Baletski ansambl igora moisejeva. Državni akademski ansambl narodnih igara nazvanih po Igoru Moiseevu gantu po imenu Moiseev

Moiseev je dao nezamjenjiv doprinos koreografiji ne samo svoje zemlje, već i cijelog svijeta u cjelini. Čitav život posvetio je kreativnosti i postigao neviđeni uspjeh u razvoju majstorstva koreografije. Trenutno je teško prenijeti sav talent majstora čak i uz najkvalitetnije i najraznovrsnije izvedbe.

Balet Igora Moisejeva jedinstveni je visoko profesionalni akademski plesni ansambl. Uspeo je da u plesnom pokretu prenese različite slike i folklor naroda sveta.

Start

Budući umjetnik ples je naučio sasvim slučajno. Otac ga je smjestio u plesni studio samo kako bi izbjegao negativne posljedice ulice. Dječak je dovoljno brzo pokazao svoje sposobnosti. Primetivši to, njegova učiteljica, bivša balerina Vera Mosolova, dovela ga je u baletsku školu u Boljšoj teatru. Igor je odmah bio cijenjen, glavni koreograf institucije uzeo ga je pod svoje. Igor se vrlo brzo formirao na plesnom polju.

Veliki napredak u njegovoj karijeri bilo je postavljanje parade na Crvenom trgu. U ovo je uključio učenike škole. Nastup je bio više nego uspješan, oduševio je mnoge. Nakon njega, naredbe najvišeg nivoa jednostavno su padale na Igora. Čak se i Staljin divio njegovim nastupima i pomagao oko prostorija za rad tima.

Evropski folklor

Značajno razdoblje u njegovom djelovanju bilo je proučavanje i kreativna interpretacija evropskog folklora. U nemogućnosti putovanja u inostranstvo, balet Igora Moisejeva "Plesovi slovenskih naroda" postavljen je isključivo kod kuće. Zbog toga se menadžer konsultovao sa mnogim stručnjacima. Uspjeh se nije dugo čekao.

Na turneji u Mađarskoj, Čehoslovačkoj, Rumuniji, Poljskoj, publika je jednostavno bila fascinirana ansamblom. Predstave su napravljene tako korektno i pravilno je prenijeto umjetničko značenje scenskih djela. I danas je balet Igora Moisejeva neprocjenjiv primjer i škola za koreografe iz mnogih zemalja.
Moiseevove kreacije postale su svojevrsni koreografski priručnik koji koriste različiti narodi. Postavio je program "Mir i prijateljstvo" u kojem je sakupljao slike plesnog folklora iz jedanaest zemalja, uključujući evropsku i azijsku. Zemlje Evrope uzele su primjer iz plesnih predstava Igora Moisejeva i stvorile vlastite koreografske grupe.

Uvijek prva

U to vrijeme zemlja nije bila u baš povoljnom okruženju za razvoj kreativnosti. Balet Igora Moisejeva bio je prva plesna grupa kojoj je odobreno gostovanje u inostranstvu. Nastupi ansambla okrunjeni su uspjehom, ovo je bio prvi korak ka međunarodnoj razonodi.

1955. godine umjetnici su prvi put nastupili u Londonu i Parizu. A 1958. godine postali su jedan od prvih ruskih bendova koji su nastupali u SAD-u. Štampa je cijenila uspješnu turneju u Americi i otvorila put povjerenju SSSR-a.

Kao i mnogo decenija, puna dvorana prati balet Igora Moisejeva. Koncertni poster to jasno pokazuje. Raspored predstava bio je planiran nekoliko godina unaprijed.

Moiseev School

Plesna škola Moiseevskaya bila je jedinstvena i jedinstvena. Odlikovala se najvišim stepenom profesionalnosti, virtuoznosti i izvrsnom improvizacijom. Učenici velikog majstora nisu bili samo glumci - oni su bili visokoobrazovani univerzalni glumci. Besprijekorno su savladali bilo koju vrstu plesa, nevjerovatno utjelovljujući sve umjetničke slike.

Titula plesača škole Moiseev najbolja je preporuka u bilo kojoj zemlji u koreografskom kolektivu različitih pravaca. Kreativni put i priroda odgoja učenika prikazani su u programu "Put do plesa", detaljno je istaknut čitav put koji je prošao balet Igora Moisejeva. Za ovu izvedbu majstor je dobio Lenjinovu nagradu, a njegov ansambl dobio je titulu akademika.

