Uvod. Izvođenje nastave: Metodika nastave mrtve prirode u osnovnoj školi Problemi koje on rješava

1.Slikarstvo i njegove karakteristike

1.1 Vrste slikanja

1,2 žanra slike

2. Još uvijek život i njegova uloga u žanrovskom okruženju slika

2.1 Pojam mrtve prirode i vrste mrtve prirode

2.2 Istorija nastanka mrtve prirode

2.3 Karakteristike mrtvih priroda ruskih umjetnika

Zaključak

Bibliografija

1.Slikarstvo i njegove karakteristike.

1.1 Vrste slikanja.

Riječ "slikanje" izvedena je od riječi "živo" i "piši". "Da slikate", objašnjava Dahl, "da biste pravilno i živo prikazivali četkom ili riječima, olovkom." Za slikara ispravno prikazivanje znači tačan prenos vanjskog izgleda onoga što je vidio, njegovih najvažnijih karakteristika. Bilo ih je moguće pravilno prenijeti grafičkim sredstvima - linijom i tonom. Ali nemoguće je slikovito tim ograničenim sredstvima prenijeti raznobojnost okolnog svijeta, pulsiranje života u svakom centimetru obojene površine predmeta, šarm ovog života i stalna kretanja i promjene su nemogući. Slikarstvo, jedna od vrsta likovne umjetnosti, pomaže istinitom odražavanju boja stvarnog svijeta.

Široka raznolikost i cjelovitost pojava, utisaka, efekata koje je slikarstvo sposobno utjeloviti. Čitav svijet osjećaja, karaktera, odnosa, iskustava dostupan je slikarstvu. Ima pristup najsuptilnijim promatranjima prirode, vječnim idejama, utiscima, suptilnim nijansama raspoloženja.

Zadatak slikanja nije samo da nešto pokaže, već i da otkrije unutrašnju suštinu onoga što je prikazano, da reprodukuje "tipične likove u tipičnim okolnostima". Stoga je istinsko umjetničko uopštavanje životnih pojava osnova temelja realističnog slikarstva.

Vrste slikanja.

Slikarstvo se dijeli na monumentalno, dekorativno, kazališno i dekorativno, minijaturno i štafelajno slikarstvo.

Monumentalno slikarstvo posebna je vrsta slika velikih razmjera koje ukrašavaju zidove i stropove arhitektonskih građevina. Otkriva sadržaj glavnih društvenih pojava koje su imale pozitivan utjecaj na razvoj društva, veliča ih i održava, pomažući obrazovanju ljudi u duhu patriotizma, napretka i humanosti. Uzvišenost sadržaja monumentalnog slikarstva, značajna veličina njegovih djela, povezanost s arhitekturom zahtijevaju velike kolorne mase, strogu jednostavnost i lakonski sastav, jasnoću kontura i generalizaciju plastične forme.

Dekorativno slikanje koristi se za ukrašavanje zgrada, interijera u obliku šarenih ploča, koje realnom slikom stvaraju iluziju proboja zida, vizuelnog povećanja veličine sobe ili, naprotiv, namjerno spljoštenih oblika potvrditi ravnost zida i zatvorenost prostora. Uzorci, vijenci, vijenci i druge vrste dekora, ukrašavajući djela monumentalnog slikarstva i skulpture, povezuju sve elemente interijera, naglašavajući njihovu ljepotu, dosljednost arhitekturi.

Pozorišno i dekorativno slikanje (scenografija, kostimi, šminka, rekviziti, rađeni prema umjetnikovim skicama) pomaže dubljem otkrivanju sadržaja predstave. Posebni pozorišni uslovi za percepciju scenografije zahtijevaju uzimanje u obzir mnogih gledišta publike, njihove velike udaljenosti, utjecaja umjetnog osvjetljenja i obojenih svjetala. Scenografija daje ideju o mjestu i vremenu radnje, aktivira gledateljevu percepciju onoga što se događa na sceni. Pozorišni umjetnik nastoji oštro izraziti individualni karakter likova, njihov socijalni status, stil ere i još mnogo toga u skicama kostima i šminke.

Minijaturno slikarstvo se u velikoj mjeri razvilo u srednjem vijeku, prije izuma štampe. Rukom napisane knjige bile su ukrašene najfinijim pokrivačima za glavu, završetcima, detaljnim ilustracijama, minijaturama. Slikarsku tehniku \u200b\u200bminijature vješto su koristili ruski umjetnici prve polovine 19. vijeka za stvaranje malih (uglavnom akvarelnih) portreta. Čiste duboke boje akvarela, njihove izvrsne kombinacije, suptilnost nakita u pisanju razlikuju ove portrete, pune gracioznosti i plemenitosti.

Stalak za slikanje, izveden na štafelajnom stroju, koristi drvo, karton, papir kao materijalnu osnovu, ali najčešće platno razvučeno na nosilima. Stafelajna slika, kao samostalno djelo, može prikazati apsolutno sve: umjetničko i izmišljeno, nežive predmete i ljude, modernost i istoriju - ukratko, život u svim njegovim manifestacijama. Za razliku od grafike, štafelajno slikarstvo ima bogatstvo boja, što pomaže emocionalno, psihološki, višeznačno i suptilno prenijeti ljepotu okolnog svijeta.

Po tehnici i sredstvima izvođenja, slikarstvo se dijeli na ulje, temperu, fresku, vosak, mozaik, vitraž, akvarel, gvaš, pastel. Ova su imena došla iz veziva ili iz načina upotrebe materijalno-tehničkih sredstava.

1.2 Žanrovi slike.

Slikarski žanrovi (fr. Genre - rod, vrsta) povijesno je uspostavljena podjela slikarskih djela u skladu s temama i objektima slike. U modernom slikarstvu postoje sljedeći žanrovi: portret, istorijski, mitološki, bitka, svakodnevica, pejzaž, mrtva priroda, animalistički žanr.

Iako se pojam "žanr" pojavio u slikarstvu relativno nedavno, određene žanrovske razlike postoje od davnina: slike životinja u pećinama paleolitskog doba, portreti starog Egipta i Mezopotamije iz 3 hiljade godina prije nove ere, pejzaži i mrtve prirode u helenističkim i Rimski mozaici i freske. Formiranje žanra kao sistema u štafelajnom slikarstvu započelo je u Evropi od 15. do 15. veka. i završio uglavnom u 17. stoljeću, kada se, osim podjele likovne umjetnosti na žanrove, pojavio i pojam "visokog" i "niskog" žanra, ovisno o predmetu slike, temi, radnji.

Žanr likovne umjetnosti, koji odražava vanjski i unutarnji izgled osobe ili grupe ljudi, naziva se portret. Ovaj žanr je široko rasprostranjen ne samo u slikarstvu, već i u skulpturi, grafici itd. Glavni zahtjevi za portret su prijenos vanjskih sličnosti i otkrivanje unutarnjeg svijeta, suštine lika osobe.

Žanr likovne umjetnosti posvećen povijesnim događajima i likovima naziva se povijesnim žanrom. Povijesni žanr, koji se odlikuje monumentalnošću, dugo vremena razvijen u zidnom slikarstvu. Od renesanse do 19. vijeka. umjetnici su se koristili zapletima iz drevne mitologije i kršćanskih legendi. Stvarni istorijski događaji prikazani na slici često su bili zasićeni mitološkim ili biblijskim alegorijskim likovima.

Bitni žanr (od francuskog bataille - bitka) žanr je slike koji je dio povijesnog, mitološkog žanra i specijaliziran je za prikazivanje bitaka, vojnih podviga, vojnih akcija, veličanje vojne hrabrosti, bijesa bitke, trijumfa pobjede . Bitni žanr može uključivati \u200b\u200belemente drugih žanrova - svakodnevni život, portret, pejzaž, animalističnost, mrtva priroda.

Žanr likovne umjetnosti, koji prikazuje scene svakodnevnog, ličnog života osobe, svakodnevnog života iz seljačkog i gradskog života, naziva se žanrovskim žanrom. Apeli na život i moral ljudi već se nalaze na slikama i reljefima Drevnog Istoka, u antičkom vaznom slikarstvu i skulpturi, u srednjovjekovnim ikonama i knjigama sati. No, svakodnevni se žanr istakao i svoje karakteristične forme stekao tek kao fenomen sekularne štafelajne umjetnosti.

Žanr likovne umjetnosti, gdje je glavna stvar slika prirode, okoliša, pogledi na selo, gradove, povijesne spomenike, naziva se krajolik (fr. Paysage). Razlikovati ruralni, urbani, arhitektonski, industrijski, morski (marinski) i riječni krajolik.

Žanr likovne umjetnosti koja prikazuje životinje naziva se animalistički žanr (od latinskog animal - životinja). Slikar životinja obraća pažnju na umjetničke i figurativne karakteristike životinje, njene navike, dekorativnu izražajnost lika i siluete. Životinje su često obdarene ljudskim osobinama, postupcima i iskustvima.

2. Mrtva priroda i njena uloga u žanrovskom okruženju slika.

2.1 Pojam mrtve prirode i vrste mrtve prirode.

Žanr likovne umjetnosti koji prikazuje predmete za domaćinstvo, rad, kreativnost, cvijeće, voće, usitnjenu divljač, ulovljenu ribu, smještenu u stvarno okruženje domaćinstva, naziva semrtva priroda (Francuska priroda morte - mrtva priroda).

Žanr mrtve prirode vrlo je bogat i zanimljiv. U ovom žanru akumulirano je poprilično iskustvo. Predmeti se pouzdano prikazuju, prenosi njihova ljepota i jedinstvene slikovne kvalitete.

Postoje različite vrste mrtve prirode:

1. mrtva priroda gipsanih geometrijskih tijela.

2. mrtva priroda predmeta za domaćinstvo, jednostavnog oblika.

3. mrtva priroda predmeta za domaćinstvo, jednostavnog oblika u boji.

4. mrtva priroda od predmeta slične boje.

5. mrtva priroda predmeta kontrastne boje.

6. mrtva priroda tamnih predmeta.

7. mrtva priroda bijelih predmeta.

8. mrtva priroda u unutrašnjosti.

9. mrtva priroda na otvorenom.

Uz žanr svakodnevnog života, mrtva priroda se već dugo smatra sekundarnom vrstom slikanja, u kojoj je nemoguće izraziti visoke društvene ideje, građanske vrline. Doista, mnogo onoga što je karakteristično za djela istorijskih, bitkih i drugih žanrova nedostupno je mrtvoj prirodi. Međutim, veliki su majstori dokazali da stvari mogu okarakterizirati i socijalni status i način života njihovog vlasnika, što je dovelo do takvih slika, raznih udruženja i socijalnih analogija.

Mrtva priroda se koristi kao obrazovno okruženje, primarna faza u proučavanju prirode tokom perioda naukovanja. Profesionalni umjetnik ovaj žanr često naziva slikovitom crtom iz prirode. Mrtva priroda, kao jedan od žanrova slikarstva, predstavlja obilježje toliko prilika za vježbanje formalnih slikovnih pretraživanja. Takođe može postati samostalna slika, otkrivajući na svoj način vječnu temu umjetnosti - temu ljudskog postojanja. Takav kapacitet funkcija žanra mrtve prirode čini slikanje neživih predmeta sferom traženja ne samo oblika i sadržaja, već i traženja umetnikovog ličnog pogleda na okolinu, njegovog razumevanja i osećaja života i razvoja svoj stil.

Radost izravne komunikacije s prirodom, živim izvorom likovne umjetnosti, poprima posebno značenje u radu na mrtvoj prirodi. "Mrtva priroda jedan je od slikarevih potresnih razgovora s prirodom." Radeći na mrtvoj prirodi, umjetnika nitko ne ometa, prisiljavajući ga da se usredotoči na vlastitu sliku, jer ljepota i dubina izražajne slike u mrtvoj prirodi ovise o ljepoti, dubini i izražajnosti slikovitog govora, oštrini asocijacije koje ova slika stvara u gledaocu. Razumijevanje jednostavnih predmeta kao čestice stvarnosti čini ovaj prekrasni žanr slikarstva takvim.

Svijet stvari u mrtvoj prirodi uvijek je dizajniran da otkrije njihovu objektivnu originalnost, jedinstvene kvalitete, ljepotu. U isto vrijeme, uvijek je ljudski svijet taj koji izražava strukturu misli i osjećaja, odnos prema životu ljudi određenog društva.

Koja je razlika između ovog žanra i ostalih? Šta slikar može dati sliku neživih stvari?

Za razliku od portretnog slikarstva koje se bavi samo osobom ili pejzaža koji reprodukuje prirodu i arhitekturu, mrtva priroda se može sastojati od raznih stvari iz domaćinstva i lične upotrebe osobe, elemenata flora, djela likovne umjetnosti i još mnogo toga.

Mrtva priroda, više nego bilo koji drugi žanr, izmiče verbalnim opisima; mrtvu prirodu moramo pažljivo gledati, ispitivati, u nju uroniti, jer nas ona uči da shvatimo samu sliku, da se divimo njenoj ljepoti, snazi, dubini - to je jedini način da shvatimo pravi sadržaj bilo koje slike, njene slike.

U mrtvoj prirodi slikar se okreće svijetu neživih stvari, razlikujući ih od svih bogatstava okolnog svijeta.

Mrtvu prirodu odlikuju posebni principi izgradnje kompozicije, sa svim razlikama u istorijskim i pojedinačnim oblicima ovog žanra u različitim fazama njegovog razvoja. Ovdje se objekti obično primaju izbliza, tako da ih pogled može osjetiti, procijeniti prije svega njihove stvarne materijalne kvalitete - težinu, plastične oblike, reljef i teksturu površine, detalje, kao i njihovu interakciju s životna sredina - njihov život u okruženju. Ljestvica kompozicije u mrtvoj prirodi obično je usmjerena na veličinu male sobne stvari, otuda i veća intimnost mrtve prirode u usporedbi s drugim žanrovima. Istovremeno, sam oblik mrtve prirode je dubok i višeslojan, višesložan, smislen: struktura mrtve prirode, inscenacija, izbor, gledište, stanje, priroda tumačenja, elementi tradicije itd.

U mrtvoj prirodi umjetnik ne samo da prikazuje predmet, već kroz njih izražava svoj prikaz stvarnosti, rješava razne estetske probleme.

Suština "sadržaja" mrtve prirode (prema B. Wipperu) je u odnosu prema osobi i predmetu u smislu objektivnosti života, prirode materije ... To je "u određenom smislu , čitav svjetonazor, određeno razumijevanje vidljivosti, osjećaj stvarnosti. "

Ovim riječima se može dodati samo da su predmeti jezik kojim umjetnik govori i on mora tečno govoriti taj jezik.

Kao nezavisni žanr umjetnosti, mrtva priroda snažno utječe na gledatelja, jer izaziva asocijativne ideje i misli tijekom percepcije neživih predmeta, iza kojih se vide ljudi određenih likova, svjetonazora, različitih doba itd.

Utjecaj mrtve prirode prvenstveno ovisi o pravilno odabranoj i pravilno objelodanjenoj temi, kao i o osobenostima kreativne individualnosti određenog umjetnika.

Mrtva priroda, kao nijedan drugi žanr, izravno je povezana sa odnosom prema slici, rješenjem određenog vizuelnog problema.

Uz svu raznolikost, ogroman broj oblika raznolikosti, mrtva priroda ostaje „mali žanr“, ali upravo je to dragocjeno, jer slikarstvo privlači, prije svega, sebi i svojim vječnim vrijednostima i problemima.Svijet stvari u mrtvoj prirodi uvijek je dizajniran da otkrije njihovu objektivnu originalnost, jedinstveni kvalitet, ljepotu. U isto vrijeme, to je uvijek ljudski svijet, koji odražava strukturu misli i osjećaja, stav prema životu. Predmeti su jezik kojim umjetnik govori i on mora tečno govoriti taj jezik. U grozdu zelenila slikar izražava puninu života, u morskoj školjci - sofisticiranu vještinu prirode, u kuhinjskom posuđu - radost svakodnevnog posla, u skromnom cvijetu - čitav svemir.

Mrtva priroda "nije samo umjetnički zadatak", već i čitav svjetonazor. Svijet stvari je ljudski svijet, stvoren, oblikovan i naseljen čovjekom. To mrtvu prirodu, sa svom vanjskom skromnošću svojih motiva, čini žanrom duboko značajnim.

