Era romantizma. Istorijat i razvoj romantizma u slikarstvu Osnivač romantizma u slikarstvu

Romantizam - (fr. Romantisme, od srednjovjekovnog fr. Romant - roman) je pravac u umjetnosti koji se pojavio u okviru opšteg književnog pokreta na prijelazu iz 18. u 19. stoljeće. u Njemačkoj. Rasprostranjen u svim zemljama Evrope i Amerike. Najviši vrhunac romantizma pada na prvu četvrtinu 19. vijeka.

Francuska reč romantisme potiče od španske romantike (u srednjem veku tako su se zvale španske romanse, a potom i viteške romanse), engleskog romantika, koji se preokrenuo u 18. veku. u romantique, a zatim u značenju "čudno", "fantastično", "živopisno". Početkom XIX veka. romantizam postaje oznaka novog pravca, suprotnog klasicizmu.

Ulazeći u antitezu "klasicizma" - "romantizma", trend je pretpostavljao suprotstavljanje klasicističkog zahtjeva pravila romantičnoj slobodi od pravila. Središte umjetničkog sistema romantizma je ličnost, a njegov glavni sukob su ličnost i društvo. Odlučujući preduvjet za razvoj romantizma bili su događaji Velike Francuske revolucije. Pojava romantizma vezuje se za antiprosvjetiteljski pokret, čiji razlozi leže u razočaranju civilizacijom, društvenim, industrijskim, političkim i naučnim napretkom, što je rezultiralo novim kontrastima i kontradikcijama, izravnavanjem i duhovnom devastacijom pojedinca.

Prosvjetiteljstvo je propovijedalo novo društvo kao „najprirodnije“ i „razumnije“. Najbolji umovi Evrope su opravdavali i nagovještavali ovo društvo budućnosti, ali se ispostavilo da je stvarnost izvan kontrole "razuma", budućnost - nepredvidiva, iracionalna, a savremena društvena struktura počela je ugrožavati ljudsku prirodu i njegovu ličnu slobodu. Odbacivanje ovog društva, protest protiv bezduhovnosti i sebičnosti ogleda se već u sentimentalizmu i predromantizmu. Romantizam najoštrije izražava ovo odbijanje. Romantizam se i verbalno suprotstavljao prosvjetiteljstvu: jezik romantičnih djela, koji je težio da bude prirodan, "jednostavan", dostupan svim čitaocima, bio je nešto suprotno klasicima sa svojim plemenitim, "uzvišenim" temama, karakterističnim, na primjer, za klasičnu tragediju. .

Kod kasnih zapadnoevropskih romantičara pesimizam u odnosu na društvo poprima kosmičke razmere, postaje „bolest veka“. Junake mnogih romantičnih djela karakteriziraju raspoloženja beznađa i očaja, koja poprimaju univerzalni ljudski karakter. Savršenstvo je zauvijek izgubljeno, svijetom vlada zlo, drevni haos oživljava. Tema "strašnog svijeta", karakteristična za svu romantičnu književnost, najslikovitije je oličena u takozvanom "crnom žanru" (u predromantičnom "gotičkom romanu" - A. Radcliffe, C. Maturin, u "crnom žanru"). rok drama", ili "Werner, G. Kleist, F. Grillparzer), kao i u djelima Byrona, C. Brentana, E. T. A. Hoffmanna, E. Poea i N. Hawthornea.

Istovremeno, romantizam se zasniva na idejama koje izazivaju "strašan svijet" - prije svega na idejama slobode. Razočaranje romantizma je razočaranje u stvarnost, ali napredak i civilizacija su samo jedna njegova strana. Odbacivanje ove strane, nedostatak vere u mogućnosti civilizacije pružaju drugi put, put ka idealu, ka večnom, ka apsolutu. Ovaj put mora riješiti sve kontradikcije, potpuno promijeniti život. To je put ka savršenstvu, "do cilja, čije objašnjenje treba tražiti s druge strane vidljivog" (A. de Vigny). Za neke romantičare svijetom dominiraju neshvatljive i misteriozne sile, koje se moraju pokoravati i ne pokušavati promijeniti sudbinu (Chateaubriand, V.A. Žukovski). Za druge je "svjetsko zlo" ​​izazvalo protest, zahtijevalo osvetu, borbu (rani A.S. Puškin). Svima im je bilo zajedničko to što su svi u čovjeku vidjeli jednu jedinu suštinu, čiji zadatak se uopće ne svodi na rješavanje svakodnevnih problema. Naprotiv, ne poričući svakodnevicu, romantičari su nastojali da razotkriju misteriju ljudskog postojanja, okrećući se prirodi, verujući svom religioznom i poetskom osećanju.

Romantični junak je složena, strastvena ličnost, čiji je unutrašnji svet neobično dubok, beskrajan; to je čitav univerzum pun kontradikcija. Romantičare su zanimale sve strasti, visoke i niske, koje su bile suprotstavljene jedna drugoj. Visoka strast je ljubav u svim njenim manifestacijama, niska strast je pohlepa, ambicija, zavist. Život duha, posebno religija, umjetnost, filozofija, bio je suprotstavljen osnovnoj materijalnoj praksi romantičara. Interes za snažna i živa osjećanja, sveobuhvatne strasti, za tajne pokrete duše - to su karakteristične osobine romantizma.

O romantici se može govoriti kao o posebnom tipu ličnosti - osobi jakih strasti i visokih težnji, nespojivoj sa svakodnevnim svijetom. Ovakvu prirodu prate izuzetne okolnosti. Beletristika, narodna muzika, poezija, legende postaju privlačne romantičarima - sve ono što se vek i po smatralo manjim žanrovima koji nisu vredni pažnje. Romantizam karakterizira tvrdnja slobode, suverenosti pojedinca, povećana pažnja prema jedinstvenom, jedinstvenom u čovjeku, kultu pojedinca. Povjerenje u vlastitu vrijednost pretvara se u protest protiv sudbine historije. Često je junak romantičnog djela umjetnik koji je sposoban kreativno sagledati stvarnost. Klasicistička "imitacija prirode" suprotstavljena je stvaralačkoj energiji umjetnika koji transformira stvarnost. Stvara se poseban svijet, ljepši i stvarniji od empirijski sagledane stvarnosti. Kreativnost je smisao postojanja, ona je najviša vrijednost univerzuma. Romantičari su strastveno branili umjetnikovu stvaralačku slobodu, njegovu maštu, vjerujući da umjetnikov genij ne poštuje pravila, već ih stvara.

Romantičari su se okretali različitim istorijskim epohama, privlačila ih je originalnost, privlačile su ih egzotične i misteriozne zemlje i okolnosti. Interesovanje za istoriju postalo je jedno od trajnih osvajanja umetničkog sistema romantizma. Izrazio se u stvaranju žanra istorijskog romana, čiji se osnivač smatra W. Scott, i uopšte romana, koji je zauzeo vodeću poziciju u epohi koja se razmatra. Romantičari detaljno i precizno reprodukuju istorijske detalje, pozadinu, aromu određenog doba, ali romantični likovi su dati izvan istorije, oni su po pravilu iznad okolnosti i ne zavise od njih. U isto vrijeme, romantičari su roman doživljavali kao sredstvo za poimanje historije, a od povijesti su krenuli u prodor u tajne psihologije, a samim tim i modernosti. Interesovanje za istoriju ogledalo se i u delima istoričara francuske romantičarske škole (O. Thierry, F. Guizot, F.O. Meunier).

U doba romantizma otkrivena je kultura srednjeg vijeka, a divljenje prema antici, karakteristično za prošlo doba, nije jenjavalo ni krajem 18. - početkom 20. stoljeća. XIX veka. Raznolikost nacionalnih, istorijskih, individualnih karakteristika imala je i filozofsko značenje: bogatstvo jedne svetske celine sastoji se od kombinacije ovih pojedinačnih karakteristika, a proučavanje istorije svake nacije posebno omogućava da se uđe u trag, Burkeovim rečima , neprekinut život kroz uzastopne nove generacije.

Epohu romantizma obilježio je procvat književnosti, čija je jedna od karakteristika bila fascinacija društvenim i političkim problemima. Pokušavajući da shvate ulogu čovjeka u tekućim povijesnim događajima, romantičari su težili preciznosti, konkretnosti i pouzdanosti. Istovremeno, radnja njihovih djela često se odvija u okruženju neuobičajenom za Evropljanina - na primjer, na Istoku i Americi, ili, za Ruse, na Kavkazu ili Krimu. Dakle, romantičarski pjesnici su uglavnom liričari i pjesnici prirode, pa stoga u njihovom stvaralaštvu (međutim, kao i mnogi prozaisti) značajno mjesto zauzima pejzaž – prije svega more, planine, nebo, olujni element kojim se heroj je povezan složenim odnosima. Priroda može biti slična strastvenoj prirodi romantičnog heroja, ali može mu se i suprotstaviti, ispostaviti se kao neprijateljska sila s kojom je primoran da se bori.

Neobične i živopisne slike prirode, života, načina života i običaja dalekih zemalja i naroda - inspirisale su i romantičare. Tražili su osobine koje čine temeljni princip nacionalnog duha. Nacionalna samobitnost očituje se prvenstveno u usmenoj narodnoj umjetnosti. Otuda i interesovanje za folklor, obradu folklornih dela, stvaranje sopstvenih dela na osnovu narodnog stvaralaštva.

Razvoj žanrova istorijskog romana, fantastične priče, lirsko-epske pesme, balade zasluga je romantičara. Njihova inovativnost očitovala se u lirici, posebno u upotrebi višeznačnosti riječi, razvoju asocijativnosti, metafore, otkrićima na polju verifikacije, metra i ritma.

Romantizam karakterizira sinteza žanrova i žanrova, njihovo međusobno prožimanje. Sistem romantične umjetnosti bio je zasnovan na sintezi umjetnosti, filozofije i religije. Na primjer, za takvog mislioca kao što je Herder, lingvističke studije, filozofske doktrine i putne bilješke služe kao potraga za načinima revolucioniranja kulture. Mnoga dostignuća romantizma naslijedila su realizam devetnaestog vijeka. - sklonost fantaziji, groteska, mešavina visokog i niskog, tragičnog i komičnog, otkrivanje "subjektivne osobe".

U eri romantizma ne cveta samo književnost, već i mnoge nauke: sociologija, istorija, političke nauke, hemija, biologija, evoluciona doktrina, filozofija (Hegel, D. Hume, I. Kant, Fihte, prirodna filozofija, suština koja je ta priroda – jedna od Božijih haljina, „živa odeća Božanstva“).

Romantizam je kulturni fenomen u Evropi i Americi. U različitim zemljama njegova je sudbina imala svoje karakteristike.

Romantizam u slikarstvu je filozofski i kulturni pravac u umjetnosti Evrope i Amerike kasnog 18. - prve polovine 19. stoljeća. Sentimentalizam u književnosti Njemačke, rodnog mjesta romantizma, poslužio je kao osnova za razvoj stila. Pravac se razvio u Rusiji, Francuskoj, Engleskoj, Španiji i drugim evropskim zemljama.

istorija

Uprkos ranim pokušajima pionira El Greca, Elsheimera i Claudea Lorraina, stil koji poznajemo kao romantizam nije dobio zamah sve do kraja 18. stoljeća, kada je herojski element neoklasicizma preuzeo glavnu ulogu u umjetnosti tog vremena. Slike su počele da odražavaju herojsko-romantični ideal zasnovan na romanima tog vremena. Ovaj herojski element, u kombinaciji s revolucionarnim idealizmom, emocionalnošću, nastao je kao rezultat Francuske revolucije kao reakcija na suzdržanu akademsku umjetnost.

Nakon Francuske revolucije 1789. godine, tokom nekoliko godina dogodile su se značajne društvene promjene. Evropu su potresle političke krize, revolucije i ratovi. Kada su se lideri sastali na Bečkom kongresu da razmišljaju o planu reorganizacije evropskih poslova nakon Napoleonovih ratova, postalo je jasno da se nade naroda u slobodu i jednakost nisu ostvarile. Ipak, tokom ovih 25 godina formirale su se nove ideje koje su se ukorijenile u glavama ljudi u Francuskoj, Španiji, Rusiji, Njemačkoj.

Poštovanje pojedinca, koje je već bilo ključni element u neoklasičnom slikarstvu, razvilo se i ukorijenilo. Slike umjetnika isticale su se svojom emocionalnošću, senzualnošću u prijenosu slike osobe. Početkom 19. stoljeća, različiti stilovi su počeli pokazivati ​​crte romantizma.

Ciljevi

Načela i ciljevi romantizma uključivali su:

• Povratak prirodi – primjer za to je naglasak na spontanosti u slikarstvu, što slike demonstriraju;
• Vjera u dobrotu čovječanstva i najbolje kvalitete pojedinca;
• Pravda za sve - ideja je bila rasprostranjena u Rusiji, Francuskoj, Španiji, Engleskoj.

Čvrsto uvjerenje u moć osjećaja i emocija koje dominiraju umom i intelektom.

Posebnosti

Karakteristične karakteristike stila:

1. Idealizacija prošlosti, dominacija mitoloških tema postala je vodeća linija u umjetnosti 19. stoljeća.
2. Odbacivanje racionalizma i dogmi prošlosti.
3. Povećana ekspresivnost kroz igru ​​svjetla i boja.
4. Slike su prenosile lirsku viziju svijeta.
5. Povećano interesovanje za etničke teme.

Romantični slikari i vajari imaju tendenciju da izraze emocionalni odgovor na svoj lični život, za razliku od suzdržanosti i univerzalnih vrednosti koje promoviše neoklasična umetnost. 19. vijek je označio početak razvoja romantizma i arhitekture, o čemu svjedoče izuzetne viktorijanske građevine.

Glavni predstavnici

Među najvećim slikarima romantičarima 19. vijeka bili su predstavnici I. Fussli, Francisco Goya, Caspar David Friedrich, John Constable, Theodore Gericault, Eugene Delacroix. Romantična umjetnost nije istisnula neoklasični stil, već je funkcionirala kao protuteža dogmatičnosti i grubosti ovog potonjeg.

Romantizam u ruskom slikarstvu predstavljen je radovima V. Tropinjina, I. Aivazovskog, K. Brjulova, O. Kiprenskog. Ruski slikari nastojali su da prenesu prirodu što emotivnije.
Pejzaž je bio omiljeni žanr među romantičarima. Na prirodu se gledalo kao na ogledalo duše, u Njemačkoj se na nju gledalo i kao na simbol slobode i neograničenosti. Umetnici postavljaju slike ljudi na pozadinu seoskog ili urbanog, morskog pejzaža. U romantizmu u Rusiji, Francuskoj, Španiji, Njemačkoj, slika osobe ne dominira, već nadopunjuje radnju slike.

Popularni motivi vanitasa uključuju mrtva stabla i obrasle ruševine, simbolizirajući prolaznost i ograničenost života. Slični motivi su se ranije javljali u baroknoj umjetnosti: umjetnici su posuđivali rad sa svjetlom i perspektivom na sličnim slikama od baroknih slikara.

Ciljevi romantizma: Umjetnik demonstrira subjektivni pogled na objektivni svijet i prikazuje sliku filtriranu kroz njegovu senzualnost.

U različitim zemljama

Nemački romantizam 19. veka (1800 - 1850)

U Njemačkoj je mlađa generacija umjetnika reagirala na promjenjivo vrijeme procesom introspekcije: povukli su se u svijet emocija, bili inspirirani sentimentalnim težnjama za idealima prošlosti, prvenstveno srednjovjekovnog doba, koje se danas doživljava kao vrijeme u kojem su ljudi živjeli u skladu sa sobom i svijetom. U tom kontekstu, Schinkelove slike, poput Gotičke katedrale na vodi, reprezentativne su i karakteristične za taj period.

Po svojoj privlačnosti prošlosti, romantičarski umjetnici bili su vrlo bliski neoklasicistima, osim što je njihov historicizam kritizirao racionalističke dogme neoklasicizma. Neoklasični umjetnici su postavljali takve zadatke: gledali su u prošlost kako bi opravdali svoju iracionalnost i emocionalnost, čuvali akademske tradicije umjetnosti u prenošenju stvarnosti.

Španski romantizam 19. stoljeća (1810. - 1830.)

Francisco de Goya bio je neprikosnoveni vođa pokreta romantične umjetnosti u Španjolskoj, njegove slike pokazuju karakteristične osobine: sklonost iracionalnosti, fantaziji, emocionalnosti. Do 1789. postao je zvanični slikar španskog kraljevskog dvora.

Godine 1814., u znak sjećanja na španski ustanak protiv francuskih snaga u Puerta del Sol u Madridu, i strijeljanje nenaoružanih Španaca za koje se sumnjalo da su saučesnici, Goya je stvorio jedno od svojih najvećih remek-djela, Treći maj. Značajni radovi: "Ratne katastrofe", "Caprichos", "Maja Nude".

Francuski romantizam 19. stoljeća (1815. - 1850.)

Nakon Napoleonovih ratova, Francuska Republika je ponovo postala monarhija. To je dovelo do velikog porasta romantizma, koji je do sada bio sputan dominacijom neoklasičara. Francuski slikari iz doba romantizma nisu se ograničili na žanr pejzaža, radili su u žanru portretne umjetnosti. Najistaknutiji predstavnici stila su E. Delacroix i T. Gericault.

Romantizam u Engleskoj (1820-1850)

Teoretičar i najistaknutiji predstavnik stila bio je I. Fusli.
John Constable je pripadao engleskoj tradiciji romantizma. Ova tradicija je bila pronalaženje ravnoteže između duboke osjetljivosti za prirodu i napretka u nauci slikarstva i grafike. Pozornik je napustio dogmatski prikaz prirode, slike su prepoznatljive po korištenju kolorističkih mrlja za prenošenje stvarnosti, što Constableovo stvaralaštvo približava umjetnosti impresionizma.

Slike Williama Turnera, jednog od najvećih engleskih slikara romantizma, odražavaju žudnju za promatranjem prirode kao jednog od elemenata kreativnosti. Raspoloženje njegovih slika stvara ne samo ono što je portretirao, već i način na koji je umjetnik prenio boju i perspektivu.

Značaj u umjetnosti

Romantični slikarski stil 19. stoljeća i njegove posebnosti podstakle su nastanak brojnih škola, kao što su: Barbizon škola, plenerski pejzaži, Norwich škola pejzažnih slikara. Romantizam u slikarstvu uticao je na razvoj estetizma i simbolizma. Najutjecajniji slikari stvorili su prerafaelitski pokret. U Rusiji i zemljama zapadne Evrope romantizam je uticao na razvoj avangarde i impresionizma.

Umjetnost romantizma formirana je u polemici sa klasicizmom. U socijalnom aspektu, nastanak romantizma vezuje se za Veliku francusku revoluciju 18. stoljeća, nastaje kao reakcija općeg oduševljenja njenim početkom, ali i kao duboko razočarenje u ljudske sposobnosti kada je poražena. Štaviše, njemački romantizam se kasnije smatrao beskrvnom verzijom Francuske revolucije.

Kao ideološki i umetnički pravac, romantizam se oseća u prvoj polovini 19. veka. Nastaje prvenstveno kao književni pravac- ovdje je aktivnost romantičara visoka i uspješna. Ništa manje značajna je muzika tog vremena: vokal, instrumentalna muzika, muzički teatar (opera i balet) romantizma i danas čine osnovu repertoara. Međutim, u likovnoj i prostornoj umjetnosti romantizam se slabije pokazao kako u broju nastalih djela, tako iu njihovoj razini. Slikarstvo romantizma dostiže nivo remek-dela u Nemačkoj i Francuskoj, ostatak Evrope zaostaje. Nije uobičajeno govoriti o arhitekturi romantizma. Samo umjetnost pejzažnog vrtlarstva ovdje otkriva neku originalnost, a čak i tada romantičari ovdje razvijaju ideju engleskog pejzaža, ili prirodnog parka. Tu je mjesto i za neke neogotičke tendencije, romantičari su svoju umjetnost vidjeli u sljedećem redoslijedu: gotika - barok - romantizam. U slovenskim zemljama postoji mnogo takvih neogotičkih stilova.

Vizuelne umjetnosti romantizma

U XVIII vijeku. izraz "romantično" značio je "čudan", "fantastičan", "slikovito". Lako je uočiti da su riječi "romance", "romance" (viteški) etimološki vrlo bliske.

U XIX veku. pojam se tumačio kao naziv književnog pokreta, suprotnog u odnosu na klasicizam.

U likovnoj umjetnosti romantizam se zanimljivo pokazao u slikarstvu i grafici, manje jasno u skulpturi. Najdosljednija škola romantizma nastala je u Francuskoj, gdje je vođena tvrdoglava borba protiv dogmatizma i apstraktnog racionalizma u službenoj umjetnosti u duhu akademskog klasicizma. Osnivač romantične škole slikarstva bio je Theodore Gericault (1791-1824). Učio je kod majstora klasicizma, ali zadržavši od klasicizma težnju ka generalizovanim herojizovanim slikama, Žeriko je prvi put u slikarstvu izrazio osećaj sukoba u svetu, želju za ekspresivnim izrazom značajnih događaja našeg vremena. Već prvi radovi umjetnika pokazuju visoku emotivnost, "nerv" ere Napoleonovih ratova, u kojem je bilo mnogo hvale ("Oficir konjaničara carske garde, ide u napad" , "Ranjeni kirasir napušta bojno polje"). Obilježeni su tragičnim stavom, osjećajem zbunjenosti. Junaci klasicizma nisu doživljavali takva osjećanja ili ih nisu javno izražavali i nisu estetizirali malodušnost, zbunjenost, čežnju. Živopisna platna umjetnika romantizma ispisana su dinamično, bojom dominira tamni ton, koji je oživljen intenzivnim kolorističkim akcentima, brzim pastoznim potezima.

Gericault stvara nevjerovatno dinamičnu sliku "Slobodni konji trče u Rimu". Ovdje on nadmašuje uvjerljivost prenosa pokreta svih dosadašnjih umjetnika. Jedno od glavnih Gericaultovih radova je slika "Splav Meduze". U njemu on prikazuje stvarne činjenice, ali s takvom snagom generalizacije da savremenici u njoj ne vide sliku jednog određenog brodoloma, već čitave Evrope u očaju. I samo rijetki, najuporniji ljudi nastavljaju borbu za opstanak. Umjetnik prikazuje složenu paletu ljudskih osjećaja - od sumornog očaja do olujne eksplozije nade. Dinamika ovog platna određena je dijagonalom kompozicije, efektnim oblikovanjem volumena, kontrastnim promjenama svjetla i sjene.

Gericault se uspio dokazati kao majstor portretnog žanra. Ovdje djeluje i kao inovator, definirajući figurativnu specifičnost žanra portreta. "Portret dvadesetogodišnjeg Delacroixa" i autoportreti izražavaju ideju romantičnog umjetnika kao samostalnog stvaraoca, svijetle, emotivne ličnosti. On postavlja temelje romantičnom portretu - kasnije jednom od najuspješnijih romantičnih žanrova.

Gericault se također pridružio pejzažu. Putujući po Engleskoj, bio je zapanjen njenim izgledom i odao počast njegovoj ljepoti, stvarajući mnoge pejzažne slike, naslikane i uljem i akvarelima. Bogate su bojama, suptilne u zapažanju i nisu strane društvenoj kritici. Umjetnik ih je nazvao "Veliki i mali engleski apartmani". Kako je tipično za romantičara da slikovni ciklus naziva muzičkim terminom!

Nažalost, Gericaultov život je bio kratak, ali on je postavio temelje za slavnu tradiciju.

Od 1820-ih godina. postaje glava romantičnih slikara Ferdinand Victor Eugene Delacroix (1798-1863). Doživio je snažan utjecaj Gericaulta, s kojim je bio prijatelj iz studentske klupe. Studirao je slikarstvo kod starih majstora, posebno kod Rubensa. Putovao po Engleskoj, bio fasciniran Constableovom slikom. Delacroix je posjedovao strastven temperament, snažnu kreativnu maštu i visoku efikasnost. Od početnih koraka na profesionalnom polju, Delacroix odlučno slijedi romantičare. Prva slika koju je izložio prikazuje Dantea i Vergilija u čamcu koji prelaze Stiks (Danteov čamac). Slika je puna tragedije, sumornog patosa. Na sljedećem platnu "Masakr na Hiosu", on je odgovorio na stvarne događaje povezane sa stradanjem Grka od turskog jarma. Ovdje je otvoreno iskazao svoj politički stav, stajući u sukobu na strani Grka sa kojima je simpatizirao, dok je francuska vlada koketirala sa Turskom.

Slika je izazvala i političke i umjetničke kritike, posebno nakon što je Delacroix, pod utjecajem Constablea, prepravio sliku u svjetlije boje. Kao odgovor na kritike, umjetnik stvara sliku "Grčka na ruševinama Misolungija", u kojoj se ponovo okreće gorućoj temi borbe Grčke za oslobođenje od turskog jarma. Ova Delacroixova slika je više simbolična, ženska figura s podignutom rukom u znak ili kletve osvajačima, ili poziva na borbu, personificira cijelu zemlju. Ona, takoreći, anticipira sliku Slobode u predstojećem, najpoznatijem djelu umjetnika.

U potrazi za novim herojima, snažnim ličnostima, Delacroix se često obraća književne slikeŠekspir, Gete, Bajron, Skot: "Taso u ludnici", "Sardanapalova smrt", "Atentat na biskupa od Liježa"; pravi litografije za "Fausta", "Hamleta", izražavajući najsuptilnije nijanse osećanja junaka, što je zaslužilo Geteovu pohvalu. Delacroix pristupa fikciji na isti način na koji su njegovi prethodnici pristupali Svetom pismu, čineći ga beskrajnim izvorom tema za slike.

Godine 1830., pod direktnim utiskom Julske revolucije, Delacroix je naslikao veliko platno Sloboda predvodi narod (Sloboda na barikadama). Iznad realistično prikazanih figura učesnika revolucionarne borbe, siromašnih, uglavnom mladih ljudi, nadahnutih borbom, lebdi veličanstvena žena koja podsjeća na "genijalce" Veronesea. U rukama ima transparent, lice joj je nadahnuto. Ovo nije samo alegorija slobode u duhu klasicizma, to je uzvišeni simbol revolucionarnog impulsa. Međutim, nemoguće je napustiti živu, senzualnu žensku figuru - tako je privlačna. Slika se pokazala složenom, šarmantnom, dinamičnom.

Kao pravi romantičar, Delacroix putuje u egzotične zemlje: Alžir, Maroko. Sa putovanja donosi pet slika, uključujući i "Lov na lavove u Maroku", očigledno, kao omaž njegovom voljenom Rubensu.

Delacroix puno radi kao dekorater, stvarajući monumentalna djela u burbonskim i luksemburškim palačama, pariskim crkvama. Nastavlja raditi u žanru portreta, stvarajući slike ljudi iz doba romantizma, na primjer, F. Chopina. Delacroixovo stvaralaštvo pripada vrhuncu slikarstva 19. stoljeća.

Slikarstvo i grafika Nemački romantizam najvećim dijelom gravitira sentimentalizmu. A ako njemačka romantična književnost zaista čini čitavu epohu, onda se to ne može reći za likovnu umjetnost: u književnosti je bila "Oluja i juriš", a u vizualnoj umjetnosti - idealizacija porodičnog patrijarhalnog života. U tom smislu, kreativnost je indikativna. Ludwig Richter (1803-1884): "Šumsko vrelo kod Arića", "Svadbena povorka u izvoru" itd. Posjeduje i brojne crteže na teme bajki i narodnih pjesama, rađene na suhoparan način.

Ali postoji jedna velika figura u njemačkom romantizmu koja se ne može zanemariti. to Kaspar David Fridrih (1774-1840). Bio je pejzažni slikar, studirao je na Akademiji umjetnosti u Kopenhagenu. Kasnije se nastanio u Drezdenu, bavio se nastavom.

Njegov pejzažni stil je originalan, slike se pamte od prvog poznanstva, u njima se osjeća da su to pejzaži romantičnog umjetnika: dosljedno izražavaju specifičnosti romantičnog svjetonazora. Slikao je pejzaže južne Njemačke i baltičke obale, divlje litice obrasle šumama, pustinjske dine, zaleđeno more. Ljudi su ponekad prisutni na njegovim slikama, ali rijetko vidimo njihova lica: figure su, po pravilu, okrenute prema gledaocu leđima. Frederick je nastojao prenijeti elementarnu snagu prirode. Tražio je i otkrio sklad prirodnih sila i ljudskih osjećaja i traganja. I iako dovoljno precizno odražava život, Frederikova umjetnost nije realistična. U nedavnoj prošlosti, to je uplašilo sovjetske likovne kritičare, malo se pisalo o umjetniku, gotovo da nije bilo njegovih reprodukcija. Sada se situacija promijenila i možemo uživati ​​u dubokoj duhovnosti njegovih slika, melanholičnom odvojenom sagledavanju Friedrichovih pejzaža. Jasan ritam kompozicije, ozbiljnost crteža kombiniraju se u njegovim radovima s kontrastima chiaroscura, bogatim svjetlosnim efektima. Ali ponekad Frederick u svojoj emocionalnosti dopire do mučne melanholije, osjećaja krhkosti svega zemaljskog, do obamrlosti mističnog transa. Danas doživljavamo nalet interesovanja za Frederikov rad. Njegova najuspješnija djela su "Smrt" nade "u ledu", "Monaško groblje pod snijegom", "Misa u gotičkoj ruševini", "Zalazak sunca na moru" itd.

V ruski romantizam ima dosta kontroverzi u slikarstvu. Osim toga, dugi niz godina se vjerovalo da je dobar umjetnik realist. Zbog toga se verovatno i potvrdilo mišljenje da su O. Kiprenski i A. Venecijanov, V. Tropinin, pa čak i A. Kuindži realisti, što nam se čini netačnim, oni su romantičari.

Ispitni esej

tema: "Romantizam kao pravac u umjetnosti".

Izvedeno učenik 11 "B" razreda škole №3

Boyprav Anna

Svjetski predavač umjetnosti

kultura Butsu T.N.

Brest 2002

1. Uvod

2. Razlozi za nastanak romantizma

3. Glavne karakteristike romantizma

4. Romantični heroj

5. Romantizam u Rusiji

a) Književnost

b) Slikarstvo

c) Muzika

6. Zapadnoevropski romantizam

slika

b) Muzika

7. Zaključak

8. Reference

1. UVOD

Ako pogledate u rečnik objašnjenja ruskog jezika, možete pronaći nekoliko značenja riječi "romantizam": 1. Trend u književnosti i umjetnosti prve četvrtine 19. stoljeća, karakteriziran idealizacijom prošlosti, izolacijom od stvarnost, kult ličnosti i čoveka. 2. Trend u književnosti i umjetnosti, prožet optimizmom i željom da se u živopisnim slikama pokaže visoka svrha osobe. 3. Raspoloženje, prožeto idealizacijom stvarnosti, sanjalačka kontemplacija.

