Grabar februarska azurna boja gdje je slika. Umjetnici

Naziv slike: Februarsko azurno

Mjesto izlaganja: stalna izložba Tretjakovske galerije u Lavrushinsky lane, 10, soba 38

Igor Grabar. Februarsko azurno. 1904. godine. Galerija Tretjakov. Moskva

Umetnik je sliku stvorio pod direktnim utiskom prirode. Igor Grabar napisao je svoj "februarski Azur" u zimu i proleće 1904. godine, kada je bio u poseti prijateljima u moskovskoj regiji. Tokom jedne od njegovih uobičajenih jutarnjih šetnji, zadesio ga je praznik buđenja proljeća, a kasnije je, već poštovan umjetnik, vrlo slikovito ispričao priču o nastanku ovog platna.

“Stajao sam blizu divnog primjerka breze, rijetke u ritmičnoj strukturi grana. Gledajući je, ispustio sam palicu i sagnuo se da je uzmem. Kad sam pogledao vrh breze odozdo, sa površine snijega, zapanjio me spektakl fantastične ljepote koji se otvorio preda mnom: neki zvuci i odjeci svih duginih boja, ujedinjeni plavom caklinom neba. Bilo je to kao da priroda slavi neki neviđeni praznik azurnoga neba, bisernih breza, koraljnih grana i safirnih sjena na jorgovanom snijegu“. Nije iznenađujuće što je umjetnik strastveno želio poručiti „ barem desetina ove ljepotice“.

I. Grabar je više puta priznao da od svih drveća u središnjoj Rusiji najviše voli brezu, a među brezama - njenu „uplakanu“ sortu. Ovaj put umjetnik brzo se vratio kući po platno, a zatim je u jednoj sesiji iz života skicirao skicu buduće slike. Sutradan, uzevši još jedno platno, počeo je s istog mjesta slikati skicu, koja je svima bila omiljena "februarska Azura". Dalje iznad ove slike I. Grabar radio je na otvorenom, u dubokom rovu, koji je posebno kopao u snijegu.

Veljača plava (detalj)

U "Februarskom plavom" I. Grabar je postigao maksimalnu zasićenost boja, slikao ovaj pejzaž u čistu boju, nanoseći poteze u gustom sloju. Upravo su ti sitni potezi otkrili zapremine stabala drveća, uzorke grana i neravnine snijega. Nisko gledište otvorilo je priliku umjetniku da prenese sve nijanse plave - od svijetlo zelene na dnu do ultramarina na vrhu.

Grabar. Februarsko azurno

Igor Grabar, savladavši najbolja dostignuća impresionizma, pronašao je svoj vlastiti umjetnički stil u umjetnosti - jedinstven i osebujan. Priroda Rusije stekla je potpuno novi izgled u njegovim pejzažima, iskričavim duginim bojama, ispunjenim osećajem prostora i svetlosti. S tim u vezi, Grabar je nastavio i razvijao principe koji su se manifestovali u radu I. Levitana, V. Serova, K. Korovina i drugih istaknutih ruskih slikara pejzaža.

Biografija Igora Grabara

Igor Emmanuilovich Grabar rođen je 13. marta 1871. godine u Budimpešti, u porodici ruske javne ličnosti E. I. Grabara. 1876. njegovi roditelji, koji su bili među pristalicama slovenskog oslobodilačkog pokreta, preselili su se u Rusiju.

Igorovo djetinjstvo nije bilo lako. Dječak je često bio odvojen od roditelja, ostajući na brizi stranaca. Od djetinjstva je sanjao o slikarstvu, trudio se da bude bliži umjetničkim krugovima, posjećivao je sve izložbe, proučavao kolekciju Tretjakovske galerije.

Od 1882. do 1989. Grabar je studirao u Moskovskom liceju, a od 1889. do 1895. na Peterburškom univerzitetu na dva fakulteta odjednom - pravni i istorijski i filološki. Po završetku univerziteta upisao se na Sankt Peterburšku akademiju umjetnosti

1895. studirao je u radionici Ilje Repina, u kojoj su istovremeno učili Malyavin, Bilibin i Somov.

Ljeta 1895. za vrijeme praznika Grabar putuje po Europi, posjećuje Berlin, Pariz, Veneciju, Firencu, Rim, Napulj.

