ดนตรีคืออะไรประวัติดนตรี ดนตรีในประวัติศาสตร์รัสเซีย - ตั้งแต่ต้นกำเนิดจนถึงปัจจุบันคำจำกัดความสั้น ๆ เกี่ยวกับดนตรีคืออะไร

เนื้อหาของบทความ

ดนตรี(ละครเพลงภาษาอังกฤษ) ประเภทละครเวทีพิเศษที่ซึ่งศิลปะการละครดนตรีการร้องการออกแบบท่าเต้นและศิลปะพลาสติกผสานเข้าด้วยกันอย่างแยกไม่ออก ในขั้นตอนปัจจุบันมันเป็นหนึ่งในประเภทที่ซับซ้อนและแปลกประหลาดที่สุดซึ่งในระดับหนึ่งหรืออีกระดับหนึ่งจะสะท้อนให้เห็นรูปแบบของศิลปะบนเวทีเกือบทั้งหมดที่มีมาก่อน ก่อตั้งขึ้นในสหรัฐอเมริกาเมื่อต้นศตวรรษที่ 20

เงื่อนไขทางประวัติศาสตร์สำหรับการสร้างประเภท

ศิลปะการแสดงของสหรัฐอเมริกาจนถึงปลายศตวรรษที่ 19 พัฒนาอย่างยากลำบากตามเส้นทางพิเศษที่แทบไม่มีความสัมพันธ์กับยุโรปทั่วไป พวกพิวริแทนชาวอังกฤษซึ่งประกอบไปด้วยผู้อพยพส่วนใหญ่ในประเทศหนุ่มสาวทำให้พวกเขามีทัศนคติที่ไม่อดทนอย่างมากต่อวัฒนธรรมศิลปะโดยทั่วไปและศิลปะการละครโดยเฉพาะ ต้นกำเนิดของสิ่งนี้สามารถย้อนกลับไปได้ในศตวรรษที่ 17 จากช่วงเวลาของการปฏิวัติชนชั้นกลางของอังกฤษเมื่อในปี 1642 รัฐสภาของอังกฤษได้สั่งห้ามการแสดงละครทั้งหมดตามพระราชกฤษฎีกาพิเศษ อย่างไรก็ตามอังกฤษแม้จะมีสถานที่ตั้งอยู่โดดเดี่ยว แต่ก็ยังไม่สามารถพัฒนาแยกออกจากแนวโน้มทั่วไปของการตรัสรู้ของยุโรปในศตวรรษที่ 18 ซึ่งทำให้โรงละครเป็นที่รับใช้อุดมการณ์ของตนและด้วยเหตุนี้จึงให้ความสนใจกับศิลปะการแสดงละครมาก สหรัฐอเมริกาเนื่องจากความห่างไกลจากยุโรปมีความสามารถในการต่อต้านการผสมผสานของวัฒนธรรมศิลปะได้ดีกว่ามาก ผู้อพยพที่เคร่งครัดในการสั่งสอนอุดมการณ์ของการบำเพ็ญตบะอย่างต่อเนื่องเป็นเวลาสองศตวรรษที่กำหนดให้โรงละครมีบทบาทของกิจกรรมของมนุษย์ที่“ ต่ำ” และไม่ได้รับการอนุมัติทางสังคมโดยประกาศการพัฒนาทางปัญญา แต่ไม่ใช่ศิลปะเป็นจุดสำคัญของชีวิตฝ่ายวิญญาณ สิ่งนี้ไม่สามารถทำลายโรงละครได้เลย แต่กำหนดรูปแบบบางอย่างของการพัฒนาอย่างสมบูรณ์

มีอยู่ในศตวรรษที่ 19 โรงละครอเมริกันที่อยู่นอกอุดมการณ์ทางการมีส่วนในการพัฒนารูปแบบที่เรียบง่ายและหยาบคายที่สุดซึ่งออกแบบมาสำหรับผู้ชมที่ไม่มีประสบการณ์และไม่ถ่อมตัว นอกจากนี้คนเร่ร่อนในโรงละครและนักแสดงแต่ละคนที่อพยพมาจากยุโรปตามกฎแล้วไม่ใช่คนที่มีพรสวรรค์ที่สุดและไม่ใช่คนที่ร่ำรวยที่สุดที่ไม่สามารถประสบความสำเร็จในบ้านเกิดของตนได้ ที่แพร่หลายที่สุดในเวลานั้นคือการเดินทางเร่ร่อนซึ่งประกอบด้วยนักแสดงจำนวนน้อย องค์ประกอบเล็ก ๆ ของการเร่ร่อนเป็นตัวกำหนดละครของพวกเขา: ชุดที่แตกต่างกันส่วนใหญ่เป็นการ์ตูนตัวเลขภาพร่างสั้น ๆ ฉากดนตรีหรือการเต้นรำ เช่นเดียวกับโรงละครเร่ร่อนซึ่งมีความเป็นอยู่ที่ดีทางวัตถุเกี่ยวข้องโดยตรงกับความสนใจเฉพาะของผู้ชมกลุ่มคนเร่ร่อนเหล่านี้ถูกบังคับให้เชี่ยวชาญ "เฉพาะท้องถิ่น" รวมถึงคติชนของชาวนิโกร กลางศตวรรษที่ 19 แนวการแสดงละครของอเมริกาถูกสร้างขึ้นซึ่งเป็นตัวแทนแม้จะยืมชื่อมาจากโรงละครในยุโรป แต่ก็มีความหลากหลายที่พิเศษมาก พวกเขาทั้งหมดมีจุดสนใจร่วมกัน - ความบันเทิง ความแตกต่างระหว่างประเภทเหล่านี้เป็นทางการมากกว่าพื้นฐาน

ต้นกำเนิดของดนตรี

การแสดง Minstrel (จาก "minstrel" - นักร้องนักดนตรีนักอ่านในยุคกลาง) ในขั้นต้นการแสดง mineshot เป็นฉากการ์ตูนสั้น ๆ ที่แสดงโดยนักแสดงผิวขาวโดยปลอมตัวเป็นคนผิวดำล้อเลียนชีวิตดนตรีและการเต้นรำ ในตอนท้ายของสงครามกลางเมืองระหว่างเหนือและใต้กลุ่มชาวนิโกรก็ปรากฏตัวขึ้นโดยยังคงประเพณีของคนผิวขาว การดื่มด่ำกับคติชนของชาวนิโกรและโดยเฉพาะอย่างยิ่งในวัฒนธรรมดนตรีนำไปสู่การปรากฏตัวของดนตรีแจ๊สในงานแสดงสินค้า (โดยเฉพาะอย่างยิ่งเวลาปกติเป็นหนึ่งในรูปแบบแรก ๆ ) ดูเหมือนว่านี่เป็นสาเหตุที่ชัดเจนว่าทำไมประเภทนี้จึงมีบทบาทพิเศษในการก่อตัวของดนตรีและศิลปะการแสดงละครในสหรัฐอเมริกา ความนิยมสูงสุดของการแสดง mineshot สิ้นสุดลงในช่วงทศวรรษที่ 1870

Burlesque ซึ่งเกิดขึ้นในยุโรปในฐานะการล้อเลียนการล้อเลียนการแสดงละครที่จริงจังในสหรัฐอเมริกาได้กลายเป็นกลุ่มของตัวเลขป๊อปที่หลากหลายโดยพิจารณาจากความคลุมเครือและความลามกอนาจาร ในตอนท้ายของศตวรรษที่ 19 หมายเลขเปลื้องผ้าเริ่มปรากฏในล้อเลียนซึ่งต่อมาได้กลายเป็น "ไฮไลต์" หลัก

Vaudeville - แตกต่างจากเวอร์ชันยุโรปตามกฎไม่มีพล็อตทั่วไปและเข้าหารายการวาไรตี้การแสดงฮอลล์ดนตรีที่ดนตรีการเต้นรำและละครสัตว์ต่างๆตามลำดับกันตามลำดับโดยพลการ vaudeville ชนิดหนึ่งถือได้ว่าเป็น revue ซึ่งตัวเลขเหล่านี้เชื่อมต่อกันด้วยบรรทัดเฉพาะเรื่อง

บางทีประเภทดนตรีและการแสดงละครเพียงอย่างเดียวที่ยังคงรักษารากเหง้าของยุโรปในอเมริกาไว้ได้ก็คือบทประพันธ์ ในตอนท้ายของศตวรรษที่ 19 ที่ได้รับความนิยมมากที่สุดคือบทประพันธ์ของนักเขียนชาวอังกฤษฝรั่งเศสและออสเตรีย

ในตอนต้นของศตวรรษที่ 20 สิ่งที่เกิดขึ้นหากไม่มีการพูดเกินจริงถือได้ว่าเป็นการพลิกโฉมการพัฒนาวัฒนธรรมของอเมริกาและต่อมาของโลกทั้งใบ: การก่อตัวและการพัฒนาดนตรีแจ๊สในฐานะแนวคิดศิลปะดนตรีแบบใหม่ แจ๊สค่อยๆไม่ได้กลายเป็นแค่ดนตรี แต่ยังรวมถึงวิธีคิดมันแทรกซึมเข้าไปในวัฒนธรรมศิลปะทั้งหมดรวมถึงโรงละครด้วย การประพันธ์ดนตรีแจ๊สได้รับการยอมรับว่าเป็นดนตรีประจำชาติที่โดดเด่นค่อยๆได้รับความนิยมมากขึ้นเรื่อย ๆ ในช่วงต้นทศวรรษ 1940 เป็นการยากที่จะพบกับการแสดงมิวสิคัลคอมเมดี้ที่ไม่มีดนตรีแจ๊ส เมื่อเทียบกับเบื้องหลังของพวกเขาความไม่สำคัญของฉากและภาพร่างอื่น ๆ ดูหยาบคายมากขึ้นเรื่อย ๆ การก้าวกระโดดในเชิงคุณภาพในการแสดงดนตรีและการแสดงละครกลายเป็นสิ่งที่หลีกเลี่ยงไม่ได้ มันเป็นความคิดของแจ๊สที่ผสมผสานดนตรีและแนวเพลงที่น่าตื่นเต้นทั้งหมดไม่ให้แตกต่างกันเกินไปในหลักการใหม่ ๆ ทำให้แสงและตัวละครผิวเผินของพวกเขามีความลึกที่คาดไม่ถึง การเปลี่ยนแปลงลักษณะของดนตรีนำไปสู่การเปลี่ยนแปลงขั้นพื้นฐานอย่างหลีกเลี่ยงไม่ได้ ดังนั้นเมื่อถึงจุดตัดของทิศทางศิลปะที่ดูไม่เข้ากันดนตรีจึงเกิดขึ้น

เพลงในอเมริกา

วันเกิดอย่างเป็นทางการของแนวเพลงใหม่นี้ถือเป็นเดือนมีนาคม พ.ศ. 2486 เมื่อการแสดงรอบปฐมทัศน์เกิดขึ้นที่บรอดเวย์ โอคลาโฮมา! R. Rogers และ O. Hammerstein แม้ว่าในตอนแรกผู้เขียนจะเรียกการแสดงของพวกเขาว่า "มิวสิคัลคอมเมดี้" แต่ประชาชนและนักวิจารณ์มองว่าเป็นนวัตกรรมที่ทำลายศีลที่กำหนดไว้ การแสดงเป็นองค์ประกอบเดียวทั้งหมด: ไม่มีเสียงร้องและการเต้นที่แตกต่างกันแทรก; พล็อตตัวละครของตัวละครดนตรีการร้องเพลง - ส่วนประกอบทั้งหมดมีอยู่อย่างแยกกันไม่ออกเน้นและพัฒนาโดยวิธีการต่างๆโดยทั่วไปของงานบนเวที เบื้องหลังพล็อตที่เรียบง่ายและไม่ถ่อมตัวมีคุณค่าพื้นฐาน - ความรักชุมชนสังคมความรักชาติ ไม่น่าแปลกใจที่สิบปีต่อมารัฐโอคลาโฮมาประกาศให้เพลงจากรายการนี้เป็นเพลงสรรเสริญพระบารมีอย่างเป็นทางการ

หลังจากรอบปฐมทัศน์ซึ่งจัดขึ้นด้วยความสำเร็จเป็นพิเศษผู้เขียนได้เสนอคำศัพท์ใหม่สำหรับประเภทของการแสดง: ดนตรี ดนตรี โอคลาโฮมา!ไม่ได้ออกจากเวทีบรอดเวย์มานานกว่าห้าปี หลังจากนั้น - เขาเดินทางไปทั่วอเมริกากับทัวร์ ในปีพ. ศ. 2487 เขาได้รับรางวัลพูลิตเซอร์ เป็นครั้งแรกที่มีการเปิดตัวแผ่นดิสก์โดยไม่มีการบันทึกเสียงดนตรีเดี่ยว แต่เป็นการแสดงทั้งหมด ภาพยนตร์เรื่องนี้ถ่ายทำในปีพ. ศ. 2498 โอคลาโฮมา!ซึ่งได้รับสองรางวัลออสการ์ - สำหรับเพลงที่ดีที่สุดและงานที่ดีที่สุดพร้อมเสียง ในปีพ. ศ. 2545 ได้มีการจัดแสดงละครบรอดเวย์อีกครั้ง นิวยอร์กดราม่าลีกประกาศ โอคลาโฮมา! ละครเพลงที่ดีที่สุดแห่งศตวรรษ

