คุณลักษณะของความคลาสสิกของรัสเซียและยุโรปตะวันตก

แน่นอนว่าลัทธิคลาสสิกของรัสเซียมีพื้นฐานมาจากหลักการเดียวกับลัทธิคลาสสิกของยุโรป นอกจากนี้เขายังมุ่งมั่นที่จะพูดคุยทั่วไปเป็นสากลมุ่งมั่นเพื่อความสามัคคีตรรกะความเป็นระเบียบเรียบร้อย ความคิดเกี่ยวกับปิตุภูมิความยิ่งใหญ่ตลอดจนแนวคิดเรื่อง "มนุษย์ธรรมชาติ" ของ Rousseau เป็นแนวคิดหลักในโปรแกรมของเขา ความรู้สึกของพลเมืองชั้นสูงสะท้อนให้เห็นในสถาปัตยกรรมเป็นหลักซึ่งในฐานะที่เป็นองค์ประกอบและโวหารของศิลปะทั้งหมดสะท้อนให้เห็นถึงการกำเนิดของรูปแบบใหม่ ๆ อย่างเต็มที่ที่สุด - ในสถาปัตยกรรมของพระราชวังอาคารของรัฐบาลวงดนตรีชานเมือง และนอกจากนี้ในประติมากรรมขนาดใหญ่และตกแต่งในภาพวาดประวัติศาสตร์และแม้แต่ในประเภทที่ดูเหมือนจะห่างไกลจากการแสดงออกโดยตรงของความคิดเกี่ยวกับความเป็นรัฐในฐานะภาพบุคคลและภูมิทัศน์ ลัทธิคลาสสิกกลายเป็นปรากฏการณ์สากลเนื่องจากมันสามารถแสดงออกได้ไม่ทางใดก็ทางหนึ่งในงานศิลปะทุกประเภท

แต่คลาสสิกของรัสเซียในศตวรรษที่ 18 มีคุณสมบัติเฉพาะของตัวเอง ขาดความคิดในการอยู่ใต้บังคับบัญชาอย่างเข้มงวดของแต่ละบุคคลต่อหลักการของรัฐที่สมบูรณ์ ในแง่นี้ความคลาสสิกของรัสเซียมีความใกล้ชิดกับต้นกำเนิดมากกับศิลปะสมัยโบราณ แต่ไม่ใช่สำหรับโบราณวัตถุของโรมัน แต่เป็นภาษากรีกด้วยลักษณะเฉพาะของแนวคิดในอุดมคติของตรรกะและสมเหตุสมผลความเป็นธรรมชาติความเรียบง่ายและความซื่อสัตย์ต่อธรรมชาตินำมาใช้โดยปรัชญาการศึกษาเป็นเกณฑ์เริ่มต้นของความสวยงามและนำมาใช้ในความเข้าใจของรัสเซีย ระบบเทคนิคการจัดองค์ประกอบและรูปแบบพลาสติกโบราณและยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาได้รับการแก้ไขโดยศิลปินชาวรัสเซียโดยเกี่ยวข้องกับประเพณีประจำชาติและวิถีชีวิตของชาวรัสเซีย

การเผยแพร่ความคิดของลัทธิคลาสสิกได้รับการอำนวยความสะดวกโดยส่วนใหญ่จากสถานการณ์ทางการเมืองในทศวรรษแรกของการปกครองของแคทเธอรีนเมื่อขุนนางตั้งความหวังอย่างจริงใจเกี่ยวกับการเปลี่ยนแปลงในสังคมให้เป็นประชาธิปไตยและเห็นว่าในแคทเธอรีนที่ 2 เป็นอุดมคติของพระมหากษัตริย์ผู้รู้แจ้ง ตามแนวความคิดของการตรัสรู้ของชาวยุโรปพลเมืองที่มีส่วนร่วมในชะตากรรมของบ้านเกิดของเขาจะมีความสุขอย่างแท้จริงหากเขาใช้ชีวิตสอดคล้องกับธรรมชาติโดยรวมเข้ากับความเข้มแข็งทางศีลธรรม ฉันคิดว่าความคลาสสิกของรัสเซียนั้นเต็มไปด้วยความรู้สึกอบอุ่นและจริงใจมากกว่าเป็นทางการน้อยกว่าต้นแบบในยุโรป

การเพิ่มสไตล์คลาสสิกการกำหนดช่วงเวลา อารมณ์อ่อนไหวของรัสเซีย

วัฒนธรรมคลาสสิกของรัสเซียครอบคลุมกว่าครึ่งศตวรรษในวัฒนธรรมศิลปะของรัสเซียผ่านหลายขั้นตอนในการพัฒนา (ในแผนกนี้นักประวัติศาสตร์ศิลปะอาศัยสถาปัตยกรรมเป็นหลักในการจัดองค์ประกอบและโวหารในกลุ่มศิลปะ): ต้น (1760s - ครึ่งแรกของปี 1780) ด้วยคุณสมบัติที่เด่นชัดของบาร็อคและโรเซล เข้มงวด หรือ เป็นผู้ใหญ่ (ครึ่งหลังของปี 1780 - 1790 ถึง 1800) ด้วยหลักการของความโน้มถ่วงต่อสมัยโบราณ และ สาย ซึ่งมีอยู่จนถึงยุค 1830 รวมบางครั้งเรียกว่า สไตล์เอ็มไพร์ แม้ว่าคำนี้จะเกิดขึ้นหลังจากการสร้างอาณาจักรนโปเลียน (1804) และใช้ไม่ได้กับทั้งสามทศวรรษ

เนื่องจากไม่มีบรรทัดฐานที่เข้มงวดทิศทางโวหารอื่น ๆ จึงพัฒนาควบคู่กันไป ศิลปกรรมกำลังกลายเป็นขอบเขตของการอยู่ร่วมกันกับความคลาสสิกของอารมณ์อ่อนไหวและก่อนแนวโรแมนติกซึ่งเป็นกระบวนการที่ช้ากว่าในวรรณคดี แต่ก็เข้มข้นไม่น้อย Pseudo-Gothic เช่นเดียวกับ chinoiserie ("china"), turkeri ("turetchina") และ japonese ("japanism") ซึ่งใช้ประเพณีศิลปะของตะวันออกไกลและเอเชียตะวันตกย้อนกลับไปในยุค rocaille ที่จริงแล้วความคลาสสิกมีต้นกำเนิดในรัสเซียในกระแสหลักของร็อคโคโคที่ประณีตและสไตล์บาร็อคของเอลิซาเบ ธ อันงดงาม ความน่าสมเพชอย่างสูงของเขาไม่ได้กีดกันความสนใจในด้านที่ใกล้ชิดของการดำรงอยู่ของมนุษย์ ในภาพของการจากไปอย่างรวดเร็วเต็มไปด้วยเสน่ห์ชีวิตทางโลกเราสามารถเห็นคุณลักษณะที่นำหน้า N.M. Karamzin ที่ยังเยาว์วัย Rococo ที่ส่งออกมีผลกระทบอย่างชัดเจนต่อความรู้สึกอ่อนไหวที่เกิดขึ้นใหม่ซึ่งในทางกลับกันมีอิทธิพลต่อแนวโรแมนติกในศตวรรษที่ 19 การผสมผสานของรูปแบบที่แตกต่างกันการเกิดในอีกรูปแบบหนึ่งเป็นเสน่ห์ของความคลาสสิกของรัสเซีย โดยทั่วไปแล้วในงานประติมากรรมมีการต่อสู้กันอย่างต่อเนื่องระหว่างลัทธิพิสดารขาออกและลัทธิคลาสสิกที่กำลังเกิดขึ้น (สำหรับข้อมูลเพิ่มเติมเกี่ยวกับเรื่องนี้โปรดดูบทที่ 14)

