ODOBRENO
(položaj glave)
________________________________
(naziv kompanije)
_________________/_____________/
"____" ______________ _____
OPIS POSLA
umjetnički direktor
(približni obrazac)
1. OPĆE ODREDBE
Pravila i propisi zaštite na radu, zaštite na radu i zaštite od požara;
Odredbe ovog opisa posla.
2. SLUŽBENE ODGOVORNOSTI
2.1. Umjetnički direktor:
2.1.1. Sprovodi organizaciju čitavog kompleksa kreativnih i produkcijskih aktivnosti pozorišta.
2.1.2. Pruža umetnički kvalitet repertoara, doprinoseći formiranju i zadovoljavanju potreba stanovništva u scenskoj i muzičkoj umetnosti.
2.1.3. Utvrđuje spremnost predstava i donosi odluke o njihovom javnom izvođenju.
2.1.5. Osigurava razvoj i ispunjavanje obaveza po zaključenim ugovorima.
2.1.6. Organizira rad na razvoju kreativnih veza sa timovima preduzeća, institucija, organizacija, preduzetnika u cilju promocije pozorišne, muzičke umjetnosti i privlačenja vanbudžetskih sredstava za njen razvoj.
2.1.7. Preduzima mere da pozorištu obezbedi kvalifikovano osoblje, njegov pravilan smeštaj i racionalnu upotrebu.
2.1.8. Stvara potrebne uvjete za kreativni rast umjetničkog osoblja.
2.1.9. Pruža organsku kombinaciju ekonomskih i administrativnih metoda upravljanja, moralnih i materijalnih podsticaja za razvoj aktivnosti zaposlenih u kreativnim i proizvodnim aktivnostima.
2.1.10. Doprinosi formiranju i održavanju povoljne moralne i psihološke klime u timu.
2.1.11. Rešavanje određenih pitanja iz svoje nadležnosti dodeljuje drugim pozorišnim radnicima.
2.1.12. ______________________________________________.
3.1. Umjetnički izvođač ima pravo:
3.1.1. Upoznati se sa projektima odluka šefa organizacije (pozorišta) koje se tiču \u200b\u200bnjegovih aktivnosti.
3.1.2. Učestvujte u raspravi o pitanjima koja se odnose na dužnosti koje on obavlja.
3.1.3. Predajte menadžmentu na razmatranje prijedloge za poboljšanje posla koji se odnose na odgovornosti predviđene ovim uputstvom.
3.1.4. Poboljšajte svoje kvalifikacije.
3.1.5. Primati od šefova strukturnih odjeljenja, stručnjaka informacije i dokumente potrebne za obavljanje njihovih službenih dužnosti.
3.1.6. _____________________________________________.
4. ODGOVORNOST
4.1. Umjetnik je odgovoran za:
4.1.1. Za neispunjavanje ili nepropisno ispunjavanje dužnosti predviđenih ovim opisom posla - u skladu sa važećim radnim zakonodavstvom.
4.1.2. Za prekršaje počinjene tokom sprovođenja njihovih aktivnosti - u skladu sa važećim civilnim, upravnim i krivičnim zakonodavstvom.
4.1.3. Za nanošenje materijalne štete - u skladu sa važećim zakonom.
4.1.4. Zbog kršenja internih propisa o radu, pravila zaštite od požara i sigurnosti utvrđenih u preduzeću.
4.1.5. _________________________________________________.
5. POSLOVNI NAČIN
5.1. Radno vreme umetničkog direktora utvrđuje se u skladu sa Internim propisima o radu utvrđenim u organizaciji (pozorište).
Pročitao sam upute: ________________ / ___________________
(potpis) (puno ime)
Moskovsko umjetničko pozorište. M. Gorky sebe smatra pravnim nasljednikom Moskovskog umjetničkog pozorišta i, bez odricanja od tradicije koja se razvila u sovjetsko doba, svoj put nakon podjele definira kao "povratak Stanislavskom".
Trenutno je Moskovsko umjetničko pozorište. M. Gorkog nalazi se na adresi: Tverski bulevar, 22, u zgradi koju je 1973. godine sagradio arhitekta V. S. Kubasov na inicijativu ministra kulture E. A. Furceve da bi se obezbedio scenski prostor za veliku trupu pozorišta. Orden Lenjina, Orden Oktobarske revolucije i Red Crvenog zastave rada, stečeni u sovjetsko doba, pripadaju sadašnjem Moskovskom umjetničkom pozorištu. Oba pozorišta zadržavaju simboliku starog Moskovskog umjetničkog pozorišta, letećeg galeba.
Od oktobra 1987. godine, kada je pozorište nakon podele predstavom M. Na dnu M. Gorkog predstavljeno „Na dnu“ vernošću osnivačima Moskovskog umetničkog teatra, izvedeno je više od sedamdeset predstava.
Još uvijek na sceni Moskovskog umjetničkog pozorišta. M. Gorky igra predstave postavljene prije mnogo godina: "Plava ptica" M. Maeterlincka, "Tri sestre" A. P. Čehova - predstavu koju je obnovio T. V. Doronina prema režiserskom crtežu Vl. I. Nemirovič-Dančenko.
Na repertoaru pozorišta su predstave različitih žanrova, od komedija do dramskih predstava, zasnovanih na delima klasika svetske i ruske književnosti - W. Shakespearea, J. B. Molierea, B. Shawa, A. N. Ostrovskog, A. P. Čehova, M. Gorky, M. A. Bulgakov i mnogi drugi - kao i savremeni pisci.
Posebno mesto na repertoaru zauzimaju predstave u kojima učestvuje narodna umetnica SSSR-a Tatjana Vasiljevna Doronina: "Vassa Zheleznova" M. Gorkog i "Stara glumica za ulogu žene Dostojevskog" E. S. Radzinsky-a.
Trenutno je umetnički direktor-direktor Moskovskog umetničkog pozorišta. M. Gorki - Eduard Vladislavovich Boyakov, predsjednik - narodna umjetnica SSSR-a Tatyana Vasilievna Doronina.
Predsjednik Moskovskog umjetničkog pozorišta. M. Gorki, narodni umjetnik SSSR-a T.V. Doronina
Svrha dramskog pozorišta uvek je bila definisana rečju „duhovnost“. Pokušavajući zadržati i razviti ono što se naziva tradicijom, okrenuli smo se predstavama onih autora koji su se uvijek smatrali Moskovskim umjetničkim pozorištem i od prve sezone nakon razdvajanja njihov put definirali kao „povratak Stanislavskom“, kao izjavu klasične pozorišne literature. Čehov, Gorki, Bulgakov, Dostojevski - u današnjoj interpretaciji, igraju je danas povišeni živci, shvaćeni upaljenim umovima. Sovjetski dramski pisci Aleksandar Vampilov, Viktor Rozov, Aleksej Arbuzov. U tradiciji Moskovskog umjetničkog pozorišta - savremeni autori. Najbolji od njih: Valentin Rasputin, Jurij Poljakov, Vladimir Maljagin.
