การนำเสนอเกี่ยวกับธีม "ข้อเท็จจริงที่น่าสนใจเกี่ยวกับไวโอลิน" ชั่วโมงเรียนในหัวข้อ "ไวโอลินของเธอไวโอลินของเธอ" ทำในหลายประเทศ แต่ผู้เชี่ยวชาญด้านไวโอลินที่ดีที่สุดอาศัยอยู่ในอิตาลี

เกี่ยวกับทุกสิ่งที่ผู้คนมีราคาแพงจากศตวรรษ
ใครจะร้องเพลงวิญญาณและอ่อนโยน?
กดดาดฟ้าคางให้แน่น
ในฐานะที่เป็นตัวอักษร S - สองตัดบนมัน
สายยางยืดโบว์สัมผัสที่มีความยืดหยุ่นและแข็งตัวคุณหายใจ:
เสียงไวโอลินที่ตื่นเต้นและอบอุ่น
เอกลักษณ์เหมือนเสียงนกไนดี้

ไวโอลินแรกของฉัน

ไวโอลินแรกของฉัน
ฉันให้มัน
โรงเรียนดนตรี.
ไวโอลินเป็นเรื่องใหม่
กลิ่นที่ยอดเยี่ยมของชีส
และวานิช
ตอนแรกฉันน่ากลัว
มันเป็นของเธอ
สัมผัสเช่นนี้เธอ
ดูเหมือนฉันอย่างอ่อนโยน
บอบบาง.
แต่เมื่อเวลาผ่านไปฉัน
เธอคุ้นเคยกับเธอ
ดังนั้นเริ่มของเรา
มิตรภาพ!!!

ประวัติกำเนิด

ไวโอลิน - สตริงที่ขาด
เครื่องดนตรี. เขามีพื้นเมือง
ต้นกำเนิดไวโอลินสายพันธุ์ที่ทันสมัย
ที่ได้มาในศตวรรษที่ XVI ได้รับการแพร่หลาย
การกระจายในศตวรรษที่ XVII
มันมีสี่สาย
เป็นเครื่องดนตรีพื้นบ้านไวโอลิน
โดยเฉพาะอย่างยิ่งแพร่หลาย
ได้รับในโปแลนด์, ยูเครน, โรมาเนียและ
ยูโกสลาเวีย

ไวโอลินทำในหลายประเทศ แต่ผู้เชี่ยวชาญด้านไวโอลินที่ดีที่สุดอาศัยอยู่ในอิตาลี นี่คือ Andrea และ Nikolo Amati, Andrea และ Giuseppe

Guardari ....
การฝึกอบรม Nikolo Amati
กรณี viypical อันโตนิโอ
Stradivarius ที่มีไวโอลิน
พวกเขาถือว่าไม่มีใครเทียบ
ผลงานชิ้นเอกคือไวโอลิน
ทักษะ.

มันดูเหมือนเป็นเรื่องง่าย:
โบว์, สตริง, ที่อยู่อาศัย
เรื่องไร้สาระ -
ช่างฝีมือทำ
มันหยาบคายและเรียบง่าย
เครื่องมือง่ายๆ
ไม้,
และวิธีที่เขาฟังอย่างน่าอัศจรรย์!
ไม่อยู่ในความรักที่ไร้สาระกับสลาฟ
เพลงที่จริงใจของเขา
เกิดในความรักและ
ความหวัง
หัวเราะและเขาร้องเพลงและร้องไห้:
ในกระท่อม - หยาบคายเหมือน
ก่อน
และในปราสาท - ประกาย
วานิช

และอาจารย์ทำงานและชิป
นอนบนพื้นหยิก
และสตริงปล้นเชื่อฟัง
ภายใต้ธนูที่สง่างามที่บอบบาง
มือที่เรียบง่ายและชำนาญ
ลงทุนในโซโลไวโอลิน
การใช้ชีวิต, ร้องเพลง -
เกือบเสียงของมนุษย์
ในนั้น - น้ำเสียงพูดทั้งหมด
และน้ำตาและความโศกเศร้าและรอยยิ้ม ...
และโลกในการชื่นชมกระซิบ:
"ไวโอลินของคุณ!"

เป็นที่ทราบกันดีว่าเจ้านายนั้นจู้จี้จุกจิกมาก
เลือกวัสดุ
เดินผ่านป่าและต้นไม้หลายต้น
ก่อนอื่น The Firs เลือก "ร้องเพลง"
ที่. สังเกตว่าเฟอร์ไหน
นกจากนั้นแตะต้องผลวิทยา
หลอดเพื่อประเมินนักร้อง
ปลูกต้นไม้ในฤดูหนาวเมื่อมันนอนหลับ และ
ไม่ได้เท แต่ลดลงอย่างระมัดระวังกับพื้น
การผลิตเครื่องมือลับถูกเก็บไว้
แอบและผ่านพ่อไปหาลูกชายจาก
อาจารย์ - ให้กับนักเรียน ในวงออเคสตร้าไวโอลิน
เครื่องมือหลักคือราชินี
ห้องโถงคอนเสิร์ตที่มีชื่อเสียง

ไม่รีบช้า
น่าขนลุก ไวโอลินหลักได้รับ
นรกเอฟส์หายใจเล็กน้อยโบว์
ดึงออกมาจังหวะอีแร้ง
ให้ deca, curl,
ติดอยู่ในวานิชอย่างระมัดระวัง
ตอนนี้เขาทำทุกอย่างที่ทำได้
ตอนนี้คุณสามารถเล่นไวโอลินได้!
ร้องเพลง, ราชินี, หัวเราะ, ร้องไห้,
เสียงของคุณถูกสร้างขึ้นด้วยเสียงของคุณ
สิ่งที่ผู้โชคดีนักไวโอลิน
ให้เขาคู่ควรกับคุณ!
N. Manushina "ไวโอลิน"

โครงสร้างที่ผิดปกติ

ผิดปกติ
โครงสร้าง
สร้างขึ้น
ไวโอลินเป็นอนาล็อก
มนุษย์
โหวต. ยังคง
แม้กระทั่งบนซามัว
ทันสมัย
เทคนิคล้มเหลว
สังเคราะห์
Timbre
มนุษย์
เสียงและไวโอลิน

Lion Tolstoy กล่าว

Lion Tolstoy กล่าว
"ถ้าคุณต้องการ,
กับลูก ๆ ของคุณ
โต
ดี
คน - สอน
เพื่อเล่นพวกเขา
ไวโอลิน "

