Animalism (Animalistic genre), ponekad i Animalism (od lat. Animal - životinja) -
žanr likovne umjetnosti
Glavni su im predmet životinje, uglavnom u slikarstvu, fotografiji, skulpturi, grafici i rjeđe u dekorativnoj umjetnosti. Animalstvo kombinira prirodne nauke i umjetničke principe. Glavni zadatak animalista može biti i tačnost slike životinje i umjetničko-figurativne karakteristike, uključujući dekorativnu izražajnost ili obdarivanje životinja svojstvima svojstvenim ljudima, postupcima i iskustvima (na primjer, basni).
Iz skulpture se proširio
animalistička keramika
Stilizirane figure životinja nalaze se među spomenicima životinjskog stila, u umjetnostima Drevnog Istoka, Afrike, Okeanije, drevne Amerike, u narodnoj umjetnosti mnogih zemalja.
Istorija studija na životinjama
Umjetnici koji rade u animalističkom žanru nazivaju se animalistima. Životinje u slikarstvu, u grafici, kod gledatelja izazivaju isto zanimanje kao i portreti poznatih ljudi. I to nije slučajno. Animalizmom, kada su u paleolitsko doba, prije više od 30 hiljada godina, ljudi počeli prikazivati \u200b\u200bživotinje na stijenama, započela je svjetska umjetnost. Ukorijenjen je u dubokoj prošlosti i tradiciji očuvanja slika domaćih životinja, kao i životinja i ptica koje su se smatrale svetima. Preživjeli smo bareljefe pasa, lavova, bikova i konja drevne Asirije, bareljefe i freske sa psima, mačkama, ibisima, krokodila, babuna, zmija, šakala, sokolova starog Egipta, keramiku sa crtežima pasa i konja antičke Grčke i starog Rima, skulpturalne slike jaguari, zmije i druge životinje među Astekima i Majama. Slika životinja u drevnoj Kini dostigla je najviši nivo. Postoje slike pasa sličnih Chow Chowu, prije više od dvije tisuće godina. I danas se divimo animalističkoj grafici kineskih majstora. Evropska aristokracija razvila je interes za animalizam tokom renesanse. Od tih vremena do dvadesetog vijeka, mnogi portreti prikazivali su osobu sa životinjom za koju je bio vezan - konj, pas, mačka. Slike takvih poznatih umjetnika kao što su Paolo Veronese, Jean-Baptiste Hudry, Van Dyck, Gainsborough, Titian Vecellio, Antonio Moreau, Rosalba Carriera, George Stubbs, Henri-François Rieseneur i mnogi drugi koji su zarobljavali ljude sa svojim omiljenim životinjama - iako ovi se umjetnici nikada nisu pozicionirali kao animalisti - oni su uključeni u kolekciju remek-djela svjetskog slikarstva.
Ruska elita je takođe pokazala interes za životinjski život. Prije nekoliko godina, u Istorijskom muzeju bili su izloženi portreti pasa darovanih ruskim carevima. Od italijanskog hrta Katarine Velike napravljena je skulptura koja se danas čuva u Peterhofu. A na slici Borovikovskog carica je prikazana sa svojim drugim italijanskim hrtom. Grof Orlov prikupio je zbirku portreta svojih hrtova i konja. Portret muškarca sa životinjom naslikali su Brjulov, Makovski, Serov, Serebrjakova i drugi poznati ruski umjetnici, ne samo sa psom, već i s konjima, pa čak i s ukroćenim divljim životinjama. Širom sveta poznati su i ruski slikari životinja, odnosno oni koji slikaju uglavnom životinje - Stepanov, Vatagin, Efimov, Laptev, Charushin. U drugoj polovini dvadesetog veka u Evropi su predstavnici „savremene umetnosti“ istiskivali majstore realističnog portreta, uključujući i životinjski. Primjerice, Hirst je, izlažući kravu, morskog psa i sl. Konzervirane u formalinu, upao u slikare životinja. Ali interes za animalizam na realan način razvio se u Sjedinjenim Državama - na tamo održanim izložbama izlažu se djela mnogih slikara životinja
U likovnoj umjetnosti to je možda najstarije u povijesti. Naši preci su oštrim kamenjem strugali slike životinja na zidovima svojih pećina. Dokaz tome je u Francuskoj.
