"Slikarstvo kao vrsta umjetnosti" (metodički razvoj). Slikarstvo: vrste i žanrovi Posebne vrste slikarstva

Slikarstvo Slikarstvo

Pogled vizualna umjetnost, čija djela nastaju pomoću boja nanesenih na bilo koju čvrstu površinu. U umjetničkim djelima nastalim slikanjem, bojom i uzorkom koristi se svjetlosni svjetlost, izražajnost poteza, tekstura i kompozicija, što omogućava reprodukciju na ravnini živopisnog bogatstva svijeta, obima predmeta, njihove kvalitativne, materijalne originalnosti, prostorne dubine i svjetlosno-zračnog okruženja. Slikanje može prenijeti stanje statičnosti i osjećaj privremenog razvoja, mira i emocionalno-duhovne zasićenosti, prolazne trenutnosti situacije, efekta kretanja itd .; u slikarstvu su moguća detaljna pripovijedanja i složeni zaplet. To omogućava slikarstvu ne samo da vizualno utjelovljuje vidljive pojave stvarnog svijeta, prikazuje široku sliku ljudskog života, već i nastoji otkriti suštinu istorijskih procesa, unutrašnji svijet osobe, da izrazi apstraktne ideje. Zahvaljujući svojim ogromnim ideološkim i umjetničkim mogućnostima, slikarstvo je važno sredstvo umjetničkog promišljanja i tumačenja stvarnosti, ima značajan društveni sadržaj i razne ideološke funkcije.

Širina i cjelovitost pokrivanja stvarnosti ogleda se u obilju žanrova svojstvenih slikarstvu (povijesni žanr, žanr žanr, žanr bitke, portret, pejzaž, mrtva priroda). Razlikovati slikarstvo: monumentalno i dekorativno (zidne slike, plafoni, paneli), dizajnirano da ukrašava arhitekturu i igra važnu ulogu u ideološkoj i figurativnoj interpretaciji arhitektonske građevine; stalak (slike), koji obično nije povezan sa bilo kojim određenim mjestom u umjetničkom ansamblu; dekoracija (skice kazališnih i bioskopskih scenografija i kostima); ikonopis; minijaturni. Diorama i panorama su takođe vrste slikanja. Prema prirodi supstanci koje vežu pigment (bojilo), tehnološkim metodama učvršćivanja pigmenta na površini, ulje na platnu se razlikuje. Slikanje bojama na vodi na gipsu - mokrom (freska) i suvom (sekunda), temperama, farbanjem ljepilom, bojanjem voskom, emajlima, keramičkim i silikatnim bojama itd. Mozaik i vitraži su izravno povezani sa slikanjem, presudno isto, da je monumentalno slikarstvo umjetnički zadatak. Vodene boje, gvaš, pasteli i mastilo takođe se koriste za izvođenje slika.

Boja je najspecifičnije izražajno sredstvo za slikanje. Njegov izraz, sposobnost izazivanja različitih čulnih asocijacija, pojačava emocionalnost slike, određuje slikovne, izražajne i dekorativne mogućnosti slike. U slikarskim djelima boja čini integralni sistem (bojenje). Obično se koristi niz međusobno povezanih boja i njihovih nijansi (spektar šarenih), iako postoji i bojanje u nijansama iste boje (jednobojno). Kompozicija boja pruža određeno kolorističko jedinstvo djela, utječe na tijek njegove percepcije od strane gledatelja, čineći važan dio njegove umjetničke strukture. Sljedeće izražajno slikarsko sredstvo je crtanje (linija i svjetlosni svijet), zajedno s bojom, ritmički i kompozicijski organizira sliku; linija međusobno ograničava volumen, često je konstruktivna osnova slikovne forme, omogućava generaliziranu ili detaljnu reprodukciju obrisa predmeta i njihovih najmanjih elemenata. Chiaroscuro vam omogućava ne samo da stvorite iluziju trodimenzionalnih slika, da prenesete stupanj osvjetljenja ili zamračenja predmeta, već također stvara dojam kretanja zraka, svjetlosti i sjene. Važnu ulogu u slikanju ima i tačka ili potez kista umjetnika, što je njegova glavna tehnika i omogućava mu da prenese mnoge aspekte. Razmaz doprinosi plastičnom, volumetrijskom oblikovanju forme, prenosu njene materijalne prirode i teksture, u kombinaciji s bojom, stvara kolorističko bogatstvo stvarnog svijeta. Priroda poteza (glatka, čvrsta ili pastozna, odvojena, nervozna, itd.) Takođe doprinosi stvaranju emocionalne atmosfere dela, prenošenju umetnikovih neposrednih osećanja i raspoloženja, njegovog odnosa prema prikazanom.

Uslovno se razlikuju dvije vrste slikovnih slika: linearno-planarna i volumensko-prostorna, ali između njih nema jasnih granica. Linearno-ravni prikaz karakteriziraju ravne mrlje lokalne boje, ocrtane izražajnim konturama, jasnim i ritmičnim linijama; u drevnom, a dijelom i u modernom slikarstvu, postoje uvjetne metode prostorne konstrukcije i reprodukcije predmeta koje gledatelju otkrivaju semantičku logiku slike, smještaj predmeta u prostoru, ali gotovo da ne narušavaju dvodimenzionalnost slikovne ravni. Želja za reprodukcijom stvarnog svijeta onakvim kakav ga osoba vidi, koja se pojavila u drevnoj umjetnosti, uzrokovala je pojavu trodimenzionalnih slika u slikarstvu. U slikarstvu ovog tipa prostorni odnosi mogu se reproducirati u boji, stvoriti iluzija dubokog trodimenzionalnog prostora, slikovna ravan može se vizuelno uništiti uz pomoć tonskih gradacija, prozračne i linearne perspektive, distribucijom toplih i hladnih boja; volumetrijski oblici modelirani su bojom i svjetlošću i hladom. Na volumetrijsko-prostornoj i linearno-ravninskoj slici koristi se izražajnost linije i boje, a efekt volumetričnosti, čak i skulpturalnosti, postiže se gradacijom svijetlih i tamnih tonova, raspoređenih u jasno ograničenoj boji; istovremeno je boja često šarenila, figure i predmeti se ne stapaju sa okolnim prostorom u jednu cjelinu. Tonalno slikanje ( cm. Hue), kroz sofisticirani i dinamični razvoj boja, otkriva suptilne promjene u boji i tonu ovisno o osvjetljenju ( cm. Valera), kao i od interakcije susjednih boja ( cm. Refleks); opšti ton ujedinjuje predmete sa okolnim okruženjem i prostorom svetlosnog vazduha. Na slici Kine, Japana, Koreje razvila se posebna vrsta prostorne slike u kojoj postoji osećaj beskonačnog prostora gledanog odozgo, sa paralelnim linijama koje se povlače u daljinu i ne sabiru se u dubini; figure i predmeti gotovo su bez volumena; njihov položaj u prostoru pokazuje uglavnom odnos tonova.

Slika se sastoji od osnove (platno, drvo, papir, karton, kamen, staklo, metal, itd.), Obično prekrivena temeljnim premazom, i sloja boje koji je ponekad zaštićen zaštitnim filmom laka. Vizualne i izražajne mogućnosti slikanja, posebnosti slikarske tehnike u velikoj mjeri ovise o svojstvima boja, koja su određena stepenom brušenja pigmenata i prirodom veziva, od alata s kojim umjetnik radi, od razrjeđivača koje koristi; glatka ili hrapava površina osnove i podloge utječe na metode prekrivanja boja, teksturu slika, a prozirna boja podloge ili podloge utječe na boju; ponekad dijelovi osnove ili tla bez boje mogu igrati ulogu u kolorističkoj konstrukciji. Površina sloja boje slike, odnosno njena tekstura, je sjajna i mat, čvrsta ili isprekidana, glatka ili neravna. Potrebna boja, nijansa postižu se miješanjem boja na paleti i ostakljenjem. Proces stvaranja slike ili zidnog slikarstva može se podijeliti u nekoliko faza, posebno jasnih i konzistentnih u srednjovjekovnoj temperi i klasičnom uljanom slikarstvu (crtanje na zemlji, pod bojanje, ostakljenje). Postoji slika impulsivnije prirode, koja omogućava umjetniku da direktno i dinamično utjelovljuje svoje životne utiske istodobnim radom na crtežu, kompoziciji, modeliranju oblika i boje ( cm. Alla prima).

Slikarstvo je nastalo u kasnom paleolitskom dobu (prije 40-8 hiljada godina). Sačuvane su kamene slike (u južnoj Francuskoj, sjevernoj Španiji itd.), Ispunjene zemljanim bojama (oker), crnom čađom i ugljenom pomoću rascijepljenih štapića, komada krzna i prstiju (slike pojedinih životinja, a zatim i scene lova). U paleolitskom slikarstvu postoje i linearne siluetne slike i jednostavno modeliranje volumena, ali kompozicijski princip je u njemu još uvijek slabo izražen. Razvijenije, apstraktno generalizirane ideje o svijetu odrazile su se u neolitskom slikarstvu, u kojem su slike povezane u narativne cikluse, pojavljuje se slika osobe ( cm. Primitivna umjetnost).