นักไวโอลินที่มีชื่อเสียง
Antonio Vivaldi (1678-1741) - Abbot Venetian
นักแต่งเพลงนักไวโอลินครูผู้ควบคุมวง
Niccolo Paganini (1782-1840) - นักไวโอลินอิตาลีและ
นักกีตาร์ Virtuoso นักแต่งเพลง หนึ่งในบุคลิกที่สดใสที่สุด
ประวัติศาสตร์ดนตรีของ XVIIII-XIX ศตวรรษ
Johann Strauss (พ่อ) (1804-1849) - นักแต่งเพลงชาวออสเตรีย
นักไวโอลินและผู้ควบคุมวง
Johann Strauss (Son) (1825-1899) - นักแต่งเพลงชาวออสเตรีย
ผู้ควบคุมวงและนักไวโอลินได้รับการยอมรับ "King Waltz
Leonid Kogan (1924-1982) - นักไวโอลินของโซเวียตชาวยิว
แหล่งกำเนิดครูศาสตราจารย์ของ Conservatory มอสโก
ศิลปินของประชาชนของสหภาพโซเวียต
Vladimir Spivakov (12 กันยายน 2487) - โซเวียตและรัสเซีย
นักไวโอลินและตัวนำของแหล่งกำเนิดของชาวยิวศิลปินพื้นบ้าน
สหภาพโซเวียตผู้ก่อตั้งและหัวหน้าของ Chamber Orchestra "Virtuosos
มอสโก

นักแต่งเพลง - อัจฉริยะ: Wolfgang Amadeus Mozart

นักแต่งเพลง - อัจฉริยะ:
Wolfgang Amadeus Mozart
ตัวแทนที่โดดเด่น
เวียนนาคลาสสิก
องค์ประกอบของโรงเรียน
นักไวโอลิน - Virtuoso
Claviers, ออร์แกนิก
เขาเขียนมาก
Sonatas คอนเสิร์ตสำหรับ
ไวโอลิน.

Vladimir Spivakov

ผู้ควบคุมวงโซเวียตและรัสเซีย
นักไวโอลินครู ศิลปะ
หัวหน้าและหัวหน้าตัวนำ
Philharmonic แห่งชาติ
วงออเคสตราของรัสเซีย I.
ห้องรัฐ
วงออเคสตรา "Moscow Virtuosos",
ประธานของมอสโก
บ้านดนตรีนานาชาติ
จนถึงปี 1997 Vladimir Spivakov เล่น
ไวโอลินทำงาน Masters Francesco
Gobetti บริจาคให้เขาโดยศาสตราจารย์
Yankelyevich ตั้งแต่ปี 1997 นักดนตรีได้เล่น
บนเครื่องมือของงานของอันโตนิโอ
Stradivarius ผู้ส่งมันมา
การใช้ชีวิตของผู้อุปถัมภ์ -
แฟน ๆ ของความสามารถของเขา

นักไวโอลินเยอรมัน Virtuoso David Garrett

เดวิดเล่นบนไวโอลินสองตัว: อันโตนิโอ
Stradivari 1716 (4.5 ล้านยูโร) และ
Giovanni Battist Guadagini 1772G
(ได้มาในปี 2003 ราคา $ 1 ล้าน)
การ์เร็ตต์ถือว่าเป็นหนึ่งในมากที่สุด
ดาวที่ประสบความสำเร็จ เพลงคลาสสิค ที่
โลกเปิดตัว 10 อัลบั้ม 2 ล้าน
ซีดีขายเท่านั้น
อัลบั้ม "Encore" เดวิดมีหลายอย่าง
รางวัลในหมู่พวกเขา: กล้องทองคำ
แผ่นทองคำและทองคำขาว

ทำไม Sherlock Holmes และ Einstein เล่นไวโอลิน

ทำไม Sherlock Holmes และ Einstein
เล่นบนไวโอลิน
ชั้นเรียนไวโอลินได้รับการพัฒนาอย่างดี
สมอง. เล่นไวโอลินเล่นใด ๆ บุคคลสามารถ
แก้ปัญหาที่ซับซ้อนโดยไม่ตั้งใจ
ภารกิจทางปัญญา
คุณสมบัติของไวโอลินนี้ดี
Sherlock Holmes เป็นที่รู้จักกันดี
ตามที่ Conan Doyle นักสืบเล่น
บนไวโอลินเมื่อเขาต้องคิดถึงบางสิ่ง

บางทีนักฟิสิกส์ที่มีชื่อเสียงที่สุด -
Einstein เป็นนักไวโอลินที่หลงใหล
เขาคุยกันซ้ำแล้วซ้ำอีก
ถ้าเขาไม่ทำ
วิทยาศาสตร์ก็อาจกลายเป็น
นักดนตรีจะ บทเรียน
เขาไม่ได้ออกจากไวโอลิน
ชีวิตทั้งหมดของฉันเล่นโซนาต้าและ
สี่ตามทาง
ทำการค้นพบ B.
วิทยาศาสตร์.

ไวโอลินหรือไวโอลินอะคูสติก (อิตาลี Violino, Fr. Violon, It. Violine หรือ Geige) เครื่องดนตรี STRING STRING สูงลงทะเบียนสูง มันมี แหล่งกำเนิดแห่งชาติมุมมองที่ทันสมัยที่ได้มาในศตวรรษที่ XVI ได้แพร่หลายในศตวรรษที่ XVII มันมีสี่สาย

ก่อตั้งขึ้นในรูปแบบไวโอลินของศตวรรษที่ XVI ถึงศตวรรษนี้และจุดเริ่มต้นของศตวรรษที่ XVII รวมถึงผู้ผลิตไวโอลินที่รู้จักกันดี เครื่องมือของพวกเขาโดดเด่นด้วยรูปแบบที่ยอดเยี่ยมและวัสดุที่ยอดเยี่ยม โดยทั่วไปอิตาลีมีชื่อเสียงในการผลิตไวโอลินที่ไวโอลินของ Stradivari และ Gwarnetary มีมูลค่าสูงมาก

ความรวดเร็วครั้งแรกของไวโอลินปรากฏในยุโรปในโฆษณาศตวรรษที่ 10 เหล่านี้คือ Fidel และ Rebeccaka พวกเขายังห่างไกลจากประเภทของไวโอลินที่ทันสมัยของเราคล้ายกับฝักไขมันสั้นที่มีคอหนาและร่างกายที่ทำจากสแนป Fidel เป็นเหมือนรูปแบบของลูกแพร์รีเบค้านั้นคล้ายคลึงกับเขากับเขาในฐานะคณะลูกแพร์เพื่อให้เขาถูกคลิกโดย Fidel บ่อยครั้ง จำนวนสตริงคือจาก 2 ถึง 5 และทั้งสองเครื่องที่พวกเขาเล่นธนูซึ่งในเวลานั้นไม่เป็นที่รู้จักในยุโรป เมื่อพวกเขามีรูปแบบที่เร้าใจกับการยึดผมของม้าฟรี ในระหว่างเกมเครื่องมือถูกเก็บไว้ในตำแหน่งแนวตั้งวางลงบนเข่า แต่บางครั้งนักดนตรีเก็บเครื่องมือให้วางมันลงบนไหล่หรือหน้าอก เครื่องดนตรีตะวันออกเหล่านี้ได้รับความรักในยุโรปที่อยู่ในเปลือกตาที่ไม่มีพวกเขาไม่ได้ส่งผลกระทบต่อชาวบ้านหรือโบสถ์หรือนักดนตรีศาล