Od tada je prošlo mnogo vijekova. Slikarstvo, crtanje i skulptura stekli su bogatu istoriju, a animalistički žanr - o tome svjedoče slike poznatih umjetnika - postao je manje popularan. Međutim, uprkos pojavi novih predmeta slike, kao što su ljudi, arhitektura, pejzaži i još mnogo toga, animalizam nije prestao biti tražen kako među umjetnicima, tako i među ljubiteljima umjetnosti.
Animalistički žanr u likovnoj umjetnosti: slike koje prikazuju životinjski svijet
Animalnost je prikaz životinja na umjetničkim predmetima. Ovaj žanr nije ograničen na crtanje i slikanje, već se aktivno koristi u brojnim drugim vrstama umjetnosti. Mnogi umjetnici i kritičari smatraju životinjama najuniverzalnijim žanrom na svijetu, jer su slike životinja svojstvene ljudima svih razdoblja i kultura.
Slike životinja takođe su karakteristične za umetnička dela nastala u drugom žanru. Na primjer, poznata slika Šiškina "Jutro u borovoj šumi". Šiškin je najveći slikar pejzaža u istoriji ruske umjetnosti, a Jutro u borovoj šumi nesumnjivo je pejzaž, ali s elementima animalističkog žanra. Treba napomenuti da Šiškin nije slikao svoje poznate medvjede, napravio ih je umjetnik životinja Konstantin Savitsky.
Ova je praksa bila izuzetno popularna među životinjama. Na primjer, Frans Snyders - jedan od najpoznatijih umjetnika animalističkog žanra - često je crtao životinje na Rubensovim slikama. Značajno je da se svi umjetnici, čak ni oni najpoznatiji, nisu mogli nositi sa prikazom životinja i ptica.
Istorija animalističkog žanra
Slika životinja najstariji je žar koji nije nestao sve do renesanse i centralizacije fokusa na čovjeka sa njegovim klasičnim idealima. Znakovito je da su u doba klasicizma životinje na zavidnoj pravilnosti bile prikazivane na vazama, mozaicima i freskama.
Naši rani preci, stružući likove životinja koje su lovili i onih od kojih su bježali, pokušavali su sistematizirati život i okoliš, poučiti potomke i odati počast prirodi. Vrijedno je napomenuti da su likovi životinja često bili prikazivani mnogo detaljnije od likova ljudskih lovaca. Ovaj rani animalizam obično se naziva životinjskim stilom.
Kasnije je u kulturi drevnog Egipta, Mezopotamije, Indije i drugih regija bilo popularno prikazivati \u200b\u200bbožanstva u obliku životinja ili obožavati predstavnike same faune. Tako su se slike životinja pojavile na predmetima obožavanja, zidovima grobnica i nakitu.
Čudno je, ali animalistički žanr u likovnoj umjetnosti počeo je poprimati moderne crte upravo u doba renesanse - doba kada je slikarstvo bilo pretežno religiozno. Iako je vrijedno napomenuti da se većina žanrova oblikovala zahvaljujući renesansi.
Animalistički žanr: umjetnici
Prvi predstavnici animalističkog žanra u umjetnosti su kineski umjetnik Yi Yuanji (početak 11. vijeka), poznat po prikazivanju majmuna, i kineski car Xuande iz (sredina 15.), koji je majmune i pse slikao iz hobija.
U renesansnoj Evropi, animalistički žanr razvio je jedan od najvećih predstavnika sjeverne renesanse, Albrecht Durer. Dok su njegovi savremenici pisali religiozne predmete, Dürer je aktivno proučavao floru i faunu; njegovi akvareli, crteži i litografije ukazuju da je jedan od stubova renesansne umjetnosti bio zainteresiran za animalistički žanr. Slike poznatih umjetnika tog doba rijetko su odstupale od prihvaćenih normi slikanja, ali čak se i na platnima Leonarda i Raphaela, iako rijetko, ipak pojavljuju životinje i ptice.
Najistaknutiji i najpoznatiji slikar životinja je flamanski slikar Frans Snyders. Posebno je poznat po svojim mrtvim prirodama s lovačkim trofejima.