ดังนั้นจึงเริ่มยุคใหม่ในประวัติศาสตร์ของชาวอเมริกันยุคแรกและจากนั้นโรงละครโลกซึ่งได้รับการยกย่องจากนักประพันธ์เช่น J. Gershwin, R. Rogers, L. Bernstein, E. Lloyd Webber, J. Herman และคนอื่น ๆ ผลงานของ W. Shakespeare, M. Cervantes, C. Dickens, B. Shaw, T.S. Eliot, D. Hayward และคนอื่น ๆ

สำหรับแนวดนตรีสังเคราะห์ทั้งหมดคุณลักษณะเฉพาะของมันไม่ใช่การแสดง "ฉากสนทนา" ในบทละคร: มีละครเพลงที่ไม่ต้องสงสัยเขียนและจัดแสดงในลักษณะโอเปร่าซึ่งบทบาทจะกลายเป็นส่วนต่างๆ: Porgy และ Bess, แมว, พระเยซูคริสต์ซูเปอร์สตาร์, Evitaเป็นต้นเพื่อไม่ให้เกิดความสับสนจึงมักเรียกผลงานดังกล่าวว่า อย่างไรก็ตามในความเป็นจริงพวกเขามีความเกี่ยวข้องกับละครเพลงโดยวิธีการแสดงทั่วไปเมื่อใช้เทคนิคการแสดงไม่ว่าจะเป็นการเต้นรำเสียงร้องหรือพลาสติกจะกลายเป็นสิ่งที่เป็นธรรมชาติอย่างยิ่งสำหรับนักแสดงในการแสดงออกทางอารมณ์หรือความคิด ประเภทการแสดงละครที่สดใสและธรรมดาอย่างยิ่งนี้จะต้องผสมผสานกับความเป็นธรรมชาติของการเปลี่ยนจากวิธีการแสดงออกหนึ่งไปสู่อีกวิธีหนึ่ง นอกจากนี้ด้วยประสิทธิภาพทางเทคนิคระดับสูงสุดการจัดฉากของนักร้องหรือพลาสติกควรมีความแตกต่างโดยพื้นฐานจากประเภทดนตรีคลาสสิก: เสียงไม่สามารถให้เสียงแบบ "โอเปร่า" และการเต้นรำไม่สามารถดูเป็น "บัลเล่ต์" ได้ การพูดการแสดงออกทางสีหน้าพลาสติกการเต้นรำสามารถถูกย่อยให้อยู่ในพฤติกรรมบนเวทีบรรทัดเดียวเท่านั้นซึ่งเป็นหน้าที่ในการสร้างภาพลักษณ์ที่สำคัญ

นี่คือวิธีการแสดงให้เห็นโดยนักแสดงในผลงานที่ดีที่สุดของละครเพลงบรอดเวย์และในเวอร์ชันภาพยนตร์ของพวกเขา: เสียงดนตรี(1965), เรื่องฝั่งตะวันตก(1961), สวัสดี Dolly!(1969), ผู้หญิงตลก(1968), พระเยซูคริสต์ซูเปอร์สตาร์(1973), ผู้หญิงที่ยุติธรรมของฉัน(1964), Fiddler บนหลังคา(พ.ศ. 2514) เป็นต้น ภาพยนตร์หลายเรื่องเหล่านี้ได้รับรางวัลภาพยนตร์มากมาย

ในไม่ช้าละครเพลงอเมริกันก็เริ่มเดินขบวนอย่างมีชัยไปทั่วโลก อย่างไรก็ตามผลงานในยุโรปของพวกเขาเต็มไปด้วยปัญหาร้ายแรง ความจริงก็คือการฝึกหัดบนเวทีที่ไม่เหมือนใครของนักแสดงที่มีความสามารถหลากหลายซึ่งตรงตามข้อกำหนดของละครเพลงนั้นเกิดจากการฝึกฝนการแสดงละครรูปแบบหนึ่งที่นำมาใช้ในบรอดเวย์นั่นคือสิ่งที่สร้างความประหลาดใจเมื่อคณะละครเฉพาะรวมตัวกันเพื่อดำเนินโครงการเฉพาะ

การจัดการและรูปแบบการปฏิบัติของโรงละคร

รูปแบบขององค์กรนำไปสู่การคาดคะเนความสำเร็จทางการค้าของงานอย่างรอบคอบ สเตควางไว้บนศิลปะของทีมครีเอทีฟและผลงานศิลปะของผู้ผลิตอย่างเท่าเทียมกัน การดำเนินการเกี่ยวกับผลการดำเนินงานจะดำเนินการโดยวิธี "การแช่ลึก" โดยปฏิเสธที่จะเข้าร่วมในโครงการอื่น ๆ ประสิทธิภาพที่เสร็จสิ้นซึ่งนำไปสู่ระดับความสมบูรณ์แบบทางเทคโนโลยีดำเนินการอย่างต่อเนื่องตราบเท่าที่มีความต้องการของผู้ชม (หากประสบความสำเร็จเป็นเวลาหลายปี) การปรับแต่งรูปแบบรวมกับการวางแนวทางจิตวิทยาของนักแสดงโดยเฉพาะที่มีต่อรูปแบบการทำงานของเอนเตอร์ไพรส์ช่วยให้การแสดงหลีกเลี่ยงความล้าสมัยเป็นเวลานานและบรรลุปฏิกิริยาของผู้ชมประเภทเดียวกันโดยไม่คำนึงถึงองค์ประกอบของผู้ชม นอกจากนี้การพัฒนาที่ซับซ้อนของเอฟเฟกต์ตระการตาซึ่งกลายเป็นหนึ่งในจุดเด่นของละครเพลงสมัยใหม่ไม่ต้องสงสัยเลยว่านักแสดงต้องใช้ระบบอัตโนมัติในการปฏิบัติตามคะแนนทั้งหมดของการแสดง การติดต่อของการแสดงดังกล่าวกับผู้ชมสามารถเปรียบเทียบได้กับการรับรู้ของภาพยนตร์: โดยไม่คำนึงถึงปฏิกิริยาของผู้ชมแต่ละคนงานศิลปะไม่เปลี่ยนแปลงมันถูกสร้างขึ้นครั้งแล้วครั้งเล่า การแสดงเพื่อความบันเทิงไม่สามารถปล่อยให้เกิดความผันผวนในปฏิกิริยาของผู้ชมได้: การลดลงของความสนใจในโครงการเท่ากับการเสียชีวิตของเขา ยิ่งไปกว่านั้นสำหรับผู้บริหารชาวอเมริกันการเปิดตัวการแสดงเอนเตอร์ไพรส์เป็นเพียงจุดเริ่มต้น เกือบทุกโครงการมาพร้อมกับรายได้จากการเปิดตัวการบันทึกเสียงและวิดีโอและประสบความสำเร็จอย่างมากใบอนุญาตสำหรับการจัดแสดงในโรงภาพยนตร์อื่น ๆ

โรงละครเครื่องเขียนที่มีคณะละครถาวรและละครขนาดใหญ่ที่หลากหลายเป็นลักษณะเฉพาะของประเพณีการแสดงละครของยุโรป สิ่งนี้กำหนดรูปแบบการทำงานที่แตกต่างไปจากเดิมอย่างสิ้นเชิงและความสัมพันธ์ประเภทอื่นกับผู้ดู: มีความใกล้ชิดและซับซ้อนมากขึ้น การเกิดใหม่ในบทบาทที่แตกต่างกันทุกวันนักแสดงของโรงละครในการแสดงแต่ละครั้งจะสร้างการติดต่อกับผู้ชมอีกครั้งดึงดูดความสนใจและปรับตัวให้เข้ากับปฏิกิริยาของผู้ชม ไม่ได้มีไว้เพื่ออะไรที่เชื่อกันว่าในโรงละครดังกล่าวไม่มีการแสดงที่เหมือนกันสองอย่างคือสำเนียงความหมายความแตกต่างของความสัมพันธ์และตัวละครของตัวละครจะเปลี่ยนไปขึ้นอยู่กับสภาวะทางจิตของนักแสดงและความเปิดกว้างและอารมณ์ของผู้ชม และหากโรงละครได้รับเงินอุดหนุนด้วยเช่นกันความสำเร็จในเชิงพาณิชย์ของการแสดงก็ยังคงเป็นปัจจัยสำคัญ แต่ไม่ใช่เงื่อนไขสำคัญสำหรับการดำรงอยู่ ทั้งหมดนี้ทำให้มาตรฐานของการกำหนดและการดำเนินงานด้านเทคนิคที่นักแสดงต้องเผชิญมีความซับซ้อนอย่างมาก ดังนั้นความเป็นไปได้ที่จะประสบความสำเร็จในการผลิตละครเพลงจึงลดลง

อย่างไรก็ตามประเภทของละครเพลงกลายเป็นที่ดึงดูดอย่างมากสำหรับนักแสดงจากทุกประเทศและทุกทิศทางการแสดงละคร สิ่งนี้เกี่ยวข้องอย่างไม่ต้องสงสัยไม่เพียง แต่กับความอยากได้รับความนิยมตามธรรมชาติเท่านั้น แต่ยังรวมถึงความปรารถนาที่จะเชี่ยวชาญแนวเพลงใหม่เพื่อขยายความเป็นไปได้ในการสร้างสรรค์ของพวกเขา

ประวัติศาสตร์ดนตรีในรัสเซีย

ในรัสเซียความสัมพันธ์กับดนตรีเริ่มผูกติดกันมาเป็นเวลานานแม้ว่าจะมีการดัดแปลงแนวเพลงนี้ที่แตกต่างกันเล็กน้อย อย่างไรก็ตามแนวทางแรกในการแสดงดนตรีก็เหมือนกับในอเมริกา - ผ่านดนตรีแจ๊ส สิ่งนี้เกิดขึ้นในภาพยนตร์ของ G.Alexandrov และโดยเฉพาะอย่างยิ่งใน ผู้ชายที่ร่าเริง ด้วยการมีส่วนร่วมของวงดนตรีแจ๊ส L. Utesov แม้ว่าจะมีตัวเลขดนตรีไม่มากนักในความเป็นจริงพวกเขาเป็นผู้มีส่วนร่วมในภาพยนตร์ที่ได้รับอนุญาตซึ่งมีอยู่เท่าเทียมกับนักแสดง บรรทัดนี้ดำเนินการต่อโดยผู้กำกับใน ละครสัตว์และ - อินทรีย์ค่อนข้างน้อย - ใน โวลก้า - โวลก้าที่มักจะใส่หมายเลขดนตรี ประสบการณ์ของ Aleksandrov นี้ไม่มีใครเทียบได้ในโรงภาพยนตร์โซเวียตซึ่งการพัฒนาประเภทของดนตรีตลกดำเนินไปตามแนวบทประพันธ์เป็นหลัก (ตั้งแต่ภาพยนตร์เรื่องแรกของ I. Pyriev ไปจนถึงผลงานคลาสสิกของประเภท J. Fried)

ตั้งแต่กลางทศวรรษที่ 1960 เป็นต้นมามีความพยายามหลายครั้งในการแสดงละครเพลงบนเวทีโซเวียต ในโรงละครเลนินกราดซึ่งได้รับการตั้งชื่อตามเลนินคมโซโมลยังถูกจัดฉาก เรื่องฝั่งตะวันตก... อย่างไรก็ตามช่วงของการแสดงดนตรีส่วนใหญ่มีความผันผวนระหว่างการสื่อสารมวลชนทางสังคมเช่นเพลงโอเปร่า Brecht ( ชายใจดีจาก Cezuan บน Taganka Threepenny Opera และ ผู้คนและความสนใจที่ Lensovet Theatre) และบทละครเพลงตลกโคลงสั้น ๆ ที่เล่นด้วยการโน้มน้าวจิตใจทางจิตวิทยามากหรือน้อย ( Dulcinea Tobosskaya ในโรงภาพยนตร์ที่ตั้งชื่อตาม Mayakovsky และ Lensovet ถนัดมือ ที่ Lensovet Theatre และแม้กระทั่ง คานูมา ใน BDT) อย่างไรก็ตามยังมีความก้าวหน้าที่แท้จริงหลายประการต่อละครเพลง ตามกฎแล้วพวกเขาเกี่ยวข้องกับศิลปะร็อคของนักประพันธ์ชาวรัสเซีย ดังนั้นการแสดงจึงดูเหนือความคาดหมายอย่างสิ้นเชิง งานแต่งงานของ Krechinsky ที่โรงละคร Leningrad Operetta (นักแต่งเพลง A.Kolker ผู้กำกับ V. Vorobyov) และแน่นอนการแสดงของ Lenkomov โดย M.Zakharov - ธีล(ผู้แต่ง G.Gladkov), ดาวและความตายของ Joaquin Murietaและ "จูโนและอาวอส"(ผู้แต่ง A.Rybnikov) คนสุดท้ายของพวกเขาได้รับการเยียวยาอย่างไม่อาจอธิบายได้ตามกฎหมายของละครเพลงอเมริกันโดยรักษาปฏิกิริยาของผู้ชมที่มั่นคงมานานหลายทศวรรษ (แม้ว่านักแสดงจะได้รับการว่าจ้างอย่างกว้างขวางในส่วนที่เหลือของละครเวที)