Slika robovlasničkog društva već je imala razvijen figurativni sistem, bogat tehničkim sredstvima. U Drevnom Egiptu, kao i u drevnoj Americi, postojalo je monumentalno slikarstvo koje se pojavilo u sintezi s arhitekturom ( cm. Sinteza umjetnosti; oslikavanje grobnica, rjeđe zgrada). Povezan uglavnom sa pogrebnim kultom, imao je detaljan narativni karakter; glavno mjesto u njemu je zauzimao uopšteni i često shematski prikaz osobe. Stroga kanonizacija slika, koja se očituje u osobenostima kompozicije, omjeru figura i odražavanju krute hijerarhije koja je prevladavala u društvu, kombinirana je sa hrabrim i dobro usmjerenim promatranjima života i obiljem detalja prikupljenih iz okolnog svijeta (krajolik, posuđe u domaćinstvu, slike životinja i ptica). Drevno slikarstvo, čija su glavna umjetnička i izražajna sredstva bila konturna linija i mrlja u boji, imalo je ukrasne kvalitete, a njegova ravnost isticala je glatkoću zida.

U antičko doba slikarstvo koje je djelovalo u umjetničkom jedinstvu s arhitekturom i skulpturom i krasilo je hramove, stanove, grobnice i druge građevine ( cm. Pompeji, Herculaneum, Paestum, Kazanlakova grobnica), služili su ne samo kultnim, već i sekularnim svrhama. Otkrivene su nove, specifične mogućnosti slikanja, dajući široki prikaz stvarnosti. U antici su rođeni principi svjetlosne svjetlosti, originalne verzije linearne i zračne perspektive. Uz mitološke scene nastale su svakodnevne i povijesne scene, pejzaži, portreti, mrtve prirode. Starinska freska (na višeslojnom malteru s primjesom mramorne prašine u gornjim slojevima) imala je sjajnu, sjajnu površinu. IN Drevna Grčka gotovo se nije pojavio preživjeli štafelaj (na daskama, rjeđe na platnu), uglavnom u tehnici enkaustike ( cm. Bojenje voskom); Fayumovi portreti daju neku predodžbu o antičkom štafelajnom slikarstvu.

U srednjem vijeku, u zapadnoj Evropi, Vizantiji, Rusiji, Kavkazu i na Balkanu razvija se slikarstvo religioznog sadržaja: freske (i na suvom i na mokrom gipsu nanesene na kamen ili ciglu), ikonopis (na grundiranim daskama, uglavnom jajčanom temperama ), kao i minijature knjiga (na grundiranom pergamentu ili papiru; izvedene temperama, akvarelima, gvašem, ljepilom i drugim bojama), koje su ponekad uključivale i povijesne teme. Ikone, zidne slike (podložne arhitektonskim podjelama i zidnim ravninama), kao i mozaici, vitraži, zajedno sa arhitekturom, činili su jedinstvenu cjelinu u unutrašnjosti crkve. Srednjovjekovno slikarstvo karakterizira izraz zvučne, uglavnom lokalne boje i ritmičke linije, izražajnost kontura; oblici su obično ravni, stilizirani, pozadina je apstraktna, često zlatna; postoje i konvencionalne metode modeliranja volumena, kao da strše na slikovitoj ravni bez dubine. Simbolika kompozicije i boje imala je značajnu ulogu. U prvom milenijumu A.D. e. monumentalno slikarstvo (ljepljivim bojama na bijelom gipsu ili krečnom prajmeru na glineno-slamastom tlu) doživjelo je visok uspon u zemljama zapadne i centralne Azije, Indije, Kine i Cejlona (danas Šri Lanka). U feudalno doba u Mezopotamiji, Iranu, Indiji, Centralnoj Aziji, Azerbejdžanu, Turskoj razvila se umjetnost minijature koju odlikuju suptilni sjaj, gracioznost ukrasnog ritma i svjetlina životnih zapažanja. Dalekoistočna slika mastilom, akvarelima i gvašima na svicima od svile i papira - u Kini, Koreji, Japanu - isticala se poezijom, zapanjujućom budnošću viđenja ljudi i prirode, lakonskim stilom slikanja i najfinijim tonskim prijenosom zračne perspektive.

U zapadnoj Evropi, tokom renesanse, uspostavljeni su principi nove umjetnosti zasnovane na humanističkom svjetonazoru, otkrivajući i poznavajući stvarni svijet. Uloga slikarstva se povećavala, razvijajući sistem sredstava za realistično prikazivanje stvarnosti. Određena dostignuća renesansnog slikarstva očekivala su se u XIV veku. talijanskog slikara Giotta. Naučno proučavanje perspektive, optike i anatomije, upotreba tehnika slikanja uljem koje je poboljšao J. van Eyck (Holandija) doprinijelo je otkrivanju mogućnosti svojstvenih prirodi slike: uvjerljivo reproduciranje volumetrijskih oblika u jedinstvu s prijenosom prostorne dubine i svjetlosnog okruženja, otkrivanje bogatstva boja svijeta Freska je doživjela novi procvat; štafelajna slika, koja je zadržala svoje dekorativno jedinstvo sa okolnim objektom, takođe je dobila veliku važnost. Osjećaj harmonije univerzuma, antropocentrizam slike i duhovna aktivnost njegovih slika karakteristični su za kompozicije na religiozne i mitološke teme, portrete, svakodnevne i istorijske scene i slike golotinje. Postepeno je tempera zamijenjena kombiniranom tehnikom (ostakljenje i razrada detalja uljem na temperu), a zatim tehnički savršena višeslojna slika uljnim lakom bez tempere. Uz glatko, detaljno slikanje na daskama s bijelim podlogama (tipično za umjetnike holandske škole i niza škola talijanske rane renesanse), u 16. vijeku razvila se i venecijanska slikarska škola. tehnike slobodnog, pastoznog slikanja na platnima obojenim podlogama. Istovremeno sa slikanjem lokalnom, često jarkom bojom, s jasnim uzorkom, razvilo se i tonsko slikarstvo. Najveći slikari renesanse - Masaccio, Piero della Francesca, A. Mantegna, Botticelli, Leonardo da Vinci, Michelangelo, Raphael, Giorgione, Ticijan, Veronese, Tintoretto u Italiji, J. van Eyck, P. Bruegel stariji u Holandiji, A. Durer, H. Holbein mlađi, M. Niethardt (Grunewald) u Njemačkoj, itd.

U XVII-XVIII vijeku. razvoj evropskog slikarstva se zakomplicirao. Nacionalne škole su osnovane u Francuskoj (J. de Latour, F. Champagne, N. Poussin, A. Watteau, J. B. S. Chardin, J. O. Fragonard, J. L. David), Italiji (M. Caravaggio, D. Fetti, J. B. Tiepolo, J. M. Crespi, F. Guardi), Španija (El Greco, D. Velazquez, F. Zurbaran, B. E. Murillo, F. Goya), Flandrija (P. P Rubens, J. Jordaens, A. van Dyck, F. Snyders), Holandija (F. Hals, Rembrandt, J. Vermeer, J. van Ruisdael, G. Terborch, K. Fabricius), Velika Britanija (J. Reynolds, T Gainsborough, W. Hogarth), Rusija (F. S. Rokotov, D. G. Levitsky, V. L. Borovikovsky). Slikarstvo je proklamiralo nove društvene i građanske ideale, okrenuto detaljnijem i tačnijem prikazu pravi zivot u njegovom kretanju i raznolikosti, posebno u svakodnevnom okruženju osobe (pejzaž, enterijer, predmeti za domaćinstvo); psihološki problem se produbio, utjelovio se osjećaj sukobljenog odnosa između pojedinca i okolnog svijeta. U XVII vijeku. sistem žanrova se proširio i jasno oblikovao. U XVII-XVIII vijeku. Uz procvat monumentalnog i ukrasnog slikarstva (posebno u baroknom stilu), koje je postojalo u uskom jedinstvu sa skulpturom i arhitekturom i stvaralo emocionalno okruženje koje aktivno utječe na čovjeka, štafelajno slikarstvo imalo je važnu ulogu. Formirani su različiti slikarski sustavi, obojica koji su imali zajedničke stilske karakteristike (dinamično barokno slikarstvo sa karakterističnom otvorenom, spiralnom kompozicijom; klasicizam slikarstvo jasnim, strogim i jasnim crtežom; slikanje rokoko sa igrom profinjenih nijansi boje, svijetlih i izblijedjelih tonova), a ne uklopiti se u bilo koji određeni stil. Nastojeći da reprodukuju sjaj svijeta, okruženje svjetlosnog zraka, mnogi umjetnici poboljšali su sistem tonalnog slikanja. To je izazvalo individualizaciju tehnike višeslojna uljana slika. Rast štafelajnog slikarstva, povećana potreba za radovima dizajniranim za intimno promišljanje doveli su do razvoja intimnih, suptilnih i laganih, slikarskih tehnika - pastela, akvarela, mastila, raznih vrsta portretnih minijatura.

