เครื่องมือพื้นฐานของวงดุริยางค์ซิมโฟนี สถาบันศิลปะบันเทิง

องค์ประกอบของวงดุริยางค์ซิมโฟนีสมัยใหม่

วงซิมโฟนีออร์เคสตราสมัยใหม่ประกอบด้วย 4 กลุ่มหลัก รากฐานของวงออเคสตราคือกลุ่มเครื่องสาย (ไวโอลิน วิโอลา เชลโล ดับเบิลเบส) ในกรณีส่วนใหญ่ เครื่องสายเป็นพาหะหลักของบทเพลงไพเราะที่เริ่มต้นในวงออเคสตรา จำนวนนักดนตรีที่เล่นเครื่องสายประมาณ 2/3 ของทั้งวง เครื่องดนตรีประเภทเครื่องเป่าลมไม้ ได้แก่ ขลุ่ย โอโบ คลาริเน็ต บาสซูน แต่ละคนมักจะมีพรรคที่เป็นอิสระ ให้เสียงที่โค้งคำนับในความอิ่มตัวของเสียงต่ำ คุณสมบัติไดนามิก และเทคนิคการเล่นที่หลากหลาย เครื่องมือลมมีพลังที่ยอดเยี่ยม เสียงที่กะทัดรัด สีสันที่สดใส เครื่องดนตรีออร์เคสตรากลุ่มที่สามคือเครื่องทองเหลือง (แตร, ทรัมเป็ต, ทรอมโบน, ทรัมเป็ต) พวกเขานำมาสู่วงออเคสตราใหม่ สีสว่างเสริมความสามารถไดนามิกให้พลังเสียงและความสดใสและยังทำหน้าที่เป็นการสนับสนุนเบสและจังหวะ เครื่องเพอร์คัชชันมีความสำคัญมากขึ้นเรื่อยๆ ในวงซิมโฟนีออร์เคสตรา หน้าที่หลักของพวกเขาคือจังหวะ นอกจากนี้ ยังสร้างพื้นหลังเสียงและสัญญาณรบกวนพิเศษ เสริมและตกแต่งจานสีออร์เคสตราด้วยเอฟเฟกต์สี ตามลักษณะของเสียง กลองแบ่งออกเป็น 2 ประเภท: บางประเภทมีระดับเสียงที่แน่นอน (กลองทิมปานี ระฆัง ระนาด ระฆัง ฯลฯ) บางประเภทไม่มีระดับเสียงที่แน่นอน (สามเหลี่ยม แทมบูรีน กลองเล็กและใหญ่ ฉาบ) . เครื่องดนตรีที่ไม่รวมอยู่ในกลุ่มหลัก บทบาทของพิณนั้นสำคัญที่สุด ในบางครั้ง ผู้แต่งรวมถึงเซเลสตา เปียโน แซกโซโฟน ออร์แกน และเครื่องดนตรีอื่นๆ ในวงออเคสตรา ลมไม้

FLUTE - หนึ่งในเครื่องดนตรีที่เก่าแก่ที่สุดในโลกที่รู้จักกันในสมัยโบราณ - ในอียิปต์ กรีซ และโรม ตั้งแต่สมัยโบราณ ผู้คนเรียนรู้ที่จะดึงเสียงดนตรีออกจากกกที่ปลายด้านหนึ่ง เห็นได้ชัดว่าเครื่องดนตรีดั้งเดิมนี้เป็นบรรพบุรุษที่อยู่ห่างไกลของขลุ่ย ในยุโรปในยุคกลาง ขลุ่ยสองประเภทเริ่มแพร่หลาย: แนวตรงและแนวขวาง ขลุ่ยตรงหรือ "ปลายขลุ่ย" ถูกจัดขึ้นตรงไปข้างหน้า เหมือนโอโบหรือคลาริเน็ต เอียงหรือตามขวาง - เป็นมุม ขลุ่ยขวางกลายเป็นจริงมากขึ้นเนื่องจากง่ายต่อการปรับปรุง ในช่วงกลางของศตวรรษที่ 18 ในที่สุดก็ได้เปลี่ยนขลุ่ยตรงจากวงซิมโฟนีออร์เคสตรา ในเวลาเดียวกัน ขลุ่ยพร้อมกับพิณและฮาร์ปซิคอร์ด กลายเป็นเครื่องดนตรีประจำบ้านอันเป็นที่รักที่สุดชิ้นหนึ่ง ตัวอย่างเช่น ฟลุตเล่นโดยศิลปินชาวรัสเซีย Fedotov และกษัตริย์ปรัสเซียน Frederick II ขลุ่ยเป็นเครื่องเป่าลมไม้ที่เคลื่อนที่ได้มากที่สุด: ในแง่ของความสามารถ เหนือกว่าเครื่องมือลมอื่นๆ ทั้งหมด ตัวอย่างนี้คือชุดบัลเล่ต์ "Daphnis and Chloe" โดย Ravel ซึ่งฟลุตทำหน้าที่เป็นเครื่องดนตรีเดี่ยว ขลุ่ยเป็นท่อทรงกระบอก ไม้หรือโลหะ ปิดด้านหนึ่ง - ที่หัว มีรูด้านข้างสำหรับฉีดลม การเล่นขลุ่ยต้องใช้ลมมาก: เมื่อเป่าเข้าไป ส่วนหนึ่งของขลุ่ยจะหักที่ขอบแหลมของรูและใบไม้ จากนี้ ได้เสียงหวือหวาที่มีลักษณะเฉพาะ โดยเฉพาะอย่างยิ่งในรีจิสเตอร์ต่ำ ด้วยเหตุผลเดียวกัน โน้ตที่คล้องจองและท่วงทำนองกว้างจึงยากต่อการเล่นขลุ่ย ริมสกี-คอร์ซาคอฟบรรยายถึงความไพเราะของขลุ่ยดังนี้: "เสียงต่ำนั้นเย็นชา เหมาะที่สุดสำหรับท่วงทำนองที่สง่างามและไร้สาระในวิชาเอก และด้วยสัมผัสของความโศกเศร้าเพียงผิวเผินในเล็กน้อย" นักแต่งเพลงมักใช้เครื่องดนตรีสามขลุ่ย ตัวอย่างคือการเต้นรำของคนเลี้ยงแกะจาก The Nutcracker ของ Tchaikovsky

โอโบแข่งขันกับขลุ่ยในสมัยโบราณที่มา: มันสืบเชื้อสายมาจากบรรพบุรุษถึงขลุ่ยดึกดำบรรพ์ ในบรรดาบรรพบุรุษของโอโบนั้น ออลอสของกรีกถูกใช้อย่างแพร่หลายที่สุด โดยที่ชาวกรีกโบราณไม่สามารถจินตนาการถึงงานฉลองหรือการแสดงละครได้ บรรพบุรุษของโอโบมาจากตะวันออกกลางมายังยุโรป ในศตวรรษที่ 17 โอโบถูกสร้างขึ้นจากบอมบาร์ดา ซึ่งเป็นเครื่องดนตรีประเภทท่อ ซึ่งกลายเป็นที่นิยมในวงออร์เคสตราในทันที ในไม่ช้ามันก็กลายเป็นเครื่องดนตรีคอนเสิร์ตเช่นกัน เป็นเวลาเกือบศตวรรษแล้วที่โอโบเป็นไอดอลของนักดนตรีและคนรักดนตรี นักประพันธ์เพลงที่ดีที่สุดของศตวรรษที่ 17-18 - Lully, Rameau, Bach, Handel - จ่ายส่วยให้กับความหลงใหลนี้: ตัวอย่างเช่น Handel เขียนคอนแชร์โตสำหรับโอโบ ความยากที่อาจทำให้สับสนแม้กระทั่งโอโบสมัยใหม่ อย่างไรก็ตามในตอนต้นของศตวรรษที่ 19 "ลัทธิ" ของโอโบในวงออเคสตราจางหายไปบ้างและบทบาทนำในกลุ่มกังหันลมส่งผ่านไปยังคลาริเน็ต ตามโครงสร้างของมัน โอโบเป็นท่อรูปกรวย ปลายด้านหนึ่งเป็นกระดิ่งรูปกรวยขนาดเล็ก อีกด้านหนึ่งเป็นไม้เท้าที่นักแสดงถือไว้ในปาก ด้วยคุณสมบัติการออกแบบบางอย่าง โอโบไม่เคยสูญเสียการปรับแต่ง ดังนั้นจึงกลายเป็นประเพณีในการปรับแต่งวงออเคสตราทั้งหมดให้เข้ากับมัน หน้าวงดนตรีซิมโฟนีออร์เคสตรา เมื่อนักดนตรีรวมตัวกันบนเวที ไม่ใช่เรื่องแปลกที่จะได้ยินโอโบอิสต์เล่นในอ็อกเทฟแรกในอ็อกเทฟระดับ A และนักแสดงคนอื่นๆ กำลังปรับแต่งเครื่องดนตรีของตน โอโบมีเทคนิคเคลื่อนที่แม้ว่าจะด้อยกว่าในด้านขลุ่ยก็ตาม มันเป็นการร้องเพลงมากกว่าเครื่องดนตรีอัจฉริยะ: ตามกฎแล้ว ขอบเขตของมันคือความเศร้าและความสง่างาม นี่คือเสียงที่ฟังในธีมหงส์ตั้งแต่ช่วงพักการแสดงจนถึงองก์ที่สองของ "Swan Lake" และในทำนองเพลงเศร้าที่เรียบง่ายของส่วนที่สองของซิมโฟนีที่ 4 ของไชคอฟสกี ในบางครั้ง โอโบได้รับมอบหมาย "บทบาทตลก": ในเจ้าหญิงนิทราของไชคอฟสกี ตัวอย่างเช่น ในรูปแบบของ "แมวกับคิตตี้" โอโบจะเลียนแบบแมวเหมียวอย่างสนุกสนาน

คลาริเน็ตเป็นหลอดไม้ทรงกระบอกที่มีระฆังรูปมงกุฎที่ปลายด้านหนึ่งและปลายกกที่ปลายอีกด้านหนึ่ง ในบรรดาเครื่องเป่าลมไม้ทั้งหมด มีเพียงคลาริเน็ตเท่านั้นที่มีความยืดหยุ่นในการเปลี่ยนระดับเสียง คุณสมบัตินี้และคุณสมบัติอื่นๆ ของคลาริเน็ตทำให้เป็นหนึ่งในเสียงที่แสดงออกมากที่สุดในวงออเคสตรา เป็นเรื่องแปลกที่นักประพันธ์ชาวรัสเซียสองคนที่เกี่ยวข้องกับพล็อตเรื่องเดียวกันทำในลักษณะเดียวกัน: ทั้งใน "The Snow Maiden" - Rimsky-Korsakov และ Tchaikovsky - เพลงคนเลี้ยงแกะของ Lel ได้รับความไว้วางใจให้เล่นคลาริเน็ต เสียงทุ้มของคลาริเน็ตมักเกี่ยวข้องกับสถานการณ์อันน่าเศร้า พื้นที่ของการแสดงออกนี้ "ค้นพบ" โดย Weber ในฉาก "Wolf Valley" จาก "Magic Shooter" เขาเดาก่อนว่าเอฟเฟกต์ที่น่าเศร้าอะไรซ่อนอยู่ในรีจิสเตอร์ต่ำของเครื่องดนตรี ต่อมาไชคอฟสกีใช้เสียงอันน่าขนลุกของคลาริเน็ตต่ำใน The Queen of Spades ในขณะที่ผีของเคาน์เตสปรากฏขึ้น คลาริเน็ตขนาดเล็ก คลาริเน็ตขนาดเล็กมาถึงวงดุริยางค์ซิมโฟนีจากทองเหลืองทหาร มันถูกใช้ครั้งแรกโดย Berlioz ผู้ซึ่งมอบความไว้วางใจให้เขาด้วย "ธีมอันเป็นที่รัก" ที่บิดเบี้ยวในการเคลื่อนไหวครั้งสุดท้ายของ Fantastic Symphony Wagner, Rimsky-Korsakov, R. Strauss มักใช้คลาริเน็ตขนาดเล็ก โชสตาโควิช. บาสเซทฮอร์น. ในช่วงปลายศตวรรษที่ 18 คลาริเน็ตในตระกูลคลาริเน็ตมีสมาชิกเพิ่มขึ้นอีกหนึ่งคน: แตรเบสปรากฏขึ้นในวงออเคสตรา - คลาริเน็ตอัลโตที่หลากหลาย มันเหนือกว่าเครื่องดนตรีหลักในขนาด และโทนเสียงที่สงบ เคร่งขรึม และเคลือบด้าน - อยู่ในตำแหน่งกลางระหว่างคลาริเน็ตปกติและเบส เขาอยู่ในวงออเคสตราเพียงไม่กี่ทศวรรษและเป็นหนี้ความมั่งคั่งของเขากับโมสาร์ท สำหรับเขาเบสสองตัวที่มีปี่เป็นจุดเริ่มต้นของ "Requiem" (ตอนนี้เขา Basset ถูกแทนที่ด้วย clarinets) ความพยายามที่จะชุบชีวิตเครื่องดนตรีนี้ภายใต้ชื่ออัลโตคลาริเน็ตถูกสร้างขึ้นโดย R. Strauss แต่ตั้งแต่นั้นมาก็ดูเหมือนจะไม่เกิดซ้ำ ทุกวันนี้ เขาเบสถูกรวมอยู่ในวงดนตรีทหาร เบสคลาริเน็ต เบสคลาริเน็ตเป็นสมาชิกที่ "ประทับใจ" ที่สุดในครอบครัว สร้างขึ้นเมื่อปลายศตวรรษที่ 18 และได้รับตำแหน่งที่แข็งแกร่งในวงดุริยางค์ซิมโฟนี รูปร่างของเครื่องมือนี้ค่อนข้างผิดปกติ: ระฆังของมันก้มขึ้นไปเหมือนท่อสูบบุหรี่และติดตั้งปากเป่าบนแท่งโค้ง - ทั้งหมดนี้เพื่อลดความยาวของเครื่องมือที่สูงเกินไปและอำนวยความสะดวกในการใช้งาน Meyerbeer เป็นคนแรกที่ "ค้นพบ" พลังอันมหาศาลของเครื่องดนตรีนี้ Wagner เริ่มต้นด้วย "Lohengrin" ทำให้เขาเป็นเครื่องเป่าลมไม้เบสถาวร นักประพันธ์เพลงชาวรัสเซียมักใช้เบสคลาริเน็ตในการทำงาน ดังนั้นเสียงที่มืดมนของเบสคลาริเน็ตจะได้ยินในรูปที่ 5 " ราชินีโพดำ“ในขณะที่เฮอร์แมนกำลังอ่านจดหมายของลิซ่า ตอนนี้คลาริเน็ตเบสเป็นสมาชิกถาวรของวงดุริยางค์ซิมโฟนีขนาดใหญ่ และหน้าที่ของมันมีความหลากหลายมาก