Vraćajući se u Rusiju 1901. godine, umetnik je ponovo bio šokiran lepotom ruske prirode. Očarava ga ljepota ruske zime, oduševljen "gracioznošću" i "magnetizmom" čarobnog breza. Njegovo divljenje Rusiji nakon dugog razdvajanja izraženo je na slikama: "Bela zima", "Februarska Azura", "Martovski sneg" i mnogim drugima.

1910. - 1923. povukao se iz slikarstva i zainteresirao za arhitekturu, istoriju umjetnosti, muzejske djelatnosti i zaštitu spomenika.

Zamislio je i izveo objavljivanje prve "Istorije ruske umjetnosti" u šest tomova, napisao najvažnije odjeljke za nju, objavio monografije o Isaacu Levitanu i Valentinu Serovu. Igor Grabar objavio je i druge publikacije o likovnoj kritici.

U periodu od 1913. do 1925. godine umetnik je vodio Tretjakovsku galeriju. Ovdje je Grabar izvršio ponovno izlaganje, smještajući i organizirajući sva umjetnička djela u povijesnom slijedu. 1917. objavio je galerijski katalog koji ima značajnu naučnu vrijednost.

Igor Emmanuilovich jedan je od osnivača muzeologije, restauratorskih radova i zaštite umjetnosti i antičkih spomenika. 1918. godine umetnik je stvorio Centralnu restauratorsku radionicu. Pomogao je spasiti mnoga djela drevne ruske umjetnosti, a rezultat rada radionica bilo je otkriće brojnih izvanrednih spomenika drevne ruske umjetnosti - ikona i fresaka u Novgorodu, Pskovu, Vladimiru i drugim gradovima.

Od 1924. do kraja 1940-ih, Grabar se ponovo vratio slikarstvu, obraćajući posebnu pažnju na portret na kojem su prikazani njegovi rođaci, naučnici i muzičari. Među njegovim poznatim portretima su "Portret majke", "Svetlana", "Portret kćeri na pozadini zimskog pejzaža", "Portret sina", "Portret akademika S. A. Chaplygina". Poznata su i dva autoportreta umetnika "Autoportret sa paletom", "Autoportret u bundi".

U sovjetsko doba Grabar se zainteresirao za djela Andreja Rubljova i I.E.Repina. 1937. stvorio je dvotomnu monografiju Repin. Ovo djelo donijelo je Grabaru Staljinovu nagradu. Od 1944. Grabar je bio direktor Instituta za istoriju umjetnosti Akademije nauka SSSR-a.

Prvi esej za sliku IE Grabar "Februarska Azura" - 4. razred.

Februarski dani poznati su po jakim mećavama i jakom vjetru. Ali ima i prekrasnih sunčanih dana. Umetnik Grabar snimio je jedan od takvih dana na svojoj slici "Februarski Azur".

U prvom planu je blago zakrivljena breza. Prekriven je tankim slojem mraza. Mraz svjetluca od jarkog sunca. Čini se da biserne perle vise na široko rasprostranjenim granama breze. Malo iza ima mnogo tankih mladih stabala breza, kao da vode okrugli ples oko stare breze. Nose iste luksuzne odjevne kombinacije. Sve breze stoje na snježnobijelom pokrivaču, blistavom od sunca, blago bacajući plavičaste sjene na njega. Staro lišće na vrhovima breza izgleda poput vatrenog zlata. Breza je zastrta toplinom sunčeve svjetlosti, osjeća se približavanje proljeća.

Iznad, nad brezovim gajem, protezalo se azurno-plavo nebo bez oblaka. Bliže horizontu, on se razvedrava.

Na horizontu se nazire čvrsti zid tamne šume. Tamo je, u šikarama šume, još uvijek carstvo zime.

Slika je prekrasna, napravljena u svijetlim bojama, izaziva radosna osjećanja. Ispunjen je svježinom sunčanog ledenog dana i skorih buđenja prirode.

*********

Druga kompozicija na slici IE Grabar "Februarska Azura" - 5. razred.

Azure - azurno, azurno, blijedoplavo.
Biser - majka bisera.
Coral - jarko crvene.
Safir - plavo zeleno.
Ljubičasta - nježna, svijetloljubičasta.

Plan.