Kao što se vidi iz definicije, romantizam je pojava koja se ne manifestira samo u umjetnosti, već iu ponašanju, odijevanju, načinu života, psihologiji ljudi i nastaje na prekretnicama života, stoga je tema romantizma aktuelna i danas. Živimo na prelazu vekova, nalazimo se u prelaznoj fazi. S tim u vezi, u društvu postoji nedostatak vjere u budućnost, nevjera u ideale, postoji želja da se iz okolne stvarnosti pobjegne u svijet vlastitih iskustava i da se u isto vrijeme shvati. Upravo su te osobine karakteristične za romantičnu umjetnost. Zato sam za istraživanje odabrao temu “Romantizam kao pravac u umjetnosti”.

Romantizam je veoma veliki sloj različitih vrsta umetnosti. Svrha mog rada je da pratim uslove nastanka i razloge nastanka romantizma u različitim zemljama, da istražujem razvoj romantizma u oblicima umetnosti kao što su književnost, slikarstvo i muzika i da ih uporedim. Glavni zadatak mi je bio da ukažem na glavne karakteristike romantizma, karakteristične za sve vrste umetnosti, da utvrdim kakav je uticaj romantizam imao na razvoj drugih pravaca u umetnosti.

Prilikom razvijanja teme koristio sam udžbenike o umjetnosti autora kao što su Filimonova, Vorotnikov, itd., enciklopedije, monografije posvećene raznim autorima iz doba romantizma, biografske materijale autora poput Aminskaya, Atsarkina, Nekrasov itd.

2. RAZLOZI ZA ROMANTICU

Što smo bliži modernosti, to su kraći vremenski periodi za dominaciju određenog stila. Vremenski period od kraja 18. do prve trećine 19. veka. smatra se erom romantizma (od francuskog Romantique; nešto misteriozno, čudno, nestvarno)

Šta je uticalo na nastanak novog stila?

To su tri glavna događaja: Velika francuska revolucija, Napoleonovi ratovi, uspon nacionalno-oslobodilačkog pokreta u Evropi.

Gromovi Pariza odjekivali su širom Evrope. Slogan „Sloboda, jednakost, bratstvo!“ imao je ogromnu privlačnu snagu za sve evropske narode. Sa formiranjem buržoaskih društava, radnička klasa je počela djelovati protiv feudalnog poretka kao samostalna snaga. Suprotstavljena borba tri klase - plemstva, buržoazije i proletarijata - činila je osnovu istorijskog razvoja 19. veka.

Sudbina Napoleona i njegova uloga u evropskoj istoriji tokom 2 decenije, 1796-1815, zaokupljala je umove njegovih savremenika. "Vladar misli" - rekao je A.S. Puškin.

Za Francusku su to bile godine veličine i slave, iako po cijenu života hiljada Francuza. Italija je videla Napoleona kao svog oslobodioca. Poljaci su u njega polagali velike nade.

Napoleon je djelovao kao osvajač djelujući u interesu francuske buržoazije. Za evropske monarhe on nije bio samo vojni neprijatelj, već i predstavnik stranog svijeta buržoazije. Mrzeli su ga. Na početku Napoleonovih ratova u njegovoj "Velikoj vojsci" bilo je mnogo direktnih učesnika revolucije.

Ličnost samog Napoleona bila je fenomenalna. Mladić Lermontov je odgovorio na 10. godišnjicu Napoleonove smrti:

On je stranac svetu. Sve u vezi s njim bila je tajna

Dan uspona - i sat pada!

Ova tajna posebno je privukla pažnju romantičara.

U vezi s Napoleonovim ratovima i sazrevanjem nacionalne samosvesti, ovaj period karakteriše uspon narodnooslobodilačkog pokreta. Nemačka, Austrija, Španija su se borile protiv Napoleonove okupacije, Italija - protiv austrijskog jarma, Grčka - protiv Turske, u Poljskoj su se borile protiv ruskog carizma, Irska - protiv britanskog.

Jedna generacija svjedočila je zapanjujućoj promjeni.

Francuska je ključala najviše od svega: burnih pet godina Francuske revolucije, uspona i pada Robespierrea, Napoleonovih pohoda, prve abdikacije Napoleona, njegovog povratka sa ostrva Elbe ("sto dana") i konačnog

poraz kod Waterlooa, sumornu 15. godišnjicu režima restauracije, Julsku revoluciju 1860., Februarska revolucija 1848. u Parizu, koja je pokrenula revolucionarni talas u drugim zemljama.

U Engleskoj, kao rezultat industrijske revolucije u 2. polovini 19. stoljeća. mašinska proizvodnja i kapitalistički odnosi su se čvrsto uspostavili. Parlamentarna reforma iz 1832. otvorila je put buržoaziji ka državnoj vlasti.

Feudalni vladari zadržali su vlast u zemljama Njemačke i Austrije. Nakon pada Napoleona, žestoko su se obračunali sa opozicijom. Ali čak i na njemačkom tlu, parna lokomotiva donesena iz Engleske 1831. postala je faktor buržoaskog napretka.

Industrijske revolucije, političke revolucije promijenile su lice Evrope. „Buržoazija je za manje od sto godina svoje klasne vladavine stvorila brojnije i veće proizvodne snage nego sve prethodne generacije zajedno“, pisali su njemački naučnici Marks i Engels 1848.

Dakle, Velika francuska revolucija (1789-1794) označila je posebnu prekretnicu koja je odvojila novu eru od doba prosvjetiteljstva. Nisu se mijenjali samo oblici države, društvena struktura društva, klasni raspored. Cijeli sistem predstava, osvijetljen vekovima, bio je poljuljan. Prosvetitelji su ideološki pripremali revoluciju. Ali nisu mogli predvidjeti sve njegove posljedice. "Kraljevstvo razuma" se nije dogodilo. Revolucija, koja je proglasila slobodu pojedinca, iznjedrila je buržoaski poredak, duh stjecanja i sebičnosti. To je bila povijesna osnova za razvoj umjetničke kulture, koja je postavila novi pravac - romantizam.

3. GLAVNE KARAKTERISTIKE ROMANKE

Romantizam kao metoda i pravac u umjetničkoj kulturi bio je složena i kontradiktorna pojava. U svakoj zemlji imao je živopisan nacionalni izraz. U književnosti, muzici, slikarstvu i pozorištu nije lako pronaći karakteristike koje spajaju Šatobrijana i Delakroa, Mickjeviča i Šopena, Ljermontova i Kiprenskog.

Romantičari su zauzimali različite društvene i političke pozicije u društvu. Svi su se pobunili protiv rezultata buržoaske revolucije, ali su se pobunili na različite načine, jer je svaki imao svoj ideal. Ali uz svu mnogostranost i raznolikost, romantizam ima stabilne karakteristike.

Razočaranje u modernost izazvalo je posebno interesovanje za prošlost: do predburžoaskih društvenih formacija, do patrijarhalne antike. Mnoge romantičare karakterizirala je ideja da je slikovita egzotika zemalja juga i istoka - Italije, Španije, Grčke, Turske - poetski kontrast dosadnoj buržoaskoj svakodnevici. U tim zemljama, tada još malo pogođenim civilizacijom, romantičari su tražili svijetle, snažne karaktere, originalan, živopisan način života. Zanimanje za nacionalnu prošlost potaklo je mnoga historijska djela.

U nastojanju da se izdignu, takoreći, iznad proze života, da oslobode raznolike sposobnosti pojedinca, da se maksimalno samoostvare u stvaralaštvu, romantičari su se suprotstavljali formalizaciji umjetnosti i direktnom razumnom pristupu njoj svojstvenom klasicizmu. . Svi su došli iz poricanje prosvjetiteljstva i racionalističkih kanona klasicizma, A ako klasicizam sve deli pravolinijski, na loše i dobro, na crno i belo, onda romantizam ništa ne deli pravolinijski. Klasicizam je sistem, ali romantizam nije. Romantizam je potaknuo napredovanje modernog doba od klasicizma do sentimentalizma, koji prikazuje unutrašnji život osobe u skladu sa ogromnim svijetom. A romantizam suprotstavlja harmoniju unutrašnjem svijetu. S romantizmom se počinje javljati pravi psihologizam.

Glavni zadatak romantizma bio je slika unutrašnji mir , duhovni život, a to bi se moglo raditi na osnovu priča, misticizma itd. Trebalo je pokazati paradoks ovoga unutrašnji život, njegova iracionalnost.

Romantičari su u svojoj mašti transformisali ružnu stvarnost ili otišli u svet svojih iskustava. Jaz između sna i stvarnosti, suprotstavljanje lijepe fikcije objektivnoj stvarnosti, ležao je u srcu čitavog romantičarskog pokreta.

Romantizam po prvi put postavlja problem jezika umjetnosti. „Umjetnost je jezik potpuno drugačije vrste od prirode; ali sadrži i istu čudesnu silu koja jednako tajno i neshvatljivo djeluje na ljudsku dušu ”(Wackenroder i Thicke). Umjetnik je tumač jezika prirode, posrednik između svijeta duha i ljudi. „Zahvaljujući umjetnicima, čovječanstvo se pojavljuje kao integralna individualnost. Kroz sadašnjost umjetnici spajaju prošli svijet sa svijetom budućnosti. Oni su najviši duhovni organ u kojem se susreću vitalne snage njihove vanjske ljudskosti i gdje se prije svega manifestira unutrašnja ljudskost” (F. Schlegel).

Međutim, romantizam nije bio homogen trend: njegov ideološki razvoj išao je u različitim smjerovima. Među romantičarima su bili reakcionarni pisci, pristalice starog režima, koji su veličali feudalnu monarhiju i kršćanstvo. S druge strane, romantičari progresivnog pogleda izražavali su demokratski protest protiv feudalnog i svih vrsta ugnjetavanja, oličavali revolucionarni poriv naroda za boljom budućnošću.

Romantizam je ostavio čitavu epohu u svjetskoj umjetničkoj kulturi, njegovi predstavnici su bili: V. Scott, J. Byron, Shelley, V. Hugo, A. Mitskevič i drugi; u likovnoj umjetnosti E. Delacroixa, T. Gericaulta, F. Rungea, J. Constablea, W. Turnera, O. Kiprenskog i drugih; u muzici F. Schubert, R. Wagner, G. Berlioz, N. Paganini, F. List, F. Chopin i dr. Otkrili su i razvili nove žanrove, posvetili veliku pažnju sudbini ljudske ličnosti, otkrili dijalektiku dobro i zlo, majstorski otkrivene ljudske strasti itd.

Oblici umjetnosti po svojoj važnosti su manje-više izjednačili i proizveli veličanstvena umjetnička djela, iako su romantičari na ljestvici umjetnosti davali prednost muzici.

4. ROMANTIČNI HEROJ

Ko je romantični heroj i kakav je?

On je individualista. Nadčovjek koji je proživio dvije faze: prije sudara sa stvarnošću, živi u 'ružičastom' stanju, opsjednut je željom za postignućem, za promjenom svijeta; nakon suočavanja sa stvarnošću, ovaj svijet i dalje smatra i vulgarnim i dosadnim, ali ne postaje skeptik, pesimista. Sa jasnim shvatanjem da se ništa ne može promeniti, želja za herojskim delima se ponovo rađa u želju za opasnostima.

Romantičari su mogli dati vječnu trajnu vrijednost svakoj sitnici, svakoj konkretnoj činjenici, svemu što je jedinstveno. Joseph de Maistre to naziva "putevima Providnosti", Germain de Stael - "plodnom utrobom besmrtnog svemira". Chateaubriand u Geniju hrišćanstva, u knjizi posvećenoj istoriji, direktno ukazuje na Boga kao početak istorijskog vremena. Društvo se pojavljuje kao nepokolebljiva veza, "nit života koja nas povezuje s našim precima i koju moramo proširiti na svoje potomke". Samo čovjekovo srce, a ne njegov um, može razumjeti i čuti glas Stvoritelja, kroz ljepotu prirode, kroz duboka osjećanja. Priroda je božanska, ona je izvor harmonije i stvaralačke snage, njene metafore romantičari često prenose u politički leksikon. Drvo za romantičare postaje simbol roda, spontanog razvoja, percepcije sokova rodna zemlja, simbol nacionalnog jedinstva. Što je čovjekova priroda nevina i osjetljivija, lakše čuje Božji glas. Dete, žena, plemenita omladina češće od drugih opažaju besmrtnost duše i vrednost večnog života. Žeđ romantičara za blaženstvom nije ograničena na idealističku potragu za Kraljevstvom Božjim nakon smrti.

Osim mistične ljubavi prema Bogu, čovjeku je potrebna prava, zemaljska ljubav. Nesposoban da posjeduje predmet svoje strasti, romantični junak postao je vječni mučenik, osuđen da čeka susret sa svojom voljenom u zagrobnom životu, "jer je velika ljubav dostojna besmrtnosti kada je čovjeka koštala života".

Posebno mjesto u stvaralaštvu romantičara zauzima problem razvoja i obrazovanja pojedinca. Djetinjstvo je lišeno zakona, njegovi trenutni porivi krše javni moral, poštujući vlastita pravila dječje igre. Kod odrasle osobe slične reakcije dovode do smrti, do osude duše. U potrazi za nebeskim carstvom, čovjek mora shvatiti zakone dužnosti i morala, tek tada se može nadati vječnom životu. Budući da je dužnost romantičarima diktirana željom da steknu vječni život, ispunjenje dužnosti daje ličnu sreću u njenom najdubljem i najjačem ispoljavanju. Moralnoj dužnosti pridodaje se i dužnost dubokih osećanja i uzvišenih interesa. Ne miješajući zasluge različitih spolova, romantičari zagovaraju jednakost duhovnog razvoja muškaraca i žena. Na isti način, građansku dužnost diktira ljubav prema Bogu i njegovim institucijama. Lično nastojanje nalazi svoj završetak u zajedničkom cilju, u težnji čitavog naroda, čitavog čovječanstva, cijelog svijeta.

Svaka kultura ima svog romantičnog heroja, ali Bajronov Čarls Harold dao je tipičan prikaz romantičnog heroja. Stavio je masku svog junaka (kaže da između junaka i autora nema udaljenosti) i uspeo da se pridržava romantičnog kanona.

Sva romantična djela odlikuju se karakterističnim osobinama:

Prvo, u svakom romantičnom djelu nema udaljenosti između junaka i autora.

Drugo, autor junaka ne osuđuje, ali čak i ako se nešto loše kaže o njemu, radnja je tako izgrađena da junak nije kriv. Zaplet u romantičnom djelu obično je romantičan. Romantičari također grade poseban odnos prema prirodi, vole oluje, grmljavine, kataklizme.

5. ROMANTIKA U RUSIJI.

Romantizam u Rusiji razlikovao se od zapadnoevropskog zbog drugačijeg istorijskog okruženja i drugačije kulturne tradicije. Francuska revolucija se ne može ubrojati u razloge njenog nastanka, jer je vrlo uzak krug ljudi polagao bilo kakve nade u transformacije u njenom toku. I rezultati revolucije potpuno su razočarali u nju. Pitanje kapitalizma u Rusiji početkom XIX v. nije stajao. Dakle, ni tog razloga nije bilo. Pravi razlog bio je Otadžbinski rat 1812. godine, u kojem se očitovala sva snaga narodne inicijative. Ali nakon rata narod nije dobio oporuku. Najbolji iz plemstva, nezadovoljni realnošću, došli su na Senatski trg u decembru 1825. Ni ovaj čin nije prošao bez traga za stvaralačku inteligenciju. Burne poslijeratne godine postale su okruženje u kojem se formirao ruski romantizam.

Romantizam, a štaviše, naš, ruski, razvio se i ukalupio u naše izvorne forme, romantizam nije bio obična književnost, već životni fenomen, čitava era moralnog razvoja, era koja je imala svoju posebnu boju, koja je nosila poseban pogled na život... Neka romantični trend dolazi spolja, iz zapadnog života i zapadnih književnosti, on je u ruskoj prirodi našao tlo spreman za njegovu percepciju, pa se stoga i odrazio u Pesnik i kritičar Apolon Grigorijev na ovaj je način procenjivao potpuno originalne pojave – reč je o jedinstvenom kulturnom fenomenu, a njegova karakterizacija pokazuje suštinsku složenost romantizma iz čije je dubine izronio mladi Gogolj. i sa kojom je bio vezan ne samo na početku svoje književne karijere, već i tokom celog života.

Apolon Grigorijev je tačno odredio prirodu uticaja romantičarske škole na književnost i život, uključujući i prozu tog vremena: ne običan uticaj ili pozajmljivanje, već karakterističan i snažan životni i književni trend, koji je dao potpuno originalne pojave u mladom ruskom. književnost.

a) Književnost

Uobičajeno je da se ruski romantizam podeli na nekoliko perioda: početni (1801-1815), zreli (1815-1825) i period postkabrističkog razvoja. Međutim, u odnosu na početni period, konvencionalnost ove šeme je upečatljiva. Jer zora ruskog romantizma vezuje se za imena Žukovskog i Batjuškova, pesnika čije je stvaralaštvo i stav teško staviti jedan pored drugog i uporediti u istom periodu, njihovi ciljevi, težnje i temperamenti su toliko različiti. U stihovima oba pjesnika još uvijek se osjeća zapovjedni utjecaj prošlosti - doba sentimentalizma, ali ako je Žukovski još uvijek duboko ukorijenjen u njemu, onda je Batjuškov mnogo bliži novim trendovima.

Belinski je s pravom primetio da rad Žukovskog karakterišu "pritužbe na nesavršene nade koje nisu imale ime, tuga za izgubljenom srećom, koja je Bog zna šta je bila". Zaista, u liku Žukovskog, romantizam je još uvijek činio svoje prve stidljive korake, odajući počast sentimentalnoj i melanholičnoj melanholiji, nejasnoj, jedva primjetnoj srčanoj čežnji, jednom riječju, za onim složenim kompleksom osjećaja, koji se u ruskoj kritici zvao " romantizam srednjeg veka."

U poeziji Batjuškova vlada potpuno drugačija atmosfera: radost postojanja, iskrena senzualnost, himna zadovoljstvu.

Žukovski se s pravom smatra istaknutim predstavnikom ruskog estetskog humanizma. Čudan jakim strastima, dobroćudni i krotki Žukovski je bio pod primjetnim utjecajem ideja Rusoa i njemačkih romantičara. Prateći ih, pridavao je veliki značaj estetskoj strani u religiji, moralu i društvenim odnosima. Umjetnost je od Žukovskog dobila religiozno značenje, nastojao je da u umjetnosti vidi "otkrovenje" viših istina, za njega je bila "sveta". Nemačke romantičare karakteriše poistovećivanje poezije i religije. Istu stvar nalazimo i kod Žukovskog, koji je napisao: „Poezija je Bog u svetim snovima zemlje“. U njemačkom romantizmu posebno je bio blizak gravitaciji prema svemu onostranom, prema „noćnoj strani duše“, prema „neiskazivom“ u prirodi i čovjeku. Priroda u poeziji Žukovskog okružena je misterijom, njegovi pejzaži su sablasni i gotovo nestvarni, poput odsjaja u vodi:

Kako se tamjan spaja sa hladnoćom biljaka!

Kako je slatko prskanje u tišini uz obalu mlaznjaka!

Kako tiho sljez puše kroz vode

I fleksibilna vrba leprša!

Osetljiva, nežna i sanjiva duša Žukovskog kao da se slatko smrzava na pragu "ove tajanstvene svetlosti". Pesnik, prema zgodnom izrazu Belinskog, „voli i golubuje svoju patnju“, ali ta patnja ne ujeda njegovo srce okrutnim ranama, jer je i u melanholiji i tuzi njegov unutrašnji život tih i spokojan. Stoga, kada u svom pismu Batjuškovu, "sinu blaženstva i radosti", epikurejskog pjesnika naziva "rođacima Muze", teško je povjerovati u ovaj odnos. Prije ćemo vjerovati vrlijem Žukovskom, koji prijateljski savjetuje pjevača o zemaljskim zadovoljstvima: "Odbaci sladostrasnost, snovi su fatalni!"

Batjuškov je u svemu suprotnost Žukovskom. Bio je čovjek jakih strasti, a njegov stvaralački život prekinut je 35 godina prije njegovog fizičkog postojanja: kao vrlo mlad uronio je u ponor ludila. Odavao se i radostima i tugama sa jednakom snagom i strašću: u životu, kao i u njegovom poetskom tumačenju, njemu je - za razliku od Žukovskog - bila strana "zlatna sredina". Iako njegovu poeziju karakteriše i pohvala čistog prijateljstva, radost „skromnog kutka“, njegova idila nikako nije skromna i tiha, jer je Batjuškov ne može zamisliti bez mlitavog blaženstva strastvenih zadovoljstava i opijenosti životom. Povremeno je pjesnik toliko zanesen senzualnim radostima da je spreman bezobzirno odbaciti opresivnu mudrost nauke:

Može li to biti istina u tužnim istinama

Sumorni stoici i dosadni mudraci

Sjedeći u pogrebnim haljinama,

Između ruševina i kovčega

Hoćemo li pronaći slast našeg života?

Od njih, vidim, radost

Leti kao leptir iz grmlja trnja.

Za njih nema čari u čarima prirode,

Djevice im ne pjevaju, preplićući se u kolo;

Za njih, kao i za slepe,

Proleće bez radosti i leto bez cveća.

Istinska tragedija se retko čuje u njegovim pesmama. Tek na kraju njegovog stvaralačkog života, kada je počeo da otkriva znakove duševne bolesti, diktatom je zapisana jedna od njegovih poslednjih pesama, u kojoj su jasno izraženi motivi ispraznosti zemaljskog postojanja:

Da li se sećate šta ste rekli

Opraštaš se od života, sedokosi Melhisedek?

Čovek je rođen kao rob

Rob će ležati u grobu,

A smrt će mu teško reći

Zašto je hodao dolinom divnih suza,

Patio sam, plakao, trpio,

U Rusiji se romantizam kao književni pravac uobličio dvadesetih godina devetnaestog veka. Njegovo porijeklo bili su pjesnici, prozaisti, pisci, a oni su stvorili ruski romantizam, koji se od „zapadnoevropskog“ razlikovao po svom nacionalnom, izvornom karakteru. Ruski romantizam razvili su pesnici prve polovine devetnaestog veka, i svaki pesnik je uneo nešto novo. Ruski romantizam je bio široko razvijen, stekao karakteristične crte i postao samostalan pravac u književnosti. U "Ruslan i Ljudmila" A.S. Puškin ima stihove: "Postoji ruski duh, ima miris Rusije." Isto se može reći i za ruski romantizam. Junaci romantičnih djela su poetske duše koje teže „visokom“ i lijepom. Ali postoji neprijateljski svet koji ne dozvoljava da se oseti sloboda, što ove duše ostavlja neshvatljivim. Ovaj svet je grub, pa pesnička duša beži u drugi, gde postoji ideal, teži „večnom“. Romantizam je zasnovan na ovom sukobu. Ali pjesnici su ovu situaciju tretirali drugačije. Žukovski, Puškin, Ljermontov, polazeći od jedne stvari, na različite načine grade odnose između svojih junaka i svijeta oko njih, pa su njihovi junaci imali različite puteve do ideala.

Stvarnost je strašna, bezobrazna, drska i sebična, u njoj nema mesta za osećanja, snove i želje pesnika i njegovih junaka. "Pravi" i vječni - na onom svijetu. Otuda koncept dvostrukog svijeta, pjesnik teži jednom od tih svjetova u potrazi za idealom.

Pozicija Žukovskog nije bila pozicija osobe koja je ušla u borbu sa vanjskim svijetom, izazvala ga. Bio je to put kroz jedinstvo sa prirodom, put harmonije sa prirodom, u vječnom i lijepom svijetu. Prema mnogim istraživačima (uključujući Yu.V. Manna), Žukovski izražava svoje razumijevanje ovog procesa ujedinjenja u Neiskazivom. Jedinstvo je let duše. Lepota koja te okružuje ispunjava tvoju dušu, ona je u tebi, i ti si u njoj, duša leti, ne postoji ni vreme ni prostor, ali postojiš u prirodi, i u ovom trenutku živiš, želiš da pevaš o ovoj lepoti , ali nema riječi kojima bi se izrazilo vaše stanje, postoji samo osjećaj harmonije. Ne uznemiravaju vas ljudi oko vas, prozaične duše, više vam je otvoreno, slobodni ste.

Puškin i Ljermontov različito su pristupili ovom problemu romantizma. Bez sumnje, uticaj koji je Žukovski izvršio na Puškina nije mogao da se ne odrazi na delo ovog potonjeg. Rana Puškinova dela karakteriše "građanski" romantizam. Pod uticajem Žukovskog "Pevač u taboru ruskih ratnika" i dela Gribojedova, Puškin je napisao ode "Sloboda", "Čadajevu". U potonjem on podstiče:

"Prijatelju moj! Dušu ćemo posvetiti domovini divnim porivima...". To je ista težnja za idealom koju je imao Žukovski, samo Puškin shvata ideal na svoj način, stoga je put pesnika ka idealu drugačiji. On ne želi i ne može da teži samo idealu, poziva ga pesnik. Puškin je na stvarnost i ideal gledao drugačije. Ovo se ne može nazvati pobunom, ovo je refleksija na buntovne elemente. To se ogleda u odi "More". To je snaga i moć mora, more je slobodno, dostiglo je svoj ideal. Čovek takođe mora postati slobodan, njegov duh mora biti slobodan.

Potraga za idealom glavna je karakteristika romantizma. To se manifestiralo u djelima Žukovskog, Puškina i Ljermontova. Sva tri pjesnika su tražili slobodu, ali su je tražili na različite načine, različito su je shvatali. Žukovski je tražio slobodu koju je poslao "kreator". Nakon što pronađe harmoniju, osoba postaje slobodna. Za Puškina je bila važna sloboda duha, koja bi se trebala manifestirati u čovjeku. Za Ljermontova je slobodan samo buntovni heroj. Pobuna za slobodu, šta može biti ljepše? Ovakav odnos prema idealu sačuvan je u ljubavnoj lirici pesnika. Po mom mišljenju, ovakav stav je rezultat vremena. Iako su svi djelovali u gotovo istom periodu, vrijeme njihovog nastanka bilo je različito, događaji su se razvijali izuzetnom brzinom. Na njihov odnos uveliko su uticali i likovi pjesnika. Smireni Žukovski i buntovni Ljermontov potpuno su suprotni. Ali ruski romantizam se razvio upravo zato što je priroda ovih pesnika bila drugačija. Uveli su nove koncepte, nove karaktere, nove ideale, dali potpunu sliku o tome šta je sloboda, šta jeste pravi zivot... Svaki od njih predstavlja svoj put ka idealu, to je pravo izbora za svaku osobu.

Sama pojava romantizma bila je veoma uznemirujuća. Ljudska individualnost je sada stajala u centru cijelog svijeta. Ljudsko "ja" počelo je da se tumači kao osnova i smisao svega bića. Ljudski život se počeo posmatrati kao umjetničko djelo, umjetnost. U 19. veku romantizam je bio veoma čest. Ali nisu svi pjesnici koji su sebe nazivali romantičarima prenijeli suštinu ovog pokreta.

Sada, na kraju 20. veka, romantičare prošlog veka možemo već po ovom osnovu svrstati u dve grupe. Jedna i možda najopsežnija grupa je ona koja je okupila "formalne" romantičare. Teško ih je posumnjati u neiskrenost, naprotiv, vrlo precizno prenose svoja osjećanja. Među njima su Dmitrij Venevitinov (1805-1827) i Aleksandar Poležajev (1804-1838). Ovi pjesnici su koristili romantičnu formu, smatrajući je najpogodnijom za postizanje svog umjetničkog cilja. Dakle, D. Venevitinov piše:

Osećam da gori u meni

Sveti plamen nadahnuća

Ali duh se uzdiže prema mračnom cilju...

Hoću li naći pouzdanu liticu

Gdje ću čvrsto nasloniti nogu?

Ovo je tipična romantična pesma. Koristi tradicionalni romantični vokabular - i "plamen inspiracije" i "uzlet duha". Tako pjesnik opisuje svoja osjećanja. Ali ništa više. Pjesnik je vezan okvirima romantizma, njegovom „verbalnom slikom“. Sve je pojednostavljeno na nekakve klišeje.

Predstavnici druge grupe romantičara 19. veka, naravno, bili su A.S. Puškin i M.Lermontov. Ovi pjesnici, naprotiv, ispunjavali su romantičnu formu svojim sadržajem. Romantični period u životu A. Puškina bio je kratak, pa ima malo romantičnih djela. " Kavkaski zarobljenik"(1820-1821) - jedna od najranijih romantičnih pjesama A.S. Puškin. Pred nama je klasična verzija romantičnog djela. Autor nam ne daje portret svog junaka, ne znamo mu ni ime. I to nije iznenađujuće - svi su romantični junaci slični jedni drugima. Mlade su, lijepe... i nesretne. Radnja je takođe klasično romantična. Ruski zarobljenik Čerkeza, mlada Čerkeska žena se zaljubljuje u njega i pomaže mu da pobjegne. Ali on beznadežno voli drugog... Pjesma se završava tragično - Čerkezinja se baca u vodu i umire, a Rus, oslobođen "fizičkog" zatočeništva, pada u drugo, bolnije zarobljeništvo - zarobljeništvo duše. Šta znamo o prošlosti heroja?

Dugo putovanje vodi u Rusiju...

.....................................

Gdje je prigrlio strašnu patnju,

Gdje je olujni život uništen

Nada, radost i želja.

Došao je u stepu u potrazi za slobodom, pokušao pobjeći iz prošlog života. A sada, kada je sreća izgledala tako blizu, mora ponovo da beži. Ali gdje? Povratak u svijet gdje je “prigrlio strašnu patnju”.

Otpadnik svjetlosti, prijatelj prirode,

Napustio je rodnu granicu

I odleteo u daleku zemlju

Sa veselim duhom slobode.

Ali "duh slobode" ostao je duh. On će zauvijek proganjati romantičnog junaka. Još jedna romantična pjesma je "Cigani". U njoj autor opet ne daje čitaocu portret junaka, znamo samo njegovo ime - Aleko. Došao je u kamp da doživi istinsko zadovoljstvo, pravu slobodu. Zbog nje je napustio sve što ga je ranije okruživalo. Da li je postao slobodan i srećan? Čini se da Aleko voli, ali s tim osjećajem dolazi do njega samo nesreća i prezir. Aleko, koji je toliko žudio za slobodom, nije mogao prepoznati volju u drugoj osobi. U ovoj pjesmi očitovala se još jedna od izuzetno karakterističnih osobina svjetonazora romantičnog junaka - sebičnost i najpotpunija nekompatibilnost sa svijetom oko sebe. Aleko nije kažnjen smrću, već još gore - usamljenošću i raspravom. Bio je sam na svijetu iz kojeg je pobjegao, ali u drugom, tako željenom, opet je ostao sam.

