Iz memoara F.M. Dostoevsky A.G. Snitkina. “Iste zime, P.M. Tretjakov, vlasnica čuvene moskovske Umjetničke galerije, zamolila je svog supruga da mu pruži priliku da slika svoj portret za galeriju. U tu svrhu iz Moskve je došao poznati umjetnik V.G.Perov.
Prije početka rada, Perov nas je posjećivao svaki dan tjedan dana; Zatekla sam Fjodora Mihajloviča u najrazličitijim raspoloženjima, razgovarala, izazivala ga i uspjela primijetiti najkarakterističniji izraz lica njenog supruga, upravo onaj koji je Fjodor Mihajlovič imao kad je bio uronjen u svoje umjetničke misli. Moglo bi se reći da je Perov na portretu uhvatio "minutu kreativnosti Dostojevskog".
Mnogo sam puta primijetio takav izraz lica Fjodora Mihajloviča, kada se, desilo se, uđete k njemu, primijetite da izgleda kao da „gleda sebe“ i odete ne govoreći ništa. (A. G. Dostojevskaja. Sjećanja. - M.: Beletristika, 1971).
Slika Dostojevskog na portretu Perova
Portret pisca koji je stvorio Perov bio je toliko uverljiv da se za buduće generacije činilo da se slika Dostojevskog stapa s njegovim platnom. U isto vrijeme, ovo je djelo postalo povijesni spomenik određenog doba, prekretnica i teško, kada je razmišljajuća osoba tražila rješenja za osnovna društvena pitanja. F.M. Dostojevski je imao 51 godinu kada je portret naslikan. U to vrijeme radio je na jednom od svojih najkontroverznijih djela - romanu pamfleta "".
Portret F.M. Dostojevski je možda jedno od najpoznatijih djela V.G. Perov. U njemu je umjetnik odrazio pravi lik slavnog pisca. Lik portreta naslikan je na tamnoj podlozi. Nedostatak određene raznolikosti boja sugerira da se umetnik usredsredio na prikazivanje unutrašnjeg sveta ruskog genija. V.G. Perov je jednostavno i tačno izrazio psihološko stanje koje se prenosi verbalnom formulom "povuci se u sebe".
Lik, kao stisnut u mračnom prostoru platna, malo je prikazan odozgo i sa strane. Okretanje glave, zatvorene crte lica, pogled usmjeren u nevidljivu tačku izvan slike, stvaraju osjećaj duboke koncentracije, „patnje“ misli, koja je skrivena iza vanjske askeze. Pisačeve ruke su nervozno stisnute na kolenu - izuzetno pronađeno i, kao što je poznato, karakteristično za gestu Dostojevskog, zatvarajući kompoziciju, služi kao znak unutrašnje napetosti.
Minut kreativnosti Dostojevskog
Sudeći prema gornjem mišljenju A. Dostojevske, Perov je na portretu uhvatio "minutu kreativnosti Dostojevskog" "... Otuda ova izuzetno suzdržana boja slike, njegova stroga, kompaktna kompozicija, oslobođena bilo kakve pratnje. Čak se i fotelja Dostojevskog, obojena siluetom, u prigušenim tonovima, jedva vidi na tamnoj slici pozadine. Ništa ne ometa, "govori". Suprotno tome, polazeći od samog modela, umjetnik u portret uvodi kontemplativno raspoloženje, koje pogoduje refleksiji, odnosno suradnji gledatelja. Stoga je vrlo uklopljen lik, sa svojim ugaonim obrisima, uporno uhvaćenim rukama na koljenima, odlučen kao zatvorena, koncentrirana kompozicija.
Otkopčani kaput - ne baš nov, ponegdje otrcan, prilično hrapav, jeftin platno - blago je otvorio bijelu košulju sprijeda, skrivajući utonula prsa "bolesnog, krhkog čovjeka, mučenog i bolestima i teškim radom", kako je jedan od njegovih suvremenika napisao o Dostojevskom. Ali za Perova su "bolest i naporan rad" samo životne okolnosti u kojima pisac Dostojevski živi i stvara iz dana u dan.
U ovom slučaju, umjetnika zanima nešto sasvim drugo - mislilac Dostojevski. I zato se pogled, bez zaustavljanja na trupu, podiže u lice ritmovima vertikala. Ravno, širokih jagodičnih kostiju, bolno blijedo lice Dostojevskog samo po sebi nije previše privlačno, a unatoč tome, moglo bi se reći, gledatelja magnetski privlači sebi. Ali, jednom u ovom magnetnom polju, uhvatite se kako ne gledate sam portret: kako je nacrtan, kako je napisan, jer je plastika lica, lišena aktivnog vajanja, u odsustvu oštrih crno-bijelih promjena, lišena posebne energije, kao i meka, fine teksture slova, koja samo osjetljivo otkriva, ali ne naglašava tjelesnost kože.
Uz sve to, slikovno tkivo samog lica, satkano od dinamičnog svjetla, neobično je mobilno. Bilo da izbjeljuje boju, čas probija kroz nju, čas da ocrtava oblik laganim dodirom ili osvjetljava visoko, strmo čelo zlatnim sjajem, ispada da je svjetlost glavni kreator i slikanja lica u boji i njegovog modeliranja. Pokrećući se, emitujući u različitom stepenu intenziteta, svjetlost je ono što ovdje lišava plastiku monotonije, a izraz lica - ukočenost, uzrokujući taj neprimjetan, neuhvatljiv pokret u kojem pulsira tajno skrivena misao Dostojevskog. Ona je ta koja mami, ili bolje rečeno, uvlači se u sebe, u svoje dno dna ...
Dramatični trenutak Dostojevskog
Perov je uspio uhvatiti i prikazati na platnu onaj dramatični trenutak kada se duhovna oka Dostojevskog otkrila neka strašna istina sa svojom tragičnom neizbježnošću, a duša zadrhtala od velike tuge i beznađa. Ali uza sve to, u izgledu junaka Perova nema ni naznake poziva na borbu.