70 godina svjetskog priznanja

Scenska aktivnost kolektiva traje više od 70 godina, nagrađen je ordenom. Balet Igora Moisejeva možete apsolutno iskreno nazvati posjetnicom naše zemlje. Ulaznice koje se prodaju na blagajnama odmah se rasprodaju.

Igor Moiseev nagrađen je Oscarom za neprocjenjiv doprinos umjetnosti plesa. Čak i nakon njegove smrti, danas živi u srcu svog ansambla, koji održava odgovarajući nivo i besprijekoran je model.

Pozadina

Formiranje Moisejeva

Njegov otac je 1920. godine doveo 14-godišnjeg Igora Moisejeva u baletni studio Vere Masolove, bivše balerine Boljšoj teatra. Prema ocu, ples bi trebao imati pozitivan efekat na formiranje ličnosti sina, kao i dati mu pravilno držanje i ponašanje. Tri mjeseca kasnije, Vera Masolova, došavši s Igorom Moiseevim u Boljšoj koreografski koledž, rekla je direktoru da Moisejev treba učiti s njima. Nakon prijemnog ispita upisan je na tečajeve.

U dobi od 18 godina, nakon završene tehničke škole, Igor Moiseev postao je plesač Boljšoj teatra, a sa 24 je postao koreograf i priredio nekoliko koncerata. Međutim, nakon promjene rukovodstva Boljšoj teatra, situacija se promijenila. Nova režiserka Elena Malinovskaya bila je ogorčena činjenicom da je 24-godišnja plesačica postala koreograf: obično su to postali nakon napuštanja scene i u zrelijim godinama. Malinovskaja nije uklonila Moisejeva sa njegove funkcije, ali mu je zabranila da postavlja nove plesove. Pod vodstvom novog glavnog koreografa Rostislava Zaharova, situacija u pozorištu se zakomplicirala: Zaharov je u Moiseevu vidio ozbiljnog konkurenta, što je dovelo do dugotrajnog sukoba.

Priča

Stvaranje ansambla

Zarad rada u ansamblu, Igor Moiseev napustio je akademsku scenu i poziciju solista i koreografa Boljšoj teatra. U tim su pozvani najtalentovaniji učesnici festivala. Igor Moiseev vjerovao je da je glavni zadatak ansambla kreativna obrada i popularizacija plesnog folklora naroda SSSR-a, za čije proučavanje su umjetnici išli na ekspedicije i snimali narodne igre, pjesme i rituale širom zemlje.

Da bi stvorio tačne primjere plesne kreativnosti, ansambl se savjetovao s muzičarima, folklorašima, povjesničarima i muzikolozima. Da bi se maksimizovalo otkrivanje i izražavanje izraza plesa u predstavama, široko se koristila klasična muzika, gluma, drama i scenografija. Igor Moiseev zadržao je visok nivo profesionalnosti svih plesača i nije izdvojio soliste u grupi: svaki učesnik u produkciji mogao je obavljati i glavnu i sporednu ulogu.

Pozorište je osnovano 10. februara 1937. godine: na današnji dan održana je prva proba grupe. Prvi koncert održan je u moskovskom Ermitaž pozorištu 29. avgusta iste godine. U početku se kolektiv sastojao od malog orkestra narodnih instrumenata i trideset plesača.

Od 1938. ansambl je počeo redovno nastupati u Kremlju na banketima. Nakon toga, od Igora Moisejeva 18 puta se tražilo da se pridruži CPSU: vjerovalo se da nestranački ljudi ne bi trebali upravljati kolektivima. 1940., tokom redovnog gozbe, Josif Staljin raspitivao se o poslovima kolektiva. Igor Moiseev požalio se na nedostatak odgovarajućeg mjesta za probe, koje su se morale izvoditi čak i na stubištima. Sutradan nakon razgovora, timu je ponuđena bilo koja zgrada u glavnom gradu na izbor. Igor Moiseev izabrao je trošnu zgradu u kojoj se ranije nalazilo Državno pozorište Vsevolod Meyerhold. Tri mjeseca kasnije, zgrada je obnovljena, a baza za probe grupe dobila je trajne prostorije.

Vojne predstave

Škola narodnih plesova otvorena je 1943. godine nakon povratka ansambla u glavni grad. Njegovi diplomci su dobili posao i u samom ansamblu i u drugim plesnim grupama.