Pre nego što je napisao Kavkaski zarobljenik, Puškin je jednom rekao: „Nisam sposoban da budem junak romantične pesme“; međutim, u isto vreme, 1820. godine, Puškin je napisao svoju pesmu "Danje svetlo je ugasilo ...". U njemu možete pronaći sav vokabular svojstven romantizmu. To je i „daleka obala“, i „mračni okean“, i „uzbuđenje i čežnja“ koji muče autora. Refren se provlači kroz cijelu pjesmu:

Brini ispod mene, tmurni okeane.

Prisutan je ne samo u opisu prirode, već iu opisu osjećaja junaka.

... Ali stara srca rane,

Duboke rane ljubavi, nista nije zaceljeno...

Buka, buka, poslušno jedro,

Uzbudi se ispod mene, tmurni okeane...

Odnosno, priroda postaje još jedan lik, još jedan lirski junak pjesme. Kasnije, 1824. godine, Puškin je napisao poemu "Do mora". Sam autor je u njemu ponovo postao romantični junak, kao u „Danje se svetlo ugasilo...“. Ovdje Puškin govori o moru kao tradicionalnom simbolu slobode. More je element koji znači slobodu i sreću. Međutim, Puškin gradi ovu pjesmu neočekivano:

Čekao si, zvao... Bio sam vezan;

Duša mi se uzalud kidala:

Fascinirani silnom strašću,

Ostao sam na obali...

Možemo reći da ova pjesma upotpunjuje romantični period Puškinovog života. Napisao ga je čovjek koji zna da nakon postizanja takozvane “fizičke” slobode, romantični junak ne postaje srećan.

U šumama, u pustinjama ćute

prebacicu, puna sam te,

Vaše stijene, vaše uvale...

U to vrijeme Puškin dolazi do zaključka da istinska sloboda može postojati samo u čovjeku i da ga samo ona može učiniti istinski sretnim.

Varijanta Bajronovog romantizma živjela je i osjećala se u njegovom djelu prvo u ruskoj kulturi Puškina, zatim Ljermontova. Puškin je imao dar pažnje prema ljudima, a ipak najromantičnija od romantičnih pjesama u djelu velikog pjesnika i proznog pisca, nesumnjivo je fontana Bakhchisarai.

Pjesma "Bahčisarajska fontana" još uvijek samo nastavlja Puškinovu potragu u žanru romantične pjesme. I nema sumnje da je to spriječila smrt velikog ruskog pisca.

Romantična tema u Puškinovom djelu dobila je dvije različite verzije: postoji herojski romantični heroj ("zatvorenik", "razbojnik", "bjegunac"), koji se odlikuje jakom voljom, prošao kroz okrutan ispit nasilnih strasti, a postoji i junak patnje kod kojeg su suptilna emocionalna iskustva nespojiva sa okrutnošću vanjskog svijeta („prognanik“, „zatvorenik“). Pasivni početak u romantičnom liku sada je od Puškina poprimio ženski lik. Fontana Bakhchisarai razvija upravo ovaj aspekt romantičnog junaka.

U "Kavkaskom zarobljeniku" sva pažnja je bila posvećena "zatvorenici", a vrlo malo "čerkezi", sada naprotiv - Khan Girey je samo malo dramatična figura, ali glavni lik je zaista žena. , čak dvije - Zarema i Maria. Rešenje dvojnosti junaka pronađeno u prethodnim pesmama (kroz sliku okovane braće) Puškin koristi i ovde: pasivno načelo prikazano je u ličnosti dva lika – ljubomornog, strasno zaljubljenog Zareme i tužnog. Maria, koja je izgubila nadu i ljubav. Obje su dvije sukobljene strasti romantične prirode: razočaranje, malodušnost, beznađe i, istovremeno, duhovni žar, intenzitet osjećaja; kontradikcija je u pjesmi razriješena tragično - Marijina smrt nije donijela sreću Zaremi, jer su povezani tajanstvenim vezama. Isto tako, u Braći-razbojnicima, smrt jednog od braće zauvijek je zamračila život drugog.

Međutim, BV Tomashevsky je opravdano primijetio, „lirska izolacija pjesme također je odredila izvjesnu oskudnost sadržaja ... Moralna pobjeda nad Zaremom ne dovodi do daljnjih zaključaka i razmišljanja ... ... pitanja postavljena u prvom južnom poem. "Bakhchisarai fontana" nema takav nastavak ... "

Puškin je opipao i ocrtao najranjiviju tačku nečijeg romantičnog položaja: on želi sve samo za sebe.

Lermontovljeva pjesma "Mtsyri" također ne odražava u potpunosti karakteristične osobine romantizma.

U ovoj pjesmi postoje dva romantična junaka, dakle, ako je i romantična pjesma, onda je vrlo osebujna: prvo, drugog junaka autor prenosi kroz epigraf; drugo, autor se ne ujedinjuje s Mtsyrijem, junak rješava problem svoje volje na svoj način, a Lermontov, kroz cijelu pjesmu, samo razmišlja o rješavanju ovog problema. On ne osuđuje svog junaka, ali ni ne opravdava, već stoji u određenoj poziciji - razumevanju. Ispada da se romantizam u ruskoj kulturi pretvara u mišljenje. Ispada romantizam sa stanovišta realizma.

Možemo reći da Puškin i Ljermontov nisu uspjeli postati romantičari (međutim, Lermontov se jednom uspio pridržavati romantičnih zakona - u drami Maskarada). Pjesnici su svojim eksperimentima pokazali da u Engleskoj pozicija individualiste može biti plodonosna, ali u Rusiji ne. Iako Puškin i Ljermontov nisu uspjeli postati romantičari, otvorili su put razvoju realizma. Godine 1825. objavljeno je prvo realističko djelo: "Boris Godunov", zatim "Kapetanova kći", "Evgenije Onjegin", "Junak našeg vremena" i mnoga druga.

b) Slikarstvo

U likovnoj umjetnosti romantizam se najjasnije očitovao u slikarstvu i grafici, manje izražajno u skulpturi i arhitekturi. Najsjajniji predstavnici romantizma u likovnoj umjetnosti bili su ruski slikari romantičari. Na svojim platnima izražavali su duh slobodoljublja, aktivnog djelovanja, strasno i strasno pozivali na manifestaciju humanizma. Svakodnevna platna ruskih slikara odlikuju se svojom relevantnošću i psihologizmom, izrazom bez presedana. Duhovni, melanholični pejzaži su opet isti pokušaj romantičara da prodre u ljudski svijet, da pokažu kako čovjek živi i sanja u sublunarnom svijetu. Rusko romantično slikarstvo se razlikovalo od stranog slikarstva. Ovo je bilo determinisano i istorijskim okruženjem i tradicijom.

Karakteristike ruskog romantičnog slikarstva:

Obrazovna ideologija je oslabila, ali nije propala, kao u Evropi. Dakle, romantizam nije bio izražen.

Romantizam se razvijao paralelno sa klasicizmom, često se preplićući s njim.

Akademsko slikarstvo u Rusiji se još nije iscrpilo.

Romantizam u Rusiji nije bio stabilan fenomen; romantike je privlačio akademizam. Do sredine XIX veka. romantična tradicija je skoro izumrla.

Radovi vezani za romantizam počeli su da se pojavljuju u Rusiji već 1790-ih (djela Feodosija Janenka "Putnici uhvaćeni olujom" (1796), "Autoportret u šlemu" (1792). na prijelazu 18. i 19. vijeka). Kasnije će uticaj ovog proromantičnog umetnika biti primetan u stvaralaštvu Aleksandra Orlovskog. kreativan način... Kao iu drugim zemljama, umjetnici ruskog romantizma unijeli su potpuno novo emocionalno raspoloženje u klasične žanrove portreta, pejzaža i žanr scena.

U Rusiji se romantizam najprije počeo manifestirati u portretno slikarstvo... U prvoj trećini 19. vijeka najvećim dijelom gubi vezu sa plemićkom aristokratijom. Portreti pjesnika, umjetnika, mecena, prikazi običnih seljaka počeli su zauzimati značajno mjesto. Ova tendencija se posebno jasno manifestovala u radu O.A. Kiprenski (1782 - 1836) i V.A. Tropinin (1776 - 1857).

Vasilij Andrejevič Tropinin težio je živoj, nesputanoj karakterizaciji osobe, izraženoj kroz njegov portret. Portret sina (1818), "Portret AS Puškina" (1827), "Autoportret" (1846) ne zadivljuju po svojoj portretnoj sličnosti sa originalima, već po neobično suptilnom prodiranju u unutrašnji svet čoveka. osoba.

Portret sina- Arsenij Tropinina je jedan od najboljih u radu majstora. Prefinjena, dosadna zlatna šema boja podsjeća na valeric slikarstvo XVIII v. Međutim, u poređenju sa tipičnim portretom iz detinjstva u romantizmu 18. veka. ovdje je nepristrasnost plana upadljiva - ovo dijete pozira u vrlo maloj mjeri. Arsenijev pogled klizi pored posmatrača, ležerno je odeven, kragna je kao da se slučajno otvorila. Nedostatak reprezentativnosti leži u izuzetnoj fragmentiranosti kompozicije: glava ispunjava gotovo cijelu površinu platna, slika je izrezana do samih ključnih kostiju, pa se tako dječakovo lice automatski pomiče prema gledaocu.

Istorija stvaranja je neobično zanimljiva "Puškinov portret". Kao i obično, za prvo upoznavanje sa Puškinom, Tropinin je došao u kuću Sobolevskog na igralištu za pse, gde je pesnik živeo u to vreme. Umjetnik ga je pronašao u kancelariji kako petlja sa štencima. U isto vrijeme, po svemu sudeći, prema prvom utisku, koji je Tropinin toliko cijenio, napisana je mala skica. Dugo je ostao izvan vidokruga progonitelja. Samo skoro sto godina kasnije, do 1914. godine, objavio je P.M. Shchekotov, koji je napisao da od svih portreta Aleksandra Sergejeviča, on „najviše prenosi njegove crte lica ... pjesnikove plave oči su ovdje ispunjene posebnim sjajem, okretanje glave je brzo, a crte lica su izražajne i pokretne . Nesumnjivo, ovdje su uhvaćene prave crte Puškinovog lica, koje pojedinačno susrećemo na jednom ili drugom portretu koji su do nas došli. Ostaje da se zbuni, - dodaje Šekotov, - zašto ovaj ljupki skeč nije dobio odgovarajuću pažnju pesnikovih izdavača i poznavalaca. To se objašnjava samim kvalitetima male etide: u njoj nije bilo ni sjaja boja, ni ljepote poteza kistom, ni majstorski ispisanih "kružnoga toka". I tu Puškin nije narodni "mrvac", niti "genij", već pre svega čovek. I teško je podložno analizirati zašto je tako veliki ljudski sadržaj sadržan u monokromatskoj sivkasto-zelenoj, maslinastoj skali, u ishitrenim, kao slučajnim potezima kista skice gotovo neupadljivog izgleda. Prelistavajući u sjećanju čitav životni vijek i kasnije portrete Puškina, ova studija snagom čovječanstva može se postaviti samo uz lik Puškina, koji je izvajao sovjetski kipar A. Matvejev. Ali to nije bio zadatak koji je Tropinin sebi postavio, a ne onakav kakav je Puškin želio vidjeti njegov prijatelj, iako je naredio da pjesnika prikaže u jednostavnom, domaćem obliku.

Po umetnikovoj oceni, Puškin je bio „car-pesnik”. Ali bio je i narodni pjesnik, bio je svoj i svima drag. „Sličnost portreta sa originalom je upečatljiva“, napisao je Polevoj nakon što ga je završio, iako je primetio nedovoljnu „brzinu pogleda“ i „živost izraza lica“, koji se kod Puškina menja i oživljava sa svakim novim utisak.

Na portretu je sve promišljeno i provjereno do najsitnijeg detalja, a pritom nema ničeg namjernog, ničeg što je umjetnik uveo. Čak su i prstenovi koji krase pesnikove prste istaknuti onoliko koliko im je sam Puškin pridavao značaj u životu. Među slikovitim Tropinjinovim otkrovenjima, portret Puškina zadivljuje zvučnošću svoje skale.

Tropinjinov romantizam ima izrazito sentimentalno porijeklo. Upravo je Tropinin bio začetnik žanra, pomalo idealiziranog portreta čovjeka iz naroda (Čipkarica (1823)). „I poznavaoci i ne znalci, - piše Svinin "čipka", - zadivljeni gledajući ovu sliku, koja istinski spaja sve ljepote likovne umjetnosti: prijatnost kista, pravilno, veselo osvjetljenje, jasna, prirodna boja, štaviše, u ovom portretu se otkriva duša ljepote i taj lukav pogled radoznalosti koji baca na nekoga ko je ušao tog minuta. Njene ruke, ogoljene do laktova, zastale su s njenim pogledom, posao je stao, uzdah se oteo iz djevičanskih grudi, pokrivenih maramicom od muslina - i sve je to prikazano s takvom istinom i jednostavnošću da se ova slika vrlo lako može uzeti za najuspješnije djelo slavnog Sna. Pomoćni predmeti, poput čipkanog jastuka i ručnika, aranžirani su s velikom umjetnošću i dovršeni..."

Početkom 19. veka Tver je bio značajan kulturni centar Rusije. Svi istaknuti ljudi Moskve su bili ovde na književnim večerima. Tu je mladi Orest Kiprenski upoznao A. S. Puškina, čiji je portret, kasnije naslikan, postao biser svjetske portretne umjetnosti, a A. S. Puškin će mu posvetiti poeziju, gdje će ga nazvati "miljenikom lakokrilne mode". Portret PuškinaČetkica O. Kiprenskog je živa personifikacija poetskog genija. U odlučnom okretu glave, u rukama snažno prekriženim na grudima, u cjelokupnom pjesnikovom izgledu ogleda se osjećaj samostalnosti i slobode. Puškin je o njemu rekao: „Vidim se kao u ogledalu, ali mi ovo ogledalo laska“. U radu na portretu Puškina, Tropinin i Kiprenski se susreću poslednji put, iako se ovaj susret ne dešava sopstvenim očima, već mnogo godina kasnije u istoriji umetnosti, gde se, po pravilu, pojavljuju dva portreta upoređuju se najveći ruski pesnici, nastali istovremeno, ali na različitim mestima – jedan u Moskvi. Drugi u Sankt Peterburgu. Sada je ovo susret majstora jednako velikih po svom značaju za rusku umjetnost. Iako obožavatelji Kiprenskog tvrde da su umjetničke prednosti na strani njegovog romantičnog portreta, gdje je pjesnik prikazan uronjen u vlastite misli, sam s muzom, nacionalnost i demokratičnost slike svakako su na strani Tropinjinskog “Puškina”. .

Tako su dva portreta odražavala dva trenda u ruskoj umjetnosti, koncentrirana u dva glavna grada. A kritičari će kasnije pisati da je Tropinin za Moskvu bio ono što je Kiprenski bio za Peterburg.

Posebnost portreta Kiprenskog je da pokazuju duhovni šarm i unutarnju plemenitost osobe. Portret heroja, hrabrog i snažnog osjećaja, trebao je oličiti patos slobodoljubivih i patriotskih raspoloženja napredne ruske osobe.

Na ulaznim vratima "Portret E.V. Davidova"(1809) prikazuje lik oficira koji je direktno manifestirao izraz tog kulta snažne i hrabre ličnosti, tako tipičnog za romantizam tih godina. Fragmentarno prikazan pejzaž, gdje se zraka svjetlosti bori protiv tame, nagoveštava emocionalnu tjeskobu junaka, ali na njegovom licu odsjaj sanjive osjećajnosti. Kiprenski je tražio "ljudsko" u osobi, a ideal nije odstupio od njega lične osobine modela.

Portreti Kiprenskog, ako ih pogledate svojim umom, pokazuju duhovno i prirodno bogatstvo osobe, njegovu intelektualnu snagu. Da, imao je ideal harmonične ličnosti, o čemu su govorili i njegovi savremenici, ali Kiprenski nije nastojao da ovaj ideal doslovno projektuje na umetničku sliku. U zgradi umjetnička slika hodao je od prirode, kao da meri koliko je ona daleko ili blizu takvog ideala. U stvari, mnogi od onih koje je on prikazao nalaze se na pragu ideala, vođeni su ka njemu, ali sam ideal je, prema idejama romantične estetike, teško dostižan, a sva romantična umjetnost je samo put do njega.

Primjećujući proturječnosti u dušama svojih junaka, prikazujući ih u tjeskobnim trenucima života, kada se sudbina mijenja, prelamaju se prijašnje ideje, odlazi mladost itd., Kiprenski kao da doživljava zajedno sa svojim modelima. Otuda - posebna uključenost portretiste u interpretaciju umjetničkih slika, što portretu daje duševnu nijansu.

U ranom periodu rada Kiprenskog nećete vidjeti osobe zaražene skepticizmom, analizom koja nagriza dušu. To će doći kasnije, kada romantično vrijeme nadživi svoju jesen, ustupajući mjesto drugim raspoloženjima i osjećajima, kada se sruše nade u trijumf ideala harmonične ličnosti. Na svim portretima 1800-ih i portretima nastalim u Tveru, Kiprenski ima smjeli kist koji lako i slobodno gradi formu. Složenost tehnike, karakter figure se mijenjao iz komada u komad.

Važno je napomenuti da na licima njegovih junaka nećete vidjeti herojsko ushićenje, naprotiv, većina lica je prilično tužna, prepuštaju se odrazima. Čini se da su ovi ljudi zabrinuti za sudbinu Rossija, više razmišljaju o budućnosti nego o sadašnjosti. U ženskim likovima koji predstavljaju žene i sestre učesnika značajnih događaja, Kiprenski također nije težio namjernom herojskom ushićenju. Prevladava osjećaj lakoće i prirodnosti. Štaviše, u svim portretima ima toliko istinske plemenitosti duše. Ženske slike privlače svojim skromnim dostojanstvom, integritetom prirode; u licima ljudi naslućuje se upitna misao, spremnost na asketizam. Ove slike su se poklopile sa sazrevanjem etičkih i estetskih ideja decembrista. Njihove misli i težnje tada su dijelili mnogi (stvaranje tajnih društava sa određenim društvenim i političkim programima pada na period 1816-1821), umjetnik je znao za njih, pa se stoga može reći da su njegovi portreti učesnika događaja u 1812-1814, slike seljaka, nastale u istim godinama - svojevrsna umjetnička paralela nastalim konceptima decembrizma.

Obilježen svijetlim pečatom romantičnog ideala "Portret V. A. Žukovskog"(1816). Umjetnik je, praveći portret po narudžbi S. S. Uvarova, zamislio da savremenicima prikaže ne samo sliku pjesnika, koji je bio dobro poznat u književnim krugovima, već i da pokaže određeno razumijevanje ličnosti romantičnog pjesnika. Pred nama je onaj tip pjesnika koji je izrazio filozofski i sanjarski pravac ruskog romantizma. Kiprenski je predstavio Žukovskog u trenutku kreativne inspiracije. Vjetar je mrsio pesniku kosu, drveće alarmantno prska u noći, ruševine drevnih građevina jedva se vide. Ovako je izgledao tvorac romantičnih balada. Tamne boje naglašavaju atmosferu tajanstvenog. Po savjetu Uvarova, Kiprenski ne završava slikanje pojedinih fragmenata portreta, tako da „pretjerana potpunost“ ne ugasi duh, temperament i emocionalnost.

Kiprenski je naslikao mnoge portrete u Tveru. Štaviše, kada je slikao Ivana Petroviča Vulfa, Tverskog zemljoposednika, sa ljubavlju je gledao u devojku koja je stajala ispred njega, svoju unuku, buduću Anu Petrovnu Kern, kojoj je posvećeno jedno od najzanimljivijih lirskih dela - pesma AS Puškina. “Sećam se divnog trenutka...”. Takva udruženja pjesnika, umjetnika, muzičara postala su manifestacija novog smjera u umjetnosti - romantizma.

Kiprenskog „Mladi baštovan” (1817), Brjulovljevo „Italijansko podne” (1827), „Kosoci” ili „Kosac” (1820) Venecijanova su dela istog tipološkog niza, orijentisana su na prirodu i napisana eksplicitno sa njegova upotreba.svaki od umjetnika - da otelotvori estetsko savršenstvo jednostavne prirode - doveo je do svojevrsne idealizacije slika, odjeće, situacija zarad stvaranja slike-metafore.Promatrajući život, prirodu, umjetnik je preispituje, poetiziranje vidljivih majstora, rađanje slika koje umjetnost do tada nije poznavala, i jedno je od obilježja romantizma prve polovine XIX vijeka... "Portret oca (A. K. Schwalbe)"(1804.) naslikao je Orest Kiprenski za slikarstvo i posebno portretni žanr.

Najznačajnija dostignuća ruskog romantizma su radovi u žanru portreta. Najsjajniji i najbolji primjeri romantizma datiraju iz ranog perioda. Davno prije svog putovanja u Italiju, 1816. godine, Kiprenski je, iznutra spreman za romantično utjelovljenje svijeta, novim očima vidio slike starih majstora. Tamni kolorit, figure istaknute svetlim, goruće boje, intenzivna drama imale su snažan uticaj na njega. "Portret oca" je nesumnjivo inspirisan Rembrantom. Ali ruski umjetnik je od velikog Holanđanina preuzeo samo vanjske tehnike. „Portret oca“ je apsolutno nezavisno delo, koje poseduje sopstvenu unutrašnju energiju i moć umetničkog izraza. Posebnost albumskih portreta je živost njihove izvedbe. Nema slike - trenutni prijenos onoga što je vidio na papiru stvara jedinstvenu svježinu grafičkog izraza. Stoga se čini da su nam ljudi prikazani na figurama bliski i razumljivi.

Stranci su Kiprenskog zvali ruskim Van Dajkom, njegovi portreti se nalaze u mnogim muzejima širom sveta. Nasljednik djela Levitskog i Borovikovskog, prethodnik L. Ivanova i K. Brjulova, Kiprenski je svojim radom dao evropsku slavu ruskoj umjetničkoj školi. Po rečima Aleksandra Ivanova, "on je prvi doneo rusko ime u Evropu...".

Pojačano interesovanje za ličnost ličnosti, karakteristično za romantizam, predodredilo je procvat žanra portreta u prvoj polovini 19. veka, gde je autoportret postao dominantna karakteristika. Po pravilu, stvaranje autoportreta nije bila slučajna epizoda. Umjetnici su u više navrata sami sebe pisali i slikali, a ova djela su postala svojevrsni dnevnik, odražavajući različita stanja duše i životne faze, a istovremeno su bila i manifest upućen svojim savremenicima. Auto portret nije bio običajni žanr, umetnik je pisao za sebe i tu se više nego ikada oslobodio u samoizražavanju. U 18. veku ruski umetnici su retko slikali autorske slike, samo je romantizam sa svojim kultom pojedinca, ekskluziva, doprineo usponu ovog žanra. Raznolikost tipova autoportreta odražava percepciju umjetnika o sebi kao o bogatoj i višestrukoj ličnosti. Ponekad se pojavljuju u uobičajenoj i prirodnoj ulozi stvaraoca ("Autoportret u baršunastoj beretci" AG Varneka, 1810-te), zatim uranjaju u prošlost, kao da je isprobavaju na sebi ("Autoportret u kacigi" i oklop" FI Yanenko, 1792), ili se, češće, pojavljuje bez ikakvih profesionalnih atributa, potvrđujući značaj i intrinzičnu vrijednost svake osobe, oslobođene i otvorene prema svijetu, tražeći i jureći, kao npr. FA Bruni i OA Orlovsky u autoportretima 1810-ih. Spremnost za dijalog i otvorenost, svojstvena figurativnom rješenju djela 1810-1820-ih, postupno se zamjenjuju umorom i razočaranjem, uranjanjem, povlačenjem u sebe ("Autoportret" M. I. Terebeneva). Ovaj trend se odrazio na razvoj portretnog žanra uopšte.

Pojavili su se Kiprenski autoportreti, što je vrijedno napomenuti, u kritičnim trenucima života svjedočili su o usponu ili padu mentalne snage. Kroz svoju umjetnost umjetnik je gledao na sebe. Istovremeno, nije koristio, kao većina slikara, ogledalo; uglavnom se slikao po svojoj ideji, želeo je da izrazi svoj duh, ali ne i izgled.

“Autoportret sa kistovima iza uha” izgrađena na odbijanju i jasno demonstrativnom, u spoljašnjoj glorifikaciji slike, njene klasične normativnosti i idealne konstrukcije. Crte lica su, općenito, grubo ocrtane. Bočno svjetlo pada na lice, naglašavajući samo bočne crte. Pojedinačne refleksije svjetlosti padaju na umjetnikov lik, ugašene na jedva prepoznatljivoj draperiji koja predstavlja pozadinu portreta. Ovdje je sve podređeno izražavanju života, osjećaja, raspoloženja. To je pogled na romantičnu umjetnost kroz umjetnost autoportreta. Umjetnička uključenost u tajne kreativnosti izražena je u tajanstvenom romantičnom "sfumatu 19. stoljeća". Neobičan zelenkasti ton stvara posebnu atmosferu umjetničkog svijeta, u čijem je središtu sam umjetnik.

Gotovo istovremeno sa ovim autoportretom napisan je i "Autoportret u ružičastoj maramici" gdje je utjelovljena druga slika. Bez direktnog pozivanja na zanimanje slikara. Ponovno je stvorena slika mladog čovjeka koji se osjeća opušteno, prirodno, slobodno. Slikovita površina platna je suptilno konstruisana. Umjetnikov kist samopouzdano nanosi boje. Ostavljajući male i velike poteze. Boja je vrhunski razvijena, boje su zagasito, harmonično kombinovane jedna sa drugom, osvetljenje je mirno: svetlost se nežno sliva na lice mladića, ocrtavajući njegove crte, bez nepotrebnog izraza i deformacija.

Još jedan izuzetan slikar bio je Venecijanov. Godine 1811. dobio je titulu akademika od Akademije, imenovan za "Autoportret" i "Portret K. Golovačevskog sa tri studenta Akademije umetnosti". Ovo su izvanredni radovi.

Istinsko umeće Venecijanova se izjasnilo u "Auto portret" 1811. Naslikan je drugačije nego što su ga u to vrijeme slikali drugi umjetnici - A. Orlovsky, O. Kiprenski, E. Varnek, pa čak i kmet V. Tropinin. Svima je bilo uobičajeno da se zamišljaju u romantičnom oreolu, njihovi autoportreti su bili svojevrsna poetska opozicija u odnosu na okruženje. Jedinstvenost umjetničke prirode očitovala se u držanju, gestikulaciji i nesvakidašnjosti posebno osmišljenog kostima. U Venetsianovljevom "Autoportretu" istraživači prije svega primjećuju strog i napet izraz zauzete osobe... Ispravna efikasnost, koja se razlikuje od razmetljive "umjetničke nemarnosti" na koju ukazuju kućni ogrtači ili koketno pomaknute kape drugih umjetnici. Venizianov se trezveno gleda. Umjetnost za njega nije nadahnuti impuls, već prije svega stvar koja zahtijeva koncentraciju i pažnju. Mala dimenzija, gotovo jednobojna u svojim maslinastim tonovima, izuzetno precizno napisana, jednostavna je i složena u isto vrijeme. Ne privlačeći spoljašnjom stranom slike, on zastaje pogledom. Idealno tanki rubovi tankog zlatnog okvira naočala ne skrivaju, već naglašavaju oštrovidnu oštrinu očiju, ne toliko usmjerenih na prirodu (umjetnik je sebe prikazao s paletom i kistom u rukama), već u dubinu sopstvenih misli. Veliko široko čelo, desna strana lica, obasjana direktnim svetlom, i prednji deo bele košulje formiraju svetlosni trougao, prvenstveno privlačeći pogled gledaoca, koji u sledećem trenutku, prateći pokret desne ruke drži tanku kist, klizi prema dolje do palete. Valoviti pramenovi kose, mašne sjajnog okvira, labava kravata oko kragne, meka linija ramena i, konačno, široki polukrug palete čine pokretni sistem glatkih, tečnih linija, unutar kojih se nalaze tri glavne tačke: sićušni odsjaj zenica, i oštar kraj prednje strane košulje, koji se gotovo zatvara paletom i četkom. Takav gotovo matematički proračun u građenju kompozicije portreta daje slici djelomičnu unutrašnju staloženost i daje povoda da se u autoru pretpostavi analitički um, sklon naučnom razmišljanju. U "Autoportretu" nema ni traga bilo kakvog romantizma, koji je tada bio toliko čest kada su se umetnici prikazivali. Ovo je autoportret umjetnika-istraživača, umjetnika-mislioca i vrijednog radnika.

Još jedan komad - portret Golovačevskog- zamišljen kao svojevrsna radna kompozicija: starija generacija majstora Akademije, koju predstavlja stari inspektor, daje instrukcije rastućim talentima: slikar (sa fasciklom crteža. Arhitekta i vajar. tumači adolescentima neke stranica pročitana u knjizi.Iskrenost izraza nalazi potporu u slikovitoj strukturi slike: njeni prigušeni, suptilno i lijepo usklađeni koloritni tonovi stvaraju utisak vedrine i ozbiljnosti.Prelijepo oslikana lica puna unutrašnjeg značaja.Portret je jedan od najviša dostignuća ruskog portreta.slikarstva.

A u radu Orlovskog 1800-ih godina pojavljuju se portreti, uglavnom u obliku crteža. Do 1809. postoji tako emocionalno bogat portretni list kao "Auto portret"... Ispunjen bogatim slobodnim dodirom sanguine i ugljena (osvijetljen kredom), Autoportret Orlovskog privlači svojom umjetničkom cjelovitošću, karakterom slike i umijećem izvedbe. Istovremeno, omogućava nam da uočimo neke od osebujnih aspekata umjetnosti Orlovskog. “Autoportret” Orlovskog svakako nema za cilj da precizno reproducira tipičan izgled umjetnika tih godina. Pred nama - na mnogo načina namjerno. Preuveličan izgled „umjetnika“ koji suprotstavlja svoje „ja“ okolnoj stvarnosti, ne brine o „pristojnosti“ svog izgleda: češalj i četka nisu doticali njegovu bujnu kosu, na ramenu je rub kariranog ogrtača na vrhu domaće košulje sa otvorenom kragnom. Oštar okret glave s „tmurnim“ pogledom ispod pomaknutih obrva, snimak portreta izbliza na kojem je lice prikazano u krupnom planu, svjetlosni kontrasti - sve to ima za cilj postizanje glavnog efekta kontrasta prikazana osoba sa okruženjem (a samim tim i gledalac).