เกิดบนดินภาษาอังกฤษ อารมณ์อ่อนไหว ในรัสเซียเขามีความสัมพันธ์ใกล้ชิดที่สุดกับศิลปะก่อนหน้าของกลางศตวรรษ - กับศิลปะร็อคโคโค: เขาสนใจโลกภายในของมนุษย์อย่างลึกซึ้งในจิตวิญญาณของเขาที่บิดเบี้ยวแปลก ๆ แต่ในเวลาเดียวกันความรู้สึกอ่อนไหวของรัสเซียกับลัทธิความสมดุลทางจิตนั้นใกล้เคียงกับลัทธิคลาสสิกมากซึ่งพัฒนาควบคู่กันไปในขณะที่มีโลกทัศน์ของตัวเอง

ตัวอย่างเช่นภาพบุคคล "จักรวรรดิ" ของ VL Borovikovsky ในช่วงต้นปี 1800 ด้วยลัทธิการเลือกที่รักมักที่ชังพวกเขาใกล้เคียงกับจิตวิญญาณแห่งอารมณ์อ่อนไหวซึ่งเป็นบทบัญญัติหลัก ในทางกลับกันภาพ "ซาบซึ้ง" ของนายคนเดียวกันในยุค 1790 ในระดับใหญ่แสดงความคิดของ "มนุษย์ธรรมชาติ" ดังนั้นลักษณะของโปรแกรมคลาสสิก ความตื่นเต้นดึงดูดใจผู้ชมอย่างมีชีวิตชีวาในภาพของ D.G. Levitsky หรือ F.I Shubin ตอนปลายความรู้สึกของลางสังหรณ์ที่น่าเศร้าในอาคารของ Bazhenov พูดถึงวิกฤตในความเข้าใจแบบคลาสสิกเกี่ยวกับบุคลิกภาพที่กลมกลืนกันการเปลี่ยนแปลงที่สำคัญในสุนทรียศาสตร์ที่กำลังจะมาพร้อมกับศตวรรษที่ 19 ใหม่

ในบรรดารูปแบบศิลปะความคลาสสิกไม่มีความสำคัญแม้แต่น้อยซึ่งเริ่มแพร่หลายในประเทศที่ก้าวหน้าของโลกในช่วงตั้งแต่วันที่ 17 ถึงต้นศตวรรษที่ 19 เขากลายเป็นทายาทของแนวคิดแห่งการตรัสรู้และปรากฏตัวในงานศิลปะเกือบทุกประเภทของยุโรปและรัสเซีย เขามักจะเผชิญหน้ากับบาร็อคโดยเฉพาะอย่างยิ่งในขั้นตอนของการก่อตัวในฝรั่งเศส

ศตวรรษแห่งความคลาสสิกในแต่ละประเทศมีความแตกต่างกัน ก่อนอื่นพัฒนาขึ้นในฝรั่งเศสย้อนกลับไปในศตวรรษที่ 17 ต่อมาในอังกฤษและฮอลแลนด์เล็กน้อย ในเยอรมนีและรัสเซียมีการกำหนดทิศทางใกล้เคียงกับกลางศตวรรษที่ 18 เมื่อเวลาของลัทธินีโอคลาสสิกได้เริ่มขึ้นแล้วในรัฐอื่น ๆ แต่สิ่งนี้ไม่สำคัญนัก อีกสิ่งหนึ่งที่สำคัญกว่า: ทิศทางนี้กลายเป็นระบบแรกที่จริงจังในด้านวัฒนธรรมซึ่งเป็นรากฐานสำหรับการพัฒนาต่อไป

ความคลาสสิกเป็นทิศทางอย่างไร?

ชื่อนี้มาจากคำภาษาละติน classicus ซึ่งแปลว่า "แบบอย่าง" หลักการสำคัญปรากฏตัวในการดึงดูดประเพณีของสมัยโบราณ พวกเขาถูกมองว่าเป็นบรรทัดฐานที่เราควรมุ่งมั่น ผู้เขียนผลงานได้รับความสนใจจากคุณสมบัติต่างๆเช่นความเรียบง่ายและความชัดเจนของรูปแบบความกระชับความเข้มงวดและความกลมกลืนในทุกสิ่ง สิ่งนี้นำไปใช้กับผลงานใด ๆ ที่สร้างขึ้นในช่วงยุคคลาสสิก: วรรณกรรมดนตรีภาพสถาปัตยกรรม ครีเอเตอร์แต่ละคนพยายามหาสถานที่สำหรับทุกสิ่งที่ชัดเจนและกำหนดอย่างเคร่งครัด

สัญญาณหลักของความคลาสสิก

งานศิลปะทุกประเภทมีคุณสมบัติดังต่อไปนี้ที่ช่วยให้เข้าใจว่าคลาสสิกคืออะไร:

• แนวทางที่เป็นเหตุเป็นผลกับภาพและการละเว้นทุกสิ่งที่เกี่ยวข้องกับราคะ
• วัตถุประสงค์หลักของบุคคลคือการรับใช้รัฐ
• ศีลที่เข้มงวดในทุกสิ่ง
• ลำดับชั้นของประเภทที่กำหนดขึ้นซึ่งการผสมผสานที่ยอมรับไม่ได้

คุณสมบัติทางศิลปะ

การวิเคราะห์งานศิลปะแต่ละประเภทช่วยให้เข้าใจว่ารูปแบบของ "คลาสสิก" เป็นตัวเป็นตนอย่างไรในแต่ละประเภท

ความคลาสสิกเกิดขึ้นได้อย่างไรในวรรณคดี

ในรูปแบบของศิลปะนี้ความคลาสสิกถูกกำหนดให้เป็นทิศทางพิเศษที่แสดงความปรารถนาที่จะให้ความรู้ใหม่ด้วยคำพูดอย่างชัดเจน ผู้เขียนผลงานศิลปะเชื่อในอนาคตที่มีความสุขซึ่งความยุติธรรมเสรีภาพของพลเมืองทุกคนและความเท่าเทียมกันจะมีชัย นั่นหมายถึงประการแรกคือการปลดปล่อยจากการกดขี่ทุกประเภทรวมถึงศาสนาและพระมหากษัตริย์ ความคลาสสิกในวรรณคดีเรียกร้องให้มีการปฏิบัติตามสามเอกภาพ: การกระทำ (ไม่เกินหนึ่งบรรทัดพล็อต) เวลา (เหตุการณ์ทั้งหมดพอดีในหนึ่งวัน) สถานที่ (ไม่มีการเคลื่อนไหวในอวกาศ) J. Moliere, Voltaire (ฝรั่งเศส), L. Gibbon (อังกฤษ), M. Twain, D. Fonvizin, M. Lomonosov (รัสเซีย) ได้รับการยอมรับมากขึ้นในรูปแบบนี้

การพัฒนาความคลาสสิกในรัสเซีย

ทิศทางทางศิลปะใหม่ได้รับการกำหนดขึ้นในศิลปะรัสเซียช้ากว่าในประเทศอื่น ๆ - ใกล้กับกลางศตวรรษที่ 18 - และครองตำแหน่งผู้นำจนถึงสามแรกของศตวรรษที่ 19 ความคลาสสิกของรัสเซียตรงกันข้ามกับยุโรปตะวันตกอาศัยประเพณีประจำชาติมากขึ้น ด้วยเหตุนี้เองที่ความคิดริเริ่มของเขาได้รับการแสดงออกมา

เริ่มแรกมาถึงสถาปัตยกรรมซึ่งมีความสูงมากที่สุด เนื่องจากการสร้างเมืองหลวงใหม่และการเติบโตของเมืองในรัสเซีย ความสำเร็จของสถาปนิกคือการสร้างพระราชวังอันงดงามอาคารที่อยู่อาศัยที่สะดวกสบายที่ดินอันสูงส่งของประเทศ การสร้างวงดนตรีทางสถาปัตยกรรมในใจกลางเมืองควรได้รับความสนใจเป็นพิเศษซึ่งทำให้ชัดเจนว่าคลาสสิกคืออะไร ตัวอย่างเช่นอาคารของ Tsarskoe Selo (A.Rinaldi), Alexander Nevskaya Lavra (I.Starov), ลูกศรของเกาะ Vasilievsky (J. de Thomon) ในเซนต์ปีเตอร์สเบิร์กและอื่น ๆ อีกมากมาย

