"Mislim da osoba mora neprestano težiti nečemu lijepom, ma koliko to otmeno zvučalo"
Tatyana Nazarenko
"Po mom mišljenju, osoba treba neprestano težiti nečemu lijepom, ma koliko to otmeno zvučalo"
Tatiana Nazarenko
Nazarenkova djela karakterizira filozofski osjećaj za vrijeme, koji se tumači kao kontinuirani tok. Njeno slikarstvo odlikuje se širinom plastike, raznolikošću umjetničkih sredstava, jasnim ritmom, ukrasnom bojom, konvencionalnošću prostora, groteskom i raznolikost neočekivanih kompozicijskih rješenja. Umjetnica je neprestano u potrazi za novim umjetničkim sredstvima, izražajnošću i originalnošću plastike. Mnogi od njenih djela su autobiografski.
Početak kreativnog puta Tatjane Nazarenko pada na kraj šezdesetih - početak sedamdesetih godina prošlog veka. Debitovala je na izložbama u vrijeme kada je "grubi stil" šezdesetih postajao stvar prošlosti. Mladi umjetnici sedamdesetih široko su koristili metafore, alegorije, parabole, hrabro pribjegavajući kako plastičnom jeziku klasike, tako i umjetničkim metodama i slikama različitih doba i trendova u umjetnosti.
Već rani radovi Tatjane Nazarenko "Izvršenje narodne volje", "Došli su partizani", "Decembristi", "Pugačev" privukli su pažnju svojim novim umetničkim konceptom. Konkretni istorijski događaj, prikazan s naglašenom pouzdanošću, pretvoren je u sadašnjost, otkrivajući duboku povezanost vremena. Nazarenkova kreativnost bila je usmjerena protiv „nesvijesti“, prisiljene da vodi dijalog s prošlošću. Upoređujući prošlost i sadašnjost, pozivajući se na istorijske događaje različitih doba, nastojala je otkriti duhovnu suštinu svojih junaka, izraženu u dubokom patriotizmu i visokoj građanskoj svijesti o njihovim mislima, osjećajima i postupcima.
Njene slike karakterizira filozofski osjećaj za vrijeme, koji se tumači kao kontinuirani kontinuirani tok. Nazarenkove slike odlikuju se širinom plastičnosti, raznolikošću umjetničkih sredstava, jasnim ritmom boja, dekorativnom bojom, konvencionalnošću prostora, grotesknim, grafičkim, višerazinskim i neočekivanim kompozicijskim rješenjima.
Njen rad govori o stalnoj potrazi za novim umjetničkim sredstvima, maksimalnoj izražajnosti i originalnosti plastike. Mnoga Nazarenkova djela su autobiografska. Na primjer, njen "Cirkus", balansirajući na razvučenoj žici preko gomile zavidnika i nenamjernika.
Nazarenko namjerno deformira likove i lica ljudi, uz uvjeravanje da ne pretjeruje, svi su likovi otpisani iz prirode i izuzetno su realni.
Američki kritičar Donald Kuspit nazvao je Nazarenkov realizam apsurdnim - prema stvarnosti (razdoblju razvijenog socijalizma) koja ga je rodila. Nazarenko se ne stidi etiketa bez kojih kritičari ne mogu. Naprotiv, s nekim izazovom sebe naziva realistom, kao da brani svoje pravo na ovaj zastarjeli i nemoderni žanr ...
Njezin realizam je primitivistički, pomalo popularan u prirodi. Ali to sigurno nema nikakve veze sa socijalističkom koja je život prikazivala ne onakvim kakav zaista jeste, već onakvim kakav bi trebao biti. Možda je, u pozadini ovih lažnih lakiranih zavjera i stereotipa koji su stavili zube na ivicu, njena umjetnost šokantna. Ponekad se čini da je odlučila eksplodirati te stereotipe parodijom ...
Vremenom su njena slikovita "pozorišta" postajala sve dramatičnija i grotesknija, uključujući elemente nadrealnog "crnog humora" - simbole maski, pozorišta lutaka, kanibalizma.
Od 1996. godine svojim slikama često daje trodimenzionalnost, dopunjavajući ili zamenjujući svoja platna kombinacijama siluetnih figura u veličini prirode, kao da iz slike izlaze u stvarni svijet - instalacije: Transition, 1996; Moj Pariz, 1997. (Bella Jezerskaya)
Tatiana Nazarenko:
Život se mijenja, umjetnost poprima nove oblike. Stalno sam slikar, a onda sam se zaneo figurama od šperploče, imao sam dvije izložbe fotografija ... Želio sam nastaviti svoju potragu dalje, ali zahvaljujući predavanju u Surikovskom, ponovo sam se vratio slikarstvu. Jer objasniti kako pisati bez dodirivanja platna izuzetno je teško. (citirano iz članka Ane Čepurnove "Tatiana Nazarenko. U potrazi za novim oblicima").
Biografija
Tatiana Grigorievna Nazarenko rođena je u Moskvi 24. juna 1944
1968. diplomirala je na Moskovskom državnom akademskom umetničkom institutu. V.I.Surikova, (nastavnici: A.M. Gritsay, D.D. Zhilinsky, V.I.Shilnikov, itd.)
Od 1969. član Unije umjetnika SSSR-a
1969-1972. Radila je u radionici Akademije umjetnosti SSSR-a pod upravom G.M. Korzheva
1975. - prva grupna izložba u Moskvi (T. Nazarenko, O. Lošakov, O. Vukolov, I. Orlov, V. Rožnjev)
1987 - prve samostalne izložbe (Kijev, Odesa, Lavov i inostranstvo - Leverkusen (Nemačka)
1989. - lična izložba u Centralnom domu umetnika (Moskva)
1998. postao je dopisni član Ruske akademije umjetnosti
1999. - profesor, šef radionice u Moskovskom državnom akademskom umetničkom institutu. V.I.Surikova
2001. postao je punopravni član, član Prezidijuma Ruske akademije umetnosti
2003. T.G.Nazarenko dobio je titulu "Zasluženi umjetnik Rusije"
Njene slike nalaze se u kolekcijama mnogih muzeja u Rusiji i inostranstvu, uključujući Državnu galeriju Tretjakov, Državni ruski muzej itd., Kao i u galerijama i privatnim kolekcijama (SAD, Francuska, Italija, Engleska, Turska, Nemačka, Finska , Češka, Poljska, itd.)
I Igor Novikov uoči njihove izložbe u Švicarskoj. Pokazalo se da je razgovor bio intenzivan, o percepciji umjetnosti danas i juče, u našoj zemlji i na Zapadu. Odlučili smo da ga objavimo za vas u potpunosti, bez skraćenica.
Recite nam kakvu izložbu otvarate u Zürichu?
Igor Novikov: Izložba se naziva "Ruska godišnja doba", a održat će se od 12. januara u galeriji Jedlitschka (Seefeldstrasse 52. CH - 8008 Zürich, Švicarska). Lijepa galerija, u samom centru Züricha, sa prostranim, svijetlim sobama, velikim prozorima. Njegov vlasnik, Švicarac, organizuje moje izložbe ne prvi put. Na izložbi će biti predstavljene tri umjetnice, ja, Tanja Nazarenko i moj otac, umjetnik Aleksej Novikov. Posjećuje Švicarsku češće nego Moskvu. Na mnogim mjestima je izlagao i popularnog umjetnika. Svatko od nas će imati 8-9 radova. Za izložbu će biti izdat katalog.
Aleksej Novikov. Proslava. 42x62 cm ulje na platnu 2000 godina
"Ruska godišnja doba" ... nastavljate li direktno Dijagiljeve ideje, predstavljajući Rusiju i rusku umjetnost zapadnoj javnosti?
Igor Novikov:Tatjanu najviše zanimaju ne toliko Evropljani koliko nekadašnji „naši“ u Švajcarskoj, Njemačkoj i Francuskoj. Evropa je mala i kroz socijalne usluge. umrežite ljude iz različitih dijelova svijeta koje zanima kada će biti Tatjanina izložba, hoće li je biti moguće vidjeti, itd. To nisu samo oni koji su emigrirali devedesetih, već i oni koji su nedavno otišli. Tatianu poznaju prvenstveno iz moskovskog umetničkog okruženja. Ali Švajcarci bolje poznaju mene i mog oca. Kakvi god da su naši pasoši, mi ćemo uvijek biti ruski umjetnici, a naša umjetnost je ruska umjetnost. Stoga, da, ova izložba predstavlja rusku umjetnost Europljanima. Ali ne sve, naravno, već samo ono što radimo.
Igor, već smo razgovarali o umjetnosti Tatjane Grigoriene u jednom intervjuu, molim te reci nam nešto o svojim slikama. Jesu li ti ljudi neka vrsta simbola?
