และจากบทความของ B.I. Nikolsky “อี.ดี. Turchaninov ในละครคลาสสิกของรัสเซียและตะวันตก "จากคอลเลกชัน" Evdokia Dmitrievna Turchaninova ":
"คอเมดี้ของออสทรอฟสกี" เพียงพอสำหรับทุกคนที่ฉลาดเพียงพอ ความเรียบง่ายเพียงพอ "ในช่วงเจ็ดสิบปีของชีวิตบนเวทีบนเวทีของโรงละคร Maly ถือเป็นการแสดงที่มีทักษะสูงมาโดยตลอด นักแสดงตลกเข้าร่วมโดยตัวแทนที่สำคัญของคณะละครเก่าและทันสมัยของโรงละคร Maly เช่น Medvedeva, Rykalova, Fedotova, Nikulina, Sadovskys, Lensky, Yuzhin, Ryzhovs, Yablochkina, Klimov, Massalitinova, Pashennaya, Zubov, Zrazhevsky, Yakovlev, Shatrova , Tsarev, Ilyinsky, Vladislavsky "
คำอธิบายของการแสดงจากเว็บไซต์ Maly Theatre:
"เพียงพอสำหรับคนฉลาดทุกคน" เป็นหนึ่งในบทละครที่ฟังดูฉุนเฉียวและเฉพาะเจาะจงตลอดเวลา วันนี้มีอะไรน่าสนใจเกี่ยวกับเรื่องราวของ “ทำอย่างไรจึงจะเป็นประชาชน” ที่เขียนขึ้นเมื่อศตวรรษก่อนที่ผ่านมา? ใช่ อย่างน้อยก็เพราะเส้นทางสู่ "สังคมชั้นสูง" ยังคงเหมือนเดิม แต่มีผู้สมัครเพิ่มมากขึ้นเรื่อยๆ ในทางใดที่คุณสามารถสร้างอาชีพและแตกแยกในคน? ชื่อเสียงของมนุษย์สร้างและทำลายอย่างไร? ออสทรอฟสกีตอบคำถามเหล่านี้โดยเล่าเรื่องของชายหนุ่มชื่อกลูมอฟ ผู้ซึ่งตัดสินใจทำทุกอย่างเพื่อให้ได้ตำแหน่งสูงในสังคม
ผู้ชมมีความหลากหลายมาก: อายุน้อยและอายุมากขึ้น, ทันสมัย (จนถึงขนนกในทรงผมสูง) และแต่งตัวตามระบอบประชาธิปไตย ไม่ต้องสงสัยเลยว่าความหลากหลายนี้อธิบายได้ง่าย ๆ ในระดับหนึ่ง ดูเหมือนว่าจะสัมพันธ์กับหนึ่งในความคิดหลักที่ยังคงอยู่หลังการแสดง: Ostrovsky เป็นสากล มันเป็นและยังคงเป็นอย่างนั้นสำหรับทุกคน อย่างน้อยถ้าเรากำลังพูดถึงเพื่อนร่วมชาติของเขา - หากพวกเขาอาศัยอยู่อย่างน้อยในช่วงเวลาของผู้เขียน อย่างน้อยหนึ่งศตวรรษครึ่งต่อมา มันจะไม่ฟังดูเป็นต้นฉบับ แต่คลาสสิก - มันเป็นคลาสสิกสำหรับสิ่งนั้น - เปลี่ยนฉากสวมชุดอื่น ๆ แก้ไขชื่อและ (เล็กน้อย) คำพูดของตัวละคร - และนี่คือของเรากับคุณวันนี้ . "ความเรียบง่ายเพียงพอสำหรับนักปราชญ์ทุกคน" ยืนยันว่ากฎข้อนี้ไม่ได้เลวร้ายไปกว่าคอเมดี้เรื่องอื่นๆ ของออสทรอฟสกี โดยเฉพาะในการแสดงละครมาลี
เรื่องราวของชายหนุ่มคนหนึ่งที่พยายามจะ "แหกคุก" ให้มีความเกี่ยวข้องมากกว่าที่เคย ท้ายที่สุดแล้ว เทคนิคต่างๆ ก็เปลี่ยนไปเล็กน้อยเมื่อเวลาผ่านไป: พบว่าตัวเองเป็นผู้อุปถัมภ์ที่ร่ำรวย เป็นสมาชิกในแวดวงของเขา รับข้อเสนอด้านอาชีพที่ร่ำรวยมากมาย และในที่สุดก็สรุปการแต่งงานที่ทำกำไรได้ และทั้งหมดนี้ - ต้องขอบคุณความสามารถในการปรับตัวให้เข้ากับคนที่ "ถูกต้อง" ในเวลาที่ประจบประแจง โปรดเปลี่ยนสถานการณ์ให้เป็นประโยชน์ "
คุณสามารถสร้างอาชีพในรูปแบบต่างๆ และ "ออกไปหาผู้คน" แต่บ่อยครั้งที่โชคชะตานำมาซึ่งความประหลาดใจ: ความลับก็ปรากฏชัด และจู่ๆ นักเลงและนักผจญภัยก็เกิดความโกลาหลขึ้นในทันใด โดยทั่วไป "ความเรียบง่ายเพียงพอสำหรับนักปราชญ์ทุกคน" ..."สำหรับนักปราชญ์ทุกคน ... " - การแสดงไม่เพียงแต่เก่าในทุกแง่มุมของคำ แต่ยังอิงจากการเล่นของ Ostrovsky ซึ่งเป็นเครื่องรางสำหรับมาลี เรื่องตลกที่ดูเหมือนเข้าถึงได้ง่ายของออสทรอฟสกีในทุกวันนี้เป็นเรื่องที่ไม่ดีนัก เพราะมุกตลกเหล่านี้เคยชินกับการแก้ปริศนาของเขาด้วยความพิลึกพิลั่นและไร้สาระ ซึ่งการตีความในชีวิตประจำวันที่สมจริงไม่เพียงแต่อาจดูน่าเบื่อ แต่ยังเผยให้เห็นจุดอ่อนทั้งหมดในละครของเขา รวมถึงบทละครที่ดีที่สุดด้วย ในจำนวนนั้นคือ "ในปราชญ์ทุกคน" มันไม่ได้ถูกจัดฉากโดยผู้กำกับที่ใหญ่ที่สุดตั้งแต่ Tovstonogov ถึง Zakharov และพวกเขาแก้ปัญหาด้วยวิธีพิลึก "
วลาดิเมียร์ เบลิส - ผู้กำกับ
การแสดงโดยผู้กำกับ V.M. Belis ซึ่งอิงจากบทละครของ A.N. Ostrovsky นั้นช่างน่าหลงใหลตั้งแต่นาทีแรกของแอ็คชั่นไปจนถึงฉากสุดท้าย ดูเหมือนว่าเราไม่ได้เป็นเพียงผู้ชมเท่านั้น แต่ยังมีส่วนร่วมในการกระทำหรือมาเยี่ยมชมและเห็นทุกอย่างด้วยตาของเราเอง