Animalnost u slikarstvu
Tokom renesanse, baroka, klasicizma, romantizma i narednih stilova, animalizam nikada nije bio samo dominantan, već čak i popularan žanr. Međutim, nadareni slikari životinja mogli bi osigurati pristojan život suradnjom s drugim umjetnicima poput Fransa Snydersa.
Aristokrati i buržoazija, posebno u Engleskoj, naručivali su slike vodećih konja na trkama ili njihovih omiljenih. Na mnogim portretima istog baroknog doba bili su ljudi s kućnim ljubimcima. Na vojnom portretu bilo je potrebno prikazati vođe na konjima. Često su mnogi aristokrati više voljeli biti prikazani u sedlu. Animalistički žanr u slikarstvu bio je popularan među građanima, posebno s obzirom na slike lova i ulovljene divljači.
Animalistički žanr u skulpturi
Slike životinja u skulpturi vrlo su popularne u cijelom svijetu. Od Kapitolijskog vuka i Braunschweig lava do Brončanog konjanika i Berlinskog medvjeda, životinjske skulpture često postaju simboli gradova i istorijskih događaja.
Antoine-Louis Bari, koji je radio u doba romantizma, posebno se ističe među kiparima životinja. Njegove skulpture odlikuju dramatičnost i energija karakteristična za romantičare. Bari je, međutim, bio neobično nadareni kipar koji je detaljno proučavao anatomiju i plastiku životinja. Prema njegovim riječima, slika životinje u pokretu zahtijeva posebno promatranje, jer sama anatomija nije dovoljna. Svaka životinja ima svoju plastičnost, način kretanja i karakteristične navike koje se moraju uhvatiti kako bi slika postala prirodna.
Ostale vrste animalizma
Ni animalistički žanr nije zaobišao ni fotografiju. Danas mnogi profesionalni fotografi i nadareni amateri obraćaju pažnju na prirodne ljepote i snagu životinja. To se posebno odnosi na pozadinu modernih ekoloških problema i želju mnogih ljudi i organizacija da im obrate pažnju i spriječe moguće katastrofe koje nam prijete gubitkom lijepih i šarmantnih životinjskih vrsta, poput amurskog tigra, pande, koale i zapadne gorile.
N. Nadezhdina
Dođi, maco, spavaj. K. Kuznetsov.
Ovo će biti razgovor o vašim prijateljima, ljubaznim i odanim, poznanicima iz ranog djetinjstva, iako ih sami nikada niste vidjeli u svojim očima.
Došli su u vašu kuću nečujno, nevidljivo, poput čarobnjaka. Ali vidjeli ste stvari kojih su se doticale njihove vješte ruke i činile su vam se živima, očarale su vas.
U djetinjstvu sam iskreno vjerovao da je medvjed nacrtan na dnu moje ploče bio živ.
Činilo se da su i knjige sa životinjama žive. Sjećam se kako mi je jedna djevojčica pokazala gdje mama živi u sobi, gdje je tata, gdje je baka, gdje je ona sama ...
- I ovdje, - otvorila je policu s knjigama, beba je tajanstveno rekla, - Uhti-Tukhti živi ovdje!
U ormaru je bila knjiga o ljubaznom ježu Ukhti-Tukhtiju, koji je oprao i navukao pantalone medvjedima, zečevima i svoj šumskoj djeci.
Pisac je smislio bajku, ali da nije bilo crteža koji bi ovu sliku učinio opipljivom, djevojka teško da bi rekla da Uhti-Tukhti živi u ormaru.
Vaša baka vam je takođe čitala knjige. A onda su oči mačke na crtežu počele blistati, a sjena u uglu pretvorila se u diva. Ova bajka se približila vašem krevetu na baršunastim mačjim šapama ili je poletjela na labudova krila, bacivši pero na jastuk.
Počeli ste listati knjige. Čak i ako još niste znali slova - nema veze! Iscrtane životinje same su vam ispričale svoje avanture. 
Medvjed u jesen. A. N. Komarov.
Pogledajte crtež K. Kuznjecova - ovo je priča bez riječi! Ali tada ste još bili premladi da biste razmišljali o nepoznatom prijatelju koji je svojom čarobnom umjetnošću natjerao crtež da govori.