Tatiana Shabalina

เมื่อดนตรีประกอบเป็นประเภทการแสดงละครที่แยกจากกันมันเริ่มได้รับความนิยมมากขึ้นเรื่อย ๆ ในโลก ละครที่ดีที่สุดที่ได้รับการยอมรับจากผู้ชมถูกถ่ายทอดไปยังเวทีในประเทศต่างๆ

มิวสิคัลจับผู้ชมได้ทันทีด้วยจังหวะบนเวทีที่เฉียบแหลมและผ่านจังหวะนี้พวกเขาทำให้พวกเขารับรู้ความรู้สึกทั้งหมด: ความตึงเครียดของการชนกันที่น่าทึ่งอารมณ์ขันของสถานการณ์ในการ์ตูนแม้กระทั่งความเศร้าของเหล่าฮีโร่ ผู้ชมจะได้รับอารมณ์สะเทือนใจ จังหวะถูกสร้างขึ้นโดยฉากฝูงชนที่ดำเนินการอย่างยอดเยี่ยมทิวทัศน์ที่มีสีสันและเครื่องแต่งกาย เมื่อใช้ร่วมกับจังหวะการเคลื่อนไหวที่รวดเร็วและการเต้นรำที่กระฉับกระเฉงสีสันสดใสจะช่วยเพิ่มความเข้มข้นให้กับแอ็คชั่น "ตามหลักการแล้วทุกอย่างไม่ว่าจะเป็นคำพูดเสียงการเคลื่อนไหวแขนขาเดรสหมวกกางเกงพอร์ทัลหลังคาเพดานและโคมไฟระย้า - ทั้งหมดนี้ในดนตรีไปจนถึงรายละเอียดที่เล็กที่สุดควรผสานเข้าด้วยกันเพื่อให้เกิดความสามัคคีที่คาดไม่ถึงจุดสุดยอดของความสมบูรณ์แบบที่ยอดเยี่ยม ซึ่งดึงดูดผู้ชมด้วยความวิจิตรตระการตา ", - Cecile Beaton ศิลปินชาวอังกฤษผู้แต่งเครื่องแต่งกายสำหรับละครและภาพยนตร์เรื่อง" My Fair Lady "เขียน ทั้งหมดที่กล่าวมาเป็นวิธีการแสดงออกที่ใช้ในละครเพลง

ดังนั้นจากการศึกษาข้างต้นสามารถตรวจสอบได้ว่าการเต้นรำในช่วงศตวรรษที่ 19 ในเกือบทุกประเภทการแสดงละครที่เกิดขึ้นก่อนการสร้างดนตรีจึงถูกนำมาใช้อย่างประสบความสำเร็จและทำให้การแสดงมีความน่าสนใจความสว่างและความบันเทิง ดังนั้นจึงเป็นไปได้มากที่จะพิจารณาถึงบทบาทความสำคัญของการออกแบบท่าเต้นในละครเพลง

หากการเต้นรำในละครเพลงก่อนหน้านี้ได้รับน้อยมากและสิ่งเหล่านี้ส่วนใหญ่เป็นตัวเลขปลั๊กอินที่ทำให้การแสดงเสียงเจือจางลงทุกวันนี้การเต้นรำถือเป็นสถานที่สำคัญในดนตรี ในช่วงปีแรก ๆ (พ.ศ. 2486) ของการมีอยู่ของประเภทการแสดงละครใหม่ละครเพลงส่วนใหญ่มีองค์ประกอบของการเต้นแท็ป ตัวอย่างคือการผลิตละคร "Oklahoma" ซึ่งเป็นที่รู้จักกันดีซึ่งยังคงเป็นที่ชื่นชอบของนักเต้นแท็ปทั่วโลก บัลเล่ต์เป็นรูปแบบการเต้นต่อไปที่จะเข้าสู่เวทีบรอดเวย์ การแสดงละคร "Massacre on Tenh Avenue" ถือเป็นตัวแทนที่โดดเด่นของแนวเพลงนี้ โรเบิร์ตอัลตันนักออกแบบท่าเต้นชื่อดังได้เพิ่มจังหวะดนตรีแจ๊สและองค์ประกอบของพลาสติกในละตินอเมริกาให้กับละครเพลง

การเต้นรำมีบทบาทสำคัญในดนตรีสมัยใหม่ การเต้นรำเป็นวิธีการแสดงอารมณ์และความรู้สึกของเหล่าฮีโร่ด้วยความช่วยเหลือของการเต้นรำในยุคของการแสดงบรรยากาศของสิ่งที่เกิดขึ้นบนเวทีจะถูกเปิดเผย และการออกแบบท่าเต้นด้วยข้อความท่าเต้นช่วยเพิ่มภาพของตัวละครทำให้แสดงออกได้มากขึ้น ดังนั้นวิธีการแสดงออกของการสร้างท่าเต้นในละครเพลงจึงเป็นส่วนสำคัญ แนวคิดของ "วิธีการแสดงออก" รวมถึงประเภทของการสร้างการแสดง (การเบี่ยงเบนภาพโคลงสั้น ๆ ผ่านการพัฒนาแบบไพเราะ ฯลฯ ) ข้อความออกแบบท่าเต้นที่ประกอบด้วยรูปแบบการเต้นและการเต้นรำประเภทต่างๆแบบเดี่ยวและแบบวงดนตรีการทำงานร่วมกันของรูปแบบท่าเต้นและดนตรี วิธีการแก้การแยกส่วนและการผลิตซ้ำของภาพท่าเต้นความหมายเชิงปรัชญาบทบาทของอุปกรณ์เสริมและวัตถุในการแสดงภาพจำลอง ฯลฯ แนวคิดนี้ยังรวมถึงชุดของวิธีการแสดงออกบนเวทีซึ่ง ได้แก่ ความคิดแบบพลาสติก (คำศัพท์) ความคิดทางดนตรีความคิดในการจัดฉากบุคลิกภาพของศิลปิน

ตัวอย่างทั่วไปคือละครเพลงในตำนาน "Cats" โดยนักแต่งเพลง Andrew Lloyd Webber ซึ่งเป็นภาพที่น่าตื่นเต้นและน่าหลงใหล แม้จะได้รับความนิยมในเพลง "แมว" แต่ก็เป็นการเต้นรำที่สร้างความสวยงามและภาพลักษณ์ของละครเพลง ในขณะเดียวกันนอกจากตัวละครหลักแล้วยังมีฉากพิเศษในละครเพลง - พวกเขาสร้างตัวละครจำนวนมากเพิ่มความน่าดึงดูดทางดนตรีเติมช่องว่างสร้างภาพที่ดูเหมือนจะเป็นภาพเดียว แต่ในฉากพิเศษนี้ตัวละครแต่ละตัวมีลักษณะของตัวเอง - แมวทุกตัวที่ไม่มีแม้แต่ชื่อและ บทบาทบางอย่าง และคุณสมบัติท่าทางถูกสร้างขึ้นโดยการเคลื่อนไหวของการเต้นรำ

หากคุณมองว่าการเต้นรำเป็นการแสดงความสวยงามการตกแต่งคุณยังสามารถพบกับคุณสมบัติหลายอย่างในนั้นเช่นท่าทางท่าทางการแสดงออกทางสีหน้าการคาดการณ์ล่วงหน้าแต่ละขั้นตอนมีความหมายในตัวเอง ดังนั้นการเต้นรำจึงใช้เพื่อแสดงการกระทำใด ๆ

ผู้อำนวยการสร้างโครงสร้างทางศิลปะและพลาสติกบนเวทีคิดในภาพพลาสติกแปลจิตวิทยาของคำพูดและเนื้อหาให้เป็นการแสดงละครที่สดใสแสวงหาเทคนิคการแสดงออกที่เป็นต้นฉบับเพื่อความน่าหลงใหลและความน่าสนใจของการแสดงละคร ภาษาของท่าเต้นในรูปแบบที่สดใสเผยให้เห็นเนื้อหาของการแสดงและเป็นหนึ่งในเทคนิคการแสดงออกของผู้กำกับ

สิ่งสำคัญสำหรับผู้กำกับคือการแสดงออกและการแพร่กระจายในงานของเขา การสร้างภาพเขาเลือกและเข้าใจทุกรายละเอียดเพื่อที่จะค้นพบสาระสำคัญของสิ่งหนึ่ง ๆ คุณสมบัติและคุณสมบัติที่สำคัญของมัน ทั้งหมดนี้เป็นสิ่งจำเป็นเพื่อดึงดูดความสนใจไปที่สิ่งที่แสดง ผู้กำกับพยายามปลุกอารมณ์ตื่นตะลึงประหลาดใจกับการค้นพบเนื้อหาในผู้ชมของเขาด้วยเหตุนี้จึงทำให้เขารู้สึกคิดจินตนาการเชื่อมโยงสร้างความเข้าใจทั่วไป

Opera และ Operetta ทำให้ผู้ชมคุ้นเคยกับฉากบัลเล่ต์ประเภทการเบี่ยงเบนความสนใจ: บางครั้งก็เป็นตัวเลขแยกกันบางครั้งห้องสวีททั้งหมดขัดจังหวะหยุดการพัฒนาอุบายหลัก ละครเพลงในตัวอย่างที่ดีที่สุดเชื่อมโยงฉากดังกล่าวกับพล็อตกับการพัฒนาของตัวละคร ดังนั้นตอนบัลเล่ต์จึงไม่ใส่ตัวเลขและกลายเป็นส่วนหนึ่งของการกระทำ แต่สิ่งนี้ยังไม่เพียงพอการออกแบบท่าเต้นและพลาสติกกลายเป็นองค์ประกอบที่สำคัญที่สุดในระบบการแสดงดนตรีควบคู่ไปกับการร้องเพลง ตามกฎแล้วตัวเลขดนตรียังได้รับการแก้ไขแบบพลาสติก มีการเปิดเผยบุคลิกของตัวละครทั้งในด้านการร้องและการเต้นรำ

นอกจากนี้ในละครเพลงสมัยใหม่การแสดงออกของท่าเต้นยังได้รับจากเทคนิคการจัดฉากที่น่าสนใจไม่เพียง แต่มุ่งสร้างเอฟเฟกต์พิเศษที่สามารถทำให้ผู้ชมประหลาดใจและประหลาดใจได้เท่านั้น ภาพทิวทัศน์และคำเปรียบเปรยที่ถักทอเป็นข้อความออกแบบท่าเต้นของละครเพลงกระตุ้นให้ผู้ชมวิเคราะห์ปฏิสัมพันธ์ของละครเต้นรำและภาพ ตัวอย่างเช่นการใช้ถังในการตั้งค่าเป็นของตกแต่งและอุปกรณ์ประกอบฉากซึ่งทำหน้าที่เป็นสัญลักษณ์ของเตาไฟหรือหน้าจอหมอก (ควัน) เป็นอุปกรณ์ที่สร้างพื้นผิวเรียบจากหยดน้ำขนาดเล็กสำหรับแสดงภาพหรือวิดีโอ คุณลักษณะสำคัญของหน้าจอควันคือความสามารถในการเดินผ่านการติดตั้งได้อย่างอิสระโดยไม่ทำลาย (การตกแต่งดังกล่าวช่วยให้นักเต้นเคลื่อนที่ไปรอบ ๆ เวทีได้อย่างอิสระ) ในขณะเดียวกันตัวเลขท่าเต้นอาจทำให้ได้เสียงที่ "ไม่จริง" และนักเต้นก็ดูผิดปกติคล้ายกับการมองเห็น

สิ่งที่น่าสนใจคือการค้นพบฉากละครเพลงเรื่อง "Cats" (ผู้แต่ง - Andrew Lloyd Webber นักออกแบบท่าเต้น Gillian Lynn) การออกแบบดั้งเดิมของละครเพลงสร้างขึ้นโดยนักออกแบบ John Napier ห้องโถงและเวทีเป็นพื้นที่เดียวและการกระทำไม่ได้เกิดขึ้นด้านหน้า แต่ตลอดความลึก ในละครเพลงที่มีทักษะพิเศษมีการใช้วิธีการแสดงออกที่สำคัญนั่นคือการแต่งหน้าซึ่งได้รับการพัฒนาเป็นรายบุคคลสำหรับนักแสดงแต่ละคนและทำหน้าที่เป็นภาพสะท้อนที่มองเห็นได้ของตัวละครของฮีโร่แต่ละคนของละครเพลง นักแสดงกลับชาติมาเกิดเป็นแมวที่สง่างามโดยใช้การแต่งหน้าเป็นชั้น ๆ ถุงน่องที่ทำด้วยมือวิกผมขนสัตว์ปลอกคอขนหางและปลอกคอมันวาว

ฉันอยากจะทราบว่าดนตรีสมัยใหม่ของศตวรรษที่ 20 มีพื้นฐานมาจากแนวคิดของการสังเคราะห์ส่วนประกอบศิลปะบนเวทีอย่างกลมกลืนและสมบูรณ์ (การออกแบบท่าเต้นดนตรีเครื่องแต่งกายการแต่งหน้าเอฟเฟกต์บนเวที) ส่วนประกอบของชุดข้อมูลภาพ (เครื่องแต่งกายการออกแบบเวที) "ประกอบ" การแสดงออกของพลาสติกเสริมเนื้อหาของข้อความท่าเต้นในละครเพลง

