ผลงานศิลปะคืออะไร. ศิลปะคือการแสดงออกถึงความคิดที่ลึกซึ้งที่สุดในวิธีที่ง่ายที่สุด

1. พลวัตของปัญหาที่น่าจะเป็นหรือความเป็นไปได้

อย่างไรก็ตาม คนเราไม่ควรถูกพัดพาไปด้วยการกลายเป็นเพียงสิ่งเดียวเท่านั้นและการกระทำเพียงครั้งเดียว ซึ่งทำให้วัตถุทางศิลปะแตกต่างจากวัตถุของวิทยาศาสตร์ ต้องระลึกไว้เสมอว่าในสาขาศิลปะ เราไม่ได้จัดการกับการกระทำที่เป็นโครงสร้างอินทรีย์ของการกลายเป็นเท่านั้น แต่การกลายเป็นตัวของมันเองได้เกิดขึ้นที่นี่ในอริสโตเติลอันเป็นผลมาจากการคัดค้านการให้เหตุผลอย่างเด็ดขาด (รวมถึงความจำเป็นเชิงตรรกะ) อย่างแม่นยำ สู่ความเป็นไปได้ของปัญหา โดยการนำความเป็นไปได้นี้ไปใช้ในขอบเขตของเหตุผลอันบริสุทธิ์ในแง่ของการกลายเป็นและความเป็นไปได้เชิงบูรณาการที่มีอยู่ในตัวมัน เป็นครั้งแรกที่เราได้รับแนวคิดที่สมบูรณ์มากหรือน้อยเกี่ยวกับวัตถุแห่งศิลปะ

อริสโตเติลเขียนว่า: "... งานของกวีคือไม่ต้องพูดถึงสิ่งที่เกิดขึ้น (ta genomena) แต่เกี่ยวกับสิ่งที่อาจเกิดขึ้นเกี่ยวกับความเป็นไปได้โดยความน่าจะเป็นหรือความจำเป็น" (กวี 9, 1451 a 36 - b 1) . ดังนั้นอริสโตเติล พังทลายครั้งแล้วครั้งเล่าด้วยวัตถุแห่งศิลปะเช่นเดียวกับความเป็นจริงข้อเท็จจริงที่ถ่ายเองไม่สนใจกวี เขาสนใจในสิ่งที่ปรากฎในสิ่งที่ไม่ได้รับรู้ในตัวเอง แต่ในฐานะแหล่งที่มาของวัตถุและการเป็นตัวแทนอื่น ๆ หรืออย่างที่เราพูด หัวข้อของการเป็นตัวแทนทางศิลปะอยู่เสมอ สัญลักษณ์หรือว่า .. แทน แสดงออกและเป็นสัญลักษณ์ชี้ไปที่สิ่งอื่นและเรียกอย่างอื่นเสมอ

ความคิดของอริสโตเติลในเรื่องนี้ค่อนข้างแน่ชัด:

“นักประวัติศาสตร์หมายเลข 158 และนักกวีไม่ได้ต่างกันตรงที่คนหนึ่งพูดเป็นกลอน แต่อีกคนหนึ่งพูดเป็นร้อยแก้ว ท้ายที่สุด ผลงานของเฮโรโดตุสสามารถใส่เป็นร้อยกรองได้ แต่ถึงกระนั้นมันก็เป็นเรื่องราวเดียวกันในหน่วยเมตรเหมือนกับไม่มีเมตร ความแตกต่างคือการที่คนหนึ่งบอกเกี่ยวกับสิ่งที่เกิดขึ้น (ta genomena) อีกคนหนึ่งเกี่ยวกับสิ่งที่อาจเกิดขึ้น" (ข 1-6)

2. ลักษณะทั่วไปของความเป็นไปได้นี้

สุดท้าย ตามคำกล่าวของอริสโตเติล เป็นไปไม่ได้เลยที่จะลดวัตถุทางศิลปะ ซึ่งเขาประกาศว่าเป็นไปได้เพียงทางเดียวเท่านั้น ในทางใดทางหนึ่ง - ทั้งในแง่ของลักษณะทั่วไปและในแง่ของความน่าเชื่อของภาพ บางคนอาจคิดว่าถ้าศิลปินได้รับคำสั่งให้วาดภาพไม่ใช่สิ่งที่เป็น แต่สิ่งที่เป็นได้ ศิลปินจะแก้มือที่เกี่ยวข้องกับการพรรณนาถึงสิ่งใดๆ ไม่ สิ่งนี้ไม่สามารถเกิดขึ้นได้ในทางใดทางหนึ่ง เพราะเราจะไม่ลืมว่าขอบเขตของความเป็นไปได้ทั้งหมดนั้นนำมาจากเหตุผลทางทฤษฎีเดียวกัน ซึ่งมักจะดำเนินการเฉพาะในหมวดหมู่ทั่วไปเท่านั้น

"กวีนิพนธ์มีองค์ประกอบทางปรัชญาและจริงจังมากกว่าประวัติศาสตร์: มันแสดงถึง ทั่วไปมากขึ้นและประวัติศาสตร์คือ ส่วนตัว.โดยทั่วไปประกอบด้วยการพรรณนาถึงสิ่งที่จะพูดหรือทำโดยบังเอิญหรือโดยความจำเป็นต่อบุคคลที่มีคุณสมบัติบางอย่าง บทกวีปรารถนาสิ่งนี้ ให้ นักแสดงชื่อ. และส่วนตัว เช่น สิ่งที่อัลซิเบียดส์ทำ หรือเกิดอะไรขึ้นกับเขา" (ข 6-12)

3. ลักษณะเป็นรูปเป็นร่างของศิลปะ

สิ่งสำคัญคือต้องสังเกตว่าสิ่งที่เป็นไปได้ซึ่งเกี่ยวกับงานศิลปะนั้นมีลักษณะเฉพาะอยู่เสมอ ชื่อ.ตอนนี้เราจะพูดอย่างอื่น ท้ายที่สุดแล้ว จนถึงขณะนี้ โดยหลักการแล้ว มีเพียงเหตุผลที่บริสุทธิ์หรือเชิงทฤษฎี ซึ่งดำเนินการด้วยความช่วยเหลือของหมวดหมู่ทั่วไปเท่านั้นที่ได้รับการกล่าวถึง แต่งานศิลปะไม่ได้เป็นเพียงระบบประเภทตรรกะเท่านั้น เป็นภาพของความแน่นอนเสมอ บุคคลด้วยชื่อและที่แน่นอน การกระทำ,ที่เกิดขึ้นกับคนเหล่านี้ อริสโตเติลได้พูดเกี่ยวกับการกระทำนี้แล้ว แต่เขายังไม่ได้พูดถึงวีรบุรุษของงานศิลปะ และตอนนี้เขาบอกว่างานศิลปะมักจะทำงานด้วยกันเสมอ ชื่อนั่นคือกับฮีโร่บางคนที่มีชื่อบางชื่อ หากในละครตลกพล็อตนั้นมีความสำคัญเป็นส่วนใหญ่และชื่อสามารถเป็นอะไรก็ได้และหากมีชื่อใน iambicography แต่ไม่มีการแสดงการกระทำใด ๆ (b 12-15) สถานการณ์จะแตกต่างไปจากเดิมอย่างสิ้นเชิงในโศกนาฏกรรม จะได้รับ ตำนานนั่นคือชุดของการกระทำและให้ "ชื่อ" นั่นคือวีรบุรุษที่มีชื่อบางอย่างที่เป็นของพวกเขาและเนื่องจากตำนานเป็นของอดีตคำถามเกี่ยวกับความเป็นจริงที่แท้จริงของมันไม่ได้อีกต่อไป ที่ยกขึ้น. เมื่อมีบางอย่าง มันก็อาจเป็นได้ ดังนั้นโศกนาฏกรรมจึงสนองหลักการทางศิลปะของความเป็นไปได้อย่างเต็มที่ ไม่ต้องพูดถึงความโน้มน้าวใจของมัน ซึ่งตามมาด้วยเหตุนี้ และด้วยเหตุนี้ ความสมจริงที่แปลกประหลาดของมัน ซึ่งไม่เพียงแต่ไม่ขัดแย้งกับหลักการของความเป็นไปได้เท่านั้น แต่ยังตระหนักได้อย่างชัดเจนที่สุดเท่านั้น

นี่คือสิ่งที่เราอ่านจากอริสโตเติลในเรื่องนี้:

"ในโศกนาฏกรรม ชื่อถูกพรากไปจากอดีต เหตุผลก็คือเป็นไปได้ [นั่นคือ ในกรณีนี้ เหตุการณ์] ที่น่าเชื่อถือ เราไม่เชื่อในความเป็นไปได้ของสิ่งที่ยังไม่เกิดขึ้น และสิ่งที่มีอยู่ เกิดขึ้นได้ชัดเจน บางที เพราะมันคงไม่เกิดขึ้นถ้ามันไม่สามารถทำได้ อย่างไรก็ตาม โศกนาฏกรรมบางเรื่องมีเพียงหนึ่งหรือสอง ชื่อที่มีชื่อเสียงในขณะที่เรื่องอื่นๆ เป็นเรื่องสมมติ เช่น ใน "ดอกไม้" ของอกาธอน ในงานนี้ทั้งเหตุการณ์และชื่อต่างสมมติกัน แต่ก็ให้ความสุข" (ข 15-23)

ไม่เพียงแต่ความกว้างของขอบฟ้าทางศิลปะของอริสโตเติลเท่านั้นที่มีความสำคัญ แต่ยังมีความสำคัญที่นี่ด้วยว่าท่ามกลางข้อโต้แย้งเหล่านี้เกี่ยวกับความสมบูรณ์ ความทั่วถึง และความสมจริงที่แปลกประหลาดของภาพในตำนาน เขาไม่ลืมที่จะพูดถึงความสุขที่เกิดจากโศกนาฏกรรมด้วย ( eyphraifiein หรือค่อนข้างจะแปลว่า "ความสุข ")

โดยสรุป อริสโตเติลย้ำ ไม่มีข้อเท็จจริงของงานศิลปะ ได้แก่ ความเป็นมา การประดิษฐ์ การสร้าง ความคิดสร้างสรรค์ อุปมาอุปไมยตามแบบของอริสโตเติล มักจะดำเนินการผ่านการสร้างสรรค์ที่มีประสิทธิภาพ:

“เราไม่ควรทำเป็นหน้าที่ของเราที่จะยึดมั่นในตำนานที่รักษาไว้โดยประเพณี ซึ่งโศกนาฏกรรมหมุนไปรอบ ๆ และมันก็ไร้สาระที่จะบรรลุเป้าหมายนี้เพราะแม้แต่คนที่รู้จักกันดีก็รู้จักไม่กี่คน แต่ในขณะเดียวกันก็ให้ ความสุขของทุกคน จากนี้ เป็นที่ชัดเจนว่ากวีควรเป็นผู้สร้างโครงเรื่องมากกว่าเมตร เนื่องจากเขาเป็นผู้สร้างตราบเท่าที่เขาทำซ้ำ และเขาทำซ้ำการกระทำ แม้ว่าเขาจะต้องเป็นตัวแทนของเหตุการณ์จริง เขาก็ยัง ผู้สร้าง เนื่องจากไม่มีสิ่งใดขัดขวางเหตุการณ์จริงบางอย่างจากการมีลักษณะของความน่าจะเป็นและความเป็นไปได้ นั่นคือเหตุผลที่พระองค์เป็นผู้สร้างเหตุการณ์เหล่านั้น" (ข 23-33)

4. การแสดงออกเป็นความคมชัดสวยงามของวัตถุศิลปะ

ในที่สุด เราก็มาถึงความเข้าใจในศิลปะของอริสโตเติลในฐานะขอบเขตของการแสดงออก ท้ายที่สุด เป็นที่ชัดเจนว่าทฤษฎีประเภทนี้ของวัตถุทางศิลปะซึ่งไม่ได้คำนวณจากเนื้อหาเท่านั้น แต่ยังพิจารณาถึงความสามารถพิเศษของการออกแบบเนื้อหาใดๆ ที่ยิ่งไปกว่านั้น ยังให้ความพึงพอใจเฉพาะเจาะจงได้อย่างแม่นยำอีกด้วย สุนทรียศาสตร์ นิพจน์เมื่อสิ่งที่สำคัญไม่ใช่สิ่งที่มีอยู่จริงและไม่ใช่สิ่งที่ถูกประดิษฐ์ขึ้นในลำดับของความเด็ดขาดตามอัตวิสัย แต่เป็นคุณธรรมของการแสดงออกและความสุขเฉพาะที่เกี่ยวข้องกับมัน

ก)ในข้อความอ้างอิงสุดท้ายก่อนหน้านี้ เราเชื่อมั่นว่าอริสโตเติลถึงแม้จะชอบพล็อตเรื่องในตำนานที่เป็นที่รู้จักและเข้าใจได้มาก แต่ก็ยังเชื่อว่าศิลปะของงานไม่ได้ขึ้นอยู่กับแผนการที่เป็นที่รู้จักและเข้าใจได้เหล่านี้เลย โครงเรื่องอาจไม่เป็นที่รู้จักของสาธารณชนอย่างสมบูรณ์และไม่สามารถเข้าใจได้อย่างสมบูรณ์ในความแปลกใหม่ แต่สาธารณชนสามารถได้รับความพึงพอใจด้านสุนทรียะจากแผนการเหล่านี้ และทำไม? เพราะสำหรับอริสโตเติลในงานศิลปะ สิ่งที่สำคัญไม่ใช่ "อะไร" แต่เป็น "อย่างไร" หรือมากกว่านั้น การหลอมรวมของทั้งสองอย่างเข้าด้วยกันเป็นหนึ่งเดียวที่แสดงออกถึงความรู้สึกและด้วยเหตุนี้จึงทำให้จินตภาพเชิงโครงสร้างและเป็นทางการน่าเชื่อ ด้านล่างเราจะมาดูกันว่าอริสโตเติลกำหนดที่มาของศิลปะโดยแนวโน้มตามธรรมชาติของบุคคลที่จะ "เลียนแบบ" นั่นคือการสร้างทุกสิ่งรอบตัวเขาอย่างสร้างสรรค์และเพื่อให้ได้มาซึ่งความสุขจากการเลียนแบบประเภทนี้

ข)ตอนนี้เราจะให้เหตุผลที่น่าสนใจมากของอริสโตเติลใน "การเมือง":

“เด็กๆ ควรได้รับการสอนเรื่องทั่วไปที่เป็นประโยชน์ ไม่เพียงแต่เพื่อประโยชน์ที่ได้รับจากสิ่งนี้ - เช่น การสอนการรู้หนังสือ แต่ยังเป็นเพราะการฝึกอบรมนี้ทำให้สามารถสื่อสารกับพวกเขาได้อีกหลายอย่าง ข้อมูล นี่คือกรณีของการวาดภาพ: และไม่ศึกษาเพื่อไม่ให้ผิดพลาดในการกระทำของตนเองหรือเพื่อหลีกเลี่ยงการถูกหลอกในการซื้อหรือขายเครื่องใช้ในครัวเรือน ในการกำหนดความงามทางกาย บุคคลที่มีคุณสมบัติทางจิตวิญญาณสูงและเกิดอิสระ" (VIII 3, 1388 a 37 - 1388 b 4).