U bajkama su životinje i ptice služile čovjeku vjernu službu, ali vidjeli ste da se u životu ne samo domaće životinje, već i besplatna sjenica dobro plaćaju. Ako joj date mrvice zimi, ako joj sagradite kuću na proljeće, ona će se smjestiti u blizini prebivališta neke osobe, a stabla jabuka u vrtu čuvat će od gusjenica.
I prvi put u životu došli ste u šumu. Sve vam je bilo novo: mirisi, cvrkut, šuškanje, igra svjetla i sjene, iskre rose, tragovi nečijih šapa na blatu pored potoka. Ali ovdje se nisi osjećao kao stranac.
Razgovor koji su životinje i ptice vodile s vama na slikama bio je poziv: medvjedi, sise, lisice, ježevi pozvali su vas u prirodu, u svoju rodnu staklenicu koja je šuškala granama. Još niste znali puno ovdje, ali već ste sve to voljeli.
Dakle, nije li umjetnik koji vam je dao svoju ljubav prema prirodi, otkrio vam njezinu ljepotu, nije zaslužio da vas zovu vašim dobrim prijateljem, iako ga niste vidjeli u očima?
Od latinske riječi "životinja", što znači "životinja", umjetnici koji slikaju životinje nazivaju se "animalisti". O njima će biti priča.
Konj sa ždrebetom. I. Efimov.
Evo male slike: žena, ovijena velom umotana u veo, pomuze kobilu. Poslušni konj je nepomičan, ali svim svojim bićem - očima, nemirnim pregibom vrata - poseže za ždrijebetom. 
Fontana "Jug" na stanici Northern River u Moskvi. I. Efimov.
Gazi ovamo, dragi, smiješni, dugonogi, šuteći pitajući: "Hoće li mi ostati mlijeka?" Iz slike proizlazi nježna toplina. Umjetnik nije prikazao samo domaću životinju - muškog slugu, on je majku.
Ova slika jedno je od mnogih izvrsnih djela umjetnika Ivana Semenoviča Efimova.
Počeo je raditi krajem 19. vijeka, kao i A. N. Komarov i V. A. Vatagin. Ova trojica su imala ogroman utjecaj na mlađe generacije slikara životinja.
Vatagin je umjetnik-naučnik. U umjetničku školu došao je kako bi studirao zoološku diplomu. Već je bio poznat kao ilustrator naučnih knjiga. Naučni crtež mora biti tačan. Vatagin je uvijek precizan: vidi svaki mišić, svaki zglob ispod kože zvijeri. 
Perzijski tigar. V. Vatagin.
Ali u mladom ilustratoru naučnih knjiga živjela je duša umjetnika zaljubljenog u prirodu. Nije mu bilo dovoljno što će ljudi s njegovih crteža prepoznati kakav je tigar. Želio je prenijeti veličanstvenu plastičnost tigrovog gaznoga sloja i igru \u200b\u200bkrzna, i što je najvažnije, karaktera. Želio je stvoriti umjetničku sliku zvijeri. I postigao ga je.
Tigar Vatagin izražajan je portret gospodara džungle: veličanstvena grabežljiva moć, mačja insinuitet i skrivena lukavost. Nehotice se prisjeća Kiplingova Shere Khan-a. Inače, ilustracije za "Mowgli" bile su Vataginino omiljeno životno djelo. 
Djetinjstvo nilskog konja. V. Vatagin.
A lisice Vatagin imaju potpuno drugačiji karakter. Koliko lukavosti u lakim pozama ovih šumskih ljepota! Ali da biste prenijeli ovu lakoću i lakoću, potreban vam je ne samo talent, već i naporan, naporan rad.
Zvijer ne predstavlja model. Ne možete nagovoriti lisicu da se ne vrti, ne možete narediti jelenu koji trči - stanite! Trenutak - i sve je nestalo. I ovaj jedinstveni trenutak trebate uhvatiti na vrhu olovke, trebate imati vremena da nanesete barem nekoliko poteza na papir. 
Lisice. V. Vatagin.
Međutim, umjetnici imaju još jednu tajnu. Aivazovsky je iz pamćenja crtao more koje se stalno mijenja. Svojom unutrašnjom vizijom vidio je valove, oluje i kiše. More je šuškalo u njegovoj radionici.