ละครเพลงเกิดจากโอกาส ในปีพ. ศ. 2429 เกิดเหตุไฟไหม้โรงละครดนตรีแห่งหนึ่งในนิวยอร์กและคณะบัลเล่ต์ก็ถูกทิ้งไว้โดยไม่มีงานทำ โปรดิวเซอร์ของ Pogoreltsev หันไปหาเพื่อนร่วมงานจากโรงละครซึ่งมีการซ้อมเรื่องประโลมโลก พวกเขาร่วมกันสร้างท่าทางดั้งเดิม: พวกเขาเชื่อมโยงทั้งสองคนเข้าด้วยกันและแสดงการแสดงดนตรีที่ผิดปกติ ใช้เวลาห้าชั่วโมงครึ่ง แต่ผู้ชมไม่เบื่อ - พวกเขายอมรับด้วยความกระตือรือร้น ความสำเร็จเป็นแรงบันดาลใจให้กับผู้กำกับของโรงภาพยนตร์และการแสดงที่คล้ายคลึงกันก็เริ่มปรากฏในหลายเวที

จากที่กล่าวมาข้างต้นว่าประเภทของดนตรีส่วนใหญ่เกิดจากการประกอบการแสดงละครในสหรัฐอเมริกา โรงละครอเมริกันเป็นองค์กรการค้าเป็นหลักและมีรูปแบบเป็นศิลปะแนวเบาพิเศษโดยทั่วไปมุ่งเน้นไปที่ความบันเทิง ดังนั้นมิวสิคัลจึงมีลักษณะที่เป็นสองเท่ากล่าวคือในแง่หนึ่งคือศิลปะและในอีกด้านหนึ่งคืออุตสาหกรรมบันเทิงที่ทรงพลัง

ละครเพลงเป็นประเภทหนึ่งของการแสดงละครและดนตรีที่มีการออกแบบท่าเต้นและดนตรีการร้องเพลงและบทสนทนาการแสดงละครเป็นเรื่องที่เกี่ยวพันกัน

การเกิดขึ้นของดนตรีเป็นประเภทแนวคิดและคุณลักษณะ

ศิลปะประเภทนี้ถือกำเนิดในสหรัฐอเมริกาในช่วงทศวรรษที่ 20 ของศตวรรษที่แล้ว อย่างไรก็ตามรูปแบบศิลปะนี้ได้รับการยอมรับว่าเป็นแนวทางที่เป็นอิสระเฉพาะในช่วงทศวรรษที่ 40 เมื่อละครเพลงเรื่อง "Oklahoma" ครั้งแรกประสบความสำเร็จในละครบรอดเวย์ แม้ว่าผู้เขียนจะเรียกงานนี้ว่า "มิวสิคัลคอมเมดี้" แต่ผู้ชมมองว่ามันเป็นสิ่งใหม่และไม่ธรรมดา ต่อมาผู้เขียนเองเรียกงานของพวกเขาเพียงว่า "ดนตรี" ซึ่งทำให้ชื่อเพลงแนวใหม่นี้ โอคลาโฮมาอยู่บนเวทีห้าปี และในปี 2002 เธอก็กลับมาบนเวทีอีกครั้ง

การแสดงดนตรีเป็นโดเมนพิเศษของอุตสาหกรรมบันเทิงอเมริกันเป็นเวลานาน ในช่วงทศวรรษที่ 80 ของศตวรรษที่แล้ว Les Miserables ถูกจัดแสดงบนเวทีลอนดอนนับจากช่วงเวลานี้ประวัติศาสตร์ของการผลิตแนวนี้ในยุโรปเริ่มต้นขึ้น

"วาฬสามตัว" หลักของประเภท:

• บทกวีเนื้อเพลงและดนตรีเป็นพื้นฐานของงานอย่างเท่าเทียมกัน
• หลากหลายประเภทตั้งแต่ตลกจนถึงละคร
• จากผลงานวรรณกรรมที่มีชื่อเสียง
• ผู้คนจำนวนมากที่เกี่ยวข้อง: ผู้กำกับนักเขียนบทนักออกแบบเครื่องแต่งกายนักส่องสว่างนักออกแบบท่าเต้นนักตกแต่ง

ดนตรีเป็นศิลปะประเภทหนึ่ง ความแตกต่างจาก Vaudeville และ Operetta

ศิลปะทั้งสองด้านนี้มีความคล้ายคลึงกันหลายประการ ตัวอย่างเช่นจนถึงต้นศตวรรษที่ 20 ละครเพลงนี้เรียกว่า "American operetta" หลังจากประเพณีและความชอบในท้องถิ่นเริ่มก่อตัวเป็นพื้นฐานของงานดนตรีมันก็กลายเป็นแนวศิลปะอิสระ Operetta ถูกมองว่าเป็นแนวตลกเบา ๆ ซึ่งดนตรีเป็นส่วนสำคัญของการแสดง ตรงกันข้ามกับเธอในละครเพลงรายการหลักคือบทสนทนาใกล้เคียงกับเพลงป๊อปการออกแบบท่าเต้นและดนตรีที่ซับซ้อนมากขึ้น ยิ่งไปกว่านั้นการเต้นรำเป็นส่วนสำคัญของประเภทนี้

Vaudeville เป็นผลงานตลกที่มีการเต้นรำและบทกลอน ง่ายต่อการรับรู้ราคาไม่แพงในแง่ของการผลิตและการใช้เอฟเฟกต์ต่างๆ

ละครเพลงระดับโลกที่มีชื่อเสียงที่สุด

ผลงานที่มีชื่อเสียงระดับโลกเช่น

"My Fair Lady", "Cabaret", "Cats", "Chicago", "Evita", "Les Miserables", "The Phantom of the Opera", "Mama Mia"

อย่าสูญเสียความเกี่ยวข้องพวกเขายังคงแสดงละครบรอดเวย์และในลอนดอน

ผลงานที่เป็นตำนานมากที่สุดในกินเนสบุ๊คในฐานะแชมป์ดนตรีคือ "Fantastic" เป็นที่นิยมมายาวนานถึง 42 ปี ในช่วงเวลานี้มีการแสดง 17,162 ครั้ง

ผลงานการผลิตที่มีชื่อเสียงของ "Jesus Christ Superstar" ซึ่งสร้างความประทับใจให้กับผู้ชมด้วยความงดงามและโศกนาฏกรรมของมันถูกจัดฉากขึ้นทั่วโลกเป็นเวลาเพียง 33 ปี (เรากำลังพูดถึงเฉพาะการผลิตดั้งเดิมเท่านั้น)

ดนตรีและละครเป็นภาพสะท้อนพื้นฐานของละครเพลง

องค์ประกอบหลักของละครเพลงมีความเท่าเทียมกัน:

• คำ,
• เพลง,
• ทิวทัศน์
• ท่าเต้น.

พวกเขาเสริมอธิบายซึ่งกันและกันให้ความมีชีวิตชีวาในการผลิต ละครเพลงเป็นส่วนสำคัญของการกระทำซึ่งเป็นวิธีการทั่วไปที่มีอยู่ในบทละครตั้งแต่ต้นจนจบ ดนตรีประกอบกับสิ่งที่เกิดขึ้นบนเวทีตามข้อความสะท้อนถึงการเปลี่ยนแปลงของอารมณ์ความสุขและโศกนาฏกรรมเป็นการแสดงออกถึงแนวคิดหลักของงาน เมื่อรวมกันแล้วจะทำให้ผู้ชมรู้สึกถึงความลึกซึ้งของงานละคร

การแสดงละครเวทีคือการสะท้อนประเด็นทางสังคมที่รุนแรงในช่วงเวลานั้นและการประเมินเชิงวิพากษ์ของพวกเขา นี่เป็นอีกหนึ่งคุณลักษณะของการพัฒนาประเภท

ต้นกำเนิดของดนตรีในรัสเซีย

ในรัสเซียเช่นเดียวกับในสหรัฐอเมริกาดนตรีแจ๊สกลายเป็นสิ่งจำเป็นสำหรับการเกิดขึ้นของเทรนด์นี้

"วิธีการของรัสเซีย" ของการพัฒนาดนตรีแตกต่างจากอเมริกัน เขาเกิดในสภาพแวดล้อมการแสดงละครของรัสเซียมีลักษณะเฉพาะที่แตกต่างจาก "เพื่อนร่วมงาน" ที่มาจากต่างประเทศ ดังนั้นในช่วงทศวรรษที่ 70 พวกเขาเริ่มได้รับการพิจารณาดนตรีและการแสดงละครซึ่งมีพื้นฐานมาจากผลงานคลาสสิกซึ่งดนตรีประกอบควบคู่ไปกับผลสูงสุดของการรับรู้การผลิต

ในทางกลับกันการผลิตดนตรีอเมริกันใช้ประโยชน์จากรูปแบบพิเศษของการแสดงละครที่แพร่หลายในบรอดเวย์: entreprise นักแสดงสากลผู้ผลิต - ทุกคนกำลังทำงานเพื่อความสำเร็จในเชิงพาณิชย์ของการแสดง สำหรับพวกเขาการติดต่อกับผู้ชมมีความสำคัญพอ ๆ กับส่วนทางการเงินในทางตรงกันข้ามกับรัสเซียที่วัสดุเป็นเรื่องรอง

สิ่งที่น่าสนใจยิ่งกว่าคือชะตากรรมของผลงาน "Juno and Avos" ซึ่งเป็นไปตามเส้นทางการพัฒนาของอเมริกาโดยรักษาผู้ชมไว้เป็นเวลาหลายสิบปี

ดนตรีในสหภาพโซเวียต: จาก Utesov ถึง "Three Musketeers"

หลังจากการเปิดตัว "Merry Fellows" บนหน้าจอซึ่งวงดนตรีแจ๊สของ Leonid Utesov เล่นได้อย่างยอดเยี่ยมล้าหลังเริ่มพูดถึงละครเพลงเป็นครั้งแรก แม้ว่าภาพยนตร์เรื่องนี้จะมีดนตรีประกอบไม่มากนัก แต่พวกเขาก็มีส่วนร่วมในภาพยนตร์เรื่องนี้พร้อมกับนักแสดงหลัก หลังจากนั้นแนวดนตรีก็เริ่มถูกติดตามในภาพยนตร์เรื่องอื่น ๆ : "Circus", "Volga-Volga" ซึ่งมีการนำดนตรีประกอบเข้ากับภาพยนตร์เรื่องนี้

ต้องขอบคุณความสำเร็จของภาพยนตร์ที่ออกมาบนหน้าจอหนึ่งครั้งต่อจากนั้นอีกหนึ่งผลงานต่อไปนี้ได้รับการปล่อยตัวในประเภทเดียวกัน: "Scarlet Sails", "Orpheus and Eurydice", "Juno and Avos", "Free Wind", "White Acacia" และอื่น ๆ

นอกจากการแสดงละครแล้วภาพยนตร์เพลงยังแสดงบนจอโซเวียตไม่เพียง แต่สำหรับผู้ใหญ่เท่านั้น แต่ยังรวมถึงเด็กด้วยเช่น "Buratino", "Devil" และการดัดแปลงนิยายโดยอ. ดูมาส์ "The Three Musketeers" นำนักแสดงและผู้กำกับประสบความสำเร็จอย่างล้นหลามกับผู้ชมและตัวภาพยนตร์เองก็ยังไม่สูญเสียความน่าติดตาม

ดนตรีร่วมสมัยในรัสเซีย

ละครเพลงในยุครัสเซียไม่สนับสนุนความสำเร็จดัง ๆ ของการผลิตของสหภาพโซเวียต เฉพาะในช่วงปลายยุค 90 การแสดงดังกล่าวเริ่มปรากฏในโรงละครของรัสเซีย การผลิตครั้งแรกของประเภทนี้เป็นเวอร์ชันดัดแปลงของ Polish Metro (1999)

ไม่นานหลังจากนั้นการผลิตของรัสเซีย - "Nord-Ost" (2001) ได้รับการปล่อยตัว เป็นการผลิต "Two Captains" ขนาดใหญ่ของ V.Kaverin ซึ่งสัญญาว่าจะเป็นที่นิยมอย่างมาก น่าเสียดายที่โอกาสของงานนี้ถูกยกเลิกโดยการโจมตีของผู้ก่อการร้ายครั้งใหญ่ - การจับตัวประกันเมื่อวันที่ 23-26 ตุลาคม 2545 ในอาคาร Theatre Center ใน Dubrovka อันเป็นผลมาจากการเผชิญหน้าสามวันและปฏิบัติการทางทหารทำให้มีผู้เสียชีวิตประมาณ 174 คนตามแหล่งต่างๆ ตั้งแต่นั้นมาชื่อ "nord-ost" มีความเกี่ยวข้องเฉพาะกับโศกนาฏกรรมที่เกิดขึ้น พวกเขาพยายามเริ่มการทำงานใหม่หลายครั้ง แต่ก็ไม่เป็นประโยชน์

ในช่วงหลายปีที่ผ่านมาปรากฏขึ้นทีละภาพ:

• "Notre Dame de Paris", "Chicago", "Forty second street" (ทั้งหมดปี 2002),

• Eastwick Witches, เก้าอี้ 12 ตัว (2003),

• โรมิโอและจูเลียต (2004),

• "แมว" (2548).