Pokušavamo mladim glumcima koji su primljeni u našu trupu prenijeti ono najbolje čemu su nas naučili naši sjajni učitelji. Tradicije ruskog pozorišta su realizam, istina i reč u slavu čoveka. Duhovno savršenstvo, želja da se vrati ono što se naziva "savješću", jer je savjest mjera ljudske pristojnosti, dobrote i nesebičnosti. Prisustvo savjesti kod svakog od nas definira „vi ste osoba ili drhtavo stvorenje“, građanin svoje zemlje ili neprijatelj i pohlepan čovjek koji uzima, uništava i pustoši zemlju koja vas je rodila. Ovo je osnova za nas, za kojom se danas jako traži, kad je toliko zločina i kad se izgube moralni kriteriji. Vratimo ih. Na putu smo.
Kazališna zgrada
U 1972-1973. arhitekte V. S. Kubasov, A. V. Morgulis i V. S. Uljašov izgradili su novu zgradu Moskovskog umjetničkog pozorišta (danas Moskovsko umjetničko pozorište nazvano po M. Gorkom): veličanstvenu građevinu s tamnom fasadom obloženom smeđe-crvenim tufom. Glavna fasada pozorišta podijeljena je u dugačke vodoravne pruge, oponašajući pozorišnu zavjesu u kamenu, padajući u naborima. Čvrsta bijela traka balkona i oštro istureni metalni nosači koji podupiru lampione i bareljefe s prikazom četiri muze ističu glavni ulaz, kao i unose ritam i dinamiku u cijelu kompoziciju. Stupovi su završeni kompozicijama lampiona. Široko stepenište vodi od ulice do ulaza gurnutih u zgradu. Oni pozivaju publiku da uđe u jedan sasvim poseban, čudesan svijet. Ukupni stil fasade blizak je teškim prototipovima Sankt Peterburga ili čak skandinavske secesije.
Gledalište je predviđeno za 1345 ljudi. Atmosfera svečanosti nastaje u interijerima ukrašenim drvetom, kamenom, broncom. Sve je ovdje dizajnirano u tonovima tipičnim za staru zgradu Moskovskog umjetničkog pozorišta. Unutrašnjost pozorišta, rađena od prirodnih materijala (tamno drvo i kamen), dobila je izražajno, ali suzdržano rješenje. Drvo su obloženi ne samo zidovima predsoblja, već i čitavim gledalištem, stupovima, pa čak i vratima dizala. U plastičnoj obradi zidova, potpornih stupova, ograda i nijansi, u kombinaciji s prigušenom shemom boja (nijanse smeđe i maslinasto zelene), koja stvara određenu tmurnost prostorija, ispoljilo se maštovito razmišljanje autora.
Geometrijski namještaj u tamnozelenoj nijansi u skladu je sa osvijetljenim ostrvima zelenila. Korištenje tehnike protočnih prostora, u kojoj se genijalno primjenjuju različite vrste rasvjete (lusteri u obliku stalagmita, stepenice sa svjetlećim rukohvatima) za naglašavanje prijelaza iz jedne prostorije u drugu, skriva asimetriju unutarnje organizacije.
Arhitekte su stvorile živopisno umjetničko i maštovito rješenje za pozorišnu zgradu, u kojem se pronalazi tačan osjećaj stilskog jedinstva forme, plastičnosti i boje.
Umjetnički direktor
Dvadeset godina sam na čelu pozorišta Vakhtangov, ali teško je govoriti o sebi kao umetničkom direktoru. Stoga se želim zadržati samo na nekim opštim aspektima svojih aktivnosti.
Kada mi je ponuđena ova pozicija, dugo sam razmišljao o tome, nije mi bilo lako, jer sam zamišljao odgovornost koju nameće ovaj post, i osjećao sam potpuno razumljiv osjećaj straha: mogu li se nositi? Ali ipak je pristao, jer je znao da Vahtangovci neće prihvatiti "Varjage". Takođe, a to je pokazalo tadašnje iskustvo Moskovskog umjetničkog pozorišta, pozorištem ne možete upravljati kolektivno. Samo jedna osoba može to voditi. Samo ga jedna osoba može podići. I, odvagavši \u200b\u200bsve prednosti i nedostatke, nadao sam se da ću i dalje moći održati prestiž i nivo našeg pozorišta. Stoga sam stupio na posao s glavnim zadatkom koji je bio preda mnom - da sačuvam pozorište Vakhtangov, da sprečim njegov kolektiv da se raspadne u grupe.
Za to je formulisao tri tačke svog programa. Prvo, privlačenje poznatih reditelja u pozorište da postavljaju pojedinačne predstave. Drugo - oslanjanje na nadarenu dramu. I treće, već imam iskustvo u pozorišnoj i filmskoj režiji, dao sam riječ da i sam ne postavljam predstave, jer sam znao: čim umjetnički direktor počne postavljati predstave, one odmah postaju dominantna karakteristika repertoara. Ali ja nemam pravi režiserski dar. Ako razumijem gdje, to je samo u glumi.
Tokom ovih dvadeset godina o našem pozorištu se sudilo na različite načine. U teškom desetljeću nakon perestrojke, neki su govorili da je kazalište propalo, drugi su se samo žalili da je njegova nekadašnja slava umanjena. Međutim, isprva smo preživjeli kada, zajedno s kolapsom
SSSR je propao veći dio Sovjetskog Saveza, a onda je pozorište oživjelo i sada se aktivno razvija, i u tome djelomično vidim svoju zaslugu.
Bilo je vrijeme kada smo, donekle, dijelili sudbinu svih pozorišta: s naglim padom ideološke štampe, bilo je to kao da nas je pogodila bolest poput kesona. Zaista, desetljećima je sve bilo strogo regulirano, ponekad su samo malo olabavili ventil i odjednom proglasili potpunu slobodu! Nije li to oštra promjena pritiska? .. I morali smo živjeti na nov način u nama nepoznatim uvjetima tržišne ekonomije.
Uništenje estetike asocijativne umjetnosti pokazalo se velikom katastrofom za pozorište. Ezopski jezik je odjednom postao nepotreban u našoj zemlji. A Šatrovljev „Brestovski mir“, koji je rasprodan čak i u inostranstvu, počeo je da teče s polupraznim dvoranama i morao je biti uklonjen s repertoara. Gledatelj je također s lakoćom percipirao izuzetno aktualnu predstavu "Ides of March" koja se temelji na Wilderu.