A ovo je takođe vrlo tačno uklapanje u sliku osobe koja nikada nije bila iskušavana „tajnom vizijom zla“, već razapeta „za ono što će doći, ili bi barem trebalo doći“, koja je patila i vjerovala „iz ljubavi, a ne iz straha“. Otuda je to njegova svijest o križnom putu za osobu, zemlju i narod. Otuda i ovaj njegov poziv: "budi strpljiv, ponizi se i šuti." Jednom rečju, sve ono što je Fjodor Mihajlovič nazvao „patnjom svesti“ ruskog naroda. I upravo to, ta "patnička svijest" samog Dostojevskog prožima njegovu slikovitu sliku kao "glavnu ideju njegovog lica".
Portret Dostojevskog i njegovih savremenika bio je prilično cijenjen i smatran je najboljim od Perovljevih portreta. Poznato je mišljenje Kramskoya: "Karakter, snaga izražavanja, ogromno olakšanje, odlučnost sjena i neka vrsta oštrine i energije kontura koje su uvijek svojstvene njegovim slikama, na ovom portretu ublaženi su nevjerovatnom bojom i skladom tonova." Odgovor Kramskoya utoliko je zanimljiviji jer je kritizirao Perovljev rad u cjelini. " (Iz knjige: Lyaskovskaya OL VG Perov. Osobine umjetnikova kreativnog puta. - M.: Art, 1979. - P. 108).
Portret F.M. Dostojevskog K.A. Trutovsky
Prva slika mladog F.M. Dostojevsko doba njegovog književnog debija - grafički portret koji je stvorio njegov prijatelj iz Peterburške inženjerske škole Konstantin Aleksandrovič Trutovski, koji je u to vrijeme već studirao na Carskoj akademiji umjetnosti.
U svojim memoarima K.A. Trutovsky piše: „U to doba Fjodor Mihajlovič je bio vrlo mršav; ten mu je bio nekako blijed, sijed, kosa svijetla i rijetka, oči udubljene, ali pogled prodoran i dubok. Uvijek koncentriran u sebi, u slobodno vrijeme neprestano je zamišljeno hodao amo-tamo negdje sa strane, ne videći ni čujući šta se oko njega događa. Uvijek je bio ljubazan i nježan, ali malo se njegovih drugova slagalo sa ... "
Budući da je ilustrator u svom umetničkom profilu, Trutovski nije težio da na svom portretu prenese svu dubinu pisčevog unutrašnjeg sveta - on je, pre svega, stvorio spoljni izgled Dostojevskog. Mnogo u ovom radu dolazi iz duha vremena, klišea koji su postojali u to vrijeme i akademske obuke. U modi (poput sekularnog esteta) vezan je šal, u očima vlada mir i povjerenje, kao da pisac pokušava s nadom gledati u svoju budućnost. Na licu portretirane osobe još uvijek nema gorčine suđenja i patnji - ovo je običan mladić sa svime što je pred nama.
Portret F.M. Dostojevski, umjetnik Dmitrijev-bijelac
O drugom životnom portretu Dostojevskog, koji je stvorio V.G. Perov, gore je spomenuto, a treća pripada slavnom graveru, crtaču, bakropisu (Bakropis je vrsta gravure na metalu) Lev Evgrafovich Dmitriev-Kavkazsky. Po završetku Akademije umjetnosti, Dmitriev-Kavkazsky izvodio je reprodukcijske bakropise na slikama Repina, Rubensa, Rembrandta i ubrzo je dobio titulu akademika graviranja.
Krajem 1880. L.E. Dmitriev-Kavkazsky stvara slikoviti portret F.M. Dostojevski (olovka, olovka). Umetnik vrlo precizno prenosi spoljni izgled pisca, ne fokusirajući se na semantičku dominaciju portreta. U djelu nema prevlasti lirike ili tragedije: pred nama je čovjek običnog izgleda (podsjeća na trgovca), uronjen u svoje misli, s tipičnim rezanjem i žmirkanjem očiju Dostojevskog.
Fotografije Dostojevskog
Najboljom fotografijom Dostojevskog smatra se rad peterburškog fotografa Konstantina Aleksandroviča Šapira (1879).
Ostale inkarnacije Dostojevskog na portretima
Slika F.M. Dostojevski pronalazi svoje višestruko oličenje u vizuelnim umjetnostima dvadesetog vijeka (M.V. Rundaltsov, M.G. Roiter, N.I. Kofanov, S.S. Kosenkov, A.N. Korsakova, E.D. Klyuchevskaya, A. Z. Davydov, N.S. Gaev i drugi).
Na gravuri V.A. Favorsky Dostoevsky stoji ispred stola s hrpom dokaza. Odjeven je u dugi tamni kaput. Na stolu su dvije visoke svijeće u svijećnjacima i hrpa knjiga, na zidu dvije male fotografije uokvirene. Visok, tanak lik pisca osvijetljen je s desne strane. Umetnik precizno reprodukuje crte lica Dostojevskog poznate iz portreta i fotografija iz njegovog života: visoko strmo čelo, meka zaglađena kosa, duga, tanka brada i spušteni grebeni. Poput Perova, umjetnik je psihološki suptilno prikazao Dostojevskog stvoritelja, zarobivši njegov pogled, uronjen u sebe.
Slikoviti portret Dostojevskog K.A. Vasiliev je još jedna originalna slika pisca. Dostojevski sjedi za stolom prekrivenim zelenim platnom, ispred njega je list bijelog papira, sa strane gori svijeća s krvavim vrhom plamena. Jedinstvenost ovog portreta leži u činjenici da izgleda da ne samo svijeća, već i lice i ruke pisca zrače svjetlošću. I, naravno, naglasak je opet na posebnom, unutrašnjem pogledu.
Vasilij Perov.
Portret pisca Fjodora Mihajloviča Dostojevskog.
1872. Ulje na platnu.
Galerija Tretjakov, Moskva, Rusija.