ในปี 2549 มีการปล่อยผลงานเพลงของกลุ่ม ABBA - ละครเพลงเรื่อง Mamma Mia! - เขาประสบความสำเร็จมากที่สุดในรัสเซียในเวลานั้น อย่างไรก็ตามยกเว้น "เก้าอี้ 12 ตัว" ทั้งหมดนี้เป็นผลงานการผลิตภายใต้ลิขสิทธิ์ของนักเขียนชาวต่างชาติ

2008 ถือเป็นก้าวสำคัญในประวัติศาสตร์ของการพัฒนาแนวเพลงในรัสเซียสมัยใหม่ ในเวลานี้ภาพยนตร์เพลงรัสเซียเรื่องแรก "Hipsters" ได้รับการปล่อยตัว ตั้งแต่นั้นเป็นต้นมาการผลิตละครเพลงในรัสเซียก็ได้รับการเผยแพร่ เป็นที่รู้จักและไม่ประสบความสำเร็จและล้มเหลวมากนักต่างประเทศและรัสเซีย - เผยแพร่ผลงาน 5-7 ชิ้นต่อปี

ปัจจุบันละครเพลงยังคงเป็นที่ต้องการและไม่ได้สูญเสียความนิยมพวกเขาได้รับการแปลเป็นภาษาต่างๆของโลกและเล่นไปทั่วโลก ผลงานใหม่ปรากฏว่ายังไม่ชนะใจผู้ชม

นักแต่งเพลงประเภทดนตรีของสหภาพโซเวียต:
I. Dunaevsky
G. Gladkov
A. Rybnikov
อ. Kolker
V. Dashkevich
M. Dunaevsky

นักแต่งเพลงแนวดนตรีรัสเซีย:
M. Dunaevsky
A. Rybnikov
ก. Gradsky
A. Zhurbin
A. Ivaschenko
G. Vasiliev

คุณชอบมันไหม? อย่าซ่อนความสุขของคุณจากโลก - แบ่งปัน

มหาวิทยาลัยแห่งรัฐ Ugra

มนุษยธรรม สถาบัน

ภาควิชาการสอนและจิตวิทยา

บทคัดย่อในหัวข้อ

“ ดนตรีเป็นดนตรีประเภทหนึ่ง”

ตามระเบียบวินัยทางวิชาการ

"ประวัติความเป็นมาของการพัฒนาดนตรีแบบพาสซีฟและดนตรีแจ๊ส »

ดำเนินการ:

นักศึกษาชั้นปีที่ 4

กลุ่มที่ 9175

เธอ. Sokolova

ตรวจสอบแล้ว:

รองศาสตราจารย์ประจำภาควิชา

การศึกษาดนตรี

น. โพรโวซีนา

Khanty-Mansiysk

1. ละครเพลงคืออะไร?

2. "วิถีอเมริกัน" ของการพัฒนาละครเพลง

3. ดนตรีในรัสเซีย

บรรณานุกรม.

ละครเพลงคืออะไร?

ศิลปะดนตรีร่วมสมัยเต็มไปด้วยแนวเพลงและแนวโน้มที่หลากหลาย บนเวทีคุณจะได้พบกับตัวแทนของโรงเรียนคลาสสิกและวัฒนธรรมย่อยต่างๆของเยาวชนและเทรนด์ดนตรีทุกประเภท ดนตรีคืออะไรและอะไรคือคุณสมบัติของแนวเพลงที่เป็นเอกลักษณ์นี้?

มิวสิคัล (บางครั้งเรียกว่ามิวสิคัลคอมเมดี้) เป็นงานละครเวทีที่มีบทสนทนาเพลงดนตรีประกอบกันการออกแบบท่าเต้นมีบทบาทสำคัญ

ละครเพลงเป็นรูปแบบการแสดงบนเวทีพิเศษที่ซึ่งการแสดงละครดนตรีเสียงร้องการออกแบบท่าเต้นและศิลปะพลาสติกผสานเข้าด้วยกันอย่างแยกไม่ออก การผสมผสานและการเชื่อมต่อของพวกเขาทำให้เกิดพลังพิเศษทางดนตรีลักษณะเด่นของละครเพลงหลายเรื่องคือการแก้ปัญหาที่รุนแรงโดยใช้วิธีการทางศิลปะที่ไม่ยากที่จะรับรู้ ในขั้นตอนปัจจุบันมันเป็นหนึ่งในประเภทที่ซับซ้อนและแปลกประหลาดที่สุดซึ่งในระดับหนึ่งหรืออีกระดับหนึ่งจะสะท้อนให้เห็นรูปแบบของศิลปะบนเวทีเกือบทั้งหมดที่มีมาก่อน ในขณะที่ละครเพลงอยู่ในช่วงเริ่มต้นของการสร้างหลายคนไม่เชื่อในความสำเร็จ

องค์ประกอบหลักสามประการของดนตรีคือดนตรีเนื้อเพลงและลิเบรตโต้ เพลงประกอบละครหมายถึง "การเล่น" หรือประวัติศาสตร์ของการแสดง - อันที่จริงแล้วเป็นแนวสนทนา (ไม่ใช่เสียงร้อง) อย่างไรก็ตาม "libretto" ยังสามารถอ้างถึงบทสนทนาและเนื้อเพลงร่วมกันได้เช่นเดียวกับบทกวีในโอเปร่า เพลงและเนื้อเพลงรวมกันเป็นโน้ตเพลง การตีความดนตรีโดยทีมสร้างสรรค์มีอิทธิพลอย่างมากต่อวิธีการนำเสนอดนตรี ทีมครีเอทีฟประกอบด้วยผู้กำกับผู้กำกับเพลงและมักจะเป็นนักออกแบบท่าเต้น การผลิตละครเพลงยังมีลักษณะทางเทคนิคที่สร้างสรรค์เช่นชุดเครื่องแต่งกายคุณสมบัติของเวทีการจัดแสง ฯลฯ สิ่งนี้โดยทั่วไปจะเปลี่ยนจากการผลิตไปสู่การผลิต (แม้ว่าลักษณะเด่นบางประการของการผลิตมักจะคงอยู่จากการผลิตดั้งเดิมเช่นท่าเต้นของ Bob Fosse ในชิคาโก)

ไม่มีความยาวคงที่สำหรับดนตรีและอาจมีตั้งแต่การแสดงสั้น ๆ ไปจนถึงการแสดงหลายครั้งและหลายชั่วโมง (หรือหลาย ๆ ตอน) อย่างไรก็ตามละครเพลงส่วนใหญ่จะดำเนินไประหว่างครึ่งชั่วโมงถึงสามชั่วโมง ละครเพลงในปัจจุบันมักจะนำเสนอในสองการแสดงโดยพักหนึ่งครั้งจากสิบถึง 20 นาที การแสดงครั้งแรกมักจะค่อนข้างยาวกว่าการแสดงครั้งที่สองและโดยทั่วไปจะแสดงถึงดนตรีส่วนใหญ่ ละครเพลงสามารถสร้างขึ้นได้ประมาณ 4-6 เพลงตามธีมหลักที่ทำซ้ำตลอดการแสดงหรืออาจประกอบด้วยเพลงที่ไม่เกี่ยวข้องกับดนตรีโดยตรง บทสนทนาสนทนามักจะสลับระหว่างตัวเลขดนตรีแม้ว่าจะไม่มีการยกเว้นการใช้ "แกนนำบทสนทนา" หรือการบรรยายก็ตาม

"วิถีอเมริกัน" ของการพัฒนาละครเพลง

ละครเพลงอายุเท่าไหร่? ศิลปะการเล่าเรื่องผ่านบทเพลงมีมา แต่ไหน แต่ไร เราทราบดีว่าชาวกรีกโบราณรวมดนตรีและการเต้นรำไว้ในการแสดงละครเมื่อต้นศตวรรษที่ 5 ก่อนคริสต์ศักราช บางคนเขียนเพลงพิเศษสำหรับละครเพลงแต่ละเพลงบางเพลงก็ใช้เพลงที่มีอยู่ บทละครเหล่านี้ผสมผสานการเสียดสีทางการเมืองและสังคมและสิ่งอื่น ๆ ที่สามารถสร้างความบันเทิงให้กับมวลชน ด้วยความช่วยเหลือของเพลงคุณสามารถแสดงความคิดเห็นเกี่ยวกับการกระทำพูดคุยเกี่ยวกับสิ่งที่เกิดขึ้น ฯลฯ

ชาวโรมันคัดลอกรูปแบบและประเพณีของโรงละครกรีกเกือบทั้งหมด แต่ก็มีการเปลี่ยนแปลงบางอย่างด้วย โดยเฉพาะอย่างยิ่งพวกเขาเริ่มปั้นรองเท้าด้วยโลหะเพื่อให้ได้ยินการเคลื่อนไหวของนักเต้นได้ดีขึ้นซึ่งเริ่มเน้นความสำคัญของเทคนิคพิเศษ

ผู้บุกเบิกดนตรีสมัยใหม่มีหลายประเภทเบา: operetta, comic opera, vaudeville, burlesque โดยทั่วไปบางคนคิดว่าเป็นเพียงบทประพันธ์เวอร์ชั่นอเมริกัน นี่ไม่ใช่ความผิดพลาดครั้งใหญ่ ประเภทของศิลปะมีแนวโน้มที่จะพัฒนาและ operetta ได้เปลี่ยนความจำเพาะของชาติและประเภทมากกว่าหนึ่งครั้ง บทประพันธ์ไพเราะที่ซาบซึ้งโดย I.Calman และ F. คำว่า "นี่ไม่ใช่โอเปเรตต้า" เป็นที่รู้จักกันดีในหมู่นักประพันธ์หลายคนในศตวรรษที่ 20 ความแตกต่างของโครงสร้างที่สำคัญระหว่างบทประพันธ์และดนตรีนั้นพิจารณาจากบทบาทของดนตรีเมื่อเทียบกับฉากพูด บทประพันธ์ยังคงรักษาคุณสมบัติของรูปแบบดนตรีที่สอดคล้องกับวงดนตรีและรอบชิงชนะเลิศไว้เป็นส่วนใหญ่โดยมีเพลงประกอบและองค์ประกอบของการพัฒนาไพเราะ ดนตรีเป็นรูปแบบการแสดงละครมากกว่าซึ่งดนตรีเป็นวิธีการหนึ่งในการตัดต่อดนตรีและการแสดงบนเวทีควบคู่ไปกับการออกแบบท่าเต้นพลาสติกเอฟเฟกต์การแสดงละครเป็นต้น "ในโครงสร้างดนตรีมีความใกล้เคียงกับบทละครที่เรา และในประเทศอื่น ๆ ได้รับชื่อ "มิวสิคัลคอมเมดี้" และผู้สนับสนุนความบริสุทธิ์ของประเภทบางครั้งโดยพื้นฐานแล้วแยกออกจากบทประพันธ์ ความต่อเนื่องกับ operetta

มีบทบาทอย่างมากในการปรากฏตัวของดนตรี (อาจพูดได้ว่าดนตรีปรากฏขึ้นด้วยแนวเพลงนี้) เล่นโดยดนตรีแจ๊สซึ่งในตอนต้นของศตวรรษที่ XX ค่อยๆไม่ได้กลายเป็นแค่ดนตรี แต่ยังรวมถึงวิธีคิดอีกด้วยมันแทรกซึมเข้าไปในวัฒนธรรมศิลปะทุกแขนงรวมถึงโรงละครด้วย การประพันธ์ดนตรีแจ๊สได้รับการยอมรับว่าเป็นดนตรีประจำชาติที่โดดเด่นค่อยๆได้รับความนิยมมากขึ้นเรื่อย ๆ ในช่วงต้นทศวรรษ 1940 เป็นการยากที่จะพบการแสดงมิวสิคัลคอมเมดี้ที่ไม่มีดนตรีแจ๊ส เมื่อเทียบกับเบื้องหลังของพวกเขาความไม่สำคัญของฉากและภาพร่างอื่น ๆ ดูหยาบคายมากขึ้นเรื่อย ๆ การก้าวกระโดดในเชิงคุณภาพในการแสดงดนตรีและการแสดงละครกลายเป็นสิ่งที่หลีกเลี่ยงไม่ได้ มันเป็นความคิดของแจ๊สที่รวมแนวดนตรีและแนวดนตรีที่น่าตื่นเต้นทั้งหมดไม่ให้แตกต่างกันเกินไปในหลักการใหม่ ๆ ทำให้แสงและลักษณะผิวเผินของพวกเขามีความลึกที่คาดไม่ถึง การเปลี่ยนแปลงลักษณะของดนตรีนำไปสู่การเปลี่ยนแปลงขั้นพื้นฐานอย่างหลีกเลี่ยงไม่ได้ ดังนั้นเมื่อถึงจุดตัดของทิศทางศิลปะที่ดูไม่เข้ากันดนตรีจึงเกิดขึ้น

