KREATIVNOST VELIKIH RUSKIH ILUSTRATORA NA PRIMJERU SLAVNIH KNJIŽEVNIH DJELA
Ismagilova Evgeniya Pavlovna
student 3. godine, Odsjek za urbanu izgradnju i ekonomiju, RF, Orel
Knjige. Izvor znanja za studenta i naučnika, inspiracija za umjetnika, zabava za umorne. Prije mnogo godina rodio se kult knjige, kult koji ni moderne tehnologije još uvijek ne mogu zamijeniti.
Knjiga može biti prijatelj i djetetu i odrasloj osobi, Rus toga nije dobro svjestan, jer je naša zemlja predstavila toliko uglednih pisaca koliko nijedna druga zemlja. Zbog toga smatram ulogu knjige grafike u vizuelnoj umjetnosti posebno važnom.
Knjižne grafike su ilustracije, crteži zapleta. To je vrsta grafičke umjetnosti koja prije svega uključuje ilustracije, pisma i vinjete. Grafika može biti jednobojna i raznobojna, može u potpunosti ispuniti knjigu i prikazivati \u200b\u200bodređene priče ili ukrašavati povez i prethoditi poglavljima, čineći tako knjigu živom i jedinstvenom. Najteža forma je ilustracija - crtež radnje.
Ne bi imalo smisla odvojeno rastavljati ovu vrstu umjetnosti ako bi imala samo ulogu ukrasa. Upoznati čitatelja sa knjigom, učiniti je atraktivnijom po izgledu nije dovoljno, zapravo je njezina uloga mnogo dublja. To je vodič za svijet pisca, put koji čitatelja vodi duž priče o djelu. Ilustracija dopunjuje utisak o čitanju, ideološki i estetski obogaćuje čitatelja. Pretvorena u oblik grafičke umjetnosti, spisateljeva misao dobiva kao da novu snagu, pronalazi nove puteve do srca i uma osobe.
Srećom, većina najvećih djela ruskih pisaca proučava se u školama, pa ih svi smatraju porodicom, pamte i vole. Roman F.M. Dostojevskog "Zločin i kazna", ilustrirao D.A. Šamarinov. Djeca su odgojena na ovom djelu, ono ulijeva osjećaj odgovornosti za vlastita djela, razvija koncept časti i običaja vremena. Šarmarinovi crteži za ovu knjigu posebno su izvanredni, pored svoje ljepote, ispunjeni su najdubljim značenjem i čini se da žive odvojeno, svoj životbez gubitka veze s romanom. Mnogo ilustracija posvećeno je ulicama Sankt Peterburga. Zašto se divimo starim četvrtima Sankt Peterburga? Budući da šetajući ovim dijelom grada vidimo mnogo starih zgrada od kojih svaka stoji ovdje dugi niz godina i stvara nezaboravnu, jedinstvenu atmosferu knjižnog romana. Za nas je ovo sjećanje, simbol ere, zbog čega su nam ovi pogledi toliko dragi. U stvari, D.A. Gomile kuća, uske ulice i mračna depresivna stepeništa Šamarinovljeva pomogli su da se otkrije hladna slika grada tog vremena koja je bila povezana sa hladnom melanholijom upijanjem romana. Grad u sebi krije mučnu beznađe ljudi koji kao da su sve izgubili. Umetnik ne pokazuje lica, samo siluete prenose atmosferu nemilosrdne kontradikcije romana, okrutna bezdušnost nekih junaka odjekuje očajem drugih (slika 1).
Možda Šamarinov ne bi postigao takvu vještinu da nije bilo savjeta A.M. Gorki. Postao je prijatelj i mentor mladog umjetnika. Gorki nije bio samo majstor olovke i riječi, već je i savršeno mogao vidjeti talent i otkriti ga, pa je otkrio Šamarinova, dajući mu neupadljive savjete. Tokom umjetnikovog rada na djelu "Život Matveja Kozhemyakina", pisac je režirao ilustratora, pomažući uputama. Gorki je pokušao orijentirati Šamarinova da stvara ne samo opisne slike, već da u ilustracijama koristi svijetle, akutne socijalne i psihološke portrete. Možda se zahvaljujući ovim savjetima pojavila slika koju se ne može zanemariti, posebno slika Sonje koja tone u dušu (slika 2). Krhka, mršava djevojčica, ogromnih, melanholičnih očiju, djeluje potpuno bespomoćno. Čitava njena silueta izražava umor, nesposobnost da se izbori sa svim životnim poteškoćama, koje se prenose kroz ugnjetavajuću, sumornu sliku doma. Uprkos svemu tome, umjetnik je uz pomoć ugljena i papira uspio prenijeti svestranost lika junakinje. Užas, strah, bespomoćnost i ogorčenost djevojke ne zaklanjaju u potpunosti njenu unutrašnju snagu i veličinu duha.