Poratno vrijeme

Vrhunac popularnosti ansambla pao je u poslijeratnim godinama. GANT je bio zaštitni znak SSSR-a i postao je prvi ansambl u zemlji koji je krenuo na turneju u više od 60 zemalja. Na primjer, 1945. tim je posjetio Finsku, 1954. Kinu, 1955. Francusku i Veliku Britaniju, 1956. Libanon, Egipat i Siriju. Ansambl je 1958. godine posjetio SAD, 1963. godine - u zemljama Južne Amerike, a 1974. godine - Indiju. Predstave su doprinijele uspostavljanju konstruktivnih međudržavnih odnosa i čak utjecale na modu: nakon nastupa u Francuskoj 1953. godine, Francuskinje su počele nositi kozačke čizme. Svake godine obilazak zemlje i inostranstva trajao je do devet mjeseci.

1965. godine za program "Put do plesa" kolektiv je dobio titulu akademskog ansambla, a 1987. godine odlikovan je Ordenom prijateljstva naroda. 1989. godine, nakon turneje u Izraelu, uspostavljeni su diplomatski odnosi između SSSR-a i Izraela.

Modernost

Igor Moiseev radio je s ansamblom do svoje smrti, čak i dok je bio u bolnici, davao je preporuke plesačima nakon gledanja videozapisa s proba ansambla. Umro je 2. novembra 2007. godine, dva mjeseca prije nego što je navršio 102 godine. Za više od 70 godina rada, Igor Moiseev postavio je oko 300 djela. Prema njegovim riječima, "u životu ansambla postojala je jedna sretna okolnost: kolektiv je brzo stekao priznanje i decenijama nije znao neuspjehe". Nakon smrti umjetničkog direktora, ansambl je dobio njegovo ime.

Od 2011. Elena Shcherbakova je na poziciji umetničkog direktora-direktora ansambla. 2012. godine u kolektivu je radila sedma generacija Moisejevaca: 90 baletana i orkestar od 32 muzičara. Repertoar ansambla premašio je 300 originalnih brojeva. U 2015. godini ansambl je dobio status posebno vrednog kulturnog nasleđa naroda Rusije. Za 80. godišnjicu ansambla, ansambl je formirao jubilarni program koji se sastojao od komada u režiji Igora Moisejeva. Takođe za godišnjicu otvorena je izložba na kojoj su predstavljeni kostimi, neobjavljeni rukopisi, koncertni programi, fotografije članova benda, inventar poklona ansambla za 1939-1948 i suvenirske kutije šibica sa slikama umetnika.

2018. godine umetnička direktorka ansambla Elena Ščerbakova odlikovana je Ordenom zasluga za otadžbinu IV stepena.

Repertoar

Igor Moiseev postavio je narodne plesove prema kanonima 19. vijeka i usavršio klasičnu tehniku \u200b\u200bumjetnika. Budući da sovjetski i moderni autori nisu imali takvu kulturu, kolektivu je bilo izuzetno teško ažurirati repertoar nakon smrti osnivača ansambla. Međutim, novi brojevi se neprestano pojavljuju na repertoaru ansambla. Na primjer, adigetski ples Aslana Khadzhaeva "Tlyapatet", korejski "Trio" - Kim Jong Il poslao je nacionalne nošnje i koreografa u Moskvu da nauče ples. Takođe je restauriran nekada zatvoreni broj "Rock and Roll" iz 1961. godine, koji je svojevremeno izazvao burno uzbuđenje kod publike i pokrenuo narodne igre.

Najbolji plesovi ansambla su "Sirtaki", "Jabuka", "Mađarski ples", "Tataročka", "Kalmički ples", "Finska polka", ples argentinskih ovčara "Gaučo", "Noć na ćelavoj planini", " Ruski ples ".

Ciklusi

Ciklusi u režiji Igora Moisejeva:

• Ciklus "Slike prošlosti": "Lyrics Moskovske oblasti" (1938), "Polka-ljepota s likovima i komplimentima" (1939), "Nedjelja" (1942), "Trepak" (1943), "Suita starih ruskih plesova "(1943)," Gradska tvornica kadrila "(1945)," Kroz sudove "(1948)," Buffoonery Games "(1966)," Jevrejska suita "Porodične radosti" (1994).
• Ciklus "Sovjetske slike": "Ples Crvene armije" (1937), "Kolhoznaja ulica" (1940), "Mornarička suita" Dan na brodu "" (1942), "Fudbal" (1948), "Dva maja" (1948), Partizani (1950), Draftees (1959), Na klizalištu (1959), Praznik rada (1976).

