มีเพียงศิลปะโซเวียตในศตวรรษที่ 20 เท่านั้นที่สามารถเปรียบเทียบได้กับศิลปะฝรั่งเศสในศตวรรษที่ 19 ซึ่งมีอิทธิพลมหาศาลต่อศิลปะโลก ในฝรั่งเศสจิตรกรที่เก่งกาจได้ค้นพบรูปแบบของการปฏิวัติ วิธีการของความสมจริงเชิงวิพากษ์ได้พัฒนาขึ้นในฝรั่งเศส 
.
ในปารีสเป็นครั้งแรกในงานศิลปะระดับโลกที่นักปฏิวัติที่มีธงแห่งเสรีภาพในมือปีนเครื่องกีดขวางและต่อสู้กับกองกำลังของรัฐบาลอย่างกล้าหาญ
เป็นเรื่องยากที่จะเข้าใจว่ารูปแบบของศิลปะปฏิวัติเกิดขึ้นได้อย่างไรในหัวของศิลปินหนุ่มที่น่าทึ่งซึ่งเติบโตมาในอุดมคติของระบอบกษัตริย์ภายใต้นโปเลียนที่ 1 และบูร์บอน ชื่อของศิลปินนี้คือ Eugene Delacroix (พ.ศ. 2341-2406)
ปรากฎว่าในศิลปะของแต่ละยุคประวัติศาสตร์เราสามารถค้นพบเมล็ดพันธุ์ของวิธีการทางศิลปะในอนาคต (และทิศทาง) ในการแสดงชนชั้นและชีวิตทางการเมืองของบุคคลในสภาพแวดล้อมทางสังคมของสังคมรอบตัวเขา เมล็ดพันธุ์จะงอกขึ้นมาก็ต่อเมื่อความคิดของอัจฉริยะผสมกับยุคแห่งปัญญาและศิลปะของพวกเขาและสร้างภาพใหม่และแนวคิดใหม่ ๆ เพื่อทำความเข้าใจชีวิตที่หลากหลายและไม่เคยมีมาก่อนของสังคม
เมล็ดพันธุ์แรกของความเหมือนจริงของชนชั้นกลางในศิลปะยุโรปถูกหว่านในยุโรปโดยการปฏิวัติฝรั่งเศสครั้งใหญ่ ในงานศิลปะฝรั่งเศสในช่วงครึ่งแรกของศตวรรษที่ 19 การปฏิวัติเดือนกรกฎาคมปี 1830 ได้สร้างเงื่อนไขให้เกิดวิธีการทางศิลปะแบบใหม่ในงานศิลปะซึ่งเรียกว่า "สัจนิยมสังคมนิยม" เพียงร้อยปีต่อมาในทศวรรษที่ 1930
นักประวัติศาสตร์ Bourgeois กำลังมองหาข้ออ้างใด ๆ ที่จะดูแคลนความสำคัญของการมีส่วนร่วมของ Delacroix ต่องานศิลปะโลกและบิดเบือนการค้นพบที่ยิ่งใหญ่ของเขา พวกเขารวบรวมคำซุบซิบและเกร็ดเล็กเกร็ดน้อยทั้งหมดที่คิดค้นโดยเพื่อนและนักวิจารณ์ของพวกเขามานานกว่าหนึ่งศตวรรษครึ่ง และแทนที่จะสืบหาสาเหตุของความนิยมเป็นพิเศษในสังคมชั้นก้าวหน้าพวกเขาต้องโกหกออกไปและประดิษฐ์นิทาน และทั้งหมดนี้เป็นไปตามคำสั่งของรัฐบาลชนชั้นกลาง
นักประวัติศาสตร์ชนชั้นกระฎุมพีเขียนความจริงเกี่ยวกับนักปฏิวัติผู้กล้าหาญและกล้าหาญคนนี้ได้หรือไม่! ช่อง Culture ซื้อแปลและแสดงภาพยนตร์ BBC ที่น่าขยะแขยงที่สุดเกี่ยวกับภาพของ Delacroix นี้ แต่นักเสรีนิยมบนกระดาน M. Shvydka กับทีมของเขาจะทำตัวแตกต่างไปจากเดิมได้หรือไม่?
Eugene Delacroix: "เสรีภาพบนเครื่องกีดขวาง"
ในปี พ.ศ. 2374 ยูจีนเดลาครัวซ์ (Eugene Delacroix) จิตรกรคนสำคัญของฝรั่งเศสได้แสดงภาพวาด "Liberty on the Barricades" ที่ร้านซาลอน ในตอนแรกชื่อของภาพฟังดูเหมือน "Freedom Leading the People" เขาอุทิศให้กับธีมของการปฏิวัติเดือนกรกฎาคมซึ่งระเบิดปารีสเมื่อปลายเดือนกรกฎาคม พ.ศ. 2373 และล้มล้างระบอบกษัตริย์บูร์บง นายธนาคารและชนชั้นกลางใช้ประโยชน์จากความไม่พอใจของมวลชนที่ทำงานเพื่อแทนที่กษัตริย์ที่โง่เขลาและแข็งกร้าวคนหนึ่งด้วยเสรีนิยมและปฏิบัติตามมากกว่า แต่หลุยส์ฟิลิปป์ผู้ละโมบและโหดร้าย ภายหลังเขาได้รับฉายาว่า "ราชาแห่งนายธนาคาร"
ภาพวาดแสดงให้เห็นกลุ่มนักปฏิวัติที่มีไตรรงค์แบบสาธารณรัฐ ประชาชนรวมกันและเข้าต่อสู้กับกองกำลังของรัฐบาล หญิงสาวชาวฝรั่งเศสผู้กล้าหาญรูปร่างใหญ่ถือธงประจำชาติในหอคอยด้านขวามือของเธอเหนือกองกำลังปฎิวัติ เธอเรียกร้องให้ชาวปารีสผู้ก่อความไม่สงบต่อต้านกองกำลังของรัฐบาลที่ปกป้องสถาบันกษัตริย์ที่เน่าเฟะตลอดเวลา
ด้วยแรงบันดาลใจจากความสำเร็จของการปฏิวัติในปี 1830 Delacroix เริ่มทำงานกับภาพวาดในวันที่ 20 กันยายนเพื่อเชิดชูการปฏิวัติ ในเดือนมีนาคม พ.ศ. 2374 เขาได้รับรางวัลและในเดือนเมษายนเขาได้จัดแสดงภาพวาดที่ซาลอน ภาพวาดด้วยพลังอันดุเดือดในการเชิดชูวีรบุรุษพื้นบ้านทำให้ผู้มาเยือนชนชั้นกลางขับไล่ พวกเขาตำหนิศิลปินที่แสดงความ "ขี้โวยวาย" ในการแสดงที่เป็นวีรบุรุษนี้เท่านั้น ในปีพ. ศ. 2374 กระทรวงมหาดไทยของฝรั่งเศสได้ซื้อ Liberty สำหรับพิพิธภัณฑ์ลักเซมเบิร์ก หลังจาก 2 ปี "Liberty" พล็อตเรื่องที่หลุยส์ฟิลิปป์มองว่าเป็นการเมืองมากเกินไปทำให้ตกใจกับตัวละครปฏิวัติซึ่งเป็นอันตรายในช่วงรัชสมัยของการรวมตัวกันของชนชั้นสูงและชนชั้นกลางได้รับคำสั่งให้ม้วนภาพและส่งคืนให้กับผู้เขียน (1839) รองเท้าไม่มีส้นของชนชั้นสูงและเอซที่เป็นตัวเงินต่างหวาดกลัวอย่างมากกับความน่าสมเพชของการปฏิวัติของเธอ
ความจริงสองประการ
"เมื่อเครื่องกีดขวางถูกสร้างขึ้นความจริงสองอย่างมักจะเกิดขึ้น - ในด้านหนึ่งและอีกด้านหนึ่งมีเพียงคนงี่เง่าเท่านั้นที่ไม่เข้าใจเรื่องนี้" - ความคิดดังกล่าวแสดงออกโดยวาเลนตินพิกุลนักเขียนชาวรัสเซียผู้มีชื่อเสียงของโซเวียต
ความจริงสองประการเกิดขึ้นในวัฒนธรรมศิลปะและวรรณกรรม - อย่างหนึ่งคือชนชั้นกระฎุมพีอีกประการหนึ่งคือชนชั้นกรรมาชีพที่ได้รับความนิยม ความจริงประการที่สองเกี่ยวกับสองวัฒนธรรมในชาติเดียวเกี่ยวกับการต่อสู้ทางชนชั้นและการปกครองแบบเผด็จการของชนชั้นกรรมาชีพถูกแสดงออกโดย K. Marx และ F. Engels ใน "แถลงการณ์ของพรรคคอมมิวนิสต์" ในปี พ.ศ. 2391 และในไม่ช้า - ในปี พ.ศ. 2414 ชนชั้นกรรมาชีพชาวฝรั่งเศสจะก่อจลาจลและสร้างอำนาจในปารีส คอมมูนคือความจริงประการที่สอง ความจริงของประชาชน!
การปฏิวัติของฝรั่งเศสในปี 1789, 1830, 1848, 1871 จะยืนยันการปรากฏตัวของธีมการปฏิวัติทางประวัติศาสตร์ไม่เพียง แต่ในงานศิลปะเท่านั้น แต่ยังรวมถึงชีวิตด้วย และสำหรับการค้นพบนี้เราควรขอบคุณ Delacroix
นี่คือเหตุผลที่นักประวัติศาสตร์ศิลปะชนชั้นกลางและนักวิจารณ์ศิลปะไม่ชอบภาพวาดนี้ของเดลาครัวซ์มากนัก ท้ายที่สุดเขาไม่เพียง แต่แสดงภาพนักสู้ที่ต่อต้านระบอบบูร์บองที่เน่าเฟะและกำลังจะตาย แต่ยังยกย่องให้พวกเขาเป็นวีรบุรุษของชาวบ้านกล้าตายอย่างกล้าหาญไม่กลัวที่จะตายด้วยเหตุอันชอบธรรมในการต่อสู้กับตำรวจและกองกำลัง
ภาพที่เขาสร้างขึ้นกลายเป็นเรื่องปกติและสดใสจนตราตรึงอยู่ในความทรงจำของมนุษยชาติตลอดไป ไม่เพียง แต่วีรบุรุษของการปฏิวัติเดือนกรกฎาคมเท่านั้นที่เป็นภาพที่เขาสร้างขึ้น แต่ยังเป็นวีรบุรุษแห่งการปฏิวัติทั้งหมด: ฝรั่งเศสและรัสเซีย จีนและคิวบา เสียงฟ้าร้องของการปฏิวัติครั้งนั้นยังคงดังก้องอยู่ในหูของชนชั้นกลางโลก วีรบุรุษของเธอเรียกผู้คนให้ลุกฮือในปี 1848 ในประเทศในยุโรป ในปีพ. ศ. 2414 ชุมชนของปารีสถูกทำลายล้างจากอำนาจของชนชั้นกลาง นักปฎิวัติกระตุ้นมวลชนคนทำงานให้ต่อสู้กับระบอบเผด็จการซาร์ในรัสเซียเมื่อต้นศตวรรษที่ยี่สิบ วีรบุรุษชาวฝรั่งเศสเหล่านี้ยังคงเรียกร้องมวลชนที่ได้รับความนิยมจากทุกประเทศทั่วโลกให้ทำสงครามกับผู้หาประโยชน์
"เสรีภาพบนเครื่องกีดขวาง"
นักวิจารณ์ศิลปะโซเวียตรัสเซียเขียนด้วยความชื่นชมเกี่ยวกับภาพวาดนี้โดย Delacroix คำอธิบายที่สว่างและสมบูรณ์ที่สุดของมันได้รับจาก IV Dolgopolov นักเขียนชาวโซเวียตที่น่าทึ่งคนหนึ่งในบทความเรียงความเล่มแรกเกี่ยวกับศิลปะ "Masters and Masterpieces": "การจู่โจมครั้งสุดท้ายพราวพร่างพราวไปด้วยรังสีอันร้อนแรงของดวงอาทิตย์ระฆังปลุกเสียงปืนดังก้องเมฆผงหมุน ลมที่พัดผ่านธงสาธารณรัฐไตรรงค์สตรีผู้สง่างามในหมวก Phrygian ยกมันขึ้นสูงเธอเรียกกลุ่มกบฏมาโจมตีเธอไม่คุ้นเคยกับความกลัวนี่คือฝรั่งเศสเรียกบุตรชายของเธอไปสู่การต่อสู้ที่ถูกต้องกระสุนนกหวีด Buckshot ฉีกขาดผู้บาดเจ็บคร่ำครวญ แต่ ยืนกรานเป็นนักสู้แห่ง“ สามวันอันรุ่งโรจน์” นักเล่นเกมชาวปารีสผู้กล้าหาญหนุ่มตะโกนบางอย่างอย่างโกรธเกรี้ยวต่อหน้าศัตรูในหมวกเบเร่ต์ที่ดึงออกมาอย่างมีชื่อเสียงพร้อมกับปืนพกขนาดใหญ่สองกระบอกในมือคนงานในเสื้อเบลาส์ใบหน้าเกรียมและเกรี้ยวกราดในการต่อสู้ หมวกทรงสูงและคู่สีดำ - นักเรียนที่ถืออาวุธ
ความตายใกล้เข้ามา รังสีของดวงอาทิตย์ที่ไร้ความปรานีได้ส่องประกายสีทองของ Shako พวกเขาสังเกตเห็นรูของดวงตาปากที่เปิดอยู่ครึ่งหนึ่งของทหารที่ถูกสังหาร ประกายบนอินทรธนูสีขาว พวกเขาแสดงให้เห็นถึงขาที่เปลือยเปล่าที่เป็นคลื่นเสื้อเชิ้ตที่เปื้อนเลือดของทหารที่นอนอยู่ พวกเขาส่องสว่างไปที่สายสะพายสีแดงของผู้บาดเจ็บบนผ้าเช็ดหน้าสีชมพูของเขาจ้องมองอย่างกระตือรือร้นที่เสรีภาพที่มีชีวิตซึ่งนำพี่น้องของเขาไปสู่ชัยชนะ
“ ระฆังกำลังร้องเพลง การต่อสู้ดังกึกก้อง เสียงการต่อสู้ดุเดือด The Great Symphony of the Revolution ส่งเสียงคำรามอย่างสนุกสนานในผืนผ้าใบของ Delacroix พลังอันไร้ขอบเขต ความโกรธและความรักของผู้คน ความเกลียดชังอันศักดิ์สิทธิ์ทั้งหมดที่มีต่อทาส! จิตรกรได้ใส่จิตวิญญาณความอบอุ่นในวัยเยาว์ลงในผืนผ้าใบผืนนี้
"Scarlet, Crimson, Crimson, Purple, Red ให้เสียงและตามที่พวกเขาเหล่านั้นสะท้อนสีฟ้าสีน้ำเงินสีฟ้ารวมกับจังหวะที่สดใสของสีขาวสีน้ำเงินสีขาวสีแดง - สีของแบนเนอร์ของฝรั่งเศสใหม่ - กุญแจสำคัญของสีของภาพการแกะสลักผืนผ้าใบอันทรงพลังและมีพลัง ตัวเลขของวีรบุรุษเต็มไปด้วยการแสดงออกพลวัตภาพลักษณ์ของ Freedom เป็นสิ่งที่ยากจะลืมเลือน
Delacroix ได้สร้างผลงานชิ้นเอก!