ผืนที่เกิดขึ้นจาก Rebeccaka ซึ่งได้รับชื่อของเขาจากความจริงที่ว่าครูสอนเต้นสวมใส่เขาในกระเป๋าของเขา (ใน Pochette ฝรั่งเศส - กระเป๋า) ท้ายที่สุดเขาก็เล็กมากแค่เห็น แต่เขามีเสียงดัง ๆ พวกเขาเล่นบนมัน opels เครื่องมือในไหล่มันสะดวกมาก - หนึ่งสามารถแสดงตัวเลขเต้นรำพร้อมกันกับนักเรียนจากตระกูลขุนนางอันสูงส่ง Fidel และ Rebeccaka เป็นปู่ย่าตายายไวโอลินยุโรป ไถ

การดัดแปลงทุกประเภทในตอนท้ายของศตวรรษที่ 15 ก่อให้เกิดความรุนแรงซึ่งแตกต่างกันไปในหลากหลายรูปแบบและขนาด เช่นเดียวกับใน Rebeccaka มันเล่นในตำแหน่งแนวตั้งบนมันธนูที่มีรูปโค้งถูกเก็บไว้ด้วยหลังนี้ แต่รูปแบบของวิโอล่าใกล้เคียงกับรูปแบบของกีตาร์มีลักษณะคล้ายกับสองครั้งเล็กน้อย ภาพมักพบในภาพวาดของศิลปินแห่งยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาเพราะจนถึงศตวรรษที่ 18 เขาเป็นที่รักในสถานเสริมของชนชั้นสูงสำหรับเสียงนุ่มนวลอ่อนโยน ไวโอลินผสมผสานรูปแบบของ Phials มิติของ Fidel และ Rebeccaka และเสียงที่คมชัดของกบาล

ขุนนางเธอดูเหมือนชนบทถ้าไม่พูดหยาบคาย เธอฟังในสภาพแวดล้อมของประชาชนทั่วไปช่างฝีมือและชาวนา แต่ตั้งแต่ศตวรรษที่ 17 ไวโอลินเริ่มแข่งขันกับวิโอล่า และในที่สุดในศตวรรษที่ 18 เมื่ออยู่ในเมืองของยุโรปคอนเสิร์ตในห้องโถงขนาดใหญ่กลายเป็นที่นิยมกับชนชั้นกลางหนุ่มไวโอลินอย่างสมบูรณ์และยกเลิกการข่มเหง วัฒนธรรมยุโรป ร้านเสริมสวยวิโอล่า ฟักไข่ที่ดูหมิ่นโลกชนชั้นสูง ...

ผู้ยิ่งใหญ่ของ Stradivari, Guarnetri, Amati ซึ่งสร้างการออกแบบไวโอลินคลาสสิกและคันธนูตรงด้วยการยึดผมอย่างหนักของผมซึ่งเป็นปาล์มลงซึ่งให้อิสระอย่างที่ไม่เคยมีมาก่อน พวกเขาทวีความแข็งแรงและความแข็งแรงของเสียงของเธอ แต่ลบการล่วงละเมิดของเขาเสียงกรี๊ด (ไม่ได้อยู่ใน Slavs ไร้สาระที่เรียกว่าไวโอลินของเธอ) เปลี่ยนเป็นอุดมคติของความงามที่แปลกประหลาดและมีมนต์ขลัง เหล่านี้เป็นนักแต่งเพลงที่ยอดเยี่ยม - นักไวโอลิน Corelli และ Vivaldi ที่ห่อไวโอลินเพลงที่มีประสิทธิภาพที่ยอดเยี่ยมในแต่ละศตวรรษกลายเป็นที่สวยงามและร่วมสมัยมากขึ้น คนสุดท้ายที่วางประเด็นไว้ในเรื่องนี้หรือเป็นเครื่องหมายอัศเจรีย์ขนาดใหญ่เป็นสัตว์เลี้ยงที่ยอดเยี่ยม Antonio Vivaldi Nikolo Paganini ไวโอลิน Amati Arkandell Corelli

อันโตนิโอ Stradivari หรือ Stradivarius (IAL. Antonio Stradivari; ธันวาคม 1737) อาจารย์ที่มีชื่อเสียง เครื่องมือสตริง, นักเรียน Atami มีประมาณ 650 เครื่องมือสำหรับงานของมัน

เสียงในตำนานของไวโอลินของเจ้านายเยอรมันนั้นเกิดจากการแปรรูปต้นไม้กับแมลง เมเปิ้ลที่ใช้จ้าวที่มีชื่อเสียงของศตวรรษที่ XVIII อาจสำหรับการเก็บรักษาต้นไม้ซึ่งส่งผลกระทบต่อความอบอุ่นและพลังของเสียงของเครื่องมือในตำนาน วานิชก็มีมากเช่นกัน "ความซับซ้อนของกระบวนการทางเคมีและการบดบาง ๆ ของผงแร่ซึ่งมีอยู่ในการเคลือบเคลือบทำให้มันบอกเป็นนัยว่านักเคมีหรือเภสัชกรท้องถิ่นเป็นผู้เชี่ยวชาญของธุรกิจของพวกเขา บางทีฉันอาจจะ sorted แต่ในความคิดของฉัน Stradivari ไม่มีสูตรของตัวเองและสารและวิธีการผลิตทุกชนิดที่ยืมมาจากเภสัชกรท้องถิ่น "Nagwari กล่าว

ฉันไปที่ต้นกำเนิดของการสร้างไวโอลินแรกฉันต้องการทราบว่าการผลิตที่ทันสมัยของเครื่องดนตรีสตริง Brook ไม่เปรียบเทียบการเปรียบเทียบใด ๆ กับวิธีการที่อาจารย์ "ให้กำเนิด" ไวโอลินของเขายังคงอยู่ที่จุดเริ่มต้นของศตวรรษที่ 16 สิ่งที่น่าสนใจที่สุดคือไวโอลินทุกคนมี "เสียง" ของตัวเองและเป็นการสร้างมือของมนุษย์ที่เป็นเอกลักษณ์ วันนี้เป็นไปได้ที่จะซื้อไวโอลินระดับนี้ในการประมูลหรือแลกจากคอลเลกชันส่วนตัวเท่านั้น

Amati, Stradivari, Guardari สามไททันส์ของธุรกิจไวโอลิน และทั้งสาม - หนึ่งขับบ้าลึกลับ: ความลับของเครื่องมือคืออะไร? พวกเขารู้อะไรที่สามารถทำเช่นนั้นความสำเร็จของพวกเขาเป็นไปไม่ได้ที่จะทำซ้ำ? แม้ตอนนี้เมื่อบริการของเจ้านายไม่เพียง แต่เทคโนโลยีขั้นสูง แต่ยังรวมถึงวิทยาศาสตร์ แต่ไม่มีใครสามารถสร้างสิ่งใดคล้ายกับ whims เหล่านั้นซึ่งออกมาจากการประชุมเชิงปฏิบัติการของ Cremonian ตลอดทั้งสองร้อยปี ...