Šta reći, ako je čak i u „Taganki“, gdje su postavljane nasilne građanske predstave, sve takođe postalo „normalno-cool“ od naglog smanjenja pažnje publike. A pozorišni hrvač Yuri Lyubimov kao da je zastao u nedoumici: s kim se boriti? Neko vrijeme je izgubio i glas. Ovo neobično vrijeme promjena zahtijevalo je od kazališta nove boje i riječi. A njihovo pronalaženje postajalo je sve teže i teže.
Ljudi su mnogo rjeđe posjećivali pozorišta, ne samo zbog cijena ulaznica koje su bile nedostupne siromašnom društvu. Naravno, ljudi su mnogo izgubili, ali pozorište nije patilo ništa manje, nedostajalo mu je zajedničkog sa publikom, razmišljanjima, iskustvima, osjećajima. Jednostavno nije mogao ići ukorak sa životom kad su se događaji poput kamena srušili na zbunjene građane Rusije. Je li ih bilo moguće prodrmati pozorišnom predstavom, kad je život svaki sat zadivljavao i šokirao? Stoga se nijedno naše pozorište nije zadržalo na raskrsnici: koji smjer sada odabrati u svom radu, gdje tražiti dodirne tačke s publikom? Ali nisam htio ići na bilo koji način u potrazi za njim, izgubiti obraz, spustiti se na nivo uslužnog sektora ili čak izravno pomilovati zbog nedostatka kulture. Ali postojala je velika želja za očuvanjem vječnih vrijednosti umjetnosti u pozorištu pod novim uvjetima!
A okolo su stvorena mnoga komercijalna pozorišta koja su živjela i žive, zapravo, zbog rublje. Uglavnom, tamo nije postavljena nijedna značajna predstava, niti jedan glumac nije obučen. Jer tamo je isplativo odvesti već priznate profesionalce, a oni odlaze, jer tamo dobro plaćaju! Ljudski ih se može razumjeti: ko ne želi zaraditi više novca i brže. A poznati glumci ne mogu dugo ostati na jednom mjestu, očekuju ih svugdje. Otuda hack, pad nivoa igre, iznenađenje perifernog gledatelja: kamo je nestao nadareni glumac imerek? I podvizavao se u nekoj francuskoj dranguliji. Na kraju je bilo, jest i bit će. I neka bude, makar samo da zadrži sivu pozadinu oštrog crtanja u prvom planu stvarnih pozorišnih otkrića!
Uprkos svim poteškoćama koje smo morali pretrpjeti u prošlosti, još uvijek nismo u potpunosti osjećali što je duhovna kriza. Možete se tome rugati koliko god želite, ali i dalje imamo mnogo obrazovanih ljudi, iako je postojao trenutak kada obrazovanje nije bilo u modi. Koliko je vrijedila ova mala fraza: "Zašto si tako siromašan, jer si tako pametan?" Ali naša publika - a to svi primjećuju - i dalje je najsofisticiranija što se tiče umjetnosti, bilo da je riječ o pozorištu, muzici ili slikarstvu. I ne želim da se ovaj nivo uopšte spušta. A razloga za zabrinutost ima.
Pogledajte šta se događa na našoj sceni. Ko je idol mladosti, heroj, da tako kažem, našeg doba? Filip Kirkorov. Ima puno obožavalaca i obožavatelja. Uzvišen je na sve moguće načine. Oponašaju ga, zavide mu. Da, nije lišen talenta i ljepote. Ali oni ne zavide toliko ovome koliko njegovom bogatstvu. Zaista: gotovo leti svojim avionom, tamo je natovaren njegov Lincoln, jer samo u Lincolnu idol može ući u Krasnojarsk ili neki drugi grad. Ali čak ni ovo nije tako loše, jer je Kirkorov barem prepoznatljiv, ima ličnost. Međutim, nove pomodnosti iz masovne kulture napuhale su neke vrste "fabrika zvijezda" koje izbacuju bezlične izvođače i mijenjaju se u sastavima ranih vokalnih kolektiva bez štete po njihov komercijalni program. Međutim, posebno nema ničega naštetiti ako ovo pitanje razmatramo sa stanovišta kulture.
Razumijem, sve je ovo oglašavanje, šokantno. Međutim, da je naše pozorište Vakhtangov željelo reklamirati jednu od svojih predstava, ne bi pronašlo ni stotinu sredstava potrošenih od estrade na promociju svojih favorita. Osim toga, čini mi se da pozorište nikada neće naučiti da se reklamira. Staromodan je, kao da je odjeven u staru odjeću koja ometa kretanje. Srami se da govori o sebi i zadržava svoje dostojanstvo.
Čini se da je država zajedničkim naporima državnih i privatnih struktura u stanju da se izvuče iz opšte ekonomske krize. Ali svako pozorište gotovo sam traži izlaz iz svojih problema. Ovo je težak put, ali put će savladati onaj koji hoda.
Kada nas je napustio Evgeny Rubenovich Simonov, nije prekinuo veze sa pozorištem Vakhtangov. Ime ovog reditelja ušlo je u istoriju pozorišta, kojega ja, kao i svi Vahtangovci, sveto počašćujem - svim našim pobedama, porazima, dobicima i gubicima. I nećemo je prepisivati, "prilagođavajući" prošlost povoljnom rasporedu sadašnjosti. Evgeny Simonov je svoje posljednje godine posvetio stvaranju Pozorišta nazvanog po njegovom ocu, smatrajući da je njegova sinovska dužnost ovjekovječiti njegovo pamćenje. A pozorište postoji već dugi niz godina. Nalazi se u stazama Arbata vrlo blizu nas, a danas ga režira jedan od vodećih glumaca pozorišta Vakhtangov Vjačeslav Šalevič. I mi rješavamo mnoge probleme današnjeg zajedničkog života: Pozorište Vakhtangov, Pozorišna škola Shchukin, Teatar Ruben Simonov, glumci i režiseri svih generacija Vakhtangovitea.
Još uvijek tražimo. Tražimo u dragocjenim spremištima ruske klasike, u modernoj drami. Cilj nam je odbraniti pozorište kao hram kulture. Uhvatiti mentalnu privlačnost gledatelja je ključ uspjeha. I sva su pozorišta danas u potrazi za tom, možda vrlo jednostavnom scenskom akcijom koja će ljude odvesti u gledališta željna da shvate ko smo danas, šta trebamo da bismo osjetili svoju ljudsku visinu i potrebu za životom. Mislim da su književnost, pozorište i umjetnost općenito potrebni sami sebi da bi se povećali, dodali količinu dobrote u svijetu. Tako da ljudi mogu što više crpiti iz ovog izvora istine i pravde, vjere i ljubavi.