บรรพบุรุษของบาสซูนคือท่อเบสแบบเก่า - บอมบาร์ดา บาสซูนที่ถูกแทนที่ถูกสร้างขึ้นโดย Canon Afragno degli Albonesi ในช่วงครึ่งแรกของศตวรรษที่ 16 ท่อไม้ขนาดใหญ่ที่งอครึ่งหนึ่งคล้ายกับมัดฟืน ซึ่งสะท้อนอยู่ในชื่อของเครื่องดนตรี (คำว่า fagotto ในภาษาอิตาลีหมายถึง "มัด") บาสซูนเอาชนะคนรุ่นเดียวกันด้วยความไพเราะของเสียงต่ำซึ่งตรงกันข้ามกับเสียงแหบของบอมบาร์ดาเริ่มเรียกเขาว่า "โดลซิโน" - หวาน ในอนาคต บาสซูนได้รับการปรับปรุงอย่างจริงจังในขณะที่ยังคงโครงร่างภายนอกไว้ จากศตวรรษที่ 17 เขาเข้าสู่วงดุริยางค์ซิมโฟนีและจากศตวรรษที่ 18 - เข้าสู่กองทัพ ลำตัวไม้ทรงกรวยของบาสซูนมีขนาดใหญ่มากจึง "พับ" ครึ่งหนึ่ง ท่อโลหะโค้งติดอยู่ที่ด้านบนของเครื่องมือซึ่งวางอ้อยไว้ ในระหว่างเกม บาสซูนจะถูกแขวนไว้ที่สายรอบคอของนักแสดง ในศตวรรษที่ 18 เครื่องดนตรีชนิดนี้มีความรักอันยิ่งใหญ่ในหมู่คนร่วมสมัย บางคนเรียกมันว่า "ภูมิใจ" คนอื่น ๆ - "อ่อนโยน เศร้าโศก เคร่งศาสนา" Rimsky-Korsakov กำหนดสีของบาสซูนด้วยวิธีที่แปลกมาก: "เสียงต่ำล้อเลียนในวัยชราและเศร้าอย่างเจ็บปวดในผู้เยาว์" การแสดงบาสซูนต้องใช้การหายใจอย่างมาก และมือขวาในระดับต่ำอาจทำให้ผู้แสดงเมื่อยล้าอย่างมาก หน้าที่ของเครื่องมือมีความหลากหลายมาก จริงอยู่ ในศตวรรษที่ 18 พวกเขามักถูกจำกัดให้รองรับเครื่องสายเบสเท่านั้น แต่ในศตวรรษที่ 19 กับเบโธเฟนและเวเบอร์ บาสซูนก็กลายเป็นเสียงของวงออเคสตราแต่ละคน และปรมาจารย์ที่ตามมาแต่ละคนก็พบคุณสมบัติใหม่ในนั้น Meyerbeer ใน "Robert the Devil" บังคับให้บาสซูนแสดง "เสียงหัวเราะแห่งความตายซึ่งน้ำค้างแข็งฉีกขาดที่ผิวหนัง" (คำพูดของ Berlioz) Rimsky-Korsakov ใน "Scheherazade" (เรื่องโดย Prince Kalender) ค้นพบผู้บรรยายบทกวีในบาสซูน ในบทบาทสุดท้ายนี้ บาสซูนจะแสดงบ่อยเป็นพิเศษ - นั่นอาจเป็นสาเหตุที่โธมัส แมนน์เรียกบาสซูนว่า "ม็อกกิ้งเบิร์ด" ตัวอย่างสามารถพบได้ใน Humorous Scherzo ของ Prokofiev สำหรับปี่สี่และใน Petya and the Wolf ของ Prokofiev ซึ่งบาสซูนได้รับ "บทบาท" ของปู่หรือในตอนต้นของตอนจบของ Ninth Symphony ของ Shostakovich บาสซูนชนิดต่างๆ ในช่วงเวลาของเรามี จำกัด ให้เป็นตัวแทนเพียงคนเดียวเท่านั้น - บาสซูน เป็นเครื่องดนตรีที่มีช่วงความถี่ต่ำสุดของวงออเคสตรา ต่ำกว่าเสียงลิมิเต็ดของคอนทราบาสซูน มีเพียงเหยียบเบสของเสียงออร์แกนเท่านั้น ความคิดที่จะลดระดับบาสซูนลงปรากฏมานานแล้ว - เคาน์เตอร์บาสซูนตัวแรกถูกสร้างขึ้นในปี 1620 แต่มันไม่สมบูรณ์มากจนกระทั่งปลายศตวรรษที่ 19 เมื่อเครื่องดนตรีได้รับการปรับปรุง มีคนเพียงไม่กี่คนที่หันมาใช้: บางครั้ง Haydn, Beethoven, Glinka เคาน์เตอร์บาสซูนที่ทันสมัยเป็นเครื่องมือที่โค้งงอสามครั้ง: ความยาวเมื่อกางออกคือ 5 ม. 93 ซม. (!); ในเทคนิค มันคล้ายกับบาสซูน แต่คล่องตัวน้อยกว่าและมีเสียงต่ำที่เกือบจะเหมือนอวัยวะ นักประพันธ์เพลงแห่งศตวรรษที่ 19 - Rimsky-Korsakov, Brahms - มักจะหันไปใช้เคาน์เตอร์เบสเพื่อเพิ่มเสียงเบส แต่บางครั้งก็มีการเขียนโซโลที่น่าสนใจสำหรับเขา ตัวอย่างเช่น Ravel ใน "บทสนทนาของความงามและสัตว์เดรัจฉาน" (บัลเล่ต์ "My Mother the Goose") มอบความไว้วางใจให้เขาด้วยเสียงของสัตว์ประหลาด เครื่องสาย

ไวโอลินเป็นเครื่องดนตรีประเภทเครื่องสายโค้งคำนับ ซึ่งเป็นเสียงสูงสุด มีความเป็นไปได้ทางด้านเทคนิคและการแสดงภาพมากที่สุดในบรรดาเครื่องดนตรีของตระกูลไวโอลิน เป็นที่เชื่อกันว่าบรรพบุรุษของไวโอลินในทันทีคือสิ่งที่เรียกว่า ลีร่า เดอ บรัคโช ซึ่งมีต้นกำเนิดมาจากการล่วงละเมิดในสมัยโบราณ เช่นเดียวกับไวโอลิน เครื่องดนตรีนี้ถูกจับไว้ที่ไหล่ (Italian braccio - shoulder) เทคนิคการเล่นก็คล้ายกับไวโอลิน ตั้งแต่กลางศตวรรษที่สิบหก ไวโอลินก่อตั้งขึ้นในการฝึกดนตรีเป็นเครื่องดนตรีเดี่ยวและทั้งมวล ช่างฝีมือหลายชั่วอายุคนทำงานเพื่อปรับปรุงการออกแบบ ปรับปรุงคุณภาพเสียงของไวโอลิน ประวัติศาสตร์ได้รักษาชื่อของ A. และ N. Amati, A. และ D. Guarneri, A. Stradivari - ปรมาจารย์ชาวอิตาลีที่โดดเด่นในช่วงปลายศตวรรษที่ 16 - ต้นศตวรรษที่ 18 ผู้สร้างตัวอย่างไวโอลินที่ยังถือว่าไม่มีใครเทียบได้ ลำตัวของไวโอลินมีลักษณะเป็นวงรีโดยมีรอยบากที่ด้านข้าง เปลือกเชื่อมต่อซาวด์บอร์ดสองตัวของเครื่องดนตรี (รูพิเศษถูกตัดที่ด้านบน - efs) มี 4 สายที่พันอยู่เหนือ fretboard ปรับแต่งเป็นห้าส่วน ช่วงของไวโอลินครอบคลุม 4 อ็อกเทฟ; อย่างไรก็ตาม ด้วยความช่วยเหลือของฮาร์โมนิก สามารถแยกเสียงที่สูงกว่าจำนวนหนึ่งออกมาได้ ไวโอลินเป็นเครื่องดนตรีประเภทโมโนโฟนิกที่โดดเด่น อย่างไรก็ตามช่วงฮาร์มอนิกและแม้แต่คอร์ด 4 เสียงก็ถูกดึงออกมา โทนเสียงของไวโอลินมีความไพเราะ เต็มไปด้วยเสียงและเฉดสีที่มีชีวิตชีวา โดยแสดงออกถึงเสียงของมนุษย์ ในการเปลี่ยนเสียงต่ำระหว่างเกม บางครั้งก็ใช้การปิดเสียง ไวโอลินซึ่งมีความคล่องตัวทางเทคนิคที่ยอดเยี่ยม มักจะได้รับความไว้วางใจให้แสดงท่าเดินที่ยากและเร็ว การกระโดดที่กว้างและไพเราะ การสั่นแบบต่างๆ การสั่นสะเทือนแบบต่างๆ

วิโอลาและวิธีการเล่นนั้นคล้ายกับไวโอลินมาก ดังนั้นถ้าคุณไม่สังเกตเห็นความแตกต่างของขนาด (และมันยากมากที่จะทำเช่นนี้: วิโอลามีขนาดใหญ่กว่าไวโอลินอย่างเห็นได้ชัด) ก็สามารถเป็นได้อย่างง่ายดาย สับสน. เชื่อกันว่าเสียงต่ำของวิโอลานั้นด้อยกว่าไวโอลินในด้านความฉลาดและความสว่าง อย่างไรก็ตาม เครื่องดนตรีนี้ยังมีข้อดีที่เป็นเอกลักษณ์: เป็นสิ่งที่ขาดไม่ได้ในดนตรีที่เป็นธรรมชาติที่โรแมนติกและสง่างาม ในแง่ของความมีคุณธรรม วิโอลาเกือบจะสมบูรณ์แบบเท่ากับไวโอลิน แต่วิโอลาขนาดใหญ่ต้องการให้ผู้เล่นยืดนิ้วและพละกำลังอย่างเหมาะสม วิโอลาไม่ได้รับบทบาทที่เหมาะสมในเครื่องดนตรีของวงออเคสตราทันที หลังจากความเจริญรุ่งเรืองของโรงเรียนโพลีโฟนิกของ Bach และ Handel เมื่อวิโอลาเป็นสมาชิกที่เท่าเทียมกันของกลุ่มเครื่องสาย พวกเขาเริ่มมอบความไว้วางใจให้เขาด้วยเสียงฮาร์มอนิกรอง นักไวโอลินในสมัยนั้นมักเป็นนักไวโอลินที่ไม่ประสบความสำเร็จ ในงานของ Gluck, Haydn และ Mozart, วิโอลาถูกใช้เป็นเสียงกลางหรือเสียงต่ำของวงออเคสตราเท่านั้น เฉพาะในผลงานของเบโธเฟนและนักประพันธ์เพลงโรแมนติกเท่านั้นที่วิโอลาได้รับความสำคัญของเครื่องดนตรีไพเราะ วิโอลาได้รับการยอมรับอย่างมากจากนักไวโอลินที่โดดเด่นของศตวรรษที่ผ่านมา โดยเฉพาะอย่างยิ่งปากานินีที่เล่นวิโอลาในวงสี่และแสดงใน คอนเสิร์ตเดี่ยว. ต่อมา Berlioz แนะนำส่วนของวิโอลาโซโลในซิมโฟนี "Harold in Italy" ของเขาโดยมอบหมายให้เขาแสดงลักษณะของแฮโรลด์ หลังจากนั้นทัศนคติของผู้แต่งและนักแสดงต่อวิโอลาก็เริ่มเปลี่ยนไป แว็กเนอร์ใน "Tannhäuser" ในฉากที่เรียกว่า "The Grotto of Venus" เขียนบทที่ยากอย่างเหลือเชื่อสำหรับวิโอลาสำหรับช่วงเวลานั้น R. Strauss ตีความวิโอลาโซโลอย่างเชี่ยวชาญยิ่งขึ้นในภาพยนตร์ไพเราะเรื่อง "Don Quixote" วิโอลามักจะได้รับความไว้วางใจด้วยเสียงไพเราะร่วมกับเชลโล ไวโอลิน หรืออย่างอิสระโดยสิ้นเชิง ตัวอย่างเช่น ในองก์ที่สองของ The Golden Cockerel ของ Rimsky-Korsakov ระหว่างการเต้นรำของราชินีแห่งเชมาคาน

CELLO เข้ามาในชีวิตดนตรีในช่วงครึ่งหลังของศตวรรษที่ 16 มันเป็นหนี้การสร้างสรรค์ของศิลปะของผู้เชี่ยวชาญด้านเครื่องมือที่โดดเด่นเช่น Magini, Gasparo de Salo และต่อมา - Amati และ Stradivari เช่นเดียวกับวิโอลา เชลโลถือเป็นเครื่องดนตรีรองในวงออเคสตรามาช้านาน จนกระทั่งสิ้นสุดศตวรรษที่ 18 นักประพันธ์เพลงใช้มันเป็นเสียงเบสเป็นส่วนใหญ่ และเมื่อต้นศตวรรษก่อนหน้าที่ผ่านมา ในส่วนที่เกี่ยวข้องกับสิ่งนี้ ส่วนของเชลโลและดับเบิลเบสถูกเขียนเป็นเพลงประกอบในบรรทัดเดียว เชลโลมีขนาดใหญ่เป็นสองเท่าของวิโอลา คันชักสั้นกว่าไวโอลินและวิโอลา สายยาวกว่ามาก เชลโลเป็นเครื่องดนตรีประเภท "เท้า": นักแสดงวางไว้ระหว่างเข่าโดยวางเข็มโลหะไว้บนพื้น เบโธเฟนเป็นคนแรกที่ "ค้นพบ" ความงามของเสียงเชลโล ตามเขาไป คีตกวีเปลี่ยนเสียงของมันให้เป็นเสียงร้องของวงออเคสตรา - ลองนึกถึงส่วนที่สองของซิมโฟนี VIth ของไชคอฟสกี บ่อยครั้งในโอเปร่า บัลเลต์และงานไพเราะ เชลโลได้รับมอบหมายให้เล่นเดี่ยว - ตัวอย่างเช่นใน "ดอนกิโฆเต้" โดยอาร์สเตราส์ ในจำนวนชิ้นคอนเสิร์ตที่เขียนขึ้นสำหรับเธอ เชลโลเป็นรองเพียงไวโอลินเท่านั้น เช่นเดียวกับไวโอลินและวิโอลา เชลโลมีสายสี่สายที่ปรับเป็นห้าส่วน แต่มีอ็อกเทฟอยู่ใต้วิโอลา ในแง่ของความสามารถทางเทคนิค เชลโลไม่ได้ด้อยกว่าไวโอลิน และในบางกรณีก็เหนือกว่าไวโอลินด้วยซ้ำ ตัวอย่างเช่นเนื่องจากเชลโลที่ยาวกว่าจึงเป็นไปได้ที่จะได้รับชุดฮาร์โมนิกที่สมบูรณ์ยิ่งขึ้น