Igor Novikov: To su piktogrami. Simboli. Fantomi. Ovisno o situaciji i slici, oni mogu značiti različite stvari. Humor, suosjećanje, biblijske priče, ponekad i političke stvari. Pojavili su se na mojim platnima 80-ih, u vrijeme perestrojke, i isprva su bili crveni i crni. Tada su se počele pojavljivati \u200b\u200bi druge boje, bijela, zelena, žuta ... To nisu putokazi (kako neki pretpostavljaju), već potpuno izmišljene figure - neko se penje stepenicama, neko leti nebom, neko se penje iz zemlje, odlazi u liniji preko Moskve ili preko ruskih pejzaža, i tako dalje.
Igor Novikov. Zbogom, Rusija! 150x200 cm ulje na platnu 2004.
Umjetnici imaju čisto fiksacijsko slikarstvo, ali vi ovdje imate očiglednu izjavu?
Igor Novikov: Nastojim stvoriti neku vrstu napetosti, postaviti pitanje i odražavati vrijeme u kojem živim. Primijetio sam da ponekad događaji koje prikažem na svojim slikama postaju proročanski. Na primjer, slika "Zbogom, Rusija!" Slikao sam 2004. Sječa drva vječni je ruski kaos s usamljenim preživjelim medvjedom koji sa zabrinutošću gleda na našu nekropolu u Kremlju - Mauzolej, vječno pitanje "Šta raditi?" Bijela boja tri figure predstavljala je boju revolucije buđenja. Još jedno moje djelo, "Moskovska vrućina", 2009. Ne znajući za predstojeći raskol Ukrana, nacrtao sam gašenje požara, na pozadini zastave Ukrajine, naših dvoglavih orlova sa zalijevačima.
Moskovska vrućina. 140x190 cm ulje na platnu 2009. godine
Moja supruga Tatiana, šta je genijalan umjetnik i poznat? Činjenica da je ona odražavala svoje vrijeme. Mislim da je ovo glavni zadatak umjetnika. Šta radimo. Što više pojedinačno to radite, što više imate „svoje lice“ u umjetnosti, to ste više umjetnik. I to ne samo zanatlija koji bez ulaganja bilo kakve individualnosti slika krajolik, crkvu, vodopad, šumu i tako dalje, koji su već sto puta naslikani. Umjetnik mora imati svoj svijet, u kojem živi i gdje poziva gledaoca. I kad vidimo taj figurativni svijet, odmah ga čitamo, ovo je Tatjana Nazarenko, a ovo je Natalija Nesterova, evo Tselkov i tako dalje. To sugerira je li ovo genijalan umjetnik ili ne.
Samo slikajte pejzaže i skice, fotografirajte itd. - ovo nije ozbiljno. Zadatak umjetnika je prikazati, stvoriti novi figurativni svijet, vrijeme će pokazati jesmo li uspjeli ili nismo.
Slažem se sa vama sto posto da "drugost" čini umjetnika. Ali kod nas je "drugost" uvijek bila posebno ukorijenjena.
Igor Novikov: U umjetničkom okruženju uobičajeno je da se umjetnici raspravljaju oko toga koga trebaju pozvati, natoče čašu vina, dogovore se, naprave pametnu facu, budu članovi različitih vijeća i komisija, stranaka. Trčite za različitim naslovima, medaljama, ordenima. Podsjeća me na vražje.
Inače, s Tatjanom Grigorievnom je jasno, ali i vi imate naslove?
Igor Novikov: Počasni sam član Ruske akademije umjetnosti. Neću kriti, drago mi je i zahvalan sam Akademiji. Bilo me je sram dobiti ovu titulu. Još se sjećam Akademije s Instituta Surikov, gdje sam studirao u radionicama Y. Korolev-a. E. Salakhova ... ... Naravno, nisu svi bili izuzetno izvanredni umjetnici, ali za nas su akademici bili vrlo cijenjeni starci, u naočarama, u sivo-crnim jaknama. Nije ih bilo više od pedeset. U Akademiji je vladala takva tišina da smo je doživljavali kao Hram umjetnosti, ezoteriju, neku vrstu zatvorenog poretka. I sada, naravno, ovo nije potpuno isto. Ponekad pogledate ko je tamo na Akademiji i pojavi se veliko pitanje i iznenađenje.
Spomenuli ste Surikov institut, je li to bilo vaše tlo? Jeste li odatle odrasli kao umjetnik?
Igor Novikov: Počnimo s činjenicom da je moj otac umjetnik. Naravno, kao i sva djeca, i ja sam nešto slikao od samog početka. Kao rezultat, ispostavilo se da je i on postao umjetnik. Iako otac nije bio baš sretan. Naravno, u to doba život umjetnika nije bio šećer, ali u sovjetsko doba vlasti su se prema nama ponašale barem malo ljubazno, održavale su se radionice i još nešto. Sada sami morate preživjeti / zaraditi / kupiti / poletjeti, kako želite i okrenuti se. Biti umjetnik danas, sve češće podsjeća na neku vrstu klaunografije.
Čekajte, ali sa vašom kreativnošću, tada se s vlastima teško može postupati ljubazno ...
Igor Novikov: Naravno da ne. Mnoga djela postavljena su uza zid. Nisi mogao sve pokazati. Na primjer, nebo sa Tanjinim slikama.
Tako plavo nebo nije moglo biti naslikano 80-ih.
Tatiana Nazarenko. Ženska kompanija. 150x120 cm ulje na platnu 2007.
Budući da je bilo puno drugih umjetnika, Papikyan, postojao je neko drugi koji bi vikao, gazio: "Kako to, mora biti oblaka, mora biti sfumato!" Sad je teško povjerovati. Kao u Popkovu, na primjer, masa čunjeva je letjela i tako dalje. Sama boja mogla bi mnoge iznervirati. U to doba ni to nije bilo lako.
Kad sam studirao na institutu (uostalom, u Moskvi je bilo bolje nego u Lenjingradu, Surikovski je uvijek bio „ljevičar“, slobodniji), ali svejedno, kad su mnogi učitelji vidjeli moje plavo nebo ili zelenu zemlju, što ponekad znam je, hvatajući se za glave. Imao sam dobre crteže, pokušavao sam, ali ovo je Institut Surikov. Škola Repin, Surikov, pokušao sam da se podudaram. Što se tiče kompozicije, činilo mi se da mogu izraziti svoju viziju, osjećaje. Uvijek sam mislio da je kompozicija sloboda. Ono što možete hrabro pokazati kako vam odgovara. Kada je Pavel Ivanovič Bondrenko, tadašnji rektor, ugledao ove plave, crvene, narandžaste boje, kojih je bilo mnogo na mojim slikama, lupao je nogama, vičući: „Kako to? Da, kako se usuđuješ! " Institut Surikov pripadao je Okružnom partijskom komitetu Ždanovskog, sjećam se da je na sve projekcije dolazila jedna žena, prva tajnica okruga. Stoga su, kad su vidjeli "ljevičare", izbačeni iz instituta. Na primjer, dva puta sam protjerivan, morao sam biti premješten na druge radionice, jer mi je samo malo nedostajala boja ili oblik, predmeti - bilo je tužno.
Tada je bilo nekih pritužbi i poteškoća, ali sada su se pojavile i druge ...
Igor Novikov: Da. Sada takođe nema posebne slobode. Počeli su govoriti da je nemoguće pokazati golotinju. Ovo je smiješno.
Idemo u sve muzeje na svijetu i tamo vidimo golotinju. Nikome ne pada na pamet da ovo shvati kao pornografiju, zlostavljanje ili bilo šta drugo osim umjetnosti.
Tanya Nazarenko: Ove sedmice zaposlili su se kod mene za izložbu na Akademiji. I nisam mogao pronaći posao koji mi je trebao, a koji je već bio odštampan u katalogu. I ponudila je drugu, također crvenu, a postoje dvije djevojke koje se igraju nogama s glavom muškarca. Kažu mi: "Tatyana Grigorievna, znate, šta ako neko iz Ministarstva kulture dođe i ne svidi mu se posao?"
I ovdje će se svidjeti nekome iz Ministarstva? Ponekad zaboravimo u kakvom svijetu živimo i koliko brzo se stvari mogu promijeniti.
Tatiana Nazarenko. Igra. 120x80 cm ulje na platnu
Sretan sam što sam napustio institut Surikov i sada mogu slobodno putovati i putovati. Nisu to samo sitnice, već i glavna stvar, sada studenti instituta moraju znati kako ispuniti određenu ideju i ništa više. Surikovski i Repinski uvijek su bili institucije Stvoritelja. Danas se to promijenilo. Sada više sliči na institut zanatlija nego na institut kreativnih ljudi, umjetnika. Šta radi crkva? Piotrovski je nedavno ispravno rekao da pozorišne predstave mogu ocjenjivati \u200b\u200bsamo pozorišni kritičari, a ne crkva, pa čak ni publika. I neće biti Piotrovskog, koji se zalaže za umjetnost, bit će neki njegov zamjenik koji to neće učiniti.