Predmet za domaćinstvo, zagrijan toplinom svakodnevne komunikacije s ljudima, omogućava vam da dodirnete njihov život na opipljiviji i prisniji način nego što je to moguće u proširenoj slikovnoj slici. Stvari u slikarstvu se, naravno, ne pojavljuju uvijek u "tvrdom" žanru mrtve prirode koji je njima posebno posvećen. Oživljavaju i ispunjavaju sobe slikovitim slikama interijera, ponekad igraju ne manje važnu ulogu od ljudi u žanrovskim ili povijesnim scenama, konačno , često prate osobu i na portretu.

Mrtva priroda su prije svega objekti koji su tematski organizirani, povezani semantičkim sadržajem i nose određenu ideju.

Mogu se podijeliti u dvije velike skupine: prirodni predmeti (cvijeće, voće, hrana, riba, divljač itd.) I stvari napravljene ljudskom rukom.

Karakteristike prirodnih predmeta mrtve prirode - njihova krhkost. Po pravilu pripadaju prirodnom svijetu (iako postoje izuzeci). Istrgnuti iz svog prirodnog okruženja, osuđeni su na brzu smrt, cvijeće uvene, plodovi trunu, igra se kvari. Stoga je jedna od funkcija ovog žanra davanje promjenljivosti nepromjenjivosti, učvršćivanje nestabilne ljepote, stjecanje protoka vremena, stvaranje kvarljivih stvari vječnim.

Ljudski rađeni predmeti obično su izrađeni od trajnih materijala: metala, drveta, keramike, stakla, relativno su stabilni, oblici su im stabilni.

Razlika između izrađenih stvari od prirodnih predmeta leži u sadržajnoj strani koju igraju u mrtvoj prirodi. U mnogo većoj mjeri služe kao karakteristika osobe i njenih aktivnosti, unose socijalni sadržaj u mrtvu prirodu i daju joj mjesto za temu rada i kreativnosti.

Uz sve razlike između prirodnih i umjetnih predmeta, imaju zajedničke osobine koje im omogućavaju da organski kombiniraju te predmete u mrtvu prirodu. Obje su dio unutrašnjosti, relativno male veličine, skladno kombinirane jedna s drugom (vaze i cvijeće, posuđe i voće). Glavna stvar koja ih spaja je utjecaj na osobu.

Ogromna raznolikost svijeta stvari beskrajno proširuje sadržajne mogućnosti mrtve prirode.

Uvodeći slike slika, gravura, crteža u njih, možete uvesti elemente drugih žanrova: portret, unutrašnji pejzaž - stvarajući nove neobične prostorne, semantičke i dekorativne odnose.

Mrtva priroda takođe je često obogaćena slikom slika (na poslužavnicima, šoljama), malih skulptura (poprsja, figurice; bareljefi, rezbarija na vazama) itd.

Slika ogledala daje bogate slikovne, prostorne i značajne efekte.

Pored predmeta za domaćinstvo, odjeća ima i takozvanu ikoničnu suštinu. Ova je značajka vrlo važna, jer bez uzimanja u obzir nemoguće je razumjeti mrtvu prirodu i njene mogućnosti.

Karakteristike slika mrtve prirode, prenoseći kroz nežive predmete osobine i karaktere ljudi, vreme je glavna kompoziciona aktivnost umetnika u ovom žanru.

Mrtva priroda kao takva objektivno ne postoji, ona je izmišljena, sastavljena, sastavljena, posebno da bi bila prikazana. Nije bitno što može imati potpuno stvarni izgled.

Sav kompozicioni rad usredsređen je na postavljanje mrtve prirode u ravni slike. Ovisno o prirodi grupe mrtve prirode visine i širine, dubine prostora, stupnja kontrasta predmeta u veličini i boji, formatu i dimenzijama ravnine, položaj kompozicijskog centra je tonalnog i kolornog rješenja, u toku je potraga za najoptimalnijom kompozicijom u kojoj će pitanja ravnoteže pronaći svoje rješenje, proporcionalni odnos.

U organizaciji kompozicije koriste se razne vrste ritmova - linearni, tonalni, kolorni. Kontrasti igraju posebnu ulogu. Isticanjem određenih područja slike čine ih uočljivijima, a zatim blijede. Djelo, izgrađeno na smreci primjetnih kolebanja svjetlosti i sjene, bez određenih "bljeskova" koji ističu pažnju gledatelja, djeluje monotono, monotono, lišeno slikovne izražajnosti. Oštro zvučni kontrasti stvaraju napetost, dinamiku, za razliku od simetrije, dinamična slika gradi se na oštrim pomacima centra prema kompoziciji do ose ravni slike. U tim slučajevima ritmovi imaju za cilj postizanje vizuelne ravnoteže masa.

Ritam organizuje sliku. Uključen u strukturne temelje mrtve prirode, stvara vizualni okvir koji vodi našu percepciju. Vizuelno upoređujući neke elemente slike s drugima, izdvajamo glavne i fokusiramo se na njih.

Pitanja formata u osnovi ovise o konceptu, koji, pak, izražava prirodu grupiranja objekata i njegove proporcije.

Suptilnosti pretraživanja formata uključuju otkrivanje količine slobodnih mjesta s lijeve i desne strane, ispod grupe objekata. Koncept mrtve prirode sugerira prirodu rješenja prostora u mrtvoj prirodi. To je zbog osobenosti sistema boja. Priroda prostornog rješenja također je povezana s količinom relativno slobodnog prostora s lijeva na desno.

Po pravilu se u mrtvoj prirodi glavna grupa predmeta smješta u drugi prostorni plan, gdje se nalazi kompozicijsko središte radnje. Cilj postizanja, odnos kompozicije grupe predmeta s formatom je ritmičko rješenje ravni slike, izmjena mrlja, stanki, ravnoteža sa ravninom slike uz definiciju semantičkog kompozicijskog centra, postavljanje sekundarni dijelovi, u potrazi za bojama i tonskim kontrastima.

Takođe, efekti rješavanja kompozicije kako u mrtvoj prirodi stvorenoj na osnovu ideje, tako i prilikom rada s posebnom vrstom inscenacije ovise o potrebi uzimanja u obzir različitih nivoa vizije i obilježja perspektivne konstrukcije. Različiti nivoi vizije produkcije omogućavaju umjetniku da vidi najbolju neočekivanu varijantu kompozicijskog rješenja, koje nosi novinu estetske percepcije poznatih predmeta.

Ravan za slikanje može se koristiti kao dekorativni sastav, gdje je potrebno zadržati dojam ravnine, a boja igra glavnu ulogu. U ovom slučaju potrebno je obratiti pažnju na prirodu šeme boja, na snagu njegovog emocionalnog uticaja.

Važnu ulogu u stvaranju holističke kompozicije mrtve prirode ima dovođenje sheme boja u djelu do kolorističkog jedinstva, što je najkvalitetnija slika. Šema boja kompozicije mrtve prirode može biti topla ili hladna.

Boja je duša slikanja, slikarstvo ne postoji bez boje. Ne percipira se bojom, još uvijek u osnovi ne znamo ovo djelo. Zato joj svaka monokromatska reprodukcija slike oduzima ono glavno što ona ima u pogledu izražajnih sredstava. Boja je život slikanja. Najvažnija funkcija boje u slikanju je ograničavanje kako senzualne pouzdanosti slike, tako i semantičke i emocionalne izražajnosti djela.

Koncept boje neraskidivo je povezan sa definicijom svjetlosti. U umjetničkim naporima prihvatite usku definiciju svjetlosti kao energetskog zračenja koje se percipira vizuelno. Boja je djelić svjetlosti koji naše oko percipira izravno iz izvora ili kada se odbija od površine. Boja površine ovisi o tome kakvom je svjetlošću osvijetljena i od toga koliko se svjetlosne energije odbija od ove površine.

Površina koja odbija sve zrake svjetlosti, rasipajući ih u svim smjerovima je bijela, površina koja apsorbira gotovo sve zrake je crna, površina koja odbija dio svjetlosne energije i upija čelik je obojena.

Boja ima niz karakteristika kao što su nijansa, svjetlost, zasićenost. Boja takođe može izazvati ne-boje, poput svježine, lakoće, hladnoće, pa čak i arome.

Znanje o tome kako se naučne i teorijske osnove nauke o bojama koriste u organizovanju slike daje slikarstvu priliku da naučno potkrepi kreativne tehnike različitih majstora i, shodno tome, pronađe načine za podučavanje tih tehnika.

Ali samo znanje ne dovodi do uspjeha. Samo praktičnim radom, miješanjem različitih boja, proučavanjem njihovog ponašanja u interakciji, možemo naučiti sva njihova svojstva.

Sva raznolikost boja u radu zavisi od umetnikove namere i opšte boje. Umetnik bogatstvo boja uočeno u stvarnosti pretvara u holistički sklad. Ovo jedinstvo boja na slici naziva se obojenost.

Boja određuje prvi utisak koji slika ostavi; ovisno o tome, gledatelj koji prolazi galerijom zaustavlja se ili prolazi. Da bi se na prvi pogled ostavio sjajan utisak, moraju se izbjegavati svi trivijalni ili umjetni efekti; smirenost i jednostavnost moraju dominirati cijelim djelom. Tome uvelike pomaže širina jednoličnih i čistih boja. Utisak veličine može se postići na dva suprotna načina. Jedan - smanjuje boju na gotovo jedan hiaroscuro. Druga je boja dati vrlo jasno, definitivno i intenzivno, ali u oba slučaja jednostavnost ostaje osnovni princip. Iako se može priznati da izvrsna harmonija boja, postepeni prelazak nekih tonova u druge oku znači isto što i izvrsna harmonija u muzici do uha.

Bojenje slika može se održati u raznim skalama boja. Na taj način razlikuju ružičastu boju, boju u plavoj, zlatnoj i ostalim ljuskama. Ovdje obojenost znači da sve boje djela imaju slične nijanse ili istu nijansu.

Takođe, bojenje slike može se izraziti bojama koje su bliske jedna drugoj ili kontrastima. O boji se govori i u odnosu na raznolikost nijansi boja koje je pronašao umetnik. Ovdje imamo posla s izrazima "bogatstvo" i "loša boja".

Dakle, koncept boje obuhvaća sve odnose boja slike u pogledu broja i raznolikosti nijansi, u jačini i intenzitetu boje, u skladnim kombinacijama itd.

Različiti slikari koristili su svoje boje za rješavanje različitih problema. Boja djela ovisi o ideji slike, o osjećajima koje je umjetnik želio izraziti.

2.2 Istorija nastanka mrtve prirode.

Mrtva priroda, izraz toliko poznat da označava određeni žanr u vizuelnim umjetnostima, pojavio se u 18. stoljeću. Rane slike koje reprodukuju određene nežive predmete obično su se nazivale njemačkom riječju "Nepokretna priroda". Mrtva priroda kao žanr slikarstva nastala je u Evropi na granici 16-17

stoljeća, ali njegova prapovijest započela je mnogo ranije. Uz žanr svakodnevnog života, mrtva priroda se već dugo smatra sekundarnom vrstom slikanja, u kojoj je nemoguće izraziti visoke društvene ideje, građanske vrline. Međutim, veliki su majstori dokazali da stvari mogu okarakterizirati i socijalni status i način života njihovog vlasnika, što je dovelo do različitih udruženja i socijalnih analogija.

slikar Pernakos, koji je živio u helenističko doba. Moguće je da su njegove slike služile kao uzor freskama u Pompejima. To su svijetle i sočne slike cvijeća, voća, kao i ritualne posude, instrumenti za pisanje, novčići.

Najčešća vrsta mrtve prirode je

slika predmeta za domaćinstvo. Ova vrsta mrtve prirode, usko povezana sa razvojem žanra žanra, enterijera, pejzaža, snažno je procvjetala u zapadnoevropskoj umjetnosti 17. vijeka. Svaka nacionalna umjetnička škola na svoj način prvobitno je riješila ovaj problem. Na primjer, holandska mrtva priroda iz 17. stoljeća upečatljiva je svojim bogatstvom tema. U svim umjetničkim središtima zemlje slikari su preferirali svoje kompozicije: u Utrechtu - od cvijeća i voća, u Hagu - od ribe. U Haarlemu su pisali skromne "doručke", u Amsterdamu - luksuzne "deserte", a na Univerzitetu u Leidenu - knjige i druge predmete za proučavanje nauka i tradicionalne simbole svjetske taštine - lubanju, svijeću, pješčani sat.

U mrtvoj prirodi koja datira s početka 17. stoljeća, predmeti su raspoređeni

u strogom redu, poput eksponata u muzejskoj vitrini. Na takvim slikama detalji su obdareni simboličnim značenjem: jabuke podsjećaju na pad Adama, a grožđe - na Hristovu pomirnicu. Ljuska je ljuska

ostavljeno od bića koje je nekada u njemu živjelo, uvenulo cvijeće simbol je smrti.

Leptir rođen iz čahure znači uskrsnuće. To su, na primjer, platna Balthasar van der Ast (1590-1656)

Za umjetnike sljedeće generacije stvari više ne podsjećaju toliko na apstraktne istine koliko služe stvaranju neovisnosti

umjetničke slike. Na njihovim slikama poznati predmeti dobijaju posebnu, do tada neprimijećenu ljepotu. Vrsta mrtve prirode, nazvana "doručak", stekla je najsavršenije i najkompletnije osobine u radu slikara škole iz Harlema, Petera Claesa i Willema Hede. Postali su tvorci nacionalne mrtve prirode koja prikazuje položene stolove obložene skromnim nizom predmeta tipičnih za porodicu holandskog građanina 1630-ih – 1640-ih. Intimnost, jednostavnost i ozbiljnost ovih djela odražavaju svakodnevicu, ukuse, simpatije i raspoloženja prve generacije holandskih buržoazija koja je odrasla u slobodnoj, neovisnoj zemlji.

Haarlemski slikar Peter Claes (1597.-1661.) Suptilno i vješto naglašava originalnost svakog jela, čaše, lonca, pronalazeći idealno susjedstvo za bilo koje od njih. Mrtve prirode njegovog zemljaka Willema Klas Khede (oko 1594. - oko 1680.) slikovit su poremećaj. Najčešće je napisao "prekinut doručak". Zgužvani stolnjak, zbunjeni predmeti za posluživanje, hrana koja se jedva dotakla - sve ovdje podsjeća na nedavno prisustvo neke osobe. Slike su oživljene raznim svjetlosnim mrljama i raznobojnim sjenama na staklu, metalu, platnu ("Doručak s rakom", 1648)

U drugoj polovini 17. veka, mesto skromnih "doručaka" Klas i Kheda

okupirat će bogatije i spektakularnije "slastice" Adriana van Beyerena i Willema Kalfa. Njihova platna prikazuju grandiozne piramide od skupih jela i egzotičnog voća. Ovdje su jurili i srebro, i plavi fajanse, i pehare od morskih školjki, cvijeća, grožđa, poluoguljenog voća. U ovim mrtvim prirodama upada u oči pažnja prema osobenostima svakog predmeta, sposobnost suptilnog uspoređivanja materijala i teksture, raznolikost kompozicija, izvrsne šarene kombinacije, virtuozna vještina u prenošenju svakog predmeta.

Slike izgledaju kao oštar kontrast ovim malim platnima.

flamanski umjetnici iz istog vremena. To su ogromne ukrasne mrtve prirode koje prikazuju sočno i zrelo voće, voće, mrtvu perad, glave divljih svinja i jelena, zaklane mesne trupove, razne ribe, od najčešćih do rijetkih i egzotičnih vrsta. Autor ovih slika bio je Frans Snyders (1579. - 1657.), a sama platna čine originalnu i osebujnu vrstu mrtve prirode, nazvane "radnje" ("Ribarnica", "Voćarnica", "Mrtva priroda s labudom") ). Snajderi s ljubavlju i vješto prenose boju, oblik, teksturu predmeta, raspoređujući darove prirode u neočekivane kombinacije i pod jakim osvjetljenjem, kombinirajući ih u luksuzne ukrasne i integralne cikluse slika.