DOUBLE BASS นั้นเหนือชั้นกว่าคู่ขนานทั้งในด้านขนาดและระดับเสียงของรีจิสเตอร์ต่ำ: ดับเบิลเบสมีขนาดใหญ่เป็นสองเท่าของเชลโล ซึ่งเป็นสองเท่าของขนาดวิโอลา เป็นไปได้มากว่าดับเบิลเบสซึ่งเป็นทายาทของไวโอลินเก่าปรากฏในวงออเคสตราในศตวรรษที่ 17 รูปทรงของดับเบิ้ลเบสยังคงไว้ซึ่งคุณสมบัติของวิโอลาโบราณมาจนถึงทุกวันนี้: ลำตัวชี้ขึ้นด้านบน ด้านที่ลาดเอียง - ด้วยเหตุนี้ นักแสดงจึงสามารถงอส่วนบนของร่างกายและ "ยื่น" ไปที่ด้านล่างได้ ของคอเพื่อดึงเสียงสูงสุด เครื่องดนตรีมีขนาดใหญ่มากจนนักแสดงเล่นขณะยืนหรือนั่งบนเก้าอี้สูง ในแง่ของความมีคุณธรรม ดับเบิลเบสที่ทันสมัยนั้นค่อนข้างเคลื่อนที่ได้: บ่อยครั้งร่วมกับเชลโลจะมีการแสดงข้อความที่ค่อนข้างเร็ว แต่ "ต้องขอบคุณ" กับขนาดของมัน มันต้องใช้นิ้วยืดออกมาก และคันธนูก็หนักมาก ทั้งหมดนี้ทำให้เทคนิคของเครื่องดนตรีหนักขึ้น: ทางเดินที่ต้องการความสว่างนั้นฟังดูค่อนข้างหนัก อย่างไรก็ตาม บทบาทของเขาในวงออเคสตรานั้นยิ่งใหญ่มาก: การแสดงส่วนเสียงเบสอย่างสม่ำเสมอ เขาสร้างรากฐานสำหรับเสียงของกลุ่มเครื่องสาย และร่วมกับบาสซูนและทูบาหรือทรอมโบนที่สาม ซึ่งเป็นทั้งวงออเคสตรา นอกจากนี้ ดับเบิลเบสยังให้เสียงที่ยอดเยี่ยมในอ็อกเทฟด้วยเชลโลในท่วงทำนอง ในวงออเคสตรา เป็นเรื่องยากมากที่จะแบ่งดับเบิลเบสออกเป็นหลายส่วนหรือเล่นโซโลกับพวกมัน ทองเหลือง

PIPE เป็นส่วนหนึ่งของวงออเคสตราโอเปร่าตั้งแต่เริ่มก่อตั้ง Orpheus ของ Monteverdi เป่าแตรห้าตัวแล้ว ในช่วงครึ่งแรกของศตวรรษที่ 17 และ 18 ท่อนเสียงแหลมและเสียงแหลมถูกเขียนขึ้นสำหรับแตร ซึ่งต้นแบบเป็นส่วนของเสียงโซปราโนในการร้องและบรรเลงเพลงของเวลานั้น ในการแสดงส่วนที่ยากที่สุดเหล่านี้ นักดนตรีในสมัยของ Purcell, Bach และ Handel ได้ใช้เครื่องมือธรรมชาติที่มีทั่วไปในยุคนั้นด้วยท่อยาวและกระบอกเสียงของอุปกรณ์พิเศษที่ทำให้แยกเสียงหวือหวาสูงสุดได้อย่างง่ายดาย ทรัมเป็ตที่มีกระบอกเสียงดังกล่าวเรียกว่า "คลาริโน" ซึ่งเป็นชื่อเดียวกันในประวัติศาสตร์ดนตรีและรูปแบบการเขียน ในช่วงครึ่งหลังของศตวรรษที่ 18 เมื่อมีการเปลี่ยนแปลงในการเขียนแบบออเคสตร้า สไตล์คลาริโนก็ถูกลืมไป และทรัมเป็ตก็กลายเป็นเครื่องดนตรีประโคมเป็นหลัก มันถูกจำกัดในความเป็นไปได้เช่นเขาฝรั่งเศส และอยู่ในตำแหน่งที่แย่กว่านั้น เนื่องจาก "เสียงปิด" ที่ขยายมาตราส่วนไม่ได้ใช้กับมันเพราะเสียงต่ำของพวกมัน แต่ในทศวรรษที่สามสิบของศตวรรษที่ XIX ด้วยการประดิษฐ์กลไกวาล์ว ยุคใหม่เริ่มขึ้นในประวัติศาสตร์ของท่อ มันกลายเป็นเครื่องดนตรีสีและหลังจากผ่านไปหลายทศวรรษก็แทนที่ทรัมเป็ตธรรมชาติจากวงออเคสตรา เสียงแตรของแตรไม่ได้มีลักษณะเป็นเนื้อเพลง แต่ความกล้าหาญที่เขาประสบความสำเร็จในวิธีที่ดีที่สุด ในบรรดาเครื่องดนตรีคลาสสิกของเวียนนา ทรัมเป็ตเป็นเครื่องดนตรีประโคมล้วนๆ พวกเขามักจะทำหน้าที่เดียวกันในดนตรีของศตวรรษที่ 19 ประกาศการเริ่มต้นของขบวน การเดินขบวน การเฉลิมฉลองที่เคร่งขรึม และการล่า Wagner ใช้ท่อมากกว่าท่ออื่นและในรูปแบบใหม่ เสียงของพวกเขามักจะเกี่ยวข้องกับโอเปร่าของเขาด้วยความโรแมนติกและความกล้าหาญของอัศวิน ทรัมเป็ตมีชื่อเสียงไม่เพียงแต่ในด้านพลังเสียงเท่านั้น แต่ยังมีชื่อเสียงในด้านคุณสมบัติที่โดดเด่นอีกด้วย

ทรอมโบนได้ชื่อมาจากชื่อภาษาอิตาลีสำหรับไปป์ - ทรอมบา - ด้วยนามสกุล "หนึ่ง": ทรอมโบนหมายถึง "ทรัมเป็ต" อย่างแท้จริง และแน่นอน: ท่อทรอมโบนยาวเป็นสองเท่าของทรัมเป็ต ในศตวรรษที่ 16 ทรอมโบนได้รับ รูปทรงทันสมัยและเป็นเครื่องมือสีตั้งแต่เริ่มก่อตั้ง ระดับสีเต็มรูปแบบนั้นไม่ได้ผ่านกลไกของวาล์ว แต่ด้วยความช่วยเหลือของหลังเวทีที่เรียกว่า หลังเวทีเป็นท่อเสริมแบบยาว มีรูปร่างคล้ายอักษรละติน U โดยสอดเข้าไปในท่อหลักและต่อให้ยาวขึ้นตามต้องการ ในกรณีนี้ ระบบของเครื่องมือจะลดลงตามไปด้วย นักแสดงใช้มือขวากดปีกลง และประคองเครื่องดนตรีด้วยมือซ้าย ทรอมโบนเป็น "ครอบครัว" ที่ประกอบด้วยเครื่องดนตรีหลายขนาดมาช้านาน เมื่อไม่นานมานี้ ตระกูลทรอมโบนประกอบด้วยเครื่องดนตรีสามชิ้น แต่ละคนสอดคล้องกับหนึ่งในสามเสียงของคณะนักร้องประสานเสียงและได้รับชื่อ: ทรอมโบน-อัลโต, ทรอมโบน-เทเนอร์, ทรอมโบน-เบส การเล่นทรอมโบนต้องใช้ลมปริมาณมาก เนื่องจากการเคลื่อนไหวของปีกต้องใช้เวลามากกว่าการกดวาล์วบนแตรหรือทรัมเป็ต ในทางเทคนิค ทรอมโบนเคลื่อนที่ได้น้อยกว่าเพื่อนบ้านในกลุ่ม: ขนาดของมันไม่เร็วและชัดเจนนัก มือขวาค่อนข้างหนัก เลกาโตนั้นยาก Cantilena บนทรอมโบนต้องการความตึงเครียดอย่างมากจากนักแสดง อย่างไรก็ตาม เครื่องมือนี้มีคุณสมบัติที่ทำให้ขาดไม่ได้ในวงออเคสตรา: เสียงของทรอมโบนมีพลังและเป็นชายมากกว่า Monteverdi ในโอเปร่า "Orpheus" อาจเป็นครั้งแรกที่รู้สึกถึงตัวละครที่น่าเศร้าที่มีอยู่ในเสียงของทรอมโบนทั้งมวล และเริ่มต้นด้วย Gluck ทรอมโบนสามตัวกลายเป็นข้อบังคับในวงออเคสตราโอเปร่า พวกเขามักจะปรากฏในจุดไคลแม็กซ์ของละคร ทริโอทรอมโบนเก่งในสำนวนโวหาร ตั้งแต่ครึ่งหลังของศตวรรษที่ 19 กลุ่มทรอมโบนได้รับการเสริมด้วยเครื่องดนตรีเบส - ทูบา ทรอมโบนสามตัวและทูบารวมกันเป็นควอเตต "ทองเหลืองหนัก" ทรอมโบน - กลิสซานโดมีผลพิเศษที่แปลกประหลาดมาก ทำได้โดยการเลื่อนหลังเวทีไปที่ตำแหน่งหนึ่งของริมฝีปากของนักแสดง แม้แต่ Haydn รู้จักเทคนิคนี้ ซึ่งใน Oratorio "The Four Seasons" ใช้เพื่อเลียนแบบเสียงเห่าของสุนัข Glissando ใช้กันอย่างแพร่หลายในดนตรีสมัยใหม่ เสียงทรอมโบนที่ส่งเสียงร้องโหยหวนและหยาบคายอย่างจงใจในระบำกระบี่จากนักบัลเลต์กายาเนของ Khachaturian นั้นช่างสงสัย เอฟเฟกต์ของทรอมโบนที่มีการปิดเสียงก็น่าสนใจเช่นกัน ซึ่งทำให้เครื่องดนตรีมีเสียงที่แปลกประหลาดและแปลกประหลาด

บรรพบุรุษของแตรสมัยใหม่คือเขา ตั้งแต่สมัยโบราณ สัญญาณของแตรประกาศการเริ่มต้นของการต่อสู้ ในยุคกลางและต่อมาจนถึงต้นศตวรรษที่ 18 ก็ได้ยินในการล่าสัตว์ การแข่งขัน และพิธีศาลเคร่งขรึม ในศตวรรษที่ 17 มีการแนะนำแตรล่าสัตว์ในโอเปร่าเป็นครั้งคราว แต่ในศตวรรษหน้าเท่านั้นที่กลายเป็นสมาชิกถาวรของวงออเคสตรา และชื่อของเครื่องดนตรี - ฮอร์น - ระลึกถึงบทบาทที่ผ่านมา: คำนี้มาจากภาษาเยอรมัน "Waldhorn" - "เขาป่า" ในภาษาเช็ก เครื่องมือนี้ยังคงถูกเรียกว่าแตรแห่งป่า ท่อโลหะของแตรฝรั่งเศสเก่านั้นยาวมาก เมื่อกางออก บางอันยาวถึง 90 ซม. ไม่สามารถถือเครื่องมือดังกล่าวได้โดยตรง ดังนั้นท่อเขาจึงโค้งงอและมีรูปร่างคล้ายเปลือกหอยที่สง่างาม เสียงแตรเก่านั้นสวยงามมาก แต่เครื่องมือกลับกลายเป็นว่าถูก จำกัด ด้วยความสามารถด้านเสียง: เป็นไปได้ที่จะดึงเฉพาะมาตราส่วนที่เรียกว่าธรรมชาตินั่นคือเสียงที่เกิดขึ้นจากการแบ่งคอลัมน์ของอากาศที่มีอยู่ ในท่อเป็น 2, 3, 4, 5, 6, ฯลฯ. ตามตำนานเล่าว่า ในปี ค.ศ. 1753 นักเล่นฮอร์นแห่งเดรสเดน กัมเพลบังเอิญวางมือของเขาเข้าไปในกระดิ่งและพบว่าเสียงแตรของแตรลดลง ตั้งแต่นั้นมา เทคนิคนี้ก็ถูกใช้อย่างกว้างขวาง เสียงที่ได้รับในลักษณะนี้เรียกว่า "ปิด" แต่พวกเขาหูหนวกและแตกต่างจากคนหูหนวกมาก ไม่ใช่นักประพันธ์เพลงทุกคนมักจะเสี่ยงที่จะหันไปหาพวกเขา มักจะพอใจกับแรงจูงใจสั้นๆ ที่ฟังดูไพเราะซึ่งสร้างขึ้นจากเสียงเปิด ในปี ค.ศ. 1830 กลไกของวาล์วถูกคิดค้นขึ้น ซึ่งเป็นระบบถาวรของท่อเพิ่มเติมที่ช่วยให้คุณได้รับมาตราส่วนสีที่สมบูรณ์และให้เสียงที่ดีบนแตร ไม่กี่ทศวรรษต่อมา ฮอร์นฝรั่งเศสที่ได้รับการปรับปรุงในที่สุดก็เข้ามาแทนที่ฮอร์นธรรมชาติแบบเก่า ซึ่ง Rimsky-Korsakov ใช้ครั้งสุดท้ายในโอเปร่า May Night ในปี 1878 แตรถือเป็นเครื่องดนตรีประเภทกวีที่สุดในกลุ่มเครื่องทองเหลือง ในทะเบียนต่ำเสียงแตรค่อนข้างมืดมนในทะเบียนด้านบนมีความตึงเครียดมาก แตรสามารถร้องเพลงหรือบอกได้ช้า ฮอร์น quartet ฟังดูนุ่มนวลมาก - คุณสามารถได้ยินมันใน "Waltz of the Flowers" จากบัลเล่ต์ "The Nutcracker" ของ Tchaikovsky