Igor Novikov: Čini mi se da se u Moskvi, u Rusiji, duhovnost završava postepeno i konačno. Duhovnost, koja joj je bila svojstvena u sovjetskom, a posebno u predsovjetskom periodu. Dolaskom sovjetskog gangsterskog kapitalizma i crkvene revolucije, kultura u Rusiji konačno zastaje i propada.
U svojim radovima se ne smijem ni Rusiji ni Zapadu. Naprotiv, tužna sam. Masovno zavaravanje ljudi događa se i tamo i tamo. Ali kod nas u većoj mjeri. Šteta je što je Rusija najbogatija zemlja na svijetu koja ima toliko prirodnih resursa, nafte, zemlje i tako dalje, ali za razliku od, na primjer, Norveške, gdje 50% pripada Norvežanima, ili Saudijske Arabije, gdje je osoba je već rođen kao milioner, u našoj zemlji većina stanovništva živi u siromaštvu i propasti, izvlačeći oskudan način života.
Igor Novikov. Večernji poziv, večernje zvono. 95x130 cm ulje na platnu
Igor, ali ti si na redu 28. red rejtinga Novine "50 najskupljih ruskih umjetnika koji žive" The Arts Newspaper Russia. Kako ste to postigli i kako ste postali švicarski državljanin?
Igor Novikov: Krajem 80-ih već je bilo lakše dogovoriti se o radionici, pa sam tako dobio kuću za radionice na Furmanny Lane. Bio je pod deložacijom i, čini se, dali su nam ga za 200 rubalja, "radi šta hoćeš". Stanovnici su se iselili, a likovna kolonija je rasla. 1989. godine stranci su došli na našu izložbu i odlučili je prikazati u Varšavi, izdali su katalog. Zatim je otišla u muzej grada Martigny u Švicarskoj. Otišli smo na otvaranje i tamo sam potpisao ugovor sa vlasnicima galerije. Kasnije je dobio UNESCO stipendiju. Ispostavilo se da od 1990. živim na Zapadu, mada, naravno, nikada nisam izgubio kontakt ni s Rusijom, a 1993. godine imao sam svoju ličnu izložbu u Tretjakovskoj galeriji. Ali ovdje me znaju manje nego u Evropi, gdje su moji radovi i moje ikone prepoznati. Generalno, s godinama se vrijednost posla nekako formirala. Bilo je mnogo izložbi, raznih kataloga, cijene su postepeno rasle.
Moskva prekosutra. 155x200 cm. ulje na platnu 1989. Ova serija radova nalazi se u kolekciji Tretjakovske galerije.
Tatjana i ja neko vrijeme nismo bili u Rusiji i sada, kad smo sa TV ekrana čuli da zemlja treba podržati Alep, obnoviti sve te ruševine, ne razumijemo kad je cijela naša zemlja u ruševinama, o čemu možemo razgovarati ? Država nije izgradila ni jedan muzej. Ali samo je možda Jeljcin centar.
Tatiana Nazarenko: Znate, ovo je vrlo čudan koncept "Jeljcin je dao slobodu." Natasha Nesterova i ja lično dobili smo državne nagrade iz Jeljcinovih ruku. Dobili smo slobodu. Nikada u životu ne bih dobio državnu nagradu da nije Jeljcina. Ne pre njega, ne sada. Sjećam se da je tada Bazhanov glasao za mene, a drugi kandidat bio je Viktor Ivanov, koji bi, prema svim pravilima, trebao, poput tako velikog našeg realiste, dobiti ovu nagradu. Ludo ga poštujem, ali činjenica da mi je dodeljena nagrada bila je moguća samo u doba Jeljcina. Ali iz nekog razloga nikome nije ni palo na pamet da pita moje radove ili Natašu Nesterovu za izložbu u Jeljcin centru. O svemu tome saznao sam samo iz medija, vidjevši kako su svi Putin, Medvedev, Naina Jeljcin i drugi umjetnici glumili u pozadini slike Erika Bulatova "Sloboda".
Igor Novikov: Kod nas država ne podržava kulturu. U svakom slučaju, umjetnost kojom se bavimo nije zanimljiva vlastima.
Vlasti vole ono što im je zabavno i razumljivo, pozorište je tu, scena, bioskop, u najgorem slučaju.
Igor Novikov. Veliki striptiz. 140x190 cm.1994
Umjetnost ne zabavlja moć, pod njom se nećete posebno opustiti, nećete plesati, nećete pjevati u karaokama. Kultura je po njihovom razumijevanju zabava, slušanje pjesama "ispod furnira" u njihovoj vili u Luganu ili Monte Carlu, u najgorem slučaju na Rublevki ili Soči-Plesu. Otišao sam u ta pozorišta, desetine stotina u Rusiji, a posebno u Moskvi, obnovljena za narodne umetnike i tako dalje, svi sjaje, svi su u mermeru. A mi, umjetnici, zašto im to treba?
Tatiana Nazarenko: Ne zanima me kada je umjetnost trenutak zabave.
Zabava je sjajna, ali ne mogu se složiti s tim. Umjetnost nije samo zabava, ona je znanje o svijetu.
Tatiana Nazarenko... Mesari. 140x170 cm ulje na platnu Moskovski muzej moderne umjetnosti.
Muzej suvremene umjetnosti stvorio je Zurab Tseretelli uz ogromne bitke, bitke i vlastiti utjecaj. Akademija umjetnosti bila je odsječena od svih institucija i od svih budžeta. Državne kupovine savremene umjetnosti ne vrše se. Mnogo stvari, to znam iz vlastitog iskustva, kupljeno je u Moskovskom muzeju moderne umjetnosti lično iz džepa Zuraba Konstantinoviča, na čemu sam mu vrlo zahvalan.
Umjetnost je izvađena iz velikog okvira. Sve dalje i dalje. Devedesetih je bilo lijevo, desno, bilo je mnogo divnih izložbi, zaista sloboda djelovanja. Manež je sada oduzet, dat suvremenoj umjetnosti.
Tatiana Nazarenko: Odlično, ulična umjetnost.
Ali likovna umjetnost sada nije tražena. Mislim na štafelajnu umjetnost.
Tatiana Nazarenko. Velika kompanija. 360x100. vidi ulje na platnu 2013.
Te godine u Puškinu je bila izložba pivara i kranačija. Štafelajno slikarstvo, molim. Posebno je stvorio seriju djela.
Tatiana Nazarenko: Da, ove "adekdotske izložbe" traju u posljednje vrijeme: Pivovarov-Cranachi, Gutov-Rembrandt. Svi hodaju pametnog pogleda, tražeći blizinu Rembrandta u Gutovim komadima gvožđa. Nemam ništa protiv Gutova, on je za mene priličan umjetnik, samo ako ne zbog poređenja sa Rembrandtom. Po mom mišljenju, ovo je anegdota.
Dakle, vi ste protiv savremene umjetnosti u klasičnom muzeju?
Tatiana Nazarenko: Ne, vjerujem da savremena umjetnost sada dobiva sve više prostora.
Igor Novikov: Boyce je jednom pedesetih godina prošlog vijeka u muzej donio smeće. Inače, željeli su ga protjerati iz Njemačke, lišiti ga državljanstva. Ali kad je jednom zanimljivo, smeće u muzeju. Ili u Švicarskoj, jedan goli trči po muzejima, a sada ga čeka sedam muzeja da trči po dvoranama. Ili joj je takozvani "umjetnik" na bijenale u Veneciji donio prljavi, nespremljeni krevet, gaće, votku i kondome, a zatim su je prikazivali mnogi muzeji. Pa šta je to? Ovo je pozorište, ovo je akcija, ali ovo nije lijepa umjetnost. Prikazivanje zlatnih WC školjki, trčećih linija, televizijskih ekrana, slučajnih fotografija, fragmenata našeg svakodnevnog života ... Cirkus, kabina, šator, ne znam kako bih to nazvao, ali ne i likovna umjetnost.
Različiti ljudi, različiti ukusi, ne sporim se. Nisam protiv konceptualne umjetnosti. Ali čini mi se da je svijet u tom pogledu postao jednostran. Postoji snažan nagib prema stvarnoj, konceptualnoj umetnosti, ne samo u Rusiji, širom sveta. Gdje je demokratija? Postoje i druge vizije svijeta u kojem živimo. Zašto se kaže da je stvarna instalacija umjetnost, a slikarstvo nije umjetnost?
Čekaj, ali niko ne sumnja da je ono što ti i Tatiana radite umjetnost.
