Narodna umjetnost i zanat je složen i višeznačan fenomen. Uključuje razne pravce, vrste, oblike. Ali sve ih ujedinjuje kombinacija praktične izvedivosti proizvoda i prirodne ljepote njihovog vanjskog izgleda koji dolaze iz okolne prirode.
U drevnoj Rusiji čitav život ljudi bio je doslovno prožet željom za ljepotom i skladom s prirodnim okolišem. Kuća, ognjište, namještaj, alati, odjeća, posuđe, igračke - sve čega su se ruke narodnih zanatlija dotaknule utjelovljuje njihovu ljubav rodna zemlja i urođeni osjećaj za ljepotu. A onda su obični predmeti za domaćinstvo postali umjetnička djela. Ljepotu njihove forme dopunjavali su ukrasni ukrasi u obliku ukrasa, slike ljudi, životinja, ptica i scenskih scena.
Od davnina su narodni majstori u svom poslu koristili ono što im je sama priroda davala - drvo, glinu, kosti, željezo, lan, vunu. Priroda je neprestano služila kao glavni izvor inspiracije za narodne zanatlije. Ali, utjelovljujući slike prirode u svojim djelima, majstori je nikada nisu doslovno kopirali. Stvarnost obasjana narodnom fantazijom ponekad je poprimala magične, bajne osobine, u kojima su stvarnost i izmišljotine izgledale nerazdvojno.
Ova originalnost narodnih umjetnosti i zanata, njena jedinstvena izražajnost i proporcionalnost nadahnula je i nastavlja nadahnjivati \u200b\u200bprofesionalne umjetnike. Međutim, ne uspijevaju svi u potpunosti shvatiti i preispitati svu njegovu dubinu i duhovni potencijal.
Kao što je primetio poznati istraživač narodne umetnosti MA Nekrasov, u savremenim uslovima „raste potreba ljudi za narodnom umetnošću, za njenom autentičnošću i duhovnošću. Ali pronalaženje načina da se narodna umjetnost sačuva, do plodnog razvoja moguće je samo razumijevanjem njene suštine, kreativne i duhovne, njenog mjesta u modernoj kulturi. "
Vodeća kreativna ideja tradicionalne narodne umjetnosti, zasnovana na afirmaciji jedinstva prirodnog i ljudskog svijeta, testirana iskustvom mnogih generacija, zadržava sav svoj značaj u umjetnosti modernih narodnih umjetničkih zanata.
Upoznajmo se sa najpoznatijim od njih.
Umjetnička obrada drveta
Drvo je jedan od drevnih simbola Rusije. U drevnoj slovenskoj mitologiji drvo života simboliziralo je svemir. Sjenoviti gajevi i hrastovi šumarci, misteriozne tamne šikare i svijetlozelene čipke rubova šuma privlače sladokusce ljepote još od davnina, probuđuju kreativnu energiju naših ljudi. Nije slučajno što je drvo jedan od najomiljenijih prirodnih materijala među narodnim zanatlijama.
U različitim dijelovima Rusije razvile su se originalne vrste umjetničke obrade drveta.
Drvorez -ovo je skulptura Bogorodskaja i rezbareni reljef Abramtsevo-Kudrinskaya u Moskovskoj regiji; proizvodnja proizvoda sa trostranim rezanim rezbarijama regiona Kirov, Vologda, Tomsk, Irkutsk, Arkhangelsk; rezbarenje brezove kore u Vologdi i Kirovskoj regiji.
Tradicionalnoj umjetnosti i zanatima slikanje na drvetuuključuju: polja Hokhloma, Gorodetsky i Polkhov-Maidansky u regiji Nižnjeg Novgoroda; Slika Sergijeva Posada sa paljenjem, slika sa paljenjem u Kirovu, Gorkom, Kalininu, Irkutsku i u brojnim drugim regijama; proizvodnja proizvoda s besplatnim bojanjem četkama u regijama Arhangelsk i Vologda.
Svaki od ovih zanata ima svoju istoriju i svoje jedinstvene osobine.
DEKORATIVNA I PRIMENJENA UMETNOST
umjetnost i obrt - vrsta kreativne aktivnosti za stvaranje predmeta za domaćinstvo dizajniranih da zadovolje utilitarne i umjetničke i estetske potrebe ljudi.
Umetnost i zanat uključuju proizvode izrađene od različitih materijala i koristeći različite tehnologije. Materijal za zanatski predmet može biti metal, drvo, glina, kamen, kost. Tehničke i umjetničke metode izrade proizvoda su vrlo raznolike: rezbarenje, vez, slikanje, jurnjava itd. Glavna karakteristika predmeta ukrasne umjetnosti je dekorativnost, koja se sastoji u slikovitosti i želji da se ukrasi, učini boljim, ljepšim.
Dekorativna i primijenjena umjetnost ima nacionalni karakter. Budući da dolazi iz običaja, navika, vjerovanja određene etničke skupine, blisko je načinu njegovog života.
Narodna umjetnost i zanat - jedan od provjerenih oblika izražavanja estetske percepcije svijeta od strane čovjeka.
Važna komponenta dekorativne i primijenjene umjetnosti su narodne umjetnosti i zanati - oblik organiziranja umjetničkog rada zasnovanog na kolektivnom stvaralaštvu, razvijanju lokalne kulturne tradicije i usmjerenom na prodaju rukotvorina.
Ključna kreativna ideja tradicionalnih zanata je utvrđivanje jedinstva prirodnog i ljudskog svijeta.
Glavni narodni zanati u Rusiji su:
Rezbarenje drveta - Bogorodskaya, Abramtsevo-Kudrinskaya; (slike 2-8)
Slikanje na drvetu - Khokhloma, Gorodetskaya, Polkhov-Maidanskaya, Mezenskaya,
Ukrašavanje proizvoda od kore od breze - utiskivanje na kori breze, slikanje;
Umjetnička obrada kamena - obrada tvrdog i mekog kamena,
Rezbarenje kostiju - Kholmogorsk, Tobolsk. Khotkovskaya,
Minijaturna slika na papier-macheu - minijatura Fedoskino, minijatura Palekh, minijatura Mster, minijatura Kholuy,
Umjetnička obrada metala - Veliky Ustyug niello srebro, Rostov emajl (emajl slika na metalu), Zhostovo slika na metalu,
Narodna keramika - keramika Gzhel, keramika Skopin, igračke Dymkovo, igračke Kargopol,
Čipkanje - vologdska čipka, mihailovskoe čipke,
Slikanje na tkanini - Pavlovsk šalovi i šalovi,
Vez - Vladimirskaya, isprepletanje boja, zlatovez.