U XIX veku. formirali nove nacionalne škole realista. slikanje u Evropi i Americi. Širile su se slike u Evropi i drugim dijelovima svijeta, gdje je iskustvo evropskog realističnog slikarstva dobilo originalnu interpretaciju, često zasnovanu na lokalnim drevnim tradicijama (u Indiji, Kini, Japanu i drugim zemljama); Na evropsko slikarstvo utjecala je umjetnost zemalja Dalekog Istoka (uglavnom Japana i Kine), što je utjecalo na obnavljanje metoda dekorativne i ritmičke organizacije slikarske ravni. U XIX veku. slikarstvo je rješavalo složene i hitne svjetonazorske probleme, igralo aktivnu ulogu u javni život; oštra kritika društvene stvarnosti stekla je veliku važnost u slikarstvu. Tokom XIX veka. u slikarstvu su se gajili i kanoni akademizma koji su bili daleko od života, apstraktna idealizacija slika; javile su se tendencije naturalizma. U borbi protiv apstraktnosti kasnog klasicizma i salonskog akademizma razvijalo se romantično slikarstvo svojim aktivnim zanimanjem za dramatične događaje istorije i modernosti, energijom slikovnog jezika, kontrastom svjetlosti i sjene, bogatstvom boja (T. Gericault, E. Delacroix u Francuskoj; F. O. Runge i K. D. Friedrich u Njemačkoj; u mnogim aspektima O. A. Kiprenski, Silvester Ščedrin, K. P. Brjulov, A. A. Ivanov u Rusiji). Realističko slikarstvo, temeljeno na neposrednom promatranju karakterističnih pojava stvarnosti, dolazi do cjelovitijeg, konkretno pouzdanog, vizuelno uvjerljivog prikaza života (J. Constable u Velikoj Britaniji; C. Corot, majstori škole Barbizon, O. Daumier iz Francuske; A. G. Venetsianov, P.A. Fedotov u Rusiji). Tokom uspona revolucionarnog i nacionalno-oslobodilačkog pokreta u Evropi, slikanje demokratskog realizma (G. Courbet, J. F. Millet u Francuskoj; M. Munkachi u Mađarskoj, N. Grigorescu i I. Andreescu u Rumuniji, A. Menzel, V. Leibl u Njemačkoj itd.) prikazali su život i rad ljudi, njihovu borbu za svoja prava, obratili se najvažnijim događajima nacionalne istorije, stvorili živopisne slike obični ljudi i vodeće javne ličnosti; škole nacionalnog realističnog pejzaža pojavile su se u mnogim zemljama. Slika Lutalica i njima bliskih umjetnika - V. G. Perova, I. N. Kramskoya, I. E. Repina, V. I. Surikova, V. V. Vereshchagina, koja je bila usko povezana s estetikom ruskih revolucionarnih demokrata, odlikovala se društveno kritičkom oštrinom. I. I. Levitan.

Umetničko oličenje okolnog sveta u njegovoj prirodnosti i stalnoj promenljivosti dolazi početkom 1870-ih. slikarstvo impresionizma (E. Manet, C. Monet, O. Renoir, C. Pissarro, A. Sisley, E. Degas u Francuskoj), koje je obnovilo tehniku \u200b\u200bi metode organiziranja oslikane površine, otkrivajući ljepotu čiste boje i teksturnih efekata. U XIX veku. u Europi je prevladavalo štafelajno ulje na platnu, njegova tehnika je u mnogim slučajevima dobila individualni, slobodni karakter, postupno gubeći svojstvenu strogu sistematičnost (što je također bilo olakšano širenjem novih tvornički izrađenih boja); paleta se proširila (stvoreni su novi pigmenti i veziva); umjesto tamno obojenih tla početkom 19. vijeka. ponovno su uvedena bijela tla. Monumentalno i dekorativno slikarstvo korišteno u 19. stoljeću. gotovo su samo ljepilo ili uljne boje u padu. Krajem XIX - početkom XX vijeka. čine se pokušaji oživljavanja monumentalnog slikarstva i spajanja različitih vrsta slikarstva s djelima dekorativne i primijenjene umjetnosti i arhitekture u jedinstveni ansambl (uglavnom u secesiji); ažuriraju se tehnička sredstva monumentalnog ukrasnog slikarstva, a razvija se i tehnika silikatnog slikarstva.

Krajem XIX - XX vijeka. razvoj slikarstva postaje posebno složen i kontradiktoran; koegzistiraju i bore se različite realističke i modernističke struje. Inspirisan idealima Oktobarske revolucije 1917, naoružan metodom socijalistički realizam, slikarstvo se intenzivno razvija u SSSR-u i drugim socijalističkim zemljama. Nove škole slikanja pojavile su se u zemljama Azije, Afrike, Australije i Latinske Amerike.

Realistično slikarstvo s kraja 19. - 20. vijeka odlikuje se željom da se svijet spozna i prikaže u svim njegovim kontradikcijama, da se otkrije suština dubokih procesa koji se odvijaju u društvenoj stvarnosti, a koji ponekad nemaju dovoljno vizualni izgled; refleksija i tumačenje mnogih fenomena stvarnosti često su dobivale subjektivni, simbolički karakter. Slikarstvo XX veka. zajedno s vizuelno vidljivim volumetrijsko-prostornim načinom slike, široko koristi nove (kao i one koji datiraju iz antike), uslovne principe tumačenja vidljivog svijeta. Već u slikarstvu postimpresionizma (P. Cezanne, V. van Gogh, P. Gauguin, A. Toulouse-Lautrec), a dijelom i u slikarstvu "moderne", pojavila su se obilježja koja su odredila obilježja nekih kretanja 20. stoljeća. (aktivan izraz umjetnikova ličnog odnosa prema svijetu, emocionalnosti i asocijativnosti boja, što nema puno veze s prirodnim živopisnim odnosima, pretjeranim oblicima, dekorativnošću). Svijet je na nov način protumačen u umjetnosti ruskih slikara s kraja XIX - početka XX vijeka - na slikama V. A. Serova, M. A. Vrubela, K. A. Korovina.

U XX veku. stvarnost je kontradiktorna i često duboko subjektivno ostvarena i utjelovljena u slikarstvu najvećih umjetnika kapitalističkih zemalja: P. Picasso, A. Matisse, F. Leger, A. Marquet, A. Derain u Francuskoj; D. Rivera, J. C. Orozco, D. Siqueiros u Meksiku; R. Guttuso u Italiji; J. Bellows, R. Kent u SAD-u. Na slikama, zidnim slikama, živopisnim pločama pronašlo se istinito razumijevanje tragičnih kontradikcija stvarnosti, često pretvarajući se u razotkrivanje monstruoznosti kapitalističkog sistema. Odraz patosa industrijalizacije života, prodiranje u slikanje geometrijskih, „mašinskih“ oblika, na koje se često svode organski oblici, potraga za novim oblicima koji udovoljavaju svjetonazoru modernog čovjeka, koji se mogu koristiti u dekorativne umjetnosti, arhitektura i industrija. Rasprostranjeno u slikarstvu, uglavnom u kapitalističkim zemljama, s početka XX veka. primio je različite modernističke struje, odražavajući opću krizu kulture buržoaskog društva; međutim, modernističko slikarstvo indirektno odražava "bolesne" probleme našeg doba. Na slici mnogih modernističkih pokreta (fovizam, kubizam, futurizam, dadaizam i kasnije - nadrealizam), neki manje ili više prepoznatljivi elementi vidljivog svijeta fragmentirani su ili geometrizirani, pojavljuju se u neočekivanim, ponekad nelogičnim kombinacijama koje generiraju mnoštvo asocijacija, stapaju se s čisto apstraktnim oblicima. Dalja evolucija mnogih od ovih pokreta dovela je do potpunog odbacivanja prikaza, do pojave apstraktnog slikarstva ( cm. Apstraktna umjetnost), koja je obilježila raspad slike kao sredstva za refleksiju i spoznaju stvarnosti. Od sredine 60-ih. u zemljama zapadna evropa i Americi, slikarstvo ponekad postaje jedan od elemenata pop-arta.

U XX veku. uloga monumentalno-dekorativnog slikarstva raste, kako slikovna (na primjer, revolucionarno-demokratsko monumentalno slikarstvo u Meksiku), tako i neviktorska, obično ravna, u skladu s geometriziranim oblicima moderne arhitekture.

U XX veku. postoji sve veći interes za pretraživanja na polju slikarskih tehnika (uključujući vosak i temperu; za monumentalno slikarstvo su izmišljene nove boje - silikon, na silikonskim smolama itd.), ali ulje na platnu i dalje dominira.