กล่าวอีกนัยหนึ่ง วัตถุทางศิลปะตามที่อริสโตเติลกล่าวนั้นมีความเป็นกลางและมีประโยชน์อย่างยิ่งเท่าเทียมกัน ศิลปะเป็นขอบเขตที่เฉพาะเจาะจงโดยสมบูรณ์ โดยที่ไม่มีการพูดว่า "ใช่" หรือ "ไม่ใช่" แต่ถึงกระนั้นก็เป็นขอบเขตของการยืนยันและการปฏิเสธที่เป็นไปได้เสมอ นี่คือขอบเขตของการกระทำที่แสดงออก ดนตรีมีความโดดเด่นเป็นพิเศษโดยสิ่งนี้ (การเมือง VIII 4-5) ดังที่เราจะเห็นด้านล่างเมื่อพิจารณาสาระสำคัญของดนตรีและการศึกษาดนตรี

ใน)ว่าความสวยงามโดยทั่วไปสูงกว่าแค่รูปร่างเห็นได้จากเหตุผลของอริสโตเติล (Ethic. Nic. III 12) ที่นักชกชกได้รับพวงหรีดเกียรติยศ แต่ก็เจ็บใจที่โดนชกระหว่างต่อสู้ และการกระทำที่กล้าหาญเพื่อเป้าหมายที่สวยงามและเพื่อหลีกเลี่ยงความอับอายแม้ว่าบาดแผลและความตายจะไม่ได้เป็นสิ่งที่สวยงามหรือน่ารื่นรมย์ก็ตาม อริสโตเติลอยากจะพูดในที่นี้ว่าความสวยงามนั้นได้ผล แต่ไม่ใช่ในแง่กายภาพล้วนๆ

"ในงานศิลปะ ความสมบูรณ์แบบ (ถึง ey) อยู่ในตัวมันเอง และงานเหล่านี้ก็เพียงพอแล้วที่งานเหล่านี้จะเกิดขึ้นตามกฎที่อยู่ในงานศิลปะ" (II 3, 1105 a 27-28)

“ดังนั้น ศิลปะจึงไม่ถูกวิพากษ์วิจารณ์ว่าเป็นเพราะวาดภาพวัตถุที่ผิด เป็นไปไม่ได้ หรือไม่น่าจะเป็นไปได้ แน่นอน จะดีกว่าถ้าทุกสิ่งที่แสดงในงานศิลปะล้วนถูกต้องตามความเป็นจริง เป็นไปได้อย่างเป็นกลาง และเป็นไปได้อย่างเป็นรูปธรรม แต่ถ้าเช่น ม้า ด้วยสองขาขวาที่หยิบยกขึ้นมา ผู้ที่วิพากษ์วิจารณ์จิตรกรก็ไม่ได้วิพากษ์วิจารณ์ศิลปะการวาดภาพเพื่อการนี้แต่เพียงแต่ไม่สอดคล้องกับความเป็นจริงเท่านั้นหัวข้อของภาพทางศิลปะอาจเป็นไปไม่ได้โดยสมบูรณ์ อย่างไรก็ตาม สำหรับกวีนิพนธ์ เป็นไปไม่ได้ดีกว่า แต่เป็นไปได้มากกว่า แต่เหลือเชื่อ" (กวี 25, 1460 b 6 - 1461 a 9; 11-12)

อริสโตเติลถือว่าโครงสร้างที่ชาญฉลาดของงานศิลปะแม้ว่าเขาจะชื่นชมในโศกนาฏกรรมที่เชื่อมโยงกันของเหตุการณ์ นั่นคือสิ่งที่เขาเรียกว่า "ตำนาน" และไม่ใช่เหตุการณ์ที่เกิดขึ้นเอง ตัวอย่างเช่น โศกนาฏกรรมตามคำกล่าวของอริสโตเติล เป็นไปได้แม้จะไม่มีการแสดงภาพตัวละคร แต่ก็ไม่มีทางเป็นไปได้เลยหากไม่มีความเชื่อมโยงของเหตุการณ์ที่เสร็จสิ้นและแสดงออกอย่างชัดเจน สิ่งนี้ใช้กับศิลปะอื่น ๆ ทั้งหมดเช่นกัน

"หากปราศจากการกระทำ โศกนาฏกรรมก็เป็นไปไม่ได้ แต่หากไม่มีอุปนิสัยก็เป็นไปได้" (6, 1450 a 24-25) "ศิลปินจะสังเกตเห็นสิ่งเดียวกัน ตัวอย่างเช่น หากเราเปรียบเทียบ Zeuxis กับ Polygnotus: Polygnotus เป็นจิตรกรที่มีลักษณะเฉพาะ และงานเขียนของ Zeuxis ก็ไม่มีลักษณะเฉพาะใดๆ" (ข้อ 27-29) “หากใครบางคนผสมผสานคำพูดที่เป็นลักษณะเฉพาะและคำพูดและความคิดที่สวยงามเข้าด้วยกันอย่างกลมกลืน เขาจะไม่ทำภารกิจแห่งโศกนาฏกรรมให้สำเร็จ แต่โศกนาฏกรรมจะบรรลุผลมากกว่านี้ แม้ว่าจะใช้ทั้งหมดนี้ในระดับที่น้อยกว่า แต่มีโครงเรื่องและองค์ประกอบที่เหมาะสมของเหตุการณ์” (ก 29-33)

ดังนั้น ความหมายทางศิลปะของโศกนาฏกรรมจึงอยู่ที่องค์ประกอบของเหตุการณ์เท่านั้น กล่าวคือ อยู่ในโครงสร้าง ไม่ใช่ในเหตุการณ์เช่นนี้ สิ่งเดียวกันนี้เกิดขึ้นในการวาดภาพ

"ถ้าใครทาสีที่ดีที่สุดด้วยความยุ่งเหยิง เขาไม่สามารถให้ความสุขได้เหมือนนักสเก็ตช์ภาพด้วยชอล์ค" (a 33-36)

5. การพิสูจน์เชิงปรัชญาของโครงสร้างแบบพอเพียงของศิลปะ

น่าเสียดายที่ในขณะนี้ เราไม่สามารถให้การพิสูจน์เชิงปรัชญาของธรรมชาติเชิงโครงสร้างของศิลปะได้อย่างเต็มที่ เนื่องจากขาดพื้นที่ว่างเพียงพอ ซึ่งอริสโตเติลมีจริงๆ บทความแรก ซึ่งเป็นไปตามหมวดหมู่ใน Organon มีชื่อว่า On Interpretation ความจริงก็คือว่านอกเหนือจากการถูกยึดครองแล้วสำหรับบุคคลแล้วมักจะมีการตีความอย่างใดอย่างหนึ่งหรืออย่างอื่นการตีความอย่างใดอย่างหนึ่งของมัน แน่นอนว่าการตีความนี้มีอยู่ในความสัมพันธ์กับจักรวาลทั้งหมดที่นำมารวมกัน แต่การตีความจักรวาลอย่างที่เราทราบกันดีก็คือ จิตแห่งจักรวาลสำหรับอริสโตเติล ในตำราดังกล่าว อริสโตเติล ปกป้องสิทธิในการตีความของมนุษย์ในการเผชิญหน้ากับตัวเองการตีความมีลักษณะเฉพาะ: ไม่ใช่ทุกสิ่งที่เป็นจริงในตัวมันเองจะเป็นความจริงในการคิด และความขัดแย้งที่อริสโตเติลห้ามไม่ให้เป็นตัวของตัวเองนั้นค่อนข้างเป็นไปได้ในการคิด ดังนั้น "การเป็น" และ "ไม่เป็น" จึงเป็นความขัดแย้งที่ยอมรับไม่ได้ อย่างไรก็ตาม ในการคิด นอกเหนือจากกิริยาที่แท้จริงและหมวดหมู่แล้ว ยังมีรูปแบบอื่นๆ ที่เกี่ยวข้องกับการพูดถึงความจริงหรือความเท็จนั้นไม่สมเหตุสมผล นี่คือขอบเขตของการดำรงอยู่ทั้งหมดที่เป็นไปได้ ไม่สามารถกล่าวได้ว่าเป็นความจริง เนื่องจากยังไม่มีอยู่จริง หรือเท็จ เนื่องจากยังไม่ได้รับการยืนยันอย่างเป็นหมวดหมู่ในขั้นตอนของความเป็นไปได้ และสิ่งที่โดดเด่นเป็นพิเศษในบทความนี้ก็คือ อริสโตเติลกล่าวถึงเราโดยเฉพาะเกี่ยวกับกวีนิพนธ์และวาทศิลป์เพื่อพิจารณาถึงการมีอยู่ในลักษณะนี้ ในส่วนที่เกี่ยวกับสิ่งที่ไม่มีการยืนยันหรือปฏิเสธ

อริสโตเติล พิมพ์ว่า:

"คำพูดไม่ได้ทั้งหมดมี [คำพิพากษา] แต่มีเพียงสิ่งที่มีความจริงหรือเท็จของบางสิ่งบางอย่าง ตัวอย่างเช่น" ความปรารถนา "(eyche) เป็นคำพูด แต่ไม่จริงหรือเท็จ ประเภทคำพูดที่เหลืออยู่ที่นี่ ปล่อยตัวออกมา เพราะการศึกษาสิ่งเหล่านี้เหมาะสมกว่าวาทศาสตร์หรือกวีนิพนธ์ การตัดสินเท่านั้น (โลโก้ apophanticos) เป็นของการพิจารณาในปัจจุบัน" (De interpret. 4, 17 a 2-7)

ดังนั้น ความเป็นไปไม่ได้ที่จะใช้การตัดสินเชิงบวกหรือเชิงลบกับงานศิลปะจึงได้รับการพิสูจน์โดยอริสโตเติลในบทความที่สำคัญที่สุดเล่มหนึ่งของปรัชญาเชิงทฤษฎีของเขา ความเป็นศิลปะมีทั้งที่เป็นและไม่ใช่ มันเป็นเพียงความเป็นไปได้ เป็นเพียงปัญหา ถูกกำหนดไว้ล่วงหน้าและถูกตั้งข้อหา แต่ไม่ได้หมายความว่าระบบการตัดสินเกี่ยวกับการเป็น บวก หรือ ลบ มันเป็นเพียงการแสดงออกเท่านั้นและไม่มีอะไรอื่น

การตัดสินทั้งหมดข้างต้นจากอริสโตเติลและเกี่ยวกับอริสโตเติลในสายตาของผู้อื่นอาจลดการสอนทั้งหมดของอริสโตเติลเกี่ยวกับศิลปะให้กลายเป็นพิธีการที่ว่างเปล่าและไร้ความหมาย นี่หมายความว่าไม่เข้าใจสุนทรียศาสตร์ของอริสโตเติลเลย ความจริงก็คือว่า "ความเป็นไปได้", "ความเป็นกลาง" ทางศิลปะทั้งหมดนี้ และโดยทั่วไป กิริยาที่เฉพาะเจาะจง (และเราได้พูดถึงเรื่องนี้หลายครั้งแล้ว) ไม่ได้เกิดขึ้น ตรงกันข้ามกับเนื้อหา เช่นเดียวกับที่เป็นความจริง ไม่ใช่เนื้อหาที่ไม่มี แต่นั่นคือ ในรูปแบบและเนื้อหาใดที่ระบุ ในสิ่งที่ไม่แตกต่างกัน และในสิ่งที่เป็นอยู่และสิ่งที่ไม่ใช่ของพวกเขารวมกันจนไม่สามารถแยกแยะได้อย่างสมบูรณ์ แล้วเราจะพูดได้อย่างไรว่าอริสโตเติลสนใจศิลปะเฉพาะในรูปแบบและโครงสร้างเท่านั้น?

บทที่ 17 ทั้งหมดของ "Poetics" ทุ่มเทให้กับคำถามเกี่ยวกับการออกแบบงานศิลปะที่เป็นรูปธรรม

“โศกนาฏกรรม” อริสโตเติลกล่าว “ควรเขียนในลักษณะที่ชัดเจนที่สุด น่าเชื่อที่สุด และฉากที่เป็นส่วนประกอบของเรื่องนั้นเข้าใจง่ายที่สุด สิ่งที่น่าสนใจที่สุดคือกวีผู้มีประสบการณ์ความรู้สึกเดียวกัน ความโกรธคือ คนที่โกรธจริง ๆ ผลก็คือ กวีนิพนธ์เป็นเรื่องของคนมีพรสวรรค์มากหรือคนที่มักจะคลั่งไคล้

พิธีการในอริสโตเติลอยู่ที่ไหนเมื่อเขาพรรณนาถึงแก่นแท้ของงานศิลปะ?

