส้นรูปร่างที่ราบรื่น

สไลด์ 14.

หัวข้อหลักของศิลปะแห่งความคลาสสิคคือการเฉลิมฉลองของประชาชนเริ่มต้นจากความเป็นส่วนตัวการลงโทษของความรู้สึกของหนี้ในอุดมคติของภาพวีรชน
N. Poussin "Pasta Arcadia" .1638 -1639 พิพิธภัณฑ์ลูฟร์ปารีส

สไลด์ 15

ในการวาดภาพความสำคัญหลักที่ได้มาจากการปรับใช้ตรรกะของพล็อตองค์ประกอบที่มีความสมดุลที่ชัดเจนการส่งสัญญาณที่ชัดเจนของปริมาณด้วยความช่วยเหลือของการให้แสงสว่างบทบาททาสการใช้สีท้องถิ่น
Claude Lorrane "บันทึก Tsaritsa Sava"
รูปแบบศิลปะของความคลาสสิคมีลักษณะโดยองค์กรที่เข้มงวดสมดุลความคมชัดและความสามัคคีของภาพ

สไลด์ 16

ในยุโรปคลาสสิกมีอยู่สองศตวรรษและจากนั้นปรับเปลี่ยนใหม่ในกระแสนีโอคลาสของ XIX - XX ศตวรรษ
ผลงานของสถาปัตยกรรมของคลาสสิกที่โดดเด่นในการจัดระเบียบอย่างเข้มงวดของเส้นเรขาคณิตความคมชัดของปริมาณความสม่ำเสมอของการวางแผน

สไลด์ 17

โรโคโค
Rococo (Franz. Rococo จาก Rocaille, Rocail เป็นลวดลายตกแต่งในรูปของอ่างล้างจาน) ทิศทางโวหารในศิลปะยุโรปในครึ่งแรกของศตวรรษที่ 18
Church of Francis Assisi ใน Owra-Pretu

สไลด์ 18

คุณสมบัติคุณสมบัติ Rococo:
ความซับซ้อนและความซับซ้อนของรูปแบบ สายแฟนซี, เครื่องประดับ ความสะดวก เกรซ สายการบิน. coquetty

สไลด์ 19.

การเดินทางมาถึงฝรั่งเศสโรโคโคในสาขาสถาปัตยกรรมที่ได้รับผลกระทบส่วนใหญ่ในลักษณะของการตกแต่งซึ่งเน้นรูปแบบที่ซับซ้อนและซับซ้อนที่ซับซ้อน
Amalienburg ภายใต้มิวนิค

สไลด์ 20

ภาพของบุคคลที่สูญเสียคุณค่าอิสระรูปกลายเป็นรายละเอียดของการตกแต่งประดับของการตกแต่งภายใน ตัวละครตกแต่งส่วนใหญ่มีภาพวาดโรโคโค ภาพวาดโรโคโคเกี่ยวข้องอย่างใกล้ชิดกับการตกแต่งภายในได้รับการพัฒนาในรูปแบบตกแต่งและเครื่องเครื่อง
Antoine Watto "ออกเดินทางไปยังเกาะ Cite" (1721)
Fragonar "Swing" (1767)

สไลด์ 21

ความสมจริง
ความสมจริง (fr. réalismeจากสายreālis "ถูกต้อง" จาก lat. rēs "things") - ตำแหน่งที่สวยงามตามที่งานศิลปะประกอบด้วยการตรึงความจริงให้มากที่สุดและเป็นไปได้ คำว่า "ความสมจริง" เป็นครั้งแรกที่ใช้นักวิจารณ์วรรณกรรมภาษาฝรั่งเศส J. Chaflery ในยุค 50
Jules Breton "พิธีทางศาสนา" (1858)

สไลด์ 22

คุณสมบัติลักษณะของความสมจริง:
ความเที่ยงธรรม ความแม่นยำ หน้าจอ concreteness ความเรียบง่าย ความเป็นธรรมชาติ

สไลด์ 23

โทมัส ikins "Max Schmitt ในเรือ" (1871)
การกำเนิดของความสมจริงในการทาสีมักเกี่ยวข้องกับการทำงานของศิลปินฝรั่งเศส Gustava Kourbe (1819-1877) ซึ่งเปิดนิทรรศการส่วนตัว "ศาลาสมจริง" ในปารีสในปี 1855 ในปารีสในปี 1870 ความสมจริงแบ่งออกเป็นสองทิศทางหลัก - ลัทธินิยมนิยมและอิมเพรสชั่นนิสสิก
Gustave Kourba "งานศพใน Ornan" 1849-1850