Dakle, slikar životinja mora imati oštro, žilavo vizuelno pamćenje, tako da se orao "uklapa" u njegov atelje, a jelen "trči". I ovo sjećanje treniramo, obogaćujući ga utiscima cijelo vrijeme. Samo je to oko sposobno procijeniti ono najvažnije u jedinstvenom trenutku, koji je zvijer vidio više puta u prirodi. 
Ulaz u grad. G. Nikolsky.
Neka vrsta ekscentrika: crtanje čaplji. A kako to komarci neće jesti? 
Na sjeveru. Mail. V. Tsigal.
Zbog toga su slikari životinja strastveni putnici. Plove na brodovima s okeanografima, izlaze iz tajge s geolozima, a ponekad se na ostrvu izgubljenom među močvarama zapali usamljena vatra. Ko ga je zapalio - ribar ili lovac? Seljani kažu: 
Bivoli. V. Trofimov.
Svaka slika je priča o onome što je vidio. I mentalno putujemo zajedno sa umjetnicima na ista mjesta. 
V. Trofimov. Majmune. (Crtež.)
Na devama se vozimo s Nikolskim u istočni grad, penjemo se s Gavrilovom na stijene ptičje kolonije, jurimo s Tsigal-om duž tundre na psećim saonicama, zaronimo s Kozhinom do morskog dna, probijamo se s Trofimovom kroz Belovezhskaya Pushcha da posjetimo bizone, ali odmah neumorni umjetnik iz Bjeloruske šume vode nas u tropske krajeve, na ostrvo Cejlon.
A sada ćemo s umjetnikom Pavelom Ryabovim krenuti na nevjerovatno putovanje u dubine stoljeća.
Čovek i los. P. Ryabov.
Vizualne umjetnosti jedna su od najstarijih umjetnosti. Čovjek je naučio crtati prije nego što je uspio pisati. Ne olovkom na papiru - crtao je ili izgrebao svoje crteže tvrdim kamenom, a čađa od vatre i "krvavog kamena" - crveni oker, izvađen iz zemlje, služila je kao boja.
Milenijumi su prošli, ali boje prvih životinja su zadržale svoju boju. Da, animalisti. Jer prije sebe, svoje supruge, svog doma, koji u suštini još nije postojao, čovjek je počeo crtati zvijer. Zapravo, čitav njegov život ovisio je o uspješnom lovu na životinju. Meso je hrana, koža je odjeća, mast je gorivo, svjetlost. Primitivni čovjek vjerovao je da crtanje zvijeri znači savladavanje zvijeri. To je bilo vračanje. 
Vukovi i zeko. (Na osnovu materijala sa drevnih kamenih slika.) P. Ryabov.
A u našoj zemlji, na primjer, na sibirskoj rijeci Selenga ima kamenja sa drevnim crtežima. Prekriveni su pustinjskom preplanulošću ili lišajevima sitnih razmjera.
Možete proći, a da ništa ne vidite.
Ali osvjetljenje se promijenilo, a silueta zvijeri misteriozno se pojavila na kamenu.
Ryabov je bio na Selengi, na Lenu i na Angari. Usred rijeke postoje tri stjenovita ostrva, a na kamenim čelima tih ostrva nalaze se crtani crteži od prije sedam hiljada godina: ogroman friz, pjesma na kamenu o losu. 
Mačka (Linorez.) Ya. Manukhin.
Sada su ova ostrva pod valovima Bratskog mora, ali spisi, koje je Ryabov prenio s kamena na papir, oduševljavaju i iznenađuju naše oči. Samo umjetnik koji suptilno osjeća vezu između boje lika i pozadine mogao bi riješiti ovaj kreativni problem, ali ne bi svaki umjetnik poduzeo ovo ogromno djelo. To je zahtijevalo strpljenje i domišljatost, ustrajnost i opsesiju.
Elk crtani skrivaju naučnicima misterije: zašto su na kamenom frizu, gdje su losovi prikazani u hodu u jednom smjeru, životinje iznenada blokirane okomitim prugama crvenog okera kroz koje su vidljive desetine glava? Možda su ovo motke na kojima se vozi buduće stado, možda je ovo početak stočarstva? 
Kakve životinje ... (Drvorez.) V. Frolov.
Ali ni manje ni više nego naučnici, spisi su zanimljivi i ljudima iz umjetnosti. Kako smjelo i jednostavno, nekoliko oskudnih redaka prenosi ne samo izgled losa, već i osjećaje koje su ti losi proživjeli: radost, zadovoljstvo, uzbuđenje, užas, bol.
