Budući da je na mnogo načina bio prekretnica za rusko društvo u cjelini, 19. vijek pretrpio je brojne kardinalne promjene u svim oblastima državnog života. Budući da ovaj proces nije mogao biti vrlo značajan za ruski narod, postalo je neophodno privući na njega pažnju javnosti. Književnost je preuzela ovu funkciju. Da bi se pokrenula najvažnija pitanja našeg doba, stvoreni su mnogi svijetli, živopisni likovi. Treba napomenuti da su muške slike tradicionalno dominirale u radovima, odražavajući najaktivnije društvene predstavnike društva u to vrijeme. Međutim, ako obratite pažnju na radove mnogih ruskih klasika, počevši od Fonvizina i Gribojedova, nemoguće je ne primijetiti njihov interes za prikazivanjem ženskih slika. Aleksandar Nikolajevič Ostrovski nije bio izuzetak. Suprotno tome, stvorio je niz vrlo izražajnih ženskih likova sposobnih, prema Gončarovu, „da misle, govore i ponašaju se onako kako misle, govore i ponašaju se sami“, od kojih je svaki duboko tipičan, a istovremeno individualan i samopouzdan.
Lako je primijetiti da, općenito, porodični i porodični sukobi prevladavaju u djelu Ostrovskog, u kojem dominantnu ulogu ne igra muškarac, već žena. Osnovni motiv ovdje je često sučeljavanje starog i novog. Obično se izražava sukobom između snažne, ugnjetavajuće žene starije generacije i mlade, socijalno bespomoćne djevojke (vrsta motiva za vezu između "krvnika i žrtve"). Ovo poravnanje je tipično i za komediju Ostrovskog "Šuma" i za njegovu dramu "Oluja".
Treba naglasiti da se u komediji "Šuma" ovaj sukob otkriva u pojednostavljenom (u odnosu na "Oluju") obliku. Stariju generaciju ovdje predstavlja Gurmyzhskaya. Ostrovsky stvara vrlo živopisnu sliku bogatog zemljoposjednika koji je nekad blistao u svijetu, a danas živi u provincijama. Kao jednu od najrječitijih karakteristika, autorica navodi svoju navodnu sklonost ka dobrotvornim aktivnostima. Prema njenim riječima, ona je samo "službenica sa svojim novcem, a njihov vlasnik je svaki siromašan, svaki nesretnik". Gurmyzhskaya je karakteristična vrsta heroine, koja predstavlja plemenitu verziju „sitnog“ početka, koju je Ostrovski u potpunosti otkrio u „Grmljavini“. U komediji "Šuma" ovaj motiv nije toliko izražen. Gurmyzhskaya živi sa saznanjima o svom bivšem životu i ne želi se rastati od njih. Da bi to učinila, ona ispisuje Bulanova, školarca, koji nije završio studije. Ostrovski vrlo jasno prikazuje groteskno-komičnu sliku karijerista i "bukvara". Gurmyzhskaya se zaljubljuje u njega, a Aksyusha postaje njen „protivnik“, prema Strahovu, „iskrena i mentalno snažna djevojka“, ali u mnogo čemu inferiorna od Katerine iz „Groze“, uprkos činjenici da se jasno prate paralele u izgradnji slike. Na primer, ona takođe živi pod okriljem snažne, dominantne žene, zaljubljuje se i u mladića pod zapovedništvom svog oca i potpuno zavisnog od njega (teško je ne prisetiti se Borisa i Dikiya iz "Groze"); konačno, ona takođe teži ličnoj slobodi, nezavisnom samoodređenju. Međutim, uprkos nekim psihološkim skicama koje su duboko u njihovom semantičkom opterećenju (na primjer, njezin razgovor s Peterom, u kojem ona priznaje: "Nemam suza i nemam puno čežnje, ali, kažem vam, moje je srce ovdje prazno"), slika je mnogo pojednostavljena, lišena duboke psihološke analize karakteristične za Ostrovskog u Oluji. NA Dobroljubov ističe da "on ne kažnjava ni negativca ni žrtvu". Zapravo, ni Gurmyzhskaya s Bulanovom, ni Aksyusha s Petrom i drugim junacima ne dobijaju oštru ocjenu: Ostrovsky skreće pažnju čitatelja ne na određene heroje, već na one društvene tipove koje oni predstavljaju.