U Rusiji postoji više od 80 vrsta narodnih primenjenih umetnosti, oživljenih i tradicionalno utemeljenih. To su: umetnički vez, ruski umetnički lakovi, keramika, umetničko slikanje na tkanini, glini, drvetu itd. Danas u Rusiji postoji 12 obrazovnih institucija koje uče učenike u najsloženijim tradicionalnim oblastima narodne primenjene kulture, a to su: Semjonovska škola , Uralska škola umjetnosti, Lomonosovska škola za rezbarenje kostiju, Torzhok škola za zlatni vez, Msterskoe škola industrijske umjetnosti, itd.
Dekorativne i primijenjene umjetnosti. Narodna umjetnost.
1.Od antičkih vremena osoba teži ljepoti
okolni objektni (materijalni) svijet. U tu svrhu su na jednostavne tkanine naneseni vezeni uzorci, a keramika ukrašena ukrasima. Metalni predmeti lijevani su u figurastim oblicima, prekriveni utiskivanjem i urezivanjem. Uzorak, ukras, kao da se "nanio" na predmet i postao je ljepši, bogatiji, elegantniji. Zadržao je svoj utilitaristički (praktični) temeljni princip, svoju korisnost, ali sada mu je bilo moguće jednostavno se diviti, pokazati ga kao atrakciju. A takav je predmet bio cijenjen ne samo zbog toga što je jednostavno koristan, već i zbog svog uzorka, zbog vještine ukrašavanja, plemenitosti materijala i suptilnosti.Kasnije, u 19. stoljeću, ovo područje umjetničkog razvoja objektivnog svijeta definirano je kao „primijenjena umjetnost“.
Primenjene umetnostisluži u praktične svrhe i istovremeno
ukrašava naš život, stvara određeno emocionalno raspoloženje.
Dekorativne umjetnosti.Širio se u eri
ropstvo. Ovo je želja ljudi da se okite ogrlicama, narukvicama,
prstenje, privjesci, naušnice itd. Kasnije su se pojavili predmeti
ukrasi za odjeću, a zatim ukrasi za dom, poput tepiha, na
koji više nisu sjedili i zavalili se, već su visjeli na zidu radi ljepote ili podnih vaza - također ne za cvijeće i ne za vodu ili vino, već za
ukras svečanih dvorana. Ovdje je ljepota bila na prvom mjestu. Njih
Jedina "korist" bila je u tome što su bile lijepe. Ovo je umjetnost u 18.-19. Stoljeću.
imenovan dekorativni(od francuske riječi "dekor" - "ukras"). Proizvodi
dekorativne umjetnosti postoje samo za uređenje sobe,
odeća ili osoba. Ako se dizajnerski predmeti proizvode u milionima
tiraži, primijenjena umjetnost - u tisućama, zatim ukrasni predmeti -
desetice, ili čak jedinice. U njima umjetnik očituje, prije svega, svoje
individualni ukus. Najvažnija stvar u dekorativnim radovima
umjetnost - općenita umjetnička izražajnost, ljepota stvari u cjelini. Primenjena i dekorativna umetnost pokazuju umetnikov ukus i maštu, odražavajući materijalne i duhovne interese ljudi, nacionalne osobine.
Primijenjena i dekorativna umjetnost se u mnogim slučajevima dopunjuju
prijatelju. U ovom slučaju govore o umjetnosti i zanatima.
Dekorativna umjetnost jedna je od vrsta plastične umjetnosti.
Dekorativna umjetnost je djelo koje uz arhitekturu
umjetnički formira materijalno okruženje koje okružuje osobu i
unosi estetski, ideološko-figurativni početak.
Vrste ukrasnih umjetnosti: umjetnost i obrt,
dizajn, kazališni i dekorativni, monumentalni i dekorativni,
ukrašavanje.
Narodna umjetnost.
Iza ovih riječi stoji veliki i važan fenomen: narodna poezija i
pozorište, muzika i ples, arhitektura i vizuelne umjetnosti. Narodna umjetnost je temelj na kojem je izrasla zgrada svjetske umjetničke kulture.
Karakteristične osobine narodne umjetnosti:
1. Djela narodne umjetnosti su različita ljepota i korist.
2. Prenose se vještine tehničkih vještina i pronađene slike
generacija za generacijom. Zbog toga, vekovima fiksirano
tradicijaodabire samo najbolja kreativna dostignuća.
3. Kolektivna kreativnost . Sve u radu je diktirano
stoljetna tradicija: izbor materijala i metoda njegove obrade,
priroda i sadržaj ukrasa.
Neverovatna vedrina narodne umetnosti - od svesti
vlastite snage, jer iza svake stvari stoji talent, rad i jednoglasnost mnogih ljudi, idealno cijele nacije. Ljepota je također iz ovog izvora. I naravno iz domaće prirode, od koje majstor uči.
Narodna umjetnost također može biti izvor ideja i inspiracije
profesionalni umjetnici.
3... Ornament
Od velike važnosti u narodnoj umjetnosti je ukras koji
ukrašava predmet ili je njegov strukturni element.
Ornament (od latinskog "ornamentalum" - "ukras") - uzorak,
izgrađena na ritmičkoj alternaciji i kombinaciji geometrijskih ili
figurativni elementi. Glavna svrha ukrasa je ukrašavanje
površinu predmeta, kako bi se naglasio njegov oblik.
Vrste ukrasa: geometrijski, prirodni, animalistički.
U djelima dekorativne i primijenjene umjetnosti,
materijalni i duhovni interesi ljudi, nacionalne osobine.
umjetnost i obrt (od lat.deco - ukrasiti) - širok dio umjetnosti koji pokriva razne grane kreativne aktivnosti usmjerene na stvaranje umjetničkih proizvoda sa utilitarnim i umetničkim osobinama. Kolektivni pojam konvencionalno ujedinjuje dvije široke vrste umjetnosti: dekorativnu i primijenjenu. Za razliku od likovnih djela namijenjenih estetskom uživanju i povezanim sa čistom umjetnošću, brojne manifestacije umjetnosti i zanata mogu imati praktičnu upotrebu u svakodnevnom životu.
Dela dekorativne i primenjene umetnosti ispunjavaju nekoliko karakteristika: imaju estetski kvalitet; dizajniran za umjetnički efekt; služe za ukrašavanje svakodnevnog života i enterijera. Takva djela su: odjeća, haljina i ukrasne tkanine, tepisi, namještaj, umjetničko staklo, porculan, fajansa, nakit i drugi umjetnički proizvodi. U akademskoj literaturi, od druge polovine 19 klasifikacija grana umjetnosti i zanata prema materijalu(metal, keramika, tekstil, drvo), na tehniku \u200b\u200bizvršenja (rezbarenje, slikanje, vez, štamparija, lijevanje, utiskivanje, intarzija (slike iz različitih vrsta drveta) itd.) i funkcionalnim znakovima upotrebe predmeta(namještaj, posuđe, igračke). Ova klasifikacija je zbog važne uloge konstruktivnog i tehnološkog principa u umjetnosti i zanatima i njegove neposredne veze s proizvodnjom.