Egor Dmitrievich Glumov นักแสดง Alexander Vershinin ได้สร้างภาพลักษณ์ที่ยอดเยี่ยม Glumov นี้ไม่ธรรมดา แต่เป็นนักต้มตุ๋นที่มีความสามารถและมีเสน่ห์และในขณะเดียวกันก็เป็นคนถากถางถากถาง เขารู้ดีว่าเขาไม่ได้กระทำด้วยวิธีการที่บริสุทธิ์ แต่มโนธรรมของเขาไม่ได้ทรมานเขาเนื่องจากการกระทำนั้นมุ่งเป้าไปที่คนร้ายที่ร่ำรวย A. ฮีโร่ของ Vershinin นำสติปัญญา สติปัญญา และความเข้าใจทั้งหมดของเขาไปสู่การบรรลุถึงแผนการของเขา Glumov เป็นปรมาจารย์แห่งการกลับชาติมาเกิด นักจิตวิทยาที่ละเอียดอ่อน ธรรมชาติทางศิลปะ และเลือกกุญแจที่เหมาะสมสำหรับ "ผู้มีพระคุณ" แต่ละคนของเขา เขารู้สึกทึ่งกับกระบวนการในการบรรลุเป้าหมาย และแม้แต่การสัมผัสโดยไม่ได้ตั้งใจก็ไม่ทำให้เขาตกใจ ค่อนข้างจะรำคาญ น่าเสียดายจริง ๆ ความพยายามอย่างมากและเปล่าประโยชน์! แต่กลูมอฟเชื่อว่าเรื่องนี้แก้ไขได้และทุกอย่างจะคลี่คลาย ทุกคนต้องการเขา นี่คือการยืนยันโดยฉากสุดท้ายซึ่งมาพร้อมกับทางเข้าที่ไม่คาดคิดและน่าตื่นเต้นในหอประชุมของตัวเอก บทพูดคนเดียวครั้งสุดท้ายและการจากไปที่สวยงาม ใช่ โรงละคร Maly ไม่เคยหยุดนิ่ง! และสิ่งที่ดี: คำพูดของนักแสดงทุกคนสามารถได้ยินแก่ผู้ชม - เสียงที่ส่งออกมาอย่างดีและคำพูดที่ชัดเจน (แต่ตอนนี้ยังไม่มีในโรงภาพยนตร์ทุกโรง)
นักแสดงได้สร้างภาพที่สดใส เล่นกันใหญ่โตโอ่อ่า ไม่วุ่นวาย จุดเริ่มต้นของฮีโร่ของพวกเขาจะมองเห็นได้ทันที แม่หม้าย Turusina (นักแสดงหญิง Aleftina Evdokimova) ผู้มีฐานะร่ำรวย มีขวดเหล้าที่เป็นความลับในนาฬิกาของเธอ และใช้เนื้อหาในนาฬิกาอย่างหรูหรา Krutitsky (นักแสดง Boris Klyuev) นายพลที่เกษียณแล้วสามารถลาก Turusina และเพื่อรักษา "รูปแบบ" ให้สนุกกับตุ้มน้ำหนักเหล็กหล่อและเขียนบทความ "เกี่ยวกับอันตรายของการปฏิรูปโดยทั่วไป" และคลีโอพัตรา Mamaeva ที่แสดงโดยนักแสดงหญิง Irina Muravyova เป็นคนที่แปลกประหลาดมาก! จากนั้นเธอก็ใช้การแสดงออกทางสีหน้าทั้งหมดของเธอ จากนั้นเล่นกับแฟนๆ กระโดดโลดเต้นด้วยความปิติ จากนั้นพ่นริมฝีปากของเธออย่างน่ารังเกียจ ... พวกเขาทั้งหมดตรงกับ Ivan Gorodulin (นักแสดง Alexander Klyukvin) ซึ่งเป็นส่วนผสมของ Skalozub ของ Griboyedov และผู้มีเกียรติ
เสรีภาพในการแสดงยังดูน่ารักซึ่งเน้นเฉพาะแนวตลกเท่านั้น สภาพแวดล้อมของห้องสอดคล้องกับผู้อยู่อาศัยของพวกเขา - การตกแต่งที่น่าดึงดูดแสงและดนตรีโดย S. Kalosha - ทุกสิ่งรวมกันเป็นหนึ่งเดียวและช่วยเพิ่มความประทับใจในการเล่น และเรามั่นใจอีกครั้งว่า "ความเรียบง่ายเพียงพอสำหรับนักปราชญ์ทุกคน" เป็นหนึ่งในบทละครที่ดีที่สุดโดย AN Ostrovsky!
เพียงพอสำหรับนักปราชญ์ทุกคน (ภาพยนตร์, 1971)- คำนี้มีความหมายอื่น ๆ ดู ในทุกปราชญ์ที่มีความเรียบง่ายเพียงพอ (รายการทีวี) สำหรับคนฉลาดทุกคนมันค่อนข้างง่าย ประเภท ตลก ผู้กำกับ Boris Eduardovich Nirenburg Alexandra Remizova ... Wikipedia
Maksakova, Lyudmila Vasilievna- หน้านี้ต้องมีการแก้ไขที่สำคัญ อาจจำเป็นต้อง wikified เสริมหรือเขียนใหม่ คำอธิบายเหตุผลและการอภิปรายในหน้า Wikipedia: สำหรับการปรับปรุง / 16 พฤศจิกายน 2555 วันที่จัดทำเพื่อการปรับปรุง 16 พฤศจิกายน 2555 ... Wikipedia
Yakovlev, Yuri Vasilievich- มีบทความใน Wikipedia เกี่ยวกับบุคคลอื่นที่มีนามสกุลนี้ ดู Yakovlev Wikipedia มีบทความเกี่ยวกับบุคคลอื่นที่ชื่อ Yakovlev, Yuri Yuri Yakovlev ชื่อเกิด: Yuri Vasilievich Yakovlev วันเกิด: 25 เมษายน 2471 (... Wikipedia
Yuri Vasilievich Yakovlev- นักแสดงละครและภาพยนตร์วันเดือนปีเกิด: 25 เมษายน 2471 (อายุ 81 ปี) (19280425) สถานที่เกิด ... Wikipedia
Yakovlev Yu. V.