Patos afirmacije individualnosti - jedno od najprogresivnijih obilježja u umjetnosti tog vremena - čini glavni ideološki i emocionalni ton portreta, ali se pojavljuje u osebujnom aspektu koji se gotovo ne nalazi u ruskoj umjetnosti tog perioda. Afirmacija ličnosti ne ide toliko kroz razotkrivanje bogatstva njenog unutrašnjeg sveta, već više kroz spoljašnji način odbacivanja svega oko sebe. Istovremeno, slika nesumnjivo izgleda osiromašeno, ograničeno.

Takva rješenja je teško naći u ruskoj portretnoj umjetnosti tog vremena, gdje su već sredinom 18. stoljeća građanski i humanistički motivi zvučali glasno, a čovjekova ličnost nikada nije prekidala čvrste veze sa okolinom. Sanjajući o boljem, demokratskom društvenom poretku, najbolji ljudi Rusije tog doba nisu se nimalo odvajali od stvarnosti, namjerno su odbacivali individualistički kult "lične slobode" koji je cvjetao na tlu zapadne Evrope, pocijepan od strane buržoazije. revolucija. To se jasno manifestiralo kao odraz stvarnih faktora u ruskoj portretnoj umjetnosti. Treba samo uporediti Autoportret Orlovskog sa simultanom "Auto portret" Kiprenskog (npr. 1809), tako da se odmah ukazala ozbiljna unutrašnja razlika između dva portretista.

Kiprenski takođe „heroji“ ličnost osobe, ali pokazuje njene prave unutrašnje vrednosti. U licu umjetnika, gledalac razlikuje karakteristike snažnog uma, karaktera, moralne čistoće.

Čitav izgled Kiprenskog prekriven je neverovatnom plemenitošću i ljudskošću. U stanju je da razlikuje "dobro" i "zlo" u svijetu oko sebe i, odbacujući drugo, voli i cijeni prvo, voli i cijeni istomišljenike. Istovremeno, pred nama je, nesumnjivo, snažna individualnost, ponosna na svijest o vrijednosti svojih ličnih kvaliteta. Potpuno isti koncept portretne slike je u osnovi poznatog herojskog portreta D. Davydova od Kiprenskog.

Orlovski, u poređenju sa Kiprenskim, kao i sa nekim drugim ruskim portretistima tog vremena, ograničenije, direktnije i spoljašnje razrešava sliku “ jaka ličnost“, jasno fokusirajući se na umjetnost buržoaske Francuske. Kada pogledate njegov "Autoportret", nehotice vam na pamet padaju portreti A. Groa, Gericaulta. Profil Orlovskog „Autoportret“ iz 1810. sa njegovim kultom individualističke „unutrašnje snage“, međutim, lišen ionako oštre „skicijske“ forme „Autoportreta“ iz 1809. ili "Duportov portret". U potonjem, Orlovsky, baš kao i u Autoportretu, koristi spektakularnu, “herojsku” pozu s oštrim, gotovo unakrsnim pokretom glave i ramena. Ističe nepravilnu strukturu Duportovog lica, njegovu raščupanu kosu, s ciljem stvaranja portretne slike koja je sama sebi dovoljna u svom jedinstvenom, nasumičnom karakteru.

"Pejzaž bi trebao biti portret", - napisao je K. N. Batyushkov. Većina umjetnika koji su se okrenuli žanru pridržavala se takvog stava u svom radu. pejzaž. Među očiglednim izuzecima koji su gravitirali fantastičnom pejzažu bili su A.O. Orlovsky ("Pogled na more", 1809); A. G. Varnek ("Pogled u okolinu Rima", 1809); PV Basin ("Nebo pri zalasku sunca u okolini Rima", "Večernji pejzaž", oba - 1820-e). Stvarajući specifične tipove, zadržali su neposrednost senzacije, emocionalnu zasićenost, dostižući monumentalni zvuk kompozicionim tehnikama.

Mladi Orlrvsky je u prirodi vidio samo titanske sile, nepodložne volji čovjeka, sposobne izazvati katastrofu, katastrofu. Čovjekova borba s bijesnom morskom stihijom jedna je od omiljenih tema umjetnika njegovog “buntovničkog” romantičnog perioda. To je postalo sadržaj njegovih crteža, akvarela i ulja na platnu od 1809. do 1810. godine. tragična scena je prikazana na slici "Brodolom"(1809 (?)). U mrklom mraku koji se spustio na tlo, među pobješnjelim valovima, davljenici se bjesomučno penju uz obalne litice na koje se njihov brod srušio. Boja, izražena u jakim crvenkastim tonovima, pojačava osjećaj anksioznosti. Naleti moćnih talasa, koji nagovještavaju oluju, prijete, a na drugoj slici - "Na obali mora"(1809). Takođe igra ogromnu emotivnu ulogu na olujnom nebu, koje zauzima veći deo kompozicije. Iako Orlovsky nije poznavao umjetnost zračne perspektive, postupni prijelaz planova je ovdje riješen skladnije i mekše. Boja je postala svjetlija. Crvene mrlje ribarske odjeće lijepo se igraju na crvenkasto-smeđoj pozadini. Nemirni i uznemirujući morski element u akvarelu "jedrilica"(oko 1812). Pa čak i kada vjetar ne vitla jedrom i ne mreška površinu vode, kao u akvarelu "Morski pejzaž sa brodovima"(oko 1810.), gledalac ne napušta predosjećaj da će oluja slijediti zatišje.

Uz svu dramatičnost i emocionalno uzbuđenje, morski pejzaži Orlovskog nisu toliko plod njegovih zapažanja atmosferskih pojava koliko rezultat direktnog oponašanja klasika umjetnosti. Konkretno, J. Vernet.

Pejzaži S.F.Ščedrina bili su drugačijeg karaktera. Ispunjeni su harmonijom suživota čovjeka i prirode ("Terasa uz more. Kapučini kod Sorenta", 1827). Brojni pogledi na Napulj i okolinu njegovog kista uživali su izvanredan uspjeh i popularnost.

Stvaranje romantične slike Sankt Peterburga u ruskom slikarstvu povezano je s radom M. N. Vorobieva. Na njegovim platnima grad je izgledao obavijen tajanstvenim peterburškim maglama, mekom izmaglicom bijelih noći i atmosferom zasićenom morskom vlagom, gdje su obrisi zgrada izbrisani, a mjesečina upotpunjuje sakrament. Isti lirski početak razlikuje poglede na okolinu Sankt Peterburga koje je izvodio ("Zalazak sunca u okolini Sankt Peterburga", 1832). Ali, severnu prestonicu umetnici su videli na drugačiji, dramatičan način, kao arenu sudara i borbe prirodnih elemenata (V. Ye. Raev „Aleksandarov stub za vreme grmljavine“, 1834).

Na briljantnim slikama I.K. Ipak, veliko mjesto u majstorovoj zaostavštini zauzimaju noćni morski pejzaži posvećeni specifičnim mjestima gdje oluja ustupa mjesto čaroliji noći, vremenu koje je, prema pogledima romantičara, ispunjeno tajanstvenim unutrašnjim životom, a gde je slikarska potraga umetnika usmerena na izvlačenje izvanrednih svetlosnih efekata („Pogled na Odesu u noći obasjanoj mesečinom“, „Pogled na Konstantinopolj pri mesečini“, oba – 1846).

Temu prirodnih elemenata i osobe zatečene - omiljenu temu romantične umjetnosti, umjetnici 1800-1850-ih interpretirali su na različite načine. Radovi su zasnovani na stvarnim događajima, ali smisao slika nije u njihovom objektivnom prepričavanju. Tipičan primjer je slika Petra Basina "Potres Rocca di Papa u blizini Rima"(1830). Posvećen je ne toliko opisu određenog događaja koliko slici straha i užasa osobe koja se suočava s manifestacijom elemenata.

KP Brjulov (1799 -1852) i A.A. Ivanov (1806 - 1858). Ruski slikar i crtač K.P. Bryullov je, još dok je bio student Akademije umjetnosti, savladao neuporedivu vještinu crtanja. Kreativnost Brjulova se obično dijeli na prije "Posljednjeg dana Pompeja" i poslije. Šta je prije stvoreno...?!

“Italijansko jutro” (1823), “Hermilija kod pastira” (1824) prema pjesmi Torquatto Tasso “Oslobođenje Jerusalima”, “Italijansko popodne” (“Talijanka skida grožđe”, 1827), “Konjanica” (1830). ), "Bathsheba" (1832) - sve su ove slike prožete svijetlom, neskrivenom radošću života. Takva djela bila su u skladu s ranim epikurejskim stihovima Puškina, Batjuškova, Vjazemskog, Delviga. Stari manir, zasnovan na imitaciji velikih majstora, nije zadovoljio Brjulova, pa je na otvorenom naslikao „Italijansko jutro“, „Italijansko podne“, „Viršabu“.

Radeći na portretu, Brjulov je naslikao samo glavu iz života. Sve ostalo mu je često diktirala mašta. Plod takve slobodne kreativne improvizacije je "Jahač". Glavna stvar na portretu je kontrast zajapurene, lebdeće životinje s natečenim nozdrvama i blistavim očima i gracioznog jahača koji mirno obuzdava zapanjenu energiju konja (pripitomljavanje životinja omiljena je tema klasičnih vajara, Brjulov je to odlučio u slikarstvu).

V "Bathsheba" umjetnik koristi biblijsku priču kao izgovor da prikaže nago tijelo na otvorenom i da prenese igru ​​svjetla i refleksa na svijetlu kožu. U Bat-Šebi je stvorio sliku mlade žene pune radosti i sreće. Golo tijelo blista i sija okruženo zelenilom masline, odjećom trešnje, prozirnim rezervoarom. Mekani elastični oblici tijela lijepo su kombinovani sa tkaninom za izbjeljivanje i čokoladnom bojom Arapkinje koja služi Batshebu. Tečne linije tijela, ribnjaka, tkanina daju kompoziciji slike uglađen ritam.

Slikarstvo je postalo nova riječ u slikarstvu "Posljednji dan Pompeja"(1827-1833). Ona je umjetnikovo ime učinila besmrtnim i veoma poznatim za njegovog života.

Njegova radnja je, očigledno, izabrana pod uticajem brata Aleksandra, koji je intenzivno proučavao pompejske ruševine. Ali razlozi za slikanje su dublji. Gogol je to primijetio, a Hercen je otvoreno rekao da je u Posljednjem danu Pompeja, možda, svoje mjesto našla nesvjesna refleksija umjetnikovih misli i osjećaja, uzrokovana porazom ustanka dekabrista u Rusiji. Ne bez razloga, među žrtvama bijesnih elemenata u umirućem Pompeju, Brjulov je stavio svoj autoportret i drugim likovima na slici dao crte svojih ruskih poznanika.

Ulogu je odigrala i Brjulova italijanska pratnja, koja mu je mogla reći o revolucionarnim olujama koje su zahvatile Italiju prethodnih godina, o tužnoj sudbini karbonara u godinama reakcije.

Grandiozna slika smrti Pompeja prožeta je duhom historizma, pokazuje promjenu iz jednog povijesnog doba u drugo, potiskivanje starog paganizma i početak nove kršćanske vjere.

Umjetnik dramatično doživljava tok historije, promjenu epoha kao šok za čovječanstvo. U središtu kompozicije, žena koja je pala s kočije i srušila se na smrt, očigledno je personificirala propast antičkog svijeta. Ali pored majčinog tela, umetnik je stavio živu bebu. Prikazujući djecu i roditelje, mladića i staricu, majku, sinove i oronulog oca, umjetnik je prikazao stare generacije koje odlaze u istoriju i nove koje dolaze na njihovo mjesto. Rođenje nove ere na ruševinama starog svijeta koji se raspada u prah prava je tema Brjulovljevog slikarstva. Bez obzira na prekretnice koje donosi historija, postojanje čovječanstva ne prestaje, a njegova žeđ za životom ostaje neprolazna. Ovo je osnovna ideja koja stoji iza Posljednjeg dana Pompeja. Ova slika je himna ljepoti čovječanstva, koja ostaje besmrtna u svim ciklusima istorije.

Platno je bilo izloženo 1833. na Milanskoj umjetničkoj izložbi, izazvalo je nalet oduševljenja. Osvojena je istrošena Italija. Brjulovljev učenik G. G. Gagarin svedoči: „Ovo veliko delo izazvalo je bezgranični entuzijazam u Italiji. Gradovi u kojima je slika bila izložena organizovali su svečane prijeme za umetnika, njemu je posvećena poezija, nošen je ulicama uz muziku, cveće i baklje... Svuda su ga primali časno kao poznatog, trijumfalnog genija, svi razumiju i cijene."

Engleski pisac Walter Scott (predstavnik romantične književnosti, poznat po svojim istorijskim romanima) proveo je sat vremena u ateljeu Brjulova, za koji je rekao da ovo nije slika, već cijela pjesma. Akademije umetnosti u Milanu, Firenci, Bolonji i Parmi izabrale su ruskog slikara za svog počasnog člana.

Brjulovljevo platno izazvalo je oduševljene reakcije Puškina i Gogolja.

Vezuv je otvorio usta - dim se izlio u plamenu toljage

Široko se razvio kao borbeni barjak.

Zemlja se uzburka - od namotanih stubova

Idoli padaju!..

Puškin je pisao pod utiskom slike.

Počevši od Brjulova, prekretnice u istoriji postale su glavna tema ruskog istorijskog slikarstva, gde su prikazane grandiozne narodne scene, gde je svaka osoba učesnik istorijske drame, gde nema glavnog i sporednog.

"Pompeja" pripada, općenito, klasicizmu. Umjetnik je maestralno otkrio plastičnost ljudskog tijela na platnu. Sve emocionalne pokrete ljudi Brjulov je prenio prvenstveno jezikom plastike. Pojedinačne figure, date u olujnom pokretu, skupljene su u uravnotežene, zamrznute grupe. Bljeskovi svjetlosti naglašavaju oblike tijela i ne stvaraju jake slikarske efekte. Međutim, kompozicija slike, koja ima snažan prodor u centar, prikazuje izvanredan događaj u životu Pompeja, inspirirana je romantizmom.

Romantizam u Rusiji kao percepcija sveta postojao je u svom prvom talasu od kraja 18. veka do 1850-ih godina. Linija romantičnog u ruskoj umjetnosti nije završila 1850-ih. Otvorena od romantičara za umjetnost, tema stanja se kasnije razvijala među umjetnicima "Plave ruže". Direktni naslednici romantičara su nesumnjivo bili simbolisti. Romantične teme, motivi, izražajne tehnike ušle su u umjetnost različitih stilova, trendova, kreativnih asocijacija. Romantični pogled na svijet pokazao se jednim od najživljih, najžilavnijih i najplodnijih.

Romantizam kao opšti pogled, karakterističan uglavnom za mlade ljude, kao težnja ka idealu i stvaralačkoj slobodi, još uvek stalno živi u svetskoj umetnosti.

c) Muzika

Čisti romantizam je fenomen zapadnoevropske umjetnosti. U ruskoj muzici XIX veka. od Glinke do Čajkovskog, crte klasicizma su bile kombinovane sa odlikama romantizma, vodeći element je bio svetao, osebujan nacionalni princip. Romantizam u Rusiji dao je neočekivani uspon kada se činilo da je ovaj pravac stvar prošlosti. Dva kompozitora 20. stoljeća, Skrjabin i Rahmanjinov, ponovo su oživjeli takve karakteristike romantizma kao što su neobuzdani let fantazije i iskrenost stihova. Dakle, XIX vijek. naziva stoljećem muzičkih klasika.

Vrijeme (1812, ustanak decembrista, reakcija koja je uslijedila) ostavila je trag u muzici. Koji god žanr da izaberemo - romansa, opera, balet, kamerna muzika - svuda su ruski kompozitori rekli svoju novu reč.

Muzika Rusije, sa svom svojom salonskom elegancijom i strogim poštovanjem tradicije profesionalnog instrumentala, uključujući sonatno-simfonijsko pisanje, zasnovana je na jedinstvenoj modalnoj boji i ritmičkoj strukturi ruskog folklora. Neki - široko zasnovani na svakodnevnoj pesmi, drugi - na originalnim oblicima muziciranja, a treći - na starom modalitetu drevnih ruskih seljačkih modusa.

Početak 19. vijeka. - ovo su godine prvog i svijetlog procvata žanra romantike. Do sada, skromni iskreni stihovi zvuče i raduju slušaoce Aleksandar Aleksandrovič Aljabjev (1787-1851). Napisao je romanse na stihove mnogih pjesnika, ali one su besmrtne "slavuj" na Delvigove stihove, "Zimski put", "Volim te" na stihove Puškina.

Aleksandar Jegorovič Varlamov (1801-1848) pisao muziku za dramske predstave, ali ga bolje poznajemo iz poznatih romansa “Crveni sarafan”, “U zoru, ne budi me”, “Usamljeno jedro je bijelo”.

Aleksandar Lvovič Guriljev (1803-1858)- kompozitor, pijanista, violinista i učitelj, poseduje romanse kao što su "Zvono monotono zvoni", "U zoru maglovite mladosti" i sl.

Najistaknutije mjesto ovdje zauzimaju Glinkine romanse. Niko drugi još nije postigao tako prirodan spoj muzike sa poezijom Puškina i Žukovskog.

Mihail Ivanovič Glinka (1804-1857)- savremenik Puškina (5 godina mlađi od Aleksandra Sergejeviča), klasik ruske književnosti, postao je osnivač muzičke klasike. Njegovo stvaralaštvo je jedan od vrhunaca ruske i svjetske muzičke kulture. Skladno spaja bogatstvo narodne muzike i vrhunska kompozitorska dostignuća. Glinkino duboko popularno realističko stvaralaštvo odražavalo je snažan procvat ruske kulture u prvoj polovini 19. stoljeća, povezan s Otadžbinskim ratom 1812. i Dekabrističkim pokretom. Laganost, životnopotvrđujući karakter, sklad oblika, lepota izražajnih melodičnih melodija, raznovrsnost, sjaj i suptilnost harmonija najvredniji su kvaliteti Glinkine muzike. U čuvenoj operi "Ivan Susanin"(1836) ideja narodnog patriotizma bila je sjajno izražena; moralna veličina ruskog naroda veliča se u bajci iz opere “ Ruslan i Ljudmila"... Orkestarska djela Glinke: "Valcer-fantazija", "Noć u Madridu" a posebno "Kamarinskaya",čine osnovu ruskog klasičnog simfonizma. Izvanredan po snazi ​​dramskog izraza i sjajnosti karakteristika muzike do tragedije "Princ Kholmsky". Glinkin vokalni tekst (romance "Sećam se divnog trenutka", "Sumnja") je nenadmašno oličenje ruske poezije u muzici.

6. ZAPADNEVROPSKA ROMANTIKA

slika

Ako je rodonačelnik klasicizma bila Francuska, onda „da bismo pronašli korijene... romantične škole“, pisao je jedan od njegovih savremenika, „trebalo bi otići u Njemačku. Tamo je rođena i tamo su moderni italijanski i francuski romantičari razvili svoje ukuse”.

Slomljeno Njemačka nije poznavao revolucionarni uspon. Mnogim njemačkim romantičarima bio je stran patos naprednih društvenih ideja. Idealizirali su srednji vijek. Predali su se neuračunljivim mentalnim impulsima, pričali o napuštanju ljudskog života. Umjetnost mnogih od njih bila je pasivna i kontemplativna. Svoje najbolje radove stvarali su iz oblasti portretnog i pejzažnog slikarstva.

Izvanredan slikar portreta bio je Oto Runge (1777-1810). Portreti ovog majstora, sa spoljašnjom smirenošću, zadivljuju svojim intenzivnim i napetim unutrašnjim životom.

Sliku romantičnog pjesnika Runge vidi u "Auto portret". Pažljivo se pregleda i ugleda tamnokosog, tamnookog, ozbiljnog, punog energije, zamišljenog, samozadovoljnog i voljnog mladića. Romantični umjetnik želi da upozna sebe. Način na koji je portret izveden je brz i zamašan, kao da duhovna energija stvaraoca treba da se prenese u teksturu rada; u tamnoj skali boja pojavljuju se kontrasti svjetla i tame. Kontrast je karakteristična slikarska tehnika romantičnih majstora.

Romantični umjetnik će uvijek nastojati da uhvati promjenjivu igru ​​čovjekovih raspoloženja, da zaviri u njegovu dušu. I u tom pogledu, dječji portreti će mu poslužiti kao plodan materijal. V portret Hulsenbeckove djece(1805) Runge ne samo da prenosi živost i spontanost dječijeg karaktera, već pronalazi i posebnu tehniku ​​za vedro raspoloženje, koja oduševljava otkrića na otvorenom 2. sprata. XIX veka. Pozadina slike je pejzaž, koji svjedoči ne samo o umjetnikovom kolorističkom daru, vrijednom odnosu prema prirodi, već i o nastanku novih problema u majstorskoj reprodukciji prostornih odnosa, svijetlih nijansi objekata na otvorenom. Romantični majstor, u želji da spoji svoje „ja“ sa prostranstvom Univerzuma, nastoji da uhvati senzualno opipljiv izgled prirode. Ali sa ovom senzualnošću slike, on više voli da vidi simbol velikog sveta, „umetničku ideju”.

Runge, jedan od prvih romantičara, postavio je sebi zadatak sintetiziranja umjetnosti: slikarstva, skulpture, arhitekture, muzike. Ansambl zvuka umjetnosti trebao je izraziti jedinstvo božanskih sila svijeta, čija svaka čestica simbolizira kosmos u cjelini. Umjetnik mašta, pojačavajući svoj filozofski koncept idejama poznatog njemačkog mislioca 1. sprata. XVII vijeka. Jacob Boehme. Svijet je neka vrsta mistične cjeline, čiji svaki dio izražava cjelinu. Ova ideja se vezuje za romantičare čitavog evropskog kontinenta. U obliku stiha, engleski pjesnik i umjetnik William Blake je to rekao na sljedeći način:

Vidite večnost u jednom trenutku

Ogroman svijet u ogledalu pijeska

U jednoj šaci - beskonačnost

A nebo je u čaši cvijeta.

Rungeov ciklus ili, kako ga je nazvao, "fantastična muzička poema" "Godišnja doba dana"- jutro, podne, noć, izraz je ovog koncepta. U poeziji i prozi ostavio je objašnjenje svog konceptualnog modela svijeta. Slika osobe, pejzaž, svjetlost i boja simboli su stalno promjenjivog ciklusa prirodnog i ljudskog života.

Još jedan izuzetan nemački slikar romantičara, Kaspar David Fridrih (1774-1840), preferirao je pejzaž od svih drugih žanrova i tokom svog sedamdesetogodišnjeg života slikao je samo slike prirode. Glavni motiv Fridrikovog rada je ideja o jedinstvu čovjeka i prirode.

“Slušajte glas prirode koji govori u nama”, poučava umjetnik svoje učenike. Unutrašnji svijet osobe personificira beskonačnost Univerzuma, stoga, čuvši sebe, osoba je u stanju shvatiti duhovne dubine svijeta.

Položaj slušanja određuje osnovni oblik čovjekove „komunikacije“ s prirodom i njenom slikom. To je veličina, misterija ili prosvjetljenje prirode i svjesno stanje posmatrača. Istina, Fridrih vrlo često ne dozvoljava figuri da „uđe” u pejzažni prostor njegovih slika, ali se u suptilnom prodoru maštovitog ustrojstva rasprostranjenih prostranstava oseća prisustvo osećanja, čovekovog doživljaja. Subjektivizam u prikazu pejzaža dolazi u umjetnost tek kreativnošću romantičara, nagovještavajući lirsko otkrivanje prirode od strane majstora 2. kata. XIX veka. Istraživači primjećuju u djelima Friedricha "širenje repertoara" pejzažnih motiva. Autora zanimaju more, planine, šume i razne nijanse stanja prirode u različito doba godine i dana.

1811-1812 obilježeno stvaranjem niza planinskih pejzaža kao rezultat umjetnikovog putovanja u planine. "Jutro u planinama" slikovito predstavlja novu prirodnu stvarnost koja se rađa u zracima izlazećeg sunca. Ljubičasti tonovi obavijaju ih i lišavaju volumena i težine materijala. Godine bitke s Napoleonom (1812-1813) okrenule su Fridrika patriotskim temama. Ilustrujući, crpeći inspiraciju iz Kleistove drame, on piše "Arminijeva grobnica"- pejzaž sa grobovima drevnih germanskih heroja.

Frederik je bio suptilni majstor morskih pejzaža: "Doba", "Izlazak mjeseca nad morem", "Smrt" Nade "u ledu".

Najnoviji umjetnikovi radovi - "Odmor u polju", "Velika močvara" i "Sjećanje na divovske planine", "Džinovske planine" - niz planinskih grebena i kamenja u zatamnjenom planu u prvom planu. Ovo je, po svemu sudeći, povratak doživljenom osjećaju pobjede čovjeka nad samim sobom, radosti uzdizanja na “vrh svijeta”, težnji za blistavim neosvojenim visinama. Umetnikova osećanja na poseban način komponuju ove planinske mase i ponovo se čita pokret od tame prvih koraka ka budućoj svetlosti. Planinski vrh u pozadini istaknut je kao centar duhovnih težnji majstora. Slika je vrlo asocijativna, kao i svaka kreacija romantičara, i sugeriše različite nivoe čitanja i interpretacije.

Fridrih je veoma precizan u crtežu, muzički skladan u ritmičkoj konstrukciji svojih slika, u kojima pokušava da progovori emocijama boja i svetlosnih efekata. „Mnogima se daje malo, malo ko daje mnogo. Duša prirode se svakome otvara na drugačiji način. Stoga se niko ne usuđuje da svoje iskustvo i svoja pravila prenese na drugoga kao obavezujući bezuslovni zakon. Niko nije mjerilo za sve. Svako u sebi nosi mjeru samo za sebe i za prirodu, manje-više srodnu sebi, ”- ovaj odraz majstora dokazuje zadivljujući integritet njegovog unutrašnjeg života i kreativnosti. Jedinstvenost umjetnika je opipljiva samo u slobodi njegovog rada - za to se zalaže romantični Friedrich.

Čini se formalnijim razlikovati se od umjetnika - "klasika" - predstavnika klasicizma druge grane romantičnog slikarstva u Njemačkoj - nazarena. Osnovana u Beču i nastanjena u Rimu (1809-1810), Unija svetog Luke ujedinila je majstore s idejom oživljavanja monumentalne umjetnosti vjerske tematike. Srednji vek je bio omiljen period istorije za romantičare. Ali u svojoj umjetničkoj potrazi, Nazarećani su se okrenuli slikarskoj tradiciji rane renesanse u Italiji i Njemačkoj. Overbeck i Geforr su inicirali novi savez, kojem su se kasnije pridružili Cornelius, J. Schnoff von Karolsfeld i Faith Fürich.

Ovaj pokret nazarena odgovarao je njihovim oblicima konfrontacije sa akademskim klasicistima u Francuskoj, Italiji i Engleskoj. Na primjer, u Francuskoj su takozvani primitivistički umjetnici izašli iz Davidove radionice, u Engleskoj, prerafaeliti. U duhu romantičarske tradicije, umjetnost su smatrali „izrazom vremena“, „duhom naroda“, ali su se njihove tematske ili formalne preferencije, koje su isprva zvučale kao slogan za ujedinjenje, nakon nekog vremena promijenile. u iste doktrinarne principe kao i one Akademije, koje su oni odbacili.

Umetnost romantizma u Francuskoj razvijene na posebne načine. Prvo što ga je razlikovalo od sličnih pokreta u drugim zemljama bio je njegov aktivni ofanzivni („revolucionarni“) karakter. Pjesnici, pisci, muzičari, umjetnici branili su svoje pozicije ne samo stvaranjem novih djela, već i učešćem u časopisnim i novinskim polemikama, koje istraživači opisuju kao „romantičnu bitku“. Čuveni V. Igo, Stendal, Žorž Sand, Berlioz i mnogi drugi pisci, kompozitori, novinari Francuske „naoštrili su pera“ u romantičnim polemikama.

Romantično slikarstvo u Francuskoj se pojavljuje kao opozicija klasicističkoj Davidovoj školi, akademskoj umjetnosti, koja se općenito naziva "školom". Ali ovo treba shvatiti šire: to je bila opozicija zvaničnoj ideologiji epohe reakcije, protest protiv njene buržoaske uskogrudosti. Otuda patetičnost romantičnih djela, njihova nervozna uzbuđenost, težnja ka egzotičnim motivima, povijesnim i književnim zapletima, svemu što može odvesti od „tupe svakodnevice“, otuda ova igra mašte, a ponekad, naprotiv, sanjarenja. i potpuni nedostatak aktivnosti.

Predstavnici "škole", akademici, pobunili su se prvenstveno protiv jezika romantičara: njihove uzbuđene vruće boje, njihovog modeliranja forme, ne uobičajene za "klasike", kipsko-plastične, već izgrađene na snažnim kontrastima boja. mrlje; njihov ekspresivan dizajn, namjerno napuštajući preciznost i klasičan lak; njihova smela, ponekad haotična kompozicija, lišena veličanstvenosti i nepokolebljivog mira. Ingres, neumoljivi neprijatelj romantičara, do kraja života je govorio da je Delacroix "pisao ludom metlom", a Delacroix je optužio Ingresa i sve umjetnike "škole" za hladnoću, racionalnost, nedostatak pokreta, da su ne pišite, već "slikajte" svoje slike. Ali to nije bio običan sukob dvije bistre, potpuno različite ličnosti, to je bila borba između dva različita umjetnička pogleda na svijet.

Ova borba trajala je skoro pola veka, romantizam u umetnosti je pobeđivao ne lako i ne odmah, a prvi umetnik ovog pravca bio je Theodore Gericault (1791-1824) - majstor herojskih monumentalnih oblika, koji je u svom radu spojio obe klasicističke crte i karakteristike samog romantizma i, konačno, snažan realistički početak, koji je imao ogroman uticaj na umetnost realizma sredinom 19. veka. Ali za života ga je cijenilo samo nekoliko bliskih prijatelja.

Prvi briljantni uspjesi romantizma povezani su s imenom Theodor Zhariko. Već na njegovim ranim slikama (portreti vojske, slike konja) antički ideali su se povukli pred direktnom percepcijom života.

U salonu 1812. Gericault pokazuje sliku "Oficir carskih rendžera konja tokom napada." Bila je to godina apogeja Napoleonove slave i vojne moći Francuske.