Na portretu FM Dostojevskog, Perov je jednostavno i tačno izrazio psihološko stanje koje prenosi verbalna formula „povući se u sebe“. Lik, kao stisnut u mračnom prostoru platna, malo je prikazan odozgo i sa strane. Okretanje glave, bliske crte lica, pogled usmjeren u nevidljivu točku izvan slike stvaraju osjećaj duboke koncentracije, "patnje" misli. Ruke su nervozno stisnute na koljenu - izuzetno pronađena i, kao što znate, karakteristika spisateljskog gesta, zatvaranje kompozicije, služi kao znak unutrašnje napetosti. Perovljevo slikarstvo je lišeno kolorističkih efekata, gotovo monotono u razradi detalja, međutim, u njemu se može pročitati želja da se uvjeri u jednostavnu istinu činjenice. Ali ovde imamo „činjenicu“ posebne vrste: znajući ko je prikazan na portretu, može se shvatiti šta se krije iza spoljne askeze slike.
Sudeći po mišljenju A. Dostojevske, Perov je „uspeo da primeti najkarakterističniji izraz lica njenog muža, upravo onaj koji je imao Fjodor Mihajlovič kada je bio uronjen u svoje umetničke misli. Moglo bi se reći da je Perov na portretu uhvatio "minutu kreativnosti Dostojevskog".
U maju 1872. V.G.Perov je posebno otputovao u Sankt Peterburg da bi prema uputstvima Tretjakova naslikao portret F.M.Dostojevskog.
„Sjednica je bilo malo, ali Perov je bio nadahnut zadatkom prije njega. Poznato je da se Tretjakov s Dostojevskim odnosio s posebnom ljubavlju. Pisac je u mnogo čemu bio blizak Perovu. Sobko kaže da je Perov najviše cijenio roman "Zločin i kazna". A umjetnik je stvorio portret-sliku. Bila je toliko ubedljiva da se za buduće generacije činilo da se slika Dostojevskog stapa s portretom Perova. U isto vrijeme, portret je ostao povijesni spomenik određene ere, prekretnica i težak trenutak kada je razmišljajuća osoba tražila rješenja za osnovna društvena pitanja. Dostojevski je imao pedeset i prvu godinu kada je portret naslikan. 1871-1872. Radio je na romanu Demoni, 1868. napisao je Idiot.
Portret je izveden u jednom sivo-smeđem tonu. Dostojevski sjedi na stolici, okrećući se za tri četvrtine, prekriživši noge i isprepletenim prstima stežući koljeno rukama. Lik nježno tone u sumrak tamne pozadine i tako je daleko od gledatelja. Sa strane, a posebno iznad glave Dostojevskog, ostavljen je znatan slobodan prostor. To ga gura još dublje i zatvara ga u sebe. Blijedo lice plastično viri iz tamne pozadine. Dostojevski je odjeven u raskopčanu sivu jaknu od čvrste teške tkanine. Uz pomoć smeđih pantalona s crnim prugama, ruke se odvajaju. Perov je na portretu Dostojevskog uspeo da prikaže čoveka koji se oseća sam sa sobom. Potpuno je uronjen u svoje misli. Pogled je produbljen u sebe. Tanko lice s fino iscrtanim prijelaznim graničnim prijelazima omogućava vam da jasno uočite strukturu glave. Tamno plava kosa ne ruši glavnu lepezu portreta.
U pogledu boje, zanimljivo je primijetiti da se siva boja sakoa doživljava upravo kao boja i istovremeno prenosi teksturu materije. Započinje mrlja bijele košulje i crne kravate s crvenim točkicama.
Portret Dostojevskog i njegovih savremenika bio je prilično cijenjen i smatran je najboljim od Perovljevih portreta. O njemu postoji poznata kritika Kramskoya: „Karakter, snaga izražavanja, ogromno olakšanje<...> odlučnost sjena i određena oštrina i energija kontura uvijek svojstvenih njegovim slikama ublaženi su na ovom portretu nevjerovatnom bojom i skladom tonova. " Odgovor Kramskoya utoliko je zanimljiviji jer je bio kritičan prema Perovljevom radu u cjelini. "
Lyaskovskaya O. L. V.G. Perov. Karakteristike umjetnikova kreativnog puta. - M.: Umjetnost, 1979. S. 108.
Perov nije bio upoznat sa F.M. Dostojevski. I živjeli su u različitim gradovima. Ipak, njihov bi susret, moglo bi se reći, bio predodređen ne samo sličnošću ideja koje su oni ispovijedali i kojima se njegova umjetnost hranila, već i zajedništvom vjerskih uvjerenja - tražeći Boga ne stazama prosvijetljenog uma, već u njihovim srcima. I zato su u crkvi vidjeli spasonosni izlazak iz tog „moralnog blata“ u kojem obitava duša razapeta od strasti i požuda.
Očigledno je, pošto je intuitivno osetio afinitet pogleda pisaca i umetnika, P.M. Tretjakov je predložio ne bilo kome, naime Perovu, da naslika portret Dostojevskog za njegovu kolekciju. Općenito, moram reći da je "žanr portreta" zasebna stranica u umjetnikovoj kreativnoj biografiji, gdje su portreti A. Rubinsteina (1870), A.N. Ostrovskog (1871.), a takođe stvoreni tokom 1872., odnosno iste godine sa Dostojevskim, portreti V.I. Dahl, I.S. Turgenjev, A.N. Maikova, M.I. Pogodin i drugi. Sve ovo nisu samo lijepe slike koje karakterizira dubina prodiranja u unutrašnji svijet modela. Zajedno, predstavljaju fenomen veoma značajan za rusku umjetnost, visinu koju je ruski psihološki portret dostigao u svom razvoju. I ovo je još jedna okolnost koja je Tretjakova nagnala da se okrene upravo Perovu da naslika portret tako suptilnog psihologa, poznavaoca skrivenih dubina ruske duše, kakav je bio Dostojevski.