Umjetnička doktrina klasicizma pripisala je mrtvoj prirodi broj

niski žanrovi, ali to je bilo u 18. stoljeću u Francuskoj

veličanstvena platna J. B. S. Chardina (1699. - 1779.). Majstor je bio upoznat sa holandskom i španskom tradicijom ovog žanra, ali njegov stav prema mrtvoj prirodi jedinstven je i originalan. Za svoje slike odabrao je nekoliko vrlo jednostavnih predmeta ("Bakreni rezervoar", "Lule i vrč"), čineći strogu i jasnu kompoziciju istih. Boje umjetnika su ili svijetle ili prigušene, na način rokokoa. Chardin je prvi naslikao samo meso, stvar stvari njihovom pravom bojom, umjesto da ih je slikao.

Interes za mrtvu prirodu znatno se povećao u drugoj polovini 19. vijeka. Impresionisti u Francuskoj stavljaju naglasak na slikovnu percepciju svijeta stvari, rješavaju probleme odnosa svijetlih boja, često tumače mrtvu prirodu kao neku vrstu ukrasne ploče.

Postimpresionisti (P. Cezanne, V. Van Gogh, A. Matisse) u mrtvim prirodama

naglasiti svježinu prvog utiska, razviti složene probleme kompozicijskih i kolornih rješenja slike. Izvanredna koloristička izražajnost A. Matissea vidljiva je u djelima: "Suncokreti u vazama" - tople boje; "Lonac za voće i kafu" - hladna vaga; "Plavi lonac i limun" je dominantna boja. P. Cezanne je u svojim mrtvim prirodama izvrsno koristio svojstva hladnih tonova za odlazak u dubinu, a toplih - za kretanje naprijed („Voće“, „Mrtva priroda s jabukama“, „Breskve i kruške“). Također je tvrdio da je "sve u prirodi oblikovano u obliku kugle, konusa, cilindra ..."; prostorna percepcija predmeta ovisi o njegovoj boji.

Od početka 20. vijeka, mrtva priroda je postala vrsta kreativnosti

slikarski laboratorij. Majstori fovizma idu putem izoštravanja identifikacije emocionalnih i dekorativno-izražajnih mogućnosti boje i teksture, dok predstavnici kubizma (P. Picasso) zalažu se za nove načine prenošenja prostora i predmeta: konstruiraju zapremine na ravni, rastavljaju oblike na jednostavne geometrijska tijela, percipirana s različitih gledišta, koriste oštre, gotovo monohromatske tonove, a zatim na slike unose kolaže - razne pudere, komade novina i druge materijale.

U stranoj mrtvoj prirodi sredine i druge polovine 20. stoljeća,

djela talijanskog slikara D. Morandija, karakterizirana mekom

kontemplativno raspoloženje, jasne kompozicijske konstrukcije, izblijedjele boje... Društvene tendencije ogledaju se u izražajnim djelima Meksikanaca D. Rivere, D. Siqueirosa, Italijana R. Guttusa.

2.3 Karakteristike mrtve prirode ruskih umjetnika.

Prve ruske mrtve prirode - "trompe l'oeil" - G. Teplova i T. Uljanova pojavile su se u Rusiji u 18. veku. "Obmanjujuće" mrtve prirode koje prikazuju predmete obješene na drvenom zidu i police s knjigama odlikuju se činjenicom da su umjetnici pokušali iluziju dovesti do krajnjih granica - gledatelj je morao biti prevaren, uzeti sliku za prirodu. Mrtva priroda govorila je o krugu zanimanja intelektualnih umjetnika (čitanje, sviranje muzike, strast prema umjetnosti, poslovna prepiska) i samo o kućnim predmetima.

Početkom 19. veka postojala je moda za „botaničku mrtvu prirodu“ - to su mrtve prirode F. Tolstoja: „Bobice crvene i bele ribizle“, „Buket cveća, leptir i ptica“. Krajem 19. vijeka - početkom 20. vijeka, mrtva priroda napušta pejzažni žanr. Umjetnici se dive predmetima ne toliko zbog vlastite ljepote koliko zbog sudjelovanja u prekrasnom svijetu punom zraka i svjetlosti. Ispod četke pojavljuju se nove mrtve prirode poznati slikari pejzaža, npr; I. Levitan "Maslačci"; I.E. Grabar "Hrizanteme", "Vaza s floksom"; K. Korovin „Mrtva priroda. Ruže "," Jorgovan "," Buket na obali mora ".

Početkom 20. vijeka ruska mrtva priroda cvjeta. K. Korovin

a majstori udruženja "Jack of Diamonds" stvaraju glavno, sočno

djela slaveći punokrvnu ljepotu života. Radovi Ilje Maškova savršeno pokazuju osobenosti „ruskog cezanizma“. Njegova mrtva priroda su komadi života, to su najobičniji predmeti, ali predstavljeni sa njihove najbolje strane. U mrtvoj prirodi "Plave šljive" umjetnik je pokušao prenijeti sočno plavu boju plodova i njihov elastičan oblik. U ostalim radovima „Moskovska hrana. Hleb ”, majstor je pokušao da skrene pažnju na lepotu samih boja - gustih i vrlo svetlih.

U sovjetskoj umjetnosti 20-30-ih i narednih godina, više

s mrtvim prirodama radili su sljedeći umjetnici: P. Konchalovsky, A. Kuprin, A. Lentulov, M. Saryan, A. Osternin, A. Gerasimov. Osoben u stilu, odražavajući bitne odlike moderne ere, mrtve prirode su stvorili P. Kuznetsov, Y. Pimenov u 40-50-ima. U 60-80-im godinama tendencija ka povećanoj objektivnosti slike, želja za estetiziranjem svijeta stvari oko osobe uočena je u mrtvim prirodama V. Stozharov-a, A. Nikich-a.

Prilično neobične mrtve prirode predstavnika pop-arta, koji su nakon dominacije apstrakcionizma proglasili "povratak u stvarnost". Njihova djela reproduciraju predmete za domaćinstvo, pakiranje robe, dijelove strojeva i dizajnirana su za različita udruženja gledatelja.

Obrazovna mrtva priroda.

Edukativna mrtva priroda - inscenacija predmeta različite boje, oblika, strukture, usmjerena na poboljšanje percepcije materijala predmeta od strane mladih umjetnika. Obrazovne mrtve prirode tematske su, žanrovske, svijetle i tamne, s ciljem proučavanja određene strukture materijala. Na primjer, postavljanjem njihovih 7 boca različitih boja i gustoće stakla. Svrha: prenijeti razliku u materijalima. Ili Bijela vaza s bijelim cvijetom na bijeloj pozadini. Svrha: uhvatiti razliku između bijelih predmeta itd.

Naučna mrtva priroda.

Žanr "znanstvene" mrtve prirode koji je nastao na Univerzitetu u Leidenu naziva se "taština ispraznosti" ili "memento mori" i najintelektualnija je vrsta mrtve prirode koja od gledatelja zahtijeva poznavanje Biblije i tradicije religijske simbolike (karakteristične su slike Petera Stenwijka i Davida Baileyja). Često u mrtvoj prirodi ovog smjera postoje iluzionističke tehnike koje stvaraju vještu optičku iluziju. Zauzvrat, strast prema iluzionističkom prenošenju prirode dovela je do pojave posebna vrsta mrtva priroda - takozvani "trompe l'oeil" (trompe l'œil). Takve su mrtve prirode posebno česte sredinom 17. vijeka i stekle su nevjerovatnu popularnost u zemlji i inostranstvu.

Cvjetna mrtva priroda.

Od 40-ih godina 17. vijeka, mrtva priroda u holandskom slikarstvu postala je široko rasprostranjena kao samostalan žanr. Cvjetna mrtva priroda jedna se od prvih istaknula u djelima umjetnika poput Ambrosiusa Bosschaerta starijeg i Baltasara van der Asta, a svoj je razvoj nastavila i dalje u luksuznim mrtvim prirodama Jana Davidsa de Hema i njegovih sljedbenika u drugoj polovini 17. vijeka. Razlozi za popularnost cvjetne mrtve prirode mogu se pronaći u osobenostima svakodnevnog života holandskog društva - tradiciji posjedovanja vrtova, seoskih vila ili zatvorenih biljaka - kao i povoljnim prirodnim uslovima za razvoj cvjećarstva.

Savremena mrtva priroda.

Glavni zadatak umjetnika je otkriti u modernoj mrtvoj prirodi onu ljepotu koja se ne primjećuje u običnom životu. Sjajan pogled na mrtvu prirodu koja slika sliku na pozadini planina pri zalasku sunca, takve mrtve prirode obično nisu slikane iz prirode, već prema umjetnikovoj mašti.

Rad savremenih umjetnika pripada eri postmodernizma. Odnedavno se za definisanje koristi i izraz „savremena umetnost“. To uključuje djela od početka 1970-ih do danas.

1970. bila je prekretnica u istoriji vizuelnih umjetnosti. Tada se pojavio pojam "postmodernizam". Uz to, od ovog trenutka, umjetničke pokrete postalo je vrlo teško klasificirati. To je zbog skupa alata i tehničkih inovacija koji su postali dostupni savremenim umjetnicima. Karakteristična karakteristika savremene umjetnosti je i socijalna orijentacija.

Sam pojam "suvremena umjetnost" u poslednjih godina počeo u Rusiji da se poistovjećuje s nekim obilježjima avangarde. Na primjer, ruski savremeni slikari portreta u svom radu češće koriste tehničke mogućnosti fotografije, interneta i računarskih programa, kombinirajući takve moderne tehnologije s nekim društvenim izazovima, nestandardnom vizijom svijeta, ponekad preuveličavajući boje i podižući čak i u takvim naizgled statičan žanr kao portret, duboki socijalni problemi. Njihova kreativna istraživanja mogu se promatrati kao potraga za alternativama postmodernizmu, koja se izražava u upotrebi visokotehnoloških sredstava i materijala za prikazivanje stvarnosti.

U bilo kojoj galeriji, bilo kojoj privatnoj kolekciji, bilo kojem enterijeru postoje slike za život. Simbol udobnosti, tvorac raspoloženja, pokazatelj ukusa - mrtva priroda danas je možda jedan od najpopularnijih žanrova slikarstva. Estetiku ruske mrtve prirode odlikuje savršenstvo slikarskih tehnika, duhovnost i živost „mrtve prirode. Lični, pijetetni odnos umjetnika prema banalnim životnim objektima, sposobnost otkrivanja tajnog značenja ovim objektivnim svijetom sastavni su dijelovi umjetnosti slike mrtve prirode. Samo istinski majstor slikarstva može svoje duboko uložiti u ovu nered boja, igru \u200b\u200bsvjetla i sjene.

U sovjetsko doba, slike mrtve prirode postale su idejno rješenje mnogih umjetnika koji nisu veličali režim. Kao način samoizražavanja, slike umjetnika "mrtve prirode" svojevrsna su hronika kreativnosti izopćenih sovjetskih umjetnički svijet... Savremeni umjetnici nisu uključeni u ideološku borbu, već u čistu kreativnost.

Mrtve prirode savremenih umjetnika možemo podijeliti u dvije kategorije: one koje direktno prikazuju tradicionalne predmete (stvari, hranu, cvijeće) i one koje imaju duboko simboličko značenje. Interes za potonje potaknut je dubokim socijalnim porukama i idejama kodiranim u njima.

Savremeni umjetnici:

Umetnik Nikolay Mazur.

Njegova djela upečatljiva su svojim realizmom, majstorstvom boja, tačnom kompozicijom.

Slikar Mazur Nikolaj Vladimirovič rođen je u gradu Krasnojarsk. Profesionalno se bavi slikarstvom više od 20 godina. Učesnik brojnih izložbi

Umjetnik preferira žanr mrtve prirode u stilu realizma.

Umetnik Aleksej Antonov.

Slikar Aleksej Antonov rođen je u Rusiji 1957. godine;

Od ranog djetinjstva pokazivao je kreativnost. Već u dobi od 3 godine naslikao je svoje prve slike

Ima jedinstvenu realističnu tehniku \u200b\u200bpisanja, poštujući detalje.

Od 1990. živi i radi u SAD-u.

Zaključak

Ovaj žanr vam omogućava stvaranje određenog raspoloženja, slike pomoću jednostavnih predmeta. Kroz svoju istoriju razvoja, mrtva priroda je sadržavala simboliku, odnosno određeni predmeti su imali određeno značenje. Uz pomoć ovog žanra umjetnici prenose svoj stav svijetu oko sebe.

Stoga su, posebno posljednjih godina, kada se postavilo pitanje formiranja nacionalne samosvijesti, velika pažnja posvećena nacionalno-kulturnom svjetonazoru, estetskom razvoju, a umjetnost su počeli dublje i detaljnije proučavati kao faktor koji utiče na razvoj mlade generacije naše zemlje.

Mrtve prirode posvećene narodnoj umjetnosti otkrivaju istoriju naše zemlje, njene tradicije, što nam omogućava da formiramo patriotizam i nacionalni identitet.

Mrtva priroda dodaje vječno, kulturi.

Koristeći razna izražajna sredstva u mrtvoj prirodi, umjetnik nam pokazuje svoja osjećanja, svoj stav prema prikazanom.

Mrtva priroda izražava odnos osobe prema svijetu oko sebe. Otkriva to razumijevanje lijepog, koje je svojstveno umjetniku kao osobi njegovog vremena.

Umjetnost stvari je već dugo, mnogo prije nego što je postala neovisno područje umjetničkog stvaranja, sastavni dio svakog značajnog djela. Uloga mrtve prirode na slici nikada nije bila ograničena na jednostavne informacije, slučajni dodatak glavnom sadržaju. Ovisno o povijesnim uvjetima i društvenim potrebama, predmeti su manje ili više sudjelovali u stvaranju slike, zasjenjujući jednu ili drugu stranu koncepta.

U usporedbi s tematskom slikom ili pejzažom u kreativnoj mrtvoj prirodi, umjetnik ima više slobode raspolaganja rasporedom predmeta koji se, ako je potrebno, mogu zamijeniti, premjestiti, ukloniti i na kraju promijeniti nivo vizije za produkciju .

Uočavajući okolnu stvarnost, umjetnik posebnu pažnju posvećuje onim predmetima koji su atraktivni svojim oblikom, bojom, odnosno estetskim sadržajem. Zakon kompozicijske cjelovitosti temelji se na osobenostima vizuelne percepcije.

Izražajnost slike neraskidivo je povezana s ispoljavanjem zakona kontrasta, koji se, pak, temelji na zakonima ljudskog vida i osobenostima vizuelne percepcije stvarnosti.

Rješenje tona mrtve prirode obično se temelji na kontrastu tamnih predmeta na svijetloj površini ili, obratno, na kontrastu svijetlih predmeta na tamnoj površini. Kada uspoređujete odnos između predmeta, morate postići ispravne crno-bijele gradacije, čija je posebnost to što svaki objekt ima svoj ton, različit od ostalih. Ne treba zaboraviti ni kontraste. Što je objekt bliži izvoru svjetlosti, to se na njemu pojačavaju kontrasti svjetla i sjene.

Dakle, rad s mrtvom prirodom zahtijeva dobar umjetnički i estetski ukus, poznavanje zakona kompozicije, kontrasta, tonova i nijansi svjetla i sjene.

Mrtva priroda je priznanje umjetnika. I on ne može a da nije pjesnik. Poezija je stanje u kojem on živi i živi stalno. Uzbuđenje - to je ono što se neizostavno očituje na slici ako je pratilo njeno stvaranje. Hladna umjetnost je mrtva. Ne možete oponašati osjećaje, pretvarati se da proživljavate. Morate voljeti i brinuti.

Odražavajući ljepotu predmeta okolne prirode ili stvari stvorenih ljudskim radom, mrtve prirode nas mogu uzbuditi ni manje ni više nego žanrovske slike.

Bibliografija:

1. Bolotin I.S. Problemi ruske i sovjetske mrtve prirode. M., 1989.
2. Vipper B.R. Članci o umjetnosti - M .; 1972.
3. Vipper B.R. Problem mrtve prirode. Kazan, 1992.
4. Opšta istorija umjetnosti - M.; 1972.
5. Vybornova G. Uloga osvjetljenja u mrtvoj prirodi. - Slikar; 6.184.
6. Gerchuk Yu.Ya. Životne stvari - Sovjetski umjetnik; - M.; 1977.
7. A. P. Gusareva, Konstantin Korovin - sovjetski umjetnik;
8. Kantor A.M. Predmet i životna sredina - sovjetski umjetnik.
9. 7. Kuznjecov Ju. zapadnoevropska mrtva priroda - sovjetski umjetnik.
10. Neklyudova M.G. Tradicije i inovacije u ruskoj umetnosti kraja
11. XIX - početak XX veka - čl .; - M.; 1991. Yu. Rakova M.M. Ruska mrtva priroda s kraja XIX - XX veka - čl .;
12. 10.Puchkov A.S., Triselev A.V. Metoda rada na mrtvoj prirodi -Obrazovanje, 1982.
13. Rakova M.M. Ruska mrtva priroda s kraja XIX - početka XX veka. M., 1970
14. 12. Šitov L.A., Larionov V.N. Slikarstvo - M.; - Prosvetljenje.

