Ah, vaudeville, vaudeville ... ครั้งหนึ่งคุณเคยโด่งดังแค่ไหนและตอนนี้คุณถูกละเลยและไม่แยแสอะไรอย่างไม่สมควร! ทุกวันนี้ หลายคนไม่รู้ด้วยซ้ำว่าคำนี้หมายถึงอะไร ถึงเวลาที่จะพูดคุยเกี่ยวกับมัน ดังนั้น...
เพลงคืออะไร
นี่คือประเภทของการแสดงตลกเบา ๆ หรือการแสดงละครเพลงที่มีการเต้นรำและโคลงสั้น ๆ ซึ่งเป็นศูนย์กลางของเรื่องเล็ก ๆ น้อย ๆ หรือการวางอุบายที่สนุกสนาน ที่มาของคำว่า "vaudeville" น่าสนใจ มันเกิดจากภาษาฝรั่งเศส "vau de vire" - "Vera Valley" ในศตวรรษที่ 15 เพลงพื้นบ้านตลก - เพลง - แพร่หลายในพื้นที่นี้
ในศตวรรษที่ 16 ในฝรั่งเศส เป็นเรื่องปกติที่จะเรียกเพลงแนวเพลงแนวการ์ตูนที่เยาะเย้ยชนชั้นปกครอง ในตอนต้นของศตวรรษที่ 18 นี่คือชื่อของโคลงกลอนซึ่งเป็นส่วนบังคับของการแสดงที่จัดขึ้นที่งานแสดงสินค้า การแสดงที่ไม่โอ้อวดเหล่านี้ถูกเรียกว่าการแสดงด้วยเสียง และเฉพาะช่วงกลางศตวรรษที่ 18 เพลงก็กลายเป็นประเภทการแสดงละครอิสระ
เกร็ดประวัติศาสตร์
การแสดงดนตรีในช่วงต้นแสดงให้เห็นถึงความเชื่อมโยงอย่างใกล้ชิดกับสุนทรียศาสตร์สังเคราะห์ของงาน: ละครใบ้ การแสดงตลก ตัวละครของโรงละครพื้นบ้านฝรั่งเศส (Pierrot, Columbine, Harlequin เป็นต้น) ลักษณะเด่นของการแสดงเหล่านั้นคือความคล่องตัวและความเฉพาะเจาะจง
ดนตรีไม่ได้ถูกแต่งขึ้นเป็นพิเศษสำหรับโองการ แต่บรรเลงเป็นท่วงทำนองยอดนิยม ซึ่งทำให้สามารถเตรียมการแสดงได้ในเวลาอันสั้น เห็นได้ชัดว่า ไม่ใช่เรื่องบังเอิญที่ความนิยมสูงสุดของแนวเพลงประเภทนี้ลดลงในช่วงหลายปีของการปฏิวัติฝรั่งเศส (ค.ศ. 1789-1794) ในสมัยนั้น บทเพลงกลายเป็นกระบอกเสียงโฆษณาชวนเชื่อของกลุ่มกบฏ
หลังจากการปฏิวัติที่มีเสียงดัง บทเพลงสูญเสียความเฉียบแหลมและความน่าสมเพช ส่วนหลักของมันไม่ใช่การเสียดสีอีกต่อไป แต่เป็นเรื่องตลกที่มีไหวพริบและการเล่นสำนวน ความนิยมของแนวเพลงในปีเหล่านี้เพิ่มขึ้นหลายเท่าตัว ในปี ค.ศ. 1792 โรงละครแห่งใหม่ชื่อ Vaudeville ก่อตั้งขึ้นในฝรั่งเศส ตามด้วย Teatro Montansier และ Teatro Troubadours บทละครพิเศษจัดทำขึ้นเพื่อการแสดงที่สนุกสนาน ผู้แต่งเพลงที่มีชื่อเสียงที่สุดบางคน ได้แก่ Eugene Scribe และ Eugene Labiche ผลงานของพวกเขากลายเป็นที่รู้จักอย่างกว้างขวาง และถูกนำมาใช้ในการแสดงละครตลกในหลายเวทีของโลกในศตวรรษที่ 19 และ 20
คุณสมบัติที่น่าทึ่งของประเภท
เพื่อให้เข้าใจมากขึ้นว่าเพลงคืออะไร คุณต้องทำความคุ้นเคยกับคุณลักษณะเฉพาะของแนวเพลง นี่คือ:
- การแสดงการ์ตูนเกี่ยวกับการละเมิดบรรทัดฐานทางสังคมของตัวละคร (ไม่มีนัยสำคัญ) เช่น มีมนุษยสัมพันธ์ดี มีไมตรีจิต ฯลฯ
- การปรากฏตัวของบทละครที่มีรสตลกบังคับ
- การพัฒนาอย่างรวดเร็วของการกระทำและการเกินความจริงของการ์ตูนของทุกสิ่งที่เกิดขึ้นบนเวที
- เนื่องจากความไม่มีความสำคัญของบรรทัดฐานที่ละเมิดในการเล่น บทสรุปหลักจึงลดลงเหลือเพียงการปะทะกันสั้นๆ ของตัวละคร
- ความเร็วในการแสดงเพลงต้องใช้ความเข้มข้นเฉพาะขององค์ประกอบการ์ตูนเมื่อเปรียบเทียบกับเรื่องตลก
- ความเด่นของการพูดภาษาพูด มากกว่าการร้องเพลง ตรงกันข้ามกับละคร
เพลงรัสเซีย
ในรัสเซีย ดนตรีเป็นแนวเพลงที่อิงจากโอเปร่าการ์ตูน เรื่องนี้เกิดขึ้นเมื่อต้นศตวรรษที่ 19 นักเขียนและนักเขียนบทละครเช่น V. Sollogub, A. Griboyedov, D. Lensky, P. Fedorov, F. Koni และคนอื่น ๆ มีส่วนสนับสนุนอย่างมากในการก่อตั้งและพัฒนาโรงเรียนนาฏศิลป์รัสเซียในประเภทดังกล่าว เป็นที่ทราบกันดีว่า กวีผู้ยิ่งใหญ่ Nikolai Nekrasov เองได้เขียนบทละครตลกเรื่องเล็กโดยใช้นามแฝง N. Perepelsky
ประวัติความเป็นมาของเพลงรัสเซียยังมีชื่อที่มีชื่อเสียงมากมาย ในช่วงเวลาแห่งรุ่งอรุณของประเภทเพลงกาแล็กซี่ของนักแสดงตลกชื่อดังทั้งหมดฉายแสงบนเวทีละครของรัสเซียพื้นฐานของงานของพวกเขาคือเพลงโดยเฉพาะ เหล่านี้คือ N. Samoilov, A. Asenova, N. Dyur, V. Zhivokini และคนอื่น ๆ นักแสดงที่มีชื่อเสียงของโรงเรียนโรงละครที่เหมือนจริงเช่น M. Schepkin ก็เล่นในเพลงด้วยเช่นกัน
ในรัสเซีย ประเภทที่เรากำลังพิจารณาเป็นที่นิยมอย่างมาก ดังนั้นในเดือนตุลาคม ค.ศ. 1840 มีการแสดง 25 การแสดงที่โรงละคร Alexandrinsky ซึ่ง 10 รายการเป็นเพลง ในสมัยนั้นแทบจะไม่มีคนที่ไม่รู้ว่าเพลงคืออะไร
ในปีพ. ศ. 2382 การแสดงรอบปฐมทัศน์ของละครตลกเรื่อง "Lev Gurch Sinichkin" เกิดขึ้นในมอสโก เธอกลายเป็นหนึ่งในผู้เป็นที่รักและเป็นที่นิยมมากที่สุดในหมู่ตัวแทนของชั้นเรียนต่างๆ ละครเรื่องนี้สร้างจากภาพยนตร์ตลกชื่อดังของฝรั่งเศสเรื่อง "Debutante's Father"
ความเสื่อมของประเภท
ในช่วงปลายทศวรรษ 1860 ละครโอเปร่าจากฝรั่งเศสมายังรัสเซีย ซึ่งทำให้แนวเพลงค่อยๆ ลดลง อย่างไรก็ตามการแสดงเพลงไม่ได้ออกจากเวทีเป็นเวลานาน ในตอนท้ายของศตวรรษที่ 19 A. Chekhov เขียนเรื่องตลกที่ยอดเยี่ยมด้วยจิตวิญญาณของเพลง: "The Bear", "Wedding", "On the Dangers of Tobacco", "Jubilee" ซึ่งจัดแสดงในโรงภาพยนตร์หลายแห่ง
เพลงในโรงภาพยนตร์
โรงภาพยนตร์โซเวียตให้ชีวิตที่สองกับเพลง ในปี 1974 ที่สตูดิโอภาพยนตร์ Mosfilm ผู้กำกับ A. Belinsky ได้ถ่ายทำภาพยนตร์ตลกที่มีเสน่ห์ด้วยเพลง "Lev Gurch Sinichkin" - และความคลาสสิกที่ถูกลืมก็เริ่มเล่นด้วยสีสันใหม่ คนดังเช่น A. Mironov, N. Mordyukova, L. Kuravlev, O. Tabakov, M. Kazakov, N. Trofimov, R. Tkachuk มีส่วนร่วมในการถ่ายทำ เพลงเก่าที่ดีนี้ยังคงแสดงทางโทรทัศน์เป็นครั้งคราวในปัจจุบัน
ในปีเดียวกันนั้น ภาพยนตร์โทรทัศน์เรื่อง "หมวกฟาง" ที่อิงจากบทละครของยูจีน ลาบิเช ออกฉาย เปล่งประกายด้วยดนตรีที่หาที่เปรียบมิได้ของไอแซก ชวาร์ตษ์ ผู้กำกับ - L. Kvinikhidze บทบาทหลักเล่นเก่งโดย A. Mironov, Z. Gerdt, L. Gurchenko, E. Vasilieva, M. Kozakov, V. Strzhelchik, E. Kopelyan, A. Freindlikh
ในปี 1979 Svetlana Druzhinina ได้แสดงละครเพลงแนวตลกที่หรูหราเรื่อง “The Matching of a Hussar” พร้อมดนตรีโดย Gennady Gladkov และนักแสดงที่ยอดเยี่ยม: M. Boyarsky, E. Koreneva, A. Popov, A. Barinov และคนอื่นๆ
และในที่สุดในปี 1980 ภาพยนตร์เรื่อง "Ah, vaudeville, vaudeville ... " ได้รับการปล่อยตัว ผู้กำกับ - G. Yungvald-Khilkevich นักแต่งเพลง - M. Dunaevsky นำแสดงโดย O. Tabakov, G. Belyaeva, M. Pugovkin หลังจากรอบปฐมทัศน์ คนทั้งประเทศร้องเพลงจากภาพนี้
บทสรุป
วันนี้เพลงอะไร? อาจกล่าวได้ว่านี่เป็นประเภทศิลปะที่ล้าสมัยซึ่งไม่มีที่ในชีวิตสมัยใหม่อีกต่อไป ละครเพลงและการแสดงที่ยิ่งใหญ่ชนะใจผู้ชมในปัจจุบัน แต่มีภาพยนตร์ที่ยอดเยี่ยมที่ถ่ายทอดจิตวิญญาณของเพลงที่แท้จริง และบางครั้ง เราสามารถรับชมและจดจำอดีตได้ ขึ้นอยู่กับอารมณ์