Postoje ljudi koji kažu da zvijer ne možemo osjetiti tako oštro kao primitivan čovjek, mi, moderni ljudi, sve se više udaljavamo od prirode, a životinja je u budućnosti osuđena na propast.
Ali gledamo u budućnost drugačije i kažemo da osoba ne može bez četveronožnog prijatelja. U selu Pavlovo postoji spomenik psu, koji je, prema rečima velikog naučnika, "doneo čoveka na svet". Razvijajući istu ideju, možemo reći da je pas osobu "doveo" u svemir. 
Gavrani i sova. (Slika.) V. Belyshev.
U budućnosti će čovjek na mnoge stvari u prirodi gledati drugačije. Zašto ubiti divnu životinju zbog krzna kad postoji zamjena - umjetno krzno! U budućnosti će odnos čovjeka prema životinjama postati nezainteresiran, ljubazniji, humaniji. A da bi se izrazio ovaj novi stav, ponovo će biti potrebna umjetnost slikara životinja, njegov talent, njegova vještina.
Općenito, što je vještina? Po čemu se crtež početnika koji se tek okuša pokušava razlikovati od crteža majstora? Početnik želi, ali ne zna kako, ne može. A gospodar i želi, i može, i pronalazi najispravniji i najslikovitiji izraz svog plana. 
Pantera i mladunci. V. Belyshev.
Obrtništvo je talent razvijen do savršenstva, stoga ga oduševljava i osvaja, ali istovremeno je dugogodišnje iskustvo i rad, stoga se poštuje.
Umjetnik svoju namjeru može izraziti na različite načine. Gledate Belyshev-ov crtež "Vrane i sova" i, čini se, čujete alarmantne promukle povike bijesnih ptica. Belyshev je zavjeru uzeo iz života i bio mu vjeran u svemu. Koristeći samo nijanse zamućene crne maskare, uspio je prenijeti čak i drugačiju boju ptičjeg perja. 
Nadgledajte guštere. V. Fedotov.
Ali Fedotovljevi "Gušteri okrugle glave" napravljeni su na potpuno drugačiji način. Gušteri nemaju ljuskavi uzorak kože. Ali kako se izražajno prenose likovi! Pogledajte repove: upravo su ti repovi oni koji nam pričaju priču o mušici. Jedan rep je ljubomoran, drugi je u očaju, treći filozofira. Ovaj crtež je neobično veseo i vedar. 
Gušteri okrugle glave. (Linorez.) V. Fedotov.
Tehnika koju koriste umjetnici je raznolika. Čak je i nevjerovatno kako ponekad do različitih ciljeva dolaze na različite načine. Da bi prenio pahuljastost i lakoću krzna lisica, Vatagin je za svoje "Lisice" - pastele koristio obojene bojice. A Frolov prikazuje medvjede i vjeverice teškim, jasnim potezima gravure. Pa ipak i ovdje osjećamo isti mekani puh. 
Zebra. (Porculan.) D. V. Gorlov.
Volio bih da pomazim magarca kojeg je napravio Gorlov. Glatkog je, sjajnog, obojenog porculana. Još jedno Gorlovljevo djelo - himalajski medvjed - također je porculan, ali grub. Osjećamo čupavo krzno medvjeda, koji nas gleda postrance, pomalo posramljeno. Šta je učinio, vragolan?
Nikolajevu se svidio okrugli pjegavi kamen koji je izgledao poput ježa sklupčanog u klupko. A umjetnik ga je probudio. Iz udubljenja je provirio nos, zaiskrile su oči, probudio se jež i probudio se kamen koji je po volji umjetnika postao jež. 
Yak. Iz serije "U moskovskom zoološkom vrtu". (Papir.) L. Chaga.
U Vataginovim rukama slojevi drveta različitih boja postaju ili potoci vode kroz koje prolazi trbuh tuljana ili uzorak na krljuštima tropske ribe. Strah pretvara žuti zakrivljeni kamen u savitljivo tijelo kobre. A kakva čuda materije umjetnika Chaga čine s papirom! Ukočeno nojevo perje, svilenkasta rese na pokrivaču bijelog ponija, guste pletenice krzna grbavog jaka - sve je to papir. 