“ จิตรกรได้รวมเอาสิ่งที่ดูเหมือนจะเป็นไปไม่ได้นั่นคือความเป็นจริงของโปรโตคอลของการรายงานเข้ากับเนื้อผ้าของชาดกบทกวีที่โรแมนติก
“ พู่กันที่อ่อนนุ่มของศิลปินทำให้เราเชื่อในความเป็นจริงของปาฏิหาริย์ - หลังจากนั้นทั้งหมด Freedom ก็กลายเป็นเคียงบ่าเคียงไหล่กับกลุ่มกบฏ ภาพนี้เป็นบทกวีไพเราะสดุดีการปฏิวัติ "
หลุยส์ฟิลลิปผู้ว่าจ้าง "ราชาแห่งนายธนาคาร" อธิบายภาพนี้แตกต่างไปจากเดิมมาก Dolgopolov กล่าวต่อ:“ ได้ยินเสียงดัง การต่อสู้เสียชีวิตลง เพลง Marseillaise บูร์บองที่เกลียดชังถูกเนรเทศ วันธรรมดามาแล้ว. และอีกครั้งความสนใจก็แผ่ซ่านไปทั่ว Olympus อันงดงาม และอีกครั้งที่เราอ่านคำที่เต็มไปด้วยความหยาบคายความเกลียดชัง โดยเฉพาะอย่างยิ่งที่น่าอับอายคือการประเมินร่างของ Freedom เอง: "เด็กผู้หญิงคนนี้" "คนขี้โกงที่หลบหนีจากคุก Saint-Lazare"
"ในวันที่รุ่งโรจน์นั้นมี แต่คนเร่าร้อนจริงๆหรือ?" - ถามความงามอีกคนจากค่ายนักแสดงซาลอน และความน่าสมเพชของการปฏิเสธผลงานชิ้นเอกของ Delacroix ความโกรธแค้นของ "นักวิชาการ" นี้จะคงอยู่ไปอีกนาน อย่างไรก็ตามขอให้เราระลึกถึง Signol ที่เคารพนับถือจาก School of Fine Arts
แม็กซิมดีนสูญเสียความยับยั้งชั่งใจทั้งหมดเขียนว่า "โอ้ถ้าเสรีภาพเป็นเช่นนั้นถ้าเป็นผู้หญิงที่มีเท้าเปล่าและหน้าอกเปลือยใครวิ่งกรีดร้องและโบกปืนเราไม่ต้องการเธอเราไม่มีส่วนเกี่ยวข้องกับคนปากร้ายที่น่าอับอายนี้!"
นี่เป็นเนื้อหาเกี่ยวกับลักษณะของเนื้อหาที่นักประวัติศาสตร์ศิลปะชนชั้นกลางและนักวิจารณ์ศิลปะในปัจจุบัน ดูภาพยนตร์ BBC ยามว่างของคุณในคลังของช่อง "วัฒนธรรม" เพื่อดูว่าฉันคิดถูกไหม
“ ประชาชนชาวปารีสได้เห็นเครื่องกีดขวางในปี 1830 อีกครั้งในอีกสองทศวรรษครึ่งต่อมา ในห้องโถงหรูหราของนิทรรศการเสียง "Marseillaise" ดังขึ้นสัญญาณเตือนดังขึ้น " - นี่คือวิธีที่ I.V.Dolgopolov เขียนเกี่ยวกับภาพวาดที่จัดแสดงในร้านเสริมสวยในปี 1855
“ ฉันเป็นกบฏไม่ใช่นักปฏิวัติ”
“ ฉันเลือกพล็อตสมัยใหม่ฉากบนเครื่องกีดขวาง .. ถ้าฉันไม่ต่อสู้เพื่ออิสรภาพของบ้านเกิดอย่างน้อยฉันก็ควรเชิดชูเสรีภาพนี้ "เดลาครัวซ์บอกพี่ชายของเขาโดยอ้างถึงภาพวาด" เสรีภาพนำประชาชน "
ในขณะเดียวกัน Delacroix ไม่สามารถเรียกได้ว่าเป็นนักปฏิวัติในความหมายของสหภาพโซเวียต เขาเกิดเติบโตและใช้ชีวิตในสังคมพระมหากษัตริย์ เขาวาดภาพวาดของเขาในแนวประวัติศาสตร์และวรรณกรรมแบบดั้งเดิมในสมัยราชาธิปไตยและสาธารณรัฐ เกิดจากสุนทรียศาสตร์แนวโรแมนติกและความสมจริงในช่วงครึ่งแรกของศตวรรษที่ 19
Delacroix เองเข้าใจสิ่งที่เขา "ทำ" ในงานศิลปะนำจิตวิญญาณแห่งการปฏิวัติและสร้างภาพลักษณ์ของการปฏิวัติและการปฏิวัติให้กลายเป็นงานศิลปะของโลกหรือไม่! นักประวัติศาสตร์ Bourgeois ตอบว่าไม่ฉันไม่เข้าใจ แท้จริงแล้วเขาจะรู้ได้อย่างไรว่ายุโรปในศตวรรษหน้าจะเดินไปทางไหนในปี 1831? เขาจะไม่อยู่เพื่อดูคอมมูนปารีส
นักประวัติศาสตร์ศิลปะของสหภาพโซเวียตเขียนว่า“ เดลาครัวซ์ ... ไม่เคยหยุดที่จะเป็นฝ่ายตรงข้ามที่แข็งกร้าวกับคำสั่งของชนชั้นกลางด้วยจิตวิญญาณแห่งผลประโยชน์และผลกำไรของตนเองซึ่งเป็นศัตรูกับเสรีภาพของมนุษย์ เขารู้สึกขยะแขยงอย่างมากทั้งต่อความเป็นอยู่ที่ดีของชนชั้นกลางและความว่างเปล่าที่สวยงามของชนชั้นสูงทางโลกซึ่งเขามักจะเกิดขึ้นจากการสัมผัส ... อย่างไรก็ตาม "ไม่ตระหนักถึงความคิดของสังคมนิยมเขาไม่เห็นด้วยกับวิธีการปฏิบัติการปฏิวัติ" (History of Art เล่ม 5; เล่มนี้ของประวัติศาสตร์ศิลปะโลกโซเวียตมีอยู่บนอินเทอร์เน็ตด้วย)
ตลอดชีวิตที่สร้างสรรค์ของเขาเดลาครัวซ์กำลังมองหาชิ้นส่วนของชีวิตที่อยู่ในเงามืดเบื้องหน้าเขาและไม่มีใครคิดจะให้ความสนใจ สงสัยไหมว่าทำไมชิ้นส่วนสำคัญของชีวิตเหล่านี้จึงมีบทบาทอย่างมากในสังคมสมัยใหม่? เหตุใดพวกเขาจึงเรียกร้องความสนใจจากบุคคลที่มีความคิดสร้างสรรค์ให้กับตัวเองไม่น้อยไปกว่าภาพของกษัตริย์และนโปเลียน ความงามที่เปลือยเปล่าและแต่งตัวไม่น้อยกว่าครึ่งซึ่งชาวนีโอคลาสสิกนีโอกรีกและชาวปอมเปอีชอบเขียนมาก
และเดลาครัวซ์ตอบว่าเพราะ "ภาพวาดคือชีวิตในตัวมันเองธรรมชาติปรากฏต่อหน้าวิญญาณโดยไม่มีตัวกลางไม่มีผ้าคลุมหน้าโดยไม่มีการประชุม"
ตามบันทึกของผู้ร่วมสมัยของเขา Delacroix เป็นราชาธิปไตยโดยความเชื่อมั่น สังคมนิยมยูโทเปียแนวคิดอนาธิปไตยไม่ได้สนใจเขา สังคมนิยมวิทยาศาสตร์จะปรากฏเฉพาะในปีค. ศ. 1848
ใน Salon of 1831 เขาแสดงภาพวาดที่แม้จะเป็นช่วงเวลาสั้น ๆ - ทำให้ชื่อเสียงของเขาเป็นที่รู้จัก เขาได้รับรางวัลด้วยซ้ำ - ริบบิ้น Legion of Honor ในรังดุมของเขา เขาได้รับค่าตอบแทนอย่างดี นอกจากนี้ยังมีการขายผืนผ้าใบอื่น ๆ :
"Cardinal Richelieu Listening to Mass at the Palais Royal" และ "The Assassination of the Archbishop of Liege" และภาพวาดสีน้ำขนาดใหญ่จำนวนมากซีเปียและภาพวาด "Raphael in His Studio" มีเงินและประสบความสำเร็จ ยูจีนมีเหตุผลที่จะพอใจกับระบอบกษัตริย์ใหม่นั่นคือเงินความสำเร็จและความรุ่งโรจน์
ในปีพ. ศ. 2375 เขาได้รับเชิญให้ไปปฏิบัติภารกิจทางการทูตที่แอลจีเรีย เขาเดินทางไปทำธุรกิจที่สร้างสรรค์ด้วยความยินดี
แม้ว่านักวิจารณ์บางคนจะชื่นชมความสามารถของศิลปินและคาดหวังการค้นพบใหม่ ๆ จากเขา แต่รัฐบาลของ Louis Philippe ก็ต้องการเก็บ "Freedom on the Barricades" ไว้ในคลัง
หลังจากที่ Thiers มอบหมายให้เขาทาสีร้านเสริมสวยในปี 1833 คำสั่งประเภทนี้จะตามมาอย่างใกล้ชิด ไม่มีศิลปินชาวฝรั่งเศสคนใดในศตวรรษที่สิบเก้าสามารถทาสีกำแพงได้มากมายขนาดนี้
การกำเนิดของลัทธิตะวันออกในศิลปะฝรั่งเศส
Delacroix ใช้การเดินทางเพื่อสร้างชุดภาพวาดใหม่จากชีวิตของสังคมอาหรับ - เครื่องแต่งกายที่แปลกใหม่กระต่ายม้าอาหรับความแปลกใหม่แบบตะวันออก ในโมร็อกโกเขาสร้างภาพร่างสองร้อยชิ้น เขาเทบางส่วนลงในภาพวาดของเขา ในปีพ. ศ. 2377 Eugene Delacroix จัดแสดงภาพวาด "Algerian Women in a Harem" ที่ร้านซาลอน เสียงดังและผิดปกติของโลกตะวันออกที่เปิดขึ้นทำให้ชาวยุโรปประหลาดใจ การค้นพบความโรแมนติกครั้งใหม่ของลัทธิแปลกใหม่ของตะวันออกเป็นโรคติดต่อ
จิตรกรคนอื่น ๆ แห่กันไปทางตะวันออกและเกือบทุกคนนำเรื่องราวที่มีวีรบุรุษที่ไม่ธรรมดาจารึกไว้ในฉากที่แปลกใหม่ ดังนั้นในงานศิลปะยุโรปในฝรั่งเศสด้วยมืออันเบาบางของเดลาครัวซ์อัจฉริยะแนวโรแมนติกอิสระใหม่จึงถือกำเนิดขึ้น - ORIENTALISM นี่เป็นการมีส่วนร่วมครั้งที่สองของเขาในประวัติศาสตร์ศิลปะโลก
ชื่อเสียงของเขาเติบโตขึ้น เขาได้รับคำสั่งมากมายให้ทาสีเพดานที่พิพิธภัณฑ์ลูฟร์ในปี 2393-51; ห้องบัลลังก์และห้องสมุดของผู้แทนห้องโดมของห้องสมุด Peers 'เพดานของ Apollo Gallery ห้องโถงที่ Hotel de Ville; สร้างจิตรกรรมฝาผนังสำหรับโบสถ์ Saint-Sulpice ในปารีสในปี 1849-61; ตกแต่งพระราชวังลักเซมเบิร์กในปีค. ศ. 1840-47 ด้วยการสร้างสรรค์เหล่านี้เขาได้จารึกชื่อของเขาไว้ในประวัติศาสตร์ศิลปะฝรั่งเศสและโลกตลอดไป
งานนี้จ่ายเงินดีและเขาได้รับการยอมรับว่าเป็นหนึ่งในศิลปินที่ใหญ่ที่สุดในฝรั่งเศสจำไม่ได้ว่า "Liberty" ถูกซ่อนไว้อย่างปลอดภัยในร้าน อย่างไรก็ตามในการปฏิวัติปี 1848 ชุมชนที่ก้าวหน้าจำเธอได้ เธอหันไปหาศิลปินพร้อมข้อเสนอที่จะวาดภาพใหม่ที่คล้ายกันเกี่ยวกับการปฏิวัติครั้งใหม่