Multinacionalno sovjetsko slikarstvo usko je povezano s komunističkom ideologijom, s načelima stranaštva i nacionalnosti umjetnosti, predstavlja kvalitativno novu etapu u razvoju slikarstva koja je određena trijumfom metode socijalističkog realizma. U SSSR-u se slikarstvo razvija u svim saveznim i autonomnim republikama, pojavljuju se nove nacionalne škole slikarstva. Sovjetsko slikarstvo karakterizira oštar osjećaj za stvarnost, materijalnost svijeta i duhovna zasićenost slika. Želja da se prihvati socijalistička stvarnost u svoj njezinoj složenosti i cjelovitosti dovela je do upotrebe mnogih žanrovskih oblika koji su ispunjeni novim sadržajem. Već od 20-ih. istorijsko-revolucionarna tema dobiva poseban značaj (platna M.B. Grekova, A.A. Deineke, K. S. Petrov-Vodkina, B. V. Iogansona, I. I. Brodskog, A. M. Gerasimova). Tada se pojavljuju patriotska platna koja govore o herojskoj prošlosti Rusije, prikazujući istorijsku dramu Velikog Otadžbinski rat 1941-45, duhovna snaga sovjetske osobe.

Portret igra važnu ulogu u razvoju sovjetskog slikarstva: kolektivne slike ljudi iz naroda, učesnika revolucionarne reorganizacije života (A. Ye. Arkhipov, G. G. Rizhsky, itd.); psihološki portreti koji prikazuju unutrašnji svijet, duhovnu strukturu sovjetskog čovjeka (M.V. Nesterov, S.V. Malyutin, P.D. Korin i drugi).

Tipičan način života sovjetskog naroda ogleda se u žanrovskom slikarstvu, koje daje poetičan i živopisan prikaz novih ljudi i novog načina života. Velika platna prožeta patosom socijalističke gradnje karakteristična su za sovjetsko slikarstvo (S.V. Gerasimov, A.A.Plastov, Yu.I. Pimenov, T.N. Yablonskaya, itd.). Estetsko odobravanje posebnih oblika života unije i autonomnih republika leži u osnovi nacionalnih škola koje su se razvile u sovjetskom slikarstvu (M. S. Saryan, L. Gudiashvili, S.A. Chuikov, U. Tansykbaev, T. Salakhov, E. Iltner, M.A. Savitsky, A. Gudaytis, A. A. Shovkunenko, G. Aitiev i drugi), koji predstavljaju komponente jednog umjetnička kultura Sovjetsko socijalističko društvo.

U pejzažnom slikarstvu, kao i u ostalim žanrovima, nacionalne umjetničke tradicije kombiniraju se s potragom za novim, s modernim osjećajem za prirodu. Lirsku liniju ruskog pejzažnog slikarstva (V.N.Baksheev, N.P. Krymov, N.M. Romadin i drugi) dopunjuje razvoj industrijskog pejzaža sa njegovim brzim ritmovima, s motivima transformisane prirode (B.N. Yakovlev, G.G. . Nyssa). Slikanje mrtve prirode dostiglo je visok nivo (I. I Mashkov, P. P. Konchalovsky, M. S. Saryan).

Evolucija socijalne funkcije slikarstvo prati opći razvoj slikovne kulture. U okviru jedne realne metode sovjetsko slikarstvo postiže razne umjetničke forme, tehnike i pojedinačne stilove. Širok opseg gradnje, stvaranje velikih javnih zgrada i memorijalnih ansambala doprinijeli su razvoju monumentalnog i dekorativnog slikarstva (djela V. A. Favorsky, E. E. Lancere, P. D. Korin), oživljavanju tehnike slikanja temperama, freskama i mozaicima. 60-ih - ranih 80-ih. povećao se uzajamni utjecaj monumentalnog i štafelajnog slikarstva, želja za iskorištavanjem i obogaćivanjem izražajnih sredstava slikanja ( cm. (Vidi također Savez sovjetskih socijalističkih republika i članke o republikama Sovjetskog Saveza).

"Gospa od Vladimira". 1. kat 12. vijek Galerija Tretjakov... Moskva.

Raphael. Freska "Parnassus" u Stanza della Señatura u Vatikanu. 1509-1511

J. Vermeer. "Čaša vina". Oko 1660. Galerija slika. Berlin-Dahlem.

P.V. Kuznetsov. "Mrtva priroda s kristalom". 1928. Ruski muzej. Leningrad.
Literatura: VII, t. 1-6, M., 1956-66; IRI, t. 1-13, M., 1953-69; K. Yuon, O slikarstvu, (M.-L.), 1937; DI Kiplik, Slikarska tehnika, (6. izdanje), M.-L., 1950; A. Kamensky, Gledaocu o slikarstvu, M., 1959; B. Slansky, Slikarska tehnika, trans. sa Češke, M., 1962; G. A. Nedoshivin, Razgovori o slikarstvu, (2. izdanje), M., 1964; BR Vipper, Članci o umjetnosti, M., 1970; Ward J., Istorija i metode drevnog i modernog slikarstva, v. 1-4, L., 1913-21; Fosca F., La peinture, qu "est-ce que c" est, Porrentruy-Brux.-P., 1947; Venturi L., Slikarstvo i slikari, Cleveland, 1963; Cogniat R., Histoire de la peinture, t. 1-2, P., 1964; Barron J. N., Jezik slikanja, Cleveland, (1967); Nicolaus K., DuMontov priručnik za gemaldekunde, Koln, 1979.

Izvor: "Popular Art Encyclopedia." Ed. V.M. Polevoy; Moskva: Izdavačka kuća "Sovjetska enciklopedija", 1986.)

slikanje

Jedna od vrsta vizualna umjetnost... Komad slike nastaje pomoću boja nanesenih na površinu zida, daske, platna, metala itd. Sam naziv „slika“ sugerira da umjetnik „piše život“ u svom bogatstvu, raznolikosti i živopisnom sjaju. To je njegova razlika od crno-bijele ljestvice... Kao nijedan drugi oblik umjetnosti, slika je sposobna utjeloviti čitavu lepezu osjećaja, iskustava, odnosa među ljudima; tačna zapažanja prirode i let fantazije, sjajne ideje i trenutni utisci, uzbuđenje života, zraka i svjetlosti.

Kip je obiman, njime se može hodati sa svih strana; slikanje je umjetnost boja u avionu; gledalac vidi sliku sa samo jedne tačke gledišta. Jedan od zadataka slikanja, koji svako doba rješava na svoj način, je stvaranje iluzije dubine prostora, trodimenzionalnosti volumena na ravni. To je konvencionalnost slikovnog jezika. Uz to, boje koje umjetnik ima na raspolaganju nisu identične stvarnim bojama; njegova paleta je mnogo siromašnija od prirodne.

Slikar u okolnom svijetu odabire ono što ispunjava njegov umjetnički zadatak, modificira, naglašava, generalizira mnoge stvari u jednom, nastoji prenijeti unutrašnje kvalitete ljudi i prirodne zakone, nedostupne neposrednoj viziji, svojim iskustvima, svom odnosu prema njima. Glavna izražajna sredstva slikanja: aroma (šareni opseg koji ima emocionalni utjecaj na gledatelja); sastav (omjer dijelova slike); perspektiva (linearno, obrnuto, paralelno, itd.); chiaroscuro (distribucija svjetla i sjene), linije i šarene mrlje; ritam, tekstura (priroda obojene površine - glatka ili reljefna). U načinu pisanja, u pokretu kista, u osobenostima nanošenja boje na platno ili drugu površinu, uvijek se osjeća individualnost umjetnika, njegov jedinstveni kreativni "rukopis".

Prema namjeni i prirodi izvedbe razlikuju monumentalno, štafelajno, dekorativno i kazališno i dekorativno slikarstvo. TO monumentalno slikarstvo uključuju zidne slike ( freske) i mozaici, vitraji, plafoni, panelineraskidivo povezane sa arhitekturom, sa zidom (plafon, pod) zgrade za koju su stvorene; djelomično ikone i velike krilate oltarske kompozicije (Oltarska slika iz Genta, J. van Eika, 1432). Monumentalna djela ne mogu se prenijeti u drugi enterijer. Ikone, sklopive oltare namijenjene hramovima, tehnički je moguće smjestiti u drugi prostor (sada su mnogi od njih izloženi u muzejima), međutim, lišeni svog prirodnog okruženja, istrgnuti iz cjeline, gube značajan dio svog utjecaja na gledatelja. Umjetnički jezik monumentalnog slikarstva odlikuje se strogošću i veličinom, lakonizmom generaliziranih oblika i velikim mrljama u boji. Monumentalno slikarstvo postoji od davnina - čak su i primitivni ljudi stvarali kamene slike ( Altamira u Španiji, 15-10. hiljade pne Pne).

Rembrandt. "Portret Hendrickjea Stoffelsa na prozoru." UREDU. 1659 g.