สไลด์ 24

ภาพวาดที่สมจริงได้กลายเป็นการกระจายที่ยอดเยี่ยมและนอกประเทศฝรั่งเศส ในประเทศต่าง ๆ มันเป็นที่รู้จักกันภายใต้ชื่อที่แตกต่างกันในรัสเซีย - การเคลื่อนไหว
I. E. repin "Burlaki on the Volga" (1873)

สไลด์ 25

สรุป:
ในศิลปะของ XVII - ศตวรรษที่ XVIII สไตล์ศิลปะต่าง ๆ อยู่ร่วมกัน มีความหลากหลายในอาการของพวกเขาพวกเขายังคงมีความสามัคคีและชุมชน บางครั้งการตัดสินใจศิลปะและภาพที่ตรงข้ามอย่างสมบูรณ์เป็นเพียงคำตอบที่แปลกประหลาดสำหรับคำถามที่สำคัญที่สุดของชีวิตของสังคมและมนุษย์ มันเป็นไปไม่ได้ที่จะแสดงออกอย่างชัดเจนว่าการเปลี่ยนแปลงเกิดขึ้นจากศตวรรษที่ XVII ในโลกของผู้คน แต่เห็นได้ชัดว่าอุดมการณ์ของมนุษยนิยมไม่สามารถทนต่อการทดสอบของเวลาได้ วันพุธสภาพแวดล้อมและการสะท้อนของโลกในการเคลื่อนไหวกลายเป็นสิ่งสำคัญสำหรับศิลปะของ XVII - XVIII ศตวรรษ

สไลด์ 26

วรรณกรรมพื้นฐาน: 1. Danilova G.I โลก วัฒนธรรมศิลปะ. เกรด 11 - ม.: ลดลง, 2007 วรรณกรรมสำหรับการอ่านเพิ่มเติม: Solodovnikov Yu.a. ศิลปะโลก เกรด 11 - ม.: การตรัสรู้ 2010 สารานุกรมสำหรับเด็ก ศิลปะ. เล่ม 7.- ม.: Avanta +, 1999 http://ru.wikipedia.org/

สไลด์ 27

ปฏิบัติงานทดสอบ:
แต่ละคำถามจะได้รับหลายตัวเลือกสำหรับคำตอบ ซื่อสัตย์ในความคิดของคุณคำตอบจะต้องสังเกต (เน้นหรือใส่เครื่องหมาย "บวก") สำหรับแต่ละคำตอบที่ถูกต้องคุณจะได้รับหนึ่งจุด จำนวนคะแนนสูงสุดคือ - 30. จำนวนคะแนนคะแนนจาก 24 ถึง 30 สอดคล้องกับการทดสอบ
วางตำแหน่งยุคที่ระบุไว้ด้านล่างสไตล์ทิศทางในงานศิลปะในลำดับตามลำดับเหตุการณ์: ก) คลาสสิค; b) บาร็อค; c) สไตล์โรแมนติก; d) ยุคฟื้นฟูศิลปวิทยา; e) ความสมจริง; e) โบราณวัตถุ; g) แบบกอธิค; h) มารยาท; และ) Rococco

สไลด์ 28

2. ประเทศ - Motherland Barochko: A) ฝรั่งเศส; b) อิตาลี; c) ฮอลแลนด์; d) เยอรมนี 3. ความสัมพันธ์และคำจำกัดความ: ก) บาร็อค B) คลาสสิก C) ความสมจริง 1. เข้มงวดสมดุลความสามัคคี 2. การสืบพันธุ์ของความเป็นจริงผ่านแบบฟอร์มกระตุ้นความเป็นจริง 3. เขียวชอุ่มแบบไดนามิกคมชัด 4. องค์ประกอบหลายอย่างของสไตล์นี้มีความเป็นตัวเป็นตนในศิลปะของคลาสสิก: A) โบราณ; b) บาร็อค; c) แบบกอธิค 5. สไตล์นี้ถือว่าเขียวชอุ่มสะอาด: ก) คลาสสิก; b) บาร็อค; c) มารยาท