1848 ปี
“ ฉันเป็นกบฏไม่ใช่นักปฏิวัติ” เดลาครัวซ์ตอบ ในชื่อเสียงอื่น ๆ เขาประกาศว่าเขาเป็นกบฏในงานศิลปะ แต่ไม่ใช่นักปฏิวัติทางการเมือง ในปีนั้นเมื่อทั่วยุโรปมีการต่อสู้ของชนชั้นกรรมาชีพซึ่งไม่ได้รับการสนับสนุนจากชาวนาเลือดไหลไปตามถนนในเมืองในยุโรปเขาไม่ได้มีส่วนร่วมในกิจการปฏิวัติไม่ได้มีส่วนร่วมในการต่อสู้บนท้องถนนกับประชาชน แต่ก่อกบฏในงานศิลปะ - เขามีส่วนร่วมในการจัดระเบียบสถาบันการศึกษาและปฏิรูป ซาลอน. สำหรับเขาดูเหมือนว่ามันไม่สำคัญว่าใครจะชนะ: ราชาธิปไตยรีพับลิกันหรือชนชั้นกรรมาชีพ
แต่เขาตอบสนองต่อเสียงเรียกร้องของประชาชนและขอให้เจ้าหน้าที่จัดแสดง "Freedom" ของพวกเขาในร้านเสริมสวย ภาพถูกนำมาจากร้านค้า แต่ไม่กล้าจัดแสดง: ความรุนแรงของการต่อสู้สูงเกินไป ใช่ผู้เขียนไม่ได้ยืนยันเป็นพิเศษโดยตระหนักว่าศักยภาพในการปฏิวัติในหมู่มวลชนนั้นมีมาก การมองโลกในแง่ร้ายและความผิดหวังครอบงำเขา เขาไม่เคยคิดมาก่อนว่าการปฏิวัติจะเกิดขึ้นซ้ำรอยในฉากที่เลวร้ายเช่นนี้ซึ่งเขาได้เห็นในช่วงต้นทศวรรษที่ 1830 และในสมัยนั้นในปารีส
ในปีพ. ศ. 2391 พิพิธภัณฑ์ลูฟร์เรียกร้องให้มีการวาดภาพ ในปี 1852 - จักรวรรดิที่สอง ในช่วงหลายเดือนสุดท้ายของจักรวรรดิที่สองเสรีภาพได้รับการยกย่องว่าเป็นสัญลักษณ์ที่ยิ่งใหญ่อีกครั้งและภาพสลักจากองค์ประกอบนี้เป็นสาเหตุของการโฆษณาชวนเชื่อของพรรครีพับลิกัน ในปีแรกของรัชสมัยของนโปเลียนที่ 3 ภาพวาดได้รับการยอมรับอีกครั้งว่าเป็นอันตรายต่อสังคมและถูกส่งไปยังคลัง หลังจาก 3 ปี - ในปี 1855 - มันถูกลบออกจากที่นั่นและจะแสดงในนิทรรศการศิลปะนานาชาติ
ในตอนนี้ Delacroix จะเขียนรายละเอียดบางส่วนในภาพใหม่ บางทีเขาอาจปรับโทนสีแดงสดของหมวกให้เข้มขึ้นเพื่อให้ลุคปฏิวัติดูอ่อนลง ในปี 1863 Delacroix เสียชีวิตที่บ้าน และหลังจาก 11 ปี "Freedom" ก็ปักหลักอยู่ในพิพิธภัณฑ์ลูฟร์ตลอดไป ...
ศิลปะของร้านเสริมสวยและศิลปะเชิงวิชาการเท่านั้นที่เป็นศูนย์กลางของงานของ Delacroix เขาถือว่าเป็นหน้าที่ของเขาเพียงเพื่อรับใช้ชนชั้นสูงและชนชั้นกระฎุมพี การเมืองไม่ได้กระตุ้นจิตวิญญาณของเขา
ในการปฏิวัติในปี 1848 และในปีต่อ ๆ มาเขาเริ่มสนใจเชกสเปียร์ เกิดผลงานชิ้นเอกใหม่ ได้แก่ "Othello and Desdemona", "Lady Macbeth", "Samson and Delilah" เขาวาดภาพเขียน "Women of Algeria" อีกภาพหนึ่ง รูปภาพเหล่านี้ไม่ได้ถูกซ่อนจากสาธารณะ ในทางตรงกันข้ามพวกเขายกย่องเขาในทุก ๆ ด้านเช่นเดียวกับภาพวาดของเขาในพิพิธภัณฑ์ลูฟร์รวมถึงภาพวาดของชุดแอลจีเรียและโมร็อกโกของเขา
ธีมการปฏิวัติจะไม่มีวันตาย
มีคนคิดว่าธีมประวัติศาสตร์ - ปฏิวัติในปัจจุบันได้ตายไปแล้วตลอดกาล พวกขี้ข้าของชนชั้นกระฎุมพีต้องการให้มันตาย แต่การเคลื่อนย้ายจากอารยธรรมชนชั้นกลางที่เสื่อมโทรมและชักนำไปสู่อารยธรรมใหม่ที่ไม่ใช่ทุนนิยมหรือที่เรียกกันว่าสังคมนิยมหรือที่แน่นอนกว่านั้นไปสู่อารยธรรมข้ามชาติคอมมิวนิสต์จะไม่สามารถหยุดใครได้เพราะนี่เป็นกระบวนการที่มีวัตถุประสงค์ ในขณะที่การปฏิวัติชนชั้นกลางได้ต่อสู้กับฐานันดรของชนชั้นสูงมานานกว่าครึ่งศตวรรษดังนั้นการปฏิวัติสังคมนิยมกำลังก้าวไปสู่ชัยชนะในสภาพประวัติศาสตร์ที่ยากลำบากที่สุด
รูปแบบของการเชื่อมต่อกันของศิลปะและการเมืองได้รับการยอมรับในงานศิลปะมานานแล้วและศิลปินได้หยิบยกมันขึ้นมาและพยายามที่จะแสดงออกในเนื้อหาที่เป็นตำนานซึ่งคุ้นเคยกับศิลปะวิชาการแบบคลาสสิก แต่ก่อนเดลาครัวซ์ไม่เคยเกิดขึ้นกับใครเลยที่พยายามสร้างภาพลักษณ์ของประชาชนและนักปฏิวัติในการวาดภาพและแสดงให้คนทั่วไปเห็นว่ากบฏต่อกษัตริย์ ธีมของสัญชาติธีมของการปฏิวัติธีมของนางเอกในภาพลักษณ์ของ Freedom เหมือนผีเร่ร่อนไปทั่วยุโรปด้วยกองกำลังพิเศษตั้งแต่ปี 1830 ถึง 1848 Delacroix ไม่ได้อยู่คนเดียวในการคิดถึงพวกเขา ศิลปินคนอื่น ๆ ก็พยายามเปิดเผยพวกเขาในผลงาน พวกเขาพยายามสร้างบทกวีให้กับทั้งการปฏิวัติและวีรบุรุษวิญญาณที่ดื้อรั้นในตัวมนุษย์ คุณสามารถแสดงรายการภาพวาดจำนวนมากที่ปรากฏในฝรั่งเศสในเวลานั้น Daumier และ Messonier วาดภาพเครื่องกีดขวางและผู้คน แต่ไม่มีคนใดเลยที่แสดงให้เห็นถึงวีรบุรุษแห่งการปฏิวัติจากประชาชนอย่างเต็มตาเปรียบเสมือนกับ Delacroix แน่นอนว่าไม่มีใครสามารถฝันถึงความสมจริงแบบสังคมนิยมในช่วงหลายปีที่ผ่านมาได้ แม้แต่ Marx และ Engels ก็ไม่เห็น "ผีคอมมิวนิสต์" ที่ท่องไปในยุโรปจนถึงปี 1848 เราจะพูดอะไรเกี่ยวกับศิลปินได้!? อย่างไรก็ตามจากศตวรรษที่ 21 ของเราเป็นที่ชัดเจนและชัดเจนว่าศิลปะการปฏิวัติสังคมนิยมแห่งสหภาพโซเวียตทั้งหมดมาจาก "เครื่องกีดขวาง" ของเดลาครัวซ์และเมสโซเนียร์ ไม่สำคัญว่าตัวศิลปินเองและนักประวัติศาสตร์ศิลปะโซเวียตจะเข้าใจหรือไม่ รู้ว่าพวกเขาเห็นภาพเดลาครัวซ์นี้หรือไม่ กาลเวลาเปลี่ยนไปอย่างมาก: ทุนนิยมได้ก้าวสู่ขั้นสูงสุดของลัทธิจักรวรรดินิยมและเมื่อต้นศตวรรษที่ยี่สิบเริ่มสลายตัว ความเสื่อมโทรมของสังคมชนชั้นกลางเกิดขึ้นในรูปแบบความสัมพันธ์ที่โหดร้ายระหว่างแรงงานและทุน พวกหลังพยายามหาทางรอดในสงครามโลกลัทธิฟาสซิสต์
ในประเทศรัสเซีย
การเชื่อมโยงที่อ่อนแอที่สุดในระบบทุนนิยมคือชนชั้นสูง - ชนชั้นสูงของรัสเซีย ความไม่พอใจของมวลชนเกิดขึ้นในปี 1905 แต่ลัทธิซาร์ก็ยื่นออกมาและกลายเป็นถั่วที่ยากที่จะแตก แต่การซ้อมเพื่อการปฏิวัติก็ช่วยได้ ในปีพ. ศ. 2460 ชนชั้นกรรมาชีพของรัสเซียได้รับชัยชนะดำเนินการปฏิวัติสังคมนิยมแห่งชัยชนะครั้งแรกของโลกและก่อตั้งระบอบเผด็จการขึ้น
ศิลปินไม่ได้ยืนเฉยและเขียนเหตุการณ์ปฏิวัติในรัสเซียทั้งในรูปแบบโรแมนติกเช่น Delacroix และในรูปแบบที่เหมือนจริง พวกเขาพัฒนาวิธีการใหม่ในศิลปะโลกที่เรียกว่า "สัจนิยมสังคมนิยม"
สามารถอ้างอิงได้กี่ตัวอย่าง Kustodiev BI ในภาพวาดของเขา "The Bolshevik" (1920) แสดงให้เห็นถึงชนชั้นกรรมาชีพที่เป็นยักษ์ Giliver เดินอยู่เหนือคนแคระเหนือเมืองเหนือฝูงชน เขาถือธงสีแดงในมือ ในภาพวาดของ GM Korzhev "Raising the Banner" (1957-1960) คนงานคนหนึ่งยกธงสีแดงซึ่งเพิ่งถูกปฏิวัติโดยตำรวจที่ถูกสังหาร
ศิลปินเหล่านี้ไม่รู้จักงานของ Delacroix หรือไม่? พวกเขาไม่รู้หรือว่าเริ่มตั้งแต่ปี 1831 ชนชั้นกรรมาชีพชาวฝรั่งเศสได้ออกไปปฏิวัติด้วยสามแคลอรี่และชาวปารีสในมือถือป้ายแดง พวกเขารู้. พวกเขายังรู้จักประติมากรรมของFrançois Ruda (1784-1855) "Marseillaise" ซึ่งประดับประดาประตูชัยในใจกลางกรุงปารีส
ฉันพบแนวคิดเกี่ยวกับอิทธิพลอย่างมากของภาพวาดของเดลาครัวซ์และเมสโซเนียร์ที่มีต่อภาพวาดปฏิวัติโซเวียตในหนังสือของ TJ Clark นักประวัติศาสตร์ศิลปะชาวอังกฤษ ในนั้นเขารวบรวมวัสดุและภาพประกอบที่น่าสนใจมากมายจากประวัติศาสตร์ศิลปะฝรั่งเศสที่เกี่ยวข้องกับการปฏิวัติในปี 1948 และแสดงภาพที่มีธีมที่ฉันระบุไว้ข้างต้น เขาทำซ้ำภาพประกอบของภาพวาดเหล่านี้โดยศิลปินคนอื่น ๆ และอธิบายถึงการต่อสู้ทางอุดมการณ์ในฝรั่งเศสในเวลานั้นซึ่งมีบทบาทมากในงานศิลปะและการวิจารณ์ อย่างไรก็ตามไม่มีนักประวัติศาสตร์ศิลปะชนชั้นกลางคนใดสนใจรูปแบบการปฏิวัติภาพวาดของยุโรปหลังปี 1973 จากนั้นผลงานของคลาร์กได้รับการตีพิมพ์เป็นครั้งแรก จากนั้นได้รับการตีพิมพ์ซ้ำในปี 1982 และ 1999