Vaudeville (fr. Vaudeville) - การแสดงตลกกับเพลง กลอนคู่ และการเต้นรำ ชื่อนี้มาจากภาษาฝรั่งเศส "val de Vire" - หุบเขา Virskaya Vir เป็นแม่น้ำในนอร์มังดี ในศตวรรษที่ 17 เพลงที่รู้จักกันในชื่อ "Chanson de val de Vire" แพร่หลายในฝรั่งเศส พวกเขามาจากกวีพื้นบ้านของศตวรรษที่ 15 - Olivier Basselin และ Le Gu
แต่เป็นไปได้มากว่านี่เป็นเพียงการกำหนดรวมของประเภทพิเศษของเพลงพื้นบ้านที่เรียบง่ายไม่โอ้อวดและขี้เล่นแสงในองค์ประกอบไพเราะเย้ยหยันในเนื้อหาและโดยกำเนิดที่เกี่ยวข้องกับหมู่บ้านในหุบเขา Virskaya สิ่งนี้สามารถอธิบายการเปลี่ยนแปลงเพิ่มเติมของชื่อได้เอง - จาก "val de Vire" เป็น "voix de ville" ("เสียงของเมือง")
ในช่วงครึ่งหลังของศตวรรษที่ 17 มีการแสดงละครเล็ก ๆ ในฝรั่งเศสแนะนำเพลงเหล่านี้ตลอดทางและได้รับชื่อ "เพลง" จากพวกเขาเอง และในปี ค.ศ. 1792 ที่ปารีส แม้แต่โรงละครโวเดอวีลแบบพิเศษก็ถูกก่อตั้ง - โรงละครโวเดอวิลล์ Scribe และ Labiche มีชื่อเสียงเป็นพิเศษจากนักประพันธ์เพลงชาวฝรั่งเศส
ในรัสเซียต้นแบบของเพลงเป็นละครตลกขนาดเล็กในช่วงปลายศตวรรษที่ 17 ซึ่งยังคงอยู่ในละครของโรงละครรัสเซียเมื่อต้นศตวรรษที่ 19 เหล่านี้รวมถึง - "Sbitenschik" Knyazhnin, Nikolaev - "ผู้ปกครอง - ศาสตราจารย์" และ "โชคร้ายจากรถม้า", Levshin - "แม่ม่ายในจินตนาการ", Matinsky - "St. Petersburg Gostiny Dvor", Krylova - "ร้านกาแฟ" เป็นต้น
โอเปร่าโดย V. Alesimov, The Miller the Sorcerer, the Deceiver and the Matchmaker (1779) ประสบความสำเร็จเป็นพิเศษ "ละครเรื่องนี้" Dramatic Dictionary of 1787 กล่าว "กระตุ้นความสนใจจากสาธารณชนอย่างมากจนมีการเล่นหลายครั้งติดต่อกัน ... ไม่เพียงแต่จากผู้ฟังในระดับประเทศเท่านั้น แต่ชาวต่างชาติก็มีความอยากรู้อยากเห็นด้วยเช่นกัน"
ใน "Count Nulin" ของ Pushkin คำจำกัดความของ vaudeville นั้นเกี่ยวข้องกับแนวคิดของเพลง aria โอเปร่า:
“...คุณอยากฟังไหม
เพลงน่ารักไหม "และนับ
ขั้นตอนต่อไปในการพัฒนาเพลงคือ "ความตลกขบขันเล็กน้อยกับดนตรี" ตามที่ Bulgarin กำหนดไว้ คำสาบานนี้ได้รับความนิยมเป็นพิเศษตั้งแต่ประมาณช่วงทศวรรษที่ 20 ของศตวรรษที่ผ่านมา บัลแกเรียถือว่า Cossack the Poet ของ Shakhovsky และ Lomonosov เป็นตัวอย่างทั่วไปของเพลงดังกล่าว
“นักกวีคอซแซค” F. Vigel เขียนไว้ในบันทึกของเขา “มีความโดดเด่นเป็นพิเศษสำหรับข้อเท็จจริงที่ว่าเขาเป็นคนแรกที่ปรากฏตัวบนเวทีภายใต้ชื่อจริงของเพลง โซ่ที่ไม่มีที่สิ้นสุดของงานแสงเหล่านี้ยืดออกจากเขา”
ในหมู่คนหนุ่มสาวของขุนนางและผู้พิทักษ์ในตอนต้นของศตวรรษที่ 19 ถือเป็นสัญญาณของ "รูปแบบที่ดี" ในการแต่งเพลงเพื่อประโยชน์ของนักแสดงหรือนักแสดงคนใดคนหนึ่ง และสิ่งนี้เป็นประโยชน์สำหรับผู้รับผลประโยชน์ เพราะมันหมายถึง "โฆษณาชวนเชื่อ" บางส่วนจากผู้เขียนเพื่อรวบรวมผลประโยชน์ที่จะเกิดขึ้น ต่อมาแม้แต่ Nekrasov ก็ "ทำบาป" ด้วยบทเพลงหลายเพลงภายใต้นามแฝง N. Perepelsky ("คุณไม่สามารถซ่อนสว่านในกระสอบได้ คุณไม่สามารถเก็บผู้หญิงไว้ในกระสอบได้", "Theoklist Onufrievich Bob หรือสามีของคุณคือ ไม่สบายใจ", "การตกหลุมรักนักแสดงหมายถึงอะไร", "นักแสดง" และ "นกแก้วของคุณยาย")
โดยปกติแล้ว voudeville จะแปลจากภาษาฝรั่งเศส "การเปลี่ยนแปลงศุลกากรของรัสเซีย" ของเพลงภาษาฝรั่งเศสนั้น จำกัด เฉพาะการแทนที่ชื่อภาษาฝรั่งเศสโดยชาวรัสเซียเท่านั้น N. V. Gogol ในปี 1835 เข้าไปในสมุดบันทึกของเขา:“ แต่เกิดอะไรขึ้นตอนนี้เมื่อชาวรัสเซียตัวจริงและแม้แต่ตัวละครที่ค่อนข้างรุนแรงที่มีสัญชาติแปลก ๆ ด้วยรูปร่างที่หนักหน่วงของเขาก็เริ่มเลียนแบบการสับเปโตมิเตอร์และคนอ้วนของเรา แต่ พ่อค้าที่เฉลียวฉลาดและเฉลียวฉลาดมีเครากว้างที่ขาของเขาไม่รู้อะไรเลยนอกจากรองเท้าบู๊ตที่หนักหน่วงจะสวมรองเท้าแตะและถุงน่องแคบ ๆ แทนแล้วปล่อยให้อีกคนดีกว่าในรองเท้าบู๊ตของเขาและกลายเป็นคนแรก คู่ในการเต้นรำสแควร์ฝรั่งเศส ... แต่เพลงชาติของเราเกือบจะเหมือนกัน”
คำตัดสินของ Belinsky เกี่ยวกับเพลงรัสเซียก็รุนแรงเช่นกัน: “ประการแรกพวกเขาเป็นสาระสำคัญของการเปลี่ยนแปลงของเพลงภาษาฝรั่งเศสดังนั้นโคลงกลอน witticisms ตำแหน่งตลกพล็อตและบทสรุป - ทุกอย่างพร้อมเพียงแค่รู้วิธีใช้ และสิ่งที่ออกมา? ความเบา ความเป็นธรรมชาติ ความมีชีวิตชีวานี้ ซึ่งพัดพาไปโดยไม่ได้ตั้งใจและทำให้จินตนาการของเราเป็นเพลงฝรั่งเศส ความคมชัดนี้ เรื่องไร้สาระที่น่ารักเหล่านี้ การผูกมัดของความสามารถนี้ การเล่นของจิตใจ หน้าตาบูดบึ้งของจินตนาการเหล่านี้ในคำเดียว ทั้งหมดนี้หายไปใน สำเนารัสเซียและมีเพียงความหนักเบาเท่านั้น , ความอึดอัดใจ, ผิดธรรมชาติ, ความตึงเครียด, การเล่นสองหรือสามครั้ง, สองหรือสามความคลุมเครือและไม่มีอะไรอื่น "
ผู้ชมละครฆราวาสปรุงเพลงตามสูตรง่ายๆ Repetilov ของ Griboyedov ("วิบัติจาก Wit") ก็พูดถึงเขาเช่นกัน:
"... หกคนดูเถิด - พวกเขาตาบอดเพลง
อีกหกคนเล่นดนตรี
คนอื่นปรบมือเมื่อได้รับ ... "
มีข้อบ่งชี้ว่าพุชกินตอบสนองคำขอของเพื่อนบางคนจ่ายส่วยให้กับประเพณีของสังคมชั้นสูงในขณะนั้นแม้ว่าข้อความของบทกวีเพลงของพุชกินจะไม่ได้รับการจัดตั้งขึ้นอย่างแน่นอน
ปกติแล้วบทกลอนเป็นทำนองว่าสำหรับการปล่อยตัวทั้งหมดพวกเขาสามารถเรียกได้ว่าเป็นบทกวีเท่านั้น
ความหลงใหลในเสียงเพลงนั้นยิ่งใหญ่จริงๆ ในเดือนตุลาคม พ.ศ. 2383 มีการแสดงเพียง 25 การแสดงที่โรงละครเซนต์ปีเตอร์สเบิร์กอเล็กซานดรินสกี้ซึ่งเกือบทุกการแสดงนอกเหนือจากบทละครหลักแล้วยังมีเพลงอีกหนึ่งหรือสองเพลง แต่การแสดงสิบครั้งยังประกอบด้วยเพลงเท่านั้น Herzen รออย่างใจจดใจจ่อรอการมาถึงของ M.S.Schepkin ในลอนดอน เล่าว่า (ในจดหมายที่ส่งถึง M.K. Reichel) ไม่ใช่บทบาทสำคัญของเขา แต่เป็นการละเว้นการร้องเพลง:
“ชุกชุก, เตตยา,
เชอร์โนบรอฟ โคฮาน่า "
Shchepkin เล่นในเพลงด้วยความเต็มใจ พวกเขาครอบครองสถานที่ที่โดดเด่นมากในละครของเขา ไปทัวร์ที่เซนต์ปีเตอร์สเบิร์กในปี พ.ศ. 2377 เขาส่งเพลงของเขาให้ Sosnitsky ซึ่งพร้อมด้วยวิบัติจาก Wit มีเพลงมากมาย
ตั้งแต่ประมาณปี ค.ศ. 1840 ในเพลงเริ่มแบ่งชั้นอย่างเห็นได้ชัด ตอนนี้ในข้อความ ตอนนี้อยู่ในรูปของมุขตลกและโคลงกลอนของนักแสดง องค์ประกอบของความเฉพาะเจาะจงและการโต้เถียง และสิ่งนี้ประสบความสำเร็จอย่างมากกับสาธารณชน แน่นอนว่าความเฉพาะเจาะจงในสมัยของ Nikolayev ไม่สามารถไปไกลกว่าความอาฆาตพยาบาททางวรรณกรรมหรือการแสดงละครอย่างหมดจด (แล้วอย่างระมัดระวัง) ทุกสิ่งทุกอย่างถูก "ห้ามอย่างเข้มงวด" ในเพลงของ Lensky ตัวอย่างเช่น "ในผู้คนเทวดาไม่ใช่ภรรยาที่บ้านกับสามีซาตาน" Razmaznya ร้องเพลง:
ตัวอย่างเช่นที่นี่การวิเคราะห์ Play of the Field - ทั้งผู้แต่งและนักแสดง ที่นี่พวกเขาจะไม่เข้าใจคำศัพท์ ...