Igor Novikov:Naravno da ne. Ne brinem za sebe u ovom slučaju. Generalno, govorim o slikarstvu, tradicionalnim medijima. Žao mi je što mnogi ljudi ne vide zanimljive stvari koje se događaju u Moskvi i drugim gradovima.
Postoji jedna umjetnost - konceptualna, a postoji druga. Jasno je da ako govorimo o privatnoj galeriji, onda pravo vlasnika galerije da izloži ono što smatra potrebnim. A kada su u pitanju državni muzeji i izložbeni prostori, različita umjetnost ima pravo biti tamo zastupljena. Budžet podržavaju poreski obveznici. U Švicarskoj, u Švicarskoj se jako uzima u obzir mišljenje poreznih obveznika, mišljenje različitih grupa ljudi. Oni ga slušaju. Provode se ankete, rasprave, glasanja i svi sporovi se rješavaju na državnom nivou. Naravno, u Švicarskoj je prioritet konceptualnoj umjetnosti. Ali rasprava traje.
Neko kaže, zašto nam treba Kandinski, Miro, kad se sve ovo već dogodilo? Ali Boyce, razumiješ li, i to je već bilo tamo?
Igor Novikov. Valya. 80x80cm. ulje na platnu, 2014.
I šta onda raditi s tim instalacijama smeća i slično, gdje ih skladištiti? I dali su puno novca za njih, dobili su dotacije. Mislim da mnogi savremeni savremeni umjetnici "vrte eter". Drže se čopora, propagiraju te svoje stvari svojom energijom, samo zbunjuju ljude. Odobravaju se "uguravanjem" njihovih projekata u državne muzeje. Zatim trče po svijetu i viču "Mi smo u muzeju, mi smo na Bijenalu!"
Ali kome to treba? Inače, na aukcijama nema takve sramote. Dobra umjetnost prodaje se na aukcijama. Art. Ljudima koji kupuju ove gluposti nisu potrebne. Uzmimo istog Kabakova, jer se i on vratio slikarstvu. I zna crtati, ima dobro obrazovanje.
Tatiana Nazarenko: U New Yorku ljudi odlaze u Metropolitan, na MOMA, da gledaju umjetnost.
Čekaj, ali ti si Tanya, radila si instalacije. Nije samo slikarstvo sada u umjetnosti življenja. Da li neko od trenutnih umjetnika, a ne slikara, izaziva simpatije, zanimanje?
Izložba Tatjane Nazarenko "Nestajanje stvarnosti" u Mramornoj palati Državnog ruskog muzeja, 2006.
Tatiana Nazarenko: Volim video instalacije. Video art. Zanimljivo je. Ali, želim reći da je ovo druga umjetnost. Sviblova ima prekrasan veličanstveni muzej, ali ovaj medij je drugačija umjetnost. U pozorištu, u muzici postoje gradacije, ali samo iz nekog razloga u umjetnosti te se gradacije brišu. Ako se to naziva likovnom umjetnošću, ali po mom mišljenju to je nešto drugo. Od savremenih savremenih umjetnika, ne znam, možda se Igor i ja nećemo slagati, pa, volim AES + F. Ali opet, Tanya Arzamasova piše veličanstveno. Crtaju i slikaju na platnima. Postavljaju pitanja.
Umjetnik je neko ko umjetnički radi svoje stvari. Postavlja probleme i rješava ih na umjetnički način.
Igor Novikov: Zaista mi se svidjela izložba Gelia Korzhev. Na primjer, otkrio sam za sebe ovu seriju s demonima, vragovima .... Ali razumijete, on je umjetnik. Zanimljivo je i uvijek će biti zanimljivo. A dvadeset čaša ili trideset boca ili krevet dovezen u muzej nije ništa, ništa je. Ostavite to iz muzeja i niko neće biti zainteresiran. Ne sada, a još manje u budućnosti. Žure u muzeje da bi bili pored klasika, da bi se poklonili umjetnosti. Ali to se odmah može vidjeti je li osoba profesionalna ili nije.
Zašto su mnogi dotrčali do Furmana? Jer je "poplavila". Mogli ste zaraditi novac. Prvi val zaradio je puno novca od umjetnosti. Ljudi su tamo žurili jer su mogli postati poznati, nekako sebi pridati važnost. Završilo je 1993. godine. I svi, svi ti "umjetnici", nestali su. Netko je počeo svirati bubanj, onda vidite da nastupi već nastupaju, zatim je postao glavni urednik časopisa, drugi je otvorio prodavnicu cipela. Oni nisu umjetnici, znate? To su slučajni ljudi u umjetnosti. Vrtu se, vrte se, zajedno su zabava i to je njihova snaga.
Igor Novikov. Švicarski labudovi. 100x140 cm ulje na platnu, 2011.
Ako je osoba profesionalac, umjetnik, može se vidjeti, šta god radi, u kojoj tehnici, i tako dalje. Eric Bulatov je umjetnik. Pivovarov je umjetnik. Oleg Tselkov, Natalia Nesterova, Yankilevsky, Grisha Bruskin, Konstantin Khudyakov su, po mom mišljenju, briljantni umjetnici.
Tatiana Nazarenko: Evo grupe Voina, izvještaj smo vidjeli kad smo bili u Zürichu. Otišla je porodica sa troje djece, sa kolicima za Švicarsku. Svuda su ih izbacivali skandalima. Bili su beskućnici. Kome su potrebni nesretni u Evropi svojim postupcima protiv Rusije?
Postoji profesija umjetnika. Ona je ludo teška.
Rekao sam svim svojim studentima da je ovo suludo teška profesija. Ako ne možete, nemojte. Nije potrebno rađati djecu tokom studija, a posebno prije diplome. Molim te da to uradiš kasnije. Pa, pričao sam i druge priče, različite, ali upozorio sam da je ovo teška profesija. Ako mislite da je biti umjetnik jednostavno i lako, radije otiđite. Pređite na drugu radionicu, gdje ćete biti naučeni crtati lišće grožđa koje sja kroz sunce, ali to vas neće učiniti umjetnikom.
Generalno, naša ruska stvarnost ostavlja pečat na čitav naš stav. Ruske izložbe mladih umjetnika, o kojima Institut kaže: "Kakve divne izložbe!" Jednom u Prezidijumu Akademije, rekao sam da je posljednja izložba bila čudovišna: „Upravo sam stigao iz Uljanovska, gdje odrasli umjetnici ne mogu platiti svoje radionice.
"Oni ne mogu ništa zaraditi svojom umjetnošću. A šta pripremate siromašne za kakav budući život? Oni su apsolutno nepotrebni za bilo koga!"
Tatiana Nazarenko. Ruska gnezdarica. Ulje na drvetu. 1997 godina
Čitav Prezidijum pao je na mene poput planine: „O čemu to pričaš, Tatyana Grigorievna! S nama je sve tako divno. "
Intervju: Katya Kartseva
Rođen 24. juna 1944. u Moskvi.
Diplomirao na Moskovskom državnom umetničkom institutu. V.I.Surikov 1968. godine.
Od 1969. do 1972. radila je u radionici na Akademiji umjetnosti SSSR-a.
Od 1969. član Unije umjetnika.
Laureat Državne nagrade Rusije za 1993. godinu.
Na kojem sastanku radi
Radovi se nalaze u Državnoj Tretjakovskoj galeriji u Moskvi,
Državni ruski muzej Sankt Peterburg,
umetnički muzeji Saratov, Vologda, Kijev, Arhangelsk, Perm, Nikolaev, Bryansk, Novokuznetsk, Novosibirsk, Elista, Rostov-on-Don, Bratislava, Rostock, Berlin, Sofija,
muzej P. Ludwig, Aachen, Njemačka,
privatne kolekcije u Njemačkoj, Francuskoj, Finskoj, Turskoj, Italiji, Velikoj Britaniji, Španjolskoj, Portugalu, SAD-u,
fondacija Cremona, Fondacija Weismann iz Sjedinjenih Država.
Učešće na izložbama, aukcijama
1975. 5 moskovskih umjetnika. Moskva;
1978. 3 moskovska umjetnika iz tri generacije. Berlin, Rostock, Schwerin, Halle. Njemačka;
1981. 23 moskovska umjetnika. Centralni dom umjetnika. Moskva;
1982 Russische Malereiheut. Thoma Levy Galerija. Hamburg. Njemačka;
1982-83 Izložbe sovjetskih umjetnika iz kolekcije P. Ludwiga. Keln, Lubeck, Rebenzburg, Rudnici. Njemačka; Vena. Austrija; Tiburg. Holandija; Onstad, Hovikodon. Švedska;
1984. Russische kunst des zwanzigsten jahnunderts. Sammu long Seemjonow Galeria der Essfibgen an Neckar. Njemačka;
1986. Umetnost Moskve. Zapadni Berlin;
1986 Kunstlerinnenaus der sowjetunion. Kunsthalle Recklinghausen. Njemačka;
1987 Savremena sovjetska umjetnost. Izbor iz c. Norton T. Dodge. Umjetnička galerija koledža Kennesaw. SAD;
1987. Osobna izložba. Odesa, Kijev, Lvov. Ukrajina;
1987 - 88 Osobna izložba. Leverkusen, Bremen, Oldenburg. Njemačka;
1988. Ruska avangarda i savremena umjetnost. Aukcija Sotheby's. Moskva;
1988 Sowjetkunst heute. Muzej P. Ludwig-a. Keln. Njemačka;
1988 Međunarodne slike. Sevikley. Pennsylvania. SAD;
1989. Von der revolucija zur perestrojka. Djela sovjetskih umjetnika iz kolekcije P. Ludwiga. Barcelona. Španija;
1989. Lična izložba. Centralni dom umjetnika. Moskva;
1990. Lična izložba. Galerija "Soho". Boston. SAD;
1990. Moskovske mere i tradicije. Seattle. SAD;
1990. Moskva - Washington. Državna Tretjakovska galerija. Moskva;
1990. Potraga za samoizražavanjem. Slikarstvo u Moskvi i Lenjingradu 1965-1990. Muzej umjetnosti Columbus. Columbus, Ohio, SAD;
1990. 26 umjetnika iz Moskve i Lenjingrada. Centralna izložbena sala Saveza umjetnika RSFSR-a. St. Petersburg;
1990 Frammenti d'arte contemporanea 32 protagonista iz SSSR-a. Rim;
1991. figuracija-kritika. Grand Palais. Francuska;
1991. Washington - Izložba razmjene umjetnina u Moskvi. Biblioteka Garneqie. Washington;
1991. Artistas rusos contemporaneos. Satiago de Compostela. Španija;
1991. Pintusa russae sovjetica u Portugalu Nikolaja IIa Gorbačova. Castel de Leirea. Leirea. Portogal; 1992 Expo-92. Barcelona. Španija;
1992. Osobna izložba. Galerija Fernando Duran. Madrid;
1993. San otkriva prirodu stvari. Državna Tretjakovska galerija. Moskva;
1993. Tatjanin dan. Državna Tretjakovska galerija. Moskva;
1993. Osobna izložba. Galerija Gregory. SAD;
1993. Osobna izložba. Galerija "Danas". Moskva;
1994. Lična izložba. Ruska galerija. Tallinn. Estonija.
1995. Gregory Gallery, New York, SAD
1995. Galerija Studio, Moskva
1996. Centralni dom umetnika, Moskva
1996. Državna Galerija Tretjakov, Galerija Moskovske palete
1997. Centralna izložbena sala "Manezh", Moskva
1997. Galerija M. Guelman, Moskva
1997. Državni muzej likovnih umjetnosti. A. S. Puškin, Moskva
1997. Galerija "EXIT-ART", Keln, Nemačka
Radim na tome da izrazim nešto što mi je važno. Volio bih da me razumiju - mada ne nužno baš onako kako sam namjeravao svoj posao. Važno mi je da prenesem opštu strukturu svog plana.
Stalno radim jednu stvar, varirajući istu temu - temu usamljenosti. Samoća mi se čini jednom od najznačajnijih ljudskih drama. U raznim djelima - na velikim povijesnim platnima, na portretima ili žanrovskim slikama - ova tema mnogo toga određuje na mojim platnima. Razmišljam o tome koliko je samoća užasna, koliko je teška i kako neizostavno čeka nekoga u različitim životnim situacijama.
Natjerati ljude da razmišljaju, pozvati ih na suosjećanje - to je glavni cilj mog rada ...
Obično počinjem slikati kad je slika potpuno promišljena i oblikovana u mojoj glavi. Ponekad može proći godinu ili dvije od začeća do izvršenja - nema veze.
Ako je dojam onoga što vidite vrlo jak i čini mi se da će na slici biti prikazano puno ljudi, prvo crtam - na papiru, na salveti restorana, jednom riječju, na svemu što može biti pri ruci. Obično ne odstupam od izvorne ideje i samo obogatim platno nekim detaljima ...
Ono što me brine trebalo bih da ostavim na platnu ili barem na papiru. Ovo je moj život. Dok se ideja ne nađe na platnu, ne mogu se osloboditi toga, poput majke koja čeka dijete. Uostalom, prema slikama se ponašate kao prema djeci - oni napuštaju radionicu, napuštaju mene, imaju svoju sudbinu - sretni, nesretni ...
Čini mi se da prava umjetnost počinje tamo gdje postoji tajna, neka povučenost, zahvaljujući kojoj za svaku osobu omiljena stvar krije čar koja je otkrivena samo njemu ...
Stvarajući sliku, onako kako rezimirate određenu fazu svog života. U svakom slučaju, tako se dogodilo sa mnogim platnima. Neispunjena stvar ometa život, brine se i podsjeća na sebe, pa osjećate svoju odgovornost prema životu, koji vam je dao priliku da stvarate.
Tatjanina kreativna zvijezda Nazarenko bljesnula na nebeskom svodu ruske umjetnosti vedro i neočekivano na samom početku sedamdesetih. Njegov duhovni sjaj se ne smanjuje i ne rastvara na vrijeme. Svijet slika i jezik umjetnikove slike u velikoj su mjeri određeni povijesni pogledi koji stvaraju atmosferu u kojoj se budi naše razumijevanje ljudske prirode. Ako mentalno zamislite galeriju slika Nazarenko od povijesnih žanrova i "maškarane" bufonije do portreta i mrtvih priroda, sve će se u njima nalaziti, kao da je, na jednoj bezvremenskoj ravni smisla, bez obzira na konkretnost i temeljitost reprodukcije pojedinačnih atributa i stvarnosti prošlosti i sadašnjosti .
Tatjanina djela Nazarenko imaju poseban magnetizam, povezani su ne samo sa sjećanjima na ono što se dogodilo, već i okrenuti budućnosti. Njezini radovi uzbuđuju maštu gledatelja svojim multiasocijativnim, metaforičnim ...
Na njezinim slikama junaci starih događaja izgledaju kao da su uskrsnuli, ali već se percipiraju izvan određenih vremenskih parametara, vjerovatno zbog činjenice da ih ona obdaruje svojstvima svojstvenima sebi, pokušavajući kombinirati određene povijesne likove i sudbine sa vrline i poroci naše generacije. Dakle, Nazarenko prelazi na poseban nivo umjetničke generalizacije, što omogućava operiranje univerzalnim ljudskim konceptima i vrijednostima, čak iu odnosu na situacije potpuno privatnog života.
Govorimo o kreativnosti Nazarenko u povijesnom i filozofskom aspektu ne mogu se zanemariti čisto slikovite, plastične zasluge njezinih djela. Dugo njeguje ideje svojih slika, mentalno poboljšavajući radnju, stavljajući potrebne semantičke naglaske. U isto vrijeme, ona već predstavlja buduću kompoziciju, svoju kolorističku dramu, laganu pratnju strogo suzdržanom, svečanom zboru boja. Slikarski način Nazarenko Upijala je umjetničke tehnike starih majstora, sa njihovim idejama o osvijetljenosti boje, teksture i plastičnim otkrićima koja su u umjetnost uvedena u dvadesetom stoljeću. Kao što je već napomenuto, Nazarenko vidi buduću sliku čak i prije nego što joj kist dodirne platno, stoga se njen rad odlikuje ispravnošću figurativnih rješenja, boja i kompozicijskih konstrukcija, a u ovoj statičnoj harmoniji ključaju strasti i osjećaji.
A. Rozhin
Bibliografija
A. Dekhtyar "Mladi umjetnici 70-ih" izd. "Sovjetski umetnik", 1979;
A. Kamensky " Tatyana Nazarenko", časopis" Bildende kunst ", N1, 1976;
A. Morozov " Tatyana Nazarenko... Nova imena. ", Izdavačka kuća„ Sovjetski umjetnik ", 1978;
Gambrell Samey "Sovjetska umjetnost danas", časopis "Umjetnost u Americi", novembar 1985;
L. Krichevskaya "Tatiana Nazarenko", časopis" Umetnik ", N6, 1982;
A. Yakimovich "Povijesne kompozicije i žanrovi T. Nazarenko", časopis" Sovjetsko slikarstvo ", N5, 1982;
V. Lebedev "Slikarstvo Tatjane Nazarenko", časopis" Sovjetski Savez danas "(na njemačkom), N10, 1987;
Katalog lične izložbe, 1988 .;
A. Morozov " Tatyana Nazarenko", Lenjingrad, izdavačka kuća" Aurora ", 1988;
Aukcijski katalog "Sotheby`s", "Ruska avangarda i sovjetska savremena umjetnost", 1988;
Weiss Evelin "Sowjet kunst teute Cologne", Muzej Ludwig, 1988;
Matthew Gullern Bown "Savremena ruska umjetnost", Phaidon Press Limited, Oxford, Velika Britanija, 1988;
V. Lebedeva " Tatyana Nazarenko", izdavačka kuća" Sovjetski umjetnik ", 1991.
Rođena je 24. juna u Moskvi. Otac - Nazarenko Grigorij Nikolajevič (1910-1990). Majka - Abramova Nina Nikolaevna (rođena 1920). Supružnik - Zhigulin Alexander Anatolyevich (rođen 1951.). Djeca: Nazarenko Nikolaj Vasiljevič (rođen 1971.), Žigulin Aleksandar Aleksandrovič (rođen 1987.).
Otac Tatjane Nazarenko, vojnik fronta, vojnik iz karijere, nakon rata dodijeljen je Dalekom istoku, a njegovi roditelji su otišli. Tanya je ostala u Moskvi kod bake Ane Semjonovne Abramove. Prvo je pokazala školske ocjene, a zatim crteže i slike.
A.S. Abramova je udovica od 1937. Njen suprug, Nikolaj Nikolajevič Abramov, ilegalno je potisnut i umro u zatvoru. Ostavši sama, radila je kao odgajateljica u vrtiću, medicinska sestra, odgojila i pomogla dvjema kćerkama da steknu visoko obrazovanje, odgojila je unuku Tatjanu, a zatim pomogla u odgoju najstarijeg sina Nikolaja. Baka je u sebi imala beskrajan izvor ljubavi, ali čini se da joj je glavna ljubav ipak bila Tanya, koja ju je također voljela. Anna Semyonovna Abramova ostala je živjeti na slikama umjetnice Tatyane Nazarenko: "Jutro. Baka i Nikolka" (1972), "Portret AS Abramova" (1976), "Sjećanja" (1982), "Život" (1983), "Bijeli bunari. U znak sjećanja na moju baku" (1987).
Sa 11 godina Tatiana je ušla u Moskovsku umjetničku školu. Tamo je brzo identificiran krug prijatelja: Natalia Nesterova, Irina Starzhenetskaya, Lyubov Reshetnikova, Ksenia Nechitailo - budući svijetli majstori iz 1970-ih. Bilo je to olujno, velikodušno vrijeme, bogato raznim događajima kulturnog života, vrijeme uspona domaće umjetnosti, upoznavanje izvanrednih djela domaćih i stranih klasika dvadesetog stoljeća, sve do tada zabranjeno i mladim ljudima nepoznato .
1962. Tatyana Nazarenko ušla je na slikarski fakultet V.I. Surikov, gdje su joj učitelji D.D. Zhilinsky, A.M. Gritsay, S.N. Shilnikov. Po završetku instituta od 1968. do 1972. radila je u kreativnoj radionici Akademije umjetnosti SSSR-a pod vodstvom G.M. Korzhev.
Umjetnost Tatjane Nazarenko nastala je pod utjecajem burnih događaja šezdesetih i sjećanja na tragične događaje tridesetih. Kombinira punokrvni pogled, ljubav prema životu, sposobnost da svakodnevne događaje doživite kao praznik - i stalnu anksioznost, koja vam omogućava da ove praznike pretvorite u čudne i složene radnje, gdje je sve istina i neistina, tamo gdje ima kao mnogo zabavno poput tuge, gdje postoji mnogo slojeva percepcije, mnogo prostora koji se međusobno preklapaju, gdje je vrijeme nestabilno, tačnost prirodnih opažanja i najneobuzdanija fantazija se isprepliću.
U radu Tatjane Nazarenko postoji snažan analitički početak. U bilo kojem žanru slikarstva na kojem radi, glavni sadržaj njenih slika izražen je ne samo i ne toliko zapletom, već opštom duhovnom atmosferom, koja određuje psihološko stanje likova i emocionalnu obojenost pejzaža, predmeta , i vrlo plastični jezik njene umjetnosti. Ova duhovna slika, u kombinaciji s analitičkim pristupom prikazanim fenomenima, čini značajnu originalnost umjetnikovih djela.
Adekvatnost vremena, duboka modernost - jedna od značajnih karakteristika umetnikovog rada. Nazarenko u svoja djela unosi nešto suptilno, ali nesumnjivo čineći ih proizvodom naših dana, načinom razmišljanja našeg suvremenog. Gledatelj osjeća kako vrijeme pulsira u njenoj umjetnosti.
Najbolji dan
Te su se osobine počele pojavljivati \u200b\u200bveć u prvim samostalnim radovima umjetnika, u višesmjernim pretragama prvih postdiplomskih godina.
Na kraju studija na institutu, 1965-67, Nazarenko je putovala u centralnu Aziju. Kazahstan, Uzbekistan, Kirgistan nekoliko godina određivali su opseg tema za njena djela. Nazarenkove srednjoazijske slike ("Majka s djetetom", "Majčinstvo", "Samarkand. Dvorište", "Uzbekistansko vjenčanje", "Molitva", "Dječaci u Buhari") odražavale su njena živa zapažanja. Ali ne samo. U tim je radovima bilo kao da je sakupljen sav prtljag njezinih studentskih nabava. Ali oni već pokazuju još jedan neotuđivi kvalitet mladog umjetnika - originalnost. Ispod uobičajenih oblika "umjetnosti šezdesetih" u njima se može vidjeti drugačiji sadržaj. Sve je u njima mnogo klimavije i dvosmislenije, izvanredno su muzikalne, u njima se pojavljuju crte primitivnosti: želja da se ukloni reprezentacija, da se unese osmijeh, jednostavnost i igra.
I nije slučajno što se odmah nakon srednjoazijske serije Nazarenko okreće temama koje su mu mnogo poznatije. Slika slike na kojima smo glavni likovi ja i njeni prijatelji. Život generacije postaje predmetom njene umjetnosti.
Početak sedamdesetih godina za Nazarenko, kao i za većinu umjetnika njene generacije, bilo je vrijeme potrage za žanrom, načinom i temom. Umetnica se okušava i u „primitivističkom“ maniru i u sistemu strogog neoklasicizma, piše romantično-dekorativna i igračka platna. Tokom ovih godina napisala je različita djela kao što su "Izvršenje narodne volje" (1969-1972), "Drvo na Novom Atosu" (1969), "Nedjelja u šumi" (1970), "Portret cirkuske glumice "(1970)," Oproštaj od zime "(1973)," Novogodišnje svečanosti "(1973)," Jutro. Baka i Nikolka "(1972)," Mladi umjetnici "(1968)," Moji savremenici "(1973)," Večera "(1970)," Portret Igora Kuprjašina "(1974).
Među njezinim junacima gotovo uvijek možete pronaći vlastiti imidž - i mjeru izoštrene bezobzirnosti oka, sposobnost naglašavanja ljutog, na štetu idilično prosperitetnog, jednako snažnog u odnosu na sebe kao i na bilo koji drugi model.
U ovom smislu karakteristični su grupni portreti, dizajnirani kao žanrovske slike (Studenti, 1969; Mladi umjetnici, 1968; Moji savremenici, 1973; Maglovit dan na Šikotanu, 1976; Nakon ispita, 1976). Njihovi likovi su prepoznatljivi i portreti, sudari su vjerodostojni: praznici mladosti, razgovori u radionici ... A istovremeno imaju i nešto misteriozno, pretvarajući svakodnevne scene u romantične fantazije.
Istorijske kompozicije Tatjane Nazarenko odražavaju pogled našeg savremenika na prošlost. Njezine slike istovremeno predstavljaju prošlost i sadašnjost, istorijski događaj - i našu trenutnu predstavu o njemu. Karakterističan je sam pristup rješavanju teme: na povijesnim platnima - "Izvršenje narodne volje", "Došli su partizani" (1975), "Decembristi. Ustanak Černigovskog puka "(1978),„ Pugačov "(1980) - umetnik bira tragične, kulminirajuće trenutke koji zahtevaju najveću napetost duhovnih snaga učesnika u akciji. Tišina i tišina su ovdje značajni.
Slika Tatjane Nazarenko "Izvršenje narodne volje" pojavila se na izložbi mladih u Moskvi 1972. godine. Sliku su primijetili svi - iako je nisu svi prihvatili. U njemu su se bizarno kombinirali privrženost renesansnim modelima, sklonost generaliziranim razmišljanjima i tragični osjećaj ranjivosti boraca za slobodu, prema duhovnim idealima, prije slamajuće bezlične sile mašine suzbijanja. Za sliku "Izvršenje narodne volje" Nazarenko je nagrađen moskovskom nagradom Komsomol. 1976. godine nagrađena je 1. nagradom na međunarodnom takmičenju mladih slikara u Sofiji (Bugarska).
Suosjećanje, osjećaj društvene odgovornosti - kasnije su se ove osobine razvile i ojačale u umjetnosti Tatjane Nazarenko, poprimajući različite, ponekad bizarne oblike utjelovljenja, ispreplićući se s motivima karnevala, praznika, svečanosti, s romantičnim autoportretima, s umjetničkim igrati. I svugdje, nevidljivo i razgovijetno, postoji tjeskoba, osjećaj da se iza nesigurne dobrobiti našeg svakodnevnog života krije surova sudbina drugih generacija, njihov bol i patnja.
Nazarenko obožava pisati karnevale. Jedno od prvih "karnevalskih" djela umjetnice je "Novogodišnje svečanosti" (1973.), u kojem ona pokušava pokazati unutarnje značenje karnevala, raspon raznolikih i prilično složenih osjećaja koje ljudi koji su se slučajno okupili doživljavaju.
S godinama se razigrani početak intenzivira u radu umjetnika. Narativi prestaju raditi, a pojavljuje se alegorija. U alegorijskoj kvaliteti koristi se i sjećanjima na umjetnost prošlosti - bilo da su to gotovo izravni citati klasičnih djela, povijesne nošnje naših suvremenika ili prisustvo predmeta iz prošlosti u kompozicijama posvećenim današnjici.
U drugoj polovini 1970-ih - ranim 1980-ima, Nazarenko je naslikao nekoliko grupnih portreta prijatelja koji su se okupili za svečanu priliku. To su slike "U susret Novoj godini" (1976), "Moskovsko veče" (1978), "Karneval" (1979), "Tatjanin dan" (1982), "Septembar u Odesi" (1985) i mnoge druge, kao kao i ona ranije napisana platna "Mladi umjetnici" (1968) i "Moji savremenici" (1974).
Ako su se u ranim grupnim portretima Nazarenka jasno osjećali tišina, koncentracija, želja junaka da se čuju, da slušaju istinu, onda bi u narednim radovima ("Karneval", "Tatjanin dan" itd.) vlada nesputani element karnevala. Kostimi i držanja su ekstravagantni, duh festivala ne posjeduje samo ljude, već i predmete. Međutim, ovo je odmor bez zabave, komunikacije bez međusobnog razumijevanja i duhovne bliskosti. Tema usamljenosti, toliko važna za umjetnicu, u njenom se radu neobično kombinira s temom karnevala ("Portret u fensi haljini", 1982).
Elemenata karnevalizacije ima i na slikama "Vrtuljak" (1982) i diptih "Ples" (1980).
U radovima Nazarenka postoji težnja za kontaktom sa gledaocem, spremnost da se otvori pažljivom, simpatičnom pogledu. Umetnica je napisala nekoliko dela, gde gotovo izravno govori o ispovednosti svoje umetnosti, o tome kako je bolno i teško pokazati se nezaštićenom, izloženom pred sudom opšte ravnodušnosti ("Cveće. Autoportret", 1979; "Cirkus" ", 1984;" Gledaoci ", 1988;" Obrok ", 1992).
Jedna od najneobičnijih slika Tatjane Nazarenko je triptih Radionice (1983). Umetnik gledaocu predstavlja pravu radionicu u kojoj su stvorene stvarne slike ("Tatjanin dan" i "Karneval"), a istovremeno i proces realizacije njegove ideje.
Postoji još jedan oblik „ispovednosti“ u delima Nazarenka. U takvim radovima ne treba joj ironija, ne treba joj šarena karnevalska odjeća: ovdje je utjelovljeno najbliže, najtoplije ... I gotovo uvijek na ovim slikama postoji slika bake: „Jutro. Baka i Nikolka ", triptih" Život "(1983) i drugi. 1982. godine naslikana je slika "Sjećanja", gdje umjetnik, kao, materijalizira životne asocijacije nastale gledajući stare fotografije.
Među glavnim radovima Tatjane Nazarenko su i: "Domaći koncert" (1986), diptih "Srećna starost" (1988), "Mali orkestar" (1989), "Fragmenti" (1990), "Spomenik istoriji" (triptih , 1992), "Vrijeme" (triptih, 1992), "Ludi svijet" (1992), "Čarolija" (1995), "Beskućnici" (2001).
Tatiana Nazarenko je društvena umjetnica. "Oduvijek su me zanimali ljudi", kaže ona. - Ne mogu se okrenuti, ukloniti tuđu nesreću. Natjerati ljude da razmišljaju, pozvati ih na suosjećanje - to je glavni cilj mog rada. " Živopisan dokaz tome bila je njena izložba "Tranzicija" (1995.-96.) - instalacija od 80 obojanih šperploča "trompe l'oeil", rađenih u ljudskoj visini. Na izložbi su posjetitelji morali zastati, pogledati lica nesretnih starica, invalida, lutajućih svirača - svih onih koji se svakodnevno viđaju u podzemnim prolazima, ali najčešće prolaze bez zadržavanja očiju. Izložba je postigla veliki uspjeh (kasnije su je vidjeli stanovnici Njemačke, SAD-a, Finske), a "Tranzicija" je za umjetnicu postala doslovno prelazak u novu fazu u njenom životu, u novu umjetnost.
1997. održana je njena izložba "Moj Pariz", na kojoj su se nalazile i figure od šperploče - garcone iz pariških kafića u dugim bijelim pregačama, prodavci ribe ... Iste godine održala se još jedna izložba Tatjane Nazarenko "Moskovski sto" u galeriji Marata Guelmana, a zatim prikazan u Državnom ruskom muzeju Sankt Peterburga u programu izložbe "Umjetnost nasuprot geografiji". U maju i septembru 2002. godine u muzeju u Kuskovu održana je izložba umetnika „Drago mi je što sam se prevarila ...“ (Umetnost obmane).
Od 1966. godine, kada je Nazarenko prvi put pokazala svoje radove na VII moskovskoj izložbi mladih, neprestano učestvuje na gradskim i sveruskim izložbama, izložbama likovne umetnosti u Rusiji i inostranstvu. Prve lične izložbe održale su se u Leverkusnu (1986), Bremenu, Oldenburgu, Odesi, Kijevu, Lvovu (sve 1987.). Od tada se samostalne izložbe umetnika održavaju u Moskvi (prva 1989. godine), Kelnu, Washingtonu, New Yorku, Bostonu, Madridu, Talinu, Helsinkiju i drugim gradovima. Radovi Tatjane Nazarenko čuvaju se u kolekcijama Državne galerije Tretjakov (Moskva), Državnog ruskog muzeja (Sankt Peterburg), Nacionalnog muzeja "Žene u umetnosti" (Vašington), Nacionalnog jevrejskog muzeja (Vašington), Muzeja Moderna umjetnost (Sofija), Muzej moderne umjetnosti (Budimpešta) i drugi muzeji umjetnosti u svijetu, u privatnim kolekcijama.
Kreativni radovi Tatjane Nazarenko nagrađeni su visokim nagradama: Državna nagrada Ruske Federacije (1993), Nagrada vlade Moskve (1999), Srebrna medalja Akademije umetnosti SSSR-a (1985).
T.G. Nazarenko - zaslužni umjetnik Rusije (2002), od 1997 - dopisni član, od 2001 - redovni član, član predsjedništva Ruske akademije umjetnosti; Profesor odseka za slikarstvo, šef radionice štafelajnog slikarstva Moskovskog državnog akademskog umetničkog instituta imena V.I. Surikov (1998). Član Sindikata umjetnika od 1969.
Živi i radi u Moskvi.
naslov
robocop 08.03.2008 01:09:26
tatiana nazarenko akademik, profesor, umjetnik i sa svim tim stvorenjem koje svijet nikada nije pozdravio s vama žrtvom seksualnog uznemiravanja
Tatiana Nazarenko ima više nego dovoljno regalija: laureat Državne nagrade, redovni član Akademije umjetnosti, član predsjedništva ove akademije. Uz to, ova društvenka je obranila disertaciju, a njene slike nalaze se u najprestižnijim muzejima u New Yorku, Londonu, Parizu, Berlinu, u našoj Tretjakovskoj galeriji, u Ruskom muzeju u Sankt Peterburgu ...E umjetnost je postala klasika. Radovi Tatjane Nazarenko zasluženo su skupi. Ali uoči nedavne godišnjice, Tatjana ... odlučila je razgovarati ne o umjetnosti, već o svojoj sudbini, događajima i vrlo ličnim osjećajima.
"Kao dijete bila sam uglasta, stidljiva, nespretna djevojka", sjeća se umjetnik. - Mama se uvijek bojala da se nikad neću udati. Stoga sam dobio takav odgoj: ples, muzika, slikanje ...
- Kako ste postali umetnik?
- Prvo je postojala muzička škola. I tek tada sam ušao u umetničku školu na Institutu Surikov. Djeca su, ulazeći tamo, imala posebnu obuku, nekoliko godina su učila kod učitelja. Nisam ni znao značenje riječi "mrtva priroda", "pejzaž", "akvarel", "uljane boje". Prije ispita za slikanje, učiteljica mi je sve objasnila na popularan način. Zatim sam otišao na fakultet. Nakon što je 1969. godine diplomirala s odličnim ocjenama, ušla je u studio Akademije umjetnosti. Nakon nekog vremena, među vrlo malo starijih kolega, nagrađena je jednomesečnim putovanjem u Italiju.
- Uporedite sebe sada i to 70-ih. Šta biste željeli vratiti iz prošlosti? Možda žudnja za životom?
- Ništa! Već sam puna žudnje za životom. Osećam se 30 godina, čak 25 godina! Iako smo bili mladi, otkrili smo puno toga za sebe. Motali su se poput zivika u svim muzejima i izlozbama. Umorni, prišli su stroju, popili nekoliko doza torbe od 40 kopejki, nasmijali se, vratili se u Surikovljeve radionice i pisali poput životinja. Misli nakon "male crvene" bile su odvažne i profinjene.
Kasnije su me počele uzbuđivati \u200b\u200bmnoge stvari, na primjer, kontradikcija između čovjeka i moći. Među osuđenima na vješanje bila je i Sophia Perovskaya, koju sam naslikao na fotografiji Natalije Gorbanevske, a mudar i bradat čovjek pored nje na odru bio je Andrej Sinyavsky, pisac i filozof protjeran iz SSSR-a. Tada niko nije znao za to. Nisam se mogao otvoreno suprotstaviti sistemu, nisam htio unijeti još jednu tugu u kuću. Suprug moje bake, moj djed, ustrijeljen je 1937. godine ...
Dugo vremena „Narodnaya Volya“ je išla na razne izložbe: od grada Moskve do Saveza. Dobio sam nagradu Komsomola za nju. Ipak ne pokupivši novac, odlučio sam ga popiti. Pozvani prijatelji da pomognu u tome. "Komsomolskie - nikad!" I svi prijatelji, zajedno sa učiteljem Dmitrijem Žilinskim, prijateljski su odbili piti s ovim novcem. „Pa, \u200b\u200bonda, dođite na moj rođendan, 24. juna“, - nisam bio na gubitku. Najeli smo se bakinih pita. Sjećam se ove nagrade Komsomola kao šamar prijatelja.
- Kakav se incident dogodio sa slikom "Došli su partizani", koja je uklonjena s izložbe, jer su pored vješala vidjeli Lenjina kako leži mrtav?
- Zapravo je lagao umetnik Viktor Popkov, koji mi je pozirao. Dakle, tvrdnje komisije bile su apsurdne, iako je Victor pod vođom revolucije nosio brkove i bradu. Na slici sam morao prekriti lice maramicom. Učinio sam to i kajem se zbog toga. Nakon ovog incidenta, skoro odmah je Popkov slučajno ubijen na ulici kada su banditi napali kolekcionare. Neka vrsta mistike. Moji "partizani" su sada u Tretjakovskoj galeriji. Mislim, možda bih trebao vratiti lice umjetnika na njegovo mjesto, budući da se to dogodilo?!
- Jeste li u svom životu imali mnogo savjetnika?
- Imao sam vrlo mudru baku. Puno me savjetovala, ali udala sam se protiv njenih savjeta, iako sam je obožavala. "Ako se udaš za njega, umrijet ću" - tako je reagirala moja baka kad je prepoznala mog prvog vjerenika. "Ok, bako, neću izaći, samo nemoj umrijeti." A onda je noću gledajući baku rekao: "Neću umrijeti, radi što hoćeš."
- Izgleda da joj se sviđa drugi muž?
- Da, moja baka je voljela zgodne i poslovne muškarce. Aleksandar je imao svoj posao, a osim toga, puno mi je pomogao u poslu. Dizajnirao je i prodavao slike. Sasha je izrezala debele obrise šperploče sa 130 slika. To su bile siluete koje sam špijunirao na prijelazima, to su ljudi različitih karaktera, izravni društveni dio društva. Ljudi 90-ih u tranziciji su intelektualci, zaposlenici, penzioneri koji su odjednom postali prosjaci. Ujedinili su ih briga, nered, pretjerali su. Bio je to prijelazni period u našem društvu.
- Da li se ova tema iscrpila?
- Djelomično, naravno, da, iako su ljudi postali drugačiji, manje grubi. Generacija se promijenila za 10 - 12 godina. Sasha i ja smo se razišli, a ja sam naučio da se odrežem, iako je "trompe l'oeil" već prošla faza.
- Šta mislite šta je ljubav? Navika, unutrašnje kretanje, bolest?
- Ne ne. Šta je ljubav, ne znam. Možda je ovo ovisnost o jednom čovjeku. Voljela sam i prvog i drugog muža i ne razumijem kako možeš živjeti s muškarcem bez ljubavi. Iako ljubav uvijek čekam, radujem joj se. Za mene je koncept "vjenčanja iz praktičnosti" nemoguć. Računicom, ne radim ništa.
„Uopće ne slikate slike tjelesne ljubavi, iako su romantične veze s muškarcima, pretpostavljam, dio vašeg života.
„Ne znam pravu istinu o ljubavi i seksu. Sve ide samo od sebe. Ali što duže živim, manje znam kako započeti romane, koliko je bezazleno da oba završe. Suprotno savjetima sjajnih ženskih časopisa, volim prvo zvati muškarce, posebno one zgodne. Često se sebi zamjeram. Nedostatak romantike u mladosti utiče. Imala sam vezu sa čovjekom koji je mnogo godina mlađi od mene. Upravo sam se vratio iz Njemačke, kupio puno odjeće - moderne i drugačije, i, bez raspakiranja kofera, odjurio u Pitsundu. U vozu sam upoznao mladog momka. Tako da nikada nisam raspakirao ovaj kofer tokom čitavog odmora. Nije bilo vremena za modnu odjeću.
- Pa, ako se ljubav ponovi, da li ste spremni za to? Šta ako muškarac želi imati zajedničko dijete?
- I sama sanjam o devojci. Sad sve može biti sa mnom. Zdrava sam snažna žena. Na svijetu postoji mnogo dama koje lako rađaju u mojim godinama. Upravo sam se nedavno testirao i moje tijelo je poput 30-godišnje žene. Znate li koliko imam godina sada? Imam mnogo godina ...
- Da biste odgojili dijete, trebaju vam zdravlje i novac. Zamislite da slikanje nije traženo. Kako biste zaradili novac?
- Nikad se ne zna kako. Ničega se ne bojim i imam normalan stav prema fizičkom radu. Mogu sve: uzgajati povrće u plasteniku i prodavati komšijama. Napokon mogu pjevati u noćnim klubovima u vlasništvu prijatelja.
- Jesi li dobra domaćica? Da li volite svoj dom?
- Vezan sam za neke stvari, volim stari nameštaj. Volim bijela i plava jela. Evo setova iz Njemačke, Italije i Češke. Kupujem samo antikvitete. Volim da ugostim goste iz dobrih tanjira. Nakon odlaska razumijem besmislenost poduhvata - tukli su posuđe. Nisam navikao da posjećujem kuhare, pa mogu brzo skuhati večeru, volim peći pite. To se radi brzo, jer smo moja obitelj i ja ravnodušni prema hrani, iako kuvanje prepoznajem kao oblik umjetnosti, ali ne idem dalje od kotleta s lukom i krompirom. Volim soliti samog norveškog lososa, samo umočim komad ribe u salamuru (sol i šećer) tačno tri sata - i do stola. Konzerviranje krastavaca sa belim lukom, paradajzom i tikvicama. Drago mi je kad gosti ocjenjuju moju produkciju. A na velike praznike mogu ispeći Napoleonovu tortu prema bakinom receptu. Sedam kolača položi se kremom - i pod teretom jedan i po do dva dana.
- Nedjeljom cijela vaša porodica sjedne za stol, imate li čašu?
- Ne, ni prvi muž, ni drugi, ni moja djeca nisu u potpunosti na udaru. I ja sama volim! Ali nećete piti sami.
- Za vas kažu da ste izrađeni od jakog čelika - možete probušiti šta god želite.
- Ovo je samo izgled!
Razgovarao Anatolij MELIKHOV
Fotografije korištene u materijalu: ANATOLIA MELIKHOVA