Programi

Sljedeći programi su pripremljeni pod vodstvom Igora Moisejeva.

• "Plesovi naroda SSSR-a" (1937-1938)
• "Plesovi baltičkih naroda" (1939)
• "Plesovi slovenskih naroda" (1945)
• Mir i prijateljstvo (1953)
• Predavanje-koncert "Put do plesa" (1965). Program je sadržavao brojeve "Machine", "Seredina", "Prokhodki", "Pereplyas", "Ukrainian Dance", "Hopak-Kolo", "Polka".
• "U gostima i kod kuće" (1983)
• "Plesovi naroda svijeta"

Odvojene produkcije:

• Zimska fantazija "Mećava" (1959)
• Balet u jednom činu "Polovtsian Dances" (1971), uključujući brojeve: "Khan Exit", "Ples zarobljenika", "Ples dječaka", "Ples strijelaca", "Odlazak konjanika", "Opći ples", " Ples pastira "," Militantni ples "," Završno ".
• Koreografska slika "Na klizalištu" (1980), uključujući brojeve: "Valcer klizača", "Djevojčica i dječak", "Takmičenje vertoona", "Parada", "Galop i finale".
• Balet u jednom činu "Noć na ćelavoj planini" (1983), uključujući brojeve "Sajam" i "Noć na ćelavoj planini".
• Jednočinka "Španska balada" (1983)
• Balet u jednom činu "Večer u kafani" (1986)
• Jevrejska suita "Porodične radosti" (1994)

• Azerbejdžanski plesovi: Vozgaly (1937), Tarakyama (1938), Date (1939, inscenacija TS Izrailov), Gazakhi (1939, inscenacija TS Izrailov), Desmoly (1941, inscenacija I.I. Arbatov), \u200b\u200bShepherds (1959)
• Argentinski plesovi: tango "U krčmi Rodriguez Peña" (1963-1965), Ples pastira "Gaucho" (1967), "Malambo" (1986)
• Armenski ples "Mirchai" (1938)
• Armensko-kurdska suita plesa (1937): "Mainuki", "Kertsy", "Kryngi", "Pailancho", "Sheikhana", "Yana-Yana", "Lorkya", "Vagrami", "Khasa-Barasi", "Naro", "Avue-Bashi"
• Baškirski ples "Sedam ljepotica" (1953)
• Bjeloruski plesovi: "Kryzhachok" (1937), "Lyavonikha" (1937), "Bulba" (1940), "Yurochka" (1940), Polka "Yanka" (1945), Polka "Mama" (1948)
• Bugarski plesovi: "Bystrishka troika" (1953), "Bugarski ples" (1965)
• Burjatski plesovi: burjatsko-mongolska priča "Tsam" (1950)
• Venecuelanski ples "Horopa" (1983)
• Mađarski plesovi: "Czardas", "Zbogom", "Ples djevojaka sa bocama na glavi" (1951-1952), "Ples sa ostrugama", "Pontozoo" (1953, post. M. Rabai)
• Vijetnamski ples: Ples sa bambusom (1983)
• Njemački ples: Njemački valcer (1953)
• Grčki plesovi: suita grčkih plesova "Sirtaki" ("Sirtaki", "Ples djevojaka", "Opći kolo", "Muški ples u četvero", "Opći završni ples") (1991)
• Gruzijski ples: "Shalaho" (1940-1941)
• Gruzijsko-adžarski plesovi: "Kartuli" (1937), "Khorumi" (1937)
• Hutsulski plesovi: "Arkan" (1948), "Ples djevojke i dva momka"
• Egipatski ples (1997)
• Irski ples "Mladost"
• Španski plesovi: "Španska balada" (1983), "Aragonska Jota" (1963-1965)
• Italijanski ples "Sicilijanska tarantela La karetta"
• Kazahstanski ples "Kok-par"
• Kalmički ples "Chichirdyk", "Ishkimdyk"
• Kineski plesovi: "Drum Dance", "Ribbon Dance", "San Cha Kou"
• Kyrgyz plesovi: "Yurt", "Kyz Kumai", "Dance of Kyrgyz girls"
• Korejski ples
• Letonski plesovi
• Litvanski plesovi
• Makedonski ženski ples, "Dzyurdevka", "Selyanchitsa"
• Mari dance
• Meksički apartman
• Moldavski plesovi: „Jock ulmare. Suite ”,„ Chora ”,„ Chiokirlia ”,„ Jock ”,„ Moldaveneasca ”,„ Coasa ”,„ La spalat ”,„ Sfredeluz ”,„ Moldavanochka ”,„ Sly Makanu. Suita "," Ples dečaka "," Ples devojčica "," Izjava o ljubavi "," Generalni izlaz "," Syrba "," Yula "
• Mongolski plesovi: "Mongolski jahači", "Mongolska figurica", "Ples mongolskih boraca"
• Nanai pleše: "Mačevanje na palicama", "Rvanje dvoje djece"
• Osetski ples "Simp"
• Poljski plesovi: "Poloneza", "Trojak", "Oberek", "Krakowiak", "Mazurka", "Polka-labirint"
• Rumunski plesovi: "Briul", "Mushamaua", "Oash dance"
• Ruski plesovi: "Polyanka", "Godišnja doba. Suita od dva plesa "," Monogram "," Šest. Uralski ples "," Snooty ditties "," Russian dance "," Blizzard "
• Slovački ples
• Tadžikistanski plesovi: "Ples djevojaka", "Muški ratni ples s bodežom", "Ples s doirom"
• Ples Kazanskih Tatara
• Ples krimskih Tatara "Černomoročka"
• Plesni SAD: "Square Dance", "Back to the Monkey (Rock and Roll)"
• Torgut ples
• Uzbekistanski plesovi: "Mlaćenica", "Ples uz jelo", "Ujgurski ples" Safaili ""
• Ukrajinski plesovi: „Vesnyanki. Suita "," Zbogom "," Gatanje "," Veliki ples "," Peta "," Izlazak iz dečaka "," Povratak "," Sastanak i uveličanje "," Hopak "
• Finski ples "Comic polka"
• Ciganski ples
• Češki ples "Češka polka"
• Chuvash dance
• Estonski plesovi: „Estonska polka kroz nogu“, „Hiu valcer. Estonska suita od tri plesa "
• Jugoslovenski plesovi: "srpski", "kukunešti"
• Jakutski ples "ljubazni lovac"