มีการกล่าวเพียงพอแล้วข้างต้นเกี่ยวกับหมวดหมู่ที่ "เป็นทางการ" ของสุนทรียศาสตร์อริสโตเติลเช่น "เริ่มต้น" "กลาง" และ "สิ้นสุด" เราได้พยายามพิสูจน์แล้ว ณ ที่นี้ว่าอริสโตเติลไม่มีระเบียบแบบแผน แต่มีเพียงพลาสติก วิธีการประติมากรรมในการรับรู้โลก ให้เรามาดูสิ่งที่อริสโตเติลพูดเกี่ยวกับแนวคิดของยุคสมัยและความพึงพอใจด้านสุนทรียศาสตร์ที่เราได้รับอย่างแม่นยำเนื่องจากการจัดลำดับโครงสร้าง:

“ข้าพเจ้าเรียกคาบว่าวลีที่มีจุดเริ่มต้น ตรงกลาง และจุดสิ้นสุดในตัวมันเอง และมีขนาดที่มองเห็นได้ง่าย ลักษณะนี้น่าอยู่และเข้าใจได้ น่าพอใจ เพราะเป็นตรงกันข้ามกับวาจาที่ยังไม่จบ และ ผู้ฟังมักจับต้องสิ่งใดสิ่งหนึ่งได้เสมอ และสิ่งนั้นก็จบสิ้นลงแล้ว แต่อย่าล่วงรู้ถึงสิ่งใดๆ ไม่เป็นที่พอใจ คำพูดนั้นเป็นที่เข้าใจได้เพราะจำง่าย ซึ่งมาจากการที่พูดเป็นช่วงๆ มีตัวเลขและจำนวนจำได้ง่ายที่สุด นั่นคือเหตุผลที่ทุกคนจำกลอนได้ดีกว่าร้อยแก้วเนื่องจากข้อมีจำนวนที่วัดได้ "(Rhet. III 9, 1409 a 35 - 1409 b 8)

เรามาถามกันอีกครั้งว่า กระบวนทัศน์ด้านสุนทรียะของอริสโตเติลในการประเมินผลงานศิลปะอยู่ที่ไหน?

อริสโตเติลในฐานะนักศีลธรรมยืนหยัดต่อต้านความสุดโต่งและทุกแห่งเทศนาคนกลางด้วยความพอประมาณ แต่ในความสัมพันธ์กับวัตถุทางศิลปะ เขาไม่รู้จักจุดกึ่งกลางและไม่มีการกลั่นกรอง

“ความพอประมาณจะต้องสังเกตในความสุขทางร่างกายเบื้องล่าง แต่ไม่ใช่ในความสุขของสีของภาพจากการฟัง งานดนตรีและจากกลิ่นที่งามสง่า "เราเรียกบรรดาผู้ที่ชื่นชมยินดีในการมองเห็นอย่างปานกลางหรือชอบใจไม่ร้อนรน เช่น ดอกไม้ หรือรูป หรือรูปภาพ ถึงแม้ว่าคนเหล่านั้นจะมีความเพลิดเพลินตามปกติ ทั้งที่มากเกินไปและไม่เพียงพอก็ตาม ต้องพูดถึงความสุขของหูเช่นเดียวกัน: ไม่มีใครจะเรียกคนที่ชอบใช้อารมณ์ที่ชอบท่วงทำนองและการแสดงละครมากเกินไปและไม่มีใครจะเรียกคนที่ชอบพอประมาณ เขาไม่เรียกคนรักกลิ่นที่ชอบกลิ่นผลไม้ กุหลาบ หรือธูปสมุนไพร "(จรรยาบรรณ III 13, 1118 a 1-9)

เจตคติต่อศิลปะเช่นนี้ไม่สามารถเรียกว่าเป็นพิธีการได้ เมื่อแสดงความเป็นไปได้ว่า "โดยไม่รู้การวัดค่าใดๆ ของการแช่ในสีและรูปแบบ ในการวาดภาพ ในดนตรี และแม้แต่ในเครื่องหอม เราพบความเพลิดเพลินในศิลปะอันไร้ขอบเขตเช่นเดียวกันใน บทความอื่นและยิ่งไปกว่านั้นแม้ในรายละเอียดมากขึ้น (จริยธรรม Eud. III 2, 1230 b 31)

7. อันตรายจากการปรับปรุงหลักคำสอนของอริสโตเติลให้ทันสมัย

จากการทบทวนวัสดุก่อนหน้าทั้งหมดเกี่ยวกับงานศิลปะโดยอริสโตเติลและพยายามวิเคราะห์จากมุมมองของความเฉพาะเจาะจงทางศิลปะ เราพบความประหลาดใจมากมายที่มักไม่มีในการนำเสนอสุนทรียศาสตร์ของอริสโตเติล แม้แต่ความแตกต่างอย่างมากระหว่างสิ่งมีชีวิตที่มีพลังกับสิ่งมีชีวิตที่บริสุทธิ์ก็อาจทำให้หลายคนสับสนได้ ท้ายที่สุด มันกลับกลายเป็นว่าไม่มีอะไรมากไปกว่านี้และไม่น้อยไปกว่าความจริงที่ว่าการดำรงอยู่ของศิลปะไม่ใช่ทั้งแง่บวกหรือแง่ลบ ที่บอกว่าไม่ "ใช่" หรือ "ไม่ใช่" ว่ามันเป็นกลางในการดำรงอยู่ และในที่สุดมันก็มีรากฐานมาจาก พื้นที่ส่วนตัวของศิลปินสร้างสรรค์ เป็นเรื่องง่ายมากที่จะหลงผิดและใส่สุนทรียศาสตร์ของอริสโตเติลไว้บนระนาบเดียวกันกับรูปแบบความคิดในอุดมคติแบบทำลายล้างสมัยใหม่ ซึ่งพบการแสดงออกที่ชัดเจนสำหรับตนเองในญาณวิทยาของมัคและอเวนาริอุส เห็นได้ชัดว่าผู้เขียนที่ทำมากเพื่อส่องสว่างสุนทรียศาสตร์อริสโตเติลและพิจารณาเรื่องนี้ในระนาบของทฤษฎียุโรปและอเมริกาสมัยใหม่ V. Tatarkevich 159 มีแนวโน้มที่จะอยู่ในตำแหน่งที่ผิดนี้ เขาสังเกตเห็นหลายอย่างในอริสโตเติลที่ไปไกลเกินกว่าความเข้าใจดั้งเดิมและการอธิบายของอริสโตเติล เขาอ้างข้อความจากอริสโตเติลหลายฉบับซึ่งมีบทบาทสำคัญในประเทศของเราด้วย (แต่เรามีข้อความเหล่านี้มากกว่าหลายเท่า) วิทยานิพนธ์หลักของ V. Tatarkevich เดือดลงไปอย่างแม่นยำกับความจริงที่ว่าอริสโตเติลถูกกล่าวหาว่าสอนเกี่ยวกับทรงกลมที่เป็นกลางของศิลปะซึ่งตามที่ผู้เขียนคนนี้แตกต่างอย่างมากจากส่วนที่เหลือ ปรัชญาโบราณ(ยกเว้นซิเซโร) และวิธีที่เขาใกล้ชิดกับความทันสมัยของเราอย่างแน่นอน เรายังให้การสอนที่พัฒนาขึ้นในระดับสูงเกี่ยวกับธรรมชาติที่มีพลังของจิตใจในปรัชญาของอริสโตเติล และยังอ้างถึงข้อความเกี่ยวกับความเป็นอันดับหนึ่งของอัตวิสัยเหนือวัตถุในทฤษฎีศิลปะของอริสโตเติล อย่างไรก็ตาม ความสวยงามทั้งด้านของอริสโตเติลนี้ไม่ควรบดบังเราและทุกสิ่งทุกอย่างที่เราพบในนั้นเลย

หากอริสโตเติลเทศนาเกี่ยวกับทฤษฎีประเภทนี้จริงๆ วี. ทาทาร์เควิชก็คงจะถูกต้องอย่างยิ่งที่อริสโตเติลไม่ใช่นักทฤษฎีศิลปะร่วมสมัยแต่โบราณเลย แต่จากการศึกษาอย่างใกล้ชิดของอริสโตเติลแสดงให้เห็นว่าองค์ประกอบ "มาชิสต์" นี้จะต้องสามารถผสมผสานได้อย่างถูกต้องและไม่มีเงื่อนไขกับ ontlogism โบราณทั่วไปของอริสโตเติลและความเฉพาะเจาะจงของงานศิลปะควรรวมกับคำสอนโบราณทั่วไปเกี่ยวกับศิลปะธรรมชาติ และเป็น ความคิดที่สอนโดยอริสโตเติลไม่เพียงแต่ไม่ขัดแย้งกับแนวคิดแบบไดนามิกและมีพลังนี้ แต่ดังที่เราได้พิสูจน์มาแล้วหลายครั้ง ที่นี่อริสโตเติลมีความสามัคคีที่ไม่มีเงื่อนไขและไม่มีออนโทโลจิสติกของเขาได้รับความทุกข์ทรมานจากสิ่งนี้เลย เพื่อที่จะอธิบายลักษณะเฉพาะของสถานการณ์ เราจะไม่พูดถึงเหตุผลเชิงทฤษฎี ซึ่งเรามีหลายหน้าอยู่แล้ว แต่เราจะพูดถึงเพียงสองคำถามที่แคบกว่าเท่านั้น ซึ่งจะเป็นการง่ายที่สุดที่จะสังเกตแนวโน้มสมัยโบราณโดยทั่วไปของอริสโตเติลที่มีต่อการอยู่เฉยๆ ความเข้าใจในเรื่องที่เป็นมนุษย์ แม้ว่าตามคำกล่าวของอริสโตเติลแล้ว สิ่งที่ต้องเรียกว่าศิลปะก็มีรากฐานอยู่ในตัวมนุษย์

ก)หากเราต้องถามตัวเองว่านักปรัชญาชั้นแนวหน้าแห่งยุคโบราณเช่นนี้อย่างไร และยิ่งกว่านั้น นักสารานุกรมที่มีความสามารถพิเศษ รู้สึกถึงองค์ประกอบภายในทั้งหมดของศิลปะ เราจะรู้สึกทึ่งกับความเฉื่อยชาและความเฉยเมยของทัศนคติที่สอดคล้องกัน ในอริสโตเติล ในที่นี้เช่นเดียวกันกับที่อื่นๆ ในสมัยโบราณ คำว่า enthoysiasmos คือ "ความกระตือรือร้น" ปรากฏขึ้น ซึ่งไม่ได้หมายถึงความกระตือรือร้นในความหมายของเรา แต่เป็นบางอย่าง ความตื่นเต้นเร้าใจแรงบันดาลใจทางอารมณ์อริสโตเติลให้คำจำกัดความไว้ว่า: “ความกระตือรือร้นเป็นผลของระเบียบทางจริยธรรมในจิตใจของเรา” (Polit. VIII 5, 1340 a 11-12) และ ethos, “ethos” ในที่นี้ต้องเข้าใจไม่ใช่ในแง่ของจริยธรรม แต่ เช่นเดียวกับที่ชาวฝรั่งเศสและอังกฤษในยุคปัจจุบันและสมัยใหม่เข้าใจคำว่า "คุณธรรม" นั่นคือในแง่จิตวิทยาในวงกว้าง ความกระตือรือร้นนี้ซึ่งปราชญ์พูดมากเกี่ยวกับดนตรีนั้นได้รับการยกย่องจากเขาในระดับปานกลางและมีสติ แน่นอนว่าความกระตือรือร้นความปีติยินดีนั้นมีประโยชน์ กวีผู้เยาว์คนหนึ่ง Marakus of Syracuse อริสโตเติลกล่าวว่า (Probl. XXX 1, 954 a 38-39) ว่าเขา "จะเป็นกวีที่ดีกว่าถ้าเขาอยู่ในความปีติยินดี" แต่อริสโตเติลปฏิเสธความกระตือรือร้นในทุกรูปแบบ โดยพิจารณาว่าเป็นโรค ความปีติยินดีเช่น Hercules ที่ฆ่าลูก ๆ ของเขาหรือของ Ajax ที่ฆ่าแกะแทน Atrides มีสัญญาณของการเจ็บป่วยทั้งหมดสำหรับอริสโตเติล ในตำราเดียวกัน (ข้อ 36-38) จะได้รับ ทางสรีรวิทยาล้วนๆคำอธิบายของรัฐสุขสันต์ ตัวอย่างเช่น sibyls และ Bakids ทำงานบนพื้นฐานของความโน้มเอียงที่ผิดปกติจากธรรมชาติ น้ำดีดำ ภาวะทุพโภชนาการ และอื่นๆ ที่คล้ายคลึงกันเป็นสาเหตุของ "ความกระตือรือร้น" นี้ อริสโตเติลกล่าวถึงนักปรัชญาหลายคนที่ "เศร้าโศก" เช่น Empedocles, Socrates และ Plato (953 a 27-32) แทนที่จะอยู่ในสภาพที่ผิดธรรมชาติเหล่านี้ อริสโตเติลให้คำแนะนำที่ดีแก่นักเขียน เช่นที่เราพบในบทที่ 17 ของ Poetics:

“เมื่อรวบรวมตำนานและประมวลผลภาษาของพวกเขาจำเป็นต้องนำเสนอเหตุการณ์ให้ใกล้เคียงที่สุดต่อหน้าต่อตาคุณ ภายใต้เงื่อนไขนี้นักกวีเห็นพวกเขาค่อนข้างชัดเจนและราวกับว่าอยู่ในระหว่างการพัฒนาสามารถค้นหาสิ่งที่ใช่และดีที่สุด สังเกตความขัดแย้ง" (1455 a 22-26 )

นี่เป็นคำแนะนำที่สงบและสมเหตุสมผล และตั้งคำถามเกี่ยวกับแรงบันดาลใจโดยอิงจากความเป็นจริงและทางจิตวิทยา

ข)เช่นเดียวกับความเป็นจริงคือคำถามของ จินตนาการเราพบลักษณะของความเฉยเมยในแง่นี้เช่นเดียวกันในเพลโต นี่คือลักษณะเฉพาะของอริสโตเติลที่พยายามจะวิเคราะห์ทางจิตวิทยาอย่างมีสติ ภายใต้อิทธิพลของความปีติยินดี ผู้คนมักใช้ภาพตัวแทนของตนเองเพื่อความเป็นจริง: "พวกเขากล่าวว่าภาพการเป็นตัวแทน (phantasmata) เป็นของจริงและพวกเขาจำได้" (De memor. 1, 450 b 10-11) โดยทั่วไปแล้ว จินตนาการนั้นอ่อนแอกว่าความรู้สึกทางประสาทสัมผัสจริงมาก ในเร็ต. I 11, 1370 a 28-29 อริสโตเติลกล่าวอย่างชัดเจนว่า: "การเป็นตัวแทน (แฟนตาเซีย) เป็นความรู้สึกที่จาง ๆ " อย่างไรก็ตาม ความเฉื่อยชานี้ไม่ควรบดบังแง่มุมอื่นที่สำคัญมาก