จุดสูงสุดของกิจกรรมของสถาปนิกสามารถเรียกได้ว่าเป็นการก่อสร้าง Marble Palace ตามโครงการของ A.Rinaldi ในการตกแต่งซึ่งใช้หินธรรมชาติเป็นครั้งแรก

Petrodvorets (A. Schluter, V. Rastrelli) ที่มีชื่อเสียงไม่น้อยซึ่งเป็นตัวอย่างของสวนและสวนสาธารณะ อาคารจำนวนมากน้ำพุประติมากรรมรูปแบบของตัวมันเอง - ทุกอย่างโดดเด่นด้วยสัดส่วนและความบริสุทธิ์ของการประหารชีวิต

ทิศทางวรรณกรรมในรัสเซีย

การพัฒนาความคลาสสิกในวรรณคดีรัสเซียสมควรได้รับความสนใจเป็นพิเศษ V. Trediakovsky, A. Kantemir, A. Sumarokov กลายเป็นผู้ก่อตั้ง

อย่างไรก็ตามการมีส่วนร่วมที่ยิ่งใหญ่ที่สุดในการพัฒนาแนวความคิดของลัทธิคลาสสิกนั้นเกิดขึ้นโดยกวีและนักวิทยาศาสตร์ M. Lomonosov เขาพัฒนาระบบสามความสงบซึ่งกำหนดข้อกำหนดสำหรับการเขียนงานนวนิยายและสร้างตัวอย่างของข้อความที่เคร่งขรึม - บทกวีที่ได้รับความนิยมมากที่สุดในวรรณคดีในช่วงครึ่งหลังของศตวรรษที่ 18

ประเพณีของความคลาสสิกปรากฏอย่างเต็มที่ในบทละครของ D. Fonvizin โดยเฉพาะอย่างยิ่งในภาพยนตร์ตลกเรื่อง The Minor นอกเหนือจากการปฏิบัติตามข้อบังคับของสามเอกภาพและลัทธิแห่งเหตุผลแล้วประเด็นต่อไปนี้ยังเป็นลักษณะเฉพาะของหนังตลกรัสเซีย:

• การแบ่งตัวละครออกเป็นเชิงลบและเชิงบวกอย่างชัดเจนและการมีเหตุผลที่แสดงออกถึงตำแหน่งของผู้แต่ง
• การปรากฏตัวของรักสามเส้า
• การลงโทษรองและชัยชนะของความดีในตอนจบ

ผลงานของยุคคลาสสิกโดยรวมกลายเป็นองค์ประกอบที่สำคัญที่สุดในการพัฒนาศิลปะโลก

งานสร้างสรรค์ในหัวข้อ: "Russian classicism"

นักเรียนนายร้อย 213 หมวด Nikolai Chirkov

ความคลาสสิกของรัสเซียแตกต่างจากยุโรปอย่างไร? ส่วนใหญ่เป็นเพราะมันผสมผสานอุดมคติของสมัยโบราณและรัสเซียของตัวเองเข้าด้วยกันอย่างลงตัวแม้แต่วัฒนธรรมออร์โธดอกซ์ ที่จริงแล้วในรัสเซียเป็นการยากที่จะวาดเส้นที่ชัดเจนระหว่างศิลปะคลาสสิกบริสุทธิ์กับนีโอคลาสสิกที่ตามมาดังนั้นการคิดทบทวนวัฒนธรรมโบราณและยุโรปอย่างละเอียดและยิ่งใหญ่ รัสเซียได้กลายเป็นทางแยกของเส้นทางคลาสสิกทั้งหมด: จากนักพรตชาวเยอรมัน zopf ไปจนถึงสไตล์จักรวรรดินโปเลียน

ศิลปินและช่างแกะสลักนอกเหนือจากสมัยโบราณแล้วมักจะหันไปหาตำนานและวีรบุรุษในพระคัมภีร์ไบเบิล (จำน้ำพุ Samson และภาพวาดการปรากฏตัวของพระคริสต์ต่อประชาชน) ในตอนท้ายของยุคคลาสสิกผลงานที่อิงจากเหตุการณ์ในประวัติศาสตร์รัสเซียได้ปรากฏขึ้นแล้ว (อนุสาวรีย์ของ Suvorov, Minin และ Pozharsky) ในงานเหล่านี้สัญลักษณ์และความน่าสมเพชของท่าทางโบราณถูกรวมเข้ากับความกล้าหาญของบุคคลในประวัติศาสตร์ของรัสเซียซึ่งเป็นตัวอย่างของพวกเขาไม่ใช่วีรบุรุษในตำนานที่เป็นนามธรรมที่คนรุ่นใหม่กำลังได้รับการศึกษา

ปีเตอร์สเบิร์กกลายเป็นเมืองหลวงแห่งความคลาสสิกของรัสเซีย เมืองนี้โดดเด่นด้วยความจริงที่ว่ามันเป็นคลาสสิกที่เป็นพื้นฐานวางไว้ในภาพวาด ซึ่งแตกต่างจากมอสโกวที่รอดพ้นจากยุคสถาปัตยกรรมหลายยุคสมัยแรกเซนต์ปีเตอร์สเบิร์กใช้รูปแบบคลาสสิกที่เข้มงวดในจุดตัดของถนนที่ตั้งฉากกันการจัดวางพระราชวังและโรงละครของจักรวรรดิและแม้แต่ในอาคารที่พัก

แน่นอนอะนาล็อกของแวร์ซายของรัสเซียคือ Petrodvorets ซึ่งสร้างขึ้นโดยSchlüterและ Rastrelli ผลงานศิลปะอุทยานรัสเซียอันงดงามนี้ผสมผสานระหว่างตรอกซอกซอยที่เข้มงวดและเงาของพระราชวังประติมากรรมและน้ำพุเข้าด้วยกันอย่างกลมกลืน พื้นที่และเหตุผลนิยม - นี่คือสองประเด็นหลักของความคลาสสิกของรัสเซีย

ต้นศตวรรษที่ 19 เป็นช่วงเวลาเปลี่ยนผ่านในประวัติศาสตร์สถาปัตยกรรมรัสเซีย: มีการทบทวนองค์ประกอบคลาสสิกใหม่ทำให้พวกเขามีความหมายใหม่ องค์ประกอบทางสถาปัตยกรรมมีความอวดรู้มากขึ้นได้รับเงาและความสว่างที่ชัดเจนยิ่งขึ้น สิ่งนี้สะท้อนให้เห็นในอาคารต่างๆเช่นมหาวิหารคาซานทหารเรือตลาดหลักทรัพย์โรงละครอเล็กซานดรินสกี้ ความกล้าหาญของสมัยโบราณกลายเป็นความกล้าหาญของคนรุ่นราวคราวเดียวกันดังที่เห็นได้จากอนุสรณ์สถานและประติมากรรมของ Petrodvorets และเซนต์ปีเตอร์สเบิร์กโดยทั่วไป

เป็นที่น่าสนใจว่าเมื่อใดก็ตามที่วัฒนธรรมศิลปะและประวัติศาสตร์เปลี่ยนไปเซนต์ปีเตอร์สเบิร์กไม่เคยให้ความสำคัญกับรูปแบบอื่นใดนอกจากความคลาสสิก และจนถึงทุกวันนี้เมื่อพูดถึงความคลาสสิกของรัสเซียเราสามารถพิจารณาปรากฏการณ์ของมันได้ในระดับที่มากขึ้นตามตัวอย่างของเซนต์ปีเตอร์สเบิร์กในฐานะผู้ก่อตั้งและผู้ดูแล