ประวัติศาสตร์ดนตรีโลกในปัจจุบันมีอายุราว 100 ปี แม้ว่าผู้เชี่ยวชาญบางคนจะมองว่าโอเปร่า Carmen (1874) ของ Georges Bizet เป็นละครเพลงเรื่องแรกของโลก แต่บางคนก็ก้าวไปไกลกว่านั้นและเริ่มนับด้วย The Magic Flute ของ Mozart (1791) ผู้บุกเบิกละครเพลงที่ไม่มีเงื่อนไขถือได้ว่าเป็น "Beggars 'Opera" โดย John Gay (1787) หรือโอเปร่าการ์ตูนโดย Gilbert และ Sullivan (กลางศตวรรษที่ 19) ละครเพลงอเมริกันเรื่องแรกคือ "Show Boat" โดยนักแต่งเพลง Jerome Kern และนักประพันธ์เพลง Oscar Hammerstein (1927) เป็นครั้งแรกที่ระดับของการผสมผสานของข้อความและดนตรีถึงระดับ "ความสอดคล้องของดนตรี" อย่างไรก็ตามในเวลานั้น "Floating Ship" ยังคงถูกเรียกว่าไม่ใช่ละครเพลง แต่ยังเป็นดนตรีตลก

วันเกิดอย่างเป็นทางการของแนวเพลงใหม่นี้ถือเป็นเดือนมีนาคม พ.ศ. 2486 เมื่อการแสดงรอบปฐมทัศน์เกิดขึ้นที่บรอดเวย์ โอคลาโฮมา! R. Rogers และ O. Hammerstein แม้ว่าในตอนแรกผู้เขียนจะเรียกการแสดงของพวกเขาว่า "มิวสิคัลคอมเมดี้" แต่ประชาชนและนักวิจารณ์มองว่าเป็นนวัตกรรมที่ทำลายศีลที่กำหนดไว้ การแสดงเป็นองค์ประกอบเดียวทั้งหมด: ไม่มีการแทรกตัวเลขเสียงร้องและการเต้นที่แตกต่างกัน พล็อตตัวละครของตัวละครดนตรีการร้องเพลง - ส่วนประกอบทั้งหมดมีอยู่อย่างแยกกันไม่ออกเน้นและพัฒนาโดยวิธีการต่างๆโดยทั่วไปของงานบนเวที เบื้องหลังพล็อตที่เรียบง่ายและไม่ถ่อมตัวมีคุณค่าพื้นฐาน - ความรักชุมชนสังคมความรักชาติ ไม่น่าแปลกใจที่สิบปีต่อมารัฐโอคลาโฮมาประกาศให้เพลงจากรายการนี้เป็นเพลงสรรเสริญพระบารมีอย่างเป็นทางการ

หลังจากรอบปฐมทัศน์ซึ่งจัดขึ้นด้วยความสำเร็จเป็นพิเศษผู้เขียนได้เสนอคำศัพท์ใหม่สำหรับประเภทของการแสดง: ดนตรี ดนตรี โอคลาโฮมา! ไม่ได้ออกจากเวทีบรอดเวย์มานานกว่าห้าปี หลังจากนั้น - เขาเดินทางไปทั่วอเมริกากับทัวร์ ในปีพ. ศ. 2487 เขาได้รับรางวัลพูลิตเซอร์ เป็นครั้งแรกที่มีการเปิดตัวแผ่นดิสก์โดยไม่มีการบันทึกหมายเลขดนตรีเดี่ยว แต่เป็นการแสดงทั้งหมด ภาพยนตร์เรื่องนี้ถ่ายทำในปีพ. ศ. 2498 โอคลาโฮมา!ซึ่งได้รับสองรางวัลออสการ์ - สำหรับเพลงที่ดีที่สุดและงานที่ดีที่สุดพร้อมเสียง ในปีพ. ศ. 2545 ได้มีการจัดแสดงละครบรอดเวย์อีกครั้ง นิวยอร์กดราม่าลีกประกาศ โอคลาโฮมา! ละครเพลงที่ดีที่สุดแห่งศตวรรษ

ดังนั้นจึงเริ่มยุคใหม่ในประวัติศาสตร์ของอเมริกันยุคแรกและจากนั้นละครโลกซึ่งได้รับการยกย่องจากนักแต่งเพลงเช่น J. Gershwin, R.Rogers, L. Bernstein, E.Lloyd Webber, J. Herman และคนอื่น ๆ

ในอเมริกาศูนย์กลางของการแสดงดนตรีและการแสดงละครที่สดใสเช่นนี้คือบรอดเวย์ - ถนนแห่งลัทธิในนิวยอร์กซึ่งมีโรงละครและห้องแสดงดนตรีจำนวนมากที่มีความเข้มข้นดึงดูดจินตนาการของทั้งนักแสดงและผู้ชม ละครเพลงบรอดเวย์กลายเป็นแบรนด์ที่แท้จริงดาราฮอลลีวูดในตอนนี้จากนั้นจึงเข้าร่วมในการผลิตในท้องถิ่นและผู้ที่ชื่นชอบการแสดงละครต่างก็อ่านบทวิจารณ์การแสดงใหม่ ๆ ในหนังสือพิมพ์ ที่สี่แยกของบรอดเวย์กับ 42nd Street คือไทม์สแควร์ซึ่งเป็นที่ตั้งของโรงละครบรอดเวย์ที่มีชื่อเสียง ปัจจุบันมีโรงภาพยนตร์ขนาดใหญ่ประมาณ 40 โรงในไตรมาสนี้ซึ่งเป็นหัวใจสำคัญของวัฒนธรรมการแสดงละครของอเมริกา ดังนั้นชื่อของถนนจึงกลายเป็นชื่อที่ใช้ในครัวเรือนมานานแล้วซึ่งเป็นคำพ้องความหมายของศิลปะนี้ในสหรัฐอเมริกาโดยหลักการแล้ว

บรอดเวย์ได้สร้างเสียงให้กับโลกดนตรีมานานหลายปี ในช่วงอายุยี่สิบและสามสิบนักแต่งเพลงที่มีชื่อเสียงที่สุดในโลกแห่งละครเพลง ได้แก่ รูดอล์ฟฟริมล์ (โรสแมรี่, 2467), ออสการ์แฮมเมอร์สไตน์ (โรงละครลอยน้ำ, 2470) และจอร์จเกอร์ชวิน (ฉันร้องเพลงเกี่ยวกับคุณ, 2474) , - ละครเพลงเรื่องแรกที่ได้รับรางวัลพูลิตเซอร์, โอเปร่าพื้นบ้าน Porgy and Bess, 1935) ในปีพ. ศ. 2480 ละครเพลงเริ่มสูญเสียพื้นที่โดยยอมให้คู่แข่งที่น่ากลัวนั่นคือภาพยนตร์ การพัฒนาของภาพยนตร์เสียงทำให้เกิดความปรารถนาที่จะฟังเพลงและเพลงบนหน้าจอในทันทีและประเภทใดที่ดีไปกว่าดนตรี

อย่างไรก็ตามละครเพลงยังคงอยู่บนเวที ในปีพ. ศ. 2486 "Oklahoma!" ที่มีชื่อเสียง โรเจอร์สและแฮมเมอร์สไตน์ซึ่งได้กล่าวไปแล้วได้ถ่ายทำในเวลาต่อมาด้วยความสำเร็จอย่างล้นหลาม มันคือ "Oklahoma!" กำหนดเสียงสำหรับรอบใหม่ในการพัฒนาละครเพลง

ในช่วงหลายปีต่อมาบรอดเวย์ได้ผลิตละครเพลงยอดนิยมเกือบทุกปี Threepenny Opera โดย Bertold Brecht ซึ่งเขียนขึ้นในช่วงอายุยี่สิบปีประสบความสำเร็จอย่างมาก Rogers and Hammerstein นำเสนอ The King and I นำแสดงโดยเกอร์ทรูดลอว์เรนซ์และยูลบรินเนอร์และ The Sound of Music แต่จุดสุดยอดของละครเพลงในยุคห้าสิบคือหนึ่งในละครเพลงที่ยิ่งใหญ่ที่สุดตลอดกาล My Fair Lady ของ Frederick Lowe หนังสือสำหรับ My Fair Lady มีพื้นฐานมาจาก Pygmalion ที่มีชื่อเสียงโดย Bernard Shaw โลว์และผู้ร่วมเขียนหลายครั้งได้ขออนุญาตชอว์เพื่อแสดงละครเพลงที่มีพื้นฐานมาจาก Pygmalion แต่นักดนตรีคลาสสิกของอังกฤษปฏิเสธอย่างหัวชนฝาโดยพิจารณาว่าดนตรีเป็นแนว "เหลาะแหละ" เมื่อ "เลดี้" ปรากฏตัวบนเวทีในที่สุดก็เห็นได้ชัดว่าละครเพลงมีความสามารถในการนำเสนอเรื่องราวคลาสสิกได้ดีทีเดียว แน่นอนว่าในอนาคตสามารถตรวจสอบได้ว่าผลงานของ W. Shakespeare, M. Cervantes, C. Dickens, B. Shaw, T.S. Eliot, D. Hayward และอื่น ๆ กลายเป็นแหล่งที่มาหลักของละครเพลง

Julia Andrews นักแสดงละครเพลงผู้ยิ่งใหญ่ได้เปิดตัวใน My Fair Lady และต่อมาก็มีชื่อเสียงในละครเพลงเรื่อง The Sound of Music และ Mary Poppins นอกจากนี้ในยุค 50 ยังได้เห็นความรุ่งเรืองของลีโอนาร์ดเบิร์นสไตน์นักแต่งเพลงชาวอเมริกันผู้ยิ่งใหญ่ เป็นเรื่องที่ควรค่าแก่การกล่าวถึงผลงานของเขาสามเรื่อง: "The Wonderful City", "Candide" และ West Side Story ซึ่งจะยังคงอยู่ในประวัติศาสตร์ของละครเพลงตลอดไป

ในช่วงอายุหกสิบเศษบรอดเวย์ได้มอบละครเพลงที่น่าจดจำให้กับโลก "Funny Girl" ของ Stein ทำให้ Barbra Streisand เป็นดารา ในปี 1969 บาร์บราสเตริแซนด์แสดงในภาพยนตร์ดัดแปลงจากละครเพลงบรอดเวย์ยอดเยี่ยม Hello, Dolly! เฮอร์แมน. ผลงานศิลปะชิ้นเอกแห่งทศวรรษคือละครเพลงคาบาเร่ต์ของจอห์นคันเดอร์ซึ่งทำให้บรรยากาศของเบอร์ลินในทศวรรษที่ 1930 ฟื้นขึ้นมาอย่างงดงาม คาบาเร่ต์เป็นการกำกับครั้งแรกของแฮโรลด์ปรินซ์โดยผู้กำกับละครเวทีที่มีชื่อเสียงที่สุด Bob Foss นักออกแบบท่าเต้นและผู้กำกับชื่อดังเข้ามามีส่วนร่วมในการผลิตในเวลาต่อมา

และความสำเร็จที่ยิ่งใหญ่ที่สุดในวัยหกสิบเศษคือ ... อีกครั้งเป็นละครเพลงที่มีพื้นฐานมาจากพล็อตคลาสสิกครั้งนี้ "Fiddler on the Roof" โดย Jerry Bock สร้างจาก "Tevye the Milkman" โดย Sholem Aleichem Fiddler on the Roof ดำเนินการในนิวยอร์กมาเกือบแปดปีแล้วซึ่งเป็นเหตุการณ์ที่ไม่เคยมีมาก่อนในประวัติศาสตร์บรอดเวย์ที่ต้องการสิ่งใหม่ ๆ อยู่เสมอ

ในช่วงปลายทศวรรษที่ 60 โรงภาพยนตร์บนบรอดเวย์หมดลงอย่างรวดเร็ว เพลงแนวดิสโก้ร็อคและแนวเพลงใหม่ ๆ ติดอันดับต้น ๆ ในชาร์ตเพลงจากละครเพลงหมดความนิยมละครเพลงหายไปจากสื่อและผู้คนก็หันมาฟังเพลงใหม่ ๆ ที่ทันสมัย ความล้มเหลวตามมาด้วยความล้มเหลวในละครบรอดเวย์โชคดีสำหรับแนวเพลงนี้นักแต่งเพลงบางคนเริ่มคิดว่าถ้าดนตรีเป็นศิลปะสังเคราะห์ทำไมไม่รวมแนวคิดในการผลิตละครเข้ากับกระแสแฟชั่นในดนตรี

