Ivan Vasiliev (ดูรูปด้านล่าง) เป็นนักเต้นบัลเล่ต์ที่มีชื่อเสียง ในขั้นต้นเขาแสดงที่โรงละคร Bolshoi แต่ต่อมาได้กลายเป็นรอบปฐมทัศน์ที่โรงละคร Mikhailovsky ในปี 2014 เขาได้รับตำแหน่งสหพันธรัฐรัสเซีย เมื่อเร็ว ๆ นี้เขาได้เดบิวต์ในฐานะนักออกแบบท่าเต้นด้วยละครเรื่อง "Ballet No. 1" บทความนี้จะอธิบายชีวประวัติโดยย่อของศิลปิน
วัยเด็ก
Ivan Vasiliev เกิดในปี 1989 ในหมู่บ้าน Tavrichanka (Primorsky Territory) พ่อของเด็กชายเป็นทหาร และครอบครัวมักต้องย้าย ในไม่ช้า Vasiliev Sr. ก็ถูกย้ายไปที่ Dnepropetrovsk อีวานใช้เวลาในวัยเด็กของเขาที่นั่น เมื่ออายุได้สี่ขวบ เขาไปกับพี่ชายและแม่ของเขาเพื่อคัดเลือกนักแสดงในวงดนตรีพื้นบ้านสำหรับเด็ก ในขั้นต้นมีเพียงพี่ชายของเขาเท่านั้นที่ต้องการเต้นรำ แต่ศิลปินในอนาคตแสดงความสนใจในพวกเขาอย่างกระตือรือร้นจนครูลงทะเบียนเขาด้วย
การศึกษา
ตอนอายุเจ็ดขวบ เด็กชายเห็นการแสดงบัลเล่ต์ อีวานตกหลุมรักรูปแบบศิลปะนี้ในทันที เขาย้ายจากวงดนตรีพื้นบ้านมาที่โรงเรียนออกแบบท่าเต้น และจากนั้นก็เริ่มเรียนนาฏศิลป์คลาสสิกที่วิทยาลัยแห่งรัฐเบลารุส Vasiliev อยู่ภายใต้การดูแลของนักออกแบบท่าเต้นชื่อดัง Alexander Kolyadenko โดยวิธีการที่ Ivan ลงทะเบียนเรียนในวิทยาลัยทันทีเป็นปีที่สามเนื่องจากเขาแสดงองค์ประกอบที่เพื่อนของเขาไม่เคยรู้มาก่อน
ในระหว่างการศึกษาของเขา Ivan Vasiliev ได้ฝึกงานที่โรงละครเบลารุส ที่นั่นชายหนุ่มเล่นในโปรดักชั่นเช่น "Le Corsaire" และ "Don Quixote" หลังจากจบการศึกษาจากวิทยาลัยเขาไปมอสโคว์
บัลเล่ต์
ในปี 2549 Ivan Vasiliev สามารถขึ้นเวทีโรงละครบอลชอยได้ เขาใช้เวลาสี่ปีในการบรรลุเป้าหมายนี้ มันเป็นช่วงเวลาที่ชายหนุ่มกลายเป็นนายกรัฐมนตรีของคณะ Vasiliev มีบทบาทสำคัญในการแสดงเช่น "Giselle", "Petrushka", "The Nutcracker", "Don Quixote" และ "Spartacus" นอกจากนี้เขายังร่วมกับ N. Tsiskaridze ในโครงการนานาชาติ "Kings of the Dance"
ณ สิ้นปี 2554 สื่อรายงานว่าผู้นำของโรงละครบอลชอยและอีวาน วาซิลิเยฟกำลังย้ายไปเซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก ยิ่งกว่านั้นมันไม่ใช่แม้แต่ Mariinsky คนหนุ่มสาวได้งานที่โรงละคร Mikhailovsky ซึ่งเรตติ้งอยู่ในระดับต่ำ ปรากฎว่าอีวานต้องการความท้าทายที่จริงจัง แรงจูงใจที่รุนแรงสำหรับการเติบโตในอาชีพต่อไป
บางครั้ง Vasiliev ปรากฏตัวบนเวทีของโรงละครอเมริกัน เขายังได้รับเชิญให้ไปแสดงความบันเทิงที่มีชื่อเสียงอีกด้วย ตัวอย่างเช่นในพิธีเปิดการแข่งขันกีฬาโอลิมปิกโซซี (รูปภาพ "ลูกแรกของนาตาชารอสโตวา") และในโครงการ "Solo for Two" ที่ทำในสไตล์ร่วมสมัย
นักออกแบบท่าเต้น
อีวานได้รับการกล่าวขานว่าเป็นหนึ่งในนักเต้นที่มีรายได้สูงที่สุดในโลกในขณะนี้ แต่วาซิลีฟไม่ค่อยสนใจ ประการแรกบัลเล่ต์สำหรับเขาคือศิลปะ เมื่อเร็ว ๆ นี้ชายหนุ่มพยายามเป็นนักออกแบบท่าเต้น ศิลปินแสดงการแสดงที่เรียกว่า "บัลเล่ต์หมายเลข 1"
Ivan Vasiliev: ชีวิตส่วนตัว
ทันทีที่ชายหนุ่มย้ายจากเบลารุสไปมอสโคว์ เขาได้พบกับนาตาเลีย โอซิโปวา ซึ่งทำงานเป็นนักเต้น พวกเขาช่วยกันไต่อันดับสูงสุดในโรงละคร - รอบปฐมทัศน์และพรีมา นาตาเลียและอีวานกลายเป็นคู่รักกันไม่เพียงแค่บนเวทีใหญ่เท่านั้น แต่ยังรวมถึงในชีวิตจริงด้วย คนรู้จักของพวกเขารองานแต่งงานของนักเต้นมาหลายปีแล้ว แต่ในท้ายที่สุด Osipova และ Vasiliev ก็เลิกกัน
ในไม่ช้าฮีโร่ของบทความนี้ก็ได้พบกับความรักครั้งใหม่ที่โรงละครบอลชอย เธอกลายเป็นนักบัลเล่ต์ เธอเต้นรำกับ Ivan ในการผลิต "Spartacus" เกิดประกายไฟระหว่างคนหนุ่มสาวทันที เป็นเรื่องตลกที่ Vasiliev เชิญเธอในวันแรกที่โรงละครบอลชอย จริงไม่ใช่สำหรับบัลเล่ต์ แต่สำหรับโอเปร่า
หลังจากนั้นไม่นาน อีวานก็ยื่นข้อเสนอให้คนที่เขารัก ยิ่งกว่านั้นทุกอย่างโรแมนติกมาก: ในห้องที่โรยด้วยกลีบกุหลาบ Vasiliev คุกเข่าลงแล้วยื่นแหวนให้มาเรียจากเครื่องประดับแบรนด์ดัง โดยธรรมชาติแล้วเด็กผู้หญิงไม่สามารถต้านทานและตกลงกันได้ งานแต่งงานเกิดขึ้นในเดือนมิถุนายน 2558 หนึ่งปีต่อมาทั้งคู่มีลูกสาวคนหนึ่งชื่อแอนนา
เงื่อนไขการใช้บริการ
1. บทบัญญัติทั่วไป
1.1. ข้อตกลงผู้ใช้นี้ (ต่อไปนี้จะเรียกว่าข้อตกลง) กำหนดขั้นตอนในการเข้าถึงเว็บไซต์ของสถาบันวัฒนธรรมงบประมาณแห่งเซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก "โรงละครโอเปร่าและบัลเลต์วิชาการแห่งรัฐเซนต์ปีเตอร์สเบิร์กที่ได้รับการตั้งชื่อตาม โรงละคร MP Mussorgsky-Mikhailovsky "(ต่อไปนี้ - โรงละคร Mikhailovsky) ตั้งอยู่บนชื่อโดเมน www.site.