Kad razmišljate o tome što je najvažnije u pozorišnoj umjetnosti, shvatite da je to vještina, profesionalnost, uho koje čuje današnje vrijeme, glas koji može reći o vremenu.
Prije svega, reditelj mora posjedovati ovu vještinu. Stvarajući predstavu, on postaje sve: glumac, umjetnik, muzički dizajner, mađioničar, tvorac, lažov, sanjar - sve! Napokon, izvodi predstavu i već živi sam, bez obzira na svog tvorca.
Današnji problem s režijom je taj što je nastala svojevrsna "viseća mreža", progib između kohorte velikih pozorišnih stručnjaka dvadesetih i tridesetih godina - Stanislavskog, Nemiroviča-Dančenka, Vahtangova, Meyerholda, Tairova, njihovih učenika Rubena Simonova, Zavadskog, Okhlopkova , Akimov, Lobanov, Tovstonogov - i savremeni režiseri.
Generacija „nastavnika“ nije odrastala u svojoj smjeni, što opipljivo utječe na red direktora. Osjećam neprimjerenost ovog mog prijekora: podići režisera iz osobe koja nema prirodni dar za to je kao da namjeravam nekoga naučiti da postane veliki pisac. Georgy Aleksandrovich Tovstonogov je otvoreno izjavio: "Reditelj ne može odgajati nasljednika, jer je to umjetnički nemoguće." A kako i da ne zna sve upute za režiju.
Savremeni režiseri većinom nisu prirodno odrasli "postepenim sazrijevanjem", već su napumpali mišiće. Puno pozornice izvode "jocks", energični su, majstorski, ne može im se zamjeriti što ne znaju svoj posao, ali odsustvo škole utječe na njihov rad. Filozofsko razumijevanje teme, duhovnosti i uvjerljive životne opreme, koja je bila prisutna u predstavama poznatih reditelja nedavne prošlosti, a temelji se na njihovom djelu iz duboke suštine kazališne umjetnosti, u trenutnim produkcijama jako nedostaje.
Ne mogu suditi svima, kažem, na osnovu vlastitih zapažanja umjetničkog direktora pozorišta. Po onome što nam donose mladi režiseri, vidim da su oni "istrenirani za mozak", hladno računajući profesionalci. To nije njihova krivnja: oni žive u eri kada se stari koncepti i poznate kategorije razbijaju u pozorištu, pa čak i u svakodnevnom životu čovjek ne osjeća uvijek čvrsto tlo pod nogama. Ovdje, kako kažu, nema vremena za duhovno poimanje i zagledanje u nebo, ovdje mnogi razmišljaju o tome kako se smjestiti u ovom ekstravagantnom svijetu, šta uhvatiti u ovom "Brownovom pokretu", u trajnom neredu. A reditelji unose ovaj nered u pozorište. A duhovno poimanje lijepog zahtijeva mir i kreativnu razonodu. Ali u potrazi za materijalom, ni jedno ni drugo danas ne postoje ni za koga. Nažalost, potrebe publike su se također promijenile: poslujući poslovno, moderna javnost većinom želi jedno od bilo koje inscenirane akcije - priliku da pusti paru. Evo emisije o emisiji "Prema barijeri" na televiziji. Vodi ga nadareni novinar Vladimir Solovjev, koji vješto manipuliše postupcima najutjecajnijih političara i jednostavno poznatih ljudi u zemlji. Oni su njegovi glumci. Ali o čemu odlučuje njegov transfer? Ništa! Sve su to prazne priče, uzvici scenskih lutaka insistirajući na svojoj nevinosti, ali niko od njih nikoga ne sluša. Do neke mjere je korisno za učesnike talk showa - na taj način privlače pažnju javnosti. A šta gledatelj dobija? Umor, zamorna priča pred spavanje, porcija svojevrsne tablete za spavanje i - istovremeno - sporo dopingirajući doping, nakon uzimanja kojeg, nakon nekoliko sati odmora, opet možete glavom jurnuti u vrevu poslova. Pa sada razgovarajte o tome da su direktori svećenici ljepote ...
Ista slika u modernoj drami: čini se da ima puno predstava, ali sve govore isto - koliko smo danas loši i kako će biti dobro ako napravimo to i to. To je ono čime nećete iznenaditi gledatelja!
S tim u vezi, iz nekog razloga prisjetio sam se predstave "Polonese Oginskog" Romana Vikgyuka. Pokazao se opći kolaps. I šta mi je ovaj nastup otkrio? Da je svijet poludio? Ja to već znam. Da se ljudi iskušenjima pretvore u zvijeri? U životu sam to često viđala. Da ne znaju kuda da idu? I sama to ponekad osjetim. Pa zašto takav nastup ako me ne pitaju za izlaz? Ako u tome nema ni praznine? Ali sol mi se nalijeva na rane u njoj i sipa! Za što?
Pravo pozorište nije sedativna droga, ali nije ni psihotropna droga da bi se uzburkale iskrivljene duše. Rekao bih da je on primjer normalnijeg, pametnijeg i cjelovitijeg svijeta od onog koji često ostaje izvan praga gledališta. Idealan svijet? To je sasvim moguće, jer je umjetnost gotovo uvijek težnja za idealom.
Da, pozorište bi trebalo biti moderno, ali gledatelju i glumcu treba više figura i sudara koji sadrže bezvremenske vrijednosti. I oni ostaju vrijednosti jer uvijek imaju odjeka sa onim što se danas događa. Ali i podsjetnik da život nije samo kurs dolara i policijski izvještaji. Međutim, mi, nalazeći se u uzavrelom kotlu svakodnevnog života, daleko od toga da smo uvijek u stanju shvatiti suštinu onoga što se događa, pa stoga ne možemo sami odgovoriti na pitanja koja nam stvarnost postavlja. Tada klasičari dolaze u pomoć. Sadrži vječno duhovno bogatstvo - odgovore na pitanja ljudskog postojanja, što znači da je podrška za sve koji danas žive.
Nemoguće je zamisliti šta bismo danas radili bez Ostrovskog, Gogolja, Dostojevskog, Čehova, Shakespearea! Ali danas ne možete samo staviti klasike. Mora se čitati iznova u svakoj novoj eri, u svakom novom vremenskom zaokretu. Napokon, sve se stalno mijenja. Nešto zamre i rodi se u društvu. Osoba se mijenja, njen stav, ukusi. Estetika se ažurira. A izvedba bi se trebala organski uklopiti u naš „ludi, ludi, ludi svijet“. Ne možete se zadovoljiti, uz šalicu čaja s džemom, na pozadini oslikanog drvenog Zamoskvorechye iz 19. stoljeća, kada se iza zida grade neboderi od stakla i betona.