Kreativni proces i rezultat usko su povezani sa svjetonazorom umjetnika. Njegove misli, osjećaji, mašta, vještina, stav prema prikazanom sudjeluju u slici koju stvara.Umetnik uvijek traži najizrazitije rješenje svoje ideje, promišljajući zaplet, kompoziciju. Slike koje se pojavljuju u njegovoj mašti imaju objektivno porijeklo, rađaju se iz vidljivih svojstava stvarnosti i imaju svoje specifične oblike. Stoga se slikar, utjelovljujući svoju ideju, okreće onim svojstvima predmeta i pojava koje vizuelno opaža. Samo u prisustvu vizuelne pouzdanosti prikazanog može se izraziti određena osećanja, misli, izazvati odgovarajuća iskustva kod gledaoca čiji su asocijativni prikazi povezani sa objektivnim svetom. U dobrom pejzažu gledatelj će vidjeti ne samo materijalne predmete, već i prirodnu igru \u200b\u200bsvjetlosti i boja, srebrnasti odsjaj rose ili igru \u200b\u200bboja na jutarnjem nebu. Takva slika podsjeća na zaboravljene utiske, tjera maštu da radi, pokreće misli i osjećaje povezane s prošlim iskustvima, s prethodnim iskustvima. Osobitosti ove asocijativne percepcije povezane su s emocionalnim i estetskim utjecajem slika.

Ne treba pomisliti da autor slike, u nastojanju da postigne vizuelnu autentičnost slike, mora mehanički kopirati izgled osobe koja je prikazana. Obrazovni rad odlikuje prvenstveno spoznaja, dubinsko i sveobuhvatno proučavanje prirode. Često su obrazovne skice previše „suve“, „razlomljene“, „protokolarne“, slične jedna drugoj ne samo u tematskom planu i planu radnje, već i u tehničkim performansama. Sve je to sasvim prirodno i „suhoća“, plahost obrazovnog rada ne mogu se smatrati znakovima njegove slabosti ili autorovog nedostatka kreativnog talenta.

Istodobno, slobodan odnos učenika prema zadacima etide, određena "naglost" nisu znakovi kreativnosti, kao što ponekad misle. Obrazovni radovi nisu dovoljno emotivni, svježi i originalni, jer su još uvijek nesavršeni u umjetničkom smislu, budući da učenici još uvijek nemaju iskustva, vještine, ne znaju čitav niz sredstava za rješavanje obrazovnog problema ili utjelovljenje plana. Tek s iskustvom doći će do kreativnog ovladavanja prirodom i njenim zakonima, kao i tehničkog savršenstva.

Poanta je u tome da se obrazovni rad treba dosljedno i jasno baviti postavljenim obrazovnim obrazovni zadaci i s tim u vezi, studenti su vaspitavani i razvijali kreativne talente.

Glavni dio

Sposobnost gledanja i prenošenja trodimenzionalnih oblika i boja predmeta na ravni je suština slikanja. Ova diploma se stiče uglavnom u vježbama iz prirode. Što više umjetnik slika skice iz prirode, to njegov osjećaj za boju, sklad boja i ritam linija postaje oštriji. Kao rezultat stalnih vježbi u prikazivanju mrtvih priroda, pejzaža, glave i lika osobe iz prirode razvija se posmatranje, sposobnost naglašavanja bitnog, odbacivanja sporednog, izražavanja svojih osjećaja izazvanih ljepotom okolne prirode , razvija se raznolikost života.

Put do majstorstva započinje proučavanjem teorijskih osnova slikarstva i sistematskim provođenjem praktičnih vježbi. Bez poznavanja zakona slikanja, studentski se praktični rad odvija slijepo, a profesionalni razvoj usporava.

Portretirati je prije svega razum. Kada započinjete sa slikanjem, morate dobro razmisliti o svom zadatku, jasno definirati svoj cilj.

Čak je i Leonardo da Vinci rekao da su „oni koji se zaljube u praksu bez nauke poput pisaca koji isplovljavaju bez kormila ili kompasa, jer nikada ne mogu biti sigurni kuda idu. Praksa se uvijek treba temeljiti na dobroj teoriji, a bez nje se u slikanju ne može učiniti ništa dobro. "

Tema mrtve prirode zauzima važno mjesto u nastavi likovne umjetnosti, budući da je kroz mrtvu prirodu moguće istovremeno rješavati kreativne i obrazovne zadatke kroz široku paletu vrsta ovog žanra.

Mrtva priroda (doslovno mrtva priroda) - u vizuelnim umjetnostima - slika neživih predmeta, za razliku od portreta, žanra, istorijskih i pejzažnih tema. „Mrtva priroda je jedan od žanrova likovne umjetnosti posvećen reprodukciji predmeta za domaćinstvo, voća, povrća, cvijeća itd. Crtanje mrtve prirode posebno je korisno u trening praksa za savladavanje slikarske umjetnosti, budući da u njoj umjetnik početnik razumije zakone harmonije boja, stiče tehničku vještinu slikanja oblika “.

Prije nego što se mrtva priroda razvila u samostalan žanr, stvari koje okružuju čovjeka u svakodnevnom životu, samo su u jednom ili drugom stepenu bile uključene kao atribut na antičkim slikama. Istorija mrtve prirode traje skoro 600 godina. Postepeno se transformirao u zaseban značajan žanr i taj je proces trajao više od sto godina. Trenutno je mrtva priroda najbolje sredstvo za proučavanje obrazaca oblika predmeta, njihovog osvjetljenja i boje.

Postoji nekoliko vrsta mrtve prirode:

Obuka;

Predmetno-tematski;

Obrazovni i kreativni;

Kreativno.

Svaka vrsta mrtve prirode obavlja različite zadatke. Tabela 1 prikazuje karakteristike svakog tipa.

Tabela 1.

Karakteristike i zadaci različitih vrsta mrtve prirode

Pogled na mrtvu prirodu	Karakteristike:	Zadaci koje on rješava
	Dizajnirani za formiranje vještina: koordinirati predmete u tonu, teksturi, veličini, otkriti značajke dizajna predmeta, proučiti proporcije. Obrazovna mrtva priroda razlikuje se od kreativne po tome što se u njoj postavljaju i izvode specifični obrazovni zadaci, poput podučavanja vizuelnih osnova i aktiviranja kognitivnih sposobnosti kroz analizu prirode.	Vježbanje određenih vještina: Raspored predmeta; Koordinacija predmeta; Otkrivanje proporcije; Otkrivanje karakteristika dizajna predmeta; Pronalaženje boje, tonalnog rješenja; Proučavanje proporcija; Otkrivanje plastike različitih oblika.
Predmetno-tematski	Podrazumijeva objedinjavanje predmeta prema temi, radnji. Odražava osobu, njena interesovanja, kulturu i sve vrste aspekata života. Glavna karakteristika jasan je izraz teme kroz predmete i elemente kompozicije.	Otkrivanje slike odabirom predmeta, kompozicijskim rješenjem, shemom boja. Obrazovni, obrazovni zadaci: upoznavanje istorije, kulture, narodne umjetnosti itd.
Edukativni i kreativni	Prijelazni pogled na ovaj žanr.	Vježbanje vještina, vještina, ali istovremeno i otkrivanje autorovog kreativnog manira.
Kreativno	Podrazumijeva slobodno samoizražavanje umjetnika, otkrivanje njegove namjere, odraz njegovog manira.

Stoga možemo zaključiti da uključivanje tematskih performansa u nastavu školaraca igra važnu ulogu ne samo u pogledu sticanja vizuelnih vještina, već i kako bi se razvio pogled učenika, usadio mu ukus, vrijednosne orijentacije i pozitivni stavovi. Koristeći tematske mrtve prirode u obrazovnim produkcijama u slikarstvu, nastavnik uči učenike da na nov način gledaju predmete na koje su navikli, da promatraju ljepotu u malim stvarima, u svakodnevnim predmetima ili istorijskim predmetima koji već dugo nisu u opticaju. Prenijeti kroz predmete raspoloženje, karakter i način života svog vlasnika težak je zadatak, učenik koji se s tim nosio spreman je prijeći na teže zadatke. Istodobno, osim umjetničkih zadataka, tematska mrtva priroda nosi i obrazovno opterećenje, kroz nju student može upoznati svoju rodnu historiju i kulturu, utilitarnu namjenu predmeta, kao i njihove kompozicijske i semantičke značajke.

Postavljanje bilo koje tematske mrtve prirode zahtijeva kompetentan pristup učitelja, počevši od postavljanja cilja i završavajući tačnim odabirom predmeta. „Treba napomenuti da ne postoje zakoni za insceniranje mrtve prirode, niti bilo koja pravila koja se mogu savladati da bi se naučilo kako se postavlja mrtva priroda. Ne možete čak ni imenovati iscrpne, precizne znakove dobro sastavljene mrtve prirode, kao ni naznačiti nikakve norme. Ali bez obzira na to, moguće je ukazati na neke opšte zakone ili, obratno, na neke posebne mogućnosti ovog žanra. Možete dati nekoliko metodoloških savjeta nakon kojih će umjetnik-učitelj moći otkriti nove mogućnosti u insceniranju mrtve prirode. " Glavne faze organiziranja tematske mrtve prirode predstavljene su u Tabeli 2.

Tabela 2.

Faze organizacije i karakteristike inscenacije tematske mrtve prirode

P / p br.	Stage	Karakteristike:
	Određivanje ciljeva, ciljeva ove formulacije	Svrha tematske mrtve prirode nije samo stjecanje vizuelnih vještina, već stvaranje slike. Na slici mrtve prirode mogu se riješiti sljedeći zadaci: 1) kompozicija, 2) Predmet 3) Tonalna	Pokušajte identificirati ciljeve i zadatke koje treba ispuniti u procesu rada na izjavi. Tematska mrtva priroda ne bi trebala biti samo vježba koja treba razviti vještine određivanja proporcija predmeta i njihovih perspektivnih rezova, tonskih i kolornih odnosa, već i umjetnički zadatak, potrebno je u takvoj način na koji sadrži umjetničku sliku, ima izraženu temu koja mora kombinirati predmete u produkciji.
	Utvrđivanje teme buduće mrtve prirode	Tema buduće mrtve prirode trebala bi biti relevantna, zanimljiva ne samo nastavniku, već i školarcima. Može biti posvećen bilo kojoj eri, profesiji, godišnjem dobu itd.	Možete provesti anketu nad školarcima ili osigurati izbor nekoliko predmeta iz prirodnog fonda i pozvati studente da sami pokušaju sastaviti mrtvu prirodu. Tako će se otkriti interesovanje učenika za određenu temu, kao i da ova metoda doprinosi razvoju mašte i prostornog mišljenja.
	Izbor predmeta, određivanje boja	Stavljanje visokokvalitetne tematske mrtve prirode prilično je teško, jer je potrebno odabrati predmete koji odgovaraju obrazovnim zadacima, a da budu ujedinjeni u značenju i temi, kao i kombinirani u boji.	Kada postavljate mrtvu prirodu, potrebno je odabrati odgovarajuće stavke za potpuno podešavanje. Mora se imati na umu da ih sve može objediniti zajednička tema i međusobno su povezani u skladu sa svojom svrhom, izgledaju prirodno jedni s drugima. Mogu se koristiti i moderni predmeti i starine odabrani iz fonda mrtve prirode obrazovne ustanove (samovari, kotačići, sandale itd.).
	Kompozicijska organizacija proizvodnje	Umjetnička vrijednost i značaj slike prvenstveno će ovisiti o načinu postavljanja mrtve prirode. Stoga je prilikom sastavljanja mrtve prirode potrebno uzeti u obzir sve nijanse semantičkog i kompozicijskog rasporeda predmeta.	Važna osnova za izradu mrtve prirode je takav izbor predmeta u kojima su najjasnije izraženi opći sadržaj, izvjesnost koncepta i redoslijed predmeta u proizvodnji, i što je najvažnije, tema. Češće nego ne, u mrtvoj prirodi jedan predmet postaje glavni. To je ujedno i najveći objekt, stvara središte čitave kompozicije.

Nemoguće je nabrojati sve mogućnosti korištenja slikovite tematske obrazovne mrtve prirode, ali možete istaknuti osnovna pravila za inscenaciju. Kompozicijska pretraga s promjenom perspektive i osvjetljenja pomoći će otkriti najzanimljiviju sliku mrtve prirode. Vrlo je važno odlučiti u kojem je osvjetljenju isplativije slikati mrtvu prirodu, jer svjetlost igra važnu ulogu u sastavu inscenacije mrtve prirode. Razmotrimo glavne mogućnosti postavljanja svjetla:

Frontalno osvjetljenje čini sjene suptilnim;

Bočni bunar otkriva oblik, volumen, teksturu predmeta;

Pozadinsko osvjetljenje daje objektima oblik siluete.

Promjena ugla pomaže u stvaranju slike mrtve prirode. Ako na istu mrtvu prirodu gledate s različitih gledišta u potrazi za najzanimljivijom i najizrazitijom kompozicijom. Može se primijetiti da je inscenacija mrtve prirode na nivou očiju učenika posebno važna u prvim fazama treninga, jer vam omogućava da predmete vidite i prikažete kao mrlju, a da ih ne odvlačite po zapremini, percipirajući samo siluete, analizirajući oblik predmeta.

Da bi učenici uspješno dovršili crtanje, potrebno je podijeliti proces rada u sljedeće faze:

1) preliminarna analiza performansi;

2) kompoziciono postavljanje slike na list papira;

3) prenos likova oblika predmeta i njihovih proporcija;

4) otkrivanje volumena predmeta pomoću svjetlosne svjetlosti;

5) detaljan crtež oblika predmeta;

6) sinteza - sumiranje rada na crtežu.

Poštivanje ovih pravila omogućit će studentima u procesu praktičnog rada na obrazovnoj mrtvoj prirodi da najjasnije prepoznaju glavne slikovne odnose, usredotočit će se na ispravnu viziju tonskih razlika, što će doprinijeti ispravnom prenosu boja materijalnosti stvari.

Dakle, sumirajući gore navedeno, možemo zaključiti da se uz pomoć tematske mrtve prirode mogu riješiti mnogi zadaci, poput proučavanja i razvoja znanja o zakonima vizuelne pismenosti, formiranja umjetničkih vještina. Takođe, kroz tematsku mrtvu prirodu možete naučiti o životu i istoriji naših predaka, njihovim interesima i hobijima, jasno vidjeti šta su radili i koje su vrijednosti živjeli. Međutim, neuspješno sastavljena mrtva priroda izravno će utjecati na kvalitetu asimilacije obrazovnog materijala učenika i, kao rezultat toga, na učinkovitost. Stoga uvijek trebate imati na umu da je osnova za sastavljanje tematske mrtve prirode takav odabir predmeta u kojima su opći sadržaj i tema mrtve prirode najjasnije izraženi kako bi učenici razumjeli i dovršili obrazovni zadatak.

UVOD ...................................................................................................3

1.1. ...............................................................................................6

1.2. ..................................................................9

2.1. ...................17

2.2. .................................................................................20

2.3. Faze rada na mrtvoj prirodi .................................................24

2.4. ..............................................29

ZAKLJUČAK .........................................................................................32

BIBLIOGRAFIJA ......................................................................34

UVOD

Relevantnost istraživanja. U formiranju djetetove ličnosti neprocjenjive su razne vrste umjetničkih i kreativnih aktivnosti: crtanje, modeliranje, rezanje figura iz papira i lijepljenje, stvaranje različitih dizajna od prirodnih materijala itd.

Takve aktivnosti pružaju djeci radost učenja, kreativnosti. Kad je jednom iskusilo ovaj osjećaj, dijete će nastojati u svojim crtežima, aplikacijama, zanatima ispričati ono što je naučilo, vidjelo, doživjelo.