1.2. ข้อตกลงนี้ควบคุมความสัมพันธ์ระหว่างโรงละคร Mikhailovsky และผู้ใช้เว็บไซต์นี้
2. คำจำกัดความของข้อกำหนด
2.1. ข้อกำหนดด้านล่างมีความหมายดังต่อไปนี้สำหรับวัตถุประสงค์ของข้อตกลงนี้:
2.1.2. การดูแลเว็บไซต์ Mikhailovsky Theatre - พนักงานที่ได้รับอนุญาตให้จัดการเว็บไซต์โดยดำเนินการในนามของโรงละคร Mikhailovsky
2.1.3. ผู้ใช้ไซต์ของโรงละคร Mikhailovsky (ต่อไปนี้จะเรียกว่าผู้ใช้) คือบุคคลที่สามารถเข้าถึงไซต์ผ่านทางอินเทอร์เน็ตและใช้ไซต์ได้
2.1.4. ไซต์ - ไซต์ของโรงละคร Mikhailovsky ซึ่งตั้งอยู่ที่ชื่อโดเมน www.site
2.1.5. เนื้อหาของเว็บไซต์โรงละคร Mikhailovsky ได้รับการคุ้มครองผลลัพธ์ของกิจกรรมทางปัญญา รวมถึงชิ้นส่วนของงานโสตทัศนูปกรณ์ ชื่อ คำนำ คำอธิบายประกอบ บทความ ภาพประกอบ หน้าปก โดยมีหรือไม่มีข้อความ ภาพกราฟิก ข้อความ ภาพถ่าย อนุพันธ์ คอมโพสิตและงานอื่น ๆ , ส่วนต่อประสานผู้ใช้, ส่วนต่อประสานภาพ, โลโก้ตลอดจนการออกแบบ, โครงสร้าง, การเลือก, การประสานงาน, ลักษณะที่ปรากฏ, ลักษณะทั่วไปและที่ตั้งของเนื้อหานี้ที่รวมอยู่ในไซต์และวัตถุทรัพย์สินทางปัญญาอื่น ๆ ทั้งหมดเข้าด้วยกันและ / หรือแยกจากกันบนเว็บไซต์โรงละคร Mikhailovsky บัญชีส่วนตัวที่มีความเป็นไปได้ในภายหลังในการซื้อตั๋วที่โรงละคร Mikhailovsky
3. เรื่องของข้อตกลง
3.1. หัวข้อของข้อตกลงนี้คือเพื่อให้ผู้ใช้ไซต์สามารถเข้าถึงบริการที่มีอยู่ในไซต์ได้
3.1.1. เว็บไซต์โรงละคร Mikhailovsky ให้บริการประเภทต่อไปนี้แก่ผู้ใช้:
การเข้าถึงข้อมูลเกี่ยวกับโรงละคร Mikhailovsky และข้อมูลเกี่ยวกับการซื้อตั๋วแบบชำระเงิน
การซื้อตั๋วอิเล็กทรอนิกส์
การให้ส่วนลด โปรโมชั่น สิทธิประโยชน์ ข้อเสนอพิเศษ
การรับข้อมูลเกี่ยวกับข่าว กิจกรรมของโรงละคร รวมถึงการแจกจ่ายข้อมูลและข้อความข่าว (อีเมล โทรศัพท์ SMS)
การเข้าถึงเนื้อหาอิเล็กทรอนิกส์พร้อมสิทธิ์ในการดูเนื้อหา
เข้าถึงเครื่องมือค้นหาและการนำทาง
ให้ความสามารถในการโพสต์ข้อความ แสดงความคิดเห็น;
บริการประเภทอื่น ๆ ที่นำเสนอบนหน้าเว็บไซต์โรงละคร Mikhailovsky
3.2. ข้อตกลงนี้ครอบคลุมบริการทั้งหมดที่มีอยู่ในปัจจุบัน (ใช้งานได้จริง) ของเว็บไซต์โรงละคร Mikhailovsky เช่นเดียวกับการแก้ไขที่ตามมาและบริการเพิ่มเติมที่ปรากฏขึ้นในอนาคต
3.2. การเข้าถึงเว็บไซต์ของโรงละคร Mikhailovsky นั้นให้บริการฟรี
3.3. ข้อตกลงนี้เป็นข้อเสนอสาธารณะ โดยการเข้าถึงเว็บไซต์ ถือว่าผู้ใช้ได้ยอมรับข้อตกลงนี้
3.4. การใช้วัสดุและบริการของไซต์อยู่ภายใต้บรรทัดฐานของกฎหมายปัจจุบันของสหพันธรัฐรัสเซีย
4. สิทธิและหน้าที่ของคู่สัญญา
4.1. การบริหารเว็บไซต์ Mikhailovsky Theatre มีสิทธิ์ที่จะ:
4.1.1. เปลี่ยนกฎการใช้ไซต์ ตลอดจนเปลี่ยนเนื้อหาของไซต์นี้ การเปลี่ยนแปลงข้อกำหนดการใช้งานจะมีผลบังคับใช้ตั้งแต่เมื่อมีการเผยแพร่ข้อตกลงเวอร์ชันใหม่บนเว็บไซต์
4.2. ผู้ใช้มีสิทธิ์ที่จะ:
4.2.1. การลงทะเบียนผู้ใช้บนเว็บไซต์ของโรงละคร Mikhailovsky ดำเนินการเพื่อระบุผู้ใช้สำหรับการให้บริการของเว็บไซต์ การแจกจ่ายข้อมูลและข้อความข่าว (ทางอีเมล โทรศัพท์ SMS วิธีการสื่อสารอื่น ๆ ) , รับข้อเสนอแนะ, บัญชีสำหรับการจัดหาผลประโยชน์, ส่วนลด, ข้อเสนอพิเศษและโปรโมชั่น ...
4.2.2. ใช้บริการทั้งหมดที่มีบนเว็บไซต์
4.2.3. ถามคำถามใด ๆ ที่เกี่ยวข้องกับข้อมูลที่โพสต์บนเว็บไซต์ Mikhailovsky Theatre
4.2.4. ใช้ไซต์เพื่อวัตถุประสงค์และในลักษณะที่กำหนดไว้ในข้อตกลงเท่านั้นและไม่ได้ห้ามโดยกฎหมายของสหพันธรัฐรัสเซีย
4.3. ผู้ใช้เว็บไซต์รับหน้าที่:
4.3.2. ห้ามดำเนินการที่อาจถือเป็นการรบกวนการทำงานปกติของไซต์
4.3.3. หลีกเลี่ยงการกระทำใด ๆ ที่อาจละเมิดการรักษาความลับของข้อมูลที่ได้รับการคุ้มครองตามกฎหมายของสหพันธรัฐรัสเซีย
4.4. ผู้ใช้ไม่ได้รับอนุญาตจาก:
4.4.1. ใช้อุปกรณ์ โปรแกรม ขั้นตอน อัลกอริธึมและวิธีการ อุปกรณ์อัตโนมัติหรือกระบวนการด้วยตนเองที่เทียบเท่าในการเข้าถึง รับ คัดลอก หรือติดตามเนื้อหาของเว็บไซต์
4.4.3. ในทางใดทางหนึ่ง ข้ามโครงสร้างการนำทางของไซต์เพื่อรับหรือพยายามรับข้อมูล เอกสาร หรือวัสดุใดๆ ด้วยวิธีการใดๆ ที่ไม่ได้ให้บริการของไซต์นี้โดยเฉพาะ
4.4.4. ละเมิดระบบความปลอดภัยหรือการรับรองความถูกต้องบนไซต์หรือในเครือข่ายใดๆ ที่เกี่ยวข้องกับไซต์ ทำการค้นหาย้อนกลับ ติดตามหรือพยายามติดตามข้อมูลใด ๆ เกี่ยวกับผู้ใช้รายอื่นของไซต์
5. การใช้เว็บไซต์
5.1. ไซต์และเนื้อหาที่เป็นส่วนหนึ่งของไซต์นี้เป็นเจ้าของและดำเนินการโดย Mikhailovsky Theatre Site Administration