Yakovlev Yuri Vasilievich- Yuri Vasilievich Yakovlev โรงละครและนักแสดงภาพยนตร์วันเดือนปีเกิด: 25 เมษายน 2471 (อายุ 81 ปี) (19280425) สถานที่เกิด ... Wikipedia
โซซูลิน, วิคเตอร์ วิคโตโรวิช- มีบทความใน Wikipedia เกี่ยวกับบุคคลอื่นที่มีนามสกุลนี้ ดู Zozulin Viktor Zozulin ชื่อเกิด: Viktor Viktorovich Zozulin วันเกิด: 10 ตุลาคม 2487 (10 10 1944) (อายุ 68 ปี) ... Wikipedia
YAKOVLEV Yuri Vasilievich- (b. 25 เมษายน 2471, มอสโก), นักแสดงละครและภาพยนตร์รัสเซีย, ศิลปินประชาชนของสหภาพโซเวียต (1976) ผู้สมควรได้รับรางวัล USSR State Prize (1979 สำหรับภาพยนตร์เรื่อง "Earthly Love" และ "Fate") ซึ่งเป็นรางวัล State Prize of RSFSR ที่ได้รับการตั้งชื่อตาม KS Stanislavsky (1970 สำหรับ ... ... สารานุกรมภาพยนตร์
ละครแห่งศตวรรษที่ 20 โรงละครมอสโกมาลี- บทความหลัก: Repertoire of the Moscow Maly Theatre นี่คือรายการการแสดงของ Moscow Academic Maly Theatre of Russia ในศตวรรษที่ 20 สารบัญ 1 1900 e 2 1910 e 3 1920 e 4 ... Wikipedia
โปรดักชั่นโดย G.A.Tovstonogov- รายชื่อการแสดงละครโดย Georgy Alexandrovich Tovstonogov (1915 1989) โดยรวมแล้วเขากำกับการแสดง 164 รายการในสหภาพโซเวียตและอีก 11 รายการในต่างประเทศ สารบัญ 1 โรงละครรัสเซียทบิลิซิสำหรับผู้ชมรุ่นเยาว์ ... Wikipedia
ตรงไปตรงมา เมื่อฉันได้ยินในฤดูร้อนว่าโรงละคร Taganka กำลังทำงานเกี่ยวกับละครอิงจาก Ostrovsky และผู้กำกับคือ Vladimir Mirzoev ซึ่งเป็นที่รู้จักจากรูปแบบที่แปลกประหลาดและขัดแย้งกัน หัวใจของฉันก็เต้นรัวด้วยความคาดหมายอย่างกังวลใจ ในอีกด้านหนึ่ง "Taganka" เป็นสัญลักษณ์ของคุณภาพสำหรับฉันเสมอ (แม้จะมีผลงานที่ค่อนข้างอ่อนแอของ Lyubimov ในช่วงไม่กี่ปีที่ผ่านมา) แต่ในอีกด้านหนึ่ง Mirzoev เป็น "ม้ามืด" ในสถานการณ์ที่โรงละครต้องหักล้างการคาดคะเนที่คุกคามของผู้คลางแคลงใจกับงานใหม่แต่ละงาน แต่ละขั้นตอนสามารถนำไปสู่ทั้งชัยชนะและการปฏิเสธจากสาธารณชนโดยสิ้นเชิง ดังนั้นรอบปฐมทัศน์ในฤดูใบไม้ร่วงจึงทำให้ฉันสนใจแม้ในระหว่างการซ้อม
ดังนั้น ครึ่งปีผ่านไปนับตั้งแต่รอบปฐมทัศน์ กลไกการแสดงละครเริ่มอบอุ่นขึ้นและพัฒนาขึ้น และฉันตัดสินใจว่าช่วงเวลานั้นมาถึงแล้วที่นักแสดงยังคงได้รับแรงบันดาลใจจากงานใหม่ของพวกเขา แต่ไม่มีความกลัวรอบปฐมทัศน์อีกต่อไปเมื่อ ประสิทธิภาพอยู่ในสภาพที่ดีที่สุดและเล่นได้ทุกด้าน ในเย็นวันศุกร์ที่อากาศแจ่มใส ฉันเข้าไปในหอประชุมของโรงละครในตำนาน
มองไปข้างหน้า บอกเลยว่าผลงานประสบความสำเร็จ!
ผู้กำกับวาดภาพคนรุ่นใหม่ คนรุ่นใหม่ที่มีความมั่นใจในตัวเองและมีคติประจำใจคือ "จุดจบเป็นตัวกำหนดวิธีการ" Glumov ซึ่งแสดงได้อย่างแม่นยำโดย S. Belyaev นั้นช่างน่าหลงใหล เขาอยู่อีกด้านหนึ่งของความดีและความชั่ว เขาเป็นทั้งผู้พิพากษา โดยแก้ไข "ไดอารี่แห่งความใจร้าย" อย่างเป็นกลางใน "ไดอารี่แห่งความใจร้าย" ของเขาเกี่ยวกับแรงบันดาลใจต่ำๆ ของคณาธิปไตยของพ่อค้า และนักเชิดหุ่นที่กดหน้าผากของเจ้าหน้าที่อาวุโสธรรมดาๆ ธรรมดาๆ ไว้ด้วยกัน เขาเป็นไอดอลของพวกเขา (และนี่คือคำอุปมาตามตัวอักษรของผู้ออกแบบเวที Alla Kozhenkova ทำงานได้อย่างสมบูรณ์แบบ) ซึ่งพวกเขาพร้อมที่จะบูชาเพราะเขาเป็นตัวเป็นตนคุณสมบัติที่น่ารังเกียจทั้งหมดที่ชนชั้นปกครองชื่นชอบ
ผู้กำกับรู้สึกได้อย่างสมบูรณ์แบบและสะท้อนถึงจิตวิญญาณของยุคสมัยของเรา ช่วงเวลาที่ "ต่อต้านการปฏิรูปโดยทั่วไป" และบุคคลที่มีความสามารถพิเศษไม่มีทางเลือกอื่นนอกจากต้องยอมรับกฎของเกมและกระโดดลงไปในทะเลแห่งอุบาย อิจฉาริษยาและชีวิต "ตามการคำนวณ" ผู้ชมที่เอาใจใส่จะไม่ถูกละเลยโดยอุปมาอุปไมยบนเวทีที่น่าสนใจซึ่งกำหนดโดย V. Mirzoev ในทุกช่วงเวลาสำคัญของการกระทำ: เริ่มต้นด้วยการสะท้อนดนตรีเอเชียของปรากฏการณ์นี้ในจิตวิญญาณของรัสเซีย) และจบลงด้วยไอดอลไม้ในฉากสุดท้าย ของการเปิดเผยของ Glumov พร้อมกับ "ข้อเสนอ" ที่ตามมากับเขา
เป็นไปไม่ได้ที่จะไม่สังเกตผลงานการแสดงที่ยอดเยี่ยมของ E. Ryabushinskaya ผู้สร้างภาพลักษณ์ของแม่ของ Glumov อย่างเชี่ยวชาญซึ่งตามตัวอย่างที่ชัดเจนของเธอหล่อเลี้ยงและเลี้ยงกิ้งก่าที่ไร้หลักการในลูกชายของเธอ A. Kolpikova ผู้เล่นประเภท นักสังคมสงเคราะห์ที่มีความซับซ้อนซึ่งได้รับความสนใจในระดับหนึ่งปกป้องชายหนุ่มด้วย "พิเศษ Ivan Ryzhikov (อย่างที่ฉันคิดสำหรับงาน "Taganka" ทั้งหมดเขาแสดงออกอย่างชัดเจนที่สุดในบทบาทของ Mamaev) โดยทั่วไปแล้วไม่มีช่วงเวลาที่ "ลื่นไถล" ในการเล่นและนักแสดงทุกคนทำงานได้ดีกับบทบาทของพวกเขา