Vrste umjetnosti i zanata
Tapiserija -(fr. gobelin), ili rešetka, - jedna od vrsta umjetnosti i zanata, jednostrani zidni tepih bez dlačica sa zapletom ili ukrasnom kompozicijom, ručno tkan križnim tkanjem niti. Tkač prolazi nit potke kroz osnovicu, stvarajući i sliku i samu tkaninu. U Enciklopedijskom rječniku Brockhaus-a i Efrona-a tapiserija je definirana kao "ručno tkani tepih, na kojem se reproduciraju slika i namjerno pripremljeni karton više ili manje poznatog umjetnika raznobojnom vunom i dijelom svilom".
BATIK -ručno slikanje na tkanini pomoću rezervnih smjesa.
Tkanina - svila, pamuk, vuna, sintetika - obojena je odgovarajućom bojom za tkanine. Za dobivanje jasnih granica na spoju boja koristi se poseban učvršćivač, koji se naziva rezervat (rezervni sastav na bazi parafina, benzina, na bazi vode - ovisno o odabranoj tehnici, tkanini i bojama).
Slika batika odavno je poznata među narodima Indonezije, Indije i drugih.U Evropi - od XX vijeka.
SKINUTI SE - (padding) - vrsta umjetnosti i zanata; ručno dobivanje uzorka, jednobojnih i boja uzoraka na tkanini pomoću obrazaca s reljefnim uzorkom, kao i tkanina sa uzorkom (tiskana tkanina) dobijena ovom metodom.
Kalupi za potpetice izrađuju se od rezbarenog drveta (maniri) ili postavljanja slova (postavljanje bakarnih ploča sa ekserima), u kojima se uzorak crta od bakarnih ploča ili žice. Prilikom punjenja na tkaninu se nanosi oblik prekriven bojom i udara se posebnim čekićem (čekićem) (otuda naziv „otisnuto“, „punjenje“). Za višebojne dizajne, broj pločica mora odgovarati broju boja.
Proizvodnja potpetica jedna je od drevnih vrsta narodnih umjetnosti i zanata, koja se nalazi kod mnogih naroda: zapadne i srednje Azije, Indije, Irana, Evrope i drugih.
Tisak je neučinkovit i gotovo u potpunosti zamijenjen ispisom uzorka na tkaninu na štamparskim mašinama. Koristi se samo u nekim rukotvorinama, kao i za reprodukciju velikih crteža čiji se ponavljajući dio ne može smjestiti na osovine štamparskih mašina, te za bojanje komada proizvoda (zavjese, stolnjaci). Tipični folklorni dizajn koristi se za stvaranje modernih ukrasnih tkanina.
TKANJE ZRAKA -vrsta umjetnosti i zanata, ručni rad; izrada nakita, umjetničkih proizvoda od perli, u kojima, za razliku od ostalih tehnika gdje se koristi (tkanje perlicama, pletenje perlicama, tkanje od žice kuglicama - tzv. tkanje perli, mozaik perli i izrada perlica), perle nisu samo dekorativni element, ali i konstruktivni i tehnološki. Sve ostale vrste ručnog rada i ukrasne umjetnosti (mozaik, pletenje, tkanje, vez, tkanje žice) moguće su bez perli, ali one će izgubiti neke od svojih ukrasnih sposobnosti, dok će perlice prestati postojati. To je zbog činjenice da je tehnologija izrade perlica originalna.
VEZ -dobro poznata i raširena zanatska umjetnost ukrašavanja svih vrsta tkanina i materijala raznim uzorcima, od najgrubljih i najgušćih, poput platna, platna, kože, do najfinijih tkanina - kambrine, muslina, gaze, tila itd. Alati i materijali za vez: igle, niti, obruči, makaze.
PLETENJE -postupak izrade tkanine ili proizvoda (obično odjevnih predmeta) od neprekidnih niti savijanjem u petlje i međusobnim povezivanjem petlji pomoću jednostavnih alata ručno (kukičanje, igle za pletenje, igla, vilica) ili na posebnoj mašini (mehaničko pletenje). Pletenje, kao tehnika, spada u vrste tkanja.
Kukičanje
Pletenje
MAKROM -(fr. Macramé, sa arapskog. - pletenica, resa, čipka ili iz turskog jezika. - šal ili salveta s resama) - tehnika tkanja čvorova.
ČIVILO -izrada mrežaste tkanine od uzoraka tkanih niti (lan, papir, vunena i svila). Tu su čipke ušivene iglom, opletene na špulice, heklane, tambura i mašina.
TEPIH -proizvodnju umjetničkog tekstila, obično sa raznobojnim uzorcima, uglavnom za ukrašavanje i izolaciju prostorija i za osiguravanje bešumnosti. Umjetničke osobine tepiha određuju tekstura tkanine (hrpa, bez dlačica, filc), priroda materijala (vuna, svila, lan, pamuk, filc), kvaliteta boja (prirodno u antici i srednjem vijeku, kemikalije iz druge polovine 19. stoljeća), format, omjer obrub i središnje polje tepiha, ukrasni set i kompozicija slike, shema boja.
QUILLING - Valjanje papira (takođe quilling engleski quilling - od riječi quill (ptičje pero)) - umjetnost izrade ravnih ili obimnih kompozicija od dugih i uskih traka papira uvijenih u spirale.
Gotove spirale dobivaju drugačiji oblik i tako se dobijaju elementi za quilling, koji se nazivaju i moduli. Već su oni "građevinski" materijal u stvaranju djela - slika, razglednica, albuma, okvira za fotografije, raznih figura, satova, nakita, ukosnica itd. Umijeće quillinga u Rusiju je došlo iz Koreje, ali je razvijeno i u brojnim evropskim zemljama.
Ova tehnika ne zahtijeva značajne materijalne troškove da bi se započelo savladavanje. Međutim, jednostavno valjanje papira ne možete nazvati, jer je za postizanje pristojnog rezultata potrebno pokazati strpljenje, ustrajnost, spretnost, tačnost i, naravno, razviti vještine valjanja visokokvalitetnih modula.
SCRAPBOOKING -(Engleski spomenar, od engleskog spomenar: zapis - isječak, knjiga - knjiga, doslovno "knjiga iz spomenara") - vrsta ručne umjetnosti, koja se sastoji od izrade i dizajna porodičnih ili ličnih fotoalboma.
Ova vrsta kreativnosti način je čuvanja lične i porodične istorije u obliku fotografija, isječaka iz novina, crteža, bilješki i ostalih uspomena, koristeći svojstven način čuvanja i prenošenja pojedinačnih priča koristeći posebne vizuelne i taktilne tehnike umjesto uobičajene priče. Glavna ideja koja stoji iza scrapbookinga je očuvanje fotografija i drugih uspomena na bilo koji događaj dugo za buduće generacije.
KERAMIKA -(starogrčki. κέραμος - glina) - proizvodi od anorganskih materijala (na primjer, glina) i njihove mješavine s mineralnim aditivima, napravljeni pod utjecajem visoke temperature s naknadnim hlađenjem.