ความสำเร็จโดยเฉพาะอย่างยิ่งตกอยู่กับเพลงห้าองก์ของ Lensky "Lev Gurych Sinichkin หรือ Provincial Debutante" ของ Lensky ซึ่งสร้างใหม่จากละครฝรั่งเศสเรื่อง "Debutante's Father" มันยังคงอยู่ในละครของโรงละครจนถึงต้นศตวรรษที่ 20 แม้ว่าแน่นอนว่ามันไม่มีหัวข้อใด ๆ อยู่แล้ว (ซึ่งมีอยู่มาก) แต่ก็ไม่ได้สูญเสียความสำคัญไปในฐานะภาพของประเพณีการละครของ เวลานั้น. ในยุค 1840 มีเพลงประเภทพิเศษอีกประเภทหนึ่ง "ที่มีการปลอมตัว" ปรากฏขึ้น ในนั้นนักแสดงสาว Asenkova ที่ร้องโดย Nekrasov ประสบความสำเร็จอย่างมาก ผู้เขียนเพลงที่นิยมมากที่สุดคือ: Shakhovskoy, Khmelnitsky (เพลง "ปราสาทในอากาศ" ของเขาจัดขึ้นจนถึงสิ้นศตวรรษที่ 19), Pisarev, Koni, Fedorov, Grigoriev, Soloviev, Karatygin (ผู้เขียน Vitsmundir), Lensky, เป็นต้น
ละครโอเปร่าจากฝรั่งเศสเข้าสู่รัสเซียในช่วงปลายทศวรรษ 1860 ทำให้ความหลงใหลในการฟังเพลงลดลง โดยเฉพาะอย่างยิ่งเมื่อเกิดเหตุการณ์ทางการเมืองอย่างกะทันหันทุกประเภท (แน่นอนว่าอยู่ในขอบเขตของการเซ็นเซอร์อย่างระมัดระวัง) โฆษณา และโดยเฉพาะอย่างยิ่งเฉพาะเรื่อง (ในสิ่งเดียวกัน) ประเภทของเพลง) โคลงกลอนได้รับการฝึกฝนอย่างกว้างขวางในละคร โอเปร่าไม่สามารถตั้งครรภ์ได้หากไม่มีข้อดังกล่าว อย่างไรก็ตามเพลงยังคงอยู่ในละครของโรงละครรัสเซียมาเป็นเวลานาน การเหี่ยวแห้งที่เห็นได้ชัดเจนเริ่มต้นขึ้นในทศวรรษที่แปดสิบของศตวรรษที่ XIX เท่านั้น
เพลงได้รับการขนานนามว่าเป็น "หัวใจของธุรกิจการแสดงของอเมริกา" และเป็นหนึ่งในรูปแบบความบันเทิงที่ได้รับความนิยมมากที่สุดในอเมริกาเหนือมาเป็นเวลาหลายทศวรรษ ตั้งแต่ช่วงต้นทศวรรษ 1880 ถึง 1930 ในสหรัฐอเมริกาและแคนาดา การแสดงละครและวาไรตี้ (ประเภทห้องแสดงดนตรีและละครสัตว์) ถูกเรียกว่า "เพลง" การแสดงแต่ละครั้งเป็นชุดที่แยกจากกันซึ่งไม่ได้เชื่อมโยงกับแนวคิดทั่วไปของการแสดงของนักแสดงประเภทต่างๆ: นักดนตรียอดนิยมและคลาสสิก, นักเต้น, ผู้ฝึกสอน, นักมายากล, นักกายกรรม, นักเล่นกล, นักเล่นตลก, ศิลปินเลียนแบบ, ปรมาจารย์ล้อเลียน - รวมหมายเลขของ "เพลงประกอบละคร" ภาพสเก็ตช์และฉากจากละครยอดนิยม การแสดงสาธิตของนักกีฬา นักดนตรี การบรรยาย การสาธิต "คนดัง" ทุกประเภท ความประหลาดและประหลาด รวมถึงการฉายภาพยนตร์
ในประเทศรัสเซีย
“... คุณอยากฟังไหม
เพลงน่ารักไหม” และนับ
ร้องเพลง ...
ขั้นตอนต่อไปในการพัฒนาเพลงคือ "ความตลกขบขันเล็กน้อยกับดนตรี" ตามที่ Bulgarin กำหนดไว้ เพลงนี้ได้รับความนิยมเป็นพิเศษตั้งแต่ช่วงทศวรรษที่ 20 ของศตวรรษที่ XIX บัลแกเรียถือว่า "คอซแซค-กวี" และ "โลโมโนซอฟ" ของชาคอฟสกีเป็นตัวอย่างทั่วไปของบทเพลงดังกล่าว
“นักกวีคอซแซค” F. Vigel เขียนไว้ในบันทึกของเขา “มีความโดดเด่นเป็นพิเศษสำหรับข้อเท็จจริงที่ว่าเขาเป็นคนแรกที่ปรากฏตัวบนเวทีภายใต้ชื่อจริงของเพลง โซ่ที่ไม่มีที่สิ้นสุดของงานแสงเหล่านี้ยืดออกจากเขา”
คำติชม
โดยปกติแล้ว voudeville จะแปลจากภาษาฝรั่งเศส "การเปลี่ยนแปลงศุลกากรของรัสเซีย" ของเพลงภาษาฝรั่งเศสนั้น จำกัด เฉพาะการแทนที่ชื่อภาษาฝรั่งเศสโดยชาวรัสเซียเท่านั้น N. V. Gogol ในปี 1835 เข้าไปในสมุดบันทึกของเขา:“ แต่เกิดอะไรขึ้นตอนนี้เมื่อชาวรัสเซียตัวจริงและแม้แต่ตัวละครที่ค่อนข้างรุนแรงที่มีสัญชาติแปลก ๆ ด้วยรูปร่างที่หนักหน่วงของเขาก็เริ่มเลียนแบบการสับเปโตมิเตอร์และคนอ้วนของเรา แต่ พ่อค้าที่เฉลียวฉลาดและเฉลียวฉลาดที่มีเครากว้างที่ขาของเขาไม่รู้อะไรเลยนอกจากรองเท้าบู๊ตที่หนักหน่วงจะสวมรองเท้าแตะและถุงน่องแคบ ๆ แทนแล้วปล่อยให้อีกคนดีกว่าในรองเท้าบู๊ตของเขาและกลายเป็นคนแรก คู่ในการเต้นรำสแควร์ฝรั่งเศส ... แต่เพลงชาติของเราเกือบจะเหมือนกัน”
“… พวกเราหกคนดูเถิด - เป็นเพลง
ตาบอด
อีกหกคนเล่นดนตรี
คนอื่นปรบมือเมื่อได้รับ ... "
ผู้เขียนเพลงที่ได้รับความนิยมมากที่สุดในศตวรรษที่ 19 ได้แก่ Shakhovskoy, Khmelnitsky (เพลง "Castles in the Air" ของเขาที่จัดขึ้นจนถึงสิ้นศตวรรษที่ 19), Pisarev, Koni, Fedorov, Grigoriev 1, Grigoriev 2nd, Soloviev [คลุมเครือ ลิงค์], Karatygin ( ผู้เขียน "Vitsmundir"), Lensky, Korovkin และอื่น ๆ
พระอาทิตย์ตก
ละครโอเปร่าจากฝรั่งเศสเข้าสู่รัสเซียในช่วงปลายทศวรรษ 1860 ทำให้ความหลงใหลในการฟังเพลงลดลง โดยเฉพาะอย่างยิ่งเมื่อเกิดเหตุการณ์ทางการเมืองอย่างกะทันหันทุกประเภท (แน่นอนว่าอยู่ในขอบเขตของการเซ็นเซอร์อย่างระมัดระวัง) โฆษณา และโดยเฉพาะอย่างยิ่งเฉพาะเรื่อง (ในสิ่งเดียวกัน) ประเภทของเพลง) โคลงกลอนได้รับการฝึกฝนอย่างกว้างขวางในละคร โอเปร่าไม่สามารถตั้งครรภ์ได้หากไม่มีข้อดังกล่าว อย่างไรก็ตามเพลงยังคงอยู่ในละครของโรงละครรัสเซียมาเป็นเวลานาน การเหี่ยวแห้งที่เห็นได้ชัดเจนเริ่มต้นขึ้นในทศวรรษที่แปดสิบของศตวรรษที่ XIX เท่านั้น อย่างไรก็ตามแม้ในช่วงเวลานี้ก็มีการสร้างตัวอย่างที่ยอดเยี่ยมของแนวเพลง - โดยเฉพาะอย่างยิ่งการเล่นตลกของ A. P. Chekhov "เกี่ยวกับอันตรายของยาสูบ", "Bear", "Proposal", "Wedding", "Anniversary"
ในช่วงเวลาเดียวกัน (ปลาย XIX - ต้นศตวรรษที่ XX) บทเพลงเกิดขึ้นอย่างมากในละครระดับชาติของชนชาติอื่น ๆ ที่อาศัยอยู่ในจักรวรรดิรัสเซียโดยเฉพาะยูเครนและเบลารุส - "ที่ใดมีไส้กรอกและถ่านจะถูกลืม Swara" , “ ในแบบที่ทันสมัย” โดย M. P. Staritskiy, "สู่โลก" โดย LI Glibov, "โดยการแก้ไข", "Zalety Sotskiy Musiy", "สำหรับเด็กกำพร้าและพระเจ้าด้วย Kalita", "การบุกรุกของป่าเถื่อน " โดย ML Kropivnitskiy "ในงานปาร์ตี้ครั้งแรก" V. Vasilchenko "ตาม Müller", "Moroka", "ผู้รักชาติ" โดย A. I. Olesya, "Pinsk Gentry" โดย V. Dunin-Martinkevich และคนอื่น ๆ
ดูสิ่งนี้ด้วย
เขียนรีวิวเกี่ยวกับบทความ "Vaudeville"
หมายเหตุ (แก้ไข)
วรรณกรรม
- เบสกิ้น อีประวัติโรงละครรัสเซีย - NS.,.