Karakteristična karakteristika umetnosti je odraz stvarnosti u umetničkim slikama koje utiču na svest i osećanja deteta, obrazuju u njemu određeni stav prema događajima i pojavama u životu, pomažu dubljem i potpunijem razumevanju stvarnosti. Utjecaj umjetnosti na formiranje čovjekove ličnosti, njen razvoj je vrlo velik. Duša djeteta je predisponirana na percepciju ljepote, dijete je u stanju suptilno osjetiti sliku.

Vizuelna aktivnost učenika osnovnih škola kao vrsta umetničke aktivnosti treba da bude emotivna, kreativna. Učitelj za to mora stvoriti sve uslove: prije svega mora pružiti emocionalnu, maštovitu percepciju stvarnosti, oblikovati estetska osjećanja i ideje, razviti maštovito mišljenje i maštu, naučiti djecu kako stvarati slike, sredstva za njihovo izražajno izvođenje.

Prema metodama nastave likovne umjetnosti, prva faza obrazovanja u opšteobrazovnoj školi trebala bi kroz umjetnost postaviti temelje umjetničke, estetske percepcije fenomena okolne stvarnosti. Tokom četiri godine osnovnog obrazovanja potrebno je u svijesti i emocionalnom razvoju djeteta stvoriti temelje umjetničkih predstava na koje se može osloniti u cijelom daljem obrazovanju. Od samog početka nastave, nastavnik mora stvoriti "situaciju asimilacije" oko teme lekcije. atmosfera radosti, učešće djece u procesu percepcije gradiva i potreba za aktivnim kreativnim povratnim informacijama prilikom izvođenja praktičnog rada svakog zadatka.

Likovna aktivnost školaraca u učionici pronalazi različite oblike izražavanja: slike u ravni i obimu, dekorativni i konstruktivni rad; percepcija pojava stvarnosti i umjetničkih djela (dijapozitivi, reprodukcije); rasprava o radu drugova, rezultatima vlastite kolektivne kreativnosti i individualnom radu u učionici; proučavanje umjetničkog nasljeđa; istraživački rad školaraca na odabiru ilustrativnog materijala za proučavane teme; slušanje muzike i književna djela (narodna, klasična, moderna).

Proces učenja trebao bi biti usmjeren na razvoj dječje likovne umjetnosti, na kreativno odražavanje utisaka iz okolnog svijeta, književnih djela i umjetnosti.

Objekat istraživanja ovaj rad je još uvijek život kao sredstvo za razvijanje finih vještina.

Predmet studija je metoda podučavanja mrtve prirode za mlađe učenike.

Cilj - razmotriti posebnosti metodologije podučavanja crtanja mrtve prirode za mlađe učenike.

U skladu s ciljem postavljeno je sljedeće zadaci:

1. smatrati mrtvu prirodu žanrom likovne umjetnosti;

2. utvrditi ulogu umjetnosti u razvoju učenika osnovne škole;

3. proučiti organizaciju pedagoškog rada radi upoznavanja djece sa mrtvom prirodom;

4. identificirati faze rada na mrtvoj prirodi;

5. razmotrite pravila za sastavljanje mrtve prirode.

Teorijske osnove rad služio kao istraživanje Komarova T.S. Kosminskaya V.B., Khalezova N.B., Maksimova Yu.V. i sl.

Metode istraživanja:

1.analiza naučne i metodološke literature o istraživačkom problemu;

2. Ciljano posmatranje razvoja djece, analiza postojećih programa i naučne i obrazovne dokumentacije.

Struktura rada - uvod, dva poglavlja, zaključci i bibliografija.

POGLAVLJE 1. JOŠ ŽIVOT KAO ŽANR LIKOVNIH UMJETNOSTI

1.1. Karakteristike mrtve prirode kao vrste likovne umjetnosti

Mrtva priroda (fr. Naturemorte, doslovno mrtva priroda) - u likovnoj umjetnosti - slika neživih predmeta, za razliku od portreta, žanra, povijesnih i pejzažnih tema.

Mrtva priroda je jedan od žanrova likovne umjetnosti posvećen reprodukciji predmeta za domaćinstvo, voća, povrća, cvijeća itd. Zadatak umjetnika koji prikazuje mrtvu prirodu je da prenese kolorističku ljepotu predmeta koji okružuju osobu, njihovu volumetrijsku i materijalnu suštinu, kao i da izrazi svoj stav prema prikazanim predmetima. Crtanje mrtve prirode posebno je korisno u obrazovnoj praksi za savladavanje slikovnih vještina, jer u njoj umjetnik početnik razumije zakone harmonije boja, stiče tehničku vještinu modeliranja slikovnih oblika.

Kao nezavisni žanr u umjetnosti, na prelomu se pojavio mrtvi život
XVI - XVII vek u Holandiji i Flandriji i od tada su mnogi umjetnici koristili za prenošenje direktne veze između umjetnosti i života i života ljudi. Ovo je vrijeme umjetnika koji su se proslavili u žanru mrtve prirode, P. Klas, V. Kheda, A. Beyeren i V. Kalf, Snyders, itd.

Mrtva priroda je najomiljeniji žanr u umjetnosti mnogih savremenih umjetnika. Mrtve prirode su slikani na otvorenom, u unutrašnjosti, jednostavnim i složenim produkcijama, tradicionalnim i moderno uređenim kompletima predmeta iz svakodnevnog života.

Na slici mrtve prirode umjetnici nastoje prikazati svijet stvari, ljepotu njihovih oblika, boja, proporcija, kako bi ulovili svoj stav prema tim stvarima. U isto vrijeme, osoba, njeni interesi, kulturni nivo i sam život odražavaju se u mrtvim prirodama.

Sastavljanje mrtve prirode uključuje sposobnost prikazivanja oblika različitih predmeta koristeći svjetlosnu svjetlost, perspektivu, zakone boje.

Glavna kompozicija mrtve prirode je takav izbor predmeta u kojima je najjasnije izražen njen opšti sadržaj i tema.

Postoji nekoliko vrsta mrtve prirode:

Predmetno-tematski;

Obuka;

Obrazovni i kreativni;

Kreativno.

Mrtve prirode razlikuju se:

Po boji (toplo, hladno);

Po boji (bliska, kontrastna);

Osvjetljenjem (direktno osvjetljenje, bočno osvjetljenje, protiv svjetla);

Po lokaciji (mrtva priroda u unutrašnjosti, u pejzažu);

Po vremenu izvođenja (kratkoročno - "mrlja" i dugoročno - mnogo sati izvođenja);

Postavljanjem obrazovnog zadatka (realističnog, ukrasnog itd.).

Mrtva priroda u pejzažu (na otvorenom) može biti dvije vrste: jedna - sastavljena u skladu s odabranom temom, druga - prirodna, "ležerna". Može biti neovisan ili sastavni dio žanrovske slike ili pejzaža. Pejzaž ili žanrovska scena često dopunjuju mrtvu prirodu.

Mrtva priroda u unutrašnjosti uključuje raspored predmeta okruženih velikim prostorom, pri čemu su predmeti mrtve prirode u podređenju sa unutrašnjošću radnje.

Predmetno-tematska mrtva priroda podrazumijeva objedinjavanje predmeta po temi, radnji.

Obrazovna mrtva priroda. U njemu je, kao i u radnji i tematski, potrebno koordinirati predmete u veličini, tonu, boji i teksturi, otkriti dizajnerske značajke predmeta, proučiti proporcije i identificirati obrasce plastičnosti različitih oblika. Obrazovna mrtva priroda naziva se i akademskom ili, kako je gore spomenuto, scenskom. Obrazovna mrtva priroda razlikuje se od kreativne strogim postavljanjem ciljeva: dati učenicima osnove vizuelne pismenosti, promovirati aktiviranje njihovih kognitivnih sposobnosti i uključiti ih u samostalni kreativni rad.

U dekorativnoj mrtvoj prirodi glavni je zadatak prepoznati ukrasne kvalitete prirode, stvoriti opći dojam elegancije. "Dekorativna mrtva priroda nije tačan prikaz prirode, već odraz na ovu prirodu: to je odabir i utiskivanje najkarakterističnijeg, odbacivanje svega slučajnog, podređivanje strukture mrtve prirode određenom zadatku umjetnika "...

Osnovni princip rješavanja dekorativne mrtve prirode je transformacija prostorne dubine slike u uvjetni ravan prostor. Istovremeno je moguće koristiti nekoliko planova koji se moraju nalaziti na maloj dubini. Obrazovni zadatak s kojim se student suočava u procesu rada na dekorativnoj mrtvoj prirodi je da „prepozna karakteristiku, najizrazitiji kvalitet i poboljša ga u svojoj dekorativnoj obradi, u dekorativnom rješenju mrtve prirode koju biste trebali pokušati vidjeti u i nadogradite na ovoj obradi. "

Dekorativna mrtva priroda omogućava razvijanje osjećaja harmonije boja, ritma, kvantitativne i kvalitativne proporcionalnosti ravnina boja, ovisno o njihovom intenzitetu, lakoći i teksturi.

1.2. Umjetnički materijali i tehnike korišteni u prikazivanju mrtve prirode

Za crtanje po pravilu nisu potrebni složeni alati. Svaki je morao crtati olovkama, flomasterima ili nalivperom na papiru, ali nije lako postići majstorstvo u tačnom prenosu pokreta, prirode teksture. Općenito, ako govorimo o papiru, neka djeca isprobaju njegove razne sorte za crtanje.

Kao što znate, papir se uglavnom izrađuje od mase posebno obrađenih drvenih vlakana s dodatkom minerala (kaolin, kreda) i sredstava za dimenzioniranje, boja, itd. Prema legendi, papir je izumljen u Kini u 1. stoljeću nove ere. Pne. Izrađena je od drvenog lišća, a u 2. stoljeću. AD - od svilenih vlakana, s tim je povezan i njegov latinski naziv. Tajne proizvodnje papira postale su poznate u Evropi tek nakon nekoliko stoljeća. Izrađivan je uglavnom od platnenih krpa, a za slikanje su ga počeli koristiti od 14. vijeka. ...

Postoje različite vrste papira. Za rad s olovkom ili bojama potreban vam je gusti bijeli papir - whatman ili semi-whatman - papir najviše klase hrapave površine, jak je i dobro lijepljen. Ime je dobio po vlasniku engleske tvornice papira J. Whatmanu.

Papir presvučen ravnomjernim slojem krede s malom količinom veziva je premazan ili krednim papirom. Dobro primjećuje boju, potezi i crte poprimaju prepoznatljivost, mastilo se polaže vrlo ravnomjerno i čvrsto. Ali najvažnije je da se gotovi crtež može retuširati, odnosno vršiti izmjene i ispravke iglom, skalpelom, nožem itd. Ovdje se pojavljuje čak i takva nova tehnika kao što su bijela linija i potez na crnoj pozadini, koja nalikuje gravuri (princip linoreza). Međutim, ne treba je pretjerivati.

Dobro crtajte na papiru u boji. Ova tradicija starih majstora ima puno značenja i bogate tehničke mogućnosti, papir u boji daje crtežu tonski ambijent, na njemu je moguće istovremeno raditi i tamno i svijetlo. Takav papir može se pripremiti na sljedeći način: sitno zgnječeni pastel ili neki drugi prah za bojanje ravnomjerno ga protrljajte pamučnom krpom po cijelom listu. Papir u boji ili toniranje također se pravi prelivanjem slabe otopine čaja ili kafe, običnih akvarela ili gvaša. Boja i ton bojanja papira mogu biti beskrajno različiti. Umjetničke mogućnosti papira su vrlo široke.

Obrazovna praksa pokazala je da su grafitne i obojene olovke, flomasteri, akvareli, mastilo, sos, bojice, kao i drveni ugljen, sanguine i pasteli najpoželjniji za ispunjavanje zadataka za crtanje.

U početnoj fazi učenja crtanja mrtve prirode prihvatljiva je grafička olovka. Dobro se uklapa, drži i uklanja se gumicom, što je važno prilikom ispravljanja grešaka. Postoje olovke različitog stupnja tvrdoće i mekoće (tvrde, meke, srednje).

Grafitna olovka podjednako je pogodna i za obrazovni i za kreativni rad. Ima lijep sivi ton i malo sjaja, lako se briše gumicom i može se ispraviti. Olovkom se izrađuju crteži linearne, linearne crtice i tonsko-slikovne točke. Za crtanje je grafitna olovka najjednostavniji i najpristupačniji alat od svih materijala. Grafit u kombinaciji s drugim umjetničkim materijalima ima ogromne mogućnosti za svakog umjetnika.

Grafit dobro leži na bilo kojem papiru i ne drobi se. Odaberite olovku i papir u skladu sa zadacima. Prvo, morate naučiti raditi s jednom olovkom i pokušati iskoristiti sve njene izražajne mogućnosti. Linija i potez dobro djeluju na gustom, glatkom papiru, dok zrnasti papir dobro djeluje u tonu. Crteži olovkom na papiru koji su s vremenom požutili.

Kada radite s grafitnom olovkom, ne biste se trebali posebno zanositi sjenčanjem, jer možete dobiti dojam istrošene i masne slike. Grafitna olovka dobra je za crteže u albumu, na Whatman listu, ali ako trebate zatvoriti velike površine, obično se koristi ugljen.

Izražajnost poteza, njegove mogućnosti ovise o načinu rada s olovkom.

Gumica nije od male važnosti pri radu s olovkom. Dobar kvalitet elastike određuje njezina mekoća.

Olovke u boji mogu postići razne grafičke ili slikarske efekte, posebno akvarel olovke koje se mogu isprati vodom.

Ugljen kao crtežni materijal umjetnici koriste od davnina, budući da ima velike izražajne mogućnosti, koristi se za slikanje pejzaža, portreta, mrtve prirode i predmetnih kompozicija. Ugalj se može obrađivati \u200b\u200bna dva načina; upotrebom linija i poteza i nanošenjem tonalnog sjenčanja. Za tanke linije ugljen se naoštri koso, jer je srednji dio (jezgra) ugljena izrađenog od grančica rahliji. Prilikom rada na platnu, ugljen se sam izoštrava. Žar za crtanje trebao bi biti različit po veličini i obliku. Nacrtajte široke linije, brzo zasjenite velike površine bokom. Ugljen proizvodi duboko baršunasto crno i širok spektar tonskih prijelaza. Izvode brze skice, skice i poduže crteže. Veoma je jednostavan za upotrebu i jednostavan za pranje. Ugljen jasno otkriva oblik predmeta, omogućava vam prenošenje svjetlosti i sjene. Crtaju na papiru, kartonu, platnu, zidu i drugim površinama. Bolje je koristiti grubi papir ili gusti papir za crtanje koji treba lagano obrisati finim brusnim papirom. Zanimljivi crteži ugljenom dobiveni su na obojenoj pozadini nježnih tonova.

Dopušteno je kombinirati ugalj s drugim materijalima - sangvinom, kredom, pastelama, olovkama u boji, akvarelima, posebnom olovkom za retuširanje ugljena.

Preporučuje se mlevenje ugljena krpom ili posebnom mešavinom mešavine od antilopa, jareće kože ili gustog papira u obliku čvrsto valjanog valjka sa zašiljenim krajevima. U tom slučaju nemojte koristiti elastičnu traku jer ugljen neravnomjerno pada. Ton možete posvijetliti uklanjanjem viška ugljena četkom od krpe ili čekinja. Osvijetljena mjesta forme moguće je obraditi kredom.

Crteže ugljenom treba fiksirati posebnim fiksatorom ili lakom za kosu. Prska se postepeno, u nekoliko koraka, s udaljenosti od oko jednog metra, izbjegavajući stvaranje kapljica. Imajte na umu da čak i najpažljivija fiksacija čini uzorak tamnijim.

Kada crtate flomasterom, morate uzeti u obzir njegove mogućnosti. Flomaster lako klizi preko papira i ostavlja prekrasnu glatku liniju koja se ne može izbrisati, pa moraju raditi čvrstom i samopouzdanom rukom. Flomasteri su tanki i debeli, raznih boja, što karakteriše njihove umetničke sposobnosti. Crtanje se izvodi pomoću linija, poteza ili ukrasnih mrlja. Flomasteri su dobri za crtanje iz života, skiciranje pejzaža, ukrasne i dizajnerske radove.