TUBA เป็นเครื่องดนตรีที่ค่อนข้างอายุน้อย สร้างขึ้นในช่วงไตรมาสที่สองของศตวรรษที่ 19 ในประเทศเยอรมนี ทูบาแรกนั้นไม่สมบูรณ์และถูกใช้ในวงออเคสตราทางการทหารและสวนเท่านั้น เมื่อไปถึงฝรั่งเศสในมือของปรมาจารย์ Adolphe Sax เท่านั้นที่ Tuba เริ่มตอบสนองความต้องการสูง วงดุริยางค์ซิมโฟนี. ทูบาเป็นเครื่องดนตรีเบสที่สามารถเข้าถึงช่วงต่ำสุดของช่วงในกลุ่มทองเหลืองได้ ในอดีต พญานาคแสดงหน้าที่ของพญานาค ซึ่งเป็นเครื่องดนตรีรูปทรงประหลาดที่มีชื่อเรียก (ในภาษาโรมานซ์ทุกภาษา พญานาคหมายถึง "งู") ตามด้วยทรอมโบนเบสและทรอมโบน และ ophicleid ที่มีเสียงต่ำป่าเถื่อน แต่คุณภาพเสียงของเครื่องดนตรีเหล่านี้ทั้งหมดนั้นไม่ได้ทำให้วงดนตรีทองเหลืองมีเสียงเบสที่ดีและมั่นคง จนกระทั่งทูบาปรากฏขึ้น ผู้เชี่ยวชาญก็ค้นหาเครื่องดนตรีใหม่อย่างดื้อรั้น ขนาดของทูบามีขนาดใหญ่มาก ยาวเป็นสองเท่าของทรอมโบน ในระหว่างเกม นักแสดงถือเครื่องดนตรีไว้ข้างหน้าเขาพร้อมกับกระดิ่ง ทูบาเป็นเครื่องมือสี ปริมาณการใช้อากาศบนท่อนั้นมหาศาล บางครั้ง โดยเฉพาะอย่างยิ่งในความถนัดในเสียงต่ำ นักแสดงถูกบังคับให้เปลี่ยนลมหายใจของเขาในแต่ละเสียง ดังนั้น โซโลของเครื่องดนตรีนี้จึงมักจะค่อนข้างสั้น ในทางเทคนิค ทูบาสามารถเคลื่อนย้ายได้ แม้ว่าจะหนักก็ตาม ในวงออเคสตรา เธอมักจะทำหน้าที่เป็นเบสในทรอมโบนทั้งสาม แต่บางครั้งทูบาก็ทำหน้าที่เป็นเครื่องดนตรีเดี่ยว - เพื่อที่จะพูดในบทบาทที่เป็นลักษณะเฉพาะ ดังนั้น ในขณะที่ใช้เพลง "Pictures at an Exhibition" ของ Mussorgsky ในละคร "Cattle" Ravel ได้มอบเสียงเบสทูบาที่มีภาพตลกๆ ของเกวียนส่งเสียงดังกึกก้องที่ลากไปตามถนน ส่วนทูบาเขียนไว้ที่นี่ในทะเบียนที่สูงมาก

ผู้สร้าง SAXOPHONE คือ Adolf Sachs ผู้ผลิตเครื่องดนตรีสัญชาติฝรั่งเศส-เบลเยียมที่โดดเด่น แซคส์ดำเนินการตามสมมติฐานทางทฤษฎี: เป็นไปได้ไหมที่จะสร้างเครื่องดนตรีที่จะครองตำแหน่งกลางระหว่างเครื่องเป่าลมไม้และทองเหลือง? เครื่องมือดังกล่าวซึ่งสามารถเชื่อมระหว่างท่อนไม้ของทองแดงและไม้ได้ เป็นที่ต้องการอย่างมากสำหรับแถบทองเหลืองทางการทหารที่ไม่สมบูรณ์ของฝรั่งเศส เพื่อใช้แผนของเขา A. Sachs ใช้หลักการก่อสร้างใหม่: เขาเชื่อมต่อท่อรูปกรวยกับคลาริเน็ตและกลไกวาล์วโอโบ ตัวเครื่องทำด้วยโลหะ โครงร่างภายนอกคล้ายกับคลาริเน็ตเบส บานปลายท่องอขึ้นอย่างแรงซึ่งแนบอ้อยบนปลายโลหะงอเป็นรูป "S" แนวคิดของ Sachs ประสบความสำเร็จอย่างยอดเยี่ยม: เครื่องดนตรีใหม่กลายเป็นตัวเชื่อมระหว่างเครื่องเป่าลมไม้และทองเหลืองในวงดนตรีทหาร นอกจากนี้เสียงต่ำยังดูน่าสนใจจนดึงดูดความสนใจของนักดนตรีหลายคน สีของเสียงแซกโซโฟนชวนให้นึกถึงฮอร์น คลาริเน็ต และเชลโลของอังกฤษในเวลาเดียวกัน แต่พลังเสียงของแซกโซโฟนนั้นเหนือกว่าพลังเสียงของคลาริเน็ตมาก แซกโซโฟนเริ่มมีอยู่ในวงดนตรีทองเหลืองทางการทหารของฝรั่งเศส ในไม่ช้าก็นำแซกโซโฟนเข้าสู่วงโอเปร่าและซิมโฟนีออร์เคสตรา เป็นเวลานานมาก - หลายทศวรรษ - มีเพียงนักประพันธ์เพลงชาวฝรั่งเศสเท่านั้นที่หันมาหาเขา: Thomas ("Hamlet"), Massenet ("Werther"), Bizet ("Arlesienne"), Ravel (เครื่องดนตรี Katrinok ของ Mussorgsky ในนิทรรศการ) จากนั้นนักแต่งเพลงจากประเทศอื่น ๆ ก็เชื่อในตัวเขาเช่นกันเช่น Rachmaninov มอบหมายแซกโซโฟนด้วยท่วงทำนองที่ดีที่สุดเพลงหนึ่งของเขาในส่วนแรกของการเต้นรำไพเราะ เป็นเรื่องแปลกที่แซกโซโฟนต้องเผชิญกับความคลุมเครือในเส้นทางที่ผิดปกติ: ในเยอรมนีในช่วงหลายปีของลัทธิฟาสซิสต์ แซ็กโซโฟนถูกห้ามไม่ให้เป็นเครื่องมือที่มาจากชาวอารยัน ในช่วงทศวรรษที่ 1910 นักดนตรีของวงดนตรีแจ๊สดึงความสนใจไปที่แซกโซโฟน และในไม่ช้าแซกโซโฟนก็กลายเป็น "ราชาแห่งแจ๊ส" นักประพันธ์เพลงหลายคนในศตวรรษที่ 20 ชื่นชมเครื่องดนตรีที่น่าสนใจชิ้นนี้ Debussy เขียน Rhapsody สำหรับแซกโซโฟนและวงออเคสตรา, Glazunov - คอนแชร์โต้สำหรับแซกโซโฟนและวงออเคสตรา, Prokofiev, Shostakovich และ Khachaturian อ้างถึงเขาซ้ำ ๆ ในผลงานของพวกเขา กลอง

วงออเคสตรา - เครื่องดนตรีกลุ่มใหญ่ที่แสดงผลงานที่ออกแบบมาเป็นพิเศษสำหรับการแต่งเพลงนี้

ออเคสตรามีความสามารถที่แตกต่างกัน แสดงออก เสียงต่ำ และไดนามิก โดยขึ้นอยู่กับองค์ประกอบ และมีชื่อต่างกัน:

• วงดุริยางค์ซิมโฟนี (ใหญ่และเล็ก)
• ห้อง, วงออเคสตรา เครื่องดนตรีพื้นบ้าน,
• ลม,
• โผล่,
• แจ๊ส

ในวงดุริยางค์ซิมโฟนีสมัยใหม่ เครื่องดนตรีแบ่งออกเป็นกลุ่มต่อไปนี้:

I. โค้งคำนับ:ไวโอลิน วิโอลา เชลโล ดับเบิลเบส
ครั้งที่สอง ลมไม้:ขลุ่ย, โอโบ, คลาริเน็ต, บาสซูน
สาม. ทองเหลือง:เขา, แตร, ทรอมโบน, ทูบา
IV. กลอง:

ก) เสียงรบกวน: castanets, เขย่าแล้วมีเสียง, maracas, หายนะ, tom-toms, กลอง (ใหญ่และเล็ก) ชิ้นส่วนของพวกเขาถูกบันทึกในแนวดนตรีเส้นเดียว – "เกลียว".
ข) ด้วยระดับเสียงที่แน่นอน:กลองทิมปานี ฉาบ สามเหลี่ยม ระฆัง ระนาด ไวบราโฟน เซเลสตา

ก. คีย์บอร์ด:เปียโน ออร์แกน ฮาร์ปซิคอร์ด คลาวิคอร์ด
หก. กลุ่มขยาย:พิณ

เสียงเต็มของวงออเคสตราเรียกว่า “ tutti " - ("ทั้งหมด").

คอนดักเตอร์ - (จากภาษาฝรั่งเศส - "จัดการ, จัดการ") จัดการทีมนักดนตรี - นักแสดง เขาเป็นเจ้าของการตีความงานศิลปะของงาน

บนคอนโซลหน้าตัวนำอยู่ - คะแนน (โน้ตดนตรีที่สมบูรณ์ของทุกส่วนของเครื่องดนตรีออร์เคสตรา)

ส่วนของเครื่องดนตรีแต่ละกลุ่มจะถูกบันทึกไว้ด้านล่าง เริ่มจากเครื่องดนตรีที่มีเสียงสูงสุดและลงท้ายด้วยเครื่องดนตรีที่ต่ำที่สุด

การเรียบเรียงดนตรีออร์เคสตราสำหรับนักเปียโนเรียกว่า กลาเวียร์ .

ลักษณะของวงดุริยางค์ซิมโฟนีออร์เคสตรา

I. โค้งคำนับ

เหล่านี้เป็นเครื่องดนตรีที่มีรูปร่างหน้าตาและสีของเสียง (timbre) ที่คล้ายคลึงกัน นอกจากนี้เสียงของพวกเขาถูกดึงออกมาด้วยธนู จึงได้ชื่อว่า เครื่องมือที่เก่งและแสดงออกมากที่สุดของกลุ่มนี้คือ ไวโอลิน . ฟังดูเหมือนเสียงนักร้อง มีท่วงทำนองที่ไพเราะและไพเราะ ไวโอลินมักจะได้รับความไว้วางใจจากท่วงทำนองหลักของงาน วงออเคสตรามีไวโอลิน I และ II พวกเขาเล่นส่วนต่างๆ
อัลโต ดูเหมือนไวโอลิน แต่ขนาดไม่ใหญ่มากนักและมีเสียงอู้อี้แบบด้านมากกว่า /
เชลโล เรียกได้ว่าเป็น "ไวโอลินตัวใหญ่" เครื่องดนตรีนี้ไม่ได้อยู่บนไหล่เหมือนไวโอลินหรือวิโอลา แต่วางอยู่บนขาตั้งที่แตะพื้น เสียงเชลโลต่ำ แต่ในขณะเดียวกันก็นุ่มนวลนุ่มนวลสูงส่ง
เครื่องมือที่ใหญ่ที่สุดในกลุ่มนี้คือ ดับเบิ้ลเบส . พวกเขาเล่นขณะนั่งเพราะมันสูงกว่าคน เครื่องดนตรีนี้ไม่ค่อยได้ใช้ในฐานะศิลปินเดี่ยว เสียงของเขาต่ำที่สุด หึ่งๆ ในกลุ่มนี้
กลุ่มเครื่องสายธนูในวงออเคสตราเป็นผู้นำในวงออเคสตรา มีความสามารถด้านเสียงและเทคนิคมากมาย

ครั้งที่สอง ลมไม้

ไม้ใช้ทำเครื่องมือไม้ พวกเขาเรียกว่าเครื่องมือลมเพราะสร้างเสียงโดยการเป่าลมเข้าไปในเครื่องดนตรี
ขลุ่ย (จากภาษาอิตาลีแปลว่า “ลม ลมหายใจ”) เสียงขลุ่ยโปร่งใสดังก้องเย็น
มีความไพเราะ มั่งคั่ง อบอุ่น แต่เสียงค่อนข้างจมูก โอโบ.
มีทิมเบอร์หลากหลาย คลาริเน็ต. คุณภาพนี้ทำให้เขาสามารถแสดงภาพวาดที่น่าทึ่ง โคลงสั้น ๆ และเชอโซ
เล่นเบส บาสซูน - เครื่องดนตรีที่มีเสียงต่ำและแหบเล็กน้อย
บาสซูนที่ต่ำที่สุดมีชื่อ contrabassoon .
กลุ่มเครื่องเป่าลมไม้ใช้กันอย่างแพร่หลายในการร่างภาพธรรมชาติตอนโคลงสั้น ๆ