ความลับลึกลับซึ่งควรทำลายแสงบนธรรมชาติของอัจฉริยะของเครื่องมือ Amati, Stradivari และ Guardari กำลังมองหาเป็นเวลานาน ประมาณทุกสองหรือสามปีหนังสือพิมพ์ทั้งหมดจะแสวงหา "Bacillla" โดย Chain: "ความลึกลับของ Stradivari ถูกเปิดเผย!" และทุกครั้งที่ความรู้สึกกลายเป็นที่พบ ต้นแบบเก่าแม้ตอนนี้ในศตวรรษที่ 21 ยังคงเป็นเกียรติคุณของประเพณีของเวลาของพวกเขา: ความลับของความเชี่ยวชาญเป็นเพียงลูกชายคนโตและถ้าไม่มีในนั้น - ในหลุมศพ ... แต่ในที่เก่ากว่า ลูกชายและในลูกชายน่าเสียดายที่มันไม่สามารถทำได้เสมอไปที่พึ่งพา: ธรรมชาติกำลังพักผ่อนในเด็กแห่งอัจฉริยะ ลูกหลานออกเดินทาง แต่ไม่ช้าก็เร็วราชวงศ์ใด ๆ จะสิ้นสุดลงมีความรู้ของความรู้ที่เขาจัดการเพื่อเข้าใจตัวเอง

Asima

Andrea Amati ตกลงไปที่ชะตากรรมของไพโอเนียร์: ด้วยชื่อของเขาไม่เพียง แต่การเกิดขึ้นของโรงเรียนไวโอลินครีมเช่นนี้ แต่การปรากฏตัวของไวโอลินมากมีความสัมพันธ์อย่างแน่นหนา ท้ายที่สุดก่อนที่มันจะเป็นกฎบอลวิโอล่าผู้ที่ไม่ยอมแพ้สถานที่ของเขาภายใต้ดวงอาทิตย์

แต่ Laurels ของผู้สร้างไวโอลินเพื่อแสดงความผิดปกติของ Amati: เครื่องมือแรกที่ปรากฏใน Cremona อีก 30 ก่อน Andrea เปิดโรงเรียนของเขา แต่เขาปรับปรุงรูปร่างของไวโอลินทำให้ง่ายสง่างาม เข้าสู่การประชุมเชิงปฏิบัติการของ Amati โกรธกับสาววัยรุ่นเธอออกมาจาก "ผู้หญิง" ที่ยอดเยี่ยมของเธอกับตัวละครพิเศษและเสียงที่เป็นเอกลักษณ์ - ตระการตาหลงใหลและในเวลาเดียวกันอ่อนโยนเนียนเกือบเทวดาเกือบเทวดา (คุณจะหัวเราะ แต่เสียงคล้ายทูตสวรรค์ของไวโอลินครั้งนี้ - วันนี้ - ฉันเรียกรุ่นที่เหลือเชื่อ: เครื่องมือครีมที่ถูกกล่าวหาเป็นเพราะพวกเขาดีมากที่พวกเขาทำจากเศษซากของโนอาห์!) สำหรับเสียงของโนอาห์!) สำหรับเสียงนี้ นักดนตรียกระดับไวโอลินเพื่อเกษียณอายุและนักแต่งเพลง - จำเป็นต้องเขียนผลงานของพวกเขาใหม่

วิโอล่าออกจากเวทีและไวโอลินที่ครองราชย์บนเวที: เกือบจะไม่เปลี่ยนแปลงตั้งแต่ AMI และตอนนี้เมื่อราคาสำหรับเครื่องมือที่มีความอัปยศของอาจารย์ที่มีชื่อเสียงเป็นเงินที่ยอดเยี่ยมมันเป็นไปไม่ได้ที่จะเชื่อว่ามีบางครั้งเมื่อเล่นไวโอลินถูกห้ามภายใต้ความกลัวแห่งความตาย!

ไม่มีลูกชายสองคนของ Adrea ไม่ว่าจะพยายามแทบจะไม่สามารถทำซ้ำความสำเร็จของพ่อของเขาได้แม้ว่าเขาจะเปิดความลับทั้งหมดของเขา ใช่พวกเขาซื้อขายศิลปะแห่งลรรณดีย์ (ธุรกิจไวโอลินฟรี) อย่างสมบูรณ์แบบ และยังอาจารย์เก่าก็เศร้า: ไม่มีใครทำต่อไป ดังนั้นชายชราอายุ 80 ปีก็ออกไป - ด้วยความเจ็บปวดในหัวใจ เพียง 16 ปีหลังจากการตายของเขา Nikolo Amati ปรากฏตัวต่อโลก - คนที่ไม่เพียงมากกว่าปู่ที่ยิ่งใหญ่ของเขา แต่ยังได้เรียนรู้ต้นไม้ที่โดดเด่นทั้งสามแห่งของเจ้านายในครั้งเดียว นี่คือ Jacob Steiner, Andrea Gwarnery และ Antonio Stradivari เกือบจะไม่มีอะไรที่เป็นที่รู้จักเกี่ยวกับคนแรกที่ประชาชนทั่วไป - แม้ว่าจนถึงศตวรรษที่ XVIII แต่ไวโอลินของเขามีค่าเหนือสิ่งอื่นใด เขาเสียชีวิตในปี ค.ศ. 1683 ในอินส์บรุคชาวออสเตรียรักษาเนื่องจากการกดขี่ข่มเหง ก่อนหน้านี้พวกเขาถึงประมาณ 20 เครื่องดนตรีของเขา - และพวกเขาทั้งหมดผลงานชิ้นเอก แต่สำหรับ Stradivari และ Guardari กับ Amati ตอนนี้ความต้องการสูงขึ้น เพราะพวกเขาจะกลับไปที่พวกเขา

Nikola Atamo เป็นเพียงลูกชายคนเดียว Girolamo แต่ศิลปะแห่งวรรณกรรมไม่ได้มอบให้เขา นอกจากนี้ยังมองเห็นได้ดังนั้น Nikolo จึงพานักเรียนไปอย่างเต็มใจ นอกเหนือจากการสั่งซื้อในการประชุมเชิงปฏิบัติการมีรังและเด็กชายเหล่านี้พร้อมที่จะทำงานฟรี - เพียงแค่ฝึกฝนงานฝีมือ กิจการไวโอลินของปริญญาโทได้รับดี แต่คำแนะนำของ "นักเรียน Amati" เพิ่มค่าใช้จ่ายในการให้บริการของพวกเขาในหลายสิบครั้ง

Guardari

ในการฝึกงานไปโรงเรียน Nikolo Amati ใช้เวลาเพียงผู้ที่เคยฝึกฝนผู้เข้าร่วม พ่อของ Gwarnery เป็นตัวสั่นไหวบนต้นไม้ดังนั้นเด็กชายจากวัยหนุ่มสาวรู้ภูมิปัญญาทั้งหมดของงานฝีมือนี้ เมื่อเขาอายุเพียง 15 ปีเขาถามตัวเองกับสาวกไปยัง Nikolo และ 15 เขาใช้เวลา 15 ในการประชุมเชิงปฏิบัติการของเขาทำงานเพื่อความรู้และอาหารการสร้างแบรนด์สกปรกไวโอลินของเขาด้วยข้อความที่ไม่ซับซ้อน: "Allumnis Nicolai Amati" - "นักศึกษา Nikolo Amati" โดยวิธีการที่ผู้เข้าชมคนอื่น ๆ ไปโรงเรียนอมาติจนกระทั่งสิ้นสุดชีวิตของพวกเขาและยังคงอยู่กับ "นักเรียน" คนงานการประชุมเชิงปฏิบัติการแบบไร้หน้าเท่านั้น แต่ Gwarnery ต้องการให้การแล่นเรือใบด้วยตนเอง ในปี ค.ศ. 1655 เขาทำไวโอลินเป็นครั้งแรกที่ทำเครื่องหมายอย่างภาคภูมิใจด้วยมลทิน: "อดีต Allumnis Nicolai Amati" - "อดีต" นั่นคือนักเรียนเก่า!