1. Uvod.
2. Glavni dio.
i. nebo
b. sunce
u. snijeg
senka
e. breza: deblo, grane
e. ostale breze
g. horizont
3. Zaključak. Utisak.

Mrazno februarsko jutro prikazano je na slici IE Grabar "Azure Blue". Sve okolo je ispunjeno plavim sjajem. Pjenušavi snijeg svjetluca pod suncem. Breze se prožimaju sunčevom svjetlošću. Ovo je praznik azurnoga neba i bisernih breza, praznik same prirode.

Nebesko plavo-azurno nebo sjaji prema horizontu i postaje safir. Uprkos činjenici da je još uvijek zima, sunce već dobro grije. Ali ima puno snijega. Na suncu čisti snijeg baca bijelo-plavu boju. S breza padaju plave nijanse s ljubičastom bojom. U prvom planu prikazana je visoka breza. Trup nije ravan, već kao da je zakrivljen u čarobnom plesu. Ispod je mrak. Što je deblo veće, to je bjelje. Grane su snježno bijele, prekrivene mrazom koji sja na suncu. Na samom vrhu breze sačuvano je prošlogodišnje lišće. Prekriven mrazom, sjaji se na suncu koraljnom bojom. Umjetnik gleda na brezu odozdo prema gore, tako da njene gornje i bočne grane nisu u potpunosti prikazane. Mnogo je mladih stabala breza iza stare breze. Plešu oko nje. Biserne grane breza ispreplele su se i na pozadini azurnog neba dobili smo otmjenu čipku. Uski pojas šume potamni u daljini. Da nije bilo nje, nebo i zemlja stopili su se u jedan nerazdvojni prostor.

Sposobnost briljantnog ruskog slikara Igora Grabara da prenese trenutak kada će zima predati svoj položaj proljeću nikada nisu osporili ni kritičari ni obični gledaoci. Tako nas slika "Februarska azurna boja" iznenađujuće prenosi u zimsku šumu koja se već sprema zbaciti okove zime. Zasićena je raspoloženjem ove nadolazeće promjene do posljednjeg poteza.

„Stajao sam kraj divnog primjerka breze, rijetke u ritmičnoj strukturi grana. Gledajući je, ispustio sam palicu i sagnuo se da je uzmem. Kad sam pogledao vrh breze odozdo, sa površine snijega, zapanjio me spektakl fantastične ljepote koji se otvorio preda mnom: neki zvuci i odjeci svih duginih boja ujedinjeni plavom caklinom neba. Treba napomenuti da je Grabar posjedovao najvažniji kvalitet istinskog slikara - mogao je istinski vidjeti, odnosno opaziti u svijetu oko sebe mnogo više od onoga što se otkriva običnom pogledu.

Rad na ovoj slici, koju je kasnije smatrao najvažnijom u svom radu, odvijao se na vrlo neobičan način: skica je naslikana iz rova \u200b\u200bkoji je Grabar iskopao u dubokom snijegu. U ovaj se rov umjetnik stavio sa štafelajem i velikim platnom u potrazi za jačim utiskom niskog horizonta i visokog neba (kasnije je ovu metodu "rova" koristio u drugim cjelovitim skalama
radovi). Od ovog trenutka, umjetnik je uspio otkriti svu raznolikost plavih tonova u gradaciji od svijetlozelene do ultramarinske - ono što će Ilya Ostroukhov kasnije nazvati "indijanskim nebom". Vertikalni format slike, kao u Bijeloj zimi, naglašava plastičnost breze koja se poput krila raširi lepezastim granama i naglašava beskonačnost azurnog prostora.

Perspektiva koju je umjetnik odabrao je zanimljiva: gledatelj gleda sliku odozdo, što proširuje prostor slike. U radu je korišteno puno svijetlih boja - bijele breze, snijeg, nebo. Ali, uprkos tome, jarka svijetla boja djela ne ometa njegovu ugodnu percepciju. Pored velikog broja bjelkastih nijansi, umjetnik koristi i boje tradicionalno povezane s dolaskom proljeća: plavu i ultramarin. Kombinacija boja pomaže gledatelju da shvati da su zimski dani odbrojani i vrlo brzo će proljeće doći na svoje.