Upečatljiv primjer veličanstvenog djela ilustratora su crteži u priči Gogolja "Taras Bulba". Pisac opisuje tugu Tarasa u vezi sa smrću sina Ostapa na sljedeći način: „I, odloživši pušku pun žudnje, sjeo je na obalu mora. Dugo je sjedio tamo, pognuo glavu i ponavljao: „Moj Ostape! Moj Ostap! " Pred njim je Crno more blistalo i širilo se; galeb je vrištao u dalekoj trsci; bijeli su mu brkovi bili srebrnasti i suza je padala jedna za drugom.
U želji da uhvati ovu epizodu E.A. Kibrik, poznati sovjetski ilustrator, na poseban je način protumačio pisčevu namjeru. Crtež ugljenom osuđen je na crno-bijelo postojanje i trebate imati talenta da ga osvijetlite osjećajima. Monolitni lik Tarasa žalosno spuštene glave vizuelno se povezuje s bijesnim valovima. Iza junakovih leđa nastaje oluja, baš kao što mu se u duši rađa tuga. Čežnja za velikim jak čovjek povezan sa snagom mora bez dna, bezgraničnim, snagom bijesnih elemenata. Kao pisac, umjetnik ima svoja sredstva da vjeruje prikazanom, da osjeća tugu neke osobe (slika 3).
Čini se da je vještina ilustratora sadržana u okviru lista papira. Ova misao se slama na bezgraničnom talentu starije generacije umjetnika, na što je V.A. Favorsky. Malo ljudi u moderno doba zna definiciju pojma - drvorez. Ovo je ime duboreza, ovo je vrlo složena vrsta ilustracija, koja je u maestralnom vlasništvu Favorovskog. Upravo u ovoj tehnici crteži za tragediju A.S. Puškin "Boris Godunov". Umjetnik je mogao izraziti sve na drvetu: buntovne strasti svojih sluga, teške misli glavnih likova, snagu duha ljudi.
Ne možemo se ne zapanjiti bogatstvom umjetnikove mašte, jer je uspio oživjeti ukras. U njegovim rukama složena grafička ligatura zaživjela je pomažući u ocrtavanju raznolikog raspona ljudskih likova. Svaki crtež bio je jedinstven, odražavajući različite aspekte čovjekovog duhovnog života. Ornament nenametljivo uokviruje sliku, djelujući negdje oponašajući drveni rezbarenje, negdje složeni uzorak uokviruje okvir kao da niče tankim otrovnim pipcima (slika 4), podsjećajući gledatelja na muke savjesti i mračnu prošlost glavnog junaka.
Velike knjige ne umiru s autorom, one i dalje žive za njega, ovjekovječujući njegovo pamćenje. Djelo također propada u generaciji ako je moral koji je u njega uložio autor zaista dubok. Svaka osoba traži odgovor na svoja pitanja u knjigama klasika, odraz svojih iskustava i razmišljanja.
Pravi umjetnik nikada neće "završiti", dopuniti nečije djelo, neće biti pasivni "prevodilac" iz svijeta teksta u svijet boja, ostat će punopravni tvorac ovih slika, koristeći tekst djela samo kao nadahnutu muzu. Svatko taj težak problem rješava na svoj način, zbog čega stotine različitih umjetnika mogu ilustrirati isto djelo, a njihovi crteži nikada neće biti identični, svaki će donijeti nešto novo, zasjenjujući sve više i više aspekata junakovih osjećaja.
Ko može knjigu voljeti više od ilustratora? Samo on može istinski razumjeti autorovu namjeru, jer nije dovoljno pažljivo pročitati djelo, shvatiti koncept i priču, proučiti rekvizite i stvari opisane ere. Umetnik je primoran da se osloni na svoje utiske i ima zadivljujuću maštu, koja se neće ograničiti na redove romana ili priče. Trebao bi biti u stanju primijetiti u životu oko sebe takve situacije, što će mu onda pomoći u kreativnoj aktivnosti za živopisno izražavanje suštine epizode i emocionalnih iskustava junaka.
Slika 1. D.A. Šamarinov. Ilustracija za roman F.M. "Zločin i kazna" Dostojevskog
Slika 2. D.A. Šamarinov. Ilustracija za roman F.M. "Zločin i kazna" Dostojevskog
Kada radi na knjizi, umjetnik mora shvatiti suštinu djela, osjetiti autorski način prezentacije i za to odabrati poseban grafički stil.
Slika 3. E. Kibrik. Ilustraciju za priču N.V. Gogolj "Taras Bulba"
Slika 4. V. Favorsky. Ilustracija za dramu A.S. Puškin "Boris Godunov"
Bibliografija:
1. Gogol N.V. Taras Bulba: udžbenik. dodatak. M.: 1986. - 123 str.
2. Dostojevski F.M. Zločin i kazna: Udžbenik. dodatak. M .: 1980. - 383 str.
3. Istorija ruske umetnosti. Bilješke s predavanja Žukovski V. ISFU, 2007. - 397 str.
4. Puškin A.S. Boris Godunov / Fig. V. Favorsky. Ed. 10th. M.: Det. lit., 1980 - 240 str.
5. Shantyko N.I. Kreativnost ilustratora. Izdavačka kuća Akademije umjetnosti SSSR-a .: 1962. - 74 str.
Vasilij Ivanovič Šuhaev (1887-1973), portretista, pozorišni umetnik, učitelj, ilustrator ruskih klasika, široj je javnosti dobro poznat, pre svega kao jedan od najboljih ruskih ilustratora A.S. Puškina
1906. Vasilij Ivanovič Šuhaev ušao je na Akademiju umjetnosti u Sankt Peterburgu.
Šest godina (1906-1912) shvata složenu slikarsku vještinu, od čega četiri godine u ateljeu profesora D. N. Kardovskog.