5.5. ผู้ใช้มีหน้าที่รับผิดชอบในการรักษาความลับของข้อมูลบัญชี รวมถึงรหัสผ่าน ตลอดจนกิจกรรมทั้งหมดที่ดำเนินการในนามของผู้ใช้บัญชีโดยไม่มีข้อยกเว้น
5.6. ผู้ใช้ต้องแจ้งผู้ดูแลเว็บไซต์ทันทีหากมีการใช้บัญชีหรือรหัสผ่านโดยไม่ได้รับอนุญาต หรือการละเมิดความปลอดภัยอื่นๆ
6. ความรับผิด
6.1. ความสูญเสียใด ๆ ที่ผู้ใช้อาจเกิดขึ้นในกรณีที่มีการละเมิดโดยเจตนาหรือประมาทเลินเล่อของข้อกำหนดใด ๆ ของข้อตกลงนี้ตลอดจนเนื่องจากการเข้าถึงการสื่อสารของผู้ใช้รายอื่นโดยไม่ได้รับอนุญาตจะไม่ได้รับการชดใช้คืนโดยฝ่ายบริหารเว็บไซต์โรงละคร Mikhailovsky
6.2. การบริหารเว็บไซต์ Mikhailovsky Theatre จะไม่รับผิดชอบต่อ:
6.2.1. ความล่าช้าหรือความล้มเหลวในกระบวนการดำเนินการอันเกิดจากเหตุสุดวิสัย ตลอดจนกรณีใดๆ ของการทำงานผิดปกติในระบบโทรคมนาคม คอมพิวเตอร์ ไฟฟ้า และระบบอื่นๆ ที่เกี่ยวข้อง
6.2.2. การดำเนินการของระบบโอนเงิน ธนาคาร ระบบการชำระเงิน และสำหรับความล่าช้าที่เกี่ยวข้องกับการทำงาน
6.2.3. การทำงานที่ไม่เหมาะสมของเว็บไซต์ หากผู้ใช้ไม่มีวิธีการทางเทคนิคที่จำเป็นในการใช้งาน และไม่มีภาระผูกพันใด ๆ ในการจัดหาวิธีการดังกล่าวให้กับผู้ใช้
7. การละเมิดข้อกำหนดของข้อตกลงผู้ใช้
7.1. การบริหารเว็บไซต์ Mikhailovsky Theatre มีสิทธิ์ที่จะยุติและ (หรือ) บล็อกการเข้าถึงเว็บไซต์โดยไม่ต้องแจ้งให้ผู้ใช้ทราบล่วงหน้าหากผู้ใช้ละเมิดข้อตกลงนี้หรือข้อกำหนดการใช้งานของเว็บไซต์ที่มีอยู่ในเอกสารอื่น ๆ รวมถึง หากไซต์ถูกยกเลิกหรือเนื่องจากปัญหาทางเทคนิคหรือปัญหา
7.2. การดูแลเว็บไซต์จะไม่รับผิดชอบต่อผู้ใช้หรือบุคคลที่สามสำหรับการยกเลิกการเข้าถึงเว็บไซต์ในกรณีที่ผู้ใช้ละเมิดข้อกำหนดใด ๆ ของ 7.3 นี้ ข้อตกลงหรือเอกสารอื่นที่มีเงื่อนไขการใช้งานเว็บไซต์
ฝ่ายบริหารเว็บไซต์มีสิทธิ์ที่จะเปิดเผยข้อมูลใด ๆ เกี่ยวกับผู้ใช้ที่จำเป็นสำหรับการดำเนินการตามบทบัญญัติของกฎหมายปัจจุบันหรือการตัดสินของศาล
8. การแก้ไขข้อพิพาท
8.1. ในกรณีที่มีข้อขัดแย้งหรือข้อโต้แย้งระหว่างคู่สัญญาในข้อตกลงนี้ ข้อกำหนดเบื้องต้นสำหรับการยื่นคำร้อง (ข้อเสนอเป็นลายลักษณ์อักษรสำหรับการระงับข้อพิพาทโดยสมัครใจ) เป็นข้อกำหนดเบื้องต้นก่อนที่จะขึ้นศาล
8.2. ผู้รับการเรียกร้องภายใน 30 วันตามปฏิทินนับจากวันที่ได้รับแจ้งผู้ยื่นคำร้องเป็นลายลักษณ์อักษรเกี่ยวกับผลการพิจารณาข้อเรียกร้อง
8.3. หากไม่สามารถแก้ไขข้อพิพาทด้วยความสมัครใจได้ ฝ่ายใดฝ่ายหนึ่งมีสิทธิ์ยื่นคำร้องต่อศาลเพื่อคุ้มครองสิทธิ์ของตน ซึ่งได้รับจากกฎหมายปัจจุบันของสหพันธรัฐรัสเซีย
9. ข้อกำหนดเพิ่มเติม
9.1. ในการเข้าร่วมข้อตกลงนี้และทิ้งข้อมูลของคุณไว้บนเว็บไซต์ของโรงละคร Mikhailovsky โดยกรอกข้อมูลลงในฟิลด์การลงทะเบียน ผู้ใช้:
9.1.1. ให้ความยินยอมในการประมวลผลข้อมูลส่วนบุคคลต่อไปนี้: นามสกุล ชื่อ นามสกุล; วันเกิด; หมายเลขโทรศัพท์; ที่อยู่อีเมล (อีเมล); รายละเอียดการชำระเงิน (ในกรณีของการใช้บริการที่ช่วยให้คุณสามารถซื้อตั๋วอิเล็กทรอนิกส์ไปยังโรงละคร Mikhailovsky);
9.1.2. ยืนยันว่าข้อมูลส่วนบุคคลที่ระบุโดยเขานั้นเป็นของเขาเอง
9.1.3. ให้สิทธิ์การบริหารเว็บไซต์ Mikhailovsky Theatre ในการดำเนินการ (การดำเนินการ) ต่อไปนี้กับข้อมูลส่วนบุคคลอย่างไม่มีกำหนด:
การรวบรวมและการสะสม;
การจัดเก็บเป็นระยะเวลาไม่จำกัด (ไม่มีกำหนด) นับตั้งแต่เวลาที่ให้ข้อมูลจนถึงเวลาที่ผู้ใช้เรียกคืนโดยส่งใบสมัครไปยังผู้ดูแลเว็บไซต์
ชี้แจง (ปรับปรุงเปลี่ยนแปลง);
การทำลาย.
9.2. การประมวลผลข้อมูลส่วนบุคคลของผู้ใช้ดำเนินการตามข้อ 5 ของส่วนที่ 1 ของศิลปะ 6 แห่งกฎหมายของรัฐบาลกลางของ 27.07.2006 หมายเลข 152-FZ "เกี่ยวกับข้อมูลส่วนบุคคล" เฉพาะเพื่อวัตถุประสงค์ของ
การปฏิบัติตามภาระหน้าที่ที่ได้รับจากฝ่ายบริหารของเว็บไซต์โรงละคร Mikhailovsky ภายใต้ข้อตกลงนี้กับผู้ใช้ รวมถึงที่ระบุไว้ในข้อ 3.1.1 ข้อตกลงปัจจุบัน
9.3. ผู้ใช้รับทราบและยืนยันว่าข้อกำหนดทั้งหมดของข้อตกลงนี้และเงื่อนไขสำหรับการประมวลผลข้อมูลส่วนบุคคลของเขานั้นชัดเจนสำหรับเขา และเห็นด้วยกับเงื่อนไขในการประมวลผลข้อมูลส่วนบุคคลโดยไม่มีการจองและข้อจำกัดใดๆ ความยินยอมของผู้ใช้ในการประมวลผลข้อมูลส่วนบุคคลนั้นมีความเฉพาะเจาะจง ได้รับแจ้ง และมีมโนธรรม
รางวัล
ในปี 2550 เขาได้รับทุนเยาวชนจากรางวัลอิสระของไทรอัมพ์
ในปี 2008 เขาได้รับรางวัล "Soul of Dance" จากนิตยสาร Ballet (ได้รับการเสนอชื่อ "Rising Star") และได้รับรางวัล National Dance Awards Critics 'Circle - the National Dance Award of the Critics' Circle (ได้รับการเสนอชื่อเข้าชิงรางวัล "In the Spotlight" ).