Sanguin, crveno-smeđi materijal, na crtežu je koristio Leonardo da Vinci. Drugo ime ovog materijala je crvena kreda. Sanguine se proizvode u obliku okruglih ili četvrtastih štapića različitih nijansi. Crteži Sanguine su linearni, isprekidani i tonski. Dobro se stapa sa grubim papirom, kartonom, grundiranim platnom. Često umjetnici kombiniraju sangvine s ugljenom, kredom, olovkom. Raditi kao sangvinik preporučuje se onima koji već imaju vještine crtanja. Da bi se savladala tehnika rada s ovim materijalom, treba započeti sa skicama, a nastaviti na dužim crtežima iz prirode ili iz mašte.

Djela izvrsnih majstora - Leonarda da Vincija, Raphaela, Rubensa, Michelangela, Rembrandta, Tiziana, Chardina i mnogih drugih, koja je stvorio sanguine, raznolika su u tehničkim tehnikama.

Umak je materijal za crtanje u obliku gustih štapića izrađenih od prešanih boja ljepilom, umotanih u foliju. Koristi se u velikim i dugim crtežima, skicama i skicama. Umak daje bogatu priliku u tonalnom uzorku, ima duboku baršunasto crnu boju (ponekad sivu ili smeđu), dobro nijansira; nanosi se na papir potezom, sjenčanjem (suvi umak) ili pere četkom s vodom. Slično akvarelima (mokri sos). Crteže napravljene tehnikom suvog sosa najbolje je popraviti ili čuvati, prekrivati \u200b\u200btankim papirom, a takođe i pod staklom.

Umak kao grafički materijal postao je poznat krajem 18. i početkom 19. vijeka. Posebno je raširen u Rusiji. I. Kramskoy, I. Repin, A. Savrasov i drugi voljeli su raditi u ovoj tehnici. Umak se dobro slaže s ugljenom, mastilom i drugim materijalima. Ovo otvara nove izražajne mogućnosti crtanja.

"Mokra" metoda je sljedeća: ribani prah od sosa razrijedi se vodom do potrebne konzistencije. Prvo se četkom pokrivaju vlastite i padajuće sjene rastvorom srednje zasićenosti. Veliki dijelovi kalupa i okoliš zatim se premažu slabom otopinom. Zatim prijeđite na detaljno proučavanje predmeta. Dakle, način rada s "mokrim" umakom na svoj je način blizak tehnici rada s akvarelima (grisaille). Sa sosom možete raditi kombinirano.

Korištenje ugljenog materijala, umaka i sanguina u crtanju omogućava djeci da kreativno pristupe rješenju figurativnih karakteristika cjelovite proizvodnje.

Crtanje olovkom je sjajna škola obrazovanja ruku i oka. Perje je različitih veličina i materijala. Olovka je umjetnikov alat. Koristi se za pisanje prekrasnih vrsta u krasopisu i za grafičke crteže,

U stara vremena slikali su perjem ptica (guska, labud, vrana, paun itd.). Na primjer, A. S. Puškin je guskom perom crtao margine svojih rukopisa. Crtanje ptičjim perjem do danas nije izgubilo na značaju. Fleksibilnost i elastičnost takvih pera omogućuje vam izradu linija vrlo različitih debljina, međutim, ovaj alat se vrlo brzo kvari, a priprema novog pera prilično je mukotrpna i zahtijeva određenu vještinu. Kraj pera se oštrim nožem reže ukoso, a zatim se reže uzdužno za nekoliko milimetara (uz ovaj postupak povezan je naziv "nož").

Značajna distribucija za crtanje mastilom u prošlosti i sada je drveni štap... Njegova priprema je vrlo jednostavna, obični tanki štapić na kraju je naoštren poput pera, kako treba i samom umjetniku.

Mrtva priroda se može izvoditi zajedno sa grafičkim materijalima, kao i slikanjem.

Realna slika nije zrcalna slika prirode. Njegova je svrha stvaranje umjetničke slike koja vjerno prenosi značenje i sadržaj fenomena prirode i života. Slikarstvo se, poput crtanja, temelji na strogo definiranim obrascima konstruisanja realne forme. Trening slikanja je način proučavanja metoda, tehnika i sredstava za izgradnju slikovnog oblika boje. Čimbenici koji utječu na promjenu boje uključuju okruženje svjetlosnog zraka, okruženje boja, izvore svjetlosti.

Mlađi školarci moraju razviti sposobnost da vide predmete u okolini, da na mrtvu prirodu gledaju kao na skladnu skupinu predmeta koja ima refleksne i prostorne veze. Jedina metoda koja može uspješno stvoriti vizualnu sliku prirode je metoda odnosa. Razvoj vizuelne percepcije ide paralelno s akumulacijom znanja i vještina.

Boje su klasificirane u akromatske boje (bijela i crna). Razlikuju se u lakoći. Sve boje u boji nazivaju se hromatske. Boje mogu biti tople ili hladne. Takođe, kada radimo sa mrtvom prirodom, suočeni smo s fenomenom - kontrastom. Bilo koja akromatska boja okružena tamnijom svijetli, a svjetlija potamni. To je lagani kontrast. Promena tona boje u zavisnosti od susedne boje naziva se kontrast boje.

Nijansa je mjera za kromatičnost koja razlikuje jednu od drugih boja. Lakoća je razlika u svjetlosti, zasićenost je težina određenog tona boje. Poluton je srednji dio oblika između svjetla i sjene.

Rad na mrtvoj prirodi obavlja se sa raznim slikovnim materijalima. Jedan od ovih materijala je akvarel.

Slika akvarela: akvarel - vodene boje, od francuskog aguarell, od latinskog agua - voda. Ponekad je tvrda - u pločicama, polumekana u čašama, mekana - u tubama. Glavno svojstvo akvarela je prozirnost sloja za bojanje. Ovo svojstvo treba uzeti u obzir prilikom nametanja jedne boje drugoj.

Postoje dva načina rada u akvarelu:

Glazura - nanošenje jednog prozirnog sloja boje na drugi, dok se prvi sloj osuši.

Alla prima - sve boje se uzimaju odjednom s potrebnom snagom, svaki detalj boje započinje i završava u jednom koraku. Naziva se i sirovim radom.

Do isticanja zasićenog tona dolazi razrjeđivanjem akvarela vodom. Slika akvarela je nadograđena tehnički prijemda se isprva na papir nanose svijetle boje, ostavljajući odsjaj nepokrivenim, a zatim se postepeno uvode zasićene boje.

Sljedeći slikarski materijal su gvaši - francuska riječ za gvaš - neprozirni akvareli. Tehnologija proizvodnje gvaša bliska je mekim sortama akvarela, ali se od nje razlikuje po neprozirnosti. Posjeduje dobro skrivanje. To vam omogućava da primijenite jednu boju na drugu. Osvjetljenje boje postiže se dodavanjem bijele boje. Derivativne boje se dobivaju preliminarnim miješanjem boja na paleti. Nakon sušenja, gvaš boje se posvjetljuju. Upoznavanje s tehnikom gvaša treba započeti mrtvom prirodom, u kojoj su jasno istaknuti odnosi boja.

Dakle, mrtva priroda kao oblik likovne umjetnosti ima svoje osobine. U učenju mlađe školarce umjetnosti mrtve prirode, za njihovo pristupačnije, sistematičnije razumijevanje ovog pitanja, potrebno je koristiti posebne metode i tehnike nastave koje su mnogi nastavnici razvili ranije i koje se danas razvijaju i ažuriraju .

POGLAVLJE 2. JOŠ ŽIVOT KAO SREDSTVO RAZVOJA UMJETNIČKIH I FINIH VJEŠTINA UČENIKA

2.1. Uloga umjetnosti u razvoju učenika osnovne škole

Analiza umjetničke aktivnosti školaraca pokazuje da je umjetnost nezamjenjiv alat za formiranje ličnosti; zahvaljujući njemu mlađi školarci mogu se upoznati sa društveno značajnim idejama i konceptima, potvrditi u svojim vrijednosnim orijentacijama. Uvod u umjetnost daje mlađem učeniku priliku da osjeti i reprodukuje posebne, primarne oblike kreativnosti, da dotakne najbogatije poluzaboravljene slojeve univerzalne ljudske kulture; je dobra polazna osnova za savladavanje narednih faza razvoja umjetnosti.

Formiranju vrednosnih orijentacija školaraca u umetnosti olakšava njihovo razumevanje koliko je pravilno umetnik koristio izražajna sredstva jedne ili druge njegove vrste; odnos umjetnosti sa ličnošću, njene duhovne potrebe, emocionalne sklonosti i praktično iskustvo.

Kao što znate, važna komponenta formiranja estetskog odnosa prema stvarnosti je oblik njenog ispoljavanja - poticaj za senzualna iskustva, poimanje umjetničkog djela.

Najkarakterističniji oblik motivacije je umjetničko zanimanje, vrijednosna orijentacija u polju umjetničke kulture i estetske potrebe, oblici razumijevanja umjetnosti - umjetnička percepcija, estetska procjena i kreativna interpretacija.

Poznato je da umjetnička kreativnost igra važnu ulogu u formiranju ličnosti mlađeg učenika. Razvijanje univerzalne ljudske sposobnosti da vidi i shvati lijepo, jedan je od načina za aktiviranje njegovog maštovitog razmišljanja, mašte i intuicije.

Časovi likovne umjetnosti u opšteobrazovnoj školi osmišljeni su tako da razviju dječju sposobnost samoizražavanja, otkrivaju njihov kreativni potencijal i izoštravaju osjećaj za lijepo. Da bismo povećali interes osnovnoškolaca za umjetničko stvaralaštvo, potrebno je, prema našem mišljenju, u njima, zajedno s tim sposobnostima, razviti emotivan i kreativan stav prema jednoj ili drugoj vrsti aktivnosti, promovirati radosno očekivanje zanimljivog rada i priliku da pokažu svoje stanovište, da pokažu svoje „ja“.

Analiza naučne literature pokazala je da je savladavanje umjetničkih vještina od velike praktične važnosti za budući rad studenta, jer omogućava upotrebu grafičkog zapisa i vizuelne metode objašnjenja pri prenošenju njegovih misli, razvija jasnoću i cjelovitost vizualnih prikaza neophodnih u dizajnu i dizajnu, uči suptilnije razlikovati boje i oblike.

Poznato je da je obrazovni utjecaj umjetnosti na osobu dvosmjeran proces, koji je aktivna interakcija umjetničkog djela i osobe. Obilježje takvog pedagoškog utjecaja na mlađu generaciju je formiranje njegovog estetskog odnosa prema umjetnosti. Porodica igra važnu ulogu u formiranju učenikova umjetničkog i kreativnog razvoja kao „mikrookoline“ u kojoj on prima svoje prve umjetničke utiske.

Primjećuje se da je najveći interes za umjetnost razvijen kod one djece čiji su roditelji strastveni ili se bave kreativnim aktivnostima. Treba priznati da se autoritet porodice i roditelja smanjuje sa godinama djeteta.

Zbog toga se u formiranju umjetničkih interesa školaraca važna uloga dodjeljuje školi koja im daje određeni nivo znanja, razvija kulturu, zadovoljava duhovne potrebe i glavni je izvor znanja o umjetnosti. Za razliku od porodice, škola se svrsishodno i sistematično bavi formiranjem dječijih umjetničkih interesa.

Glavni oblik školskog umjetničkog i pedagoškog rada su lekcije iz umjetničkog ciklusa. Međutim, s godinama, kako pokazuju zapažanja, školarci postaju sve manje ovisni o informacijama dobivenim u učionici: njihove preferencije ukusa formiraju se ne samo pod utjecajem porodice i škole, već i putem medijskog sistema.

Zbog toga se estetsko obrazovanje mlađih školaraca mora graditi uzimajući u obzir osobenosti psihologije njihovog doba, kako bi ih se upoznalo s umjetnošću, formirajući njihov kreativni potencijal.

Pored toga, umjetnička kreativnost, kao što znate, razvija fleksibilnost i produktivnost razmišljanja kod školaraca, omogućava uočavanje njihovih prirodnih sklonosti određenoj vrsti aktivnosti, stvara uvjete za njihovo provođenje. Budući da je praktično duhovna aktivnost, pretpostavlja obavezno prisustvo određenih izvođačkih vještina. Kao što znate, bilo koji umjetnički i kreativni proces omogućava savladavanje objektivnog okruženja na određeni način. Zbog toga potrebu za formiranjem interesa adolescenata za umjetničko stvaralaštvo diktira činjenica da je njihovo plodno upoznavanje s umjetnošću moguće samo na osnovu njihove istinske svijesti o polju umjetničke kulture. Uključenost mlađe djece školskog uzrasta vizuelnim i kreativnim aktivnostima je nezamjenjiva strana obrazovnog procesa.

Poznato je da se praksa upoznavanja vizuelnih aktivnosti temelji na tradicionalnoj narodnoj umjetnosti, u kojoj se sintetiziraju sve vrste vizuelnih umjetnosti. Ovim pristupom obrazovanje postaje univerzalno, postaje dostupno i efikasno.

sredstvo za razvoj mlađeg učenika, otkriva njegove kreativne sposobnosti, formira umjetničke vještine i sposobnosti. Karakteristika umetničke i vizuelne aktivnosti je, po našem mišljenju, njena kreativna priroda, spontanost fragmenata lekcije, improvizacija nastavnika i učenika. Sve ovo doprinosi razvoju kreativnih sposobnosti djece u svakoj situaciji u kojoj se aktualizira mašta, pisanje i posmatranje. Izmišljajući, zamišljajući, maštajući, oni otkrivaju, otkrivajući za sebe bezgranični svijet umjetnosti.

2.2. Organizacija pedagoškog rada na upoznavanju djece sa mrtvom prirodom

Nakon što smo izabrali mrtvu prirodu iz žanra slikanja, razmotrićemo kako djecu naučiti razumijevanju umjetničkog jezika. Svijet umjetnosti uređen je tako da dijete u njega ne može ući bez pomoći odrasle osobe koja će odrastajućoj osobi otkriti značenje i zakone umjetnosti, podučavati jezik različitih umjetnosti. Metodološka potraga za nastavnikom biće uspješna pod uslovom da on sam obavlja praktični rad, uslijed čega ovladava slikovnim sredstvima i pridruži se svijetu umjetnosti. Stoga nam se čini značajnim otkriti kreativnu aktivnost nastavnika-nastavnika u likovnoj umjetnosti, gdje bi se, uz emocionalno-figurativnu percepciju svijeta umjetnosti, otkrila i metodička potraga za sredstvima njegovog prikazivanja.

Mrtva priroda je prvi žanr slikarstva koji bi, kako pokazuju studije nastavnika i psihologa, trebali upoznati mlađi učenici. To ne izaziva samo najveći emocionalni odgovor kod djece od 3-4 godine, asocijacije na njihove vlastite životno iskustvo, ali takođe privlači pažnju djece na sredstva izražajnosti slikanja, pomaže im da pažljivije pogledaju ljepotu prikazanih predmeta i dive im se. Eksperiment N.M. Zubareva je pokazala da su žanrovsko slikarstvo i mrtva priroda privukli najveću pažnju djece. Motivacija za odabir djece za ove žanrove slikanja je razumljiva: oni su sukladni njihovom iskustvu, jer se djeca susreću s mnogim predmetima prikazanim, na primjer, u mrtvoj prirodi, u svakodnevnom životu. N.M. Zubareva je utvrdila nivoe estetske percepcije djece slikovite mrtve prirode. Na prvom nivou, najnižem, dijete uživa u prikazivanju poznatih predmeta koje je prepoznalo na slici. Djeca od tri godine su na ovom nivou, ali ako se s njima ne obavlja pedagoški rad, tada na istom nivou ostaju na 6, i 7 i više godina. Na drugom nivou dijete počinje shvaćati elementarne estetske kvalitete djela - na slici mogu cijeniti i boju i kombinacije boja prikazanih predmeta i pojava, rjeđe oblik i kompoziciju. Na trećem nivou, dete je sposobno da shvati unutrašnje karakteristike umetničke slike. Ovo je još uvijek djelomično, ne potpuno razumijevanje umjetničke slike, ali omogućava djetetu da estetski doživi barem dio umjetnikove namjere.