สาม. ทองเหลือง

สำหรับการผลิตเครื่องมือลมทองแดงจะใช้โลหะทองแดง (ทองแดง ทองเหลือง ฯลฯ )
เครื่องดนตรีประเภทเครื่องเป่าลมทองเหลืองทั้งกลุ่มส่งเสียงร้องในวงออเคสตราอย่างทรงพลังและเคร่งขรึม เฉียบแหลม และเจิดจ้า
มี "น้ำเสียง" ที่ชัดเจน ท่อ . เสียงดังของแตรจะได้ยินแม้ในขณะที่วงออเคสตราทั้งหมดกำลังเล่นอยู่ แตรมักจะมีส่วนเดี่ยว
ฮอร์นฝรั่งเศส (“เขาป่า”) สามารถใช้ในเพลงอภิบาล
ในช่วงเวลาแห่งความตึงเครียดสูงสุดในเพลงโดยเฉพาะละครธรรมชาติพร้อมกับไปป์ที่พวกเขาเล่น ทรอมโบน.
เครื่องทองเหลืองที่ต่ำที่สุดในวงออเคสตรา - ทูบา. มักเล่นร่วมกับเครื่องดนตรีอื่นๆ

หน้าที่ของเครื่องดนตรีประเภทเพอร์คัชชัน- เสริมความไพเราะของวงออเคสตรา ทำให้มีสีสัน แสดงออกถึงความไพเราะและจังหวะที่หลากหลาย

เป็นกลุ่มใหญ่ สีสัน และหลากหลาย ซึ่งรวมเป็นหนึ่งโดย วิธีทั่วไปการแยกเสียง - ระเบิด นั่นคือโดยธรรมชาติแล้วพวกเขาไม่ไพเราะ วัตถุประสงค์หลักของพวกเขาคือการเน้นจังหวะ เพิ่มความดังโดยรวมของวงออเคสตรา และเสริม ตกแต่งด้วยเอฟเฟกต์ต่างๆ เฉพาะกลองทิมปานีเท่านั้นที่เป็นสมาชิกถาวรของวงออเคสตรา เริ่มตั้งแต่ศตวรรษที่ 19 กลุ่มช็อกเริ่มเติมเต็มอย่างรวดเร็ว กลองเบสและสแนร์ ฉาบและสามเหลี่ยม ตามด้วยแทมบูรีน ทอม-ทอม ระฆังและระฆัง ไซโลโฟนและเซเลสตา ไวบราโฟน. แต่เครื่องมือเหล่านี้ถูกใช้เป็นระยะ ๆ เท่านั้น

คุณลักษณะเฉพาะของเครื่องดนตรีจำนวนหนึ่งคือการมีแป้นสีขาวและสีดำซึ่งเรียกรวมกันว่าแป้นพิมพ์หรือสำหรับออร์แกนคือคู่มือ
เครื่องมือคีย์บอร์ดหลัก: อวัยวะ (ญาติ - แบบพกพา , เชิงบวก ), คลาวิคอร์ด (ที่เกี่ยวข้อง - พิณ ในอิตาลีและ บริสุทธิ์ ในประเทศอังกฤษ), ฮาร์ปซิคอร์ด เปียโน (พันธุ์ - เปียโน และ เปียโน ).
ตามแหล่งกำเนิดเสียง เครื่องมือคีย์บอร์ดแบ่งออกเป็นสองกลุ่ม กลุ่มแรกประกอบด้วยเครื่องดนตรีที่มีเครื่องสาย กลุ่มที่สองประกอบด้วยเครื่องดนตรีประเภทอวัยวะ แทนที่จะเป็นเครื่องสาย พวกมันมีท่อรูปทรงต่างๆ
เปียโน นี่คือเครื่องดนตรีที่ใช้ค้อนสกัดทั้งเสียงที่ดัง (มือขวา) และเงียบ (เปียโน) จึงเป็นที่มาของชื่อเครื่องดนตรี
Timbre ฮาร์ปซิคอร์ด - สีเงิน เสียงไม่ดัง มีความแรงเท่ากัน
อวัยวะ - เครื่องดนตรีที่ใหญ่ที่สุด พวกเขาเล่นมันเหมือนเปียโนโดยการกดปุ่ม ส่วนหน้าของออร์แกนทั้งหมดถูกตกแต่งในสมัยก่อนด้วยงานแกะสลักวิจิตรศิลป์ ข้างหลังเขามีท่อหลายพันรูปทรงต่าง ๆ ซึ่งแต่ละท่อมีเสียงต่ำต่างกันออกไป อวัยวะจึงเปล่งเสียงทั้งสูงสุดและต่ำสุดที่หูมนุษย์จับได้เท่านั้น

หก.สมาชิกประจำของวงดุริยางค์ซิมโฟนีคือ ดึงเชือกเครื่องมือ - พิณ ซึ่งเป็นกรอบปิดทองพร้อมเชือกยืด พิณมีเสียงต่ำที่นุ่มนวล เสียงของมันสร้างรสชาติที่วิเศษ

ลักษณะไม้ของเครื่องมือ

ประเภทของวงออเคสตรา

วงออเคสตราของเครื่องดนตรีพื้นบ้านรัสเซีย

องค์ประกอบของวงออเคสตราดังกล่าวรวมถึงกลุ่มหลัก:

• ดึงสตริง:
  • ดอมรา บาลาไลกา กุสลี่
• ทองเหลือง:
  • ขลุ่ย zhaleyka วลาดิเมียร์แตร
• นิวเมติกกก:
  • bayans, ออร์แกน
• • กลองและกลอง
• เครื่องมือเพิ่มเติม:
  • ขลุ่ย โอโบ และพันธุ์ไม้ต่างๆ

วงออเคสตราของเครื่องดนตรีพื้นบ้านเบลารุส

องค์ประกอบโดยประมาณ:

• เครื่องสาย:
  • พิณ ไวโอลิน เบส
• เครื่องมือลม:
  • Svirel, zhaleyka, duda, ท่อ, horn
• • กลองและฉาบ
• หีบเพลง - (หรือหีบเพลงแบบปุ่มพร้อมเลือกหลายเสียง) เป็นเครื่องมือคีย์บอร์ดแบบนิวแมติก ("อากาศ") ได้ชื่อมาจากชื่อแดน - นักร้องในตำนานชาวรัสเซีย - นักเล่าเรื่อง Bayan เครื่องดนตรีนี้มีปุ่มทั้งสองด้าน ซึ่งผู้แสดงจะเล่นเพลงจากเสียงครางด้านขวา และดนตรีประกอบจากด้านซ้าย
  Bayans เป็นการแสดงคอนเสิร์ตสมัยใหม่ที่แพร่หลายที่สุด มีสวิตช์พิเศษของ Timbre Register ในคีย์บอร์ดด้านซ้าย ซึ่งทำให้สามารถเปลี่ยนเสียงต่ำของเครื่องดนตรี เปลี่ยนสีของเสียงได้
  นอกจากนี้ยังมีหีบเพลงแบบปุ่มอิเล็กทรอนิกส์ซึ่งให้พลังเสียงไม่จำกัดและมีสีต่ำจำนวนมาก
• บาลาไลก้า - ญาติของพิณ, แมนโดลิน, กีตาร์ สัญลักษณ์ดนตรีของคนรัสเซีย เป็นเครื่องดนตรีประเภทเครื่องสาย เธอมีลำตัวเป็นรูปสามเหลี่ยมไม้และคอยาวซึ่งดึงสาย เสียงถูกดึงออกมาโดยเอานิ้วชี้เคาะสายทั้งหมดหรือโดยการถอน บาลาไลก้ามีหลายประเภท: พิคโคโล พรีมา วินาที วิโอลา เบส และดับเบิลเบส
• ฮาร์โมนิก (หีบเพลงหีบเพลง) - เครื่องดนตรีลมที่แพร่หลายในหลายประเทศ
  มีขนและปุ่มกด คุณลักษณะเฉพาะของเครื่องดนตรี: ความสามารถในการเปลี่ยนระดับเสียงเนื่องจากการเปลี่ยนแปลงความตึงของการเคลื่อนไหวของเครื่องสูบลม
  ออร์แกนอีกชนิดหนึ่งคือ หีบเพลง . ด้านหนึ่งของหีบเพลงมีปุ่มต่างๆ เช่น เปียโน พวกมันเล่นเมโลดี้ อีกด้านหนึ่ง มีปุ่มหลายแถวสำหรับบรรเลง เมื่อคุณกดหลาย ๆ อัน เสียงทั้งคอร์ดจะดังขึ้น ดังนั้นชื่อหีบเพลง
• ดอมรา - คล้ายกับบาลาลิกา มีเพียงลำตัวเท่านั้นที่เป็นวงรี รูปลูกแพร์ และสายถูกปรับเป็นสี่ส่วน
• ฉาบ - เครื่องดนตรีประเภทเพอร์คัชชันเครื่องสาย เป็นกล่องทรงเตี้ยที่มีรูปทรงสี่เหลี่ยมคางหมูหรือโครงไม้ซึ่งร้อยสายไว้ เครื่องดนตรีนี้เล่นด้วยไม้หรือค้อน เสียงฉาบที่แผ่วเบาคล้ายเสียงพิณ
• กีตาร์ - หนึ่งในเครื่องดนตรีไม่กี่ชิ้นที่เตรียมและดึงเสียงด้วยมือ
• Gusli - เครื่องสายเก่ารัสเซีย.

วงทองเหลือง

วงดนตรีทองเหลืองคือกลุ่มนักดนตรีที่เล่นเครื่องลมและเครื่องเพอร์คัชชันต่างๆ
ตามองค์ประกอบ เครื่องดนตรีของวงดนตรีทองเหลืองสมัยใหม่แบ่งออกเป็นวงออร์เคสตราทองเหลืองขนาดเล็ก ผสมเล็ก ผสมกลาง และผสมใหญ่
พื้นฐานของออร์เคสตราทองแดงขนาดเล็กประกอบด้วย: คอร์เน็ต อัลโทส เทเนอร์ บาริโทน เบส
ด้วยการเพิ่มเครื่องเป่าลมไม้ (ฟลุต, โอโบ, คลาริเน็ต, แซกโซโฟน, บาสซูน) เช่นเดียวกับทรัมเป็ต, เขา, ทรอมโบนและเครื่องดนตรีประเภทเพอร์คัชชันในกลุ่มนี้จะมีการจัดองค์ประกอบแบบผสมขนาดเล็กกลางและใหญ่

วาไรตี้ออเคสตรา

องค์ประกอบของวงออเคสตรานี้รวมถึงกลุ่มเครื่องดนตรีดั้งเดิมของวงดุริยางค์ซิมโฟนีออร์เคสตรา - เครื่องเป่าไม้ - เขาและสาย (ไวโอลิน วิโอลา เชลโล)

แจ๊สออร์เคสตรา (วงดนตรีแจ๊ส)

วงออเคสตรานี้ประกอบด้วยทรัมเป็ต คลาริเน็ต ทรอมโบน และ "ส่วนจังหวะ" (แบนโจ กีตาร์ ดับเบิลเบส กลอง และเปียโน)

วัสดุที่ใช้ในงาน:

1. Z.Osovitskaya, A.Kazarinovaในโลกของดนตรี ปีแรกของการศึกษา ม. “ดนตรี”, 2539.
2. M. Shonikovaวรรณคดีดนตรี. รอสตอฟ-ออน-ดอน, 2546.
3. Ya.Ostrovskaya, L.Frolovaวรรณกรรมดนตรีในความหมายและตัวอย่างดนตรี สพธ., 2547.
4. เอ็ม.เอฟ.อาณาจักรดนตรี มินสค์, 2002.

วงออเคสตรา(จากวงออร์เคสตรากรีก) - นักดนตรีบรรเลงกลุ่มใหญ่ ในวงออเคสตรา นักดนตรีบางคนจัดกลุ่มที่เล่นพร้อมกัน กล่าวคือ พวกเขาเล่นในส่วนเดียวกัน
แนวคิดในการเล่นดนตรีโดยกลุ่มนักแสดงบรรเลงพร้อมกันนั้นย้อนกลับไปในสมัยโบราณ แม้แต่ในอียิปต์โบราณ นักดนตรีกลุ่มเล็กๆ ก็เล่นด้วยกันในวันหยุดและงานศพต่างๆ
คำว่า "วงออเคสตรา" ("วงออเคสตรา") มาจากชื่อของแท่นกลมหน้าเวทีในโรงละครกรีกโบราณ ซึ่งเป็นที่ตั้งของคณะนักร้องประสานเสียงกรีกโบราณ ผู้มีส่วนร่วมในโศกนาฏกรรมหรือเรื่องตลก ในช่วงยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาและอื่น ๆ XVII ศตวรรษ วงออเคสตราถูกเปลี่ยนเป็นหลุมวงออเคสตราและด้วยเหตุนี้จึงได้ตั้งชื่อกลุ่มนักดนตรีที่อยู่ในนั้น
วงออเคสตรามีหลายประเภท: ออเคสตราเครื่องทองเหลืองและลมไม้, ออเคสตราเครื่องดนตรีพื้นบ้าน, ออเคสตราเครื่องสาย องค์ประกอบที่ใหญ่ที่สุดและสมบูรณ์ที่สุดในแง่ของความสามารถของมันคือวงซิมโฟนีออร์เคสตรา