Pa ipak, uprkos unutrašnjoj bliskosti, zadatak s kojim se suočio Perov bio je neobično težak i bio je određen ne samo razmjerom ličnosti Dostojevskog, već i visokim zahtjevima koje je pisac postavljao prema umjetnosti slikara portreta uopće. Konkretno, smatrao je "tačnost i vjernost" reprodukcije samo kao "materijal od kojeg se tada stvara umjetničko djelo". „Samo u rijetkim trenucima“, napisao je Dostojevski, „ljudsko lice izražava svoje glavno obilježje, svoju najkarakterističniju misao. Umjetnik proučava i pogađa ovu glavnu ideju lica, barem u trenutku u kojem je kopirao, a ona uopće nije bila na licu. "
Drugim riječima, za Dostojevskog vrijednost portreta nije bila u vanjskoj sličnosti i ne u odražavanju samo karaktera portretirane osobe ili čak njegove psihologije, već u izrazu maksimalne koncentracije njegovog duhovnog svijeta, koji je pisac smatrao „najvišom polovinom ljudskog bića“.
I zato je za njega ona, ta "gornja polovina" svake pojedinačne osobe, njegova duhovna stvarnost, i čini "glavnu misao te osobe", ili, kako je napisao u drugom članku, "njegova glavna ideja". Upravo je ona najviše privukla samog pisca, koji je u svojim junacima otkrio "iskonsku stvarnost ljudskog duha, njegove htonske dubine, u kojima se Bog bori s vragom, u kojoj se odlučuje o ljudskoj sudbini".
Ova "iskonska stvarnost duha" Dostojevskog, čovjeka, kako su primijetili njegovi savremenici, "neosetljiv i ravnodušan prema radostima i brigama svakodnevnog života", bila je prva stvar koja je zanimala Perova. I prije svega, jer je za njega, kao što znate, „unutrašnja moralna strana“ ljudskog bića postajala sve prioritetnija u životu i u kreativnosti, sve više se deklarišući kao programska postavka njegove umjetnosti.
Otuda ova izuzetno suzdržana boja slike, njen strog, kompaktan sastav, oslobođen bilo koje vrste pratnje. Čak se i fotelja Dostojevskog, obojena siluetom, u prigušenim tonovima, jedva vidi na tamnoj slici pozadine. Ništa ne ometa, "govori". Suprotno tome, polazeći od samog modela, umjetnik u portret uvodi kontemplativno raspoloženje, koje pogoduje refleksiji, odnosno suradnji gledatelja. Stoga je vrlo uklopljen lik, sa svojim ugaonim obrisima, uporno uhvaćenim rukama na koljenima, odlučen kao zatvorena, koncentrirana kompozicija.
Otkopčani kaput od haljine - ne baš nov, ponegdje otrcan, prilično grub, jeftin platno - blago je otvorio bijelu košulju sprijeda, skrivajući utonula prsa "bolesnog, krhkog muškarca, mučenog i bolestima i teškim radom", kako je jedan od njegovih suvremenika napisao o Dostojevskom. Ali za Perova su "bolest i naporan rad" samo životne okolnosti u kojima pisac Dostojevski živi i stvara iz dana u dan. Umetnika u ovom slučaju zanima nešto sasvim drugo - mislilac Dostojevski. I zato se pogled, bez zaustavljanja na trupu, podiže u lice ritmovima vertikala. Ravno, širokih jagodičnih kostiju, bolno blijedo lice Dostojevskog samo po sebi nije previše privlačno, a unatoč tome, moglo bi se reći, gledatelja privlači na sebe magnetski. Ali, jednom u ovom magnetnom polju, uhvatite se kako ne gledate sam portret: kako je nacrtan, kako je napisan, jer je plastika lica, lišena aktivnog vajanja, u odsustvu oštrih crno-bijelih promjena, lišena posebne energije, kao i mekana, fine teksture slova, koja samo osjetljivo otkriva, ali ne naglašava tjelesnost kože. Uz sve to, slikovno tkivo samog lica, satkano od dinamičnog svjetla, neobično je pokretno. Bilo da izbjeljuje boju, čas kroz nju svijetli, čas da ocrtava oblik laganim dodirom ili osvjetljava visoko, strmo čelo zlatnim sjajem, ispada da je svjetlost glavni kreator i slikanja lica u boji i njegovog modeliranja. Pokretna, emitirana u različitom stepenu intenziteta, svjetlost je ono koja ovdje plastiku lišava monotonije, a izraz lica - ukočenosti, uzrokujući taj neprimjetan, neuhvatljiv pokret u kojem pulsira tajno skrivena misao Dostojevskog. Ona je ta koja mami, ili bolje rečeno, uvlači se u sebe, u svoje dubine bez dna.
"Visoki pjesnik ili umjetnik", napisali ste razmišljajući o Dostojevskom. Rozanov, - vidioca uvijek ima zajedno, i to zato što je već vidio mnogo toga što za druge ljude ostaje na nivou mogućeg, što je za njih samo vjerovatna činjenica u budućnosti.
Iz ovoga, pogledajte koliko je njihovo lice uznemireno ... kakva je prednost zamišljenosti nad drugim ljudima ... kakva je zbrka usred praktičnog života, odsutna nepažnja prema njemu. " Ovi redovi su napisani godinama nakon smrti samog pisca, ali kako se tačno uklapaju u njegov portret Perova. Čini se kao da su čak i kopirani od njega, ovaploćena slika ispala je tako prostrana.
Perov je bio u stanju da na platnu uhvati i prikaže onaj dramatični trenutak kada se duhovnim očima Dostojevskog otkrila neka strašna istina sa svojom tragičnom neizbežnošću, a duša zadrhtala od velike tuge i beznađa. Ali uza sve to, u izgledu junaka Perova nema ni naznake poziva na borbu. A ovo je takođe vrlo tačno uklapanje u sliku osobe koja nikada nije bila iskušavana „tajnom vizijom zla“, već razapeta „za ono što će doći, ili bi barem trebalo doći“, koja je patila i vjerovala „iz ljubavi, a ne iz straha“. Otuda je to njegova svijest o križnom putu za osobu, zemlju i narod. Otuda i ovaj njegov poziv: "budi strpljiv, ponizi se i šuti." Jednom rečju, sve ono što je Fjodor Mihajlovič nazvao „patnjom svesti“ ruskog naroda. I upravo to, ta "patnička svijest" samog Dostojevskog prožima njegovu slikovitu sliku kao "glavnu ideju njegovog lica".