U užem smislu, riječ keramika znači glina koja je ispaljena.
Najstarija keramika koristila se kao posuđe od gline ili njezine mješavine s drugim materijalima. Trenutno se keramika koristi kao materijal u industriji (mašinstvo, izrada instrumenata, vazduhoplovstvo, itd.), Građevinarstvu, umjetnosti i široko se koristi u medicini i nauci. U 20. veku stvoreni su novi keramički materijali za upotrebu u industriji poluprovodnika i drugim poljima.
MOZAIK -(fr. mosaïque, ital. mosaico od lat. (opus) musivum - (rad) posvećenmuze) - umjetnost i zanat i monumentalna umjetnost različitih žanrova, čija djela uključuju formiranje slike slaganjem, sakupljanjem i učvršćivanjem na površini (obično u ravni) raznobojnog kamenja, smalta, keramičkih pločica i drugih materijala.
NAKIT UMJETNOST -ovo je pojam koji označava rezultat i proces kreativnosti zlatarskih umjetnika, kao i čitav niz predmeta i djela nakitne umjetnosti koju su oni stvorili, a namijenjeni su uglavnom ličnom ukrašavanju ljudi, a izrađeni su od plemenitih materijala poput plemenitih metala i dragog kamenja. Da bi se ukras ili predmet jednoznačno mogao svrstati u zlatare, ovaj ukras mora zadovoljiti tri uvjeta: u ovom ukrasu mora se upotrijebiti barem jedan dragocjeni materijal, ovaj ukras mora imati umjetničku vrijednost i mora biti jedinstven - to jest ne smije biti replicirao juvelir-umjetnik koji ga je izradio.
U profesionalnom žargonu draguljara, kao i učenika i učenika obrazovnih institucija specijaliziranih za „nakit“, često se koristi sleng verzija riječi: „zlatar“.
Iako se vjeruje da pojam "draguljar" uključuje sav nakit izrađen od dragocjenih materijala, a pojam "bižuterija" uključuje nakit od neplemenitih materijala, kao što vidimo, u današnje vrijeme razlika između nakita i nakita postaje pomalo zamagljena , a procjenu da li ovaj proizvod treba klasificirati kao draguljar ili nakit, stručnjaci svaki put uzimaju pojedinačno.
MINIATURA LAKOVA -Minijaturno slikanje na malim predmetima: kutijama, kovčezima, kutijama u prahu itd. Vrsta je ukrasne i primijenjene i narodne umjetnosti. Takvo slikarstvo naziva se lakom, jer obojeni i prozirni lakovi nisu samo punopravni materijali za slikanje, već i najvažnije sredstvo umjetničkog izražavanja djela. Bojama dodaju dubinu i snagu, a istovremeno ih omekšavaju, ujedinjuju, kao da stapaju sliku u samo meso proizvoda.
Domovina umjetničkih lakova su zemlje Dalekog istoka i jugoistočne Azije: Kina, Japan, Koreja, Vijetnam, Laos, gdje su poznate od davnina. U Kini, na primjer, još u II milenijumu pne. e. sok stabla laka koristio se za pokrivanje šolja, kutija, vaza. Tada se rodilo lakiranje koje je doseglo najviši nivo na Istoku.
Ova vrsta umjetnosti prodrla je u Evropu iz Indije, Irana, zemalja centralne Azije, gdje je u XV-XVII vijeku. popularne su minijature od laka izrađene temperama na bojama od papier-mache predmeta. Evropski majstori su značajno pojednostavili tehnologiju, počeli koristiti uljne boje i lakove.
U Rusiji su umjetnički lakovi poznati od 1798. godine, kada je trgovac P.I. Korobov u selu Danilkovo kod Moskve sagradio malu fabriku lakova od papier-mašea (kasnije se spojio sa susjednim selom Fedoskin). Pod njegovim naslednicima, Lukutinima, ruski majstori su razvili jedinstvene tehnike Fedoskinog slikarstva. Nisu izgubljeni do danas.
Minijatura Palekh - narodni zanat se razvio u selu Palekh, Ivanovska oblast. Lakova minijatura izvedena je u temperi na papier-macheu. Obično se farbaju kutije za nakit, kovčežići, kasice, broševi, ploče, pepeljare, igle za kravate, omare itd.
Fedoskino minijatura - pogled na tradicionalni ruski minijaturni lak uljane boje na papier-macheu, koji se oblikovao krajem 18. veka u selu Fedoskino kod Moskve.
Kholuy minijatura - narodni zanat se razvio u selu Kholui, region Ivanovo. Minijatura laka izvedena je u temperi na papier-macheu. Obično se farbaju kovčeži, vrčevi, futrole za igle itd.
L.V. Ivoilova
Altajska državna akademija za kulturu i umjetnost
e-mail: [email zaštićen]
Guverner teritorija Altaja A.B. Karlin
Problem očuvanja i obnavljanja izvorne narodne kulture poprima posebnu hitnost. U kontekstu zadataka koje je predsjednik Ruske Federacije identifikovao u svojoj poruci Federalnoj skupštini od 05.11.2008., Istaknuti su prioritetni pravci ove aktivnosti: "... još jedan faktor koji može ozbiljno ojačati našu Federaciju je podrška nacionalnim tradicijama i kulturama naroda Rusije." Tako je na najvišem državnom nivou izrečena direktiva da se poveća pažnja na očuvanju i popularizaciji kulturne baštine, da se ojača međusobno razumijevanje pomoću narodnih tradicija.
S početkom 21. vijeka, naučnici su opet počeli govoriti o krizi, pa čak i o nestanku kulture. Y. Levada s pravom piše da su „promjene u sferi kulture rezultat zajedničkog djelovanja dviju kriza koje se po svojoj prirodi razlikuju: prvo, globalna kriza povezana s uspostavljanjem mehanizama masovne kulture, i drugo, konkretno„ naša “, postsovjetska, odnosno povezana prelaskom iz direktivne kulture u otvorenu i masovnu “. Trenutno praktično rješenje problema izumiranja ruske kulture postaje relevantno. I tu negativnu ulogu igra nedostatak znanja o narodnoj kulturi, usitnjavanje teorijskih istraživanja u ovom području i povremeno svjesno odbacivanje narodne kulture. Ali ne postoje naučne studije i određene praktični savjetikako tradicionalna kultura može pomoći u rješavanju globalnih problema našeg vremena. U ovoj fazi tek se formira razumijevanje da je narodna kultura najvažnije sredstvo za spašavanje budućnosti čovječanstva.