- เบสกิ้น อี Nekrasov - นักเขียนบทละคร // คนงานด้านการศึกษา ... หมายเลข 12.
- วาร์เนเก้ บี.วี.ประวัติโรงละครรัสเซีย คาซาน,. ส่วนที่ 2
- วิเจล เอฟ. เอฟ.หมายเหตุ NS.,. TI.
- Vsevolodsky-Gerngross... ประวัติโรงละครรัสเซีย: ใน 2 เล่ม - NS.,.
- กอร์บูนอฟ I.F. Lensky, Dmitry Timofeevich // สมัยโบราณของรัสเซีย ... ต. 10.
- กรอสแมน แอล.พุชกินในเก้าอี้โรงละคร - ล.
- อิกนาตอฟ I.N.โรงละครและผู้ชม NS.,. ส่วนที่ 1
- อิซไมลอฟ เอ. Fyodor Koni กับเพลงเก่า // หนังสือประจำปีของโรงละครจักรวรรดิ ... ที3
- Tikhonravov N.S. M.S.Schepkin และ N.V. Gogol // ศิลปิน ... หนังสือ. วี
- Shchepkin MSบันทึก จดหมายและเรื่องราวของ M.S.Schepkin เอสพีบี.,.
ลิงค์
- D.D. Korovyakov// พจนานุกรมสารานุกรมของ Brockhaus และ Efron: ใน 86 เล่ม (82 เล่มและ 4 เพิ่มเติม) - เอสพีบี , พ.ศ. 2433-2450.
บทความนี้ใช้ข้อความจากสารานุกรมวรรณกรรม 2472-2482 ซึ่งส่งต่อไปยังสาธารณสมบัติเนื่องจากผู้เขียนคือเอ็ม Beskin - เสียชีวิตในปี 2483
ศิลปะการละคร ปิแอร์หลังจากการจับคู่ของเจ้าชายอังเดรและนาตาชาโดยไม่มีเหตุผลชัดเจน ทันใดนั้นรู้สึกว่าเป็นไปไม่ได้ที่จะดำเนินชีวิตเก่าของเขาต่อไป ไม่ว่าเขาจะเชื่อมั่นในความจริงที่ผู้อุปถัมภ์ได้เปิดเผยแก่เขามากแค่ไหนก็ตาม ไม่ว่าเขาจะมีความสุขแค่ไหนในครั้งแรกของความกระตือรือร้นในการทำงานภายในของการพัฒนาตนเองที่เขาดื่มด่ำกับความร้อนแรงดังกล่าวหลังจากการหมั้นของเจ้าชาย Andrei ถึง Natasha และหลังจากการตายของ Joseph Alekseevich ซึ่งเขาได้รับข่าวเกือบในเวลาเดียวกัน - เสน่ห์ทั้งหมดของชีวิตในอดีตนี้หายไปสำหรับเขาในทันใด เหลือเพียงโครงกระดูกเดียวของชีวิต: บ้านของเขากับภรรยาที่ฉลาด ตอนนี้เพลิดเพลินกับความโปรดปรานของคนสำคัญคนหนึ่ง ความคุ้นเคยกับทั้งปีเตอร์สเบิร์ก และการบริการด้วยพิธีการที่น่าเบื่อ และชีวิตเก่านี้ก็นำเสนอตัวเองด้วยความน่าสะอิดสะเอียนอย่างไม่คาดคิดแก่ปิแอร์ เขาหยุดเขียนไดอารี่ เลี่ยงการอยู่ร่วมกับพี่น้อง เริ่มไปคลับอีกครั้ง เริ่มดื่มเหล้ามาก สนิทสนมกับบริษัทโสดอีกครั้ง และเริ่มมีชีวิตที่เคาน์เตสเอเลน่า วาซิลีเยฟนาเห็นว่าจำเป็นต้องทำให้เขา คำพูดที่เข้มงวด ปิแอร์รู้สึกว่าเธอพูดถูกและเพื่อไม่ให้ประนีประนอมกับภรรยาของเขาจึงเดินทางไปมอสโก
ในมอสโก ทันทีที่เขาขับรถเข้าไปในบ้านหลังใหญ่ของเขาพร้อมกับเจ้าหญิงที่เหี่ยวเฉาและเหี่ยวเฉาพร้อมลานขนาดใหญ่ทันทีที่เขาเห็น - หลังจากขับรถผ่านเมือง - โบสถ์ Iverskaya แห่งนี้ที่มีแสงเทียนนับไม่ถ้วนหน้าเสื้อคลุมสีทองเครมลินนี้ จัตุรัสที่มีหิมะไม่ขาดสาย แท็กซี่เหล่านี้และกระท่อมของ Sivtsev Vrazhka เขาเห็นคนมอสโกแก่ที่ไม่ต้องการอะไรและไม่รีบร้อนที่จะใช้ชีวิตในสมัยนั้น เห็นหญิงชรา ผู้หญิงมอสโก บอลมอสโก และสโมสรภาษาอังกฤษมอสโก - เขารู้สึกเหมือนอยู่บ้านในสวรรค์อันเงียบสงบ เขารู้สึกสงบ อบอุ่น คุ้นเคยและสกปรกในมอสโก ราวกับสวมชุดเดรสเก่าๆ
ทุกอย่างในสังคมมอสโกตั้งแต่หญิงชราไปจนถึงเด็ก ๆ ในฐานะแขกที่รอคอยมานานซึ่งสถานที่นั้นพร้อมเสมอและไม่ถูกครอบครอง - ยอมรับปิแอร์ สำหรับโลกมอสโก ปิแอร์เป็นเจ้านายที่อ่อนหวาน ใจดี ฉลาด ร่าเริง ใจกว้าง ขี้กังวล และจริงใจ เป็นปรมาจารย์ชาวรัสเซีย หัวโบราณ กระเป๋าเงินของเขาว่างเปล่าเสมอ เพราะมันเปิดให้ทุกคน
ผลประโยชน์, รูปภาพที่ไม่ดี, รูปปั้น, สมาคมการกุศล, ยิปซี, โรงเรียน, งานเลี้ยงอาหารค่ำแบบสมัครสมาชิก, ความรื่นเริง, ฟรีเมสัน, โบสถ์, หนังสือ - ไม่มีใครและไม่มีอะไรได้รับการปฏิเสธและถ้าไม่ใช่เพื่อนของเขาสองคนที่ยืมเงินจำนวนมากจากเขาและ จับเขาไปอยู่ภายใต้การดูแลของเขา เขาจะแจกจ่ายทุกอย่าง ไม่มีอาหารค่ำหรือตอนเย็นในคลับโดยไม่มีเขา ทันทีที่เขาเอนหลังพิงที่นั่งบนโซฟาหลังจากดื่มมาร์กอตสองขวด เขาก็ถูกล้อมและพูดคุย โต้เถียง พูดติดตลก ที่ที่พวกเขาทะเลาะกัน เขาก็คืนดีด้วยรอยยิ้มที่ใจดีของเขา และอีกอย่าง เขาพูดติดตลกด้วย ห้องรับประทานอาหารของ Masonic นั้นน่าเบื่อและเฉื่อยชาหากเขาไม่อยู่ที่นั่น
เมื่อหลังจากงานเลี้ยงอาหารค่ำปริญญาตรีด้วยรอยยิ้มที่อ่อนโยนและอ่อนหวาน ยอมจำนนต่อการร้องขอของบริษัทที่ร่าเริง เขาลุกขึ้นนั่งกับพวกเขา ได้ยินเสียงร้องที่สนุกสนานและเคร่งขรึมระหว่างเยาวชน ที่งานบอลเขาเต้นถ้าขาดสุภาพบุรุษ หญิงสาวและหญิงสาวรักเขาเพราะเขาใจดีกับทุกคนไม่แพ้ใครโดยเฉพาะหลังอาหารเย็น "Il est charmant, il n" a pas de seche ", [เขาเป็นคนที่น่ารักมาก แต่ไม่มีเพศ] พวกเขาพูดถึงเขา
ปิแอร์เป็นมหาดเล็กที่เกษียณอายุแล้วในมอสโกซึ่งมีอยู่หลายร้อยคน
สยองแค่ไหน ถ้าเมื่อ 7 ปีที่แล้ว ตอนที่เขาเพิ่งมาจากต่างประเทศคงมีคนบอกเขาว่าไม่ต้องไปหาอะไรและประดิษฐ์อะไรเลย ว่ารอยเท้าของเขาพังไปนานแล้ว มันถูกกำหนดไว้แล้วตลอดกาล และไม่ว่าเขาจะหันกลับมาอย่างไร เขาก็จะเป็นอย่างที่ทุกคนอยู่ในตำแหน่งของเขา เขาไม่อยากเชื่อเลย! ไม่ใช่เขาด้วยหัวใจทั้งหมดที่เขาต้องการตอนนี้เพื่อสร้างสาธารณรัฐในรัสเซียตอนนี้จะเป็นนโปเลียนเองซึ่งตอนนี้เป็นนักปรัชญาตอนนี้เป็นยุทธวิธีผู้เป็นผู้ชนะของนโปเลียน? เขาไม่เห็นโอกาสและความปรารถนาอย่างแรงกล้าที่จะให้กำเนิดเผ่าพันธุ์มนุษย์ที่โหดร้ายขึ้นใหม่ และพาตัวเองไปสู่ความสมบูรณ์แบบระดับสูงสุดไม่ใช่หรือ? เขาไม่ได้ตั้งโรงเรียนและโรงพยาบาลและปล่อยให้ชาวนาเป็นอิสระหรือ?