Možda zato što je duhovna stvarnost i pisca i umetnika, koja se razlikovala po obimu, ipak bila iste prirode, Perov je uspeo ne samo da uoči najkarakterističnije u prirodi Dostojevskog, već i da dotakne ono najintimnije u ovoj osobi.
Fjodor Mihajlovič Dostojevski rođen je 11. novembra 1821. u Moskvi. Njegov otac Mihail Andreevič poticao je iz klana plemića Dostojevskog sa grba Radvana. Medicinsko obrazovanje stekao je i radio u Borodinskoj pješadijskoj pukovniji, Moskovskoj vojnoj bolnici i Marijinskoj bolnici za siromašne. Majka buduće poznate spisateljice, Maria Fedorovna Nechaeva, bila je kćerka gradskog trgovca.
Fedorovi roditelji nisu bili bogati ljudi, ali su neumorno radili na tome da osiguraju porodicu i daju svojoj djeci dobro obrazovanje. Nakon toga, Dostojevski je više puta priznao da je bio neizmjerno zahvalan ocu i majci na izvrsnom odgoju i obrazovanju, što ih je koštalo napornog rada.
Njegova majka naučila je dječaka čitati, a za to je koristila knjigu "104 svete priče Starog i Novog zavjeta". To je dijelom i razlog zašto u poznatoj knjizi Dostojevskog "Braća Karamazovi" lik Zosima u jednom od dijaloga govori da je u djetinjstvu naučio čitati iz ove knjige.
Mladi Fjodor savladao je i čitalačke vještine na biblijskoj Knjizi o Jobu, što se odrazilo i na njegova kasnija djela: pisac je svoje misli o ovoj knjizi koristio stvarajući poznati roman "Tinejdžer". Otac je takođe doprinio obrazovanju svog sina, učeći ga latinski.
Ukupno je rođeno sedmoro djece u porodici Dostojevskih. Dakle, Fjodor je imao starijeg brata Mihaila s kojim je bio posebno blizak i stariju sestru. Pored toga, imao je mlađu braću Andreja i Nikolaja, kao i mlađe sestre Veru i Aleksandru.
U mladosti su Mihail i Fedor predavali kod kuće N.I. Drašusov, učitelj u školama Aleksandrovski i Katarina. Uz njegovu pomoć, stariji sinovi Dostojevskih učili su francuski jezik, a sinovi učitelja A.N. Drašusov i V.N. Drachus je dječake predavao matematiku, odnosno književnost. U periodu od 1834. do 1837. Fedor i Mihail nastavili su studije u moskovskom pansionu L.I. Chermak, koja je tada bila vrlo prestižna obrazovna institucija.
1837. godine dogodila se užasna stvar: Marija Fedorovna Dostojevskaja umrla je od konzumiranja. Fedor je imao samo 16 godina u trenutku majčine smrti. Ostavši bez supruge, Dostojevski stariji odlučio je poslati Fjodora i Mihaila u Sankt Peterburg, u K.F. Kostomarov. Otac je želio da dječaci kasnije uđu u Glavnu tehničku školu. Zanimljivo je da su se oba najstarija sina Dostojevskog u to vrijeme bavila književnošću i željeli su joj posvetiti svoj život, ali njihov otac njihov hobi nije shvaćao ozbiljno.
Dječaci se nisu usudili protivrečiti volji svog oca. Fjodor Mihajlovič je uspješno završio studije u pansionu, ušao u školu i diplomirao je u njoj, ali je sve svoje slobodno vrijeme posvetio čitanju. , Hoffmann, Byron, Goethe, Schiller, Racine - žudljivo je gutao djela svih ovih poznatih autora, umjesto da je s oduševljenjem shvaćao osnove inženjerstva.
1838. godine Dostojevski i njegovi prijatelji čak su organizovali vlastiti književni krug u Glavnoj inženjerskoj školi, u koji su, pored Fjodora Mihajloviča, bili uključeni Grigorovič, Beketov, Vitkovski, Berežecki. Čak i tada, pisac je počeo stvarati svoja prva djela, ali se još uvijek nije usudio konačno krenuti putem pisca. Po završetku studija 1843. godine, čak je primio mjesto inženjera-potporučnika u inženjerskom timu Sankt Peterburga, ali nije dugo izdržao u službi. 1844. godine odlučio je studirati isključivo književnost i dao ostavku.
Početak kreativnog puta
Iako porodica nije odobravala odluke mladog Fjodora, on je marljivo počeo promišljati o ranije započetim radovima i razvijati nove ideje. Godina 1944. obilježena je za budućeg pisca objavljivanjem njegove prve knjige, Jadnici. Uspjeh djela premašio je sva očekivanja autora. Kritičari i pisci visoko su cijenili roman Dostojevskog, a teme pokrenute u knjizi odjeknule su kod mnogih čitatelja. Fjodor Mihajlovič primljen je u takozvani "krug Belinskog", počeli su ga nazivati \u200b\u200b"novim Gogoljem".
Knjiga "Dvostruko": prvo i suvremeno izdanje Uspjeh nije dugo trajao. Otprilike godinu dana kasnije, Dostojevski je predstavio knjigu "Dvostruki", ali ispostavilo se da je bila nerazumljiva za većinu poštovalaca talenta mladog genija. Pisačevo oduševljenje i pohvala ustupile su mjesto kritikama, nezadovoljstvu, razočaranju i sarkazmu. Kasnije su pisci cijenili inovaciju ovog djela, njegovu nesličnost s romanima tih godina, ali u vrijeme objavljivanja knjige to gotovo nitko nije osjetio.
Ubrzo se Dostojevski posvađao i izbačen iz „kruga Belinskog“, a posvađao se i sa N.A. Nekrasov, urednik Sovremennika. Međutim, publikacija "Otechestvennye zapiski" koju je uredio Andrej Kraevski odmah je pristala objaviti njegova djela.
Ipak, fenomenalna popularnost koju je njegova prva publikacija donijela Fjodoru Mihajloviču omogućila mu je da sklopi niz zanimljivih i korisnih poznanstava u književnim krugovima Sankt Peterburga. Mnoga njegova nova poznanstva dijelom su postala prototipi različitih likova u autorovim daljnjim djelima.