Ali postoji nešto što objedinjuje oba skupa - prepoznavanje ljudskih strasti i nepromjenjivost moralnih vrijednosti, što u svim vijekovima omogućava pozorištu da crpi i crpi iz zaista bez dna skladišta drame svih vremena i naroda.
Ljubav ... Koliko god o njoj razgovarali ili pisali, bez obzira koliko je duboko sami doživljavali, ona ostaje misteriozno, intimno, neshvatljivo osećanje. Ne postoji definicija ljubavi koja odgovara svim prilikama. Ona je uvijek otkriće. Teško je predvidjeti na koju će akciju potaknuti ili potaknuti osobu. Da, gotovo svi klasici su samo ljubavna priča. I nijedan od njih nije kao drugi. Da parafraziramo pjesnika, možemo reći: ljubav je jedina vijest koja je uvijek nova ...
I klasika je uvijek nova. Ali ne dogodi se uvijek da je skupao - i evo ga, zlatna ribica uspjeha! A mi se u pozorištu promuklo raspravljamo o tome šta uzeti u trenutni repertoar. Direktor predlaže Generalnog inspektora ili Čehovljevog galeba. Čini mi se da je to postalo neka vrsta opsesivne mode - sve vrijeme tumačiti Čehova i Gogolja na svoj način. Kao da svako pozorište pokušava pronaći nešto u Čehovu što niko nikada nije pronašao. Da, i Čehov i Gogolj su veliki poznavaoci čovjeka, ali bojim se mode, koja u pozorišnom repertoaru postaje jednako obavezna kao i farmerke.
Jednom, postavši umjetnički direktor, postavio sam si zadatak da širom otvorim vrata pozorišta Vakhtangov za novu aktualnu dramu i oštre, moderno zvučne klasike. To je trebalo pozvati i ozbiljne dobro poznate redatelje i mlade, ali već zanimljive redatelje koji su obećali da će se otkriti na originalan način. Radio sam na tome i bilo je uspjeha na tom putu, iako me niko nije osigurao od neuspjeha. Samo su uspjesi i neuspjesi normalni za kreativno bavljenje. Ne možete imenovati sve koje sam pozvao. Međutim, spomenut ću da su Robert Sturua, Pyotr Fomenko, Arkady Katz, Roman Viktyuk, Vladimir Mirzoev, Vyacheslav Shalevich, Sergey Yashin, Alexander Gorban s nama otkrili svoje rediteljske ideje. Pod njihovim vođstvom postavljene su predstave poput "Brestovski mir", "Lekcije gospodara", "Martovske ide", "Krivi bez krivice", "Aliba i četrdeset lopova", "Janja dva zeca", "Posveta Evi", Cyrano de Bergerac, Nbch iguanas i mnogi drugi. Ali, naravno, nije sve urađeno okrunjeno lovorikama velikog uspjeha publike. Ipak, ove predstave su pozornice u formiranju našeg pozorišta u teškim godinama, kada su u Rusiji svi naši sunarodnici tražili svoje, često novo mesto na suncu.
Ali ovo je, da tako kažem, kreativni dio briga umjetničkog direktora, a on počiva na ekonomskim i ekonomskim osnovama i dijelom ovisi o međuljudskim odnosima u trupi - i o tome također treba razmišljati. Takvi su problemi bili izuzetno zaoštreni 90-ih godina prošlog vijeka i, vjerovatno, bilo bi mi najlakše da ih odbacim i zauzmem neki prikladan i pomalo odvojen stav. Ali, moram priznati, do danas osjećam odgovornost za stvar kojoj služim cijeli život - za pozorište.
Svojedobno je završila euforija perestrojke i ispostavilo se da su, uz određenu administrativnu neovisnost, kazališta pronašla i hrpu problema, a mehanizmi za njihovo rješenje nisu savladani. I mnogi su to morali učiniti sami.
Rekviziti su nam bili istrošeni, oprema za scenu zastarjela, a u katastrofalnoj finansijskoj situaciji (dobro je poznato šta se u toj eri događalo u ekonomiji) pozorište nije imalo sredstava da eliminira ovu rupu. Dakle, moramo otići do zvaničnika, šefova, čije je ime oduvijek bilo legija. Još uvijek imamo više šefova nego radnika. Bilo ih je mnogo, a sada ih je i više. Kamo god da idete, ima puno odbora, parlamenata i odjela. Bilo bi dobro da zvaničnici uvedu uniforme - tada bismo apsolutno postali slični Nikolajevoj "štapnoj" Rusiji, kako je to opisano u sovjetsko doba. Samo tada nismo ni sanjali o onome što je sada! Šetnja visokim uredima slična je Danteovim paklenim krugovima: nije činjenica da će se dodijeliti ono što se traži, ali sigurno ćete podnijeti poniženje. I morate ići tako da vaš rad ne bude zaustavljen, tako da se najboljim tradicijama pozorišne umjetnosti, domaće kulture uopće, koja je u mnogim aspektima već u kretanju, ne naređuje da dugo žive.
Pa sam otišao. Na primjer, u blizini našeg pozorišta na Arbatu dugo je vremena bila razbijena kuća, koja nije bila predmet restauracije i nije pripadala nikome. Nama je, poput zraka, bila potrebna druga pozornica za eksperimentalne aktivnosti u pozorištu, da proširimo repertoar i na kraju pružimo posao čitavoj trupi. A u susjedstvu nije bilo moguće dobiti zemlju s izrazom „potpuno održavanje kuće“ kako bi se privukli investitori i graditelji. Na naše zahtjeve i razloge bio je samo jedan odgovor: "nema sredstava, nema mogućnosti." A sve je moglo završiti činjenicom da bi neki pametni poduzetnik ili sveprisutna mafija stavili šape na ove ruševine, a drugi kazino bi se pojavio usred Arbata. Zaista, u postsovjetskoj Rusiji se dešavalo da su se čak i pod pozorišnom tablom otvorile sumnjive radnje radi zarade, a novopečeni biznismeni zbog toga su lako zaboravili na pravi značaj izvedbenih umjetnosti za društvo. Međutim, pozorište Vakhtangov uspjelo je dokazati svoj slučaj i zemljište nam je dodijeljeno.