และแทนที่จะเป็นทั้งหมดนี้ เขาเป็นสามีที่ร่ำรวยของภรรยานอกใจ มหาดเล็กที่เกษียณแล้วซึ่งชอบกิน ดื่ม และปลดกระดุม ตำหนิรัฐบาลอย่างง่ายดาย สมาชิกของสโมสรภาษาอังกฤษมอสโก และสมาชิกอันเป็นที่รักของสังคมมอสโก เป็นเวลานานที่เขาไม่สามารถคืนดีกับความคิดที่ว่าเขาเป็นแชมเบอร์เลนมอสโกที่เกษียณอายุแล้วซึ่งเป็นประเภทที่เขาดูถูกอย่างสุดซึ้งเมื่อเจ็ดปีก่อน
บางครั้งเขาก็ปลอบตัวเองด้วยความคิดที่ว่านี่เป็นทางเดียวเท่านั้น ในขณะที่เขากำลังดำเนินชีวิตนี้ แต่แล้วเขาก็ตกใจกับอีกความคิดหนึ่งที่ว่า ณ เวลานี้ มีกี่คนที่เข้ามาเช่นเขาด้วยฟันและผมทั้งหมด ในชีวิตนี้และในกระบองนี้ และทิ้งไว้ที่นั่นโดยไม่มีฟันและผมสักเส้นเดียว
ในช่วงเวลาแห่งความภาคภูมิใจ เมื่อเขาคิดถึงตำแหน่งของเขา ดูเหมือนว่าเขาจะแตกต่างไปจากเดิมอย่างสิ้นเชิง พิเศษจากบรรดามหาดเล็กที่เกษียณแล้วซึ่งเขาดูหมิ่นก่อนหน้านี้ ว่าพวกเขาหยาบคายและโง่เขลา พอใจและมั่นใจกับตำแหน่งของพวกเขา “และตอนนี้ฉัน ฉันยังคงไม่มีความสุข ฉันต้องการทำบางสิ่งเพื่อมนุษยชาติเสมอ” เขากล่าวกับตัวเองในช่วงเวลาแห่งความภาคภูมิใจ “หรือบางทีสหายของฉันทั้งหมดเช่นฉันต่อสู้มองหาวิถีชีวิตใหม่ของพวกเขาและเช่นเดียวกับฉันด้วยพลังของสิ่งแวดล้อม, สังคม, สายพันธุ์, พลังที่เกิดขึ้นเองซึ่งไม่ใช่มนุษย์ ทรงพลังพวกเขาถูกพาไปยังที่เดียวกับฉัน” เขาบอกตัวเองในช่วงเวลาแห่งความสุภาพเรียบร้อยและอาศัยอยู่ในมอสโกมาระยะหนึ่งเขาไม่ดูถูกอีกต่อไป แต่เริ่มรักเคารพและสงสารรวมทั้งตัวเขาเอง , สหายของเขาโดยโชคชะตา ...
ในปิแอร์เช่นเคยพวกเขาไม่พบช่วงเวลาที่สิ้นหวังความเศร้าโศกและความขยะแขยงตลอดชีวิต แต่อาการป่วยแบบเดิมที่เคยแสดงออกอย่างเฉียบขาดกลับถูกขับเข้าไปข้างในและไม่ทิ้งเขาไปในทันที "เพื่ออะไร? เพื่ออะไร? เกิดอะไรขึ้นในโลกนี้?" เขาถามตัวเองด้วยความงุนงงหลายครั้งต่อวัน โดยไม่ได้ตั้งใจเริ่มไตร่ตรองความหมายของปรากฏการณ์แห่งชีวิต แต่เมื่อทราบจากประสบการณ์ว่าไม่มีคำตอบสำหรับคำถามเหล่านี้ เขาจึงรีบหันหลังให้กับคำถาม หยิบหนังสือขึ้นมา หรือรีบไปที่คลับ หรือไปที่ Apollo Nikolaevich เพื่อพูดคุยเกี่ยวกับเรื่องซุบซิบในเมือง
“Elena Vasilievna ผู้ซึ่งไม่เคยรักสิ่งใดเลยนอกจากร่างกายของเธอและเป็นหนึ่งในผู้หญิงที่โง่ที่สุดในโลก” ปิแอร์คิด “ดูเหมือนว่าผู้คนจะมีสติปัญญาและความซับซ้อนสูงส่ง และพวกเขาโค้งคำนับเธอต่อหน้าเธอ นโปเลียน โบนาปาร์ตถูกทุกคนดูหมิ่นตราบเท่าที่เขายังยิ่งใหญ่ และตั้งแต่เขากลายเป็นนักแสดงตลกที่น่าสมเพช จักรพรรดิฟรานซ์จึงพยายามเสนอลูกสาวของเขาให้เป็นภรรยานอกกฎหมาย ชาวสเปนส่งคำอธิษฐานถึงพระเจ้าผ่านคณะสงฆ์คาทอลิกเพื่อขอบคุณสำหรับการเอาชนะชาวฝรั่งเศสเมื่อวันที่ 14 มิถุนายน และชาวฝรั่งเศสส่งคำอธิษฐานผ่านคณะสงฆ์คาทอลิกเดียวกันกับที่พวกเขาเอาชนะชาวสเปนเมื่อวันที่ 14 มิถุนายน พี่น้องของฉัน ฟรีเมสันส์ สาบานด้วยเลือดว่าพวกเขาพร้อมที่จะเสียสละทุกอย่างเพื่อเพื่อนบ้าน และไม่ต้องจ่ายหนึ่งรูเบิลเพื่อรวบรวม Astrea ที่ยากจนและน่าดึงดูดใจจากผู้แสวงหา Manna และกังวลเกี่ยวกับพรมสก็อตแท้และการกระทำที่มีความหมาย ซึ่งไม่รู้ด้วยซ้ำว่าใครเป็นคนเขียนและไม่มีใครต้องการ เราทุกคนต่างยอมรับกฎของคริสเตียนว่าด้วยการให้อภัยความผิดและความรักต่อเพื่อนบ้าน - กฎหมายซึ่งเป็นผลมาจากการที่เราได้สร้างโบสถ์สี่สิบแห่งในมอสโกและเมื่อวานนี้เราเห็นชายคนหนึ่งกำลังหนีด้วยแส้และรัฐมนตรีว่าการกระทรวงกฎหมายเดียวกัน แห่งความรักและการให้อภัย พระสงฆ์ให้ทหารจูบไม้กางเขนก่อนถูกประหารชีวิต” ... นี่คือสิ่งที่ปิแอร์คิด และการโกหกทั่วไปทั้งหมดนี้ ทุกคนก็รับรู้ ไม่ว่าเขาจะคุ้นเคยกับมันแค่ไหน ราวกับว่ามีอะไรใหม่ ๆ ทำให้เขาประหลาดใจทุกครั้ง ฉันเข้าใจคำโกหกและความสับสนนี้ เขาคิด แต่ฉันจะบอกพวกเขาทุกสิ่งที่ฉันเข้าใจได้อย่างไร ฉันพยายามและพบว่าลึกๆ แล้วพวกเขาเข้าใจสิ่งเดียวกับฉัน แต่พวกเขาแค่พยายามจะไม่เห็นเธอ มันต้องอย่างนั้นสิ! แต่ฉันจะไปที่ไหนล่ะ " คิดว่าปิแอร์ เขาประสบกับความสามารถที่โชคร้ายของหลาย ๆ คนโดยเฉพาะชาวรัสเซีย - ความสามารถในการมองเห็นและเชื่อในความเป็นไปได้ของความดีและความจริงและชัดเจนเกินไปที่จะเห็นความชั่วร้ายและการโกหกของชีวิตเพื่อให้สามารถมีส่วนร่วมอย่างจริงจัง มัน. ทุกงานในสายตาของเขาถูกรวมเข้ากับความชั่วร้ายและการหลอกลวง สิ่งที่เขาพยายามจะเป็น สิ่งที่เขาทำ - ความชั่วร้ายและการโกหกขับไล่เขาและปิดกั้นเส้นทางกิจกรรมทั้งหมดของเขา และในขณะที่ฉันต้องมีชีวิตอยู่ ฉันต้องยุ่ง มันน่ากลัวเกินไปที่จะอยู่ภายใต้แอกของปัญหาชีวิตที่ไม่สามารถแก้ไขได้เหล่านี้ และเขาได้มอบงานอดิเรกชิ้นแรกของตัวเองให้ลืมไปเสีย เขาเดินทางไปทุกสังคม ดื่มมาก ๆ ซื้อภาพวาดและสร้าง และที่สำคัญที่สุดคืออ่านหนังสือ
เขาอ่านและอ่านทุกอย่างที่มาถึงมือและอ่านเพื่อที่เมื่อกลับถึงบ้านเมื่อทหารราบยังแก้ผ้าเขาเขาหยิบหนังสืออ่านแล้วอ่าน - และจากการอ่านเขาก็นอนและจากการนอนหลับไปสู่การพูดคุยกัน ในห้องวาดรูปและในคลับ ตั้งแต่การพูดคุยไปจนถึงความสนุกสนานและผู้หญิง จากการดื่มสุราไปจนถึงพูดคุย อ่านหนังสือ และดื่มไวน์ การดื่มไวน์สำหรับเขากลายเป็นเรื่องทางกายภาพมากขึ้นและในขณะเดียวกันก็เป็นความต้องการทางศีลธรรม แม้ว่าแพทย์จะบอกเขาว่าด้วยความอ้วนของเขา ไวน์เป็นอันตรายต่อเขา แต่เขาดื่มมาก เขารู้สึกค่อนข้างดีก็ต่อเมื่อไม่สังเกตว่าเมื่อโยนไวน์หลายแก้วเข้าไปในปากใหญ่ของเขา เขารู้สึกอบอุ่นในร่างกายของเขา ความอ่อนโยนต่อเพื่อนบ้านทั้งหมดของเขาและความพร้อมของจิตใจที่จะตอบสนองต่อความคิดใด ๆ อย่างผิวเผินโดยไม่ต้องเจาะลึก สาระสำคัญของมัน หลังจากดื่มขวดหนึ่งและไวน์สองขวดแล้ว เขาก็ตระหนักได้อย่างชัดเจนว่าชีวิตที่ยุ่งเหยิงและน่าสยดสยองซึ่งเคยหวาดกลัวเขามาก่อนนั้นไม่ได้เลวร้ายอย่างที่คิด ด้วยเสียงในหัวของเขา พูดคุย ฟังการสนทนา หรืออ่านหลังอาหารกลางวันและอาหารเย็น เขาเห็นปมนี้อย่างต่อเนื่อง บางด้านของมัน แต่ภายใต้อิทธิพลของไวน์เท่านั้นที่เขาพูดกับตัวเองว่า: "นี่ไม่ใช่อะไรเลย ฉันจะคลี่คลายสิ่งนี้ - ที่นี่ฉันมีคำอธิบายพร้อมแล้ว แต่ตอนนี้ไม่มีเวลา - ฉันจะคิดใหม่ในภายหลัง!” แต่นั่นก็ไม่เคยเกิดขึ้นหลังจากนั้น