Bilješke (uredi)

1. Državni akademski folklorni ansambl nazvan po Igoru Moisejevu (neodređeno) (nepristupačna veza)... Kultura, RF (2013). Datum tretmana 6. jun 2018. Arhivirano 22. jula 2018.
2. , od. 357-361.
3. Igor Moiseev je preminuo (neodređeno) ... TV kanal "Rusija - kultura" (2. novembar 2007). Datum tretmana 6. jun 2018.
4. Igor Shevelev. Dancing Age (neodređeno) ... Rossiyskaya Gazeta (20. januara 2006). Datum tretmana 6. jun 2018.
5. Oksana Polyakova. Umjetnost plesa je iznad politike (neodređeno) ... Večernja Moskva (29. novembra 2014). Datum tretmana 6. jun 2018.
6. Igor Moiseev: "Morate savršeno kontrolirati svoje tijelo kako bi ono postalo poslušno svakoj misli" (neodređeno) ... OrheusMusic.Ru (2013). Datum tretmana 6. jun 2018.
7. Evgenia Korobkova. Deset sjajnih plesova Igora Moisejeva (neodređeno) ... Izvestia (11. januara 2016.). Datum tretmana 6. jun 2018.

Kolektiv se nalazi u P.I. Čajkovski.

Glavni zadatak koji je umetnicima postavio osnivač ansambla Igor Moiseev (1906-2007) bila je kreativna obrada uzoraka folklora koji su u to vrijeme postojali u Sovjetskom Savezu. U tu svrhu umjetnici kolektiva išli su na folklorne ekspedicije širom zemlje. Kao rezultat toga, pojavili su se prvi programi ansambla - "Plesovi naroda SSSR-a" (1937-1938), "Plesovi baltičkih naroda" (1939).

U repertoaru ansambla, uzorci folklora dobili su novi scenski život i sačuvani su za nekoliko generacija gledalaca širom sveta. U tu svrhu Igor Moisejev koristio je gotovo sva sredstva scenske kulture: razne vrste i vrste plesova, simfonijsku muziku, dramu, scenografiju, glumu.

Važna faza bila je razvoj i kreativna interpretacija evropskog folklora. Program "Plesovi slovenskih naroda" (1945) stvoren je u uslovima kada Moiseev nije imao priliku da ode u inostranstvo. Koreograf je stvorio uzorke plesnog stvaralaštva u dogovoru sa muzičarima, folklorašima, istoričarima i muzikolozima.