Hapšenje i teški rad
Sudbonosno za pisca bilo je njegovo poznanstvo sa M.V. Petraševskog 1846. godine. Petraševski je dogovorio takozvane "petke" tokom kojih se razgovaralo o ukidanju kmetstva, slobodi štampe, progresivnim promjenama u pravosudnom sistemu i drugim pitanjima slične prirode.
Tokom sastanaka, na ovaj ili onaj način povezanih s Petraševistovima, Dostojevski je upoznao i komunistu Spešneva. 1848. organizovao je tajno društvo od 8 ljudi (uključujući sebe i Fjodora Mihajloviča), koje se zalagalo za puč u zemlji i za stvaranje ilegalne štamparije. Na sastancima društva, Dostojevski je više puta čitao Pismo Belinskog Gogolju, koje je tada bilo zabranjeno.
Iste 1848. godine objavljen je roman Fjodora Mihajloviča "Bele noći", ali, avaj, nije uspeo da uživa zasluženu slavu. Upravo te veze s radikalnom omladinom igrale su protiv pisca i 23. aprila 1849. bio je uhapšen, kao i mnogi drugi Petraševci. Dostojevski je negirao svoju krivicu, ali podsjetili su na "zločinačko" pismo Belinskog, osuđujući pisca na smrt 13. novembra 1849. Prije toga, čamio je osam mjeseci zatvora u tvrđavi Petra i Pavla.
Srećom po rusku književnost, okrutna kazna za Fjodora Mihajloviča nije izvršena. Generalna publika 19. novembra smatrala je da nije u skladu s krivnjom Dostojevskog, pa je smrtna kazna zamijenjena sa osam godina teškog rada. I krajem istog mjeseca car je još više ublažio kaznu: pisac je umjesto osam protjeran na težački rad u Sibir. Istovremeno, lišen je plemenitog čina i bogatstva, a na kraju teškog rada unaprijeđen je u običnog vojnika.
Uprkos svim nedaćama i nevoljama koje je takva rečenica implicirala, pridruživanje vojnicima značilo je potpuno vraćanje Dostojevskom njegovih građanskih prava. Ovo je bio prvi takav slučaj u Rusiji, jer su obično oni ljudi koji su osuđeni na teški rad izgubili svoja građanska prava do kraja života, čak i ako su preživjeli nakon mnogo godina zatvora i vratili se slobodnom životu. Car Nikolaj I smilovao se mladom piscu i nije želeo da mu uništi talenat.
Godine koje je Fedor Mihajlovič proveo na teškom radu na njega su ostavile neizbrisiv utisak. Pisac je teško proživljavao beskrajnu patnju i samoću. Uz to, trebalo mu je puno vremena da uspostavi normalnu komunikaciju s drugim zatvorenicima: dugo ga nisu prihvatili zbog njegove plemićke titule.
1856. godine novi car dao je pomilovanje svim stanovnicima Petraševskog, a 1857. godine Dostojevski je pomilovan, odnosno dobio je punu amnestiju i vraćen mu je pravo na objavljivanje njegovih djela. I ako je u mladosti Fjodor Mihajlovič bio neodlučna osoba u svojoj sudbini, pokušavajući pronaći istinu i izgraditi sistem životnih principa, tada je već krajem 1850-ih postao zrela ličnost. Teške godine mukotrpnog rada učinile su ga duboko religioznom osobom, koja je ostala do svoje smrti.
Procvat kreativnosti
1860. godine pisac je objavio dvotomnu zbirku svojih dela koja je uključivala priče „Selo Stepančikovo i njegovi stanovnici“ i „Ujakov san“. S njima se dogodila približno ista priča kao i sa "Dvostrukom" - iako su kasnije radovi dobili vrlo visoku ocjenu, njihovi se savremenici nisu svidjeli. Međutim, publikacija „Bilješke iz kuće mrtvih“, posvećena životu osuđenika i napisana uglavnom tokom zatvora, pomogla je da se pažnja čitalaca vrati na sazrelog Dostojevskog.
Roman "Bilješke iz kuće mrtvih" Za mnoge stanovnike zemlje koji se nisu sami suočili s tim užasom, posao je bio gotovo šok. Mnogi su ljudi bili zapanjeni onim o čemu je autor govorio, posebno s obzirom na činjenicu da je ranije tema teškog rada za ruske pisce bila nešto poput tabua. Nakon toga, Herzen je počeo Dostojevskog nazivati \u200b\u200b"ruskim Danteom".
Godina 1861. takođe je bila izuzetna za pisca. Ove godine, u saradnji sa starijim bratom Mihailom, počeo je izdavati vlastiti književni i politički časopis pod nazivom Vremya. 1863. publikacija je zatvorena, a na njenom mestu braća Dostojevski počinju da štampaju drugi časopis - nazvan "Epoha".
Ovi časopisi su prvo ojačali položaj braće u književnom okruženju. I drugo, na njihovim su stranicama objavljena "Poniženi i uvređeni", "Bilješke iz podzemlja", "Bilješke iz kuće mrtvih", "Loša šala" i mnoga druga djela Fjodora Mihajloviča. Mihail Dostojevski je ubrzo umro: preminuo je 1864.
1860-ih pisac je počeo putovati u inostranstvo, pronalazeći inspiraciju za svoje nove romane u novim mestima i poznanstvima. Konkretno, u tom je razdoblju Dostojevski osmislio i počeo realizirati ideju djela "Igrač".
1865. godine trebalo je zatvoriti izdanje časopisa Epoha, čiji je broj pretplatnika neprestano opadao. Štoviše, čak i nakon zatvaranja publikacije, pisac je imao impresivan iznos duga. Da bi se nekako izvukao iz teške finansijske situacije, sklopio je krajnje nepovoljan ugovor o izdavanju zbirke svojih djela s izdavačem Stelovskim, a ubrzo nakon toga počeo je pisati svoj najpoznatiji roman Zločin i kazna. Filozofski pristup društvenim motivima bio je široko prepoznat među čitaocima, a roman je proslavio Dostojevskog za njegova života.