Glavni lik Grabarove slike "Februarske azure" je, naravno, breza u prvom planu. Njegove se grane jasno ističu na pozadini proljetnog plavog neba. Na njima blista mraz, uokvirujući rusku ljepoticu prekrasnom ogrlicom. Iza nje, umjetnik je prikazao još nekoliko breza, čija ljepota i gracioznost odzvanjaju glavnim junakom.

Raspoloženje slike je radosno, proljetno, uprkos činjenici da je zima vezala prirodu svojom hladnoćom. Jasno je da je proljeće sa svojim veselim potocima i pjevanjem ptica pred vratima, hladnoća će uskoro završiti, a breze prekrivene naušnicama i mladim svježim lišćem.

Godina slikanja: 1904.

Dimenzije slike: 141 x 83 cm.

Materijal: platno.

Tehnika pisanja: ulje.

Žanr: pejzaž.

Stil: impresionizam.

Galerija: Državna galerija Tretjakov, Moskva, Rusija.

Kažu da je pejzaž portret prirode. A za dobrog umjetnika ispunjen je dinamikom, vrstom misterije koja se gledaocu otvara samo na intuitivno-senzualnom nivou. Uočava običnu, čak i neuobičajenu skicu prirode - usamljeno drvo, nemirno more ili planinsko područje - i unatoč tome ne prestaje se diviti neobičnom kutu prikazanog, fotografski tačno uočenog raspoloženja, impresionističkoj igri s cvijećem. Sve ove osobine mogu okarakterizirati platna Igora Grabara. Pokušajmo dati opis slike "Februarski Azur".

Istorija stvaranja

Po pravilu, dokazi o istoriji stvaranja jednog ili drugog izuzetno su kratkog vijeka. Prođe neko vrijeme - a sam se umjetnik ne sjeća kada ga je tačno posjetila ideja da nešto uhvati na papir. Srećom, istorija slike "Februarske Azure" nije utonula u zaborav. Poznato je da je slika nastala dok je Grabar boravio u Duginu kod gostoljubivog filantropa Nikolaja Meščerina. Dugin period se smatra možda najplodnijim u umjetnikovom radu, slike naslikane tokom 13 godina rado su prihvatili muzeji i izložbe.

Jednog lijepog februarskog jutra umjetnik je jednostavno odlučio prošetati - bez boja i štafelaja. Grabaru se jedna od breza učinila posebno lijepom, pogledao ju je i ... ispustio štap. I uzevši ga, pogledao je prema drvetu. Efekat je bio jednostavno izvanredan! Umetnik je požurio po pribor i skicirao ono što je video, da bi za nekoliko dana počeo da stvara punopravnu sliku. Da bi to učinio, Grabar je iskopao rov u snijegu, pokrivao platno kišobranom koji je pojačavao efekat prisustva plave boje i počeo stvarati. Radio je oko dvije sedmice, a sve to vrijeme priroda je umjetnika razmazivala prekrasnim vremenom.

Predmet slike

Opis slike "Februarsko azurno" započnimo s glavnim - brezama u prvom planu. Drvo je umotano u najfiniju zimsku čipku koja može veselo zablistati i po oblačnom danu. Nešto dalje vide se manje djevojke kraljice bijelog trupca, male breze. Tako mi pada na pamet usporedba sa djevojkama koje kruže u kolu, zazivajući proljeće i ispraćajući februar. Čini se da još malo stojite pored platna - i začućete pjesmu o simbolu naše zemlje, brezi.

Drvo je prikazano na pozadini snježno bijele deke i prodornog plavog neba. Zbog toga njene grane, koje brezi daju zanimljiv, čak pomalo neobičan oblik, izgledaju tajanstveno, nevjerovatno, očarano. Kao da se ljepotica u bijelom trunku tek probudila i posegnula za nebom da pozdravi proljeće, što čini da drvo breze ima nagib.