เช่นเดียวกับในภาพวาดในประติมากรรมคลาสสิกความปรารถนาที่จะเลียนแบบสมัยโบราณที่ครองราชย์ ดูเหมือนว่าไม่มีสิ่งใดสามารถรบกวนความสงบและความยับยั้งชั่งใจขององค์ประกอบประติมากรรมที่ประดับประดาพระราชวังแวร์ซายส์ไวมาร์ปีเตอร์สเบิร์ก ทุกอย่างถูกย่อยด้วยความเป็นเหตุเป็นผล: การเคลื่อนไหวที่เยือกแข็งความคิดของประติมากรรมและแม้กระทั่งสถานที่ตั้งในสวนสาธารณะหรือพระราชวัง

ประติมากรรมแห่งความคลาสสิกเช่นศูนย์รวมของตำนานสามมิติบอกเราเกี่ยวกับพลังอันยิ่งใหญ่ของความคิดของมนุษย์เกี่ยวกับความสามัคคีของผู้คนในการบรรลุเป้าหมายร่วมกัน มันน่าทึ่งมากที่นักคลาสสิกสามารถบอกเล่ายุคทั้งหมดในชีวิตของชาติใดประเทศหนึ่งได้ด้วยความช่วยเหลือของการแต่งเพลงที่ไม่ใหญ่โต!

ด้วยความมุ่งมั่นที่จะใช้พื้นที่อย่างมีเหตุผลซึ่งครอบครองโดยรูปปั้นปรมาจารย์จึงปฏิบัติตามหลักการคลาสสิกอีกประการหนึ่งนั่นคือการออกจากพื้นที่ส่วนตัว ในตัวละครเดียวซึ่งส่วนใหญ่มักนำมาจากเทพนิยายวิญญาณของคนทั้งมวลถูกรวมเข้าด้วยกัน และวีรบุรุษในปัจจุบันได้รับการถ่ายทอดอย่างง่ายดายเช่นเดียวกันในสภาพแวดล้อมแบบโบราณซึ่งเน้นเฉพาะบทบาททางประวัติศาสตร์ของพวกเขา

การออกแบบภายในก็ไม่ถูกละเลยเช่นกัน เพดานของที่ดินได้รับการสนับสนุนอีกครั้งด้วยเสาโอฬารผนังถูกตัดแต่งด้วยผ้าหรือทาสีด้วยสีพาสเทล แม้แต่ในการออกแบบเฟอร์นิเจอร์ความเรียบง่ายแบบโบราณและความกลมกลืนก็มีชัยรวมกับความมีเหตุผลและความสร้างสรรค์ที่ทันสมัย มันไม่ได้ใหญ่โตและมั่นคงอีกต่อไป แต่เข้ากันได้ดีกับพื้นที่เปิดโล่งของอาคารคลาสสิก

เอกสารที่คล้ายกัน

คลาสสิกของรัสเซียในศตวรรษที่ 19 การพัฒนาวัฒนธรรมรัสเซียในช่วงครึ่งแรกของศตวรรษที่ 19 คลาสสิกของปีเตอร์สเบิร์กในศตวรรษที่ 19 ขั้นตอนใหม่ในการวางผังเมืองของเซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก วิธีการแสดงออกของความคลาสสิกภาษาบัญญัติ สาเหตุหลักของวิกฤตคลาสสิก

ภาคนิพนธ์เพิ่ม 14/08/2010


การก่อตัวของคลาสสิกในศิลปะรัสเซียในศตวรรษที่ 18 ลักษณะเฉพาะของความคลาสสิกในการวาดภาพ: ความรุนแรงของภาพวาดการยึดมั่นในกฎเกณฑ์บางประการในองค์ประกอบการกำหนดสีการใช้ฉากจากพระคัมภีร์ประวัติศาสตร์สมัยโบราณและตำนาน

บทคัดย่อเพิ่มเมื่อ 02/09/2011


ยุคของการเกิดขึ้นของคลาสสิกเป็นกระแสวรรณกรรมในรัชสมัยของพระเจ้าหลุยส์ที่ 14 ในฝรั่งเศส การเกิดขึ้นของคลาสสิกในรัสเซีย ยุคทองของ Catherine II ตัวอย่างของความคลาสสิกในการวาดภาพ ภาพวาดของรัสเซียในยุครุ่งเรืองของคลาสสิก

เพิ่มงานนำเสนอเมื่อ 24/11/2556


วัฒนธรรมทางจิตวิญญาณของเซนต์ปีเตอร์สเบิร์กในช่วงการตรัสรู้และคุณลักษณะต่างๆ การยืนยันความคลาสสิกในวัฒนธรรมศิลปะของเซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก ที่มาของภาพบุคคลและภาพวาดประวัติศาสตร์รัสเซีย หลักการใหม่ของการสร้างเมืองลักษณะของสถาปัตยกรรมคลาสสิก

ภาคนิพนธ์เพิ่มเมื่อ 03/12/2010


แนวคิดและคุณลักษณะของคลาสสิกเป็นแนวนิยมทางศิลปะในศิลปะและวรรณกรรมในช่วงศตวรรษที่ 17 - ต้นศตวรรษที่ 19 การเกิดขึ้นของรูปแบบศิลปะคลาสสิก ความแตกต่างและคุณสมบัติหลักของคลาสสิกในดนตรีจากคลาสสิกในศิลปะที่เกี่ยวข้อง

ทดสอบเพิ่ม 10/04/2011


ภาพรวมของคุณลักษณะของความคลาสสิกในฐานะทิศทางหลักของศิลปะและสถาปัตยกรรมในรัสเซียในช่วงที่สามของศตวรรษที่ 18 รูปแบบและโครงสร้างของอาคารในสไตล์คลาสสิกตอนปลาย สถาปนิกดีเด่นในยุคนั้น ประวัติความเป็นมาของการสร้าง Academy of Sciences and Arts

เพิ่มการนำเสนอเมื่อวันที่ 18/10/2558


ประวัติความเป็นมาของการพัฒนาสไตล์ Rococo ในฝรั่งเศส บทบาทของความคิดสร้างสรรค์ของ Jacques-Ange Gabriel ในการพัฒนาคลาสสิก Petit Trianon ใน Park of Versailles เป็นหนึ่งในอาคารแรกในสไตล์คลาสสิกของครึ่งหลังของศตวรรษที่ 18 สไตล์โรโกโกในภาพวาดและประติมากรรม

เพิ่มงานนำเสนอเมื่อ 27/11/2554


แนวคิดและขั้นตอนหลักของการพัฒนาคลาสสิกในรูปแบบศิลปะและทิศทางความงามในศิลปะยุโรปในศตวรรษที่ 17-19 ข้อกำหนดและคุณสมบัติหลักของการสะท้อนในวรรณคดีสถาปัตยกรรมประติมากรรมภาพวาดดนตรีแฟชั่น

เพิ่มการนำเสนอเมื่อ 10/12/2015


สถานที่ของสถาปัตยกรรมในวัฒนธรรมของยุคปัจจุบัน การวิเคราะห์สถาปัตยกรรมคลาสสิก: โบสถ์ St. Genevieve มหาวิหารแห่งบ้านที่ไม่ถูกต้อง ความสัมพันธ์ระหว่างสถาปัตยกรรมของสมัยโบราณและการตรัสรู้ การวิเคราะห์วัฒนธรรมของฝรั่งเศสในยุคแห่งสมบูรณาญาสิทธิราชย์ผ่านอาคารที่มีชื่อเสียงในยุคนั้น

ภาคนิพนธ์เพิ่มเมื่อ 04/22/2011


Classicism: แนวคิดประวัติศาสตร์การพัฒนาและบทบาทในวัฒนธรรมโลก คลาสสิกอาหรับ ปัญหาของแบบแผนในการทำความเข้าใจปรากฏการณ์ทางวัฒนธรรมของลัทธิคลาสสิก คลาสสิกเป็นรูปแบบและแนวโน้มในศิลปะและวรรณกรรมในช่วงศตวรรษที่ 17 - ต้นศตวรรษที่ 19