Ista situacija može se pratiti i u "Oluji", međutim, ovdje je očigledna mnogo detaljnija konstrukcija psihološkog portreta. U ovom slučaju, lokalno plemstvo ustupa mjesto trgovcima. Ulogu Gurmyzhskaya igra Kabanikha, "tipični tiranin ruskog života".
Ovo je vrlo živopisna figura koja simbolizira jedan od najznačajnijih dijelova "mračnog kraljevstva" i govori u ime patrijarhalnih principa. Predstavlja bezlično „mi“, stari poredak, osuđen na propast čak i u takvom „provincijskom“ gradu Kalinovu, gdje još uvijek ima dovoljno snage. Novo vrijeme uplaši Kabanikhu, ona osjeća promjene, primjećuje da „oni sada ne poštuju puno starije“, i pokušava na sve načine da podrži Njen autoritet. Ostrovsky naglašava da to ne radi iz zlobe, da joj je nevolja što iskreno vjeruje da mladi "ne znaju ništa, nemaju red" i da je "dobro, ko u kući ima starije, oni kuća se drži dok su živi. " Baš kao i Gurmyzhskaya, Kabanikha ima snažno razvijen motiv izmišljene dobrotvorne organizacije, ona prima „lutalice, ukazuje im milost“, sluša njihove riječi, a porodicu drži strogo i poslušno.
U takvim uslovima nalazi se glavni lik "Oluje" Katerina. Ovo je neuporedivo složenija (u poređenju sa Aksjušom) slika koja izaziva mnogo kontroverzi u ruskoj kritici. S obzirom na njegove duboke unutrašnje kontradikcije, savremeni kritičari imaju tendenciju da ističu „lagane i tamne strane duše“ Katerine. "Svijetla strana" uključuje njezinu poeziju i romantizam, iskrenu religioznost, kao i njenu "potpunu suprotnost svim samozvanim principima". Ostrovski izvlači primjer "ženskog energičnog karaktera". Budući da nije posebno obrazovana i teži visokim idealima, Katerina ima snažan osjećaj unutrašnje slobode. Svaki pokušaj da joj se nametnu bilo kakva ograničenja pretvara svu njezinu snagu i energiju u protest. I tu se otkriva „tamna strana“ njene duše, što ukazuje na njenu vezu sa „mračnim kraljevstvom“. Iako, prema Dobroljubovu, „Katerina uopće ne pripada nasilnim likovima, nikad nezadovoljna, voleći uništavati po svaku cijenu“, ona i dalje postaje rob svojih osjećaja. Njezin ranjeni ponos i uvrijeđena uobraženost dolaze do izražaja, tjerajući je na grešni put preljuba. Treba napomenuti da je, uprkos njenoj velikoj socijalnoj ovisnosti, u Ostrovskom žena ta koja igra glavnu ulogu u ljubavnom trokutu, a ljubavnik ne odgovara uvijek dubokoj unutarnjoj pristojnosti heroine. Ova situacija se primećuje i u „Grozi“ i u „Lesu“. Zapravo, Katerina ljubav prema Borisu dio je protesta protiv rastućeg ugnjetavanja "mračnog kraljevstva", kratkoročne utjehe za nju. Međutim, potpuno zapetljana u trenutnu situaciju, ona oštro osjeća potrebu za oslobođenjem i, budući da je u svojoj duši idealist, to vidi samo u smrti. Ostrovski naglašava da je to jedini izlaz u ovom slučaju, ističući to riječima Borisa: „Samo jedno i moramo Boga zamoliti da što prije umre kako dugo ne bi patila!“, A također i kratkom, ali izražajnom primjedbom Tihona, izgovorena nad mrtvom Katerinom: "Dobro za tebe, Katya!"