ในตอนเช้าขณะท้องว่าง คำถามก่อนหน้านี้ทั้งหมดดูเหมือนจะไม่ละลายและแย่มาก ปิแอร์รีบคว้าหนังสือและดีใจเมื่อมีคนมาหาเขา
บางครั้งปิแอร์นึกถึงเรื่องราวที่เขาเคยได้ยินมาว่าในสงคราม ทหารถูกยิงโดยที่กำบัง เมื่อพวกเขาไม่มีอะไรทำ เพียรมองหาสิ่งที่จะทำเพื่อทนต่ออันตรายได้ง่ายขึ้น และสำหรับปิแอร์ ทุกคนดูเหมือนจะเป็นทหารที่หลบหนีชีวิต บางคนด้วยความทะเยอทะยาน บางคนก็ด้วยไพ่ บางคนโดยการเขียนกฎหมาย บางคนโดยผู้หญิง บางคนโดยของเล่น บางคนโดยม้า บางคนโดยการเมือง บางคนโดยการล่า บางคน โดยไวน์ บ้างโดยกิจการของรัฐ "ไม่มีอะไรที่ไม่สำคัญหรือสำคัญ เหมือนกันหมด ถ้าเพียงเพื่อให้รอดจากมันเท่าที่ฉันจะทำได้"! คิดว่าปิแอร์ - "ถ้าเพียงไม่เห็นเธอ เธอคนนี้แย่มาก" ในช่วงต้นฤดูหนาว เจ้าชายนิโคไล อันเดรอิค โบลคอนสกีและพระธิดามาถึงมอสโก ในอดีตของเขาในสติปัญญาและความคิดริเริ่มของเขาโดยเฉพาะอย่างยิ่งในช่วงเวลาที่อ่อนแอของความกระตือรือร้นในรัชสมัยของจักรพรรดิอเล็กซานเดอร์และในกระแสต่อต้านฝรั่งเศสและรักชาติที่ครองราชย์ในเวลานั้นในมอสโก เจ้าชายนิโคไล Andreevich ทันทีกลายเป็นวัตถุ ด้วยความเคารพเป็นพิเศษต่อชาวมอสโกและศูนย์กลางของการต่อต้านรัฐบาลของมอสโก
ปีนี้เจ้าชายแก่ขึ้นมากแล้ว สัญญาณที่คมชัดของวัยชราปรากฏขึ้นในตัวเขา: หลับไปโดยไม่คาดคิด, หลงลืมเหตุการณ์ที่ใกล้ที่สุดในเวลาและการระลึกถึงคนแก่, และความไร้สาระแบบเด็ก ๆ ซึ่งเขาสวมบทบาทเป็นหัวหน้าฝ่ายค้านมอสโก แม้ว่าชายชราโดยเฉพาะอย่างยิ่งในตอนเย็นออกไปดื่มชาด้วยเสื้อคลุมขนสัตว์และวิกผมแบบมีแป้งและถูกใครซักคนแตะต้องเริ่มเรื่องราวที่กะทันหันของเขาเกี่ยวกับอดีต หรือแม้แต่การตัดสินที่กระทันหันและรุนแรงกว่าในปัจจุบัน เขาตื่นเต้นกับแขกทุกคนด้วยความรู้สึกเคารพอย่างเดียวกัน สำหรับผู้มาเยี่ยมชม บ้านหลังนี้ทั้งหลังที่มีแว่นตาแต่งตัวขนาดใหญ่ เฟอร์นิเจอร์ก่อนปฏิวัติ คนขี้แพ้เหล่านี้คือผงแป้ง และชายชราที่เท่และฉลาดด้วยตัวเขาเองกับลูกสาวที่อ่อนโยนและสาวฝรั่งเศสแสนสวยที่เกรงกลัวเขาในศตวรรษที่แล้ว นำเสนอภาพที่สวยงามตระการตา แต่ผู้มาเยี่ยมไม่คิดว่านอกจากสองหรือสามชั่วโมงนี้ ในระหว่างที่พวกเขาเห็นเจ้าของแล้ว ยังมีเวลา 22 ชั่วโมงต่อวัน ในระหว่างที่ชีวิตภายในที่เป็นความลับของบ้านกำลังดำเนินไป
เมื่อเร็ว ๆ นี้ในมอสโกชีวิตภายในนี้กลายเป็นเรื่องยากมากสำหรับเจ้าหญิงมารีอา เธอถูกลิดรอนในมอสโกจากความสุขที่ดีที่สุดเหล่านั้นของเธอ - การสนทนากับผู้คนของพระเจ้าและความสันโดษ - ที่ทำให้เธอสดชื่นใน Bald Hills และไม่มีประโยชน์และความสุขใด ๆ ในชีวิตในเมืองใหญ่ เธอไม่ได้ออกไปสู่โลก ทุกคนรู้ว่าพ่อของเธอจะไม่ปล่อยให้เธอไปโดยไม่มีเขาและตัวเขาเองเนื่องจากอาการป่วยไม่สามารถเดินทางได้และเธอก็ไม่ได้รับเชิญไปงานเลี้ยงอาหารค่ำและตอนเย็นอีกต่อไป เจ้าหญิงมารีอาละทิ้งความหวังในการแต่งงานอย่างสิ้นเชิง เธอเห็นความเยือกเย็นและความโกรธที่เจ้าชายนิโคไล Andreevich ได้รับและส่งคนหนุ่มสาวไปจากเขาซึ่งอาจเป็นคู่ครองซึ่งบางครั้งก็มาที่บ้านของพวกเขา เจ้าหญิงมารีอาไม่มีเพื่อน: ในการเยือนมอสโกครั้งนี้ เธอรู้สึกผิดหวังกับคนสนิทสองคนของเธอ M lle Bourienne ซึ่งเธอไม่สามารถพูดตรงๆ ได้เลยเมื่อก่อน ตอนนี้กลายเป็นสิ่งที่ไม่ดีสำหรับเธอ และด้วยเหตุผลบางอย่าง เธอเริ่มทำตัวห่างเหินจากเธอ จูลี่ซึ่งอยู่ในมอสโกและเจ้าหญิงมารีอาเขียนถึงเธอเป็นเวลาห้าปีติดต่อกัน กลับกลายเป็นคนแปลกหน้ากับเธอโดยสิ้นเชิง เมื่อเจ้าหญิงมารียาได้ติดต่อกับเธอเป็นการส่วนตัวอีกครั้ง ในเวลานี้ในโอกาสที่พี่น้องของเธอเสียชีวิตซึ่งกลายเป็นหนึ่งในเจ้าสาวที่ร่ำรวยที่สุดในมอสโกอยู่ท่ามกลางความสุขทางสังคม เธอถูกห้อมล้อมไปด้วยคนหนุ่มสาวที่คิดเห็นคุณค่าของเธอในทันใด จูลี่อยู่ในยุคของสังคมสูงวัยที่รู้สึกว่าโอกาสสุดท้ายของการแต่งงานมาถึงแล้ว และตอนนี้หรือไม่เคยชะตากรรมของเธอจะต้องถูกตัดสิน เจ้าหญิงมารีอายิ้มเศร้าๆ เล่าเมื่อวันพฤหัสบดีว่าตอนนี้เธอไม่มีใครให้เขียนถึง เนื่องจากจูลี่ จูลี่ ซึ่งเธอไม่มีความสุข อยู่ที่นี่และพบเธอทุกสัปดาห์ เธอเหมือนกับผู้ย้ายถิ่นเก่าที่ปฏิเสธที่จะแต่งงานกับผู้หญิงที่เขาใช้เวลาช่วงค่ำเป็นเวลาหลายปี เสียใจที่จูลี่อยู่ที่นี่และเธอไม่มีใครเขียนถึง เจ้าหญิงมารีอาในมอสโกไม่มีใครคุยด้วย ไม่มีใครเชื่อในความเศร้าโศกของเธอ และความเศร้าโศกใหม่ๆ ก็ได้เพิ่มเข้ามาในช่วงเวลานี้ กำหนดเส้นตายสำหรับการกลับมาของเจ้าชายอังเดรและการแต่งงานของเขากำลังใกล้เข้ามาและคำสั่งของเขาในการเตรียมพ่อของเขาให้พร้อมสำหรับสิ่งนั้นไม่เพียงไม่บรรลุผลเท่านั้น แต่กรณีนี้กลับดูเหมือนเจ๊งอย่างสมบูรณ์และการเตือนของเคาน์เตส Rostova ทำให้ผู้เฒ่าโกรธเคือง องค์ชายผู้ซึ่งเคยนอกลู่นอกทางมาเกือบตลอดเวลาแล้ว ... ความเศร้าโศกใหม่ที่เพิ่มเข้ามาเมื่อเร็ว ๆ นี้สำหรับเจ้าหญิงมารีอาคือบทเรียนที่เธอมอบให้กับหลานชายวัยหกขวบของเธอ ในความสัมพันธ์ของเธอกับ Nikolushka เธอรู้สึกหวาดกลัวที่จะรับรู้ในตัวเองถึงคุณสมบัติของความหงุดหงิดของพ่อของเธอ กี่ครั้งที่เธอบอกตัวเองว่าเธอไม่ควรปล่อยให้ตัวเองตื่นเต้นขณะสอนหลานชายของเธอ เกือบทุกครั้งที่เธอนั่งชี้นิ้วไปที่อักษรฝรั่งเศส เธอจึงอยากจะรีบ รวดเร็ว ง่ายกว่า เทความรู้จากตัวเธอเองลงไป เด็กที่กลัวว่านี่คือป้าจะโกรธที่เด็กไม่ใส่ใจเพียงเล็กน้อยในส่วนของเด็กชายเธอตัวสั่นรีบร้อนตื่นเต้นขึ้นเสียงบางครั้งดึงมือของเขาและวางเขาไว้ที่มุมห้อง . เมื่อวางเขาไว้ที่มุมหนึ่งเธอก็เริ่มร้องไห้ให้กับความชั่วร้ายและนิสัยที่ไม่ดีของเธอและ Nikolushka เลียนแบบเสียงสะอื้นของเธอออกจากมุมโดยไม่ได้รับอนุญาตมาหาเธอแล้วดึงมือที่เปียกออกจากใบหน้าและปลอบโยนเธอ แต่เหนือสิ่งอื่นใด ความเศร้าโศกของเจ้าหญิงเกิดจากความหงุดหงิดของบิดาเธอ มุ่งร้ายต่อลูกสาวของเธอเสมอ และเพิ่งลงมาสู่ความทารุณกรรม ถ้าเขาบังคับเธอให้ก้มลงทั้งคืน ถ้าเขาทุบตีเธอ บังคับให้เธอแบกฟืนและน้ำ เธอคงไม่คิดเลยว่าสถานการณ์ของเธอจะลำบาก แต่ผู้ทรมานด้วยความรักผู้นี้ โหดร้ายที่สุดเพราะเขารักและทรมานตัวเองและเธอ - รู้ดีว่าไม่เพียงแต่จะทำให้ขุ่นเคือง ทำให้เธอขายหน้า แต่ยังพิสูจน์ให้เห็นว่าเธอถูกตำหนิสำหรับทุกสิ่งเสมอ เมื่อเร็ว ๆ นี้มีลักษณะใหม่ปรากฏขึ้นซึ่งส่วนใหญ่ทรมานเจ้าหญิงมารีอา - นี่คือการสร้างสายสัมพันธ์ที่ใกล้ชิดยิ่งขึ้นกับ m lle Bourienne มุขตลกที่มาถึงเขาในนาทีแรกหลังจากได้รับข่าวความตั้งใจของลูกชายว่าถ้า Andrei แต่งงานเขาจะแต่งงานกับ Bourienne เองซึ่งเห็นได้ชัดว่าเขาชอบเขาและเขาด้วยความเพียรเมื่อเร็ว ๆ นี้ (ตามที่เจ้าหญิง Marya ดูเหมือน) เพียงเพื่อที่จะทำให้เธอขุ่นเคือง เขาแสดงความรักเป็นพิเศษต่อ m lle Bourienne และแสดงความไม่พอใจกับลูกสาวของเขาด้วยการแสดงความรักต่อ Bourienne
VAUDEVILLE(French vaudeville) ประเภทของการแสดงตลกเบาสมองหรือการแสดงที่มีเนื้อเรื่องน่าติดตามหรือเรื่องเล็ก ๆ น้อย ๆ ควบคู่ไปกับดนตรี บทกวี การเต้นรำ
เพลงโวดวิลล์มีต้นกำเนิดและเป็นรูปเป็นร่างในฝรั่งเศส (อันที่จริงชื่อนั้นมาจากหุบเขาของแม่น้ำเวอร์ในนอร์มังดี - โวเดอเวียร์ - ที่ซึ่งนักแต่งเพลงพื้นบ้าน Olivier Basslin อาศัยอยู่ในศตวรรษที่ 15) ในศตวรรษที่ 16 "Vaudeville" เรียกว่าเพลงถนนในเมืองที่เยาะเย้ย, กลอน, ตามกฎ, เยาะเย้ยขุนนางศักดินาซึ่งในยุคแห่งสมบูรณาญาสิทธิราชย์กลายเป็นศัตรูหลักของอำนาจราชาธิปไตย ในช่วงครึ่งแรกของศตวรรษที่ 18 บทเพลงมาถูกเรียกว่าโคลงคู่กับการละเว้นซ้ำ ๆ ซึ่งได้รับการแนะนำให้รู้จักกับการแสดงที่ยุติธรรม ในช่วงเวลานั้น แนวเพลงถูกกำหนดเป็น: "การแสดงด้วยเสียง" (กล่าวคือ กับโองการ) ราวกลางศตวรรษที่ 18 vaudeville ได้กลายเป็นประเภทละครที่แยกจากกัน
การแสดงดนตรีในยุคแรกมีความเกี่ยวข้องอย่างใกล้ชิดกับสุนทรียศาสตร์ของงานสังเคราะห์: การแสดงตลก ละครใบ้ ตัวละครที่แปลกประหลาดของโรงละครพื้นบ้าน (สีสรรค์และอื่น ๆ) คุณลักษณะที่โดดเด่นของมันคือความเฉพาะเจาะจง: บทต่างๆถูกดำเนินการตามกฎแล้วไม่ใช่สำหรับเพลงต้นฉบับ แต่สำหรับท่วงทำนองยอดนิยมที่คุ้นเคยซึ่งทำให้สามารถเตรียมการแสดงใหม่ได้ในเวลาอันสั้นอย่างไม่ต้องสงสัย สิ่งนี้ทำให้การร้องเพลงมีความคล่องตัวและยืดหยุ่นเป็นพิเศษ - ไม่ใช่เรื่องบังเอิญที่ความมั่งคั่งครั้งแรกของเพลงจะตกอยู่กับปีแห่งการปฏิวัติชนชั้นนายทุนฝรั่งเศส (ค.ศ. 1789-1794) ความเป็นไปได้ของการตอบสนองทันทีต่อเหตุการณ์ปัจจุบันทำให้เพลงเป็นเครื่องมือที่ก่อกวนของอุดมการณ์ปฏิวัติ หลังการปฏิวัติ บทเพลงสูญเสียสิ่งที่น่าสมเพชและความเฉียบขาด อย่างไรก็ตามความนิยมไม่ได้ลดลง แต่กลับเพิ่มขึ้น มันอยู่ในเพลงที่แสดงออกถึงความหลงใหลในเรื่องตลก การเล่นสำนวน ไหวพริบ ซึ่งในคำพูดของ A. Herzen "ถือเป็นหนึ่งในองค์ประกอบที่สำคัญและสวยงามของตัวละครฝรั่งเศส" ในช่วงต้นทศวรรษ 1790 เพลงเพลงได้รับความนิยมอย่างมากในฝรั่งเศสจนกลุ่มนักแสดงจาก Comedie Italienne ได้เปิดโรงละคร Vaudeville (1792) หลังจากที่เขาเปิดโรงละครเพลงอื่น ๆ - Teatro Troubadours, Teatro Montansier และอื่น ๆ และแนวเพลงเองก็เริ่มเจาะเข้าไปในโรงภาพยนตร์ประเภทอื่น ๆ อย่างค่อยเป็นค่อยไปพร้อมกับการผลิตบทละครที่ "จริงจัง" นักเขียนเพลงชาวฝรั่งเศสที่มีชื่อเสียงที่สุดคือ Eugene Scribe (ผู้เขียนเพลงมากกว่า 150 เพลงในศตวรรษที่ 18 อย่างอิสระและร่วมกับนักเขียนคนอื่นๆ) และ Eugene Labiche (ศตวรรษที่ 19) เป็นที่น่าสังเกตว่าเพลงของ Scribe และ Labiche ยังคงได้รับความนิยมในปัจจุบัน (ภาพยนตร์โทรทัศน์ของสหภาพโซเวียต หมวกฟางละครของ E. Labisch ได้รับการชมอย่างมีความสุขจากผู้ชมมานานกว่าสิบปี)
เพลงภาษาฝรั่งเศสเป็นแรงผลักดันในการพัฒนาแนวเพลงในหลายประเทศและมีผลกระทบอย่างมากต่อการพัฒนาคอเมดีของยุโรปในศตวรรษที่ 19 ไม่เพียง แต่ในละคร แต่ยังอยู่ในศูนย์รวมของเวทีด้วย หลักการพื้นฐานของโครงสร้างประเภท - จังหวะที่รวดเร็ว, บทสนทนาที่ง่าย, การสื่อสารสดกับผู้ชม, ความสว่างและการแสดงออกของตัวละคร, ตัวเลขเสียงร้องและการเต้นรำ - มีส่วนในการพัฒนานักแสดงสังเคราะห์ที่เชี่ยวชาญเทคนิคการกลับชาติมาเกิดภายนอก และวัฒนธรรมเสียงร้อง
ในรัสเซีย บทเพลงปรากฏขึ้นเมื่อต้นศตวรรษที่ 19 เป็นแนวเพลงที่พัฒนาบนพื้นฐานของโอเปร่าการ์ตูน A. Griboyedov, A. Pisarev, N. Nekrasov, F. Koni, D. Lensky, V. Sollogub, P. Karatygin, P. Grigoriev, P. Fedorov และคนอื่น ๆ มีส่วนทำให้เกิดโรงเรียนละครเพลงรัสเซีย เวที ประวัติเพลงรัสเซีย กาแล็กซี่ของนักแสดงตลกชาวรัสเซียที่เก่งกาจเป็นที่รู้จักอย่างกว้างขวางซึ่งเพลงเป็นพื้นฐานของละคร: N. Dyur, V. Asenkova, V. Zhivokini, N. Samoilov ฯลฯ อย่างไรก็ตามนักแสดงที่ใหญ่ที่สุดในทิศทางที่สมจริงก็ทำงานเช่นกัน ในเพลงด้วยความยินดีและประสบความสำเร็จไม่น้อย: M. Shchepkin, I. Sosnitsky, A. Martynov, K. Varlamov, V. Davydov และคนอื่น ๆ