ดนตรีร็อคถูกนำเข้าสู่วงการดนตรีครั้งแรกโดย Galt McDermot ในละครเพลงเรื่อง Hair อื้อฉาวของเขา การล้อเลียน "ชิคาโก" ของ John Kander ซึ่งออกแบบโดย Bob Fosse ทำให้จังหวะการเต้นของปี 1920 ฟื้นขึ้นมา และละครเพลงบรอดเวย์ที่ดีที่สุดในยุค 70 ถือเป็น "Corps de Ballet" โดยมาร์วินแฮมลิชผู้ซึ่งพูดถึง "ครัว" ของบรอดเวย์ - ได้เห็นนักเต้นในคณะเพื่อผลิตใหม่ ละครเพลงเรื่องนี้ได้รับรางวัลพูลิตเซอร์ เรื่องราวร็อคและพระคัมภีร์ไม่ใช่เรื่องแรกที่เชื่อมโยงกับ Andrew Lloyd Webber หนึ่งในละครเพลงร็อคเรื่องแรกคือ "Charm of the Lord" ของสตีเฟนชวาร์ตซ์ที่สร้างจาก ... พระวรสารนักบุญมัทธิว และในช่วงเปลี่ยนทศวรรษที่ 70 และ 80 จู่ๆ "มิวสิคัลที่เขย่าโลก" ก็ปรากฏขึ้น เรากำลังพูดถึง "Les Miserables" โดย Alain Bublil และ Claude-Michel Schonberg โลกของละครเพลงไม่เคยเห็นอะไรแบบนี้ แน่นอนว่านี่ไม่ใช่ละครเพลงเรื่องแรกที่จัดแสดงตามวรรณกรรมคลาสสิก แต่เป็นครั้งแรกบนเวทีของโรงละครดนตรีที่มีผืนผ้าใบประวัติศาสตร์ขนาดใหญ่ปรากฏขึ้น นิยายของวิคเตอร์ฮิวโก้เกี่ยวพันกับเหตุการณ์จริง; วีรบุรุษโคลงสั้น ๆ พบว่าตัวเองอยู่ในใจกลางของหม้อต้มประวัติศาสตร์ เป็นครั้งแรกในละครเพลงฉากร้องเพลงที่ทรงพลังเช่นนี้ได้ปรากฏขึ้น นอกจากนี้ผู้เขียนเกือบจะละทิ้งบทสนทนาสนทนาซึ่งทำให้การแสดงใกล้เคียงกับโอเปร่ามากที่สุด ผู้เขียนละครเพลงเป็นชาวฝรั่งเศสสองคนซึ่งห่างไกลจากประเพณีบรอดเวย์ เห็นได้ชัดว่าพวกเขาแค่ต้องการสร้างการแสดงดนตรีที่มีพื้นฐานมาจากคลาสสิกของฝรั่งเศส

ในไม่ช้าละครเพลงอเมริกันก็เริ่มเดินขบวนอย่างมีชัยไปทั่วโลก อย่างไรก็ตามผลงานในยุโรปของพวกเขาเต็มไปด้วยปัญหาร้ายแรง ความจริงก็คือการฝึกบนเวทีที่ไม่เหมือนใครของนักแสดงที่มีความสามารถหลากหลายซึ่งตรงตามข้อกำหนดของละครเพลงนั้นเกิดจากการฝึกฝนการแสดงละครรูปแบบหนึ่งที่นำมาใช้ในละครบรอดเวย์นั่นคือสิ่งที่สร้างความประหลาดใจเมื่อคณะละครเฉพาะรวมตัวกันเพื่อดำเนินโครงการเฉพาะ รูปแบบขององค์กรนำไปสู่การคาดคะเนความสำเร็จทางการค้าของงานอย่างรอบคอบ สเตควางไว้บนศิลปะของทีมครีเอทีฟและผลงานศิลปะของผู้ผลิตอย่างเท่าเทียมกัน การดำเนินการเกี่ยวกับผลการดำเนินงานดำเนินการโดยวิธี "การแช่ลึก" โดยปฏิเสธที่จะเข้าร่วมในโครงการอื่น ประสิทธิภาพที่เสร็จสิ้นซึ่งนำไปสู่ระดับความสมบูรณ์แบบทางเทคโนโลยีดำเนินการอย่างต่อเนื่องตราบเท่าที่มีความต้องการของผู้ชม (หากประสบความสำเร็จเป็นเวลาหลายปี) การสัมผัสของการแสดงดังกล่าวกับผู้ชมสามารถเปรียบเทียบได้กับการรับรู้ของภาพยนตร์: โดยไม่คำนึงถึงปฏิกิริยาของผู้ชมแต่ละคนงานศิลปะไม่เปลี่ยนแปลงมันถูกสร้างขึ้นครั้งแล้วครั้งเล่า การแสดงเพื่อความบันเทิงไม่สามารถปล่อยให้เกิดความผันผวนในปฏิกิริยาของผู้ชมได้: ความสนใจในโครงการลดลงเท่ากับการเสียชีวิตของเขา

โรงละครเครื่องเขียนที่มีคณะละครถาวรและละครขนาดใหญ่ที่หลากหลายเป็นลักษณะเฉพาะของประเพณีการแสดงละครของยุโรป สิ่งนี้กำหนดรูปแบบการทำงานที่แตกต่างไปจากเดิมอย่างสิ้นเชิงและความสัมพันธ์ประเภทอื่นกับผู้ดู: มีความใกล้ชิดและซับซ้อนมากขึ้น การเกิดใหม่ในบทบาทที่แตกต่างกันทุกวันนักแสดงของโรงละครในการแสดงแต่ละครั้งจะสร้างการติดต่อกับผู้ชมอีกครั้งดึงดูดความสนใจและปรับตัวให้เข้ากับปฏิกิริยาของผู้ชม ไม่ได้มีไว้เพื่ออะไรที่เชื่อกันว่าในโรงละครดังกล่าวไม่มีการแสดงที่เหมือนกันสองอย่างคือสำเนียงความหมายความแตกต่างของความสัมพันธ์และตัวละครของตัวละครจะเปลี่ยนไปขึ้นอยู่กับสภาวะทางจิตของนักแสดงและความเปิดกว้างและอารมณ์ของผู้ชม และหากโรงละครได้รับเงินอุดหนุนด้วยเช่นกันความสำเร็จในเชิงพาณิชย์ของการแสดงก็ยังคงเป็นปัจจัยสำคัญ แต่ไม่ใช่เงื่อนไขสำคัญสำหรับการดำรงอยู่ ทั้งหมดนี้ทำให้มาตรฐานของการกำหนดและการดำเนินงานด้านเทคนิคที่นักแสดงต้องเผชิญมีความซับซ้อนอย่างมาก ดังนั้นความเป็นไปได้ที่จะประสบความสำเร็จในการผลิตละครเพลงจึงลดลง

อย่างไรก็ตามประเภทของละครเพลงกลายเป็นที่ดึงดูดอย่างมากสำหรับนักแสดงจากทุกประเทศและทุกทิศทางการแสดงละคร สิ่งนี้เกี่ยวข้องอย่างไม่ต้องสงสัยไม่เพียง แต่กับความอยากได้รับความนิยมตามธรรมชาติเท่านั้น แต่ยังรวมถึงความปรารถนาที่จะเชี่ยวชาญแนวเพลงใหม่เพื่อขยายความเป็นไปได้ในการสร้างสรรค์ของพวกเขา

ดนตรีในรัสเซีย

ในรัสเซียความสัมพันธ์กับละครเพลงเริ่มผูกติดกันมานานแล้วแม้ว่าจะมีการดัดแปลงแนวเพลงประเภทนี้ที่แตกต่างออกไปเล็กน้อย อย่างไรก็ตามแนวทางแรกในการแสดงดนตรีก็เหมือนกับในอเมริกา - ผ่านดนตรีแจ๊ส เรื่องนี้เกิดขึ้นในภาพยนตร์ของ G.Aleksandrov และโดยเฉพาะอย่างยิ่งใน "Merry Fellows" ด้วยการมีส่วนร่วมของวงดนตรีแจ๊ส L. Utesov แม้ว่าจะมีตัวเลขดนตรีไม่มากนักในความเป็นจริงพวกเขาเป็นผู้มีส่วนร่วมในภาพยนตร์ที่ได้รับอนุญาตซึ่งมีอยู่เท่าเทียมกับนักแสดง บรรทัดนี้ดำเนินการต่อโดยผู้กำกับใน Circus และ - ค่อนข้างน้อย - เป็นธรรมชาติ - ใน Volga-Volga ซึ่งมักจะมีการใส่ตัวเลขดนตรี

ตั้งแต่กลางทศวรรษ 1960 เป็นต้นมามีการพยายามแสดงละครเพลงในเวทีโซเวียตมากมาย West Side Story ถูกจัดแสดงที่โรงละคร Leninist Komsomol ในเลนินกราด อย่างไรก็ตามช่วงของการจัดแสดงดนตรีส่วนใหญ่มีความผันผวนระหว่างการสื่อสารมวลชนทางสังคมเช่นซงโอเปร่าของ Brecht ("คนดีจาก Sesuan" ใน Taganka, "Threepenny Opera" และ "People and Passions" ที่ Lensovet Theatre) และบทละครตลก - ละครเพลงโคลงสั้น ๆ การโน้มน้าวจิตใจน้อยลง ("Dulcinea Tobosskaya" ที่โรงภาพยนตร์ที่ตั้งชื่อตาม Mayakovsky และ Lensovet "Lefty" ที่โรงละคร Lensovet) อย่างไรก็ตามยังมีการพัฒนาที่แท้จริงหลายประการต่อละครเพลง ตามกฎแล้วพวกเขาเกี่ยวข้องกับศิลปะร็อคของนักประพันธ์ชาวรัสเซีย ดังนั้นการเล่น "Krechinsky's Wedding" ที่ Leningrad Operetta Theatre (นักแต่งเพลง A.Kolker ผู้กำกับ V. และแน่นอนว่าการแสดง Lenkomov ของ M. Zakharov - "Til" (นักแต่งเพลง G. Gladkov), "The Star and Death of Joaquin Murieta" และ "Juno and Avos" (ผู้แต่ง A. Rybnikov) สุดท้ายของพวกเขาในบางวิธีที่อธิบายไม่ได้ได้รับการเยียวยาตามกฎหมายของละครเพลงอเมริกันรักษาปฏิกิริยาของผู้ชมที่มั่นคงมานานหลายทศวรรษ (แม้ว่านักแสดงจะได้รับการว่าจ้างอย่างกว้างขวางในส่วนที่เหลือของละครเวที)

บรรณานุกรม.

1. ประวัติศาสตร์การละครต่างประเทศ: ตำราวัฒนธรรมและศิลปะ / เอ็ด. แอลจิเทลแมน - SPb .: ปีเตอร์, 2548

2. Kiryanova, NV ประวัติศาสตร์วรรณกรรมและศิลปะโลก / N.V. Kiryanova - ม.: นอกา, 2549

3. Shabalina T. บทความ "Musical"

ดนตรี

จาก Wikipedia สารานุกรมเสรี

ละครเพลง (บางครั้งเรียกว่ามิวสิคัลคอมเมดี้) เป็นงานละครเวทีที่มีบทสนทนาเพลงดนตรีการเต้นรำเกี่ยวพันกันในขณะที่พล็อตมักจะไม่ซับซ้อน หลายประเภทมีอิทธิพลอย่างมากต่อละครเพลง: operetta, comic opera, vaudeville, burlesque เป็นเวลานานแล้วที่ไม่ได้รับการยอมรับว่าเป็นศิลปะการแสดงละครประเภทแยกต่างหากและยังไม่เป็นที่รู้จักของทุกคน

ดนตรีเป็นประเภทการแสดงละครการทำงานในแต่ละโครงการเริ่มต้นด้วยการเขียนบทละคร การผลิตละครดำเนินการโดยผู้กำกับละครเวที นักออกแบบท่าเต้นและผู้เชี่ยวชาญด้านการร้องเพลงสามารถมีส่วนร่วมในการผลิตได้

ละครเพลงเป็นแนวการแสดงเชิงพาณิชย์มากที่สุดประเภทหนึ่ง เนื่องจากความงดงามมีธีมที่หลากหลายในการผลิตและมีวิธีการแสดงออกที่ไม่ จำกัด สำหรับนักแสดง

เมื่อแสดงละครเพลงมักใช้ฉากฝูงชนที่มีการร้องเพลงและเต้นรำมักใช้รายการพิเศษต่างๆ ผลกระทบ

ในรูปแบบละครเพลงส่วนใหญ่มักจะเป็นการแสดงสองบท
เนื้อหา
1. ประวัติศาสตร์
1.1 ต้นกำเนิดของละครเพลง
1.2 การพัฒนาในอเมริกา
1.3 การพัฒนาเพิ่มเติม
2 ละครเพลงที่มีชื่อเสียงที่สุด
2.1 ละครเพลงบรอดเวย์
2.2 ละครเพลงฝรั่งเศส
2.3 ละครเพลงออสเตรีย
2.4 ละครเพลงรัสเซีย

ประวัติศาสตร์

ที่มาของละครเพลง

นักดนตรีรุ่นก่อนมีหลายแนวเพลงที่มีการแสดงวาไรตี้บัลเล่ต์ฝรั่งเศสและละครแทรกสลับกัน ในเดือนกันยายน พ.ศ. 2409 การผลิต Black Crook เกิดขึ้นบนเวทีนิวยอร์กซึ่งมีการแสดงบัลเลต์โรแมนติกเรื่องประโลมโลกและประเภทอื่น ๆ เธอเองที่ถือเป็นจุดเริ่มต้นของแนวเพลงใหม่ จอร์จเอ็ดเวิร์ดโปรดิวเซอร์ชาวอังกฤษเล่าว่าหนึ่งในเพลงฮิตของเขา "The Chorus Girl" ว่าเป็นมิวสิคัลคอมเมดี้ มิวสิคัลคอมเมดี้หมายถึงการแสดงที่สนุกสนานเบา ๆ โดยที่พล็อตไม่สำคัญ แต่เป็นเสียงร้องยอดนิยมที่แสดงโดยไอดอลของผู้ชม ผลงานการแสดงของ Edwards ประสบความสำเร็จอย่างล้นหลามในนิวยอร์กและจนถึงต้นศตวรรษที่ 20 การแสดงภาษาอังกฤษได้กำหนดแฟชั่นในแนวเพลงใหม่