Umjetnost budi emotivan i kreativan početak kod djece osnovnoškolskog uzrasta. Uz pomoć slikanja, mlađi učenici uče se da razumiju sklad prirode. Kada razmotrimo brojne mrtve prirode različitih umjetnika, vidimo koliko su oni raznoliki u sadržaju, u izražajnim sredstvima i u individualnom kreativnom maniru svakog umjetnika. Umjetnički kritičari ne dijele mrtve prirode po vrstama, ali za pedagoški rad s djecom čini nam se važnim. Jednostruka mrtva priroda prikazuje predmete jedne određene vrste: samo povrće, samo voće, samo bobice, gljive, cvijeće; moguća hrana ili predmeti za domaćinstvo, na primjer: P. Konchalovsky "Breskve"; I. Repin "Jabuke i lišće"; I. Levitan "Jorgovan"; V. Stozharov „Hljeb. Kvass "; P. Konchalovsky "Suve boje" i drugi. Ako slika prikazuje razne predmete (povrće i voće, cvijeće i voće, posuđe i povrće i drugi), konvencionalno definiramo takvu mrtvu prirodu kao mješovitu po sadržaju, na primjer: I. Khrutsky "Cvijeće i voće"; I. Mikhailov "Povrće i voće"; K. Petrov-Vodkin "Staklo i limun". Mrtve prirode koje prikazuju živa bića: ptice, životinje, ljude - ili mrtve prirode s krajolikom koji je u njih uključen, na primjer: F. Tolstoj „Buket cvijeća, leptir i ptica“; I. Serebryakova "Za doručkom"; P. Krilov "Cvijeće na prozoru" i drugi.

U osnovnim razredima djeci treba pokazivati \u200b\u200brazne mrtve prirode. Pored jednokratnih i mješovitih mrtvih priroda, djeci nudimo i mrtve prirode radnje, kao i one generalizirane realistično, detaljno i dekorativno, u toploj, hladnoj i kontrastnoj ljestvici, lirsku, svečanu i druge . Mrtve prirode odabiru se u raznim kompozicijama.

Odabir djela prema obliku uzima u obzir princip raznolikosti izražajnih sredstava i načina izvođenja koje umjetnik koristi. Za gledanje s djecom odabiru se slike na kojima su umjetničke slike smještene u krug, trokut, asimetrično, simetrično, u središtu, statički, dinamički ... U obzir se uzima i princip koncentričnosti čija je suština da se vratimo na prethodno opažene slike, ali na višem nivou spoznaje ... Istu sliku više puta nude deci za gledanje tokom školske godine. Ali pažnja djece usmjerena je na različite ciljeve: isticanje pojedinačnih slika, imenovanje boje, određivanje raspoloženja, analiza logičkih veza slike, uspostavljanje odnosa između sadržaja i izražajnih sredstava.

Slike, mrtve prirode, trebale bi realno odražavati pojave poznate djeci javni život i priroda. Slika bi trebala jasno izražavati ideju, namjeru umjetnika. Pri odabiru mrtvih priroda za gledanje potrebno je jasno razumjeti o čemu se radi na slici, koja je glavna umjetnikova ideja bila, zašto je stvorio ovo djelo, kako je prenosio sadržaj (koja je umjetnička sredstva koristio). Tema mrtve prirode treba biti bliska djetetovom socijalnom iskustvu, njegovim životnim utiscima. Pri odabiru mrtve prirode za upoznavanje mlađih učenika uzimaju u obzir individualnu kreativnu viziju stvarnosti u sličnim temama mrtve prirode. Mlađi školarci se upoznaju s mrtvim prirodama koje su stvorili različiti umjetnici na istu temu. Uočavajući ove mrtve prirode, djeca stiču sposobnost upoređivanja različitih načina izvođenja istog fenomena od strane različitih umjetnika, kako bi istakli svoj odnos prema prikazanom.

Pedagoški rad na upoznavanju djece sa umjetnošću zahtijeva stvaranje materijalnih uslova i posebnu kreativnu, radosnu atmosferu, emocionalni kontakt između odraslih i djece. Objašnjenja, poređenja, metoda naglašavanja detalja, metoda izazivanja adekvatnih emocija, taktilno-senzualna metoda, metoda oživljavanja dječjih emocija uz pomoć književnih i pjesničkih slika, metoda „ulaska u sliku” široko se koriste u upoznavanje mlađih školaraca sa slikanjem, posebno sa mrtvom prirodom., metodom muzičke pratnje, tehnikama igre. Jedinstvo tehnika i metoda koje se koriste u radu sa djecom u učionici osigurava formiranje stabilnog interesa za umjetnost, dubine, živopisnosti utisaka, emocionalnosti njihovog odnosa prema sadržaju slike kod mlađih učenika. „Dijete je po prirodi znatiželjni istraživač, otkrivač svijeta. Pa neka se pred njim otvori čudesni svijet u živim bojama, svijetlim i živahnim zvukovima - u bajci, igri, u njegovoj vlastitoj kreativnosti, u ljepoti “- rekao je V.N. Sukhomlinsky.

2.3. Faze rada na mrtvoj prirodi

Prvo, trebate razmotriti mrtvu prirodu s različitih gledišta i odabrati najuspješniju, obraćajući pažnju na svjetlosne efekte, odnosno s koje točke gledišta oblici predmeta izgledaju zanimljivije. Obično izgledaju zanimljivije i izražajnije u bočnom osvjetljenju. Ne preporučuje se sjedenje uz svjetlost.

Trebali biste razmisliti koju veličinu papira odabrati i kako najbolje rasporediti mrtvu prirodu na listu - vertikalno ili vodoravno. Na primjer, ako u kompoziciju trebate uključiti kut stola, onda je bolje papir okomito staviti.

Alberti je napisao: "Nikada ne dodirujte olovku ili četku dok pravilno ne razmislite što morate učiniti i kako to treba učiniti, jer je uistinu lakše ispraviti greške u svom umu nego ih sastrugati sa slike."

Uvijek biste trebali započeti crtanje s kompozicijskim postavljanjem slike. Vrlo je važno rasporediti cijelu skupinu predmeta tako da se list papira ravnomjerno popuni. Da bismo to učinili, mentalno kombiniramo cijelu skupinu predmeta u jednu cjelinu i razmišljamo o njenom postavljanju u skladu s formatom lista papira.

Učitelj mora objasniti učenicima da treba ostaviti više prostora iznad nego ispod - tada će gledatelj steći dojam da su predmeti čvrsto u ravni. U isto vrijeme, potrebno je osigurati da se prikazani predmeti ne naslanjaju na ivice lista papira i, obratno, da ne ostane puno praznog prostora.

Problem kompozicije nije uvijek lako riješiti. Ponekad student mora potrošiti puno vremena i truda da bi uspio. A ako je postavljanje vrlo teško, onda ne možete bez pomoći učitelja. To se objašnjava činjenicom da student pored postavljanja slike na list papira treba pronaći i kompozicioni centar na ravni slike.

U većini slučajeva, vizualni centar se ne poklapa s kompozicijskim, što ovisi o položaju glavnog objekta oko kojeg su ostali grupirani. Napokon, prostorni položaj objekata jedni na drugima na slici također ovisi o izboru gledišta, što će sigurno utjecati na izgled mrtve prirode u predviđenom formatu.

Da bi obrazovni rad bio uspješan, nastavnik sve to mora unaprijed uzeti u obzir i pružiti pomoć učenicima na vrijeme. Na tabli učitelj mora demonstrirati redoslijed linearne konstrukcije crteža mrtve prirode, obraćajući posebnu pažnju na određivanje kompozicijskog rasporeda cijele grupe predmeta mrtve prirode na listu papira. Nastavnik bi takođe trebao pokazati tačan i netačan raspored crteža na listu.

Učitelj zatim briše crteže s table, a učenici prelaze na posao.

U početku, lagano dodirujući papir olovkom, ocrtavamo opću prirodu oblika predmeta, njihove proporcije, kao i njihov položaj u prostoru. Studenti ograničavaju općeniti prostorni raspored čitave grupe predmeta mrtve prirode kratkim segmentima.

Učenicima koji ne uspiju odrediti opći sastav grupe predmeta mrtve prirode na crtežu može se dozvoliti da svaki predmet crtaju zasebno, počevši, međutim, s približnom procjenom veličine svakog od njih. Dalje, trebate pojasniti veličinu svake stavke zasebno.

Oblik predmeta konstruiramo na isti način kao i u zadacima za crtanje pojedinačnih predmeta. Ocrtavamo površine svakog objekta, i vidljive i nevidljive. Dakle, crtež je poput slike žičanih modela.

Dakle, usred ocrtanih obrisa predmeta (na primjer, čajnik) povučena je aksijalna okomita crta na kojoj je navedena visina i vodoravni segmenti kroz točke koje određuju njegovu visinu. Oni određuju širinu vrata i dna kotla. Razmatramo proporcije glavnog dijela čajnika - posude i crtamo dno i vrat. Izliv, poklopac, dršku čajnika ocrtavamo tankim linijama. Ponovno provjeravamo i odmah razjašnjavamo proporcije i cijelog oblika čajnika i glavnih dijelova.

Na isti način trebate poraditi na slici jabuke. Ne biste trebali odmah crtati i pročišćavati konturu predmeta; glavna stvar je odrediti dimenzije i proporcije svakog od predmeta (u visini, širini, dubini).

Pri utvrđivanju konstruktivne osnove za oblik predmeta, potrebno je pažljivo provjeriti perspektivu. Posebnu pažnju treba obratiti na perspektivnu sliku osnova objekata. Ne smije se dopustiti da na crtežu otisak stope jednog predmeta „nagazi“ otisak drugog, drugim riječima, učenik mora jasno razumjeti koji je predmet u prvom planu, a koji u drugom. Početnici crtači obično to ne slijede i ne dobivaju razmak između predmeta na crtežu. Tada počinju uvoditi ton u crtež, nadajući se da se kvar može ispraviti na ovaj način, ali to ne daje željene rezultate.

Metoda linearnog konstruktivnog snimanja pomaže u rješavanju ovog problema. Učeniku je važno da jasno zamisli položaj predmeta (tragova) u ravni stola, udaljenost između njih. Tada ovaj avion mora zamisliti sa otiscima stopala, prikazanim u perspektivi.

PP Chistyakov je napisao: „Prvo i najvažnije, morate obratiti pažnju na plan, tačke koje ta figura dodiruje. Na primjer, otisci stopala na podu. " Ovdje je u redovima potrebno zacrtati granice svjetlosti i sjene, tako da se kasnije neće tražiti na svakom objektu zasebno.

Odvojeno, mora se reći o slici draperije koja se spušta odozgo i pokriva ravninu objekta. Pri crtanju draperije prvo definiramo vodoravnu i okomitu ravninu, a tek onda nastavljamo s crtanjem nabora. Tkanina, laganog tona i tanka u strukturi i materijalu, oblikuje nabore izražajne u smislu plastičnosti i rezanja na vertikalnoj ravni. Na ravnini predmeta nabori draperije su malo ocrtani. Kada konstruirate volumetrijske nabore, možete koristiti metodu generaliziranja oblika (sjeckanje). Učenik mora maksimalno generalizirati složeni oblik nabora na pravocrtne geometrijske oblike. Ova metoda će vam pomoći da razumijete oblik nabora i pravilno riješite probleme s tonom uzorka draperije.

Zatim detaljnije crtamo sve predmete mrtve prirode, uklanjajući građevinske linije.

U procesu učenja crtanja iz prirode, učenici moraju naučiti vidjeti i razumjeti odnos između strukture predmeta i fenomena svjetlosne svjetlosti, savladati sredstva za crtanje svjetlosne svjetlosti. Ne znajući zakone raspodjele svjetlosti na obliku predmeta, pasivno će kopirati svijetle i tamne mrlje iz prirode, ali neće postići uvjerljivost i vjerodostojnost slike.

U procesu učenja, nastavnik bi se trebao detaljnije zadržati na crno-bijeloj i teoriji tonova u crtanju.

Počevši od prepoznavanja volumena predmeta, prije svega, potrebno je odrediti najsvjetlije i najtamnije mjesto u mrtvoj prirodi. Nakon što ste uspostavili ova dva pola, trebali biste obratiti pažnju na penumbru. Da bismo to učinili, pažljivo pratimo pravac svjetlosnih zraka i utvrđujemo na koju ravninu predmeta zrake svjetlosti padaju direktno, odnosno gdje će biti svjetlost, a na koju uopće neće pasti, tj. gdje će biti sjena. Zatim ocrtavamo sjene koje padaju sa svakog objekta.

U početku, lagano dodirujući papir olovkom, položili smo zasjenjena mjesta na svaki predmet: na čajnik, jabuku, draperiju. To će vam pomoći da jasnije sagledate masu svakog predmeta i stoga još jednom provjerite proporcije i opće stanje crteža.

Zatim položimo penumbru, pojačavajući ton na mjestima sjena i na kraju, sjene koje padaju s predmeta. Upravo se ovaj redoslijed otkrivanja volumena predmeta u tonu svih umjetnika smatra obaveznim.

Leonardo da Vinci je napisao: „Prvo stavite opću sjenku na cijeli ispunjeni dio koji ne vidi svjetlost, a zatim stavite penumbru i glavne sjene, upoređujući ih međusobno. I na isti način, primijenite svjetlo za punjenje, zadržano na pola svjetla, a zatim stavite srednje i glavno svjetlo, upoređujući ih također.

Kada je općeniti crtež mrtve prirode ispravno opisan, možete povećati pritisak olovke na papir i postaviti ton, nastavljajući detaljnim crtežom svakog predmeta.

Na kraju lekcije nastavnik mora organizirati ponavljanje i konsolidaciju teorijskog materijala u likovnoj umjetnosti.

Pri detaljnom crtanju obrasca potrebno je pažljivo promatrati sve nijanse i prijelaze svjetla i sjene, za sve detalje obrasca. Ali kada radite na nekom dijelu, ne smijete zaboraviti da ga uporedite s onim pored. P.P. Chistyakov je preporučio: „Ne biste trebali dugo raditi na detalju, jer oštrina percepcije nestaje, bolje je otići na drugi, obližnji dio. Kad se vratite na posao odrađen na početku, lako ćete uočiti nesavršenosti. Dakle, u procesu svih radova, prebacujući se s jednog mjesta na drugo, držite cijelu figuru u oku, nemojte odmah težiti općenitom, već se upuštajte u detalje, ne bojte se početne šarenilo, nije tako teško generalizirati, bilo bi nešto generalizirati. "

Kada se izrađuju oblici predmeta mrtve prirode, mora se obaviti ozbiljan analitički rad. Potrebno je pažljivo nacrtati svaki detalj predmeta, otkriti njegovu strukturu, prenijeti karakteristične osobine materijala, pratiti kako su sastavni elementi povezani jedni s drugima i sa opštim oblikom, na primjer, drška, izljev čajnika, tekstura i oblik jabuke, kako se odsjaj na različitim predmetima razlikuje jedan od drugog.

Pažljivo crtamo sjene koje padaju iz detalja - sjenku iz čajnika, jabuku. Takva razrada forme pomoći će crtežu učiniti uvjerljivim i izražajnim.

Završavajući crtanje, učenici pod vodstvom učitelja pažljivo analiziraju tonske odnose predmeta mrtve prirode, određujući opšti ton čajnika, jabuke, draperije, razne nijanse tona na svjetlu, u sjeni, djelomično sjena: u prvom planu i pozadini. Mora se voditi računa da pojedinačni predmeti ne budu prejakog tona (crni) i da ne ispadnu (ne izbijaju) sa crteža. Da biste to učinili, potrebno je suženim očima pogledati crtež iz daljine i usporediti snagu refleksa s prirodom. Treba imati na umu da refleksi ne bi trebali biti jako svijetli ili raspravljati sa svjetlošću, sa penumbrom. A kad ih slikar pogleda suženih očiju, trebali bi nestati, stopiti se sa sjenama.

2.4. Pravila za sastavljanje mrtve prirode

Izrada mrtve prirode mora započeti idejom, u našem konkretnom slučaju, formuliranjem obrazovnog zadatka (konstruktivnog, grafičkog, slikovnog, itd.). Komparativnom analizom dolaze do utvrđivanja najkarakterističnijih karakteristika oblika i uopštavanja zapažanja i utisaka. Mora se imati na umu da je svaki novi predmet u proizvodnji "novo mjerilo svih stvari koje su u njega uključene, a njegov izgled je poput revolucije: predmeti se mijenjaju i mijenjaju svoje odnose, kao da ulaze u drugu dimenziju".