Uz direktno učešće poznatih koreografa Miklosa Rabaija (Mađarska), Ljubuše Ginkove (Čehoslovačka), Ahn Son Hee (Koreja) Igor Moiseev kreirao je program „Mir i prijateljstvo“ (1953.), koji je po prvi put prikupio uzorke evropskih i azijskih plesni folklor iz 11 zemalja.

Od 1938. godine ansambl je u Rusiji i inostranstvu. Za rekordan broj turneja, ansambl je naveden u Ruskoj Guinnessovoj knjizi rekorda. Od prve strane turneje (Finska, 1945.), ansambl Igor Moisejev bio je neslužbeni ruski ambasador za mir.

Ansambl je 1958. prvi od sovjetskih kolektiva krenuo na turneju po Sjedinjenim Državama, što je označilo početak kulturnih veza između SSSR-a i Sjedinjenih Država.

1967. godine, prvom od profesionalnih ansambala narodnih plesova, kolektiv je dobio zvanje akademskog. Ansambl je 1987. godine odlikovan Ordenom prijateljstva naroda.

Obilježja kolektiva su brojevi "Partizani", mornarička suita "Yablochko", stari ples na gradskom trgu, moldavski jock, ukrajinski hopak, ruski ples "Leto", zapaljiva tarantela. Ansambl je postigao veliki uspeh jednočinkama koje je postavio Igor Moiseev uz angažovanje sredstava i metoda svetske narodne i pozorišne kulture - "Vesnyanki", "Tsam", "Sanchakou", "Polovtsian Dances" na muziku Aleksandra Borodina , "Na klizalištu" na muziku Johanna Straussa, "Noć na ćelavoj planini" na muziku Modesta Musorgskog, "Španska balada" na muziku Pabla di Lune, "Veče u kafani" na muziku argentinskih kompozitora itd.

Nakon smrti umjetničkog direktora Igora Moisejeva 2007. godine, ansambl je počeo nositi njegovo ime.

Danas na repertoaru Ansambla narodnih plesova u sceni Moiseev. To su plesovi, minijature, koreografske slike i apartmani, jednočinke na muziku ruskih simfonijskih kompozitora Aleksandra Borodina, Mihaila Glinke, Nikolaja Rimskog-Korsakova, Modesta Musorgskog.

Ansambl uključuje veliku grupu baleta i simfonijski orkestar.

Umjetnički direktor - direktor kolektiva je narodna umjetnica Rusije Elena Shcherbakova.

Od 1943. u Narodnom plesnom ansamblu djeluje Studijska škola. Pored posebnih disciplina - klasične, folklorne, istorijske, duetske igre - program obuke uključuje jazz ples, gimnastiku, akrobaciju, glumu, sviranje klavira i narodnih muzičkih instrumenata, istoriju muzike i pozorišta.

Materijal je pripremljen na osnovu informacija RIA Novosti i otvorenih izvora

Već je ušao u kulturno nasleđe koreografske umetnosti ne samo u Rusiji, već i širom sveta. Ovaj kolektiv postao je jedan od prvih koji se bavio popularizacijom i umjetničkom stilizacijom folklornih plesova različitih naroda.

Ansambl je stvoren 10. februara 1937. Odabrano je 30 plesača koji su izveli prvu probu pod upravom koreografske kuće u Leontjevskom 4.

U početku je vođa ponudio da profesionalno, s kreativnim pristupom, obrade folklorne standarde plesova predstavnika naroda SSSR-a, koji su postojali u to vrijeme.

Ali za to je bilo potrebno dobro proučiti raspoloživi koreografski materijal. Članovi ansambla počeli su da odlaze na ekspedicije širom zemlje, tražeći, upoznavajući se sa istorijskim poreklom plesova, pesama, rituala, sakupljajući dragocena umetnička dela iz zrna.

Jedinstveni, živopisni originalni plesovi koje je okupio Moisejev tim omogućili su 1937-1938. Izvođenje prvog programa "Plesovi naroda SSSR-a", a 1939. godine javnost ih je vidjela kako izvode "Plesovi baltičkih naroda". Koncerti su postigli veliki uspjeh, a 1940. ansamblu je osigurana pozornica Dvorane Čajkovskog, a pozorište je dugo bilo dom za učesnike već poznate grupe u zemlji.