สไลด์ 29

6. จัดระเบียบอย่างเข้มงวดสมดุลความคมชัดและความสามัคคีเป็นรูปแบบสำหรับสไตล์นี้: ก) โรโคโค; b) คลาสสิก; c) บาร็อค 7. ผลงานของสไตล์นี้มีลักษณะที่โดดเด่นด้วยความเข้มของภาพความซับซ้อนของรูปแบบความคมชัดของโซลูชั่นศิลปะ: A) Rococo; b) มารยาท; c) บาร็อค 8. ใส่สไตล์สถาปัตยกรรม "สำหรับสถาปัตยกรรม ......... (L. Bernini, F. Borrombini ในอิตาลี, B. F. Rastrelli ในรัสเซีย) โดดเด่นด้วยขอบเขตเชิงพื้นที่, เมตตา, ความคล่องแคล่ว, ความซับซ้อน, มักจะเป็นรูปแบบ curvilinear บ่อยครั้งที่มีการปรับใช้ Colonnades ขนาดใหญ่ความอุดมสมบูรณ์ของประติมากรรมบนอาคารและในการตกแต่งภายใน "A) Gothic B) สไตล์โรมัน C) Barroko

สไลด์ 30

9. ตัวแทนของความคลาสสิคในการวาดภาพ a) delacroix; b) pussen; c) malevich 10. ตัวแทนของความสมจริงในการวาดภาพ a) delacroix; b) pussen; c) repin 11. ระยะเวลาของยุคบาร็อค: A) 14-16 V. b) 15-16 V. c) 17 V. (สิ้นสุดของกลาง 16 V) 12. Galilee, N. Kopernik, I. Newton - นี่คือ: A) Sculptors B) นักวิทยาศาสตร์ C) จิตรกร D) กวี

สไลด์ 31

13. มีความสัมพันธ์กับสไตล์: A) คลาสสิก; b) บาร็อค; c) มารยาท; d) rococco
1
2
3
4

สไลด์ 32

บทเรียนเทคโนโลยีการเรียนรู้แบบผสม

โมดูล "เปลี่ยนโซนทำงาน"

รายการ - วัฒนธรรมศิลปะโลก เกรด 11

บทเรียนชุดรูปแบบ "หลากหลายสไตล์ใน Culture17-18 ศตวรรษ"

ข่าวมากมายเป็นเวลา 20 ปี

และในทรงกลมของดวงดาว

และในสาขาดาวเคราะห์

อะตอม, จักรวาลพังทลาย

การเชื่อมต่อทั้งหมดกำลังรีบทุกอย่างถูกบดขยี้เป็นชิ้น ๆ

รากฐานที่คลี่คลายและตอนนี้

ทุกอย่างกลายเป็นญาติสำหรับเรา

John Donn (1572-1631) ภาษาอังกฤษ กวี

วัตถุประสงค์ของบทเรียน

ลบคุณสมบัติลักษณะความหลากหลายของสไตล์วัฒนธรรมที่ 17-18 ศตวรรษ

ภารกิจ

กำหนดรูปแบบของความแตกต่างของสไตล์ศิลปะ

พัฒนาความสามารถของนักเรียนในการคัดเลือกและวิเคราะห์ข้อมูล ความสามารถในการใช้ความรู้สึกและความรู้สึกของคุณ

การศึกษาในหมู่นักเรียนของการรับรู้อย่างมีสติมากขึ้นของงานศิลปะ

ประเภทของบทเรียน - สรุปบทเรียนสำหรับการใช้บทเรียนการควบคุมความรู้ / การศึกษาแบบบูรณาการ

รูปแบบของการศึกษา : หน้าผากกลุ่ม

ไม้สูตร

สื่อสารกัน – การได้มาซึ่งความสามารถในการพิจารณาตำแหน่งของผู้สนทนา (พันธมิตร) เพื่อจัดระเบียบและดำเนินการความร่วมมือและความร่วมมือกับครูและเพื่อนร่วมงานการรับรู้และส่งข้อมูลอย่างเพียงพอ

เกี่ยวกับความรู้ความเข้าใจ

ความสามารถในการพูดความคิดหลักและความเงียบความหมายหลัก

ความสามารถในการวิเคราะห์งานจากมุมมองที่แตกต่างกันและบนพื้นฐานของพารามิเตอร์ที่แตกต่างกัน

ส่วนตัว

ความสามารถในการฟังและฟังคู่สนทนา

ความสามารถในการกำหนดตำแหน่งในรูปแบบที่ถูกต้องและน่าเชื่อถือแสดงให้เห็นถึงตำแหน่งและความคิดเห็นของคนอื่น