ไพเราะเรียกว่า วงออเคสตรา ซึ่งประกอบด้วยกลุ่มเครื่องดนตรีที่ต่างกันหลายกลุ่ม - ตระกูลเครื่องสาย ลมและเครื่องเพอร์คัชชัน หลักการของสมาคมดังกล่าวได้พัฒนาขึ้นในยุโรปใน XVIII ศตวรรษ. ในขั้นต้น วงดนตรีซิมโฟนีออร์เคสตร้ารวมกลุ่มเครื่องดนตรีโค้งคำนับ เครื่องเป่าลมไม้ และเครื่องดนตรีทองเหลือง ซึ่งร่วมด้วยเครื่องดนตรีประเภทเพอร์คัชชันสองสามเครื่อง ต่อจากนั้นองค์ประกอบของแต่ละกลุ่มเหล่านี้ก็ขยายตัวและหลากหลายขึ้น ในปัจจุบัน ในบรรดาวงซิมโฟนีออร์เคสตราหลายวง เป็นเรื่องปกติที่จะแยกความแตกต่างระหว่างวงดุริยางค์ซิมโฟนีขนาดเล็กและขนาดใหญ่ The Small Symphony Orchestra เป็นวงออเคสตราขององค์ประกอบคลาสสิกที่โดดเด่น (เล่นดนตรีตั้งแต่ปลายวันที่ 18 - ต้นXIXศตวรรษหรือรูปแบบที่ทันสมัย) ประกอบด้วยขลุ่ย 2 อัน (ไม่ค่อยเป็นขลุ่ยเล็ก) โอโบ 2 อัน คลาริเน็ต 2 อัน บาสซูน 2 อัน 2 เขา (หายาก 4) บางครั้งก็มีทรัมเป็ต 2 อันและกลองทิมปานี กลุ่มเครื่องสายไม่เกิน 20 เครื่อง (ไวโอลิน 5 ตัวแรกและ 4 วินาที) , วิโอล่า 4 ตัว, เชลโล 3 ตัว, ดับเบิลเบส 2 ตัว) วงซิมโฟนีออร์เคสตราขนาดใหญ่ (BSO) รวมถึงทรอมโบนบังคับในกลุ่มทองแดงและสามารถมีองค์ประกอบใดก็ได้ เครื่องดนตรีประเภทไม้ (ฟลุต โอโบ คลาริเน็ต และบาสซูน) มักจะเข้าถึงเครื่องดนตรีแต่ละตระกูลได้ถึง 5 ชนิด (บางครั้งอาจมีคลาริเน็ตมากกว่า) และรวมถึงเครื่องดนตรีประเภทต่าง ๆ (ปิ๊กและอัลโต กามเทพและโอโบอังกฤษ ขนาดเล็ก อัลโตและเบสคลาริเน็ต contrabassoon) กลุ่มทองแดงสามารถมีได้มากถึง 8 เขา (รวมถึง Wagner tubas พิเศษ), 5 ทรัมเป็ต (รวมถึงขนาดเล็ก, อัลโต, เบส), 3-5 ทรอมโบน (เทเนอร์และเทเนอร์เบส) และทูบา มักใช้แซกโซโฟน (ในวงแจ๊สออร์เคสตรามีทั้งหมด 4 แบบ) กลุ่มสตริงมีเครื่องดนตรีถึง 60 ชิ้นขึ้นไป เครื่องเพอร์คัชชันมีมากมาย (แม้ว่ากลองทิมปานี ระฆัง กลองเล็กและใหญ่ สามเหลี่ยม ฉาบ และแตมทอมอินเดียจะสร้างกระดูกสันหลัง) มักใช้พิณ เปียโน ฮาร์ปซิคอร์ด
เพื่อแสดงเสียงของวงออเคสตรา ฉันจะใช้การบันทึกคอนเสิร์ตครั้งสุดท้ายของ YouTube Symphony Orchestra คอนเสิร์ตเกิดขึ้นในปี 2011 ในเมืองซิดนีย์ของออสเตรเลีย มีการรับชมสดทางโทรทัศน์โดยผู้คนนับล้านทั่วโลก YouTube Symphony อุทิศตนเพื่อส่งเสริมความรักในเสียงดนตรีและแสดงให้เห็นถึงความหลากหลายที่สร้างสรรค์อย่างมากมายของมนุษยชาติ

รายการคอนเสิร์ตประกอบด้วยผลงานที่เป็นที่รู้จักและรู้จักกันน้อยโดยนักประพันธ์เพลงที่เป็นที่รู้จักและรู้จักกันน้อย
ที่นี่โปรแกรมของเขา:

Hector Berlioz - เทศกาลโรมัน - Overture, Op. 9 (เนื้อเรื่อง Android Jones - ศิลปินดิจิทัล)
พบกับ Maria Chiossi
Percy Grainger - มาถึงบนชานชาลา Humlet จากในระยะสั้น - Suite
โยฮัน เซบาสเตียน บาค
พบกับ Paulo Calligopoulos - กีตาร์ไฟฟ้าและไวโอลิน
Alberto Ginastera - Danza del trigo (รำข้าวสาลี) และ Danza รอบชิงชนะเลิศ (Malambo) จากบัลเล่ต์ Estancia (นำโดย Ilyich Rivas)
Wolfgang Amadeus Mozart - "Caro" bell "idol mio" - Canon ในสามเสียง, K562 (เนื้อเรื่อง Sydney Children's Choir และนักร้องเสียงโซปราโน Renee Fleming ผ่านวิดีโอ)
พบกับ Xiomara Mass - Oboe
Benjamin Britten - The Young Person's Guide to the Orchestra, แย้มยิ้ม 34
William Barton - Kalkadunga (เนื้อเรื่อง William Barton - Didgeridoo)
ตำรวจทิโมธี
พบกับ Roman Riedel - ทรอมโบน
Richard Strauss - การประโคมสำหรับ Vienna Philharmonic (เนื้อเรื่อง Sarah Willis, Horn, Berlin Philharmoniker และดำเนินการโดย Edwin Outwater)
*PREMIERE* Mason Bates - Mothership (แต่งขึ้นเป็นพิเศษสำหรับ YouTube Symphony Orchestra 2011)
พบกับซูช้าง
เฟลิกซ์ เมนเดลโซห์น - ไวโอลินคอนแชร์โต้ใน E minor, Op. 64 (ตอนจบ) (เนื้อเรื่อง Stefan Jackiw และดำเนินการโดย Ilyich Rivas)
พบกับ Ozgur Baskin - ไวโอลิน
Colin Jacobsen และ Siamak Aghaei - Ascending Bird - ห้องสวีทสำหรับวงออร์เคสตรา (เนื้อเรื่อง Colin Jacobsen, ไวโอลิน และ Richard Tognetti, ไวโอลิน และ Kseniya Simonova - ศิลปินทราย)
พบกับ Stepan Grytsay - ไวโอลิน
Igor Stravinsky - The Firebird (การเต้นรำนรก - Berceuse - Finale)
*ENCORE* Franz Schubert - Rosamunde (เนื้อเรื่อง Eugene Izotov - oboe และ Andrew Mariner - คลาริเน็ต)

วงดนตรีซิมโฟนีออร์เคสตราได้ก่อตั้งขึ้นมาหลายศตวรรษ พัฒนาการ เป็นเวลานานเกิดขึ้นในส่วนลึกของการแสดงโอเปร่าและโบสถ์ตระการตา ทีมดังกล่าวใน XV - XVII ศตวรรษ มีขนาดเล็กและหลากหลาย ได้แก่ ลูท วิโอล ฟลุตที่มีโอโบ ทรอมโบน พิณและกลอง เครื่องสายโค้งคำนับค่อยๆได้รับตำแหน่งที่โดดเด่น ไวโอลินถูกแทนที่ด้วยไวโอลินด้วยเสียงที่ไพเราะและไพเราะยิ่งขึ้น กลับไปด้านบน XVIII วี พวกเขาครองตำแหน่งสูงสุดในวงออเคสตราแล้ว แยกกลุ่มและเครื่องดนตรีประเภทลม (ขลุ่ย โอโบ บาสซูน) มารวมกัน จากวงออร์เคสตราของโบสถ์ พวกเขาเปลี่ยนมาเป็นซิมโฟนีทรัมเป็ตและทิมปานี ฮาร์ปซิคอร์ดเป็นสมาชิกที่ขาดไม่ได้ของวงดนตรีบรรเลง
องค์ประกอบดังกล่าวเป็นเรื่องปกติสำหรับ J. S. Bach, G. Handel, A. Vivaldi
จากตรงกลาง XVIII วี ประเภทของซิมโฟนีและคอนแชร์โต้บรรเลงเริ่มพัฒนา การจากไปของสไตล์โพลีโฟนิกทำให้นักประพันธ์เพลงมุ่งมั่นเพื่อความหลากหลายทางเสียงดนตรี ซึ่งเป็นเสียงร้องที่ผ่อนคลายจากเสียงของวงออร์เคสตรา
ฟังก์ชันของเครื่องมือใหม่กำลังเปลี่ยนแปลงไป ฮาร์ปซิคอร์ดที่มีเสียงเบาค่อยๆ สูญเสียบทบาทนำ ในไม่ช้านักประพันธ์เพลงก็ละทิ้งมันโดยอาศัยเครื่องสายและกลุ่มลมเป็นหลัก ในตอนท้าย XVIII วี องค์ประกอบคลาสสิกที่เรียกว่าออร์เคสตราถูกสร้างขึ้น: ประมาณ 30 สาย, 2 ขลุ่ย, 2 โอโบ, 2 บาสซูน, 2 ท่อ, 2-3 เขาและกลองกลอง ไม่นานนักคลาริเน็ตก็เข้าร่วมกับทองเหลือง J. Haydn, W. Mozart เขียนบทประพันธ์ดังกล่าว นั่นคือวงออเคสตราในการประพันธ์เพลงแรกของแอล. เบโธเฟน วี XIX วี
การพัฒนาวงออเคสตราไปในสองทิศทางหลัก ในอีกด้านหนึ่ง การจัดองค์ประกอบที่เพิ่มขึ้น มันถูกเสริมด้วยเครื่องดนตรีหลายประเภท (ข้อดีของนักประพันธ์เพลงโรแมนติก โดยเฉพาะ Berlioz, Liszt, Wagner นั้นยอดเยี่ยมในเรื่องนี้) ในทางกลับกัน ความสามารถภายในของวงออเคสตราได้พัฒนาขึ้น: สีเสียงสะอาดขึ้น พื้นผิวชัดเจนขึ้น ทรัพยากรที่แสดงออกนั้นประหยัดกว่า (เช่นวงออเคสตราของ Glinka, Tchaikovsky, Rimsky-Korsakov) เพิ่มคุณค่าให้กับจานสีวงออเคสตราและนักประพันธ์เพลงในยุคปลายจำนวนมาก XIX - ครึ่งแรกของ XX วี (R. Strauss, Mahler, Debussy, Ravel, Stravinsky, Bartok, Shostakovich และอื่น ๆ )

วงซิมโฟนีออร์เคสตราสมัยใหม่ประกอบด้วย 4 กลุ่มหลัก รากฐานของวงออเคสตราคือกลุ่มเครื่องสาย (ไวโอลิน วิโอลา เชลโล ดับเบิลเบส) ในกรณีส่วนใหญ่ เครื่องสายเป็นพาหะหลักของบทเพลงไพเราะที่เริ่มต้นในวงออเคสตรา จำนวนนักดนตรีที่เล่นเครื่องสายประมาณ 2/3 ของทั้งวง เครื่องดนตรีประเภทเครื่องเป่าลมไม้ ได้แก่ ขลุ่ย โอโบ คลาริเน็ต บาสซูน แต่ละคนมักจะมีพรรคที่เป็นอิสระ ให้เสียงที่โค้งคำนับในความอิ่มตัวของเสียงต่ำ คุณสมบัติไดนามิก และเทคนิคการเล่นที่หลากหลาย เครื่องมือลมมีพลังที่ยอดเยี่ยม เสียงที่กะทัดรัด สีสันที่สดใส เครื่องดนตรีออร์เคสตรากลุ่มที่สามคือเครื่องทองเหลือง (แตร, ทรัมเป็ต, ทรอมโบน, ทรัมเป็ต) พวกเขานำสีสันที่สดใสใหม่ๆ มาสู่วงออเคสตรา เสริมความสามารถของไดนามิก ให้พลังและความสดใสแก่เสียง และยังทำหน้าที่เป็นเบสและการสนับสนุนจังหวะ
เครื่องเพอร์คัชชันมีความสำคัญมากขึ้นเรื่อยๆ ในวงซิมโฟนีออร์เคสตรา หน้าที่หลักของพวกเขาคือจังหวะ นอกจากนี้ ยังสร้างพื้นหลังเสียงและสัญญาณรบกวนพิเศษ เสริมและตกแต่งจานสีออร์เคสตราด้วยเอฟเฟกต์สี ตามลักษณะของเสียง กลองแบ่งออกเป็น 2 ประเภท: บางประเภทมีระดับเสียงที่แน่นอน (กลองทิมปานี ระฆัง ระนาด ระฆัง ฯลฯ) บางประเภทไม่มีระดับเสียงที่แน่นอน (สามเหลี่ยม แทมบูรีน กลองเล็กและใหญ่ ฉาบ) . เครื่องดนตรีที่ไม่รวมอยู่ในกลุ่มหลัก บทบาทของพิณนั้นสำคัญที่สุด ในบางครั้ง ผู้แต่งรวมถึงเซเลสตา เปียโน แซกโซโฟน ออร์แกน และเครื่องดนตรีอื่นๆ ในวงออเคสตรา
ข้อมูลเพิ่มเติมเกี่ยวกับเครื่องดนตรีของวงซิมโฟนีออร์เคสตรา - เครื่องสาย, เครื่องลมไม้, เครื่องทองเหลืองและเครื่องเพอร์คัชชันสามารถพบได้ที่ งาน.
ฉันไม่สามารถละเลยไซต์ที่มีประโยชน์อื่น "Children about Music" ซึ่งฉันค้นพบในระหว่างการเตรียมโพสต์ ไม่ต้องกลัวว่านี่คือไซต์สำหรับเด็ก มีบางสิ่งที่ค่อนข้างจริงจังในนั้น บอกด้วยภาษาที่เรียบง่ายและเข้าใจง่ายกว่าเท่านั้น ที่นี่ ลิงค์บนเขา และยังมีเรื่องราวเกี่ยวกับวงดุริยางค์ซิมโฟนีอีกด้วย

ที่มา:

Zakirova Ekaterina Aleksandrovna ครูสอนดนตรี

MOU - "Lyceum No. 2", Saratov

1. เครื่องสาย-เครื่องสายโค้งคำนับ

เครื่องสายแบบโค้งคำนับทั้งหมดประกอบด้วยสายสั่นที่ยืดเหนือลำตัวไม้ที่สะท้อนเสียง (ดาดฟ้า) ในการดึงเสียงนั้น จะใช้คันธนูผมม้า จับสายในตำแหน่งต่างๆ บน fretboard เพื่อให้ได้เสียงที่มีความสูงต่างกัน ครอบครัวคำนับ เครื่องสาย- ใหญ่ที่สุดในองค์ประกอบกลุ่มเครื่องสายธนูในวงออเคสตราเป็นผู้นำในวงออเคสตรา มีความสามารถด้านเสียงและเทคนิคมากมาย

ไวโอลิน - เครื่องดนตรีโค้งคำนับ 4 สาย ให้เสียงสูงสุดในตระกูลและสำคัญที่สุดในวงออเคสตรา ไวโอลินมีการผสมผสานระหว่างความสวยงามและการแสดงออกของเสียง ซึ่งอาจไม่มีเครื่องดนตรีอื่นฟังดูเหมือนเสียงนักร้อง มีท่วงทำนองที่ไพเราะและไพเราะ

