Prema kratkoj biografiji Ilje Efimoviča Repina, budući umjetnik rođen je 1844. godine u Čuguevu (pokrajina Harkov). Otac umjetnika bio je "vojnik", majka Tatjana Stepanovna poticala je iz dobre porodice i bila je dobro obrazovana. Zanimljivo je da je do kraja svog života Repin pokušavao održavati vezu s „malom domovinom“, a ukrajinski motivi često su se pojavljivali u njegovim djelima.
Repin je rano otkrio svoju strast prema slikanju i 1855. godine poslan je u školu tipografa, ali 1857. škola je zatvorena i Repin je kao student otišao u ikonopisnu radionicu. Brzo je postao najbolji i sa 16 godina počeo je samostalno raditi ulazeći u artel koji se bavio izgradnjom i restauracijom crkava. 1863. Repin je odlučio otići u Sankt Peterburg i upisati Akademiju umjetnosti. Nisam ušao odmah, već nakon kursa u večernjoj umjetničkoj školi. Ali od 1863. godine postao je student Akademije (do 1871.) i nije posljednji student. I. Kramskoj i V. Polenov približili su mu ih. Tokom 8 godina uspio je dobiti nekoliko nagrada, uključujući veliku zlatnu medalju Akademije.
Prvi veliki uspjeh
1870. godine Repin je započeo rad na svojoj prvoj velikoj slici, Barge Haulers na Volgi. Ovaj je komad naglo popljuvao u međunarodnoj umjetničkoj zajednici.
Putovanje u inostranstvo i život u Moskvi
Od 1873. do 1876. godine, Repin je živio u inostranstvu, putovao je po cijeloj Španiji, Italiji i nastanio se u Francuskoj, u Parizu, gdje je upoznao lokalne impresioniste, posebno zaljubivši se u Maneta. Upravo je u Parizu naslikao sliku "Sadko", za koju je dobio titulu akademika i zbog koje je dobio buru kritika.
Od 1877. do 1882. godine umjetnik je živio u Moskvi i bio aktivni član Udruženja itineranata. U to je vrijeme naslikao sliku "Princeza Sofija" i započeo rad sa svojim najistaknutijim studentom V. Serovim. U isto vrijeme, umjetnik je naslikao portret M. Musorgskog, koji je umro samo nekoliko dana kasnije. Ovo je djelo oduševilo kritičare.
Život u Sankt Peterburgu
Od 1883. do 1900. umjetnik je živio u Sankt Peterburgu. Ovdje piše svoja najistaknutija djela: "Ivan Grozni i njegov sin Ivan", "Nisu očekivali", "Kozaci ...", "Jubilarni sastanak Državnog vijeća" (naručio Aleksandar III). Neko vrijeme, padajući pod utjecaj A. Benoisa i S. Dyageleva, Repin je postao član "Svijeta umjetnosti". Od 1894. predaje na Akademiji umjetnosti. Sa svojim učenicima ilustrira mnoga djela, na primjer, N. Leskov, N. Nekrasov.
Porodica
Prva umjetnikova supruga bila je sestra njegove prijateljice Vere Ševcove. Brak nije bio uspješan, a nakon 15 godina par se razveo, "podijelivši" djecu: starije je uzeo otac, a mlađi su ostali s majkom. Repin je bio jako drag djeci, često je slikao porodične portrete.
Druga umjetnikova supruga bila je Natalia Nordman, s kojom je počeo živjeti u Penati (Kuokkala), Finska. Brak je bio uspješan, iako je Nordmann slovio za "ekscentričnog". K. Čukovski je bio posebno nelagodan prema njoj (pisac je bio veliki umjetnikov prijatelj i čak mu je savjetovao da se 1925. ne preseli u SSSR).
Udovac 1914. godine, Repin se nikada nije ženio.
Umjetnik je umro 1930. godine u Penatesu. Tamo sahranjen. Do kraja života zadržao je čist um i pokušavao raditi.
Ostale mogućnosti biografije
- Zanimljivo je da je za sliku "Princeza Sofija" supruga umjetnika Vera svojim rukama sašila haljinu, fokusirajući se na odjeću dovezenu iz Oružane.
- Umetnik se obavezao da će dva puta naslikati portret I. Turgenjeva (na zahtev prijatelja, vlasnika galerije P. Tretjakova), a oba puta nije uspeo. Do kraja života vjerovao je da je portret pisca njegovo najgore djelo.
- Umetnika je povezalo čvrsto prijateljstvo sa piscem L. Tolstojem. Sa svojim učešćem naslikao je 10-ak portreta i slika. Najpoznatiji je "Lav Tolstoj na obradivoj zemlji".
Ocena biografije
Nova karakteristika! Prosječna ocjena koju je dobila ova biografija. Prikaži ocjenu
I. E. Repin rođen je u gradu Čugujev, smještenom na teritoriji provincije Harkov, 1844. godine. I tada nikome nije palo na pamet da će ovaj obični dječak iz siromašne porodice postati veliki ruski umjetnik. Njegova majka je prvi put primijetila njegovu sposobnost u vrijeme kada joj je pomagao, pripremajući se za Uskrs, farbajući jaja. Bez obzira koliko se majka obradovala takvom talentu, nije imala novca za njegov razvoj.
Ilja je počeo pohađati nastavu lokalne škole, u kojoj je proučavao topografiju, nakon čijeg je zatvaranja ušao u ikonopisac N. Bunakov, u svojoj radionici. Dobivši u radionici potrebne vještine crtanja, petnaestogodišnji Repin postao je čest učesnik u oslikavanju brojnih crkava u selima. To je trajalo četiri godine, nakon čega je, sa nagomilanih sto rubalja, budući umjetnik otišao tamo, gdje je trebao upisati Akademiju umjetnosti.
Nakon pada na prijemnim ispitima, postao je student pripremne umjetničke škole pri Društvu za poticanje umjetnosti. Među njegovim prvim učiteljima u školi bio je i on, koji je dugo bio vjerni Repinov mentor. Iduće godine Ilja Efimovič primljen je na Akademiju, gdje je počeo pisati akademska djela, a istovremeno je napisao nekoliko djela svojom voljom.
Sazreli Repin diplomirao je na Akademiji 1871. godine kao umjetnik koji se već odvijao u svim pogledima. Njegov diplomski rad, za koji je dobio zlatnu medalju, bila je slika koju je umjetnik nazvao "Uskrsnuće Jairove kćeri". Ovo djelo je prepoznato kao najbolje ikad postojalo Akademiju umjetnosti. Još kao mladić, Repin je počeo obraćati pažnju na portrete, naslikao je 1869. godine portret mlade V. A. Ševcove, koja je tri godine kasnije postala njegova supruga.
Ali veliki umjetnik postao je nadaleko poznat 1871. godine, nakon što je naslikao grupni portret "Slovenski kompozitori". Među 22 figure prikazane na slici su kompozitori iz Rusije, Poljske i Češke. 1873. tokom putovanja kod umjetnika upoznao se s francuskom umjetnošću impresionizma, od koje nije bio oduševljen. Tri godine kasnije, vrativši se ponovo u Rusiju, odmah je otišao u rodni Čugujev, a u jesen 1877. godine postao je stanovnik Moskve.
U to vrijeme upoznao je porodicu Mamontov, provodeći vrijeme u komunikaciji s drugim mladim talentima u njihovoj radionici. Tada su započeli radovi na čuvenoj slici koja je završena 1891. godine. Bilo je još mnogo djela koja su danas prilično poznata, uključujući brojne portrete istaknutih ličnosti: kemičara Mendelejeva, MI Glinke, kćerke njegovog prijatelja Tretjakova AP Botkine i mnogih drugih. Postoje mnogi radovi koji prikazuju Lava Tolstoja.
1887. bila je prekretnica za Ilju Repina. Razveo se od supruge, optuživši ga za birokraciju, napustio redove Udruženja koje je organiziralo putujuće izložbe umjetnika i umjetnikovo zdravlje se znatno pogoršalo.
Od 1894. do 1907. bio je voditelj radionice na Umjetničkoj akademiji, a 1901. dobio je veliko naređenje od vlade. Prisustvujući višestrukim sastancima vijeća, nakon samo nekoliko godina, on predstavlja gotovo platno. Ovo djelo, koje ima ukupnu površinu od 35 kvadratnih metara, bilo je posljednje od velikih djela.
Repin se drugi put oženio 1899. godine, odabravši za suputnika NB Nordman-Severovu, s kojom su se preselili u grad Kuokkala i tamo živjeli tri decenije. 1918. godine, zbog rata s Bijelim Fincima, izgubio je priliku da posjeti Rusiju, ali 1926. godine dobio je poziv vlade, koji je odbio iz zdravstvenih razloga. U septembru 1930, 29. godine, umro je umjetnik Ilya Efimovich Repin.
Ilja Efimovič Repin. Rođen 24. jula (5. avgusta) 1844. u Chuguevu - umro 29. septembra 1930. u Kuokkali, Finska. Ruski slikar. Sin vojnika, u mladosti je radio kao ikonopisac. Studirao je u Crtačkoj školi pod vodstvom I. N. Kramskoya, nastavio studije na Sankt Peterburškoj akademiji umjetnosti.
Od 1878. - član Udruženja putujućih izložbi umjetnosti. Akademik Imperijalne akademije umjetnosti. Profesor - šef radionice (1894-1907) i rektor (1898-1899) Akademije umetnosti, nastavnik škole radionica Tenisheve; među njegovim učenicima - B. M. Kustodiev, I. E. Grabar, I. S. Kulikov, F. A. Malyavin, A. P. Ostroumova-Lebedeva, N. I. Feshin. Direktni mentor V.A.Serova.
Od samog početka karijere, od 1870-ih, Repin je postao jedna od ključnih figura ruskog realizma.
Umjetnik je uspio riješiti problem odražavanja čitave raznolikosti okolnog života na slici, u svom je radu uspio obuhvatiti sve aspekte modernosti, dotaknuti teme koje uzbuđuju javnost i živo reagirao na inat dana. Repinov umjetnički jezik odlikovao se plastičnošću, opažao je različite stilske trendove od Španjolaca i Holanđana 17. vijeka do Aleksandra Ivanova i modernih francuskih impresionista.
Cvijet Repinove kreativnosti pada u 1880-te. Stvara galeriju portreta svojih savremenika, radi kao istorijski umetnik i majstor svakodnevnih scena. Na polju istorijskog slikarstva privukla ga je prilika da otkrije emocionalnu izražajnost predložene situacije. Umjetnikov element bila je modernost, pa čak i dok je stvarao slike na teme legendarne prošlosti, ostao je majstor goruće sadašnjosti, smanjujući udaljenost između gledatelja i junaka svojih djela. Prema umjetničkom kritičaru V. V. Stasovu, Repinovo djelo je "enciklopedija postreformske Rusije".
Posljednjih 30 godina života Repin je proveo u Finskoj, na svom imanju Penate u Kuokkali. Nastavio je raditi, iako ne toliko intenzivno kao prije. Posljednjih godina okrenuo se biblijskim pričama. U Kuokkali, Repin je napisao svoje memoare, a niz njegovih eseja uvršten je u knjigu memoara "Daleki zatvor".
Ilja Efimovič Repin rođen je u gradu Čugujev, koji se nalazi u blizini Harkova.
Njegov djed po ocu - neupotrebljivi kozak Vasilij Efimovič Repin - bio je trgovac i posjedovao je gostionicu. Prema matičnim knjigama, umro je 1830-ih, nakon čega su svi kućanski poslovi pali na ramena njegove supruge Natalye Titovne Repina. Otac umjetnika, Efim Vasilievich (1804-1894), bio je najstarije od djece u porodici.
U svojim memoarskim esejima o djetinjstvu, Ilja Efimovič je svog oca spomenuo kao „vojnika na kartama“ koji je zajedno sa svojim bratom svake godine putovao u područje Dona i, prelazeći udaljenost od tristo milja, odatle dovodio stada konja na prodaju. Tokom službe u pukovniji Čugujev ulan, Efim Vasiljevič je uspio učestvovati u tri vojne kampanje i imao je nagrade. Ilya Repin je do kraja svog života pokušavao održati vezu sa svojim rodnim gradom, Slobožanščinom i Ukrajinom, a ukrajinski motivi zauzimali su važno mjesto u umjetnikovom radu.
Umetnikov deda po majci, Stepan Vasiljevič Bočarov, takođe je mnogo godina posvetio vojnoj službi. Njegova supruga bila je Pelageja Minaevna, čije djevojačko prezime istraživači nisu uspjeli utvrditi.
Početkom 1830-ih, kći Bocharovih Tatyana Stepanovna (1811-1880) udala se za Efima Vasiljeviča. Isprva su Repinovi živjeli pod istim krovom sa roditeljima svog supruga. Kasnije, uštedevši novac na trgovini konjima, glava porodice uspio je sagraditi prostranu kuću na obalama sjevernog Doneca. Tatjana Stepanovna, kao pismena i aktivna žena, ne samo da se bavila obrazovanjem djece, čitajući im naglas djela Puškina, Lermontova, Žukovskog, već je i organizirala malu školu, koju su pohađala i seljačka djeca i odrasli. U njemu nije bilo mnogo akademskih predmeta: kaligrafija, aritmetika i Božji zakon. Porodica je povremeno imala problema s novcem, a Tatyana Stepanovna šivala je bunde na zečevim krznima radi prodaje.
Po prvi put akvarele je u kuću Repinovih donio rođak Ilje Efimoviča, Trofim Chaplygin. Kao što se i sam umjetnik kasnije prisjetio, život mu se promijenio u trenutku kad je vidio "oživljavanje" lubenice: crno-bijela slika smještena u dječju abecedu odjednom je dobila svjetlinu i bogatstvo. Od tog dana dječak više nije napustio ideju o preobražaju svijeta uz pomoć boja.
1855. njegovi roditelji poslali su jedanaestogodišnjeg Iliju da studira u školi topografa - ova specijalnost vezana za rad na snimanju i izradu crteža u Chuguevu se smatrala prestižnom. Međutim, dvije godine kasnije, obrazovna institucija je ukinuta, a Repin se zaposlio u ikonopisnoj radionici umjetnika I. M. Bunakova. Ubrzo se vijest o Bunakovom nadarenom učeniku proširila daleko dalje od Čugujeva; mladog su majstora počeli pozivati \u200b\u200bizvođači koji su dolazili u grad kojima su bili potrebni slikari i pozlate.
Sa šesnaest godina mladić je napustio radionicu i roditeljski dom: nudilo mu se 25 rubalja mesečno za rad u nomadskom artelu za slikanje ikona, koji se selio iz grada u grad kako su se ispunjavale narudžbe.
U ljeto 1863. radnici artela radili su u provinciji Voronjež nedaleko od Ostrogožska, grada u kojem je rođen umjetnik Ivan Kramskoy. Repin je od lokalnih majstora saznao da je njihov sunarodnik, koji je do tada već dobio malu zlatnu medalju za sliku "Mojsije izbacuje vodu iz stijene", napustio rodnu zemlju prije sedam godina i otišao na studije na Umjetničku akademiju. Priče stanovnika Ostrogoža poslužile su kao poticaj za drastične promjene u životu: na jesen, prikupivši sav novac zarađen tokom ljetnih mjeseci, Ilja Efimovič otišao je u Sankt Peterburg.
Prva posjeta Akademiji umjetnosti razočarala je Repina: sekretar konferencije Akademije F.F.Lvov, upoznavši se s crtežima devetnaestogodišnjeg dječaka, rekao je da nije vlasnik sjenčanja, nije mogao stvoriti poteze i sjene.
Neuspjeh je uznemirio Iliju Efimoviča, ali ga nije obeshrabrio da uči. Unajmivši sobu na tavanu za pet i po rubalja i prešavši na štednju, zaposlio se u večernjoj školi crtanja, gdje je ubrzo prepoznat kao najbolji student. Ponovljeni posjet Akademiji završio se uspješnim polaganjem ispita, ali nakon ulaznih testova Repin se ponovo suočio s poteškoćama: za pravo pohađanja nastave student je morao platiti 25 rubalja. Ovaj iznos za Repina platio je pokrovitelj - šef poštanskog odjela Fjodor Prjanišnjikov, kome se Ilja Efimovič obratio za pomoć.
Tokom osam godina provedenih u zidovima Akademije, Repin je stekao mnogo prijatelja. Među njima su bili i Vasilij Polenov, u čijoj je kući ambiciozni umjetnik uvijek bio dočekan, i Mark Antokolski, koji je iz glavnog grada Vilne stigao na studije kipara i kasnije napisao: "Ubrzo smo se zbližili, jer samo usamljeni ljudi u stranoj zemlji mogu prići."
1869. godine Repin je upoznao likovnog kritičara Vladimira Stasova, koji je bio član Repinovog "uskog kruga" dugi niz godina. Smatrao je Kramskoya svojim direktnim mentorom: Repin je bio svoj čovjek u umjetničkoj arteli koju je stvorio Ivan Nikolaevič, pokazivao mu svoje studentske skice, slušao savjete. Nakon Kramskoyeve smrti, Repin je napisao memoare u kojima je umjetnika nazivao svojim učiteljem.
Godine studija donijele su Repinu nekoliko nagrada, uključujući srebrnu medalju za skicu "Anđeo smrti prebija sve prvorođene Egipćane" (1865), mala zlatna medalja za rad "Job i njegova braća" (1869) i veliku zlatnu medalju za sliku "Odgajanje Jairove kćeri" (1871.). Godinama kasnije, podsjećajući na priču o "Uskrsnuću ...", Repin je u krugu umjetnika rekao da je priprema za njegovo pisanje bila komplicirana zbog nedostatka novca. Očajno, student Akademije stvorio je žanrovsku sliku studenta koji se priprema za ispite i kroz prozor gleda djevojku iz susjednog stana. Ilya Efimovich odnio je svoj rad u Trentijevu trgovinu, predao ga komisiji i iznenadio se kad mu je ubrzo predstavljena znatna suma: „Izgleda da nisam doživio takvu sreću u čitavom svom životu!“. Primljeni novac bio je dovoljan za boje i platno, ali njihova kupnja nije ih spasila od kreativnih muka: zaplet "Jairove kćeri" nije se zbrajao.
Radnja prve značajne Repinove slike - "Šleperi na Volgi" - potaknut je životom. 1868. godine, dok je radio na skicama, Ilja Efimovič je vidio tegljače teglenice na Nevi. Kontrast između besposlene, bezbrižne publike koja hoda obalom i ljudi koji vuku splavove na remenima toliko je impresionirao studenta Akademije da je po povratku u unajmljeni stan počeo stvarati skice s prikazom "nacrta radne snage". Nije dobio akademske obaveze povezane sa takmičenjem za malu zlatnu medalju da bi se potpuno uronio u novo djelo, međutim, prema umjetniku, nije se mogao osloboditi ideje sazrijevanja ni tokom igara s prijateljima u gradovima, ni tokom komunikacije s prijateljima mladim damama.
U ljeto 1870. godine, Repin je zajedno sa svojim bratom i kolegama slikarima Fjodorom Vasilievom i Jevgenijem Makarovim otišao na Volgu. Novac za putovanje - dvjesto rubalja - dali su bogati pokrovitelji Vasilieva. Kao što je Repin kasnije napisao, putovanje nije bilo ograničeno na promišljanje pejzaža "s albumima" u rukama: mladi su upoznavali lokalno stanovništvo, ponekad su noćivali u nepoznatim kolibama, uveče su sjedili oko vatre. Prostori Volge zadivili su mlade umjetnike svojim epskim opsegom; raspoloženje budućeg platna stvorili su Glinkina Komarinskaja, koja je neprestano zvučala u sjećanju na Ilju Efimoviča, i svezak Homerove Ilijade koju je ponio sa sobom. Jednog dana umjetnik je vidio "najsavršeniju vrstu željenog šlepa" - čovjeka po imenu Kanin (na slici je prikazan u prva tri, "s glavom svezanom prljavom krpom").
Do 1871. godine, Repin je već stekao određenu slavu u glavnom gradu. Na ispitu je dobio prvu zlatnu medalju za sliku "Uskrsnuće Jairove kćeri", zvanje umetnika prvog stepena i pravo na šestogodišnje putovanje u inostranstvo.
Glasina o talentovanom diplomcu Akademije stigla je do Moskve: vlasnik hotela "Slavjanski bazar" Aleksandar Porokhovščikov pozvao je Iliju Efimoviča da naslika sliku "Zbirka ruskih, poljskih i čeških kompozitora", obećavajući za rad 1500 rubalja. U to vrijeme portreti mnogih kulturnih ličnosti već su bili postavljeni u holu hotelskog restorana - nedostajalo je samo „veliko ukrasno mjesto“. Umjetnik Konstantin Makovsky, s kojim je Porokhovshchikov ranije kontaktirao, vjerovao je da taj novac neće platiti sve troškove rada i zatražio je 25.000 rubalja. Ali za Repina je naredba moskovskog preduzetnika postala prilika da se konačno izvuče iz godina potrebe. U svojim memoarima priznao je da se "iznos dodijeljen slici učinio ogromnim."
Zajedno sa Repinom, poslu se pridružio i Stasov, koji je, dobro upućen u muziku, sakupljao građu u Narodnoj biblioteci i davao profesionalne savete. Nikolaj Rubinstein, Eduard Napravnik, Miliy Balakirev i Nikolai Rimsky-Korsakov pozirali su za sliku; Repin je stvorio slike drugih kompozitora, uključujući i one koji su umrli, na osnovu gravura i fotografija koje je pronašao Stasov.
U junu 1872. godine, održano je otvaranje "Slavianski bazar"... Slika predstavljena javnosti dobila je mnogo komplimenata, a njen autor dobio je puno pohvala i čestitki. Među nesretnima bio je i Ivan Turgenjev: rekao je Repinu da se ne može "pomiriti s idejom ove slike". Kasnije, u pismu Stasovu, pisac je Repinovu sliku nazvao "hladnim vinaigretom živih i mrtvih - razvučenim besmislicama koje su se mogle roditi u glavi nekog Hlestakova-Porohovštikova".
Vera Shevtsova, sestra njegovog pratioca iz škole crtanja Aleksandra, Ilja Efimovič znala je od djetinjstva: u kući njihovog oca, akademika arhitekture Alekseja Ivanoviča Ševcova, mladi su se često okupljali. Ilya Efimovich i Vera Alekseevna vjenčali su se 1872. godine. Umjesto putovanja na medeni mjesec, Repin je svojoj mladoj supruzi ponudio poslovna putovanja - prvo u Moskvu, na otvaranje Slavijskog bazara, a zatim i na skice u Nižnjem Novgorodu, gdje je umjetnik nastavio tražiti motive i vrste za Burlakova. Kasno u jesen iste 1872. godine rodila se kćerka koja se takođe zvala Vera... Krštenju devojaka prisustvovali su Stasov i kompozitor Modest Musorgski, koji je "puno improvizovao, pjevao i svirao".
Prvi brak Repin trajao je petnaest godina. Tijekom godina Vera Alekseevna rodila je četvero djece: pored najstarijeg, u obitelji su odrasli Vera, Nadežda, Jurij i Tatjana. Prema istraživačima, brak se teško može nazvati sretnim: Ilja Efimovič je gravitirao prema otvorenom domu, bio je spreman primiti goste u bilo koje vrijeme; neprestano je bio okružen damama koje su željele pozirati za nove slike; Za Veru Aleksejevnu, usredotočenu na odgoj djece, način života u salonu bio je teret.
Prekid odnosa dogodio se 1887. godine. Tokom razvoda bivši supružnici podijelili su djecu: stariji su ostali s ocem, mlađi su otišli živjeti s majkom. Porodična drama ozbiljno je pogodila umjetnika.
U aprilu 1873. godine, kada je najstarija ćerka malo odrasla, porodica Repin, koja je imala pravo da putuje u inostranstvo kao penzioner Akademije, krenula je na putovanje širom Evrope. Posjetivši Beč, Veneciju, Firencu, Rim i Napulj, umjetnik je unajmio stan i atelje u Parizu.
U pismima Stasovu požalio se da ga je glavni grad Italije razočarao ("Mnogo je galerija, ali ... nema strpljenja da se stvari dođu do dna"), a Rafael je djelovao "dosadno i zastarjelo".
Navikavanje na Pariz išlo je polako, ali na kraju putovanja umjetnik je počeo prepoznavati francuske impresioniste, posebno ističući Maneta, pod čijim je utjecajem, prema istraživačima, Repin stvorio sliku "Pariski kafić", svjedočeći o vladanju tehnikama plenerskog slikanja.
Ipak, prema umjetniku Yakovu Minchenkovu, novi oblici do kraja života "zbunjivali su ga, a impresionistički slikari pejzaža su ga iritirali". Oni su pak Ilji Efimoviču zamjerili što "ne razumije ljepotu". Svojevrsni odgovor na njihove tvrdnje bila je slika "Sadko" koju je Repin naslikao u Parizu, čiji se junak "osjeća u nekoj vrsti podvodnog carstva". Njegovo stvaranje bilo je komplicirano činjenicom da je trebalo previše vremena za pronalaženje kupca i novca; interesovanje za izmišljenu radnju postupno se istopilo, a u jednom od pisama Stasovu, iznervirani umetnik priznao je da je bio „užasno razočaran slikom Sadko“.
Repin je 1876. godine dobio titulu akademika za sliku "Sadko".
Vraćajući se u Rusiju, Repin je godinu dana - od oktobra 1876. do septembra 1877. - živio i radio u svom rodnom Čugujevu. Svih ovih mjeseci dopisivao se s Polenovom nudeći mu da se nastani u Moskvi. Potez se pokazao teškim: Ilja Efimovič, kako je i sam izveštavao Stasova, sa sobom je nosio "veliku zalihu umetničkih dobara", koja je dugo stajala neraspakovana zbog malarije koja je srušila Repina.
Nakon oporavka, umjetnik je rekao Kramskoyu da je odlučio da se pridruži Udruženju itineranata.
Inicijator poznanstva sa Repinom bio je Stasov, koji je, počev od 70-ih godina 19. veka, neumorno pisac pričao o pojavi "nove zvezde" u ruskoj umetnosti. Njihov sastanak dogodio se u oktobru 1880. godine, kada se Lev Nikolajevič iznenada pojavio u kući barunice Simolin (ulica Boljšoj Trubni, br. 9), u kojoj je živio Repin. O tome je umjetnik detaljno pisao Stasovu, napominjući da je pisac "vrlo sličan portretu Kramskoya".
Poznanstvo je nastavljeno godinu dana kasnije, kada je Lev Nikolaevič, stigavši \u200b\u200bu Moskvu, zastao kod Volkonskih. Kao što se umjetnik kasnije prisjetio, navečer je, završavajući posao, često odlazio na sastanke s Tolstojem, pokušavajući ih vremenski prilagoditi vremenu svojih večernjih šetnji. Pisac je mogao neumorno putovati na velike daljine; ponekad su sagovornici, zaneseni razgovorom, "išli toliko daleko" da su za povratak morali unajmiti konjsku zapregu.
Tokom dvadeset godina poznanstva s Levom Nikolaevičem Repinom, koji je bio i u njegovom moskovskom stanu i u Jasnoj Poljani, stvorio je nekoliko Tolstojevih portreta (najpoznatiji su „L.N. Tolstoj za stolom za pisanje“ (1887), „L.N. Tolstoj u fotelja s knjigom u ruci "(1887),„ L. N. Tolstoj u radnoj sobi Yasnaya Polyana pod svodovima "(1891)), kao i desetine skica i skica; mnogi od njih ostali su u razbacanim albumima.
Slika "L. N. Tolstoj na obradivoj zemlji ”, kako se sjećao sam umjetnik, pojavio se na dan kada se Lev Nikolajevič dobrovoljno javio da ore polje jedne udovice. Repin, koji je tog dana bio u Yasnaya Polyana, "dobio je dozvolu da ga prati". Tolstoj je šest sati radio bez odmora, a Ilja Efimovič, držeći album u rukama, snimao je pokrete i "provjeravao konture i odnose veličine figura".
Repin je upoznao umjetničkog pokrovitelja i osnivača Tretjakovske galerije Pavela Tretjakova dok je još radio na Barge Haulers-u. 1872. godine, čuvši o zanimljivom materijalu koji je sa Volge donio diplomac Akademije umjetnosti, Tretjakov je stigao u petrogradsku radionicu Ilje Efimoviča i, predstavljajući se, dugo proučavao skice obješene uz zidove. Pažnju su mu privukla dva djela - portreti čuvara i prodavača. Preduzetnik je prepolovio cijenu koju je odredio Repin i otišao, obećavši da će poslati glasnika na skice.
U Moskvi su se poslovni odnosi koji su se razvili između Repina i Tretjakova postepeno razvijali u prijateljske. Pokrovitelj je posjetio dom Ilje Efimoviča, ako je bilo nemoguće sastati se, razmijenili su pisma ili kratke bilješke.
Ponekad je Tretjakov umetniku predlagao ideje za buduća dela. Dakle, upravo je on pozvao Iliju Efimoviča da naslika portret teško bolesnog i povučenog pisca Alekseja Pisemskog - kao rezultat toga, galerija je dopunjena "izvanrednim umetničkim delom".
1884. godine Repin je dobio prvu "državnu naredbu": dobio je ponudu da naslika sliku "Prijem starešina vlasti kod Aleksandra III u dvorištu palate Petrovski u Moskvi" (drugo ime - "Govor Aleksandra III volskim poglavarima"). Uprkos činjenici da je riječ "narudžba" bila malo opterećujuća za umjetnika, zadatak koji je postavljen pred njega djelovao je zanimljivo - u pismu Pavelu Tretjakovu rekao je: "Ova nova tema prilično je bogata i sviđa mi se, posebno s plastične strane." Da bi stvorio pozadinu, umetnik je posebno otputovao u Moskvu kako bi pripremio skice u dvorištu palate Petrovski uz obavezno prisustvo sunca, čije je svjetlo služilo kao najvažniji element kompozicije.
Slika, čiji je rad završen 1886. godine, nalazila se u prvoj dvorani drugog sprata Velike kremaljske palate. Nakon revolucije uklonjeno je i stavljeno u skladište, a na ispražnjeni prostor okačeno je platno umjetnika Isaaca Brodskog "Govor V. I. Lenjina na II kongresu Kominterne".
Druga supruga Repina bila je spisateljica Natalia Borisovna Nordman, koja je pisala pod pseudonimom Severova. Njihovo poznanstvo dogodilo se u umetnikovom studiju, gde je Nordman došao sa princezom Marijom Teniševom. Dok je Ilja Efimovič radio na portretu Tenisheve, još je jedan gost naglas čitao poeziju. U proljeće 1900. godine, Repin je došao na parišku umjetničku izložbu s Natalijom Borisovnom, a krajem iste godine preselio se na njeno imanje na imanju Penaty, smješteno u Kuokkaleu.
Korney Chukovsky, koji je, prema njegovom vlastitom priznanju, nekoliko godina "pomno pratio" život Nordmana, vjerovao je da je umjetnikova druga supruga, zalaganjem nekih istraživača, stvorila reputaciju "nakaza lošeg ukusa". Međutim, u srcu tih "ekscentričnosti" bila je iskrena briga za njenog supruga. Natalia Borisovna, od trenutka zbližavanja s Repinom, počela je prikupljati i sistematizirati sve informacije objavljene u štampi o Ilji Efimoviču. Znajući da ga posjete brojnih gostiju ponekad sprečavaju da se koncentriše na posao, pokrenula je organizaciju takozvanih "srijeda", pružajući tako umjetniku priliku da ga posjetitelji ne ometaju ostalim danima u sedmici.
U isto vrijeme, kao što je primijetio Čukovski, Natalja Borisovna je ponekad pretjerala u svojim inovativnim idejama. Tako je, nasilno protestirajući protiv krzna, glatko odbila nositi bunde i u bilo kojem mrazu obukla je "nekakav tanak kaput". Nakon što je čuo da su odvari svježeg sijena dobri za zdravlje, Nordman je uveo ova pića u svakodnevnu prehranu.
Studenti, muzičari i prijatelji umjetnici dolazili su u Penates na otvorene „srijede“, koji se nisu umarali od iznenađenja što je posluživanje jela za stolom regulirano mehaničkim uređajima, a jelovnik za ručak obuhvaćao je samo vegetarijanska jela i malo vina od grožđa nazvanog „solarna energija“. ". Svugdje u kući bili su oglasi koje je napisala domaćica: „Ne čekajte slugu, nema je“, „Uradi sve sama“, „Vrata su zaključana“, „Sluga je sramota čovječanstva“.
Repinov drugi brak dramatično se završio: razbolivši se od tuberkuloze, Nordman je napustio Penates. Otišla je u jednu od stranih bolnica, ne noseći sa sobom ni novac ni stvari. Natalya Borisovna odbila je novčanu pomoć koju su njen suprug i njegovi prijatelji pokušali pružiti. Umrla je u junu 1914. u Locarnu. Nakon Nordmanove smrti, Repin je predao ekonomske poslove u Penatesu svojoj kćeri Veri.
Nakon 1918., kada je Kuokkala postala finska teritorija, Repin je odsječen od Rusije. Dvadesetih godina prošlog stoljeća zbližio se s finskim kolegama, dao značajne donacije lokalnim pozorištima i drugim kulturnim institucijama - posebno je poklonio veliku kolekciju slika muzeju Helsingfors.
1925. godine Korney Chukovsky došao je posjetiti Repina. Ova posjeta iznjedrila je glasine da je Korney Ivanovič umjetniku trebao ponuditi da se preseli u SSSR, ali je umjesto toga "potajno nagovorio Repina da se ne vraća". Decenijama kasnije otkrivena su pisma Čukovskog, iz čega je proizašlo da je pisac, koji je shvatio da njegov prijatelj „ne bi trebao napustiti Penatu u starosti“, u isto vrijeme jako nedostajao i pozvao ga da posjeti Rusiju.
Godinu dana kasnije, delegacija sovjetskih umjetnika stigla je u Kuokkalu, na čelu sa Repinovim studentom Isaacom Brodskim. Živeli su u Penatesu dve nedelje. Sudeći prema izvještajima finskih nadzornih službi, kolege su trebale nagovoriti Repina da se preseli u domovinu. Pitanje njegovog povratka razmatralo se na najvišem nivou: kao rezultat jednog od sastanaka Politbiroa, Staljin je usvojio rezoluciju: „Dozvolite Repinu da se vrati u SSSR, upućujući drugove. Lunacharsky i Ionov trebali bi poduzeti odgovarajuće mjere. "
U novembru 1926. godine Ilja Efimovič je primio pismo narodnog komesara Vorošilova, koji je rekao: "Kada odlučite da se preselite u domovinu, ne samo da ne činite ličnu grešku, već počinite zaista veliko, istorijski korisno djelo." Repinov sin Jurij također je bio uključen u pregovore, ali oni su uzalud završili: umjetnik je ostao u Kuokkali.
Dalja prepiska sa prijateljima svedočila je o izumiranju Repina. Godine 1927., u pismu Minčenkovu, umjetnik je izvijestio: "U junu ću napuniti 83 godine, vrijeme uzima svoj danak i postajem jednolični besposličar." Kako bi pomogla u zbrinjavanju oslabljenog oca iz Zdravneva, pozvana je njegova najmlađa kćer Tatjana, koja je kasnije rekla da su se sva njegova djeca izmjenjivala na dužnosti u blizini Ilje Efimoviča do samog kraja.
Repin je umro 29. septembra 1930 i sahranjen je u parku imanja Penata. U jednom od svojih posljednjih pisama prijateljima, umjetnik je uspio da se oprosti sa svima: "Zbogom, zbogom, dragi prijatelji! Dobio sam puno sreće na zemlji: imao sam tako nezasluženu sreću u životu. Ja, čini se, uopće nisam vrijedan svoje slave, ali nisam o tome. Bila sam zauzeta i sada, raširena u prašini, zahvaljujem, zahvaljujem, potpuno dirnuta ljubaznim svijetom koji me oduvijek tako velikodušno proslavio. "
ruski slikar
Ilya Repin
kratka biografija
Ilja Efimovič Repin (5. avgusta 1844, Čugujev, Rusko carstvo - 29. septembra 1930, Kuokkala, Finska) - ruski slikar. Sin vojnika, u mladosti je radio kao ikonopisac. Studirao je u Crtačkoj školi pod vodstvom I. N. Kramskoya, nastavio studije na Sankt Peterburškoj akademiji umjetnosti.
Od 1878. - član Udruženja putujućih izložbi umjetnosti. Akademik Imperijalne akademije umjetnosti. Profesor - šef radionice (1894-1907) i rektor (1898-1899) Akademije umetnosti, nastavnik škole radionica Tenisheve; među njegovim učenicima - B. M. Kustodiev, I. E. Grabar, I. S. Kulikov, F. A. Malyavin, A. P. Ostroumova-Lebedeva, N. I. Feshin. Direktni mentor V.A.Serova.
Od samog početka karijere, od 1870-ih, Repin je postao jedna od ključnih figura ruskog realizma. Umjetnik je uspio riješiti problem odražavanja čitave raznolikosti okolnog života na slici, u svom radu uspio je pokriti sve aspekte modernosti, dotaknuti teme od interesa za javnost i živo reagirati na inat dana. Repinov umjetnički jezik odlikovao se plastičnošću, opažao je različite stilske trendove od Španaca i Holanđana 17. vijeka do Aleksandra Ivanova i modernih francuskih impresionista.
Repinova kreativnost procvjetala je 1880-ih. Stvara galeriju portreta svojih savremenika, radi kao istorijski umetnik i majstor svakodnevnih scena. Na polju istorijskog slikarstva privukla ga je prilika da otkrije emocionalnu izražajnost predložene situacije. Umetnikov element bila je modernost, pa čak i dok je stvarao slike na teme legendarne prošlosti, ostao je majstor goruće sadašnjosti, smanjujući udaljenost između gledatelja i junaka svojih djela. Prema umjetničkom kritičaru V. V. Stasovu, Repinovo djelo je "enciklopedija postreformske Rusije". Repin je posljednjih 30 godina života proveo u Finskoj, na svom imanju Penates u Kuokkali. Nastavio je raditi, iako ne toliko intenzivno kao prije. Posljednjih godina okrenuo se biblijskim pričama. U Kuokkali, Repin je napisao svoje memoare, niz njegovih eseja uvršten je u knjigu memoara "Daleki zatvor".
Porijeklo. Djetinjstvo, adolescencija, mladost
Ilya Efimovich Repin rođen je u gradu Chuguev u provinciji Harkov. Njegov djed po ocu - neupotrebljivi kozak Vasilij Efimovič Repin - bio je trgovac i posjedovao je gostionicu. Prema matičnim knjigama, umro je 1830-ih, nakon čega su svi kućanski poslovi pali na ramena njegove supruge Natalije Titovne Repina. Otac umjetnika Efim Vasiljevič (1804-1894) bio je najstarije od djece u porodici. U svojim memoarskim esejima o djetinjstvu, Ilja Efimovič je svog oca spomenuo kao „vojnika na kartama“ koji je zajedno sa svojim bratom svake godine putovao u područje Dona i, prelazeći udaljenost od tristo milja, odatle dovodio stada konja na prodaju. Tokom službe u pukovniji Čugujev ulan, Efim Vasiljevič je uspio učestvovati u tri vojne kampanje i imati nagrade. Ilya Repin je do kraja svog života pokušavao održati vezu sa svojim rodnim gradom, Slobožanščinom i Ukrajinom, a ukrajinski motivi zauzimali su važno mjesto u umjetnikovom radu.
Umetnikov deda po majci, Stepan Vasiljevič Bočarov, takođe je mnogo godina posvetio vojnoj službi. Njegova supruga bila je Pelageja Minaevna, čije djevojačko prezime istraživači nisu uspjeli utvrditi. Početkom 1830-ih, kći Bocharovih Tatyana Stepanovna (1811-1880) udala se za Efima Vasiljeviča. Isprva su Repinovi živjeli pod istim krovom sa roditeljima svog supruga; kasnije, uštedevši novac za trgovinu konjima, glava porodice uspeo je da sagradi prostranu kuću na obalama Severnog Doneca. Tatjana Stepanovna, kao pismena i aktivna žena, ne samo da se bavila školovanjem djece, čitajući im naglas djela Puškina, Lermontova, Žukovskog, već je i organizirala malu školu koju su pohađala i seljačka djeca i odrasli. U njemu nije bilo mnogo školskih predmeta: kaligrafija, računanje i Božji zakon. Porodica je povremeno imala problema s novcem, a Tatyana Stepanovna šivala je bunde sa zečjim krznom na prodaju.
Rođak Ilje Efimoviča Trofim Čapligin prvo je donio akvarele u kuću Repinovih. Kao što se i sam umjetnik kasnije prisjetio, život mu se promijenio u trenutku kad je vidio "oživljavanje" lubenice: crno-bijela slika smještena u dječju abecedu odjednom je dobila svjetlinu i bogatstvo. Od tog dana dječak više nije napuštao ideju o preobražaju svijeta pomoću boja:
Da me utješi, Trofim mi je ostavio svoje boje i od tada sam se toliko zabio u boje, prilijepio za stol, da su me jedva izvukli na večeru i osramotili, da sam od revnosti postao potpuno mokar kao miš i poludio od svojih boja za tih dana.
1855. njegovi su roditelji poslali jedanaestogodišnjeg Ilju da studira u školi topografa - ova specijalnost, povezana sa snimanjem i crtanjem, u Čuguevu se smatrala prestižnom. Međutim, dvije godine kasnije, obrazovna ustanova je ukinuta, a Repin je dobio posao u ikonopisnoj radionici umjetnika I.M. Bunakova. Ubrzo se vijest o Bunakovom nadarenom učeniku proširila daleko dalje od Čugujeva; izvođači koji su došli u grad kojima su bili potrebni slikari i pozlate počeli su pozivati \u200b\u200bmladog majstora. Sa šesnaest godina mladić je napustio radionicu i roditeljski dom: nudilo mu se 25 rubalja mesečno za rad u nomadskom artelu za ikonopisanje, koji se selio iz grada u grad kako su se ispunjavale narudžbe.
U ljeto 1863. radnici artela radili su u provinciji Voronjež nedaleko od Ostrogožska, grada u kojem je rođen umjetnik Ivan Kramskoy. Repin je od lokalnih majstora saznao da je njihov sunarodnik, koji je do tada već dobio malu zlatnu medalju za sliku "Mojsije izbacuje vodu iz stijene", napustio rodnu zemlju prije sedam godina i otišao na studije na Umjetničku akademiju. Priče stanovnika Ostrogoža poslužile su kao poticaj za drastične promjene u životu: na jesen, prikupivši sav novac zarađen tokom ljetnih mjeseci, Ilja Efimovič otišao je u Sankt Peterburg.
Prvo Peterburško razdoblje (1863-1871)
Akademija umjetnosti
Prva posjeta Akademiji umjetnosti razočarala je Repina: sekretar konferencije Akademije F.F.Lvov, upoznavši se s crtežima devetnaestogodišnjaka, rekao je da ne posjeduje sjenčanje, da ne zna kako stvoriti poteze i sjene. Neuspjeh je uznemirio Iliju Efimoviča, ali ga nije obeshrabrio da uči. Unajmivši sobu na tavanu za pet i po rubalja i prešavši na štednju, zaposlio se u večernjoj školi crtanja, gdje je ubrzo prepoznat kao najbolji student. Ponovljeni posjet Akademiji završio se uspješnim polaganjem ispita, ali nakon prijemnih ispita Repin se ponovo suočio s poteškoćama: za pravo pohađanja nastave revizor je morao platiti 25 rubalja. Ovaj iznos za Repina je platio pokrovitelj, šef poštanskog odjela Fjodor Prjanišnjikov, kome se Ilja Efimovič obratio za pomoć.
Tokom osam godina provedenih u zidovima Akademije, Repin je stekao mnogo prijatelja. Među njima su bili i Vasilij Polenov, u čijoj je kući ambiciozni umjetnik uvijek bio dočekan, i Mark Antokolsky, koji je iz glavnog grada Vilne stigao na studije kipara i kasnije napisao: "Uskoro smo se zbližili, jer samo usamljeni ljudi u stranoj zemlji mogu da se zbliže." 1869. godine Repin se upoznao sa likovnim kritičarom Vladimirom Stasovom, koji je bio član Repinovog "uskog kruga" dugi niz godina. Smatrao je Kramskoya svojim direktnim mentorom: Repin je bio svoj čovjek u umjetničkoj arteli koju je stvorio Ivan Nikolaevič, pokazivao mu svoje studentske skice i slušao savjete. Nakon smrti Kramskoya, Repin je napisao memoare u kojima je umjetnika nazivao svojim učiteljem.
I. E. Repin. Uskrsnuće Jairove kćeri. 1871
Godine studija donijele su Repinu nekoliko nagrada, uključujući srebrnu medalju za skicu "Anđeo smrti bije sve prvorođene Egipćane" (1865), malu zlatnu medalju za rad "Job i njegova braća" (1869) i veliku zlatnu medalju za sliku "Uskrsnuće Jairove kćeri" ( 1871.). Godinama kasnije, podsjećajući na priču o "Uskrsnuću ...", Repin je u krugu umjetnika rekao da je priprema za njegovo pisanje bila komplicirana zbog nedostatka novca. Očajno, student Akademije stvorio je žanrovsku sliku studenta koji se priprema za ispite i kroz prozor gleda djevojku iz susjednog stana. Ilya Efimovich odnio je svoj rad u Trentijevu trgovinu, dao ga komisiji i iznenadio se kad mu je ubrzo predstavljena znatna suma: „Čini se da nisam doživio takvu sreću u čitavom svom životu!“. Primljeni novac bio je dovoljan za boje i platno, ali njihova kupnja nije spasila nijednu od kreativnih muka: zaplet "Jairove kćeri" nije uspio. Jedne večeri, vraćajući se iz Kramskog, Repin je pokušao zamisliti kako će reagirati njegovi najmiliji ako osoba „obdarena darom iscjelitelja“ može vratiti život Usta, svojoj rano umrloj sestri. Kao rezultat toga, evanđeoska priča smještena prema akademskom programu utjelovljena je u „živoj slici života“:
Osjenčanost unutrašnjosti u dubini i s desne strane stvara atmosferu tišine, tuge i osjećaja očekivanja ... Evo nas početka te lirske teme spavanja i buđenja, koja je privlačila Repina tokom cijele karijere.
"Šleperi na Volgi"
Radnju prve značajne Repinove slike potaknuo je život. 1868. godine, dok je radio na skicama, Ilja Efimovič je vidio tegljače teglenice na Nevi. Kontrast između besposlene, bezbrižne publike koja hoda obalom i ljudi koji vuku splavove na remenima toliko je impresionirao studenta Akademije da je po povratku u unajmljeni stan počeo stvarati skice s prikazom "nacrta radne snage". Nije dobio akademske obaveze povezane sa takmičenjem za malu zlatnu medalju da bi se potpuno uronio u novo djelo, međutim, prema umjetniku, nije se mogao osloboditi ideje sazrijevanja ni tokom igara s prijateljima u gradovima, ni tokom komunikacije s mladim damama koje je poznavao.
U ljeto 1870. godine, Repin je zajedno sa svojim bratom i kolegama slikarima Fjodorom Vasilievom i Jevgenijem Makarovim otišao na Volgu. Vasiliev je novac za putovanje - dvjesto rubalja - dobio od bogatih pokrovitelja. Kao što je Repin kasnije napisao, putovanje nije bilo ograničeno na promišljanje pejzaža "s albumima" u rukama: mladi su se upoznavali sa lokalnim stanovništvom, ponekad prenoćili u nepoznatim kolibama, uveče sjedili oko vatre. Prostori Volge zadivili su mlade umjetnike svojim epskim opsegom; raspoloženje budućeg platna stvorili su Glinkina „Kamarinskaja“, koja je neprestano zvučala u sećanju na Ilju Efimoviča, i svezak Homerove „Ilijade“ koji je poneo sa sobom. Jednog dana umjetnik je vidio "najsavršeniji tip željenih tegljača" - čovjeka po imenu Kanin (na slici je prikazan u prva tri, "s glavom svezanom prljavom krpom").
I. E. Repin. "Tegljači teglenica na Volgi". 1870-1873
Kamo sreće da Kanin sebi nije uzeo u glavu da ode u kupalište ili se ošiša, kao što se dogodilo nekim modelima koji su došli ošišani, obrijani do neprepoznatljivosti. Obaviješten je unaprijed i, kao i svi ozbiljni ljudi, ozbiljno je pozirao: vješto je podnio nepoznat položaj i lako se prilagodio, bez ikakvih zapreka za mene.- Ilya Repin
Prema njemačkom istoričaru umjetnosti Norbertu Wolffu, slika "Barge Haulers on the Volga" izazvala je senzaciju u međunarodnoj umjetničkoj zajednici jer je njen autor "monumentalizirao žanrovsku scenu," najnižu "u akademskoj klasifikaciji." Svaki od junaka platna nosi pečat individualnosti; istovremeno, čitava grupa likova, smeštena u "egzistencijalni i iskonski" pejzaž, podseća na povorku prokletih iz Danteove "Božanske komedije".
Naručivanje "Slavianski bazar"
Do 1871. godine, Repin je već stekao određenu slavu u glavnom gradu. Na ispitu je dobio prvu zlatnu medalju za sliku "Uskrsnuće Jairove kćeri", zvanje umetnika prvog stepena i pravo na šestogodišnje putovanje u inostranstvo. Glasina o nadarenom diplomcu Akademije stigla je do Moskve: vlasnik hotela "Slavjanski bazar" Aleksandar Porokhovščikov pozvao je Iliju Efimoviča da naslika sliku "Zbirka ruskih, poljskih i čeških kompozitora", obećavajući za rad 1500 rubalja. Tada su u holu hotelskog restorana već bili postavljeni portreti mnogih kulturnih ličnosti; nedostajalo je samo "veliko ukrasno mjesto". Umjetnik Konstantin Makovsky, s kojim je Porokhovshchikov ranije kontaktirao, vjerovao je da taj novac neće nadoknaditi sve troškove rada i zatražio je 25.000 rubalja. Ali za Repina je naredba moskovskog poduzetnika postala prilika da se napokon izvuče iz godina potrebe; u svojim memoarima priznao je da se "iznos dodijeljen za sliku činio ogromnim."
Zajedno s Repinom, poslu se pridružio i Stasov, koji je, dobro upućen u muziku, sakupljao građu u Narodnoj biblioteci i davao profesionalne savete. Nikolai Rubinstein, Eduard Napravnik, Miliy Balakirev i Nikolai Rimsky-Korsakov pozirali su za sliku; Repin je stvorio slike drugih kompozitora, uključujući one koji su preminuli, na osnovu gravura i fotografija koje je pronašao Stasov.
U junu 1872. godine, održano je otvaranje "Slavijskog bazarja". Slika predstavljena javnosti dobila je mnogo komplimenata, a njen autor dobio je puno pohvala i čestitki. Među nesretnima bio je i Ivan Turgenjev: rekao je Repinu da se ne može "pomiriti s idejom ove slike"; kasnije, u pismu Stasovu, pisac je Repinovu sliku nazvao "hladnom vinaigretom živih i mrtvih - rastegnutom besmislicom koja se mogla roditi u glavi nekog Hlestakova-Porohovšččikova".
Prva porodica
Supruga Vera Alekseevna
I. E. Repin. " Opuštanje. Portret V.A.Repine, umjetnikove supruge". 1882
Korney Chukovsky, koji je bio prijatelj s Repinom, vjerovao je da je prva umjetnikova porodica "zbog nedostatka kulture pokazala malo zanimanja za njegovo djelo". Ilja Efimovič je Veru Ševcovu, sestru svog prijatelja iz škole crtanja Aleksandra, poznavao od djetinjstva: mladi su se često okupljali u kući svog oca, akademika arhitekture Alekseja Ivanoviča Ševcova. Vremenom su Vera i Ilya počeli češće da komuniciraju. Likovna kritičarka Aleksandra Pistunova, govoreći o portretu mlade Repinove neveste, naslikanom 1869. godine, primetila je da devojka gleda na umetnika kao da čeka poziv za ples:
Bilo joj je dobro sa šesnaest godina: teška smolasta pletenica ispod struka, svijetlosmeđe oči, dječje šiške preko okruglog čela, ravan nos, zakrivljeni kutovi usana, sposobnost vitke figure da se nekako ugodno ugnijezdi, saviti u mekozelenoj stolici.
Ilja Efimovič i Vera Aleksejevna vjenčali su se 11. (23.) februara 1872. godine. Umjesto putovanja na medeni mjesec, Repin je svojoj mladoj supruzi ponudio poslovna putovanja - prvo u Moskvu, na otvaranje Slavijskog bazara, a zatim i na skice u Nižnji Novgorod, gdje je umjetnik nastavio tražiti motive i vrste za Burlakova. U kasnu jesen iste 1872. godine rodila se kćerka koja se takođe zvala Vera. Stasov i kompozitor Modest Musorgski bili su prisutni na krštenju devojaka, koje su "puno improvizovale, pevale i svirale".
Prvi brak Repin trajao je petnaest godina. Tokom godina Vera Alekseevna rodila je četvero djece: pored najstarijeg, Vera, Nadezhda, Yuri i Tatiana odrasli su u porodici. Prema istraživačima, brak se teško može nazvati sretnim: Ilja Efimovič je gravitirao prema otvorenom domu, bio je spreman primiti goste u bilo koje vrijeme; neprestano je bio okružen damama koje su željele pozirati za nove slike; Za Veru Aleksejevnu, usredotočenu na odgoj djece, način života u salonu bio je teret. Prekid odnosa dogodio se 1887; tokom razvoda bivši supružnici podijelili su djecu: stariji su ostali s ocem, mlađi su otišli živjeti s majkom. Porodična drama toliko je ozbiljno utjecala na umjetnika da je Stasov Marku Antokolskom napisao o njegovoj brizi za mentalno blagostanje svog prijatelja:
Repin je svojom izložbom o nečemu šutio, a ljeti i jeseni je puno pričao o tome ... Kakav mir, koja radost, kakva prilika da slika svoje slike? Kako ovdje pripremiti izložbu kad ... sve nevolje, priče, puka nesreća?
Porodični portreti. Sudbina djece
I. E. Repin. "Jesenji buket". 1892
I tokom godina braka i nakon napuštanja porodice, Repin je naslikao mnoge portrete svojih najmilijih. Dakle, Ilja Efimovič stvorio je nekoliko portreta Vere Aleksejevne, uključujući i sliku "Odmor" (1882.), na kojoj je "premalo atraktivno, već poprilično neljubazno", prema likovnom kritičaru Alekseju Fedorov-Davidovu, lice žene koja je zaspala ublaženo umjetnikovim "šarmantnim tekstovima" ...
Repin je igrao ulogu "suptilnog, iskrenog tekstopisca" i slikajući portrete djece. Prije svega, ovo se odnosi na dvije njegove slike - "Konjic konj" (1884.) i "Jesenji buket" (1892.). Junakinje oba djela su najstarija kći Repinovih, Vera Ilinichna. U prvom od njih dvanaestogodišnjakinja, obasjana suncem, sjedi na prečki. Likovni kritičari sugeriraju da je umjetnik portret svoje kćeri stvorio iz sjećanja; Dokaz tome je neko odstupanje između pozadine i slike. Ali "Jesenji buket", na kojem je umjetnik radio na imanju Zdravnevo, naslikan je iz života. Vera se već pretvorila u mladu damu čiji je jesenski buket u njenim rukama trebao naglasiti njen "smisao za život, mladost i blaženstvo". Tamo je stvoren i portret Nadijeve ćerke; sam umjetnik rekao je o njemu ovako: "Ona je u lovačkoj haljini, s pištoljem preko ramena i herojskog izraza."
Sudbina Repinove djece razvijala se na različite načine. Vera Iljinična, koja je neko vrijeme služila u Aleksandrinskom pozorištu, preselila se kod oca u Penates. Kasnije se preselila u Helsinki, gdje je umrla 1948. Nadežda, koja je bila dvije godine mlađa od Vere, završila je božićne tečajeve za žene u medicinskim asistentima u Sankt Peterburgu, a zatim je radila u seoskim bolnicama. Nakon putovanja u epidemiju tifusa 1911. godine, mlada žena je počela da pati od mentalnih bolesti. Živeći s ocem u Kuokkali, Nadežda Iljinična gotovo nikada nije napuštala svoju sobu. Preminula je 1931. Jurij Iljič (1877-1954) krenuo je očevim stopama i postao umjetnik. Tragedija njegovog života bila je priča o njegovom nestalom sinu Diji. Nakon deklasifikacije arhiva, ispostavilo se da je 1935. godine uhapšen prilikom prelaska granice sa SSSR-om i osuđen na smrt od strane tribunala Lenjingradske vojne oblasti na osnovu članova 58-8 i 84 Krivičnog zakona RSFSR-a. Najmlađa Repinova ćerka Tatiana, nakon završenih kurseva Bestuzhev, predavala je u zdravstvenoj školi; nakon smrti oca, ona i njezina porodica su otišli u Francusku; umro 1957.
Putovanje u inostranstvo u penziji (1873-1876). "Sadko"
U aprilu 1873. godine, kada je najstarija ćerka malo odrasla, porodica Repin, koja je imala pravo da putuje u inostranstvo kao penzioner Akademije, krenula je na putovanje širom Evrope. Posjetivši Beč, Veneciju, Firencu, Rim i Napulj, umjetnik je unajmio stan i atelje u Parizu. U pismima Stasovu požalio se da ga je glavni grad Italije razočarao ( "Puno je galerija, ali ... nemam strpljenja kopati po dobrim stvarima."), a Raphael se činio "dosadnim i zastarjelim". Izvodi iz ovih pisama objavljeni su u javnosti; magazin "Entertainment" (mart 1875) odgovorio im je otrovnom karikaturom u kojoj je Stasov "pomogao Repinu da se izleže iz gnezda". Crtež je popraćen pjesmom: "... zar ne, čitaoče moj, / šta za sudije poput Stasova, / A repa je bolja od ananasa?".
I. E. Repin. "Sadko". 1876
Navikavanje na Pariz išlo je polako, ali do kraja putovanja umjetnik je počeo prepoznavati francuske impresioniste, posebno ističući Maneta, pod čijim je utjecajem, prema istraživačima, Repin stvorio sliku "Pariški kafić", svjedočeći o majstorstvu tehnika plenerskog slikanja. Ipak, prema umjetniku Yakovu Minchenkovu, novi oblici do kraja života "zbunjivali su ga, a impresionistički slikari pejzaža iritirali". Oni su pak Ilji Efimoviču zamjerili što "ne razumije ljepotu". Poseban odgovor na njihove tvrdnje bila je slika "Sadko" koju je Repin naslikao u Parizu, a čiji se junak "osjeća u nekoj vrsti podvodnog carstva". Njegovo stvaranje bilo je komplicirano činjenicom da je trebalo previše vremena za pronalaženje kupca i novca; interesovanje za izmišljenu zaplet polako se istopilo, a u jednom od pisama Stasovu, iznervirani umetnik priznao je da je bio „užasno razočaran slikom Sadko“.
Repin je 1876. godine dobio titulu akademika za sliku "Sadko". Međutim, to nije spasilo umjetnika od kritike: na primjer, umjetnički kritičar Andrey Prakhov napisao je u recenziji objavljenoj u umjetničkom časopisu "Bee":
Oprostite, ali nije li to isti onaj Repin koji je napisao Burlakova? Šta da radi sada, ako je kao student već stvarao savršenstva? U strahu sam i idem ... "Oh, vidi, čovječe, čovjek u akvarijumu!" ... želim mu da se sretno probudi ...
Moskovski period (1877-1882)
Pridruživanje Udruženju lutalica
Vraćajući se u Rusiju, Repin je godinu dana - od oktobra 1876. do septembra 1877. - živio i radio u svom rodnom Čuguevu. Svih ovih mjeseci dopisivao se s Polenovom nudeći mu da se nastani u Moskvi. Potez se pokazao teškim: Ilja Efimovič, kako je i sam izveštavao Stasova, sa sobom je nosio "veliku zalihu umetničkih dobara", koja je dugo stajala neraspakovana zbog malarije koja je srušila Repina. Nakon oporavka, umjetnik je rekao Kramskoyu da je odlučio da se pridruži Udruženju itineranata. Kramskoy, jedan od glavnih nadahnitelja ovog kreativnog udruženja, inicijativu je preuzeo s oduševljenjem:
Znate li kakvu ste dobru riječ napisali: "Ja sam tvoj." Ova riječ ulijeva hrabrost i nadu u moje izmučeno srce. Napred!
Prema pravilima, prijem u Udruženje izvršen je nakon što su kandidati prošli "izlagačko iskustvo", ali zbog Repina je napravljen izuzetak: prihvaćen je, zanemarujući formalnosti, u februaru 1878. godine.
"Princeza Sofija"
I. E. Repin. "Princeza Sofija". 1879
Jedna od prvih slika, koju je Repin počeo slikati nakon preseljenja u Moskvu, bila je "Careva Sofija" (puni autorski naslov glasi: "Vladarica princeza Sofija Aleksejevna godinu dana nakon što je bila zatvorena u Novodevičijskom samostanu tokom pogubljenja strijelaca i mučenja svih njenih sluga 1698. godine" ). Istraživači vjeruju da je za dublje uživljavanje u temu umjetnik čak birao apartmane za sebe, uzimajući u obzir udaljenost od samostana: prvo je živio u Tyoply Lane, a zatim u Bolshoy Trubny Lane.
Rad je trajao više od godinu dana; Ilya Efimovich proveo je puno vremena izvan studija, proučavajući istorijske dokumente i materijale koje mu je Stasov odabrao u Peterburgu. Za detaljno upoznavanje s priborom, umjetnik je posjetio muzeje i prodavnice kostima u pozorištima, praveći tamo brojne skice. Za Sofiju Repinu pozirala je majka Valentine Serov, Valentina Semjonovna, supruga kompozitora Pavela Blaramberga, Elena Apreleva, i određena krojačica. Repinova supruga Vera Alekseevna sašila je haljinu vlastitim rukama prema skicama donesenim iz Oružarnice. Prema likovnom kritičaru V. N. Moskvinovu, „s tehničke tačke gledišta princeza Sophia je majstorski izvršena“:
Lik princeze i srebrni brokat njezine haljine, i sumrak tijesne i zagušljive ćelije, i lijepo izvedena borba toplog svjetla lampe s hladnim zadimljenim svjetlom koje je strujalo iz uskog prozora, i lik uplašenog novaka u dubini ...
Uprkos obimu posla, nova Repinova slika, prikazana na putujućoj izložbi 1879. godine, nije izazvala oduševljenje umjetnikovih prijatelja. Isti Stasov, koji je uložio mnogo truda u njegovo stvaranje, napisao je da za sliku Sofije Ilja Efimovič "nije pronašao potrebne elemente", te je stoga "morao sastaviti 'pozu'. Razočaran je bio i Musorgski, koji je priznao da je na platnu vidio "ženu koja nije bila punašna, ali sva zamućena do te mjere da je s njenom ogromnom veličinom (na slici) bilo malo mjesta za publiku". Gotovo jedini od bliskih ljudi koji su podržavali Repina bio je Kramskoy, koji je "Sophia" nazvao istorijskom slikom.
Student Valentin Serov
U Moskvi se mladi Valentin Serov pridružio Repinovom domaćinstvu. Umetnik ga je prvi put video 1871. godine, kada je, nakon smrti Aleksandra Serova, došao u kuću kompozitora da podrži udovicu i šestogodišnjeg sina. Kasnije ih je sudbina spojila u Parizu: Valentin je živio sa majkom muzičarkom na Bulevaru Kliši i gotovo svakodnevno dolazio u radionicu Ilje Efimoviča.
V.A.Serov. "Portret umjetnika I. E. Repina". 1892
Kad je Valentinu bilo petnaest godina, njegova majka Valentina Semjonovna zamolila je Repina da odvede mladića u njenu porodicu. U kući umjetnika osjećao se slobodno: Serov nije izdvojen među ostalom djecom, ako je bilo potrebno, bavio se kućnim poslovima, proveo je mnogo sati u radionici. Iskusnim okom Repin je utvrdio da Valentine ima i žar i umjetnički ukus:
Danju, u slobodno vrijeme, (Serov) je kopirao sve poglede s prozora mog stana: vrtove s brezama i voćkama, zgrade za kuće; dječak Serov sve je kopirao s najvećom ljubavlju i nevjerovatnom marljivošću, dovodeći njegova mala platna do punog šarma uljanim bojama.
Repin je shvatio da je student zreo za dalji rast tokom letnjih skečeva u selu u blizini Abramtseva. Radeći sa Valentinom u blizini manastira, Ilja Efimovič je skrenuo pažnju na sliku grbavca koju je napravio mladi Serov (kasnije je upravo ovaj tip korišćen za sliku „Verska povorka u provinciji Kursk“). Crtež, napravljen "sjajem iskusnog majstora", postao je dokaz da je Serov bio spreman za upis na Akademiju umjetnosti. Ubrzo je Valentin otišao u Sankt Peterburg i postao volonter u ovoj obrazovnoj instituciji. Repin se lično trudio da mladić bude upisan na kurs profesora Pavela Chistyakova, kojeg je cijenio ne samo kao majstora slikanja, već i kao suptilnog, inteligentnog učitelja.
Portret Turgenjeva
I. E. Repin. "Portret I. S. Turgenjeva". 1874
Rad na portretu Turgenjeva bio je toliko naporan da su ga istraživači nazvali "hodanjem kroz bol". Poznanstvo pisca i umjetnika dogodilo se u Sankt Peterburgu; kasnije su se sreli u Parizu. Repin je s oduševljenjem prihvatio naredbu Pavela Tretjakova da naslika portret Ivana Sergeeviča. Prva sesija bila je uspješna, ali sutradan je glasnik donio poruku u kojoj se navodi da je predloženu verziju odbila Pauline Viardot. Ova procjena bila je dovoljna da nadahnuće nestane; prisjećajući se daljnjeg rada, Repin je žalio: "Oh, gluposti moja, na brzinu sam okrenuo svoju uspješno uhvaćenu podslikarsku glavu i krenuo s drugog okreta ... Avaj, portret je izašao suh i dosadan."
Tretjakov, koji je u svoju kolekciju dobio portret Turgenjeva, nije krio svoje nezadovoljstvo. Slika na kojoj je prikazan Ivan Sergeevič ostavila ga je u galeriji Kuzme Soldatenkova, otišla od njega do Savve Mamontova, zatim do muzeja Rumyantsev, a 1920-ih se vratila u Tretjakovsku galeriju.
U januaru 1879. godine, kada je Turgenjev stigao u Moskvu, Tretjakov, koji nikada nije odustao od svog sna da dobije dobar portret pisca, organizovao je u svom domu sastanak Ilje Efimoviča i Ivana Sergeeviča. Sjednice su nastavljene i do proljeća je slika bila spremna. Međutim, njegova demonstracija na 7. izložbi itineranata nije umjetniku donijela ništa osim negativnih emocija: recenzenti su na glavi pisca vidjeli "razmućeni sapun", a stvorena slika upoređena je s "nekim starim celadonom". Stasov je, priznajući da je i drugi pokušaj bio neuspješan, primijetio:
U ovom slučaju, Repin je doživio zajedničku sudbinu: ko god je naslikao portret Turgenjeva, svi su propali, niko od naših slikara nije uspio prenijeti lice i lik slavnog ruskog pisca.
"Verska povorka u provinciji Kursk"
Koloristička vrijednost "Povorke križa" proizlazi iz činjenice da se gama u podne dovede u prirodno stanje, to jest, općenito, srebrnastog tona. Nastaje bjelkastom bojom neba, kao da je izgoreo od vrućine, vrućim zrakom zasićenim prašinom i dominantnim mrljama smeđe-sive seljačke odjeće na slici.
- I. I. Pikulev
Repinu su trebale tri godine da stvori sliku "Religiozna povorka u provinciji Kursk", koju je umjetnik izvorno nazvao "Čudesna ikona". Da bi prikupio materijale, putovao je u provinciju Kursk, Kijev i Černigov. Rokovi za završetak posla odgađali su se iznova i iznova: na primjer, u avgustu 1881. Ilya Efimovich napisao je Stasovu da zimi namjerava „završiti procesiju križa“, ali je kasnije izvijestio da je to još uvijek daleko od završetka.
„Religiozna povorka ...“ je „višefigurna, horska kompozicija“ zasnovana na „pritisku, snazi, snazi, haosu“. Ništa manje od sedamdeset figura s "jasnim karakteristikama" ističu se u toku ljudi; iz mnoštva lica i raspoloženja formira se "cjelovita slika života ljudi" 1880-ih. Društveni tipovi su naznačeni ne samo u onim likovima koji su u prvom planu (grbavac i dama), već i na "sekundarnim" slikama, poput predstavnika vlasti koji je mahao bičem na prekršitelja naredbe.
"Procesija križa ...", kao i većina prethodnih Repinovih djela, izazvala je dvosmislenu reakciju. Ako je Igor Grabar vjerovao da je ova slika "za Repina" konačno uspostavila reputaciju prvog umjetnika u Rusiji ", sanktpeterburški list" Novoye Vremya "u njoj je vidio" nepristrasan prikaz ruske stvarnosti, već samo izlaganje umjetnikovih pogleda na život ".
Repin i Tolstoj
Inicijator poznanstva Lava Tolstoja i Repina bio je Stasov, koji je, počev od 1870-ih, neumorno pisac pričao o pojavi "nove zvezde" u ruskoj umetnosti. Njihov sastanak dogodio se u oktobru 1880. godine, kada se Lev Nikolajevič iznenada pojavio u kući barunice Simolin (ulica Boljšoj Trubni, br. 9), u kojoj je živio Repin. O ovome je umjetnik detaljno napisao Stasovu, napominjući da je pisac "vrlo sličan portretu Kramskog":
Bio sam toliko zapanjen njegovim neočekivanim i jednako neočekivanim odlaskom (premda je ostao oko dva sata, ali činilo mi se ne više od četvrt sata) da sam, odsutan, zaboravio čak pitati gdje je odsjeo, koliko je dugo ovdje, kamo ide ... Napiši mi molim vas, njegovu adresu na kojoj se može naći.
Poznanstvo je nastavljeno godinu dana kasnije, kada je Lev Nikolaevič, stigavši \u200b\u200bu Moskvu, zastao kod Volkonskih. Kao što se umjetnik kasnije prisjetio, navečer je, završavajući posao, često odlazio na sastanke s Tolstojem, pokušavajući ih vremenski prilagoditi vremenu svojih večernjih šetnji. Pisac je mogao neumorno putovati na velike daljine; ponekad su sagovornici, zaneseni razgovorom, "išli toliko daleko" da su za povratak morali unajmiti konjsku zapregu. 1882. Tolstoj je učestvovao u popisu stanovništva u Moskvi. Dobio je parcelu na području smolenske pijace, koja je uključivala takozvanu "tvrđavu Rzhanovskaya", naseljenu urbanom siromašnom. Prema istraživačima, Repin bi mogao pratiti pisca tokom ovih rundi; To potvrđuju crteži "Ulična scena", "L. N. Tolstoj i popisivači ”i neki drugi.
I. E. Repin. "Orač. Lav Tolstoj na oranicama. " 1887
Tokom dvadeset godina poznanstva s Levom Nikolaevičem Repinom, koji je bio i u njegovom moskovskom stanu i u Jasnoj Poljani, stvorio je nekoliko Tolstojevih portreta (najpoznatiji su „L.N. Tolstoj za stolom za pisanje“ (1887), „L.N. Tolstoj u fotelja s knjigom u ruci "(1887),„ L. N. Tolstoj u radnoj sobi Yasnaya Polyana pod svodovima "(1891)), kao i desetine skica i skica; mnogi od njih ostali su u razbacanim albumima. Slika "L. N. Tolstoj na obradivoj zemlji ”, kako se sjećao sam umjetnik, pojavio se na dan kada se Lev Nikolajevič dobrovoljno javio da ore polje jedne udovice. Repin, koji je tog dana bio u Yasnaya Polyana, "dobio je dozvolu da ga prati". Tolstoj je šest sati radio bez odmora; Ilja Efimovič, držeći album u rukama, bilježio je pokrete i „provjeravao konture i odnose veličine figura.
U izdanju Novosti i Birzhevaya Gazeta iz septembra 1887. godine pojavio se članak Stasova da ga Repinov Tolstoj podsjeća na preplanule tegljače teglenica: "Isti izraz snage, predanosti svojoj stvari, isti beskrajno nacionalni tip i skladište." Kritičar je posebnu pažnju posvetio konjima - prema njegovom mišljenju, svaki od njih ima svoj karakter: jedan krotko "ispravlja svoju službu", drugi pokazuje živost i neposlušnost.
Portret Musorgskog
I. E. Repin. "Portret kompozitora M. P. Musorgskog". 1881
Repin je dugi niz godina imao posebno toplu vezu s Musorgskim. Skladatelj se trudio da ne propusti izložbe Ilje Efimoviča; on je pak prisustvovao premijerama svojih muzičkih djela. Kao što se podsjećao kompozitor Boris Asafiev, ponekad je slučajno pratio Repinovo djelo svirajući klavir - umjetnik je volio slušati Khovanshchinu. U proleće 1881. Stasov je rekao Repinu iz Sankt Peterburga da se Modest Petrovič nalazio u vojnoj bolnici Nikolaev u izuzetno teškom stanju: „Kakva šteta od ove genijalne sile, tako glupo raspoložene fizički sa sobom“.
Umetnik je odmah otišao u glavni grad da poseti bolesnog druga. Na bolničkom odjeljenju, Repin je slikao portret Musorgskog četiri dana - od 2. do 5. marta. Ilja Efimovič nije uzeo štafelaj za putovanje u Sankt Peterburg, pa je posao izveden u blizini stola za kojim je sjedio kompozitor. Prema istraživačima, umjetnik nije pokušao sakriti skladateljeve "ljudske slabosti", ali čak ni u bolničkoj haljini, nepokolebljivim i istovremeno odvojenim pogledom, Musorgsky izgleda kao "zgodan i duhovno velik" čovjek. Publika je bila impresionirana portretom kompozitora koji je umro nekoliko dana nakon Repinove posjete. Prema Kramskoyu, umjetnik je u svom radu koristio "neke nečuvene tehnike, koje niko nikada nije testirao - on je sam" ja "i niko drugi":
Pogledajte ove oči: izgledaju kao da su živi, \u200b\u200brazmišljaju, u njima je nacrtan sav unutrašnji, duhovni rad tog trenutka - i koliko je portreta na svijetu s takvim izrazom!
Repin i Tretjakov
Repin je upoznao umjetničkog pokrovitelja i osnivača Tretjakovske galerije Pavela Tretjakova dok je još radio na Barge Haulers-u. 1872. godine, čuvši o zanimljivom materijalu koji je sa Volge donio diplomac Akademije umjetnosti, Tretjakov je stigao u petrogradsku radionicu Ilje Efimoviča i, predstavljajući se, dugo proučavao skice obješene uz zidove. Pažnju su mu privukla dva djela - portreti stražara i prodavača; Preduzetnik je prepolovio cijenu koju je odredio Repin i otišao, obećavši da će poslati glasnika za skice.
U Moskvi su se poslovni odnosi koji su se razvili između Repina i Tretjakova postepeno razvijali u prijateljske. Pokrovitelj je posjetio kuću Ilje Efimoviča; ako je bilo nemoguće upoznati se, razmjenjivali su pisma ili kratke bilješke: „Ako imate slobodan sat, obratite se meni da vidim portret Aksakova. Repin ”,„ Bio bih vam jako zahvalan ako biste me danas posjetili. Tretjakov ". Međusobna simpatija ih nije spriječila da polemiziraju o raznim pitanjima. Dakle, Tretjakov je vjerovao da bi na platnu "Povorka križa" zabavnu građanku koja nosi kofer s ikonama trebala zamijeniti lijepa mlada dama. Pavela Mihajloviča takođe je zbunjivala tema slike "Orač"; Repin je u odgovoru objasnio da se ne može složiti sa mišljenjem da je slika Tolstoja dok je radio na oranicama srodna reklamiranju.
I. E. Repin. Portret Pavela Tretjakova. 1901
Ponekad je Tretjakov umetniku predlagao ideje za buduća dela; pa je upravo on predložio da Ilja Efimovič naslika portret teško bolesnog i povučenog pisca Alekseja Pisemskog - kao rezultat toga, galerija je dopunjena „neobičnim umetničkim delom“. Istodobno, umjetnik je kategorički odbacio Tretjakovu preporuku da kritičara i izdavača Mihaila Katkova odabere za "model"; u pismu Pavelu Mihajloviču strastveno je objasnio da je beskorisno stavljati „portret retrogradnog grada“ u ravan s Tolstojem, Nekrasovom, Dostojevskim i bacati senku na „aktivnosti tako dragocenog muzeja“.
Repin je dugo sanjao da naslika portret samog Tretjakova, ali pokrovitelj je glatko odbio da pozira. Ipak, u zimu 1882. započeli su zajednički radovi; trajalo je do odlaska Ilje Efimoviča iz Moskve i dovršeno je već u Sankt Peterburgu. Znajući da su rođaci Pavela Mihajloviča komentarisali njegov portret, Repin je nakon smrti zaštitnika stvorio drugu verziju slike. Došavši u decembru 1898. na Tretjakovljevu sahranu, Ilja Efimovič je napisao:
Ovdje je pao moćan, širi hrast, pod njegove široke grane koliko je dobrih ruskih umjetnika živjelo i napredovalo ... Ali kad dođe privremeno osiromašenje, sitnica, tada će shvatiti doba koje je otišlo u daljinu i iznenadit će se njegovom veličinom, cijeniti i umjetnost i kolekcionar.
Drugo Peterburško razdoblje (1882-1900)
Uoči preseljenja u glavni grad, Repin je u jednom od pisama priznao da ga Moskva počinje umarati. Sitost koja je uslijedila, zajedno s upornim nagovaranjem Stasova i Kramskog, dovela je do činjenice da se u jesen 1882. godine 38-godišnji umjetnik vratio u grad svoje mladosti. Sa sobom je ponio znatnu količinu prtljaga, čija su osnova bile skice za započete radove - „Kozaci“, „Hapšenje propagandista“, „Odbijanje priznanja“, „Ivan Grozni“, kao i stotine crteža i skica na razne teme.
"Ivan Grozni i njegov sin Ivan 16. novembra 1581."
Rođenju istorijskog platna, nastalog "na osnovu" jedne od tema "Istorije ruske države", prethodila je Repinova poseta koncertu Rimskog-Korsakova. Kao što je i sam umjetnik kasnije napisao, „njegova muzička trilogija - ljubav, moć i osveta“ izgledala je toliko impresivno da je želio „slikati nešto slično snagom svoje muzike“.
I. E. Repin. "Ivan Grozni i njegov sin Ivan 16. novembra 1581. godine". 1885
Rad je započeo izborom prirode. Repin je svuda tražio prave ljude - virio je na prolaznike na ulicama, obraćao se prijateljima. Slika Ivana Groznog, prema Ilji Efimoviču, donekle se podudarala s tipom slikara Grigorija Mjasoedova, koji se, zajedno sa slučajnom osobom koja se srela na pijaci, pristao pozirati za novu sliku. Nekoliko ljudi postalo je prototipovima carevića, uključujući slikara pejzaža Vladimira Menka i pisca Vsevoloda Garšina. Odgovarajući na pitanja zašto je izbor pao na Vsevoloda Mihajloviča kada je pisao profil princa, Repin je napomenuo:
Pred Garšinom sam bio pogođen propašću: imao je lice čovjeka osuđenog na propast. Ovo je bilo potrebno za mog princa.
Slika je dovršena 1885. godine i izložena na 13. izložbi putara. Tumačenje istorijske radnje izazvalo je nezadovoljstvo Aleksandra III: car se "udostojio da zapovedi Repinovoj slici" Ivan Grozni i njegov sin Ivan "da ne dozvoljava izložbe i da generalno ne dozvoljava njeno širenje javnosti." Mnoge kulturne ličnosti su govorile u odbranu platna; zahvaljujući njihovim naporima, kao i naporima umjetnika Alekseja Bogoljubova, zabrana je ukinuta.
"Nisam očekivao"
Istorija djela "Nisu očekivali", na kojem je Repin radio 1883.-1888., Započela je malom slikom. Prikazala je mladu studenticu koja se pojavila u sobi nakon dužeg izbivanja. Kasnije, razvijajući temu, umjetnik je heroinu zamijenio muškarcem - "rasipnim sinom" koji, ulazeći u kuću, zastaje i ispitivački gleda u stariju ženu - svoju majku.
I. E. Repin. "Nismo očekivali." 1888
Radnja je u početku bila izgrađena samo na „psihološkim karakteristikama“ likova, ali u prvim verzijama, „ne vjerujući sebi“, Ilja Efimovič je u akciju uključio još dva lika - „nekog starca“ i junakova oca. Kasnije, shvativši da je reakcija majke, supruge, djece i sluškinje koja je stajala na vratima, tačno je reprodukovana, Repin je odlučio učiniti bez dodatnih „objašnjenja“.
Enterijer slike bio je jedna od soba ladanjske kuće u selu Martiškino blizu Sankt Peterburga, u kojoj je porodica Repin živela u leto 1883. godine. U kući je bila gužva, pa su svi rođaci i gosti koji su bili tamo, uključujući umjetnikovu svekrvu i kćer Stasovljevog brata, pozirali za "Nisam očekivao" Prema biografu Repina Sophije Prorokove, umjetnik dugo nije uspio uhvatiti izraz lica koji se javlja kod bliskih ljudi u trenutku iznenadnog i dugo očekivanog sastanka, pa je umjetnik mnogo puta prepisao glavu junaka. Čak i kada je slika dodata u kolekciju galerije, Ilja Efimovič, potajno od Pavela Tretjakova, ušao je u dvoranu i radio dok nije postigao onaj emotivni pokret za kojim je dugo tragao - trenutni „prelazak iz radosti u čuđenje“.
Repin i Garshin
I. E. Repin. Portret Garšina. 1884
Poznanstvo Repina i Vsevoloda Garshina dogodilo se u dvorani Pavlova u Troitskoj ulici, gde je pisac došao u pratnji studenata i studenata. Kao što je umetnik kasnije priznao, želja za slikanjem portreta pisca javila se već pri prvom sastanku - Iliju Efimoviča pogodile su „Garšinove oči, pune ozbiljne skromnosti“. Sesije su se odvijale u Repinu ateljeu, a pojava Vsevoloda Mihajloviča svaki put je iznenadila umetnika: ušao je nečujno, zračeći „tihim ushićenjem poput bestelesnog anđela“. Garshin je takođe sa simpatijama govorio o umjetniku. U pismu svom drugu VM Latkinu rekao je da je Ilja Efimovič, bez obzira na svu svoju "prividnu blagost, pa čak i nježnost", čovjek snažnog karaktera. Pismo se završilo porukom da se rad na portretu privodi kraju.
Portret Garšina, koji je stekao industrijalac i kolekcionar Ivan Tereščenko, predstavljen je na 15. putujućoj izložbi u Sankt Peterburgu (1887) i izazvao je dvosmislenu reakciju recenzenata: neki su vjerovali da je "Repin napisao Garšina luđaku", drugi su tvrdili da nisu vidjeli "njegove oči ljepše i svijetlo čelo. " Sredinom XX vijeka sovjetski likovni kritičari ovo su djelo smatrali izgubljenim: na primjer, Ilya Zilbershtein je napisao da su se tragovi slike izgubili u Kijevu početkom 1920-ih. Ipak, Garšinov portret nije nestao: trenutno se nalazi u Sjedinjenim Državama, u muzeju Metropolitan.
"Kozaci pišu pismo turskom sultanu"
Prva skica "Zaporozhtsev" pojavila se 1878. godine u Abramtsevu. Koncept sazrijevanja odvojen je od gotove slike predstavljene svijetu na Repinovoj samostalnoj izložbi (1891.) dvanaest godina rada. Prema sjećanjima najstarije umjetnikove kćeri Vere Ilinične, cijela porodica dugo je živjela samo s kozacima: Ilja Efimovič je svake noći naglas čitao pjesme i priče o Siču, djeca su znala sve junake napamet, glumila Tarasa Bulbu, Ostapa i Andrija, vajale su njihove figure od gline i mogle svakog trenutka da citiram tekst iz pisma Kozaka sultanu.
I. E. Repin. "Kozaci pišu pismo turskom sultanu." 1891
U leto 1880. godine, Repin je, zajedno sa svojim studentom Valentinom Serovim, otišao u Malu Rusiju; osam godina kasnije krenuo je na drugo putovanje sa sinom Jurijem. Radeći na skicama, umjetnik je naslikao sve što bi moglo biti korisno za platno: kolibe, posuđe, kostime, oružje. Umjetnik je svoje stanje opsesije nazvao "kreativnim opijanjem", a buduće likove na slici - "veselim narodom".
Ilja Efimovič je tražio crte kozaka u svim svojim poznanicima. Kao što se prisjetio pisac Mamin-Sibiryak, ušavši u Repinovu radionicu, bio je prisiljen nekoliko sati pozirati Kozacima: umjetniku se svidio njegov kapak za jednog od junaka, a oči za drugog. Da bi stvorio imidž službenika, Repin je pozvao istoričara Dmitrija Javornickog, poglavica Serko pristao je utjeloviti generala Dragomirova. Prototipi ostalih likova bili su zemljak Ilje Efimoviča - muzikolog Aleksandar Rubets (smeh kozak), kolekcionar Vasilij Tarnovski (čovek u kapi), umetnik Kuznjecov, sin Varvare Ikskul-Gildenbandt (mladi nasmejani Zaporožec) i drugi.
Repin i "Svijet umjetnosti"
Repinovo zbližavanje sa udruženjem World of Art dogodilo se nakon sastanka sa Aleksanderom Benoisom. 1894. - 1895. umjetnici su se međusobno posjećivali, razgovarali o planovima za stvaranje novog udruženja slikara. U novembru 1898. godine, odgovarajući na pitanje umire li dekadencija, Repin je primijetio da nije:
Svaki novi smjer u umjetnosti ima u svojoj biti nešto vječno i svojim najboljim djelima donosi osvježavajuće motive u sferu umjetnosti. Sve vrste umjetnosti imaju svoje obožavatelje, svoje potrošače. Po mom mišljenju, borba protiv njih nije legalna i beskorisna.<…> Dekadencija je, po mom mišljenju, još uvijek u povojima, barem kod nas, u Rusiji, i ne možemo a da ne poželimo da se ona razvije.
Tada se Ilja Efimovič pridružio izložbenom projektu Benoita i Djagiljeva - 18. januara 1899. godine otvorena je Prva međunarodna izložba časopisa Svijet umjetnosti, gdje su između 350 djela umjetnika iz Francuske, Engleske, Njemačke, Finske i Rusije izložena Repinova djela. Početkom januara, Repin je pristao da se pridruži uredništvu časopisa. Ova saradnja djelovala je obećavajuće: Ilju Efimoviča osvojio je Dijagiljev "borbeni entuzijazam"; potonji je pak shvatio koliko će se povećati autoritet njegove publikacije ako se Repinovo ime pojavi na uredničkom spisku. U časopisu su sarađivali Repinovi učenici V. A. Serov, I. E. Grabar, A. P. Ostroumova-Lebedeva. Repin je oduševljeno govorio o međunarodnoj izložbi koju je organizirao Svijet umjetnosti („Postoje stvari koje su zanimljive zbog njihove umjetnosti, a postoje i zbog njihove arogancije!“).
Međutim, sredinom januara 1899. godine raspoloženje umjetnika se promijenilo. Ideološka platforma "Svijeta umjetnosti" implicirala je protivljenje Akademiji umjetnosti i mrtvom pokretu. Epiteti "škola lošeg ukusa" i "puzajući empirizam" upućeni akademicima izmjenjivali su se s optužbama kasnijih itineranata za razmetljivu tendencioznost ("pravac" - "šamar Apolonu", prema A. N. Benoisu), u rušenju tema svakodnevnih pisaca-itineranata 1890-ih G. Myasoedova, Vl. Makovsky, N. Bogdanov-Belsky, oponašajući nacionalnost i prikazujući samo "cipele i krpe".
P. E. Shcherbov. Radost je neizmjerna. (V. V. Stasov, I. E. Repin, M. V. Nesterov, S. P. Djagiljev i drugi) "Jester" (1900, br. 4)
Postalo je poznato da je Repin Diaghilevu poslao pismo u kojem je odbio suradnju sa "Svijetom umjetnosti". Stasov, s kojim se Repin sukobio prije otprilike šest godina, bio je, prema njegovom vlastitom priznanju, vrlo zadovoljan prekidom s "dekadentima". Slučajno se sastajući sa Filosofovim, urednikom književne službe "Svijeta umjetnosti", Stasov je insistirao na objavljivanju Repinova pisma na stranicama časopisa. Prošlo je nekoliko mjeseci, ali pismo nikada nije objavljeno. Očigledno je Repin jasno rekao Diaghilevu da će i dalje objaviti svoje pismo, a onda se 22. marta Diaghilev sastao s umjetnikom kako bi razgovarao o ovom pitanju. Pokušaj gašenja sukoba nije uspio: u aprilu 1899. godine, u 15. broju Nive, objavljena je Repinova poruka „Na adresu svijeta umjetnosti“ od 30. marta. Razlog konačnom prekidu odnosa bila je bilješka u koloni "Umjetnička kronika" ("Svijet umjetnosti", 1899, br. 8), čiji je anonimni autor prilično jetko govorio o predstavnicima akademske slikarske škole i predložio da se neka njihova platna povuku iz Muzeja Aleksandra III. Ovo preziranje razljutilo je Repina; branio je svoje kolege Vladimira Makovskog, Grigorija Mjasoedova i druge:
Svatko tko je blizak interesima umjetnosti iznenađen je tvrdnjom o ulozi koju ovaj umjetnički časopis želi igrati. S visoka gleda na Akademiju umjetnosti. Šaleći se njenim aktivnostima, upućuje Muzej Aleksandra III kao podređenog da ukloni iz hola ono što uredništvo ne voli. Pod svoje okrilje uzima ukus ruske javnosti ...
Repin je branio ne samo Lutalice, već i akademske umjetnike KD Flavitskyja, IK Aivazovskog, FA Mollera od napada svijeta umjetnika, ocjenjujući smjer "Svijeta umjetnosti" u cjelini kao dekadentni. U žaru kontroverze kritizirao je Augustea Rodina, Axeli Gallen-Kallelu, Claudea Moneta, nazivajući ih borcima za neznanje i suprotstavljajući im se svim radom poljskog "kolosa" - akademskog umjetnika Jana Matejka, čiji je značaj bio osporavan u "Svijetu umjetnosti" Igora Grabara ...
Repin je najavio da prekida saradnju sa časopisom. Dijagiljev je odgovorio u br. 10 Svijeta umjetnosti, ponovivši svoje pismo u svom članku "Pismo I. Repinu". Upotrijebio je nedavne umjetnikove izjave (uključujući Repinov članak "U odbranu Nove akademije umjetnosti" u izdanju "Knjiga sedmice" iz oktobra 1897.) kako bi ukazao na svoja oprečna gledišta o umjetnosti.
Stasov, koji se dosledno borio protiv „dekadenta“, posvetio je članak „Čudesno“ („Glasnik vesti i razmena“ br. 15) Repinu „povratku“, gde je izrazio radost zbog „vaskrsnuća“ umetnika i, ne oklevajući u izrazima, napao „svet umetnosti“ ". Članak je izazvao nezadovoljstvo Repina, u pismu L. I. Shestakovoj priznao je da bi se, da nije Stasovljeve bolesti, opet posvađao s njim. Kao što je I. Grabar primijetio u svojoj monografiji "Repin", Repinovi pogledi na umjetnost imali su "suštinsku razliku" sa Stasovim, a potom su obojica pokušali izbjeći direktne kolizije: "Obojica se oko nečega ne slažu, nešto ublažavaju i na svaki način čuvaju integritet konačno poboljšali odnose “. Već u jesen 1899. Stasov je Antokolskom pisao o Repinovoj reakciji na sadržaj "dekadentnog časopisa" koji mu je upao u ruke u kući kritičara:
... On [Repin] je uzviknuo s animacijom: „Kakav časopis. Kako je divno! Kako je ovdje sve novo, svježe nadareno i originalno. " Šta onda znače svi njegovi (štampani) poricanja dekadencije i dekadencije? Sve laži i pretvaranja ili potpuno ponižavanje i nesvjestica?\u003e
Mnogi savremenici primetili su nedoslednost Repinovih sudova o umetnosti. A. Ostroumova-Lebedeva, koja se u početku klanjala pred njim, "kao pred nekom vrstom božanstva", kasnije se razočarala u Repina i "naučila da u njemu odvoji genijalnog umetnika od čoveka". V. Serov je bio vrlo ranjen Repinovim neopreznim riječima. V. Perepletchikov je u svom dnevniku napisao: "Ovo je duša koja se može preklopiti i može se presaviti u bilo koji oblik koji želite." Ipak, A. Benoisu se svidjela Repinova varijabilnost, po njegovom mišljenju, pokazalo je da, uprkos svojim godinama, umjetnik nije izgubio zanimanje za umjetnost, „da je još uvijek pun života; nastavio je govoriti i pisati o svima i svačemu s istom mladalačkom spontanošću i apsolutnom iskrenošću. "
Tokom dalje polemike između World of Art i Repina, svaka od strana koristila je različite platforme za razmjenu potraživanja, uključujući novine Rossiya i Novosti i birzhevy gazeta. Potvrda da je povratak na prethodnu vezu nemoguća bila je reakcija "Svijeta umjetnosti" na Repinov nastup na Umjetničkoj akademiji (decembar 1899). Bilo je tempirano prema stogodišnjici Karla Brjulova, publika ga je odobrila, ali u izdanju Djagiljeva smatrano je „lišenim misli, punim znatiželje i apsurda“. Istovremeno, Djagiljev, koji je tvrdio da su "Repinovi pogledi sada irelevantni", nastavio ga je hvaliti kao umjetnika.
Pedagoška djelatnost (1894-1907)
Iz uputa I. E. Repina
- Vidite više, slikajte duže, pišite lakše.
- Izraz je nešto najdragocjenije.
- Ništa ekstra.
- Potražite sastanak velikih aviona.
- Znajući granice! Znajući granice!
- Neophodno je da tijelo bude tijelo, voda je toliko voda.
- Kako se to dogodilo - i prestani.
1894. godine, Repin, koji je do tada već dobio zvanje profesora slikarstva, vratio se na Akademiju umjetnosti kao voditelj slikarske radionice. Sudbina ove obrazovne institucije počela je brinuti Ilju Efimoviča mnogo prije nego što su prvi učenici došli u njegovu radionicu. Dakle, davne 1877. godine, dok je bio u rodnom Čugujevu, Repin je svom prijatelju Polenovu napisao da bi zreli umjetnici koji mogu imati koristi od Akademije "trebali u nju ući, čak i ako to znači da su morali trpjeti nevolje".
Recenzije pedagoških metoda Ilje Efimoviča bile su kontradiktorne. Kritičar Viktor Burenin vjerovao je da se "Repin uvjeravao i želi uvjeriti druge da je Akademija zaista oživjela od trenutka kada su je on i kompanija preuzeli u posjed". Umetnikov šegrt Igor Grabar paradoksalno je o svom gospodaru govorio: "Repin je bio loš učitelj, ali sjajan učitelj." Prema umetniku Jakovu Minčenkovu, kao profesor na Akademiji, Ilja Efimovič "bio je privlačna snaga za mlade" - nije slučajno da su učenici mnogih umetničkih škola u Rusiji pokušali da uđu u njegovu radionicu. Imajući na umu da je naukovanje teško "financijsko razdoblje" za mnoge mlade ljude, voditelj radionice uredio je svoje učenike da rade u izdavačkim kućama kao ilustratori, dao im je preporuke za sudjelovanje u plaćenim umjetničkim projektima. Tokom godina, u Repinovoj radionici bili su angažovani takvi umjetnici kao što su Philip Malyavin, Dmitry Kardovsky, Boris Kustodiev, Anna Ostroumova-Lebedeva, Dmitry Shcherbinovsky, Ivan Bilibin, Nikolai Feshin i drugi.
Repin je dva puta podnio molbu za ostavku. Prvi put je to bilo 1905. godine, kada se imao nesuglasice sa Serovim i Polenovim. Valentin Serov, koji je događaje 9. januara posmatrao s prozora Akademije, vidio je kako se gomila sudara s trupama; prema Ilji Efimoviču, od tada se "njegov slatki karakter drastično promijenio." Zajedno sa Polenovom, Serov je pripremio pismo upućeno vijeću Akademije, u kojem je podsjetio da je "osoba koja ima najviše vođstvo nad tim trupama na čelu Akademije umjetnosti". Kada su se sastavljači pisma obratili Repinu s prijedlogom da stavi svoj potpis ispod teksta, on je to odbio, napominjući da Veliki vojvoda nije mogao predvidjeti kako će se događaji odvijati. U januaru je Akademija privremeno zatvorena na zahtjev studenata; Repin je odgovorio na ono što se događa pitanjem: „Šta možemo„ u vrijeme katastrofe i srama! “. U septembru je otputovao u Italiju, a po povratku je napisao ostavku sa slijedećom motivacijom:„ Zbog neizvjesnog položaja [višeg] X [umjetničkog] Y [chilisha] u sadašnjosti i moguće promjene u budućnosti. " U decembru je molba uslišena, ali u aprilu 1906, Repin se vratio nazad na zahtjev svojih kolega.
Konačni rastanak s Akademijom dogodio se 1907. godine. Prema istraživačima, uprkos aktivnom radu radionice Repin, otuđenje je postepeno raslo između umjetnika i njegovih učenika. Dakle, Repinov student Gabriel Gorelov ustvrdio je da se uoči njegove ostavke u akademskoj čajdžinici, u kojoj su se majstor i njegovi studenti voljeli okupljati, odvijao neugodan dijalog između Ilje Efimoviča i Konstantina Lepilova, koji su izrazili nezadovoljstvo činjenicom da su mnogi slikari početnici, došavši na Akademiju, bili razočarani svojim izborom ... Još jedan prijekor uputio je Nikolaj Verhoturov, koji je primijetio da neki profesori žive u ogromnim stanovima, dok njihovi učenici ponekad nemaju dovoljno novca ni za ručak. Nakon ovog razgovora, Repin je napisao drugu molbu, iznajmio je stan koji je dobio od Akademije i otišao kod Tolstoja u Yasnaya Polyana. U izjavi upućenoj predsjedniku Akademije, Ilja Efimovič je istakao da je poticaj da podnese ostavku na mjesto šefa radionice "malo vremena preostaje za vlastiti rad". Neki od učenika su je slijedili, ali njihovi pokušaji da vrate gospodara bili su neuspješni.
Kraljevske naredbe
"Prijem starešina vlasti kod Aleksandra III u dvorištu palate Petrovski u Moskvi"
1884. godine Repin je dobio prvu „državnu naredbu“: dobio je ponudu da naslika sliku „Prijem starešina volosa kod Aleksandra III u dvorištu dvorca Petrovskog u Moskvi“ (drugo ime je „Govor Aleksandra III starešinama volosti“). Uprkos činjenici da je riječ "narudžba" bila malo opterećujuća za umjetnika, zadatak koji je postavljen pred njega djelovao je zanimljivo - u pismu Pavelu Tretjakovu rekao je: "Ova nova tema prilično je bogata i sviđa mi se, posebno s plastične strane." Da bi stvorio pozadinu, umetnik je posebno otputovao u Moskvu kako bi pripremio skice u dvorištu palate Petrovski uz obavezno prisustvo sunca, čije je svjetlo služilo kao najvažniji element kompozicije. Dio posla odvijao se na dači u Belogorki; odavde je Repin povremeno putovao u Peterhof i Aleksandriju radi skica kraljevske odjeće.
Slika, čiji je rad završen 1886. godine, nalazila se u prvoj dvorani drugog sprata Velike kremaljske palate. Nakon revolucije uklonjeno je i stavljeno u skladište, a na ispražnjeni prostor okačeno je platno umjetnika Isaaca Brodskog "Govor V. I. Lenjina na II kongresu Kominterne".
Još jedan "carski poredak" bila je slika "Jubilarni sastanak Državnog vijeća", posvećena stogodišnjici Državnog vijeća (1901-1903). Za rad na ovom platnu umjetnik je uključio dva učenika iz svoje radionice - Borisa Kustodieva i Ivana Kulikova; učenici Akademije umjetnosti bili su prisutni na svim sesijama, pripremali platna i po potrebi izrađivali skice.
I. E. Repin. „Jubilarni sastanak Državnog vijeća“. 1903
Hitnost naloga i brzina izvršenja nisu dozvolili Repinu da dugo polira sliku: za svaki od šezdeset portreta umjetniku je dodijeljeno najviše tri ili četiri sesije. U drugim slučajevima (kao kada je radio sa Konstantinom Pobedonostsevim i nekim drugim „modelima“) Ilja Efimovič se ograničio na jednu sesiju. Mnogi uglednici, posebno oni koji su morali "pozirati sa zatiljkom", nisu krili svoje nezadovoljstvo, a morala je biti uzeta u obzir i njihova iritacija. Upravo je „luda trka“, prema Igoru Grabaru, omogućila stvaranje živopisne galerije portreta koja je dovela Repinove kolege u „ekstatično čuđenje“:
Primoran da radi brzo, brzo kao nikada pre, on (Repin) je postepeno razvio poseban stil jednosednog pisanja. U osnovi su ovo zapanjujuće skice četkica, gotovo prolazni utisci, ali u isto vrijeme posljednja su sinteza mnogih godina pomnog promatranja.
Slika "Jubilarni sastanak Državnog vijeća", prema istraživačima, nije ušla u broj Repinovih remek-djela i postala je posljednja od njegovih "grandioznih slika"; ipak, ovo je delo publici demonstriralo mogućnosti umetnikovog „zrelog talenta“. Do 1917. godine platno je bilo u Mariinsky Palaceu; neke skice kupio je Muzej Aleksandra III. Umetnik je poslao deset hiljada rubalja dobijenih od muzeja za skice na potrebe flote. Slika je stalno izložena u Državnom ruskom muzeju.
Ženske slike
U galeriji živopisnih slika koje je stvorio Repin nalazi se nekoliko slika, napisanih, prema istraživačima, "od žena koje su se istinski divile umjetniku". Gostujući kod Lava Tolstoja u Jasnoj Poljani, Ilja Efimovič sprijateljio se sa kćerkom pisca Tatjanom; njen portret, napravljen "s određenom dozom idealizacije", odiše šarmom svojstvenim ovoj ženi. Među učenicima Ilje Efimoviča istakla se Marijana Verevkina. Repin je počela raditi na svom portretu kad je umjetnica već ulazila u period zrelosti. Međutim, Verevkinin mentor je tačno zaboravio na starost svoje učenice: „uspeo je da svoj nekadašnji stav prema njoj prenese na platno“. 1880-ih i 1890-ih umjetnik je bio istinski nadahnut ženskom ljepotom - pojavljivali su se jedan za drugim portreti S. M. Dragomirove (1889), barunice V. I. Ikskul von Gildenbandt (1889), N. P. Golovine (1996); ova serija takođe uključuje "Akt modela (s leđa)" (sredina 1890-ih).
I. E. Repin. "Portret Eleanor Duse". 1891
Varvara Ikskul von Hildenband bila je supruga ruskog ambasadora u Rimu i vlasnica jednog od najpopularnijih peterburških salona, \u200b\u200bkoje je Repin s vremena na vrijeme posjećivao. Promatrajući goste (među njima su bili Korolenko, Dmitrij Merežkovski, Vladimir Solovjev), umjetnik je kreirao skice albuma. Kada je radila na portretu same voditeljice, koja je pozirala u blistavoj odjeći - grimiznoj bluzi i crnoj suknji - naglasak je bio na njenoj „profinjenoj aristokratiji“ u kombinaciji s ekstravagancijom.
Istraživači smatraju portret italijanske glumice Eleanor Duse jednim od najboljih Repinovih grafičkih djela. Umetnica je bila upoznata sa svojim pozorišnim delima, komunicirala je s Duseom u kući Varvare Ikskul. Prvotna ideja - slikati portret glumice bojama - nije se mogla ostvariti; slika na kojoj se plemenita sofisticiranost dame kombinira sa intimnošću atmosfere rađena je ugljenom na platnu. Prilikom odabira kompozicije, umjetnik je koristio neobičnu perspektivu - „gledanje modela iz niske točke gledišta“.
I. E. Repin. "Portret Elizavete Zvantseve". 1889
Izuzetno se izdvaja portret Elizavete Zvantseve (1889), koji je, prema umetničkoj kritičarki Olgi Ляkovskoj, „mnogo značajniji i stroži“ od umetnikovih prethodnih platna „visokog društva“. Upoznali su se u proleće 1888. godine, kada je devojka, na preporuku Vasilija Matea, došla u Repinu radionicu. Koliko je snažna bila umjetnikova strast prema svom učeniku, svjedoče pisma Ilje Efimoviča, upućena Elizabeti Nikolajevni:
Kako te volim! Bože, Bože, nisam ni sanjala da će moje osjećanje prema tebi prerasti u takvu strast. Počinjem da se bojim za sebe ... Zaista, nikada u životu, nikada nisam nikoga volio tako nedopustivo, s takvom nesebičnošću. Čak je i umjetnost negdje otišla, a ti, ti - svake sekunde u mojim mislima i u mom srcu ...
Veza je bila toliko bolna da je Zvantseva čak promijenila učitelja, preselivši se u radionicu s Pavelom Chistyakovom. Međutim, sastanci su se nastavili sve dok 1891. godine Elizaveta Nikolajevna, koja nikada nije završila studije na Akademiji, nije napustila Peterburg. Repin je ponio Zvancev portret sa sobom Penatyju; visjelo je u umjetnikovoj trpezariji do njegovih posljednjih dana.
Repin ilustrator
Uprkos činjenici da se I. E. Repin često obraćao ilustraciji djela L. N. Tolstoja, A. S. Puškina, N. V. Gogolja, M. Yu. Lermontova, N. A. Nekrasova, N. S. Leskova, gledatelj malo zna o ovom području umjetnikovog djelovanja, a ono još uvijek ostaje nedovoljno proučeno. Umetnički kritičari primećuju da je, misleći na dela različitih pisaca, umetnik razlikovao svoj stil: "Kada ilustruje Gogolja, on je realista, Tolstoj - mentor je, tendenciozan je prema Puškinu i Lermontovu, on je romantičar."
Prema I.E. Grabaru, Ilja Efimovič je stvorio prve skice akvarela za "Pjesmu trgovca kalašnjikova" dok je studirao na Akademiji umjetnosti, 1868. godine - "Kiribeyevich Pursuing Alena Dmitrievna" i još dva crteža na ovu temu. Ove i naredne ilustracije za Lermontova - akvareli za pjesme "Anđeo je preletio ponoćno nebo" (1880), "Tri palme" (1884), za dramu "Maskenbal", za priču "Bel" (1884) bile su neuspješne. Autori Lermontovske enciklopedije i Enciklopedijskog Lermontovskog rječnika kritiziraju ih zbog pretjeranog romantizma u njihovom prikazivanju i nedostatka Repinovog prodiranja u duboko tragično značenje Lermontovljevih djela. Ali za razliku od akvarela, crtež olovkom "Kazbich boli Belu" (1887) smatra se najboljim Repinovim djelom vezanim za pjesnikov rad. Akvarel "Pechorin na prozoru" 1890-ih posvećen je priči "Princeza Marija".
Serija ilustracija za „Proroka“: sepija akvareli „Prorok na ulazu u hram i podrugljiva gomila prema njemu“, „Ljudi se sprdaju i kamenuju proroka koji hoda ulicom“ prikazuju lirskog heroja u modernom društvu; akvarel "Izbačeni prorok u pustinji" i crtež tušem "U pustinji" zaokružuju ovu seriju. Crteži su bili namijenjeni prvom svesku Sabranih djela M. Yu. Lermontova iz 1891. godine. Ipak, prema autoru Lermontovske enciklopedije, sve su ove ilustracije "najznačajniji pokušaj da se prenese duboko značenje Proroka".
Repinova slika Proroka pokazala se neobičnom: stariji, dugokosi, bradati intelektualac u krpama umjesto u odjeći - tako ga je predstavio umjetnik koji je bio pod utjecajem Tolstojevih pogleda. Njegov izgled, blistav pogled na iscrpljenom licu, u kontrastu je s izgledom drugog lika - bezobraznog i prizemnog čovjeka. Ali ova slika više je varijacija umjetnika na temu modernog života nego tradicionalna književna ilustracija. Uprkos činjenici da su Repinove kreacije duboko prodirale u sliku Lermontovljevog lika, njegove ilustracije nisu impresionirale likovne kritičare, sam Ilja Efimovič bio je nezadovoljan svojim radovima za Proroka. Kao rezultat, ove slike nisu uvrštene u Sabrana djela M. Yu. Lermontova.Sljedeći apel Lermontovom djelu imao je 1914-1915. - to su bili njegovi crteži za "Demon" i "Mtsyri".
Veća sreća pratila je umetnika kada se osvrtao na Gogoljeva dela - Repin je psihološki aspekt Gogoljevih kreacija izrazio izražajno i prikladno. Gogol je bio jedan od omiljenih Repinovih pisaca, Repin se više puta obraćao liku samog pisca i ilustracijama njegovih djela. Po prvi put je interes za "Bilješke jednog luđaka" pokazao Repin 1870. godine. Uslijedio je dugogodišnji rad na platnu "Pismo kozaka turskom sultanu" s likovima "Tarasa Bulbe", ali ovo još uvijek nije knjižna grafika, već slikovno djelo osmišljeno za razgledanje u izložbenoj dvorani, ali Repin je napravio crtež prema radnji filma "Taras Bulba" - "Andrii i Pannochka" (1890). Pored toga, stvorene su četiri ilustracije za Sajam Sorochinskaya (1870) i \u200b\u200bjedna za Strašnu osvetu (1890). 1896. umetnik je napravio novu skicu Popriščina, glavnog junaka Dnevnika jednog luđaka. U ovom Gogoljevom liku umjetnik je pronašao "akutno psihološke groteskne kolizije", kako je to rekao I. A. Brodski.
1913. godine javnosti je predstavljeno pet Repinovih crteža o suludom junaku Gogolju. Likovni kritičar Konstantin Kuzminski, koji ih je vidio u izložbi galerije Lemercier, o svojim je dojmovima govorio ovako:
Ove dvije ilustracije su posebno impresivne. Ovo je Poprishchin u šinjelu i uniformisanoj kapi, koji je zacijelo bio prikazan u trenutku kad odlazi "vidjeti Fidel i ispitati je". Ludilo se jedva vidi u njegovim očima. Izvanredna koncentracija na njegovom licu je mnogo jača. Napokon, obuzela ga je, vjerovatno u ovom trenutku, misao da razotkrije tajno značenje tog razgovora između dva psa, a koji je načuo na Nevskom prospektu ... Još snažniji dojam ostavlja crtež koji prikazuje Popriščinu kako leži na krevetu. Pogled mu je usmjeren u svemir i, gledajući ovaj crtež, jasno osjećate da Poprishchin u ovo vrijeme - kao i u stvarnosti, vidi i čuje ili režisersku suprugu, ili pse koji govore, ili čak sebe u kruni i plaštu španskog kralja ...
Sepia "Ubijeni Lenski" posvećena je Puškinovom stvaranju - jednoj od nekoliko verzija, koja je konačno utjelovljena u filmu "Onjegin dvoboj s Lenskim".
Crteži "Upoznavanje anđela sa postolarom Semjonom u kapeli" i "Anđeo kod postolara Semjona u kolibi" nastali su 1881-1882. Godine kako bi ilustrovali priču Lava Tolstoja "Kako ljudi žive" u zbirci 1882. "Priče za decu I. S. Turgenjeva i ... L. N. Tolstoj ". Godine 1889. serija crteža dopunjena je skicom "Obućar Semjon mjeri nogu gospodara". Zbirka ilustracija prošla je kroz nekoliko izdanja. Uz to, umjetnik je ilustrirao još nekoliko malih djela Lava Tolstoja, uključujući sliku vraga u priči "Rub hljeba".
KS Kuzminsky vjerovao je da je slika "Teglenici na Volgi" odgovor i na pjesmu N. A. Nekrasova "Odražaji na ulaznom ulazu" (1858), ali sam Repin je tvrdio da je upoznao Nekrasovljeve linije "Izađi na Volgu ... »Dvije godine nakon stvaranja njegove slike. Ilustracija je, prema kritičaru, bila slika "Sadko", ali ilustracija ruskih epova.
Između ostalih djela, crteži za djela NS Leskov "Lijepa Aza", "Savjesna Danila", "Planina", V. Garšin "Umjetnici", Šekspir "Kralj Lear", A. P. Čehov "Ljudi", Leonid zaslužuju da se spomenu. Andreeva "Priča o sedam vješanih", prema djelima Maxima Gorkog. Crteži ilustratora IE Repina, prema nekim umjetničkim kritičarima, odlikuju se "živošću, oštrinom, šarmom Repinove umjetnosti i oštrim psihološkim" stiskom ". Istodobno, likovni kritičar I. I. Lazarevski, u svom članku "Repin ilustrator", negativno je govorio o umjetnosti Repina ilustratora. Podržao je svoje mišljenje V. A. Serovim. U prilog ovim riječima naveo je i riječi samog Repina o njegovom razočaranju u njegovu sposobnost ilustracije knjige:
Bog ne daje rog žednoj kravi<…> koliko sam u životu prije smrti želio ilustrirati. Pogotovo kad još uvijek nisam osjećao svu svoju slabost kao ilustrator. Ovdje je Puškin, njegova "Belkinova priča" i među njima najviše "Čuvar stanice". Kako se zapalio u meni. Također je zabrljao papire, i to bez koristi. Nisam ni ostavila komadić - sve sam uništila. Ne, zauvijek dovoljno o ilustracijama. Ako imam talent, to je talent umjetnika koji vidi, a ne fantazije.
Kuokkala (1900-1930)
Drugi brak
Druga supruga Repina bila je spisateljica Natalia Borisovna Nordman, koja je pisala pod pseudonimom Severova. Njihovo poznanstvo dogodilo se u umetnikovom studiju, gde je Nordman došao sa princezom Marijom Teniševom. Dok je Ilja Efimovič radio na portretu Tenisheve, još je jedan gost naglas čitao poeziju. U proljeće 1900. godine, Repin je došao na parišku umjetničku izložbu s Natalijom Borisovnom, a krajem iste godine preselio se na njeno imanje na imanju Penaty, smješteno u Kuokkaleu.
Korney Chukovsky, koji je, prema njegovom vlastitom priznanju, nekoliko godina "pomno pratio" život Nordmana, vjerovao je da je umjetnikova druga supruga, zalaganjem nekih istraživača, stvorila reputaciju "nakaza lošeg ukusa". Međutim, u srcu tih "ekscentričnosti" bila je iskrena briga za njenog supruga. Natalia Borisovna, od trenutka zbližavanja s Repinom, počela je prikupljati i sistematizirati sve informacije objavljene u štampi o Ilji Efimoviču. Znajući da ga posjete brojnih gostiju ponekad sprečavaju da se koncentriše na posao, pokrenula je organizaciju takozvanih "srijeda", pružajući tako umjetniku priliku da ga posjetitelji ne ometaju ostalim danima u sedmici.
U isto vrijeme, kao što je primijetio Čukovski, Natalja Borisovna je ponekad pretjerala u svojim inovativnim idejama. Tako je, nasilno protestirajući protiv krzna, glatko odbila nositi bunde i u bilo kojem mrazu obukla je "nekakav tanak kaput". Nakon što je čuo da su odvari svježeg sijena dobri za zdravlje, Nordman je uveo ova pića u svakodnevnu prehranu. Studenti, muzičari i prijatelji umjetnici dolazili su u Penates na otvorene „srijede“, koji se nisu umarali od iznenađenja što je posluživanje jela za stolom regulirano mehaničkim uređajima, a jelovnik za ručak obuhvaćao je samo vegetarijanska jela i malo vina od grožđa nazvanog „solarna energija“. ". Svugdje u kući bili su oglasi koje je napisala domaćica: „Ne čekajte slugu, nema je“, „Uradi sve sama“, „Vrata su zaključana“, „Sluga je sramota čovječanstva“.
Nataliji Borisovni nije palo na pamet da je oštetila ime Repin. Bila je sigurna da to ime uopće ne koristi u svoje svrhe, već isključivo radi promocije korisnih ideja koje bi čovječanstvu trebale donijeti sreću.- Korney Chukovsky
Repinov drugi brak dramatično se završio: razbolivši se od tuberkuloze, Nordman je napustio Penates. Otišla je u jednu od stranih bolnica, ne noseći sa sobom ni novac ni stvari. Natalya Borisovna odbila je novčanu pomoć koju su njen suprug i njegovi prijatelji pokušali pružiti. Umrla je u junu 1914. u Locarnu. Nakon Nordmanove smrti, Repin je predao ekonomske poslove u Penatesu svojoj kćeri Veri.
Ponovno uspomene memoarista
U Kuokkali je Repin počeo pisati svoje memoare koji su bili osnova njegove zbirke eseja "Daleki zatvor", koja je pripremljena za objavljivanje 1915. godine, ali je objavljena samo 7 godina nakon autorove smrti - 1937. godine. Prema uredniku i sastavljaču ove knjige Korneju Čukovskom, glavne odlike memoara Ilje Efimoviča su fikcija i "dramatizacija događaja":
Opisujući bilo koju epizodu, uvijek joj daje vruću emocionalnost, scenski nastup. Čak je i dolazak stanovoja, koji je od Vasilijeva tražio pasoš, čak i zaljubljenost javnosti pred slike Arkhipa Kuindzhija, čak i nastup Leva Tolstoja u peterburškom tramvaju - sve to dramirao kao da je za scenu.
Kramskoy na stranicama Repinove knjige "nije smrznuta voštana figura", već junak fascinantne, gotovo detektivske priče; prijatelj-umetnik Fjodor Vasiliev, s kojim je Ilja Efimovič putovao do Volge, „bučan je, neceremoničan i beskrajno šarmantan mladić“; esej o prikupljanju materijala za "Barge Haulers" sličan je "pjesmi o mladosti". Odvojeno je Čukovski izdvojio dijaloge koji su zasićeni Repinovim sećanjima. Svaki od njegovih likova - od čugevske buržoazije do profesora Akademije - ima svoje govorne karakteristike; Imajući izvrsno pamćenje, umjetnik je mnogo godina kasnije lako reproducirao govor volških ribara i zaporozkih kozaka. Prije nego što se upustio u određenu skicu, Ilja Efimovič mu je nekoliko puta rekao gostima koji su se pojavili u Penatesu. Uvjerivši se da je sljedeća priča zaista zanimljiva slušateljima, Repin ju je zapisao, zadržavajući kolokvijalnu intonaciju; otuda - fantastičan stil njegove knjige.
Repinovi autoportreti
Repin je u mladosti u Chuguevu napisao svoj prvi autoportret. Kao što se prisjetio Ilya Efimovich, ispostavilo se da je sudbina ovog djela bila nezavidna: u odsustvu mladog umjetnika, lokalni trgovac Ovchinnikov došao je u kuću Repinovih, uklonio sliku sa zida i odnio je sebi da se pokaže gostima. Repina je toliko povrijedila ta drskost da je, došavši Ovvnikovicima u "uzvratnu posjetu", pocepao svoj portret na male dijelove, zbog čega je kasnije požalio.
U devetnaestoj godini Repin je stvorio još jedan autoportret koji je naslikao "iz sebe u ogledalu". Slika je nastala u prvim mesecima života u Sankt Peterburgu, a na licu mladića koji je u glavni grad stigao sa stotinu rubalja u džepu pročitala se lepeza osećanja - „impuls, strepnja i istovremeno budnost. Život pred nama, kakav će to biti? " U narednim godinama umjetnik je više puta stvarao vlastite slike. Na autoportretu, snimljenom 1877. godine, Ilya Efimovich izgleda mršavo; Prema istraživačima, bol koju umetnikova četka nije mogla sakriti posljedica je malarije koju je Repin pretrpio odmah po dolasku u Moskvu. Godinu dana kasnije, umjetnik je ponovo izabrao sebe za model; kao rezultat toga, stvoren je "najbolji od autoportreta ovog perioda", koji se danas čuva u Ruskom muzeju.
I. E. Repin. "Auto portret". Linoleum, ulje. 1920. Muzej-imanje "Penaty"
S godinama je Repin imao problema s desnom rukom: ona je prestala da se pokorava umjetniku. Prijatelji, zabrinuti za zdravlje Ilje Efimoviča, počeli su od njega skrivati \u200b\u200bčetke i olovke; Repin, ne želeći da se otrgne od onoga što je volio, počeo je pisati lijevom rukom. Kad su oslabljeni, gotovo ukočeni prsti prestali držati paletu, umjetnik je pričvrstio tablu s bojama posebnim remenima, prebacio ih preko vrata i nastavio raditi. Repin je svoje stanje prenio na autoportretu iz 1920:
Starac u otrcanoj sportskoj kapi sjedi u naslonjaču, odmarajući lakat mlitave ruke na susjednom stolu. Lice iscrpljenog usamljenog čovjeka koji živi u hladnoj sobi ... Bez snishodljivosti prema svojoj nesreći, ovaj autoportret je napisan, osvjetljavajući posljednju deceniju umjetnikova života.
poslednje godine života
Nakon 1918., kada je Kuokkala postala finska teritorija, Repin je odsječen od Rusije. Dvadesetih godina prošlog stoljeća zbližio se s finskim kolegama, dao značajne donacije lokalnim pozorištima i drugim kulturnim institucijama - posebno je poklonio veliku kolekciju slika muzeju Helsingfors.
Komunikacija s bivšim prijateljima bila je samo u odsustvu. Pisma su ukazivala na to da je srednjovjekovnog, umornog umjetnika često svladavao bluz. 1925. godine, Repin se nadao da će moći izaći na izložbu vlastitih slika, organizovanu u Ruskom muzeju, sa oduševljenjem je najavio da će, zajedno s djecom Verom i Jurijom, posjetiti i Moskvu, posjetiti Muzej Rumjancev i Tretjakovsku galeriju. Međutim, planovi su uništeni krivicom njegove kćerke, "koja je obećala Iliji Efimoviču da će ga pratiti u Lenjingrad i Moskvu i odbila ispuniti njeno obećanje".
Iste 1925. godine Korney Chukovsky dolazi u posjetu Repinu. Ova posjeta iznjedrila je glasine da je Korney Ivanovič umjetniku trebao ponuditi da se preseli u SSSR, ali je umjesto toga "potajno nagovorio Repina da se ne vraća". Decenijama kasnije otkrivena su pisma Čukovskog, iz čega je proizašlo da je pisac, koji je shvatio da njegov prijatelj „ne bi trebao napustiti Penatu u starosti“, u isto vrijeme jako nedostajao i pozvao ga da posjeti Rusiju.
Godinu dana kasnije, delegacija sovjetskih umjetnika stigla je u Kuokkalu, na čelu sa Repinovim studentom Isaacom Brodskim. Živeli su u Penatesu dve nedelje. Sudeći prema izvještajima finskih nadzornih službi, kolege su trebale nagovoriti Repina da se preseli u domovinu. Pitanje njegovog povratka razmatralo se, prema zapisniku sastanka Politbiroa od 22. maja 1924. godine, na najvišem nivou: nakon jednog od sastanaka Politbiroa Centralnog komiteta CPSU (b), generalni sekretar Centralnog komiteta CPSU (b) I.V. Staljin usvojio je rezoluciju: Repin da se vrati u SSSR, upućujući drugove. Lunacharsky i Ionov trebali bi poduzeti odgovarajuće mjere. " U novembru 1926. godine Ilja Efimovič primio je pismo KE Vorošilova, člana Centralnog komiteta CPSU (b), u kojem se kaže: "Kada odlučujete da se preselite u svoju domovinu, ne samo da ne pravite ličnu grešku, već počinite zaista veliko, istorijski korisno delo." Repinov sin Jurij također je bio uključen u pregovore, ali oni su uzalud završili: umjetnik je ostao u Kuokkali.
Grob I.E.Repina u Penatesu
Dalja prepiska sa prijateljima svedočila je o izumiranju Repina. Godine 1927., u pismu Minčenkovu, umjetnik je izvijestio: "U junu ću napuniti 83 godine, vrijeme uzima svoj danak i postajem jednolični besposličar." Kako bi pomogla u zbrinjavanju oslabljenog oca iz Zdravneva, pozvana je njegova najmlađa kćer Tatjana, koja je kasnije rekla da su se sva njegova djeca izmjenjivala na dužnosti u blizini Ilje Efimoviča do samog kraja. Repin je umro 29. septembra 1930. godine i pokopan je u parku imanja Penaty. U jednom od posljednjih pisama prijateljima, umjetnik se uspio oprostiti od svih:
Zbogom, zbogom dragi prijatelji! Dobio sam puno sreće na zemlji: imao sam tako nezasluženu sreću u životu. Čini se da uopće nisam vrijedan svoje slave, ali nisam se zamarao oko toga, a sada, ničice u prašini, zahvaljujem, hvala, potpuno dirnut ljubaznim svijetom koji me oduvijek tako velikodušno proslavio.
Kreativna metoda i principi rada
Repin je principe svog rada formulisao na stranicama knjige "Distant Close"; zasnivaju se na "materiji kao takvoj": "Ne brinem se za boje, poteze i virtuoznost četke, uvijek sam tražio suštinu: tijelo kao tijelo." Odbacio je "akrobacije kista, slikovitost zbog slikovitosti" i bio je spreman ponoviti nakon Kramskoya da je "najdragocjenija osobina umjetnika srce". Ilja Efimovič je svoj realizam nazvao "uobičajenim", ističući da nikada nije uspio pokušati falsificirati: njegova četka je, prema Korneyu Chukovskyu, "bila istinitija od njega samog". Umjetnik Yakov Minchenkov vjerovao je da Repina nikad nisu zanimala estetska istraživanja:
Strast prema samo jednoj formi ili bojama, povlačenje u prošlost, sofisticiranost - sve ovo nije bilo za Repina. Trebali su mu životna tema, živi ljudi, široka plastičnost, izraz, snažni osjećaji.
I. E. Repin i F. I. Šaljapin. 1914 godina.
Radeći na portretima, umjetnik se, prema vlastitom priznanju, „na kratko zaljubio“ u prirodu, proučavao knjige portretiranih pisaca, slušao muziku kompozitora, reproducirao napamet velike citate iz pjesama pjesnika - bio je to kratki, ali obavezni „medeni mjesec“ Repina s ljudima , čije je slike stvorio. Dakle, radeći na "Burlaksima", Ilya Efimovich bio je zadivljen Kaninom, "zbog strasti se zaljubio u sve crte svog karaktera i svaku nijansu kože i skrojenu košulju"; Istraživači su ovu strast nazvali "profesionalnom svrsishodnošću". Uprkos činjenici da je Repin slikao akvarelima i mastilom, na prvom mjestu imao je uljane boje. Četkama je radio gotovo slijepo, trudeći se da ne skida pogled sa osobe koja je sjedila ispred njega:
Ruke su same ugrabile pravi kist, same su miješale boje u odgovarajućim omjerima, a on nije primijetio svu tu tehnologiju kreativnosti, jer je za njega postala podsvijest.
Izgled, karakter, stav prema životu
Istraživači su više puta upozoravali na činjenicu da na pozadini njegovih slika Repin nije izgledao poput diva. Yakov Minchenkov, koji je umjetnika upoznao tokom putujuće izložbe 1898. godine, prisjetio se da je ispred sebe vidio niskog, vitkog muškarca kovrdžave kose i oštre brade. Prepoznati majstor, čiji su nastup čekali i publika i kolege, ponašao se s "stidljivom skromnošću" iza koje je stajala "mala skica miljenika sudbine". Korney Chukovsky, čiji se prvi sastanak s Iljom Efimovičem dogodio u Kuokkali, u svojim esejima o umjetniku ispričao je isto: umjetnik, čije su slike imale upečatljive razmjere, pokazalo se da nikako nije div: „nizak, nasmiješenog, snažnog, opuvrelog lica, u samom obične seoske pletene rukavice ".
Nećakinja prve supruge Repina Ljudmile Ševcove-Spore, koja je tri godine živjela u umjetnikovom stanu u Sankt Peterburgu, rekla je da su gosti neprestano posjećivali otvorenu kuću Ilje Efimoviča: pored kolega umjetnika, redovni prostrani stan bili su pisci Maxim Gorky i Zinaida Gippius, umjetnici Grigory Ge i Vladimir Maksimov, naučnici Dmitrij Mendeljejev i Vladimir Behterev. Pored toga, tokom opisanog perioda, troje učenika njegove slikarske radionice živjelo je u kući Ilje Efimoviča, uključujući jednog od njegovih omiljenih učenika, Konstantina Veshchilova. U letnjim mesecima, kada je umetnik odlazio na skice u Zdravnjovo, studenti su ga pratili.
IE Repin sa gostima na zimskoj verandi u Penatyju. 1905
Preselivši se na imanje Penaty 1900. godine, Repin je bio prisiljen voditi povučeniji način života. Održavao je stalni kontakt sa bivšom okolinom uz pomoć pisama. Poštar je umjetniku svakodnevno donosio mnogo koverti; Ilja Efimovič je na svako pismo odgovarao sam - ponekad je to trebalo i po nekoliko sati. Čitanje dnevnih novina bilo je isto obavezno zanimanje. Bilo koju knjigu donesenu Kuokkali, Ilya Efimovich doživljavao je kao događaj; njegova pisma prijateljima bila su prepuna "književnih" detalja: „Čitam Korolenka. Kakav sjajan komad njegove "Sjene" ", "Veliko je zadovoljstvo čitati Nekrasov ljudima naglas".
Glasina je Repina obdarila takvom kvalitetom kao tendencija prekomjerne uštede, dostižući točku škrtosti. Pobijajući ove glasine, Čukovski je podsjetio da je umjetnik zaista trošio vrlo malo na sebe. Istovremeno, nije propustio priliku da učestvuje u raznim vrstama dobrotvornih akcija i pomaže drugima:
Poklonio je umjetnicima Maly teatra portret M. Shchepkin-a, poklonio njegovu sliku Nikolaj Mirlikisky (1891.) u korist gladnih, svom rodnom gradu Chuguev dao priličan iznos za izgradnju abesinskog bunara itd.
Muzej-imanje Repin
Na teritoriji Rusije, Ukrajine i Bjelorusije danas postoje četiri muzeja posjeda Repin, od kojih je najpoznatiji posjed Penaty, u kojem je Repin živio oko tri decenije. Imanje je ime dobilo u čast drevnih rimskih bogova koji su bili odgovorni za zaštitu doma i porodice. Teritorija dvorišta prvotno je bila močvarna, pa su vlasnici izvodili radove na uređenju okoliša, gradili ribnjake i kanale. Veštačka planina Čugujevska podignuta je od zemlje izvađene tokom ovih radova. Gotovo svi predmeti vrta koji su okruživali kuću imali su imena preuzeta iz bajki ili mitova: "Izidin hram", "Šeherezadina kula", "Prometejeva stijena". Mala zgrada u kojoj su se Repin i njegova supruga nastanili početkom 20. stoljeća mijenjala se tokom godina: vlasnici imanja postavili su drugi sprat, opremili dvije radionice - za zimski i ljetni rad.
Nakon smrti Natalije Borisovne Nordman objavljena je njezina oporuka, prema kojoj je Ilya Efimovich postao doživotni vlasnik imanja. U budućnosti će Penati postati vlasništvo Akademije umjetnosti. Prema volji umjetnikove supruge, u prostorijama imanja trebalo je stvoriti kuću-muzej, "čuvajući ukuse i navike Repina". 1914. godine, upoznavši se s tekstom oporuke, Repin je na račun Akademije prebacio 40 000 rubalja, namijenjenih organizaciji budućeg muzeja.
1930. godine Repinova kći Vera Ilinichna postaje čuvaricom imanja i arhive. Izbijanjem Zimskog rata, Vera i njen brat Juri preselili su se u Helsinki. Iz Kuokkale, koja je uključena u SSSR na kraju neprijateljstava, stigla je vijest da je Repinova kuća ostala bez nadzora. Predstavnici Akademije umjetnosti SSSR-a - umjetnički kritičar Joseph Anatolyevich Brodsky i slikar Shaya Noevich Melamud stigli su u Penaty kako bi procijenili stanje imanja i organizirali izložbe. U sovjetsko doba za poremećaj u kojem se nalazila Repinova arhiva krivila se Vera Iljinična; izviješteno je da je, ostavljajući Penatesa, sa sobom ponijela "najvrijedniju umjetničku baštinu svog oca". Decenijama kasnije, mišljenje se promenilo: prema rukovodiocu muzejskog imanja Tatjani Borodini, umetnikova kći je održavala radionicu u obliku kakav je bila za Repinova života; Stvari i dokumenti Ilje Efimoviča ostali su u kući.
Prvi muzej Repin, koji se pojavio 1940. godine, nije dugo trajao: zgrada je uništena 1944. godine. Arhiva, koja je unaprijed uklonjena iz Kuokkale na Akademiju umjetnosti, nije oštećena. Preživjele slike, pisma i stvari postale su osnova za obnovu posjeda. Elementi dekoracije vrta obnovljeni su iz Repinovih crteža i sjećanja onih koji su posjetili Penaty. Kuća-muzej otvorena je u ljeto 1962.
Repinovi muzeji su takođe smešteni u Čugujevu (Umetnički i memorijalni muzej), na Samarskoj Luci (Kuća-muzej u Širjajevu) i u blizini Vitebska (Muzejsko imanje "Zdravnevo").
Značenje kreativnosti. Uticaji. Procjene
Istraživači, pozivajući se na razmjere Repinove ličnosti, ne misle samo na raznolikost žanrova i umjetničkih tehnika koje su mu podložne, već i na „svestranost kreativnih interesa“: dokazao se kao slikar, učitelj, teoretičar umjetnosti, memoar, publicist. Ilja Efimovič je stvarao istorijska platna, žanrovske slike, portrete, pejzaže; ostavio puno ilustracija za dela ruske klasične književnosti; u njegovom kreativnom nasljeđu sačuvana su grafička i skulpturalna djela.
Prema legendi, slika Ilje Repina "Nikolaj Mirlikisky spašava trojicu nevinih osuđenika od smrti", koju je Aleksandar III kupio na 17. putujućoj izložbi, uticala je na odluku cara da stvori Ruski muzej
Repinovo je djelo, prema riječima umjetničkog kritičara Mihaila Allenova, "vrhunac putujućeg realizma"; ovo se odnosi i na njegov tematski opseg i stilsku plastičnost. Tako je ideju o „horskoj slici“ rođenoj 1870-ih Repin utjelovio u slici „Religiozna povorka u provinciji Kursk“, na kojoj je autor uspio prikazati karakter gomile „neuporedivo uvjerljivije od svih umjetnika prije njega“. Slika "Teglenici na Volgi" može se protumačiti i kao "horsko slikarstvo" i kao "grupni portret". Najznačajnije od žanrovskih djela Ilje Efimoviča je "Nisu očekivali"; u ovom radu umjetnika zanima "kompozicija kao pitanje". Obraćajući se istorijskim zapletima, Repin je stvorio sliku "Ivan Grozni i njegov sin Ivan", u kojoj specifična tragedija dovodi gledatelja do vekovnog problema: "despot kažnjen mukama pokajanja".
Od samih početaka karijere, Repin je bio prepoznat kao jedan od najsjajnijih predstavnika ruskog realizma. Dugotrajna i kontinuirana aktivnost, pažnja na sve aspekte modernog života, „brza“ četka koja bilježi događaje, osigurali su neprekidnu pažnju kritičara i javnosti prema umjetnikovom radu.
Prema Alekseju Fedorov-Davydovu, Repin je na globalnom nivou uporediv sa francuskim slikarom Gustaveom Courbetom i njemačkim umjetnikom Adolphom von Menzelom. Govoreći o uticaju ruske umetničke škole na Repina, umetnički kritičar imenuje, pre svega, predstavnika akademizma Aleksandra Ivanova, čiju je ideju „da umetnost učini učiteljicom života“ Ilja Efimovič uspeo ne samo da savlada, već i da se razvije; osim toga, duboko je shvatio "Fedotovljev opis svakodnevnog života". Mikhail Allenov također uključuje Rembrandta i Fransa Halsa u ovu seriju. Likovna kritičarka Olga Lyaskovskaya otkriva u radovima zrelog Repina eksplicitne reference na djela Velasqueza, koji je umjetniku bio zanimljiv sa stanovišta "proučavanja ljudskog lica i njegovih izraza lica". Njemački povjesničar umjetnosti Norbert Wolff, videći u Repinu tipičan primjer "salon-akademskog umjetnika", usredotočuje se na svoje pariško poslovno putovanje; u ovom periodu Ilja Efimovič je duboko upio Manetov slikovni jezik. Repinova stilska bliskost s jednim od utemeljitelja impresionizma omogućila je organizatorima izložbe Impresionizam. Amerika-Francuska-Rusija. Beč, Kunstforum, 2002 "uključuje sliku Ilje Efimoviča" Dama naslonjena na stolicu "(1873.).
Dokaz da je "Repin neiscrpan" stav je Aleksandra Benoa, koji je na prijelazu između XIX-XX vijeka Ilju Efimoviča ocijenio umjetnikom koji "još nije spreman za istoriju", a 1930. godine u pariskom izdanju "Najnovije vijesti" napisao da Repin je "dostojan predstavnik ruskog principa na svjetskom Parnasu". Podsjećajući na značaj Repina za rusku kulturu, Korney Chukovsky navodi doprinos umjetnika raznim granama nauke i umjetnosti:
Repin je rusku muziku proslavio portretima Glinke, Musorgskog, Borodina, Glazunova ... Ruska književnost - portretima Gogolja, Turgenjeva, Lava Tolstoja, Pisemskog, Garšina, Feta, Stasova ... Rusko slikarstvo predstavlja čitava galerija portreta: Surikov, Šiškin, Kramski, Vasnjecov, Kuindžin Proslavio je rusku nauku portretima Sečenova, Mendeljejeva, Pavlova, Tarhanova, Behtereva.
Benoit je u svojim kasnijim memoarima zažalio što "današnja omladina nema svog Repina". U međuvremenu, pokušaji da se od njega napravi glasnik generacije vršeni su vrlo aktivno 1920-ih. 1924. - 1925. održane su lične izložbe umetnika u Moskvi i Lenjingradu, što je označilo početak umetnikovog „propisanog i agresivnog štovanja ikona“. U SSSR-u je pitanje povratka Repina iz Kuokkale bilo političke prirode, prije svega zato što je vlastima bio potreban "ideološki inspirator realističke umjetnosti"; pretpostavljalo se da će Ilja Efimovič biti na čelu Udruženja umjetnika revolucionarne Rusije. Izdanje Grabarove monografije, posvećene umjetnikovom radu, 1937. godine, označilo je novu rundu Repinova kulta. Kao što zapaža likovni kritičar G. Yelshevskaya, rezultat globalne popularizacije umjetnika u SSSR-u bila je situacija kada je ime Repin, koji je za života uspoređivan sa Lavom Tolstojem, „možda koreliralo s imenom Puškin, ali u dvosmislenom kontekstu - univerzalna slava („ naše sve “) bez obzira koliko očito pretpostavlja ni konkretno poznanstvo, ni lični odnos. "
Ulogu "glavnog vjesnika socijalističkog realizma" (prema Wolfu) Repin je neizbježno obavljao nekoliko decenija. Tako su izravna "pozajmljivanja" iz njegovih djela uočena i na platnima sovjetskih slikara i u predizbornim materijalima (na primjer, na plakatu "Snovi ljudi se ostvaruju"). Vlasti su stvorile sliku Repina kao "ideološkog umjetnika"; To objašnjava rasipanje slika Ilje Efimoviča u desetinama malih muzeja, od kojih je svaki bio obavezan da u zbirci ima dela "ideološki doslednih umetnika".
Šezdesetih godina prošlog stoljeća došlo je do ponovne procjene vrijednosti koje su bile potpuno nametnute u prethodnim decenijama. Revidiran je odnos prema putujućem pokretu i, pre svega, prema delu Repina, kao najistaknutijeg predstavnika ovog pokreta. Sovjetska likovna kritika okrenula se obećavajućem proučavanju drugih perioda ruske umjetnosti u to vrijeme, prije svega likovne umjetnosti s prijelaza iz 19. u 20. vijek, koja se smatrala pretečom "teškog stila" i "drugih" radikalnih "pokreta". Klasična djela Grabara, Zilbersteina, Ляškovske, u kojima je razvijeno „Stasovljevo“ mišljenje o Repinu kao „prvom ruskom umjetniku“, koji je najpotpunije utjelovio principe ideološkog realizma, nije zamijenjena ničim novim. Stav prema Repinu, koji ne prepoznaje polutonove - bilo potpuno prihvatanje bilo bezuslovno odbijanje - nije doprinio dubokom proučavanju njegovog rada:
Kategorije:„U javnom mnjenju je„ sahranjen “negdje sredinom 1890-ih, neposredno nakon Zaporožceva (u najboljem slučaju - uz spomen na„ sastanak Državnog vijeća “<…> nagoveštava se tužan zaključak: više od trideset godina stvaralaštva preuzeto je od Repina i ruske kulture. Nije li ovo previše izdašno u odnosu na nacionalnu svetinju? "
Ilja Repin, budući izvanredni ruski slikar, rođen je 5. avgusta 1844. godine u gradiću Čugujev, Harkovska oblast, u porodici vojnog doseljenika. U dobi od 13 godina počeo je da studira slikarstvo u svom rodnom gradu kod slikara ikona I.M.Bunakova. Jako, vrlo dobro crta Ilju, čitav okrug mu naređuje. Šta treba da radi mladi talentovani umetnik za dalji razvoj? Naravno, idite u Sankt Peterburg i upišite Akademiju umjetnosti. Ilya Repin preselio se u grad na Nevi i studirao u školi crtanja na berzi, gdje je upoznao I. N. Kramskoya, koji mu je postao mentor. 1863. ispunjava svoju željenu želju i stupa na Akademiju umjetnosti, gdje je od samog početka studija ozbiljno napredovao. Zahvaćen praktičnim iskustvom stečenim u Čuguevu. RK Žukovski je bio među nastavnicima. 1869. godine dobio je svoju prvu veliku nagradu - Malu zlatnu medalju, za sliku Job i njegovi prijatelji.
Repin Ilja Efimovič, autoportret 1878
1870. godine krenuo je na putovanje rijekom Volgom, napravio skice i skice, na osnovu kojih je stvorio sliku "Šleperi na Volgi", koju je naručio Veliki vojvoda V. Aleksandrovič. Slika ima ogroman uspjeh, impresionira svojom izražajnošću, razrađenošću likova i nevjerovatnom uvjerljivošću. Rad na slici trajao je tri godine.
Sljedeća umjetnikova nagrada je Velika zlatna medalja za sliku "Uskrsnuće Jairove kćeri". Pored medalje, Repin dobija pravo na šest godina studija u inostranstvu, u Italiji i Francuskoj. Ova faza je završna u njegovom likovnom obrazovanju. Povratak u Rusiju, prvo u rodni grad, a godinu dana kasnije u Moskvu, događa se 1876. godine.
1878. godine, Repin od ukrajinskog istoričara čuo je priču o tome kako je turski sultan napisao Zaporoškim kozacima zahtjev za pokornošću i priznanjem njegove moći. Kozaci su, kao odgovor sultanu, savršeno trolirali. Repinu se ova priča ludo svidjela, odmah je napravljena skica olovke, ali rad na samoj slici trajao je 10 godina.
Kozaci pišu pismo turskom sultanu
1882. godine umjetnik se preselio u Sankt Peterburg, gdje je postao aktivni član Udruženja putujućih umjetničkih izložbi i zapravo je bio vođa realističke slikarske škole. Ali 1887. godine napušta partnerstvo, jer smatra da nije tačno da su Lutalice vezane za sebe i da ne žele vidjeti nove članove u svojim redovima. Iste godine razvodi se od supruge V. A. Ševcove. Ovaj mu je brak dao četvoro djece (sina i tri kćeri).
Tada započinje pedagoška faza života. 1893. Repin je postao punopravni član Akademije umjetnosti. 1894. - 1907. bio je profesor-voditelj radionice, a 1898. - 1899. - Rektor Akademije.
1899. godine Ilja Efimovič se po drugi put ženi NB Nordman, kupuje zemljište u selu Kuokkala (Finska), gradi vlastelinstvo i naziva ga "Penati". Na ovom imanju provodi svojih posljednjih 30 godina svog života.
Zanimljivi su Repinovi politički stavovi. Imao je negativan stav prema carskom režimu, ali ni sovjetski režim mu se nije svidio. Nije se želio vratiti u Sovjetski Savez. Ilja Efimovič je umro 29. septembra 1930. godine na svom imanju. Cijeli život se bavi onim što voli - crta. Možda je ovo sreća.