Veliki značaj u radionici Kardovskog pridavao se radu na prirodi i prirodi, visokoj tehnici crtanja, poboljšanju tehnoloških metoda.
Šuhaev je nosio ove principe kroz sve svoje radove - umjetničke i pedagoške.
V.I.Shukhaev (1921-1935) proveo je značajan dio svog života u Francuskoj.
Tokom ovih godina ilustrovao je knjige ruskih pisaca za izdavačku kuću Pleiada:
"Pikova dama" i "Boris Godunov" Puškin,
"Prva ljubav" Turgenev,
"Peterburške priče" Gogol,
"Začarani lutalica" Leskov,
"Junak našeg doba" Lermontov,
"Dosadna priča" Čehov.
Godine 1922. V. I. Šuhaev stvorio je ilustracije za parisko izdanje Puškinove "Pikove dame", koje je objavljeno na francuskom jeziku u nakladi od samo 340 primjeraka (pariška izdavačka kuća "Pleiade"; prijevod Shifrin, Schletzer i André Gide, 1923).
Ilustracije za „Pikovu kraljicu“ smatraju se „jednim od najviših dostignuća Šuhajeva na polju knjige“.
Ove ilustracije su napravljene tehnikom crtanja perjem s akvarelnim naglaskom.
Istraživač njegovog rada, I. Myamlin, u ilustracijama za "Pikovu kraljicu" napominje "umjetnikovu zaista nakitnu vještinu u prenošenju portretnih karakteristika, ponekad ironičnih i satiričnih."
Na ručno oslikanim Šuhajevim crtežima u stilu umjetnika Svijeta umjetnosti, kostimi i svakodnevni detalji tog doba izrađeni su s posebnom pažnjom, iako postoji bliskost s francuskim gravurama iz 18. vijeka.
Odsustvo detaljnih "gotovih" karakteristika likova, lakonizam, jednostavnost i "neukrašenost" Puškinove proze zahtijevaju od čitatelja da pažljivo prati riječ i aktivnost rekreativne i kreativne mašte.
Tragedija junaka Puškina data je u ironičnom maniru, iako se u početku čitatelju čini da to utječe na sve likove, osim na glavnog junaka: nijedan od Hermannovih prijatelja nije si dozvolio da ga izigraju, tokom cijele priče osmijeh mu se nije pojavio na licu.
"Kockarnica". 1925. godine u Parizu V. Šuhaev stvorio je scenografiju za pikovu damu.
Crteži za tragediju "Boris Godunov" spadaju u umetnikova nesumnjiva dostignuća.
U I. Šuhaev je Puškinovu tragediju ilustrirao ikonopisno, tj. u stilskom ključu koji je najbliži eri Borisa Godunova.
"Poshoir" (Francuski pochoir - "šablona") - metoda ručnog šablona urezivanja gravure ili crtanja kroz "prozore" izrezane u papir ili drugi materijal.
Ako je matrica napravljena od tanke bakarne ploče kiselinskim nagrizanjem, poput nagrizanja, tada je postalo moguće dobiti ne samo lokalne obojene mrlje, već i prilično tanke linije.
Početkom dvadesetog stoljeća ovaj se metod počeo često koristiti pri stvaranju albuma s autorskim pravima i reprodukcijskim grafikama.
Ista tehnika korištena je za stvaranje akvarel ilustracije za bibliofilske malotiražne knjige.
Lažni Dmitrij i Bojar ... Ilustracija za tragediju Aleksandra Puškina "Boris Godunov"
Dvije godine nakon Puškinove pikove kraljice, pariska izdavačka kuća Pleiada objavila je bibliofilsko izdanje Borisa Godunova, u prijevodu Ž. Šifrina s ilustracijama V.I. Shukhaeva. U ovim ilustracijama, svečanim i „lakoničnim“, umetnik je pošao od tradicije ikonopisa 16-16. Veka.
Tokom svog šegrtovanja, Šuhajev je kopirao freske Dionisija u manastiru Ferapont. 1925. godine, dok je živio u Parizu, zajedno sa svojim prijateljem A.E. Yakovlev je dobio naredbu da slika koncertna sala u privatnoj kući u ulici Pergolez.
Slika na temu „Priče A.S. Puškin u muzici “izvedena je u stilskom maniru fresaka i ikona. Apel umjetnika na starorusko slikarstvo u "Borisu Godunovu" prirodno je ilustrirati djelo koje se događa početkom 17. vijeka.