Povećano zanimanje za tradicionalne kulturne vrijednosti diktirano je potrebom za vraćanjem istorijskog pamćenja ljudi. Napokon, dekorativna i primijenjena umjetnost u svim raznolikostima svojih elemenata ima ogroman kreativni potencijal. Njegova najbolja djela organsko spajaju tradicionalno i novo, nacionalno i univerzalno. Umetničke tradicije iz prošlosti i inovacija umetničkih rešenja, iskustvo narodnih zanatlija, uključeni u arsenal umetničke kulture, doprinose raznolikosti vrsta i žanrova narodne dekorativne i primenjene umetnosti, proširuju njen asortiman. Ngo uključuje umjetničke vrijednosti koje je naslijedila i asimilirala živa generacija, stvorene u prethodnim epohama, kao i tradicionalno prenesene metode i sredstva za opažanje umjetničkih djela, uključujući metode njihovog čuvanja, distribucije, reprodukcije, propagande.
Mnogi istraživači fokusiraju se na promjene u vrijednosnim orijentacijama ljudi, povećanje važnosti individualističkih vrijednosti. Akutni je problem komercijalizacije kulture i s tim povezan problem smanjenja nivoa njene umjetničke vrijednosti, kao i nedostatak potražnje za klasičnim uzorcima umjetnosti i zanata od strane masovnog potrošača. Ovi i drugi negativni trendovi u razvoju kulture u Rusiji mogu postati značajna prepreka progresivnom razvoju našeg društva.
Koji se problemi moderne kulture najviše tiču \u200b\u200bnaprednih ljudi našeg doba?
- Komercijalizacija kulture i fokus na najmanje obrazovane i nekulturne ljude dovodi do smanjenja njenog nivoa. Istodobno, visoko umjetnička djela narodne umjetnosti nisu u stanju ekonomski se nadmetati s nekvalitetnim: ne mogu se staviti u tok, a stvaranje traje puno vremena i publika je manja. Rezultat je odljev sposobnih ljudi iz visoke kulture i gubitak talenta.
- Uobičajeni problem - poteškoće u pružanju podrške nadarenim zanatlijama iz narodnih umjetnosti i zanata (njih je teško pronaći i identificirati, a komercijalni povratak od njih je slab) - u našoj zemlji pogoršava generalno jadna situacija kulturnih radnika.
Proučavanje materijalnih i nematerijalnih izvora, njihovo očuvanje u predmetno-prostornom okruženju, upotreba metodološkog potencijala u sistemu obrazovanja i vaspitanja daje osobi mogućnost da savlada koncepte integriteta života, da ostvari visok moralni status tradicije. Kao što je pokazalo praktično iskustvo rekreacije narodnih zanata, u novim, radikalno promijenjenim uvjetima, oni ne gube sposobnost utjecaja na sva područja javni život, pomoć u rješavanju najvažnijih problema našeg vremena. Pored toga, narodna kultura (uključujući narodnu umjetnost) učinkovito je sredstvo za sprečavanje i prevladavanje negativnih društvenih pojava kod djece i mladih, formiranje patriotskih, građanskih osobina ličnosti. Aktivno uključivanje djece i mladih u sferu obnavljanja narodnih tradicija i zanata govori i o svrsishodnoj metodologiji za njegovanje pozitivnog odnosa prema kulturnim tradicijama. Razvoj metodologije uključuje razvoj nekoliko pravaca upotrebe znanja tradicionalne kulture. Prije svega, njihovo uključivanje u standarde obrazovanja nove generacije u opći humanitarni ciklus osnovnog dijela plana za sve standarde i profesionalne varijable - za umjetnost, umjetničko-pedagoške i umjetničko-tehnološke specijalnosti.
Odvojeno mjesto zauzimaju visokoškolske obrazovne institucije i specijalnosti "Dekorativne i primijenjene umjetnosti", "Narodna umjetnost", "Dizajn". Ali stručno osposobljavanje za ove specijalnosti ne uklanja problem nedostatka kvalifikovanih stručnjaka na polju proučavanja i očuvanja narodnih umjetnosti i zanata i prevođenja najboljih regionalnih i opšteruskih tradicija narodne umjetničke kulture u moderno društvo.
Sastavni dio rada na očuvanju i obogaćivanju narodnih tradicija je podrška narodnim umjetničkim zanatima i majstorima primijenjene umjetnosti. Narodna umjetnost gubi svoje umjetničke zasluge i sve više dobija obilježja "suvenira". Autorska prava narodnog majstora za umjetničko djelo nisu nigdje osigurana niti zaštićena. Muzeji, izložbeni centri, fondacije nemaju materijalna sredstva za kupovinu kreativnih djela. Zadatak stvaranja uslova za očuvanje i razvoj različitosti oblika i žanrova tradicionalne narodne kulture predviđa rad eksperimentalnih centara tradicionalne kulture, centara zanata i folklora, nacionalnih kulturnih centara kao naučnih, proizvodnih i eksperimentalnih i kreativnih platformi za realizaciju programa koji se odnose na očuvanje kulturne baštine.
Analiza regionalne prakse ukazuje na to da je za stvaranje uslova za očuvanje i razvoj tradicionalne narodne kulture neophodno sprovesti niz programskih aktivnosti. Rad u regionu na očuvanju i razvoju tradicionalne kulture doprinosi privlačenju pažnje društva na probleme narodne kulture, uvođenju njenih elemenata u savremeni život, povećanju broja članova klupskih formacija koje se bave očuvanjem narodnih tradicija. Najvažniju ulogu u očuvanju i razvoju tradicionalne narodne kulture na Altaju igraju institucije kulture i zabave, metodološki centri, narodni odjeli institucija dodatnog i stručnog obrazovanja, koji čuvaju tradicionalne specifičnosti i vrste klupske razonode. Jedan od faktora u ovom smjeru na teritoriju Altaja bio je resorni ciljni program „Očuvanje i razvoj tradicionalne narodne kulture teritorija Altaja“ za 2012.-2014. Ciljevi ovog programa su:
- stvaranje uslova za očuvanje i razvoj različitosti oblika i žanrova tradicionalne narodne kulture;
- širenje informacijskog prostora popularizacijom najboljih primjera tradicionalne narodne kulture i narodne umjetnosti, razvojem i primenom informacionih tehnologija;
- ciljana podrška zanatlija i kreativnih timova, nosilaca i čuvara tradicije nematerijalne kulturne baštine;
- osiguravanje daljeg razvoja sistema obuke kreativnog osoblja i stručnjaka u oblasti kulture.