Umjetnička djela štafelajno slikarstvo - slike - nastaju pomoću štafelajnog stroja i nisu namijenjene određenoj sobi. Prva štafelajna djela pojavila su se u to doba Renesansa (15-16 vijeka). Podloga (daska, platno razvučeno preko nosila itd.) Bila je prekrivena bijelim temeljnim premazom od gipsa (krede) pomiješanim sa ljepilom ili uljem. Osnovni premaz izravnao je površinu i "naglasio" sloj boje iznutra. Uz bijele, mnogi majstori (P.P. Rubens i drugi) koristili su obojena (zlatno-smeđa, crvena) tla, što je davalo jedinstvo boji slike. Preko prajmera je nanesena boja u jednom ili nekoliko slojeva; ponekad je gotov proizvod bio lakiran. Uokvirene slike su poput prozora u svijet stvoren umjetnikovom fantazijom. U pravilu promatraju jedinstvo mjesta, vremena i radnje.

Dekorativno slikarstvo (i narativno i ukrasno) namijenjeno je ne samo ukrašavanju površine zida, već i naglašavanju njegovih strukturnih elemenata ( kolone, stubovi, lukovi itd.); izvodi se tehnikom fresaka itd. Raznoliko je ukrasno slikarstvo grisaille, koja se široko koristi za ukrašavanje enterijera palate, gdje je imitirala skulpturalne reljefe (palata Šeremetev u Kuskovu, 18. vijek). Keramički proizvodi takođe su ukrašeni ukrasnim slikama. Nazvano je keramičko slikarstvo slika vaze.

Pozorišno i dekorativno slikarstvo su scenografije i kostimi za scenske predstave i filmove; skice pojedinačnih mizanscena.
Osnovne tehnike slikanja: ulje na platnu, tempera, farbanje ljepilom, enkaustičan itd. Akvarel, gvaš, pastel zauzimaju srednji položaj između slikarske i grafičke tehnike. Šareni pigmenti izvorno su se kopali od minerala (žuto-smeđi oker - od gline, crveni - od hematita, bijeli - od kreča, crni - od uglja ili izgorene kosti, plavi i zeleni - od lapis lazulija i malahita itd.). Kasnije su se pojavile kemijski izrađene boje. U svim tehnikama bojanja koriste se isti pigmenti, ali različita veziva - tečne i ljepljive tvari koje ne dopuštaju da se prah boje drobi. Drevni egipatski majstori slikali su ljepljivim bojama pomiješanim sa kazeinom; ove boje nisu tekle, što je omogućilo prenošenje mnogih sitnih detalja. Slike legendarnih drevnih grčkih majstora i nadgrobnih spomenika koji do nas nisu došli fayum portreti napisani su enkaustičnom tehnikom: boje su stopljene u vruće rastopljeni vosak. Guste voštane boje omogućile su stvaranje izražene teksture reljefa. U srednjem vijeku u upotrebu dolazi tempera - boje pomiješane sa žumanjkom ili bijelom sa raznim dodacima. Slike Tempere razlikuju se po prigušenim bojama. Tempera je jaka i postojana, s vremenom ne puca, za razliku od uljanog slikarstva.

Ulje se pojavilo tokom renesanse; njegov izum pripisuje se Holanđaninu J. van Eycku. Pigmenti su razrijeđeni lanenim, orašastim i drugim biljnim uljima; zahvaljujući tome, boje su se brzo sušile, mogle su se nanositi u tankim, prozirnim slojevima, što je slici dalo posebnu osvijetljenost i sjaj. Nedostatak uljanih boja je što s vremenom gube elastičnost, potamne i prekrivaju se pukotinama (craquelures). Rad s uljnim bojama omogućava široku paletu tehnika - od nježne pažljive dorade do širokog i temperamentnog slikanja "alla prima"; uz njihovu pomoć možete stvoriti glatku površinu cakline i plastičnu, reljefnu teksturu. U ovoj tehnici umjetnik može najpotpunije izraziti svoju kreativnu individualnost i prenijeti svu teksturnu raznolikost svijeta - prozirno staklo, lepršavo krzno, toplinu ljudske kože.
Istinsko zadovoljstvo za znalce slikarstva je promišljanje o čudu preobrazbe poteza u žive oblike, meso boja u meso stvari. Renesansni majstori, " mali holandski", U 17. vijeku. nastojalo se stvoriti osjećaj "ne-ručno izrađenih" predmeta; pisali su najfinijim četkama, nanoseći male, neprimjetne poteze. Na kraju. 19. vijek umjetnici nastoje "ogoliti" kreativni proces, otkriti ljepotu ne samo prikazanog predmeta, već i teksturu najslikovitijeg zida (ugrušci boje, njegove pruge i puževi, "mozaik" poteza itd.). Majstori 20. vijeka koristiti svu raznolikost tehnika i tehnika slikanja.

Čovjek je uvijek težio ljepoti, harmoniji i samoizražavanju. Ova želja iz davnina očituje se u slikanje - oblik likovne umjetnosti, čija prva djela možemo naći u djelima primitivnog čovjeka.

Slikanje prenosi vizuelne slike nanošenjem boja na čvrstu ili fleksibilnu podlogu (platno, drvo, papir, karton). Ovisno o korištenim bojama i materijalima, baze se razlikuju po raznim vrstama tehnike i vrste slikanja... Među njima:

• ulje;
• tempera;
• caklina;
• gvaš;
• pastel;
• mastilo;
• slika na gipsu: freska i sekunda;
• akvarel;
• suha četka;
• akril;
• kombinovani mediji
• i mnogi drugi.

Postoji mnogo tehnika slikanja. Sve što na nečemu ostavlja trag, strogo govoreći, jeste slikarstvo: slikarstvo stvaraju priroda, vrijeme i čovjek.

Boja u slikarstvu je jedno od najvažnijih izražajnih sredstava. On sam može biti nositelj određene ideje, uz to može umnožiti misao svojstvenu radnji slike.

Slikarstvo je sposobno probuditi u nama širok spektar osjećaja i osjećaja. Razmišljajući, možeš biti ispunjeni osjećajem harmonije i mira, osloboditi stresa i uronite u misli, Mogu li dobiti energiju i volja da ostvarite svoje snove. Slika koja je emocionalno bliska sposobna je satima zadržati pažnju, a vlasnik takve slike naći će na njoj svaki put nova značenja, ideje i poruke umjetnika. Kontemplacija je oblik meditacije gdje se uranjate u svoj unutarnji svijet i provodite prijeko potrebno vrijeme sa sobom.

Osim toga, slikanjekao i bilo koji drugi oblik umjetnosti, pomaže da se izrazite, vaše emocije i raspoloženje, ublažavaju stres i unutarnju napetost, a ponekad pronalaze odgovore na važna pitanja.

Za mnoge ljude slikanje postaje ne samo ugodna zabava, već i korisna zabava koja blagotvorno djeluje na unutrašnje stanje. Stvarajući nešto novo, osoba otkriva svoj potencijal, ostvaruje svoje kreativne sposobnosti, uči sebe i svijet oko sebe.

Časovi slikanja aktiviraju desno (kreativan, emotivan) hemisfera mozga... To je vrlo važno u našem inteligentnom i racionalnom dobu. Oslobađanje kreativnosti pomaže u postizanju uspjeha u potpuno različitim područjima života (karijera, odnosi s voljenima, lični rast), jer kreativnost i fleksibilnost postaju dio vaše ličnosti.

Možda ste kao dijete voljeli crtati, a roditelji vas nisu htjeli poslati u umjetničku školu? Ili ste oduvijek sanjali da možete lijepo izraziti svoje misli pomoću vizuelnih slika? "Nikad nije kasno za učenje slikanja!", - kažu moderni učitelji. Uz trenutnu raznolikost tehnika, žanrova i materijala, svako može pronaći nešto prikladno za sebe. A možete proučavati osnove kompozicije i kretati se modernim stilovima i trendovima na specijalnim tečajevima slikanja za odrasle.

Slikarstvo je čitav svijet ljepote, slika i boja... Ako želite postati neposredni učesnik u njegovom stvaranju, tada je slikanje za vas!

Osoba teži savršenstvu, tražeći harmoniju u svijetu koji je okružuje. Pronalazeći ljepotu, pokušava pronaći način da ovu ljepotu sačuva i prenese svojim potomcima. Likovna umjetnost jedna je od rijetkih metoda koje je čovjek izmislio u primitivnim vremenima. Tada su drevni ljudi slikali na stijenama i zidovima pećina, prikazujući prizore života svog naroda. Tako se umjetnost slikanja počela javljati u primitivnom društvu. Vremenom su umjetnici naučili koristiti razne alate i tehnike slikanja. Pojavili su se novi žanrovi i vrste slikarstva. Prenoseći akumulirano znanje i iskustvo s koljena na koljeno, ljudi su uspjeli sačuvati sliku svijeta u izvornom obliku. I danas imamo priliku da se divimo svim dijelovima svijeta, gledajući djela umjetnika iz različitih epoha.