ในปี 2009 เขาได้รับรางวัล Benois de la Danse Prize จาก International Choreographic Association สำหรับการแสดงของเขาในฐานะ Conrad ใน Le Corsaire และ Philippe ใน The Flames of Paris
ในปี 2010 เขาได้รับรางวัล Dance Open International Ballet Prize ในการเสนอชื่อ Mister Virtuosity
ในปี 2011 เขาได้รับรางวัลภาษาอังกฤษประจำปี (National Dance Awards Critics 'Circle) - National Dance Award of the Critics Circle (นักเต้นยอดเยี่ยม); ได้รับรางวัล Grand Prix of the Dance Open Prize และ Leonid Massine Prize (โพซิตาโน ประเทศอิตาลี) ในประเภท "นักเต้นยอดเยี่ยมแห่งปี"
การแข่งขัน
ในปี 2547 เขาได้รับรางวัลที่สามในการแข่งขันบัลเล่ต์นานาชาติที่วาร์นา
ในปี 2548 เขาได้รับรางวัลที่ 1 ในการแข่งขันบัลเล่ต์นานาชาติในมอสโก (กลุ่มจูเนียร์)
ในปี 2549 ฉันได้รับรางวัลในการแข่งขัน Arabesque Open ของนักเต้นบัลเลต์รัสเซียในระดับการใช้งาน และในฐานะนักเต้นที่เก่งที่สุดของการแข่งขัน เขาได้รับรางวัล Korea Ballet Foundation Prize
ในปีเดียวกันนั้น เขาได้รับรางวัล Special Distinction (ระดับสูงสุดสำหรับผู้เข้าแข่งขันในกลุ่มน้อง ซึ่งเป็นอะนาล็อกของกรังปรีซ์ที่จัดไว้ให้สำหรับผู้เข้าแข่งขันที่มีอายุมากกว่า) ในการแข่งขันบัลเล่ต์นานาชาติในวาร์นา
เขาเปิดตัวที่โรงละครบอลชอยในชื่อ Basilio ในบัลเล่ต์ Don Quixote โดย L. Minkus (ออกแบบท่าเต้นโดย M. Petipa, A. Gorsky, เวอร์ชั่นโดย A. Fadeechev)
ชีวประวัติ
เกิดในหมู่บ้าน Tavrichanka, Nadezhdinsky District, Primorsky Territory เขาได้รับการศึกษาออกแบบท่าเต้นเบื้องต้นที่ Dnepropetrovsk State Choreographic School (ยูเครน) ตั้งแต่ปี 2545 ถึง 2549 เขาศึกษาที่วิทยาลัยออกแบบท่าเต้นแห่งเบลารุส (อาจารย์ Alexander Kolyadenko)ในระหว่างการศึกษาเขาได้รับการฝึกฝนที่โรงละครบัลเลต์วิชาการแห่งชาติของสาธารณรัฐเบลารุสซึ่งเขาได้แสดงบทนี้ โหระพาในบัลเล่ต์ Don Quixote โดย L. Minkus (ออกแบบท่าเต้นโดย M. Petipa, A. Gorsky, K. Goleizovsky, V. Elizariev) และส่วนหนึ่ง อาลีในบัลเล่ต์ Le Corsaire โดย A. Adam (ออกแบบท่าเต้นโดย M. Petipa ฉบับแก้ไขโดย P. Gusev)
หลังจากจบการศึกษาจากวิทยาลัยเขาเข้ารับการรักษาในคณะบัลเล่ต์ของโรงละครบอลชอยแห่งเบลารุส แต่เมื่อสิ้นสุดปี 2549 เขาย้ายไปที่คณะละครบอลชอยแห่งรัสเซียซึ่งเขาก็เข้ารับตำแหน่งทันที ศิลปินเดี่ยว
เขาซ้อมภายใต้การแนะนำของ Yuri Vladimirov
ตั้งแต่ปี 2011 เขาเป็นนายกรัฐมนตรีของ Mikhailovsky Theatre Ballet Company ในเซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก ซึ่งเขาได้แสดงบัลเลต์หลักเกือบทั้งหมดในละคร ในปี 2555-2556 เขายังเป็นนายกรัฐมนตรีของ American Ballet Theatre (ABT)
ละคร
ในโรงภาพยนตร์ขนาดใหญ่2006
โหระพา(Don Quixote โดย L. Minkus ออกแบบท่าเต้นโดย M. Petipa, A. Gorsky ฉบับแก้ไขโดย A. Fadeechev)
เข่า
("A Vain Precaution" โดย L. Gerold ออกแบบท่าเต้นโดย F. Ashton)
2007
เทพเจ้าทองคำ
ศิลปินเดี่ยว(เพลง Misericordes โดย A. Pärt ออกแบบท่าเต้นโดย K. Wheeldon)
การเต้นรำทาส(Le Corsaire โดย A. Adam, ออกแบบท่าเต้นโดย M. Petipa, การผลิตและการออกแบบท่าเต้นใหม่โดย A. Ratmansky และ Y. Burlaka) - เป็นหนึ่งในผู้สร้างบัลเล่ต์นี้
คนเลี้ยงแกะสามคน("Spartacus" โดย A. Khachaturian ออกแบบท่าเต้นโดย Y. Grigorovich)
ศิลปินเดี่ยว("Class Concert" เป็นเพลงโดย A. Glazunov, A. Lyadov, A. Rubinstein, D. Shostakovich, ออกแบบท่าเต้นโดย A. Messerer)
2008
คอนราด("คอร์แซร์")
ฟิลิป("เปลวไฟแห่งปารีส" โดย B. Asafiev ฉากโดย A. Ratmansky พร้อมท่าเต้นโดย V. Vainonen)
สปาตาคัส("สปาร์ตัก") - เปิดตัวครั้งแรกในการทัวร์โรงละครบอลชอยในอัมสเตอร์ดัม
ปีเตอร์("The Bright Stream" โดย D. Shostakovich ออกแบบท่าเต้นโดย A. Ratmansky) - เปิดตัวในทัวร์โรงละครบอลชอยในญี่ปุ่น
2009
Solor(La Bayadere โดย L. Minkus, ออกแบบท่าเต้นโดย M. Petipa, เวอร์ชั่นของ Y. Grigorovich)
2010
Nutcracker Prince(The Nutcracker โดย P. Tchaikovsky ออกแบบท่าเต้นโดย Y. Grigorovich)
หนุ่มน้อย(ชายหนุ่มและความตายสู่ดนตรีโดย JS Bach ออกแบบท่าเต้นโดย R. Petit) - ผู้สร้างบทบาทที่โรงละครบอลชอย
พาสลีย์(Petrushka โดย I. Stravinsky ออกแบบท่าเต้นโดย M. Fokine เวอร์ชั่นออกแบบท่าเต้นใหม่โดย S. Vikharev)
2011
อับเดอรัคมัน(Raymonda โดย A. Glazunov ออกแบบท่าเต้นโดย M. Petipa เวอร์ชั่นของ Y. Grigorovich)
ลูเซียน("Lost Illusions" โดย L. Desyatnikov ออกแบบท่าเต้นโดย A. Ratmansky) - นักแสดงคนแรก
เคานต์อัลเบิร์ต(Giselle โดย A. Adam, ออกแบบท่าเต้นโดย J. Coralli, J. Perrot, M. Petipa, เวอร์ชั่นของ Y. Grigorovich)
เฟรเดอรี(Le Arlesienne ขับร้องโดย J. Bizet ออกแบบท่าเต้นโดย R. Petit)
2013
ฟรานซ์(Coppelia โดย L. Delibes ออกแบบท่าเต้นโดย M. Petipa และ E. Cecchetti การผลิตและการออกแบบท่าเต้นใหม่โดย S. Vikharev)
2015
เจมส์(Sylphide โดย H. S. Levenskold ออกแบบท่าเต้นโดย A. Bournonville แก้ไขโดย J. Kobborg)
อีวานผู้น่ากลัว(Ivan the Terrible กับดนตรีโดย S. Prokofiev ออกแบบท่าเต้นโดย Y. Grigorovich)
2019
โจเซ่(Carmen Suite โดย J. Bizet - R. Shchedrin ออกแบบท่าเต้นโดย A. Alonso)
Ferkhad("ตำนานแห่งความรัก" โดย A. Melikov ออกแบบท่าเต้นโดย Y. Grigorovich)
ในปี 2011 เขาเข้าร่วมในโครงการร่วมของโรงละคร Bolshoi และศูนย์ศิลปะ Segerstrom แห่งแคลิฟอร์เนีย (Remansos เป็นเพลงของ E. Granados แสดงโดย N. Duato; Serenade to music โดย A. Chiervo จัดแสดงโดย M. Bigonzetti; Pas de เพลง Trois โดย M. Glinka ออกแบบท่าเต้นโดย G. Balanchine)
การท่องเที่ยว
ในช่วงระยะเวลาการทำงานในโรงละครบอลชอย
ในปี 2549 เขาเข้าร่วมงาน XX International Ballet Festival ในฮาวานา แสดงร่วมกับ Natalia Osipova the pas de deux จากบัลเล่ต์ "The Flames of Paris" โดย B. Asafiev (ออกแบบท่าเต้นโดย V. Vainonen) และ pas de deux จากบัลเล่ต์ ดอนกิโฆเต้.