Da bi se riješili ovi problemi, predviđene su programske mjere:
- organizacija i održavanje regionalnih, međuregionalnih, sveruskih i međunarodnih festivala folklora, takmičenja, izložbi, državnih praznika, narodnih praznika u kalendaru, sajmova narodnih zanata i zanata;
- stvaranje na bazi opštinskih kulturnih institucija eksperimentalnih centara tradicionalne kulture, centara zanata i folklora, nacionalnih kulturnih centara;
- organizacija i vođenje folklornih i etnografskih ekspedicija;
- pribavljanje (nabavka) u fondovima državnih muzeja proizvoda narodne umjetnosti prepoznate vrijednosti;
- objavljivanje nastavnih materijala, knjižica, kataloga predmeta nematerijalne kulturne baštine, narodnih zanata i zanata;
- stvaranje videozapisa s ciljem popularizacije tradicionalne narodne kulture;
- formiranje i održavanje kataloga predmeta nematerijalne kulturne baštine, narodnih zanata i zanata;
- stvaranje, promocija i informativna podrška web stranice o tradicionalnoj kulturi Altajskog teritorija;
- dodela nagrada za doprinos očuvanju i razvoju tradicije nematerijalne kulturne baštine;
- podrška narodnih zanatlija na teritoriji Altaja;
- učešće folklornih grupa, čuvara narodnog epa, pripovedača, zanatlija na festivalima, takmičenjima, izložbama i drugim kulturnim događajima na regionalnom, međuregionalnom, sveruskom nivou;
- unapređenje sistema obuke, prekvalifikacije i usavršavanja specijalista u oblasti kulturnih i slobodnih aktivnosti usmjerenih na očuvanje tradicionalne narodne kulture.
Problemi proučavanja i očuvanja narodnih umjetnosti i zanata zahtijevaju pomnu pažnju različitih vlasti, institucija kulture, umjetnosti i obrazovanja, napora društva i pojedinaca. Upotreba moralnog potencijala kulturne baštine trebala bi pomoći ljudima iz 19. stoljeća da shvate probleme današnjice, natjerati ih da razmišljaju o univerzalnoj povezanosti fenomena okolnog svijeta, istorije i modernosti, a istovremeno i o odgovornosti ljudi jedni prema drugima, bez obzira kojoj naciji i nacionalnosti pripadali. ...
Književnost
- http://www.consultant.ru
- Levada Yu. Od mišljenja do razumijevanja / Yu.A. Levada. - M., - 2000. - 576 str.
- Gusev V.E. Ruska narodna umjetnička kultura (teorijski eseji) / V.E. Gusev. - SPb., 1993. - 111 str.
- http://www.altairegion22.ru/upload/iblock/029/445
- http://www.culture22.ru/programs/vedomstvenna
Olga Makeenko
"Dekorativna i primenjena umetnost kao sredstvo za upoznavanje dece sa narodnom kulturom"
Uvod
Narodna kultura jedan je od važnih elemenata svake nacije, jer u sebi nosi iskustvo prošlih generacija, koje se oblikovalo kroz stoljeća. Narodna kultura odražava život i vještine naših predaka, koji se odražavaju na ovaj ili onaj način umjetnosti.
Studija narodna kultura mora biti dio obaveznog kurikuluma djeca... Napokon, od djetinjstva se kod ljudi formiraju navike i vještine. Da bi se pravilno razvio koncept svijeta, o art potrebno je od malih nogu da se u svijesti djece formira svijet oko njih, kao i da se govori o historiji zemlje u cjelini i regije u kojoj živi. Djeca su naš nastavak, budućnost kako porodice, tako i grada, zemlje i svijeta u cjelini ovisi o tome kako ćemo ih odgajati.
"Vodiči" u ovom će slučaju govoriti roditelji i učitelji. Budući učitelji pedagoških škola, voditelji vrtića i metodičari u predškolskom obrazovanju trebaju znati osnovne metode i tehnike vođenja u različitim aktivnostima djeca predškolskog uzrasta. Među od ovih vrsta aktivnosti, veliko mjesto zauzimaju vizuelne umjetnosti.
Narodna kultura je tradicionalna kulturašto uključuje kulturni slojevi različite ere , od antičkih vremena do danas, čija je tema ljudi kulturni veze i mehanizmi života. Takva nepisana kulturazato je tradicija u njemu od velike važnosti kao način prenošenja informacija vitalnih za društvo.
Postoji nekoliko načina na koje je učenje moguće djeca narodne kulture... Tu spadaju književnost, filmovi i bajke. Možete uključiti slike, igre i još mnogo toga.
U ovom radu razmotrite umjetnost i zanat kao sredstvo za upoznavanje djece s narodnom kulturom... Da bi se postigao ovaj cilj, prije svega će biti potrebno razmotriti osnovne pojmove ove teme. Ovaj koncept, njegovi glavni pravci i vrste; koncept narodna kultura; i sredstva za upoznavanje djece sa narodnom kulturom.
Predstavlja odjeljak dekorativne umjetnosti, koja pokriva nekoliko grana kreativnosti, posvećenih stvaranju umjetničkih proizvoda i namijenjenih uglavnom svakodnevnom životu. Radi umjetnost i zanat mogu biti: razni pribor, namještaj, oružje, tkanine, alati, kao i ostali proizvodi koji nisu djela po svojoj prvobitnoj namjeni umjetnostiali steći umjetnička kvaliteta zbog primjene umjetnikovog rada na njih; odjeću i sve vrste nakita.
Od druge polovine devetnaestog vijeka u naučnoj literaturi utvrđena je klasifikacija industrija umjetnost i obrt:
1. Ovisno o korištenom materijalu (keramika, metal, tekstil, drvo);
2. Ovisno o tehnici izvođenja (rezbarenje, tisak, lijevanje, jurnjava, vez, slikanje, intarzija).
Predložena klasifikacija povezana je s važnom ulogom konstruktivnog i tehnološkog principa u umjetnost i zanat i njegovo direktno komunikacija s proizvodnjom.
Pripada istovremeno sferama stvaranja i materijalnih i duhovnih vrijednosti. Umjetnička djela umjetnost i obrt neodvojiva od materijala kultura njihova suvremena doba usko su povezana s odgovarajućim svakodnevnim životom, s jednim ili drugim lokalnim etničkim i nacionalnim karakteristikama, društvenim grupama i klasnim razlikama.
Umjetnička djela umjetnost i obrt čine organski dio predmeta srijeda, s kojim osoba svakodnevno dolazi u kontakt, a svojim estetskim zaslugama, maštovitom strukturom, karakter neprestano utječe na duševno stanje osobe, njeno raspoloženje, važan izvor emocije koje utiču na njegov odnos prema svijetu oko njega. Umjetnička djela umjetnost i obrt estetski zasićeno i transformirano srijedaokružuje osobu, a istovremeno kao da je apsorbira, kao što se obično doživljava u vezi sa njenim arhitektonskim i prostornim rješenjem, s drugim objektima ili njihovim kompleksima koji su u nju uključeni (komplet namještaja ili usluga, odijelo ili nakit)... S tim u vezi, ideološki značaj djela umjetnost i obrt može se u potpunosti razumjeti samo sa stvarnom predstavom o tim međusobnim vezama objekta sa okoliš i čovjek.
Dekorativne i primijenjene umjetnosti nastao u najranijim fazama razvoja ljudskog društva i već dugi niz stoljeća bio je najvažniji, a za brojna plemena i nacionalnosti glavno područje umjetničkog stvaralaštva.