ข้อบังคับ (reflexive)

ความสามารถในการควบคุมคำพูดของพวกเขาคำนึงถึงสถานการณ์การสื่อสารกฎเกณฑ์ทางจริยธรรมและสังคมศาสตร์

ความสามารถในการทำนายการรับรู้ของคู่สนทนา

บทเรียนอุปกรณ์ : คอมพิวเตอร์ส่วนบุคคล (4 ชิ้น), บอร์ดแบบโต้ตอบ,มัลติมีเดีย โปรเจคเตอร์วิดีโอ, การบันทึกเสียง, เครื่องบันทึกเทป, การนำเสนอไปยังบทเรียนในรูปแบบของโปรแกรมMicrosoftสำนักงาน.PowerPointวัสดุกระจาย (การทำสำเนางาน, การ์ดที่มีข้อความ, งานทดสอบ)

แผนการเรียน

1. ช่วงเวลาขององค์กร 1-2 นาที

2. บทนำสู่หัวข้อ 2-3 นาที

3. การสำรวจความเป็นธรรม 3-5 นาที

4. -wed stage บทเรียน 25 -30 นาที

5. วิธีการของบทเรียน 3-5 นาที

6.reflexia 1-2 นาที

7. บทสรุป 1-2 นาที .

ในระหว่างชั้นเรียน

การจัดระเบียบเวลา - อวยพร

/ บนสไลด์ชื่อของธีมบทเรียน epigraph ครูเริ่มบทเรียนบนพื้นหลังของเสียง iv ส่วนของวงจร "ฤดูกาล" A. Vivaldi - "ฤดูหนาว" /

2. ป้อนหัวข้อ

xvii-xviii ศตวรรษเป็นหนึ่งในยุคที่สว่างที่สุดและยอดเยี่ยมในประวัติศาสตร์ของวัฒนธรรมศิลปะโลก นี่คือเวลาที่ปกติจะดูเหมือนอย่างรวดเร็วดูเหมือนว่าภาพที่ไม่สั่นคลอนของโลกอุดมคติของการฟื้นฟูเกิดขึ้นในจิตสำนึกสาธารณะ นี่เป็นเวลาสำหรับการเปลี่ยนแปลงของอุดมการณ์ของมนุษยนิยมและศรัทธาในความเป็นไปได้ที่ไร้ขีด จำกัด ของบุคคลความรู้สึกที่แตกต่างกันของชีวิตได้มา

ทุกครั้งที่มีกฎหมายและความเป็นไปได้ที่มีอยู่ในตัวเขา เป็นที่ทราบกันดีว่าการทำงานของสถาปัตยกรรมประติมากรรมดนตรีตกแต่งและประยุกต์ศิลปะการทาสี ฯลฯ เป็นวิธีการเข้ารหัส "ข้อความทางวัฒนธรรม" เราสื่อสารกับยุคที่ผ่านมาโดยใช้ความสามารถของเราในการรับรู้ที่เป็นนามธรรม การรู้จัก "รหัส" และในกรณีของเรามันเป็นคุณสมบัติและสัญญาณของรูปแบบศิลปะของ 17-18 ศตวรรษเราสามารถรับรู้งานศิลปะที่มีสติมากขึ้น

ดังนั้นวันนี้งานของเราคือพยายามระบุรูปแบบของรูปแบบการเปลี่ยนแปลงและเรียนรู้วิธีดู "รหัส" ของสไตล์ (แนวคิดสไลด์ของ "สไตล์")สไตล์เป็นความสามัคคีที่มั่นคงของการแสดงออกหมายถึงการแสดงลักษณะ ลักษณะทางศิลปะ ทำงานหรือจำนวนทั้งสิ้นของงาน

3 . การสำรวจหน้าผาก - ผู้ชายที่สามารถตั้งชื่อสไตล์หลักในงานศิลปะ 17-18veks?นักเรียนเรียกสไตล์หลักของช่วงเวลานี้ (มารยาท, บาร็อค, โรโคโค, คลาสสิก, โรแมนติก, ความสมจริง)

ในระหว่างบทเรียนจำนวนหนึ่งคุณพบกัน แน่นอนเราเห็นด้วยกับคำสั่งนักประวัติศาสตร์ศิลปะรัสเซียสมัยใหม่ Viktor Vlasova: "สไตล์ - มีประสบการณ์ด้านศิลปะของเวลา"