ในปี 2008 เขาได้แสดงร่วมกับ Natalia Osipova ในงานกาล่าคอนเสิร์ต Stars of Today และ Stars of Tomorrow (pas de deux จาก The Flames of Paris) ซึ่งปิดการแข่งขัน IX International Youth America Grand Prix สำหรับนักเรียนโรงเรียนบัลเล่ต์ ในปี 1999 ก่อตั้งโดย อดีตนักเต้นบัลเล่ต์ Bolshoi Gennady และ Larisa Savelyev
ปรากฏตัวในคาซานในงานกาล่าคอนเสิร์ตที่สรุปเทศกาลบัลเลต์คลาสสิกของ Rudolf Nureyev การแสดง pas de deux จากบัลเล่ต์ Flames of Paris (หุ้นส่วน - ศิลปินเดี่ยว Bolshoi Ballet Natalya Osipova);
เข้าร่วมงานกาล่าคอนเสิร์ตนักเต้นบัลเลต์บนเวที อัฒจันทร์ลียง(รูปแบบและ coda จากบัลเล่ต์ "Don Quixote", pas de deux จากบัลเล่ต์ "The Flames of Paris", หุ้นส่วน - Natalia Osipova);
เป็นส่วนหนึ่งของเทศกาลบัลเลต์ไซบีเรียครั้งแรก เขาได้ปรากฏตัวในละครเวทีเรื่อง Don Quixote ของโรงละครโอเปร่าและบัลเลต์วิชาการแห่งรัฐโนโวซีบีร์สค์ แสดงบทบาซิลิโอ (Kitri - Natalia Osipova);
เขาปรากฏตัวในบทนำของ Count Albert ในการแสดงของโรงละครโอเปร่าและบัลเลต์วิชาการแห่งรัฐโนโวซีบีร์สค์ "Giselle" (Giselle - Natalia Osipova);
ในปี 2009 เขาได้แสดงบทของ Solor ในบัลเล่ต์ La Bayadère (ออกแบบท่าเต้นโดย M. Petipa ฉบับปรับปรุงโดย V. Ponomarev, V. Chabukiani พร้อมการเต้นเดี่ยวโดย K. Sergeev, N. Zubkovsky; จัดแสดงโดย I. Zelensky) โนโวซีบีสค์กับคณะบัลเล่ต์ของโรงละครโอเปร่าและบัลเล่ต์วิชาการแห่งรัฐโนโวซีบีร์สค์ (Nikiya - Natalia Osipova);
แสดงเป็น Count Albert ใน Giselle (แก้ไขโดย N. Dolgushin) กับคณะละคร Mikhailovsky Theatre ในเซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก (Natalia Osipova เป็น Giselle)
เป็นส่วนหนึ่งของเทศกาลบัลเลต์ไซบีเรียครั้งที่สอง เขาได้ปรากฏตัวในละครเวทีเรื่อง Don Quixote ของโรงละครโอเปร่าและบัลเลต์วิชาการแห่งรัฐโนโวซีบีร์สค์ ซึ่งแสดงบทบาทของบาซิลิโอ (Kitri - NGATOB ศิลปินเดี่ยว Anna Zharova);
เขากลายเป็นผู้เข้าร่วมในชุดที่สองของโครงการ Kings of Dance โดยหน่วยงาน Ardani Artists ภายใต้กรอบที่เขาแสดง Vestris ขนาดเล็กที่รู้จักกันดีในเพลงของ G. Banshchikov (ออกแบบท่าเต้นโดย L. Yakobson) และส่วนหนึ่ง ในบัลเล่ต์สำหรับ 4 เพลงของ F. Schubert (ออกแบบท่าเต้นโดย K. Wheeldon);
ในปี 2010 เขาได้แสดงบทบาทของเฟรเดอรีในบัลเลต์ La Arlesienne กับดนตรีโดย J. Bizet (ออกแบบท่าเต้นโดย R. Petit) ในกรุงโรมกับ Rome Opera Ballet
ในปี 2011 ในฐานะศิลปินเดี่ยวรับเชิญกับ American Ballet Theatre (ABT) เขาได้มีส่วนร่วมในการแสดงของคณะนี้ที่ New York Metropolitan Opera เขาปรากฏตัวเป็นปีเตอร์ในบัลเล่ต์ The Bright Stream (ออกแบบท่าเต้นโดย A. Ratmansky, Zina - Xiomara Reyes) และบทบาทของ Franz ในบัลเล่ต์ Coppelia (เวอร์ชั่นโดย F. Franklin, Swanilda - Xiomara Reyes); แสดงบทนำใน Romeo and Juliet (ออกแบบท่าเต้นโดย F. Ashton, ฟื้นฟูโดย P. Shaufus) ในลอนดอน (โรงละคร Colosseum) กับ British National Ballet Juliet - Natalia Osipova);
เขาเข้าร่วมในตอนเย็นของบัลเล่ต์การแสดงเดี่ยวในความทรงจำของ Roland Petit จัดแสดงที่โรงละคร London Coliseum โดย British National Ballet Company และปรากฏตัวในบทบาทของบัลเล่ต์ Petit "Youth and Death" (หุ้นส่วน - Zhi Jang) .
พิมพ์
รางวัล
ในปี 2550 เขาได้รับทุนเยาวชนจากรางวัลอิสระของไทรอัมพ์
ในปี 2008 เขาได้รับรางวัล "Soul of Dance" จากนิตยสาร Ballet (ได้รับการเสนอชื่อ "Rising Star") และได้รับรางวัล National Dance Awards Critics 'Circle - the National Dance Award of the Critics' Circle (ได้รับการเสนอชื่อเข้าชิงรางวัล "In the Spotlight" ).
ในปี 2009 เขาได้รับรางวัล Benois de la Danse Prize จาก International Choreographic Association สำหรับการแสดงของเขาในฐานะ Conrad ใน Le Corsaire และ Philippe ใน The Flames of Paris
ในปี 2010 เขาได้รับรางวัล Dance Open International Ballet Prize ในการเสนอชื่อ Mister Virtuosity
ในปี 2011 เขาได้รับรางวัลภาษาอังกฤษประจำปี (National Dance Awards Critics 'Circle) - National Dance Award of the Critics Circle (นักเต้นยอดเยี่ยม); ได้รับรางวัล Grand Prix of the Dance Open Prize และ Leonid Massine Prize (โพซิตาโน ประเทศอิตาลี) ในประเภท "นักเต้นยอดเยี่ยมแห่งปี"
การแข่งขัน
ในปี 2547 เขาได้รับรางวัลที่สามในการแข่งขันบัลเล่ต์นานาชาติที่วาร์นา
ในปี 2548 เขาได้รับรางวัลที่ 1 ในการแข่งขันบัลเล่ต์นานาชาติในมอสโก (กลุ่มจูเนียร์)
ในปี 2549 ฉันได้รับรางวัลในการแข่งขัน Arabesque Open ของนักเต้นบัลเลต์รัสเซียในระดับการใช้งาน และในฐานะนักเต้นที่เก่งที่สุดของการแข่งขัน เขาได้รับรางวัล Korea Ballet Foundation Prize
ในปีเดียวกันนั้น เขาได้รับรางวัล Special Distinction (ระดับสูงสุดสำหรับผู้เข้าแข่งขันในกลุ่มน้อง ซึ่งเป็นอะนาล็อกของกรังปรีซ์ที่จัดไว้ให้สำหรับผู้เข้าแข่งขันที่มีอายุมากกว่า) ในการแข่งขันบัลเล่ต์นานาชาติในวาร์นา
เขาเปิดตัวที่โรงละครบอลชอยในชื่อ Basilio ในบัลเล่ต์ Don Quixote โดย L. Minkus (ออกแบบท่าเต้นโดย M. Petipa, A. Gorsky, เวอร์ชั่นโดย A. Fadeechev)
ชีวประวัติ
เกิดในหมู่บ้าน Tavrichanka, Nadezhdinsky District, Primorsky Territory เขาได้รับการศึกษาออกแบบท่าเต้นเบื้องต้นที่ Dnepropetrovsk State Choreographic School (ยูเครน) ตั้งแต่ปี 2545 ถึง 2549 เขาศึกษาที่วิทยาลัยออกแบบท่าเต้นแห่งเบลารุส (อาจารย์ Alexander Kolyadenko)ในระหว่างการศึกษาเขาได้รับการฝึกฝนที่โรงละครบัลเลต์วิชาการแห่งชาติของสาธารณรัฐเบลารุสซึ่งเขาได้แสดงบทนี้ โหระพาในบัลเล่ต์ Don Quixote โดย L. Minkus (ออกแบบท่าเต้นโดย M. Petipa, A. Gorsky, K. Goleizovsky, V. Elizariev) และส่วนหนึ่ง อาลีในบัลเล่ต์ Le Corsaire โดย A. Adam (ออกแบบท่าเต้นโดย M. Petipa ฉบับแก้ไขโดย P. Gusev)
หลังจากจบการศึกษาจากวิทยาลัยเขาเข้ารับการรักษาในคณะบัลเล่ต์ของโรงละครบอลชอยแห่งเบลารุส แต่เมื่อสิ้นสุดปี 2549 เขาย้ายไปที่คณะละครบอลชอยแห่งรัสเซียซึ่งเขาก็เข้ารับตำแหน่งทันที ศิลปินเดี่ยว
เขาซ้อมภายใต้การแนะนำของ Yuri Vladimirov
ตั้งแต่ปี 2011 เขาเป็นนายกรัฐมนตรีของ Mikhailovsky Theatre Ballet Company ในเซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก ซึ่งเขาได้แสดงบัลเลต์หลักเกือบทั้งหมดในละคร ในปี 2555-2556 เขายังเป็นนายกรัฐมนตรีของ American Ballet Theatre (ABT)
ละคร
ในโรงภาพยนตร์ขนาดใหญ่2006