Prema drugom izvoru, umjetnost i obrt - je stvaranje umjetničkih proizvoda koji imaju praktičnu svrhu (kućni pribor, posuđe, tkanine, igračke, nakit itd., kao i umjetnička obrada starih predmeta (namještaj, odjeća, oružje itd.)... Takođe, kao i u prethodnom zapisu, od strane majstora umjetnost i obrt koristi se širok izbor materijala - metala (srebro, zlato, platina, bronza, kao i razne legure, drvo, glina, staklo, kamen, tekstil (prirodni i umjetna tkanina) i sl.
Proizvodnja proizvoda od gline naziva se keramika, od dragog kamenja i metala - nakit art... U procesu umjetnička djela od metala se koriste tehnike lijevanja, kovanja, utiskivanja, gravure; tekstil je ukrašen vezom ili tiskom (drvena ili bakrena ploča prekrivena bojom nanosi se na tkaninu i udara posebnim čekićem, dobivajući otisak); drveni predmeti - rezbarija, umetci i živopisne slike. Keramičko slikarstvo naziva se vazno slikanje.
Umjetnički proizvodi usko su povezani sa svakodnevnim životom i običajima određenog doba, ljudi ili socijalna grupa (plemići, seljaci itd.)... Već su primitivni majstori ukrašavali posuđe uzorcima i rezbarijama, izrađivali primitivne ukrase od očnjaka životinja, školjaka i kamenja. Ti su predmeti oličavali ideje drevnih ljudi o ljepoti, o strukturi svijeta i o mjestu čovjeka u njemu.
Drevne tradicije umjetnosti i dalje se pojavljuju u folkloru i proizvodima narodni zanati.
Stoga ćemo na osnovu gore navedenog istaknuti glavne stavke. Dakle, pojam umjetnost i obrt konvencionalno ujedinjuje dva široka roda umjetnosti: dekorativni i aplicirani... Za razliku od gracioznih djela umjetnostinamijenjeno estetskom uživanju i vezano za čisto art, brojne manifestacije dekorativno-primenjena kreativnost uglavnom ima praktičnu upotrebu u svakodnevnom životu. To je karakteristična karakteristika ove vrste. umjetnosti.
Umjetnička djela umjetnost i obrt imaju određene karakteristike: estetski kvalitet, dizajnirani za umjetnički učinak i koriste se za ukrašavanje svakodnevnog života i interijera.
Vrste dekorativne umjetnosti i zanata: šivanje, pletenje, spaljivanje, tkanje tepiha, tkanje, vez, umjetnička obrada kože, patchwork (šivanje sa zakrpa, umjetničko rezbarenje, crtanje i još mnogo toga. Zauzvrat, treba napomenuti da neke vrste umjetnost i obrt podložni njihovoj klasifikaciji. Na primjer, sagorijevanje je nanošenje uzorka na površinu nekog organskog materijala pomoću usijane igle i dešava se: izgaranje na drvetu, izgaranje na tkanini (giljoširanje, izrada aplikacija paljenjem posebnim aparatom, vruće štancanje.
2. Narodna kultura
Prethodno je već data definicija koncepta narodna kultura... Ponavljam, narodna kultura je tradicionalna kulturašto uključuje kulturni slojevi različitih doba - od antičkih vremena do danas, čiji je predmet ljudi - kolektivna ličnost, što znači ujedinjenje svih pojedinaca kolektiva u zajednicu kulturni veze i mehanizmi života. to nepisana kultura, i stoga je tradicija u njemu od velike važnosti, kao način prenošenja informacija vitalnih za društvo. Ova definicija je prilično prostrana, ali ne i jedina. Okrenimo se drugim izvorima.
Under kultura razumjeti ljudsku aktivnost u raznim manifestacijama, uključujući sve oblike i metode ljudskog samoizražavanja i samospoznaje, gomilanje vještina i sposobnosti od strane osobe i društva u cjelini. Kultura je skup stabilnih oblika ljudske aktivnosti, bez kojih se ne može reproducirati, i stoga - postoji. Kultura je skup kodovakoji propisuju određeno ponašanje osobi sa njenim inherentnim iskustvima i mislima, vršeći time upravljački uticaj na nju. Izvor porijekla kultura misli se na ljudsku aktivnost.
Koncept " ljudi"na ruskom i evropskim jezicima ovo je populacija, ukupnost pojedinaca. Takođe, ljudi Podrazumijeva se kao zajednica ljudi koji su se ostvarili kao etnička ili teritorijalna zajednica, društvena klasa, grupa koja ponekad predstavlja cjelokupno društvo, na primjer, u nekom odlučujućem povijesnom trenutku (nacionalno-oslobodilački ratovi, revolucije, obnova zemlje i tako dalje, posjedujući slične (općenito) uvjerenja, pojmovi ili ideali.
Ova zajednica je subjekt i nosilac posebne cjeline kultura, izvrsna po svojoj viziji svijeta, načinima oličenja u različitim oblicima folklora i pravcima bliskim folkloru kulturne prakse, koja često datira iz antike. U dalekoj prošlosti njegov je nosilac bila čitava zajednica (klan, pleme, kasnije etnos (ljudi) .
U prošlosti, narodna kultura utvrdio i konsolidirao sve aspekte života, običaje, rituale, regulirao odnos članova zajednice, vrstu porodice, odgoj djeca, priroda stana, načini razvoja okolnog prostora, vrsta odjeće, odnos prema prirodi, svijetu, legendama, vjerovanjima, jeziku, umjetničkom stvaralaštvu. Drugim riječima, utvrđeno je kada se sije žito i žanje usjevi, tjera stoka, kako se grade odnosi u porodici, zajednici itd. Trenutno, u periodu kompliciranja društvenih odnosa, pojavile su se mnoge velike i male socijalne grupe formalnog i neformalnog tipa, raslojavanje socijalnih i socijalnih kulturne prakse, narodna kultura je postao jedan od elemenata modernog višeslojnog sloja kultura.
AT stvaralaštvo narodne kulture je anonimno, budući da lično autorstvo nije priznato, a postavljanje ciljeva da slijedi obrazac, koji je usvojen od prethodnih generacija, uvijek dominira. Čitava zajednica, takoreći, "posjeduje" ovaj uzorak, a pojedinac (pripovjedač, majstor, čak i vrlo vješt, opažajući uzorke naslijeđene od predaka, standarde, poistovjećuje se sa zajednicom, shvaća svoju pripadnost lokus kulture, etnos, subetnos.
Manifestacije narodna kultura Je poistovjećivanje sebe sa svojim ljudi, njegove tradicije u stereotipima društvenog ponašanja i djelovanja, svakodnevne ideje, izbor kulturni standardi i socijalne norme, orijentacije prema određenim oblicima razonode, amaterska umjetnička i kreativna praksa.
Važan kvalitet narodna kultura u svim periodima je tradicija. Tradicija određuje njen vrijednosno-normativni i semantički sadržaj narodna kultura, socijalni mehanizmi njegovog prenošenja, nasljeđivanje u direktno komunikacija od lica do lica, od gospodara do učenika, od generacije do generacije.