ความสูงคล้ายกับที่ครูเพิ่มขึ้นเขาไม่ถึง ใช่ทุกอย่างทางการเงินเป็นเรื่องปกติ: การประชุมเชิงปฏิบัติการเฟื่องฟู แต่เนื่องจากความต้องการไม่แพงเกินไปเครื่องมือที่มีชื่อเสียง - Cremonian - ต้นกำเนิด Gwarnery เชื่อมั่นในตัวเองว่ามันเป็นเพียง "ในขณะที่" - หลังจากทั้งหมดตอนนี้เขามีงานอื่น: มีความจำเป็นที่จะต้องเสริมสร้างการผลิตเลี้ยงดูครอบครัวบนเท้าของเขาและจากนั้นก็ใช้งานศิลปะสูงเท่านั้น และถ้าเขาไม่ใช่ตัวของตัวเองลูกชายของเขาจะทำไวโอลินที่จมน้ำตายอย่างแน่นอนว่า Andrea Amati เก่าจะกลายเป็นหลุมฝังศพจากความอิจฉา แน่นอนว่ามันเป็นอาจารย์ที่มีทักษะ แต่สิ่งที่ดีที่สุดของไวโอลินของเขายังคงปรากฏด้วย Nikolo Amati: เมื่อหลังยุ่งเกินไปและไม่สามารถรับคำสั่งของตัวเองได้เขาส่งผู้เยี่ยมชมที่อุดมไปด้วย Gwarnerty พร้อมที่จะลุกขึ้นสำหรับสินค้าชิ้นส่วน

ของลูกชายทั้งสามของ Andrea สองคนกลายเป็นผู้เชี่ยวชาญด้านไวโอลิน แต่กับผู้สูงอายุ - Pietro - ความสัมพันธ์ไม่ได้หยุดลงเขาออกจากบ้านพ่อของเขาและไปที่ Mantua Giuseppe ที่อายุน้อยกว่ากลายเป็นผู้สืบทอดที่คุ้มค่าของ Guvarinery: เขาแซงพ่อของเขา แต่อัจฉริยะที่แท้จริงของครอบครัวเกิดในเดือนสิงหาคม ค.ศ. 1698 - หนึ่งปีแห่งการตายของผู้ก่อตั้งราชวงศ์ Gwarnets กระแทกแดกดันในครอบครัวของเขา Bartolomeo Giuseppe อันโตนิโอ Gwarnery ในชื่อเล่น Del Jesu ถือเป็นแปรงแกะ Fucking Idle, Half, Raideta จากการประชุมเชิงปฏิบัติการนามสกุลเขาถูกเตะออกด้วยความอัปยศ นั่นแปลกใจที่ Gwarnetri ทุกคนเมื่อพวกเขาพบว่า Bartolomeo ที่ยังไม่เกิดของพวกเขาพาใครบางคนไปที่สาวกของเธอ แต่ Stradivari เอง!

สแตรจี

Stradivari อายุเพียง 11 ปีเมื่อเขามาถึง Amati ที่แทบจะดูที่อันโตนิโอและสั่งให้เขานำมันไปที่ผู้ส่งสาร เป็นเวลาหลายปีที่ผ่านมา Stradivari วิ่งไปรอบ ๆ Cremona - จากผู้จัดจำหน่ายต้นไม้ให้กับคนขายเนื้อจากคนขายเนื้อถึงนมแล้วกลับไปที่การประชุมเชิงปฏิบัติการ เมื่อเขามาถึงร้านขายเนื้อสัตว์ครั้งแรกด้วยโน้ตจากอามาติเขารู้สึกประหลาดใจมาก: แทนที่จะเป็นเนื้อสัตว์เขาได้รับมัดด้วยความกล้าที่น่าขยะแขยง และในความประหลาดใจที่ยิ่งใหญ่กว่าเขานำครูของเธอมาด้วยป่าเก่า - พวกเขาไม่ได้มีกลิ่นเหมือนต้นไม้พวกเขาจะทำให้ดีได้อย่างไร

เรื่องร้ายแรงครั้งแรกที่ได้รับความเดือดร้อนจาก Stradivarius คือการผลิตสตริง พวกเขาทำมาจากความกล้าเหล่านั้นเมื่อทำให้เด็กน่ารังเกียจ และตอนนี้เขาได้แช่เส้นเลือดของลูกแกะอย่างเกียจคร้านในการแก้ปัญหาอัลคาไลน์และห้อยอย่างขยันขันแข็งบนหนวด ทั้งหมดสำหรับสตริงส่วนใหญ่เหมาะสำหรับการอยู่อาศัยของลูกแกะ 7-8 เดือนและเฉพาะผู้ที่เติบโตในภาคกลางและอิตาลีตอนใต้ ท้ายที่สุดคุณภาพของสตริงขึ้นอยู่กับพื้นที่ทุ่งหญ้าซึ่งลูกแกะแทะเล็มและจากคุณสมบัติของน้ำที่พวกเขาดื่มและในช่วงเวลาของการสังหารและจากมวลของปัจจัย ในระยะสั้นธรรมชาติตัวเองมีส่วนร่วมในการสร้างไวโอลิน! Agless ที่จะเรียนรู้ที่จะได้ยินและรู้สึกถึงธรรมชาติศิลปะของ Literaia ไม่มีชีวิตชีวา Antonio Stradivari เป็นหนึ่งในไม่กี่คนที่เข้าใจ จากนี้ไปเขาเหมือนครูของเขาถูกบังคับให้ร้องเพลงต้นไม้ก่อนที่จะเปลี่ยนเป็นเครื่องมือ รายการโปรดของเขากินมากขึ้นในเทือกเขาแอลป์สวิส: ไวโอลินที่ทำจากพวกเขาฟังเบา ๆ และในเวลาเดียวกันที่มีประสิทธิภาพ ...