โหระพา(Don Quixote โดย L. Minkus ออกแบบท่าเต้นโดย M. Petipa, A. Gorsky ฉบับแก้ไขโดย A. Fadeechev)
เข่า
("A Vain Precaution" โดย L. Gerold ออกแบบท่าเต้นโดย F. Ashton)
2007
เทพเจ้าทองคำ
ศิลปินเดี่ยว(เพลง Misericordes โดย A. Pärt ออกแบบท่าเต้นโดย K. Wheeldon)
การเต้นรำทาส(Le Corsaire โดย A. Adam, ออกแบบท่าเต้นโดย M. Petipa, การผลิตและการออกแบบท่าเต้นใหม่โดย A. Ratmansky และ Y. Burlaka) - เป็นหนึ่งในผู้สร้างบัลเล่ต์นี้
คนเลี้ยงแกะสามคน("Spartacus" โดย A. Khachaturian ออกแบบท่าเต้นโดย Y. Grigorovich)
ศิลปินเดี่ยว("Class Concert" เป็นเพลงโดย A. Glazunov, A. Lyadov, A. Rubinstein, D. Shostakovich, ออกแบบท่าเต้นโดย A. Messerer)
2008
คอนราด("คอร์แซร์")
ฟิลิป("เปลวไฟแห่งปารีส" โดย B. Asafiev ฉากโดย A. Ratmansky พร้อมท่าเต้นโดย V. Vainonen)
สปาตาคัส("สปาร์ตัก") - เปิดตัวครั้งแรกในการทัวร์โรงละครบอลชอยในอัมสเตอร์ดัม
ปีเตอร์("The Bright Stream" โดย D. Shostakovich ออกแบบท่าเต้นโดย A. Ratmansky) - เปิดตัวในทัวร์โรงละครบอลชอยในญี่ปุ่น
2009
Solor(La Bayadere โดย L. Minkus, ออกแบบท่าเต้นโดย M. Petipa, เวอร์ชั่นของ Y. Grigorovich)
2010
Nutcracker Prince(The Nutcracker โดย P. Tchaikovsky ออกแบบท่าเต้นโดย Y. Grigorovich)
หนุ่มน้อย(ชายหนุ่มและความตายสู่ดนตรีโดย JS Bach ออกแบบท่าเต้นโดย R. Petit) - ผู้สร้างบทบาทที่โรงละครบอลชอย
พาสลีย์(Petrushka โดย I. Stravinsky ออกแบบท่าเต้นโดย M. Fokine เวอร์ชั่นออกแบบท่าเต้นใหม่โดย S. Vikharev)
2011
อับเดอรัคมัน(Raymonda โดย A. Glazunov ออกแบบท่าเต้นโดย M. Petipa เวอร์ชั่นของ Y. Grigorovich)
ลูเซียน("Lost Illusions" โดย L. Desyatnikov ออกแบบท่าเต้นโดย A. Ratmansky) - นักแสดงคนแรก
เคานต์อัลเบิร์ต(Giselle โดย A. Adam, ออกแบบท่าเต้นโดย J. Coralli, J. Perrot, M. Petipa, เวอร์ชั่นของ Y. Grigorovich)
เฟรเดอรี(Le Arlesienne ขับร้องโดย J. Bizet ออกแบบท่าเต้นโดย R. Petit)
2013
ฟรานซ์(Coppelia โดย L. Delibes ออกแบบท่าเต้นโดย M. Petipa และ E. Cecchetti การผลิตและการออกแบบท่าเต้นใหม่โดย S. Vikharev)
2015
เจมส์(Sylphide โดย H. S. Levenskold ออกแบบท่าเต้นโดย A. Bournonville แก้ไขโดย J. Kobborg)
อีวานผู้น่ากลัว(Ivan the Terrible กับดนตรีโดย S. Prokofiev ออกแบบท่าเต้นโดย Y. Grigorovich)
2019
โจเซ่(Carmen Suite โดย J. Bizet - R. Shchedrin ออกแบบท่าเต้นโดย A. Alonso)
Ferkhad("ตำนานแห่งความรัก" โดย A. Melikov ออกแบบท่าเต้นโดย Y. Grigorovich)
ในปี 2011 เขาเข้าร่วมในโครงการร่วมของโรงละคร Bolshoi และศูนย์ศิลปะ Segerstrom แห่งแคลิฟอร์เนีย (Remansos เป็นเพลงของ E. Granados แสดงโดย N. Duato; Serenade to music โดย A. Chiervo จัดแสดงโดย M. Bigonzetti; Pas de เพลง Trois โดย M. Glinka ออกแบบท่าเต้นโดย G. Balanchine)
การท่องเที่ยว
ในช่วงระยะเวลาการทำงานในโรงละครบอลชอย
ในปี 2549 เขาเข้าร่วมงาน XX International Ballet Festival ในฮาวานา แสดงร่วมกับ Natalia Osipova the pas de deux จากบัลเล่ต์ "The Flames of Paris" โดย B. Asafiev (ออกแบบท่าเต้นโดย V. Vainonen) และ pas de deux จากบัลเล่ต์ ดอนกิโฆเต้.
ในปี 2008 เขาได้แสดงร่วมกับ Natalia Osipova ในงานกาล่าคอนเสิร์ต Stars of Today และ Stars of Tomorrow (pas de deux จาก The Flames of Paris) ซึ่งปิดการแข่งขัน IX International Youth America Grand Prix สำหรับนักเรียนโรงเรียนบัลเล่ต์ ในปี 1999 ก่อตั้งโดย อดีตนักเต้นบัลเล่ต์ Bolshoi Gennady และ Larisa Savelyev
ปรากฏตัวในคาซานในงานกาล่าคอนเสิร์ตที่สรุปเทศกาลบัลเลต์คลาสสิกของ Rudolf Nureyev การแสดง pas de deux จากบัลเล่ต์ Flames of Paris (หุ้นส่วน - ศิลปินเดี่ยว Bolshoi Ballet Natalya Osipova);
เข้าร่วมงานกาล่าคอนเสิร์ตนักเต้นบัลเลต์บนเวที อัฒจันทร์ลียง(รูปแบบและ coda จากบัลเล่ต์ "Don Quixote", pas de deux จากบัลเล่ต์ "The Flames of Paris", หุ้นส่วน - Natalia Osipova);
เป็นส่วนหนึ่งของเทศกาลบัลเลต์ไซบีเรียครั้งแรก เขาได้ปรากฏตัวในละครเวทีเรื่อง Don Quixote ของโรงละครโอเปร่าและบัลเลต์วิชาการแห่งรัฐโนโวซีบีร์สค์ แสดงบทบาซิลิโอ (Kitri - Natalia Osipova);
เขาปรากฏตัวในบทนำของ Count Albert ในการแสดงของโรงละครโอเปร่าและบัลเลต์วิชาการแห่งรัฐโนโวซีบีร์สค์ "Giselle" (Giselle - Natalia Osipova);
ในปี 2009 เขาได้แสดงบทของ Solor ในบัลเล่ต์ La Bayadère (ออกแบบท่าเต้นโดย M. Petipa ฉบับปรับปรุงโดย V. Ponomarev, V. Chabukiani พร้อมการเต้นเดี่ยวโดย K. Sergeev, N. Zubkovsky; จัดแสดงโดย I. Zelensky) โนโวซีบีสค์กับคณะบัลเล่ต์ของโรงละครโอเปร่าและบัลเล่ต์วิชาการแห่งรัฐโนโวซีบีร์สค์ (Nikiya - Natalia Osipova);
แสดงเป็น Count Albert ใน Giselle (แก้ไขโดย N. Dolgushin) กับคณะละคร Mikhailovsky Theatre ในเซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก (Natalia Osipova เป็น Giselle)
เป็นส่วนหนึ่งของเทศกาลบัลเลต์ไซบีเรียครั้งที่สอง เขาได้ปรากฏตัวในละครเวทีเรื่อง Don Quixote ของโรงละครโอเปร่าและบัลเลต์วิชาการแห่งรัฐโนโวซีบีร์สค์ ซึ่งแสดงบทบาทของบาซิลิโอ (Kitri - NGATOB ศิลปินเดี่ยว Anna Zharova);
เขากลายเป็นผู้เข้าร่วมในชุดที่สองของโครงการ Kings of Dance โดยหน่วยงาน Ardani Artists ภายใต้กรอบที่เขาแสดง Vestris ขนาดเล็กที่รู้จักกันดีในเพลงของ G. Banshchikov (ออกแบบท่าเต้นโดย L. Yakobson) และส่วนหนึ่ง ในบัลเล่ต์สำหรับ 4 เพลงของ F. Schubert (ออกแบบท่าเต้นโดย K. Wheeldon);
ในปี 2010 เขาได้แสดงบทบาทของเฟรเดอรีในบัลเลต์ La Arlesienne กับดนตรีโดย J. Bizet (ออกแบบท่าเต้นโดย R. Petit) ในกรุงโรมกับ Rome Opera Ballet
ในปี 2011 ในฐานะศิลปินเดี่ยวรับเชิญกับ American Ballet Theatre (ABT) เขาได้มีส่วนร่วมในการแสดงของคณะนี้ที่ New York Metropolitan Opera เขาปรากฏตัวเป็นปีเตอร์ในบัลเล่ต์ The Bright Stream (ออกแบบท่าเต้นโดย A. Ratmansky, Zina - Xiomara Reyes) และบทบาทของ Franz ในบัลเล่ต์ Coppelia (เวอร์ชั่นโดย F. Franklin, Swanilda - Xiomara Reyes); แสดงบทนำใน Romeo and Juliet (ออกแบบท่าเต้นโดย F. Ashton, ฟื้นฟูโดย P. Shaufus) ในลอนดอน (โรงละคร Colosseum) กับ British National Ballet Juliet - Natalia Osipova);
เขาเข้าร่วมในตอนเย็นของบัลเล่ต์การแสดงเดี่ยวในความทรงจำของ Roland Petit จัดแสดงที่โรงละคร London Coliseum โดย British National Ballet Company และปรากฏตัวในบทบาทของบัลเล่ต์ Petit "Youth and Death" (หุ้นส่วน - Zhi Jang) .