Govoreći o liku Katerine, ne može se ne spomenuti lik Varvare, koja ovdje obavlja funkciju bezbrižne, vjetrovite subrete. Ostrovsky namjerno gura čitatelja da uporedi ove dvije slike, a još više naglašava pozitivne osobine glavnog junaka. "Nekako si zeznut, Bog je s tobom!" - kaže Varvara, blagonaklono zasjenjujući tu „domišljatost“ svojom neozbiljnošću i, doduše praktičnim, ali površnim „stiskom“. Ako se okrenemo komediji „Šuma“, ovdje ulogu subreta igra Ulita, domaćica Turmyzhskaya, ali ona nikako nije antipod, već, naprotiv, dvojnica njene gorljive i ljubavne ljubavnice; prepoznat). Ljubavnu vezu između Gurmyzhskaye i Bulanova naglašava Ulitina ljubav prema Schastlivtsevu.
Mnoge ženske slike su satirične, groteskne u Ostrovskog. U komediji Šuma, prema žanrovskim zakonima, ovo se odnosi na sve likove; Što se tiče Grmljavinske oluje, ovdje su satirične ženske slike jedan od izraza komičnog principa. Tu spadaju lutalica Feklusha i "djevojčica" Glasha. Obje slike možemo sa sigurnošću nazvati groteskno-komičnim. Čini se da je Feklusha prepričavala narodne legende i legende, radujući one oko sebe svojim pričama o tome kako „sal-tani vladaju zemljom“ i „kako god oni presude, sve je pogrešno“ i o zemljama „u kojima su svi ljudi strašnih glava“. S druge strane, Glasha je tipičan odraz jednostavnih „Kalinovaca“, koji s poštovanjem slušaju takvog Feklusha, uvjereni da je „još uvijek dobro što postoje dobri ljudi; ne, ne, da, i čut ćete šta se događa u svijetu, inače biste umrli kao budale. " I Feklusha i Glasha pripadaju „mračnom kraljevstvu“, dijeleći ovaj svijet na „naše“ i „vanzemaljce“, na patrijarhalnu „vrlinu“, gdje je sve „cool i pristojno“, i u vanjsku taštinu, od koje počinju stari poretci i vrijeme "Ući u omalovažavanje". Ostrovski ovim likovima uvodi problem apsurdnog neznanja i neznanja starog konzervativnog načina života, njegove neusklađenosti sa modernim trendovima.
Stoga, podvlačeći crtu ispod svega navedenog, treba naglasiti da se, dok je čvrsto shvaćajući sve promjene i trendove u društvu, Ostrovski ipak suprotstavio idejama nasilnih transformacija i svoje obrazovne aktivnosti vidio u prilično tradicionalnom aspektu: u moralnom preodgajanju, izlaganju poroka, otkrivanje vrline jednostavnih i vječnih životnih vrijednosti. A važnu ulogu u otkrivanju ove teme imali su tako precizno odabrani i "napisani" likovi, uključujući i žensku, koji su dominirali u mnogim njegovim dramama, uključujući "Oluju" i "Šumu". Upravo je njihovo prisustvo omogućilo poteze radnje poput sukoba stare i nove generacije, sukoba ili, naprotiv, saveza snažne, promišljene ličnosti i bezbrižnog, ali praktičnog osoblja, uvođenje komičnih grotesknih slika i još mnogo toga, što je na kraju osiguralo ispunjenje zadatka. i Ostrovskog učinila jednim od najistaknutijih ruskih dramskih pisaca 19. vijeka.