ใน)ความจริงก็คือว่า ในขณะที่อริสโตเติลคัดค้านเพลโตในคำถามเกี่ยวกับแนวคิด ดังที่เราทราบกันดีอยู่แล้ว อันที่จริงไม่ได้ปฏิเสธการมีอยู่ของความคิดเลย แต่เพียงวางความคิดเหล่านั้นไว้อย่างถาวรในความเป็นจริงเท่านั้น ความเป็นอมตะนี้ไม่สามารถเข้าใจอย่างคร่าว ๆ ได้ สิ่งนี้นำไปสู่ความจริงที่ว่าความคิดเมื่อรวมกับสิ่งนั้นได้รับมากขึ้น รูปแบบความหมายที่ซับซ้อนกลายเป็น รูปแบบการแสดงออกโดยไม่หมดความหมายอันบริสุทธิ์ นี่คือกุญแจสู่ "อะไร" หรือ "รูปแบบ" ของอริสโตเติล "ไอดอส" เราสังเกตสัญลักษณ์เดียวกันนี้ในอริสโตเติลและในด้านจิตวิทยาของเขา วิญญาณถือกำเนิดเป็นร่างบริสุทธิ์ แต่มีตัวตนอยู่ "ไม่มีร่างกาย"(De an. II 2, 414 a 5-22) จึงเป็นความหมายที่แสดงออกของร่างกาย (415 b 7-27) การรับรู้ความรู้สึกมี eidos บริสุทธิ์ แต่ ไม่เป็นไร(417 b 28 - 418 a 6) หลักคำสอนเดียวกันในที่สุดเกี่ยวกับ กำลังคิดตามคำกล่าวของอริสโตเติล การคิดอยู่ในสภาพเดียวกับการรับรู้ทางประสาทสัมผัส กล่าวคือ เป็นสภาวะที่ไม่โต้ตอบภายใต้อิทธิพลของสิ่งที่คิดได้ (III 4, 429 a 13-15) แต่สิ่งที่นึกคิดได้นั้นแท้จริงแล้วไม่ก่อให้เกิดความรัก เพราะฉะนั้น จิตใจที่พูดอย่างถูกต้องแล้ว ย่อมอยู่เหนือความทุกข์ มันมีไอดอสและมีพลังของทุกสิ่งเท่าที่จะจินตนาการได้ เป็นคนที่คิดทุกอย่างไม่มีส่วนผสมใดๆ เป็นเพียงพลังของความคิดที่สมบูรณ์เท่านั้น และเขาไม่ได้มีส่วนร่วมในร่างกายเลยเพราะไม่เช่นนั้นเขาจะอบอุ่นหรือเย็นและจะมีอวัยวะบางอย่าง เขา - ไอดอสเพลส,และเหนือสิ่งอื่นใด ศักยภาพ.การคิดที่พัฒนาแล้วทำให้เกิดความคิด ที่นี่ - เอนเทเลเคียลไอดอส (429 a 15 - b 10) แต่จิตใจไม่เพียงบริสุทธิ์และกระฉับกระเฉง เขายังทุกข์เพราะเขาไม่ได้คิดตลอดเวลา เพราะจิตมีอยู่ในตัวเอง คิดเอง เป็นอิสระจากสิ่งมีเหตุมีผล จึงเป็นความคิดของความคิดนั้นเอง การแสดงออกพบใน การตระหนักรู้ในตนเอง(ในกรณีนี้ การคิดกับสิ่งที่คิดได้นั้นเหมือนกัน 430 a 3-5) ตราบเท่าที่เขาคิดอย่างอื่น, อย่างที่มันเป็น, กระทบโดยคนอื่นนี้, เขาพบการแสดงออกของเขาใน การคิดเชิงเปรียบเทียบ,หรือดีกว่า, ในการรับรู้โดยสัญชาตญาณผ่านตัวแทนทางความคิดพิเศษ

อริสโตเติลพูดซ้ำคำต่อต้านที่ไม่สมัครใจแบบเดียวกับที่เราสามารถระบุในปัญหาอื่น ๆ ได้: วิญญาณไม่ใช่ร่างกาย แต่ไม่ใช่ไม่มีร่างกาย ความรู้สึกไม่ใช่การเคลื่อนไหว แต่ไม่ใช่โดยไม่มีการเคลื่อนไหว ในความสัมพันธ์กับจิตใจอริสโตเติลกล่าวโดยตรงว่า: "วิญญาณไม่เคยคิดโดยไม่มีภาพ" (aney phantasmatos) (III 7, 431 a 16-17) และภาพนำเข้าสู่ความคิดที่ "เปลี่ยน" หรือตาม การตีความของเรา "การแสดงออก" สิ่งที่ตัวกลางแสงนั้นมีส่วนช่วยในการสร้างสีโดยทั่วไป

"หลักการคิดคิด eidos ในรูป" (413 b 2)

"เนื่องจากเป็นที่ยอมรับว่าไม่มีสิ่งเดียวที่จะแยกจาก (ของมัน) ปริมาณที่รับรู้ทางประสาทสัมผัส สิ่งที่นึกออกจะได้รับใน eidos ที่สมเหตุสมผลในขณะที่ทั้งสิ่งที่เรียกว่านามธรรมวัตถุและสิ่งที่เกี่ยวข้องกับรัฐและด้วยเหตุนี้ บุคคลผู้ไม่รับรู้สิ่งใดด้วยกามวิตถารจะไม่สามารถรับรู้หรือเข้าใจสิ่งใดๆ ได้ และเมื่อจิตพิจารณาแล้ว ก็จำเป็นต้องพิจารณาภาพแห่งจินตนาการ (กามตัณหา) ไปพร้อม ๆ กัน เพราะภาพนี้มีอยู่เหมือนภาพแห่งเวทนา (โฮสเปอร์ ไอธอมาตา) เว้นแต่ สำหรับเรื่อง [ของหลัง] เมื่อจินตนาการต่างจากการยืนยันและการปฏิเสธ ดังนั้น ความจริงหรือความเท็จจึงเป็นสิ่งนี้หรือการผสมผสานของความคิด แต่ ความคิดเบื้องต้นต่างจากภาพที่สมเหตุสมผลอย่างไร แน่นอนว่า ไม่ใช่ [เพียง] ภาพอื่น แต่ พวกเขา - ไม่มีภาพ" (III 8, 432 a 3-14)

จิตนั้น “บริสุทธิ์” (III 5, 430 a 18, เป็นต้น), “eidos of eidos” (III 8, 432 a 1), ไม่ใช่สิ่งที่เคลื่อนไหว (III 9, 432 b 26-27) และไม่เท่ากัน วิญญาณเลย (II 2, 414 a 4-14) และในทางกลับกัน อย่างกระฉับกระเฉงมันเป็นไปไม่ได้โดยปราศจากราคะนี่คือการทำซ้ำที่สมบูรณ์ของปัญหาที่เราระบุใน ปริทัศน์ในอภิปรัชญา: eidos ไม่ใช่ข้อเท็จจริง แต่มีความสำคัญอย่างแท้จริงเฉพาะในสิ่งที่พวกเขาได้รับการแสดงออกขั้นสุดท้าย และในขณะที่มีการให้พลังงานอย่างเป็นสัญลักษณ์ในความหมายเชิงความหมายต่างๆ ดังนั้น การคิดในที่นี้จึงถูกให้ในเชิงสัญลักษณ์ในรูปที่เย้ายวน ความหมายที่มีความหมายเหมือนกันทั้งหมด

ช)มันง่ายที่จะดูสิ่งที่พิมพ์ดี ความเฉยเมยตั้งอยู่บนสุนทรียศาสตร์เชิงพรรณนาเชิงสัญลักษณ์ทั้งหมดของอริสโตเติล จินตนาการสำหรับเขาคือความเชื่อมโยงที่สมดุลและสงบมากของความคิดที่บริสุทธิ์และจินตภาพราคะ ซึ่งเปลี่ยนความคิดที่บริสุทธิ์ให้กลายเป็นภาพเป็นรูปเป็นร่างและการแสดงออก และทำให้ภาพที่เย้ายวนจากคนตาบอดและคนหูหนวกกลายเป็นสัญลักษณ์และศิลปะที่โปร่งใส แน่นอนว่าการเชื่อมต่อนี้เป็นพื้นฐาน: สุนทรียศาสตร์ทุกข้ออ้างสิทธิ์ในหน้าแรกของการศึกษาจิตวิทยาศิลปะ โสกราตีสเรียกร้องอย่างที่เรารู้จากศิลปิน เพลโตจงใจใช้ "ความรู้สึก" ในการสร้าง "ตำนานที่น่าจะเป็น" ของเขาใน Timaeus; Plotinus จะจดจำจิตใจที่บริสุทธิ์ของเขาด้วยสัญญาณทางร่างกายเป็นต้น เป็นต้น แต่ความงามแบบโบราณทั้งหมดเข้าใจถึงความเชื่อมโยงพื้นฐานนี้ แฝงภายใน,ครุ่นคิด "คลาสสิก"; อริสโตเติลตรงกันข้ามกับโครงสร้างวิภาษของ Platonism ในด้านความประหม่า (รูปแบบที่เป็นผู้ใหญ่อยู่ใน Plot. V 3) และตรงกันข้ามกับธรรมชาตินิยมแบบ Stoic-Epicurean ("การไหลออก", "อะตอมของจิตวิญญาณ" เป็นต้น ) ให้ ความหมายที่แสดงออกคำอธิบายของแฟนตาซีให้ปรากฏการณ์ที่แสดงออกของจิตสำนึกพลาสติกแบบพาสซีฟโบราณทั่วไปของศิลปิน

สร้างเพจใน 0.04 วินาที!

ขึ้นอยู่กับการสร้างซ้ำอย่างสร้างสรรค์ของโลกรอบข้างใน ภาพศิลปะ. นอกจากนี้ ในความหมายกว้างๆ ศิลปะอาจหมายถึงระดับสูงสุดของทักษะในกิจกรรมใดๆ ก็ตาม ไม่ได้เกี่ยวข้องโดยตรงกับความคิดสร้างสรรค์ (เช่น ในการทำอาหาร การก่อสร้าง ศิลปะการต่อสู้ กีฬา ฯลฯ)

วัตถุ(หรือ เรื่อง) ศิลปะเป็นโลกโดยทั่วไปและโดยเฉพาะอย่างยิ่งมนุษย์ และรูปแบบของการดำรงอยู่เป็นผลงานศิลปะที่เกิดจากกิจกรรมสร้างสรรค์ ชิ้นงานศิลปะ- ผลลัพธ์สูงสุดของความคิดสร้างสรรค์

จุดมุ่งหมายของศิลปะ:

• การแจกจ่ายพระพรฝ่ายวิญญาณ
• การแสดงออกของผู้เขียน

หน้าที่ของศิลปะ

1. องค์ความรู้. ศิลปะทำหน้าที่เป็นแหล่งข้อมูลเกี่ยวกับโลกหรือบุคคล
2. เกี่ยวกับการศึกษา. ศิลปะมีอิทธิพลต่อการพัฒนาคุณธรรมและอุดมการณ์ของแต่ละบุคคล
3. เกี่ยวกับความงาม. สะท้อนให้เห็นถึงความต้องการทางจิตวิญญาณของบุคคลเพื่อความกลมกลืนและความงาม ก่อให้เกิดแนวคิดเรื่องความงาม
4. นิสัยชอบใจ. ใกล้เคียงกับฟังก์ชั่นความงาม แต่ไม่ได้สร้างแนวคิดของสุนทรียศาสตร์ แต่ให้โอกาสเพื่อความพึงพอใจด้านสุนทรียะ
5. คำทำนาย. หน้าที่ของการพยายามคาดการณ์อนาคต
6. ค่าตอบแทน. ทำหน้าที่ฟื้นฟูสมดุลทางจิตใจ มักใช้โดยนักจิตวิทยาและนักจิตอายุรเวท (แฟน ๆ ของรายการ Dom-2 ชดเชยการขาดชีวิตส่วนตัวและอารมณ์ด้วยการดู แม้ว่าฉันจะไม่จัดรายการนี้เป็นศิลปะ)
7. ทางสังคม. มันสามารถให้การสื่อสารระหว่างผู้คน (การสื่อสาร) หรือเรียกบางสิ่งบางอย่าง (โฆษณาชวนเชื่อ)
8. ความบันเทิง(เช่น วัฒนธรรมสมัยนิยม)

ชนิดของศิลปะ

ชนิดของศิลปะแตกต่างกัน - ทั้งหมดขึ้นอยู่กับเกณฑ์ที่พวกเขาจำแนกตาม การจำแนกประเภทที่ยอมรับโดยทั่วไปจะพิจารณาศิลปะสามประเภท

1. ศิลปะ:
   • คงที่ (ประติมากรรม, ภาพวาด, การถ่ายภาพ, ตกแต่ง, ฯลฯ );
   • ไดนามิก (เช่น ภาพยนตร์เงียบ ละครใบ้)

1. ศิลปะการแสดงออก(หรือไม่ใช่รูปภาพ):
   • คงที่ (สถาปัตยกรรมและวรรณคดี);
   • ไดนามิก (ดนตรี, ศิลปะการเต้น, การออกแบบท่าเต้น)
2. ศิลปะการแสดง(โรงละคร, โรงหนัง, โอเปร่า, ละครสัตว์)

ตามระดับการสมัครใน ชีวิตประจำวัน ศิลปะสามารถ

• ใช้ (ตกแต่งและใช้);
• สง่างาม (ดนตรี).