Važno je pravilno odabrati određeno gledište, u skladu s određenim obrazovnim zadatkom, tj. linija horizonta (rašlje). Sljedeća faza izrade mrtve prirode je raspored objekata u prostoru predmetne ravni, uzimajući u obzir ideju grupiranja u kompoziciji.

Važan je trenutak sastavljanja mrtve prirode od strane samih učenika, jer će takve vježbe omogućiti izvršavanje plastičnih zadataka i najpovoljnijih grupiranja predmeta.

Jedan od predmeta trebao bi postati kompozicijsko središte produkcije i isticati se veličinom i tonom. Trebao bi biti postavljen bliže sredini postavke i može se pomicati udesno ili ulijevo kako bi postavka bila dinamična (kretanje mrlja).

Prostornim rješenjem mrtve prirode, u prvi plan u obliku akcenta, možete staviti mali objekt koji se razlikuje po teksturi i boji od ostalih predmeta. Da bi se kompozicija upotpunila, kao i povezivanje svih predmeta u jedinstvenu cjelinu, u proizvodnju se dodaju draperije, naglašavajući tako razliku između tvrdih predmeta i meke tekuće teksture tkanine. Tkanina može biti glatka i sa uzorkom ili uzorkom, ali ne bi trebala odvratiti pažnju od drugih, posebno od glavnih predmeta. Često se postavlja dijagonalno kako bi se pogled od gledatelja usmjerio u dubinu, prema kompozicijskom središtu radi boljeg prostornog rješenja.

Stoga možemo zaključiti da je suština kompozicije pronaći takvu kombinaciju, organizaciju slikovnih elemenata koja bi olakšala identifikaciju sadržaja.

Važnu ulogu u sastavu inscenacije mrtve prirode igra osvetljenje - veštačko ili prirodno. Svetlost može biti bočna, usmerena ili difuzna (sa prozora ili sa opštim osvetljenjem). Kada osvjetljavaju mrtvu prirodu usmjerenim svjetlom sprijeda ili sa strane, objekti imaju kontrastni svjetlosni svjetlost, dok za isticanje prvog (ili glavnog) plana možete blokirati dio svjetlosti koji padne u pozadinu. Kada osvjetljavate mrtvu prirodu s prozora (ako su predmeti postavljeni na prozorskoj dasci), postojat će siluetno rješenje tamnog na svjetlu, a dio boje će nestati ako je mrtva priroda riješena u boji. Tonska razlika u objektima uočljivija je kod difuzne svetlosti.

U obrazovnim mrtvim prirodama odabiru se objekti različitih tonova, koji ne kombiniraju samo svijetle ili tamne predmete u jednom okruženju, a istovremeno uzimajući u obzir oblike padajućih sjena.

Sastoji se od tri predmeta (jedan veliki - središte kompozicije i dva ili tri manja) i draperije;

Predmeti su različite boje, ali ne intenzivnih boja;

Mali predmeti mogu biti aktivni u boji (uspoređuju karakteristike boja);

Predmeti i draperije trebaju imati izraženu tonalnu razliku;

Smještanje proizvodnje na izravno dnevno svjetlo (veliki omjeri boja lako se čitaju, imaju dekorativnu privlačnost).

Poštivanje ovih pravila omogućit će studentima u procesu praktičnog rada na obrazovnoj mrtvoj prirodi da najjasnije prepoznaju glavne slikovne odnose, usredotočit će se na ispravnu viziju tonskih razlika, što će doprinijeti ispravnom prenosu boja materijalnosti stvari.

ZAKLJUČAK

Prema metodologiji nastave likovne umjetnosti, prva faza obrazovanja u opšteobrazovnoj školi trebala bi kroz umjetnost postaviti temelje umjetničke, estetske percepcije fenomena okolne stvarnosti. Tokom četiri godine osnovnog obrazovanja potrebno je u svijesti i emocionalnom razvoju djeteta stvoriti temelje umjetničkih predstava na koje se može osloniti u cijelom daljem obrazovanju. Od samog početka nastave, nastavnik mora stvoriti "situaciju asimilacije" oko teme lekcije. atmosfera radosti, učešće djece u procesu percepcije gradiva i potreba za aktivnim kreativnim povratnim informacijama prilikom izvođenja praktičnog rada svakog zadatka.

Likovna aktivnost školaraca u učionici pronalazi različite oblike izražavanja: slike u ravni i obimu, dekorativni i konstruktivni rad; percepcija pojava stvarnosti i umjetničkih djela (dijapozitivi, reprodukcije); rasprava o radu drugova, rezultatima vlastite kolektivne kreativnosti i individualnom radu u učionici; proučavanje umjetničkog nasljeđa; istraživački rad školaraca na odabiru ilustrativnog materijala za proučavane teme; slušanje muzičkih i književnih djela (narodnih, klasičnih, modernih).

Razvoj umjetnička percepcija a praktične aktivnosti su predstavljene u programu u njihovom značajnom jedinstvu. Raznovrsne praktične aktivnosti vode učenike do razumijevanja fenomena umjetničke kulture, proučavanje umjetničkih djela i umjetničkog života društva podržano je praktičnim radom učenika.

Uvod u umjetnost započinje u osnovna škola, postepeno se širi - od neposrednog okruženja do umjetnosti domaćih i drugih naroda, strane umjetnosti.

Vizuelna aktivnost djeteta, koju tek započinje savladavati, zahtijeva kvalifikacijske smjernice odrasle osobe.

Karakteristična karakteristika umetnosti je odraz stvarnosti u umetničkim slikama koje utiču na svest i osećanja deteta, obrazuju u njemu određeni stav prema događajima i pojavama u životu, pomažu dubljem i potpunijem razumevanju stvarnosti. Utjecaj umjetnosti na formiranje čovjekove ličnosti, njen razvoj je vrlo velik. Dječja duša je predisponirana na percepciju ljepote, dijete je u stanju suptilno osjetiti slikanje.

Slike bogate svojim ideološkim sadržajem i savršene u svojoj umjetničkoj formi oblikuju umjetnički ukus, sposobnost razumijevanja, prepoznavanja, cijenjenja ljepote ne samo u umjetnosti, već i u stvarnosti, u prirodi, u svakodnevnom životu. Slikarstvo ponovno stvara svo bogatstvo i raznolikost svijeta. Pomoću slikanja se rekreira stvarnom svijetu s prostornom dubinom, volumenom, bojom, svjetlošću, zrakom.

Mrtva priroda za podučavanje mlađih učenika vrlo je ugodne prirode u svim pogledima: nepomična je, dugo zadržava svoj izgled, objektima mrtve prirode može se dati bilo koji položaj i zanimljiva kombinacija oblika, pokreta, tekstura, veličina i mogu se dobiti boje. Mrtva priroda uči rješavanju osnovnih obrazovnih problema, a zajedno s njima i kreativnih zadataka. Pogodnije je započeti svladavanje tehnika slike mrtve prirode crtanjem dobro poznatih volumetrijskih predmeta olovkom i bojom iste boje.

BIBLIOGRAFIJA

1. Alekhin A.D. Art. Slikar. Odgajatelj. Škola: knjiga za učitelja. - Moskva: Obrazovanje, 1984.

2. Alekhin A.D. Kad umjetnik započne. - Moskva: Obrazovanje, 1993.

3. Wegner L.A. Pedagogija sposobnosti. - Moskva: Znanje, 1973.

4. Vlasov V.G. Stilovi u umjetnosti: Rječnik. - Sankt Peterburg: Kolna, 1995.

5. Starosne mogućnosti za asimilaciju znanja: Škole mlađih razreda / Uredili DB Elkonin, VV Davydov. - Moskva: Obrazovanje, 1968.

6. Vygotsky L.S. Mašta i kreativnost u djetinjstvu. - 3. izdanje - Moskva: Obrazovanje, 1991.

7. Gerchuk Yu.Ya. Osnovi umetničke pismenosti. - Moskva: Obrazovna literatura, 1998.

8. Davydov V.V. Problemi razvojnog učenja: Iskustvo teorijskih i eksperimentalnih psiholoških istraživanja. - Moskva: Pedagogija, 1989.

9. Kovalev A.G. Psihologija ličnosti. - 3. izdanje - Moskva: Obrazovanje, 1970.

10. Komarova T.S. Učenje djece tehnikama crtanja. - Moskva: Vek, 1994.

11. Komarova T.S. Kako naučiti dijete da crta. - Moskva: Vek, 1998.

12. Kosminskaya VB, Khalezova N.B. Osnovi likovne umjetnosti i metode usmjeravanja dječje likovne umjetnosti. - Moskva: Obrazovanje, 1981.

13. Kosterin N.P. Crtež s uputama. - Moskva: Obrazovanje, 1984.

14. Kuzin V.S. Osnove nastave likovne umjetnosti u školi. - Moskva: Obrazovanje, 1977.

15. Kuzin V.S. Skice i skice. - drugo izdanje. - Moskva: Obrazovanje, 1981.

16. Kuzin V.S. Psihologija. - drugo izdanje. - Moskva: Viša škola, 1982.

17. Kuzin V.S. Vizualne umjetnosti i metode podučavanja u osnovnoj školi. - Moskva: Obrazovanje, 1984.

18. Kuzin V.S. Metode poučavanja likovne umjetnosti u razredima 1 - 3. - Moskva: Obrazovanje, 1979.

19. Lyublinskaya A.A. Učitelj o psihologiji mlađeg učenika.- Moskva: Obrazovanje, 1977.

20. Maksimov Yu.V. U ishodištu majstorstva. - Moskva: Obrazovanje, 1983.

21. Metode podučavanja vizuelne aktivnosti i dizajna: Udžbenik / Priredila TS Komarova. - drugo izdanje, revidirano. - Moskva: Obrazovanje, 1985.

22. Mukhina V.S. Vizuelna aktivnost djeteta kao oblik asimilacije socijalnog iskustva. - Moskva: Pedagogija, 1981.

23. Nemensky B.M. Likovna umjetnost i umjetnički rad 1 - 4 razreda. - Moskva: Obrazovanje, 1991.

24. Nastava u prvom razredu: Vodič za nastavnike od 1 do 4 osnovne škole. - Moskva: Obrazovanje, 1986.

25. Nastava u drugom razredu: Vodič za nastavnike od 1 do 4 osnovne škole. - Moskva: Obrazovanje, 1987.

26. Nastava u trećem razredu: Vodič za nastavnike od 1 do 4 osnovne škole. - Moskva: Obrazovanje, 1988.

27. Programi obrazovnih institucija. Art. Ocjene 1 - 9 / Naučni savjetnik V.S.Kuzin. - Moskva: obrazovanje, 1994.

28. Programi obrazovnih institucija. Likovna umjetnost i umjetnički rad. Razredi 1 - 9 / Supervizor B.M.Nemensky. - Moskva: Obrazovanje, 1994.

Mrtva priroda je jedan od žanrova likovne umjetnosti posvećen reprodukciji predmeta za domaćinstvo, voća, povrća, cvijeća itd. Zadatak umjetnika koji prikazuje mrtvu prirodu je da prenese kolorističku ljepotu predmeta koji okružuju osobu, njihovu volumetrijsku i materijalnu suštinu, kao i da izrazi svoj stav prema prikazanim predmetima. Crtanje mrtve prirode posebno je korisno u obrazovnoj praksi za savladavanje slikarske vještine, jer u njoj umjetnik početnik razumije zakone harmonije boja, stječe tehničku vještinu slikovnog modeliranja oblika. Kao samostalni žanr u umjetnosti, pojavila se mrtva priroda na prijelazu iz 16. u 17. vijek. u Holandiji i Flandriji i od tada su mnogi umjetnici koristili za prenošenje direktne veze između umjetnosti i života i života ljudi. Ovo je vrijeme umjetnika koji su se proslavili u žanru mrtve prirode, P. Klas, V. Kheda, A. Beyeren i V. Kalf, Snyders, itd.

Mrtva priroda je najomiljeniji žanr u umjetnosti mnogih savremenih umjetnika. Mrtve prirode su slikani na otvorenom, u unutrašnjosti, jednostavnim i složenim produkcijama, tradicionalnim i moderno uređenim kompletima predmeta iz svakodnevnog života.

Na slici mrtve prirode umjetnici nastoje prikazati svijet stvari, ljepotu njihovih oblika, boja, proporcija, kako bi ulovili svoj stav prema tim stvarima. U isto vrijeme, osoba, njeni interesi, kulturni nivo i sam život odražavaju se u mrtvim prirodama.

Sastavljanje mrtve prirode uključuje sposobnost prikazivanja oblika različitih predmeta koristeći svjetlosnu svjetlost, perspektivu, zakone boje.

Glavna kompozicija mrtve prirode je takav izbor predmeta u kojima je najjasnije izražen njen opšti sadržaj i tema.

Postoji nekoliko vrsta mrtve prirode:

• - radnja i tematika;
• - edukativni;
• - edukativni i kreativni;
• - kreativan.

Mrtve prirode razlikuju se:

• - po boji (toplo, hladno);
• - po boji (bliska, kontrastna);
• - osvjetljenjem (direktno osvjetljenje, bočno osvjetljenje, protiv svjetla);
• - prema lokaciji (mrtva priroda u unutrašnjosti, u pejzažu);
• - prema vremenu izvođenja (kratkoročno - "mrlja" i dugoročno - višesatno izvođenje);
• - na formulaciji obrazovnog zadatka (realističnog, dekorativnog, itd.).

Mrtva priroda u pejzažu (na otvorenom) može biti dvije vrste: jedna - sastavljena u skladu s odabranom temom, druga - prirodna, "ležerna". Može biti neovisan ili sastavni dio žanrovske slike ili pejzaža. Pejzaž ili žanrovska scena često dopunjuju mrtvu prirodu.

Mrtva priroda u unutrašnjosti uključuje raspored predmeta okruženih velikim prostorom, pri čemu su predmeti mrtve prirode u podređenju sa unutrašnjošću radnje.

Predmetno-tematska mrtva priroda podrazumijeva objedinjavanje predmeta po temi, radnji. Tematska mrtva priroda - složena djelo fikcije, s kojim možete razgovarati o hobijima, pogledima, svjetonazoru vlasnika predmeta.

Obrazovna mrtva priroda. U njemu je, kao i u radnji i tematskom, potrebno dogovoriti se oko predmeta u veličini, tonu, boji i teksturi, otkriti dizajnerske značajke predmeta, proučiti proporcije i identificirati obrasce plastičnosti različitih oblika / 5, str. 57 /. Obrazovna mrtva priroda naziva se i akademskom ili, kako je gore spomenuto, scenskom. Obrazovna mrtva priroda razlikuje se od kreativne strogim postavljanjem ciljeva: dati učenicima osnove vizuelne pismenosti, promovirati aktiviranje njihovih kognitivnih sposobnosti i uključiti ih u samostalni kreativni rad.

U dekorativnoj mrtvoj prirodi glavni je zadatak prepoznati ukrasne kvalitete prirode, stvoriti opći dojam elegancije. "Dekorativna mrtva priroda nije tačan prikaz prirode, već odraz na ovu prirodu: to je odabir i hvatanje najkarakterističnijeg, odbacivanje svega slučajnog, podređivanje strukture mrtve prirode određenom zadatku umjetnika "...

Osnovni princip rješavanja dekorativne mrtve prirode je transformacija prostorne dubine slike u uvjetni ravan prostor. Istovremeno je moguće koristiti nekoliko planova koji se moraju nalaziti na maloj dubini. Obrazovni zadatak s kojim se student suočava u procesu rada na dekorativnoj mrtvoj prirodi je da „prepozna karakteristiku, najizrazitiji kvalitet i poboljša ga u svojoj dekorativnoj obradi, u dekorativnom rješenju mrtve prirode koju biste trebali pokušati vidjeti u i nadogradite na ovoj obradi. "

Dekorativna mrtva priroda omogućava budućim dizajnerima arhitektonskog okruženja da razviju osjećaj za harmoniju boja, ritam, kvantitativnu i kvalitativnu proporcionalnost ravnina boja, ovisno o njihovom intenzitetu, lakoći i teksturi, te općenito aktivira kreativne snage učenika.