Neki od njih odavno su izgubili na značaju zbog promjena u povijesnoj stvarnosti. Ali to vas ne sprječava da istinu života još uvijek pronađete u divnim dijalozima i likovima. Jedna od najvećih drama koja još uvijek uzbuđuje srca čitatelja i ljubitelja pozorišta je predstava "Oluja" koju je stvorio A. N. Ostrovsky. Sučeljavanje emotivne, raspoložene i osjetljive djevojke Katerine s patrijarhalnom porodicom i u naše vrijeme pronalazi mnoge odgovore u dušama ljudi. Prije svega zato što je to tragedija ljudskih osjećaja, koja u jednom ili drugom obliku zaživi u svakoj generaciji i bilo kojem društvenom poretku.
Katerina i njena pratnja
Katerina Kabanova središnji je lik predstave "Oluja". Ostrovsky ju je prikazao kao izuzetno cjelovitu osobu. Njene prve riječi u dijalogu sa svekrvom puno govore: Katya je očito vrlo direktna, iskrena i nije u stanju saviti dušu. Čuvši indirektne napade u razgovoru o sebi, ona odmah intervenira kako bi razjasnila situaciju. I na prilično neposredan, iako prijateljski način, razriješite sukob licem u lice sa svojim pokretačem. Ali ostali članovi porodice Kabanov nisu takvi. S ugnjetavajućom svekrvom ni na koji način ne treba razgovarati direktno i otvoreno. Upravo je atmosfera nagovještaja, skrivenog neprijateljstva i sposobnosti da je suptilno i neprimjetno isprovociraju da podijeli i vlada u svom domu. Ovo je zaista "mračno kraljevstvo"! Otvoreni razgovor, obračun bez uključivanja trećih strana i želja da se živi u harmoniji ovdje apsolutno nije u upotrebi. Licemjerna Barbara i plahi poslušni Tihon ne mogu učiniti ništa da jednom zauvijek promijene redoslijed stvari koje je utvrdila Kabanova. Izvodeći na scenu malobrojne junake drame "Oluja", Ostrovsky ih je vrlo pažljivo naslikao i obdario svakog svetlim prepoznatljivim likom.
Jesu li postojale alternative?
Udavši se i zaljubivši u drugu osobu, Katerina je sama zalupila zamku, što ju je odvelo do tragičnog kraja. Ali čak i ako je preuranjeni osjećaj za drugog muškarca nije doveo do mentalne krize i samoubojstva, teško je povjerovati da bi njen život mogao biti sretan. Nemogućnost uklapanja bilo u postojeći patrijarhalni sistem, bilo u suprugovu porodicu zaglibljenu u lažima i licemjerju - sve bi to prije ili kasnije dovelo do kolapsa čija je metafora nadolazeća oluja. Ostrovsky je vješto stvorio depresivnu atmosferu sa samo nekoliko primjedbi i pokazao pristup raspletu tragedije koja je ključala u duši glavnog junaka.
Dvostrukost je jedina alternativa
U početku odgojena da se oštro odupre svakom dvostrukom razmišljanju, Katerina nije bila naviknuta da skriva i skriva nešto od voljenih. Varvara, sestra njenog supruga, u tom je smislu njena potpuna suprotnost. Ona je, prema vlastitom priznanju, odavno shvatila "u kojoj kući živi" i naučila lagati svoju strogu majku i brata bez kostiju Tihona. S druge strane, Katerina pretjerano ne prihvaća nijednu laž - neprestano podvrgava čak i vlastitu savjest teškim ispitivanjima. Prirodno, za nju je čak i smrt bliža od dvostrukog života, u kojem bi bilo mjesta za ljubavnika. Ostrovsky ju je prikazao tako krajnje iskrenu. "Grmljavinska oluja" u skraćenom obliku dat će ideju o radnji i likovima, uvest će vas u najživopisnije dijaloge. Ali da bi se objektivno prosudilo o djelu, bolje ga je pročitati u cijelosti. Način na koji je Grmljavina prvobitno stvorena. Ostrovski je nesumnjivo divan dramski pisac, a čitanje će pružiti minute zadovoljstva svim ljubiteljima dobre drame.