ตามเวลาสร้าง:

• ดั้งเดิม (ประติมากรรมวรรณกรรม);
• ใหม่ (โรงภาพยนตร์, โทรทัศน์, การถ่ายภาพ)

ในแง่ของเวลา-พื้นที่:

• เชิงพื้นที่ (สถาปัตยกรรม);
• ชั่วคราว (ดนตรี);
• spatio-temporal (โรงภาพยนตร์โรงละคร)

โดยจำนวนส่วนประกอบที่ใช้:

• เรียบง่าย (ดนตรี, ประติมากรรม);
• ซับซ้อน (มันยังสังเคราะห์: โรงภาพยนตร์, โรงละคร)

มีการจำแนกหลายประเภทและคำจำกัดความและบทบาทของศิลปะยังคงเป็นโอกาสสำหรับข้อพิพาทและการอภิปรายอย่างต่อเนื่อง สิ่งสำคัญคือแตกต่างกัน ศิลปะสามารถทำลายจิตใจมนุษย์หรือเยียวยา ทุจริตหรือให้ความรู้ บีบบังคับ หรือเป็นแรงผลักดันให้เกิดการพัฒนา งาน สังคมมนุษย์- เพื่อพัฒนาและส่งเสริมศิลปะประเภท "แสง" อย่างแม่นยำ

บทนำ 3

1. แนวคิดของศิลปะ 4

2. ศิลปะ 5

3. ลักษณะเชิงคุณภาพของศิลปะ 6

๔. หลักการจัดประเภทศิลปะ ๑๒

5. ปฏิสัมพันธ์ของศิลปะ 16

บทสรุป 17

อ้างอิง 18

บทนำ

ศิลปะ เป็นรูปแบบหนึ่งของจิตสำนึกทางสังคม ซึ่งเป็นส่วนสำคัญของวัฒนธรรมทางจิตวิญญาณของมนุษยชาติ การสำรวจโลกทางจิตวิญญาณแบบเฉพาะเจาะจงแบบเฉพาะเจาะจง ในเรื่องนี้ ศิลปะรวมถึงกลุ่มของกิจกรรมของมนุษย์ที่หลากหลาย เช่น ภาพวาด ดนตรี ละคร นิยาย ฯลฯ รวมกันเพราะมีความเฉพาะเจาะจง - รูปแบบทางศิลปะและเป็นรูปเป็นร่างของการทำซ้ำความเป็นจริง

กิจกรรมศิลปะและความคิดสร้างสรรค์ของบุคคลแผ่ออกไปในรูปแบบที่หลากหลายซึ่งเรียกว่าประเภทของศิลปะประเภทและประเภทของมัน ศิลปะแต่ละประเภทมีลักษณะโดยตรงโดยวิธีการดำรงอยู่ของวัตถุของผลงานและประเภทของสัญลักษณ์ที่เป็นรูปเป็นร่างที่ใช้ ดังนั้นศิลปะโดยรวมจึงเป็นระบบที่จัดตั้งขึ้นตามประวัติศาสตร์ของวิธีการต่างๆ ในการสำรวจโลกทางศิลปะโดยเฉพาะ ซึ่งแต่ละวิธีมีลักษณะที่เหมือนกันสำหรับทุกคนและมีเอกลักษณ์เฉพาะตัว

จุดประสงค์ของการทดสอบนี้คือเพื่อศึกษาทุกประเด็นที่เกี่ยวข้องกับศิลปะ

เพื่อให้บรรลุเป้าหมาย จำเป็นต้องแก้ไขงานต่อไปนี้:

เผยคอนเซปต์ศิลปะ

พิจารณาแนวคิดของรูปแบบศิลปะ

ทำความรู้จักกับลักษณะของศิลปะ

ศึกษาหลักการจำแนกรูปแบบศิลปะ

พิจารณาปฏิสัมพันธ์ของศิลปะ

แนวความคิดของศิลปะ

ศิลปะเป็นหนึ่งในพื้นที่ที่สำคัญที่สุดของวัฒนธรรม และแตกต่างจากกิจกรรมอื่นๆ (อาชีพ อาชีพ ตำแหน่ง ฯลฯ) โดยทั่วไปแล้วศิลปะจะมีความสำคัญ หากปราศจากการจินตนาการถึงชีวิตของผู้คนก็เป็นไปไม่ได้ จุดเริ่มต้นของกิจกรรมทางศิลปะเป็นที่สังเกตได้แม้ในสังคมดึกดำบรรพ์ก่อนการกำเนิดของวิทยาศาสตร์และปรัชญา และถึงแม้จะเป็นศิลปะโบราณ แต่บทบาทที่ไม่สามารถถูกแทนที่ได้ในชีวิตมนุษย์ ประวัติศาสตร์อันยาวนานของสุนทรียศาสตร์ ปัญหาของแก่นแท้และความจำเพาะของศิลปะยังคงไม่ได้รับการแก้ไข อะไรคือความลับของศิลปะและเหตุใดจึงยากที่จะให้คำจำกัดความทางวิทยาศาสตร์อย่างเคร่งครัด สิ่งแรกคือศิลปะนั้นไม่สามารถคล้อยตามตรรกะได้ ความพยายามที่จะเปิดเผยแก่นแท้ที่เป็นนามธรรมของมันมักจะจบลงด้วยการประมาณหรือความล้มเหลว หนึ่ง

ความหมายที่แตกต่างกันสามความหมายของคำนี้สามารถแยกแยะได้ สัมพันธ์กันอย่างใกล้ชิด แต่แตกต่างกันในขอบเขตและเนื้อหา

ในความหมายที่กว้างที่สุด แนวคิดของ "ศิลปะ" (และนี่ , เห็นได้ชัดว่าใช้ที่เก่าแก่ที่สุด) หมายถึงความสามารถทั้งหมด , กิจกรรมที่ดำเนินการอย่างเชี่ยวชาญซึ่งเป็นผลมาจากการประดิษฐ์เมื่อเปรียบเทียบกับธรรมชาติและเป็นธรรมชาติ นี่คือความหมายที่ตามมาจากคำภาษากรีกโบราณว่า "เทคโนโลยี" - ศิลปะ ทักษะ

ประการที่สอง ความหมายที่แคบกว่าของคำว่า "ศิลปะ" คือความคิดสร้างสรรค์ตามกฎแห่งความงาม . ความคิดสร้างสรรค์ดังกล่าวหมายถึงกิจกรรมที่หลากหลาย: การสร้างสิ่งที่มีประโยชน์, เครื่องจักร, สิ่งนี้ควรรวมถึงการออกแบบและการจัดการชีวิตสาธารณะและชีวิตส่วนตัว, วัฒนธรรมของพฤติกรรมในชีวิตประจำวัน, การสื่อสารของผู้คน ฯลฯ ปัจจุบันความคิดสร้างสรรค์ประสบความสำเร็จในการทำงานตาม สู่กฎแห่งความงามในด้านต่างๆ ของการออกแบบ

ความคิดสร้างสรรค์ทางศิลปะเป็นกิจกรรมทางสังคมประเภทพิเศษ , ซึ่งผลิตภัณฑ์มีค่านิยมด้านสุนทรียภาพทางจิตวิญญาณเป็นพิเศษ - นี่คือความหมายที่สามและแคบที่สุดของคำว่า "ศิลปะ" จะเป็นเรื่องของการพิจารณาต่อไป

พระเจ้าอยู่ในรายละเอียด อาบี วาร์เบิร์ก

ใจกว้างเป็นเครื่องบันดาลใจที่ดีที่สุด Alexander Bestuzhev

ศิลปะก็เหมือนชีวิต ไม่ใช่สำหรับผู้อ่อนแอ Alexander Blok

หน้าที่โดยตรงของศิลปินคือการแสดง ไม่ใช่การพิสูจน์ Alexander Blok

แรงบันดาลใจคือการจัดการของจิตวิญญาณต่อการยอมรับความประทับใจที่มีชีวิตชีวา และส่งผลให้เข้าใจแนวคิดอย่างรวดเร็ว ซึ่งมีส่วนช่วยในการอธิบาย อเล็กซานเดอร์ พุชกิน

ศิลปะจะเกิดขึ้นได้ก็ต่อเมื่อมีความจำเป็นในการสร้างภาพขึ้นมาเอง - ผ่านการเรียนรู้คำศัพท์ รูปแบบและองค์ประกอบเนื้อหา จากนั้นจึงให้การสื่อสาร อเล็กซี่ เฟโดโรวิช โลเซฟ

ไม่มีงานของอัจฉริยะใดที่ขึ้นอยู่กับความเกลียดชังหรือการดูถูก อัลเบิร์ต กามูส์

จินตนาการสำคัญกว่าความรู้. Albert Einstein

ศิลปะคือการแสดงออกถึงที่สุด คิดลึกด้วยวิธีที่ง่ายที่สุด. Albert Einstein

ศิลปะมีศัตรูที่อันตรายที่สุดสองคน: ช่างฝีมือที่ไม่ได้รับพรสวรรค์และพรสวรรค์ที่ไม่เชี่ยวชาญงานฝีมือ อนาโตล เดอ ฟรองซ์

ศิลปะเป็นความจริงที่ศิลปินสั่งโดยประทับตราอารมณ์ของเขาซึ่งแสดงออกอย่างมีสไตล์ อังเดร เมารัวส์

ความชัดเจนสำหรับฉันไม่ได้ประกอบด้วยความหลงใหลซึ่งจู่ๆ ก็ส่องประกายบนใบหน้าหรือแสดงออกในการเคลื่อนไหวที่มีพายุ เธออยู่ในลำดับภาพของฉันทั้งหมด สถานที่ที่ครอบครองโดยวัตถุช่องว่างระหว่างพวกเขาความสัมพันธ์ของพวกเขา - นั่นคือสิ่งที่สำคัญ องค์ประกอบคือความสามารถในการจัดองค์ประกอบต่าง ๆ ของภาพวาดเพื่อแสดงความรู้สึกของตน อองรี มาติส

ความสำคัญของศิลปินวัดจากจำนวนสัญญาณใหม่ที่เขาแนะนำในภาษาพลาสติก อองรี มาติส

แต่ละส่วนของภาพมีบทบาทหลักหรือรอง ทุกสิ่งที่ไม่จำเป็นในภาพเป็นอันตรายต่อมัน ในการทำงานต้องมีความสามัคคีของทุกส่วน รายละเอียดเพิ่มเติมสามารถแทนที่สิ่งที่สำคัญในใจของผู้ดูได้ อองรี มาติส

งานหลักของสีคือการทำหน้าที่เป็นความหมาย อองรี มาติส

สิ่งที่สำคัญที่สุดสำหรับฉันคือความตั้งใจ จากจุดเริ่มต้นจำเป็นต้องมีความคิดที่ชัดเจนในภาพรวม อองรี มาติส

ความแม่นยำยังไม่เป็นความจริง (เกี่ยวกับการวาดภาพ) อองรี มาติส

ประสบการณ์คือความรู้ของปัจเจก และศิลปะคือความรู้ทั่วไป อริสโตเติล

ทุกคนต้องยืนหน้ารูปเหมือนต่อหน้ากษัตริย์ รอดูว่านางจะพูดอะไรกับเขาหรือไม่และนางจะพูดอะไรกันแน่ และทั้งกับพระราชาและรูปนั้นเขาไม่กล้าพูดก่อน มิฉะนั้น เขา จะได้ยินแต่ตัวเขาเองเท่านั้น อาเธอร์ โชเปนเฮาเออร์

ศิลปะต้องใช้ความรู้ Bertolt Brecht

สัญญาณที่แน่ชัดว่าบางสิ่งไม่ใช่ศิลปะ หรือบางคนไม่เข้าใจศิลปะคือความเบื่อหน่าย Bertolt Brecht

ในการวาดภาพ ซึ่งเมื่อวาดใบหน้าแล้ว เสริมอย่างอื่น เขาสร้างภาพ ไม่ใช่ภาพเหมือน Blaise Pascal

ผ่านความสวย-แก่มนุษย์ Vasily Aleksandrovich Sukhomlinsky

การสร้างงานคือจักรวาล Wassily Kandinsky

ความเรียบง่าย ความจริง และความเป็นธรรมชาติ - นี่คือสัญญาณหลักสามประการของผู้ยิ่งใหญ่ วิกเตอร์ อูโก

ศิลปะที่ปราศจากความคิดที่ว่าคนไม่มีวิญญาณคือศพ Vissarion Grigorievich Belinsky

ข้อเสียคือจุดสิ้นสุดของความคิดสร้างสรรค์และเริ่มทำงาน Vissarion Grigorievich Belinsky

ถ้าวิทยาศาสตร์คือความทรงจำของจิตใจ ศิลปะก็คือความทรงจำของความรู้สึก Vladimir Alekseevich Soloukhin

การวาดภาพบางสิ่งบางอย่าง เราต้องรับผิดชอบอย่างใหญ่หลวง - เพื่อทำความเข้าใจธรรมชาติและพรรณนาให้สมบูรณ์ที่สุด Vladimir Andreevich Favorsky

จิตรกรภาพเหมือนที่ไม่ต้องการแสดงตัวละครในประวัติศาสตร์ของบุคคลอีกต่อไป - นี่คือจิตรกรภาพเหมือนแบบไหนเขาเป็นศิลปินประเภทไหนเขาดีสำหรับที่ไหน? วลาดิมีร์ วาซิลีเยวิช สตาซอฟ

นั่นเป็นศิลปะเพียงชิ้นเดียวที่ตอบสนองต่อความรู้สึกและความคิดที่แท้จริง และไม่ใช่ของหวานที่คุณสามารถทำได้โดยปราศจาก วลาดิมีร์ วาซิลีเยวิช สตาซอฟ

ในงานศิลปะ รูปทรงคือทุกสิ่ง วัสดุไม่มีค่าอะไรเลย ไฮน์ริช ไฮเนอ

ศิลปะมีหน้าที่เปิดเผยความจริงในรูปแบบที่เย้ายวน เกออร์ก วิลเฮล์ม ฟรีดริช เฮเกล

ศิลปะชนะโดยการละทิ้งความหยาบคาย Georgy Plekhanov

ภาพวาดคือความเงียบที่หลงใหล กุสตาฟ โมโร

ท้องฟ้าผ่านกิ่งก้านเป็นไข่มุกและอัญมณีล้ำค่า กุสตาฟ โมโร

สีควรจะคิดออก, ดลใจ, ฝันออกมา. กุสตาฟ โมโร

ภูมิทัศน์สำหรับศิลปินมักจะเป็นจานที่มีผักโขม Gustave Flaubert

ศิลปินต้องอยู่ในงานของเขาเช่นเดียวกับพระเจ้าในจักรวาล: อยู่ทั่วไปทุกหนทุกแห่งและมองไม่เห็น Gustave Flaubert