กิริยาท่าทางของผู้กำกับ (และในกรณีนี้คือคำชม) แสดงให้เห็นอย่างชัดเจนในฉากที่สอง: ในการแสวงบุญอันศักดิ์สิทธิ์ของ Turusina คนโง่เขลาผู้ศักดิ์สิทธิ์ซึ่งนำโดย Manetha กำลังเต้นด้วยความปีติยินดี (L. Selutina กลั่นที่นี่ เซอร์ไพรส์ด้วยความสามารถอันหลากหลายของเธอ) Glumov โดดเด่นด้วยความดื้อรั้นและความไร้ศีลธรรมของเขาไปจน "ไดอารี่" ตกไปอยู่ในมือของ "วายร้าย" ดูเหมือนว่าเขาจะลื่นลงไปในเหวอย่างหลีกเลี่ยงไม่ได้ดูเหมือนว่าอีกคำหนึ่ง - และจุดสิ้นสุดของการวางอุบาย! แต่นั่นไม่ใช่กรณี - กลูมอฟประกาศอย่างตรงไปตรงมาว่าคนอย่างเขาต้องการ "วายร้าย" ตัวเองเพื่ออยู่ในอำนาจ! และ "วายร้าย" เห็นด้วย: "คุณต้องลงโทษเขา แต่ฉันคิดว่าหลังจากนั้นไม่นานคุณสามารถลูบไล้เขาอีกครั้ง ... " - สรุป Krutitsky ที่อธิบายไม่ได้ซึ่งแสดงอย่างยอดเยี่ยมโดย "ทหารผ่านศึก" ของ Taganka Y. Smirnov
โศกนาฏกรรมของ Glumov ตาม Mirzoev เป็นโศกนาฏกรรมของชายหนุ่มที่มีความสามารถโดดเด่นซึ่งขายวิญญาณของเขาให้กับไอดอลแห่งอาชีพเพราะสำหรับคนอย่างเขา "ไม่มีสถานที่ที่เหมาะสม: พวกเขาทั้งหมดถูกครอบครองแล้ว ... " ความตายของเยาวชนสมัยใหม่?
ดู "The Sage" บน Taganka - การแสดงนี้จะให้คำตอบสำหรับคำถามนี้และคำถามเฉพาะอื่นๆ เกี่ยวกับความเป็นจริงของเรา
ป.ล. ออกจากหอประชุม คนรู้จักของฉันและฉันแบ่งปันความประทับใจในการแสดงของเรา โดยสังเกตการมีอยู่ของ "ตากันกาเก่า" ที่ดูเกือบจะสูญหายและมีชีวิตชีวา ซึ่งมักจะดึงดูดด้วยความฉุนเฉียวและความทันท่วงทีของนักเลงหัวไม้
เห็นได้ชัดว่ามีหญิงชราคนหนึ่งซึ่งมาจากรุ่น "อายุหกสิบเศษ" เข้ามาหาเราและถามว่า: "คุณสังเกตเห็นสิ่งนี้ด้วยหรือไม่? เพื่อนของฉันและฉันเพิ่งคุยกันเรื่องเดียวกัน ... "
"Taganka" ใหม่สามารถรักหรือปฏิเสธได้เราสามารถคร่ำครวญถึงความเปลี่ยนแปลงที่เกิดขึ้นอย่างหลีกเลี่ยงไม่ได้เพิกเฉยวิพากษ์วิจารณ์ ...
มีเพียงสิ่งเดียวเท่านั้น: อย่าสังเกตเห็นการเปลี่ยนแปลงที่สร้างสรรค์ที่ยอดเยี่ยมของเธอ โชคดีที่มีเหตุผลสำหรับการคาดการณ์ดังกล่าวในขณะนี้
Vremya Novostei 9 ตุลาคม 2545
Alexander Sokolyansky
มันกลับกลายเป็นเช่นเคย
ในมาลีใครๆก็รู้วิธีเล่น
โรงละคร Maly รอบปฐมทัศน์: "เพียงพอสำหรับคนฉลาดทุกคน" หนึ่งในคอเมดี้ที่ดีที่สุดของออสทรอฟสกี มีการแสดงกี่ครั้งในเวทีนี้เฉพาะผู้เชี่ยวชาญเท่านั้นที่รู้ จะแสดงกี่ครั้งผู้ชมละครจะตอบได้ง่าย ๆ : ล้าน และทัวร์พันครั้ง
"สำหรับนักปราชญ์ทุกคน ... " เป็นการแสดงอมตะ เป็นอมตะยิ่งกว่าโรงละครศิลปะมอสโก "นกสีฟ้า" และ "เจ้าหญิง Turandot" ของ Vakhtangov สิ่งเหล่านั้นยังคงยึดติดกับรูปลักษณ์ดั้งเดิมของพวกเขา และ "The Wise Man" ในโรงละคร Maly สามารถจัดโดยใครก็ได้และในทุกสถานการณ์ การแสดงนี้กำลังถูกดัดแปลง ต่ออายุ เปลี่ยนแปลง แต่ในสาระสำคัญแล้ว การแสดงจะยังคงเหมือนเดิมทุกประการกับที่คุณยายทวดของคุณเห็น
ในปี 1868 นักวิจารณ์ของ Birzhevye Vedomosti, M.F.<...>นายออสทรอฟสกีไม่ได้งดเว้นการทาสี บุคลิกออกมาตามแบบฉบับและโดดเด่น แต่ในสถานที่ที่เกินจริง " ฉันสมัครรับความคิดเห็นของเพื่อนร่วมงานที่เสียชีวิตไปนานแล้วโดยมีข้อแม้หนึ่งข้อ: Fedorov ไม่ถูกต้องนักเนื่องจากเขาโอนความคิดเห็นเกี่ยวกับการแสดงไปสู่การเล่น
มันอยู่บนเวทีที่เนื้อหาของหนังตลกเรื่องนี้กลายเป็น "ผลพลอยได้" บทละครซึ่งตอนนี้แสดงโดย Vladimir Beilis ไม่น่าจะทำลายประเพณี: ผู้กำกับให้ความสำคัญกับ "การบรรเทาบุคลิกภาพ" มากกว่าการทำความเข้าใจโครงเรื่อง
ท้ายที่สุด Ostrovsky นำเสนอเรื่องราวที่ค่อนข้างน่ากลัวให้กับเรา ฮีโร่ของเขา Yegor Glumov ฉลาด ชั่วร้าย และมีความสามารถ เมื่อสิ้นสุดวัยหนุ่มของเขาตัดสินใจ: หยุดเล่นตลก ได้เวลาสร้างอาชีพ: ประจบ โกหก และได้โปรด จิตสำนึกของเขาทรมานเขาเล็กน้อย แต่ฮีโร่พบการประนีประนอม: "น้ำดีทั้งหมดที่จะเดือดในจิตวิญญาณของฉันฉันจะขายในไดอารี่นี้ ... " - และไดอารี่ก็จะปรากฏขึ้นในช่วงเวลาที่สำคัญที่สุด . จะถูกอ่านอย่างเปิดเผย ผู้อุปถัมภ์ของ Glumov ทุกคนจะขุ่นเคืองอย่างมาก และชะตากรรมใหม่ซึ่งยังไม่เริ่มต้นจะพังทลายลงเป็นผงธุลี Glumov จะต้องเริ่มต้นใหม่ทั้งหมด - และตอนนี้เขาจะต้องโกงโดยไม่มีการประนีประนอม
ออสทรอฟสกีอธิบายให้เราฟังว่า บุคคลผู้ดีมีความสามารถในการเข้าสู่สังคมที่ประกอบด้วยคนโง่เขลาขนาดใหญ่และวายร้ายที่ร่ำรวย อย่างไรก็ตาม ในขณะเดียวกัน เขาจะไม่ได้อะไรเพื่อตัวเอง และในที่สุด เขาจะต้องบอกลาความเหมาะสมที่เหลืออยู่ เหมาะสมหรือไม่ ..