Nadbiskup Anastazije (A.A. Gribanovski) u članku „Duhovni uvidi Puškina u drami Boris Godunov“, objavljenom u „Biltenu ruskog studentskog pokreta u zapadna evropa"(Pariz, 1926), posebno je primetio korespondenciju Puškinove tragedije sa duhom opisanog vremena:„ Pravoslavni duhovni element, koji je prožeo čitavu strukturu ruskog života u doba Godunova, organski ulazi u sve trenutke Puškinove drame i gde god autor dođe u kontakt s njom, opisuje je u jarkim i istinitim bojama, ne dopuštajući ni jednu lažnu notu u samom tonu naracije o ovoj strani ruskog života i niti jedan tehnički netačan detalj u njenom prikazu ”.
Boris Godunov objavio je Pleiade u 445 primjeraka. Od toga je 18 tiskano na japanskom, 22 na holandskom, 390 na položenom papiru. 15 primjeraka (5 na japanskom i 10 na položenom papiru) nije bilo predviđeno za prodaju. U Francuskoj, kao i uopšte u inostranstvu, o Puškinovom „Borisu Godunovu“ saznali su uglavnom zahvaljujući istoimenoj operi M.P. Musorgski. Ilustracije Šukajeva i prijevod teksta na francuski Ž. Šifrina postali su još jedno divno tumačenje tragedije, približivši je stranom čitaocu.
Objavljivanje knjige poklopilo se sa značajnim događajem: 1925. godine Rusija je u inostranstvu počela da slavi Dan ruske kulture, praznik koji se podudara s Puškinovim rođendanom.
Sudbina je htjela V.I. Šuhaev je imao priliku u potpunosti saznati šta je bilo "vrijeme nevolja" u koje je upao, ilustrirajući Puškinovu tragediju. 1937. godine, dvije godine nakon povratka iz emigracije, Umjetnik i njegova supruga su uhapšeni i proveli su 10 godina u egzilu u Magadanu.
Nakon puštanja nastanili su se u Tbilisiju, ali mukama tu nije bio kraj: hapšeni su i deportirani više puta.
Knjiga je sama po sebi zabavna i zanimljiva stvar. Međutim, kako bi čitatelju olakšali prenošenje tristo stranica neprekidnog teksta, sjajni ljudi su im smislili nešto poput ilustracija. Slažete se, moralni stres na mozak je divan. No, da ne padnemo u dosadnu monotoniju, ponekad i kap vizualnog užitka na stranicama naše omiljene knjige ne škodi.
Odmah mi padnu na pamet šarene slike iz dječjih knjiga, ali što je knjiga značajnija u svjetskoj kulturi, to je ozbiljnija i dublji umjetnici pristupiti poslu stvaranja slike. I ovdje nijedan crtež "Aibolita" neće stajati pored onoga što ljudi stvaraju pod dojmom kultnih knjiga. Danas vam želim pokazati 7 različitih pogleda ilustratora na knjige nastale u različite ere, ali su podjednako ostavili traga i u svjetskoj književnosti. Smješteni su hronološkim redoslijedom. Uživajte!
Romeo i Julija - Savva Brodski
A budući da sam odlučio slijediti kronološki slijed, prvi na listi bit će ilustracije čuvene Shakespeareove tragedije "Romeo i Julija". Sava Brodsky - sovjetski umjetnik i ilustrator knjiga, čija djela za tragediju nisu mogla ne privući pažnju. Svaka od njih je doslovno prožeta duhom tužnih događaja: tamne boje, blijeda lica i nijansa gotičkog stila - sve to slikama daje trun gorčine, a slikama - atmosferu zaista "najtužnije priče na svijetu".
Don Kihot - Salvador Dali
Salvador Dali nemirni je genij koji je stvorio čak četiri svestrana ciklusa ilustracija za najpoznatiju knjigu nakon Biblije - Don Kihota. Ali, možda ću vam pokazati fragmente za prvi ciklus Servantesovog romana, jer je njega Dali najviše volio i samo mu se divio. Ove su ilustracije, nažalost, u svijetu malo poznate, ali pružaju estetski užitak ništa lošiji od ostalih poznatih djela velikog umjetnika.
"ABC Edgara Allana Poea" - Ero Nel
Poeovi radovi sami po sebi očito nisu bili poznati po svojoj pozitivnosti i šarenici. A ako se sjećate njegove "Crne mačke" i "Vrane", tada će, općenito, mačji rep ostati od dobrog raspoloženja, a tijelo će drhtati od golicanja živaca crnim perom "Nevermore". Upravo je tu atmosferu mlada umjetnica Anastasia Chernaya (Ero Nel) uspjela prenijeti u takozvanom "ABC-u iz Po". Svaka slika je zasebna priča o piscu. Svako veliko slovo dio je abecede Allana Poea.
B - "Berenice"
W - "Ubistvo u ulici Morgue"
H - "Crna mačka"
Jen Eyre - Elena i Anna Balbusso
Kako bih stvorio kontrast, nakon tmurnog i zastrašujućeg Poa upoznat ću vas s "toplim" sestrama Balbusso. Iako sam rad Charlotte Bronte mjestimice sadrži zastrašujuće događaje, ali, unatoč tome, dirljiv je i iskren roman, gdje na tamnoj pozadini prevladava svijetle boje ljubavi. U ilustracijama umjetnika veliku ulogu igraju tople boje koje iskreno probijaju i najstrašnije trenutke knjige.