Što se tiče kreativnog razvoja i usavršavanja članova ansambla, gotovo svi tipovi scenske kulture bili su uključeni u proces podučavanja: razni plesovi, simfonijska muzika, drama, scenografija i gluma. Od toga su njihovi nastupi postajali sve živopisniji, nezaboravni po svojoj izražajnosti, za razliku od drugih.

Jedna od značajnih stranica u razvoju kreativnog potencijala ansambla je program "Plesovi slovenskih naroda", prikazan 1945. godine. Tome je prethodilo proučavanje, asimilacija i interpretacija folklora naroda Evrope. Poduzeti se za stvaranje takvog programa u to je vrijeme bio kreativan podvig. Zbog povijesnih događaja nije bilo izravnog pristupa traženom materijalu. Stoga je nesebično tražio načine za ponovno stvaranje uzoraka evropske plesne umjetnosti, obraćajući se za pomoć istoričarima, istraživačima folklora, muzikolozima i muzičarima. 1946. godine otvorila se prilika za putovanje u inostranstvo, a ansambl je krenuo na turneju po evropskim zemljama. U Poljskoj, Mađarskoj, Rumuniji, Čehoslovačkoj, Bugarskoj, Jugoslaviji publika je pljeskala izvođačima. Ljubitelji koreografske umjetnosti bili su oduševljeni i zadivljeni neobično kreativno vjernim, prenesenim plesnim nasljeđem evropskih naroda.

Program "Mir i prijateljstvo", predstavljen 1953. godine, stvoren je u uskoj saradnji sa talentovanim koreografima koji su dobro upućeni u folklor. zanosio se svojom idejom Miklos Rabai (Mađarska), Lyubushe Ginkova (Čehoslovačka), Ahn Son Hee (Koreja). Ovaj program okupio je uzorke evropskih i azijskih narodnih igara iz jedanaest zemalja.

Ansambl je 1955. godine postao prvi od sovjetskih ansambala koji je otišao na inozemnu turneju u Francusku i Veliku Britaniju, a 1958. na turneju u SAD.

Razredni koncert "Put ka plesu" (1965) pokazao je njegovo postignuće u stvaranju scenskih performansa velikih razmera. A 1967. godine za program "Put ka plesu" GAANT je prvi od ansambala narodnih plesova dobio titulu akademika i dobio je titulu laureata Lenjinove nagrade.

2007. godine preminuo je, ali tim nastavlja osvajati svijet pod njegovim imenom. Ansambl je i dalje jedina folklorna grupa na svijetu koja je nastupala u Operi Garnier (Pariz) i La Scala (Milano). Tim je ušao u rusku Guinnessovu knjigu rekorda kao rekorder po broju zemalja (više od 60) u kojima je gostovao.

Ansambl je osvojio veliku nagradu koreografske nagrade Anita Bucchi (Italija) za najbolju izvedbu u 2011. godini. Na premijernom programu 20. decembra 2011. godine, UNESCO je ansamblu dodijelio Medalju pet kontinenata.

Državni akademski folklorni ansambl imena Igora Moisejeva prvi je i jedini profesionalni koreografski kolektiv na svetu koji se bavi umetničkom interpretacijom i promocijom plesnog folklora naroda sveta.

Ansambl je organiziran 10. februara 1937. godine i od tada su glavni umjetnički principi njegovog razvoja kontinuitet i kreativna interakcija tradicije i inovacija. Glavni zadatak, koji je pred umjetnike prvi postavio osnivač ansambla Igor Moiseev (1906-2007), bila je kreativna obrada uzoraka folklora koji su u to vrijeme postojali u SSSR-u. U tu svrhu umjetnici ansambla išli su na folklorne ekspedicije širom zemlje, gdje su tražili i snimali plesove, pjesme i rituale koji su nestajali. Kao rezultat toga, pojavili su se prvi programi ansambla: "Plesovi naroda SSSR-a" (1937.-1938.), "Plesovi baltičkih naroda" (1939.). U repertoaru ansambla, uzorci folklora dobili su novi scenski život i sačuvani su za nekoliko generacija gledalaca širom sveta. U tu svrhu Igor Moiseev koristio je sva sredstva scenske kulture: sve vrste i vrste plesova, simfonijsku muziku, dramu, scenografiju, glumu.