Kompozicija slike predstavlja jahača u neobičnoj perspektivi „iznenadnog“ trenutka, kada se konj uzdigao, a jahač, zadržavajući gotovo okomit položaj konja, okrenuo se prema posmatraču. Slika takvog trenutka nestabilnosti, nemogućnosti držanja pojačava efekat kretanja. Konj ima jednu tačku oslonca, mora pasti na zemlju, uvrnuti se u borbu koja ga je dovela u takvo stanje. Mnogo toga se poklapalo u ovom djelu: Gericaultovo bezuslovno vjerovanje u mogućnost samostalnog posjedovanja osobe, strastvena ljubav prema imidžu konja i hrabrost majstora početnika da pokaže ono što se prije moglo prenijeti samo muzikom ili jezikom poezije - uzbuđenje bitke, početak napada, krajnja napetost snaga živog bića... Mladi autor je svoju sliku gradio na prenošenju dinamike pokreta, a bilo mu je važno da podesi gledaoca na „nagađanje“, da završi slikanje „unutrašnjom vizijom“ i osećajem onoga što želi da prikaže.

Tradicija takve dinamike slikovnog pripovijedanja romantike u Francuskoj praktički nije bila, osim u reljefima gotičkih hramova, jer je Gericault prvi put došao u Italiju bio zapanjen skrivenom snagom Michelangelovih kompozicija. „Drhtao sam“, piše on, „sumnjao sam u sebe i dugo se nisam mogao oporaviti od ovog iskustva.“ Ali Stendhal je još ranije u svojim polemičkim člancima istakao Michelangela kao preteču novog stilskog trenda u umjetnosti.

Gericaultova slika najavila je ne samo rođenje novog umjetničkog talenta, već je i odala priznanje autorovom entuzijazmu i razočaranju Napoleonovim idejama. Nekoliko drugih radova vezano je za ovu temu: “ Oficir karabinjera”, “Oficir kirasira prije napada”, “Portret karabinjera”, “Ranjeni kirasir”.

U raspravi "Razmišljanje o stanju slikarstva u Francuskoj" piše da su "luksuz i umjetnost postali ... potreba i, takoreći, hrana za maštu, koja je drugi život civilizirane osobe ... potrebe su zadovoljene kada dođe obilje. Čovjek, oslobođen svakodnevnih briga, počeo je tražiti zadovoljstvo kako bi se riješio dosade, koja bi ga neminovno obuzela usred zadovoljstva.

Ovo razumijevanje obrazovne i humanističke uloge umjetnosti Gericault je pokazao nakon povratka iz Italije 1818. godine - počeo je da se bavi litografijom, replicirajući razne teme, uključujući poraz Napoleona ( "Povratak iz Rusije").

Istovremeno, umjetnik se okreće prikazu pogibije fregate "Medusa" na obali Afrike, koja je uzbudila tadašnje društvo. Nesreća je nastala greškom neiskusnog kapetana, koji je na to mjesto postavljen pod patronatom. Preživjeli putnici broda, hirurg Savigny i inženjer Correar, detaljno su govorili o nesreći.

Brod na samrti uspio je da odbaci splav na koji je stigla šačica spašenih ljudi. Dvanaest dana nošeni su po uzburkanom moru, dok ih nije spasio brod "Argus".

Gericaulta je zanimala situacija najveće napetosti ljudskih duhovnih i fizičkih snaga. Slika prikazuje 15 preživjelih putnika na splavu kada su vidjeli Argus na horizontu. "Splav" Meduza" bio je rezultat dugog pripremnog rada umjetnika. Napravio je mnoge skice pobesnelog mora, portrete spašenih ljudi u bolnici. Gericault je u početku želio prikazati borbu ljudi na splavu jedni s drugima, ali se onda zaustavio na herojskom ponašanju pobjednika morske stihije i državnom nemaru. Ljudi su hrabro podnijeli nesreću, a nada u spas nije ih napustila: svaka grupa na splavu ima svoje karakteristike. U konstruisanju kompozicije, Gericault bira tačku gledišta odozgo, što mu je omogućilo da kombinuje panoramsku pokrivenost prostora (vidljive su morske daljine) i da, vrlo blizu prvog plana, prikaže sve stanovnike splava. Pokret se zasniva na kontrastu između figura koje nemoćno leže u prvom planu i onih naglih u grupi da daju signale brodu u prolazu. Jasnoća ritma rasta dinamike iz grupe u grupu, ljepota golih tijela, tamna boja slike postavili su određenu notu konvencionalnosti slike. Ali to nije suština stvari za gledatelja koji opaža, kojem konvencionalnost jezika čak pomaže da razumije i osjeti glavnu stvar: sposobnost osobe da se bori i pobjeđuje. Okean huči. Jedro stenje. Konopci zvone. Splav puca. Vjetar tjera valove i razdire crne oblake u komadiće.

Nije li ovo sama Francuska, vođena olujom istorije? - pomisli Eugene Delacroix, stojeći na slici. „Splav „Meduze“ je potresao Delacroixa, on je plakao i kao ludak iskočio iz Gericaultove radionice, koju je često posjećivao.

Davidova umjetnost nije poznavala takve strasti.

Ali Gericaultov život je završio tragično rano (bio je smrtno bolestan nakon što je pao s konja), a mnogi njegovi planovi ostali su nedovršeni.

Gericaultova inovacija otvorila je nove mogućnosti za prenošenje pokreta koji je uzbudio romantičare, latentnih osjećaja osobe i kolorističke teksture ekspresivnosti slike.

Gericaultov nasljednik u njegovoj potrazi bio je Eugene Delacroix. Istina, Delacroix je pušten dvostruko duže od njegovog životnog vijeka, a uspio je ne samo dokazati ispravnost romantizma, već i blagosloviti novi smjer u slikarstvu, 2. kat. XIX veka. - impresionizam.

Prije nego što je počeo samostalno pisati, Eugene je studirao u Lerainovoj školi: pisao je iz života, kopirao u Luvru velikane Rubensa, Rembrandta, Veronesea, Tiziana... Mladi umjetnik je radio 10-12 sati dnevno. Prisjetio se riječi velikog Michelangela: "Slikarstvo je ljubomorna ljubavnica, zahtijeva cijelu osobu ..."

Delacroix je, nakon Gericaultovih demonstracijskih govora, bio itekako svjestan da su u umjetnosti nastupila vremena snažnih emocionalnih previranja. Prvo, pokušava da shvati novu eru za njega kroz poznate književne zaplete. Njegova slika Dante i Vergilije predstavljen u salonu 1822. godine je pokušaj da se kroz istorijske asocijativne slike dva pesnika: antičkog - Vergilija i renesanse - Dantea - sagleda uzavreli kotao, "pakao" modernog doba. Jednom u svojoj “Božanstvenoj komediji” Dante je uzeo Vergilija kao svog vodiča u sve sfere (raj, pakao, čistilište). U Danteovom djelu kroz iskustvo srednjeg vijeka u sjećanju na antiku nastao je novi renesansni svijet. Simbol romantičnog kao sinteza antike, renesanse i srednjeg vijeka nastao je u „hororu“ vizija Dantea i Vergilija. Ali složena filozofska alegorija pokazala se kao dobra emotivna ilustracija predrenesansnog doba i besmrtno književno remek-djelo.

Delacroix će pokušati pronaći direktan odgovor u srcima svojih savremenika kroz vlastitu bol. Gori slobodom i mržnjom prema ugnjetavačima, mladi ljudi tog vremena saosjećaju sa oslobodilačkim ratom Grčke. Romantični bard Engleske, Bajron, ide tamo da se bori. Delacroix vidi smisao nove ere u prikazu konkretnijeg istorijskog događaja – borbe i stradanja slobodoljubive Grčke. On se zadržava na zapletu smrti stanovništva grčkog ostrva Hios, koje su zarobili Turci. Na Salonu 1824. Delacroix pokazuje sliku “Masakr na ostrvu Hios”. na pozadini beskrajnog prostranstva brdovitog terena. I dalje vrišteći od dima požara i nesmanjene borbe, umjetnik prikazuje nekoliko grupa ranjenih, iscrpljenih žena i djece. Ostale su im posljednje minute slobode prije približavanja neprijatelja. Turčin na odgojenom konju s desne strane kao da visi nad cijelim prvim planom i brojnim stradalnicima koji su tu. Prelepa tela, lica punih ljudi. Inače, Delacroix će kasnije pisati o tome kako su grčku skulpturu umjetnici pretvorili u hijeroglife, skrivajući pravu grčku ljepotu lica i figure. Ali, otkrivajući „ljepotu duše“ na licima poraženih Grka, slikar dramatizira događaje koji se dešavaju tako da, da bi održao jedinstveni dinamički tempo napetosti, prelazi na deformaciju uglova sl. Ove “greške” su već bile “razriješene” Gericaultovim radom, ali Delacroix još jednom demonstrira romantični kredo da slikarstvo “nije istina situacije, već istina osjećaja”.

Godine 1824. Delacroix je izgubio svog prijatelja i učitelja - Gericaulta. I on je postao vođa nove slike.

Godine su prolazile. Pojavljivale su se jedna po jedna slike: "Grčka na ruševinama Misalunge", "Smrt Sardanapala" i dr. Umjetnik je postao izopćenik u službenim krugovima umjetnika. Ali Julska revolucija 1830. promijenila je situaciju. Ona zapaljuje umjetnika romansom pobjeda i postignuća. On slika sliku “Sloboda na barikadama”.

Godine 1831., u Pariskom salonu, Francuzi su prvi put vidjeli sliku Eugenea Delacroixa "Sloboda na barikadama", posvećenu "tri slavna dana" Julske revolucije 1830. godine. Moć, demokratija i hrabrost umjetničko rješenje platno je ostavilo zapanjujući utisak na savremenike. Prema legendi, jedan ugledni buržuj je uzviknuo: „Vi kažete - šef škole? Bolje reći - šef pobune!" Nakon zatvaranja Salona, ​​vlast je, uplašena strašnim i inspirativnim prizivom slike, požurila da je vrati autoru. Tokom revolucije 1848. ponovo je izložen javnosti u Luksemburškoj palati. I ponovo su ga vratili umetniku. Tek nakon što je platno bilo izloženo na Svjetskoj izložbi u Parizu 1855. godine, završilo je u Luvru. U njemu se i danas nalazi ovo jedno od najboljih ostvarenja francuskog romantizma - nadahnuto svjedočanstvo očevidaca i vječni spomenik borbi naroda za slobodu.

Koji je umjetnički jezik pronašao mladi francuski romantičar da spoji ova dva naizgled suprotna principa – široku, sveobuhvatnu generalizaciju i konkretnu stvarnost, okrutnu u svojoj ogoljenosti?

Pariz čuvenih julskih dana 1830. Vazduh je zasićen plavim dimom i prašinom. Predivan i veličanstven grad koji nestaje u izmaglici praha. U daljini, jedva primjetni, ali se ponosno uzdižu tornjevi katedrale Notre Dame - simbol istorije, kulture i duha francuskog naroda. Odatle, iz zadimljenog grada, preko ruševina barikada, preko leševa mrtvih drugova, pobunjenici tvrdoglavo i odlučno koračaju naprijed. Svako od njih može umrijeti, ali korak pobunjenika je nepokolebljiv - nadahnuti su voljom za pobjedom, za slobodom.

Ova inspirativna snaga oličena je u liku prelepe mlade žene, u strasnom impulsu koji je zove. Neiscrpnom energijom, slobodnom i mladalačkom brzinom kretanja, ona je poput grčke boginje

Nikeova pobeda. Njena snažna figura obučena je u hiton haljinu, lice savršenih crta, sa blistavim očima, okrenuto je buntovnicima. U jednoj ruci drži trobojnu zastavu Francuske, au drugoj - pištolj. Na glavi je frigijska kapa - drevni simbol oslobođenja od ropstva. Njen korak je brz i lagan - tako koračaju boginje. Istovremeno, slika žene je stvarna - ona je ćerka francuskog naroda. Ona je pokretač kretanja grupe na barikadama. Iz nje, kao iz izvora svjetlosti u centru energije, zrače zraci nabijajući žeđ i volju za pobjedom. Oni koji su u neposrednoj blizini, svaki na svoj način, izražavaju svoju uključenost u ovaj inspirativni i inspirativni poziv.

Desno je dječak, pariski igrač koji maše pištoljima. On je najbliži slobodi i nekako ga pali njen entuzijazam i radost slobodnog impulsa. U brzom, dječački nestrpljivom pokretu čak je malo ispred svog inspiratora. Ovo je prethodnik legendarnog Gavrochea, kojeg je dvadeset godina kasnije portretirao Viktor Igo u Jadnicima: „Gavroche, pun inspiracije, blistav, preuzeo je zadatak da cijelu stvar pokrene. Jurio je tamo-amo, penjao se, spuštao se

dole, ponovo ustala, digla buku, zaiskrila od radosti. Čini se da je došao da sve razveseli. Da li je imao podsticaj za ovo? Da, naravno, njegovo siromaštvo. Da li je imao krila? Da, naravno, njegova veselost. Bio je to neka vrsta vihora. Činilo se da je ispunio zrak, svuda prisutan u isto vrijeme... Ogromne barikade osjetile su ga na svom grebenu."

Gavroche na Delacroixovoj slici je personifikacija mladosti, "divan impuls", radosno prihvaćanje svijetle ideje Slobode. Dvije slike - Gavroche i Svoboda - kao da se dopunjuju: jedna je vatra, druga je baklja upaljena iz nje. Heinrich Heine je ispričao kako je Gavrocheova figura izazvala živ odziv Parižana. "Prokletstvo! "Ovi momci su se borili kao divovi!"

S lijeve strane je student s pištoljem. Ranije se na njega gledalo kao na autoportret umjetnika. Ovaj buntovnik nije tako brz kao Gavroche. Njegovo kretanje je suzdržanije, koncentrisanije, sadržajnije. Ruke samouvjereno drže cijev pištolja, lice izražava hrabrost, čvrstu odlučnost da se stane do kraja. Ovo je duboko tragična slika. Učenik je svjestan neminovnosti gubitaka koje će pobunjenici pretrpjeti, ali ga žrtve ne plaše – jača je volja za slobodom. Iza njega stoji jednako hrabar i odlučan radnik sa sabljom. Pred nogama Slobode je ranjenik. S mukom se diže kako bi još jednom pogledao uvis, u Slobodu, vidio i svim srcem osjetio ljepotu zbog koje gine. Ova figura donosi dramatičan početak zvuka Delacroixovog platna. Ako su slike Gavrochea, Svobode, studenta, radnika gotovo simboli, oličenje nepopustljive volje boraca za slobodu - nadahnjuju i pozivaju gledatelja, onda se ranjenik poziva na samilost. Čovjek se oprašta od slobode, oprašta se od života. On je i dalje impuls, pokret, ali već bledi impuls.

Njegova figura je prelazna. Pogled gledaoca, još uvijek opčinjen i ponesen revolucionarnom odlučnošću pobunjenika, spušta se do podnožja barikade, prekriven telima slavnih palih boraca. Smrt umjetnik predstavlja u svoj golotinji i očiglednosti činjenice. Vidimo plava lica mrtvih, njihova gola tela: borba je nemilosrdna, a smrt je isti neizbežni pratilac pobunjenika, kao prelepa inspiratorka Sloboda.

Ali ne baš isto! Od strašnog prizora na donjem rubu slike, ponovo podižemo pogled i vidimo mladu prelijepu figuru - ne! život pobeđuje! Ideja slobode, tako vidljivo i opipljivo oličena, toliko je usmjerena u budućnost da smrt u njeno ime nije strašna.

Umjetnik prikazuje samo malu grupu buntovnika, živih i mrtvih. Ali čini se da su branioci barikade neobično brojni. Kompozicija je izgrađena na način da grupa boraca nije ograničena, nije zatvorena u sebe. Ona je samo dio beskrajne lavine ljudi. Umjetnik daje, takoreći, fragment grupe: okvir slike odsijeca figure s lijeve, desne, donje strane.

Obično boja u Delacroixovim djelima poprima izrazito emocionalan zvuk, igra dominantnu ulogu u stvaranju dramatičnog efekta. Boje, čas bijesne, čas blijedeće, prigušene, stvaraju napetu atmosferu. U Slobodi na barikadama, Delacroix odstupa od ovog principa. Vrlo precizno, nepogrešivo birajući boju, nanoseći je širokim potezima, umjetnik prenosi atmosferu bitke.

Ali shema boja je suzdržana. Delacroix se fokusira na modeliranje reljefa forme. To je zahtijevalo figurativno rješenje slike. Uostalom, prikazujući konkretan jučerašnji događaj, umjetnik je napravio i spomenik ovom događaju. Stoga su figure gotovo skulpturalne. Dakle, svaki lik, kao dio jedne jedinstvene cjeline slike, čini i nešto zatvoreno u sebe, predstavlja simbol izliven u potpunu formu. Dakle, boja ne samo da emocionalno utječe na osjećaje gledatelja, već nosi i simboličko opterećenje. U smeđe-sivom prostoru, tu i tamo, rasplamsava se svečana trijada crvene, plave, bijele - boje zastave Francuske revolucije 1789. godine. Ponovljeno ponavljanje ovih boja održava moćni akord trobojne zastave koja lebdi iznad barikada.

Delacroixova slika "Sloboda na barikadama" je po svom obimu kompleksno, grandiozno djelo. Kombinira pouzdanost direktno viđene činjenice i simboliku slika; realizam, dostizanje brutalnog naturalizma i savršene ljepote; grubo, strašno i uzvišeno, čisto.

Slika "Sloboda na barikadama" učvrstila je pobjedu romantizma u francuskom slikarstvu. Tridesetih godina još dvije istorijske slike: "Bitka kod Poatjea" i “Atentat na biskupa Liježa”.

Godine 1822. umjetnik je posjetio Sjevernu Afriku, Maroko, Alžir. Putovanje je na njega ostavilo neizbrisiv utisak. Pedesetih godina u njegovom radu pojavljuju se slike, inspirisane uspomenama na ovo putovanje: "Lov na lavove", "Marokanac koji osedla konja" itd. Jarka kontrastna boja stvara romantičan zvuk za ove slike. U njima se pojavljuje tehnika širokog poteza kistom.

Delacroix je, kao romantičar, zabilježio stanje svoje duše ne samo jezikom slikovitih slika, već je i doslovno uokvirio svoje misli. Dobro je opisao stvaralački proces romantičara, njegove eksperimente u boji, promišljanja o odnosu muzike i drugih oblika umjetnosti. Njegovi dnevnici postali su omiljeno štivo za umjetnike narednih generacija.

Francuska romantičarska škola napravila je značajne promjene u oblasti skulpture (Rude i njegov reljef "Marseljeza"), pejzažnog slikarstva (Camille Corot sa svojim svjetlosnim slikama prirode Francuske).

Zahvaljujući romantizmu, umetnikova lična subjektivna vizija poprima oblik zakona. Impresionizam će potpuno uništiti barijeru između umjetnika i prirode, proglašavajući umjetnost impresijom. Romantičari govore o umjetnikovoj fantaziji, "glasu njegovih osjećaja", koji vam omogućava da prestanete s radom kada majstor smatra da je potrebno, a ne kako to zahtijevaju akademski standardi potpunosti.

Ako su se Gericaultove fantazije fokusirale na prenošenje pokreta, Delacroix - na magičnu moć boje, a Nemci su tome dodali određeni "duh slike", onda španski romantičari koje je predstavljao Francisco Goya (1746-1828) pokazali su folklorno porijeklo stila, njegov fantazmagoričan i groteskni karakter. Sam Goya i njegov rad izgledaju daleko od bilo kakvog stilskog okvira, pogotovo jer je umjetnik vrlo često morao slijediti zakone materijala izvedbe (kada je, na primjer, radio slike za tkane tapiserijske tepihe) ili zahtjeve naručitelja.

Njegove fantazmagorije izašle su na videlo u serijama bakropisa "kapričosi" (1797-1799),"Ratne katastrofe" (1810-1820),"Disparantes (" Ludilo")(1815-1820), murali u Domu gluhih i crkvi San Antonio de la Florida u Madridu (1798). Teška bolest 1792. povlači za sobom potpunu gluvoću umjetnika. Umjetnost majstora nakon pretrpljene fizičke i duhovne traume postaje fokusiranija, promišljenija, iznutra dinamičnija. Vanjski svijet, zatvoren zbog gluvoće, aktivirao je Goyin unutrašnji duhovni život.

U bakropisima "kapričosi" Goya postiže izuzetnu snagu u prenošenju trenutnih reakcija, naglih osećanja. Crno-bijela izvedba, zahvaljujući hrabroj kombinaciji velikih mrlja, odsustvu linearnosti karakteristične za grafiku, poprima sva svojstva slike.

Slika crkve Svetog Antuna u Madridu Goya stvara, čini se, u jednom dahu. Upečatljiv je temperament poteza, lakonska kompozicija, ekspresivnost karakteristika likova, čiji je tip Goya preuzeo direktno iz gomile. Umjetnik prikazuje čudo Anthonyja Floride, koji je natjerao ubijenog da ustane i progovori, koji je imenovao ubicu i tako spasio nevinog osuđenika od pogubljenja. Dinamičnost jarke reagovane gomile Goya prenosi kako u gestama tako i u mimici prikazanih lica. U kompozicionoj shemi distribucije murala u prostoru crkve, slikar prati Tiepola, ali reakcija koju izaziva kod gledatelja nije barokna, već čisto romantična, koja utječe na osjećaj svakog gledatelja, pozivajući ga da se okrene sebe.

Najviše od svega, ovaj cilj je ostvaren na slici Conto del Sordo ("Kuća gluvih"), u kojoj je Goya živio od 1819. Zidovi prostorija prekriveni su sa petnaest kompozicija fantastične i alegorijske prirode. Njihovo opažanje zahtijeva duboku empatiju. Slike se pojavljuju kao nekakve vizije gradova, žena, muškaraca itd. Boja, treperi, izvlači jednu, pa drugu figuru. Slika u cjelini je tamna, na njoj prevladavaju bijele, žute, ružičasto-crvene mrlje, uznemirujući osjećaji u bljeskovima. Bakropisi serije "Disparantes" .

Goya je proveo posljednje 4 godine u Francuskoj. Malo je vjerovatno da je znala da se Delacroix nikada nije rastajao od svojih Caprichosa. I nisam mogao da predvidim kako će Hugo i Bodler biti zaneseni ovim bakropisima, kakav će veliki uticaj imati njegova slika na Maneta, i kako 80-ih godina XIX veka. V. Stasov će pozvati ruske umjetnike da proučavaju njegove "Ratne katastrofe"

Ali mi, uzimajući to u obzir, znamo kakav je ogroman uticaj ova „bestilska“ umetnost smelog realista i nadahnutog romantičara imala na umetničku kulturu 19. i 20. veka.

Fantastičan svijet snova u svojim djelima ostvaruje i engleski romantičar William Blake (1757-1827). Engleska bila je klasična zemlja romantične književnosti. Byron. Shelley je postao zastava ovog pokreta daleko izvan granica “maglovitog Albiona”. U Francuskoj su u časopisu kritike „romantičnih bitaka“ romantičari nazivani „šekspirovcima“. Glavna karakteristika engleskog slikarstva oduvijek je bio interes za ljudsku osobu, što je omogućilo da se žanr portreta plodno razvija. Romantizam u slikarstvu je usko povezan sa sentimentalizmom. Zanimanje romantičara za srednji vek dovelo je do velike istorijske književnosti. Priznati majstor je W. Scott. U slikarstvu je tema srednjeg vijeka odredila pojavu takozvanih perafaelita.

Uljam Blejk je neverovatan tip romantičara na engleskoj kulturnoj sceni. Piše poeziju, ilustruje svoje i tuđe knjige. Njegov talenat težio je da obuhvati i izrazi svijet u holističkom jedinstvu. Njegova najpoznatija djela smatraju se ilustracijama biblijske knjige o Jovu, Danteovoj Božanstvenoj komediji i Miltonovom Izgubljenom raju. Svoje kompozicije naseljava titanskim likovima heroja, koji odgovaraju njihovom okruženju nestvarnog prosvijećenog ili fantazmagoričnog svijeta. Osjećaj buntovničkog ponosa ili harmonije koju je teško stvoriti iz disonance preplavljuje njegove ilustracije.

Pejzažne gravure za Pastorale rimskog pjesnika Vergilija djeluju nešto drugačije - idilično su romantičnije od njihovih prethodnih djela.

Blakeov romantizam pokušava pronaći vlastitu umjetničku formulu i oblik postojanja svijeta.

William Blake, koji je proživio svoj život u krajnjem siromaštvu i mračnjaštvu, nakon svoje smrti svrstan je u red klasika engleske umjetnosti.

U djelu engleskih pejzažista s početka 19. stoljeća. romantični hobiji se kombiniraju s objektivnijim i trezvenijim pogledom na prirodu.

Romantično uzdignute pejzaže kreirao je William Turner (1775-1851). Voleo je da prikazuje grmljavinu, pljuskove, oluje na moru, svetle, vatrene zalaske sunca. Turner je često preuveličavao efekte osvetljenja i pojačavao zvuk boja čak i kada je slikao mirno stanje prirode. Za veći efekat koristio je tehniku ​​akvarela i nanosio uljanu boju u vrlo tankom sloju i slikao direktno na tlu, postižući prelive nijanse. Primjer bi bila slika "Kiša, para i brzina"(1844). Ali čak ni poznati kritičar tog vremena Thackeray nije mogao ispravno razumjeti, možda, najinovativniju sliku u dizajnu i izvedbi. „Na kišu ukazuju mrlje od prljavog kita“, pisao je, „posipane po platnu sa paletom, sunčeva svetlost slabo blista ispod veoma debelih grudica prljavo žutog hroma. Sjene se prenose hladnim nijansama grimiznog grimiza i prigušenim cinobernim mrljama. I iako vatra u peći lokomotive izgleda crveno, ne usuđujem se reći da nije bila ofarbana u kabalt ili u boju graška.” Drugi kritičar je Turnerovu shemu boja pronašao "kajganu i spanać". Boje pokojnog Turnera općenito su se savremenicima činile potpuno nezamislivim i fantastičnim. Bilo je potrebno više od jednog veka da se u njima vidi zrno stvarnih zapažanja. Ali kao iu drugim slučajevima, bilo je i ovdje. Sačuvana je zanimljiva priča očevica, odnosno svjedoka rađanja "Kiše, para i brzine". Izvjesna gospođa Simone vozila se u kupeu Western Expressa sa starijim gospodinom koji je sjedio nasuprot njoj. Tražio je dozvolu da otvori prozor, ispružio glavu na kišu i dugo je bio u ovom položaju. Kada je konačno zatvorio prozor. Voda je tekla iz njega u potocima, ali on je blaženo zatvorio oči i zavalio se, jasno uživajući u onome što je upravo vidio. Radoznala mlada žena odlučila je da na sebi doživi njegova osećanja - i ona je gurnula glavu kroz prozor. I ona se smočila. Ali stekao sam nezaboravan utisak. Zamislite njeno iznenađenje kada je godinu dana kasnije, na izložbi u Londonu, ugledala „Kišu, para i brzinu“. Neko iza nje je kritički primetio: „Izuzetno tipično za Turnera, zar ne. Ovakvu mešavinu apsurda niko nikada nije video." A ona je, ne mogavši ​​da odoli, rekla: "Vidjela sam."

Možda je ovo prvi prikaz voza na slici. tačka gledišta je uzeta odnekud odozgo, što je omogućilo široku panoramsku pokrivenost. Western Express putuje preko mosta brzinom koja je bila apsolutno izuzetna za to vrijeme (preko 150 km na sat). Osim toga, ovo je vjerovatno prvi pokušaj prikazivanja svjetlosti kroz kišu.

Engleska umetnost sredine 19. veka. razvijao se u potpuno drugom pravcu od Turnerove slike. Iako je njegova vještina bila opštepriznata, niko od mladih ga nije slijedio.

Turner se dugo smatrao prethodnikom impresionizma. Čini se da su njegovu potragu za bojom iz svjetlosti trebali dalje razvijati francuski umjetnici. Ali to uopće nije slučaj. Zapravo, mišljenje o Turnerovom uticaju na impresioniste seže do knjige Pola Signaca Od Delacroa do neoimpresionizma, objavljene 1899. godine, gde je opisao kako su „1871. godine, tokom svog dugog boravka u Londonu, Claude Manet i Camille Pissaro otkrili Turnera. Oduševljavali su se samopouzdanom i magičnom kvalitetom njegovih boja, proučavali su njegov rad, analizirali njegovu tehniku. Isprva su bili zapanjeni njegovim prikazom snijega i leda, šokirani načinom na koji je uspio prenijeti osjećaj bjeline snijega, što ni oni sami nisu mogli, uz pomoć velikih mrlja srebrnobijele, ravne položen širokim potezima kista. Vidjeli su da se taj utisak ne postiže samo krečom. I masa raznobojnih poteza. Naneseni jedan pored drugog, što je ostavilo ovaj utisak, ako ih pogledate iz daljine”.

Tokom ovih godina Signac je svuda tražio potvrdu svoje teorije pointilizma. Ali nijedna od Turnerovih slika koje su francuski umjetnici mogli vidjeti u Nacionalnoj galeriji 1871. ne sadrži tehniku ​​pointilizma koju je opisao Signac, baš kao što ne postoje „široke bijele mrlje“. Zapravo, Turnerov utjecaj na Francuze nije bio jači 1870. - e, i 1890-ih.

Paul Signac je Turnera najpažljivije proučavao - ne samo kao preteču impresionizma, o čemu je pisao u svojoj knjizi, već i kao velikog inovativnog umjetnika. Signac je pisao svom prijatelju Angranu o Tarnerovim kasnim slikama Kiša, para i brzina, Izgnanstvo, Jutro i Veče potopa: divan smisao te riječi.

Signacova entuzijastična ocjena označila je početak modernog razumijevanja Turnerove slikovne potrage. No, posljednjih godina ponekad se događa da ne vode računa o podtekstu i složenosti pravaca njegovog traganja, jednostrano birajući primjere iz zaista nedovršenih Turnerovih „podboja“, pokušavajući u njemu otkriti prethodnika impresionizma.

Od svih najnovijih umjetnika prirodno se nameće poređenje s Moneom, koji je i sam prepoznao Turnerov utjecaj na njega. Postoji čak i jedna parcela koja je apsolutno slična za oba - naime, zapadni portal katedrale u Ruanu. Ali ako nam Monet daje skicu sunčeve svetlosti zgrade, on nam ne daje gotiku, već neku vrstu golog modela, u Turneru razumete zašto je umetnika, potpuno zaokupljenog prirodom, zanela ova tema - u svojoj slika upravo ta kombinacija nadmoćne veličine cjeline i beskonačnog je ono što je upečatljivo.raznovrsnost detalja, koji stvaranju gotičke umjetnosti približava djelima prirode.

Posebnost engleske kulture i romantične umjetnosti otvorila je mogućnost pojave prvog plenerističkog umjetnika koji je postavio temelje svjetlosnom i zračnom prikazu prirode u 19. stoljeću - Johna Constablea (1776-1837). Englez Constable bira pejzaž kao glavni žanr svog slikarstva: „Svijet je velik; ne postoje dva slična dana ili čak dva slična sata; od stvaranja svijeta na jednom drvetu nije bilo dva identična lista, a sva djela prave umjetnosti, kao i kreacije prirode, međusobno se razlikuju”, rekao je.