ลองอธิบายลักษณะย่อของพวกเขาสั้น ๆนิยามด้วยวาจาของแต่ละสไตล์จะได้รับ

4. -wed stage บทเรียน . ดังนั้นวันนี้เราทำงานในโมดูล "การเปลี่ยนโซนทำงาน" ชั้นแบ่งออกเป็น 4 กลุ่มซึ่งแต่ละอย่างจะทำงานได้ มันสำคัญมากสำหรับความสามารถในการทำงานร่วมกันให้คำปรึกษาซึ่งกันและกันและมาถึงความคิดเห็นทั่วไป

กลุ่ม "A" (นักเรียนอ่อนแอ) ทำงานกับเอกสารประกอบคำบรรยายซึ่งจะต้องแจกจ่ายในรูปแบบ 6 ที่มีชื่อว่า ที่นี่คุณมีและกำหนดสไตล์และคุณสมบัติของแต่ละคนการสืบพันธุ์ของภาพเขียนข้อความและบทกวีของคนที่มีชื่อเสียง

กลุ่ม "B" (นักเรียนของการศึกษาระดับมัธยมศึกษา) ทำงานกับงานทดสอบในหัวข้อของเรา

คุณต้องเกี่ยวข้องกับชื่อของรูปภาพที่มีชื่อของผู้แต่ง, สไตล์ - ด้วยชื่อของภาพ, บรรทัดของสไตล์ที่มีชื่อของเขา ฯลฯ

และกลุ่ม - "D."(ยอดเยี่ยม) มันทำงานร่วมกับงานนำเสนอ" สไตล์ในงานศิลปะ 17-18VV ... "บนแล็ปท็อปพร้อมอินเทอร์เน็ต งานที่ใช้งานได้จริงนี้ในงานที่ยากลำบากที่ต้องมีความรู้อย่างลึกซึ้งในเรื่องของ MHC

Guys งานที่คุณทำภายใน 10-12 นาทีจากนั้นเปลี่ยนพื้นที่ทำงานของคุณ: กลุ่ม "A" ย้ายไปยังสถานที่ของกลุ่ม "B" และในทางกลับกัน; กลุ่ม "C" กำลังเปลี่ยนจากพื้นที่ทำงานของกลุ่ม "D." ฉันเป็นครูทำงานอย่างแน่นหนากับกลุ่ม "A" และกับสามคนอื่น ๆ ผู้ช่วยของฉันทำงาน - ผู้ชนะของ Olympiads ใน MHC เราจะเรียกพวกเขาว่าอาจารย์ผู้สอนบนสไลด์ - « กวดวิชา - จากภาษาอังกฤษ "ครูสอนพิเศษ" - ภัณฑารักษ์, ที่ปรึกษา, นักการศึกษา ผู้สอนสามารถช่วยแก้ปัญหาองค์กรสนับสนุนความปรารถนาที่จะตอบสนองภารกิจและความเป็นอิสระแก้ปัญหาองค์กรเพื่อสร้างการติดต่อระหว่างนักเรียนการปรับแต่งทางจิตวิทยาการทำงานของวอร์ดเพื่อการทำงานที่มีประสิทธิภาพคือการเชื่อมโยงระหว่างนักเรียนกับครู "

ในระหว่างบทเรียนคุณได้รับเชิญให้ค้นหาเหตุผลในการเปลี่ยนสไตล์และพยายามระบุรูปแบบของกระบวนการนี้ นี่จะเป็นผลของงานวันนี้ของเรา

นักเรียนทำงานเป็นกลุ่ม ครูตรวจสอบกระบวนการปฏิบัติงานที่ผิดปกติหากเป็นไปได้ให้ปรับคำตอบภายในกลุ่ม ผู้สอนประสานงานทำงานในแต่ละกลุ่ม

ด้วยกลุ่ม "A" การวาดภาพและการควบคุมอย่างระมัดระวังเป็นสิ่งจำเป็น สำหรับแรงจูงใจที่สูงขึ้นจำเป็นต้องสร้าง สถานการณ์ปัญหา และชุดของแต่ละงาน ตัวอย่างเช่นเมื่อกำหนดรูปแบบของภาพให้ความสนใจเป็นพิเศษกับนักเรียนเกี่ยวกับรายละเอียดในการทำสำเนาซึ่งจะช่วยรับมือกับงานได้อย่างแม่นยำยิ่งขึ้น และในการทำงานกับข้อความบทกวีค้นหาคำหลักหรือวลีเพื่อช่วยกำหนดสไตล์และทิศทางในงานศิลปะ