-------
Bourgeois สัมบูรณ์ ศิลปินและการเมืองในฝรั่งเศส พ.ศ. 2391-2444 L. , 1999. (3d ed.)
ภาพลักษณ์ของผู้คน Gustave Courbet และการปฏิวัติในปี 1848 L. , 1999. (3d ed.)
-------
สิ่งกีดขวางและสมัยใหม่
การต่อสู้ยังคงดำเนินต่อไป
การต่อสู้เพื่อ Eugene Delacroix เกิดขึ้นในประวัติศาสตร์ศิลปะเป็นเวลาหนึ่งศตวรรษครึ่ง Bourgeois และนักทฤษฎีศิลปะสังคมนิยมกำลังต่อสู้กันอย่างยาวนานเพื่อแย่งชิงมรดกทางศิลปะของเขา นักทฤษฎีบูร์เจียสไม่ต้องการจดจำภาพวาดที่มีชื่อเสียงของเขา "Freedom on the Barricades เมื่อวันที่ 28 กรกฎาคม พ.ศ. 2373" ในความเห็นของพวกเขาก็เพียงพอแล้วที่เขาจะถูกเรียกว่า“ Great Romantic” อันที่จริงศิลปินผสมผสานทั้งแนวโรแมนติกและแนวจริง พู่กันของเขาวาดภาพเหตุการณ์ที่กล้าหาญและโศกนาฏกรรมในประวัติศาสตร์ของฝรั่งเศสในช่วงหลายปีของการต่อสู้ระหว่างสาธารณรัฐและสถาบันกษัตริย์ เธอวาดด้วยพู่กันและผู้หญิงอาหรับที่สวยงามในประเทศทางตะวันออก ด้วยมือที่เบาของเขา Orientalism เริ่มต้นในงานศิลปะระดับโลกในศตวรรษที่ 19 เขาได้รับเชิญให้วาดภาพ Throne Room และ Library of the Chamber of Deputies, โดมของ Peers 'Library, เพดานของ Apollo Gallery, ห้องโถงที่ Hotel de Ville เขาสร้างจิตรกรรมฝาผนังให้กับโบสถ์ Saint-Sulpice ในปารีส (1849-61) เขาทำงานเกี่ยวกับการตกแต่งพระราชวังลักเซมเบิร์ก (1840-47) และทาสีเพดานในพิพิธภัณฑ์ลูฟร์ (พ.ศ. 2393-51) ไม่มีใครยกเว้น Delacroix ในศตวรรษที่ 19 ฝรั่งเศสมีความสามารถใกล้เคียงกับคลาสสิกของยุคฟื้นฟูศิลปวิทยา ด้วยการสร้างสรรค์ของเขาเขาได้จารึกชื่อของเขาไว้ในประวัติศาสตร์ศิลปะฝรั่งเศสและโลกตลอดไป เขาได้ค้นพบมากมายในด้านเทคโนโลยีการเขียนที่มีสีสัน เขาละทิ้งองค์ประกอบเชิงเส้นแบบคลาสสิกและอนุมัติบทบาทที่โดดเด่นของสีในการวาดภาพของศตวรรษที่ XIX ดังนั้นนักประวัติศาสตร์ชนชั้นกลางจึงชอบที่จะเขียนเกี่ยวกับเขาในฐานะผู้ริเริ่มผู้บุกเบิกอิมเพรสชั่นนิสม์และแนวโน้มอื่น ๆ ในสมัยใหม่ พวกเขาดึงเขาเข้าสู่พื้นที่แห่งศิลปะเสื่อมโทรมในตอนท้ายของศตวรรษที่ 19 - ต้นศตวรรษที่ XX นิทรรศการข้างต้นจัดทำขึ้นเพื่อสิ่งนี้โดยเฉพาะ
ปรมาจารย์ด้านจินตนิยมที่มีชื่อเสียงที่สุดคนหนึ่งมีอิทธิพลอย่างมากต่อการวาดภาพของฝรั่งเศสในศตวรรษที่ 19 อย่างไรก็ตามในวันที่ Delacroix ได้รับอิทธิพลอย่างมากจากปรมาจารย์รุ่นเก่าเช่น Paolo Veronese และ Rubens รวมถึงจิตรกรรุ่นหลังเช่น Goya การแสดงออกที่โรแมนติกของศิลปินประกอบด้วยการผสมผสานระหว่างองค์ประกอบภาพวาดแบบคลาสสิกสีบาร็อคและความสมจริงอย่างหยาบ นักเดินทางตัวยงผสมผสานสีสันและแรงจูงใจของแอฟริกาเหนือและสเปน ศิลปินใช้วิธีการเขียนที่อิสระและมีสีสันมากขึ้นในกระบวนการสื่อสารกับปรมาจารย์ชาวอังกฤษ John Constable และ William Turner
เรื่องย่อ
“ เสรีภาพนำประชาชน” เป็นทั้งงานทางการเมืองและเชิงเปรียบเทียบ ภาพวาดที่สร้างขึ้นระหว่างเดือนตุลาคมถึงธันวาคม พ.ศ. 2373 เป็นตัวอย่างของลัทธิโรแมนติกของฝรั่งเศส แต่ในขณะเดียวกันก็พัฒนาความคิดเรื่องความสมจริง ผลงานชิ้นนี้มุ่งเน้นไปที่การปฏิวัติเดือนกรกฎาคมปี 1830 ซึ่งโค่นล้มกษัตริย์ชาร์ลส์ที่ X แห่งฝรั่งเศสซึ่งนำไปสู่การขึ้นสู่บัลลังก์ของลูกพี่ลูกน้องของเขา Louis Philippe I จัดแสดงครั้งแรกที่ Paris Salon ในปีพ. ศ. 2374 ซึ่งก่อให้เกิดความปั่นป่วนเนื่องจากความสำคัญทางการเมือง องค์ประกอบนี้แสดงให้เห็นถึงตัวเลขเชิงเปรียบเทียบของ Liberty (รู้จักกันในชื่อ Marianne ซึ่งเป็นสัญลักษณ์ประจำชาติของสาธารณรัฐฝรั่งเศส) นำผู้คนของเธอไปสู่ชัยชนะเหนือร่างของสหายที่ล้มลง เธอยกไตรรงค์ด้วยมือขวาเธอถือปืนคาบศิลาพร้อมดาบปลายปืนทางด้านซ้ายของเธอ เนื่องจากมีเนื้อหาทางการเมืองภาพจึงถูกซ่อนจากสาธารณะเป็นเวลานาน
เสรีภาพนำประชาชน
ภาพวาดแสดงให้เห็นถึงกลุ่มกบฏของชนชั้นทางสังคมต่างๆในฉากหลังของวิหาร Notre Dame ดังที่เห็นได้จากเสื้อผ้าและอาวุธของพวกเขา ตัวอย่างเช่นชายคนหนึ่งโบกกระบี่เป็นตัวแทนของกรรมกรร่างในหมวกเป็นตัวแทนของชนชั้นกระฎุมพีและชายที่คุกเข่าเป็นชาวบ้านและอาจเป็นช่างก่อสร้าง ศพทั้งสองในเครื่องแบบที่อยู่เบื้องหน้าน่าจะเป็นทหารจากกองทหารหลวง เด็กชายตัวเล็ก ๆ มักจะเกี่ยวข้องกับ Gavroche ตัวละครในหนังสือของ Victor Hugo แม้ว่าจะมีการวาดภาพเมื่อยี่สิบปีก่อนที่จะตีพิมพ์ก็ตาม
องค์ประกอบนี้ถูกครอบงำโดย Freedom ซึ่งทำให้เกิดเรื่องอื้อฉาวในหมู่ผู้ชมกลุ่มแรก เดลาครัวซ์แสดงให้เห็นว่าเธอไม่ใช่ผู้หญิงที่สวยงามในอุดมคติ แต่เป็นนักเคลื่อนไหวที่สกปรกเปลือยเปล่าและมีกล้ามเนื้อก้าวข้ามซากศพและไม่สนใจพวกเขาด้วยซ้ำ ผู้เข้าชมนิทรรศการในปารีสเรียกผู้หญิงคนนี้ว่าพ่อค้าหรือแม้แต่ผู้หญิงที่สับสน นางเอกแม้จะมีคำวิจารณ์ทั้งหมด แต่ก็เป็นสัญลักษณ์ของนักปฏิวัติรุ่นเยาว์และแน่นอนว่าเป็นชัยชนะ
นักประวัติศาสตร์ศิลปะบางคนโต้แย้งว่า Delacroix ซึ่งสร้างเสรีภาพของเขาได้รับแรงบันดาลใจจากรูปปั้นของ Venus de Milo (ผู้เขียนถือเป็น Alexandros of Antioch) ซึ่งเน้นความคลาสสิกขององค์ประกอบ นอกจากนี้ยังเห็นได้จากผ้าม่านคลาสสิกของชุดสีเหลือง สีของธงมีความโดดเด่นเมื่อเทียบกับสีเทาของผืนผ้าใบ
ในสมุดบันทึกของเขายูจีนเดลาครัวซ์วัยเยาว์เขียนไว้เมื่อวันที่ 9 พฤษภาคม พ.ศ. 2367: "ฉันรู้สึกอยากเขียนเรื่องสมัยใหม่" มันไม่ใช่วลีโดยบังเอิญเมื่อเดือนก่อนเขาเขียนวลีที่คล้ายกัน "ฉันต้องการเขียนเกี่ยวกับแผนการของการปฏิวัติ" ศิลปินเคยพูดซ้ำ ๆ เกี่ยวกับความปรารถนาที่จะเขียนหัวข้อร่วมสมัยก่อนหน้านี้ แต่เขาไม่ค่อยตระหนักถึงความปรารถนาเหล่านี้ สิ่งนี้เกิดขึ้นเพราะ Delacroix เชื่อว่า“ ... ทุกสิ่งควรเสียสละเพื่อความสามัคคีและการถ่ายทอดเรื่องราวที่แท้จริง เราต้องทำโดยไม่มีโมเดลในภาพวาด แบบจำลองที่มีชีวิตไม่เคยสอดคล้องกับภาพที่เราต้องการสื่ออย่างแน่นอน: แบบจำลองนั้นหยาบคายหรือมีข้อบกพร่องหรือความสวยงามแตกต่างกันมากและสมบูรณ์แบบมากขึ้นจนทุกอย่างต้องเปลี่ยนไป "
ศิลปินชอบพล็อตจากนวนิยายไปสู่ความงามของแบบจำลองชีวิต “ จะหาพล็อตเรื่องอะไรดี? วันหนึ่งเขาถามตัวเอง - เปิดหนังสือที่สามารถสร้างแรงบันดาลใจและไว้วางใจอารมณ์ของคุณ! " และเขาปฏิบัติตามคำแนะนำของตัวเองอย่างศักดิ์สิทธิ์ทุกๆปีหนังสือจะกลายเป็นแหล่งที่มาของธีมและแผนการสำหรับเขามากขึ้นเรื่อย ๆ
นี่คือวิธีที่กำแพงค่อยๆเติบโตและแข็งแรงขึ้นโดยแยก Delacroix และงานศิลปะของเขาออกจากความเป็นจริง การปฏิวัติในปี 1830 ทำให้เขาถอนตัวออกจากความสันโดษ ทุกสิ่งที่ไม่กี่วันที่ผ่านมาก่อให้เกิดความหมายของชีวิตของคนรุ่นโรแมนติกถูกโยนทิ้งไปทันทีเริ่ม "ดูเล็ก" และไม่จำเป็นเมื่อเผชิญกับความยิ่งใหญ่ของเหตุการณ์ที่เกิดขึ้น ความประหลาดใจและความกระตือรือร้นที่เกิดขึ้นในทุกวันนี้ได้รุกรานชีวิตอันเงียบสงบของเดลาครัวซ์ สำหรับเขาความเป็นจริงสูญเสียเปลือกที่น่ารังเกียจของความหยาบคายและความเป็นระเบียบเผยให้เห็นความยิ่งใหญ่ที่แท้จริงที่เขาไม่เคยเห็นมาก่อนและก่อนหน้านี้เขาได้แสวงหาในบทกวีของ Byron พงศาวดารประวัติศาสตร์ตำนานโบราณและในตะวันออก