Na ovaj način, narodna kultura je kulturastvorene milenijumima, prirodnom selekcijom, anonimnim stvaraocima - ljudima rada, predstavnicima ljudikoji nemaju posebno i stručno obrazovanje. Narodna kultura jeste: religijski (kršćanski, moralni, kućanstvo, rad, zdravlje, igra, zabava kulturni podsistemi... Ovo kultura zabilježeno u folkloru, narodni zanati, postoji u običajima i načinu života, u uređenju doma, u plesu, pjesmi, odjeći, u prirodi prehrane i obrazovanja djeca(narodna pedagogija) .Narodna kultura je osnova nacionalnog kultura, pedagogija, karakter, samosvijest. Upoznavanje djece sa izvorima narodne kulture znači očuvanje tradicije ljudi, kontinuitet generacija, rast njegovog duha.
3. Sredstva za upoznavanje djece sa narodnom kulturom.
Zbog osobenosti godina, za iniciranje djetetu je potreban poseban pristup bilo kojoj od vještina. U osnovi, igra se koristi za ovo, jer je najzanimljivija za djecu. U procesu igre djeca se zanimaju za tu temu, što im omogućava da otkriju najvažnije elemente bez nametanja djeteta, ali lako i ne prisilno. Igre se biraju uzimajući u obzir da sadrže korisne informacije o njima kultura naroda, na teritoriji koje živi, \u200b\u200bili onom o kojem treba reći. Tokom igre oni govore karakteristike nacionalnosti, oni takođe mogu biti propisani pravilima. Na primjer, možete organizirati igru konkurencija: tko će primijetiti više detalja, tko će navesti više poznatih boja, nijansi ili predmeta na slici itd. Takva igra stimulira njihovu kognitivnu aktivnost, razvija posmatranje kod djece, uči ih da formuliraju i izraze svoje misli.
Pored igranja, moguće je koristiti crtanje, slikanje. Pejzažno slikarstvo jedna je od lirskih i najemotivnijih vrsta likovne umjetnosti. umjetnosti, ovo je najviši stupanj umjetničkog razvoja prirode koji nadahnućem i slikovitošću oživljava njezinu ljepotu. Ovaj žanr promovira emocionalni i estetski razvoj djeca, njeguje ljubazan i pažljiv odnos prema prirodi, njenoj ljepoti, budi iskren, osjećaj ljubavi prema svojoj zemlji, svojoj istoriji. Pejzažno slikarstvo razvija maštu i asocijativno razmišljanje djeteta, senzornu, emocionalnu sferu, dubinu, svjesnost i svestranost percepcije prirode i njene slike u djelima umjetnosti, sposobnost empatije umjetnička slika pejzaž, sposobnost da poveže svoje raspoloženje sa svojim.
Prepoznavanje sposobnosti u djeca a njihov ispravan razvoj jedan je od najvažnijih pedagoških zadataka. I o tome treba odlučivati \u200b\u200buzimajući u obzir starost djeca, psihofizički razvoj, obrazovni uslovi i drugi faktori. Razvoj sposobnosti u djeca do likovne umjetnosti tek tada će uroditi plodom kada nastavu crtanja nastavnik izvodi planski i sistematično. Inače, ovaj će razvoj ići slučajnim putovima, a djetetove vizuelne sposobnosti mogu ostati u embrionalnom stanju.
Djeca vole isprobavati nove stvari. Važno je ne pokvariti djetetov stav prema kreativnosti, jer to može utjecati na njegov budući život. Morate mu dopustiti da otkrije svoje sposobnosti i ne grditi ako nešto ne uspije. Napokon, ljudi su položeni od djetinjstva preferencije: neko ko voli crtati, neko se nađe u muzici, drugi će postati humanitarci. Imajući ovo na umu, neophodno je koristiti različite metode u nastavi. djecatako da i sami sami odrede šta im se sviđa, inače će u budućnosti, pri izboru profesije, presudni biti nametnuti faktori, a ne ono što je zaista zanimljivo i što treba posvetiti njihovom životu. Savladajte čitav iznos sredstva a metode prikaza koje čine vizuelnu pismenost dijete ne može. Znanje nastavnika o karakteristikama izražavanja sredstva svake umjetnosti pomažu u uspostavljanju, koje od njih dijete može realizirati i savladati, a koje su mu nedostupne.
Dakle, glavni cilj razvoja predškolskog obrazovanja je formiranje djetetove ličnosti, razvoj njegovih kreativnih sposobnosti. Na časovima s djecom, glavni zadatak učitelja je da im skrene pažnju na sliku, skulptura ili neki drugi posao i zadržite ga. Djeca su spremnija da ih slike zanimaju, ako nastavnik uspije probuditi njihovu maštu, uključiti djecu u igru. Na primjer, možete ih zamoliti da se zamišljaju na mjestu junaka slike, da razgovaraju o tome što bi svaki od njih učinio na mjestu prikazanog lika, koje su emocije proživjeli i kojim bi riječima opisali svoje stanje. Općenito, neka dijete kaže njemu o sebi u prikazanoj situaciji.
Zaključak
Upoznavanje djece sa dekorativnom i primijenjenom umjetnošću to je poznavanje tradicionalnih predmeta za domaćinstvo. Djeca uče kako i za šta je korištena ta ili ona stvar, pokušavaju to sama koristiti. Pored toga, djecu se potiče da razmisle ukrasni uzorci, objašnjava simboličko značenje pojedinih elemenata ukrasa. Važno je skrenuti djetetovu pažnju na ponavljanje uzoraka i pojedinačnih elemenata na različitim predmetima i reći koji su tradicionalni načini ukrašavanja stvari svojstveni različitim regijama Rusije.
Na časovima posvećenim tradicionalnom narodni zanati, djeca se uče osnovnim principima izrade ukrasa, uče pravilno izvoditi ponavljajuće elemente. Uzorci za dječje modeliranje i slikanje mogu biti tradicionalna jela, igračke i drugi predmeti za domaćinstvo.
Da bi upoznavanje djece sa umjetnošću koriste se kognitivne i kreativne aktivnosti, što znači posjećivanje raznih izložbi slika, skulpture, narodna umjetnost i tako dalje... Mogu se organizirati izleti s vodičem, ali oni su namijenjeni djecastariji od pet godina. Eksponati izložbe, čije je gledanje praćeno objašnjenjima vodiča, pojačavaju znanje i vještine stečene u učionici o estetskom obrazovanju.
Dekorativne i primijenjene umjetnosti je usko povezan sa narodna kultura... Ovaj pogled umjetnost utjelovljuje narodnu kulturu... Kroz umjetnost i zanat možete proučavati narodnu kulturu.
Dekorativne i primijenjene umjetnosti sadrži veliku količinu informacija koje su korisne za djeca u procesu proučavanja istorije vlastite ili druge države, nacije ili zajednice. kako sredstvo za upoznavanje narodne kulture umjetnosti i zanata je jedan od najefikasnijih i najzanimljivijih.