"Metamorfoza" - Eda Akaltun
Eda Akaltun je suvremena ilustratorka koja je stvorila seriju slika za poznati roman Franza Kafke "Metamorfoza". Crteži, izvedeni u samo tri boje, trebali su uhvatiti i razotkriti mračni humor i klaustrofobičnu atmosferu same priče, umjesto njenog pripovijedanja.
1984. - Andrey Zamura
Korak kovanice. Hodajte u formaciji. Ne, ovo nije vojska, ovo je Orwell. Malo je reći da je čuvena distopija „1984“ uticala samo na umetnost. Ne, ona je uticala na viziju cijelog svijeta. I kako ga prikazati jasnije i „sigurnije“, osim na slici? Upravo je to pokušao napraviti moderni ruski ilustrator Andrej Zamura. Snažne linije, apstraktni oblici i maksimalistička vizija savršeni su recept za prikaz inspirisan Georgeom Orwellom iz 1984.
"Starac i more" - Slava Schultz
Slava Shultz, student Harkovske akademije za dizajn i umjetnost, kreirala je impresivnu seriju ilustracija za priču E. Hemingwaya "Starac i more", do koje je bilo teško proći bez divljenja. Tehnika slikanja uljem na fotografskom papiru, dodajući ovoj knjizi grafike i, naravno, hladne boje od kojih vam se ledi krv u žilama - ovo je gotovo idealan recept za briljantne radove, koji je toplo prihvaćen u javnosti.
"Gospodar prstenova" - Greg i Tim Hildebrandt
I na kraju, razrijediću već stvorenu sumornu atmosferu. nevjerojatne ilustracije braća Hildebrant prema Tolkienovom Gospodaru prstenova. Teško je pronaći svjetlije i impresivnije ilustracije. Puni su boja, života i emocija. I čini se, gledajući ih, bilo koja odrasla osoba na trenutak zaroni u bajku i osjeti ovu divlju želju, uzimajući knjigu i baterijsku svjetiljku, da uđe ispod pokrivača i utopi se u ogromnom svijetu koji je stvorio briljantni pisac John Tolkien.
Leviza Nikulina
Parfenova Anna
Materijal je zasnovan na umjetničkim djelima iz predmeta "Književnost" u 8. razredu.
Cilj projekta:
Proučavanje uloge ilustracija u razumijevanju književnog djela,
Proučavanje i analiza radova fikcija,
Izvođenje ilustracija za beletristička djela,
Razvijanje vještina za prikupljanje, filtriranje i organiziranje materijala iz izvora fantastike.
Skinuti:
Preview:
Da biste koristili pregled prezentacija, napravite sebi Google račun (račun) i prijavite se na njega: https://accounts.google.com
Dijapozitivi:
"Ilustracija u percepciji djela fikcije" Projektni rad izvođač: Parfenova Anna, razred 8, voditelji: Suglobova L.G., Yusupova M.N.Cekhov, 2015.
Svrha projekta: - proučavanje uloge ilustracija u razumijevanju književnog djela, - proučavanje i analiza djela beletristike, - izvođenje ilustracija za djela beletristike, - razvoj vještina prikupljanja, filtriranja i sistematizacije materijala iz izvora fikcije.
Očekivani rezultat: - ilustracijom prenijeti unutrašnje značenje djela i prirodu stvaralaštva pisaca, - kreativno ovladavanje znanjem o književnim djelima, - sposobnost upotrebe vizuelnih slika u razumijevanju fantastičnih književnih djela.
Uloga ilustracije u razumijevanju književnog djela: Ilustracija je crtež koji se odnosi na određeni dio teksta, objašnjavajući određeni trenutak i istovremeno ukrašavajući knjigu. Ilustracije donose radost čitaocu, aktiviraju njegova osećanja i misli, proširuju vidike, promovišu asimilaciju maternjeg jezika, pomažu produbiti percepciju i razumevanje umetničkih dela. Ilustracije, koje tačnije i doslednije prenose glavne poente sadržaja teksta, omogućavaju vam praćenje događaja iz priče korak po korak, što povećava efikasnost reprodukcije sadržaja. Percepcija književnog djela nemoguća je bez aktivnog rada mašte. Ilustracija kao vrsta umjetnosti usko je povezana s knjigom. Sposobnost percepcije u jedinstvu s tekstom jedan je od pokazatelja estetske percepcije, jer grafička slika omogućava sagledavanje i razumijevanje sadržaja pjesme, priče ili bajke. Nije slučajno što čitatelji biraju knjige s ilustracijama i uz njihovu pomoć pokušavaju „čitati“. Estetska percepcija ilustracije očituje se u sposobnosti opisivanja prikazanog postupka, razumijevanja odnosa između likova i junaka djela. Treba značajno cijeniti značaj ilustracije, budući da njenim ispitivanjem započinje još jedna faza u spoznaji okoline, čitatelji rado slijede umjetnika u novi svijet živih slika, fikcije, kombinacije stvarnog i bajnog. Zanima ih ovaj proces, ova igra mašte i mašte. Ilustrator mora biti u stanju komunicirati s čitateljem na jednostavan, jasan i krajnje iskren "jezik". Razumijevanje složenijeg sadržaja - unutarnjeg značenja djela, socijalnog značenja djela likova, moralnog značenja njihovog ponašanja - predstavlja velike poteškoće za čitaoca. U prevladavanju ovih poteškoća ilustracija opet počinje igrati bitnu ulogu: kako bi razumio najteže trenutke teksta, čitatelj bi trebao biti u mogućnosti okrenuti se vizualnoj slici i na njoj trasirati one radnje, odnose likova u kojima se jasnije otkriva njihovo unutarnje značenje.