วันของเดือนกรกฎาคมสะท้อนอยู่ในจิตวิญญาณของ Eugene Delacroix ด้วยความคิดของภาพใหม่ สิ่งกีดขวางการต่อสู้ในวันที่ 27, 28 และ 29 กรกฎาคมในประวัติศาสตร์ฝรั่งเศสตัดสินผลของการรัฐประหารทางการเมือง ทุกวันนี้กษัตริย์ชาร์ลส์ที่ X ตัวแทนคนสุดท้ายของราชวงศ์บูร์บงที่ประชาชนเกลียดชังถูกโค่นล้ม เป็นครั้งแรกสำหรับ Delacroix ไม่ใช่เรื่องราวทางประวัติศาสตร์วรรณกรรมหรือตะวันออก แต่เป็นชีวิตจริง อย่างไรก็ตามก่อนที่วิสัยทัศน์นี้จะเกิดขึ้นเขาต้องผ่านเส้นทางการเปลี่ยนแปลงที่ยาวนานและยากลำบาก
อาร์เอสโคลิเยร์นักเขียนชีวประวัติของศิลปินเขียนว่า“ ในตอนแรกภายใต้ความประทับใจแรกของสิ่งที่เขาเห็นเดลาครัวซ์ไม่ได้ตั้งใจที่จะพรรณนาถึงเสรีภาพในหมู่ผู้ติดตาม ... เขาแค่ต้องการสร้างภาพตอนหนึ่งในเดือนกรกฎาคมเช่นการตายของ d'Arcola” ใช่ จากนั้นก็มีการแสดงและการเสียสละมากมายการตายอย่างกล้าหาญของ d "Arcola เกี่ยวข้องกับการยึดศาลาว่าการปารีสโดยกลุ่มกบฏ ในวันที่กองทหารกำลังยึดสะพาน Greve ที่แขวนอยู่ภายใต้ไฟมีชายหนุ่มคนหนึ่งปรากฏตัวและรีบไปที่ศาลากลาง เขาอุทานว่า: "ถ้าฉันตายโปรดจำไว้ว่าฉันชื่อ d" Arkol "เขาถูกฆ่าจริงๆ แต่เขาสามารถทำให้ผู้คนหลงใหลได้และศาลากลางก็ถูกยึดไป Eugene Delacroix สร้างภาพร่างด้วยปากกาซึ่งบางทีอาจกลายเป็นภาพร่างแรกสำหรับ ภาพในอนาคตความจริงที่ว่ามันไม่ใช่ภาพวาดธรรมดานั้นบ่งบอกได้จากการเลือกช่วงเวลาที่แม่นยำและความสมบูรณ์ขององค์ประกอบและการเน้นเสียงที่รอบคอบในแต่ละบุคคลและภูมิหลังทางสถาปัตยกรรมผสานเข้ากับการกระทำและรายละเอียดอื่น ๆ อย่างเป็นธรรมชาติภาพวาดนี้สามารถใช้เป็นภาพร่าง ถึงภาพอนาคต แต่ E.Kozhina นักวิจารณ์ศิลปะเชื่อว่าเขายังคงเป็นเพียงภาพร่างซึ่งไม่มีส่วนเกี่ยวข้องใด ๆ กับผืนผ้าใบที่ Delacroix เขียนในภายหลังศิลปินไม่พอใจกับร่างของเพียง d "Arcola อีกต่อไปวิ่งไปข้างหน้าและด้วยแรงกระตุ้นที่กล้าหาญของเขาที่น่าหลงใหล กบฏ Eugene Delacroix มอบบทบาทสำคัญให้กับ Liberty ด้วยตัวเธอเอง
ศิลปินไม่ได้เป็นนักปฏิวัติและตัวเขาเองก็ยอมรับว่า: "ฉันเป็นกบฏ แต่ไม่ใช่นักปฏิวัติ" การเมืองเป็นที่สนใจของเขาเพียงเล็กน้อยดังนั้นเขาจึงไม่ต้องการวาดภาพตอนที่หายวับไปแยกจากกัน (แม้แต่การเสียชีวิตอย่างกล้าหาญของ d "Arcola) ไม่ใช่แม้แต่ข้อเท็จจริงทางประวัติศาสตร์ที่แยกจากกัน แต่เป็นลักษณะของเหตุการณ์ทั้งหมดดังนั้นเกี่ยวกับสถานที่ดำเนินการปารีสสามารถตัดสินได้เพียงชิ้นส่วน วาดเป็นพื้นหลังของภาพทางด้านขวา (ในส่วนลึกคุณแทบจะมองไม่เห็นแบนเนอร์ที่ยกขึ้นบนหอคอยของมหาวิหารนอเทรอดาม) แต่ในบ้านในเมืองขนาดความรู้สึกที่ยิ่งใหญ่และขอบเขตของสิ่งที่เกิดขึ้น - นี่คือสิ่งที่เดลาครัวซ์บอกผืนผ้าใบขนาดใหญ่ของเขาและสิ่งที่ภาพจะไม่ให้ ตอนส่วนตัวแม้เป็นตอนที่งดงาม
องค์ประกอบของภาพวาดเป็นแบบไดนามิกมาก ตรงกลางของภาพคือกลุ่มคนติดอาวุธในชุดเรียบง่ายเคลื่อนไหวไปตามทิศทางของภาพเบื้องหน้าและไปทางขวา เนื่องจากควันดินปืนคุณไม่สามารถมองเห็นพื้นที่คุณไม่สามารถเห็นได้ว่ากลุ่มนี้มีขนาดใหญ่เพียงใด ความกดดันของฝูงชนที่เข้ามาเติมเต็มความลึกของภาพสร้างความกดดันภายในที่เพิ่มขึ้นเรื่อย ๆ จนต้องฝ่าเข้าไปอย่างหลีกเลี่ยงไม่ได้ ดังนั้นข้างหน้าฝูงชนหญิงสาวสวยที่มีธงรีพับลิกันสามสีในมือขวาและปืนที่มีดาบปลายปืนอยู่ทางซ้ายของเธอก้าวจากกลุ่มควันไปยังด้านบนของเครื่องกีดขวาง บนศีรษะของเธอมีหมวกฟาร์เจียนสีแดงของจาโคบินเสื้อผ้าของเธอกระพือปีกเผยให้เห็นหน้าอกของเธอใบหน้าของเธอคล้ายกับลักษณะคลาสสิกของวีนัสเดอไมโล มันเต็มไปด้วยพละกำลังและแรงบันดาลใจ Freedom ซึ่งแสดงให้เห็นถึงหนทางสู่นักสู้ด้วยการเคลื่อนไหวที่เด็ดเดี่ยวและกล้าหาญ ผู้นำผู้คนผ่านสิ่งกีดขวาง Freedom ไม่ได้ให้คำสั่งหรือคำสั่ง - มันสนับสนุนและนำผู้กบฏ
เมื่อทำงานเกี่ยวกับภาพหลักการที่ตรงข้ามกันสองข้อขัดแย้งกันในโลกทัศน์ของเดลาครัวซ์ - แรงบันดาลใจที่ได้รับแรงบันดาลใจจากความเป็นจริงและในทางกลับกันความไม่ไว้วางใจในความเป็นจริงนี้ซึ่งฝังรากลึกในจิตใจของเขามานาน ไม่ไว้วางใจว่าชีวิตจะสวยงามในตัวมันเองภาพของมนุษย์และวิธีการแสดงภาพล้วน ๆ สามารถถ่ายทอดความคิดเกี่ยวกับภาพวาดได้อย่างครบถ้วน นี่เป็นความไม่ไว้วางใจที่กำหนดให้ Delacroix เป็นสัญลักษณ์ของ Liberty และการปรับแต่งเชิงเปรียบเทียบอื่น ๆ
ศิลปินถ่ายทอดเหตุการณ์ทั้งหมดไปยังโลกแห่งชาดกสะท้อนความคิดในแบบเดียวกับที่รูเบนส์ชื่นชอบ (Delacroix บอกกับ Edouard Manet รุ่นเยาว์:“ คุณต้องเห็น Rubens คุณต้องประทับใจกับ Rubens คุณต้องลอก Rubens เพราะ Rubens เป็นพระเจ้า”) ในองค์ประกอบของเขาที่เป็นตัวเป็นตน แนวคิดนามธรรม แต่เดลาครัวซ์ยังคงไม่ปฏิบัติตามไอดอลของเขาในทุกสิ่งเสรีภาพสำหรับเขาไม่ได้เป็นสัญลักษณ์ของเทพโบราณ แต่เป็นผู้หญิงที่เรียบง่ายที่สุดซึ่งกลายเป็นผู้สง่างามอย่างแท้จริง เสรีภาพในเชิงกล่าวหาเต็มไปด้วยความจริงที่สำคัญด้วยแรงกระตุ้นที่รวดเร็วมันนำหน้าคอลัมน์ของนักปฏิวัติลากพวกเขาไปและแสดงความหมายสูงสุดของการต่อสู้นั่นคือพลังของความคิดและความเป็นไปได้ของชัยชนะ หากเราไม่ทราบว่า Nika of Samothrace ถูกขุดขึ้นมาจากพื้นดินหลังจากการตายของ Delacroix อาจสันนิษฐานได้ว่าศิลปินได้รับแรงบันดาลใจจากผลงานชิ้นเอกนี้
นักวิจารณ์ศิลปะหลายคนตั้งข้อสังเกตและตำหนิ Delacroix เนื่องจากความยิ่งใหญ่ทั้งหมดของภาพวาดของเขาไม่สามารถบดบังความประทับใจที่ในตอนแรกกลายเป็นเพียงสิ่งที่สังเกตเห็นได้ยาก เรากำลังพูดถึงการปะทะกันในใจของศิลปินในการต่อต้านแรงบันดาลใจซึ่งทิ้งร่องรอยไว้แม้จะอยู่ในผืนผ้าใบที่เสร็จสมบูรณ์ความลังเลของ Delacroix ระหว่างความปรารถนาที่จริงใจที่จะแสดงความเป็นจริง (ตามที่เขาเห็น) และความปรารถนาโดยไม่สมัครใจที่จะยกมันขึ้นสู่ชนชั้นกระฎุมพีระหว่างแรงดึงดูดในการวาดภาพอารมณ์ในทันทีและแล้ว ก่อตั้งขึ้นคุ้นเคยกับประเพณีทางศิลปะ หลายคนไม่พอใจที่ความเหมือนจริงที่ไร้ความปรานีที่สุดซึ่งสร้างความหวาดกลัวให้กับผู้ชมร้านศิลปะที่มีความหมายดีได้รวมอยู่ในภาพนี้ด้วยความงามในอุดมคติที่ไร้ที่ติ ด้วยความรู้สึกที่มีศักดิ์ศรีเป็นความน่าเชื่อถือในชีวิตซึ่งไม่เคยปรากฏมาก่อนในผลงานของ Delacroix (และไม่เคยทำซ้ำอีกครั้ง) ศิลปินจึงถูกตำหนิในเรื่องลักษณะทั่วไปและเป็นสัญลักษณ์ของภาพลักษณ์ของเสรีภาพ อย่างไรก็ตามและสำหรับการนำเสนอภาพอื่น ๆ โดยทั่วไปทำให้ศิลปินมีความผิดว่าภาพเปลือยที่เป็นธรรมชาติของศพที่อยู่เบื้องหน้านั้นอยู่ติดกับภาพเปลือยของ Freedom ความเป็นคู่นี้ไม่ได้หนีทั้งผู้ร่วมสมัยของ Delacroix และนักเลงและนักวิจารณ์ในเวลาต่อมาแม้ 25 ปีต่อมาเมื่อประชาชนคุ้นเคยกับความเป็นธรรมชาติของ Gustave Courbet และ Jean François Millet Maxime Ducan ยังคงโกรธต่อหน้า Liberty บนเครื่องกีดขวางโดยลืมความยับยั้งชั่งใจใด ๆ การแสดงออก:“ โอ้ถ้าเสรีภาพเป็นเช่นนั้นถ้าผู้หญิงคนนี้ด้วยเท้าเปล่าและหน้าอกเปลือยใครวิ่งกรีดร้องและโบกปืนของเธอเราก็ไม่ต้องการเธอ เราไม่มีส่วนเกี่ยวข้องกับคนปากร้ายที่น่าอับอายคนนี้!”