อันที่จริง บทบาทของ Glumov ซึ่งเป็น "วีรบุรุษผู้ชั่วร้าย" มีไว้สำหรับนักแสดงที่ยิ่งใหญ่ เช่น Lensky ที่โรงละคร Maly (1876) หรือ Kachalov ที่โรงละคร Khudozhestvenny (1910) ในการผลิต Beilis อเล็กซานเดอร์ Vershinin ดำเนินการอย่างซื่อสัตย์ - อย่างน้อยที่สุดก็อ้างว่ามีอำนาจสูงสุดในโครงเรื่อง ตัวเลขที่สำคัญที่สุดคือผู้ที่ "โดดเด่น" ที่สุด: คนโต Turusina ผู้มั่งคั่ง (Elina Bystritskaya), นายพล Krutitsky (Viktor Korshunov) ที่เกษียณอายุราชการ), Cleopatra Mamaeva ที่ยั่วยวน (Irina Muravyova) เป็นต้น พวกเขาเล่นอย่างโอ่อ่า กว้างใหญ่ อย่างมีระเบียบ ทุกคนต้องขอบคุณ Beilis ผู้สร้างสรรค์ที่มี Kunstuk เป็นของตัวเอง Turusina มีขวดเหล้าลับที่มีทิงเจอร์ (นางเอกของเธอยังไม่ได้บอกลาความบาปในวัยเยาว์ของเธอ) Krutitsky (อายุน้อยที่สุดของ Krutitskys ที่ฉันเคยเห็น) มีน้ำหนักเหล็กหล่อสำหรับการออกกำลังกายแบบยิมนาสติก ... Muravyova ใช้การแสดงออกทางสีหน้าของเธออย่างมีพลังและหลัก: ปิดริมฝีปากของเธอพ่นแก้มของเธอพ่นตาและเล่นอย่างเชื่องช้าด้วย แฟน - ส่วนหนึ่งดูเหมือนล้อเลียนบทบาทในอดีตของเธอกับผู้หญิงในจังหวัดที่หลงใหล (“ มอสโกไม่เชื่อเรื่องน้ำตา” ฯลฯ ) แต่เห็นได้ชัดว่านี่เป็นความตั้งใจ แน่นอนว่ารอบปฐมทัศน์นี้จะประสบความสำเร็จ แม้จะเงียบและยาวนานอย่างที่ควรจะเป็นในโรงละครมาลี
วัฒนธรรม 17 ตุลาคม 2545
Irina Alpatova
Ostrovsky "พร้อมทางออก"
"มีความเรียบง่ายเพียงพอสำหรับคนฉลาดทุกคน" ใน Small
ดังที่คุณทราบชายหนุ่ม Yegor Dmitrievich Glumov ตัดสินใจที่จะนำบทความของ Krutitsky ถอยหลังเข้าคลองด้วยชื่อที่เป็นเวรเป็นกรรม: "เกี่ยวกับอันตรายของการปฏิรูปโดยทั่วไป" อนึ่ง วลีนี้ส่วนหนึ่งเกี่ยวข้องกับตัวโรงละครมาลีเอง ไม่ใช่ว่าการปฏิรูปทั้งหมดเป็นอันตราย "โดยทั่วไป" แต่ในมาลี การปฏิรูปไม่ได้หยั่งรากเป็นอย่างดี เมื่อพวกเขาต้องการสิ่งที่ดีที่สุดที่นี่ มันไม่ได้ผลตามปกติ แต่บางครั้งก็แย่กว่านั้นมาก บางทีนั่นอาจเป็นเหตุผลว่าทำไม Vladimir Beilis ผู้กำกับเวอร์ชันถัดไปของ The Wise Man จึงตัดสินใจเดินตามเส้นทางที่ค่อนข้างเก่า ซึ่งในสถานการณ์นี้ไม่ใช่การตำหนิ แต่ค่อนข้างตรงกันข้าม ผู้กำกับไม่ต้องการกำหนดวิสัยทัศน์ในการเล่นให้กับผู้ชมมากนัก แต่จะซ่อนตัวอยู่หลังนักแสดงซึ่งนำเสนอตามปกติใน Maly ด้วยการโคลสอัพและแม้แต่ควบคู่ไปกับการแสดงเดี่ยวที่น่าทึ่ง ดังนั้นความประทับใจของผู้ชมจึงขึ้นอยู่กับระดับของความเป็นมืออาชีพ อารมณ์ และรสนิยมโดยตรง
แน่นอนว่า Beilis ไม่ได้ลืมว่าการเล่นของ Ostrovsky นั้นมีความเกี่ยวข้องตลอดเวลา แต่เขารับมันไว้โดยปกติและไม่ได้ทำให้การพาดพิงช้าลง แม้ว่าบ่อยครั้งที่สายนี้หรือเส้นนั้นจมน้ำตายด้วยเสียงปรบมือที่เกิดขึ้นเอง อีกอย่างที่สำคัญกว่านั้นคือ ผู้กำกับไม่ได้ละทิ้งคำจำกัดความประเภท "ตลก" และสร้างการกระทำทั้งหมดตามกฎหมายนั่นคือเขาให้ความบันเทิงเป็นหลักโดยสอนเพียงบางส่วนเท่านั้น แนวเพลงนี้พิสูจน์ได้หลายอย่าง - ทั้งการเต้นและการเต้น รวมไปถึงการล้อเลียนและภาพล้อเลียน และ "เสรีภาพ" ในการแสดงบางอย่าง
อย่างไรก็ตาม ความเป็นนิรันดร์ของพล็อตรัสเซียสะท้อนให้เห็นอย่างน่าทึ่งในฉากที่สร้างสรรค์ของเอนาร์ สเตนเบิร์ก สามยุคของศตวรรษที่ผ่านมาซึ่งจารึกไว้ในชีวิตของชาวมอสโกมาบรรจบกันอย่างง่ายดายบนเวทีเดียว อพาร์ตเมนต์ของ Krutitsky ผู้ชื่นชมบทกวี Lomonosov-Derzhavin ทำให้ตาพอใจกับผืนผ้าใบคลาสสิกในแผนการในตำนานหุ่นจำลองของอัศวินกามเทพสีบรอนซ์และเขากวางจำนวนมาก Mamaevs มีผู้ติดตามที่ทันสมัยกว่าด้วย "หัว" ที่สง่างามและกระจกที่ดูน่าประทับใจ ในทางกลับกัน Glumov ทำให้บ้านที่เจียมเนื้อเจียมตัวของเขาสูงส่งด้วยรูปถ่ายและภาพวาดที่ให้ความรู้สึกแบบอิมเพรสชั่นนิสต์ เมื่อทิวทัศน์เปลี่ยนไป เวทีที่หมุนวนและมืดมิดก็ปกคลุมไปด้วยควัน ไม่ต่างจาก "ควันแห่งปิตุภูมิ"