Razlika od ostalih vrsta vizuelnih umjetnosti

Slikanje se, za razliku od ostalih metoda prenošenja vizuelnih slika, izvodi nanošenjem boje na platno, papir ili drugu površinu. Ova vrsta vizuelne umjetnosti ima neobičan umjetnički stil izražavanja. Umetnik, igrajući se maštom i nijansama boja, sposoban je gledaocu pružiti ne samo odraz vidljivog sveta, već, dodajući sveže slike sa sebe, prenosi svoju viziju i naglašava nešto novo i neobično.

Vrste slika i njihov kratki opis

Ova vrsta umjetnosti karakterizira se ovisno o tome koje se boje i materijali koriste. Postoje razne tehnike i vrste slikanja. Postoji 5 glavnih sorti: minijaturna, štafelajna, monumentalna, kazališna i dekorativna i dekorativna.

Minijaturno slikanje

Počeo se razvijati i prije izuma štampe, u srednjem vijeku. U to su vrijeme postojale rukom napisane knjige, koje su majstori umjetnosti ukrašavali fino trasiranim pokrivačima za glavu i tekstove, a tekstove su ukrašavali i šarenim minijaturnim ilustracijama. U prvoj polovini 19. vijeka, minijaturno slikanje korišteno je za stvaranje malih portreta. Zbog toga su umjetnici više voljeli akvarele, jer su zahvaljujući čistim i dubokim bojama i njihovim kombinacijama portreti stekli posebnu gracioznost i plemenitost.

Stafelajno slikarstvo

Ovo slikarsko umijeće dobilo je ime zbog činjenice da se slike izrađuju pomoću štafelaja, tj. Stroja. Platna se najčešće slikaju na platnu, koje je razvučeno na nosilima. Takođe, papir, karton i drvo mogu se koristiti kao materijalna osnova. Slika naslikana na štafelaju potpuno je neovisno djelo. Može prikazati i izmišljenog umjetnika i činjenice u svim oblicima. To mogu biti i neživi predmeti i ljudi, kako modernost, tako i istorijski događaji.

Monumentalno slikarstvo

Ova vrsta vizuelne umjetnosti slika je velikih razmjera. Monumentalno slikarstvo koristi se za ukrašavanje plafona i zidova zgrada, kao i raznih građevinskih konstrukcija. Pomoću nje umjetnici prepoznaju značajne društvene i istorijske događaje koji utječu na razvoj društva i doprinose formiranju ljudi u duhu napretka, patriotizma i humanosti.

Pozorišno-ukrasno slikarstvo

Ova vrsta se koristi za šminkanje, rekvizite, ukrašavanje kostima i ukrasa, pomažući u otkrivanju radnje izvedbe. Kostimi, šminka i ukrasi izrađeni su prema skicama umjetnika, koji nastoji prenijeti stil ere, socijalni status i lični karakter likova.

Dekorativno slikanje

Podrazumijeva uređenje interijera i zgrada, korištenjem šarenih ploča, uz pomoć kojih se stvara vizuelno povećanje ili smanjenje veličine sobe, iluzija probijanja zida itd.

Slikarstvo u Rusiji

Naveli smo glavne vrste slikanja koje se razlikuju po osobenosti umjetnikove upotrebe materijala za kreativnost. Hajde sada da razgovaramo o osobinama ovog oblika umetnosti svojstvenog našoj zemlji. Rusija je u svako doba bila poznata po svojim prostranstvima s bogatom florom i faunom. I svaki se umjetnik trudio da na platnu ulovi svu ljepotu prirode i gledaocu prenese raskoš slika.

Na platnima poznatih stvaralaca mogu se uočiti razne vrste pejzaža u slikarstvu. Svatko od njih, koristeći svoju tehniku, pokušao je gledaocu prenijeti vlastite emocije i svoju viziju. Rusko slikarstvo slave majstori poput Levitana, Šiškina, Savrasova, Ajvazovskog i mnogih drugih. Koristili su različite tehnike za oslikavanje svojih poznatih slika. I kao što su unutrašnji svjetovi majstora slikanja raznoliki, tako su i njihove kreacije i osjećaji izazvani u publici u konačnoj analizi. Najiskrenija i najdublja osećanja generiraju čuvena dela naših slikara.

Tako, na primjer, "Jutro u borova šuma"Shishkina nas ispunjava profinjenom svjetlošću i pruža nam mir. Čini se da osjećamo jutarnji svježi zrak, zaranjajući u četinarsku atmosferu i promatrajući igre medvjedića. Dok nas Aivazovsky "Morska obala" vodi u ponor osjećaja i tjeskobe. Seoski jesenski pejzaži Levitana donose porciju nostalgije i uspomena. A Savrasova kreacija "Stigli su potoci" prekriva laganom tugom i daje nadu.

Rusko slikarstvo je potvrda kolosalnog potencijala i talenta ruskog naroda, kao i ljubavi prema domovini i prirodi. Svi mogu biti sigurni u to gledajući slike naših sunarodnika. A glavni zadatak je očuvanje žive ruske slikarske tradicije i stvaralačkih sposobnosti ljudi.

Slikarstvo je jedan od najčešćih oblika umjetnosti kroz koji umjetnici - slikari publici prenose svoju viziju svijeta.

Dakle, slikanje je zaseban i vrlo popularan oblik likovne umjetnosti, u kojem majstor prenosi vizualne slike nanošenjem boja na površinu slike.

I.I.Shishkin. Pejzaž "Brodski gaj" (1898).

Sve slike koje danas postoje mogu se podijeliti u nekoliko zasebnih žanrova koji imaju svoje karakteristike u predmetu i tehnici slike. Razmotrimo glavne kako bismo pravilno shvatili strukturu slika.

Dakle, među modernim žanrovima slikarstva su sljedeći:

• Portret
• Scenografija
• Marina
• Istorijsko slikarstvo
• Bojno slikanje
• Mrtva priroda
• Žanrovsko slikarstvo
• Arhitektonsko slikarstvo
• Religijsko slikarstvo
• Životinjsko slikarstvo
• Dekorativno slikanje

Shematski će podjela žanrova slikovne umjetnosti izgledati ovako:

Portret

Mnogi od nas su upoznati sa takvim žanrom slikanja kao što je portret. Ovo je jedna od najstarijih vrsta finog slikarstva, a može se naći i u skulpturi i grafici. Prije nije bilo fotografija, pa je svaka bogata ili poznata osoba smatrala potrebnim ovjekovječiti svoje lice i lik za potomstvo - i u tome su mu u pomoć priskočili slikari portreta.

Štaviše, portret može prikazati i stvarne ljude i književne ili mitske junake. Pored toga, mogu se stvoriti i portret osobe koja je živjela u prošlosti, i našeg savremenika koji danas postoji.

Portretni žanr nema jasne granice, pa se u jednom radu portret može kombinirati s elementima drugih žanrova slikanja - pejzaža, mrtve prirode i tako dalje.

Vrste portreta

Među najčešćim vrstama portreta su sljedeće:

• Istorijski portret
• Retrospektivni portret
• Portret - slika
• Tipičan portret
• Auto portret
• Portret donatora
• Svečani portret
• Portret poluparade
• Komorni portret
• Intimni portret
• Portret malog formata
• Portret - minijaturni

Svaka od vrsta portretnog slikarstva ima svoje karakteristike i razlike u tehnici izvođenja. Razmotrimo ih detaljnije.

• Istorijski portret - sadrži sliku bilo kojeg istorijska ličnost, političar ili kreativac. Takav portret može nastati iz sjećanja suvremenika ili se roditi u mašti slikara.

A.M. Matveev. Portret Petra Velikog (1724 - 1725). Platno, ulje.

• Retrospektivni portret - posthumna slika osobe koja je živjela u prošlosti, a koja je stvorena prema opisima očevidaca ili iz životne slike. Međutim, postoje i slučajevi kompletne kompozicije portreta od strane majstora.

Vladislav Rožnjev "Portret žene" (1973). Platno, ulje.

• Slika - portret - osoba je prikazana u zapletnom odnosu sa okolnim svijetom, prirodom, u pozadini arhitektonskih zgrada ili aktivnosti drugih ljudi. Na portretnim slikama najjasnije se prati neodređenost granica i kombinacija različitih žanrova - pejzaža, istorijskog i bojnog slikarstva i tako dalje.

Boris Kustodiev. Slika je portret F. I. Shalyapina (1922). Platno, ulje.

• Tipičan portret - umjetnik - slikar prikazuje kolektivnu sliku sastavljenu od karakterističnih karakteristika izgleda mnogih ljudi, ujedinjenih zajedničkim idejama, vrstama aktivnosti, socijalnim statusom ili životnim stilom.

FV Sychkov "Portret seljanke".