5. เข้าหาผลการเรียน

ดีอะไรเรามาหาวิธีที่คุณรับมือกับงานและข้อสรุปอะไร ตัวแทนของแต่ละกลุ่มแสดงมุมมองของพวกเขา .... ครูนำนักเรียนทางอ้อมไปยังถ้อยคำที่เหมาะสมของคำตอบ: คนที่มีความคิดสร้างสรรค์มักจะค้นหาสิ่งใหม่ ๆ ที่ไม่รู้จักซึ่งอนุญาตให้สร้างผลงานชิ้นเอกใหม่ 17-18 ศตวรรษที่ - เวลาของการค้นพบทางวิทยาศาสตร์ซึ่งส่งผลให้มีการเปลี่ยนแปลงในทุก ๆ ชีวิตของชีวิตรวมถึงในงานศิลปะ การเปลี่ยนแปลงสไตล์เป็นกระบวนการทางธรรมชาติของการเรียนรู้โลกตามกฎหมายของความงามสะท้อนตามธรรมชาติของชีวิตมนุษย์ ....

คำสุดท้ายของครู - ดังนั้นเรามาถึงข้อสรุปสภาพแวดล้อมสิ่งแวดล้อมและการสะท้อนของโลกในการเคลื่อนไหวกลายเป็นสิ่งสำคัญสำหรับงานศิลปะxvii – xviii ที่ระเบิดได้อย่างไรก็ตามศิลปะไม่ได้ จำกัด อยู่ที่ทรงกลมความงาม ในอดีตงานศิลปะได้ดำเนินการในวัฒนธรรมไม่เพียง แต่มีฟังก์ชั่นสุนทรียศาสตร์ (ศิลปะ) แม้ว่าสุนทรียภาพจะเป็นสาระสำคัญของงานศิลปะเสมอ สังคมจากสมัยโบราณได้เรียนรู้การใช้กำลังที่มีประสิทธิภาพที่มีประสิทธิภาพของศิลปะในวัตถุประสงค์ที่หลากหลายของประโยชน์ที่หลากหลาย - ศาสนาการเมืองการรักษานาโนวิทยาจริยธรรม

ศิลปะเป็นรูปแบบการพัฒนาของโลกที่กำหนดและประดิษฐานตามกฎหมายของความงาม มันเป็นความหมายที่สวยงามและดำเนินแนวคิดศิลปะแห่งสันติภาพและบุคลิกภาพ

6.reflexia

และตอนนี้พยายามประเมินบทเรียนของวันนี้และทัศนคติของคุณที่มีต่อมัน แบบสอบถามที่ไม่ระบุชื่อ

/ กับพื้นหลังของเสียงของบทละคร L. Beethoven "ถึง Elise" /

7. บทสรุป

และตอนนี้เราเหลือที่จะชื่นชมงานของคุณ ผู้เข้าร่วมกลุ่มแต่ละกลุ่มจะได้รับการประมาณการเดียวกัน ดังนั้นการประมาณการเป็นเช่นนั้น .... (กลุ่ม "A" ได้รับสมควรได้รับ "สี่" และส่วนที่เหลือของนักเรียนฉันคิดว่าคุณจะเห็นด้วยกับเรื่องนี้ - คะแนน "ห้า")

ขอบคุณทุกคนสำหรับบทเรียน!

Vanyushkina L.m. , บทเรียนสมัยใหม่: วัฒนธรรมศิลปะโลก, เซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก, Karo, 2009

dmitrieva n.a. เรื่องสั้น ศิลปะ, มอสโก, ศิลปะ, 1990

Danilova G.i. วัฒนธรรมศิลปะโลก: โปรแกรมสำหรับสถาบันการศึกษาทั่วไป 5-11 Class, Moscow, Drop, 2010

Danilova G.i. วัฒนธรรมศิลปะโลก เกรด 11, มอสโก, อินเตอร์โบค 2002

Field V.M. สารานุกรมศิลปะยอดนิยม: สถาปัตยกรรม. ภาพวาด ประติมากรรม. กราฟิก. ศิลปะตกแต่ง, มอสโก, สารานุกรมโซเวียต, 1986