Pozornik je slikao velike skice uljem na plafonu sa suptilnim opažanjem različitih stanja prirode, u njima je mogao prenijeti složenost unutrašnjeg života prirode i njenog svakodnevnog života. ("Pogled na Highgate sa Hempstead Hillsa", UREDU. 1834; "kolica za sijeno", 1821; "Dethem Valley", oko 1828. Ovo je postignuto uz pomoć tehnika pisanja. Slikao je pokretnim potezima, nekad debelim i grubim, nekad glatkijim i prozirnijim. Impresionisti će do toga doći tek krajem veka. Constableovo inovativno slikarstvo utjecalo je na Delacroixova djela, kao i na cjelokupni razvoj francuskog pejzaža.

Umjetnost Constabla, kao i mnogi aspekti Gericaultovog rada, označili su nastanak realističkog trenda u evropskoj umjetnosti 19. stoljeća, koji se u početku razvijao paralelno s romantizmom. Kasnije su se razišli.

Romantičari otvaraju svijet ljudske duše, individualne, za razliku od bilo koga drugog, ali iskrene i stoga bliske svakoj čulnoj viziji svijeta. Trenutnost slike u slikarstvu, kako je rekao Jelacroix, a ne njena konzistentnost u literarnoj izvedbi, odredila je fokus umjetnika na najsloženiji prijenos pokreta, radi čega su pronađena nova formalna i koloristička rješenja. Romantizam je ostavio u nasleđe drugu polovinu 19. veka. svi ti problemi i umjetnička individualnost, oslobođena od pravila akademizma. Simbol koji su romantičari imali da izraze suštinsku kombinaciju ideje i života, u umetnosti druge polovine 19. veka. rastvara se u polifoniji umjetničke slike, hvatajući raznolikost ideja i okolnog svijeta.

b) Muzika

Ideja o sintezi umjetnosti našla je izraz u ideologiji i praksi romantizma. Romantizam u muzici nastaje 20-ih godina XIX veka pod uticajem književnosti romantizma i razvija se u uskoj vezi sa njom, sa književnošću uopšte (poziv na sintetičke žanrove, pre svega na operu, pesmu, instrumentalnu minijaturu i muzičko programiranje). ). Apel na unutrašnji svijet osobe, karakterističan za romantizam, izražavao se u kultu subjektivne, emocionalno intenzivne žudnje, što je odredilo prevlast muzike i stihova u romantizmu.

Muzika prve polovine 19. veka brzo evoluirao. Pojavio se novi muzički jezik; u instrumentalnoj i kamerno-vokalnoj muzici minijature imaju posebno mjesto; orkestar je zvučao raznolikim spektrom boja; mogućnosti klavira i violine otkrivene su na nov način; muzika romantičara bila je vrlo virtuozna.

Muzički romantizam manifestirao se u mnogo različitih grana povezanih s različitim nacionalnim kulturama i različitim društvenim pokretima. Tako se, na primjer, intimni, lirski stil njemačkih romantičara i "govornički" građanski patos svojstven stvaralaštvu francuskih kompozitora bitno razlikuju. Zauzvrat, predstavnici novih nacionalnih škola nastalih na osnovu širokog nacionalno-oslobodilačkog pokreta (Chopin, Moniuszko, Dvorak, Smetana, Grieg), kao i predstavnici italijanske operske škole, blisko povezani s pokretom Risorgimento (Verdi, Bellini), po mnogo čemu se razlikuju od suvremenika u Njemačkoj, Austriji ili Francuskoj, posebno po težnji da se očuvaju klasične tradicije.

A ipak su svi obilježeni nekim zajedničkim umjetničkim principima, koji nam omogućavaju da govorimo o jednoj romantičnoj strukturi mišljenja.

Zbog posebne sposobnosti muzike da duboko i prodorno otkrije bogati svijet ljudskog iskustva, romantična estetika ju je stavila na prvo mjesto među ostalim umjetnostima. Mnogi romantičari su isticali intuitivni početak muzike, pripisivali joj sposobnost izražavanja “nespoznatljivog”. Djela istaknutih romantičarskih kompozitora imala su čvrstu realističku osnovu. Interes za život običnih ljudi, punoća života i istinitost osjećaja, oslanjanje na muziku svakodnevnog života odredili su realizam stvaralaštva najboljih predstavnika muzičkog romantizma. Reakcionarne tendencije (misticizam, bijeg od stvarnosti) svojstvene su samo relativno malom broju romantičarskih djela. One su se dijelom manifestirale u Veberovoj operi "Euryant" (1823), u nekim Wagnerovim muzičkim dramama, Listovom oratoriju "Hrist" (1862) i drugim.

Početkom 19. stoljeća javljaju se temeljna proučavanja folklora, historije, antičke književnosti, oživljavaju srednjovjekovne legende, gotička umjetnost i kultura renesanse. U to vrijeme formiraju se mnoge nacionalne škole posebnog tipa u kompozitorskom stvaralaštvu Evrope, koje su bile predodređene da značajno prošire granice zajedničke evropske kulture. ruski, koji je ubrzo zauzeo, ako ne prvo, onda jedno od prvih mjesta u svjetskom kulturnom stvaralaštvu (Glinka, Dargomyzhsky, "kučkisti", Čajkovski), poljski (Chopin, Moniuszko), češki (Smetana, Dvorak), mađarski (Lszt) ), zatim norveški (Grieg), španjolski (Pedrell) finski (Sibelius), engleski (Elgar) - svi oni, stapajući se u opći kanal stvaralaštva europskog kompozitora, ni na koji način se nisu suprotstavili ustaljenim drevnim tradicijama. Pojavio se novi krug slika, koji izražavaju jedinstvena nacionalna obilježja nacionalne kulture kojoj je kompozitor pripadao. Intonaciona struktura djela omogućava vam da odmah na uho prepoznate pripadnost određenoj nacionalnoj školi.

Kompozitori uključuju intonacijske preokrete starog, pretežno seljačkog folklora svojih zemalja u zajednički evropski muzički jezik. Oni su, takoreći, očistili rusku narodnu pesmu od lakirane opere, uveli su pesničke obrte narodnih žanrova u kosmopolitski intonacioni sistem 18. veka. Najupečatljiviji fenomen u muzici romantizma, koji se posebno jasno uočava u poređenju sa figurativnom sferom klasicizma, jeste dominacija lirskog i psihološkog principa. Naravno, karakteristična karakteristika muzičke umjetnosti općenito je prelamanje bilo koje pojave kroz sferu osjećaja. Muzika svih epoha podliježe ovom obrascu. Ali romantičari su nadmašili sve svoje prethodnike po vrijednosti lirskog principa u svojoj muzici, po snazi ​​i savršenstvu u prenošenju dubina čovjekovog unutrašnjeg svijeta, najsuptilnijih nijansi raspoloženja.

Tema ljubavi u njoj zauzima dominantno mjesto, jer to stanje duha najsveobuhvatnije i najpotpunije odražava sve dubine i nijanse ljudske psihe. No, vrlo je karakteristično da ova tema nije ograničena na motive ljubavi u doslovnom smislu riječi, već se poistovjećuje sa najširim spektrom pojava. Čisto lirski doživljaji junaka otkrivaju se na pozadini široke istorijske panorame. Čovekova ljubav prema domu, otadžbini, svom narodu - neprekidna nit se provlači kroz stvaralaštvo svih kompozitora - romantičara.

Veliko mjesto u muzičkim djelima malih i velikih formi pridaje se slici prirode, usko i neraskidivo isprepletenoj s temom lirske ispovijesti. Poput slika ljubavi, slika prirode personificira stanje duha junaka, tako često obojenog osjećajem nesklada sa stvarnošću.

Tema naučne fantastike često se takmiči sa slikama prirode, što je vjerovatno generirano željom za bijegom iz zatočeništva pravi zivot... Potraga za čudesnim svijetom, iskričavim bogatstvom boja, koji se suprotstavlja sivoj svakodnevici, postala je tipična za romantičare. U tim godinama književnost je obogaćena bajkama, baladama ruskih pisaca. Za kompozitore romantične škole, fantastične, fantastične slike dobijaju jedinstvenu nacionalnu boju. Balade su inspirisane ruskim piscima, a zahvaljujući tome nastaju dela fantastičnog grotesknog plana, koja simbolizuju, takoreći, šavnu stranu vere, nastojeći da razbiju ideje straha od sila zla.

Mnogi romantični kompozitori su djelovali i kao muzički pisci i kritičari (Weber, Berlioz, Wagner, List, itd.). Teorijski radovi predstavnika progresivnog romantizma dali su veoma značajan doprinos razvoju najvažnijih pitanja muzičke umetnosti. Romantizam je došao do izražaja u izvođačkim umjetnostima (violinista Paganini, pjevač A. Nurri i dr.).

Progresivno značenje romantizma tokom ovog perioda leži uglavnom u aktivnostima Franz Liszt... Listov rad, uprkos kontradiktornom svjetonazoru, bio je u osnovi progresivan, realističan. Jedan od osnivača i klasik mađarske muzike, izuzetan nacionalni umetnik.

U mnogim Listovim djelima, mađarske nacionalne teme su široko zastupljene. Listove romantične, virtuozne kompozicije proširile su tehničke i izražajne mogućnosti klavirskog sviranja (koncerti, sonate). Listove veze sa predstavnicima ruske muzike bile su značajne, čija je dela aktivno promovisao.

Istovremeno, List je igrao važnu ulogu u razvoju svjetske muzičke umjetnosti. Poslije Lista „za klavir je sve postalo moguće“. Karakteristične karakteristike njegove muzike su improvizacija, romantično uzdizanje osećanja, izražajna melodija. List je cijenjen kao kompozitor, izvođač, muzička ličnost. Glavna djela kompozitora: opera “ Don Sancho ili dvorac ljubavi"(1825), 13 simfonijskih pjesama" Tasso ”, ” Prometej ”, “Hamlet”I ostala, djela za orkestar, 2 koncerta za klavir i orkestar, 75 romansi, horova i drugih ništa manje poznatih djela.

Jedna od prvih manifestacija romantizma u muzici bila je kreativnost Franz Schubert(1797-1828). Šubert je ušao u istoriju muzike kao najveći od začetnika muzičkog romantizma i tvorac niza novih žanrova: romantične simfonije, klavirske minijature, lirsko-romantične pesme (romance). Najveći značaj u njegovom radu je pjesma, u kojoj je pokazao posebno mnogo inovativnih tendencija. U Šubertovim pesmama se najdublje od svega otkriva unutrašnji svet čoveka, najuočljivija je veza sa narodnom muzikom koja je njemu svojstvena, najjasnije se ispoljava jedna od najznačajnijih osobina njegovog talenta - neverovatna raznolikost, lepota, šarm melodija. Najbolje pjesme ranog perioda uključuju “ Margarita za kolovratom ”(1814) , “Šumski kralj”. Obe pesme su napisane rečima Getea. U prvom od njih, napuštena djevojka se prisjeća svog voljenog. Ona je usamljena i duboko u bolu, njena pjesma je tužna. Jednostavnu i duševnu melodiju odjekuje samo monotono zujanje povjetarca. “Šumski kralj” je složen komad. Ovo nije pjesma, već dramatična scena u kojoj se pred nama pojavljuju tri lika: otac koji galopira na konju kroz šumu, bolesno dijete koje nosi sa sobom i strašni šumski kralj koji se pojavljuje dječaku u grozničavi delirijum. Svaki od njih je obdaren svojim melodijskim jezikom. Ništa manje poznate i voljene nisu Šubertove pjesme "Pastrmka", "Barkarola", "Jutarnja serenada". Napisane u kasnijim godinama, ove pjesme odlikuju se iznenađujuće jednostavnom i izražajnom melodijom, svježim bojama.

Šubert je napisao i dva ciklusa pjesama - “ Lovely miller"(1823.) i" Zimska staza”(1872) - na riječi njemačkog pjesnika Wilhelma Müllera. U svakoj od njih pjesme su objedinjene jednim zapletom. Pjesme ciklusa "Lijepi mlinar" govore o mladom dječaku. Prateći tok potoka, kreće na put da traži svoju sreću. Većina pjesama u ovom ciklusu ima lagani karakter. Ugođaj ciklusa "Zimski put" je potpuno drugačiji. Bogata mlada odbacuje siromašnog mladića. U očaju napušta svoj rodni grad i odlazi da luta svijetom. Njegovi saputnici su vjetar, mećava, zlokobno graktajuća vrana.

Nekoliko ovdje navedenih primjera omogućava nam da govorimo o posebnostima Šubertovog pisanja pjesama.

Šubert je veoma voleo da piše muzika za klavir... Za ovaj instrument napisao je ogroman broj djela. Kao i pjesme, njegova klavirska djela bila su bliska svakodnevnoj muzici i jednako jednostavna i razumljiva. Omiljeni žanrovi bili su mu plesovi, koračnice, au posljednjim godinama života - improvizirani.

Valceri i drugi plesovi obično su se pojavljivali sa Šubertom na balovima, u šetnjama van grada. Tamo ih je improvizovao i snimao kod kuće.

Ako uporedite Schubertove klavirske komade sa njegovim pjesmama, možete pronaći mnogo sličnosti. Prije svega, to je velika melodijska ekspresivnost, gracioznost, živopisna jukstapozicija dura i mola.

Jedan od najvećih francuski kompozitora druge polovine 19. veka bio je Georges Bizet tvorac besmrtne kreacije za muzičko pozorište - opera “Carmen"I divna muzika za dramu od Alphonsa Daudeta" Arlesian ”.

Bizeov rad odlikuju preciznost i jasnoća misli, novina i svježina izražajnih sredstava, cjelovitost i gracioznost forme. Bizea karakteriše oštrina psihološke analize u sagledavanju ljudskih osećanja i postupaka, svojstvena stvaralaštvu velikih kompozitorovih sunarodnika - pisaca Balzaka, Flobera, Mopasana. Centralno mjesto u Bizeovom stvaralaštvu, žanrovski raznolikom, pripada operi. Kompozitorova operska umjetnost nastala je na nacionalnom tlu i bila je hranjena tradicijama francuske operne kuće. Bize je prvim zadatkom u svom radu smatrao prevazilaženje žanrovskih ograničenja koja postoje u francuskoj operi, koja koče njen razvoj. „Boljšoj“ opera mu se čini mrtvim žanrom, lirikom - iritira svojom plačljivošću i filistarskom uskogrudošću, komično zaslužuje pažnju više od drugih. Po prvi put u Bizeovoj operi, u operi se pojavljuju sočne i živahne svakodnevice i scene gužve koje iščekuju život i živopisne scene.

Muzika Bizea do drame Alphonsa Daudeta “Arlesian„Poznata je uglavnom po dve koncertne svite, sastavljene od njenih najboljih numera. Bize je koristio neke autentične provansalske melodije : "Marš tri kralja" i "Ples razdraganih konja".

Opera Bizet" Carmen„Je muzička drama koja sa ubedljivom istinitošću i umjetničkom snagom koja oduzima dah otkriva pred gledaocem priču o ljubavi i smrti njenih junaka: vojnika Josea i ciganke Carmen. Opera Karmen nastala je na osnovu tradicije francuskog muzičkog teatra, ali je istovremeno donela i mnogo novih stvari. Oslanjajući se na najbolja ostvarenja nacionalne opere i reformišući njene najvažnije elemente, Bize je stvorio novi žanr - realističnu muzičku dramu.

U istoriji opere 19. veka, opera "Karmen" zauzima jedno od prvih mesta. Od 1876. počinje njena trijumfalna povorka na pozornicama operskih kuća u Beču, Briselu, Londonu.

Manifestacija ličnog stava prema okolini izražavala se kod pesnika i muzičara, pre svega, u spontanosti, emocionalnoj „otvorenosti” i strastvenosti iskaza, u želji da se slušalac ubedi uz pomoć neprestane napetosti govora. ton ispovesti ili ispovesti.

Ovi novi trendovi u umjetnosti presudno su utjecali na izgled lirska opera... Nastala je kao antiteza „velike“ i komične opere, ali nije mogla zanemariti njihova osvajanja i dostignuća na polju operske drame i sredstava muzičkog izražavanja.

Posebnost novog operskog žanra je lirska interpretacija bilo koje književne radnje - na povijesnu, filozofsku ili savremenu temu. Junaci lirske opere obdareni su osobinama običnih ljudi, lišenih isključivosti i nekog preterivanja karakterističnih za romantičnu operu. Najznačajniji umjetnik na polju lirske opere bio je Charles Gounod.

Među Gounodovim prilično brojnim operskim naslijeđem, opera “ Faust" zauzima posebno i, moglo bi se reći, izuzetno mjesto. Njena svjetska slava i popularnost ne mogu se porediti ni sa jednom drugom Gounodom operom. Istorijsko značenje Opera Faust je posebno sjajna jer je bila ne samo najbolja, već u suštini prva među operama novog pravca, o čemu je Čajkovski napisao: „Nemoguće je poreći da je Faust napisan, ako ne briljantno, onda sa izuzetnim umijećem. i identitet." U slici Fausta izglađuju se akutne kontradikcije i „dvostrukost“ njegove svijesti, vječno nezadovoljstvo uzrokovano željom za spoznajom svijeta. Gounod nije bio u stanju prenijeti svu raznovrsnost i složenost slike Goetheovog Mefistofela, koji je utjelovio duh militantne kritike tog doba.

Jedan od glavnih razloga popularnosti “Fausta” bio je taj što je koncentrisao najbolje i suštinski nove karakteristike mladog žanra lirske opere: emocionalno neposredan i vedro individualan prenos unutrašnjeg sveta operskih junaka. Duboko filozofsko značenje Goetheovog "Fausta", koji je na primjeru sukoba glavnih likova nastojao otkriti povijesne i društvene sudbine cijelog čovječanstva, Gounod je utjelovio u obliku humane lirske drame Marguerite i Fausta. .

Francuski kompozitor, dirigent, muzički kritičar Hector Berlioz ušao je u istoriju muzike kao veliki kompozitor romantičara, tvorac programske simfonije, inovator u oblasti muzičke forme, harmonije i posebno instrumentacije. U njegovom radu našli su živopisno oličenje obilježja revolucionarnog patosa i herojstva. Berlioz je poznavao M. Glinku, čiju je muziku veoma cenio. Bio je u prijateljskim odnosima sa vođama "Moćne šačice", koji su sa oduševljenjem prihvatili njegova dela i stvaralačke principe.

Napravio je 5 muzičko-scenskih djela, uključujući operu “ Benvenuto Cillini ”(1838), “ Trojanci ”,”Beatrice i Benedikta”(Bazirano na Shakespeareovoj komediji „Mnogo buke oko ničega”, 1862.); 23 vokalna i simfonijska djela, 31 romansa, refren, napisao je knjige “Veliki traktat o modernoj instrumentaciji i orkestraciji” (1844), “Večeri u orkestru” (1853), “Kroz pjesme” (1862), “Muzičke zanimljivosti ” (1859), “Memoari” (1870), članci, kritike.

njemački kompozitor, dirigent, dramaturg, publicista Richard Wagner ušao u istoriju svetske muzičke kulture kao jedan od najvećih muzičkih stvaralaca i velikih reformatora operske umetnosti. Cilj njegovih reformi bio je stvaranje monumentalnog programskog vokalnog i simfonijskog djela u dramskom obliku, osmišljenog da zamijeni sve vrste opere i simfonijske muzike. Takvo djelo je bila muzička drama, u kojoj muzika teče u neprekidnom toku, spajajući zajedno sve dramske karike. Napustivši gotovo pjevanje, Wagner ih je zamijenio svojevrsnim emocionalno bogatim recitativom. Važno mjesto u Wagnerovim operama zauzimaju samostalne orkestarske epizode, koje su vrijedan doprinos svjetskoj simfonijskoj muzici.

Wagnerova ruka posjeduje 13 opera: “ Leteći Holanđanin "(1843)," Tannhäuser "(1845), "Tristan i Izolda" (1865), "Zlato Rajne" (1869) i sl.; horovi, klavirska djela, romanse.

Bio je još jedan izuzetan njemački kompozitor, dirigent, pijanista, učitelj, muzička ličnost Felix Mendelssohn-Bartholdy... Sa 9 godina počeo je da nastupa kao pijanista, sa 17 je stvorio jedno od remek-dela - uvertiru u komediju “ C on je u letnjoj noći" Shakespeare. Godine 1843. osnovao je prvi konzervatorij u Njemačkoj u Lajpcigu. U djelu Mendelssohna, "klasika među romantičarima", romantične crte su spojene sa klasičnim sistemom mišljenja. Njegovu muziku karakteriše svetla melodija, demokratičnost izraza, umerenost osećanja, smirenost misli, prevlast svetlih emocija, lirski raspoloženja, ne bez blage note sentimentalnosti, besprekornost oblika, briljantna veština. R. Šuman ga je nazvao „Mocartom 19. veka“, G. Hajne – „muzičkim čudom“.

Autor pejzažnih romantičnih simfonija („Škotska“, „Italijanska“), programskih koncertnih uvertira, popularnog violinskog koncerta, ciklusa komada za klavir „Pesma bez reči“; operu „Camachoova svadba.“ Napisao je muziku za dramsku predstavu „Antigona“ (1841), „Edip na Kolonu“ (1845) Sofokla, „Atalija“ Rasina (1845), „San letnje noći“ od Šekspira (1843). ) i drugi; oratoriji "Pavao" (1836), "Ilija" (1846); 2 koncerta za klavir i 2 za violinu.

V talijanski muzičkoj kulturi posebno mjesto pripada Giuseppeu Verdiju - izvanrednom kompozitoru, dirigentu, orguljašu. Glavno područje Verdijevog rada je opera. Delovao je uglavnom kao eksponent herojsko-patriotskih osećanja i nacionalno-oslobodilačkih ideja italijanskog naroda. U narednim godinama obraćao je pažnju na dramatične sukobe izazvane društvenom nejednakošću, nasiljem, ugnjetavanjem, osuđivao je zlo u svojim operama. Karakteristične odlike Verdijevog dela: nacionalnost muzike, dramatičan temperament, melodijski sjaj, razumevanje scenskih zakona.

Napisao je 26 opera: “ Nabucco”, „Makbet”, „Trubadur”, „Travijata”, „Otelo”, „Aida”" i sl . , 20 romansi, vokalnih sastava .

Young norveški kompozitor Edvard Grig (1843-1907) težio razvoju nacionalne muzike. To je bilo izraženo ne samo u njegovom radu, već iu promociji norveške muzike.

Tokom godina u Kopenhagenu, Grieg je napisao mnogo muzike: “ poetske slike" i "humoreske", sonata za klavir i prva sonata za violinu, pjesme. Sa svakim novim djelom, slika Griega kao norveškog kompozitora postaje sve jasnija. U delikatnim lirskim "Poetskim slikama" (1863.) nacionalna obilježja još uvijek se stidljivo probijaju. Ritmička figura se često nalazi u norveškoj narodnoj muzici; postalo je karakteristično za mnoge Griegove melodije.

Griegovo djelo je ogromno i višestruko. Grig je pisao djela različitih žanrova. Koncert za klavir i balade, tri sonate za violinu i klavir i sonata za violončelo i klavir, kvartet svedoči o Grigovoj stalnoj žudnji za velikom formom. Istovremeno, interesovanje kompozitora za instrumentalne minijature ostalo je nepromenjeno. U istoj mjeri kao i klavir, kompozitora je privukla kamerna vokalna minijatura - romansa, pjesma. Nemojte biti glavni za Griega, područje simfonijske kreativnosti obilježeno je takvim remek-djelima kao što su suite " Per Gounod ”, “Iz Holbergovog vremena”. Jedna od karakterističnih vrsta Griegovog stvaralaštva je obrada narodnih pjesama i igara: u obliku jednostavnih klavirskih komada, ciklus suita za klavir u četiri ruke.

Griegov muzički jezik je osebujan. Individualnost kompozitorovog stila najviše određuje njegova duboka povezanost sa norveškom narodnom muzikom. Grieg široko koristi žanrovske karakteristike, intonacionu strukturu i ritmičke formule melodija narodne pjesme i igre.

Griegovo izvanredno majstorstvo u razvoju varijacije i varijantne melodije je ukorijenjeno narodne tradicije ponovljeno ponavljanje melodije sa njenim promenama. "Snimio sam narodnu muziku svoje zemlje." Iza ovih riječi krije se Griegov respektabilni odnos prema narodnoj umjetnosti i prepoznavanje njene odlučujuće uloge za vlastito stvaralaštvo.

7. ZAKLJUČAK

Na osnovu navedenog mogu se izvući sljedeći zaključci:

Na pojavu romantizma uticala su tri glavna događaja: Velika francuska revolucija, Napoleonovi ratovi, uspon nacionalno-oslobodilačkog pokreta u Evropi.

Romantizam kao metoda i pravac u umjetničkoj kulturi bio je složena i kontradiktorna pojava. U svakoj zemlji imao je živopisan nacionalni izraz. Romantičari su zauzimali različite društvene i političke pozicije u društvu. Svi su se pobunili protiv rezultata buržoaske revolucije, ali su se pobunili na različite načine, jer je svaki imao svoj ideal. Ali uz svu mnogostranost i raznolikost, romantizam ima stabilne karakteristike:

Svi su proizašli iz negiranja prosvjetiteljstva i racionalističkih kanona klasicizma, koji su sputali umjetnikovu stvaralačku inicijativu.

Otkrili su princip istoricizma (prosvjetitelji su prosuđivali prošlost na antihistorijski način, za njih je postojalo "razumno" i "nerazumno"). U prošlosti smo vidjeli ljudske karaktere oblikovane njihovim vremenom. Zanimanje za nacionalnu prošlost potaklo je mnoga historijska djela.

Interes za snažnu ličnost, koja se suprotstavlja čitavom okolnom svijetu i oslanja se samo na sebe.

Pažnja na unutrašnji svijet osobe.

Romantizam je bio široko razvijen i u zapadnoj Evropi i u Rusiji. Međutim, romantizam u Rusiji se razlikovao od zapadnoevropskog zbog drugačijeg istorijskog okruženja i drugačije kulturne tradicije. Pravi razlog za pojavu romantizma u Rusiji bio je Otadžbinski rat 1812. godine, u kojem se očitovala puna snaga narodne inicijative.

Karakteristike ruskog romantizma:

Romantizam se nije suprotstavljao prosvjetiteljstvu. Obrazovna ideologija je oslabila, ali nije propala, kao u Evropi. Ideal prosvijećenog monarha nije se iscrpio.

Romantizam se razvijao paralelno sa klasicizmom, često se preplićući s njim.

Romantizam u Rusiji u različitim vrstama umjetnosti pokazao se na različite načine. U arhitekturi ga uopšte nisu čitali. U slikarstvu - osušen do sredine XIX veka. To se samo delimično manifestovalo u muzici. Možda se samo u književnosti romantizam dosljedno manifestirao.

U likovnoj umjetnosti romantizam se najjasnije očitovao u slikarstvu i grafici, manje izražajno u skulpturi i arhitekturi.

Romantičari otvaraju svijet ljudske duše, individualne, za razliku od bilo koga drugog, ali iskrene i stoga bliske svakoj čulnoj viziji svijeta. Trenutačnost slike u slikarstvu, kako je rekao Delacroix, a ne njena konzistentnost u literarnoj izvedbi, odredila je fokus umjetnika na najsloženiji prijenos pokreta, radi čega su pronađena nova formalna i koloristička rješenja. Romantizam je ostavio u nasleđe drugu polovinu 19. veka. svi ti problemi i umjetnička individualnost, oslobođena od pravila akademizma. Simbol koji su romantičari imali da izraze suštinsku kombinaciju ideje i života, u umetnosti druge polovine 19. veka. rastvara se u polifoniji umjetničke slike, hvatajući raznolikost ideja i okolnog svijeta. Romantizam u slikarstvu je usko povezan sa sentimentalizmom.

Zahvaljujući romantizmu, umetnikova lična subjektivna vizija poprima oblik zakona. Impresionizam će potpuno uništiti barijeru između umjetnika i prirode, proglašavajući umjetnost impresijom. Romantičari govore o umjetnikovoj fantaziji, "glasu njegovih osjećaja", koji vam omogućava da prestanete s radom kada majstor smatra da je potrebno, a ne kako to zahtijevaju akademski standardi potpunosti.

Romantizam je ostavio čitavu eru u svjetskoj umjetničkoj kulturi, njegovi predstavnici su bili: u ruskoj književnosti Žukovski, A. Puškin, M. Ljermontov, itd.; u likovnoj umjetnosti E. Delacroixa, T. Gericaulta, F. Rungea, J. Constablea, W. Turnera, O. Kiprenskog, A. Venetsianova, A. Orlorskog, V. Tropinina i drugih; u muzici F. Schubert, R. Wagner, G. Berlioz, N. Paganini, F. List, F. Chopin i dr. Otkrili su i razvili nove žanrove, posvetili veliku pažnju sudbini ljudske ličnosti, otkrili dijalektiku dobro i zlo, majstorski otkrivene ljudske strasti itd.

Oblici umjetnosti po svojoj važnosti su manje-više izjednačili i proizveli veličanstvena umjetnička djela, iako su romantičari na ljestvici umjetnosti davali prednost muzici.

Romantizam u Rusiji kao percepcija sveta postojao je u svom prvom talasu od kraja 18. veka do 1850-ih godina. Linija romantičnog u ruskoj umjetnosti nije završila 1850-ih. Otvorena od romantičara za umjetnost, tema stanja se kasnije razvijala među umjetnicima "Plave ruže". Direktni naslednici romantičara su nesumnjivo bili simbolisti. Romantične teme, motivi, izražajne tehnike ušle su u umjetnost različitih stilova, trendova, kreativnih asocijacija. Romantični pogled na svijet pokazao se jednim od najživljih, najžilavnijih i najplodnijih.

Romantizam kao opšti pogled, karakterističan uglavnom za mlade ljude, kao težnja ka idealu i stvaralačkoj slobodi, još uvek stalno živi u svetskoj umetnosti.