• Kostimirani portret - prikazana osoba gledaocu se predstavlja kao književni ili pozorišni lik, istorijska ličnost ili mitološki junak. Takvi portreti su od posebnog interesa za proučavanje kostima iz drugih epoha.

• Auto portret - posebna vrsta portretnog slikarstva na kojem umjetnik prikazuje sebe. Odnosno, želi prenijeti i prenijeti publici svoju unutrašnju suštinu.

• Portret donatora - jedan od zastarjelih oblika portretnog slikarstva. Takva slika s religioznom tematikom prikazivala je čovjeka koji je crkvi dao veliku donaciju. Pojavio se pred publikom okružen svecima, pored Madone ili na jednom od oltarskih vrata u klečećem obliku. Bogati ljudi u to su vrijeme vidjeli posebno značenje u stvaranju donatorskog portreta, jer su takve slike uvijek doživljavane pozitivno i poštovane u rangu s njima.

Pinturicchio. "Uskrsnuće Hristovo" sa klečećim papom Aleksandrom VI.

Po prirodi i metodi slike ljudske figure, svi portreti podijeljeni su u sljedeće vrste:

• Svečani portret - prikazuje osobu u stojećem položaju u punom rastu. U ovom su slučaju svi detalji izgleda i slike ispisani vrlo jasno.

• Portret poluparade - osoba se prikazuje do pojasa, do koljena ili u sjedećem položaju kada se ne vidi donji dio nogu. U takvom portretnom radu slika okoline ili dodataka igra veliku ulogu.

Rokotov FS "Krunidbeni portret Katarine II" (1763).

• Komorni portret - figura osobe izvedena je na neutralnoj pozadini, a koristi se skraćena verzija slike lika osobe - do struka, do prsa ili čak do nivoa ramena. U ovom slučaju, majstor posebno jasno i pažljivo ispisuje crte lica neke osobe.

• Intimni portret - koristi se izuzetno rijetko i jedna je od vrsta komornog portreta zbog izvođenja na neutralnoj pozadini. Stvaranje intimnog portreta temelji se na umjetnikovim dubokim osjećajima prema prikazanoj osobi ili na povjerljivom odnosu između njih.

Edouard Manet "Djevojčica u španskoj nošnji" (1862. - 1863.).

• Portret malog formata - mali komad slike. izvodi se, u pravilu, mastilom, olovkom, pastelom ili akvarelom.

• Portret - minijaturni - jedna od najprepoznatljivijih i tehnički najtežih vrsta portretnog slikarstva. Minijaturu odlikuje mali format slike (od 1,5 do 20 cm), kao i izvanredna suptilnost pisanja i pažljiv, gotovo nakit crtanje svih linija. Minijaturni portreti umetnuti su u medaljone, ukrašeni njima na satovima, narukvicama, broševima, prstenovima i burmuticama.

Jacques Augustine "Bacchante" - minijaturni portret (1799). Akvarel i gvaš na kosti. Veličina 8 cm (krug).

Scenografija

Pejzaž je zaseban žanr slikarstva čiji je glavni predmet priroda u svom izvornom obliku ili donekle promijenjena tokom ljudske aktivnosti.

Konstantin Križicki "Put" (1899).

Žanr pejzažnog slikarstva poznat je od davnina. Međutim, u srednjem vijeku donekle gubi na značaju. Ali već u renesansi krajolik oživljava i poprima značaj jednog od najvažnijih žanrova u slikarskoj umjetnosti.

Jean - Francois Millet "Proljeće".

Marina

Marina (od latinske riječi "marinus" - "more") poseban je žanr slikarstva na kojem su moru posvećeni svi prikazani događaji, vrste ljudskih aktivnosti i slike prirode. Na platnima se često prikazuju morski pejzaži u različito doba godine i pod različitim svjetlosnim uvjetima.

IK Aivazovsky "Deveti val" (1850).

Umjetnici koji slikaju morske prostore u njihovim raznim manifestacijama nazivaju se "morski slikari". Jedan od najpoznatijih morskih slikara je Ivan Aivazovsky, koji je stvorio preko 6 hiljada slika na morske teme.

Ivan Aivazovsky "Duga" (1873.).

Istorijsko slikarstvo

Žanr istorijskog slikarstva nastao je u renesansi, kada su umjetnici nastojali na svojim platnima odraziti prizore iz života društva u različitim periodima istorije.

Međutim, povijesna platna mogla su prikazivati \u200b\u200bne samo slike iz života stvarnih ljudi, već i mitološke predmete, kao i ilustrirano preispitivanje biblijskih i evanđeoskih priča.

Domenico Beccafumi "Apstinencija Scyliona Africanusa" (oko 1525).

Istorijsko slikarstvo služi za prikaz događaja iz prošlosti, najvažnijih za određeni narod ili za čitavo čovječanstvo u cjelini.

Francisco Pradilla "Krštenje princa Juana, sina Ferdinanda i Isabelle" (1910).

Bojno slikanje

Jedna od sorti istorijskog žanra je bojno slikarstvo, čiji su predmet slike uglavnom posvećeni vojnim događajima, poznatim bitkama na kopnu i na moru, kao i vojnim pohodima. Bitni žanr pokriva istoriju vojnih sukoba kroz istoriju postojanja ljudske civilizacije.

Istodobno, bojna platna odlikuje se velikim brojem i raznolikošću prikazanih figura, kao i prilično tačnim slikama terena i obilježja određene regije.

Francois Edouard Picot Opsada Calaisa (1838).

Borbeni slikar suočava se sa nekoliko teških zadataka:

1. Pokažite herojstvo rata i pokažite ponašanje najhrabrijih ratnika.
2. Snimite posebno važnu ili prekretnicu u bitci.
3. Otkrijte u svom radu puni istorijski smisao vojnih događaja.
4. Tačno i jasno izrazite ponašanje i iskustva svakog od učesnika bitke - i slavnih generala i običnih vojnika.

Jean-Baptiste Debreu "Napoleon se obraća bavarskim trupama u Abensbergu 20. aprila 1809.

Treba napomenuti da se žanr bojnog slikarstva smatra jednim od najtežih, stoga majstori takva platna stvaraju dugo - ponekad i deset godina. Od umjetnika se zahtijeva ne samo izvrsno poznavanje detaljne povijesti prikazane bitke, već i sposobnost stvaranja višefiguralnih platna s velikim brojem pomoćnih detalja. To su slike prirode i elementi arhitekture, te slike oružja ili vojnih mehanizama. Stoga bitka žanr zauzima posebno mjesto i izdvaja se od povijesnog slikarstva.

Mrtva priroda

Mrtva priroda je stvaranje kompozicija od neživih predmeta na platnima u njihovim raznim kombinacijama. Najpopularnije su slike posuđa, saksije sa buketima cvijeća i voća na pladnju.

Cezanne "Ugao stola" (1895 - 1900).

U početku se tema slika mrtve prirode pojavila na prijelazu između 15. i 16. vijeka, ali konačni dizajn žanra u zaseban pravac slikanja dogodio se u 17. vijeku. Prvi tvorci mrtvih priroda bili su holandski i flamanski umjetnici. Kasnije je još uvijek život zauzimao važno mjesto u radu ruskih umjetnika.

Predmet slika u mrtvoj prirodi može biti vrlo bogat i raznolik i nije ograničen isključivo na kućanske predmete. To mogu biti knjige, časopisi i novine, boce, figurice, globus i mnogi drugi predmeti.

David Teniers Mlađi. Mrtva priroda (1645-1650).

Glavna ideja kompozicija u žanru Vanitas je ideja o konačnosti zemaljskog postojanja i poniznosti prije neizbježnosti prelaska u drugi svijet. Mrtve prirode sa lobanjom u središtu kompozicije stekle su najveću popularnost u 16. - 17. veku u Flandriji i Holandiji. Nešto kasnije, francuski i španski umjetnici počeli su mu se obraćati.

Peter Claes "Mrtva priroda s lubanjom".

Žanrovsko slikarstvo

U likovnoj umjetnosti žanrovsko slikarstvo smatra se dijelom žanrovskog žanra. Od davnina su umjetnici prikazivali prizore svakodnevnog života običnih ljudi - seljaka, zanatlija, trgovaca, kao i sluge plemićkih dvorjana u procesu rada ili u svakodnevnom životu svojih porodica.

Gabriel Metsu "Prodavač ptica" (1662).

Prvi primjeri žanrovskih slika u modernom smislu pojavili su se u srednjem vijeku, a potom postali široko rasprostranjeni i popularni. Tema žanrovskih slika odlikuje se zavidnom raznolikošću, koja pobuđuje interes publike.

Bernardo Strozzi "Kuhar" (1625).

Arhitektonsko slikarstvo

Arhitektonsko slikarstvo je poseban žanr slikarstva čija je tema posvećena slici zgrada, građevina i različitih arhitektonskih spomenika, kao i najzanimljivijim odlukama u istorijskom aspektu. To se odnosi na sliku dizajna enterijera palata, pozorišta i koncertnih dvorana itd.