Nastupio je princ Miškin Sljedeća sjajna knjiga Fjodora Mihajloviča bila je Idiot, objavljena 1868. godine. Ispostavilo se da je ideju o portretiranju divne osobe koja pokušava usrećiti druge likove, ali ne može nadvladati neprijateljske snage i, kao rezultat toga, trpi sebe, jednostavno implementirati samo riječima. Zapravo, Dostojevski je Idiota nazvao jednom od najtežih knjiga za pisanje, iako mu je princ Miškin postao najdraži lik.
Završivši rad na ovom romanu, autor je odlučio da napiše ep pod naslovom "Ateizam" ili "Život velikog grešnika". Nije uspio realizirati svoju ideju, ali neke od ideja prikupljenih za ep postavile su osnovu za sljedeće tri velike knjige Dostojevskog: roman Demoni, napisan 1871-1872, djelo Tinejdžer, završeno 1875, i roman Braća Karamazovi “, na kojoj je Dostojevski završio 1879-1880.
Zanimljivo je da su se Demoni, u kojima je pisac isprva namjeravao izraziti svoje neodobravanje predstavnika revolucionarnih pokreta u Rusiji, postepeno mijenjali tokom pisanja. U početku autor nije htio od Stavrogina, koji je kasnije postao jedan od njegovih najpoznatijih likova, postati ključnim junakom romana. No, pokazalo se da je njegova slika toliko moćna da je Fjodor Mihajlovič odlučio promijeniti ideju i dodati stvarnu dramu i tragediju u političko djelo.
Ako je u "Demonima", između ostalog, široko otkrivena tema o očevima i djeci, onda je u sljedećem romanu - "Tinejdžer" pisac u prvi plan stavio pitanje odgoja odraslog djeteta.
Braća Karmazov postali su svojevrsni rezultat kreativnog puta Fjodora Mihajloviča, književni analog zbrajanja rezultata. Mnoge epizode, radnje i likovi ovog djela djelomično su se temeljile na romanima koje je pisac napisao ranije, počevši od svog prvog objavljenog romana "Jadnici".
Smrt
Dostojevski je umro 28. januara 1881. godine, uzrok smrti bio je hronični bronhitis, plućna tuberkuloza i plućni emfizem. Smrt je pretekla pisca u šezdesetim godinama.
Grob Fjodora Dostojevskog Mnoštvo poštovalaca njegovog talenta došlo se oprostiti od pisca, ali Fjodor Mihajlovič, njegovi bezvremenski romani i mudri citati, najveću su slavu stekli nakon autorove smrti.
Lični život
Prva supruga Dostojevskog bila je Marija Isaeva, koju je upoznao nedugo nakon povratka s teškog rada. Ukupno je brak Fedora i Marije trajao oko sedam godina, sve do iznenadne smrti spisateljeve supruge 1864. godine.
Tokom jednog od svojih prvih putovanja u inostranstvo ranih 1860-ih, Dostojevskog je fascinirala emancipirana Apolinarija Suslov. Od nje je Polina napisana u The Gambler, Nastastya Filippovna u The Idiot i brojnim drugim ženskim likovima.
Iako je uoči svog 40. rođendana pisac imao barem dugotrajnu vezu s Isaevom i Suslovom, u to vrijeme njegove žene još mu nisu pružale takvu sreću kao djeca. Ovaj nedostatak nadoknadila je druga supruga pisca - Anna Snitkina. Postala je ne samo vjerna supruga, već i izvrstan asistent spisateljici: preuzela je na sebe probleme s objavljivanjem romana Dostojevskog, racionalno riješila sva finansijska pitanja i pripremila svoje memoare o svom genijalnom suprugu za objavljivanje. Fjodor Mihajlovič joj je posvetio svoj roman "Braća Karamazovi".
Anna Grigorievna rodila je supruzi četvero djece: kćerke Sofiju i Ljubov, sinove Fjodora i Alekseja. Jao, Sophia, koja je trebala biti prvo dijete bračnog para, umrla je nekoliko mjeseci nakon porođaja. Od sve dece Fjodora Mihajloviča, samo je njegov sin Fjodor postao naslednik njegove književne porodice.
Citira Dostojevski
- Niko neće poduzeti prvi korak, jer svi misle da to nije obostrano.
- Za uništavanje osobe potrebno je vrlo malo: samo ga morate uvjeriti da posao kojim se bavi nije potreban nikome.
- Sloboda nije u tome da se ne obuzdate, već u tome da kontrolirate sebe.
- Neuspješni pisac lako postaje žučni kritičar: na taj način slabo i neukusno vino može postati izvrstan ocat.
- Nevjerovatno je šta jedan zrak sunca može učiniti ljudskoj duši!
- Svijet će spasiti ljepota.
- Osoba koja zna kako se zagrliti je dobra osoba.
- Ne zasipajte svoje sjećanje pritužbama, jer možda jednostavno neće biti mjesta za divne trenutke.
- Ako ste na putu do cilja i zaustavite se usput bacajući kamenje na svakog psa koji vam laje, nikada nećete postići svoj cilj.
- Inteligentan je čovjek, ali za inteligentno djelovanje - jedan um nije dovoljan.
- Onaj koji želi biti koristan može učiniti puno dobra čak i vezanih ruku.
- Život ostaje bez daha bez cilja.
- Život se mora voljeti više od smisla života.
- Čini se da ruski narod uživa u svojoj patnji.
- Sreća nije u sreći, već samo u postizanju nje.
Svako djelo Dostojevskog prožeto je nevjerovatnom istinom, gorkim iskustvom. Ne zaranjamo samo u njegove knjige, već ih živimo. Heroji postaju naša rodbina. Čujemo njihove misli, pratimo svaki njihov pokret, vidimo grižu savjesti, suosjećamo i radujemo se njihovim uspjesima. I sve samo zato što u njima prepoznajemo sebe, prijatelje, rođake i prijatelje. Svaki od njegovih likova nije skica olovkom, već stvarna i živa osoba.
