Evanđeoske priče na drevnoj ruskoj ikoni i svjetovnom slikarstvu. Novi zavjet

Još u mladosti, pod utiskom grandioznog platna Aleksandra Ivanova, Polenov je sanjao da postane naslednik velikog umetnika i „stvori Hrista ne samo da dolazi, već već dolazi na svet i probija se među ljudima“.

Ova ideja stekla je opipljiva svojstva od Polenova, diplomca Akademije, 1868. godine u konceptu slike "Hristos i grešnik". Prve skice i skice za njega nastale su 1872. i 1876. godine tokom odlaska u penziju. Tada posao "nije išao". Ali Polenov je bio dužnik, umjetnik s visoko razvijenim etičkim osjećajem. Nije mogao odbiti ideju stvaranja velikog platna punog dubokog moralnog i ideološkog sadržaja. A spletka Hrista i grešnika najviše je odgovarala njegovoj želji da pokaže moralnu snagu i trijumf onih humanističkih ideja koje je Hristos nosio ljudima, njihovu ljepotu i istinu.

Do osamdesetih godina 19. veka u ruskoj se umetnosti već razvila nova tradicija pozivanja na teme Jevanđelja kao na stvarne istorijske događaje sa naglaskom na moralnoj strani hrišćanstva. Slijedom Ivanova, Ge (Posljednja večera, 1863.), Kramskoy (Hristos u pustinji, 1872.), Perov (Hristos u Getsemanskom vrtu, 1878.) u evanđeoskim pričama su vidjeli povijesne događaje i istovremeno - prototipove modernih situacija, borbe i patnje moderni čovjek... Priče o evanđelju protumačili su kao ponavljajuću se, vječnu dramu čovjeka. I to ih je, prirodno, podiglo iznad nivoa uobičajenih žanrovskih ili istorijskih tema, dajući im simbolično, „arhetipsko“ značenje. Takvo tumačenje zahtijevalo je i ideološku i figurativnu strukturu slika, drugačiji slikovni jezik od žanrovskih ili uobičajenih povijesnih platna.

Poslije toga, 1890-ih, potraga za slikovitim sredstvima za utjelovljenje predmeta Evanđelja dovela je Gea do razvoja novih izražajnih oblika slikanja koji su bili ispred svog vremena. Ali 1860-ih i 1870-ih, i Ge i Kramskoy, nastojeći razviti svoj vlastiti poseban jezik za izražavanje univerzalnih ljudskih ideja sadržanih u evanđeoskim legendama, održavali su vezu sa akademskom umjetnošću, protiv koje su se borili, braneći poziciju realizma. Polenov je takođe pokušao da kombinuje tradicije akademskog slikarstva sa realnom interpretacijom priče o Jevanđelju u istorijskom platnu na religioznu temu. Za to su postojali svi preduvjeti - zadatak stvaranja platna velike obrazovne vrijednosti, akademska izobrazba istorijskog slikara, iskustvo žanrovskog slikara i oprema najnovijim dostignućima u slikarskoj tehnici.

1881. godine, Polenov je započeo izravan rad na slici Hristos i grešnik, koja je umjetnika potpuno zarobila u narednih šest godina. Prateći francuskog naučnika i filozofa Ernesta Renana, koji je na Hrista gledao kao na stvarno živuću osobu, smatrao je da je neophodno "... i u umjetnosti dati ovu živu sliku kakva je zaista bila."

Da bi stvorio istorijski istinito okruženje u kojem su se događali događaji povezani sa Hristovim životom i radom, Polenov je 1881-1882. Putovao u Egipat, Siriju, Palestinu i zaustavio se na putu za Grčku. Stvorio je mnoge skice, proučavao prirodu područja i tipove stanovništva, arhitektonske građevine u njihovom odnosu sa okolnom prirodom. U isto vrijeme, od samog početka, njegovo je djelo preraslo okvire uobičajenih studija slikarstva. Bilo je to kao da zadatak sakupljanja prirodnog materijala nije postavljen: svaka skica obdarena je posebnom figurativnom snagom. To se odnosi i na pejzažna i na arhitektonska djela, slikana s posebnom strašću. Među njima se izdvaja "Nil na Tebanskom lancu" (1881.) sa majstorski izrađenom kompozicijom, gdje se uska traka zemlje sa rijetkim palmama na pozadini planina koje se tope u plavkasto-jorgovanoj maglici odražava u zrcalnoj površini Nila. U studiji "Ruševine Tel-Huma" (1882.), umjetnik, prikazujući ostatke drevnih stupova drevnog hrama, koji nasumično leže na zemlji obrasloj nježnim zelenilom, ponovo se vraća svojoj omiljenoj temi antike, uvenuvši usred novog mladog života.

U arhitektonskim skicama Polenova je zanimala cjelovitost plastične slike, odnos arhitektonskih masa, odnos spomenika i okolnog krajolika, njegovo uranjanje u svjetlosno-zračni okoliš (Haram-Esh-She-greben, 1882.; Hram Izide na ostrvu Philae, 1882). Maestralno je prenio napeto stanje grada, ograđeno praznim monumentalnim zidovima, u sjaju ružičasto-ljubičastih odsjaja kasnog popodnevnog sunca (Carigrad, 1882.). Druga skica izražava drugačije, radosno i likujuće raspoloženje istog grada sa snježno bijelim masama arhitektonskih građevina, obasjanih jutarnjom svjetlošću, ponosno uzdignutih na plavo nebo (Pogled na Carigrad, 1882.).

Skice ljudi na prvom putovanju Polenova na Istok zauzimale su znatno manje mjesto u poređenju sa pejzažnim i arhitektonskim radovima. Umetnik je obratio pažnju na karakteristične geste ljudi oko sebe, način nošenja odeće, njene živopisne kombinacije i korelaciju odeće sa bojom lica i ruku. Iako Polenov očito nije težio psihološkoj dubini u ovim skicama, slike koje je stvorio daleko su od vanjske egzotike koju su drugi putnici zgriješili. Osjećaju dah života koji je umjetnik uhvatio i prenio oštrinom i spontanošću prvog dojma.

U orijentalnim skicama umjetnikova slikovna vještina dobila je nove aspekte. Polenov je radio s čistim bojama, ne miješajući ih na paleti, točno na platnu pronašao je tačne odnose boja, postigavši \u200b\u200bneviđenu snagu zvuka u boji u ruskoj umjetnosti. U isto vrijeme, ove skice otkrivaju duboko individualnu percepciju umjetnika o arhitektonskim ili pejzažnim motivima, njegovu sposobnost da ih ispuni emocionalnom snagom, omogućavajući prirodnom motivu da dobije gotovo simboličan zvuk.

Takva je "Maslina u Getsemanskom vrtu" (1882.) - maštovito zaraslo drvo, kao da utjelovljuje drevnu istoriju svoje zemlje, takav je Partenon. Hram Atene-Partenosa i Erehtejona. Trijem Karijatida (1882.), u kojem se osjeća kako Polenovljevo posebno divljenje raspadajućem se svijetu koji odlazi ili je već otišao u prošlost, tako i divljenje skladnom i veličanstvenom svijetu antike, pa čak i neka vrsta jeze straha koju izaziva ova savršena tiha ljepota. Kao i na skicama koje je Polenov napisao u Moskovskom Kremlju pet godina prije svog prvog putovanja na Istok, umjetnik je više volio ne prikazati cijelu strukturu, već je izabrao najizrazitiji i najkarakterističniji njen dio (Erechtheion. Portik of the Caryatids, Haram-Ash-Sheriff). U poređenju sa skicama Moskovskog Kremlja, u kojima je još bilo i neke arheološke primesi, Polenov je u skicama 1881.-1882. Prenio prvenstveno utisak o spomeniku koji nastaje na prvi pogled na njega, kada se detalji povuku pred glavnim, najkarakterističnijim karakteristikama.

Šta je umjetnik stekao na svom prvom putovanju na Istok? Upoznao se sa prirodom, sa životom i životom istočnih gradova, izgledom njihovih stanovnika. Njegova paleta zaiskrila je novim zvučnim bojama, novim odnosima boja. Uspio je upiti osjećaj originalnosti istočno-svjetlosnog okruženja, koji je zauvijek ostao na njegovim slikama i zabilježili su ga gotovo svi kritičari. Ali to nije bilo dovoljno za sprovođenje plana Polenova. Štoviše, tokom putovanja ideja o širokoj slici očito je odbačena u drugi plan. Nastavio je sakupljati građu koja mu je bila potrebna na sljedećem putovanju, a samostalan karakter skica iz 1881-1882. Godine naglašavala je činjenica da su bile izložene kao jedna zbirka na XIII izložbi itineranata 1885. godine.

U međuvremenu, rad se nastavio: zimi 1883.-1884., Umjetnik je živio u Rimu, pisao skice rimskih Židova i radio na skicama. 1885. godine na imanju kraj Podolska, gdje je Polenov ljetovao, dovršio je crtež ugljenom na platnu u veličini buduće slike. Sama slika naslikana je tokom 1886-1887 u Moskvi, u kancelariji Savve Mamontova u kući na Sadovo-Spasskoj. Tako je prošlo petnaest godina između prvih skica slike (1872.) i kraja platna.

Radnja slike "Hristos i grešnik", koja je publici prvi put predstavljena 1887. godine, temelji se na sučeljavanju mudrog Krista u njegovom smirenju i bijesne gomile koja privlači ženu, osuđenu za preljub, na suđenje i kaznu. Krist na slici je samozatajan; izražava Polenovljev svjetonazor koji se temelji na svijesti o istini, ljepoti i harmoniji okolnog svijeta. Polenov je mnogo napora utrošio na proučavanje palestinskog krajolika, arhitekture i kostima kako bi maksimalno stvorio stvarni ambijent događaja opisanih u Evanđelju, ali ta pouzdanost, arheološka i etnografska tačnost također su igrali negativnu ulogu, ometajući percepciju glavne ideje slike. "Hristos i grešnik" u njegovom značenju za samog Polenova je centralno delo u njegovom delu. Ali u istoriji ruskog slikarstva njegovo je mjesto relativno skromno, mnogo skromnije, na primjer, pejzaži Polenova i, možda, čak i skice za ovu sliku.

Da li je i sam umjetnik bio zadovoljan svojim radom? Očigledno, ne u potpunosti. U brojnim izjavama Polenova o slici nalazi se nagovještaj maglovitog nezadovoljstva njom, umjetnikov osjećaj podcijenjenosti, nedostatak ispunjenja onoga o čemu je sanjao radeći. Taj ga je osjećaj, najvjerovatnije, prisilio da se iznova obraća evanđeoskim pričama. Polenov je odlučio započeti rad na ciklusu slika "Iz Hristovog života", od kojih je prva bila "Hristos i grešnik".

Direktan rad na slikama iz ciklusa započeo je 1899. godine, kada je Polenov ponovo putovao na Istok radi prikupljanja materijala. Sa putovanja je ponovo donio uglavnom pejzažne skice, a baš kao i nakon prvog putovanja, prikazane su na Putujućoj izložbi zajedno sa slikom "Na jezeru Tiberijada (Genesaret)". Skice su svojom "svježinom" i "snagom u bojama" ostavile podjednako snažan utisak na publiku od djela ranih 1880-ih. Sada je njihova uloga na slikama postala očiglednija nego u "Hristu i grešniku", štoviše, umjetnik je ponekad, takoreći, namjerno zamagljivao linije između skice i slike. To su dobro osjetili prvi posjetitelji izložbi na kojima su predstavljene slike iz ciklusa.

Jedan od likovnih kritičara napisao je o svom dojmu: „Mnogo je slika, a posebno skica, izvrsnih po živopisnoj svježini i prozračnoj lakoći ... Slike su posebno značajne u ovom smislu:„ Povratak u Nazaret “, gdje žuti grad tako vruće gori pored ljubičastih sjena, zaklanjajući put Majci Božjoj, "Pustinja kod Jordana", prekrivena sparnom maglicom, "Kafarnaum", izdržan u veličanstvenoj hladnoj skali, i "Duž zasijanih polja", u mekom sivkastom skladu u kojem je puno intimnog osjećaja prirode. Sjajne sjene, plavi potoci, daljine jorgovana, zapaljena jedra (Granice gume) - sve ovo govori o Polenovljevom svježem, daleko od "akademskog" svjetonazora. " U ovom pregledu lako se mogu prepoznati orijentalne skice Polenova u kojima je umjetnik "bio prožet orijentalnom slikovitošću" i u kojem se očitovao njegov "živahni koloristički smisao".

Događaji na slikama "Snovi" (1883.), "Otišli u brdsku zemlju" (1900.), "Upute učenicima", "Rano ustajanje ujutro", "Njega krstio", "Žena Samarjanka" (1900.) i drugima odvijaju se među pejzažima okupano jarkim suncem, s vedrim azurno nebom, dalekim plavim planinama i plavetnilom rijeka, na pozadini jarko zelenih stabala, često obasjanih jorgovano-ružičastim odsjajem kasnog popodnevnog sunca. Ponekad se u pejzažu pojavljuje arhitektura, koja je takođe idealno lijepa i veličanstvena (Levi Matthew, početak 1900-ih), ponekad se radnja odvija u dvorištu okupanom jarkim suncem (Ispunjeni mudrošću, Kod Marije i Marte, početak 1900-ih). Atmosfera harmonije u idealno lijepoj zemlji, sklad ljudskih odnosa između harmonije prirode glavna je tema gotovo svih slika ciklusa.

Polenov je čitavog svog kreativnog života, vođen idejom potrebe da ljude obrazuje sa umjetnošću, ljepotom i skladom sadržanom u njoj, u kasnom periodu stvaralaštva u ciklusu „Iz Hristovog života“ stvorio je sliku „patrijarhalnog zlatnog doba“ Galileje, gdje su ljudi uronjeni u prelijepi svijet prirode, dostigli visinu i ravnotežu duha - oni su mudri i nisu tašti. Položaj Polenova, umjetnika i građanina, u ovom periodu postaje jasniji ako se sjetimo da je vrijeme njegovog rada na ciklusu „Iz Hristovog života“ palo u mračne dane 1905. godine. Krvavi događaji 9. januara 1905. duboko su šokirali umjetnika. Zajedno sa Serovim napisao je protestnu izjavu protiv postupaka predsjednika Akademije umjetnosti, velikog vojvode Vladimira Aleksandroviča, koji je bio na čelu trupa koje su izvodile kaznene operacije.

1908. godine završen je njegov rad na slikama evanđeoske serije, koju je smatrao "glavnim djelom svog života", a u Sankt Peterburgu je prikazano 58 slika ciklusa, a zatim su 64 slike izložene u Moskvi i drugim gradovima. Izložbe su postigle veliki uspjeh. „Visoko raspoloženje“ koje je umetnik posedovao tokom svog rada preneto je na publiku. Učitelj Polenove Chistyakov, čestitajući umjetniku na uspjehu na izložbi, rekao mu je: „I mnogi su umjetnici hodali sa mnom, i svi su šutjeli ... Makovsky Vladimir - na što je mudar, smirio se, kaže:„ Ovdje je Hristova čistoća povezana s ljepotom prirode “. To je u redu!" Izložbe Polenova otkrile su rijetko jednoglasnost publike. „Cilj koji je on zacrtao“, napisao je jedan od kritičara, „bio je, očigledno, mnogo filozofskiji“, sanjao je da pokaže Hrista u prirodi, da privuče prirodu da učestvuje u Njegovom velikom životu. Kao rezultat toga, činilo se da se sama Hristova ličnost rastvara u pejzažu, povlači se u pozadinu ... na Polenovim slikama Hristos se oseća u prirodi, u veličini Kafarnauma; u tihoj dobroti "posejanih polja", gde, koliko je čudno, postoji neka vrsta poniznosti te ruske prirode, koju je "Nebeski car izašao blagosiljajući".

Umetniku je bilo ponekad teško, a ponekad je bilo nemoguće preneti svoje misli i osećanja na način vizualna umjetnost, a paralelno s radom na nizu slika iz Kristovog života, radio je na rukopisu "Isus Galilejski" - zbirci od četiri kanonska jevanđelja, kao i na književnom i naučnom radu - objašnjenju za sliku "Među učiteljima". Tokom perioda rada na evanđeoskom ciklusu, stvorio je duhovno muzičke kompozicije - "Večernja" i "Liturgija". Sve ovo grandiozno delo trebalo je da reši „neodoljiv“ zadatak koji je umetnik postavio - da predstavi istorijski karakter događaja iz Jevanđelja, da pruži „živu sliku“ Hrista, „kakav je bio u stvarnosti“ i da pokaže „veličinu ovog čoveka“.

Polivarova Julia

U svom radu, Julia Polivarova ispituje slike ruskih umetnika 19. veka, naslikane na teme evanđelja, sa stanovišta morala. Koje duhovne i moralne probleme umjetnici pokreću na svojim slikama?

Na slici "Hrist u pustinji" N. Ge otkriva temu odabira životnog puta osobe, tražeći smisao života.

Na slici "Hristos i grešnik" V. Polenov otkriva temu odnosa čovjeka prema čovjeku, temu istinske pravde.

Slike "Uskrsnuće Jairove kćeri" V. Polenova i I. Repina otkrivaju temu borbe između života i smrti, značenje vjere u ljudski život.

Na slici "Posljednja večera" N. Ge postavlja pitanje značenja izdaje.

Na slici Šta je istina, N. Ge otkriva temu potrage za istinom, odnos između duhovnog i materijalnog u ljudskom životu.

Slika "Raspeće" otkriva temu uvida, pokazuje značenje ljubavi i saosećanja u životu svake osobe.

U radu se naglašava značaj evanđeoskog slikarstvaXIX vijek u naše vrijeme i njegova uloga u obrazovanju duhovnosti i morala u modernom čovjeku.

Ovaj projekat se može koristiti na časovima umjetnosti, MHC, osnovama pravoslavne kulture, časovi nastaveusmjeren na duhovno i moralno obrazovanje učenika.

Projekat je zauzeo I mesto na III gradskoj naučno-praktičnoj konferenciji školaraca „Eureka“ i II mesto na regionalnoj naučno-praktičnoj konferenciji „Eureka“ Male akademije nauka kubanskih studenata 2006. godine.

Skinuti:

Preview:

Regionalna naučna i praktična konferencija Male akademije nauka

studenti kubanske "Eureke"

JEVANĐELJA

U RUSKOM SLIKARSTVU XIX VEKA

(duhovno - moralni aspekt)

Istraživački projekat

Popunio učenik 11. razreda

srednja škola broj 66 u Krasnodaru

Polivarova Julia Gennadievna

Supervizor:

nastavnik osnova pravoslavne kulture,

muzika i MHC

MOU SOSH № 66 Krasnodar

Tananko Nadežda Viktorovna.

Krasnodar

2006 godina

anotacija

U istraživačkom projektu Polivarove Yu.G. otkriva se tema gospelskih predmeta u ruskom slikarstvu druge polovine 19. veka.

Istraživački pristup temi leži u činjenici da autor slike ne razmatra sa umjetničkog i analitičkog gledišta, već im pristupasa stanovišta duhovnosti i morala.

Na primjeru raznih slika N.N. Ge, I.N. Kramskoy, V.D. Polenov i I.E. Repina Polivarova Yu.G. smatra,koje duhovne i moralne probleme umjetnici postavljaju na svojim slikama i kako, uz pomoć evanđeoske priče, rješavaju te probleme.

U svom radu, Polivarova Yu.G. analizirao mnogo različitih članaka i studija. Ostavljajući po strani detaljnu analizu sredstava umjetničkog izražavanja, usmjerila je pažnju na njihprocjene koje su kritičari, istraživači i savremenici davali slikama u smislu njihovog duhovnog i moralnog sadržaja i značenja.

Veliko mjesto u radu posvećeno je pogledima samih umjetnika na problem koji oni pokreću. S tim u vezi, autor projekta razmatrasvjetonazor, život i umjetnički položaj svakog umjetnika, odnos prema vjeri, prema crkvi, koja igra važnu ulogu u slikovitom utjelovljenju jedne ili druge evanđeoske priče.

Svrha ovog aspekta gledanja slika je identifikacijaznačaj evanđeoskog slikarstva 19. stoljeća u naše vrijeme i njegova uloga u obrazovanju duhovnosti i morala u modernom čovjeku.

Ovaj posao je tražen, jer problem odgoja duhovnosti i morala među mlađom generacijom jedan je od najhitnijih danas.

Priče o jevanđeljima u ruskom slikarstvu 19. veka (duhovni i moralni aspekt). Polivarova Yu.G.

Rusija, Krasnodarski teritorij, grad Krasnodar, škola № 66, razred 11.

Sažeci

Analiza situacije u Rusiji za poslednjih godina pokazao je da je pitanje duhovnosti i morala vrlo akutno u modernom društvu. Naša država i sve progresivno moderno društvo u vezi s ovim pitanjem traže načine za rješavanje moralnih problema.

Jedan od tih načina je likovna umjetnost koja nosi visoke duhovne i moralne ideje. Ova tema dostigla je posebnu dubinu u radovima Ivana Nikolajeviča Kramskog, Ilje Efimoviča Repina, Nikolaja Nikolajeviča Gea i Vasilija Dmitrijeviča Polenova, napisanih na teme evanđelja. Ovi umjetnici na svojim slikama postavljaju globalne, vječne probleme kršćanskog morala i traže načine da ih riješe.

Pojmovi duhovnosti i morala. Ne postoji neprobojna granica između religioznog i svjetovnog razumijevanja duhovnosti.

Duhovnost je svijest o svetosti i težnja za njom, tj. duhovnost ljudskog života sa visokim moralnim idealima i stalnim usavršavanjem u skladu sa Hristovim zapovestima. Takva duhovnost radikalno transformiše čoveka i čitav njegov život. Moral je način normativne regulacije ljudskog ponašanja u skladu s duhovnim idealima. Moralne vrijednosti određena duhovnošću.

Kršćanske teme su neiscrpni izvor kreativnih potraga za različitim vrstama umjetnosti i za različite narode. Do 15. vijeka umjetnost je bila pretežno religiozna. Umjetnici su slikali slike na teme iz Novog zavjeta.Zapleti iz Starog zavjeta ostavljali su više prostora za autorovu maštu i činili su osnovu za mnoga djela evropskog slikarstva od 17. do 18. vijeka.

Ruski umjetnici, poput stranih, također su se često obraćali biblijskim temama u svom radu. Ali za razliku od evropskih slikara, Novi zavjet (Jevanđelje) postao je njihov izvor inspiracije. Zanimali su ih duhovni i moralni temelji kršćanske vjere. Ali najviše od svih umjetnika zanima slika samog Hrista.

Po prvi put u istoriji svetske likovne umetnosti, ruski umetnici druge polovine 19. veka pristupili su tumačenju Hristove slike ne kao Boga, već kao čoveka. Iz čitavog Jevanđelja ruski su umjetnici izabrali takve predmete u kojima se božansko, nestvarno u potpunosti rastvara i najslikovitije se očituje obični ljudski karakter.

Koje duhovne i moralne probleme umjetnici pokreću na svojim slikama?

1. Na slici "Hrist u pustinji" N. Ge otkriva temu odabira životnog puta osobe, tražeći smisao života.
2. Na slici "Hristos i grešnik" V. Polenov otkriva temu odnosa čovjeka prema čovjeku, temu istinske pravde.
3. Na slikama "Uskrsnuće Jairove kćeri" V. Polenova i I. Repina otkriva se tema borbe između života i smrti i značaj vjere u ljudskom životu.
4. Na slici "Posljednja večera" N. Ge postavlja pitanje značenja izdaje.
5. Na slici Šta je istina, N. Ge otkriva temu potrage za istinom, odnos između duhovnog i materijalnog u ljudskom životu.
6. Slika "Raspeće" otkriva temu uvida, pokazuje značenje ljubavi i saosećanja u životu svake osobe.

Ne idealizirana, ali bliska i razumljiva svakoj osobi, Hristova slika na ovim slikama tjera vas na razmišljanje pravi smisao čovjekov boravak na zemlji, o moći ljudske patnje, o mogućnosti neograničene ljubavi prema bližnjemu, prema čitavom čovječanstvu. Slike uče da vole, opraštaju, razumiju, suosjećaju. Slike uče živjeti i umrijeti dostojno naslova Čovjek.

Razgovori, sporovi, nesporazumi često su se odvijali između sveštenstva i umjetnika. Crkveni predstavnici često kategorički nisu prihvatili gledište umjetnika, optužujući ih za iskrivljenje jevanđelskih događaja i njihovo vjersko značenje, za pretjeranu humanizaciju Hrista i za odstupanje od crkvenih dogmi. Neke slike uklonjene su sa izložbi.

Napredni dio društva cijenio je slike, razumijevajući njihovo pravo značenje i svrhu.

U svijetu je općepoznato da se nijedna zapadna kultura nije popela na takvu duhovnu i moralnu visinu, koja je postala dostupna velikoj ruskoj kulturi.

Priče o jevanđeljima u ruskom slikarstvu 19. veka (duhovni i moralni aspekt). Polivarova Yu.G.

Rusija, Krasnodarski teritorij, grad Krasnodar, škola № 66, razred 11.

Plan istraživačkog projekta

1. Uvod ………………………………………………………………………… .6

Razlog za odabir teme i njena relevantnost.

1. Priče o evanđelju u umjetnosti …………………………………………… ..7
2. Potraga za istinom na slici I. Kramskoya …………………………………… ... 8

("Hristos u pustinji")

1. Potraga za istinom na slici V. Polenova ……………………………………… .9

("Hristos i grešnik")

1. Vjera čini čuda ………………………………………………………… ..10

(V. Polenov i I. Repin "Uskrsnuće Jairove kćeri")

1. Potraga za istinom na slici N. Gea …………………………………………… 11

1) Tema izdaje ……………………………………………………… .11

("Posljednja večera").

2) Šta je istina ……………………………………………………… ... 12

3) Tema izvršenja ……………………………………………………………… ... 13

("Raspeće")

1. Zaključak ………………………………………………………………… ..15
2. Literatura ………………………………………………………… 16
3. Popis ilustrovanih priloga …………………………………… .17

1. UVOD

Analiza situacije u Rusiji poslednjih godina pokazala je da je pitanje duhovnosti i morala akutno u modernom društvu od tada povećava se nejedinstvo ljudi, porodica se uništava, smisao života se gubi, svijest je kriminalizirana, jednom riječju - društvo ide putem koji ga može dovesti do potpune moralne degradacije. (2)

Takve negativne pojave posebno su uočljive među mladima.

Zašto se ovo događa? U trenutku samoodređenja, formiranja ličnosti, mlade ljude odlikuje potraga za moralnim temeljima - onim kriterijima koji određuju smisao života. U naše se vrijeme mlada generacija odgaja u društvu u kojem vladaju vrijednosti tržišta, robno-novčani odnosi, gdje često koncepti „duhovnosti“ i „morala“ u potpunosti nedostaju, a mjesto osobe u društvu ne određuje moralni položaj, već debljina novčanika. U takvim uvjetima mladim ljudima je teško pronaći prioritete u životu, odabrati prave vrijednosti. Iz tog razloga mladi često rješavaju svoje probleme izbjegavajući stvarnost - otuda porast kriminala, ovisnosti o drogama, prostituciji, samoubistvima i drugim katastrofalno negativnim pojavama.

Može li se to izbjeći? Naša država i sve progresivno moderno društvo rade na ovom pitanju, tražeći načine za rješavanje moralnih problema. I sve češće, ova pretraživanja dovode do spoznaje da bi duhovnost trebala postati osnova u obrazovanju morala u smislu koji je bio razumljiv u našoj kršćanskoj pravoslavnoj državi. I tada postaje jasno da uopće nije potrebno „izmišljati točak“, jer su ljudi već prije mnogo vremena otkrili mnoge načine duhovnog i moralnog obrazovanja.

Jedna od takvih metoda je likovna umjetnost koja ima jedinstvenu sposobnost hvatanja trenutaka Istine i njihovog donošenja na svijet, nadvladavajući vrijeme. Samo trebamo naučiti pronaći ove trenutke, pokušati ih razumjeti i prolazeći kroz sebe formirati svoje moralne stavove.

Tema duhovnosti i morala oduvijek je bila jedna od glavnih tema u svim oblicima umjetnosti. U vizualnim umjetnostima ova se tema otkriva u živopisnim, konkretnim, vidljivim slikama. Zabrinula je umjetnike koji istinski odražavaju život. Ovi su umjetnici tražili odgovore na mnoga pitanja u stvarnom životu, ali su ih pronašli u temama Novog zavjeta. Ova tema dostigla je posebnu dubinu u radovima Ivana Nikolajeviča Kramskog, Ilje Efimoviča Repina, Nikolaja Nikolajeviča Gea i Vasilija Dmitrijeviča Polenova.

Svrha ovog rada - koristeći primjere slika ovih umjetnika, da shvatimo zašto su priče o Jevanđelju relevantne u naše vrijeme, kao i u svako doba, i koja su važna pitanja duhovnosti i morala pokrenuta na slikama napisanim na ove teme.Svi aspekti gledanja slika dovode do svijesti o njihovoj važnosti u modernom društvu u smislu duhovnog i moralnog obrazovanja.

1. JEVANĐELJE U UMJETNOSTI.

Kršćanske teme su neiscrpni izvor kreativnih potraga za različitim vrstama umjetnosti i za različite narode.

Na Zapadu je do 15. vijeka umjetnost bila pretežno religiozna.

Tijekom renesanse ideje humanizma počinju se ukorjenjivati \u200b\u200bu umjetnosti, tj. uzvišenost osobe. Ipak, najveći umjetnici renesanse svoj estetski ideal pronašli su u slikama Madone i Hrista, u biblijskim junacima. Novi zavjet se i dalje tretirao s poštovanjem, ali teme za slike crpale su se iz njega rjeđe. Alipriče iz Starog zavjeta ostavili više prostora za autorovu maštu i oničinili su osnovu mnogih djela evropskog slikarstva XVII - XVIII vijek (5)

Ruski umjetnici, poput stranih, također su se često obraćali biblijskim temama u svom radu. Ali za razliku od evropskih slikara, Novi zavjet je postao njihov izvor inspiracije. I to nije slučajno. Većina umjetnika vjeru je promatrala s humanističkog stajališta. Zanimali su ih duhovni i moralni temelji kršćanske vjere. U tragičnim, psihološki oštrim, filozofski dubokim i složenim zapletima Novog zavjeta, oni su tragali i pronašliopšte ljudske teme - izbor života, izdaja, odnosi između ljudi i između osobe i društva, odanost ideji (smrt za ideju), grijeh, samopožrtvovanje.

Ali najviše od svih umjetnika zanima slika samog Hrista.Po prvi put u istoriji svetske likovne umetnosti, ruski umetnici druge polovine 19. veka pristupili su tumačenju Hristove slike ne kao Boga, već kao čoveka. (21)

Iz čitavog Jevanđelja ruski su umjetnici odabrali takve predmete u kojima se božansko, nestvarno u potpunosti rastvara i najslikovitije se očituje obični ljudski karakter.

Religijska tema stekla je u radu vodećih ruskih umetnika značaj svojevrsnog oblika izražavanja svojih misli i ideja o savremenoj stvarnosti, o savremenom čoveku.Okretanje religioznoj temi omogućilo je fokus na moralna pitanja kroz prizmu kojih je generacija njihovih dana rješavala najvažnije društvene probleme svog doba.

"... umjetnost koja hvata Istinu postaje i njeno spremište, pomaže Istini da preživi u svim povijesnim olujama"(F.M. Dostojevski)

Obraćajući se temama Jevanđelja, ruski umetnici 19. veka „zarobili su Istinu“.

Ali šta je Istina? Pokušavajući pronaći odgovor na ovo pitanje, mi se duhovno obrazujemo i moralno usavršavamo. Rusko evanđeosko slikarstvo 19. veka može nam u tome pomoći.

1. TRAGANJE ISTINE U SLIKARSTVU I.N.KRAMSKOG

Jedan od umjetnika iz 19. stoljeća koji se okrenuo temama Jevanđelja bio je

Ivan Nikolaevič Kramskoy (1837 - 1887).

„Pod uticajem niza utisaka u meni se nastanio vrlo težak životni osećaj. Jasno vidim - napisao je Kramskoy, -da postoji jedan trenutak u životu svake osobe, u najmanjem stepenu stvoren na sliku i priliku Božju, kada razmišlja o tome da li da ide udesno ili ulijevo, da li da uzme rublju za Gospoda Božjeg ili ne da ni jedan jedini korak do zla A sada imam užasnu potrebu da drugima kažem šta mislim. Ali kako reći? Na koji način, na koji način mogu biti shvaćen? I tako, jednog dana, kada sam bila posebno zauzeta ovim, iznenada sam ugledala osobu koja je sjedila u dubokom razmišljanju. ...Ko je to bio? Je li ovo Hrist? Ne znam. Ali ipak sam to pretpostavioovo je vrsta lika koja, imajući snage da sve slomi, nadarena talentima za osvajanje cijelog svijeta, odluči ne raditi ono do čega ga vode njegove životinjske sklonosti. Ibila sam sigurna da bez obzira na to što odluči, ne može pasti. Činilo mi se da ovo najbolje odgovara onome što sam želio reći. "

Na Hristovoj slici umetnik je prikazao usamljenu osobu, "Pun teških misli: idite ljudima, podučavajte ih, trpite i propadajte ili podlegnite iskušenjima i povlačite se ..." Glavna stvar na slici je Hristovo lice. Ali on prenosi ne samo patnju, već uprkos tome izražava nevjerovatnu snagu volje i spremnost da učini prvi korak na kamenjaru koji vodi do Kalvarije.

Slika je izazvala izuzetno zanimanje i burnu raspravu. Reakcionarna štampa optužila je umetnika da je potpuno iskrivio Hristovu sliku, pa čak i da je antireligiozan. U odbranu slike bili su oni kojishvatio je kršćanstvo kao moralno i filozofsko učenje, a Hristova osoba kao primjer visokog moralnog ideala. L.N. Tolstoj je u svojoj prepisci s P.M. Tretjakov je tvrdio da je Hristos iz Kramskog„Ovo je najbolji Hristos kojeg znam.“ (9, 11, 16, 22)

Zašto je slika danas briga? Jer i danas život čovjeka stavlja pred izbor životnog puta i traženje smisla života.

Hristos je znao kada će se i kako završiti njegov zemaljski život, koji je smisao njegovog boravka na zemlji po ugledu na čovjeka. On je znao,šta on mora izdržati iza što ... Poput Hrista Čovjeka, i mi znamo da je naš zemaljski život konačan, ali za razliku od njega ne znamo određeni dan i sat. Ne znamo,kakvi testovi čeka nas na putu iza što trebali bismo ih prevladati i isplati li se to uopće? .. Upravo to neznanje tjera nas da žurimo u potrazi za smislom života. Kramskoyeva slika "Hristos u pustinji" usmjerava ovu potragu prema uzvišenom duhovnom i moralnom idealu.

1. POTRAGA ZA ISTINOM U SLIKARSTVU V. D. POLENOVA

„Čini mi se da bi umjetnost trebala dati sreću i radost, inače je bezvrijedna. Toliko je tuge u životu, toliko vulgarnosti i prljavštine da ako vas umjetnost potpuno obuzme užasima i zvjerstvima, tada će život postati pretežak. "

Ove reči velikog ruskog umetnikaVasilij Dmitrijevič Polenov(1844 – 1927) su ključ za razumijevanje njegovog rada.

Polenov je, kao umjetnik koji je imao oštar osjećaj za svoje vrijeme, vidio mnoge nedostatke savremenog društva i vjerovao je da je umjetnost sposobna promijeniti svijet na bolje, sposobna pokazati društvu duhovni i moralni ideal kojem treba težiti.

Zaplet preuzet iz Evanđelja po Ivanu (gl. 8, 3 - 11) , činili su osnovu najveće slike "Hristos i grešnik". Slika je predstavljena na putujućoj izložbi 1887. godine.

„Bio je to događaj -prisjetio se jermenskog umjetnika E.M. Tatevosyan- bio je to pravi praznik, posebno za nas, mlade, njegove studente. Nakon tradicionalnih, gotovo crnih slika ... "Grešnik" je bio lagan, vedar, vruće-sunčan rad u hladnoj snježnoj Moskvi, štoviše, bio je to smion izazov za religiozne bigote ... "

Na lijevoj strani slike vidimo Hrista koji mirno sjedi na donjoj stepenici Hrama. U blizini - ljudi koji pažljivo slušaju njegovu propovijed.

Mudrosti i smirenosti koji vladaju pored Hrista oštro se suprotstavljaju bijes i napetost gomile predvođene pisarima.

Ogorčeni i nemilosrdni izraz lica prvog prepisivača, zahtijevajući strogu kaznu za bludnicu, i zlonamjerno podrugljiv izraz lica prepisivača koji je stajao iza njega, govore o pravom razlogu koji ih je odveo do Hrista. Pisarima nije važna sama kazna, već koju će odluku Hrist donijeti. Došli su"Iskušavati ga da nađe nešto za što bi ga optužio", da ga osudi za kršenje zakona koji je Bog dao proroku Mojsiju. (9, 15, 16)

Hristov odgovor je zapanjio sve: „Ko je bez grijeha, neka prvi baci kamen na nju. "

"I prigušena gomila razišla se prvi put razmišljajući o istinskoj istini i pravdi."(S. Vinokurova). Zašto? Jer Hristov odgovor tjera svakog čovjeka da pogleda u svoju dušu i prizna sebi da je počinio grijehe ...

Ovaj odgovor nije u prošlosti. To mora zvučati u srcu svakoga ko će uskoro osuditi drugog. Na ovoj slici Polenov se dotakao vrlo važnogproblem odnosa osoba-osoba.Ovaj problem je akutan u naše vrijeme, kada se odnosi među ljudima sve više grade na osnovu materijalnih koristi, a ne na ljubavi i međusobnom razumijevanju.

„Dragi Vasilij Dmitrijevič. Vaš rad ... nailazi na simpatije. Stoga nema potrebe čekati prolazak stoljeća da biste uvažili elemente vječnosti u svom kreativnom životu ... “(L. V. Kondaurov)

1. VJERA ČUDI ČUDA.

Borba između dva principa - mraka i svjetla, borba između života i smrti. Uprkos ogromnom broju radova koji odražavaju ovaj problem, on i dalje ostaje jedan od najnerazumljivijih, a time i najhitnijih problema čovječanstva.

Što je besmrtnost, postoji li vječni život, nastavlja li se život i nakon smrti, je li moguće promijeniti zakone prirode i pobijediti smrt? .. Potraga za odgovorima na ova pitanja ne bavi se samo umjetnošću, već i naukom i religijom. A ako su umjetnost i nauka u vječnoj potrazi, onda su u religiji odavno pronađeni odgovori na sva duhovna pitanja ovozemaljskog života. A taj odgovor je Božja Riječ.

Zbog toga su se mnogi umjetnici koji su bili zabrinuti zbog problema života i smrti okrenuli temama Novog zavjeta, Hristovom životu, čiji je smisao bila pobjeda Života nad smrću.

Mnoge priče iz Jevanđelja posvećene su čudima iscjeljenja. Jedna od ovih parcela je"Uskrsnuće Jairove kćeri".(Evanđelje po Marku, pogl. 5, 22 - 43)Dvoje ruskih umjetnika obratilo se ovoj radnji u svom radu -Vasilij Dmitrijevič Polenovi Ilja Efimovič Repin(1844 – 1930).

Umjetnici su interpretaciji iste teme pristupili na različite načine.

Na Repinovoj slici vidimo najtragičniji trenutak ove radnje koji prethodi čudu. Vidimo smrt. Sakrivajući lice djevojčice od gledatelja, Repin nas stavlja u lice žalosnih roditelja. Ovim nehotice prisiljava gledatelja da shvati i do dubine osjeti tragediju onoga što se događa i istovremeno daje nadu. Zaista, u izrazima lica naših roditelja ne vidimo samo tugu i očaj, već i vjeru u iscjeljenje. Umetnik nas takođe stavlja ispred Krista, koji je smiren, fokusiran, mudar. Došao je da ispuni svoju sudbinu - da pobedi smrt. (šesnaest)

Na Polenovljevoj slici vidimo najsvjetliji trenutak ove radnje- sama uskrsnuće. Mi vidimo život. Likovi se nalaze u poluokretu prema gledaocu, što omogućava razumijevanje oduševljenih osjećaja svih ljudi prisutnih u sobi. Djevojčica se, probudivši se iz smrtonosnog sna, gleda svog spasitelja raširenim očima. I samo je Hristos, baš kao na Repinovoj slici, miran i koncentriran.

Uprkos različitim pristupima umjetnika istoj evanđeoskoj priči, obje ove slike ujedinjuje jedna glavna ideja, kojamože se izraziti Hristovim riječima - "Neka vam bude po vjeri vašoj."

U šta vjerovati? Danas je ovo pitanje više nego ikad akutno za mlađu generaciju. Slike Repina i Polenova, svaka na svoj način, daju na to nedvosmislen odgovor. Čak iu najbezizlaznijim situacijama trebate vjerovati u svjetlost, trebate vjerovati u život.

6. TRAGANJE ISTINE U SLIKARSTVU N.N. GE

Jedan od najsjajnijih umjetnika 19. vijeka koji je krenuo putem "propovjednika duhovne ljepote" bio jeNikolay Nikolaevich Ge (1831 - 1894).

Do kraja svog života nadahnjivala ga je nada da uz pomoć umjetnosti čovjek može vidjeti svjetlost i svijet ispraviti. Ova nada vodila je umjetnika do evanđeoske umjetnosti.

ali geovo evanđeosko slikarstvo nije imalo nikakve veze s tradicionalnom vjerskom umjetnošću. U umu umjetnika, evanđeoske priče i istine stekle su univerzalni ljudski karakter, pa su stoga lišene usko religiozne orijentacije.(12)

Ge je proveo znatnu količinu vremena čitajući Jevanđelje, pokušavajući otkriti njegovo skriveno, "pravo" značenje."Ova knjiga sadrži sve što čovjeku treba" - volio je reći.

Dok je sam otkrivao evanđeoske istine, Hristos se u umu umjetnika pretvorio u čovjeka - patnika.Prema A.N. Benoit Ge je vidioHristos „radije neki tvrdoglavi propovjednik ljudskog morala, koji propada od loših ljudi i daje ljudima primjer kako da pate i umiru, nego prorok i bog“ (19).

1. Tema izdaje.

Prva u nizu slika na evanđeoske teme bila je Posljednja večera (1863.). Umjetnik je odabrao zaplet kojem su se okrenuli mnogi majstori prošlosti (Jevanđelje po Mateju. Ch. 26, 17-35; od Marka ch. 14, 12-31; od Luke ch. 22, 7-39, od Ivana ch. 13-17),ali protumačio je potpuno drugačije nego što je prihvaćeno u religioznoj umjetnosti.

Crkva smatra uspostavljanje Sakramenta Euharistije glavnim događajem Posljednje večere, dok je trenutak Judinog odlaska nešto sporedno i beznačajno. Međutim, umjesto obroka, Ge je prikazao trenutak Judinog raskida s Hristom.

Unatoč činjenici daKrist je smješten na lijevoj strani kompozicije, doživljava se kao glavni lik. U njegovom nečinjenju i šutnji osjeća se prepuštanje sudbini i odlučnost da se žrtvuje. Iskustva mladog Ivana, pred kojim je otkrivena zastrašujuća dubina čovjekova moralnog pada, pojačavaju veliku Isusovu tugu.

Slika Jude Ge je lišen jednostranosti. Zlo je beskrajno raznoliko, kontradiktorno i složeno. Po Geovom gledištu, Juda je suprotnost univerzalnoj ljudskoj ideji dobra, poistovjećenoj s Hristovim imenom. Njega vođen moralnim sumnjama. Ostavlja svoje drugove pod teretom oklijevanja, korak mu je usporio, ali čini se da ne može stati. Od sitnog beznačajnog izdajnika, Juda u Geu pretvorio se u otpadnika koji je izdao lijepu ideju ljubavi prema ljudima. (22)

U Rusiji se slika prvi put pojavila na izložbi u Sankt Peterburgu 1863. godine. Crkvene vlasti su joj se usprotivile. F.M. Dostojevskog jer je Ge dopustio proizvoljnu interpretaciju izvora.„Ako slijedite doslovni tekst Evanđelja, -izjavio je Dostojevski- tada je glavni sadržaj Posljednje večere bio uspostavljanje Euharistije. Naravno, ništa slično se ne može naći na Geovoj slici. "

Uprkos takvim kritikama, slika je doživljena neobično aktualno i inovativno. Saltykov-Shchedrin otvoreno je izjavio da je za njega Ge-ovo slikarstvo značajno po tome što misli koje je pobudila imaju moderan zvuk, da istorija teži da se ponovi i njene pouke moraju biti uzete u obzir.

"Vanjsko okruženje drame je gotovo, ali njezino poučno značenje za nas nije gotovo."(M.E. Saltykov-Shchedrin). (14, 15, 9, 16)

Ima li ova slika istu važnost i danas? Svakako, jer postavlja vječnu temu univerzalnog ljudskog morala. Slika nas prisiljava da se postavimo na mjesto Jude, na mjesto Krista i da procijenimo posljedice takvog nemoralnog čina kao izdaja.

1. Šta je istina?

1889 - 1890 Ge je stvorio sliku Šta je istina? („Hristos pred Pilatom“).

(Jevanđelje po Jovanu, poglavlje 18, 33-40; poglavlje 19, 1-5)

Izmučeni Hristos stoji pred Poncijem Pilatom, rimskim vladarom Judeje. Mračan je i fokusiran. Hristov odgovor je upravo zvučao: "Za ovo sam rođen i za ovo sam došao na svijet da svjedočim istinu." Pilate uzvrati osmijeh. On je guverner Rima, vladar drevnog svijeta. Trijumfom pobjednika, prokurist pita Hrista: "Šta je istina?" Veliki Rim mu nije dao odgovor. Može li ovaj odrpani prosjak, koji stoji na ivici žestoke egzekucije, dati odgovor? A Thoth, doslovno pritisnut zidom od ovog silnog pritiska, i dalje šuti. Odjeven je u prljave krpe, raščupane kose, izgled mu je vrlo jadan. Ali gledatelj nema dojam da je istina na Pilatovoj strani.

Odabravši put „poniženja“, Isus ostaje onaj koji zna šta čovjeka trenutno zaista brine. On ne podučava, ne podučava. Suosjeća. Bespomoćnost postaje sila koja stoji na putu zlu. (13, 14)

Gledatelj slike nije razumio, umjetnik je optužen da je ne samo slika Hrista, bez ikakvog nagovještaja božanske prirode, već čak i lišen bilo kakvog ljudskog junaštva.

Ova je slika našla odgovor u srcima mnogo kasnije. U naše vrijeme Geova slika "Šta je istina?" relevantna kao i uvijek. Koji je njegov značaj za moderno društvo? Pogledajmo još jednom izbliza ono što se događa na platnu.

Pilat je siguran da je istina on, tj. one zakone Velikog Rimskog Carstva, koje on personificira. Njegovo samopouzdanje vidimo u svemu - u držanju tijela, gestikulaciji, odijevanju, izrazu lica. Zaslijepljen samopouzdanjem, Pilat ni ne sluti koliko je slab i beznačajan u svojoj veličini u poređenju s ovim izmučenim, poniženim, siromašnim čovjekom - Hristom. Moć Hristova nije ni u slavi, ni u bogatstvu, ni u snazi, Hristova snaga je u istini! On jedini zna šta je istina. Stoga je smiren, dakle jak, dakle ne boji se smrti.

Ge je na ovoj slici pronašao važan psihološki trenutak. Uspio je pokazati superiornost čovjekove duhovne i moralne snage nad tjelesnom. To je ono što Geovu sliku "Šta je istina?" relevantno u naše vrijeme, u modernom društvu, koje je sve sklonije vjerovati da je smisao ljudskog života u zadovoljavanju nečijih fizičkih i materijalnih potreba i zaboravlja na istinske ljudske vrijednosti poput ljubavi, praštanja, nesebičnosti ...

1. Tema izvršavanja.

Ge-ovo posljednje djelo bilo je slikanje "Raspeće". (Evanđelje po Luki, gl. 23, (33 - 46); od Marka, gl. 15, (33-34))Zanimljivi motivi koji su pokrenuli Gea prilikom slikanja slike. Oni su navedeni u pismu L. Tolstoju:"Ja dugo sam razmišljao zašto je raspeće potrebno ... - nije potrebno pobuditi sažaljenje, samilost ... raspeće je potrebno da bih spoznao i osjetio da je Hristos umro za mene ... Protresat ću im mozak Hristovim patnjama, natjerat ću ih da plaču i ne miči se! ..»

Ge je započeo rad na slici 1884. godine.

Geu je trebalo 10 godina prije nego što se pojavila konačna verzija slike! Tokom godina, 12 puta je prepisivao Raspeće. Prve verzije "Utrke pet" su spektakularne - užasna egzekucija. Nije ideja trebala šokirati gledatelja - sama činjenica. Ge je odbacio ove opcije. Priznao je: još nije razumio značenje raspeća. Trebale su godine da shvate značenje. I sa svakim korakom pored Krista, rastopili ste i ojačali na slici novog junaka, beskrajno daleko od ideala, Razbojnika.

„Raspeće pišem ovako. Tri križa, jedan razbojnik u neosjetljivosti, ovo je onaj koji se zakleo, zatim Krist u posljednjim minutima svog života, umirući, i treći lik razbojnika koji se smilovao Hristu. Učinio je veliki napor da vidi Hrista i, vidjevši njegovu patnju, bio je za svoje i plakao, gledajući umiruće ... "

Sa svakom novom verzijom slike Razbojnika "koji se zakleo" sve manje zanima Ge, na kraju će shvatiti da uopće može bez njega, odsjeći će ga s platna zajedno s trakom platna kako ne bi ometao, odvraćao pažnju gledatelja od glavnog ...

A glavna stvar na slici je razbojnik koji je divlje i besmisleno vrištao jer je na križu u blizini umro čovjek koji nije mogao spasiti sebe ili sebe od mučenja. Ge nam je pričao o životu čovjeka koji se rodio lijep - svi su rođeni lijepi - ali odrastao u svijetu zla i nepravde. Učili su ga da se mora pljačkati, osvetiti se, a ne vidjeti, a i sam je opljačkan i omražen ... I odjednom, minut prije smrti, začuje riječi ljubavi. A od koga? Od istog kao što je odbačen i razapet. Ove su riječi pretvorile sve u lupežu. Čezne da ih ponovo čuje. Dopire od svog križa do onoga koji ih je izgovorio. Vrišti od užasa, zove ga. Nisam imao vremena.

Ge je govorio o potrebi da zaspi sa uvidom pre minutu pre smrti. U srcu se nadao da će stotine "razbojnika" krenuti ka prosvjetljenju nakon što su vidjeli njegovu sliku.

Geovi nedavni radovi izazvali su ne samo kontroverze i napade, već su doživljeni kao skandal. "Moguće je?" pitao je gledalac. "Nije li ovo bogohuljenje?" - ogorčena je kritika. Slika "Raspeće" uklonjena je s izložbe i prebačena u London.

Sam umjetnik smatrao je "Raspeće" svojim najvećim životnim uspjehom. A Leo Tolstoj je rekao da je ovo prvo "Raspeće" na svijetu i da je Ge jedini umjetnik koji može izraziti istine Evanđelja. Ruska umjetnost nije poznavala takvog Hrista kao Ge-ov. Nikolaj Nikolajevič Ge bio je jedan od onih umetnika koji su zaista uspeli da dotaknu misteriju Hristovog omalovažavanja, misteriju Njegove inkarnacije. Gledajući Geove slike, Pilatom se može reći:"Eto čovjeka!" (14, 20, 19, 18, 17, 13, 12)

Napisavši Hristovu smrt,umjetnik je shvatio tajnu besmrtnosti. Smatrao je da je potrebno dobro živjeti za ljude, a nakon smrti drugi će ga nastaviti. Sudbinom je to shvatio i dokazaojedini koji hrabro i strpljivo nosi svoja uvjerenja stječe vječni život - od otpadnika postoji "praznina uokolo", za njega je prošlost već danas. Ge je shvatio da život za ljude danas znači život sutra.

Također je shvatio da bi istine koje umjetnost propovijeda trebale biti vječne, da umjetnost ne bi trebala uljepšavati život, već ga, naprotiv, razotkrivati, pa čak i preuveličavati kako bi dosegla ljudska srca. Moć umjetnosti vidio je u onome što ona može pokazati"Razlika između onoga što bismo trebali biti i onoga što jesmo."(9)

Danas, ulazeći u značenje slika Ge-ovog evanđelja, moramo pokušati uvidjeti tu „razliku“ i, vidjevši, težiti svom dušom da promijenimo sebe i postanemo ono „što bismo trebali biti“. Geove slike ukazuju na puteve kojima bi osoba trebala ići u potrazi za visokim duhovnim i moralnim idealom. I ovo je njihov trajni istorijski, umjetnički i univerzalni značaj.

7. ZAKLJUČAK

Nedavno je u svim sferama života - u ekonomiji, politici, umjetnosti - počela dominirati ideja permisivnosti, neograničene slobode pojedinca. dakleproblem duhovnosti je postao hitan kao duhovnost čovjekova života s visokim moralnim idealima, njegova punoća kršćanskim vrlinama, beskrajna težnja za savršenstvom.

Duhovnost je ono unutrašnje jezgro koje formira ličnost, ta unutrašnja kočnica koja zaustavlja osobu da krši moralne norme ili nadahnjuje junaštvo, nesebičnost, požrtvovnost, junaštvo.

Uvijek je karakteristika ruske kulture bio taj visoki duhovni i moralni potencijal, koji ju je uzdigao do vrhunca kulturno-historijskog napretka.

U svijetu je općepoznato da se nijedna zapadna kultura nije popela na takvu duhovnu i moralnu visinu kao što je postala dostupna velikoj ruskoj kulturi. (2)

Glavna karakteristika ruske kulture postala je bliska pažnja unutrašnji mir čovjek. Veliki prosvjetitelji ruske kulture smatrali su zadatkom njegovati duhovnost, one visoke moralne osobine koje su nam ostavljene u Bibliji.. I među svim vrstama umjetnosti, slikarstvo zauzima jedno od glavnih mjesta u tom pogledu.

U ovom radu otkriven je mali deo onoga što su stvorili slikari druge polovine 19. veka. Ali već onih nekoliko slika napisanih na teme evanđelja, koje su predstavljene u ovom radu, dovoljno je da se shvati koliki je značaj ruske umetnosti za duhovni i moralni razvoj čoveka.

Ove su slike savremenici umjetnika doživljavali na različite načine. Kroz 20. stoljeće - stoljeće ateizma i krvavi sukob ideologija, doživljavani su različito.

U naše vrijeme, iako, iako polako i pažljivo, ali još uvijek postoji proces oživljavanja ruske religioznosti, ove slike su dobile posebnu važnost. Oni doslovno "podučavaju" duhovnost, otkrivaju čovjeku ideje visokog morala.

Ne idealizirana, ali bliska i razumljiva svakoj osobi, Hristova slika na ovim slikama navodi čovjeka na razmišljanje o pravom značenju čovjekova boravka na zemlji, o snazi \u200b\u200bljudske patnje, o mogućnosti neograničene ljubavi prema bližnjemu, prema čitavom čovječanstvu.

Slike uče da vole, opraštaju, razumiju, suosjećaju. Slike uče živjeti i umrijeti dostojno naslova Čovjek.

1. BIBLIOGRAFIJA.

1. S.I. Ozhegov. Rečnik ruskog jezika. Ed. Sovjetska enciklopedija, Moskva, 1979
2. L.F. Loginov. Duhovnost (vera, rad i moral u hrišćanstvu i pravoslavlju) Krasnodar, 2004
3. M. Alpatov. Neizbližavajuće naslijeđe. izd. Obrazovanje, Moskva, 1990
4. Enciklopedija za djecu. Vol.7 Umjetnost, ur. centar "Avanta +" Moskva, 1999
5. Biblijski i mitološki predmeti. Rusko enciklopedijsko udruženje, Moskva, 2001
6. Glinsky čitanja. Maj-jun 2005. Časopis istorijsko-patriotskog društva "Naslednici Aleksandra Nevskog" izd. "Izdavač kutija", Moskva, 2005
7. Božiji zakon. Porodični i školski vodič. Komp. prot. S. Slobodskoy, Kijev, 2004
8. A.V. Borodin. Temelji pravoslavne kulture. Vodič. Ed. kuća "Pokrov", Moskva, 2003
9. A.F. Dmitrenko, E.V. Kuznetsova, O.F. Petrova, N.A. Fedorov. 50 kratke biografije majstori ruske umjetnosti. Ed. "Aurora", Lenjingrad, 1970
10. Biblija. Novi zavjet.
11. Materijali: Nezavisimaya Gazeta Nezavisimaya Gazeta Religii № 19 (172) 21. decembra 2005. Članak N. Muravjova "Gde dobiti boje za istinu".
12. N.N. Ge. Iz "Bibliološkog rječnika" sveštenika Aleksandra Men, rječnik op. u tri toma Fondacije Me (Sankt Peterburg, 2002)
13. Mailing liste MAIL.RU "Majstori i remek-djela"Izdanje 141. 1. februara 2005
14. Centar "Renesansa", časopis "Odluka" 2004. - 8., naslov "Veza vremena", članak I. Yazykova "Evo čovjeka. Slika Isusa Hrista u delima Nikolaja Gea. "
15. Biblioteka elektronskih vizuelnih pomagala "Svijet umjetnička kultura", Ministarstvo obrazovanja Ruske Federacije, GU RC EMTO, CJSC Infostudio EKON", 2003
16. Elektronski obrazovni alat "Istorija umetnosti", Ministarstvo obrazovanja Ruske Federacije, GU RC EMTO, "Ćiril i Metodije", 2003.
17. N.N. Ge, album, komp. T. N. Gorina, M., 19772;
18. Stasov V.V., N.N. Ge, M., 1904;
19. Sukhotina - Tolstaya T. L., Memories, M., 1976;
20. N.N. Ge: Pisma. Članci. Kritika. Memoari savremenika, komp. N. Yu. Zograf, M., 1978.
21. Časopis "Pedagoški bilten" br. 4, 1999. Rubrika "Obrazovanje umjetnošću" Članak YA Solodovnikov "Hijeroglif, svima razumljiv"
22. ON. Ionina. Sto sjajnih slika. Moskva, "VECHE", 2002

9. POPIS SLUČENIH PRIJAVA

1. V. Polenov. Uskrsnuće Jairove kćeri
2. N. Ge Posljednja večera
3. N. Ge. Šta je istina
4. N. Ge. Raspeće.

PRILOG

1. I.N. Kramskoy. Hristos u pustinji

1. V.D. Polenov. Hristos i grešnik

1. I.E. Repin. Uskrsnuće Jairove kćeri

1. V. Polenov. Uskrsnuće Jairove kćeri.

1. N. Ge Posljednja večera.

1. N. Ge. Šta je istina

1. N. Ge. Raspeće.

Preview:

Da biste koristili pregled prezentacija, napravite sebi Google račun (račun) i prijavite se na njega:

1. 1827. godine Ivanov je za Društvo za ohrabrivanje umetnika napisao sliku na biblijsku temu „Josip tumačeći snove Pekara i Peharnika zatvorenog s njim u zatvoru“. Za nju je Društvo za poticanje umjetnika mladoj slikarki dodijelilo veliku zlatnu medalju.
Sredinom 30-ih. Ivanov se ponovo okrenuo pričama iz Biblije. Naslikao je sliku "Objava Hrista Mariji Magdaleni" (1834-36). Marija Magdalena - u kršćanskoj tradiciji, pokajana grešnica, vjerna sljedbenica Isusa Hrista, prva koja je vidjela njegovo uskrsnuće. Na slici se klasična ispravnost poza i gesta kombinira s kršćanskim prosvjetljenjem njihovih lica, osjećajem čuda. Lik Marije Magdalene posebno je izražajan: ona ustaje s koljena u susret Hristu, pružajući mu ruke. Krist je zaustavi gestom. Njegova slika odgovara akademskim kanonima ljepote. Za ovo djelo Ivanov je dobio zvanje akademika.
Najambicioznije Ivanovljevo djelo na temu evanđelja "Objava Hrista ljudima" (1837. - 1857.) Radnja slike temelji se na legendi o divnom dolasku iz svijeta Spasitelja.
2. 1872. godine Ivan Nikolaevič Kramskoy naslikao je sliku „Hristos u pustinji“. U središtu beskrajne stjenovite pustinje pod širokim svjetlosnim nebom sjedi Isus Hristos, prebivajući u napetoj, tužnoj meditaciji. Za mnoge savremenike platno je čitano kao razumljiva alegorija: Hristova slika bila je simbol moralnog djela, spremnosti na žrtvu u ime ljudi. Kramskoy je želio prikazati junaka koji je donio težak izbor i očekivao tragični ishod.
3. Godine 1863. u Italiji je Nikolaj Nikolajevič Ge naslikao sliku Tajna večera. Umjetnik je odabrao temu kojom su se bavili mnogi majstori prošlosti. Međutim, umjesto obroka za koji Isus predviđa da će ga izdati jedan od dvanaest učenika koji sjede pored njega, Ge je prikazao trenutak Judinog raskida s Hristom. Oštrim pokretom bacajući ogrtač, Juda napušta Učitelja. Napeti sukob podvučen je jakim osvjetljenjem. Lampa na podu zaklonjena je mračnom, zlokobnom Judinom siluetom. Likovi apostola osvijetljeni su odozdo i bacaju ogromne sjene na zid; šokirani Petar ustao, patnja je ispisana na licu mladog Ivana, naslonjeni Hristos se namrštio. Ovo je djelo temeljito stvoreno, u njemu se osjeća uvjerljivost detalja. Slika je s oduševljenjem primljena u Rusiji.
90-ih Ge se ponovo okrenuo temi evanđelja.
Na slici "Šta je istina?" (1890) Izmučeni Hristos, stojeći vezanih ruku pred Poncijem Pilatom, rimskim vladarom Judeje, mrzovoljan je i usredotočen. Samo je odgovorio: "Za ovo sam rođen i za ovo sam došao na svijet da svjedočim istinu." Pilate uzvrati osmijeh. Ovaj Rimljanin s moćnom figurom i slobodnim kretanjem je samopouzdan, njegova gesta djeluje podrugljivo. Dramatični sukob je jasan, grub i psihološki uvjerljiv. U središtu nedovršene slike "Golgota" (1893.) - Hristos i 2 razbojnika. Sin Božji u očaju zatvori oči i zabaci glavu. S njegove lijeve strane je neprežaljeni zločinac svezanih ruku, očiju širokih od užasa i poluotvorenih usta. S desne strane je mladi pokajani pljačkaš koji se nažalost okrenuo. Sve figure na platnu su nepomične.

4. Vasilij Dmitrijevič Polenov osmislio je ciklus iz života Isusa Hrista i otišao u Egipat, Siriju i Palestinu da slika Sina Božijeg u pozadini mjesta u kojima je rođen i živio. Skice donete s putovanja, sunčane, neobične boje, Polenov je prikazao na putujućoj izložbi 1885. A 1887. godine bila je izložena slika "Hristos i grešnik".
Radnja je preuzeta iz Jevanđelja po Jovanu. Ženu uhvaćenu u preljubu dovode Hristu i pitaju je li treba kamenovati, kao što je Mojsije naredio. Hristos je odgovorio: "Tko je bez grijeha, prvo baci kamen na nju."
Za umjetnika je Krist stvarna istorijska osoba. Na slici nije istaknut ni kompozicijski ni u boji. Sa grupom učenika, Krist sjedi ispod raširenog drveta. Suprotstavila im se gomila koja je uhvatila ženu. Sve ovo - i ljudi i čempresi i brda koja se povlače u daljinu - preplavljeno je jarkim suncem Istoka.

11. Ivanov "Objava Hrista ljudima."Ideja za kompoziciju velikog djela "Javljanje Hrista ljudima" (1837. - 1857.) Rodila se u Ivanovim mislima sredinom 1930-ih. Radnja slike temelji se na evanđeoskoj legendi o čudesnom dolasku na svijet Mesije (Spasitelja). Poslavši skicu ocu u Sankt Peterburgu, umjetnik ju je popratio detaljnim opisom po kojem se mogu prepoznati junaci buduće slike: učenici koji okružuju Jovana Krstitelja i spremni su slijediti Hrista; ljudi koji izlaze iz vode kojima se žuri vidjeti Mesiju; mladić koji je već kršten i gleda u Hrista; grupa levita i farizeja. Već tada je Ivanov odlučio prikazati Hrista na udaljenosti od ostalih likova. "Isus mora biti potpuno sam", naglašava on.

Umjetnik je puno radio na pojedinačnim slikama, ponekad ih je slikao iz nekoliko modela. Tako se, na primjer, u osobi Jone Krstitelja kombiniraju obilježja mladića i žene. Stvarajući sliku Isusa Hrista, skicirao je glave antičkih statua pored lica živih modela i maketa. U nekim skicama čini se da se sudaraju dva suprotstavljena lika, a slika na slici ih pomiruje, uvijek je neutralnija i mirnija.

Ivanov je na svojim skicama razradio motive prirode ne manje detaljno, mnogi od njih čak su postali i cjeloviti pejzaži. "Hristov izgled ljudima" prikazuje zemlju i vodu, dolinu i planine, zelenilo, nebo i sunčevu svjetlost. Ali ovo nije stvarni krajolik, u potrazi za kojim je Ivanov prvo htio otići u Palestinu, već slika cijelog svijeta, sastavljena poput mozaika od različitih umjetnikovih utisaka o italijanskoj prirodi.

1837. godine Ivanov je počeo raditi na platnu dimenzija gotovo 7,5 x 5,5 metara. Glavna radnja slike razvija se u ravni džinovskog platna. Svečani spektakl predstavljen gledaocu pun je drame i veličine. Majstorskom kompozicijom, izražajnom plastičnošću pojedinih grupa i figura, umjetnik naglašava glavnu ideju - duhovni šok ljudi nadahnut proročanstvom Ivana Krstitelja da je odlazak u narod Mesija. Suprotno akademskim pravilima, Hrista - semantičko središte slike - stavio je u dubine kompozicije.

Poze, geste, izrazi lica likova, rešenja u boji pojedinačnih slika podređene su Ivanovom izrazu snažnih emocionalnih pokreta koji su zahvatili čitavo biće svake osobe. Ta se iskustva ljudima otkrivaju na svoj način, ovisno o njihovoj dobi, karakteru, položaju u društvu i drugačiji stav na događaj.

Jedno od centralnih mjesta u kompoziciji pripada liku roba koji je spreman služiti odjeću vlasniku. U iscrpljenoj, iscrpljenoj osobi umjetnik otkriva mlaku nadu, blistavu radost, budeći osjećaj ljudskog dostojanstva. Istinite i duboke psihološke karakteristike date su na slici i drugim junacima.

Neki od junaka koje je Ivanov upario. Uporedi se mladi apostol Ivan (stoji iza Ivana Krstitelja u crvenom ogrtaču) i crvenokosa gola omladina (u središtu slike): obojica su usmjerena prema Isusu. Starac i mladić koji izranjaju iz vode (u donjem lijevom uglu platna), naprotiv, suprotstavljeni su jedni drugima. Ovo je slika početka i kraja ljudskog života, susreta prošlosti i budućnosti. Ivanov je budućnost povezao s pojavom Hrista, prošlost s proročanstvom Jone Krstitelja, pa starac sluša Jovanove riječi, a mladić pokušava razmotriti Mesiju. A u preostala dva para likova (u središtu platna, točno ispod lika Isusa, i desno ispred grupe levita i farizeja), stari ljudi slušaju, a mladi gledaju.

Desno, na prvom avionu, nalazi se dječak, umotan u ruke od hladnoće, i drhtav muškarac, čiji izraz lica - posramljen i napet - govori o kukavičluku. Slika "drhtavice" suprotstavljena je slici crvenokose omladine: stanje straha i ushićenja izvanredno se prenosi u njihovim pozama. Tijelo crvenokosog mladića lijepo je u svom impulsu, kombinira duhovno i fizičko savršenstvo. "Drhtanje" personificira ideju nespremnosti osobe za promjene, ona ih se boji i privržena je prošlosti (poput starih ljudi, sluša i ne gleda).

Dok je radio na slici, Ivanov se u Rimu sastao sa N. V. Gogoljem. Zajednički stavovi zbližili su ih, a umjetnik je zarobio pisca na platnu. U njenom desnom dijelu, među skupinom levita i fariseja, izdvaja se neobična figura: čovjek u ciglastocrvenoj odjeći, raščupane crne kose ulazi u gomilu s Kristove strane, osvrćući se na njega. Gledatelj na licu ovog lika (tzv. Najbližeg Hristu) čita živo, akutno iskustvo vlastite nesavršenosti i nezadovoljstva okolnim svijetom.

Sam Ivanov postao je prototip slike lutalice ili putnika prikazanog na slici. Nepristrano, kao sa strane, promatra ono što se događa, iako je smješten u središtu platna, tačno pod rukama Ivana Krstitelja. Posmatrač, svjedok, ali ne i sudionik događaja - tako umjetnik vidi svoju ulogu.

Ivanov nije prikazao Svetog Duha u obliku goluba ili blistavog oblaka nad Hristovom glavom, kao drugi umjetnici u sličnim scenama. U njegovom se djelu čudo Bogojavljenja događa u umovima i dušama ljudi, tako da ovdje nema akcije, likovi na slici su se sledili u rječitim pozama.

Veličanstveni krajolik zvuči skladno sa slikama ljudi. Služi ne samo kao pozadina, već i kao prirodno okruženje za radnju, istovremeno unoseći važne semantičke naglaske u rad: grupa koja stoji iza Jona Krstitelja kompozicijski odgovara moćnoj, punoj vitalnosti prirodi na obalama rijeke Jordan; grupi tvrdog protivnika istine, kao da je potisnut nadesno Johnovim impulsom - kamena pustinja.

Majstor je na ovom djelu radio dvadeset godina. U potrazi za visokom ljepotom slika, vitalnom istinitošću koja je neodvojiva od njih, Ivanov je preispitao iskustvo velikih majstora antike i renesanse, izvršivši uistinu titanski pripremni rad za sliku, proučavajući prirodu i uspio prenijeti sklad koji u njoj vlada, čemu je podređen svaki najmanji detalj prikazanog.

12. Ilustracije Gustava Dorea u Bibliji... Paul Gustave Dore rođen je 6. januara 1832. godine u Strasbourgu. Počeo je crtati sa četiri godine, a s deset je dovršio ilustracije za Danteovu Božansku komediju. Počinje sa skromnim radom na dizajnu malih i jeftinih popularnih publikacija. Umjetnik traži svoj put. Već u ilustracijama za "Gargantua i Pantagruel" (1854), Dore se pokazuje kao umjetnik snažne mašte, vješto odjeven u misao koja ga je rodila u obliku konkretne slike.

1865. ilustrirao je dvotomnu Bibliju s dvjesto trideset crteža. Sve je u ovim listovima izuzetno grandiozno i \u200b\u200bkosmički: uzdignute stijene, beskrajne doline, klisure bez dna, čudovišna drveća, nebrojeni ljudski potoci, blistavi bljeskovi svjetlosti koji se probijaju kroz noćnu tamu, arhitektura drevnih hramova i palača prevladavajućih razmjera.

Zbog toga su "pozadina", "atmosfera" glavni presudni trenutak ovdje. Ilustrirajući Novi zavjet, Dore je akademskiji i suviji, donekle sputan i sputava maštu, iako na nekim stranicama, na primjer u "Apokalipsi", daje mašti na volju.

Mnogo vijekova freske, mozaici i reljefne slike na kamenju sa svojom preciznom ikonografijom i oreolima nad određenim predmetima nosili su određenu karikaturu u percepciji mnogih vjernika. Međutim, u Doreovim ilustracijama biblijski likovi i scene događaja izgledaju vjerodostojno i iskreno. Savremenici Gustava Dorea kritizirali su njegov rad i sumnjali u njegovu sposobnost umjetnika. Ipak, njegove su ilustracije izdržale vrijeme i još uvijek živo prikazuju važne biblijske događaje. Ilustracije "Stvaranje svjetlosti", "Stvaranje Eve", "Protjerivanje Adama i Eve iz rajskog vrta" itd.

Osnovni koncepti klasicizma, koji su pronašli izraz u ruskoj umjetnosti i književnosti u 18. vijeku.

Renesansa u Rusiji (Petrovo doba) je razumijevanje istine koje je prije bilo neobično za rusku kulturu. Prepoznavanje sposobnosti nauke da pruži ultimativnu interpretaciju svjetonazora. Oboženje i prepoznavanje svemoći ljudskog uma.
Ovo je bila ideološki utemeljena transformacija svijeta. U to je vrijeme najavljeno novo temeljno načelo bića - načelo državnosti (Feofan Prokopovič (1681-1736) - ideolog). Bio je hijerarh Ruske crkve. Autoritetom crkvenog hijerarha podržao je ideju o podređivanju crkve državnoj koristi i svrsishodnosti.

Država se počinje doživljavati ne samo kao najcjenjenije „blago na zemlji“, već se i uzdiže iznad svih duhovnih vrednosti; postaju mu podređeni. Zemskom knezu pripisuje se punoća prava i moći u verskim poslovima. To je bilo zapisano pod Petrom u Duhovnim propisima. Ovo je program ruske reformacije.

Umjetnost i književnost podređeni su uspostavljanju nove ideologije - uzdizanju ideala državnosti. U literaturi i umjetnosti tome je bila namijenjena posebna kreativna metoda - klasicizam.

Klasicizam je nastao u Francuskoj u 18. stoljeću (procvat apsolutne monarhije). Klasicizam je tako nazvan zbog vanjske orijentacije prema klasičnoj umjetnosti drevnog svijeta. Fokus nije bio samo na osnovnim principima Aristotelove poezije, već i na temama i zapletima antičkih pisaca, i nije bio ograničen na njih.

Najveći teoretičar klasicizma bio je Boileau. Dramski pisci (francuski): Corneille, Rosin, Moliere. (Lessing - njemački krovni prozor. Klasicizam).
U Rusiji: Lomonosov, Sumarokov, Trediakovski, Deržavin, Fonvizin.
Predstavnici klasicizma u pozorištu - Fjodor Volkov, Ivan Dmetrevski
Klasicizam (18. vek) u arhitekturi: Bazhenov (Poljakova kuća (ranije predstojnici zgrade biblioteke Rumyantsev)), Matvey Fedorovich Kazakov (1. Gradskaya, Kolona dvorane Doma sindikata, Crkva Vaznesenja na Gorohovljevom polju, Voronikhin (Kazanska katedrala), Zaharov (Admiralitet) , K. Yves Rossi (luk Generalštaba).

Klasicizam karakteriziraju: logičan razvoj radnje, jasnoća, uravnoteženost kompozicije, vodeća uloga glatkog, generaliziranog crteža.
Klasicizam je normativan. Klasicizam (poput socijalističkog realizma) slični su jedni drugima, iskreno ideološki i grade svoju poetiku na osnovu jasne sheme određene ideologije. U klasicizmu je sve podređeno idejama državnosti. Veličanje države, monarh kao glavni nosilac ideje (u socijalističkom ostvarenju to je stranka), žrtvuje, izrabljuje u ime države.

Klasicizam, koji se odlikuje konceptima discipline, norme, sistema, igra centralizujuću, "imperijalnu" ulogu u kulturi. Ogledalo se u radu Kantemira i Trediakovskog, još više u poeziji Lomonosova, a najsnažnije i najočitije u radu Sumarokova. Ruski klasicizam razlikovali su se od zapadnog klasicizma po dvije glavne karakteristike: 1) pretežno aktualnom i satiričnom karakteru i 2) blizini folklora i narodnog porijekla umjetnosti "Iako nisam lišen nježnosti zaljubljenog srca,
Više se divim herojima sa vječnom slavom ”. (Lomonosov)

Pravilo 3 jedinstva: vrijeme, mjesto i radnja.
Slikari klasicizma: Anton Ločenko (slike ruske i antičke istorije "Vladimir pre Rognede"), Grigorij Ugryumov ("Zauzimanje Kazana" - 1797-99), Jean Ingres.

Predstavnici klasicizma

Jedna od najvažnijih ličnosti za rusko prosvjetiteljstvo je Vasilij Kirilovič Trediakovski (1703-1768). Vodio se idejom da služi svojoj rodnoj književnosti i nauci. Njegova je sudbina karakteristična za to vrijeme, ali i tragična: strastveni tragač za znanjem, filolog-erudit, aktivni prevodilac, teoretičar-tvorac traktata o pravopisu i retorici, djela iz teorije i istorije književnosti, transformator ruske versifikacije, bio je za života

Transformacija versifikacionog sistema povezana s imenima Trediakovskog, koji je potkrepio potrebu za toničnim stihom u raspravi "Nova i kratka metoda za sastavljanje ruskih pjesama" (1735), te Lomonosovljevo "Pismo o pravilima ruske poezije" (1739), bila je najvažnija stvar u stvaranju nove literature i, što je vrlo važno, prije svega je prilagođen osobenostima ruskog jezika, u kojem naglasak može slobodno pasti na bilo koji slog. Shvatio je značaj nadolazećih promjena - njih je odredio zadatak stvaranja nacionalne pjesničke kulture.

U istoriji ruske kulture nikada nije postojala osoba čije su aktivnosti bile tako opsežne, enciklopedijske i značajne u odnosu na budućnost kao i Mihail Vasiljevič Lomonosov (1711.-1765.). Lomonosovljevi radovi iz teorije književnosti i lingvistike su izvanredni. Od prvog je središnji „Retorika“, od drugog - „Ruska gramatika“ - prvi naučni opis i sistematsko proučavanje živog ruskog jezika; činila je osnovu za sva dalja gramatička djela u Rusiji. Ali možda najvažniji bio je članak "O upotrebi crkvenih knjiga na ruskom jeziku", u kojem je Lomonosov izložio svoju teoriju o "tri smirenosti". Lomonosov smatra ispravan način sinteze, objedinjavanja ruskog i crkvenoslovenskog jezika stilskim kategorijama jednog jezika „za obilje reči“. Prema Lomonosovu, crkvenoslovenski je istorijska osnova ruskog govora, jezika drevne kulture, objedinjujući svu raznolikost ruskih dijalekata. Lomonosov uključuje crkvenoslavenizme u ruski jezik kao svoje integralno svojstvo i sve riječi ovog obogaćenog ruskog jezika dijeli u tri skupine: 1) riječi zajedničke crkvenoslovenskom i ruskom jeziku: Bog, Mlava, Ruka, sada, poštujem, koristi se za pjesme, ode, svečani govor; 2) riječi "koje su, iako se koriste malo, a posebno u razgovorima, razumljive svim pismenim ljudima, na primjer: otvaram, Gospode, plačem", koriste se za sastavljanje pjesničkih pisama prijateljstva, satir; 3) riječi kojih nema u crkvenim knjigama, tj. čisto ruske riječi: kažem, samo struji, ćao. Uobičajene riječi.

Glavni žanr u Lomonosovljevom djelu bila je uzvišena, svečana oda - velika pjesma, gotovo pjesma, napisana u čast neke službene proslave. Glavna politička ideja Lomonosova bila je ideja prosvijećenog apsolutizma.

Književni klasicizam završen je godine delo Aleksandra Petroviča Sumarokova (1717.-1777.). Ako se stil Lomonosova odlikovao "sjajem", što ga je učinilo srodnim baroku, onda je Sumarokova poetika trezvena i poslovna, zahtjev za jednostavnošću, prirodnošću i jasnoćom pjesničkog jezika zvuči i u njegovim raspravama i u pjesničkoj praksi. U svojoj raspravi O neprirodnosti podsmjehuje se pjesnicima koji nam "daju riječi koje nikad nigdje ne izgovaraju" i izgovara govor "potpuno neobičan, napuhan natečenošću, pušten do neba". Generalno, sudbina Sumarokova bila je povezana sa istorijom ruskog pozorišta. Organizator i direktor petrogradskog, a potom i moskovskog pozorišta, bio je tvorac ruske tragedije, a njegove drame, iako su napisane prema pravilima klasične drame, uopće nisu kopirale uzorke francuskih klasicističkih tragedija, već su formirale potpuno originalnu rusku vrstu drame, koja nema tačnu korespondenciju u zapadnoj književnosti. Tragedija Sumarokova neobično je jednostavne i statične kompozicije i njezini su junaci nužno kraljevi, prinčevi, plemići - i to su znakovi klasicizma, ali likovi u njoj jasno su podijeljeni na kreposne i opake, junaci se često obraćaju dvorani s moralnim maksimama i čitavim diskursima o politici i moral; ishodi u tragedijama su uglavnom sretni - i sve ove osobine su karakteristične za nova drama... Filozofija i ideologija Sumarokovih tragedija dobro se uklapaju u okvir klasicizma: razum gradi društvo i ispravne odnose u njemu; ljudima vođenim strastima tuđi su razum i čast, a samo prevladavanje strasti daje čovjeku pravo da vlada ljudima ("Mstislav"). Djela: "Khoreyev" (tragedija, 1747), "Senov i Truvor" (1750), napisao je oko 600 parabola. Neke su basne satira na najviše zvaničnike. Glavne teme: borba između strasti i razuma, dužnosti i ličnosti, osuđena ljudska bezdušnost.

Za razliku od tradicije evropskog klasicizma, koja propisuje prikaz događaja odvojenih u vremenu i prostoru, često preuzetu iz drevne i biblijske mitologije, Sumarokov se okreće nacionalnoj istoriji.

Drugi poznati predstavnik klasicizma je Gavril Romanovich Derzhavin (1763 - 1816). Rođen u Kazanju, tamo je proveo djetinjstvo. Od 1762. služio je u Sankt Peterburgu, u Preobraženskom puku, prvo kao vojnik, a od 1772. na oficirskom položaju. 1776. - 1777. učestvovao je u gušenju pobune Pugačova

Književna i javna slava došla je do Deržavina 1782. godine, nakon pisanja ode "Felitsa", koja hvali caricu Katarinu II. Derzhavin je postavljen za guvernera provincije Olonets, a od 1785. - Tambov. U oba slučaja, Deržavinovi pokušaji da uspostavi red, borba protiv korupcije doveli su do sukoba s lokalnom elitom, a 1789. vratio se u glavni grad, gdje je zauzimao razne visoke administrativne položaje. Sve to vrijeme Derzhavin nije napustio književno polje, stvorio je oda "Bog" (1784.), "Grom pobjede, oglasi se!" (1791, nezvanična ruska himna), "Grandee" (1794), "Vodopad" (1798) i mnogi drugi

N.N. Ge - portret Nikolaja Jarošenka

Biografija Nikolaja Gea
Ge Nikolay Nikolaevich. Živjelo: 1831 - 1894
Istorijski slikar, slikar portreta, slikar pejzaža. Rođen u Voronježu u plemićkoj porodici. Studirao je na Matematičkom fakultetu u Kijevu, zatim Univerzitetu u Sankt Peterburgu. 1850. godine, bez završenog univerzitetskog kursa, ušao je na Akademiju umjetnosti, gdje ga je najviše zanimalo naslijeđe K. P. Brjulova. Utjecaj potonjeg vrlo je primjetan u Geovim ranim radovima, posebno u natjecateljskom programu za Veliku zlatnu medalju The Endor Enchantress priziva sjenku Samuela Saula u Endor Enchantress, 1856, RM). Dramatična radnja (sjena proroka Samuela predviđa Saulu smrt u predstojećoj kampanji), dinamika gesta i izraza lica junaka, poseban zvuk ljubičaste i druge osobine podsjećaju na autora Posljednjeg dana Pompeja s njegovom romantičnom patetikom. 1850-ih se u umjetnikovom radu razvila još jedna tendencija koja se očitovala na portretima. Njima je dominirao realno suzdržani, koncentrirani pristup modelu, odsustvo vanjskih, ometajućih trenutaka u interpretaciji slika („Portret oca“, 1854, KMRI; „Portret Ya. P. Merkulova“, 1855, Državni ruski muzej, itd.). Primivši najvišu nagradu Akademije, Ge i njegova supruga posjetili su Njemačku, Švicarsku, Francusku i nastanili se u Italiji (1857). Ovdje je radio na temama iz istorije Drevnog Rima ("Smrt Virginije", skice, 1857-1858, - Državna galerija Tretjakov, Državni ruski muzej, KMRI; Ljubav Vestalki, skice - Državna galerija Tretjakov, KMRI). Zatim, ne bez uticaja A.A. . Ivanov se obratio legendama iz Jevanđelja kako bi izrazio svoje ideje o dobru i zlu, o moralnim problemima čovečanstva. Među tim delima je i Tajna večera "(1863, RM, smanjeno ponavljanje 1866 - Državna galerija Tretjakov). Osnova je suprotstavljanje Krista i Jude, tragedija čovjeka koji predviđa izdaju učenika, ali je spreman na samopožrtvovanje dramatični sukob ... Umjetnik je shvaća ne u kanonskom, religioznom, već u moralnom i psihološkom smislu. Slika je postigla veliki uspjeh u Rusiji. Vodeća kritika joj je posvetila primarnu pažnju i primijetila duboko tumačenje tradicionalne radnje, koju su suvremenici razumjeli u vezi sa socijalnim problemima svoje ere. Najdublju analizu slike dao je M.E. Saltykov-Shchedrin. Značajno je da je reakcionarni logor u radu vidio neprihvatljivi "materijalizam", zabranjeno je reproduciranje slike. Nakon demonstracije u Sankt Peterburgu, Ge se vratio u Firencu. Ovdje se više puta susreo s A. I. Herzenom, koji je bio od velike važnosti u umjetnikovom duhovnom životu. Portret Herzena (1867, Galerija Tretjakov, ponavljanje 1878 - KMRI) - jedan od najboljih u Geovom radu - umetnik je tajno doneo u Rusiju. U Italiji su portrete stvarali i I. Domance (1868, Tretjakovska galerija), M. A. Bakunjin (Tretjakovska galerija), "Portret nepoznate žene u plavoj bluzi" (1868, Tretjakovska galerija) itd. Tokom ovih godina Ge je takođe slikao mnoge pejzaže. Po povratku u Rusiju (1869), umjetnik je bio među organizatorima Udruženja putujućih umjetničkih izložbi. Zbližio se s vodećim kulturnim ličnostima, portretirao mnoge od njih (portreti: I. S. Turgenjev, 1871., Umjetnička galerija Jermenije; M. E. Saltykov-Shchedrin, 1872., Državni ruski muzej; N. A. Nekrasov, 1872., isto, Ponavljanje - Ermitaž, itd.). Na prvoj putujućoj izložbi (1871.) pažnju je privukla Geova slika "Petar I koji ispituje careviča Alekseja Petroviča u Peterhofu", koju je tada stekao P.M. Tretjakov (umjetnik ju je mnogo puta ponovio). Sadržaj slike, jednostavnost njenog umjetničkog rješenja činili su novu riječ u razvoju realne povijesne slike. 1870-ih Ge je doživio kreativnu krizu i gotovo nije uzeo četku u ruke otprilike tri godine (1876-1879). U to se vrijeme nastanio na farmi u provinciji Černigov, gdje je proveo veći dio svog narednog života. Od 1882. Ge se zbližio s Lavom Tolstojem i postao sljedbenik njegovih vjerskih i moralnih učenja. Moralni, filozofski i psihološki problemi, izraženi u slikama i zapletima Jevanđelja, zauzeli su vodeće mesto u Geovom radu 1880-1890-ih. Među najdubljim sadržajem i inovativnim oblikom su slike Hristos i Nikodem (oko 1889, TG), Šta je istina? („Hristos i Pilat“, 1890, Tretjakovska galerija; ponavljanje u Odeskom muzeju umetnosti), Kalvarija (1893, nedovršena, Tretjakovska galerija). U posljednjoj deceniji svog života umjetnik nije napustio rad na portretu, posebno se više puta okrenuo liku L. N. Tolstoj. Pregled je objavljen u časopisu Sovremennik, 1863, br. 11. Kao dio opsežne literature o životu i radu N. N. Ge, potrebno je istaknuti istraživanja i publikacije N. Yu. Zografa, posebno: N. N. Ge. Izložba radova. Katalog. Autor će ući, članci i sastavljač N.Yu. Zograf. M., 1969; N.N. Ge Pisma, članci, kritike, memoari suvremenika. Ući će, članak, komp. i napomena. N.Yu. Zograf. M., 1978.
Izvor: http://www.bibliotekar.ru/kGe/index.htm

"Hristos u Getsemanskom vrtu." 1869. Državna Tretjakovska galerija, Moskva

"" Šta je istina? " Hristos i Pilat ". O evanđeoskoj priči naznačenoj u autorskom natpisu na slici (Ivan 18:38). 1890, platno, ulje. 233x171 cm Državna Tretjakovska galerija, Moskva

Jevanđelje po Jovanu, pogl. osamnaest
37 Pilat mu reče: Jesi li onda kralj? Isus je odgovorio: Kažete da sam ja kralj. Za ovo sam rođen i za ovo sam došao na svijet, da svjedočim istinu; svi koji su od istine čuju Moj glas.
38 Pilat mu reče: Šta je istina? I rekavši to, on opet izađe k Židovima i reče im: Ne nalazim mu nikakvu krivicu.

"Posljednja večera". Krajem 1866, ulje na papiru na platnu. 43,6 x 58,5 cm Državna Tretjakovska galerija, Moskva


"Kalvarija". O priči o jevanđelju (Matej 27: 33-38; Jovan 19: 17-18) 1893., ulje na platnu, 222,4 x 191,8 cm Državna Tretjakovska galerija, Moskva

"Savjest. (Juda) ". 1891


"Izlazak Krista sa svojim učenicima sa Posljednje večere u Getsemanski vrt", 1888


"Povratak sa sahrane Hrista". Skica neostvarene slike. O priči o Jevanđelju (Luka 23: 56) 1859, papir na kartonu, ulje, 43 x 54,2 cm Državna Tretjakovska galerija, Moskva


"Marija, Lazarova sestra, upoznaje Isusa Hrista koji dolazi u njihovu kuću." Skica neostvarene slike 1864, ulje na platnu. 49x68,8 cm Državna Tretjakovska galerija, Moskva


"Hristos i razbojnik". 1893


"Hristos u sinagogi"


"Hristos i Nikodim". 1889

JEVANĐELJE U OGLEDALU UMJETNOSTI

Vječno ste novi, vijek za vijekom,
Godinu, godinu, u trenu,
Ustaješ - oltar pred čovjekom,
O Biblijo! o knjiga knjiga!

V.Ya.Bryusov

POSLJEDNJA VEČERA

Posljednja večera tradicionalno je ime za Kristov posljednji objed s njegovim učenicima. U vezi s prijetnjom od Sanhedrina (jevrejskog vrhovnog kolegija, koji je uključivao velike svećenike, starješine i pisare), sastanak se održao u tajnosti. Tokom obroka dogodio se važan događaj - uspostavljanje Novog zavjeta i sakramenta euharistije (pričesti), koje je Crkva od tada vršila u spomen na Spasitelja. Informacije o Tajnoj večeri sadržane su u svim Jevanđeljima i uglavnom su iste.

Simbolika Posljednje večere i Euharistije povezana je s tradicijama Starog zavjeta i drevnim paganskim obrednim običajima (žrtvama) koji su postojali među najrazličitijim narodima: bratski obroci, koji simboliziraju jedinstvo ljudi kako međusobno, tako i s Božanskim. U Starom zavjetu žrtvena krv, kojom su se članovi zajednice poškropili, simbolizirala je "srodstvo", odnosno učinila je učesnike ceremonije polubraćom, čiji život pripada samo Bogu.

U Novom zavjetu sam Gospodin postaje dobrovoljna žrtva, dajući svoju krv i meso ljudima, čime ih ujedinjuje. Crkva naglašava da je za jačanje vjere potrebno ponoviti obred Euharistije. Kao što jedenje hrane jača čovjekovu fizičku snagu i povezuje ga s prirodom, Euharistija daje duhovnu snagu kroz Hristovo tijelo i dušu. „A kad su jeli, Isus, uzevši hljeb, blagoslovio, slomio, dao im ga i rekao: uzmite, jedite; ovo je moje tijelo. I uzevši čašu, zahvalivši se, on im je dade; i svi su iz nje pili. A on im reče: Ovo je moja krv Novog zavjeta koja se prolijeva za mnoge. " (Mt. 26:23); (Marko 14: 22-24).

Uspostavljanje Euharistije liturgijska je komponenta Posljednje večere. Međutim, u njemu postoje još dvije priče - pranje nogu (lekciju o bezgraničnoj ljubavi i poniznosti koju je predavao Hristos) i izdaju Učitelja (Hrista) od strane učenika (Jude).

Tri glavne teme - sakrament sakramenta, primjer poniznosti i ljubavi, grijeh izdaje i prevarenog povjerenja - čine glavne vrste prikazivanja Posljednje večere u umjetnosti.

Prve slike radnje Posljednje večere datiraju iz 6.-7. Vijeka i zapravo su ilustracije za evanđeoske tekstove.

Oltarni fronton iz manastira Suriguerola. 12. vijek.

Italo-vizantijski majstor. Slikanje.

Giotto. Posljednja večera.

Uobičajeni atributi obroka su vino (Hristova krv), hljeb (Hristovo tijelo); na ranim slikama nalazi se riba (najstariji Hristov simbol).

Trpezarijski sto. Fragment.

Sudionici obroka mogu se zavaliti ili sjediti za zaobljenim ili pravokutnim stolom.

Nepoznati umjetnik škole Lorenzetti. 14. vijek

Fra Beato Angelico. 15. vijek.

Dirk Boates. Središnji dio triptiha. 15. vijek.

Broj onih koji učestvuju u obroku može biti različit, što ponekad izaziva zbunjenost kod publike koja zna da je bilo dvanaest Hristovih učenika. Objašnjenje neslaganja leži, prvo, u nejasnoći pitanja Judinog prisustva za vrijeme sakramenta Euharistije. Neki komentatori vjeruju da je on sudjelovao navečer od početka do kraja. Drugi tvrde da je Juda bio prisutan pri pranju nogu i nakon Isusovih riječi upućenih njemu "Šta radiš, uradi to brzo" povukao se i nije primio sakramente Sakramenta iz Hristovih ruku. Zbog toga su neki umjetnici prikazivali, ne računajući Krista, jedanaest i ostalih dvanaest likova Posljednje večere.

Lucas Cranach, 16. vijek

Drugo, s obzirom na to da je večera gozba, ne bi trebalo iznenaditi prisustvo dodatnih likova na nekim slikama: sluge, žene (Marija, Marija Magdalena). U kasnijoj istorijskoj ikonografiji radnje, "dužni su" portreti savremenika umetnika, dece, životinja.

Kroz srednji vijek slikari nisu nastojali posebno razlikovati likove, izuzetak su bili Hristos i Juda. Atribut potonjeg je nepromjenjiva torbica koja je povezuje s trideset srebrnika i izdajom Učitelja. Za razliku od ostalih učenika, Juda je prikazan bez oreola, bilo s crnim oreolom, bilo s likom vraga iza ramena - sve je to simboliziralo ideju izdaje. U donjim djelima Castano i Rosselli skreće se pažnja na kompozicijsku tehniku \u200b\u200bisticanja Jude (isticanje) i time izoliranje od svih ostalih učesnika u sceni.

Andrea del Castagno. 15. vijek. Fragment

Cosimo Rosselli. 15. vijek

Od renesanse javlja se interes za individualnošću, a umjetnici nastoje stvoriti psihološki pouzdane ljudske likove u okviru kanonske radnje. Oni se udaljavaju od stroge kanoničnosti u interpretaciji radnje, njihova inovacija ostvaruje humanističke ideje, izjednačavajući religioznu semantiku slike. Prirodno, liturgijska komponenta radnje nestaje u pozadini, ustupajući mjesto istorijski istinitom prikazu kulminirajuće epizode Posljednje večere, kada je Hristos rekao: "Jedan od vas će me izdati." Šokirani apostoli na riječi učitelja reagiraju na različite načine (položaji, geste, izrazi lica).

U umjetnosti Quattrocento tema "Posljednje večere" javljala se prilično često, možda su joj se obraćali svi poznati umjetnici. Vještina renesansnih slikara očitovala se u raznolikosti i izražajnosti slika, tačno i temeljito, do najsitnijih detalja, prenošenju prirodnih pojava, vještoj upotrebi otkrića linearne perspektive. Prema I.E. Danilovoj, „pokušaj prikazivanja svijeta nije razumljiv, ali vidljiv (renesansni teoretičari su insistirali na tome da umjetnik treba prikazivati \u200b\u200bsamo ono što oko vidi), odnosno nešto materijalno, konkretno na nivou predmeta slike - postići vizuelnu iluziju. "

Andrea del Sarto. 16. vijek.

Vješto građena, skladno uravnotežena kompozicija renesansne slike gledaocu se predstavlja na pažljivo ispitivanje i ocjenu: pravilno ili netačno građena, slična ili malo vjerovatno nacrtana itd.

Radovi s evanđeoskom pričom nisu postali samo ilustracija kanonskih tekstova, već su svaki put pokazali autorsko čitanje, individualni pogled (umjetnika ili kupca).

Brojne varijacije na temu Posljednje večere razlikuju se ne samo u tehničkim tehnikama, umjetničkom jeziku, već, što je najvažnije, u semantičkim akcentima.

Vrhunac visoke renesanse i istovremeno važna faza u evoluciji evropskog slikarstva bila je "Posljednja večera" Leonarda da Vincija. Ovo se djelo i dalje može smatrati klasičnim modelom, prije svega zato što je sam Leonardo (znanstvenik-istraživač, humanist, pisac) bistra, izvanredna ličnost, utjelovljuje svoje doba u cjelini, svoje idealne porive i utopijske iluzije. Leonardova "Posljednja večera" briljantno je utjelovljenje duha vremena, njegova filozofska interpretacija.

Leonardo da Vinci. 15. vijek

Na prvi pogled, rad leži u glavnom toku tradicije: Krist i dvanaest apostola sjede za frontalno izduženim stolom. Pažljivo istražujući predstavljenu scenu, počinjemo primjećivati \u200b\u200bkoliko je kompozicija matematički precizna, kako su vješto složene figure, provjereni svaki gest i okretanje glavom. Kompozicijsko središte (tačka nestajanja perspektivnih linija) i semantičko središte smireni su Isusov lik raširenih ruku. Pogled gledatelja, klizeći preko njegovih ruku, mentalno crta trokut čiji je vrh Hristova glava, jasno razaznajući na pozadini osvijetljenog prozora. Iza njega je nebesko plavetnilo, sretno prostranstvo zemaljskog ili nepoznatog vječnog života.

Figure su geometrijski poredane na bočnim stranama središta: dvije grupe od po šest znakova sa svake strane, ali dalje podijeljene u podgrupe po tri. Studenti koji su skočili sa svojih mjesta nasilno gestikuliraju, izražavajući mnoštvo osjećaja: zbunjenost, gorčinu, strah, ogorčenje, depresiju itd. Figure su dinamične i istovremeno suzdržane, nema frke, ali stvara se osjećaj pokreta. Samo je veliki majstor mogao tako raditi.

Šematski prikaz jasno otkriva valovitost pokreta, naglašavajući izraz dramatične situacije. Modeliranje figura svjetlom i sjenama pažljivo je promišljeno i podređeno ideji. Leonardo smjesti Judu među ostale učenike, ali tako da svjetlost ne padne na njegovo lice i ispadne mračno. Podsjećam na Leonardove misli da umjetnik ima dva cilja: osobu i manifestaciju svoje duše. Prvo je jednostavno, drugo je teško i tajanstveno. Čini se da kaže: "Slušajte - i čut ćete me!"

Dubina i dvosmislenost slika koje je stvorio umjetnik, upotreba novih tehnika i tehnologija učinili su njegovu "Posljednju večeru" semantički neiscrpnom, misterioznom u svojoj apsorpciji i samodovoljnosti, što je rezultiralo brojnim vjerskim i simboličkim interpretacijama i svjetovnim interpretacijama. Uz sve razlike, oni sadrže zajedničku komponentu - pravo na odabir osobe i moralno značenje ovog izbora. Rudolf Steiner nazvao je Leonardovu "Posljednju večeru" "ključem smisla zemaljskog postojanja."

Djela kasne renesanse gube svoju strogost i sklad. Već za Veronese dolaze do izražaja čisto slikoviti, ukrasni zadaci.

Paolo Veronese. 16. vijek

Posljednja večera prestaje biti tajna i puna svetih i moralnih značenja. Na Veroneseovim slikama vidimo venecijanski život u svoj njegovoj karnevalskoj ljepoti i gozbenom mesu: mnogi likovi, često sporedni, ometaju tradicionalno čitanje sadržaja. Senzualni užici i utisci dragocjeni su sami po sebi i stvaraju spektakularni efekt sjaja i dekorativnosti.

Tintoretto pokazuje drugačije filozofsko razumijevanje i umjetničko rješenje.

Jacopo Tintoretto. 16. vijek

Posljednja verzija Večere, napisana u godini umjetnikove smrti, pokazuje na nivou oblika Tintorettove fascinacije manirizmom. To se očituje u ukrasnom sastavu, oštrim kontrastima svjetla i sjene, spiralnim, vrtložnim pokretima.

Osjećaj nestabilnosti svijeta, nemir osobe u zemaljskim granicama čini da Tintoretto, poput mnogih baroknih autora, traži smisao u utjelovljenju viših, mističnih trenutaka, kao što je sakrament pričesti.

Novo vrijeme nastavilo je razvijati zaplet Posljednje večere, sve više se fokusirajući na pojedinačno autorsko čitanje priče o Jevanđelju.

Primjeri uključuju klasicističku verziju Poussina i barokno-rokajsku verziju Tiepola.

Nicolas Poussin. 17. vijek

Giovanni Tiepolo 18. vijek

Posebno je zanimljivo slikanje ruskih umjetnika 19. vijeka, koji su se fokusirali na društvene i moralne probleme svog vremena. Čak su i evanđeoske priče razvijali ne toliko u religijskom, koliko u filozofskom i etičkom ključu, pokrećući temu individualne odgovornosti, neizbježne žrtve u ime budućnosti.

Najupečatljiviji je primjer N. Ge-a "Posljednja večera". Javnost je sliku shvatila tako hitno da je Saltykov-Shchedrin ono što se događa nazvalo tajnim okupljanjem, na kojem su otkrivene ozbiljne političke razlike.

Nikolay Ge. Posljednja večera. 19. vijek

Činjenica da je Ge napisao Hristovu glavu od Herzena, koji je bio zabranjen u Rusiji i koji je živio u egzilu, dala je djelu posebnu važnost u očima publike. Drama prekida Učitelja sa studentom od strane nekih stručnjaka protumačena je u svjetlu ideoloških razlika i Herzenovog raskida sa prijateljem i istomišljenikom Granovskim.

Okrećući se evanđeoskoj priči, Ge pokušava razumjeti modernost kroz prošlost, ali modernost, preokrenuta na povijesnu priču, u nju unosi nove boje i značenja.

Autorski naslov slike "Odlazak Jude" jasno naglašava njeno značenje. Juda u Geovom razumijevanju nije banalni izdajnik, već značajna, zanimljiva osoba. Njegova figura određuje kompozicijsku asimetriju slike; oštri kontrasti svjetlosti privlače pažnju gledatelja na nju, povećavajući dramatičnu napetost scene.

Geov rad su savremenici dočekali dvosmisleno: od pohvala i entuzijazma do kritika i optužbi umjetnika za neistinu i pristranost. I. Gončarov sažeo je svojevrsnu crtu u sporovima: "... Ali nijedna slika nikada nije prikazivala i neće prikazivati \u200b\u200bcijelu" Posljednju večeru ", odnosno cijelu večer i čitav Spasiteljev obrok, od početka do kraja ..."

Postaje očito da se stvaranjem slike zasnovane na biblijskoj temi, ali ne težeći dogmatskoj interpretaciji teksta, umjetnik nalazi u sferi njegove humanitarne interpretacije, dopuštajući subjektivnost, voluntarizam i druge "slobode".

Umjetnost 20. stoljeća označila je granicu između tradicionalnog, akademskog religioznog slikarstva i novog, koji živi prema različitim zakonima, čak i ako se odnosi na „vječne“ biblijske predmete.

Kroz stoljeće umjetnost se dugo i bolno borila s poviješću, odnosom muzeja prema prošlosti, uzdrmavajući ustaljene tradicije i kolotečine. Zbog toga ponekad stupa u izravan ili posredan dijalog s majstorima klasične ere.

Razigrana tehnika umjetničkog citiranja, parafraze prepoznatljivih slika, interpretacija i reinterpretacija dobro poznatih predmeta, slobodna manipulacija bilo kojim materijalom rašireni su u slikarstvu.

Ilustrativan primjer je poznata slika Salvadora Dalija.

Salvador Dali. Posljednja večera. XX vijek

Dalijevo veliko epsko platno prenosi ne samo mistična i religiozna raspoloženja umetnika, već i određenu kosmičku prirodu njegovog stava.

Koloristički suzdržana, u smislu boja, izgrađena na kontrastu toplih zlatno-oker i hladnih plavkasto-sivih tonova, slika zrači sjajem i očarava gledatelja.

Sastav se jasno odnosi na Leonardovo djelo, ali je racionalniji i geometrijski potvrđen. Stječe se dojam krutosti i hladnoće savršenog oblika, u koji je Dali tako vjerovao i u čiju svetu moć nije sumnjao.

Umetnikova slobodna interpretacija evanđeoskog teksta: odsustvo svakodnevnih stvarnosti i vjerskih atributa, Hristovo potapanje u vodu do pojasa (simbol krštenja), prisustvo sablasne figure u gornjem dijelu slike daje semantičku polisemiju i mnogostrukost interpretacija Dalijeva djela.

Umjetnike privlače najrazličitiji slojevi radnje i semantički kontekst Biblijske večere. Oni i dalje gledaju u "vječnu istoriju". Neki je utjelovljuju u skladu s vjerskim kanonima i klasičnim pristupima. Drugi, prolazeći kroz prizmu subjektivne i lične percepcije, radnju Večere vide kao vitalni problem modernog društva, kao upozorenje, kao dramu izdaje i žrtvene ljubavi. Drugi doživljavaju radnju kao apstraktnu referentnu točku za vlastito samoizražavanje. Gledajte, prosuđujte i birajte - gledatelj.

Natalia Tsarkova. XX vijek

Maria Mitskevicius. XX vijek

Stanley Spencer. Posljednja večera XX vijek

Gustav van Foestin. XX vijek

Aleksandar Aleksejev-Svinkin. XX vijek

Faraon Mirzoyan. XX vijek

Zurab Tsereteli. XX vijek

Ivan Akimov. XX vijek