อย่างไรก็ตาม เช่นเดียวกับสัญญาณภายนอก วิถีชีวิตของเจ้าของบ้านผสานเข้ากับยุคอันเป็นที่รักอย่างแน่นแฟ้น พวกเขาไม่ต้องการการเปลี่ยนแปลง "เลย" ในโลกที่สงบ พวกเขารู้สึกเหมือนปลาอยู่ในน้ำ "พวกเสรีนิยม" หรือ "พวกอนุรักษ์นิยม" มีชื่อเสียงเท่านั้น ตัวพวกเขาเองก็ต้องประหลาดใจกับชื่อที่ดังสนั่น และด้วยความเบื่อหน่ายพวกเขาจึงสนุกสนานกับการแสวงหาสิ่งไร้สาระ ตัวอย่างเช่น Nil Fedoseich Mamaev - Alexander Potapov ชอบที่จะจับตาดูอพาร์ทเมนท์ เขาเข้ามาดูรอบ ๆ นั่งอย่างสง่างามและปล่อยให้ลิ้นของเขาบดขยี้สลับกับคำสอนซ้ำซากพร้อมกับยกนิ้วชี้ Krutitsky อายุมาก - Viktor Korshunov ไม่ต้องการคิดเกี่ยวกับอายุของเขา - เขาจัดการน้ำหนักหนักได้อย่างง่ายดายเขาไม่รังเกียจที่จะให้ "การเต้นรำกับดาบ" ที่ก่อความไม่สงบในทันทีซึ่งคุณสมบัติสุดท้ายยืมมาจากอัศวิน นักล่าที่ยิ่งใหญ่สำหรับเพศหญิง - เขารักทั้ง Turusina และสาวใช้ของเขา (Anna Zharova) ในเวลาเดียวกัน แม้จะดื่มแต่นม สิ่งที่ไม่สามารถพูดเกี่ยวกับ Turusina - Elina Bystritskaya หญิงหม้ายที่หยิ่งยโสมีความลับอันชาญฉลาดของสุราในนาฬิกาเรือนของเธอ ซึ่งตอนนี้เธอก็นำไปใช้กับผลที่ตามมาทั้งหมด เช่น การร้องเพลงรักและการเต้นรำแบบเรียบง่าย ในที่สุดลิ้นก็ถูกถักเปียอย่างสมบูรณ์และผู้หญิงชอบที่จะสงบสติอารมณ์บนโซฟา
โดยทั่วไปผู้ทรงคุณวุฒิของโรงละคร Maly ได้รับอนุญาตให้ "หลุดออก" และหลอกตัวเองได้ เพิ่ม Manefa ที่เฮฮา - Tatyana Pankova ด้วยมุขตลกนิรันดร์ของเธอและความปรารถนาเดียวกันที่จะบุกเข้าไปในการเต้นรำแม้จะมีความแข็งแกร่งของผิว พวกเขาทำมันด้วยความยินดีที่มองเห็นได้ปฏิกิริยาในกลุ่มผู้ชมนั้นสอดคล้องกันแม้จะสูญเสีย "ความเก่งกาจ" ไปบางส่วน แม้ว่าจะไม่มีใครเรียกร้อง "ชีวิตของจิตวิญญาณมนุษย์" จากพวกเขา แต่นักแสดงตลกก็ได้รับอนุญาตให้มีรูปแบบและเนื้อหาที่หยาบ อย่างไรก็ตามผู้ที่อายุน้อยกว่าก็ไม่ล้าหลังเช่นกัน คลีโอพัตราอ้วนท้วน Lvovna Mamaeva แสดงโดยการแสดงเจ้าอารมณ์ของ Irina Muravyova โบยบินไปรอบ ๆ เวทีด้วยผีเสื้อสีชมพูหนัก ๆ เจ้าชู้อย่างประมาทพยายามดิ้นรนเพื่อยืดเวลาความสนุกที่เข้าใจยาก เพื่อให้เข้ากับเธอและ Gorodulin ผู้กล้าหาญ - Alexander Klyukvin ส่วนผสมของทหารที่ดังและใครบางคนที่มีใบหน้าสูง
เป็นที่ชัดเจนว่า Glumov "อาชีพ" สามเณร - Alexander Vershinin จะรับมือกับ บริษัท ดังกล่าวได้โดยไม่ยาก คุณจะคิดด้วยซ้ำว่าเกมนี้คุ้มค่ากับแท่งเทียนหรือไม่ และเกมนี้ก็คุ้มกับแท่งเทียน หากจุดประสงค์ของทั้งหมดนี้คือการอยู่ในบริษัทดังกล่าว Vershinin ที่ประสบความสำเร็จในการควบคุมบทบาทของคนเยาะเย้ยถากถางในบทบาทของ Molchalin เข้ากับเกมนี้อย่างมั่นใจและกระตุ้นมัน แจกแจงการสร้างตัวตลกอย่างง่ายดาย - จากความโกรธที่ชอบธรรมไปจนถึงการรับใช้ที่ประจบประแจง เขาประจบประแจงและตะโกน ล้มลงคุกเข่าเดินไปรอบ ๆ โกหกและสารภาพ และเมื่อในตอนจบที่เปิดเผยเขากระโดดเข้าไปในหอประชุมและอ่านบทพูดคนเดียวประชดประชันครั้งสุดท้ายจากที่นั่นฉันแค่อยากจะผลักเขา: ถ้าคุณ Yegor Dmitrich จะหนีจากที่นี่คุณมองและคุณจะรอดจากจิตใจ และทางร่างกาย อย่างไรก็ตาม Ostrovsky ไม่ได้จัดเตรียมรอบชิงชนะเลิศดังกล่าว
ศตวรรษ 18 ตุลาคม 2002
Alexander Smolyakov
ที่นี่แม้แต่ปราชญ์ก็ไม่ตอบ
Ostrovsky ถูก "ทันสมัย" ในMaly
Ostrovsky ถูกจัดแสดงที่โรงละคร Maly อีกครั้ง พวกเขาแสดงละครที่มีชื่อเสียงและมักแสดงบนเวทีต่างๆ - "ความเรียบง่ายเพียงพอสำหรับนักปราชญ์ทุกคน" นี่เป็นรอบปฐมทัศน์แรกของฤดูกาลนี้ การแสดงเป็นรายการอย่างไม่ต้องสงสัย ผู้ชมยังได้รับหนังสือพิมพ์ที่ออกเป็นพิเศษ ซึ่งผู้กำกับ Vladimir Beilis อธิบายลักษณะเฉพาะของการตีความของเขาและยืนยัน มีอะไรให้ผู้ชมบ้าง ..