M. Yu. Lermontov "Mtsyri" "Ispod, duboko ispod mene, potok se pojačao od grmljavinske oluje i zašuštao, i njegove tupe buke bijesnih stotina glasova Like. Iako bez riječi, mogao sam razumjeti taj razgovor, Tihi žamor, vječni spor S tvrdoglavom gomilom kamenja. Sad je iznenada zamro, sad ga se jače čulo u tišini; I tako, u maglovitim visinama, ptice su počele pjevati, a istok je bio pozlaćen; vjetrić Vlaga miješao je plahte; Pospano je cvijeće umrlo, i, takvi kakvi jesu, prema danu kad sam podigao glavu ... Pogledao sam oko sebe; Ne krijem: bio sam uplašen; na rubu Pretećeg ponora ležao sam, Tamo gdje je ljuta osovina zavijala, vrteći se; Tamo su vodile stepenice stijena; Ali samo je zli duh hodao po njima, Kad je, s neba oboren, u podzemnom ponoru nestao. "
M. Yu. Lermontov "Mtsyri" ESEJ. Ova epizoda je najljepša u djelu. Čitatelj razumije da junak nema šanse pronaći svoju domovinu među velikim, beskrajnim prostranstvima Kavkaza. U ovoj ilustraciji postoji beznađe, ali ne u potpunosti kobno. Odraz zore nad planinama je poput simbola nade u duši dječaka odlučnog da pronađe domovinu. Vidi se kako bi junak želio vinuti se s orlovima i odletjeti u svoju domovinu.
A. Puškin "Dubrovski". „Marija Kirilovna je nestrpljivo iskoristila dozvolu za odlazak. Otrčala je u svoju sobu, zaključala se i dala oduška suzama, zamišljajući sebe kao ženu starog princa; odjednom joj se učinio odvratnim i mrskim ... brak ju je uplašio poput sjekire, poput groba ... "Ne, ne", ponovila je u očaju, "Bolje da umrem, radije bih otišla u samostan, radije bih pošla za Dubrovskim." Tada se sjetila pisma i nestrpljivo požurila da ga pročita, sluteći da je od njega. U stvari, napisao ga je i sadržavao samo sljedeće riječi: „Uveče u 10 sati. na istom mjestu. "
A. Puškin "Dubrovski". ESEJ. glavni lik Masha Troyekurova čita pismo Dubrovskog. Na ovoj ilustraciji sam prenio stanje djevojčice. Obuzela ju je tuga i tuga zbog činjenice da bi se morala udati za nevoljenu osobu. Pismo u njezinim rukama možda joj daje nadu da još uvijek postoji izlaz iz naizgled bezizlazne situacije. Pismo ublažava stres i stanje beznađa, djeluje kao jedina šansa za spas od neravnopravnog braka.
V. A. Žukovski "Svetlana". „Evo jedne ljepotice; Sjedne do ogledala; S tajnom plahošću gleda se u ogledalo; U ogledalu je mrak; posvuda mrtva tišina; Svijeća s drhtavom vatrom Malo sjaja ... Sramežljivost u njoj uzbuđuje prsa, Strašno joj je gledati unatrag, Strah joj zamagljuje oči ... Svjetlost je puhala treskom, Cvrčak je tužno vikao, Glasnik ponoći. "
V. A. Žukovski "Svetlana". ESEJ. Na ovoj ilustraciji prikazao sam trenutak proricanja pred ogledalom. Po mom mišljenju, ovo je značenje balade i vidljivo je raspoloženje heroine Svetlane. Ona se, naravno, boji, ali želja da vidi svog zaručnika jača je od straha.