พิมพ์
วันนี้ Ivan Vladimirovich Vasiliev ศิลปินเดี่ยวของโรงละคร Bolshoi และ Mikhailovsky เป็นที่รู้จักไปทั่วโลก มีความสำเร็จใหม่ๆ เกิดขึ้นทุกวัน ขอบคุณทุกความพยายามและการอุทิศตน อย่างไรก็ตาม ปี 2015 เป็นจุดสังเกตสำหรับเขาอย่างแท้จริง เขาแต่งงานกับนักบัลเล่ต์สาวสวยอย่าง Maria Vinogradova ซึ่งเป็นคู่หูบนเวทีของเขา และยังได้เดบิวต์ในฐานะนักออกแบบท่าเต้น โดยมีการแสดงครั้งแรกของเขาที่ชื่อว่า Ballet No. 1 ในห้องโถง Barvikha Luxury Village ในบทความนี้เราจะบอกคุณเกี่ยวกับช่วงแรกของชีวิตเกี่ยวกับการเป็นนักเต้นบัลเล่ต์และนักเต้นที่มีความสามารถและนักออกแบบท่าเต้น Ivan Vasiliev อยู่นอกเวทีประเภทใด
ชีวประวัติ
ดาราแห่งอนาคตของโรงละคร Bolshoi และ St. Petersburg Mikhailovsky เกิดในหมู่บ้าน Tavrichanka (Primorsky Territory) ในครอบครัวที่ไม่เกี่ยวข้องกับศิลปะ พ่อของเขา Vladimir Viktorovich Vasiliev ซึ่งเป็นชื่อเต็มของโรงละคร Bolshoi ที่มีชื่อเสียงในยุค 60-70 เป็นนายทหารและแม่ของเขาไม่ได้ทำงานที่ไหนเลยเหลือสหายที่ซื่อสัตย์ของเขาซึ่งอยู่ทุกหนทุกแห่ง จากสาธารณรัฐหนึ่งไปยังอีกประเทศหนึ่ง จากหน่วยทหารหนึ่งไปยังอีกหน่วยหนึ่ง ตามเขาไป บริหารบ้านเรือนและเลี้ยงดูบุตรชายของพวกเขา เมื่อ Vanya อายุ 4 ขวบ ครอบครัวย้ายไปยูเครน Dnepropetrovsk ไม่นานหลังจากนั้น แม่ของฉันตัดสินใจส่งลูกชายคนโตไปเล่นดนตรีพื้นบ้านสำหรับเด็ก Vanya ยังเด็กมาก แต่เขาชอบมันมากในห้องเต้นรำและเขาเริ่มขึ้นไปที่นั่นมากจนหัวหน้าวงดนตรีเริ่มสนใจเด็กดนตรีและพลาสติกและตัดสินใจที่จะยกเว้นเขา โดยรับเขาร่วมกับพี่ชายเข้ากลุ่ม
ทำความคุ้นเคยกับบัลเล่ต์
มันเกิดขึ้นในชีวิตของนักเต้นไม่ว่าที่ไหนก็ตามที่ Ivan Vasiliev ศึกษาเขาก็อายุน้อยกว่าเพื่อนร่วมชั้นของเขาสองสามปี เมื่ออายุได้ 7 ขวบ เด็กชายและแม่ของเขาไปเรียนบัลเล่ต์เป็นครั้งแรก ตลอดการแสดง เขาไม่ได้พูดอะไรสักคำ มีเพียงดวงตาที่เปล่งประกายอย่างกระตือรือร้นของเขาเท่านั้นที่พูดได้ดีกว่าคำพูดใดๆ เกี่ยวกับสิ่งที่เกิดขึ้นในจิตวิญญาณของเขา เขาออกจากโรงละครด้วยความรักกับศิลปะชั้นสูงแบบนี้ ที่บ้านเขาเริ่มขอให้พ่อแม่ส่งเขาไปโรงเรียนบัลเล่ต์ ไม่ใช่เรื่องง่ายที่ทหารจะชินกับความคิดที่ว่าลูกชายของเขาต้องการเชื่อมโยงชีวิตของเขากับอาชีพที่ "ไม่ใช่ผู้ชาย" อย่างไรก็ตาม แม่พยายามเกลี้ยกล่อมผู้เป็นพ่อว่าลูกชายของพวกเขาอาจเกิดมาเพื่อจุดประสงค์นี้ และพ่อก็ยอมแพ้ ในไม่ช้า Ivan Vasiliev ก็อยู่ในรายชื่อผู้ที่เข้าเรียนชั้นประถมศึกษาปีที่ 1 ของโรงเรียนออกแบบท่าเต้น Dnepropetrovsk จากช่วงเวลานั้นบัลเล่ต์กลายเป็นส่วนสำคัญในชีวิตของเขา เด็กชายไม่ได้โดดเด่นเป็นพิเศษสำหรับข้อมูลทางกายภาพของเขา ในทางกลับกัน ดูเหมือนว่านักออกแบบท่าเต้นบางคนจะมีรูปร่างแบบนี้ ไม่ใช่ขาเรียวและขาสั้น ( "เครื่องมือ" หลักของนักเต้น) เขาจะไม่ สามารถเข้าถึงความสูงได้อย่างมากในศิลปะการเต้นประเภทนี้ แต่เวลาได้แสดงให้เห็นว่าพวกเขาคิดผิด ในขณะเดียวกัน เด็กชายก็ทำให้ทุกคนประหลาดใจด้วยประสิทธิภาพ พลังงานที่เหลือเชื่อ และความทุ่มเทของเขา
การศึกษา
นอกจากนี้ชะตากรรมนำครอบครัวของศิลปินเดี่ยวในอนาคตของโรงละครที่ดีที่สุดของประเทศไปยังสาธารณรัฐเบลารุสและที่นี่ Ivan Vladimirovich Vasiliev เข้าสู่ Belarusian State Choreographic College ซึ่งเขาเริ่มเรียนบัลเล่ต์คลาสสิกภายใต้การแนะนำของคนงานผู้มีเกียรติแห่ง สาธารณรัฐเบลารุส อาจารย์บัลเล่ต์ A. Kolyadenko อย่างไรก็ตามแม้จะอายุยังน้อย (อายุ 12 ปี) Vanya ก็เข้าเรียนชั้นปีที่ 3 ทันทีเนื่องจากในการสอบเข้าเขาเริ่มแสดงองค์ประกอบที่ซับซ้อนดังกล่าวซึ่งพวกเขาเริ่มสอนในวิทยาลัยภายในสิ้นปีที่สองเท่านั้น . ในไม่ช้าเขาก็ถูกส่งไปแข่งขัน ซึ่งเขาได้แสดงรูปแบบต่างๆ ที่รวมอยู่ในโปรแกรมของนักเต้นที่มีอายุมากกว่า และสิ่งนี้เองที่ทำให้สมาชิกคณะลูกขุนประหลาดใจ
ข้อมูลภายนอก
นักเต้นกล่าวว่าครูบางคนไม่ต้องการเห็นสิ่งที่ชัดเจนและไม่เชื่อว่าจะมีบางสิ่งที่คุ้มค่าออกมาจากตัวเขาโดยพิจารณาจากพารามิเตอร์ทางกายภาพของเขา พวกเขาไม่สามารถจินตนาการได้ว่า Ivan Vasiliev จะนำเสนอสิ่งใหม่มากมาย บัลเล่ต์ซึ่งการเติบโตมีความสำคัญอย่างยิ่งเป็นศิลปะที่ค่อนข้างอนุรักษ์นิยม แน่นอนว่าการเติบโตของอีวานนั้นยังห่างไกลจากระดับสูงและผู้ออกแบบท่าเต้นสงสัยว่าเขาจะดูสวยงามบนเวทีได้หรือไม่และขาของเขาสั้นและอย่างที่ครูบางคนพูดทรยศต่อรากเหง้าของเขา แต่อย่างที่คุณเห็น พวกเขาคิดผิด Ivan Vasiliev พิสูจน์ว่าการปรากฏตัวไม่ใช่สิ่งสำคัญที่สุดในการบรรลุความสูงในอาชีพนักเต้นแม้ว่าชายหนุ่มจะทำงานบนร่างกายของเขาจนหมดแรงจากการฝึกฝนเขาคำว่าประติมากรได้แกะสลักสิ่งที่สมบูรณ์แบบจากเขา . เป็นไปไม่ได้ที่จะไม่ชื่นชมเนื้อตัวของเขา เขามีค่าควรแก่การชื่นชม เหมือนสามเหลี่ยมหน้าจั่วที่หันส่วนบนถึงเอว
สู่มอสโก
ก่อนจบการศึกษาจากวิทยาลัย Ivan Vasiliev ซึ่งบัลเล่ต์ในเวลานั้นมีบทบาทสำคัญที่สุด เข้ารับการฝึกงานที่โรงละคร Belarusian Bolshoi และแสดงบทบาทเดี่ยวในโปรดักชั่นของ Don Quixote และ Le Corsaire อย่างไรก็ตาม ความคิดทั้งหมดของเขาเชื่อมโยงกับมอสโก - ที่นี่เขาเห็นตัวเองในอนาคต ดังนั้นเมื่อได้รับประกาศนียบัตรเขาจึงซื้อตั๋วรถไฟและเสี่ยงภัยไปที่เมืองหลวงของประเทศซึ่งเขาถือว่าบ้านเกิดของเขา แน่นอนว่าเขาท้อแท้ แต่ในมอสโก ไม่ว่าคุณจะพูดอะไรก็ตาม พรสวรรค์ที่แท้จริงนั้นได้รับการชื่นชม