ผู้อำนวยการฝ่ายศิลป์ของโรงละคร Academic Maly Yuri Methodievich Solomin ในการให้สัมภาษณ์กับผู้เขียนบทเหล่านี้กล่าวว่า "โรงละคร Maly เป็นแบบคลาสสิกมันเป็นประเพณีของเวทีรัสเซีย" ในกรณีนี้ "ความเรียบง่ายเพียงพอสำหรับนักปราชญ์ทุกคน" เสนอการตีความประเพณีเหล่านี้ที่ไม่คาดคิดหากไม่แปลก
Turusina ที่นี่ "อยากร้องเพลงและเต้นรำมากจนเธอเริ่มดื่ม" เธอจับคู่กับหลานสาวของเธอ Mashenka - "หญิงสาวที่หมกมุ่นทางเพศซึ่งสิ่งสำคัญ - ถ้ามีเพียงผู้ชายคนหนึ่ง" อย่าคิดว่าสิ่งที่กล่าวมาข้างต้นเป็นการหมิ่นประมาทที่เป็นอันตรายของนักวิจารณ์ละครรุ่นเยาว์ (และเป็นธรรมเนียมที่จะตำหนินักวิจารณ์รุ่นเยาว์ในทุกวันนี้) กับกลุ่มที่มีชื่อเสียง เครื่องหมายคำพูดในเครื่องหมายคำพูดเป็นคำพูดของ Vladimir Beilis เอง ที่ยกมาในหนังสือพิมพ์ดังกล่าว ต่อจากสิ่งที่เขาเริ่มไว้ ก็คงเป็นการถูกต้องที่จะเรียกบทวิจารณ์นี้ว่า "หญิงสาวที่หมกมุ่นทางเพศบนเวทีของโรงละครมาลี" เคารพเฉพาะผู้ยิ่งใหญ่เท่านั้น ...
อย่างไรก็ตาม ให้เราทิ้งบทประพันธ์ที่พิมพ์ของ Beilis แล้วหันไปที่บทประพันธ์ของเขา ทุกอย่างเริ่มต้นด้วยเพลงแคนแคนตลกๆ ของ Sandor Kallos จากนั้นด้วยเหตุผลบางอย่าง พวกเขาเปิดกว้างให้เราทราบถึงความลึกทั้งหมดของพื้นที่เวที แต่เต็มไปด้วยควัน ถัดลงมาที่หน้าจอ แสดงถึงห้องของกลูมอฟ โดยวิธีการที่ควรจะกล่าวว่าทิวทัศน์ของ Enar Stenberg ที่ล่วงลับไปแล้วอาจเป็นความสำเร็จเพียงอย่างเดียวของการแสดง ผ้าม่านสีเข้มสร้างความรู้สึกของศตวรรษที่ 19 แบบดั้งเดิมเข้ากันได้ดีกับอุปกรณ์ประกอบฉากในชีวิตประจำวัน การตกแต่งบ้านของ Turusina มีความสุขกับสีสันของฤดูใบไม้ร่วงซึ่งตัดกับผ้าม่านมัสลินสีขาว
Alexander Potapov รับบท Mamaev ทุกคนที่เกี่ยวข้องกับลักษณะเฉพาะ Mamayev ของเขาที่โง่เขลาและขนปุย สอน Glumov ด้วยความยินดีอย่างเหลือล้น และจากนั้นด้วยความไร้เดียงสาดังกล่าวก็เชื่อในคำเยินยอของเขาว่าไม่จำเป็นต้องพูดถึงความน่าจะเป็นในพฤติกรรมของเขา ภาพของ Mamaev เขียนขึ้นโดยนักเขียนบทละครที่มีเนื้อหาเสียดสีพอสมควรและไม่ได้ปราศจากองค์ประกอบของพิสดาร แต่สิ่งที่ไม่มีมีความชัดเจน!
Irina Muravyova (คลีโอพัตรา Lvovna) ตอนนี้กระโดดเหมือนเด็กผู้หญิงจากนั้นก็พูดด้วยน้ำเสียงที่ "กระตุ้นความรู้สึก" บังคับให้มีเรื่องตลกและฉันต้องสารภาพว่าระเบิดจากการ์ตูนดังกล่าวด้วยความรู้สึกเจ็บปวดของความเครียด
สำหรับเราดูเหมือนว่ามีเพียง Alexander Vershinin ในบทบาทของ Glumov เท่านั้นที่รู้สึกถึงโทนเสียงที่สม่ำเสมอของเขา เขาแยกแยะอย่างชัดเจนระหว่าง Glumov เมื่อเขาอยู่คนเดียว - โดยไม่มีพยานและ Glumov ในที่สาธารณะราวกับว่าซ่อนตัวอยู่ใต้หน้ากาก ในตอนจบ ตัวละครนี้จะเย็นชาและอวดดี เขาไม่ได้ประณาม เขาเพียงแต่พูด สื่อสารข้อเท็จจริง และทันใดนั้น ผู้ร่วมสมัยที่อยู่ในละครเรื่องนี้ของออสทรอฟสกีก็เริ่มส่งเสียง
ผู้เชี่ยวชาญที่ได้รับการยอมรับ - Elina Bystritskaya และ Viktor Korshunov - แสดงในบทบาทสนับสนุน (Turusina และ Krutitsky) คุณมองและคิดว่า: พวกเขายุ่งแค่ไหนในละครวันนี้! คุณกำลังเพ้อฝัน: น่าสนใจแค่ไหนที่จะเล่น Korshunov โดย Matthias Clausen ใน Before Sunset! และสิ่งที่เอลิซาเบ ธ ทิวดอร์อันงดงามในโศกนาฏกรรมของชิลเลอร์ Bystritskaya จะกลายเป็น! โชคดีที่ชิลเลอร์ไม่ใช่คนแปลกหน้าสำหรับโรงละครมาลี
คู่หูของ Turusina และ Krutitsky เริ่มต้นอย่างเป็นธรรมชาติและสง่างาม พวกเขาพลิกดูเส้นอย่างเจ้าชู้ราวกับกำลังล้อเลียนละครคลาสสิกอย่างสง่างาม แต่ผู้กำกับทำลายอารมณ์อย่างไม่หยุดยั้งที่สร้างโดยอาจารย์ผู้หยาบและคันเหยียบ - และตอนนี้ Krutitsky เท Turusina ลงบนโซฟาแล้วจูบกับเธอ ...