แต่การตำหนิเดลาครัวซ์สิ่งที่อาจตรงข้ามกับภาพวาดของเขา? การปฏิวัติในปีค. ศ. 1830 สะท้อนให้เห็นในผลงานของศิลปินคนอื่น ๆ หลังจากเหตุการณ์เหล่านี้หลุยส์ - ฟิลิปป์ครองบัลลังก์ราชบัลลังก์ซึ่งพยายามเสนอการเข้าสู่อำนาจของเขาจนเกือบจะเป็นเนื้อหาเดียวของการปฏิวัติ ศิลปินหลายคนที่ใช้แนวทางนี้ในหัวข้อนี้ได้ดำเนินการต่อต้านน้อยที่สุด การปฏิวัติในฐานะคลื่นที่เกิดขึ้นเองของประชาชนในฐานะที่เป็นแรงกระตุ้นที่ได้รับความนิยมอย่างยิ่งใหญ่สำหรับนายเหล่านี้ดูเหมือนจะไม่มีอยู่จริงเลย ดูเหมือนพวกเขาจะรีบลืมทุกสิ่งที่เห็นบนท้องถนนในกรุงปารีสในเดือนกรกฎาคมปี 1830 และ "สามวันอันรุ่งโรจน์" ปรากฏในภาพของพวกเขาในขณะที่การกระทำที่มีความหมายที่ดีของชาวเมืองปารีสซึ่งกังวลเพียงว่าจะได้กษัตริย์องค์ใหม่มาครองได้เร็วแค่ไหนแทนที่จะเป็นผู้ถูกเนรเทศ ผลงานเหล่านี้ ได้แก่ ภาพวาดของ Fontaine "The Guard Proclaiming King Louis Philippe" หรือภาพวาดของ O. Vernet "The Duke of Orleans ออกจาก Palais Royal"
แต่เมื่อชี้ไปที่ลักษณะเชิงเปรียบเทียบของภาพหลักนักวิจัยบางคนลืมที่จะสังเกตว่าการเปรียบเทียบของเสรีภาพไม่ได้สร้างความไม่ลงรอยกันกับตัวเลขที่เหลือในภาพเลยไม่ได้ดูเป็นมนุษย์ต่างดาวและมีความโดดเด่นในภาพอย่างที่เห็นในตอนแรก ท้ายที่สุดแล้วตัวละครที่เหลือก็มีความหมายเชิงเปรียบเทียบในสาระสำคัญและในบทบาทของพวกเขา ในตัวตนของพวกเขาเดลาครัวซ์นำมาซึ่งกองกำลังที่ก่อให้เกิดการปฏิวัติ: คนงานปัญญาชนและกลุ่มคนในปารีส คนงานในเสื้อและนักเรียน (หรือศิลปิน) ที่ถือปืนเป็นตัวแทนของภาคส่วนที่เฉพาะเจาะจงมากของสังคม ภาพเหล่านี้เป็นภาพที่สว่างและน่าเชื่อถืออย่างไม่ต้องสงสัย แต่ Delacroix นำความหมายทั่วไปนี้มาใช้กับสัญลักษณ์ และการเปรียบเทียบนี้ซึ่งรู้สึกได้อย่างชัดเจนในตัวพวกเขาถึงการพัฒนาขั้นสูงสุดในรูปของเสรีภาพ เธอเป็นเทพธิดาที่สวยงามและน่าเกรงขามและในขณะเดียวกันเธอก็เป็นชาวปารีสที่กล้าหาญ และถัดจากเขากระโดดขึ้นไปบนก้อนหินกรีดร้องด้วยความยินดีและโบกปืนพก (ราวกับกำลังจัดกิจกรรม) เป็นเด็กชายที่ว่องไวและกระเซิงเป็นอัจฉริยะตัวน้อยของเครื่องกีดขวางในปารีสซึ่ง Victor Hugo จะเรียกว่า Gavroche ใน 25 ปี
ภาพวาด "Liberty on the Barricades" สิ้นสุดช่วงเวลาโรแมนติกในผลงานของ Delacroix ตัวศิลปินเองก็ชอบภาพวาดของเขามากและพยายามอย่างมากที่จะพามันไปที่พิพิธภัณฑ์ลูฟร์ อย่างไรก็ตามหลังจากการยึดอำนาจโดย "ราชาธิปไตย" ไม่อนุญาตให้จัดนิทรรศการผ้าใบนี้ เฉพาะในปีพ. ศ. 2391 เดลาครัวซ์สามารถจัดแสดงภาพวาดของเขาได้อีกครั้งและแม้จะเป็นเวลานานพอสมควร แต่หลังจากความพ่ายแพ้ของการปฏิวัติมันก็จบลงในห้องเก็บของเป็นเวลานาน ความหมายที่แท้จริงของงาน Delacroix นี้พิจารณาจากชื่อที่สองอย่างไม่เป็นทางการ หลายคนเคยชินกับภาพนี้มานานแล้วว่า "Marseillaise of French Painting"
Eugène Delacroix - La liberté guidant le peuple (1830)
คำอธิบายภาพวาดโดย Eugene Delacroix "เสรีภาพนำประชาชน"
ภาพวาดนี้สร้างโดยศิลปินในปี 1830 และพล็อตเรื่องเล่าเกี่ยวกับยุคปฏิวัติฝรั่งเศสกล่าวคือเกี่ยวกับการต่อสู้กันบนท้องถนนในปารีส พวกเขาเป็นผู้ที่นำไปสู่การล้มล้างระบอบการฟื้นฟูที่เกลียดชังของ Karl H.
ในวัยหนุ่มของเขาเดลาครัวซ์ซึ่งมึนเมาจากอากาศแห่งอิสรภาพเข้ารับตำแหน่งกบฏเขาได้รับแรงบันดาลใจจากแนวคิดในการเขียนผ้าใบเพื่อเชิดชูเหตุการณ์ในสมัยนั้น ในจดหมายถึงพี่ชายของเขาเขาเขียนว่า: "ฉันอาจไม่ได้ต่อสู้เพื่อมาตุภูมิ แต่ฉันจะเขียนให้เธอ" ใช้เวลาดำเนินการ 90 วันหลังจากนั้นก็นำเสนอต่อผู้ชม ผืนผ้าใบถูกเรียกว่า "Freedom Leading the People"
พล็อตง่ายพอ สิ่งกีดขวางริมถนนตามแหล่งที่มาทางประวัติศาสตร์เป็นที่ทราบกันดีว่าสร้างจากเฟอร์นิเจอร์และหินปู ตัวละครกลางคือผู้หญิงที่ก้าวข้ามกำแพงหินและนำผู้คนไปสู่เป้าหมายที่ตั้งใจไว้ด้วยเท้าเปล่า ในส่วนล่างของเบื้องหน้าจะเห็นร่างของผู้เสียชีวิตทางด้านซ้ายของผู้ต่อต้านที่ถูกสังหารในบ้านชุดนอนสวมบนศพและทางด้านขวาของเจ้าหน้าที่ของกองทัพหลวง สิ่งเหล่านี้เป็นสัญลักษณ์ของสองโลกแห่งอนาคตและอดีต ในมือข้างขวาของเธอผู้หญิงคนหนึ่งถือไตรรงค์ฝรั่งเศสซึ่งเป็นสัญลักษณ์ของเสรีภาพความเสมอภาคและความเป็นพี่น้องกันและในมือซ้ายเธอถือปืนพร้อมที่จะสละชีวิตเพื่อเหตุผลที่ยุติธรรม ศีรษะของเธอถูกมัดด้วยผ้าพันคอตามแบบฉบับของจาโคบินหน้าอกของเธอแยกเขี้ยวซึ่งหมายถึงความปรารถนาของนักปฏิวัติที่จะไปสู่จุดจบด้วยแนวคิดของพวกเขาและไม่ต้องกลัวความตายจากดาบปลายปืนของกองทหารของราชวงศ์
ร่างของกบฏคนอื่น ๆ สามารถมองเห็นได้ข้างหลัง ผู้เขียนเน้นความหลากหลายของกลุ่มกบฏโดยใช้พู่กัน: มีตัวแทนของชนชั้นกระฎุมพี (ชายในหมวกกะลา) ช่างฝีมือ (ชายในเสื้อเชิ้ตสีขาว) และเด็กเร่ร่อน (gavroche) ทางด้านขวาของผืนผ้าใบด้านหลังกลุ่มควันสามารถมองเห็นหอคอยสองแห่งของ Notre Dame บนหลังคาซึ่งมีป้ายสัญลักษณ์ของการปฏิวัติอยู่
ยูจีนเดลาครัวซ์ “ เสรีภาพนำประชาชน (Freedom on the barricades)” (พ.ศ. 2373)
ผ้าใบน้ำมัน. 260 x 325 ซม
พิพิธภัณฑ์ลูฟร์ปารีสฝรั่งเศส
Delacroix เป็นผู้หาประโยชน์ที่โรแมนติกที่สุดอย่างไม่ต้องสงสัยในรูปแบบเต้านมที่โอ้อวดเป็นพาหนะสำหรับความรู้สึกที่ขัดแย้งกัน บุคคลสำคัญที่มีอำนาจใน Freedom Leading the People เป็นส่วนสำคัญของผลกระทบทางอารมณ์ที่มีต่อหน้าอกที่เปล่งประกายตระหง่านของเธอ ผู้หญิงคนนี้เป็นบุคคลในตำนานอย่างหมดจดที่ได้รับของแท้ที่จับต้องได้โดยสมบูรณ์ปรากฏตัวท่ามกลางผู้คนบนเครื่องกีดขวาง
แต่ชุดที่ขาดรุ่งริ่งของเธอเป็นแบบฝึกหัดที่พิถีพิถันที่สุดในการตัดเย็บและตัดเย็บอย่างมีศิลปะเพื่อให้ผลิตภัณฑ์ผ้าทอที่ได้นั้นแสดงให้เห็นหน้าอกได้ดีที่สุดเท่าที่จะเป็นไปได้และด้วยเหตุนี้จึงยืนยันถึงพลังของเทพธิดา ชุดเย็บด้วยแขนข้างเดียวเพื่อให้มือที่ถือธงเผยออก เหนือเอวนอกเหนือจากแขนเสื้อแล้วผ้ายังไม่เพียงพอที่จะปกปิดไม่เพียง แต่หน้าอกเท่านั้น แต่ยังรวมถึงไหล่ที่สองด้วย
ศิลปินผู้มีใจรักอิสระสวมใส่ Freedom ในรูปแบบที่ไม่สมมาตรในการออกแบบค้นหาเศษผ้าโบราณที่เหมาะสำหรับเทพธิดาแห่งชนชั้นแรงงาน นอกจากนี้หน้าอกของเธอไม่สามารถเปิดเผยได้เนื่องจากการกระทำบางอย่างโดยไม่ได้ตั้งใจ ในทางตรงกันข้ามรายละเอียดนี้เป็นส่วนสำคัญของเครื่องแต่งกายช่วงเวลาของความคิดดั้งเดิม - ควรปลุกความรู้สึกศักดิ์สิทธิ์ความปรารถนาทางราคะและความโกรธที่สิ้นหวังในทันที!