อัลท์ - ดูเหมือนไวโอลิน แต่ขนาดไม่ใหญ่มากนักและมีเสียงอู้อี้และเคลือบด้านมากกว่า

เชลโล - ไวโอลินขนาดใหญ่ที่เล่นขณะนั่งโดยถือเครื่องดนตรีไว้ระหว่างเข่าแล้ววางด้วยยอดแหลมบนพื้น เชลโลมีเสียงต่ำที่อุดมไปด้วยแต่ในขณะเดียวกันก็นุ่มนวลนุ่มนวลมีเกียรติ

ดับเบิ้ลเบส - เสียงต่ำสุดและขนาดใหญ่ที่สุด (ไม่เกิน 2 เมตร) ในกลุ่มเครื่องสายแบบโค้งคำนับ มือเบสต้องยืนหรือนั่งบนเก้าอี้สูงเพื่อขึ้นไปถึงยอดเครื่องดนตรี ดับเบิลเบสมีทุ้มที่หนา แหบแห้ง และค่อนข้างอู้อี้ และเป็นรากฐานของเบสของวงออเคสตราทั้งหมด

2. เครื่องมือลมไม้

ไม้ใช้ทำเครื่องมือไม้ พวกเขาเรียกว่าเครื่องมือลมเพราะสร้างเสียงโดยการเป่าลมเข้าไปในเครื่องดนตรีเครื่องดนตรีแต่ละชิ้นมักจะมีแนวโซโลของตัวเอง แม้ว่านักดนตรีหลายคนจะสามารถเล่นดนตรีได้ก็ตามกลุ่มเครื่องเป่าลมไม้ใช้กันอย่างแพร่หลายในการร่างภาพธรรมชาติตอนโคลงสั้น ๆ

ขลุ่ยสมัยใหม่มักทำจากไม้ มักทำด้วยโลหะ (รวมถึงโลหะมีค่า) บางครั้งทำด้วยพลาสติกและแก้ว ขลุ่ยถือในแนวนอน ขลุ่ยเป็นหนึ่งในเครื่องดนตรีที่ให้เสียงสูงที่สุดในวงออเคสตรา เครื่องดนตรีที่เก่งกาจและปราดเปรียวทางเทคนิคมากที่สุดในตระกูลวินด์ ต้องขอบคุณคุณธรรมเหล่านี้ เธอจึงมักได้รับความไว้วางใจให้แสดงโซโล่เดี่ยวของวงออเคสตรา

เสียงขลุ่ยโปร่งใสดังก้องเย็น

โอโบ - เครื่องดนตรีไพเราะที่มีช่วงที่ต่ำกว่าขลุ่ย มีรูปทรงกรวยเล็กน้อย โอโบมีท่วงทำนองที่ไพเราะ สมบูรณ์ แต่ค่อนข้างต่ำ และมีเสียงแหลมคมในทะเบียนส่วนบน ส่วนใหญ่จะใช้เป็นเครื่องดนตรีเดี่ยวของวงออเคสตรา

คลาริเน็ต - มีหลายขนาด ขึ้นอยู่กับความสูงของเสียงที่ต้องการ คลาริเน็ตมีช่วงเสียงที่กว้าง อบอุ่น และนุ่มนวล และมอบความเป็นไปได้ในการแสดงออกที่หลากหลายแก่นักแสดง

บาสซูน - เครื่องเป่าลมไม้เสียงต่ำสุด มีเสียงหนาและแหบเล็กน้อยใช้สำหรับทั้งสายเบสและเครื่องดนตรีประเภทอื่น

3. เครื่องมือลมทองแดง

กลุ่มเครื่องดนตรีที่ดังที่สุดในวงดุริยางค์ซิมโฟนี เครื่องดนตรีแต่ละชิ้นเล่นโซโลไลน์ของตัวเอง - มีเนื้อหามากมายสำหรับการผลิตเครื่องทองเหลืองจะใช้โลหะทองแดง (ทองแดง ทองเหลือง ฯลฯ ) เครื่องดนตรีทองเหลืองทั้งกลุ่มให้เสียงที่ทรงพลังและเคร่งขรึมสดใสและสดใสในวงออเคสตรา

เครื่องดนตรีที่มีเสียงคมชัดสูง เหมาะมากสำหรับการประโคม เช่นเดียวกับคลาริเน็ต ทรัมเป็ตมีหลายขนาด โดยแต่ละตัวมีเสียงต่ำ โดดเด่นด้วยความคล่องตัวทางเทคนิคที่ยอดเยี่ยม ทรัมเป็ตเติมเต็มบทบาทในวงออเคสตราได้อย่างยอดเยี่ยม มันสามารถเล่นเสียงต่ำที่กว้าง สดใส และวลีไพเราะที่มีความยาวได้

ฮอร์น (ฮอร์น) - เดิมทีได้มาจากเขาล่าสัตว์ เขาฝรั่งเศสสามารถนุ่มและแสดงออก หรือรุนแรงและกระท่อนกระแท่น โดยปกติ วงออเคสตราจะใช้เขาตั้งแต่ 2 ถึง 8 เขา ขึ้นอยู่กับแต่ละชิ้น

เล่นแนวเบสมากกว่าแนวเมโลดิก มันแตกต่างจากเครื่องทองเหลืองอื่น ๆ เพราะมีท่อรูปตัว U ที่เคลื่อนย้ายได้พิเศษ - หลังเวทีซึ่งเคลื่อนที่ไปมาโดยนักดนตรีจะเปลี่ยนเสียงของเครื่องดนตรี

ทูบา- เครื่องทองเหลืองที่ต่ำที่สุดในวงออเคสตรา. มักเล่นร่วมกับเครื่องดนตรีอื่นๆ

4. เครื่องดนตรีประเภทเพอร์คัชชัน

ที่เก่าแก่และหลากหลายที่สุดในบรรดากลุ่มเครื่องดนตรีกลุ่มนี้เป็นกลุ่มใหญ่ มีสีสัน และหลากหลาย ซึ่งรวมกันเป็นหนึ่งโดยใช้วิธีการทั่วไปในการแยกเสียง - ระเบิด นั่นคือโดยธรรมชาติแล้วพวกเขาไม่ไพเราะ วัตถุประสงค์หลักของพวกเขาคือการเน้นจังหวะ เพิ่มความดังโดยรวมของวงออเคสตรา และเสริม ตกแต่งด้วยเอฟเฟกต์ต่างๆบางครั้งมีการเพิ่มแตรรถหรืออุปกรณ์ที่เลียนแบบเสียงลม (eolyphon) ลงในกลองเฉพาะกลองทิมปานีเท่านั้นที่เป็นสมาชิกถาวรของวงออเคสตรา เริ่มตั้งแต่ศตวรรษที่ 19 กลุ่มช็อกเริ่มเติมเต็มอย่างรวดเร็วกลองเบสและสแนร์ ฉาบและสามเหลี่ยม ตามด้วยแทมบูรีน ทอม-ทอม ระฆังและระฆัง ไซโลโฟนและเซเลสตา ไวบราโฟน . แต่เครื่องมือเหล่านี้ถูกใช้เป็นระยะ ๆ เท่านั้น

ตัวกลองโลหะครึ่งซีกที่หุ้มด้วยเมมเบรนหนัง กลองทิมปานีสามารถให้เสียงที่ดังมากหรือในทางกลับกัน เสียงนุ่ม ราวกับฟ้าร้องที่อยู่ไกลออกไป ใช้แท่งไม้ที่ทำจากวัสดุต่างกันเพื่อแยกเสียงต่างๆ เช่น ไม้ สักหลาด หนัง . วงออเคสตรามักจะมีสองถึงห้า timpani มันน่าสนใจมากที่จะดูการเล่นกลอง

ฉาบ (จับคู่) - แผ่นโลหะกลมนูนขนาดต่างๆและมีระยะพิทช์ไม่แน่นอน ดังที่กล่าวไว้ ซิมโฟนีสามารถอยู่ได้เก้าสิบนาที และคุณต้องตีฉิ่งเพียงครั้งเดียว ลองนึกภาพว่าความรับผิดชอบของผลลัพธ์ที่แท้จริงคืออะไร

ระนาด- ด้วยระดับเสียงที่แน่นอน เป็นชุดบล็อกไม้ขนาดต่างๆ ปรับแต่งตามโน้ตบางตัว

เซเลสต้า- เครื่องเคาะคีย์บอร์ดขนาดเล็ก มีลักษณะคล้ายกับ , เสียงเหมือน .

กลองใหญ่และสแนร์

สามเหลี่ยม

tom-toms เครื่องดนตรีประเภทเพอร์คัชชันฆ้อง .
กลอง .

5. เครื่องมือคีย์บอร์ด

คุณลักษณะเฉพาะของเครื่องดนตรีจำนวนหนึ่งคือการมีแป้นสีขาวและสีดำซึ่งเรียกรวมกันว่าแป้นพิมพ์หรือสำหรับออร์แกนคือคู่มือ
เครื่องมือคีย์บอร์ดหลัก:อวัยวะ (ญาติ -แบบพกพา , เชิงบวก ), คลาวิคอร์ด (ที่เกี่ยวข้อง -พิณ ในอิตาลีและบริสุทธิ์ ในประเทศอังกฤษ), ฮาร์ปซิคอร์ด เปียโน (พันธุ์ -เปียโน และเปียโน ).
ตามแหล่งกำเนิดเสียง เครื่องมือคีย์บอร์ดแบ่งออกเป็นสองกลุ่ม กลุ่มแรกประกอบด้วยเครื่องดนตรีที่มีเครื่องสาย กลุ่มที่สองประกอบด้วยเครื่องดนตรีประเภทอวัยวะ แทนที่จะเป็นเครื่องสาย พวกมันมีท่อรูปทรงต่างๆ
เปียโน นี่คือเครื่องดนตรีที่ใช้ค้อนสกัดทั้งเสียงที่ดัง (มือขวา) และเงียบ (เปียโน) จึงเป็นที่มาของชื่อเครื่องดนตรี

Timbreฮาร์ปซิคอร์ด - สีเงิน เสียงไม่ดัง มีความแรงเท่ากัน

อวัยวะ - เครื่องดนตรีที่ใหญ่ที่สุด พวกเขาเล่นมันเหมือนเปียโนโดยการกดปุ่ม ส่วนหน้าของออร์แกนในสมัยก่อนล้วนมีการตกแต่งอย่างดี ศิลปะการแกะสลัก. ข้างหลังเขามีท่อหลายพันรูปทรงต่าง ๆ ซึ่งแต่ละท่อมีเสียงต่ำต่างกันออกไป อวัยวะจึงเปล่งเสียงทั้งสูงสุดและต่ำสุดที่หูมนุษย์จับได้เท่านั้น

6. สมาชิกประจำของวงดุริยางค์ซิมโฟนีคือดึงเชือก เครื่องมือ -พิณ ซึ่งเป็นกรอบปิดทองพร้อมเชือกยืด พิณมีเสียงต่ำที่นุ่มนวล เสียงของมันสร้างรสชาติที่วิเศษ

วงออเคสตรา - เครื่องดนตรีกลุ่มใหญ่ที่แสดงผลงานที่ออกแบบมาเป็นพิเศษสำหรับการแต่งเพลงนี้

ออเคสตรามีความสามารถที่แตกต่างกัน แสดงออก เสียงต่ำ และไดนามิก โดยขึ้นอยู่กับองค์ประกอบ และมีชื่อต่างกัน:

• วงดุริยางค์ซิมโฟนี (ใหญ่และเล็ก)
• ห้อง, วงออเคสตราของเครื่องดนตรีพื้นบ้าน,
• ลม,
• โผล่,
• แจ๊ส

ในวงดุริยางค์ซิมโฟนีสมัยใหม่ เครื่องดนตรีแบ่งออกเป็นกลุ่มต่อไปนี้:

I. โค้งคำนับ:ไวโอลิน วิโอลา เชลโล ดับเบิลเบส
ครั้งที่สอง ลมไม้:ขลุ่ย, โอโบ, คลาริเน็ต, บาสซูน
สาม. ทองเหลือง:เขา, แตร, ทรอมโบน, ทูบา
IV. กลอง:

ก) เสียงรบกวน: castanets, เขย่าแล้วมีเสียง, maracas, หายนะ, tom-toms, กลอง (ใหญ่และเล็ก) ชิ้นส่วนของพวกเขาถูกบันทึกในแนวดนตรีเส้นเดียว – "เกลียว".
ข) ด้วยระดับเสียงที่แน่นอน:กลองทิมปานี ฉาบ สามเหลี่ยม ระฆัง ระนาด ไวบราโฟน เซเลสตา

ก. คีย์บอร์ด:เปียโน ออร์แกน ฮาร์ปซิคอร์ด คลาวิคอร์ด
หก. กลุ่มขยาย:พิณ

เสียงเต็มของวงออเคสตราเรียกว่า “ tutti " - ("ทั้งหมด").

คอนดักเตอร์ - (จากภาษาฝรั่งเศส - "จัดการ, จัดการ") จัดการทีมนักดนตรี - นักแสดง เขาเป็นเจ้าของการตีความงานศิลปะของงาน

บนคอนโซลหน้าตัวนำอยู่ - คะแนน (โน้ตดนตรีที่สมบูรณ์ของทุกส่วนของเครื่องดนตรีออร์เคสตรา)

ส่วนของเครื่องดนตรีแต่ละกลุ่มจะถูกบันทึกไว้ด้านล่าง เริ่มจากเครื่องดนตรีที่มีเสียงสูงสุดและลงท้ายด้วยเครื่องดนตรีที่ต่ำที่สุด

การเรียบเรียงดนตรีออร์เคสตราสำหรับนักเปียโนเรียกว่า กลาเวียร์ .