Beilis แนะนำกองกำลังการแสดงที่จริงจังที่สุดในการแสดงของเขา: Potapov, Muravyova, Korshunov, Klyukvin, Bystritskaya, Pankova ... ทำไม? เพื่อ "ปรับปรุง" การเล่นคลาสสิกในขั้นต้น?
คนหนุ่มสาวจำนวนมาก แม้แต่เด็กนักเรียน ก็มาที่งานรอบปฐมทัศน์ของ The Sage พวกเขาจะได้อะไรจากการแสดง? ตอนนี้พวกเขาจะบอกในการสอบวรรณกรรมว่า Turusina เป็นคนติดเหล้า! และคุณจะอธิบายให้พวกเขาฟังได้อย่างไรว่าโรงละครมาลีเป็นศาลเจ้าสำหรับผู้มีวัฒนธรรมทุกคนในรัสเซีย ปราชญ์จะสับสนกับคำถามเหล่านี้
หนังสือพิมพ์วรรณกรรม 21 พฤศจิกายน 2545
Gennady Demin
การล่าสัตว์สำหรับผู้หญิง
หลังจากเข้าร่วมการแสดงรอบปฐมทัศน์ครั้งสุดท้ายที่โรงละคร Maly คนหนึ่งรู้สึกตื้นตันใจกับความเห็นอกเห็นใจสตรีนิยม เพราะ “ความเรียบง่ายเพียงพอสำหรับนักปราชญ์ทุกคน” เป็นการแสดงที่แสดงให้เห็นถึงความแข็งแกร่งของเพศที่ยุติธรรมกว่า ผลงานของผู้เข้าร่วมเกือบแต่ละคนในการผลิตสามารถดูได้เป็นเวลานานอย่างระมัดระวังด้วยความยินดีเป็นงานศิลปะบนเวทีที่แท้จริง
Tatyana Pankova ที่น่าทึ่งในบทบาทของ Manetha ผู้ทำนายโชคชะตาที่มืดมนและหยิ่งยโสเป็นใบ้และทรงพลัง: เธอมีพลังสัตว์จริงๆ - เพียงแค่ชำเลืองมองของเธอเช่นจากสายตาของงูเหลือมพวกเขาหยุดนิ่งและสั่นเทาแพ้ กองกำลังโดยรอบ
ผู้มีชัยชนะและสัมผัสได้ ใจกว้างตามอำเภอใจและเรียบง่ายอย่างสนุกสนาน ทนทุกข์อย่างจริงใจจากความดื้อรั้นของเธอเอง และ Turusina ที่ดูหมิ่นประมาทอย่างไร้เดียงสาใน Elina Bystritskaya ที่น่าดึงดูดใจ
Glumov ของ Claudia Moiseeva เป็นชนชั้นนายทุนที่จู้จี้จุกจิก สิ่งมีชีวิตที่น่าขนลุกและดื้อรั้น ล้างแค้นให้กับโลกทั้งใบสำหรับชีวิตที่ล้มเหลวของเธอเอง
Irina Muravyova ที่หรูหราและสร้างสรรค์ ซึ่ง Mamaeva ไม่พอใจกับเนื้อหนังของผู้หญิงที่ซีดจางและความรักที่อวดดีนั้นผสมผสานกันในรูปแบบตลกแปลก ๆ ซับซ้อนและจุกเสียด
ท่าทางการเคลื่อนไหวและเสียงของนักแสดงหญิงที่ฉันอยากจะลิ้มรสเหมือนนักชิมเพลิดเพลินกับทุก ๆ วินาทีของการปรากฏตัวของพวกเขาบนเวทีของบ้านของ Ostrovsky
สำหรับเพชรที่เจิดจ้าเช่นนี้ จำเป็นต้องมีการจัดวางที่คู่ควร อนิจจาพวกเขาจบลงด้วยน้ำมือของผู้กำกับ Vladimir Beilis ผู้ซึ่งอ่อนไหวต่อเสน่ห์ของพวกเขาอย่างชัดเจน หากผู้ออกแบบฉาก - หนึ่งในผลงานสุดท้ายของ Enar Stenberg ที่เพิ่งจากไป - ให้สิ่งที่เกิดขึ้นในระดับจักรวาลเติมพื้นที่ขนาดใหญ่ด้วยบรรยากาศก่อนเกิดพายุฝนฟ้าคะนองที่น่าตกใจผู้กำกับก็พอใจและมืดมน . จังหวะช้าลงอย่างเกียจคร้านผูกมัดนักแสดงกีดกันการกระทำของความตึงเครียดและความยืดหยุ่น บทละครรัสเซียที่ดีที่สุดเรื่องหนึ่งได้รับการแปลด้วยความน่าสนใจเป็นการเล่าเรื่องที่เชื่องช้าซึ่งเสียพลังงานการแสดงไปเปล่าๆ
จริงอยู่ในตอนท้ายของการแสดงผู้กำกับดูเหมือนจะตื่นขึ้นและตัดสินใจที่จะชดเชยความเศร้าของเรื่องก่อนหน้าด้วยเทคนิคที่ท้าทาย: ตัวละครหลักกระโดดเข้าไปในหอประชุมและเดินท่ามกลางผู้ชมส่งวลีที่เปิดเผยไปยังผู้ที่ ยังคงอยู่บนเวที ความทันสมัยของคลาสสิกดังกล่าวอยู่ในสมัยเมื่อ 40 ปีที่แล้ว และในปัจจุบันนี้เน้นเฉพาะความแตกต่างระหว่างความสว่างของการแสดงและลักษณะรองของการกำกับเท่านั้น
ฉันจำได้ว่าในบางฤดูกาลผู้เชี่ยวชาญของ "หน้ากากทองคำ" กล่าวว่าทั่วรัสเซียเป็นไปไม่ได้ที่จะหางานที่เต็มเปี่ยมสำหรับผู้หญิง ดูเหมือนว่าผู้เชี่ยวชาญจะได้พบผู้ติดตามแล้ว การโจมตีนักแสดงหญิงยังคงดำเนินต่อไป แต่ไม่สำเร็จ - เมื่อเทียบกับพื้นหลังสีเทาของการแสดงช่อดอกของภาพผู้หญิงจะสว่างกว่าเท่านั้น