ทั้งศิลปะและภูมิปัญญาไม่สามารถบรรลุได้เว้นแต่จะได้เรียนรู้ เดโมคริตุส

ทันทีที่ศิลปินคิดถึงเรื่องเงิน เขาก็สูญเสียความงามไป Denis Diderot

ศิลปะคือการค้นหาสิ่งพิเศษในสิ่งธรรมดาและธรรมดาในสิ่งที่ไม่ธรรมดา Denis Diderot

ประเทศที่พวกเขาจะสอนวาดในลักษณะเดียวกับที่พวกเขาสอนให้อ่านและเขียน ในไม่ช้าก็จะแซงหน้าประเทศอื่น ๆ ทั้งหมดในด้านศิลปะ วิทยาศาสตร์ และงานฝีมือ Denis Diderot

ศิลปะอยู่ในตำแหน่งที่เหมาะสมก็ต่อเมื่ออยู่ภายใต้อรรถประโยชน์เท่านั้น งานของเขาคือสอนด้วยความรัก และเป็นเรื่องน่าละอายเมื่อเป็นที่พอใจแก่ผู้คนเท่านั้น และไม่ได้ช่วยให้พวกเขาค้นพบความจริง จอห์น รัสกิน

เมื่อความรักและทักษะมารวมกัน คุณสามารถคาดหวังผลงานชิ้นเอกได้ จอห์น รัสกิน

จำเป็นต้องใช้แปรงมือและจานสี แต่รูปภาพไม่ได้ถูกสร้างขึ้นโดยพวกเขาเลย ฌอง ชาร์แด็ง

พวกเขาใช้สี แต่เขียนด้วยความรู้สึก ฌอง ชาร์แด็ง

ไม่สำคัญว่าคุณจะเอามาจากไหน สำคัญว่าที่ไหน (เกี่ยวกับความคิดสร้างสรรค์) ฌอง-ลุค โกดาร์

ผู้ที่มีจินตนาการ แต่ไม่มีความรู้ มีปีก แต่ไม่มีขา โจเซฟ จูเบิร์ต

วิทยาศาสตร์สงบ ศิลปะมีอยู่เพื่อไม่ให้สงบลง Georges Braque

ศิลปะที่จริงจังก็เหมือนกับธุรกิจที่จริงจัง ต้องใช้เวลาตลอดชีวิต อีวาน อเล็กซานโดรวิช กอนชารอฟ

ในทุกงานศิลปะ ไม่ว่าจะเล็กหรือใหญ่ เล็กที่สุด ทุกสิ่งล้วนขึ้นอยู่กับแนวคิด โยฮันน์ โวล์ฟกัง เกอเธ่

ศิลปะเป็นกระจกที่ทุกคนมองเห็นตัวเอง โยฮันน์ โวล์ฟกัง เกอเธ่

ศิลปะเป็นสื่อกลางของสิ่งที่แสดงออกไม่ได้ โยฮันน์ โวล์ฟกัง เกอเธ่

ศิลปินทุกคนมีความกล้า หากไม่มีพรสวรรค์ที่คิดไม่ถึง โยฮันน์ โวล์ฟกัง เกอเธ่

กวีเป็นปรมาจารย์แห่งแรงบันดาลใจ เขาต้องสั่งพวกเขา โยฮันน์ โวล์ฟกัง เกอเธ่

เทคนิครวมกับความหยาบคายเป็นศัตรูตัวฉกาจที่สุดของศิลปะ โยฮันน์ โวล์ฟกัง เกอเธ่

แม่นยำเพราะศิลปะที่แท้จริงมุ่งมั่นเพื่อบางสิ่งที่เป็นจริงและมีวัตถุประสงค์ มันไม่สามารถพอใจกับการปรากฏตัวของความจริงเพียงอย่างเดียว โยฮันน์ ฟรีดริช ชิลเลอร์

รูปภาพที่ไม่ดี ส่วนใหญ่ไม่ดี ไม่ใช่เพราะว่าเขียนไม่ดี แต่เขียนไม่ดีเพราะคิดไม่ดี Johannes Robert Becher

กฎหมายและทฤษฎีเป็นสิ่งที่ดีในสถานการณ์ที่ไม่แน่นอน ในช่วงเวลาแห่งแรงบันดาลใจ งานต่างๆ จะได้รับการแก้ไขโดยสัญชาตญาณด้วยตัวเอง Johannes Itten

ธรรมชาติไม่จำเป็นต้องลอกเลียนแบบ แต่จำเป็นต้องสัมผัสถึงแก่นแท้ของมันและเป็นอิสระจากอุบัติเหตุ Isaac Levitan

ฉันไม่เคยรีบร้อนในรายละเอียด คามิลล์ โคโรต์

หากคุณต้องการเพลิดเพลินกับศิลปะ คุณต้องเป็นคนที่มีการศึกษาด้านศิลปะ คาร์ล มาร์กซ์

ภาพวาดเป็นบทกวีที่ไม่มีคำพูด Quintus Horace Flaccus

หน้าที่ของศิลปะคือการปลุกเร้าหัวใจ คลอดด์ เอเดรียน เฮลเวติอุส

งานของศิลปินคือการสร้างความสุข Konstantin Georgievich Paustovsky

ไม่มีศิลปะที่ไม่มีประสบการณ์ Konstantin Sergeevich Stanislavsky

ความเรียบง่าย ความจริง และความเป็นธรรมชาติ - นี่คือหลักการสำคัญสามประการของความงามในงานศิลปะทั้งหมด คริสตอฟ กลัค

ที่ความคิดไม่ประสานมือก็ไม่มีศิลปิน ที่ซึ่งวิญญาณไม่จูงมือศิลปิน ที่นั่นไม่มีศิลปะ เลโอนาร์โด ดา วินชี

จิตรกรที่สเก็ตช์ภาพอย่างไร้ความหมายซึ่งอาศัยการฝึกฝนและการตัดสินด้วยตาเป็นแนวทาง เปรียบเสมือนกระจกเงาที่สะท้อนวัตถุทั้งหมดที่ตรงข้ามกับตาเปล่าโดยไม่รู้ถึงสิ่งเหล่านั้น เลโอนาร์โด ดา วินชี

ภาพวาดเป็นบทกวีที่เห็น และบทกวีคือภาพวาดที่ได้ยิน เลโอนาร์โด ดา วินชี

มีคนสามประเภท: คนที่มองเห็น; บรรดาผู้ที่เห็นเมื่อปรากฏ; และผู้ที่ไม่เห็น เลโอนาร์โด ดา วินชี

ศิลปินที่แท้จริงไม่มีความไร้สาระ เขาเข้าใจดีว่าศิลปะนั้นไร้ขอบเขต ลุดวิก ฟาน เบโธเฟน

มีพรสวรรค์ในความคิด ศิลปะในการดำเนินการ Maria Ebner-Eschenbach

ศิลปะทั้งหมดประกอบด้วยการสำรวจความจริง มาร์ค ทูลิอุส ซิเซโร

ภาพวาดเป็นสิ่งที่อิจฉาและเรียกร้องให้คนๆ หนึ่งเป็นของเธอทั้งหมด Michelangelo Buonarroti

หากปราศจากความทันสมัย ​​ศิลปินก็จะไม่รู้จัก มิคาอิล มิคาอิโลวิช พริชวิน

พระเจ้าผู้สร้างสร้างมนุษย์ตามพระฉายาและความคล้ายคลึงของเขาเอง นั่นคือ ผู้สร้าง และเรียกเขาให้ปลดปล่อยความคิดสร้างสรรค์ ไม่ใช่ให้เชื่อฟังอำนาจของเขาอย่างเป็นทางการ ความคิดสร้างสรรค์ที่เป็นอิสระคือการตอบสนองของสิ่งมีชีวิตต่อการเรียกที่ยิ่งใหญ่ของผู้สร้าง และความสำเร็จเชิงสร้างสรรค์ของมนุษย์คือการบรรลุผลตามเจตจำนงลับของผู้สร้าง ซึ่งต้องการการกระทำที่สร้างสรรค์อย่างเสรี Nikolai Berdyaev

ศิลปะพยายามอย่างไม่ลดละเพื่อสิ่งที่ดี ในทางบวกหรือทางลบ ไม่ว่าสิ่งนั้นจะเปิดเผยให้เราได้เห็นความงามของสิ่งที่ดีที่สุดในตัวมนุษย์ หรือว่ามันหัวเราะเยาะความอัปลักษณ์ของสิ่งเลวร้ายที่สุดในตัวมนุษย์ หากคุณเปิดเผยขยะทั้งหมดที่อยู่ในตัวบุคคลและเปิดเผยในลักษณะที่ผู้ชมแต่ละคนจะได้รับความรังเกียจอย่างสมบูรณ์ฉันถามว่า: นี่ไม่ใช่การสรรเสริญสำหรับทุกสิ่งที่ดีหรือไม่? ข้าพเจ้าถามว่า นี่ไม่ใช่การสรรเสริญความดีหรือ? นิโคไล โกกอล

ศิลปะทำให้ศีลธรรมอ่อนลง โอวิด

โดยพื้นฐานแล้ว ไม่มีรูปแบบที่สวยงาม ไม่มีเส้นที่สวยงาม ไม่มีสีที่สวยงาม ความงามเท่านั้นคือความจริง
ซึ่งจะมองเห็นได้ ออกุสต์ โรดิน

งานศิลปะไม่ใช่การลอกเลียนแบบธรรมชาติ แต่เพื่อแสดงออกมา เราต้องจับใจความ ความหมาย ลักษณะที่ปรากฏของสิ่งของและสิ่งมีชีวิต Honore de Balzac

ศิลปะคือเครื่องนุ่งห่มของชาติ Honore de Balzac

ความจริงของธรรมชาติไม่สามารถเป็นได้และไม่มีวันเป็นความจริงของศิลปะ Honore de Balzac

ศิลปะไม่ได้สะท้อนชีวิต แต่เป็นการดู ออสการ์ ไวลด์

ศิลปะไม่ได้แสดงถึงสิ่งที่มองเห็นได้ แต่ทำให้มองเห็นได้ พอล คลี

การจะเป็นคนใจดีได้อย่างแท้จริง คนๆ หนึ่งต้องมีจินตนาการอันเจิดจ้า เขาต้องสามารถจินตนาการถึงตัวเองแทนคนอื่นได้ จินตนาการเป็นเครื่องมือที่ดีที่สุดของความสมบูรณ์แบบทางศีลธรรม Percy Shelley

นักเรียนไม่ได้คัดลอกมาจากการเลียนแบบ แต่มาจากความปรารถนาที่จะเข้าร่วมความลึกลับของภาพ ปีเตอร์ มิตูริช

แรงบันดาลใจคือแขกที่ไม่ชอบมาเยี่ยมคนเกียจคร้าน Pyotr Tchaikovsky

การสร้างสติจะถูกบดบังด้วยการสร้างความรุนแรง เพลโต

แม้แต่วัตถุที่คุ้นเคยที่สุดในดวงตาก็เปลี่ยนไปอย่างสิ้นเชิงเมื่อเราพยายามวาดมัน: เราสังเกตเห็นว่าเราไม่รู้ว่าเราไม่เคยเห็นมันมาก่อน Paul Valery

การวาดภาพช่วยให้คุณเห็นสิ่งต่าง ๆ อย่างที่เคยเป็นมา เมื่อพวกเขาถูกมองด้วยความรัก Paul Valery

ศิลปินมีสองอย่าง: ดวงตาและสมอง และพวกเขาต้องช่วยเหลือซึ่งกันและกัน คุณต้องทำงานเพื่อพัฒนาพวกเขา: ดวงตา - วิสัยทัศน์ของธรรมชาติ สมอง - ตรรกะของการแสดงผลที่จัดเป็นแนวทางซึ่งหมายถึงการแสดงออก . Paul Cezanne

ศิลปะเป็นมุมหนึ่งของธรรมชาติที่มองเห็นได้จากอารมณ์บางอย่าง Paul Cezanne

เป็นไปไม่ได้ที่จะแยกภาพวาดและสี ในขณะที่คุณเขียน วาด ยิ่งสีมีความกลมกลืนกันมากเท่าไหร่ รูปวาดก็จะยิ่งเป็นรูปธรรมมากขึ้นเท่านั้น เมื่อให้สีในความสมบูรณ์ของสี แบบฟอร์มก็จะปรากฏขึ้นอย่างครบถ้วน

คอนทราสต์และความสัมพันธ์ของโทนสีเป็นความลับของการวาดภาพและการสร้างแบบจำลอง Paul Cezanne

ไม่มีศิลปะใดที่ปราศจากการออกกำลังกาย และไม่มีการออกกำลังกายใดที่ปราศจากศิลปะ โปรทาโกรัส

ไม่มีสิ่งใดเกิดขึ้นจริงในงานศิลปะหากปราศจากความกระตือรือร้น Robert Schumann

เพื่อส่งแสงสว่างไปสู่ส่วนลึกของหัวใจมนุษย์ - นี่คือจุดประสงค์ของศิลปิน Robert Schumann

เป้าหมายสูงสุดที่งานศิลปะสามารถให้บริการได้คือความสามารถในการให้ผู้คนเข้าใจชีวิตอย่างลึกซึ้งยิ่งขึ้นและรักมันมากขึ้น Rockwell Kent

วิบัติแก่ศิลปินที่พยายามแสดงความสามารถของเขา ไม่ใช่ภาพของเขา Romain Rolland

ศิลปะสมควรได้รับความเคารพและความรักก็ต่อเมื่อมีมนุษยธรรมอย่างแท้จริงและดึงดูดใจผู้คนที่เด็ดขาดทุกคน ไม่ใช่แค่กับคนอวดรู้เพียงไม่กี่คนเท่านั้น Romain Rolland

ศิลปินคิดด้วยภาพวาด ซัลวาดอร์ ดาลี

ศิลปะจะมีประโยชน์ก็ต่อเมื่อพัฒนาจิตใจและไม่วอกแวก Seneca Lucius Annaeus (น้อง)

ในแหล่งที่มาของแรงบันดาลใจ รำพึงจะล้างเท้า สตานิสลาฟ เจอร์ซี เลค

ไม่มีทิศทางใหม่ในงานศิลปะ มีสิ่งหนึ่งที่ - จากคนสู่คน สตานิสลาฟ เจอร์ซี เลค

จินตนาการของเราไม่ได้เปลี่ยนจากความสุขไปสู่ความพอใจ แต่จากความหวังไปสู่ความหวัง ซามูเอล จอห์นสัน