1. Osobine kreativnosti Ostrovskog.
2. Slika Kabanikhe u predstavi "Oluja".
3. Barbara, kći Kabanikhe.
4. Katerina, snaha Kabanikhe.
A. N. Ostrovski je u svom životu napisao nekoliko desetina drama, a u svim tim djelima, kao u ogledalu, odražavao se jedan ili drugi aspekt života suvremen autor. Ali da li je Ostrovski pisao samo o svom vremenu? Nesumnjivo, okus njegovih drama pripada određenom vremenu, ali likovi ljudi u osnovi ostaju nepromijenjeni. Zar zato predstave dramskog pisca danas ne zvuče tako moderno? Zastrašujuća figura gospodara tirana (ili ljubavnice), koja se nadvija nad drhtavim članovima domaćinstva, proračun koji jednako vlada u poslovnoj sferi i u sferi osjećaja, ljudskih odnosa, patnje uzvišene duše i muke sitnog egoizma ... Sve ovo vječno treperenje ljudskog života promatra se pogled gospodara, koji je ponekad uspio nekoliko poteza prenijeti crte određenog lika.
Mnoga djela Ostrovskog posvećena su životu trgovačke klase, čiji je život dramatičar stvorio s nevjerovatnom tačnošću i svjetlinom. U drugim dramama Ostrovski je prikazao život plemićkog imanja, uspone i padove glume. Pažnju dramaturga privukao je i opis ženskih sudbina - u svojim je dramama pokazao mnoge nezaboravne, osebujne ženske likove. Slika Katerine iz predstave "Oluja" često se navodi kao primer blistave ženske slike u delu Ostrovskog. Međutim, u ovoj predstavi postoje i drugi blistavi ženski likovi - to su Katerinina svekrva, Martha Ignatievna Kabanova, zastrašujuća Kabanikha i Kabanikina kćerka Varvara.
Analizirajući ove slike, treba imati na umu da su sve proizvodi iz istog okruženja. Da biste bolje razumjeli suštinu svakog lika, poželjno je usporediti ih. Iz teksta drame jasno je da se život u Kabanovoj kući i u Katerininom roditeljskom domu praktično nije razlikovao. Kad Katerina govori o svom djetinjstvu, Varvara primjećuje: "Pa, mi imamo istu stvar." Lako je zamisliti da je i sama surova Kabanikha, u mladosti, baš kao i Katerina, podnosila bodlje svoje svekrve. Tiransko pravilo koje je Kabanikha uspostavila u svojoj kući, pošto je ostala udovica i postala punopravna ljubavnica, oličenje je njene želje za voljom. Sama Kabanikaha najvjerovatnije ni ne sumnja u to - iskreno je uvjerena da joj je stalo do sreće njenog sina i snahe, tako da sve ide rutinski, kako bi trebalo biti s ljubaznim ljudima. Kabanikha nije lišena pozitivnih osobina kada je u pitanju komunikacija s ljudima koji nisu članovi njene porodice. Ona srdačno prima lutalice i hodočasnike u svoju kuću, razumno razgovara s tiraninom Dikimom, kojeg se plaši gotovo cijelo njegovo domaćinstvo. Kabanikha se s pravom može nazvati integralnom prirodom - lišena je bolnih unutrašnjih kontradikcija, naprotiv, uvjerena je da je njen način ponašanja jedini ispravan. Čini se da se život Kabanikhe, koja ne nailazi na otvoren otpor svojoj moći, koja uživa u prednostima bogatstva i spoljašnjim manifestacijama poštovanja i poslušnosti drugih, može nazvati zavidnom sudbinom. Ali neuništivu moć Kabanikhe zamračuju sjene budućnosti - apokaliptični duhovi predstojeće katastrofe.