การเปลี่ยนแปลงในชีวิตทางการเมืองวัฒนธรรมและเศรษฐกิจของรัสเซียทำให้เกิดงานเร่งด่วนหลายประการสำหรับงานวรรณกรรม: จำเป็นต้องตระหนักถึงการเปลี่ยนแปลงที่เกิดขึ้นและเมื่อเข้าใจแล้วเพื่อสะท้อนความเป็นจริงโดยรอบ วรรณกรรมในช่วงเวลานี้ไม่เพียงสร้างปรากฏการณ์ใหม่ ๆ อีกต่อไป แต่ยังประเมินพวกเขาเปรียบเทียบกับอดีตและสนับสนุนการพิชิตของเปโตร ในช่วงทศวรรษที่ 30-50 มีทิศทางใหม่เกิดขึ้นในวรรณคดี – คลาสสิกของรัสเซีย ... สิ่งนี้นำไปสู่การเปลี่ยนแปลงที่รุนแรงในสาขาวรรณกรรมซึ่งสามารถเรียกได้ว่าเป็นก้าวแรกของความคลาสสิกของรัสเซีย: มีการสร้างประเภทคลาสสิกขึ้นใหม่ภาษาวรรณกรรมและการเรียบเรียงจะเกิดขึ้นมีการเขียนบทความเชิงทฤษฎีซึ่งพิสูจน์ให้เห็นถึงนวัตกรรมดังกล่าวผู้ก่อตั้งแนวโน้มนี้ในวรรณกรรมรัสเซีย ได้แก่ Kantemir, Trediakovsky, Lomonosov, Sumarokov ซึ่งผลงานทั้งหมดเป็นของศตวรรษที่ 18 พวกเขาทั้งหมดเกิดในยุคของปีเตอร์ตั้งแต่วัยเด็กพวกเขาสูดอากาศและด้วยความคิดสร้างสรรค์ของพวกเขาพยายามที่จะอนุมัติและปกป้องการปฏิรูปของปีเตอร์ในช่วงหลายปีหลังการตายของปีเตอร์มหาราช พื้นฐานของวรรณกรรมคลาสสิกของรัสเซียคืออุดมการณ์ที่เกิดขึ้นจากการตระหนักถึงจุดแข็งของการปฏิรูปของปีเตอร์ ความคลาสสิกของรัสเซียถูกสร้างขึ้นโดยนักเขียนรุ่นเยาว์ที่มีการศึกษาในยุโรปซึ่งยึดถืออุดมการณ์นี้

คำ คลาสสิก มาจากคำภาษาละติน classicus เช่น เป็นแบบอย่าง นี่คือชื่อของวรรณคดีโบราณซึ่งนักคลาสสิกใช้กันอย่างแพร่หลาย ศูนย์รวมของความคลาสสิกที่โดดเด่นที่สุดคือในศตวรรษที่ 17 ในฝรั่งเศสในผลงานของ Corneille, Racine, Moliere, Boileau ลัทธิสมบูรณาญาสิทธิราชย์และคำสอนทางปรัชญาขั้นสูงในเวลานั้นกลายเป็นรากฐานของลัทธิคลาสสิกของยุโรป อุดมคติด้านสุนทรียศาสตร์ของลัทธิคลาสสิกคือบุคคลที่เข้าใจความสนใจของตนโดยอยู่ใต้อำนาจส่วนบุคคลต่อสาธารณะ ในงานศิลปะแนวคิดเรื่อง "หน้าที่" เกิดขึ้นโดยสัมพันธ์กับสถานะของตนหน้าที่นี้อยู่เหนือสิ่งอื่นใด ในความขัดแย้งระหว่างความรักและหน้าที่หน้าที่มักจะชนะ บุคคลต้องมีหลักศีลธรรมสูงจากนั้นเขาจะชอบปฏิบัติตามหน้าที่ของรัฐหรือสาธารณะเพื่อประโยชน์ส่วนตัวของเขา

สิ่งสำคัญในอุดมการณ์ของลัทธิคลาสสิกคือความน่าสมเพชของรัฐ รัฐได้รับการประกาศค่าสูงสุด นักคลาสสิกเชื่อในความเป็นไปได้ของการปรับปรุงเพิ่มเติม ในมุมมองของพวกเขารัฐเป็นสิ่งมีชีวิตทางสังคมที่มีการจัดระเบียบอย่างมีเหตุผลโดยแต่ละชั้นเรียนจะปฏิบัติตามหน้าที่ที่ได้รับมอบหมาย บุคคลจากมุมมองของนักคลาสสิกเป็นคนเห็นแก่ตัว แต่เขายืมตัวเพื่อการศึกษาอิทธิพลของอารยธรรม กุญแจสำคัญในการเปลี่ยนแปลงเชิงบวกใน "ธรรมชาติ" ของมนุษย์คือเหตุผลซึ่งคนคลาสสิกไม่เห็นด้วยกับอารมณ์ "ความสนใจ" เหตุผลช่วยให้ตระหนักถึง "หน้าที่" ต่อรัฐในขณะที่ "ความสนใจ" หันเหความสนใจจากกิจกรรมที่เป็นประโยชน์ต่อสังคม

ลัทธิคลาสสิกของรัสเซียก่อตัวขึ้นในสภาพที่คล้ายคลึงกันของอำนาจที่แท้จริงของจักรพรรดิ แต่เกิดขึ้นในภายหลังดังนั้นจึงมีความแตกต่างของตัวเอง:

1. ความคลาสสิกของรัสเซียก่อตัวขึ้นในยุคแห่งการตรัสรู้ของยุโรปดังนั้นภารกิจหลักคือการจัดระเบียบสังคมใหม่บนพื้นฐานของความคิดของผู้รู้แจ้ง นักเขียนแนวคลาสสิกเชื่อมั่นว่ามันเป็นไปได้ด้วยเหตุอันสมควรผ่านการศึกษาที่เหมาะสมซึ่งควรจัดระเบียบของรัฐที่นำโดยพระมหากษัตริย์ผู้รู้แจ้งเพื่อยุติ "เจตจำนงอันไม่ดี" ของมนุษย์เพื่อสร้างสังคมที่สมบูรณ์แบบ

2. ความคลาสสิกของรัสเซียเกิดขึ้นหลังจากการตายของปีเตอร์ที่ 1 ในช่วงของปฏิกิริยาและวรรณกรรมรัสเซียใหม่เริ่มต้นด้วยบทกวีที่เชิดชูการกระทำของจักรพรรดิ แต่เป็นเทพารักษ์ Kantemir ซึ่งวีรบุรุษไม่ใช่วีรบุรุษโบราณ แต่เป็นคนร่วมสมัยและ Kantemir เยาะเย้ยไม่ใช่เฉพาะความชั่วร้ายของมนุษย์ แต่เปิดเผยข้อบกพร่องทางสังคมต่อสู้กับพวกปฏิกิริยา

3. นักคลาสสิกชาวรัสเซียคนแรกได้ทราบแนวคิดการตรัสรู้เกี่ยวกับความเท่าเทียมกันตามธรรมชาติของผู้คนแล้ว แต่วิทยานิพนธ์นี้ในเวลานั้นยังไม่ได้เป็นตัวเป็นตนในการเรียกร้องความเท่าเทียมกันของฐานันดรทั้งหมดก่อนกฎหมาย กันเตมีร์ดำเนินการจากหลักการของ "กฎธรรมชาติ" เรียกร้องให้ขุนนางปฏิบัติต่อชาวนาอย่างมีมนุษยธรรม Sumarokov ชี้ให้เห็นถึงความเท่าเทียมกันตามธรรมชาติของขุนนางและชาวนา