ลักษณะของวงดุริยางค์ซิมโฟนีออร์เคสตรา

I. โค้งคำนับ

เหล่านี้เป็นเครื่องดนตรีที่มีรูปร่างหน้าตาและสีของเสียง (timbre) ที่คล้ายคลึงกัน นอกจากนี้เสียงของพวกเขาถูกดึงออกมาด้วยธนู จึงได้ชื่อว่า เครื่องมือที่เก่งและแสดงออกมากที่สุดของกลุ่มนี้คือ ไวโอลิน . ฟังดูเหมือนเสียงนักร้อง มีท่วงทำนองที่ไพเราะและไพเราะ ไวโอลินมักจะได้รับความไว้วางใจจากท่วงทำนองหลักของงาน วงออเคสตรามีไวโอลิน I และ II พวกเขาเล่นส่วนต่างๆ
อัลโต ดูเหมือนไวโอลิน แต่ขนาดไม่ใหญ่มากนักและมีเสียงอู้อี้แบบด้านมากกว่า /
เชลโล เรียกได้ว่าเป็น "ไวโอลินตัวใหญ่" เครื่องดนตรีนี้ไม่ได้อยู่บนไหล่เหมือนไวโอลินหรือวิโอลา แต่วางอยู่บนขาตั้งที่แตะพื้น เสียงเชลโลต่ำ แต่ในขณะเดียวกันก็นุ่มนวลนุ่มนวลสูงส่ง
เครื่องมือที่ใหญ่ที่สุดในกลุ่มนี้คือ ดับเบิ้ลเบส . พวกเขาเล่นขณะนั่งเพราะมันสูงกว่าคน เครื่องดนตรีนี้ไม่ค่อยได้ใช้ในฐานะศิลปินเดี่ยว เสียงของเขาต่ำที่สุด หึ่งๆ ในกลุ่มนี้
กลุ่มเครื่องสายธนูในวงออเคสตราเป็นผู้นำในวงออเคสตรา มีความสามารถด้านเสียงและเทคนิคมากมาย

ครั้งที่สอง ลมไม้

ไม้ใช้ทำเครื่องมือไม้ พวกเขาเรียกว่าเครื่องมือลมเพราะสร้างเสียงโดยการเป่าลมเข้าไปในเครื่องดนตรี
ขลุ่ย (จากภาษาอิตาลีแปลว่า “ลม ลมหายใจ”) เสียงขลุ่ยโปร่งใสดังก้องเย็น
มีความไพเราะ มั่งคั่ง อบอุ่น แต่เสียงค่อนข้างจมูก โอโบ.
มีทิมเบอร์หลากหลาย คลาริเน็ต. คุณภาพนี้ทำให้เขาสามารถแสดงภาพวาดที่น่าทึ่ง โคลงสั้น ๆ และเชอโซ
เล่นเบส บาสซูน - เครื่องดนตรีที่มีเสียงต่ำและแหบเล็กน้อย
บาสซูนที่ต่ำที่สุดมีชื่อ contrabassoon .
กลุ่มเครื่องเป่าลมไม้ใช้กันอย่างแพร่หลายในการร่างภาพธรรมชาติตอนโคลงสั้น ๆ

สาม. ทองเหลือง

สำหรับการผลิตเครื่องมือลมทองแดงจะใช้โลหะทองแดง (ทองแดง ทองเหลือง ฯลฯ )
เครื่องดนตรีประเภทเครื่องเป่าลมทองเหลืองทั้งกลุ่มส่งเสียงร้องในวงออเคสตราอย่างทรงพลังและเคร่งขรึม เฉียบแหลม และเจิดจ้า
มี "น้ำเสียง" ที่ชัดเจน ท่อ . เสียงดังของแตรจะได้ยินแม้ในขณะที่วงออเคสตราทั้งหมดกำลังเล่นอยู่ แตรมักจะมีส่วนเดี่ยว
ฮอร์นฝรั่งเศส (“เขาป่า”) สามารถใช้ในเพลงอภิบาล
ในช่วงเวลาแห่งความตึงเครียดสูงสุดในเพลงโดยเฉพาะละครธรรมชาติพร้อมกับไปป์ที่พวกเขาเล่น ทรอมโบน.
เครื่องทองเหลืองที่ต่ำที่สุดในวงออเคสตรา - ทูบา. มักเล่นร่วมกับเครื่องดนตรีอื่นๆ

หน้าที่ของเครื่องดนตรีประเภทเพอร์คัชชัน- เสริมความไพเราะของวงออเคสตรา ทำให้มีสีสัน แสดงออกถึงความไพเราะและจังหวะที่หลากหลาย

กลุ่มนี้เป็นกลุ่มใหญ่ หลากสีสัน และหลากหลาย ซึ่งรวมกันเป็นหนึ่งโดยใช้วิธีการทั่วไปในการดึงเสียงออกมา นั่นคือโดยธรรมชาติแล้วพวกเขาไม่ไพเราะ วัตถุประสงค์หลักของพวกเขาคือการเน้นจังหวะ เพิ่มความดังโดยรวมของวงออเคสตรา และเสริม ตกแต่งด้วยเอฟเฟกต์ต่างๆ เฉพาะกลองทิมปานีเท่านั้นที่เป็นสมาชิกถาวรของวงออเคสตรา เริ่มตั้งแต่ศตวรรษที่ 19 กลุ่มช็อกเริ่มเติมเต็มอย่างรวดเร็ว กลองเบสและสแนร์ ฉาบและสามเหลี่ยม ตามด้วยแทมบูรีน ทอม-ทอม ระฆังและระฆัง ไซโลโฟนและเซเลสตา ไวบราโฟน. แต่เครื่องมือเหล่านี้ถูกใช้เป็นระยะ ๆ เท่านั้น

คุณลักษณะเฉพาะของเครื่องดนตรีจำนวนหนึ่งคือการมีแป้นสีขาวและสีดำซึ่งเรียกรวมกันว่าแป้นพิมพ์หรือสำหรับออร์แกนคือคู่มือ
เครื่องมือคีย์บอร์ดหลัก: อวัยวะ (ญาติ - แบบพกพา , เชิงบวก ), คลาวิคอร์ด (ที่เกี่ยวข้อง - พิณ ในอิตาลีและ บริสุทธิ์ ในประเทศอังกฤษ), ฮาร์ปซิคอร์ด เปียโน (พันธุ์ - เปียโน และ เปียโน ).
ตามแหล่งกำเนิดเสียง เครื่องมือคีย์บอร์ดแบ่งออกเป็นสองกลุ่ม กลุ่มแรกประกอบด้วยเครื่องดนตรีที่มีเครื่องสาย กลุ่มที่สองประกอบด้วยเครื่องดนตรีประเภทอวัยวะ แทนที่จะเป็นเครื่องสาย พวกมันมีท่อรูปทรงต่างๆ
เปียโน นี่คือเครื่องดนตรีที่ใช้ค้อนสกัดทั้งเสียงที่ดัง (มือขวา) และเงียบ (เปียโน) จึงเป็นที่มาของชื่อเครื่องดนตรี
Timbre ฮาร์ปซิคอร์ด - สีเงิน เสียงไม่ดัง มีความแรงเท่ากัน
อวัยวะ - เครื่องดนตรีที่ใหญ่ที่สุด พวกเขาเล่นมันเหมือนเปียโนโดยการกดปุ่ม ส่วนหน้าของออร์แกนทั้งหมดถูกตกแต่งในสมัยก่อนด้วยงานแกะสลักวิจิตรศิลป์ ข้างหลังเขามีท่อหลายพันรูปทรงต่าง ๆ ซึ่งแต่ละท่อมีเสียงต่ำต่างกันออกไป อวัยวะจึงเปล่งเสียงทั้งสูงสุดและต่ำสุดที่หูมนุษย์จับได้เท่านั้น

หก.สมาชิกประจำของวงดุริยางค์ซิมโฟนีคือ ดึงเชือกเครื่องมือ - พิณ ซึ่งเป็นกรอบปิดทองพร้อมเชือกยืด พิณมีเสียงต่ำที่นุ่มนวล เสียงของมันสร้างรสชาติที่วิเศษ

ลักษณะไม้ของเครื่องมือ

ประเภทของวงออเคสตรา

วงออเคสตราของเครื่องดนตรีพื้นบ้านรัสเซีย

องค์ประกอบของวงออเคสตราดังกล่าวรวมถึงกลุ่มหลัก:

• ดึงสตริง:
  • ดอมรา บาลาไลกา กุสลี่
• ทองเหลือง:
  • ขลุ่ย zhaleyka วลาดิเมียร์แตร
• นิวเมติกกก:
  • bayans, ออร์แกน
• • กลองและกลอง
• เครื่องมือเพิ่มเติม:
  • ขลุ่ย โอโบ และพันธุ์ไม้ต่างๆ

วงออเคสตราของเครื่องดนตรีพื้นบ้านเบลารุส

องค์ประกอบโดยประมาณ:

• เครื่องสาย:
  • พิณ ไวโอลิน เบส
• เครื่องมือลม:
  • Svirel, zhaleyka, duda, ท่อ, horn
• • กลองและฉาบ
• หีบเพลง - (หรือหีบเพลงแบบปุ่มพร้อมเลือกหลายเสียง) เป็นเครื่องมือคีย์บอร์ดแบบนิวแมติก ("อากาศ") ได้ชื่อมาจากชื่อแดน - นักร้องในตำนานชาวรัสเซีย - นักเล่าเรื่อง Bayan เครื่องดนตรีนี้มีปุ่มทั้งสองด้าน ซึ่งผู้แสดงจะเล่นเพลงจากเสียงครางด้านขวา และดนตรีประกอบจากด้านซ้าย
  Bayans เป็นการแสดงคอนเสิร์ตสมัยใหม่ที่แพร่หลายที่สุด มีสวิตช์พิเศษของ Timbre Register ในคีย์บอร์ดด้านซ้าย ซึ่งทำให้สามารถเปลี่ยนเสียงต่ำของเครื่องดนตรี เปลี่ยนสีของเสียงได้
  นอกจากนี้ยังมีหีบเพลงแบบปุ่มอิเล็กทรอนิกส์ซึ่งให้พลังเสียงไม่จำกัดและมีสีต่ำจำนวนมาก
• บาลาไลก้า - ญาติของพิณ, แมนโดลิน, กีตาร์ สัญลักษณ์ดนตรีของคนรัสเซีย เป็นเครื่องดนตรีประเภทเครื่องสาย เธอมีลำตัวเป็นรูปสามเหลี่ยมไม้และคอยาวซึ่งดึงสาย เสียงถูกดึงออกมาโดยเอานิ้วชี้เคาะสายทั้งหมดหรือโดยการถอน บาลาไลก้ามีหลายประเภท: พิคโคโล พรีมา วินาที วิโอลา เบส และดับเบิลเบส
• ฮาร์โมนิก (หีบเพลงหีบเพลง) - เครื่องดนตรีลมที่แพร่หลายในหลายประเทศ
  มีขนและปุ่มกด คุณลักษณะเฉพาะของเครื่องดนตรี: ความสามารถในการเปลี่ยนระดับเสียงเนื่องจากการเปลี่ยนแปลงความตึงของการเคลื่อนไหวของเครื่องสูบลม
  ออร์แกนอีกชนิดหนึ่งคือ หีบเพลง . ด้านหนึ่งของหีบเพลงมีปุ่มต่างๆ เช่น เปียโน พวกมันเล่นเมโลดี้ อีกด้านหนึ่ง มีปุ่มหลายแถวสำหรับบรรเลง เมื่อคุณกดหลาย ๆ อัน เสียงทั้งคอร์ดจะดังขึ้น ดังนั้นชื่อหีบเพลง
• ดอมรา - คล้ายกับบาลาลิกา มีเพียงลำตัวเท่านั้นที่เป็นวงรี รูปลูกแพร์ และสายถูกปรับเป็นสี่ส่วน
• ฉาบ - เครื่องดนตรีประเภทเพอร์คัชชันเครื่องสาย เป็นกล่องทรงเตี้ยที่มีรูปทรงสี่เหลี่ยมคางหมูหรือโครงไม้ซึ่งร้อยสายไว้ เครื่องดนตรีนี้เล่นด้วยไม้หรือค้อน เสียงฉาบที่แผ่วเบาคล้ายเสียงพิณ
• กีตาร์ - หนึ่งในเครื่องดนตรีไม่กี่ชิ้นที่เตรียมและดึงเสียงด้วยมือ
• Gusli - เครื่องสายเก่ารัสเซีย.

วงทองเหลือง

วงดนตรีทองเหลืองคือกลุ่มนักดนตรีที่เล่นเครื่องลมและเครื่องเพอร์คัชชันต่างๆ
ตามองค์ประกอบ เครื่องดนตรีของวงดนตรีทองเหลืองสมัยใหม่แบ่งออกเป็นวงออร์เคสตราทองเหลืองขนาดเล็ก ผสมเล็ก ผสมกลาง และผสมใหญ่
พื้นฐานของออร์เคสตราทองแดงขนาดเล็กประกอบด้วย: คอร์เน็ต อัลโทส เทเนอร์ บาริโทน เบส
ด้วยการเพิ่มเครื่องเป่าลมไม้ (ฟลุต, โอโบ, คลาริเน็ต, แซกโซโฟน, บาสซูน) เช่นเดียวกับทรัมเป็ต, เขา, ทรอมโบนและเครื่องดนตรีประเภทเพอร์คัชชันในกลุ่มนี้จะมีการจัดองค์ประกอบแบบผสมขนาดเล็กกลางและใหญ่

วาไรตี้ออเคสตรา

องค์ประกอบของวงออเคสตรานี้รวมถึงกลุ่มเครื่องดนตรีดั้งเดิมของวงดุริยางค์ซิมโฟนีออร์เคสตรา - เครื่องเป่าไม้ - เขาและสาย (ไวโอลิน วิโอลา เชลโล)

แจ๊สออร์เคสตรา (วงดนตรีแจ๊ส)

วงออเคสตรานี้ประกอบด้วยทรัมเป็ต คลาริเน็ต ทรอมโบน และ "ส่วนจังหวะ" (แบนโจ กีตาร์ ดับเบิลเบส กลอง และเปียโน)

วัสดุที่ใช้ในงาน:

1. Z.Osovitskaya, A.Kazarinovaในโลกของดนตรี ปีแรกของการศึกษา ม. “ดนตรี”, 2539.
2. M. Shonikovaวรรณคดีดนตรี. รอสตอฟ-ออน-ดอน, 2546.
3. Ya.Ostrovskaya, L.Frolovaวรรณกรรมดนตรีในความหมายและตัวอย่างดนตรี สพธ., 2547.
4. เอ็ม.เอฟ.อาณาจักรดนตรี มินสค์, 2002.