Fantastične priče lutalica o spletkama zlih duhova isprepletene su u mašti bogatog trgovca s jasnim znakovima slabljenja tradicije Domostroja. Odmak od antike, prema Kabanikhi, prvi je korak prema ponoru. "Ali i oni, glupi, žele vlastitu volju", jada se Kabanikha, razmišljajući o svom sinu i snahi. U suštini, Kabanikha ideja nije lišena smisla - živjeti vlastitim umom također nije tako lako, a Tikhon, sin Kabanikhe, za to nema potrebne vještine. Ali ispada da je kći Varvara sposobna samostalno donositi značajne odluke i izvršavati svoje planove. Varvara je, uprkos mladosti, dobro razumjela kako se treba ponašati u roditeljskoj kući kako bi se izbjegle nepotrebne nevolje: "... Radi šta hoćeš, samo da je sašiveno i pokriveno." Razboritost i praktičnost Barbare se stalno ispoljavaju. Ona je, poput svoje majke, cjelovita osoba i njezina reakcija na događaje očituje se prvenstveno u akciji, a ne u refleksiji. Varvara je u stanju razumno procijeniti ljude oko sebe, posebno svoje najmilije i njihove veze. Djevojčica razumije koliko je Katerini težak život, pokušava je podržati na svoj način. suosjeća s njom. Varvara je bez riječi shvatila da Katerina nije voljela Tihona, "... i nema razloga", nepristrano primjećuje djevojčica koja zna ko joj je brat. Varvara je vrlo pažljiva - po suptilnim znakovima pogodila je koga Katerina voli.
Dakle, živo sudjelovanje koje Varvara pokazuje Katerini manifestira se na aktivan način. Zanimljivo je napomenuti: Katerina pokušava djevojci da ispriča o svojim sumnjama, ali sagovornik ih ne uzima previše ozbiljno: „A kakva želja da se osuši! Iako umiru od čežnje, zažalit će zbog vas! Zašto, čekaj. Pa kakvo ropstvo da se mučite! " Aktivna priroda Varvare brzo traži priliku da se nesmetano dogovori za spojeve - kako svoje s Kudryash, tako i Katerinu i Borisa. U praktičnim stvarima, Varvara je nezamjenjiv asistent. Ali što se tiče unutrašnjih kontradikcija koje razdiru Katerininu dušu, ovdje Varvara ne može pomoći ni na koji način samo zato što je i sama lišena takvog oklijevanja. Utvrdivši svoju liniju ponašanja, Varvara samouvjereno slijedi izabrani put. Njezin bijeg s Kudryash samo je jedan od koraka. Hodajući "svojom voljom", vjerovatno će se vjenčati i živjeti u miru i tišini. Moguće je da će s vremenom Varvara reproducirati neka ponašanja svoje majke. Dominantni duh Kabanikhe već se naslućuje u njenoj kćeri. Ali Varvara djeluje drugačije: ne prisiljava grubo, već spretno iskorištava ljudske slabosti ljudi oko sebe - tako je natjerala Katerinu da uzme ključ vrtne kapije, pa je slabovoljnog Borisa namamila na mjesto sastanka.
Varvarin lik kombinira razne kvalitete, ona ima mnogo zaista dobrih osobina. Međutim, treba napomenuti da je lažna atmosfera roditeljskog doma zauvijek ostavila traga na njenoj duši. "... Radi šta hoćeš, samo da je sašiveno i pokriveno" - ovo je licemjerna svakodnevna Barbarina mudrost, nesvjesno posuđena od svoje majke, koja "iz pobožnosti" tiranizira njenu porodicu.