8. LITERATURA

1. Amminskaya A.M. Aleksej Gavrilovič Vnjecijanov. - M: Znanje, 1980

2. Atsarkina E.N. Aleksdr Osipovič Orlovski. - M: Umjetnost, 1971.

3. Belinsky V.G. Kompozicije. A. Puškin. - M: 1976.

4. Velika sovjetska enciklopedija (Glavni urednik A. Prokhorov).- M: Sovjetska enciklopedija, 1977.

5. Vainkop Y., Gusin I. Kratak biografski rečnik kompozitora. - L: Muzika, 1983.

6. Vasilij Andrejevič Tropiin (uredila M.M. Rakovskaya)... - M: Likovna umjetnost, 1982.

7. Vorotnikov A.A., Gorškovoz O.D., Yorkina O.A. Istorija umjetnosti. - Mn: Književnost, 1997.

8. Zimenko V. Aleksandar Osipovč Orlovski. - M: Državna izdavačka kuća likovnih umjetnosti, 1951.

9. Ivanov S.V. M.Yu.Lermontov. Život i stvaranje. - M: 1989.

10. Muzička literatura stranih zemalja (pod uredništvom B. Levika).- M: Muzika, 1984.

11. E.A. Nekrasova Turner. - M: Likovna umjetnost, 1976.

12. Ozhegov S.I. Rječnik ruskog jezika. - M: Državna izdavačka kuća stranih i ruskih rječnika, 1953.

13. Orlova M. J. Constable. - M: Umjetnost, 1946.

14. Ruski umjetnici. A.G. Venetsianov. - M: Državna izdavačka kuća likovnih umjetnosti, 1963.

15. Sokolov A.N. Istorija ruske književnosti XIX veka (1 polovina). - M: Srednja škola, 1976.

16. Turchin V.S. Orest Kiprenski. - M: Znanje, 1982.

17. Turchin V.S. Theodore Gericault. - M: Likovna umjetnost, 1982.

18. Filimonova S.V. Istorija svjetske umjetničke kulture - Mozir: Bijeli vjetar, 1997.

Uvod

Poglavlje 1. Romantizam kao pravac u umjetnosti

1.1 Glavne karakteristike romantizma

1.2 Romantizam u Rusiji

Poglavlje 2. Ruski romantizam u književnosti, slikarstvu i pozorišnoj umetnosti

2.2 Romantizam u vizuelnim umetnostima

2.3 Romantizam u scenskim umjetnostima

Zaključak

Bibliografska lista

Prijave

UVOD

Relevantnost teme istraživanja. 19. vek zauzima posebno mesto u istoriji ruske kulture. Ovo je vrijeme uspona nacionalnog obrazovanja, najvećih naučnih dostignuća, briljantnog procvata svih vrsta umjetnosti. U tom periodu stvorene su umjetničke vrijednosti od trajnog značaja.

Proučavanje kulturnog procesa, karakteristika duhovnog života i svakodnevne tradicije značajno obogaćuje naše razumijevanje određene faze istorijskog razvoja. Istovremeno, razumijevanje kulturnog nasljeđa jednako je neophodno u savremenom životu. Istorijska i kulturna tematika postaje jedan od određujućih faktora ideološke sfere, dobijajući poseban značaj u periodu ideološkog vakuuma koji se u našoj zemlji formirao poslednjih godina.

Romantizam se ukorijenio u životu pod utjecajem određenih društveno-povijesnih okolnosti i duboko je prodro u svijest ljudi tog vremena, zahvativši različite sfere mentalne aktivnosti. Romantičarski raspoloženi pisci nastojali su da oslobode pojedinca od robovanja društvenim, materijalnim prilikama. Sanjali su o društvu u kojem ljudi ne bi bili vezani materijalnim, već duhovnim vezama.

Asocijalne tendencije u stvaralaštvu romantičara rezultat su njihovog kritičkog odnosa prema stvarnosti. Oni su dobro svjesni "mana" robovlasničkog i feudalnog sistema. Otuda i snovi romantičara o vandruštvenom postojanju, o zlatnom dobu čovječanstva, kada će se srušiti društveni zakoni i stupiti na snagu čisto ljudske, duhovne veze.

Romantičari su takođe bili kritični prema istoriji. Njegov razvoj nije bio praćen, prema njihovom zapažanju, rastom duhovne slobode. Otuda i kult u romantizmu „prirodnog stanja“, povlačenja u praistorijsku prošlost u životu naroda, kada su na snazi ​​bili zakoni prirode, a ne vještačke institucije iskvarene civilizacije. Romantičari nisu bili društveno pasivni. Oni su kritikovali društvo u kojem je duhovno žrtvovano materijalnom. Bio je to protest protiv duhovnog povređivanja pojedinca u uslovima feudalne, a zatim buržoaske stvarnosti.

U svom razvoju ruski romantizam je išao putem sve bližeg zbližavanja sa životom. Proučavajući stvarnost, u njenoj konkretnoj istorijskoj, nacionalnoj originalnosti, romantičari su postepeno otkrivali tajne istorijskog procesa. Odbacujući providencijalističku tačku gledišta, počeli su da traže izvore istorijskog razvoja u društvenim faktorima. Istorija se u njihovom djelu pojavljuje kao arena borbe između sila tame i svjetla, tiranije i slobode.

Ideja historizma, pažnja na tragičnu sudbinu naroda, element subjektivnog, humanističko bogatstvo stvaralaštva, težnja ka idealu, obogaćivanje umjetničke palete uvođenjem uvjetnih metoda prikazivanja života, odobravanje vaspitnog uticaja umetnosti na čoveka i još mnogo toga, što je karakteristično za romantizam, imalo je plodan uticaj na razvoj realizma XIX veka.

Romantičari nikako ne svode zadatak na poznavanje stvarnosti, ističući pritom specifičnost romantizma u poređenju sa naukom. U svojim programskim govorima stavljaju fokus na humanističku, edukativnu funkciju umjetnosti, objašnjavajući tako njen veliki društveni značaj. Rešavajući svoje specifične umetničke zadatke, mislioci romantičarskog pravca duboko su prodrli u epistemološku suštinu umetnosti i otkrili njen najvažniji zakon. Njihova velika zasluga je u određivanju mjesta i uloge subjektivnog principa u umjetničkom stvaralaštvu.

Romantično, bez kojeg umjetnost gubi svoju pravu bit, prije svega je estetski ideal, humanističke prirode, uključujući i umjetnikove ideje o divnom životu i divnoj osobi.

Predmet istraživanja: Ruski romantizam kao pravac u umjetnosti.

Predmet istraživanja: glavne komponente ruske kulture prve polovine 19. stoljeća (književnost, vizualna i pozorišna umjetnost)

Cilj istraživanja je analizirati karakteristike romantizma u ruskoj umjetnosti 19. stoljeća.

• Proučite literaturu o temi istraživanja;
• Razmotrite glavne karakteristike romantizma kao umjetničkog fenomena;
• Odrediti karakteristike ruskog romantizma;
• Proučiti fenomen romantizma u književnosti, vizuelnoj i pozorišnoj umetnosti Rusije XIX veka.

Pregled literature: u pisanju ove studije korišteni su radovi mnogih autora. Na primjer, knjiga N. I. Yakovkine. "Istorija ruske kulture. XIX vek" posvećena je najsjajnijem i najplodnijem periodu kulturnog života Rusije - XIX veka, pokriva razvoj obrazovanja, književnosti, likovne umjetnosti, pozorišta. Fenomen romantizma je u ovom djelu razmotren vrlo detaljno i pristupačno.

Struktura studija: rad na kursu sastoji se od uvoda, dva poglavlja, bibliografije i priloga.

POGLAVLJE 1. ROMANTIKA KAO PRAVAC U UMETNOSTI

1.1 Glavne karakteristike romantizma

Romantizam - (fr. Romantisme, od srednjovjekovnog fr. Romant - roman) je pravac u umjetnosti koji se pojavio u okviru opšteg književnog pokreta na prijelazu iz 18. u 19. stoljeće. u Njemačkoj. Rasprostranjen u svim zemljama Evrope i Amerike. Najviši vrhunac romantizma pada na prvu četvrtinu 19. vijeka.

Francuska reč romantisme potiče od španske romantike (u srednjem veku tako su se zvale španske romanse, a potom i viteške romanse), engleskog romantika, koji se preokrenuo u 18. veku. u romantique, a zatim u značenju "čudno", "fantastično", "živopisno". Početkom XIX veka. romantizam postaje oznaka novog pravca, suprotnog klasicizmu.

Ulazeći u antitezu "klasicizma" - "romantizma", trend je pretpostavljao suprotstavljanje klasicističkog zahtjeva pravila romantičnoj slobodi od pravila. Središte umjetničkog sistema romantizma je ličnost, a njegov glavni sukob su ličnost i društvo. Odlučujući preduvjet za razvoj romantizma bili su događaji Velike Francuske revolucije. Pojava romantizma vezuje se za antiprosvjetiteljski pokret, čiji razlozi leže u razočaranju civilizacijom, društvenim, industrijskim, političkim i naučnim napretkom, što je rezultiralo novim kontrastima i kontradikcijama, izravnavanjem i duhovnom devastacijom pojedinca.

Prosvjetiteljstvo je propovijedalo novo društvo kao „najprirodnije“ i „razumnije“. Najbolji umovi Evrope su opravdavali i nagovještavali ovo društvo budućnosti, ali se ispostavilo da je stvarnost izvan kontrole "razuma", budućnost - nepredvidiva, iracionalna, a savremena društvena struktura počela je ugrožavati ljudsku prirodu i njegovu ličnu slobodu. Odbacivanje ovog društva, protest protiv bezduhovnosti i sebičnosti ogleda se već u sentimentalizmu i predromantizmu. Romantizam najoštrije izražava ovo odbijanje. Romantizam se i verbalno suprotstavljao prosvjetiteljstvu: jezik romantičnih djela, koji je težio da bude prirodan, "jednostavan", dostupan svim čitaocima, bio je nešto suprotno klasicima sa svojim plemenitim, "uzvišenim" temama, karakterističnim, na primjer, za klasičnu tragediju. .

Kod kasnih zapadnoevropskih romantičara pesimizam u odnosu na društvo poprima kosmičke razmere, postaje „bolest veka“. Junake mnogih romantičnih djela karakteriziraju raspoloženja beznađa i očaja, koja poprimaju univerzalni ljudski karakter. Savršenstvo je zauvijek izgubljeno, svijetom vlada zlo, drevni haos oživljava. Tema "strašnog svijeta", karakteristična za svu romantičnu književnost, najslikovitije je oličena u takozvanom "crnom žanru" (u predromantičnom "gotičkom romanu" - A. Radcliffe, C. Maturin, u "crnom žanru"). rok drama", ili "Werner, G. Kleist, F. Grillparzer), kao i u djelima Byrona, C. Brentana, E. T. A. Hoffmanna, E. Poea i N. Hawthornea.

Istovremeno, romantizam se zasniva na idejama koje izazivaju "strašan svijet" - prije svega na idejama slobode. Razočaranje romantizma je razočaranje u stvarnost, ali napredak i civilizacija su samo jedna njegova strana. Odbacivanje ove strane, nedostatak vere u mogućnosti civilizacije pružaju drugi put, put ka idealu, ka večnom, ka apsolutu. Ovaj put mora riješiti sve kontradikcije, potpuno promijeniti život. To je put ka savršenstvu, "do cilja, čije objašnjenje treba tražiti s druge strane vidljivog" (A. de Vigny). Za neke romantičare svijetom dominiraju neshvatljive i misteriozne sile, koje se moraju pokoravati i ne pokušavati promijeniti sudbinu (Chateaubriand, V.A. Žukovski). Za druge je "svjetsko zlo" ​​izazvalo protest, zahtijevalo osvetu, borbu (rani A.S. Puškin). Svima im je bilo zajedničko to što su svi u čovjeku vidjeli jednu jedinu suštinu, čiji zadatak se uopće ne svodi na rješavanje svakodnevnih problema. Naprotiv, ne poričući svakodnevicu, romantičari su nastojali da razotkriju misteriju ljudskog postojanja, okrećući se prirodi, verujući svom religioznom i poetskom osećanju.

Romantični junak je složena, strastvena ličnost, čiji je unutrašnji svet neobično dubok, beskrajan; to je čitav univerzum pun kontradikcija. Romantičare su zanimale sve strasti, visoke i niske, koje su bile suprotstavljene jedna drugoj. Visoka strast je ljubav u svim njenim manifestacijama, niska strast je pohlepa, ambicija, zavist. Život duha, posebno religija, umjetnost, filozofija, bio je suprotstavljen osnovnoj materijalnoj praksi romantičara. Interes za snažna i živa osjećanja, sveobuhvatne strasti, za tajne pokrete duše - to su karakteristične osobine romantizma.

O romantici se može govoriti kao o posebnom tipu ličnosti - osobi jakih strasti i visokih težnji, nespojivoj sa svakodnevnim svijetom. Ovakvu prirodu prate izuzetne okolnosti. Beletristika, narodna muzika, poezija, legende postaju privlačne romantičarima - sve ono što se vek i po smatralo manjim žanrovima koji nisu vredni pažnje. Romantizam karakterizira tvrdnja slobode, suverenosti pojedinca, povećana pažnja prema jedinstvenom, jedinstvenom u čovjeku, kultu pojedinca. Povjerenje u vlastitu vrijednost pretvara se u protest protiv sudbine historije. Često je junak romantičnog djela umjetnik koji je sposoban kreativno sagledati stvarnost. Klasicistička "imitacija prirode" suprotstavljena je stvaralačkoj energiji umjetnika koji transformira stvarnost. Stvara se poseban svijet, ljepši i stvarniji od empirijski sagledane stvarnosti. Kreativnost je smisao postojanja, ona je najviša vrijednost univerzuma. Romantičari su strastveno branili umjetnikovu stvaralačku slobodu, njegovu maštu, vjerujući da umjetnikov genij ne poštuje pravila, već ih stvara.

Romantičari su se okretali različitim istorijskim epohama, privlačila ih je originalnost, privlačile su ih egzotične i misteriozne zemlje i okolnosti. Interesovanje za istoriju postalo je jedno od trajnih osvajanja umetničkog sistema romantizma. Izrazio se u stvaranju žanra istorijskog romana, čiji se osnivač smatra W. Scott, i uopšte romana, koji je zauzeo vodeću poziciju u epohi koja se razmatra. Romantičari detaljno i precizno reprodukuju istorijske detalje, pozadinu, aromu određenog doba, ali romantični likovi su dati izvan istorije, oni su po pravilu iznad okolnosti i ne zavise od njih. U isto vrijeme, romantičari su roman doživljavali kao sredstvo za poimanje historije, a od povijesti su krenuli u prodor u tajne psihologije, a samim tim i modernosti. Interesovanje za istoriju ogledalo se i u delima istoričara francuske romantičarske škole (O. Thierry, F. Guizot, F.O. Meunier).

U doba romantizma otkrivena je kultura srednjeg vijeka, a divljenje prema antici, karakteristično za prošlo doba, nije jenjavalo ni krajem 18. - početkom 20. stoljeća. XIX veka. Raznolikost nacionalnih, istorijskih, individualnih karakteristika imala je i filozofsko značenje: bogatstvo jedne svetske celine sastoji se od kombinacije ovih pojedinačnih karakteristika, a proučavanje istorije svake nacije posebno omogućava da se uđe u trag, Burkeovim rečima , neprekinut život kroz uzastopne nove generacije.

Epohu romantizma obilježio je procvat književnosti, čija je jedna od karakteristika bila fascinacija društvenim i političkim problemima. Pokušavajući da shvate ulogu čovjeka u tekućim povijesnim događajima, romantičari su težili preciznosti, konkretnosti i pouzdanosti. Istovremeno, radnja njihovih djela često se odvija u okruženju neuobičajenom za Evropljanina - na primjer, na Istoku i Americi, ili, za Ruse, na Kavkazu ili Krimu. Dakle, romantičarski pjesnici su uglavnom liričari i pjesnici prirode, pa stoga u njihovom stvaralaštvu (međutim, kao i mnogi prozaisti) značajno mjesto zauzima pejzaž – prije svega more, planine, nebo, olujni element kojim se heroj je povezan složenim odnosima. Priroda može biti slična strastvenoj prirodi romantičnog heroja, ali može mu se i suprotstaviti, ispostaviti se kao neprijateljska sila s kojom je primoran da se bori.

Neobične i živopisne slike prirode, života, načina života i običaja dalekih zemalja i naroda - inspirisale su i romantičare. Tražili su osobine koje čine temeljni princip nacionalnog duha. Nacionalna samobitnost očituje se prvenstveno u usmenoj narodnoj umjetnosti. Otuda i interesovanje za folklor, obradu folklornih dela, stvaranje sopstvenih dela na osnovu narodnog stvaralaštva.

Razvoj žanrova istorijskog romana, fantastične priče, lirsko-epske pesme, balade zasluga je romantičara. Njihova inovativnost očitovala se u lirici, posebno u upotrebi višeznačnosti riječi, razvoju asocijativnosti, metafore, otkrićima na polju verifikacije, metra i ritma.

Romantizam karakterizira sinteza žanrova i žanrova, njihovo međusobno prožimanje. Sistem romantične umjetnosti bio je zasnovan na sintezi umjetnosti, filozofije i religije. Na primjer, za takvog mislioca kao što je Herder, lingvističke studije, filozofske doktrine i putne bilješke služe kao potraga za načinima revolucioniranja kulture. Mnoga dostignuća romantizma naslijedila su realizam devetnaestog vijeka. - sklonost fantaziji, groteska, mešavina visokog i niskog, tragičnog i komičnog, otkrivanje "subjektivne osobe".

U eri romantizma ne cveta samo književnost, već i mnoge nauke: sociologija, istorija, političke nauke, hemija, biologija, evoluciona doktrina, filozofija (Hegel, D. Hume, I. Kant, Fihte, prirodna filozofija, suština koja je ta priroda – jedna od Božijih haljina, „živa odeća Božanstva“).

Romantizam je kulturni fenomen u Evropi i Americi. U različitim zemljama njegova je sudbina imala svoje karakteristike.

1.2 Romantizam u Rusiji

Početkom druge decenije 19. veka romantizam zauzima ključno mesto u ruskoj umetnosti, otkrivajući, manje-više, njen nacionalni identitet. Izuzetno je rizično svesti ovu jedinstvenost na bilo koju karakteristiku ili čak na zbir karakteristika; vjerovatnije ćemo vidjeti smjer procesa, kao i njegov tempo, njegovu brzinu - ako uporedimo ruski romantizam sa starijim "romantizmima" evropskih književnosti.

Ovaj ubrzani razvoj već smo zapazili u praistoriji ruskog romantizma – u poslednjoj deceniji 18. veka. - u ranim godinama 19. veka, kada je došlo do neobično bliskog preplitanja predromantičnih i sentimentalnih tendencija sa tendencijama klasicizma.

Precenjivanje razuma, hipertrofija osećajnosti, kult prirode i prirodnog čoveka, elegični melanholizam i epikurejstvo spojeni su sa momentima sistemizma i racionalnosti, posebno ispoljenim u oblasti poetike. Stilovi i žanrovi su pojednostavljeni (uglavnom naporima Karamzina i njegovih sljedbenika), vodila se borba protiv pretjerane metaforičnosti i kitnjasti govora zarad njegove "harmonijske tačnosti" (Puškinova definicija karakteristična karakteristikaškola koju su osnovali Žukovski i Batjuškov).

Brzina razvoja ostavila je traga na zrelijoj fazi ruskog romantizma. Gustina umjetničke evolucije također objašnjava zašto je u ruskom romantizmu teško prepoznati jasne hronološke faze. Povjesničari književnosti dijele ruski romantizam na sljedeće periode: početni period (1801 - 1815), period zrelosti (1816 - 1825) i period njegovog postoktobarskog razvoja. Ovo je približan dijagram, budući da najmanje dva od ovih perioda (prvi i treći) su kvalitativno heterogena i ne karakteriše ih barem relativno jedinstvo principa koji su razlikovali, na primjer, periode Jene i Heidelberga romantizma u Njemačkoj.

Romantičarski pokret u zapadnoj Evropi - prvenstveno u njemačkoj književnosti - započeo je pod znakom potpunosti i cjelovitosti. Sve što je bilo razjedinjeno težilo je sintezi: i u prirodnoj filozofiji, i u sociologiji, i u teoriji znanja, i u psihologiji – ličnoj i društvenoj, i, naravno, u umjetničkoj misli, koja je objedinila sve te impulse i, kao što je bili, dali im novi život...

Čovjek je težio da se stopi s prirodom; ličnost, pojedinac - sa celinom, sa narodom; intuitivna spoznaja - sa logičkom; podsvjesni elementi ljudskog duha - sa višim sferama refleksije i razuma. Iako je odnos suprotstavljenih momenata ponekad izgledao suprotan, težnja ka ujedinjenju iznjedrila je poseban emocionalni spektar romantizma, raznobojnog i šarolikog, sa prevlašću jarkog, durskog tona.

Tek postepeno je konfliktna priroda elemenata prerasla u njihovu antinomiju; ideja željene sinteze bila je rastvorena u ideji otuđenja i konfrontacije, optimistično raspoloženje u glavnom raspoloženju ustupilo je mjesto osjećaju razočaranja i pesimizma.

Ruskom romantizmu su poznate obje faze procesa - i početna i završna; međutim, istovremeno je forsirao opšti pokret. Konačni oblici su se pojavili prije nego što su početni oblici dosegli svoj vrhunac; srednji su se zgužvali ili otpali. Na pozadini zapadnoevropskih književnosti ruski je romantizam izgledao sve manje i više romantično: bio je inferioran u odnosu na njih po bogatstvu, razgranatosti, širini ukupne slike, ali je sa sigurnošću nadmašio neke konačne rezultate.

Najvažniji društveno-politički faktor koji je uticao na formiranje romantizma je decembrizam. Prelamanje dekabrističke ideologije u ravan umjetničkog stvaralaštva izuzetno je složen i dugotrajan proces. Ipak, ne gubimo iz vida da je dobio upravo umjetnički izraz; da su dekabristički porivi bili obučeni u sasvim specifične književne forme.

Često se „književni decembrizam“ poistovjećivao s svojevrsnim imperativom izvan umjetničkog stvaralaštva, kada su sva umjetnička sredstva podređena vanknjiževnom cilju, koji, pak, proizlazi iz ideologije decembrista. Taj cilj, ovaj "zadatak" je navodno nivelirao ili čak gurnuo u stranu "znakove sloga ili žanrovske karakteristike". U stvarnosti je sve bilo mnogo komplikovanije.

Specifičnost ruskog romantizma jasno je vidljiva u lirici ovog vremena, tj. u lirskom odnosu prema svijetu, u osnovnom tonu i racisu autorske pozicije, u onom što se obično naziva "slika autora". Pogledajmo rusku poeziju iz ovog ugla kako bismo dobili barem površnu predstavu o njenoj raznolikosti i jedinstvu.

Ruska romantična poezija otkrila je prilično širok spektar „slikova autora“, sada konvergirajućih, a zatim, naprotiv, polemizirajući i suprotstavljajući se jedna drugoj. Ali uvijek je "slika autora" takva kondenzacija emocija, raspoloženja, misli ili svakodnevnih i biografskih detalja ("otlomci" autorove linije otuđenja, koja je potpunije predstavljena u pjesmi, padaju u lirsko djelo ), koji proizlazi iz suprotstavljanja okolini. Veza između pojedinca i cjeline se raspala. Duh suprotstavljenosti i nesklada duva nad autorovom pojavom čak i kada ona sama po sebi izgleda nepogrešivo jasna i cjelovita.

Predromantizam je u lirici poznavao uglavnom dva oblika izražavanja sukoba, koji se mogu nazvati lirskim opozicijama - elegični i epikurejski oblik. Romantična poezija ih je razvila u niz složenijih, dubljih i individualno diferenciranih.

Ali, koliko god da su gore navedene forme važne same po sebi, one, naravno, ne iscrpljuju čitavo bogatstvo ruskog romantizma.

GLAVA 2. RUSKA ROMANTIKA U KNJIŽEVNOSTI, SLIKU, POZORIŠNOJ UMETNOSTI

2.1 Romantizam u ruskoj književnosti

Ruski romantizam, za razliku od evropskog sa svojim naglašenim antigrađanskim karakterom, zadržao je čvrstu vezu sa idejama prosvetiteljstva i usvojio neke od njih - osudu kmetstva, propagandu i zaštitu obrazovanja, odbranu narodnih interesa. . Vojni događaji 1812. godine imali su ogroman uticaj na razvoj ruskog romantizma. Domovinski rat izazvao je ne samo rast građanske i nacionalne svijesti naprednih slojeva ruskog društva, već i priznanje posebne uloge naroda u životu nacionalne države. Tema naroda postala je veoma značajna za ruske romantičarske pisce. Činilo im se da su, shvatajući duh naroda, uključeni u idealne početke života. Kreativnost svih ruskih romantičara obilježena je željom za nacionalnošću, iako je njihovo poimanje "narodne duše" bilo drugačije.

Dakle, za Žukovskog je nacionalnost, prije svega, human odnos prema seljaštvu i općenito prema siromašnima. Njegovu suštinu je video u poeziji narodnih obreda, lirskih pesama, popularni znakovi i praznovjerje.

U djelu romantičnih decembrista, ideja ljudske duše bila je povezana s drugim osobinama. Za njih narodni karakter- ovo je herojski lik, nacionalno prepoznatljiv. Ukorijenjen je u nacionalnim tradicijama naroda. Smatrali su da su ličnosti kao što su knez Oleg, Ivan Susanin, Ermak, Nalivaiko, Minin i Požarski najživopisniji eksponenti ljudske duše. Tako su Riljevljeve pesme Voinarovski, Nalivajko, njegove Dume, priče A. Bestuževa, Puškinove južnjačke pesme, a kasnije Pesma trgovca Kalašnjikova i Ljermontovljeve pesme iz kavkaskog ciklusa posvećene razumljivom narodnom idealu. U istorijskoj prošlosti ruskog naroda romantičarske pjesnike 1920-ih posebno su privlačili krizni momenti - periodi borbe protiv tatarsko-mongolskog jarma, slobodni Novgorod i Pskov protiv autokratske Moskve, borba protiv poljsko-švedske intervencije itd.

Interes za rusku istoriju među romantičarskim pesnicima bio je izazvan osećajem visokog patriotizma. Ruski romantizam, koji je doživeo procvat tokom Otadžbinskog rata 1812, uzeo ga je kao jednu od svojih ideoloških osnova. U umjetničkom smislu, romantizam je, kao i sentimentalizam, veliku pažnju poklanjao prikazu čovjekovog unutrašnjeg svijeta. Ali za razliku od sentimentalističkih pisaca, koji su veličali "tihu osjetljivost" kao izraz "mrtvog, tužnog srca", romantičari su više voljeli prikazivanje izuzetnih avantura i nasilnih strasti. Istovremeno, bezuvjetna zasluga romantizma, posebno njegovog progresivnog smjera, bila je identifikacija djelotvornog, voljnog principa u čovjeku, težnja za visokim ciljevima i idealima koji su ljude uzdizali iznad svakodnevnog života. Takav je bio karakter, na primer, dela engleskog pesnika J. Byrona, čiji su uticaj iskusili mnogi ruski pisci ranog 19. veka.

Duboko zanimanje za unutrašnji svijet osobe uzrokovalo je da romantičari budu ravnodušni prema vanjskoj ljepoti junaka. I u tome se romantizam radikalno razlikovao od klasicizma svojim obaveznim skladom izgleda i unutrašnjeg sadržaja likova. Romantičari su, naprotiv, nastojali otkriti kontrast između vanjskog izgleda i duhovnog svijeta junaka. Kao primjer možemo se prisjetiti Kvazimoda ("Katedrala Notr Dam" V. Huga), nakaza plemenite, uzvišene duše.

Jedno od važnih dostignuća romantizma je stvaranje lirskog pejzaža. Za romantičare služi kao svojevrsni ukras koji naglašava emocionalni intenzitet radnje. U opisima prirode je uočena njena "duhovnost", njen odnos sa sudbinom i sudbinom čoveka. Aleksandar Bestužev bio je sjajan majstor lirskog pejzaža, već u njegovim ranim pričama pejzaž izražava emocionalni podtekst djela. U priči "Revelski turnir" prikazao je slikoviti pogled na Revel, koji je odgovarao raspoloženju likova: "Bilo je to u mjesecu maju; jarko sunce se valjalo prema podnevu u providnom etru, a samo u U daljini nebeski krošnji dodirivao je vodu srebrnastim oblačnim rubom.Svjetlosni krakovi zvonika Revel gorjeli su duž zaljeva, a sive puškarnice Višgoroda, naslonjene na liticu, kao da su rasle u nebo i, kao da su prevrnute, uronio u dubine zrcalnih voda."

Originalnost tematike romantičnih djela doprinijela je upotrebi specifičnog vokabularnog izraza – obilja metafora, poetskih epiteta i simbola. Tako su se more, vjetar pojavili kao romantični simbol slobode; sreća - sunce, ljubav - vatra ili ruže; općenito, ružičasta je simbolizirala ljubavna osjećanja, crna - tugu. Noć je personificirala zlo, zločine, neprijateljstvo. Simbol vječne promjene je morski val, bezosjećajnost je kamen; slike lutke ili maskenbala značile su laž, licemjerje, dvoličnost.

Osnivač ruskog romantizma smatra se V. A. Žukovski (1783-1852). Već u prvim godinama 19. veka stekao je slavu kao pesnik koji je veličao svetla osećanja - ljubav, prijateljstvo, sanjive duhovne porive. Lirske slike zauzimale su značajno mjesto u njegovom stvaralaštvu. rodna priroda... Žukovski je postao tvorac nacionalnog lirskog pejzaža u ruskoj poeziji. U jednoj od svojih ranih pjesama, elegiji "Veče", pjesnik je ovako reproducirao skromnu sliku svog rodnog kraja:

Sve je tiho: gajevi spavaju; mir u komšiluku,

Ispružen na travi ispod savijene vrbe,

Slušam kako žubori, stopljena sa rekom,

Potok u sjeni grmlja.

Jedva čuješ kako se trska njiše nad potokom,

Zvuk petlje u daljini budi sela koja spavaju.

U travi krasta čujem divlji plač...

Ova ljubav prema slici ruskog života, nacionalne tradicije a rituali, legende i priče će biti izraženi u nizu narednih radova Žukovskog.

U kasnom periodu svog stvaralaštva Žukovski se bavio prevodima i stvorio niz pesama i balada fantastičnog i fantastičnog sadržaja ("Undina", "Priča o caru Berendeju", "Uspavana princeza"). Balade Žukovskog pune su dubokog filozofskog značenja, odražavaju i njegova lična iskustva i razmišljanja i osobine svojstvene romantizmu općenito.

Žukovski je, kao i drugi ruski romantičari, bio veoma svojstven traganju za moralnim idealom. Taj ideal za njega bila je filantropija i lična nezavisnost. Afirmirao ih je i svojom kreativnošću i životom.

U književnom stvaralaštvu kasnih 1920-ih i 1930-ih, romantizam je zadržao svoje nekadašnje pozicije. Međutim, razvijajući se u drugačijem društvenom okruženju, dobija nove, originalne karakteristike. Zamišljene elegije Žukovskog i revolucionarni patos poezije Riljejeva zamjenjuju se romantizmom Gogolja i Ljermontova. Njihov rad nosi otisak te vrste ideološke krize nakon poraza dekabrističkog ustanka, koju je javna svijest doživjela tih godina, kada su se posebno jasno isticali izdaja nekadašnjih progresivnih uvjerenja, sklonosti koristoljublja, filistarske "umjerenosti" i opreza. otkriveno.