เรื่องราวของผลงานชิ้นเอกชิ้นหนึ่ง
ยูจีนเดลาครัวซ์ "เสรีภาพบนเครื่องกีดขวาง"
ในปีพ. ศ. 2374 ที่ Paris Salon ชาวฝรั่งเศสได้เห็นภาพวาด "Liberty on the Barricades" ของยูจีนเป็นครั้งแรกซึ่งอุทิศให้กับ "สามวันอันรุ่งโรจน์" ของการปฏิวัติเดือนกรกฎาคมในปีพ. ศ. 2373 ด้วยพลังความเป็นประชาธิปไตยและความกล้าหาญของวิธีแก้ปัญหาทางศิลปะผืนผ้าใบสร้างความประทับใจให้กับคนรุ่นเดียวกัน ตามตำนานชนชั้นกลางที่น่านับถือคนหนึ่งอุทานว่า:
“ คุณว่าหัวหน้าโรงเรียนเหรอ? พูดดีกว่า - หัวขบถ!”
หลังจากร้านเสริมสวยปิดตัวลงรัฐบาลตกใจกลัวกับคำอุทธรณ์ที่น่ากลัวและสร้างแรงบันดาลใจจากภาพวาดจึงรีบส่งคืนให้ผู้เขียน ในระหว่างการปฏิวัติในปี พ.ศ. 2391 ได้มีการจัดแสดงสาธารณะอีกครั้งที่พระราชวังลักเซมเบิร์ก และส่งคืนให้กับศิลปินอีกครั้ง หลังจากที่ผืนผ้าใบได้รับการจัดแสดงในงานนิทรรศการโลกในปารีสในปีพ. ศ. 2398 ก็ไปถึงพิพิธภัณฑ์ลูฟร์ ยังคงเป็นที่ตั้งของผลงานการสร้างสรรค์แนวโรแมนติกของฝรั่งเศสที่ดีที่สุดชิ้นหนึ่งซึ่งเป็นประจักษ์พยานของพยานที่ได้รับแรงบันดาลใจและอนุสาวรีย์นิรันดร์สำหรับการต่อสู้เพื่ออิสรภาพของผู้คน
ภาษาศิลปะใดที่หนุ่มโรแมนติกชาวฝรั่งเศสค้นพบเพื่อที่จะผสานหลักการทั้งสองที่ดูเหมือนตรงกันข้ามเข้าด้วยกันนั่นคือหลักการทั่วไปที่กว้างครอบคลุมและความเป็นจริงที่เป็นรูปธรรมโหดร้ายในความเปลือยเปล่า
ปารีสในช่วงเดือนกรกฎาคมที่มีชื่อเสียงในปี 1830 อากาศอิ่มตัวด้วยควันและฝุ่นสีเทา เมืองที่สวยงามและสง่างามหายไปในหมอกควัน ในระยะไกลแทบจะไม่สังเกตเห็นได้ แต่ตั้งตระหง่านอย่างภาคภูมิใจของมหาวิหารนอเทรอดาม -สัญลักษณ์ ประวัติศาสตร์วัฒนธรรมจิตวิญญาณของชาวฝรั่งเศส
จากนั้นจากเมืองที่มีหมอกควันเหนือซากปรักหักพังของเครื่องกีดขวางเหนือศพของสหายที่ตายไปแล้วพวกกบฏก็ก้าวไปข้างหน้าอย่างดื้อรั้นและเด็ดเดี่ยว พวกเขาแต่ละคนสามารถตายได้ แต่ขั้นตอนของกลุ่มกบฏนั้นไม่สั่นคลอน - พวกเขาได้รับแรงบันดาลใจจากเจตจำนงแห่งชัยชนะสู่อิสรภาพ
พลังที่สร้างแรงบันดาลใจนี้รวมอยู่ในภาพของหญิงสาวที่สวยงามในแรงกระตุ้นที่หลงใหลเรียกร้องให้เธอ ด้วยพลังงานที่ไม่รู้จักเหน็ดเหนื่อยการเคลื่อนไหวที่รวดเร็วและเป็นอิสระเธอเปรียบเสมือนเทพีแห่งชัยชนะของกรีกอย่าง Nike ร่างที่แข็งแกร่งของเธอสวมชุดชิตันใบหน้าของเธอที่มีลักษณะสมบูรณ์แบบดวงตาที่เปล่งประกายหันไปหาพวกกบฏ ในมือข้างหนึ่งเธอถือธงไตรรงค์ของฝรั่งเศสอีกข้างหนึ่ง - ปืน บนศีรษะมีหมวก Phrygian ซึ่งเป็นสัญลักษณ์โบราณการปลดแอกจากการเป็นทาส ก้าวของเธอว่องไวและเบา - นี่คือขั้นตอนของเทพธิดา ในขณะเดียวกันภาพลักษณ์ของผู้หญิงก็เป็นของจริง - เธอเป็นลูกสาวของชาวฝรั่งเศส เธอเป็นผู้นำที่อยู่เบื้องหลังการเคลื่อนไหวของกลุ่มบนเครื่องกีดขวาง จากแหล่งกำเนิดของแสงและศูนย์กลางของพลังงานรังสีก็แผ่ออกมาจากเธอด้วยความกระหายและมุ่งมั่นสู่ชัยชนะ ผู้ที่อยู่ใกล้ชิดกับมันแต่ละคนแสดงออกถึงการมีส่วนร่วมในการโทรที่สร้างแรงบันดาลใจและสร้างแรงบันดาลใจนี้
ทางด้านขวาคือเด็กชายนักเล่นเกมชาวปารีสกำลังถือปืนพก เขาเป็นคนที่ใกล้ชิดกับ Freedom มากที่สุดและได้รับการกระตุ้นจากความกระตือรือร้นและความสุขจากแรงกระตุ้นอิสระของเธอ ในการเคลื่อนไหวที่รวดเร็วและไม่อดทนแบบเด็ก ๆ เขายังนำหน้าผู้สร้างแรงบันดาลใจเล็กน้อย นี่คือบรรพบุรุษของ Gavroche ในตำนานซึ่งถ่ายทอดโดย Victor Hugo ในภาพยนตร์ Les Miserables ในอีกยี่สิบปีต่อมา:
“ Gavroche ที่เต็มไปด้วยแรงบันดาลใจเปล่งประกายนำมันมาสู่ตัวเองเพื่อทำให้ทุกสิ่งเคลื่อนไหว เขาวิ่งกลับไปกลับมาปีนขึ้นลงไปลุกขึ้นอีกครั้งส่งเสียงดังเปล่งประกายด้วยความสุข ดูเหมือนว่าเขามาที่นี่เพื่อให้กำลังใจทุกคน เขามีแรงจูงใจในเรื่องนี้หรือไม่? ใช่แน่นอนความยากจนของเขา เขามีปีกหรือเปล่า? ใช่แน่นอนความร่าเริงของเขา มันเป็นลมบ้าหมูบางอย่าง ดูเหมือนว่าเขาจะเติมอากาศปรากฏอยู่ทุกที่ในเวลาเดียวกัน ... เครื่องกีดขวางขนาดใหญ่ทำให้เขารู้สึกได้ถึงสันเขา "
Gavroche ในภาพวาดของ Delacroix เป็นตัวตนของเยาวชน "แรงกระตุ้นที่ยอดเยี่ยม" ซึ่งเป็นการยอมรับความคิดที่สดใสของ Freedom ภาพสองภาพ - Gavroche และ Svoboda - ดูเหมือนจะเสริมซึ่งกันและกัน: ภาพหนึ่งเป็นไฟอีกภาพหนึ่งเป็นคบเพลิงที่จุดไฟ Heinrich Heine เล่าว่ารูปร่างของ Gavroche ทำให้เกิดการตอบรับที่มีชีวิตชีวาจากชาวปารีส
"นรก! พ่อค้าขายของชำร้อง "เด็กเหล่านี้ต่อสู้เหมือนยักษ์!"
ด้านซ้ายเป็นนักเรียนถือปืน ก่อนหน้านี้เคยเห็นในตัวเขาภาพเหมือนตนเอง ศิลปิน. กบฏนี้ไม่รวดเร็วเท่า Gavroche การเคลื่อนไหวของเขาถูกยับยั้งมากขึ้นมีสมาธิมากขึ้นมีความหมาย มือจับกระบอกปืนอย่างมั่นใจใบหน้าแสดงออกถึงความกล้าหาญมุ่งมั่นที่จะยืนหยัดจนถึงที่สุด นี่เป็นภาพที่น่าสลดใจอย่างยิ่ง นักเรียนตระหนักถึงความสูญเสียที่พวกกบฏจะเกิดขึ้นอย่างหลีกเลี่ยงไม่ได้ แต่เหยื่อไม่กลัวเขา - เจตจำนงที่จะมีอิสรภาพนั้นแข็งแกร่งกว่า คนงานที่กล้าหาญและมุ่งมั่นไม่แพ้กันพร้อมดาบยืนอยู่ข้างหลังเขา
ผู้บาดเจ็บอยู่ที่เท้าของ Freedom เขาแทบจะไม่สามารถลุกขึ้นได้มันถูกนำมาเพื่อที่จะมองขึ้นไปอีกครั้งที่ Freedom เพื่อดูและด้วยสุดใจที่จะรู้สึกถึงความงามที่เขาพินาศ ตัวเลขนี้ทำให้เกิดเสียงของผืนผ้าใบของ Delacroix ได้อย่างน่าทึ่ง หากภาพของ Svoboda, Gavrosh, นักเรียน, คนงานเกือบจะเป็นสัญลักษณ์ศูนย์รวมของนักต่อสู้เพื่ออิสรภาพที่ไม่ยอมแพ้ - สร้างแรงบันดาลใจและเรียกร้องให้ผู้ชมจากนั้นผู้บาดเจ็บก็ดึงดูดความเห็นอกเห็นใจ มนุษย์บอกลาอิสรภาพบอกลาชีวิต เขายังคงเป็นแรงกระตุ้นการเคลื่อนไหว แต่เป็นแรงกระตุ้นที่จางหายไปแล้วร่างของเขาเป็นช่วงเปลี่ยนผ่าน สายตาที่จ้องมองของผู้ชมยังคงหลงใหลและหลงใหลในการปฏิวัติของกลุ่มกบฏลงไปที่เชิงเขาของสิ่งกีดขวางซึ่งปกคลุมไปด้วยร่างของทหารที่เสียชีวิตที่มีสง่าราศี ความตายถูกนำเสนอโดยศิลปินในสภาพที่เปลือยเปล่าและชัดเจนของความเป็นจริง เราเห็นใบหน้าสีฟ้าของคนตายร่างเปลือยของพวกเขาการต่อสู้นั้นไร้ความปรานีและความตายเป็นเพื่อนร่วมทางที่หลีกเลี่ยงไม่ได้ของกลุ่มกบฏเช่น Freedom ผู้สร้างแรงบันดาลใจที่สวยงาม
แต่ไม่เหมือนกันซะทีเดียว! จากภาพที่น่ากลัวที่ขอบล่างของภาพเราเงยหน้าขึ้นอีกครั้งและเห็นร่างที่สวยงามของเด็ก - ไม่! ชีวิตชนะ! ความคิดเรื่องเสรีภาพที่เป็นตัวเป็นตนอย่างชัดเจนและจับต้องได้ถูกนำไปสู่อนาคตที่ความตายในนามของมันไม่น่ากลัว
ภาพวาดดังกล่าววาดโดยศิลปินวัย 32 ปีที่เต็มไปด้วยพละกำลังพลังความกระหายที่จะมีชีวิตอยู่และสร้างสรรค์ จิตรกรหนุ่มผู้ผ่านการเรียนในโรงฝึกของ Guerin นักเรียนของ David ที่มีชื่อเสียงกำลังมองหาเส้นทางของตัวเองในด้านศิลปะ เขาค่อยๆกลายเป็นหัวหน้าของเทรนด์ใหม่ - แนวโรแมนติกซึ่งแทนที่ความคลาสสิกแบบเก่า ซึ่งแตกต่างจากรุ่นก่อน ๆ ของเขาที่สร้างภาพวาดบนรากฐานที่มีเหตุผล Delacroix พยายามที่จะดึงดูดหัวใจเป็นหลัก ในความคิดของเขาการวาดภาพควรทำให้ความรู้สึกของคนตกใจและจับภาพเขาด้วยความหลงใหลที่มีต่อศิลปิน บนเส้นทางนี้ Delacroix พัฒนาลัทธิความคิดสร้างสรรค์ของตนเอง เขาคัดลอก Rubens ชื่นชอบ Turner อยู่ใกล้กับ Gericault นักวาดสีชาวฝรั่งเศสที่ชื่นชอบปรมาจารย์ กลายเป็น Tintoretto เมื่อมาถึงฝรั่งเศสโรงละครในอังกฤษก็ทำให้เขาหลงใหลด้วยการจัดฉากโศกนาฏกรรมของเช็คสเปียร์ ไบรอนกลายเป็นหนึ่งในกวีคนโปรด งานอดิเรกและความรักเหล่านี้ก่อให้เกิดโลกที่เป็นรูปเป็นร่างของภาพวาดของเดลาครัวซ์ เขาหันไปหาหัวข้อทางประวัติศาสตร์แปลง มาจากผลงานของเชกสเปียร์และไบรอน จินตนาการของเขาทำให้ชาวตะวันออกตื่นเต้น
แต่แล้วมีวลีปรากฏในไดอารี่:
"ฉันรู้สึกอยากจะเขียนเรื่องร่วมสมัย"
Delacroix ระบุและอื่น ๆ โดยเฉพาะ:
"ฉันอยากจะเขียนเกี่ยวกับแผนการของการปฏิวัติ"
อย่างไรก็ตามความเป็นจริงที่น่าเบื่อและเฉื่อยชารอบตัวศิลปินที่มีแนวโน้มโรแมนติกไม่ได้ให้ข้อมูลที่มีค่า
และทันใดนั้นการปฏิวัติก็ปะทุขึ้นในกิจวัตรสีเทานี้ราวกับพายุหมุนราวกับพายุเฮอริเคน ปารีสทั้งหมดถูกปกคลุมไปด้วยเครื่องกีดขวางและภายในสามวันก็กวาดล้างราชวงศ์บูร์บงไปตลอดกาล “ วันศักดิ์สิทธิ์ของเดือนกรกฎาคม! Heinrich Heine อุทาน ดวงอาทิตย์เป็นสีแดงผู้คนในปารีสนั้นยอดเยี่ยมแค่ไหน! "
ในวันที่ 5 ตุลาคม พ.ศ. 2373 เดลาครัวซ์ผู้เห็นเหตุการณ์การปฏิวัติเขียนถึงพี่ชายของเขาว่า:
“ ฉันเริ่มวาดภาพในเรื่องสมัยใหม่ - เครื่องกีดขวาง ถ้าฉันไม่ได้ต่อสู้เพื่อประเทศของฉันอย่างน้อยฉันก็จะวาดภาพเพื่อเป็นเกียรติแก่มัน”
จึงเกิดความคิดขึ้น ตอนแรก Delacroix นึกภาพตอนที่เฉพาะเจาะจงของการปฏิวัติตัวอย่างเช่น "Death d" Arcola "วีรบุรุษที่ล้มลงระหว่างการยึดศาลากลาง แต่ในไม่ช้าศิลปินก็ละทิ้งการตัดสินใจนี้แบบฟอร์ม ซึ่งจะรวบรวมความหมายสูงสุดของสิ่งที่เกิดขึ้น ในบทกวีของ Auguste Barbier เขาพบว่าชาดก อิสระในรูปแบบ "... หญิงแกร่งหน้าอกทรงพลังเสียงแหบพร่ามีไฟในตา ... ". แต่ไม่เพียง แต่บทกวีของบาร์บิเอร์เท่านั้นที่กระตุ้นให้ศิลปินสร้างภาพลักษณ์ของ Freedom เขารู้ดีว่าผู้หญิงฝรั่งเศสต่อสู้บนเครื่องกีดขวางอย่างดุเดือดและเสียสละเพียงใด ผู้ร่วมสมัยเล่าว่า:
“ และผู้หญิงก่อนอื่นผู้หญิงจากคนทั่วไป - ร้อนแรงตื่นเต้นได้รับแรงบันดาลใจให้กำลังใจพี่น้องสามีและลูก ๆ พวกเขาช่วยผู้บาดเจ็บภายใต้กระสุนและกระสุนหรือโยนตัวไปที่ศัตรูเหมือนสิงโต "
เดลาครัวซ์คงรู้เกี่ยวกับหญิงสาวผู้กล้าหาญที่จับปืนของศัตรูได้คนหนึ่ง จากนั้นเธอได้สวมมงกุฎด้วยพวงหรีดลอเรลพร้อมกับความมีชัยบนเก้าอี้นวมผ่านถนนในกรุงปารีสท่ามกลางเสียงโห่ร้องของผู้คน ความเป็นจริงแล้วตัวเองให้สัญลักษณ์สำเร็จรูป
Delacroix มีเพียงเพื่อเข้าใจพวกเขาในเชิงศิลปะ หลังจากค้นหาอยู่นานในที่สุดพล็อตของภาพก็ตกผลึก: รูปลักษณ์ที่สง่างามนำไปสู่กระแสผู้คนที่ไม่สามารถควบคุมได้ ศิลปินแสดงให้เห็นเพียงกลุ่มกบฏเล็ก ๆ ที่มีชีวิตและตาย แต่กองหลังของเครื่องกีดขวางดูเหมือนจะมากมายผิดปกติองค์ประกอบ ถูกสร้างขึ้นในลักษณะที่กลุ่มนักสู้ไม่ จำกัด ไม่ปิดในตัวเอง เธอเป็นเพียงส่วนหนึ่งของผู้คนที่ถล่มไม่สิ้นสุด ศิลปินให้ส่วนหนึ่งของกลุ่มเหมือนเดิม: กรอบรูปจะตัดภาพออกจากซ้ายขวาล่าง
โดยปกติแล้วสีในผลงานของ Delacroix จะได้เสียงที่มีอารมณ์รุนแรงมีบทบาทสำคัญในการสร้างเอฟเฟกต์ที่น่าทึ่ง สีที่กำลังเดือดดาลตอนนี้จางหายไปปิดเสียงสร้างบรรยากาศตึงเครียด ใน Liberty on the Barricades Delacroix ออกจากหลักการนี้ การเลือกสีอย่างแม่นยำและไม่ผิดเพี้ยนใช้เป็นจังหวะกว้างศิลปินถ่ายทอดบรรยากาศของการต่อสู้
แต่ มีสีสัน แกมมา ยับยั้ง Delacroix ดึงดูดความสนใจนูน การสร้างแบบจำลอง รูปร่าง ... สิ่งนี้จำเป็นต้องใช้โดยวิธีแก้ปัญหาที่เป็นรูปเป็นร่างของรูปภาพ ท้ายที่สุดแล้วด้วยการพรรณนาถึงเหตุการณ์เมื่อวานที่เฉพาะเจาะจงศิลปินก็ได้สร้างอนุสาวรีย์สำหรับเหตุการณ์นี้ด้วย ดังนั้นตัวเลขเกือบจะเป็นประติมากรรม ดังนั้นแต่ละบทบาท เป็นส่วนหนึ่งของภาพรวมเพียงภาพเดียวมันก็เป็นสิ่งที่ปิดอยู่ในตัวมันเองเป็นสัญลักษณ์ที่หล่อหลอมให้เป็นรูปแบบที่สมบูรณ์ ดังนั้นสีไม่เพียง แต่ส่งผลต่อความรู้สึกของผู้ชมเท่านั้นแต่ก็มีความหมายเชิงสัญลักษณ์ด้วย ในพื้นที่สีน้ำตาล - เทาที่นี่และมีกลุ่มสามคนที่เคร่งขรึมลุกเป็นไฟธรรมชาตินิยม และความงามที่สมบูรณ์แบบ เลวร้าย - และประเสริฐบริสุทธิ์ ไม่ใช่โดยไม่มีเหตุผลที่นักวิจารณ์หลายคนแม้กระทั่งผู้ที่มีใจเมตตาต่อ Delacroix จะต้องตกตะลึงกับความแปลกใหม่และความกล้าหาญของภาพในเวลานั้น และไม่ใช่เพราะอะไรต่อมาชาวฝรั่งเศสเรียกมันว่า "Marseillaise" ในจิตรกรรม .หนึ่งในผลงานสร้างสรรค์และผลิตภัณฑ์แนวโรแมนติกของฝรั่งเศสที่ดีที่สุดคือภาพวาดของ Delacroix ยังคงเป็นเอกลักษณ์ในเนื้อหาทางศิลปะ "Freedom on the Barricades" เป็นผลงานแนวโรแมนติกเพียงชิ้นเดียวที่มีความปรารถนาชั่วนิรันดร์สำหรับผู้ยิ่งใหญ่และกล้าหาญด้วยความไม่ไว้วางใจในความเป็นจริงได้หันเข้าหาความเป็นจริงนี้ได้รับแรงบันดาลใจจากมันและได้รับความหมายทางศิลปะสูงสุดในนั้น แต่การรับสายของเหตุการณ์เฉพาะซึ่งเปลี่ยนวิถีชีวิตปกติของคนทั้งรุ่นอย่างกะทันหัน Delacroix ก้าวไปไกลกว่านั้น ในกระบวนการทำงานกับภาพเขาให้อิสระกับจินตนาการของเขาปฏิเสธทุกสิ่งที่เป็นรูปธรรมชั่วคราวเป็นเอกพจน์ที่ความเป็นจริงสามารถให้ได้และเปลี่ยนมันด้วยพลังสร้างสรรค์
ผืนผ้าใบนี้ทำให้เราได้สัมผัสถึงลมหายใจอันร้อนแรงของวันเดือนกรกฎาคมปี 1830 ซึ่งเป็นการปฏิวัติที่รวดเร็วของประเทศฝรั่งเศสและเป็นศูนย์รวมทางศิลปะที่สมบูรณ์แบบของแนวคิดที่ยอดเยี่ยมเกี่ยวกับการต่อสู้เพื่ออิสรภาพของผู้คน
E. VARLAMOVA