นายกรัฐมนตรีแห่งโรงละครหลักของประเทศ
ในปี 2549 นักเต้นที่มีความสามารถได้เข้าเรียนที่โรงละคร Bolshoi ซึ่งเขาได้เดบิวต์ในละครเรื่อง Don Quixote ในบทบาทของ Basil 4 ปีต่อมาเขาได้กลายเป็นรอบปฐมทัศน์ของคณะบัลเล่ต์โดยผ่านตำแหน่งนักร้องนำซึ่งก็คือ หายากมาก ในการแสดงในตำนาน: "Giselle", "Spartacus", "The Nutcracker", "Don Quixote", "Petrushka" ผู้กำกับและนักออกแบบท่าเต้นคือ Yuri Vladimirov ก่อนที่จะเป็นนายกรัฐมนตรี Ivan Vasiliev ประสบความสำเร็จในการมีส่วนร่วมในความงดงาม โครงการนานาชาติ“ Kings of Dance” (2009) ซึ่งเขาเต้นบนเวทีเดียวกันกับนักเต้นชื่อดังอย่าง David Holberg, Jose Manuel Carreño, Joaquin De Luz และเพื่อนร่วมชาติของเขา - Nikolai Tsiskaridze, Denis Matvienko และคนอื่น ๆ
Ivan Vasiliev: Mikhailovsky Theatre
ไม่เป็นความลับที่การเป็นพรีเมียร์ของโรงละครบอลชอยคือความฝันอันเป็นที่รักของนักเต้นบัลเลต์ทุกคน ซึ่งเป็นจุดสุดยอดในอาชีพการงานของพวกเขา และลองนึกภาพว่าผู้ประทับจิตประหลาดใจเพียงใดเมื่อพวกเขารู้ว่า Ivan Vasiliev และ Natalya Osipova (คู่หูของเขาในการแสดงมากมายและแฟนสาวของเขา) ปฏิเสธที่จะซ้อม Don Quixote และตัดสินใจออกเดินทางไปเซนต์ปีเตอร์สเบิร์กไม่ใช่เพื่อ Mariinsky และ โรงละคร Mikhailovsky แน่นอนว่ามันฟังดูเหมือนสายฟ้าจากสีน้ำเงิน ฝ่ายบริหารของบอลชอยขาดทุน นี่เป็นข้อมูลแปลก ๆ ที่มีอยู่ในชีวประวัติมืออาชีพ Ivan Vasiliev อธิบายการตัดสินใจของเขาในภายหลังด้วยข้อเท็จจริงที่ว่าเขาต้องการแรงจูงใจใหม่ แรงจูงใจใหม่ที่ยากลำบาก อย่างไรก็ตาม Bolshoi ไม่ต้องการเลิกกับคนโปรดของเขาอย่างสมบูรณ์และวันนี้เขาเป็นดารารับเชิญในโรงละคร เขาแสดงที่ La Scala, Rome Opera House, Bavarian Ballet, Mariinsky และ Novosibirsk Opera and Ballet Theaters ในตำแหน่งเดียวกันและยังปรากฏอยู่เป็นประจำบนเวที American Ballet Theatre เขาสามารถยกระดับโรงละคร Mikhailovsky ให้อยู่ในระดับที่เหลือเชื่อ ที่นี่เขาเป็นนักแสดงนำในการแสดงบัลเล่ต์ "Don Quixote", "Sleeping Beauty", "La Bayadere", "Giselle", "Flames of Paris", "Le Corsaire", "Swan Lake", "Laurencia" , "Halt of the Cavalry", "Sylphide", "A Vain Precaution" และอื่น ๆ แน่นอนว่า Ivan Vasiliev สามารถไปถึงจุดสูงสุดในอาชีพนักเต้นได้ เขาเป็นหนึ่งในนักเต้นบัลเล่ต์ที่ได้รับค่าตอบแทนสูงที่สุดในโลก นั่นคือทั้งหมดที่เขาตั้งเป้าไว้ไม่ใช่หรือ?
นักออกแบบท่าเต้น
เลขที่. I. Vasiliev กล่าวว่าเมื่ออายุได้ 12 ขวบวิเคราะห์งานของนักออกแบบท่าเต้นและในใจของเขาไม่เห็นด้วยกับพวกเขาเขาฝันว่าเวลาจะมาถึงและเขาจะสามารถสร้างผลงานของตัวเองได้ ในปี 2015 ปลายฤดูใบไม้ผลิ เขาพยายามทำให้ความฝันของเขาเป็นจริง การแสดงครั้งแรกของเขาคือบัลเล่ต์หมายเลข 1 ซึ่งเขาใช้ลูกเล่นและองค์ประกอบที่เหลือเชื่อ ราวกับว่าต้องการแสดงให้เห็นว่าร่างกายของมนุษย์จะไปได้ส่วนไหน ทั้งในบทบาทเดี่ยวและคู่ รอบปฐมทัศน์เกิดขึ้นบนเวทีของห้องโถง Barvikha Luxury Village และประสบความสำเร็จอย่างไม่น่าเชื่อ สิ่งสำคัญคือนักออกแบบท่าเต้นเองก็พอใจในตัวเองและเขาบอกว่านี่เป็นเพียงจุดเริ่มต้น การแสดงใหม่อันน่าทึ่งกำลังรอทุกคนอยู่ข้างหน้า
Ivan Vasiliev: ชีวิตส่วนตัว
หลังจาก Vasiliev มาถึงมอสโคว์และได้งานที่โรงละคร Bolshoi เขาเริ่มมีความสัมพันธ์กับเพื่อนร่วมงาน Natalia Osipova ควบคู่ไปกับเธอเป็นเวลา 4 ปีได้รับตำแหน่งนายกรัฐมนตรีและพรีมาของโรงละครหลักของประเทศ หลังจากนั้นคนรู้จักทั้งหมดกำลังรอให้ทั้งคู่ทำให้ความสัมพันธ์ของพวกเขาถูกต้องตามกฎหมายและเล่นงานแต่งงานที่ยิ่งใหญ่ แต่ทันใดนั้นมันก็เลิกกันและในไม่ช้าอีวานก็เริ่มสังเกตเห็นในคณะบัลเล่ต์อีกคนของโรงละครบอลชอย Maria Vinogradova พวกเขาเต้นเป็นคู่ในบัลเล่ต์ "Spartacus" หลังจากนั้นคนหนุ่มสาวก็ลุกขึ้นมาพบกันหลังจากการซ้อมและในวันแรก I. Vasiliev เชิญแฟนสาวของเขาไปที่โรงละคร Bolshoi แต่ไม่ใช่บัลเล่ต์ แต่ไปที่โอเปร่า อาจเป็นเรื่องที่สนุกสำหรับพวกเขาที่จะพบว่าตัวเองแม้ว่าจะอยู่ในสภาพแวดล้อมที่คุ้นเคยไม่ใช่บนเวทีพื้นเมือง แต่อยู่ข้างหน้าในห้องโถงของผู้ชม
งานแต่งงาน
Vanya เสนอการแต่งงานของเขากับ Maria ในบรรยากาศที่โรแมนติกมาก เขาทิ้งกลีบกุหลาบทั้งห้องและตกแต่งด้วยลูกโป่ง เขาคุกเข่าลงข้างหนึ่งราวกับอัศวินยุคกลาง และมอบกล่องอันเป็นที่รักของเขาพร้อมแหวนราคาแพงอย่างไม่น่าเชื่อ ปรากฎว่าเป็นงานออกแบบของแบรนด์เครื่องประดับ Graff ที่มีชื่อเสียงซึ่งมีราคาศิลปิน 50,000 ดอลลาร์ ผู้หญิงคนไหนที่สามารถต้านทานคำสารภาพเช่นนี้ได้? แน่นอนว่ามาเรียให้ความยินยอมแก่เธอและพวกเขาก็เริ่มเตรียมงานแต่งงานซึ่งจัดขึ้นในฤดูร้อนปี 2558 พิธีแต่งงานสวยงามมาก และคนหนุ่มสาวดูมีความสุขมากกว่า หนึ่งปีหลังจากนั้น มาเรียและอีวานก็มีแอนนาลูกสาวหัวปีของพวกเขา