4. ความแตกต่างที่สำคัญระหว่างความคลาสสิกของรัสเซียและยุโรปคือ เขารวมแนวคิดเรื่องสมบูรณาญาสิทธิราชย์เข้ากับแนวคิดของการตรัสรู้ของยุโรปยุคแรก... ก่อนอื่นนี่คือทฤษฎีสมบูรณาญาสิทธิราชย์แบบพุทธะ ตามทฤษฎีนี้รัฐควรอยู่ภายใต้การปกครองของพระมหากษัตริย์ "ผู้รู้แจ้ง" ที่ชาญฉลาดซึ่งเรียกร้องจากแต่ละฐานันดรและแต่ละบุคคลรับใช้อย่างซื่อสัตย์เพื่อประโยชน์ของสังคมโดยรวม ตัวอย่างของผู้ปกครองเช่นปีเตอร์มหาราชสำหรับนักคลาสสิกชาวรัสเซีย วรรณคดีรัสเซียเริ่มกระบวนการสอนและให้ความรู้แก่ผู้มีอำนาจปกครอง

พระองค์ทรงปกครองประชาชนให้มีความสุข

และประโยชน์ทั่วไปที่นำไปสู่ความสมบูรณ์แบบ:

เด็กกำพร้าไม่ร้องไห้ภายใต้คทาของเขา

ผู้บริสุทธิ์ไม่กลัวสิ่งใด ...

... ผู้ประจบสอพลอไม่กราบแทบเท้าของแกรนด์

กษัตริย์เป็นผู้พิพากษาที่เท่าเทียมกันและเป็นพ่อที่เท่าเทียมกันสำหรับทุกคน

- เขียน A.P. Sumarokov กษัตริย์ต้องจำไว้ว่าเขาเป็นคนเดียวกับพสกนิกรของเขาหากเขาไม่สามารถสร้างระเบียบที่เหมาะสมได้นี่คือ "ไอดอลที่ชั่วร้าย" "ศัตรูของประชาชน"

5. คำว่า "ผู้รู้แจ้ง" ไม่ได้หมายถึงแค่คนที่มีการศึกษาเท่านั้น แต่เป็นคนที่มีความรู้ซึ่งช่วยให้เขาตระหนักถึงความรับผิดชอบต่อสังคม “ ความไม่รู้” ไม่เพียง แต่หมายถึงการขาดความรู้เท่านั้น แต่ยังขาดความเข้าใจในหน้าที่ของตนที่มีต่อรัฐด้วย นั่นคือเหตุผลที่ในยุคคลาสสิกของรัสเซียในยุค 30-50 มีการมอบสถานที่ขนาดใหญ่ให้กับวิทยาศาสตร์ความรู้การศึกษา ในบทกวีของเขาเกือบทั้งหมด M.V. Lomonosov. คำเสียดสีครั้งแรกของ Cantemir“ ในความคิดของฉัน สำหรับผู้ที่ดูหมิ่นหลักคำสอน "

6. นักคลาสสิกชาวรัสเซียอยู่ใกล้กับการต่อสู้ของผู้รู้แจ้งกับคริสตจักรอุดมการณ์ของคริสตจักร พวกเขาประณามความโง่เขลาและศีลธรรมอันหยาบคายของนักบวชปกป้องวิทยาศาสตร์และสมัครพรรคพวกจากการข่มเหงโดยคริสตจักร

7. ศิลปะของนักคลาสสิกรัสเซียไม่เพียง แต่มีพื้นฐานมาจากผลงานสมัยโบราณเท่านั้น แต่ยังมีความเกี่ยวข้องอย่างใกล้ชิดกับประเพณีของชาติและศิลปะพื้นบ้านด้วยปากเปล่าวรรณกรรมของพวกเขามักใช้เหตุการณ์ในประวัติศาสตร์ชาติเป็นพื้นฐาน

8. ในสาขาศิลปะนักคลาสสิกรัสเซียต้องเผชิญกับงานที่ยากมาก วรรณกรรมรัสเซียในยุคนี้ไม่รู้จักภาษาวรรณกรรมที่ได้รับการประมวลผลอย่างดีไม่มีระบบประเภทเฉพาะ ดังนั้นนักเขียนชาวรัสเซียในช่วงที่สามของศตวรรษที่ 18 ไม่เพียง แต่ต้องสร้างทิศทางวรรณกรรมใหม่เท่านั้น แต่ยังต้องจัดลำดับภาษาวรรณกรรมระบบการเรียบเรียงและควบคุมประเภทที่ไม่รู้จักจนกว่าจะถึงเวลานั้นในรัสเซีย ผู้เขียนแต่ละคนเป็นผู้บุกเบิก: Kantemir วางรากฐานสำหรับการเสียดสีของรัสเซีย Lomonosov ทำให้แนวเพลงบทกวีถูกต้องตามกฎหมาย Sumarokov ทำหน้าที่เป็นผู้เขียนโศกนาฏกรรมและคอเมดี้

9. นักคลาสสิกชาวรัสเซียได้สร้างผลงานทางทฤษฎีมากมายในสาขาประเภทภาษาวรรณกรรมและการเรียบเรียง VK Trediakovsky เขียนบทความ "วิธีการใหม่และสั้น ๆ สำหรับการแต่งบทกวีรัสเซีย" (1735) ซึ่งเขาได้พิสูจน์หลักการพื้นฐานของระบบโทนิคใหม่และ Lomonosov ใน "Letter on the Rules of Russian Poetry" (1739) ซึ่งพัฒนาและสรุปแล้ว ระบบการอธิบาย syllabo-tonic /41 /. ในการอภิปรายของเขา "การใช้หนังสือศาสนจักรในภาษารัสเซีย" Lomonosov ได้ดำเนินการปฏิรูปภาษาวรรณกรรมและเสนอหลักคำสอนเรื่อง "ความสงบสามประการ" Sumarokov ในตำรา "แนวทางสำหรับนักเขียนที่ต้องการเป็น" ได้ให้คำอธิบายเนื้อหาและรูปแบบของแนวคลาสสิก

จากผลการศึกษาดังกล่าวจึงมีการสร้างแนววรรณกรรมขึ้นซึ่งมีโปรแกรมวิธีการสร้างสรรค์และระบบประเภทที่กลมกลืนกัน

การสร้างสรรค์งานศิลปะถูกมองโดยนักคลาสสิกในฐานะ การยึดมั่นอย่างเคร่งครัดในกฎ "สมเหตุสมผล" กฎนิรันดร์สร้างขึ้นจากการศึกษาตัวอย่างที่ดีที่สุดของนักเขียนโบราณและวรรณกรรมฝรั่งเศสในศตวรรษที่ 17... ตามคติคลาสสิกมีความแตกต่างระหว่างงาน "ถูกต้อง" และ "ไม่ถูกต้อง" แม้แต่ผลงานของเช็คสเปียร์ก็อยู่ในกลุ่มที่ "ผิด" มีกฎที่เข้มงวดสำหรับแต่ละประเภทและต้องมีการปฏิบัติตามอย่างเคร่งครัดที่สุด ประเภทนี้มีความโดดเด่นด้วย "ความบริสุทธิ์" และความไม่ชัดเจน ตัวอย่างเช่นไม่อนุญาตให้นำตอนที่ "สัมผัส" มาเป็นเรื่องตลกและตอนการ์ตูนเข้าสู่โศกนาฏกรรม นักคลาสสิกได้พัฒนาระบบประเภทที่เข้มงวด ประเภทแบ่งออกเป็น "สูง" และ "ต่ำ" ประเภท "สูง" ประกอบด้วยบทกวีโคลงมหากาพย์และสุนทรพจน์สรรเสริญ ถึง "ต่ำ" - ตลก, นิทาน, บทกวี จริงอยู่ Lomonosov ยังแนะนำประเภท "กลางๆ" - โศกนาฏกรรมและการเสียดสี แต่โศกนาฏกรรมมีผลต่อ "สูง" และเสียดสี - ไปทาง "ต่ำ" ในประเภท "สูง" มีการวาดภาพวีรบุรุษที่สามารถทำหน้าที่เป็นแบบอย่างเช่นพระมหากษัตริย์นายพล ฯลฯ ที่ได้รับความนิยมมากที่สุดคือภาพของปีเตอร์มหาราช ในประเภท "ต่ำ" จะมีการแสดงอักขระโดยจับ "ความหลงใหล" อย่างใดอย่างหนึ่ง