Bilo je i poteškoća s obilaskom. Čak se dogodilo da je zbog ekonomskih previranja, dvije ili tri ljetne van sezone, Moskva ostala bez pozvanih pozorišnih grupa - jednostavno ih nije bilo na šta pozvati. Tada je čak i put od Sankt Peterburga do Moskve bio ispunjen pozamašnim problemima. Štoviše, zemlji je zaista prijetio gubitak jedinstvenog kulturnog kazališnog prostora. Štaviše, gradske trupe takođe su imale ozbiljne poteškoće u organizaciji svojih kreativnih putovanja na periferiju. Izvukli smo se iz situacije najbolje što smo mogli. I izašli smo! Početkom 2002. godine Vahtangovci su u punoj snazi \u200b\u200bkrenuli na turneju u Kijevu, održavajući predstave u pozorištu Lesya Ukrainka. To znači da je nastup trupe bio pun.
Poseban je razgovor kako angažirati sve glumce u predstavama, pružiti im mogućnosti za kreativan rast i pristojnu zaradu. Problem nije jedinstven za Vakhtangovite, on je univerzalan za sva pozorišta. Iako novca nije bilo, sve dok nismo naučili kako ga zaraditi, kazališne trupe koje su nastajale godinama počele su nalikovati golemim nespretnim dredovima. S jedne strane, došli su mladi glumci - još nisu stekli dovoljno iskustva za povlačenje repertoara, ali već im je trebalo dati perspektivu. S druge strane, bilo je puno umirovljenika koji su iz zdravstvenih razloga igrali sve manje, ali ni u kojem slučaju ne mogu dobiti otkaz - penzije su bile oskudne, a oduzimanje zaslužene osobe, vašeg dugogodišnjeg pratioca na sceni, uloga u drugoj produkciji znači njegovo stavljanje na ivici poluizgladnjelog postojanja. Stoga sam se, koliko sam mogao prikupiti, borio da održim nesigurnu ravnotežu između starije generacije glumaca i mladih, tako da kažem, kreativno sam podržavao starije, i dalje orijentirajući pozorište ka mladoj, svježoj krvi. I evo rezultata: tokom proteklih dvadeset godina na sceni Vakhtangov porasli su pravi majstori - A. Dubrovskaya, M. Aronova, E. Sotnikova, N. Grishaeva, S. Makovetsky, M. Sukhanov, V. Simonov, E. Knyazev, A. Zavyalov, imena se i dalje mogu navesti. Mnogi od njih su u inostranstvu poznati kao vrsni profesionalci, pozvani su na suradnju na raznim kazališnim i filmskim scenografijama i stalno se pojavljuju u našoj trupi. Ali moji stari prijatelji-glumci i dalje su na čast - na primjeru mnogih, mnogih sjajno odigranih uloga, podigli su dostojnu zamjenu za sebe, to je njihova zasluga. A onda vrlo mladi momci, nedavni diplomci pozorišne škole, polako počinju da se daju na znanje ... I svi glumci našeg pozorišta imaju svoj kreativni glas, imaju pravo gledaocu reći nešto važno sa scene.
Neki od velikana imaju prekrasnu izjavu o razlici između govorništva Cicerona i Demostena. Kada je Marko Tulije Ciceron govorio, rimski Senat bio je preplavljen oduševljenjem: "Bože, kako govori!" A kad je Demosten razgovarao s Grcima, Atinjani su vikali: "Rat Filipu Velikom!"
Isto se može reći i za razliku u umjetnosti i režiji i glumi. Umjetnost općenito ima mnogo lica - i to je čini zanimljivom. Umjetnost je neograničena - i zato je lijepa. Umjetnost je sveznajuća - i zato je divna.
Danas umjetnost i dalje traži načine poput ljudi u smeću - do ljudi, do svjetlosti i često ih pronalazi uz pomoć klasika. I takođe klasika - štap u ruci umornog putnika koji luta životom.
Ako je bilo potrebno, u teškim smo se godinama oslanjali na to, ali u svoj repertoar uvrstili smo i djela savremenih autora. I te i druge predstave mogu ići s rasprodanim i bez.
Ali važno je da je uz njihovu pomoć Kazalište Vakhtangov preživjelo. Preživio je i zahvaljujući svojoj nevjerovatnoj, blistavoj glumačkoj školi. Dvadeset godina sam očuvao našu tradiciju najbolje što sam mogao, a sada, osvrćući se unazad, mogu sa zadovoljstvom konstatirati: uspio sam na svom dijelu puta. Možda zato što sam uspjeh bilo kojeg reditelja, bilo kojeg glumca u našem pozorištu doživljavao kao moj. I nisam vidio nikakve koristi za sebe, osim za uspjeh pozorišta.
Ovaj je tekst uvodni fragment. Iz knjige Pisma, izjave, bilješke, telegrami, punomoći autor Majakovski Vladimir Vladimirovič Iz knjige Fadeless Color: A Book of Memories. T. 3 autor Lyubimov Nikolay MikhailovichUmetničko pozorište Umetničko pozorište su najbolje stranice knjige koje će ikada biti napisane o savremenom ruskom pozorištu. Umjetničko pozorište Čehov za mene je sada Zemlja sjećanja, ali tako draga, tako nepotkupljiva da se razmišljalo o
Iz knjige Dvostruki agent. Bilješke ruskog kontraobavještajca autor Orlov Vladimir GrigorievichDzerzhinsky - šef Čeke Pored glavnog zadatka prikupljanja informacija, imao sam još jedan zadatak - pomoći bjeguncima, bivšim oficirima. Kao predsjedavajući šeste komisije za krivične slučajeve, više puta sam stavljao u svoju knjigu naredbi i naredbi
Iz knjige A. S. Ter-Ohanyana: Život, sudbina i suvremena umjetnost autor Nemirov Miroslav MaratovichUmjetničko pozorište Evo priče iz života A.S. Ter-Ohanyana, koju je opisao očevidac. Ljeto 1993. godine odlikovalo se posebnom kišicom. Autor ovih redaka živio je tada u Serebryany Lane, koji je na Arbatu, i, šetajući se ne sjećam se zašto i gdje uz Kamergersky Lane, nekadašnji prolaz
Iz knjige Šelepin autor Mlechin Leonid MikhailovichVOĐA KOMSOMOLA U nedelju, 5. oktobra 1952, otvoren je 19. kongres stranke. Bio je to posljednji kongres pod Staljinom i prvi na kojem je prisustvovao Aleksander Šelepin. "Sa svog mjesta mogao sam ispitati Staljina do najsitnijih detalja", rekao je Ukrajinac
Iz knjige Knjiga 2. Početak stoljeća autor Bely Andrey„Književno-umetnički krug“ Sokolova sam upoznao u „Književno-umetničkom krugu“, u jednoj od bitaka simbolista sa novinarima - svakog „utorka“; iza uvredljivog novinskog članka, javnost je imala potrebu osjetiti Balmontovu bradu i
Iz knjige Stevea Jobsa. Lekcije iz liderstva autor Simon William L Iz knjige Mihail Šolohov u memoarima, dnevnicima, pismima i člancima savremenika. Knjiga 2. 1941-1984 autor Petelin Viktor VasilievichA.N. Kvasov, umetnički direktor Državnog ansambla pesme i igre donskih kozaka Dva sastanka Prvi ozbiljni ispit za naš ansambl nakon njegove reorganizacije bio je moskovski festival „Ruska zima“ 1972. godine. Predstava je bila uspješna.