N.V. Gogolj "Taras Bulba". „Kad se Taras Bulba probudio od udarca i pogledao Dnjestar, Kozaci su već bili na čamcima i veslali veslima; meci su padali na njih odozgo, ali nisu stigli. I radosne oči starog poglavice zabljesnuše. - Zbogom drugovi! - povikao im je odozgo. - Sjetite me se i dođite ovdje sljedećeg proljeća i dobro prošećite! Šta su, dovraga, odveli Poljaci? Mislite li da postoji nešto na svijetu čega bi se Kozak bojao? Čekajte, doći će vreme, doći će vreme, naučićete šta je ruska pravoslavna vera! Čak i sada ljudi daleko i izbliza mogu naslutiti: njihov car se diže iz ruske zemlje i na svijetu neće biti moći koja mu se ne bi pokorila! .. I već se vatra digla nad vatru, uhvatila mu noge i raširila se poput plamena na drvetu ... Da mogu li u svijetu postojati takvi požari, muke i takva sila koja bi nadjačala rusku silu! Kad se Taras Bulba probudio od udarca i pogledao Dnjestar, Kozaci su već bili na čamcima i veslali; meci su padali na njih odozgo, ali nisu stigli. I radosne oči starog poglavice zabljesnuše. - Zbogom drugovi! - povikao im je odozgo. - Sjetite me se i dođite ovdje sljedećeg proljeća i dobro prošećite! Šta su, dovraga, odveli Poljaci? Mislite li da postoji nešto na svijetu čega bi se Kozak bojao? Čekajte, doći će vreme, doći će vreme, naučićete šta je ruska pravoslavna vera! Čak i sada ljudi koji su daleko i blizu mogu naslutiti: njihov se car diže iz ruske zemlje i na svijetu neće biti moći koja mu se ne bi pokorila! .. I već se vatra digla nad vatru, uhvatila mu noge i raširila se poput plamena na drvetu ... Da postoje li takvi požari, muke i takva sila na svijetu koja bi nadjačala ruske snage! "
N.V. Gogolj "Taras Bulba". Prikazao sam trenutak u kojem se otkrivaju najveće kvalitete junaka - njegova odanost i ljubav prema drugovima, njegova spremnost da se žrtvuje zarad drugih. Starom Tarasu Bulbi je mentalno drago što su njegovi drugovi spašeni od neprijatelja, uprkos činjenici da je njegova smrt već neizbježna.
u. G. Korolenko "U lošem društvu". „Nehotice sam se sjetio Valekovih riječi o„ sivom kamenu “koji je isisao Marusinu radost iz nje, a u srce mi se uvukao osjećaj praznovjerja; činilo mi se da na njoj i na sebi osjećam nevidljiv kameni pogled, namjeran i pohlepan. Činilo mi se da ova tamnica osjetljivo čuva svoju žrtvu. "
u. G. Korolenko "U lošem društvu". Esej. Odlučio sam ovu ilustraciju posvetiti Marusi, jer njezina slika izaziva najjači osjećaj sažaljenja. Maroussia sjedi u blizini svog omiljenog mjesta - blizu sivog kamena. Ilustracija je izrađena u grafikama, što vam omogućava da prikažete svu tragediju priče. Marusya je nepomična, gotovo beživotna i izgleda poput kipa. Prazan prostor ispred nje kao znak da se smrt približava Marusi.
A. P. Čehov "Kameleon". Ochumelov napravi poluokret ulijevo i krene prema skupu. U blizini same kapije skladišta, vidi, stoji gore opisani čovjek u raskopčanom prsluku i podižući desnu ruku prema gore pokazuje krvavi prst. Na njegovom polupijanom licu kao da je napisano: "Otkinuću te, lupežu!" a sam prst izgleda kao znak pobjede. U ovom čovjeku Ochumelov prepoznaje zlatara Hryukin-a. U središtu gomile, raširenih i drhtećih prednjih nogu, krivac skandala sjedi na zemlji - štene bijelog hrta s oštrom njuškom i žutom mrljom na leđima. U suznim očima, izraz čežnje i užasa. - Koji je povod ovde? - pita Ochumelov, zabijajući se u gomilu - Zašto ovde? Zašto ti treba prst? .. Ko je vikao? "Idem, časni sudijo, nikome ne smetam ...", započinje Khryukin, kašljući se u šaku. "Što se tiče drva za ogrjev s Mitrijem Mitrichom," i odjednom ovaj podli bez razloga, bez ikakvog razloga za prst ... Izvinite, ja osoba koja radi ... Moj posao je mali. Neka mi plate, jer - možda ovaj prst neću micati tjedan dana ... To, časni sude, nije u zakonu izdržati od stvorenja ... Ako svi grizu, bolje je ne živjeti na svijetu ... - Hm! .. Pa ... - strogo govori Ochumelov, kašljući i pomičući obrve. - Dobro ... Čiji pas? Neću to ostaviti tako. Pokazat ću vam kako raspustiti pse! Vrijeme je da obratite pažnju na takvu gospodu koja ne žele poštivati \u200b\u200bdekrete! Kako će on, nitkov, biti kažnjen, pa će od mene naučiti šta znače pas i ostala lutalica! Pokazat ću mu Kuzkinu majku! .. Eldyrin, - upravnik se okreće policajcu, - otkrij čiji je pas i sastavi protokol! I pas mora biti istrebljen. Odmah! Vjerovatno je luda ... Čiji je ovo pas, pitam? - Mislim da je ovo general Žigalov! - viče neko iz gomile. - Generale Žigalov? Hm! .. Skini se, Eldyrin, moj kaput je ... Užasno kako je vruć! Pretpostavljam prije kiše ... Samo jedno ne razumijem: kako bi te mogla ugristi? - Ochumelov se okreće Hryukin-u - Zašto bi dohvatila prst? Ona je mala, a ti si bila tako zdrava! Sigurno ste noktom otvorili prst, a onda vam je pala na pamet ideja da ga otkinete. Ti si ... poznati ljudi! Znam vas vragovi!