อย่างไรก็ตามในช่วงปลายศตวรรษที่ 19 เพลงเกือบจะหายไปจากเวทีรัสเซีย ถูกตัดขาดจากการพัฒนาอย่างรวดเร็วของโรงละครที่สมจริง และในทางกลับกัน โดยการพัฒนาอย่างรวดเร็วของละคร ในช่วงเปลี่ยนศตวรรษที่ 19 และ 20 บางทีปรากฏการณ์ที่สังเกตเห็นได้เพียงอย่างเดียวของประเภทนี้คือบทละครหนึ่งเรื่องสิบเรื่องโดย A. Chekhov ( หมี,เสนอ,วันครบรอบ,งานแต่งงานและอื่น ๆ.). แม้จะมีการปฏิเสธโคลงคู่แบบดั้งเดิม แต่เชคอฟยังคงรักษาโครงสร้างเพลงโดยทั่วไปของการแสดงเดี่ยวของเขา: ความขัดแย้ง ความรวดเร็วในการดำเนินการ ผลลัพธ์ที่ไม่คาดคิด อย่างไรก็ตาม ในอนาคต A. Chekhov ละทิ้งประเพณีการร้องเพลง ในบทละครต่อมาของเขาได้พัฒนาหลักการอันน่าทึ่งของการแสดงตลกประเภทใหม่ทั้งหมด
การฟื้นคืนชีพของประเพณีเพลงรัสเซียบางส่วนสามารถพบได้ในปี 1920-1930 เมื่อ A. Faiko ( ครูบูบุส), V. Shkvarkin ( ลูกของคนอื่น), I. Ilf และ E. Petrov ( ความรู้สึกที่แข็งแกร่ง), V. Kataev ( ยกกำลังสองวงกลม) และอื่น ๆ อย่างไรก็ตาม vaudeville ยังไม่ได้รับการพัฒนาเพิ่มเติมในรูปแบบที่บริสุทธิ์ในศตวรรษที่ 20 ที่นิยมมากขึ้นคือประเภทตลกอื่น ๆ ที่ซับซ้อนมากขึ้น - กล่าวหาทางสังคม, นอกรีต, การเมือง, "มืด", โรแมนติก, น่าอัศจรรย์, ตลกทางปัญญาและโศกนาฏกรรม
Tatiana Shabalina
คำว่า "เพลง" (Vaudeville) มาจากภาษาฝรั่งเศส "val de Vire" - หุบเขา Virskaya Vir เป็นแม่น้ำในนอร์มังดี ในศตวรรษที่ 17 เพลงที่รู้จักกันในชื่อ "Chanson de val de Vire" แพร่หลายในฝรั่งเศส ผู้เขียนของพวกเขาถือเป็นกวีพื้นบ้านของศตวรรษที่ 15 - Olivier Basselena และ Le Gu บางทีนี่อาจเป็นเพียงการกำหนดรวมของประเภทพิเศษของเพลงขี้เล่นที่ไม่โอ้อวดของตัวละครพื้นบ้านแสงในองค์ประกอบไพเราะเยาะเย้ยในเนื้อหาและในที่มาที่เกี่ยวข้องกับหมู่บ้านในหุบเขา Virskaya สิ่งนี้สามารถอธิบายการเปลี่ยนแปลงเพิ่มเติมของชื่อได้เอง - จาก "val de Vire" เป็น "voix de ville" ("เสียงหมู่บ้าน")
ในช่วงครึ่งหลังของศตวรรษที่ 17 มีการแสดงละครเล็ก ๆ ในฝรั่งเศสแนะนำเพลงเหล่านี้ตลอดทางและได้รับชื่อ "เพลง" จากพวกเขาเอง และในปี พ.ศ. 2335 ในกรุงปารีสได้มีการก่อตั้ง "Theater de Vaudeville" พิเศษ - "Theater of Vaudeville" ในบรรดานักประพันธ์เพลงชาวฝรั่งเศส E. Scribe และ E. Labisch มีชื่อเสียงเป็นพิเศษ ในรัสเซียต้นแบบของเพลงเป็นละครตลกขนาดเล็กในช่วงปลายศตวรรษที่ 17 ซึ่งยังคงอยู่ในละครของโรงละครรัสเซียเมื่อต้นศตวรรษที่ 19 เหล่านี้คือ "Sbitenschik" โดย Knyazhnin, Nikolaev - "Guardian-Professor" และ "Misfortune from the Carriage", Levshin - "Imaginary Widowers", Matinsky - "St. Petersburg Gostiny Dvor", Krylova - "Coffee Shop" เป็นต้น โอเปร่าประสบความสำเร็จเป็นพิเศษ เพลงของ Ablesimov "พ่อมดผู้หลอกลวงและผู้จับคู่" ในปี ค.ศ. 1779
ขั้นตอนต่อไปในการพัฒนาเพลงคือ "ความตลกขบขันเล็กน้อยกับดนตรี" เพลงนี้ได้รับความนิยมเป็นพิเศษตั้งแต่ช่วงทศวรรษที่ 20 ของศตวรรษที่ XIX ตัวอย่างทั่วไปของเพลงดังกล่าวคือ "Cossack the Poet" และ "Lomonosov" โดย Shakhovsky ในตอนต้นของศตวรรษที่ 19 ถือเป็นสัญญาณของ "รสนิยมดี" ในการแต่งเพลงเพื่อประโยชน์ในการแสดงของนักแสดงหรือนักแสดงคนหนึ่งหรืออีกคนหนึ่ง ตัวอย่างเช่น เพลง "ครอบครัวหนึ่งครอบครัวหรือเจ้าสาวที่แต่งงานแล้ว" ในปี พ.ศ. 2360 ถูกสร้างขึ้นโดย A.S. Griboyedov ร่วมกับ A.A. Shakhovsky และ N.I. Khmelnitsky สำหรับ M.I.Valberkhova ที่ประสบความสำเร็จเป็นพิเศษคือ D.T. "Lev Gurych Sinichkin หรือ Provincial Debutante" ของ Lensky ซึ่งสร้างใหม่จากละครฝรั่งเศสเรื่อง "Debutante's Father" (แสดงในปี พ.ศ. 2382) ภาพยนตร์เรื่องนี้ยังคงอยู่ในละครเวทีมาจนถึงทุกวันนี้ และเป็นภาพที่น่าเชื่อถือของประเพณีการแสดงละครในสมัยนั้น ต่อมา NA Nekrasov ได้สร้างเพลงหลายเพลงภายใต้นามแฝง N. Perepelsky ("คุณไม่สามารถซ่อนสว่านในกระสอบได้ คุณไม่สามารถเก็บผู้หญิงไว้ในกระสอบได้", "Theoklist Onufrievich Bob หรือสามีของคุณไม่สบายใจ , "นี่คือความหมายของการตกหลุมรักนักแสดง" , "นักแสดง" และ "นกแก้วของคุณยาย") โดยปกติแล้ว voudeville จะแปลจากภาษาฝรั่งเศส "การแปลงเป็นประเพณีของรัสเซีย" ของเพลงภาษาฝรั่งเศสมักถูก จำกัด ให้แทนที่ชื่อภาษาฝรั่งเศสโดยชาวรัสเซีย Vaudeville ถูกสร้างขึ้นตามสูตรง่ายๆ Repetilov พูดถึงเขาในภาพยนตร์ตลกโดย A.S. Griboyedov "วิบัติจากวิทย์": "... หกคนดูเถิด - เป็นเพลง
ตาบอด
อีกหกคนเล่นดนตรี
คนอื่นปรบมือเมื่อได้รับ ... "
ความหลงใหลในเสียงเพลงนั้นยิ่งใหญ่จริงๆ ในเดือนตุลาคม พ.ศ. 2383 มีการแสดงเพียง 25 การแสดงที่โรงละครเซนต์ปีเตอร์สเบิร์กอเล็กซานดรินสกี้ซึ่งเกือบทุกการแสดงนอกเหนือจากบทละครหลักแล้วยังมีเพลงอีกหนึ่งหรือสองเพลง แต่การแสดงสิบครั้งยังประกอบด้วยเพลงเท่านั้น ตั้งแต่ช่วงทศวรรษที่ 40 เป็นต้นมา องค์ประกอบของความเฉพาะเจาะจงและการโต้เถียงได้ปรากฏอยู่ในเพลง และสิ่งนี้ก็ประสบความสำเร็จอย่างมากกับสาธารณชน ควรสังเกตว่าหัวข้อในสมัยของ Nikolayev ไม่สามารถไปไกลกว่าหัวข้อวรรณกรรมหรือการแสดงละครอย่างหมดจด (แล้วอย่างระมัดระวัง) ทุกสิ่งทุกอย่างเป็น "สิ่งต้องห้ามอย่างเคร่งครัด" ในเพลงของ D.T. Lensky เช่น "ในผู้คนเทวดาไม่ใช่ภรรยาที่บ้านกับสามีซาตาน" Razmaznya ร้องเพลง: "ตัวอย่างเช่นนี่คือการวิเคราะห์
ละครภาคสนาม -
ทั้งผู้แต่งและนักแสดง
พวกเขาจะไม่เข้าใจคำ ... " ผู้เขียนเพลงที่ได้รับความนิยมมากที่สุดคือ A.A. Shakhovskoy, N.I. Khmelnitsky (เพลงของเขา "ปราสาทในอากาศ" ที่จัดขึ้นจนถึงสิ้นศตวรรษที่ 19), A.I. Pisarev, F.A. I. Grigoriev, PA Karatygin (ผู้แต่ง "Vitsmundir"), DT Lensky และอื่น ๆ เมื่อวันที่ 23 กุมภาพันธ์ พ.ศ. 2431 A.P. Chekhov ยอมรับในจดหมายฉบับหนึ่งของเขาว่า "เมื่อฉันทำเสร็จแล้ว ฉันจะเริ่มเขียนเพลงและใช้ชีวิตตามพวกเขา สำหรับฉันแล้ว ฉันคิดว่าฉันสามารถเขียนมันได้ร้อยปี ". เมื่อถึงเวลานั้นเขาได้เขียนว่า "ในอันตรายของยาสูบ", "หมี", "ข้อเสนอ"
คุณอาจชอบ ...
|
|---|
|