ไม่ใช่สีที่ทำให้ร่างสวยแต่เป็นภาพวาดที่ดี ทิเชียน เวเชลลิโอ

แรงบันดาลใจให้ภาพ แต่ไม่ได้แต่งตัว Federico Garcia Lorca

จินตนาการมีความหมายเหมือนกันกับความสามารถในการค้นพบ Federico Garcia Lorca

หากปราศจากจินตนาการก็ไม่มีศิลปะ เช่นเดียวกับที่ไม่มีวิทยาศาสตร์ Franz Liszt

ในงานศิลปะทุกรูปแบบจำเป็นต้องสัมผัสความรู้สึกเหล่านั้นที่คุณต้องการทำให้เกิดในผู้อื่น เฟรเดริก เดอ สเตนดาล

ฉันไม่เคยแยกศิลปินออกจากนักคิด เช่นเดียวกับที่ฉันไม่สามารถแยกรูปแบบศิลปะออกจากความคิดทางศิลปะได้ เฟรเดริก เดอ สเตนดาล

สถาปัตยกรรมเป็นเพลงแช่แข็ง ฟรีดริช เชลลิง

ภาพวาดของคนที่เรียนรู้จากฉันยังมีชีวิตอยู่ และคนที่เลียนแบบฉันนั้นไร้ชีวิต ตายแล้ว Qi Bai Shi

หากเรามองดูสิ่งแวดล้อมรอบตัวเรา ไม่ว่าจะเป็นภูมิทัศน์หรือภายใน เราจะสังเกตเห็นว่าระหว่างสิ่งที่ปรากฏต่อดวงตาของเรา มีความเชื่อมโยงแบบหนึ่งที่สร้างขึ้นโดยชั้นบรรยากาศที่ห่อหุ้มสิ่งเหล่านั้นไว้กับแสงสะท้อนต่างๆ ซึ่งกล่าวได้ว่าเกี่ยวข้องกับวัตถุแต่ละชิ้นด้วยความกลมกลืนร่วมกัน ยูจีน เดลาครัวซ์

การวาดภาพเป็นศิลปะที่เงียบสงัด และในความคิดของฉันนี่เป็นข้อดีที่สำคัญ ยูจีน เดลาครัวซ์

แน่นอนว่าความเกียจคร้านเป็นอุปสรรคต่อการพัฒนาความสามารถของเรามากที่สุด ยูจีน เดลาครัวซ์

ชัยชนะที่ยิ่งใหญ่ที่สุดของศิลปินคือ ถ้าเขาทำให้คนที่มีความสามารถในการคิดและรู้สึกคิดและรู้สึก ยูจีน เดลาครัวซ์

นักสัจนิยมที่ดื้อรั้นที่สุด ยังคงถูกบังคับในการถ่ายทอดธรรมชาติ ให้หันไปใช้วิธีการจัดองค์ประกอบหรือกิริยาบางอย่าง เมื่อพูดถึงการจัดองค์ประกอบภาพ เขาไม่สามารถถ่ายเพียงชิ้นเดียวหรือหลายชิ้นแล้วสร้างภาพขึ้นมาได้ จำเป็นต้องใส่ความคิดลงไปเพื่อนำเสนอสิ่งที่มากกว่าการเชื่อมโยงแบบสุ่มของชิ้นส่วนที่ไม่เกี่ยวข้องโดยที่จะไม่มีผลงานศิลปะ ยูจีน เดลาครัวซ์

พรสวรรค์ไม่มีอะไรมากไปกว่าของกำนัลที่จะพูดคุยและเลือก ยูจีน เดลาครัวซ์

ความสามารถในการถ่ายทอดทั้งหมดเป็นสัญญาณหลักของศิลปินที่แท้จริง ยูจีน เดลาครัวซ์

นิสัยการวาดอย่างที่เห็นทำให้เรามีความสามารถในการวาดภาพอย่างที่เราคิด... Joshua Reynolds

By มาสเตอร์เว็บ

11.06.2018 20:00

ในความหมายที่เรียบง่ายที่สุด ศิลปะคือความสามารถของบุคคลในการแปลสิ่งที่สวยงามให้กลายเป็นความจริง และรับความสุขทางสุนทรียะจากวัตถุดังกล่าว นอกจากนี้ยังสามารถเป็นวิธีหนึ่งในการรู้ที่เรียกว่าความเชี่ยวชาญ แต่มีสิ่งหนึ่งที่แน่นอน: หากไม่มีศิลปะ โลกของเราจะไม่จืดชืด น่าเบื่อ และไม่น่าตื่นเต้นเลย

หยุดคำศัพท์

ในความหมายที่กว้างที่สุด ศิลปะเป็นทักษะชนิดหนึ่ง ผลิตภัณฑ์ที่นำมาซึ่งสุนทรียภาพทางสุนทรียะ ตามรายการในสารานุกรมบริแทนนิกา เกณฑ์หลักสำหรับศิลปะคือความสามารถในการกระตุ้นการตอบสนองจากผู้อื่น ในทางกลับกัน สารานุกรมแห่งสหภาพโซเวียตผู้ยิ่งใหญ่กล่าวว่าศิลปะเป็นรูปแบบหนึ่งของจิตสำนึกทางสังคมซึ่งเป็นองค์ประกอบหลักของวัฒนธรรมมนุษย์

ไม่ว่าใครจะพูดอะไร แต่การโต้เถียงกันเกี่ยวกับคำว่า "ศิลปะ" ดำเนินมาอย่างยาวนาน ตัวอย่างเช่น ในยุคของแนวโรแมนติก ศิลปะถือเป็นคุณลักษณะของจิตใจมนุษย์ นั่นคือพวกเขาเข้าใจคำนี้ในลักษณะเดียวกับศาสนาและวิทยาศาสตร์

งานฝีมือพิเศษ

ในความหมายแรกและธรรมดาที่สุด แนวคิดของศิลปะถูกถอดรหัสเป็น "งานฝีมือ" หรือ "องค์ประกอบ" (เป็นการสร้างสรรค์ด้วย) พูดง่ายๆคือศิลปะสามารถเรียกได้ว่าทุกอย่างที่สร้างขึ้นโดยบุคคลในกระบวนการประดิษฐ์และทำความเข้าใจองค์ประกอบบางอย่าง

จนถึงศตวรรษที่ 19 ศิลปะเป็นชื่อที่มอบให้กับความสามารถของศิลปินหรือนักร้องในการแสดงความสามารถ ดึงดูดใจผู้ฟัง และทำให้พวกเขารู้สึก

แนวคิดของ "ศิลปะ" สามารถใช้ได้ในหลาย ๆ ด้านของกิจกรรมของมนุษย์:

• กระบวนการแสดงความสามารถด้านเสียง ท่าเต้น หรือการแสดง
• งานวัตถุทางกายภาพที่สร้างขึ้นโดยผู้เชี่ยวชาญของงานฝีมือ
• กระบวนการบริโภคผลงานศิลปะของผู้ชม

โดยสรุปแล้ว เราสามารถพูดได้ดังนี้: ศิลปะเป็นระบบย่อยชนิดหนึ่งของทรงกลมแห่งชีวิตทางจิตวิญญาณ ซึ่งเป็นการทำซ้ำอย่างสร้างสรรค์ของความเป็นจริงในภาพทางศิลปะ ซึ่งเป็นทักษะเฉพาะตัวที่สามารถสร้างความชื่นชมจากสาธารณชนได้

เกร็ดประวัติศาสตร์

ศิลปะได้รับการกล่าวถึงในวัฒนธรรมโลกตั้งแต่สมัยโบราณ ศิลปะดั้งเดิม (คือ วิจิตรศิลป์ก็เป็นภาพวาดหินด้วย) ปรากฏร่วมกับมนุษย์ในยุคหินเพลิโอลิธิกตอนกลาง วัตถุชิ้นแรกที่สามารถระบุได้ด้วยศิลปะเช่นนี้ปรากฏในยุคหินเพลิโอลิ ธ อิกตอนบน งานศิลปะที่เก่าแก่ที่สุด เช่น สร้อยคอเปลือกหอย มีอายุย้อนไปถึง 75,000 ปีก่อนคริสตกาล

ในยุคหิน พิธีกรรมดั้งเดิม ดนตรี การเต้นรำ และการตกแต่งเรียกว่าศิลปะ โดยทั่วไปแล้ว ศิลปะสมัยใหม่มีต้นกำเนิดมาจากพิธีกรรม ประเพณี เกม ซึ่งถูกกำหนดโดยแนวคิดและความเชื่อในตำนานและเวทมนตร์

จากมนุษย์ดึกดำบรรพ์

ในงานศิลปะโลก เป็นเรื่องปกติที่จะแยกแยะยุคสมัยต่างๆ ของการพัฒนาออกมา พวกเขาแต่ละคนรับเอาบางอย่างจากบรรพบุรุษของพวกเขา เพิ่มเติมบางอย่างของพวกเขาเองและปล่อยให้ลูกหลานของพวกเขา จากศตวรรษถึงศตวรรษ ศิลปะได้รับรูปแบบที่ซับซ้อนมากขึ้น

ศิลปะของสังคมดึกดำบรรพ์ประกอบด้วยดนตรี เพลง พิธีกรรม การเต้นรำ และภาพที่นำไปใช้กับหนังสัตว์ ดิน และวัตถุธรรมชาติอื่นๆ ในโลกแห่งสมัยโบราณ ศิลปะมีรูปแบบที่ซับซ้อนมากขึ้น พัฒนาขึ้นในอารยธรรมอียิปต์ เมโสโปเตเมีย เปอร์เซีย อินเดีย จีน และอารยธรรมอื่นๆ ศูนย์เหล่านี้แต่ละแห่งมีรูปแบบศิลปะที่เป็นเอกลักษณ์ของตนเอง ซึ่งมีอายุมากกว่าหนึ่งพันปี และแม้กระทั่งในปัจจุบันก็มีผลกระทบต่อวัฒนธรรม อย่างไรก็ตาม ศิลปินกรีกโบราณถือว่าดีที่สุด (ดีกว่าปรมาจารย์สมัยใหม่) ในการวาดภาพร่างมนุษย์ มีเพียงพวกเขาเท่านั้นที่สามารถถ่ายทอดภาพกล้ามเนื้อ ท่าทาง เลือกสัดส่วนที่เหมาะสม และถ่ายทอดความงามตามธรรมชาติของธรรมชาติได้อย่างทั่วถึง

วัยกลางคน

ในช่วงยุคกลาง ศาสนามีอิทธิพลอย่างมากต่อการพัฒนางานศิลปะ โดยเฉพาะอย่างยิ่งสำหรับยุโรป ศิลปะแบบโกธิกและไบแซนไทน์มีพื้นฐานมาจากความจริงทางจิตวิญญาณและเรื่องราวในพระคัมภีร์ไบเบิล ในขณะนั้น ทางตะวันออกและในประเทศอิสลาม เชื่อกันว่าการวาดรูปคนไม่มีอะไรมากไปกว่าการสร้างรูปเคารพซึ่งถูกห้าม ดังนั้นสถาปัตยกรรม เครื่องประดับ จึงมีอยู่ในทัศนศิลป์ แต่ไม่มีบุคคล พัฒนาอักษรวิจิตรและเครื่องประดับ ในอินเดียและทิเบต การเต้นรำทางศาสนาเป็นศิลปะหลัก รองลงมาคือประติมากรรม

ศิลปะที่หลากหลายเจริญรุ่งเรืองในประเทศจีน พวกเขาไม่ได้รับอิทธิพลและแรงกดดันจากศาสนาใด ๆ แต่ละยุคมีเจ้านายของตัวเอง แต่ละคนมีสไตล์ของตัวเองซึ่งทำให้สมบูรณ์แบบ ดังนั้นงานศิลปะแต่ละชิ้นจึงมีชื่อของยุคที่สร้างขึ้น เช่น แจกันสมัยหมิงหรือภาพวาดสมัยถัง ในญี่ปุ่น สถานการณ์เหมือนกับในประเทศจีน การพัฒนาวัฒนธรรมและศิลปะในประเทศเหล่านี้ค่อนข้างแปลกใหม่

เรเนซองส์

ในช่วงยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาศิลปะกลับสู่คุณค่าทางวัตถุและมนุษยนิยมอีกครั้ง ร่างมนุษย์สูญเสียสภาพร่างกาย มุมมองปรากฏในอวกาศ และศิลปินพยายามสะท้อนความแน่นอนทางกายภาพและเหตุผล

ในยุคของจินตนิยม อารมณ์ปรากฏในงานศิลปะ อาจารย์พยายามแสดงบุคลิกลักษณะของมนุษย์และประสบการณ์ที่ลึกซึ้ง รูปแบบศิลปะที่หลากหลายเริ่มปรากฏให้เห็น เช่น ลัทธินิยม สัญลักษณ์ ลัทธิฟาววิส ฯลฯ จริงอยู่ ศตวรรษของพวกเขานั้นสั้น และทิศทางเดิมที่ถูกกระตุ้นโดยความสยดสยองของสงครามที่ประสบ อาจกล่าวได้ว่าเกิดใหม่จากเถ้าถ่าน

สู่ความทันสมัย

ในศตวรรษที่ 20 ผู้เชี่ยวชาญต่างมองหาความเป็นไปได้ทางภาพและมาตรฐานความงามแบบใหม่ เนื่องจากโลกาภิวัตน์ที่เพิ่มมากขึ้นเรื่อยๆ วัฒนธรรมจึงเริ่มแทรกซึมและมีอิทธิพลซึ่งกันและกัน ตัวอย่างเช่น อิมเพรสชันนิสต์ได้รับแรงบันดาลใจจากงานแกะสลักของญี่ปุ่น ผลงานของปิกัสโซได้รับอิทธิพลอย่างมากจาก ศิลปะอินเดีย. ในช่วงครึ่งหลังของศตวรรษที่ 20 การพัฒนาด้านศิลปะต่างๆ ได้รับอิทธิพลจากลัทธิสมัยใหม่ ด้วยการค้นหาความจริงและบรรทัดฐานที่เข้มงวดอย่างไม่ลดละ ระยะเวลา ศิลปะร่วมสมัยมาเมื่อมีการตัดสินใจว่าค่าสัมพัทธ์