Stoga su u romantizmu 30-ih godina prevladali motivi razočaranja u modernu stvarnost, kritički princip koji je svojstven ovom pravcu u njegovoj društvenoj prirodi, želja za bijegom u određeni idealni svijet. Uz to - pozivanje na historiju, pokušaj sagledavanja modernosti sa stanovišta historizma.

Romantični junak se često ponašao kao osoba koja je izgubila interes za zemaljska dobra i proziva moćne i bogate ovog svijeta. Herojevo suprotstavljanje društvu dovelo je do tragičnog stava karakterističnog za romantizam ovog perioda. Smrt moralnih i estetskih ideala - ljepote, ljubavi, visoke umjetnosti - predodredila je ličnu tragediju osobe obdarene velikim osjećajima i mislima, po riječima Gogolja, "pune bijesa".

Najslikovitiji i najemotivniji stavovi tog doba ogledali su se u poeziji, a posebno u delu najvećeg pesnika XIX veka - M. Ju. Ljermontova. Već u ranim godinama slobodoljubivi motivi zauzimaju značajno mesto u njegovoj poeziji. Pjesnik duboko suosjeća s onima koji se aktivno bore protiv nepravde, koji se bune protiv ropstva. U tom smislu značajne su pjesme "Novgorod" i "Posljednji sin slobode", u kojima se Lermontov okrenuo omiljenoj zapletu decembrista - novgorodskoj istoriji, u kojoj su vidjeli primjere republikanske slobode svojih dalekih predaka.

Apel na nacionalno porijeklo, na folklor, karakterističan za romantizam, očituje se i u kasnijim Lermontovim djelima, na primjer, u "Pjesmi o caru Ivanu Vasiljeviču, mladom opričniku i odvažnom trgovcu Kalašnjikovu". Tema borbe za nezavisnost domovine jedna je od omiljenih tema Ljermontovljevog rada - posebno je živo osvijetljena u "kavkaskom ciklusu". Pesnik je Kavkaz doživljavao u duhu Puškinovih slobodoljubivih stihova iz 1920-ih - njegova divlja veličanstvena priroda bila je suprotstavljena "zatočenju zagušljivih gradova", "stanovanju slobode sveca" - "zemlji robova, zemlja gospodara" Nikole Rusije. Lermontov je toplo suosjećao sa slobodoljubivim narodima Kavkaza. Tako se junak priče "Ishmael-Bey" odrekao svoje lične sreće u ime oslobođenja svoje rodne zemlje.

Junak pesme "Mtsyri" ima ista osećanja. Njegova slika je puna misterije. Dječak kojeg je pokupio ruski general čami kao zarobljenik u manastiru i strastveno čezne za slobodom i domovinom: „Poznavao sam samo moć misli“, priznaje on prije smrti, „Jedna, ali vatrena strast: Živjela je kao crv u meni, Izgrizao moju dusu i spalio je. Moji snovi zovu Iz sparnih kelija i molitvi U taj divni svijet nevolja i bitaka. Gdje se stijene kriju u oblacima. Gdje su ljudi slobodni kao orlovi...". Čežnja za voljom spaja se u umu mladića sa čežnjom za domovinom, za slobodnim i „buntovničkim životom“ kojem je tako očajnički težio. Dakle, voljeni heroji Lermontova, kao romantični junaci decembrista, odlikuju se aktivnim voljnim principom, aurom odabranih i boraca. Istovremeno, Ljermontovljevi junaci, za razliku od romantičnih likova iz 1920-ih, anticipiraju tragični ishod svojih postupaka; želja za građanskom aktivnošću ne isključuje njihov lični, često lirski plan. Posedujući osobine romantičarskih junaka prethodne decenije - pojačanu emocionalnost, "žar strasti", uzvišeni lirski patos, ljubav kao "najjača strast" - nose znake vremena - skepticizam, razočaranje.

Istorijska tema postala je posebno popularna među romantičarskim piscima, koji su u istoriji vidjeli ne samo način upoznavanja nacionalnog duha, već i djelotvornost korištenja iskustva prošlih godina. Najpopularniji autori koji su pisali u žanru istorijskog romana bili su M. Zagoskin i I. Lažečnikov.

2.2 Romantizam u ruskoj likovnoj umjetnosti

Pojava i razvoj romantizma u ruskoj likovnoj umjetnosti pripada istom periodu kada se ovaj proces odvija u književnosti i pozorištu.

Romantizam u slikarstvu i skulpturi generisao je isti društveni faktor kao i u književnosti. Oba su imala zajedničke osnovne karakteristike. Međutim, romantizam u likovnoj umjetnosti, za razliku od književnog romantizma, dobio je složenije prelamanje, kombinirano uglavnom s elementima klasicizma ili sentimentalizma. Stoga se u djelima majstora, čak i najtipičnijih za ovaj pravac, poput B. Orlovskog, F. Tolstoja, S. Ščedrina, O. Kiprenskog, jasno osjeća utjecaj različitih umjetničkih pravaca. Osim toga, opet, za razliku od književnog romantizma, gdje su se jasno razlikovale struje aktivnog i pasivnog romantizma, "u likovnoj umjetnosti ovo je razgraničenje manje jasno. I sama manifestacija demokratskih, protestantskih osjećaja u ruskom slikarstvu i skulpturi očitovala se potpuno drugačije nego u književnosti. Dakle, ovdje nema djela, kao npr. „Duma“ Riljejeva ili Puškinova „Sloboda“. Principi aktivnog romantizma nalaze drugi izraz u ruskoj likovnoj umjetnosti. Oni se manifestuju prvenstveno u interesu za osobu, njen unutrašnji svijet; umjetnika privlači ljudska ličnost sama po sebi, bez obzira na plemenito porijeklo ili visok položaj u društvu.

Duboki osjećaji, fatalne strasti privlače pažnju umjetnika. Osjećaj drame okolnog života prodire u sferu umjetnosti, simpatije za napredne ideje epohe, borbe za slobodu pojedinca i naroda.

Međutim, put od klasicizma do nove vizije svijeta i njegovog umjetničkog prikaza nije bio lak i brz. Klasicistička tradicija očuvala se dugi niz godina čak iu radu majstora koji su u svojim pogledima i umjetničkim traganjima težili romantizmu. Ovo razlikuje rad mnogih umjetnika 20-40-ih godina XIX vijeka, uključujući K. Bryullova.

Karl Brjulov je bio možda najpoznatiji ruski umetnik prve polovine 19. veka. Njegova slika "Posljednji dan Pompeja" (vidi Dodatak 1) ne samo da je izazvala izvanredno oduševljenje njegovih savremenika, već je ovu temu donijela i evropsku slavu.

Nakon što je posjetio iskopine u Herculaneumu i Pompejima, Bryullov je bio šokiran slikom njihove strašne smrti. Postepeno, sazrijeva ideja o novom platnu posvećenom prikazu ove katastrofe. Dvije godine, pripremajući se za slikanje, umjetnik se udubio u proučavanje pisanih izvora i arheoloških materijala, napravio mnogo skica i tražio najizrazitije kompoziciono rješenje. Do 1833. godine radovi na slici su završeni.

Umjetnikov rad se temeljio na ideji karakterističnoj za romantizam - sukobu između ljudi i okrutnih sila prirode. I ova ideja je riješena u duhu romantizma prikazom masovne narodne scene (a ne junaka okruženog sporednim likovima, kako je to zahtijevala klasicistička tradicija), a odnos prema prirodnoj katastrofi izražen je kroz osjećaj, psihologiju pojedinca. ljudi. Međutim, interpretacija radnje sadrži jasne crte klasicizma. Kompoziciono, slika predstavlja niz ljudskih grupa, ujedinjenih zajedničkim užasom erupcije, ali koje na različite načine reaguju na opasnost: dok odana djeca pokušavaju riskirati vlastite živote kako bi spasili ostarjele roditelje, pohlepa podstiče druge, zaboravljajući na svoje ljudska dužnost, da iskoriste paniku za sopstveno bogaćenje. I u tom didaktičkom razdvajanju vrline i poroka, kao i u savršenoj ljepoti i plastičnosti užasnutih ljudi, osjeća se jasan utjecaj klasicističkih kanona. To su primijetili i najupaženiji savremenici. Dakle, NV Gogol u članku posvećenom Bryullovljevom slikarstvu, visoko ga cijeneći u cjelini "kao svijetlo uskrsnuće našeg slikarstva, koje je već duže vrijeme u nekoj vrsti poluletargičnog stanja", ipak, između ostalog, napominje da ljepota figura, koje je stvorio umjetnik, prigušuje užas njihove situacije. Utjecaj klasicizma primjetan je i u kolorističkom rješenju slike, u osvjetljenosti figura u prvom planu, u uslovnoj čistoći i svjetlini boja.

Primjer najživljeg izraza romantičnih osobina u likovnoj umjetnosti je rad O. A. Kiprenskog.

Umjetnički i građanski pogledi su ojačani u godinama nakon Otadžbinskog rata. Bogato i raznoliko nadaren - pisao je poeziju, volio i poznavao pozorište, bavio se skulpturom, pa čak i napisao raspravu o estetici - Kiprenski se sve više približava vodećim krugovima peterburškog društva: piscima, pjesnicima, umjetnicima, vajarima, filozofima. .

Jedna od najboljih kreacija Kiprenskog je portret A.S. Puškina (1827) (vidi Dodatak 2). Prijateljski odnosi sa velikim pesnikom, uticaj Puškinovih romantičnih pesama na delo Kiprenskog, divljenje potonjeg visokom daru prvog pesnika u Rusiji - sve je to odredilo značaj zadatka postavljenog pred slikara. I Kiprenski je to odlično uradio. Iz portreta duva iluminacija inspiracije. Umjetnik nije uhvatio dragog prijatelja vesele mladosti, ne jednostavnog pisca, već velikog pjesnika. Sa neverovatnom suptilnošću i veštinom Kiprenski je preneo trenutak kreativnosti: Puškin kao da sluša samo ono što čuje, on je u moći poezije. Istovremeno, u strogoj jednostavnosti njegovog izgleda, tužnom izrazu njegovih očiju, oseća se zrelost pesnika, koji je mnogo toga prošao i predomislio se, i dostigao zenit stvaralaštva.

Dakle, uz romantično uzdizanje slike, portret ima i duboki prodor ne samo u psihologiju pjesnika, već i u duh epohe koja je uslijedila nakon poraza decembrista. Ovakvo shvatanje ideja i osećanja njegovog vremena jedna je od determinišućih i najvažnijih osobina Kiprenskog kao slikara portreta, koji je to uspeo da prenese romantičnim patosom u svojim delima.

Ruski romantizam generisao je burno i nemirno doba ranog 19. veka sa svojom spoljnom politikom i unutrašnjim kataklizmama. Kiprenski, koji je sudjelovao u stvaranju novog umjetničkog pravca, uspio je pronaći i izraziti u svojim djelima najbolja osjećanja i ideje svog vremena, bliske prvim ruskim revolucionarima - humanizam, patriotizam, slobodoljublje. Duhovni sadržaj slika zahtevao je i novi oblik izražavanja, traženje istinitijeg i suptilnijeg prenošenja individualnog karaktera, misli i osećanja savremenog čoveka. Sve to ne samo da je dovelo do odstupanja od akademskih kanona portretnog žanra, već je bio i značajan korak naprijed na putu realističkog utjelovljenja stvarnosti. Istovremeno, vjeran duhu romantičarske škole, umjetnik, zanemarujući svakodnevicu, prikazuje ljude u posebnim trenucima njihovog života, u trenucima jake duhovne napetosti ili impulsa, što omogućava otkrivanje visokih emocionalnih principa prirode - herojske ili sanjive, nadahnute ili energične - i kreiraju "dramsku biografiju" ove ili one osobe.

2.3 Romantizam u ruskoj pozorišnoj umjetnosti

Romantizam kao umetnički pravac u ruskoj pozorišnoj umetnosti širi se uglavnom od druge decenije 19. veka.

U društvenom i umjetničkom smislu, pozorišni romantizam je imao neke sličnosti sa sentimentalizmom. Kao i sentimentalna, romantična drama, za razliku od racionalizma klasične tragedije, otkrivala je patos doživljaja prikazanih osoba. Međutim, afirmišući značaj ljudske ličnosti sa njenim individualnim unutrašnjim svetom, romantizam je istovremeno davao prednost prikazivanju izuzetnih likova u izuzetnim okolnostima. Romantične drame, poput romana, priča, odlikovale su se fantastičnom prirodom radnje ili unošenjem niza tajanstvenih okolnosti u nju: pojava duhova, duhova, svih vrsta predznaka itd. Pritom je romantična drama komponovana dinamičnije od klasične tragedije i sentimentalne drame, u kojima se radnja odvija uglavnom deskriptivno, u monolozima likova. U romantičnoj drami, radnje junaka predodredile su ishod radnje, dok je njihova interakcija sa javnom okruženju, sa ljudima.

Romantična drama, poput sentimentalizma, počela se razvijati 1920-ih i 1940-ih u dva smjera, odražavajući konzervativnu i progresivnu društvenu liniju. Dramskim djelima koja izražavaju lojalnu ideologiju suprotstavilo se stvaranje dekabrističke drame, drame i tragedije, pune društvenog bunta.

Interes decembrista za pozorište bio je usko povezan sa njihovim političkim aktivnostima. Obrazovni program "Unije blagostanja", koji potiče njegove članove da učestvuju u književnim društvima i kružocima, uz pomoć kojih bi se moglo utjecati na svjetonazor široki krugovi plemstva, privukli su njihovu pažnju na pozorište. Već u jednom od prvih književnih krugova povezanih sa "Unijom prosperiteta" - "Zelena lampa" - pozorišna pitanja postaju jedan od stalnih predmeta rasprave. Poznati članak Puškina "Moje primjedbe o ruskom teatru" nastao je kao rezultat pozorišnih sporova u "Zelenoj lampi". Kasnije, u dekabrističkim izdanjima "Mnemosina" i "Polarna zvezda" Riljejev, Kuhelbeker i A. Bestužev, govoreći o pitanjima ruske pozorišne umetnosti, izneli su novo, demokratsko shvatanje njenih zadataka kao umetnosti, pre svega nacionalne i građanske. Ovo novo shvatanje pozorišne umetnosti takođe je diktiralo posebne zahteve za dramska dela. „Nehotice dajem prednost onome što potresa dušu, šta je uzdiže, što dira srce“, pisao je A. Bestužev Puškinu u martu 1825, pozivajući se na sadržaj drama. Pored dirljivog, uzvišenog zapleta u drami, prema A. Bestuževu, treba da postoji jasna razlika između dobra i zla, koje treba stalno razotkrivati ​​i bičevati satirom. Zbog toga je "Polarna zvezda" tako oduševljeno dočekala pojavljivanje komedije A. Gribojedova "Jao od pameti". Talentovani dramaturg dekabrističkog pravca bio je i P.A.Katenjin, član tajnih društava, dramaturg, prevodilac, vrsni poznavalac i ljubitelj pozorišta, vaspitač niza istaknutih ruskih glumaca. Kao svestrano obrazovana i talentovana osoba, prevodio je drame francuskih dramatičara Racinea i Corneillea, s entuzijazmom proučavao teoriju drame, braneći ideal nacionalnosti i originalnosti scenskih umjetnosti, njeno političko slobodoumlje. Katenin je napisao i svoja dramska djela. Njegove tragedije "Arijadna" i posebno "Andromaha" bile su ispunjene slobodoljubivim i građanskim duhom. Kateninovi smeli nastupi nisu bili zadovoljni vlastima, pa je 1822. nepouzdani pozorišni gledalac proteran iz Sankt Peterburga.

Suprotni pol romantične drame predstavljala su djela konzervativnih pisaca. Takva djela uključivala su drame Šahovskog, N. Polevoja, Kukolnika i sličnih dramatičara. Zapleti autora takvih djela često su uzeti iz ruske istorije.

Drame N. V. Kukolnika bile su po duhu bliske djelu Šahovskog. Dramske sposobnosti potonjeg nisu bile velike, njegove drame su, zbog zabavne radnje i lojalnog duha, uživale uspjeh kod određenog dijela javnosti i stalno odobravanje vlasti. Teme mnogih lutkarskih predstava takođe su preuzete iz ruske istorije. Međutim, epizode koje su se odigrale u prošlosti autor je iskoristio kao platno na kojem je stvorena potpuno fantastična radnja, podređena glavnom moralu - tvrdnji privrženosti prijestolju i crkvi. Omiljeni način predstavljanja ovih moralnih maksima bili su ogromni monolozi koje su u svakoj prilici kazivali likovi Lutkarevih drama, a posebno njegove najpoznatije tragedije „Ruka Svevišnjega spasila je otadžbinu“.

Posebno plodan i ne lišen talenta dramaturg u ovom pravcu bio je N.A. Polevoj. Kao što znate, ovaj sposobni publicista, nakon što su mu vlasti zabranile časopis "Moskovski telegraf" i dugih iskušenja, postao je službenik F. Bulgarina. Okrenuvši se drami, stvorio je niz originalnih i prevedenih drama, od kojih je većina posvećena veličanju autokratije i zvanično shvaćene nacionalnosti. Riječ je o komadima poput "Igolkin" (1835), koji prikazuje podvig trgovca Igolkina, koji je žrtvovao svoj život za odbranu časti svog suverena Petra I. "Djed ruske flote" (1837), drama lojalni duh iz ere Petra I, kralj je dobio prsten. Baš kao i lutkarske drame, one su lišene istorijske tačnosti, sadrže mnogo fantastičnih efekata, misterioznih zgoda. Likovi junaka su izuzetno primitivni: ili su zlikovci sa crnim dušama, ili krotki anđeli. Godine 1840. Polevoj je završio svoju najpoznatiju dramu "Paraša-Sibirjačka", koja govori o nesebičnoj devojci koja je otišla iz Sibira u Sankt Peterburg da progoni svog prognanog oca. Stigavši ​​do kralja, djevojka je molila njegovog oca za oproštaj. Sličnim završetkom autor je još jednom istakao pravdu i milost kraljevske vlasti. Istovremeno, tema predstave probudila je u društvu uspomene na decembriste, koje je i sam Polevoj u prošlosti simpatizirao.

Dakle, romantična drama, kao što se može vidjeti čak i na osnovu kratak pregled zamenivši na sceni klasičnu tragediju i delimično sentimentalnu dramu, usvojila je i zadržala neke njihove karakteristike. Uz veću zabavu i dinamičnost radnje, povećanu emocionalnost i drugačiju ideološku osnovu, moraliziranje i rezonanciju svojstvenu prethodnim dramskim oblicima, dugački monolozi koji objašnjavaju unutarnja iskustva junaka ili njegov odnos prema drugim likovima, primitivnost U romantičnoj drami sačuvane su psihološke karakteristike likova. Ipak, žanr romantične drame, uglavnom zbog prikaza njegovih uzvišenih osećanja i lepih poriva i zabave radnje, pokazao se prilično izdržljivim i preživeo je sa izvesnim promenama u drugoj polovini 19. veka.

Kao što je romantična drama poprimila neke crte klasicističkih i sentimentalističkih komada, tako je i scenska umjetnost glumaca romantičarske škole zadržala tragove klasicističkog umjetničkog metoda. Taj je kontinuitet bio utoliko prirodniji što se prelazak iz klasicizma u romantizam dogodio tokom scenskog djelovanja jedne generacije ruskih glumaca, koji su od klasicizma postepeno prelazili u oličenje likova u romantičnim dramama. Dakle, karakteristike naslijeđene iz klasicizma bile su teatralnost glume, izražena u patetičnom govoru, umjetna graciozna plastika, sposobnost savršenog nošenja povijesnih kostima. Istovremeno, uz vanjsku teatralnost, romantična škola je dopuštala realizam u prenošenju unutrašnjeg svijeta i izgledu likova. Međutim, ovaj realizam bio je osebujnog i donekle uslovnog karaktera. Umjetnik romantičarske škole kao da je bacio svojevrsni poetski veo na stvarne životne crte prikazanog lika, koji je običnoj pojavi ili radnji dao uzvišen karakter, učinio tugu zanimljivom i oplemenio radost.

Jedan od najtipičnijih predstavnika scenskog romantizma na ruskoj sceni bio je Vasilij Andrejevič Karatigin, talentovani predstavnik velike glumačke porodice, za mnoge savremenike - prvi glumac na sceni Sankt Peterburga. Visok, plemenitih manira, snažnog, čak i gromoglasnog glasa, Karatigin, kao da je po prirodi bio predodređen za veličanstvene monologe. Niko nije znao bolje od njega da nosi veličanstvene istorijske nošnje od svile i brokata, blistave zlatnim i srebrnim vezom, da se bori mačevima i da zauzima slikovite poze. Već na samom početku svoje scenske karijere V.A.Karatygin je osvojio pažnju javnosti i pozorišne kritike. A. Bestuzhev, koji je negativno ocenio stanje ruskog pozorišta tog perioda, izdvojio je „Karatyginovu snažnu predstavu“. I to nije slučajnost. Publiku je privukao tragični patos njegovog talenta. Neke od scenskih slika koje je stvorio Karatigin impresionirale su buduće učesnike događaja od 14. decembra 1825. društvenom orijentacijom - to je slika mislioca Hamleta ("Hamlet" od Šekspira), buntovnog Don Pedra ("Inessa de Castro"). " de Lamotte) itd. Simpatija prema naprednim idejama zbližila je mlađu generaciju porodice Karatygin sa progresivno nastrojenim piscima. V. A. Karatygin i njegov brat P. A. Karatygin upoznali su A. Puškina, A. S. Gribojedova, A. N. Odojevskog, V. K. Kjuhelbekera, A. A. i N. A. Bestuževa. Međutim, nakon događaja od 14. decembra 1825., V.A.Karatygin se udaljio iz književnih krugova, fokusirajući se na pozorišne aktivnosti... Postepeno je postao jedan od prvih glumaca Aleksandrijskog pozorišta, uživajući naklonost dvora i samog Nikole I.

Omiljene uloge Karatigina bile su uloge istorijskih likova, legendarnih heroja, ljudi pretežno visokog porekla ili položaja - kraljeva, generala, plemića. Pritom je najviše težio vanjskoj istorijskoj vjerodostojnosti. Dobar crtač, napravio je skice kostima, koristeći stare grafike i gravure kao primjere. Sa istom pažnjom se odnosio i na kreiranje portretne šminke. Ali to je bilo u kombinaciji s potpunim zanemarivanjem psiholoških karakteristika prikazanih likova. U svojim likovima glumac je, slijedeći klasicistički način, vidio samo izvođače određene istorijske misije.

Ako se Karatygin smatrao premijerom prestoničke scene, tada je tih godina na sceni Moskovskog dramskog pozorišta vladao PS Mochalov. Jedan od istaknutih glumaca prve polovine 19. veka, svoju scensku karijeru započeo je kao glumac klasične tragedije. Međutim, zbog njegove strasti prema melodrami i romantičnoj drami, njegov talenat je napredovao na ovim prostorima, te je stekao popularnost kao romantični glumac. U svom radu nastojao je da stvori sliku herojske ličnosti. U izvedbi Močalova, čak su i štulasti junaci Lutkara ili Polevojevih komada stekli duhovnost istinskih ljudskih iskustava, personificirali uzvišene ideale časti, pravde i dobrote. Tokom godina političke reakcije koje su uslijedile nakon poraza dekabrističkog ustanka, Močalovljev rad odražavao je progresivna javna osjećanja.

PS Močalov se rado okrenuo zapadnoevropskim klasicima, dramama Šekspira i Šilera. Uloge Don Karlosa i Franca (u Šilerovim dramama Don Karlos i Razbojnici), Ferdinanda (u Šilerovoj Lukavi i ljubavi), Mortimera (u Šilerovoj Mariji Stjuart) Močalov je odigrao sa izuzetnom umetničkom snagom. Najveći uspjeh donio mu je uloga Hamleta. Slika Hamleta bila je inovativna u poređenju sa opšteprihvaćenom tradicijom tumačenja Šekspirovog junaka kao slabe osobe, nesposobne za bilo kakve voljno radnje. Močalovski Hamlet je bio heroj koji je aktivno razmišljao i delovao. "Zahtijevao je najveći napor snage, ali je s druge strane čistio od beznačajnog, sujetnog, praznog. Osuđivao je na podvig, ali je emancipovao dušu." U Močalovoj drami nije bilo teme borbe za tron, što je Karatigin isticao igrajući ovu ulogu. Hamlet-Mochalov je ušao u bitku za čovjeka, za dobro, za pravdu, pa je ova slika koju je izveo Mochalov postala draga i bliska naprednim demokratskim slojevima ruskog društva sredinom 1830-ih. Čuveni članak Belinskog "Močalov u ulozi Hamleta" govori o neverovatnom utisku koji je njegova drama ostavila na njegove savremenike. Belinski je gledao Mochalova u ovoj ulozi 8 puta. U članku je došao do zaključka da gledalac vidi Hamleta ne toliko Šekspirovog koliko Močalovskog, da je izvođač Hamletu dao "više snage i energije nego što može imati osoba koja se bori sa samim sobom ... i dala mu tugu i melanholija manja nego što je trebalo da ima Šekspirov Hamlet." Ali u isto vreme Močalov je „bacio u naše oči novo svetlo na ovu Šekspirovu kreaciju“.

Belinski je verovao da je Močalov pokazao da je Šekspirov junak veliki i jak, čak i u slabosti. Najbolja kreacija Močalova pokazala je vrline i mane njegovog izvođačkog manira. Belinski ga je smatrao glumcem "imenovanim isključivo za uloge vatrenog i pomahnitalog", a ne dubokim, fokusiranim, melanholičnim. Stoga nije slučajno Močalov unio toliko energije i snage u sliku Hamleta. Ovo nije slika mislioca, već heroja-borca ​​koji se suprotstavlja svijetu nasilja i nepravde, odnosno tipičnog romantičnog heroja.

ZAKLJUČAK

Završavajući rad, može se doći do zaključka da se romantizam kao umjetnički pravac pojavio u nizu evropskih zemalja na prijelazu iz 18. u 19. stoljeće. Najvažnije prekretnice koje su odredile njen hronološki okvir bile su Velika francuska revolucija 1789-1794 i buržoaske revolucije 1848.

Romantizam je bio složen ideološki i filozofski fenomen koji je odražavao reakciju različitih društvenih grupa na buržoaske revolucije i buržoasko društvo.

Antiburžoaski protest bio je karakterističan i za konzervativne krugove i za progresivnu inteligenciju. Otuda i osjećaji razočaranja i pesimizma koji su karakteristični za zapadnoevropski romantizam. Za neke romantičarske pisce (tzv. pasivne), protest protiv „vreće novca“ bio je praćen pozivom na povratak feudalno-srednjevekovnom poretku; među progresivnim romantičarima, odbacivanje buržoaske stvarnosti potaklo je san o drugačijem, pravednom, demokratskom sistemu.

Glavni tok ruske književne revolucije u prvoj polovini veka bio je isti kao i na Zapadu: sentimentalizam, romantizam i realizam. Ali pojava svake od ovih etapa bila je krajnje osebujna, a ta je posebnost bila određena kako bliskim preplitanjem i stapanjem već poznatih elemenata, tako i napretkom novih – onih koje zapadnoevropska književnost nije poznavala ili gotovo nije poznavala.

A za kasnije razvijeni ruski romantizam dugo je bio karakterističan interakcijom ne samo s tradicijama "Oluje i juriša" ili "gotičkog romana", već i sa prosvjetiteljstvom. Potonje je posebno zakomplikovalo lice ruskog romantizma, jer je, kao i zapadnoevropski romantizam, gajio ideju autonomnog i originalnog stvaralaštva i djelovao u znaku antiprosvjetiteljstva i antiracionalizma. U praksi je, međutim, često precrtavao ili ograničavao svoje početne stavove.

Dakle, romantizam kao istorijski i književni fenomen ne može se svesti na jedan subjektivni fenomen. Njegova suština se otkriva u nizu karakteristika. Romantičari su, kao i realisti, imali složen pogled, široko, višestruko odražavali su svoju savremenu stvarnost i istorijsku prošlost, njihova stvaralačka praksa bila je složen ideološki i estetski svijet koji je prkosio nedvosmislenoj definiciji.

Cilj istraživanja je postignut - razmotrene su odlike ruskog romantizma. Istraživački zadaci su riješeni.

BIBLIOGRAFSKA LISTA

1. Alpers B.V. Močalov i pozorište Ščepkin. - M., 1974.
2. Benyash R. M. Pavel Mochalov. - L., 1976.
3. Belinski V. G. O drami i pozorištu. T. 1. - M., 1983.
4. Belinsky V.G. zbirka Op. U 13 tomova - M., 1953-1959. T. 4.
5. Benois A. Karl Bryullov // Slikarstvo, skulptura, grafika, arhitektura. Knjiga za čitanje. - M., 1969.
6. Bestuzhev-Marlinsky A. Op. U 2 toma. Tom 1. - M., 1952.
7. Haym R. Romantična škola. - M., 1891.
8. Glinka S. N. Bilješke o 1812 S. N. Glinka. - SPb., 1895.
9. Gogol N. V. "Posljednji dan Pompeja" (slika Brjulova) // Gogol N. V. Sobr. Op. U 6 tomova. Tom 6. - M., 1953.
10. Dzhivilegov A., Boyadzhiev G. Istorija zapadnoevropskog pozorišta. - M., 1991.
11. evropski romantizam. - M., 1973.
12. Zhukovsky V.A. - M., 1954.
13. Zapadnoevropsko pozorište od renesanse do prijelaza XIX-XX stoljeća. Eseji. - M., 2001
14. K.P. Brjulova u pismima, dokumentima i memoarima njegovih savremenika. - M., 1952.
15. Kisljakova I. Orest Kiprenski. Doba i heroji. - M., 1977.
16. Kraljica N. Dekabristi i pozorište. - L., 1975.
17. Lermontov M. Yu. Sobr. Op. U 4 toma. Tom 2. - L., 1979.
18. Reizov B.G. Između klasicizma i romantizma. - L., 1962.
19. Mann Y. Ruska književnost 19. veka. Era romantizma. - M., 2001.
20. Ogarev N.P. Izabrani društveno-politički i filozofska djela... T. 1.M., 1952. S. 449-450.
21. Otadžbinski rat i rusko društvo. 1812-1912. T. 5. - M., 1912.
22. Eseji o istoriji ruske umetnosti. - M., 1954.
23. Rakova M. Ruska umetnost prve polovine 19. veka. - L., 1975.
24. Era romantizma. Iz istorije međunarodnih odnosa ruske književnosti. - L., 1975.

DODATAK 1

Bryullov K.P. Poslednji dan Pompeja

DODATAK 2

Kiprensky O.A. Portret Puškina