Iz knjige Tropinin autor Amshinskaya Aleksandra Mihajlovna Iz knjige Sergej Tigipko autor Korzh GennadyVođa Vjerujem da bi jaka, samopouzdana osoba trebala biti ljubazna. Ljutnja je često kompleks inferiornosti. Sergej Tigipko Sama zemlja ne znači puno. Glavna stvar su ljudi koji u njoj žive. Ako zemlja u jednom trenutku nije imala demokratiju,
Iz knjige Operacija "Y" i drugih avantura Vitsina, Nikulina i Morgunova autor Myagkova Laura"Gospodo sreće". Reditelj A. Sery, umjetnički direktor slike G. Danelia, scenaristi V. Tokareva, G. Danelia (1971). A sada je večera u zatvoru. Makaroni. * * * - Ali ne možete natjerati mog supruga da se pere. - Docent bi ga natjerao.
Iz knjige Čehov autor Gromov Mihail PetrovičLIKOVNO POZORIŠTE 1 „Zahvaljujem nebu što sam, ploveći životnim morem, napokon stigao do tako divnog ostrva kao što je Umjetničko pozorište“, napisao je Čehov kolegi iz gimnazije koji je postao umjetnik ovog pozorišta A. L. Višnjevskom. u
Iz knjige Čitač o istoriji ruskog pozorišta 18. i 19. veka autor Ašukin Nikolaj SergejevičMoskovsko umjetničko pozorište Početak Moskovskog umjetničkog pozorišta Početak Moskovskog umjetničkog pozorišta ... Sjećam se kad sam još bio tinejdžer, u pozorišnim krugovima - nekoliko godina prije osnivanja Umjetničkog pozorišta - poput brzih neba, nekih tečnih fraza, nekih priča
Iz knjige Yuri Lyubimov. Režiserska metoda autor Maltseva Olga NikolaevnaAsocijativnost kao umjetnički princip Vjerovatno je da asocijativnost kao umjetnički princip postoji uz uzročnu, zapletnu fabulu i karakteristična je za umjetnost u većoj ili manjoj mjeri, ovisno o vrsti mišljenja svojstvenoj umjetniku.
Iz knjige "Dani mog života" i drugih uspomena autor Schepkina-Kupernik Tatiana LvovnaUmjetničko pozorište Krajem devedesetih, primarni interes javnosti za kazalište Maly počeo je postepeno slabiti. To je uglavnom bilo zbog Yermolovog odlaska sa uloge vodeće glumice. Prošlo je trideset godina njenog kontinuiranog "služenja" pozorištu Maly: ona
Iz knjige Plac u centru autor Khabarov StanislavTehnički direktor Bio je organizator svih poslova, iako su ga zvali tehničkim menadžerom. Međutim, zbog njegovih djela zvučalo je bilo koje ime. Položaj Sergeja Pavloviča - glavnog dizajnera - počeo se doživljavati kao jedinstven i pripada jednom
Sergey Zhenovach je jedino čisto književno pozorište u glavnom gradu. Većina predstava temelji se na prozi. Kao učenik Pyotra Fomenka, Sergej Zhenovach slijedi majstorske propise i, u principu, radi u istom koordinatnom sistemu. Karakterizira ga ideja zajedničkog stvaranja, zajednička kompozicija s glumcima, usmjerena na slobodan protok kreativne mašte, a sam redatelj igra ulogu vođe, kombinirajući pojedine epizode u jedinstvenu i cjelovitu kompoziciju.
Dramaturg, pozorišni i filmski režiser postavio je više od deset predstava u Moskvi, Irkutsku i poljskim gradovima - Varšavi i Krakovu. Za predstavu "Kiseonik" Vyrypaev je nagrađen "Zlatnom maskom", laureat je i brojnih ruskih i međunarodnih pozorišnih festivala. 2009. godine Vyrypaev je proglašen najboljim dramatičarom godine u Njemačkoj, njegove drame prevedene su na mnoge jezike i prikazuju se širom Evrope.
Došao je u režiju iz glumačke trupe Pozorišta. Vakhtangov, takođe je glumio izvođača. Dugo je odbijao postavljati produkcije po tekstovima, ali, upoznavši Pavela Pryazhkoga, počeo je aktivno postavljati svoje drame. Grigorijanov redateljski stil naziva se dizajnom, prethodnik ovog pravca je Bob Wilson. Najveća rediteljeva djela su šetnja u Pozorištu nacija i premijera sezone 2014-2015. - Gogoljeva s Ksenijom Sobčak i Maximom Vitorganom u glavnim ulogama.
Osnivač Moskve, dobitnik TEFI-a, Zlatne maske i drugih prestižnih nagrada, Kirill Serebrennikov poznat je ne samo kao pozorište, već i kao filmski režiser. Njegove predstave su bile i održavaju se u najvećim pozorištima u Moskvi i Sankt Peterburgu (Boljšoj teatar, Marijinsko pozorište, Sovremennik, Pozorište nacija i drugi), kao i na scenama u Rigi i Berlinu.
Narodni umetnik Ruske Federacije, profesor Moskovske škole pozorišta umetnosti, dobitnik najvećih pozorišnih nagrada, uključujući Zlatnu masku, Galeba i Kristalni Turandot. Ginke odlikuju sumorna boja, senzualnost, bezobzirnost i naturalizam detalja. Vješto utjelovljujući tragediju, zanimaju ga i ruski klasici, tragedija, tema smrti i sudbine.
Umjetnički direktor Rimas Tuminas drži se tradicije ruske psihološke škole. U njegovim produkcijama nema šokantne ili političke satire, oni su uvijek filozofski i bez žurbe. Klasična ruska drama u režiji Tuminasa ispunjena je metaforama, poetikom i vizuelnim simbolima. Reditelj je nagrađen Državnom nagradom Ruske Federacije, Ordenom prijateljstva i Zlatnom maskom.
Neočekivana mješavina drame i slike u njegovim djelima objašnjava se činjenicom da je Dmitrij Krymov ne samo redatelj, već i scenograf. Pogađaju ga vizualne metafore, imaju puno humora i fantazije, dok dijalozi likova ili čak radnja mogu u potpunosti izostati. Dmitrij Krymov je član Unije umetnika Rusije, laureat Zlatne maske i međunarodnih pozorišnih nagrada.