Heron. (Žica.) V. Tsigal.
Chaga dočarava papirom, Tsigal - žicom. Tako je umotao dugu žicu u čvor - ispalo je gležanj noge čaplje. Ovdje je smotao strmu uvojku i provirio kroz oko Grbavog konja, a pet razapetih krajeva žice predstavlja labav rep koji puše u vjetru dok trči.
Sve: žica, kost, papir, drvo, glina, kamen - sve oživi ako ih dotakne nadarena ruka gospodara.
Nacrtati zvijer da bi je savladao - kakva duboka misao! Ali za razliku od primitivnih ljudi, mi to drugačije razumijemo: savladati ne zato da bismo ubijali, već da bismo stvorili živu, lijepu sliku.
Iako su prošle godine otkako ste ga vidjeli, on je i dalje ispred vas. I ovo je divno, ovdje su drevni ljudi potpuno u pravu, ovo je stvarno čaranje!
O životinjama! sa životinjama! animalisti!
Animalizam je poseban žanr likovne umjetnosti posvećen prikazivanju životinja. Animalisti su slikari, skulpture (i odnedavno fotografi) koji prikazuju životinje u svojim radovima.
Animalistički žanr sumira rad animalista u vizuelnim umjetnostima (u slikarstvu - animalističke slike, u skulpturi - animalističke skulpture i statue, u fotografiji - fotografije i fotografski portreti raznih životinja).
Animalism. Prije pojave fotografije i razvoja umjetničke fotografije, životinjski žanr uglavnom su predstavljali brojni slikarski radovi.
Slikarstvo i animalizam. Animalnost u slikarstvu.
Slikanje. Animalisti. Slikari životinja. Slike animalista. Slike slikara životinja. Poznati slikari životinja. Ruski slikari životinja. Poznati slikari životinja. Poznate slike životinja. Poznati slikari životinja. Animalistički radovi. Radovi slikara životinja. Crteži životinja. Animalistička grafika. Najpoznatiji slikari životinja. Opis slika animalista. Poznati slikari životinja. Crteži slikara životinja. Poznati slikari životinja. Animalistika. Animalistički žanr. Animalističke slike. Animalnost i istorija. Animalizam i savremeni umjetnici. Animalizam i umjetnost animalizma. Sve su to izrazi povezani sa slikovnim animalističkim žanrom.
Skulptura i animalizam. Animalnost u djelima skulptora.
Skulptura. Animalisti. Kiperi životinja. Skulpture animalista. Kipovi kipara animalista. Poznati slikari životinja. Ruski vajari životinja. Poznati kipari životinja. Poznate skulpture životinja. Poznati slikari životinja. Radovi kipara životinja. Radovi kipara životinja. Grafika animatora. Najpoznatiji slikari životinja su vajari. Opis skulptura i statua kipara animalista. Poznati kipari životinja. Crteži kipara animalista. Poznati kipari životinja. Animalistika. Animalistički žanr. Animalističke skulpture i statue. Animalnost i istorija. Animalizam i savremeni vajari. Animalizam i umjetnost animalizma. Sve su to izrazi povezani sa skulpturalnim animalističkim žanrom.
Fotografija i animalizam. Animalnost u djelima suvremenih fotografa.
Slika. Animalisti. Foto umjetnici-animatori. Foto radovi animalista. Fotografi životinja. Poznati slikari životinja. Ruski animalni foto umjetnici. Poznati fotografi životinja. Poznate fotografije animalista. Poznati fotografi životinja. Djela fotografa animalista. Radovi fotografa životinja. Najpoznatiji fotografi životinja. Opis fotografija i fotografskih djela animalista. Poznati fotografi životinja. Poznati fotografi životinja. Animalistika.
Animalistički žanr. Animalističke fotografije i fotografski radovi. Animalnost i istorija. Animalizam i savremeni fotografi životinja. Animalizam i umjetnost animalizma. Sve su to izrazi povezani sa žanrom animalističke fotografije i animalističkom umjetnošću.
U naše vrijeme, u kulturi animalizma, još uvijek se mogu razlikovati pisci životinja i pjesnici životinja. Pisci-animatori i pjesnici-animatori također stvaraju divna animalistička djela. Ove životinjske priče, priče i pjesme često krase radovi slikara životinja ili fotografa životinja.