Rješenje u boji

Nastavljamo slike "Februarski azur". "Čini se da slika zimskog mjeseca zahtijeva upotrebu bijele boje. Međutim, Grabar je učinio nešto drugačije. Na platnu gledatelj jasno može vidjeti da snijeg više nije previše čist, na nekim mjestima ima odmrznutih mrlja, što znači da se bliži proljeće. istovremeno, umjetnik velikodušno koristi pastelne i svijetle boje. Vjeruje se da je na platnu dosegao granicu zasićenosti boja, slikajući, zapravo, čistom svjetlošću. Vidjet ćemo mnoge nijanse plave, ultramarin. Sve se one stapaju u jedinstvenu muziku slikanja čija je glavna svrha - da prenese još jedan trenutak iz života prirode, ponekad nevidljiv običnom čovjeku. “Ovom instalacijom platno koje je kreirao Grabar -„ Azure Azure “- približava se remek-djelima francuskih impresionista, poput„ Maka “Claudea Moneta.

Dominantno raspoloženje

Glavna poruka platna može se opisati kao očekivanje. Zimsku hladnoću sigurno će zamijeniti toplo vrijeme, prikazano drvo breze obući će se u prelijepu odjeću zelenog lišća, a priroda će započeti novi krug svog razvoja. To objašnjava izvanrednu, optimističnu emocionalnu pozadinu platna. Ovaj opis slike "Februarski Azur" mora se uzeti u obzir.

Ostale činjenice

Za Grabara je fiksirana slava predstavnika zimske sezone. Postoji čak i zanimljiva paralela između pomenutog Duginovog perioda i Boldinskaje kao jednog od najplodnijih perioda pesnikove aktivnosti. Međutim, Grabar - "Februarsko Azurno" i druga "zimska" platna se ne računaju! - uhvatio i druga godišnja doba, a Umetnik je tokom svog života radio vrlo plodno: ne može svaki slikar stvarati gotovo bez zaustavljanja oko 60 godina!

U početku je umjetnik platno koje nas zanima nazvalo "Plava zima" - analogija s ostalim Grabarovim platnima - ali kada je svoje umotvorine dao Galeriji Tretjakov, preimenovao ga je. Remek-djelo postoji do danas. Posetioci gledaju u platno i sa iznenađenjem otkrivaju nešto što ni najspretnije reprodukcije nisu u stanju da prenesu: poteze, pojedinačne tačke od kojih je platno sastavljeno. Ovo je takođe trag jedne od struja umjetnosti - divizionizma.

Na ovome se opis slike "Februarski Azur" može smatrati potpunim.

Opis slike Grabara "Februarske Azure"

Grabar Igor Emmanuilovich poznati je ruski slikar.
Jedne zime, na dači svojih prijatelja, umjetnik je šetao kvartom u potrazi za novim pejzažima.
Bio je kraj februara, a vrijeme je sve češće podsjećalo na skori početak proljeća.
Autoru je najdraže drvo oduvijek bila breza, pa je mjesto brezovog gaja bilo vrlo pogodno.

Sunce je jako sjalo.
Zrake su mu se odražavale u snijegu iz kojeg je sve okolo samo blistalo.
Na toj su se pozadini vrlo lijepo vidjele plave breze.
Nebo je bilo čisto i odražavalo se u plavom.
Šetajući u potrazi za novom vrstom svojih slika, umjetnik je ispustio štap, a kada se sagnuo da ga podigne i okrenuo glavu u stranu, ugledao je brezu koja je svjetlucala sedefom.
Prije minutu, uobičajeno nebo odjednom je zaiskrilo nijansama plave i tirkizne boje.
Koliko se slika običnog pejzaža može promijeniti iz drugog ugla.
Bez gubljenja vremena, I.
Grabar je otrčao kući da skicira ono što je vidio.

Sutradan se sa skicama vratio na isto mjesto.
Zaista je želio prenijeti upravo onu brezinu i plavetnilo neba.
Da bi to učinio, iskopao je rupu i stavio štafelaj pod pravim uglom.
Dakle, sunčeve zrake nisu iskrivile boju na platnu, a ovaj je pejzaž slikao nadahnuto.

Ova se priča dogodila s Igorom Grabarom 1904. godine.
Ali njegova poznata slika "Februarska glazura" i dalje raduje posetioce Tretjakovske galerije.
I premda, čini se, što je tu posebno: bijeli snijeg, vedro nebo, breza na cijelom platnu.
Ali kako je autor divno prenio sunčevu svjetlost, s kojim je jarkim bojama prikazao nebo i mavrični snijeg, kako je naslikao svaku granu breze.
I premda slika prikazuje zimu, nevjerojatna toplina obavija dušu gledajući je.