ในสาวก Amati Stradivari ใช้เวลาถึง 36 ปีและเพียงในปี 1680 เขาเปิดการประชุมเชิงปฏิบัติการของตัวเอง เขาแต่งงานแล้วเริ่มเด็กห้าคน - พรคำสั่งซื้อไวโอลินของเขามาจากทั่วอิตาลี จริงพวกเขาทั้งหมดถูกติดตามด้วยงานของครู - รูปแบบที่สง่างามเหมือนกันน้ำยาวานิชสีเหลืองเดียวกันเสียงชาร์จเดียวกัน แต่ลูกค้าดูเหมือนจะมีความจำเป็น ทุกอย่างเป็นไปด้วยดีจนกระทั่งโรคระบาดที่มาถึง Ceream ไม่ได้ออกไปจาก Stradivari และภรรยาของเขาและเด็กทุกคน ในเวลานั้นเขาอายุ 54 ปี: ตามมาตรฐานของศตวรรษที่ XVII - เป็นชายชราอยู่แล้ว ใช่และในสมัยใหม่ - ไม่ใช่เด็กผู้ชาย เขาล็อคในการประชุมเชิงปฏิบัติการของเขาและใช้เวลาทั้งวันเพียงอย่างเดียวไม่ได้สัมผัสไวโอลิน

แต่เมื่อนักเรียนร้องไห้มาถึงเขา: โรคระบาดอ้างว่าชีวิตของพ่อแม่ของเขาและตอนนี้เขาเองจะต้องได้รับขนมปังของเธอดังนั้นจึงไม่สามารถศึกษาต่อได้ อันโตนิโอเสียใจกับเด็ก - และซ้าย อนิจจาผู้อ่านผิดหวัง: ในบางสิ่งที่โดดเด่นมันไม่ได้หันมานอกจากนี้ยังไม่ทราบชื่อของเขา แต่การเยี่ยมชมของเขาตื่นขึ้นมาของ Stradivari จากการลืม เขาทำงานด้วยความแข็งแกร่งสองเท่า และตอนนี้โดยการเปลี่ยนสิบหกแทบจะไม่ฟื้นตัวจากการสูญเสียที่น่ากลัวเขาจึงสามารถเอาชนะครูของเขาได้! 20 ปีหลังจากที่เขาออกจากโรงเรียน Amati ไวโอลินไวโอลิน Stradivari ในที่สุดก็พบว่าเธอ "ฉัน" พวกเขามีเสียงของตัวเองแม้สีของพวกเขา - สีแดง ...

เขาสร้างเครื่องมือที่ดีที่สุดในช่วงเวลา 1698 ถึง 1725 แต่สิ่งที่ดีที่สุด - สิ่งที่เป็นเพราะการเตือนเกิดขึ้นในภายหลังไปบ้าและยังคงไม่มีเงินในกระเป๋าของเขา "ทำในปี 1715 เพียงหนึ่งปีจากชีวิตอายุ 93 ปีให้พระเจ้าเปิดตัวผลงานชิ้นเอก

เขาแต่งงานอีกครั้งเด็ก ๆ ปรากฏตัวอีกครั้ง ลูกชายสองคนของ Francesco และ Omobono ทำงานร่วมกับผู้ฝึกหัดจากอันโตนิโอ แต่ไม่ว่าพวกเขาจะพยายามอย่างหนักแค่ไหนเครื่องมือ "หูหนวก" ที่สวยงามและไร้ชีวิตหมดไปจากมือของพวกเขา เขามองไปรอบ ๆ นักเรียนคนอื่น ๆ ของเขา - และเข้าใจ: ไม่มีใครทำประเพณีต่อไป ...

จากนั้นไวโอลินก็ถูกนำไปที่การซ่อมแซม - Stradivari ตรวจสอบอย่างรอบคอบเธอและเห็นความอัปยศ: "IHS" ซึ่งแปลว่า "พระเยซูคริสต์พระผู้ช่วยให้รอด" ดังนั้นลงนามในผลงานของเขาโดย Giuseppe Gvarnery ซึ่งอันโตนิโอไม่ชอบ: อะไรคือผู้เชี่ยวชาญยุคนี้ซึ่งใช้เวลามากขึ้นในโรงเตี๊ยมมากกว่าในการประชุมเชิงปฏิบัติการ เครื่องมือนี้หยาบคายและไม่ใช่คนที่เขาฟัง!

Sons Roptali: ทำไมพ่อจึงต้องลาก retaigue ไปยังการประชุมเชิงปฏิบัติการของเขา? และมีเพียงอันโตนิโอเท่านั้นที่รู้คำตอบ: เพราะเขา Giuseppe Gwarnerty ในฐานะนักธุรกิจไวโอลินเหนือ Stradivari ที่มีชื่อเสียง! และเขามีบางสิ่งที่ต้องเรียนรู้จากการเดินนี้ เพราะมันไม่แตกต่างกันเกี่ยวกับมันในการพิมพ์ความสามารถ, ที่กำหนด ...

แน่นอนว่า Giuseppe ไม่ได้เปลี่ยนไป - ก่อนที่จะเดินเงินทั้งหมดที่ได้รับสำหรับไวโอลินหายไปเป็นเวลาหลายวัน แต่ Rubrev - กลับมาและดูแล Stradivari จัดหาให้เขาสั่งให้เขา: ไม่น่าเสียดายไม่มี คุณจะเสียใจได้อย่างไรว่าคุณชื่นชมใครใครสามารถอิจฉาได้อย่างไร เพียงชายชราท่อก็มั่นใจได้ว่า Giuseppe ไม่มีสิทธิ์ที่จะใช้งาน: เขาจำเป็นต้องทำไวโอลิน

ด้วยการตายของ Stradivari Gwarnetary สูญเสียพันธมิตรสุดท้าย ใช่และนักบวชท้องถิ่นตะโกนใส่เขาเพื่อการบอกเลิก: "The Blasphemy ลงนามในเครื่องมือที่ไม่เหมาะสมของเขาด้วยชื่อของพระคริสต์!" หลังจากทั้งหมดเพื่อนที่น่าสงสารจับกุม ในคุกเขาเสียชีวิต และด้วยความตายของเขาสง่าราศีของโรงเรียนครีมรีด ...

รหัส DNA

เรื่องราวที่มีรายละเอียดนี้ทำให้เราเพียงเพื่อให้แน่ใจว่าผู้อ่านสามารถสรุปได้: ไม่มีความลับของไวโอลินอามาติ - Stradivari-Guarnery วานิชซึ่งถูกปกคลุมไปด้วยผู้เชี่ยวชาญด้านไวโอลินของพวกเขาในองค์ประกอบของพวกเขาไม่แตกต่างจากเฟอร์นิเจอร์วานิชของตู้เทียน ความหนาแน่นของไม้ยังไม่ได้มีบทบาทพิเศษ ตัดสินด้วยตัวคุณเอง ในมือของลูกชาย Nikolo Amati และ Antonio Stradivari ก็กินและเมเปิลเดียวกันที่เติบโตขึ้นมาโดยเฉพาะเย็นสำหรับยุโรป 1570-1630 พวกเขา - ทางด้านขวาของการเกิด - รายละเอียดปลีกย่อยทั้งหมดถูกเปิดให้ศีลระลึกทั้งหมดของศิลปะแห่งวรรณกรรม แต่สิ่งนี้ไม่ได้ช่วยพวกเขาเลย! หลังจากการตายของพ่อของเขาจิโรโนโมอามาตี้ปิดโรงเรียนที่มีชื่อเสียงที่มีอยู่เป็นเวลา 150 ปี และบุตรชายของ Stradivari กินเวลาบางครั้งในความรุ่งโรจน์ของพ่อของพวกเขาและถูกบังคับให้ยุบธุรกิจครอบครัว ชะตากรรมที่น่าเศร้าของ Guvarnery เป็นที่รู้จักของคุณแล้ว

ถ้าอยู่ที่ไหนและมองหารังสีของไวโอลินครีมแล้วในการประมงของพระเจ้าทำเครื่องหมายพรสวรรค์ของพวกเขาในการเลือก หรือถ้าคุณต้องการสมมติฐานทางวิทยาศาสตร์อย่างแน่นอน - ในลักษณะของ DNA บางที "ความลึกลับของ Stradivari" จะเปิดพันธุศาสตร์แก้รหัสเดียวกันที่เปลี่ยนบุคคลในอัจฉริยะ

สไลด์ 2.