การพัฒนาในอเมริกา

ในช่วงหลายปีก่อนสงครามโลกครั้งที่หนึ่งผู้อพยพที่มีความสามารถ Herbert, Friml, Romberg และคนอื่น ๆ ได้ให้แรงผลักดันในการพัฒนาดนตรีในอเมริกา ในปี ค.ศ. บทกวีมีความซับซ้อนมากขึ้นอิทธิพลของดนตรีแจ๊สแร็กไทม์กลายเป็นที่เห็นได้ชัดในจังหวะการเปลี่ยนเพลงแบบอเมริกันทั่วไปปรากฏในเพลง หลายเพลงจากละครเพลงกลายเป็นดนตรีคลาสสิก ทักษะการแสดงของนักร้องเพิ่มขึ้นอย่างเห็นได้ชัด ในปีพ. ศ. 2475 นักแต่งเพลงเกอร์ชวินได้รับรางวัลพูลิตเซอร์เป็นครั้งแรกจากผลงานละครเพลงเรื่อง Of Thee I Sing (พ.ศ. 2474) ด้วยความร่วมมือของ Rogers และ Hammerstein II โปรดักชั่นเช่น Oklahoma! (Oklahoma! ", 1943)," Carousel "(" Carousel ", (1945)," South Pacific "(1949) โดดเด่นด้วยการแสดงละครระดับสูงพวกเขาประสบความสำเร็จอย่างล้นหลามต่อสาธารณชน

หลังจากสงครามโลกครั้งที่สองเนื้อเรื่องของละครเพลงเริ่มจริงจังขึ้นและ "Westside Story" ของ Leonard Bernstein (1957) ก็ปรากฏตัวขึ้น การผลิตขึ้นอยู่กับโศกนาฏกรรม "โรมิโอและจูเลียต" ของเช็คสเปียร์ในขณะที่การดำเนินการเกิดขึ้นในนิวยอร์กสมัยใหม่ การแสดงออกของการเต้นบ่งบอกถึงความสำคัญของการออกแบบท่าเต้นที่เพิ่มมากขึ้น

การพัฒนาต่อไป

ในช่วงปลายยุค 60 ของศตวรรษที่ XX ภายใต้อิทธิพลของรูปแบบดนตรีใหม่ความเข้าใจใหม่เกี่ยวกับดนตรีในรูปแบบแนวเพลงเกิดขึ้น บทละครเรื่อง Hair (1967) สะท้อนให้เห็นถึงความคิดที่ทันสมัยของพวกฮิปปี้ดังนั้นการผลิตจึงถูกเรียกว่า "ดนตรีของร็อคเนื้อเพลงอเมริกันยุคดึกดำบรรพ์" ตั้งแต่ทศวรรษที่ 70 จำนวนการแสดงลดลง แต่ชุดและเครื่องแต่งกายของละครเพลงใหม่ ๆ กลับหรูหรามากขึ้น ผลงานการผลิต "Jesus Christ Superstar" ในปี พ.ศ. 2514 โดยนักแต่งเพลง Andrew Lloyd Webber และนักเขียนเพลง Tim Rice ทำให้แนวคิดของดนตรีเปลี่ยนไปอย่างมาก รูปแบบที่จริงจังของละครเพลงเรื่อง "Evita" (1978) พิสูจน์ให้เห็นถึงหนทางอันยาวนานที่แนวเพลงได้เดินทางไปในระหว่างการพัฒนา การสร้าง Webber "Cats" ("Cats", 1981) ตามวัฏจักรบทกวีของ T.S. "Old Possum's Book of Practical Cats" ของ Elliot นำเสนอภาพที่สดใสน่าจดจำน้ำเสียงของแมวเป็นที่รู้จักในดนตรีการเต้นรำมีความยืดหยุ่นและพลาสติก ผลงานยอดนิยมอีกชิ้นของ Webber คือละครเพลงเรื่อง The Phantom of the Opera ซึ่งผสมผสานองค์ประกอบของนักสืบและเขย่าขวัญเข้าด้วยกัน

การผูกขาดละครเพลงแองโกล - อเมริกันสิ้นสุดลงในปี พ.ศ. 2528 เมื่อการแสดงรอบปฐมทัศน์ของการผลิต Les Miserables ของฝรั่งเศสซึ่งสร้างจากนวนิยายชื่อเดียวกันของ Victor Hugo เกิดขึ้นบนเวทีลอนดอน ผู้แต่งคือนักแต่งเพลง Claude Michel Schonberg และนักประพันธ์ Alain Bublil ระดับสูงของละครเพลงเป็นแนวเพลงได้รับการพิสูจน์โดย "Miss Saigon" ซึ่งเป็นโอเปร่าที่ทันสมัยโดย Puccini "Madame Butterfly"

ละครเพลงที่มีชื่อเสียงที่สุด

ละครเพลงบรอดเวย์

ละครเพลงบรอดเวย์นำชื่อเสียงระดับโลกมาสู่แนวเพลง
My Fair Lady: เพลง: Frederick Lowe, เพลงและเนื้อเพลง: Alan Jay Lerner (1956)
Sound of Music, The / "The Sound of Music" music: Richard Rogers, libretto: Howard Lindsay & Russell Cruise, เนื้อเพลง: Oscar Hammerstein (1959)
โอลิเวอร์! / "Oliver!": ดนตรีบทละครและเนื้อเพลง: Lionel Barth (1960)
Fiddler on the Roof Music: Jerry Bock, เพลง: Joseph Stein, เนื้อเพลง: Sheldon Harnik (1964)
เพลงซูเปอร์สตาร์ของพระเยซูคริสต์: Andrew Lloyd-Webber, เนื้อเพลง: Tim Rice (1970)
Les Miserables / Les Miserables: ดนตรี: Claude-Michel Schonberg, เพลง: Alain Bublil (1980)
Cats / เพลง "Cats": Andrew Lloyd-Webber, libretto: TS เอเลียต (1981)
42nd Street / Forty-second Street: Music: Harry Warren, เนื้อเพลง: Al Dabin, Libretto: Mark Bramble & Mike Stewart (1981)
Phantom of the Opera, เพลง / "The Phantom of the Opera": Andrew Lloyd-Webber, เพลงประกอบ: Richard Stilgow และ Andrew Lloyd-Webber, เนื้อเพลง: Charles Hart (1986)
Jekyll & Hyde / เพลง "Jekyll and Hyde": Frank Wildhorn, บทประพันธ์และเนื้อเพลง: Leslie Brickass (1989)
โอเปร่า Threepenny / ดนตรี: Kurt Weill, เพลง: Bertolt Brecht (อิงจากนวนิยาย Threepenny)

ละครเพลงฝรั่งเศส

ในตอนแรกในฝรั่งเศสละครเพลงมีเส้นทางที่แตกต่างออกไปพวกเขามีความงดงามน้อยกว่าและใช้ฉากน้อยที่สุด (เมื่อเทียบกับละครบรอดเวย์) และโดยทั่วไปแล้วจะชวนให้นึกถึงคอนเสิร์ตของนักร้องป๊อปหลายคนมากกว่า ตัวอย่างที่โดดเด่นของเรื่องนี้คือเพลงNôtre-Dame de Paris ฉบับดั้งเดิมของ Riccardo Cocciante และ Luc Plamondon แต่รสนิยมมีการเปลี่ยนแปลงอยู่ตลอดเวลาและในช่วงไม่กี่ปีที่ผ่านมาฝรั่งเศสได้นำเสนอที่มีสีสันมากในแง่ของเครื่องแต่งกายและทิวทัศน์การแสดงดนตรีเช่น Romeo et Juliette, Autant en Emporte le Vent, Le Roi Soleil เป็นต้น
Starmania: ดนตรี: Michel Berger, เพลง: Luc Plamondon (1979)
Misérables, Les / Les Miserables: ดนตรี: Claude-Michel Schonberg, เพลง: Alain Bublil (1980)
La Legende de Jimmy / The Legend of Jimmy: เพลง: Michel Berger, เพลง: Luc Plamondon (1990)
Nôtre-Dame de Paris / Notre Dame de Paris: ดนตรี: Riccardo Cocciante, เพลง: Luc Plamondon (1998)
Romeo et Juliette / Romeo and Juliet: Music: Gerard Presgurvik, libretto: Gerard Presgurvik (2000)
Ali Baba / "Ali Baba": ดนตรี: Chatel Aboulker (12 มิถุนายน 2544)
Les Dix Commandements / "บัญญัติ 10 ประการ": ดนตรี: Pascal Obispo (2001)
Le Petit Prince / "The Little Prince": music: Riccardo Cocciante, libretto: Elisabeth Anais (2002)
Don Juan / Don Juan: ดนตรี: Felix Gray (3 สิงหาคม 2546)
Le Roi Soleil / The Sun King: music: Albert Cohen, libretto: Eli Shuraki (2005)
Dracula, Entre l'amour et la mort / "Dracula: Between Love and Death": music: Simon Leclerc, libretto: Roger Tabra (2005) - Canadian Musical in French
Cléopâtre, la dernière reine d'Egypte / "คลีโอพัตราราชินีองค์สุดท้ายของอียิปต์": (2552)

ละครเพลงของออสเตรีย
อลิซาเบ ธ / "อลิซาเบ ธ ": ดนตรี: ซิลเวสเตอร์เลวี่, เพลง: Michael Kunze (1992)
Tanz der Vampire / Vampire Ball: ดนตรี: Sylvester Levy, เพลง: Jim Steinman (1997)
โมสาร์ท! / "Mozart!": ดนตรี: Sylvester Levy, เพลง: Michael Kunze (1999)
Rebecca / Rebecca: ดนตรี: Sylvester Levy, เพลง: Michael Kunze (2006)

ละครเพลงรัสเซีย
Orpheus และ Eurydice อาจเป็นผู้ก่อตั้งละครเพลงรัสเซีย ยังคงแสดงโดย "Rock Opera" ของโรงละครเซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก
"Juno and Avos" เป็นละครร็อคของ Alexei Rybnikov แสดงครั้งแรกบนเวที "Lenkom" ในปีพ. ศ. 2524
"The Star and Death of Joaquin Murieta" - ละครเรื่องนี้ได้รับการเผยแพร่บนไวนิลในสหภาพโซเวียต
"Nord-Ost" เป็นละครเพลงรัสเซียระดับโลกเรื่องแรก จัดแสดงโดย Georgy Vasiliev และ Alexei Ivaschenko
“ www.silikonovaya dura.ru” เป็นละครเพลงของ Alexander Pantykin และ Konstantin Rubinsky จัดแสดงที่เมืองเยคาเตรินเบิร์กในปี 2550 และได้รับรางวัล“ Golden Masks” สองรางวัลในปี 2008
Open Doors Night เป็นละครเพลงของ Yevgeny Karmazin และ Konstantin Rubinsky ซึ่งจัดแสดงใน Yekaterinburg ในปี 2548 และได้รับรางวัล Golden Mask จากการเสนอชื่อ 2 ครั้ง ได้แก่ Best Performance
"12 Chairs" เป็นดนตรีรัสเซียที่สร้างจากนวนิยายชื่อเดียวกันของ Ilf และ E. Petrov
Mowgli เป็นละครเพลงแนวแฟนตาซีของรัสเซียจัดแสดงที่โรงละคร Moscow Operetta เปิดดำเนินการในมอสโกตั้งแต่ปี 2548 ดนตรีและบทประพันธ์ - Vlad Stashinsky ผู้กำกับละครเวที - Alina Chevik ผู้กำกับเพลง - Vlad Stashinsky นักออกแบบท่าเต้น - Boris Baranovsky ศิลปิน - Victor Arefiev นักออกแบบเครื่องแต่งกาย - Valentina Komolova ช่างแต่งหน้า - Andrey Drykin นักออกแบบแสง - A Kuznetsov นักร้องประสานเสียง - P. Suchkov
“ Monte Cristo” เป็นละครเพลงของรัสเซียที่สร้างจากนวนิยายของ A. Dumas“ The Count of Monte Cristo” นักแต่งเพลง - Roman Ignatiev ผู้แต่งเพลง - Julius Kim ผู้อำนวยการสร้างละครเพลง - Vladimir Tartakovsky และ Alexey Bolonin ผู้กำกับละครเวที - Alina Chevik นักออกแบบท่าเต้น - Irina Korneeva ผู้ออกแบบการผลิต - Vyacheslav Okunev ช่างแต่งหน้าและวิก - Andrey Drykin นักออกแบบแสง - Gleb Filshtinsky ผู้กำกับการแสดงผาดโผนของ parkour - Oleg Krasnyansky
"The Last Test" เป็นละครเพลงแนวแฟนตาซีของ Anton Kruglov และ Elena Khanpira
Children of the Sun เป็นดนตรีแนวชาติพันธุ์วรรณาโดย Vladimir Podgoretsky
Bremen Town Musicians เป็นดนตรีสำหรับครอบครัวที่สร้างจากเพลงยอดนิยมของ Gennady Gladkov และเนื้อเพลงโดย Yuri Entin