Važna faza bila je razvoj i kreativna interpretacija evropskog folklora. Program "Plesovi slovenskih naroda" (1945) stvoren je u jedinstvenim uslovima: nesposoban da putuje u inostranstvo, Igor Moiseev je ponovo stvorio žive primjere plesnog stvaralaštva, savjetujući se sa muzičarima, folklorašima, istoričarima, muzikolozima. Na turneji 1946. godine u Poljskoj, Mađarskoj, Rumuniji, Čehoslovačkoj, Bugarskoj, Jugoslaviji, publika je bila zadivljena tačnošću izvođenja, pravim umetničkim značenjem scenskih dela ansambla. Od tada do danas ansambl je škola i kreativni laboratorij za koreografe iz različitih zemalja, a njegov repertoar služi kao svojevrsna koreografska enciklopedija plesne kulture naroda svijeta. Uz direktno učešće poznatih stručnjaka za folklor, koreografa Mikloša Rabaija (Mađarska), Ljubuše Ginkove (Čehoslovačka), Ahn Son Hee (Koreja), koje je Igor Moiseev privukao na posao, prikazan je program "Mir i prijateljstvo" (1953). stvoreni su uzorci evropskog i azijskog plesnog folklora iz jedanaest zemalja.

Po uzoru na narodni plesni ansambl Igora Moisejeva, stvorene su koreografske grupe u svim republikama SSSR-a (danas zemlje ZND), kao i u mnogim evropskim zemljama.

Ansambl narodnih plesova prvi je sovjetski sastav koji je pušten na turneju tokom gvozdene zavjese. 1955. godine umetnici ansambla prvi put su nastupali u Parizu i Londonu. Trijumf sovjetske plesne trupe bio je prvi korak ka međunarodnoj razonodi. Ansambl Igora Moisejeva 1958. godine ujedno je bio prvi ruski ansambl koji je nastupio u Sjedinjenim Državama. Uspješna turneja, priznala je američka štampa, istopila je led nepovjerenja u SSSR i postala osnova za uspostavljanje novih, konstruktivnih odnosa između naših zemalja.

Još jedna važna zasluga Ansambla narodnih plesova je stvaranje jedinstvene, jedinstvene u svetu, Moiseev School of Dance (1943). Njegove karakteristične osobine su visoka profesionalnost, virtuozna tehnička opremljenost, sposobnost prenošenja improvizacijske prirode narodnog izvođenja. Glumci-plesači koje je odgojio Igor Moiseev, široko su obrazovani, univerzalni umjetnici, tečno govore sve vrste plesa, sposobni su da utjelove nacionalni karakter u umjetničku sliku. Plesačica iz škole Moiseev najbolja je preporuka bilo gdje na svijetu, u koreografskom kolektivu bilo kojeg smjera. Umjetnici ansambla nagrađeni su titulama zaslužnih i narodnih umjetnika SSSR-a i Rusije.

Živopisni izraz kreativnih principa obrazovanja glumaca-plesača je program "Put do plesa" ("Razred-koncert"), koji jasno pokazuje kreativni put kolektiva od savladavanja pojedinačnih elemenata do stvaranja scenskih platna u punoj veličini. Za program "Put do plesa" (1965), kolektiv je prvi od ansambala narodnih plesova dobio titulu "Akademik", a Igor Moiseev - Lenjinovu nagradu.

Za svoju koncertnu aktivnost koja traje više od 70 godina, kolektiv je odlikovan Ordenom prijateljstva naroda. Ansambl je s pravom bio i ostao zaštitni znak naše zemlje u inostranstvu.

Na različitim kontinentima, gledaoci različitih generacija zaljubili su se u "krunske" brojeve Ansambla, koji su postali "vizit karte" kolektiva: legendarni "Partizani", mornarički apartman "Yablochko", stari grad Quadrille , Moldavac Jock, ukrajinski Hopak, ruski ples "Ljeto", zapaljiva Tarantella. Ansambl je postigao veliki uspjeh sjajnim izvedbama u jednom činu koje je priredio Igor Moiseev uz sudjelovanje sredstava i metoda svjetske narodne i kazališne kulture - Vesnyanki, Tsam, Sanchakou, Polovtsian Dances na muziku A. Borodina, Na klizalištu u muzika I. Straussa, "Noć na ćelavoj planini" na muziku M. Musorgskog, "Španska balada" na muziku Pabla di Lune, "Večer u kafani" na muziku argentinskih kompozitora itd.

I sada, nakon smrti stalnog vođe ansambla Igora Moisejeva, koreografski nivo kolektiva i dalje služi kao nenadmašni standard, a naslov „Moisejev“ sinonim je za visoku profesionalnost.