A. P. Čehov "Kameleon". ESEJ. Ova epizoda je ključna za rad, pa sam je ja izabrao. Ilustracija bilježi trenutak kada ... pokazuje svoj krvavi prst generalu, u nadi da će krivi pas biti kažnjen. Okupila se gomila kako bi "pogledala" kako će sve završiti. Duh licemjerja prožima čitav razgovor oko ove situacije.
A. A. Blok "Verbochki" "Dječaci i djevojčice Svijeće i vrbe Doneseni kući Svjetla svijetle, Prolaznici se prekrižavaju i miriše na proljeće. Dobar vjetrić, malo kiše, malo kiše, ne puhajte vatru! U nedjelju Palm Sutra ću ustati prvi za sveti dan. "
A. A. Blok "Verbochki" ESEJ. Ovom ilustracijom želio sam prenijeti dobro proljetno raspoloženje, osjećaj svjetlosti koji prožima cijelu pjesmu. Koristila sam ove slike kako bih učinila da slika dobro diše i približavanje Svetog blagdana Uskrsa.
A. Puškin „Eugen Onjegin“ „Evo severa, sustižući oblake, Disao je, zavijao - i sad je i sama čarobnica - zima, Došla je, raspala se; Obješen u komadiće na granama hrastovih stabala, legao u valovite tepihe Među polja oko brda. Brega s nepomičnom rijekom Izjednačena s punašnim pokrovom; Mraz je bljesnuo i drago nam je do zezancije majke zime. "
A. Puškin "Eugene Onegin". Bio sam impresioniran vedrim poetskim opisom ruske zime Aleksandra Puškina. Zima je posebno dobra u selu: gusti, snježni pokrov pokrivao je rijeke, polja i kuće. Sjaj mraza ogleda se u mnogim nijansama plave boje. Čitajući ovaj odlomak došao sam do zaključka da prava ljepota leži u jednostavnosti.
Zaključak: -Umjetnički izvedena ilustracija djeluje, prije svega, estetski, daje znanje o životu i znanje o umjetnosti, -Umjetnička ilustracija najvažniji je element knjige, koji u velikoj mjeri određuje njezinu umjetničku vrijednost, prirodu emocionalnog utjecaja, mogućnost korištenja u procesu estetskog obrazovanja čitatelja.
Izvor informacija: 1.A. A. Blok "Verbochki". 2.A. P. Čehov "Kameleon". 3.A. S. Puškin "Eugene Onegin". 4 .A. S. Puškin "Dubrovski". 5.V. A. Žukovski "Svetlana". 6.V. G. Korolenko "U lošem društvu". 7.M. Yu. Lermontov "Mtsyri". 8. N.V. Gogolj "Taras Bulba". 9.http: // otvet. pošta. ru / question / 34536311 10.http: // www.bestreferat.ru/referat- 380962.html
ILUSTRACIJA - na latinskom illustratio - osvjetljenje, vizuelna slika Predmet, slika, u jednom ili drugom stepenu slična (ali ne i identična) prikazanom objektu.
U knjigama, časopisima, novinama, pored teksta, često vidimo crteže umjetnika ili fotografije. Takve slike nazivaju se ilustracijama. Ova riječ dolazi od latinskog "illustratio" - osvjetljenje, vizualna slika. Njihova svrha je da pomognu razumjeti ono što je rečeno u tekstu, osvijetliti njegov sadržaj, učiniti ga jasnim i vizualnim.Šta ilustraciju čini umjetničkom, na osnovu čega imamo pravo klasificirati je kao visoku umjetnost? Po čemu se ilustracija ističe poseban žanr vizualna umjetnost? Ovo su pitanja na koja morate sami odgovoriti prije nego što procijenite kvalitetu ilustracija.
U umjetnosti prošlosti, djela Homera, Ovidija, Vergilija i drugih antičkih autora igrala su važnu ulogu. Biblija, Jevanđelje, djela Shakespearea, Cervantesa. Žanrovi u kojima su umjetnici izrazili svoj sadržaj bili su vrlo raznoliki: freske, štafelajno slikarstvo, tapiserije, slikanje na vazama, grafika na odvojenim listovima, grafike itd. I, naravno, posebno mjesto pripada knjizi.
Ilustracija knjige je žanr grafičke umjetnosti.
Prirodno, knjiga svojom veličinom i strukturom ne može a da ne utiče na karakteristike ilustracije.
Figurativni jezik ilustracije ovisi o vremenu nastanka. Odlučujuće su i okolnosti pod kojima je knjiga objavljena. Rukopisne i ograničene knjige su ukrašene i ilustrovane najbolji majstori... Postajući vruća roba, knjiga s kraja 19. stoljeća često završi u rukama zanatlijskih ilustratora.
Opšta kultura i estetsko obrazovanje neophodni su i neophodni za pravilno razumijevanje umjetničke ilustracije.
Istorija žanra ilustracije