ไวโอลิน

สไลด์ 3.

ไวโอลินมาจากไหน

เป็นไปไม่ได้ที่จะสร้างสิ่งที่ประดิษฐ์ไวโอลินได้อย่างแม่นยำ แต่เป็นที่รู้จักกันว่าสำเนาที่ดีที่สุดของเสียงที่น่าทึ่งของเครื่องมือนี้เกิดขึ้นใน XVII และ XVIII ศตวรรษ. ในอิตาลีมีผู้สร้างครอบครัวที่มีชื่อเสียงทั้งหมดของไวโอลิน ความลับของการผลิตไวโอลินได้รับการคุ้มครองอย่างระมัดระวังและผ่านการสืบทอด

สไลด์ 4.

อาจารย์ผู้สร้างไวโอลิน

ครอบครัวที่มีชื่อเสียงที่สุดของ Masters - ผู้สร้างไวโอลินเป็นครอบครัวของอมตะจากเมือง Cremona ของอิตาลี เวลานาน เชื่อกันว่าไวโอลินที่มีความน่าตื่นตาตื่นใจและมีความนุ่มนวลและความอ่อนโยนไม่สามารถสร้างได้อีกต่อไป

สไลด์ 5

อันโตนิโอ stradivari

แต่ Nikolo Atami มีนักเรียนที่มีความสามารถ Antonio Stradivarii โดยไม่พูดเกินจริงเรียกว่าเจ้านายของเจ้านาย เขาสร้างไวโอลินที่มีขนาดค่อนข้างใหญ่และแบนมากกว่าที่มีอยู่ก่อนหน้านี้ แต่สิ่งที่สำคัญที่สุดคือเขาจัดการเพื่อนำเสียงเครื่องมือไปสู่เสียงของมนุษย์

สไลด์ 6.

เป็นที่ทราบกันดีว่า Stradivari สร้างเครื่องมือมากกว่า 1,000 เครื่องมือ หลายคนถูกเรียกชื่อของนักดนตรีที่เล่นกับพวกเขา จนกว่าเราจะมีการเก็บรักษาไวโอลินของเรา 540 Stradivari ซึ่งแต่ละคนจะได้รับการชื่นชมอย่างมากและถือเป็นงานศิลปะที่โดดเด่น

สไลด์ 7.

ไวโอลินอันโตนิโอ Stradivari

สไลด์ 8.

Nikolo Paganini

ประวัติความเป็นมาของดนตรีรู้ว่านักไวโอลินที่มีชื่อเสียงจำนวนมาก นักไวโอลินที่ไม่มีใครเทียบได้ตลอดเวลาคือ Nikolo Paganini ซึ่งอาศัยอยู่ในช่วงครึ่งแรกของศตวรรษที่ XIX

สไลด์ 9.

ไวโอลินในวงออเคสตราซิมโฟนี

ที่ วงออเคสตราซิมโฟนี มากกว่าหนึ่งในสามของนักดนตรี - นักไวโอลิน นี่คือการอธิบายโดยความจริงที่ว่าไวโอลินมีสถานที่นำในวงออเคสตร้าเนื่องจากความงามและความงามของเสียง

สไลด์ 10

สไลด์ 11.

มีตำนานที่ Leonardo Da Vinci สั่งให้ตลอดเวลาในขณะที่ในสตูดิโอของเขาวางตัว Joconda มีเพลงในการทำงานของสตริง รอยยิ้มของเธอเป็นภาพสะท้อนของเพลงที่ทำให้เกิดเสียง

สไลด์ 12

นอร์เวย์ไวโอลิน Hardingfel

ในหลายประเทศพระสงฆ์ถูกวางไว้บนนักไวโอลินที่ดี - แม้ในนอร์เวย์ที่เงียบสงบพวกเขาได้รับการพิจารณาจากความสำเร็จของกองกำลังมืดไวโอลินชาวนอร์เวย์ไวโอลินชาวนอร์เวย์ถูกเผาเหมือนแม่มด

สไลด์ 13.

ไวโอลินที่แพงที่สุด

ไวโอลินทำโดยต้นแบบอิตาลีที่มีชื่อเสียง Giuseppe Gwarnery ขายในเดือนกรกฎาคม 2010 ในการประมูลในชิคาโกในราคา $ 18 ล้านและเป็นเครื่องดนตรีที่แพงที่สุดในโลก ไวโอลินทำในปี ค.ศ. 1741 ในศตวรรษที่สิบเก้าและเป็นของนักไวโอลินที่มีชื่อเสียง Henri Vietan

สไลด์ 14.

ไวโอลินที่เล็กที่สุด

ในปี 1973 Eric Missner ทำไวโอลินที่มีความสูงเพียง 4.1 ซม. แม้จะมีขนาดเล็กไวโอลินตีพิมพ์เสียงที่น่ารื่นรมย์

สไลด์ 15

ไวโอลินสูง 1.5 ซม

David Edwards ซึ่งครั้งหนึ่งเคยเล่นไวโอลินในวงออเคสตร้าแห่งชาติสก็อตทำให้ไวโอลินสูง 1.5 เซนติเมตรซึ่งเล็กที่สุดในโลก

สไลด์ 16

ไวโอลินผ้าใบ

บางครั้งไวโอลินทำหน้าที่เป็นศิลปินเป็นผ้าใบชนิดหนึ่ง Julia Borden มีส่วนร่วมในการวาดภาพไวโอลินและเชลโล่

สไลด์ 17

ก่อนทาสีไวโอลินศิลปินจำเป็นต้องถอดสตริงและเตรียมพื้นผิวเพื่อใช้ภาพ มหัศจรรย์ที่แปลกประหลาดสร้างสรรค์สดใสของ Julia Borden ที่ไม่ซ้ำกันและดึงดูดมุมมองของผู้ชม

สไลด์ 18

ไวโอลินเป็นประติมากรรม

Swedish Sculptor Lars Videnfalka สร้างไวโอลิน "Black Drozd" จากหิน มันทำในภาพวาดของ Stradivari และวัสดุที่ทำหน้าที่เป็น diabase สีดำ ไวโอลินนั้นไม่เลวร้ายยิ่งไปกว่าไม้จำนวนมากและมีน้ำหนักเพียง 2 กิโลกรัมเนื่องจากความหนาของผนังหินของลิ้นชักเรโซแนนต์ไม่เกิน 2.5 มม. เป็นที่น่าสังเกตว่า "Black Drozd" ไม่ใช่เครื่องมือที่คล้ายกันเพียงอย่างเดียวในโลก - ไวโอลินจากหินอ่อนทำให้ Czech Jan Roerich

สไลด์ 19.