ฟังก์ชั่นและคุณสมบัติ

ตลอดเวลา นักทฤษฎีประวัติศาสตร์ศิลปะและวัฒนธรรมศึกษากล่าวว่าศิลปะก็เหมือนกับปรากฏการณ์ทางสังคมอื่นๆ ที่มีลักษณะการทำงานและคุณสมบัติที่แตกต่างกัน หน้าที่ทั้งหมดของศิลปะแบ่งออกเป็นแบบมีเงื่อนไขเป็นแรงจูงใจและไม่มีแรงจูงใจ

หน้าที่ที่ไม่ได้กระตุ้นคือคุณสมบัติที่เป็นส่วนสำคัญของธรรมชาติของมนุษย์ พูดง่ายๆ ก็คือ ศิลปะเป็นสิ่งที่สัญชาตญาณผลักดันให้บุคคลนั้นเข้าถึง และอยู่เหนือกว่าการปฏิบัติจริงและมีประโยชน์ ฟังก์ชันเหล่านี้รวมถึง:

• สัญชาตญาณพื้นฐานสำหรับความสามัคคี จังหวะ และความสมดุล ที่นี่ศิลปะไม่ได้แสดงออกในรูปแบบวัตถุ แต่อยู่ในความปรารถนาภายในที่เย้ายวนเพื่อความสามัคคีและความงาม
• ความรู้สึกของความลึกลับ เชื่อกันว่าศิลปะเป็นวิธีหนึ่งในการสัมผัสถึงความเชื่อมโยงกับจักรวาล ความรู้สึกนี้เกิดขึ้นโดยไม่คาดคิดเมื่อใคร่ครวญภาพ ฟังเพลง ฯลฯ
• จินตนาการ. ต้องขอบคุณศิลปะที่ทำให้คนมีโอกาสใช้จินตนาการโดยไม่มีข้อจำกัด
• กล่าวถึงหลายๆ ศิลปะช่วยให้ผู้สร้างสามารถพูดถึงโลกทั้งใบได้
• พิธีกรรมและสัญลักษณ์ วัฒนธรรมสมัยใหม่บางวัฒนธรรมมีพิธีกรรม การเต้นรำ และการแสดงที่มีสีสัน พวกมันเป็นสัญลักษณ์ชนิดหนึ่ง และบางครั้งก็เป็นเพียงวิธีที่จะทำให้งานหลากหลายขึ้น ด้วยตัวเองพวกเขาไม่ได้ไล่ตามเป้าหมายใด ๆ แต่นักมานุษยวิทยาเห็นความหมายในแต่ละการเคลื่อนไหวในกระบวนการพัฒนาวัฒนธรรมของชาติ

ฟังก์ชั่นกระตุ้น

หน้าที่ของงานศิลปะที่ได้รับการกระตุ้นคือเป้าหมายที่ผู้สร้างตั้งไว้อย่างมีสติเมื่อเริ่มสร้างสรรค์ผลงานศิลปะ

ในกรณีนี้ ศิลปะสามารถ:

• เป็นช่องทางการสื่อสาร ในรูปแบบที่ง่ายที่สุด ศิลปะเป็นวิธีการสื่อสารระหว่างผู้คน ซึ่งสามารถถ่ายทอดข้อมูลได้
• ความบันเทิง. ศิลปะสามารถสร้างอารมณ์ที่เหมาะสม ช่วยผ่อนคลาย และหันเหจากปัญหา
• สำหรับการเปลี่ยนแปลง ในตอนต้นของศตวรรษที่ 20 มีการสร้างผลงานมากมายที่กระตุ้นการเปลี่ยนแปลงทางการเมือง
• สำหรับจิตบำบัด นักจิตวิทยามักใช้ศิลปะเพื่อการรักษาโรค เทคนิคที่อิงจากการวิเคราะห์รูปแบบทำให้สามารถวินิจฉัยได้แม่นยำยิ่งขึ้น
• เพื่อเป็นการท้วงติง ศิลปะมักถูกใช้เพื่อต่อต้านบางสิ่งหรือบางคน
• โฆษณาชวนเชื่อ ศิลปะยังสามารถเป็นช่องทางในการเผยแพร่โฆษณาชวนเชื่อ ซึ่งคุณสามารถมีอิทธิพลต่อการก่อตัวของรสนิยมและอารมณ์ใหม่ ๆ ในหมู่สาธารณชนได้อย่างเงียบ ๆ

ดังจะเห็นได้จากการทำงาน ศิลปะมีบทบาทสำคัญในชีวิตของสังคม มีอิทธิพลต่อทุกด้านของชีวิตมนุษย์

ประเภทและรูปแบบ

ในขั้นต้นศิลปะถือว่าไม่มีการแบ่งแยกนั่นคือความซับซ้อนทั่วไปของกิจกรรมสร้างสรรค์ สำหรับคนดึกดำบรรพ์ ไม่มีตัวอย่างศิลปะแยกจากกัน เช่น ละครเวที ดนตรี หรือวรรณกรรม ทุกอย่างถูกรวมเป็นหนึ่งเดียว หลังจากนั้นไม่นานงานศิลปะประเภทต่าง ๆ ก็เริ่มปรากฏขึ้น นี่คือชื่อของรูปแบบการสะท้อนศิลปะของโลกที่สร้างขึ้นในอดีตซึ่งใช้เพื่อสร้างวิธีการที่แตกต่างกัน

รูปแบบศิลปะต่อไปนี้มีความโดดเด่นขึ้นอยู่กับวิธีการที่ใช้:

• วรรณกรรม. ใช้วิธีการทางวาจาและลายลักษณ์อักษรเพื่อสร้างตัวอย่างงานศิลปะ สามประเภทหลักมีความโดดเด่นที่นี่ - ละครมหากาพย์และเนื้อเพลง
• ดนตรี. มันถูกแบ่งออกเป็นเสียงร้องและเครื่องมือเพื่อสร้างตัวอย่างงานศิลปะใช้วิธีการทางเสียง
• เต้นรำ. เพื่อสร้างลวดลายใหม่ ๆ จะใช้การเคลื่อนไหวแบบพลาสติก จัดสรรบัลเลต์ พิธีกรรม ห้องบอลรูม ศิลปะการเต้นรำสมัยใหม่และพื้นบ้าน
• จิตรกรรม. ด้วยความช่วยเหลือของสี ความเป็นจริงจะปรากฏบนเครื่องบิน
• สถาปัตยกรรม. ศิลปะแสดงให้เห็นในการเปลี่ยนแปลงสภาพแวดล้อมเชิงพื้นที่ด้วยโครงสร้างและอาคาร
• ประติมากรรม. ตัวแทน งานศิลปะซึ่งมีปริมาตรและรูปทรงสามมิติ
• ศิลปะการตกแต่งและประยุกต์ แบบฟอร์มนี้เกี่ยวข้องโดยตรงกับความต้องการที่นำไปใช้ซึ่งเป็นวัตถุทางศิลปะที่สามารถใช้ในชีวิตประจำวันได้ เช่น จานทาสี เฟอร์นิเจอร์ ฯลฯ
• โรงภาพยนตร์. ด้วยความช่วยเหลือของการแสดง การแสดงบนเวทีของธีมและตัวละครเฉพาะจะถูกแสดงบนเวที
• คณะละครสัตว์. แอ็คชั่นที่น่าตื่นเต้นและสนุกสนานด้วยตัวเลขที่ตลก แปลก และเสี่ยง
• ภาพยนตร์. เราสามารถพูดได้ว่านี่คือวิวัฒนาการของการแสดงละครเมื่อยังคงใช้สื่อโสตทัศน์ที่ทันสมัย
• รูปถ่าย. ประกอบด้วยการแก้ไขภาพที่มองเห็นได้ด้วยวิธีการทางเทคนิค

ในแบบฟอร์มที่ระบุไว้ เราสามารถเพิ่มประเภทศิลปะเช่นวาไรตี้อาร์ต กราฟิก วิทยุ ฯลฯ

บทบาทของศิลปะในชีวิตมนุษย์

เป็นเรื่องแปลก แต่ด้วยเหตุผลบางอย่างเชื่อว่าศิลปะมีไว้สำหรับชนชั้นสูงเท่านั้นที่เรียกว่าชนชั้นสูง สำหรับคนอื่นแนวคิดนี้ถูกกล่าวหาว่าเป็นมนุษย์ต่างดาว

ศิลปะมักถูกระบุด้วยความมั่งคั่ง อิทธิพล และอำนาจ ท้ายที่สุดแล้ว คนเหล่านี้สามารถซื้อของที่สวยงามราคาแพงอย่างอนาจารและไร้ประโยชน์อย่างไร้เหตุผลได้ ยกตัวอย่างเช่น อาศรมหรือพระราชวังแวร์ซาย ซึ่งเก็บรักษาคอลเล็กชั่นของพระมหากษัตริย์ในอดีตไว้มากมาย ทุกวันนี้ รัฐบาล องค์กรเอกชนบางแห่ง และผู้มั่งคั่งสามารถซื้อของเหล่านี้ได้

บางครั้งเรารู้สึกว่าบทบาทหลักของศิลปะในชีวิตมนุษย์คือการแสดงให้คนอื่นเห็น สถานะทางสังคม. ในหลายวัฒนธรรม สิ่งที่มีราคาแพงและสง่างามแสดงจุดยืนของบุคคลในสังคม ในทางกลับกัน เมื่อสองศตวรรษก่อน มีความพยายามที่จะทำให้ศิลปะชั้นสูงสามารถเข้าถึงได้มากขึ้นสำหรับประชาชนทั่วไป ตัวอย่างเช่น ในปี ค.ศ. 1793 พิพิธภัณฑ์ลูฟร์เปิดให้ทุกคนเข้าชม (จนกระทั่งถึงตอนนั้นก็เป็นสมบัติของกษัตริย์ฝรั่งเศส) เมื่อเวลาผ่านไป แนวคิดนี้ถูกหยิบยกขึ้นมาในรัสเซีย ( Tretyakov Gallery), สหรัฐอเมริกา (พิพิธภัณฑ์เมโทรโพลิแทน) และประเทศอื่นๆ ในยุโรป ถึงกระนั้น ผู้ที่มีคอลเลคชันงานศิลปะเป็นของตัวเองจะถือว่ามีอิทธิพลมากกว่าเสมอ

สังเคราะห์หรือของจริง

ในโลกปัจจุบันมีงานศิลปะที่หลากหลาย พวกเขาได้รับประเภทรูปแบบวิธีการสร้างต่างๆ สิ่งเดียวที่ยังคงไม่เปลี่ยนแปลงคือศิลปะพื้นบ้านในรูปแบบดั้งเดิม

ทุกวันนี้ แม้แต่ความคิดธรรมดา ๆ ก็ถือเป็นศิลปะ ต้องขอบคุณแนวคิด ความเห็นของสาธารณชน และความคิดเห็นเชิงวิจารณ์ที่ได้ผล เช่น Black Square ชุดน้ำชาที่หุ้มด้วยขนสัตว์ธรรมชาติ หรือรูปถ่ายของแม่น้ำไรน์ที่ขายได้ในราคา 4 ล้านเหรียญสหรัฐ ล้วนประสบความสำเร็จอย่างยาวนาน เป็นการยากที่จะเรียกวัตถุเหล่านี้และวัตถุที่คล้ายกันว่าเป็นงานศิลปะที่แท้จริง

แล้วศิลปะที่แท้จริงคืออะไร? โดยรวมแล้ว งานเหล่านี้เป็นงานที่ทำให้คุณคิด ถามคำถาม มองหาคำตอบ ศิลปะดึงดูดใจจริง ๆ ฉันต้องการรับรายการนี้ไม่ว่าจะเสียค่าใช้จ่ายใด ๆ แม้แต่ในวรรณคดีคลาสสิกของรัสเซียก็เขียนเกี่ยวกับพลังที่น่าดึงดูดนี้ ดังนั้นในเรื่อง "แนวตั้ง" ของโกกอล ตัวละครหลักใช้เงินออมครั้งสุดท้ายในการรับภาพเหมือน

ศิลปะที่แท้จริงทำให้คนใจดี เข้มแข็ง และฉลาดขึ้นเสมอ มีความรู้และประสบการณ์อันล้ำค่าที่สั่งสมมาหลายชั่วอายุคน และขณะนี้มีอยู่ในรูปแบบที่ยอมรับได้ บุคคลมีโอกาสพัฒนาและปรับปรุง

ศิลปะที่แท้จริงทำจากใจเสมอ มันไม่สำคัญหรอกว่ามันจะเป็น - หนังสือ, รูปภาพ, ดนตรี, ละคร ผู้ชมจะรู้สึก อย่าลืมสัมผัสถึงสิ่งที่ผู้สร้างต้องการจะสื่อ รู้สึกถึงอารมณ์ของเขา เข้าใจความคิดของเขา ไปกับเขาเพื่อค้นหาคำตอบ ศิลปะที่แท้จริงคือการสนทนาที่ไม่ได้ยินระหว่างผู้เขียนกับบุคคล หลังจากนั้นผู้ฟัง/ผู้อ่าน/ผู้ดูจะไม่เหมือนเดิมอีกต่อไป นั่นคือสิ่งที่ศิลปะที่แท้จริงเป็น พวงของความรู้สึกที่เข้มข้นอย่างแท้จริง ดังที่พุชกินเขียนไว้ว่าควรเผาหัวใจของผู้คนและไม่ว่าจะเกิดอะไรขึ้น - ด้วยกริยาแปรงหรือ เครื่องดนตรี. ศิลปะดังกล่าวควรรับใช้ผู้คนและสร้างแรงบันดาลใจให้พวกเขาเปลี่ยนแปลง สร้างความบันเทิงเมื่อพวกเขาเศร้า และสร้างแรงบันดาลใจให้ความหวัง โดยเฉพาะอย่างยิ่งเมื่อดูเหมือนไม่มีทางออก มันเป็นทางเดียว จะเป็นอย่างอื่นไปไม่ได้

ทุกวันนี้มีวัตถุแปลก ๆ มากมาย บางครั้งถึงกับน่าขันที่เรียกว่างานศิลปะ แต่ถ้าพวกเขาไม่สามารถ "ยึดถือศีลอด" ได้ พวกเขาก็จะไม่สามารถเกี่ยวข้องกับงานศิลปะได้

ถนน Kievyan, 16 0016 อาร์เมเนีย, เยเรวาน +374 11 233 255