Tragedija Katerine, koju nakon Dobroljubova često nazivaju "zrakom svjetlosti u mračnom kraljevstvu", nikako nije samo to što je pala pod vlast svekrve. Katerinina glavna nevolja je što, za razliku od Kabanike i Varvare, nije u stanju sama odabrati liniju ponašanja koju bi i sama smatrala ispravnom. Katerina vjeruje da mora ostati vjerna suprugu i nema dovoljno izdržljivosti za to, žudi za sastankom s Borisom, ali umjesto radosti, ovi joj sastanci donose nove muke. Čudno je, ali ako pobliže proučite, možete pronaći neke sličnosti između Katerine i Kabanikhe, prvenstveno u njihovim slutnjama, prepunim drame. Ali ako su Kabanikhaine mračne slutnje povezane sa sudbinom svijeta, usmjerene prema van, onda se Katerinine slutnje tiču \u200b\u200bvlastite sudbine, usmjerene prema unutra. Pomisao je značajna: Kabanikhine slutnje utjelovljene su u kolapsu vrijednosti Domostroja i „sramoti“ koju je Katerina donijela porodici. Katerinine slutnje se takođe ostvaruju - uostalom, i sama je tome aktivno doprinijela.
Esej na temu "Ženske slike Ostrovskog"
Aleksandar Nikolajevič Ostrovski u svojim radovima otkrivao je događaje u devetnaestom veku kroz ženske slike. Njegove junakinje najčešće personificiraju prizmu kroz koju prolazi veliki broj sukoba, kako društvenih, tako i javnih. Žene u predstavama čitateljima su predstavljene kao živa personifikacija ere i poroka i ideala koji u njoj prevladavaju. Istodobno, junakinje po pravilu nisu spremne prihvatiti nepravdu ili prljavštinu društva koju im nameću svi oni oko njih. Suprotno tome, žene su spremne žestoko braniti svoju individualnost, vlastite ideale i čistoću.
Ako se prisjetimo predstave "Grmljavina" A.N. Ostrovskog, tada sadrži veliki broj živopisnih ženskih slika, od kojih je svaka na svoj način jedinstvena i privlačna čitaocu. Katerina je mlada djevojka, nadahnuta svojim idealima, koja se nedavno udala. Prema njenom mišljenju, brak je bio velika radost. Čeznula je da postane supruga i majka, za nju bi ovo bila najveća sreća. Ali kad joj se san ostvario i udala se za Tihona, surova stvarnost ju je otrijeznila. Ne osjeća ona ljubav prema svom suprugu, što je tako očekivala. Ali tada se pojavljuje Boris. U njemu Katerina pronalazi odgovor na svoja gorljiva osećanja. Napokon se dogodilo ono o čemu je sanjala. Upoznala je svoju ljubav. Međutim, tragedija je u tome što junakinja ne može biti s njim. Izdaja i kajanje dovode Katerinu u očaj. Zbog ljubavi se odrekla svojih ranije nepokolebljivih principa. Ali ovo joj nije pružilo sreću. Ne vidi smisla za dalje postojanje i odlučuje se na samoubistvo.
Varvara se u predstavi "Oluja" pojavljuje potpuno drugačije. Njezina je slika čudnija, lukavija i dalekovidnija. Za nju brak nije uzvišena i romantična zajednica dvaju srca koja vole, već puno za izlazak iz tlačenja majke tiranine koja kontrolira apsolutno sve u kući. Varvara je potpuna suprotnost Katerini. Po mom mišljenju, ove su dvije slike toliko bliske jedna drugoj u predstavi da bi čitateljima pokazale šta se moglo dogoditi Catherine da je postupila drugačije, lukavije, udovoljavajući svim hirovima i željama Kabanikhe. Tako bi se i uz takvo ponašanje Katarina pretvorila u Barbaru. Ostrovski koristi ovaj vrlo promišljeni potez ne samo u predstavi „Oluja“.