Umjetnički direktor Radionice Pyotr Fomenko gravitira velikim produkcijama zasnovanim na romanima "ne-teatralnih autora" (James Joyce). Njegovi nastupi su često ironični, pa čak i groteskni. Pored scene "Radionica", Kamenkovičeve produkcije su postavljene u Sovremenniku Ermolova, Studio pozorišne umjetnosti. Redatelj je laureat Zlatne maske, Nokta sezone i drugih.
Umjetnički direktor pozorišta. Vl. Majakovski je nagrađen V. Stanislavsky, "Crystal Turandot", "Golden Mask" i još mnogo toga. Njegovi su najčešće zasnovani na klasičnim tekstovima, suzdržani su, suptilni i prožeti filozofskom dubinom. Karbauskisova djela nemaju nikakve veze sa zabavnim pozorištem, a više voli jasno izraženu glavnu ideju od inovacija i entuzijazma.
Maturant VGIK-a i GITIS-a, dobitnik posebne nagrade "Zlatna maska" za predstavu "Život je dobar", Marat Gatsalov postavlja predstave modernih mladih dramskih pisaca, koristeći se. Prema direktoru, zainteresiran je za proučavanje života na dohvat ruke. Takav eksperimentalni laboratorij za njega je bila "nova drama", koja je mladog reditelja naučila oštrom sluhu za pozorišnu laž.
Mladi režiser, diplomac Moskovske škole pozorišta umetnosti, proslavio se zahvaljujući svojoj hip-hop operi "Policajci u plamenu", čiji su likovi ubrzo napustili scenu i ušli u medijski prostor. Danas Jurij Kvjatkovski predaje u Moskovskoj školi pozorišta umetnosti, a jedna od predstava postavljenih sa studentima - doslovno - ušla je na repertoar teatra Praktika. Nedavni grandiozni redateljev projekt bio je šetač performansa, postavljen u prostoru Centra. Meyerhold.
Diplomirao je na GITIS-u, dobio je diplomu, budući da je bio vlasnik "Zlatne maske" - uobičajene za čitavo tečno pozorište, u čijoj je izvedbi Vytoptov glumio. Aktivno učestvuje. Među najboljim rediteljevim radovima je inscenacija sintetičke moderne opere Snovi o Minotauru. U smjeru Vytoptova nema destruktivnog početka, čvrsto se drži pouzdanog i dokazanog, dok se ne boji koristiti najnovije tehnologije.
Oosnivač, stalni umjetnički direktor i glavni direktor Pozorišta "Na nasipu" (danas GBUK Moskovsko dječje dramsko pozorište "Na nasipu"), koji svoju kreativnu istoriju vodi od 1980, kao zajednica odraslih stručnjaka i djece, adolescenata, mladih, koji zajedno rade na predstave i u predstavama, na osnovu otvorene, svjesne i odgovorne suradnje, zajedničkog razvoja i zajedničkog stvaranja; autor predstava i režiser više od 50 dramskih predstava jedinstvenog repertoara Pozorišta "Na nasipu".
Fjodor Suhov - diplomac odsjeka za režiju VTU-a nazvan po B.V. Shchukin u Državnom akademskom pozorištu. E. B. Vakhtangov (1993, počasna diploma); diplomirao na Moskovskom institutu za energetiku, diplomiravši automatizaciju i daljinsko upravljanje (1984); studirao na VGIK im. S.A. Gerasimov na kursu glume i režije S. Gerasimova i T. Makarove, na lični poziv majstora (za ulogu A. Peškov u obrazovnom filmu "Moji univerziteti", radionice M. Khutsiev).
Fedor Sukhov - član Saveza kinematografa Ruske Federacije (od 1993); pozorišni i filmski glumac - više od 10 glavnih uloga u 20 filmova takvih reditelja kao što su: S. Gerasimov, E. Urazbayev, G. Egiazarov, Y. Sorokin, K. Shakhnazarov i drugi; glumili su istorijske likove: princ Vladimir Krstitelj, prvotiskar Ivan Fedorov, Maxim Gorky, Maximilian Voloshin, maršal Sovjetskog Saveza K. Meretskov.
Titule: laureat titule "Učitelj godine Rusije", počasni radnik opšteg obrazovanja Rusije.
Autor složene višerazinske metodologije "4 pozorišta: igra, edukativna, scenska i autorska kazališta djece" za djecu (adolescente, omladinu) i odrasle, koja čini osnovu aktivnosti Pozorišta "Na nasipu" i njegovih programa uključenih u UNESCO-ov program "Opservatorij umjetničkog obrazovanja država" članice ZND ".
Autor socio-kulturnih projekata Pozorišta "Na Naberežnoj": Inkluzivni filmski i pozorišni projekat "RIJEKA ŽIVOTA: Ionako me nije briga" sa djecom s invaliditetom (od 2016. do danas); Dobrotvorni zajednički kreativni pozorišni projekat „SVIJET U VAŠ DOM“ za siročad, djecu iz sirotišta i hraniteljske porodice (od 2016. do danas); Otvoreni koreativni pozorišni projekat "Tigtoria", koji uključuje tradiciju, kompleks metoda, praksi i istraživačkih aktivnosti (Tigr - Pozorišne igre) u prostoru dramskog pozorišta za decu (od 2000. godine do danas).
Međunarodne aktivnosti - svjetski poznati učitelj pozorišta: vodio je autorske pozorišne laboratorije i majstorske tečajeve u 17 zemalja svijeta, uključujući: Austriju, Njemačku, Francusku, Englesku, Irsku, Finsku, Hrvatsku, Slovačku, Crnu Goru, Izrael, Litvu, Latviju , Estonija i drugi; režija i pozorišno-pedagoški rad na poziv Instituta za pozorište Državnog tajvanskog univerziteta (Tajvan), postavljanje predstave "The Cherry Orchard Theatre" (Tajpej, Tajvan); Pet puta je vodio ruske dječje i omladinske pozorišne ekipe i bio vođa međunarodnih grupa u pozorišnim kampovima EDERED (European Drama Encounters): u Njemačkoj, Izraelu, Estoniji, Hrvatskoj i Austriji.
Nagrade: Počasna diploma Saveza pozorišnih radnika Rusije „Za plodan pozorišno-pedagoški rad sa mladim umetnicima“; Zahvalnost ministra kulture Ruske Federacije A.A. Avdeeva; laureat Moskovskog takmičenja za grant u oblasti nauke i tehnologije u obrazovanju; Zahvalnost poglavara Ruske carske kuće "Za uzorno služenje otadžbini, visoka profesionalna dostignuća i značajan lični doprinos razvoju ruske nauke, kulture i umetnosti."