ในบรรดาผลงานของ Mozart มีคู่ที่ผิดปกติสำหรับสองไวโอลิน นักดนตรีจะต้องยืนขึ้นซึ่งกันและกันและใส่หน้าด้วยโน้ตในตัวเอง แต่ละไวโอลินเล่นชุดของเขา แต่มีการบันทึกชุดทั้งสองในหน้าเดียวกัน นักไวโอลินเริ่มอ่านโน้ตจากปลายต่าง ๆ ของแผ่นงานพวกเขาพบว่าอยู่ตรงกลางและลบออกอีกครั้งจากกันและกันและโดยทั่วไปแล้วมันจะกลายเป็นทำนองที่สวยงาม

สไลด์ 20

Einstein ชอบเล่นไวโอลินและเคยมีส่วนร่วมในคอนเสิร์ตการกุศลในประเทศเยอรมนี นักข่าวท้องถิ่นชื่นชมจากเกมของเขาได้เรียนรู้ชื่อของ "ศิลปิน" และในวันถัดไปเขาตีพิมพ์โน้ตในหนังสือพิมพ์เกี่ยวกับการพูดของ Grand Musician นักไวโอลินนักไวโอลินที่ไม่มีใครเทียบได้ Albert Einstein เขาเก็บบันทึกนี้ให้กับตัวเองและแสดงให้เห็นถึงความคุ้นเคยของเธออย่างภาคภูมิใจบอกว่าเขาเป็นนักไวโอลินที่มีชื่อเสียงและไม่ใช่นักวิทยาศาสตร์

สไลด์ 21

หนึ่งในนักไวโอลินที่ดีที่สุดของ American Joshua Bell ในวันที่ 12 มกราคม 2550 ตกลงที่จะมีส่วนร่วมในการทดลอง - ในตอนเช้าเป็นเวลา 45 นาทีเขาเล่นล็อบบี้ของสถานีรถไฟใต้ดินภายใต้หน้ากากของนักดนตรีถนนปกติ ของคนที่ผ่านมาหลายพันคนมีเพียงเจ็ดคนเท่านั้นที่สนใจดนตรี

สไลด์ 22

ดูสไลด์ทั้งหมด

อาจารย์สามคนนี้ถือเป็นผู้สร้างไวโอลินแห่งแรกของประเภทสมัยใหม่ อย่างไรก็ตามมันจะเป็นการพูดเกินจริงที่จะเห็นในอาจารย์คนแรกซึ่งทำเครื่องมือกระดูกคุณภาพเก้า พวกเขาสืบทอดประเพณีของการผลิตทั้งการผลิต (และ lyuten) เป็นตัวแทนของเครื่องมือที่เก็บรักษาไว้ไม่กี่แห่ง มีหลักฐานสารคดีเกี่ยวกับการดำรงอยู่ของไวโอลินซึ่งใช้เป็นเวลา 30 ปี (และอาจก่อนหน้านี้) ก่อนที่จะมีเครื่องมือที่รู้จักกันดีครั้งแรกของ Andrea Amati ตั้งแต่ปี ค.ศ. 1546

ในทางตรงกันข้ามวัสดุภาพบ่งชี้ว่าในช่วงอายุการใช้งานของ Andrea ในระหว่างการเดินทางมีรูปแบบเครื่องมือโดดเด่นจากคนที่ได้รับการอนุมัติเป็นมาตรฐาน AMA ใน Cremona และเพื่อนร่วมงานของเขาใน Brescia เครื่องมือประเภทสุดท้ายนี้ยังไม่เปลี่ยนแปลงศตวรรษต่อมาในภายหลังอันยิ่งใหญ่อันโตนิโอ Stradivari อมตะเป็นครั้งแรกที่ตั้งค่าประเภทของไวโอลินเป็นเครื่องมือที่เข้าใกล้การแสดงออกถึงแสงของเสียงของมนุษย์ (โซปราโน)

Andrea Amati ทำไวโอลินขนาดเล็กส่วนใหญ่มีด้านต่ำและชุดที่ค่อนข้างสูงของธันวาคม หัวมีขนาดใหญ่แกะสลักอย่างเชี่ยวชาญ เป็นครั้งแรกที่การเลือกไม้ลักษณะของโรงเรียนครีม: เมเปิ้ล (ชั้นล่างด้านข้างหัว) โก้หรือเฟอร์ (ชั้นบน) บนเชลโล่และเบสคู่ดาดฟ้าที่ต่ำกว่าบางครั้งก็เป็นลูกแพร์และเครื่องบิน ฉันประสบความสำเร็จในเสียงที่ชัดเจนเงินอ่อนโยน (แต่ไม่แข็งแรง) Andrea Amati เพิ่มคุณค่าของอาชีพของ Wizard ไวโอลินอย่างมาก สร้างขึ้นโดยเขาไวโอลินคลาสสิก (โครงร่างรุ่นการประมวลผลของ Decoctions Dec) ยังคงไม่เปลี่ยนแปลงเป็นหลัก การปรับปรุงที่ตามมาทั้งหมดที่ทำโดยผู้เชี่ยวชาญคนอื่น ๆ ส่วนใหญ่เกี่ยวข้องกับความแข็งแกร่งของเสียง ปัจจุบันเครื่องมือ Andrea Amati นั้นหายาก งานของมันโดดเด่นด้วยความสง่างามขนาดใหญ่และความสมบูรณ์แบบของเส้นเรขาคณิต

อมาตินำประเภทไวโอลินผลิตโดยผู้บุกเบิกเพื่อความสมบูรณ์แบบ ในบางไวโอลินของรูปแบบที่ใหญ่กว่า (364-365 มม.) ของ Grand Amati ที่เรียกว่ามันได้เสริมเสียงในขณะที่รักษาความนุ่มนวลและความอ่อนโยนของเสียง ด้วยเกรซของรูปร่างเครื่องมือของเขาสร้างความประทับใจที่ยิ่งใหญ่กว่าการทำงานของรุ่นก่อน เคลือบเงาสีทองที่มีสีน้ำตาลอ่อนบางครั้งตรงตามสีแดง ป่าไม้และเชลโล่ Nikolo Amati ไวโอลินและเชลโล่ที่สร้างขึ้นโดยผู้เชี่ยวชาญที่โด่งดังที่สุดของตระกูล Amati - Nikolo ได้รับการเก็บรักษาไว้น้อยมาก - มากกว่า 20 นิดหน่อย

ไวอาร์ไวอาร์มีความสุขสะอาดอ่อนโยนแม้ว่าจะไม่แข็งแรงโทน ไวโอลินขนาดเล็กเหล่านี้แยกออกจากกันอย่างสวยงามจากด้านบนและด้านล่างมีการปรับใช้อย่างมีนัยสำคัญเป็นผลมาจากสิ่งที่พวกเขาไม่มีเสียงที่กว้างและโซนิค