Nešto drugačija situacija odigrava se u predstavi "Miraz". U njemu je glavni lik Larisa Ogudalova. Za nju je i brak dobar posao koji bi joj omogućio ugodno postojanje. Njena sudbina takođe nije baš uspješna. Muškarac kojeg je voljela napustio ju je i nestao u nepoznatom pravcu. Stoga se odlučuje udati za prvog koji je vjenča. Ispostavilo se da nije baš bogati trgovac Karandyshev. Sretan je što je konačno Larisa na njegovo udvaranje odgovorila pristankom, jer je junak dugo, ali bezuspješno, pokušao privući njezinu pažnju. Vjenčanje bi se trebalo održati što prije, ali svi planovi narušeni su dolaskom Paratova, Larisine nesretne ljubavi. Daje joj puno obećanja i nada se za bolju budućnost, koju neće ispuniti. Ali junakinja mu opet vjeruje i podlegne iskušenju. Karandyshev sazna za ovo i učinit će se strašna osveta. Pucanj u njegovu voljenu djevojku Larissu završava i nju i vlastitu sramotu. Ona sa zahvalnošću prihvaća smrt, jer bi bilo vrlo teško preživjeti takvu sramotu.
Dakle, ženske slike Ostrovskog vrlo su raznolike, ali sigurno je nemoguće ne suosjećati s njima i nemoguće im se ne diviti.
(354 riječi) Ženske slike u literaturi igraju prilično veliku ulogu. Slabiji spol je ponekad predodređen da život pokaže sa svim poteškoćama i nedaćama, prenese čitateljima određenu ideju i utiče na društvo u cjelini. Radovi A.N. Ostrovski su poznati po raznim ženskim slikama, od kojih svaka ima svoju ličnost, ali istovremeno odražava određene osobine karakteristične za to doba. To je posebno uočljivo u njegovoj drami Grmljavina, napisanoj 1859. godine.
Katerina Kabanova glavna je junakinja djela, a iza njezinih emocionalnih iskustava promatramo cijelu predstavu. Čista, iskrena, osjetljiva djevojka, "zrak svjetlosti u mračnom kraljevstvu." Od djetinjstva je bila okružena ljubavlju i brigom roditelja, tako da je odrasla sa strasnom i sanjarskom prirodom. Bila je otvorena za svijet, nije se morala pretvarati da izražava svoje osjećaje. Ali, udala se za Tihona, našla se u sasvim drugom svijetu, zasićenom bijesom i despotizmom svoje svekrve. Takav joj je život bio neizdrživ, uslijed čega se zaljubila u Borisa. Međutim, na žalost, sve se završilo tužno: Katerina se nije mogla nositi sa grižnjom savjesti, pa je umrla, ciljano birajući put smrti.
Još jedan upečatljiv lik u predstavi bila je Marfa Ignatievna Kabanova. Žena bogatog trgovca i honorarna majka Tihona, punica Katerine. Ona je oličenje tiranije i okrutnosti - osobine svojstvene ovom Kalinovu. Više od svega na svijetu, ona cijeni narudžbe i običaje koje regulira Domostroi. Osuđuje sina i snahu jer ne rade ono što je propisano zakonom. Čak i kad Katerina prizna svoj grijeh, Kabanikha je sretna, jer ima razloga da stalno ponižava mladu ženu. Ipak, na kraju posla trgovac ostaje sam, jer ju je napustio čak i sin jedinac.
Još jedna zanimljiva junakinja u djelu bila je Kabanikina kćerka Barbara. Pametna i lukava djevojka koja prezire zakone Domostroja i pokušava se ponašati drugačije. Upravo je ona nagovorila Katerinu da se sretne s Borisom, jer prema njenom mišljenju treba raditi sve što želiš. Junakinja se nikada neće otvoreno izjasniti protiv okrutnih naredbi, ali je spremna boriti se za svoju sreću koristeći se lažima. Na kraju, Varvara bježi s Kudryash iz njihove kuće kako bi započela novi život.
U drami Ostrovskog vidimo potpuno različite heroine, koje se razlikuju u svom svjetonazoru. Svaka od njih personificira određenu grupu ljudi koji su živjeli u to vrijeme.
Zanimljivo? Neka bude na vašem zidu!