พื้นฐานของวิธีการสร้างสรรค์ของนักคลาสสิกคือ การคิดอย่างมีเหตุผล... นักคลาสสิกพยายามที่จะย่อยสลายจิตวิทยาของมนุษย์ให้เป็นรูปแบบประกอบที่ง่ายที่สุด ในเรื่องนี้ในวรรณกรรมของลัทธิคลาสสิกการวางนัยเชิงนามธรรมโดยไม่มีการทำให้เป็นรายบุคคลภาพจะปรากฏขึ้น (คนขี้เหนียวหยาบคายสำส่อนอวดดีคนหน้าซื่อใจคด ฯลฯ ) ควรสังเกตว่าในตัวละครหนึ่งห้ามมิให้รวม "ความสนใจ" ที่แตกต่างกันและยิ่งไปกว่านั้น "ความชั่วร้าย" และ "คุณธรรม" แง่มุมที่ใกล้ชิดในชีวิตประจำวันของคนธรรมดา (ส่วนตัว) ไม่ได้สนใจนักเขียนคลาสสิก ตามกฎแล้ววีรบุรุษของพวกเขาคือกษัตริย์นายพลที่ปราศจากคุณลักษณะของชาติทั่วไปแผนการที่เป็นนามธรรมผู้ให้บริการความคิดของผู้เขียน

เมื่อสร้างผลงานละครจำเป็นต้องปฏิบัติตามกฎที่เข้มงวดเช่นเดียวกัน กฎเหล่านี้เกี่ยวข้อง " สามเอกภาพ " - สถานที่เวลาและการกระทำ นักคลาสสิกต้องการสร้างภาพลวงตาของชีวิตบนเวทีดังนั้นเวลาบนเวทีจึงต้องใกล้เคียงกับเวลาที่ผู้ชมใช้ในโรงละคร เวลาที่ใช้ได้ต้องไม่เกิน 24 ชั่วโมง - นี่คือ ความสามัคคีของเวลา. ความสามัคคีของสถานที่ เนื่องจากความจริงที่ว่าโรงละครซึ่งแบ่งออกเป็นเวทีและหอประชุมทำให้ผู้ชมมีโอกาสได้เห็นชีวิตของคนอื่นเหมือนเดิม หากการกระทำถูกย้ายไปที่อื่นภาพลวงตานี้จะแตกสลาย ดังนั้นจึงเชื่อกันว่าเป็นการดีที่สุดที่จะแสดงฉากแอ็คชั่นในฉากเดียวที่ไม่สามารถเปลี่ยนได้ซึ่งแย่กว่ามาก แต่ก็ยอมรับได้เมื่อเหตุการณ์ต่างๆเกิดขึ้นภายในบ้านปราสาทหรือวังเดียวกัน เอกภาพของการกระทำ ต้องการการปรากฏตัวในการเล่นโครงเรื่องเดียวและจำนวนอักขระขั้นต่ำ การปฏิบัติอย่างเคร่งครัดที่สุดของทั้งสามความสามัคคีทำให้เกิดแรงบันดาลใจของนักเขียนบทละคร อย่างไรก็ตามในระเบียบขั้นตอนดังกล่าวมีเมล็ดพืชที่มีเหตุผล - ความปรารถนาที่จะมีการจัดระเบียบที่ชัดเจนของงานละครความเข้มข้นของความสนใจของผู้ชมที่มีต่อตัวละครเองและความสัมพันธ์ของพวกเขา ทั้งหมดนี้ทำให้การแสดงละครหลายเรื่องในยุคคลาสสิกของรัสเซียเป็นศิลปะที่แท้จริง

แม้จะมีการควบคุมความคิดสร้างสรรค์ที่เข้มงวด แต่ผลงานของนักคลาสสิกแต่ละคนก็มีลักษณะเฉพาะ ดังนั้น Kantemir และ Sumarokov จึงให้ความสำคัญอย่างยิ่งกับการศึกษาของพลเมือง พวกเขาเรียกร้องให้ขุนนางปฏิบัติหน้าที่สาธารณะประณามผลประโยชน์ส่วนตนและความไม่รู้ เพื่อให้บรรลุเป้าหมายนี้ Kantemir เขียนถ้อยคำเสียดสีของเขาและ Sumarokov เขียนโศกนาฏกรรมที่ซึ่งเขาทำให้พระมหากษัตริย์ถูกตัดสินอย่างรุนแรงโดยดึงดูดความสนใจจากหน้าที่พลเมืองและความรู้สึกผิดชอบชั่วดี

แนวหน้าของการพัฒนาลัทธิคลาสสิกคือจักรพรรดินโปเลียนฝรั่งเศสตามด้วยเยอรมนีอังกฤษและอิตาลี ต่อมาทิศทางนี้มาถึงรัสเซีย ความคลาสสิกในสถาปัตยกรรมกลายเป็นการแสดงออกของปรัชญาเหตุผลนิยมและด้วยเหตุนี้จึงมีลักษณะเฉพาะด้วยความปรารถนาที่จะมีชีวิตที่กลมกลืนและมีเหตุผล

สไตล์คลาสสิกในสถาปัตยกรรม

ยุคแห่งความคลาสสิกตกอยู่ในช่วงเวลาที่สำคัญมากในการวางผังเมืองของยุโรป จากนั้นไม่เพียง แต่ยูนิตที่อยู่อาศัยเท่านั้นที่ถูกวางไว้อย่างหนาแน่น แต่ยังรวมถึงสิ่งของที่ไม่ใช่ที่อยู่อาศัยและสถานที่สาธารณะที่ต้องมีการออกแบบสถาปัตยกรรมเช่นโรงพยาบาลพิพิธภัณฑ์โรงเรียนสวนสาธารณะ ฯลฯ

การเพิ่มขึ้นของความคลาสสิก

แม้ว่าความคลาสสิกจะเกิดขึ้นในยุคฟื้นฟูศิลปวิทยา แต่ก็เริ่มมีการพัฒนาอย่างแข็งขันในศตวรรษที่ 17 และในศตวรรษที่ 18 ก็มีการยึดติดกับสถาปัตยกรรมยุโรป แนวคิดของคลาสสิกคือการสร้างรูปแบบสถาปัตยกรรมทั้งหมดในรูปแบบของโบราณ สถาปัตยกรรมในยุคคลาสสิกมีลักษณะเป็นการกลับไปสู่มาตรฐานโบราณเช่นอนุสาวรีย์ความเข้มงวดความเรียบง่ายและความกลมกลืน

ความคลาสสิกในสถาปัตยกรรม ปรากฏขึ้นขอบคุณชนชั้นกลาง - มันกลายเป็นศิลปะและอุดมการณ์ของมันเนื่องจากเป็นสมัยโบราณที่สังคมชนชั้นกลางเกี่ยวข้องกับลำดับที่ถูกต้องของสิ่งต่างๆและโครงสร้างของจักรวาล ชนชั้นนายทุนต่อต้านตัวเองกับชนชั้นสูงในยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาและด้วยเหตุนี้จึงต่อต้านลัทธิคลาสสิกกับ "ศิลปะเสื่อมโทรม" เธอนำรูปแบบดังกล่าวมาใช้ในสถาปัตยกรรมเช่น Rococo และ Baroque กับงานศิลปะดังกล่าว - ถือว่าซับซ้อนเกินไปหละหลวมไม่เป็นเชิงเส้น