Savremena umjetnost i animalizam nerazdvojni su jedni od drugih.
Jedan od glavnih zadataka koji si umjetnica postavlja je stvaranje na svojim platnima svijeta živih bića, kako susjednog nama, tako i onog mjesta na kojem čovjekova noga rijetko kroči. I to ne samo one životinje koje je čovjek prepoznao kao standarde ljepote, i ne samo one koje se mogu držati u kući, posebno u stanu. Stoga, među junacima njenih slika - poput slatkih Yorkija, mopsa, perzijskih mačaka, talasara, ibisa koji donose sreću i daleko od bezazlenih lavova, tigrova, jaguara, vukova, risa, orlova.
I neka se neko plaši živog jaguara ili orangutana - uostalom, lik slike, da parafraziram Ivana Bunina, nije zlatnik da bi ga svi voljeli. Nekome se to može svidjeti, nekome ne - ali lik sa slike nikoga neće uvrijediti ili uplašiti. Štoviše, karakter slike nikada neće promijeniti njegovo raspoloženje, karakter se neće pogoršati, neće ni ostarjeti, već će zauvijek živjeti na platnu upravo onako kako ga je umjetnik uhvatio. I to ne slučajnim trenutkom, kao što je slučaj prilikom fotografiranja, već ih je sumiranjem znanja, zapažanja i utisaka stopio u ono što se naziva umjetničkom slikom.
Ali slike žive stotinama, hiljadama godina - i jednog dana će njihovi daleki potomci presuditi bića koja su koegzistirala s čovjekom krajem XX - početkom XXI vijeka.
Nikolay PROSHIN
U dizajnu članka korištene su slike Marine Efremove: Husky, 2005., platno, ulje; Orangutan, 2003, ulje na platnu; Hrtovi u polju, 2002, ulje na platnu; stari vuk, 2007, ulje na platnu; Bijeli tigar, 2007, ulje na platnuUmjetnost: posao ili sudbina?
Animalism, - slikanje životinja i crtanje životinja, -
uprkos drugim umjetničkim projektima, to i dalje ostaje
jedan od omiljenih žanrova Marine Efremove. I nije slučajno baš to
animalistika je postala glavna tema intervjua "Slikovita energija",
koju je od Marine Efremove preuzela novinarka Olga Volkova.
"Izložba animalizma kao umjetničke i obrazovne akcije"
Ispod su neke slike životinja Marina Efremova, naslikane 1999-2010. Neki od njih nalaze se u privatnim kolekcijama, neki u umjetnikovoj kolekciji.
Likovni kritičar Nikolay Efremov. Izvještaj na naučno-praktičnoj konferenciji,
posvećen 125. godišnjici Vasilija Aleksejeviča Vatagina
(5. februara 2009. - Državna Tretjakovska galerija;
6. februara 2009. - Državni muzej Darwin)
Slike sa psima: "Basset Hound Vaska", "Lažljivi Yorkie", "Portret jorkširskog terijera sretnik", "Bijela garda (argentinski pas)", "Crna garda (rotvajler)", "Yorkie Taufiq", "Yorkie Manya", "Yorkie Chink", "Portret Timonyja", "Husky sanke", "Mongreli", "Kasna jesen", "Hrtovi u polju", "Portret njemačkog ovčara", "Mops", "Portret rotvajlera", "Sveta Bernard Vanessa", "Štene sa zecom", "Štene boksera", "Archiejev basset".
Slike s mačkama: "Mačka Timych", "Siva mačka", "Mačka Zhulka", "Mačka Murash", "Čuvar crnog ognjišta", "Čuvar bijelog ognjišta", "Crvena mačka".
Slike s konjima: "Crni konj", "Uvala".
Slike sa divljim životinjama: "Portret gorile", "Čekanje (portret vuka)", "Portret tigra", "Bijeli tigar", "Stari vuk", "Posljednja crtica", "Glava bizona", "Mandrill", "Portret lavice "," Lav i sokol "," Orangutan "," Crni jaguar "," Belek "," Lisica "," Vuk "," Portret vuka ".
Slike s pticama: "Orao", "Ibis", "Plavo-žuta ara", "Kafa rogati gavran".