Zahvaljujući takvim slikama, gledalac ima priliku lično da vidi spomenike arhitekture u njihovom izvornom obliku očima samog umetnika. Djela arhitektonskog slikarstva također pomažu u proučavanju arhitektonskog pejzaža gradova prošlih vremena.

Louis Daguerre "Magla i snijeg viđeni kroz uništenu gotičku kolonadu" (1826).

Životinjsko slikarstvo

Animalistički žanr je zaseban žanr slikovne umjetnosti koji se uglavnom specijalizirao za prikaz životinjskog svijeta naše planete. Na slikama ovog žanra možemo vidjeti životinje, ptice, ribe, kao i predstavnike mnogih drugih vrsta u njihovom prirodnom staništu.

George Stubbs "Uspavani leopard" (1777).

Međutim, to ne znači da je predmet slike animalistički žanr samo su divlje životinje. Suprotno tome, umjetnici vrlo često slikaju slike posvećene kućnim ljubimcima - mačkama, psima, konjima itd.

Dekorativno slikanje

Dekorativni slikarski žanr možemo grubo podijeliti u nekoliko vrsta koje imaju svoje razlike:

• Monumentalno slikarstvo
• Slika za kazališnu dekoraciju
• Dekorativno slikanje

Raznolikost vrsta ukrasnog žanra objašnjava se činjenicom da su umjetnici u svako doba pokušavali ukrasiti svaki predmet okolnog svijeta.

• Monumentalno slikarstvo - žanr monumentalne umjetnosti, čija su djela prilično velikih razmjera i koriste se kao ukrasni dizajn zgrada i građevina svjetovne i vjerske prirode za razne svrhe (i crkava, poslovnih zgrada i kulturnih građevina, arhitektonskih spomenika i stambenih zgrada).

• Pozorišna scenografija - Ovo je vrlo popularna vrsta ukrasnog žanra, koja uključuje stvaranje scenografije i kostima za likove pozorišnih predstava i filmskih junaka, kao i skice pojedinačnih mizanscena. Umetnici - dekoratori u pozorištu i na setu ponekad stvaraju prava remek-dela, koja kasnije postaju jedna od najboljih kulisa za pozorište i kino.

• Dekorativno slikanje - predstavlja kompozicije parcela ili ukrasni dekor stvoren na raznim dijelovima zgrada i građevina, kao i na uzorcima dekorativne i primijenjene umjetnosti koja vodi svoje porijeklo iz narodnih umjetnosti i zanata. Glavne vrste slikanih predmeta bili su posuđe, predmeti za domaćinstvo, namještaj itd.

Iako se pojam "žanr" pojavio u slikarstvu relativno nedavno, određene žanrovske razlike postoje od davnina: slike životinja u špiljama iz doba paleolitika, portreti Drevni Egipati Mezopotamija od 3 hiljade godina prije nove ere, pejzaži i mrtve prirode u helenističkim i rimskim mozaicima i freskama. Formiranje žanra kao sistema u štafelajnom slikarstvu započelo je u Evropi u 15. i 16. veku. i završio uglavnom u 17. stoljeću, kada je, pored podjele likovne umjetnosti na žanrove, koncept tzv. "Visoki" i "niski" žanrovi, ovisno o predmetu slike, temi, radnji. Povijesni i mitološki žanrovi pripisivani su "visokom" žanru, portret, pejzaž, mrtva priroda - "niskom" žanru. Ova gradacija žanrova trajala je do 19. vijeka. iako sa iznimkama.

Dakle, u 17. veku. U Holandiji su „niski“ žanrovi (pejzaž, žanr, mrtva priroda) postali vodeći u slikarstvu, a ceremonijalni portret, koji je formalno pripadao „niskom“ žanru portreta, nije pripadao tome. Postavši oblik prikazivanja života, žanrovi slike, uz svu stabilnost zajedničkih karakteristika, nisu nepromijenjeni, razvijaju se zajedno sa životom, mijenjajući se kako se umjetnost razvija. Neki žanrovi odumiru ili dobivaju novo značenje (na primjer, mitološki žanr), pojavljuju se novi, obično unutar već postojećih (na primjer, u pejzažnom žanru, arhitektonski pejzaž i marina). Pojavljuju se djela koja kombiniraju različite žanrove (na primjer, kombinacija žanra sa pejzažom, grupni portret s povijesnim žanrom).

Auto portret (iz francuskog autoportreta) - portret sebe. Obično se misli na slikovnu sliku; međutim, autoportreti su također skulpturalni, književni, kinematografski, fotografski itd.

Rembrandt "Autoportret".

ALEGORIJA (Grčka alegorija - alegorija) - izražavanje apstraktnih ideja pomoću specifičnih umjetničke slike... Primjer: "pravda" je žena sa vagom.

Moretto da Brescia "Alegorija vjere"

ANIMALISTIC (od lat. animal - životinja) - žanr povezan sa slikom životinja u slikarstvu, skulpturi i grafici.

D. Stubbs. Kobile i ždrijebe u krajoliku pored rijeke. 1763-1768

BITKA (iz francuskog bataille - bitka) - posvećen prikazivanju vojnih operacija i vojnog života.

Averyanov Alexander Yurievich. href \u003d "http://www.realartist.ru/names/averyanov/30/"\u003e Waterloo.

DOMAĆE - povezano sa slikom svakodnevnog života osobe.

Nikolaj Dmitrijevič DMITRIEV-ORENBURGSKY (1837-1898).Požar u selu

GALLANT - "uljudan, pristojan ljubazan, uljudan, zanimljiv" je zastario. povezan s prikazom izvrsnih lirskih scena iz života dvorskih dama i gospode u umjetničkom djelu uglavnom 18. vijeka.

Gerard ter Borch Mlađi. Galantni vojnik.

POVIJESNI - jedan od glavnih žanrova likovne umjetnosti, posvećen istorijskim događajima iz prošlosti i sadašnjosti, društveno značajnim pojavama u istoriji naroda.

Pavel Ryzhenko. Pobjeda Peresveta.

KARIKATURA - žanr likovne umjetnosti koji koristi sredstva satire i humora, grotesku, crtani film, sliku u kojoj se komični efekt stvara pretjerivanjem i izoštravanjem karakterističnih obilježja. Karikatura ismijava manu ili izopačenost lika kako bi privukla njega i ljude oko sebe kako bi ga natjerala da se promijeni na bolje.

MITOLOŠKI - posvećen događajima i junacima o kojima mitovi govore. Bogovi, demijurzi, heroji, demoni, mitska stvorenja, istorijski i mitološki likovi. U 19. stoljeću mitološki žanr služio je kao norma visoke, idealne umjetnosti.

Aleksandar Ivanov. Bellerophon kreće u kampanju protiv Himere.

JOŠ ŽIVOT - žanr likovne umjetnosti, slike neživih predmeta smještene u stvarno svakodnevno okruženje i organizirane u određenu grupu; slika koja prikazuje predmete za domaćinstvo, cvijeće, voće, divljač, ulovljenu ribu itd.

Aenvanck, Theodoor

Akt (gola) - umetnički žanr u skulpturi, slikarstvu, fotografiji i kinu, koji prikazuje lepotu golog ljudskog tela, uglavnom ženskog.

Venera iz Urbina ", Tizijan

PASTORAL (Francuski pastoral - pastir, seoski) - žanr u književnosti, slikarstvu, muzici i pozorištu, slika idiličnog života pastira i pastirica u prirodi.

SCENA (Francuski payage, od pays - zemlja, područje), - žanr posvećen imidžu bilo kojeg područja: rijeka, planina, polja, šuma, ruralnog ili urbanog krajolika.

Href \u003d "http://solsand.com/wiki/doku.php?id\u003dostade&DokuWiki\u003d7593bff333e2d137d17806744c6dbf83"\u003e Adriana van Ostade

PORTRET (fr. portret, "reproducirati nešto u liniji") - žanr likovne umjetnosti posvećen imidžu osobe ili grupe ljudi; sorte - autoportret, grupni portret, ceremonijal, intimni, kostimografski, minijaturni portret.

Borovikovsky V. "Portret M. I. Lopukhine"

SLIKA TEMATSKE TEME - definicija svojevrsnog ukrštanja tradicionalnih žanrova slikarstva, što je doprinijelo stvaranju velikih djela o društveno značajnim temama s jasno izraženom radnjom, radnjom radnje, višefiguranom kompozicijom. Ukratko: - miješanje tradicionalnih slikarskih žanrova svakodnevnog života, historije, bitke, kompozicijskog portreta, pejzaža itd.

Robert, Hubert - Pregled stare crkve

NAKNADA ili PRIJATELJSKA NAKNADA (Francuski naboj) - šaljiv ili satirična slika, u kojem se karakteristične karakteristike modela mijenjaju i ističu u granicama normale, kako bi se izigrao tribin, a ne ponižavalo i vrijeđalo, kao što se to obično radi u crtićima.