บรรพบุรุษและผู้สร้างแรงบันดาลใจให้กับสุนทรียภาพของรูปแบบคลาสสิกถือได้ว่าเป็นโยฮันน์วินเคิลมันน์นักวิจารณ์ศิลปะชาวเยอรมันซึ่งเป็นผู้ก่อตั้งประวัติศาสตร์ศิลปะในฐานะวิทยาศาสตร์ตลอดจนแนวคิดปัจจุบันเกี่ยวกับศิลปะสมัยโบราณ ทฤษฎีคลาสสิกได้รับการยืนยันและเสริมสร้างในผลงานของเขา "Laocoon" โดยนักวิจารณ์และนักการศึกษาชาวเยอรมัน Gotthold Lessing

ความคลาสสิกในสถาปัตยกรรมของยุโรปตะวันตก

ลัทธิคลาสสิกของฝรั่งเศสพัฒนาช้ากว่าภาษาอังกฤษมาก การพัฒนารูปแบบนี้อย่างรวดเร็วถูกขัดขวางโดยการยึดมั่นในรูปแบบสถาปัตยกรรมของยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาโดยเฉพาะอย่างยิ่งโกธิคบาร็อคตอนปลาย แต่ในไม่ช้าสถาปนิกชาวฝรั่งเศสก็ยอมแพ้ก่อนที่จะมีการปฏิรูปสถาปัตยกรรมเปิดทางสู่ความคลาสสิก

การพัฒนาของความคลาสสิกในเยอรมนีเกิดขึ้นในลักษณะที่ค่อนข้างเป็นคลื่น: มีลักษณะเฉพาะด้วยการยึดมั่นอย่างเคร่งครัดกับรูปแบบสถาปัตยกรรมของสมัยโบราณหรือโดยการผสมกับรูปแบบของสไตล์บาร็อค ด้วยเหตุนี้ความคลาสสิกของเยอรมันจึงคล้ายคลึงกับลัทธิคลาสสิกในฝรั่งเศสดังนั้นในไม่ช้าบทบาทผู้นำในการแพร่กระจายของรูปแบบนี้ในยุโรปตะวันตกจึงไปที่เยอรมนีและโรงเรียนสถาปัตยกรรม

เนื่องจากสถานการณ์ทางการเมืองที่ยากลำบากความคลาสสิกจึงเข้ามาในอิตาลีในเวลาต่อมา แต่หลังจากนั้นไม่นานโรมก็กลายเป็นศูนย์กลางระหว่างประเทศของสถาปัตยกรรมคลาสสิก ความคลาสสิกถึงระดับสูงในอังกฤษในฐานะรูปแบบการตกแต่งบ้านในชนบท

คุณสมบัติของความคลาสสิกในสถาปัตยกรรม

คุณสมบัติหลักของสไตล์คลาสสิกในสถาปัตยกรรมคือ:

• รูปทรงและปริมาตรที่เรียบง่ายและเรขาคณิต
• การสลับเส้นแนวนอนและแนวตั้ง
• รูปแบบที่สมดุลของสถานที่
• สัดส่วนที่ จำกัด
• การตกแต่งบ้านแบบสมมาตร
• โครงสร้างโค้งและรูปสี่เหลี่ยมผืนผ้าขนาดใหญ่

ตามระบบการสั่งซื้อของสมัยโบราณองค์ประกอบต่างๆเช่นเสาหินหอกเสาปูนนูนบนพื้นผิวผนังและรูปปั้นบนหลังคาถูกนำมาใช้ในการออกแบบบ้านและแปลงในสไตล์คลาสสิก โทนสีหลักสำหรับการออกแบบอาคารในสไตล์คลาสสิกคือแสงสีพาสเทล

ตามกฎแล้วหน้าต่างในรูปแบบคลาสสิกจะยาวขึ้นเป็นรูปสี่เหลี่ยมผืนผ้าโดยไม่มีการตกแต่งที่ฉูดฉาด ประตูส่วนใหญ่มักถูกกรุบางครั้งตกแต่งด้วยรูปปั้นในรูปของสิงโตสฟิงซ์ ฯลฯ ในทางตรงกันข้ามหลังคาในบ้านมีรูปทรงค่อนข้างซับซ้อนปูด้วยกระเบื้อง

วัสดุที่ใช้กันมากที่สุดในการสร้างบ้านสไตล์คลาสสิก ได้แก่ ไม้อิฐและหินธรรมชาติ เมื่อตกแต่งจะใช้การปิดทองทองสัมฤทธิ์การแกะสลักหอยมุกและการฝัง

คลาสสิกของรัสเซีย

ความคลาสสิกในสถาปัตยกรรม รัสเซียในศตวรรษที่ 18 มีความแตกต่างอย่างมากจากลัทธิคลาสสิกของยุโรปเนื่องจากได้ละทิ้งแบบจำลองของฝรั่งเศสและดำเนินตามเส้นทางการพัฒนาของตนเอง แม้ว่าสถาปนิกชาวรัสเซียจะอาศัยความรู้เกี่ยวกับสถาปนิกในยุคฟื้นฟูศิลปวิทยา แต่พวกเขาก็ยังคงพยายามใช้เทคนิคและแรงจูงใจแบบดั้งเดิมในสถาปัตยกรรมคลาสสิกในรัสเซีย ซึ่งแตกต่างจากยุโรปคลาสสิกของรัสเซียในศตวรรษที่ 19 และต่อมาสไตล์จักรวรรดิรัสเซียใช้รูปแบบการทหารและความรักชาติในการออกแบบ (การตกแต่งผนังการปั้นปูนปั้นการเลือกรูปปั้น) กับฉากหลังของสงครามปี 1812

สถาปนิกชาวรัสเซีย Ivan Starov, Matvey Kazakov และ Vasily Bazhenov ถือเป็นผู้ก่อตั้งคลาสสิกในรัสเซีย คลาสสิกของรัสเซียแบ่งออกเป็นสามยุคตามอัตภาพ:

• ช่วงต้น - ช่วงเวลาที่คุณสมบัติของบาร็อคและโรโกโกไม่ได้ถูกแทนที่จากสถาปัตยกรรมรัสเซีย
• ผู้ใหญ่ - การเลียนแบบสถาปัตยกรรมสมัยโบราณอย่างเข้มงวด
• ปลายหรือสูง (สไตล์จักรวรรดิรัสเซีย) - โดดเด่นด้วยอิทธิพลของแนวโรแมนติก

ความคลาสสิกของรัสเซียยังแตกต่างจากความคลาสสิกของยุโรปตามขนาดการก่อสร้าง: มีการวางแผนที่จะสร้างทั้งเขตและเมืองในรูปแบบนี้ในขณะที่อาคารคลาสสิกใหม่จะรวมเข้ากับสถาปัตยกรรมรัสเซียเก่าของเมือง

ตัวอย่างที่โดดเด่นของความคลาสสิกของรัสเซียคือ Pashkov House ที่มีชื่อเสียงหรือ Pashkov House ซึ่งปัจจุบันเป็นหอสมุดแห่งชาติของรัสเซีย อาคารเป็นไปตามรูปแบบที่สมดุลรูปตัวยูของความคลาสสิก: ประกอบด้วยอาคารกลางและปีกด้านข้าง (ปีก) ปีกออกแบบเป็นระเบียงพร้อมจั่ว บนหลังคาบ้านมีเบลเวเดียร์ทรงกระบอก

ตัวอย่างอื่น ๆ ของอาคารในสไตล์คลาสสิกในสถาปัตยกรรมรัสเซีย ได้แก่ Main Admiralty, Anichkov Palace, Kazan Cathedral ในเซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก, วิหารเซนต์โซเฟียในพุชกินและอื่น ๆ

คุณสามารถค้นหาความลับทั้งหมดของสไตล์คลาสสิกในสถาปัตยกรรมและการตกแต่งภายในได้ในวิดีโอต่อไปนี้: