Art Center. Moskva "je možda najneobičnija privatna umetnička galerija u Moskvi. Nalazi se na teritoriji glavne ruske katedrale, katedrale Hrista Spasitelja. Art Center. Moskva ”predstavlja izložbu privatnih kolekcija koje nikada ranije nisu bile prikazane javnosti. Posebnost Centra je činjenica da se akademska umjetnost prikazuje inovativnim tehnologijama (osvjetljenje, zvuk, hologram).
U dvanaest dvorana Art centra. Moskva "smjestilo je više od tri stotine eksponata - zbirka ikona, platna najvećih predstavnika ruske slikarske škole, kao što su I. I. Šiškin, I. K. Aivazovski, M. V. Nesterov, V. M. Vasnjecov, K. P. Brjulov, AKSavrasov, II Levitan, FA Vasiliev, SFSchedrin, AI Kuindzhi, slike starih majstora Cornelisa de Hema, Jana Brueghela mlađeg, Jos de Mompera, kao i tematska sala sa privremenom izložbom. 2018. dvorana je posvećena rusko-japanskoj godini i u njoj se nalazi jedinstvena kolekcija japanske dekorativne i primijenjene umjetnosti iz Meiji ere.
Pored izložbe, unutar zidina Centra održava se bogat naučni i obrazovni program: razvijanje majstorskih tečajeva za decu i odrasle, predavanja o umetnosti, književne i muzičke večeri.
Ulaznice možete kupiti na Umjetnički centar na web lokacijama naših partnera
Kada kupujete robu i usluge od naših partnera, na našoj web stranici možete dobiti bonus bodove, koje možete zamijeniti za ulaznice i kupone za bilo koju zabavu i događaje. Ulaznice, kupone, kao i drugu robu i usluge možete kupiti klikom na odgovarajuće dugme. Bit ćete preusmjereni na partnersku web stranicu gdje možete izvršiti kupnju. Troškovi robe i usluga mogu se razlikovati od prikazanih.
„Umetničko blago Rusije. Najbolje od ruskih kolekcija ”.
Izložba izložbe „Umetničko blago Rusije. Najbolje od ruskih kolekcija: od ikona do secesije “zaista je jedinstveno. Po prvi put u posljednjih stotinu godina, kolekcionari i znalci umjetnosti ujedinili su se za tako plemenitu stvar. Gotovo čitavo stoljeće remek-djela su bila pažljivo skrivana od znatiželjnih očiju u pokušaju da ih spasu, jer su se povijesne kataklizme nizale jedna za drugom: Prvi svjetski rat, zatim revolucija, emigracija, represija, Drugi svjetski rat, nestabilna vremena ...
Aleksej Savrasov. Ribari. 1859
Al. Savrasov. "Ruralni pogled u okolini Moskve na zalasku sunca" 1858
Tek sada su remek-dela ruskog slikarstva, koja nikada nisu prikazana širokoj publici, spremna da se pojave pred ruskom publikom. Izgubljene i novostečene ikone, dragocjeni predmeti enterijera Carske kuće i predstavnici plemićkih porodica, nepoznata platna najpoznatijih majstora, bez čijih imena je nemoguće zamisliti rusku kulturu, pojavit će se pred javnošću kako bi gledatelj mogao osjetiti skriveno bogatstvo umetničkog nasleđa Rusije prošlih vekova.
M. Nesterov (1862-1942), "Djevojke na obali rijeke"
Arkhip Kuindzhi. Krajolik s dugom. 1890-ih
Gotovo niko nije vidio takva djela Vasnjecova, Nesterova, Šiškina, Levitana, Kuindžija, Ajvazovskog, Petrova-Vodkina i drugih velikih majstora - ta djela nikada nisu bila izložena. Nesumnjivo su luksuzni predmeti enterijera koji su pripadali predstavnicima carske porodice i briljantnih plemićkih porodica, pažljivo čuvani i prenošeni s koljena na koljeno, kao i dragocene ikone koje su se, nakon gotovo jednog veka lutanja, vratile u svoju domovinu da bi se pojavile pre javnost na sve njihove načine također će izazvati strahopoštovanje. sjaj.
Ivan Shishkin. Izlivanje rijeke Kame u blizini Yelabuge. 1895
Mnogi eksponati pripadali su izvanrednim ličnostima. Na primjer, slika Mihaila Nesterova "Fenomen mladosti Vartolomej, II dio", napisana posebno za Fjodora Šaljapina. Pavel Tretjakov je za svoju kućnu kolekciju kupio dva uparena platna Alekseja Sav-rasova. Borbena scena Pavla Kovalevskog "Konjica dolazi" okačena u radnoj sobi cara Aleksandra II. Stolni sat izrađen od malahita u najfinijoj minijaturi s prikazom Zimske palate poklonio je Nikolaj I njegovoj ćerki, velikoj vojvotkinji Olgi Nikolajevni. Izrezbarena garderoba sa tajnim ladicama pripadala je velikom vojvodi Vladimiru Aleksandroviču, trećem sinu Aleksandra II. Priče o slikama, ikonama i predmetima iz ekspozicije izložbe vrijedne su adaptacije, toliko su zanimljive.
Ivan Fjodorovič Schultze (1874.-1939.), Azurna obala (1920-ih).
Izložba je, naravno, u stanju iznenaditi i neupućene i sofisticirane gledatelje. Zahvaljujući neakademskom pristupu izlaganju akademskih eksponata, izložbeni prostor uopće nije poput muzeja. Unuk muze Salvadora Dalija, Gala, dizajner i arhitekta Julien Boaretto pomogao je da se prostor učini skladnim.
"Na obali Krima", 1893. "Ovo je tiho more za one koji su živjeli četvrt stoljeća Bez oblaka i brigaSretan i zavidanAli, zaista, jednolično i dosadno "(posvetna pesma koju je Ivan Konstantinovič Ajvazovski napisao na parčetu papira - verovatno da bi je preneo na poleđinu slike, koju je nameravao da pokloni nekom od bliskih).
I. Aivazovsky (1817 - 1900) "Na obali Ischia", 1894.
To je isto. Zalazak sunca nad Ischia, 1857
Njegov „Pogled na Carigrad na zalasku sunca. Zlatni rog ", 1866
Inovativne tehnologije uvedene na izložbu podigle su kulturu kontemplacije umjetnosti na novi nivo: sada i osvjetljenje i zvučna pratnja slika pomažu gledaocu ne samo da upija novo znanje, već i ostavlja izložbu potresenu do srži.
Sergej Evgrafovič Lednev-Ščukin (1875. - 1961.), "Zimski dan"
Mihail Konstantinovič Klodt (1832 - 1902), "Polje", 1870-1880.
Fjodor Vasiliev (1850 - 1873), "Seljačka porodica u čamcu", 1870
Za razliku od tradicionalnih izložbi, izložba nije izgrađena prema hronološkim ili tipološkim principima: temelji se na bogatoj emocionalnoj paleti, a svaka je dvorana ovdje određena emocija; slijed dvorana svojevrsna je simfonija osjećaja, orkestrirana na takav način da srce, pažljivo ispunjeno umjetnošću, brže kuca.
Naslov izložbe - "Umetničko blago Rusije" - upućuje nas na jednu od najvećih periodičnih publikacija iz prošlosti posvećenu ruskoj umetnosti. Istoimeni časopis izlazio je prije revolucije na inicijativu Carskog društva za poticanje umjetnika. Najsjajniji predstavnici kulture tog doba, pisci, umjetnici i pokrovitelji umjetnosti udružili su se da izdaju časopis. Svojim ciljem proglasili su oživljavanje interesa za nasleđe starih ruskih majstora, razvoj umetničke kulture i privlačenje masa u sferu umetnosti.
Ivan Ivanovič Šiškin "Mrazni dan", 1891
Više od stotinu godina kasnije, krug ruskih kolekcionara nastavio je umjetnička i obrazovna udruženja na prijelazu iz 19. u 20. vijek, prekinut istorijskim događajima.
„Feodosija u mjesečini obasjanoj noći. Pogled s balkona kuće Aivazovskog na more ", 1881
Pavel Brjulov (nećak), "Krimska luka".Pavel nije bio ništa manje talentovan od svog proslavljenog ujaka. „Umjetnici su o Brjulovu rekli da je bio dobar matematičar, završio je univerzitet i pohađao predavanja iz matematike u Engleskoj. Matematičari su ga uvjeravali da je riječ o glazbeniku koji je diplomirao na konzervatorijumu, a glazbenici su ga vratili u krilo umjetnika.Njegova je priroda već bila vrlo nadarena i činilo se da ga ništa ne košta studiranje sve tri specijalnosti. Zaista je slikao slike, pokazivao veliko znanje iz matematike i svirao violončelo i klavir. "Yakov Danilovich Minchenkov, "Sjećanja na putnike".
AA. Kiselev
Ivan Schultze "Maslinik".
Timofej Andreevič Neff (1807 - 1876). "Portret velike vojvotkinje Marije Nikolajevne u obliku anđela sa svijećom i kadionicom".
Julius Clover "Šumski car", 1921
Platno je napisano prema danskoj narodnoj legendi poznatoj ruskoj javnosti iz Goetheove pjesme u prijevodu Žukovskog. Julius Clover (1850-1924) prvi je put pročitao baladu o kralju vilenjaka u dobi od 13 godina i dugi niz godina je "njegovao" ovu radnju: "Ovaj" car "je na mene ostavio neizbrisiv utisak. Bilo me je strah, dugo sam ga se bojao, udubljujući se u detalje legende koju je pjesnik naznačio i nadopunio mojom maštom. Prekrivena je maglom. I zaljubila sam se u njih od malih nogu. I u prvim godinama svesti shvatio sam i osetio istinu da su karakter i misteriozni duh misterija - verovanja, legende - nastali pod zamršenim mesečevim svetlima, dajući svemu bizarne oblike. " Tajanstveni duh misterija možete osjetiti u dvorani lirskog pejzaža kraj platna Juliusa Clovera.
Volkhonka, 15. Ulaz kroz KHS trg.
Umetnički centar je umetničko područje u srcu grada. Ovdje se, ispred remek-djela svjetske umjetnosti, lako može zaboraviti život megalopolisa koji kipi ispred zidova galerije. Dopustite si da zastanete da upijete umjetnost očima, dušom i srcem i pogledate uobičajeni svakodnevni život kroz prizmu shvaćene ljepote.
Aktivnosti centra pokrivaju obrazovna i prosvjetiteljska područja. Sarađujući sa vodećim galerijama u Rusiji i Evropi, privatnim i korporativnim kolekcionarima, centar redovno održava tematske izložbe slika, predavanja, umetničke akcije, punopravne pozorišne predstave i koncerte koji mogu postati zapažen događaj ne samo u izložbenoj praksi, već i u kulturni život glavnog grada.
Centar se nalazi u ulici Volkhonka 15, na teritoriji kompleksa Katedrale Hrista Spasitelja i prostire se na površini većoj od 2000 kvadratnih metara.
Radni sati:
- utorak-nedjelja - od 10:00 do 19:00;
- ponedjeljak je slobodan dan.
Bead je projekt posvećen perlicama i perlama. Naši korisnici su beadworkeri početnici kojima trebaju savjeti i podrška, te iskusni majstori koji svoj život ne mogu zamisliti bez kreativnosti. Zajednica će biti korisna svima koji imaju neodoljivu želju da u prodavaonici perli potroše cijelu plaću na vrećice željenih perli, rhinestona, prekrasnog kamenja i Swarovski komponenti.
Naučit ćemo vas kako tkati vrlo jednostavan nakit i pomoći ćemo vam da shvatite zamršenost stvaranja pravih remek-djela. Ovdje ćete naći sheme, majstorske tečajeve, video upute, a također možete izravno tražiti savjet od poznatih majstora zrna.
Znate li kako stvarati lijepe stvari od perli, perli i kamenja, a imate solidnu školu učenika? Jučer ste kupili svoju prvu vreću perli, a sada želite napraviti kuglu? Ili ste možda voditeljica ugledne tiskane publikacije posvećene perlicama? Trebamo vas sve!
Pišite, recite o sebi i svom radu, komentirajte unose, iznesite svoje mišljenje, podijelite tehnike i trikove prilikom stvaranja drugog remek-djela, razmijenite svoje utiske. Zajedno ćemo pronaći odgovore na sva pitanja u vezi s perlicama i perlama.
Otvorena izložba „Najbolje iz ruskih kolekcija: od ikona do secesije“ - 300 retkih platna
Aivazovsky, Shishkin, Perov, Makovsky, Savrasov, Bryullov, Nesterov, Vasnetsov ... Lista se nastavlja. U Art centru predstavljeno je više od 300 rijetkih platna. "To je ispod katedrale Hrista Spasitelja. Jedinstveni su po tome što su napisani uglavnom u ranom ili kasnom periodu rada umjetnika. Ponekad se autor ne prepozna odmah. Sva su ova djela iz privatnih kolekcija izdašnih ruskih oligarha. Generalno, možete ih vidjeti samo ovdje - na izložbi „Umjetničko blago. Najbolje od ruskih kolekcija: od ikona do modernog slikarstva ”.
"Preobrazhenskoe" Ivana Šiškina.
Galerija je kao u trupu luksuznog broda: dugački hodnik sa dvoranama, gotovo kabinama, platnima u pozlaćenim okvirima, lusteri od venecijanskog stakla koji se razmeću na zidovima bogate plave boje i staklo na prozorima između salona. Inače, napravljeni su posebno za potpuno uranjanje u rad Aivazovskog, do čije ćemo dvorane uskoro stići. U međuvremenu, atmosfera nije nimalo pretenciozna i ne ruši emocionalno, kao što je to često slučaj u pompeznim dvoranama klasicizma i rokokoa. Dizajner je bio niko drugi do Francuz Julien Boaretto, unuk muze Salvador Dali Gala (ili jednostavno Elena Dyakonova). Jednostavno imam vremena da se osvrnem oko sebe dok mi daju tablet. Objašnjavaju da ga treba usmeriti na sliku kako bi ona zaživjela. Pokušavam, djeluje: lišće počinje opadati, cvjetovi cvjetaju, a voda prska. Pored toga, pomoću uređaja možete saznati informacije o slikama i njihovim autorima.
Izložba se nalazi u 12 sala. Započinje od dvorane Priroda, u kojoj mirišu morski i planinski pejzaži Josipa Kračkovskog, Gabrijela Kondratenka i Ivana Velta. Ovdje subtropi poluotoka oživljavaju ružičastim cvatućim grimiznim, smaragdnim palmama i azurno vodom. Cvijeće - more, nehotice počnete udisati slatkaste arome. I jesu, jer se mirisi raspršuju po mnogim platnima. Sljedeće su na redu tri dvorane sa ikonama koje su izradili majstori Palekh i Mstera. Nema uzaludne izložbene atmosfere, umjesto toga sveta i produhovljena. Smrzavam se kod "Gospodina svemogućeg" s okvirom ukrasne cakline terakota-narančastih boja. Naravno, posebno su zanimljivi „Trojansko zavjetno trojstvo“ Josipa Čirikova i „... Molitva svetih kod Gospe Teodorske“ Vasilija Gurjanova. Religijska slika ruske secesije Viktora Vasnjecova i Mihaila Nesterova organsko se uklapa u ravan sa njihovim djelima. Ne možete odvojiti pogled od okvira: ukrašeni su filigranom, emajlima i poludragim kamenjem. Stvorili su ih majstori poznatih proizvođača Ivan Tarabrov i Pavel Ovchinnikov.
Nastavljam inspekciju u "Riznici", u kojoj svjetlucaju predmeti od kristala i malahita. Svi su iz 19. vijeka. Tada su u modu ušle takozvane zelene dnevne sobe. Značajno je da su neki od ovih umova bili u vlasništvu carske porodice. Na primjer, sat na kaminu s pogledom na Zimsku palaču pripadao je princezi Olgi Nikolajevni, kraljici Württemberga, kćeri cara Nikolaja I.
Prateći put do druge čudesne sobe kroz hodnik sa primamljivom perspektivom, ne mogu a da se ne zaustavim na slikama genija svetiljke i majstora magičnog realizma Ivana Schultzea. Zagledam u "Maslinik": nema sumnje, to je realno, ali zahvaljujući paleti boja, majstor mu daje jedinstvenu čaroliju. A pored njega nalazi se odjeljak „Borbene scene“, gdje je najistaknutije mjesto pripalo „Napadu ruskih uhlana tokom mađarske kampanje“ Aleksandra Villevaldea. S jedne strane, bitka iz 1881. godine prenosi razmere događaja, ali istovremeno naglašava važnost svakog lika.
I na kraju: Dvorana Ivana Aivazovskog sa 14 platna. Postoji stereotip da je napisao samo more. Ne samo! U potvrdu - "Otara od ovaca" 1884. 30 godina prije nego što je napisano, oluja je prošla na imanju Aivazovsky na Krimu, veliko stado ovaca je uginulo. Odlučio je jedan od svojih djela posvetiti ovom dramatičnom događaju, koji je prodao engleskom kolekcionaru za urednu sumu. I sa prihodom je kupio nove ovce. Sva platna su s poviješću. Na primjer, nakon što su napisali "Zalazak sunca nad Ischia", Francuzi su Aivazovskom dodijelili Orden Legije časti 1857. U blizini - "Mjesečeva noć na moru", stvorena u godini 50. godišnjice kreativnog djelovanja Aivazovskog, povodom koje su majstori svečano počašćeni na Akademiji umjetnosti u Sankt Peterburgu. U svim remek-djelima možete uživati \u200b\u200bne samo uz pomoć vida, već i sluha i mirisa: mirisi morskih valova lebde posvuda i zvuči muzika surfanja.
Nemoguće je prešutjeti dvoranu svjetovnog slikarstva s djelima Karla Brjulova, Borisa Kustodijeva, Vasilija Perova i Ilje Repina. Ovdje je voljena djeveruša carice Marije Feodorovne, lijepa princeza Stephanie Radziwill, grofica Wittgenstein Karl Bryullov. Desno - "Lov na medvjeda zimi", Vasilij Perov, 1879. U to vrijeme kritički fokus njegovih ranih djela ustupio je mjesto "scenama lova iz svakodnevnog života". Na njemu lovci čekaju zvijer u jazbini: jedan s puškom stoji ispred šahta, dok drugi zabija ulog i počinje preživjeti medvjeda. Zapravo, lovac s pištoljem je autoportret samog Perova, koji je bio strastveni lovac. Svjetovno slikarstvo glatko prelazi u kazališno. Platna Mihaila Nesterova, Vasilija Vereščagina, Kuzme Petrov-Vodkina i Nikole Reriha osvijetljena su u sutonu dvorane. Slika "Vizija mladomisniku Vartolomeju, II dio", koja prikazuje Svetog Sergija Radonješkog, je iz kolekcije Fjodora Šaljapina. Operski pevač toliko je voleo ovu radnju da ju je u pariskom studiju stavio pored portreta Kustodieva. Divim se Vereščaginovom "Pogled na Moskovski Kremlj sa Sofijske nasipe", Petrov-Vodkinovom "Jabukama i jajima", kad odjednom balerina počne da lebdi u uglu ispod "Labudovog jezera" Čajkovskog. Pleše, pleše i odjednom se otopi u mraku. Šta je?!
- Inovativni hologram, - objašnjava kustos izložbe "MK", \u200b\u200bsakupljač sa iskustvom Andrian Melnikov. - Za sada reprodukujemo fragmente klasičnih predstava, ali uskoro počinjemo davati celovečernje balete i opere. Oni koji ne uđu u Boljšoj moći će s nama ugodno gledati predstavu (smeh). Inovativne tehnologije, skladno uvedene u prostor stranice, dizajnirane su da podignu kontemplaciju umjetnosti na novi nivo, u skladu s osobenostima percepcije moderne osobe. Rješenja za osvjetljenje ističu individualnost svake slike. Izuzetno usmereni emiter zvuka omogućava vam ne samo da vidite platno, već i da ga čujete. A zahvaljujući tehnologiji proširene stvarnosti, gledatelj može saznati više o slici i njenom autoru, vidjeti kako ona „oživljava“ na ekranu mobilnog uređaja. Pored redovnih izložbi, naša galerija održava tečajeve i predavanja o umjetnosti, naučne konferencije, otvorene restauracije i istraživanja u slikarstvu, majstorske tečajeve za djecu i odrasle i umjetničke događaje. I općenito smo posebni: nemamo nikakve znakove „ne diraj“; možete spavati na izrezbarenim drvenim klupama koje se savršeno uklapaju u Šiškinove šumske krajolike; a naši gosti piju čaj iz jedinstvenog samovara s dvije slavine i jedu ga sa pecivima.
Čini se da je nakon holograma teško iznenaditi bilo čime, ali predstoje još tri dvorane. U "Tradicijama i veri" preovlađuju portreti kraljevske i carske porodice, skice za slike hramova i pejzaža crkava Konstantina Makovskog i Grigorija Sedova. Radnja potonjeg "Obraćenje velikog vojvode Vladimira u hrišćanstvo" temelji se na tekstu "Priče iz prošlih godina". Princ se na platnu sastaje s grčkim monahom-filozofom koji govori o stvaranju svijeta, ljudske rase i pada. Dvorana lutalica prepušta se delima Mihaila Nesterova, Ilje Repina, Alekseja Savrasova i Vladimira Makovskog. Svi su bili inspirisani idejama populizma, a teme njihovih slika kombiniraju zanimanje za život ljudi i iskreno divljenje ljepoti ruske prirode. I na kraju - lirski pejzaži Ivana Šiškina, Isaaca Levitana, Mihaila Klodta i Arhipa Kuindžija. Kompoziciju "Kama blizu Elabuge" Šiškin je napisao na mestu gde je rođen i odrastao. Slikar je proslavio neprohodnost puta, prekriženu kapiju, beskrajan prostor, prožet čistom svetlošću, magloviti veo privlačnog dalekog horizonta, raširene krošnje drveća, njemu poznate od detinjstva. Uprkos razmjeru i epskom opsegu djela, slika djeluje prozirno i lagano. Iste 1895. godine Šiškin je napisao autorsku kopiju ovog djela koja se čuva u Umjetničkom muzeju Nižnji Novgorod.