Malo biografije
Fjodor Mihajlovič Dostojevski (30.10.1821. - 28.01.1881.) Odgajan je u skladu sa strogim i strogim pravilima. Otac je imao brzoplet i nervozan karakter, posvetio je malo vremena svojoj djeci (imao ih je sedmero). Dostojevski je bio navikao da se u svemu pokorava i pokorava roditeljima. Većinu vremena provodio je u zgradi bolnice - otac mu je bio doktor i stoga je mogao učiti o vanjskom svijetu uglavnom putem bolesnih ljudi. Imanje smješteno u okrugu Kashirsky u provinciji Tula igralo je značajnu ulogu u životu Dostojevskog. Tamo je ljetne mjesece proveo bez oca. Zbog toga je u to doba Dostojevski mogao u potpunosti spoznati svijet, komunicirati sa seoskim seljacima, dobiti najljepša i najbolja sjećanja.
O junacima Dostojevskog
Svaki lik koji vidimo na stranicama knjiga Dostojevskog ima duboki unutrašnji svijet. Čini se da gledamo u bijesni okean koji nosi strah, nepredvidljivost i ljepotu.
M. M. Bahtin je o djelima Dostojevskog napisao: „Stvorio je, po našem uvjerenju, potpuno novu vrstu umjetničkog mišljenja, koje smo uslovno nazvali višeglasno ... Riječ junaka o sebi i o svijetu jednako je puna tijela kao i uobičajena autorska riječ .. Posjeduje ekskluzivnu neovisnost u strukturi djela, zvuči kao da je pored autorove riječi i na poseban način se kombinira s njom i s punopravnim glasovima drugih junaka ”,.
Sam Dostojevski je u Bilješkama iz podzemlja objasnio linije radnji svojih djela sljedećim riječima: „... zašto ste tako vjerovatno uvjereni da je protivljenje stvarnim, normalnim koristima zagarantovanim argumentima razuma i aritmetike zaista uvijek korisno za osobu i postoji zakon za čitavog čovječanstva? .. Ali čovjek je neozbiljno i nepristojno stvorenje i, možda poput šahista, voli samo jedan proces postizanja cilja, a ne sam cilj ... Napokon, možda osoba voli više od jednog napretka? Možda i on jednako voli patnju? .. Patnja je jedini razlog za svijest. Iako sam na početku izvijestio da je svijest, po mom mišljenju, najveća nesreća za čovjeka, ali znam da je osoba voli i neće je zamijeniti ni za kakvo zadovoljstvo ... ”.
Svi likovi knjiga velikog pisca dijalogom otkrivaju svoj unutrašnji svijet, njihove riječi imaju ogromnu težinu i utjecaj na čitatelja. Svi junaci djela Dostojevskog idu protiv svih prihvaćenih normi, razuma, oslanjanja na patnju, sumnje i stalnu potragu za ciljevima. Stoga nam se čine živima.
Psihologija R. Raskoljnikov ("Zločin i kazna")
Koliko misli, sumnji, dobrote i kakve trenutne okrutnosti u postupcima Rodiona Raskoljnika iz dela „Zločin i kazna“. Čini se da svaka osoba može biti samo dobra ili loša. Ako mu se u glavi pojavio plan pljačke, ako je uspio podići ruku na staricu i ubiti ga dva puta, onda mora da je apsolutno loš. Čitatelji ga ne bi trebali žaliti, ne mogu suosjećati s takvim herojem. I još više, da se prepozna u njemu i u njegovim mislima.
Ali šta se zapravo događa? U svakoj osobi postoje dvije sirove materije: dobra i zla. Mi sami odlučujemo šta ćemo s njima raditi, što od njih oblikovati. Ali šta god da se desi, oboje su zauvijek u nama. Stoga smo u stanju vidjeti, razumjeti, objasniti, pa čak i opravdati loša djela ako su samo mali dio sirove tvari koja ne može postati veća. A ostatak mjesta u ljudskoj duši zauzima dobro.
Dakle, šta je dobro prema Dostojevskom? To je prije svega sposobnost razmišljanja. Analizirajte svoje postupke. Shvatite da ste pogriješili. Osudi sebe. Suosjećajte i pomažite drugima. Ali glavno je vidjeti dobro u drugim ljudima. Ko god da su. Kako je Raskoljnikov u potpunosti opravdao i obožio Sonečku.
Zaključak je da svi ljudi griješe jer nisu roboti. Znaju razmišljati, ali prije svega osjećaju. Raskoljnikov je intelektualno razumio da je stari zajmodavac novca bio pohlepna i bezdušna osoba. Odlučio je da bi mogla biti ubijena. A od ovoga će možda svijet postati još bolji. Napokon, bit će jedna loša osoba manje. Raskoljnikov je smatrao da ima pravo. I sebe je svrstao u kategoriju neobičnih ljudi, odnosno nisu oni koji žive svoj život dali otkaz, već oni koji se bore za svoju sudbinu, donoseći odluke koje mogu utjecati na vlastiti i tuđe živote. Imao je rijetku sposobnost da misli drugačije od drugih. Ovaj čin trebao ga je konačno uvjeriti u svoju moć, da olakša život. Ali zaboravio je da osoba sva svoja osjećanja, uključujući sumnje, pa čak i optužbe, povezuje s logičkim lancima.
Za svaku osobu najvažnija je sposobnost da prizna krivicu i pokaje se za ono što je učinila. A ovo je vrlo teško. Čovjek voli sebe. I nikada ga neće optužiti za bilo što. Možete se barem sjetiti reakcije bilo koje osobe kada joj se kaže o učinjenoj pogrešci. On traži krivce. Ili počinje da se opravdava.
To je učinio i Raskoljnikov. Pravdao se prije ubistva. Pokušao sam to učiniti nakon djela. Ali dobar početak promijenio je njegove ideje. Naravno, ovo nije bilo bez uticaja Sonje, čovjeka kojeg je smatrao anđelom. Svi njeni govori upali su mu ravno u dušu. I očistila ga iznutra.
Zbog toga je važno da svaka osoba ne bude izolirana u sebi, inače će biti nemoguće doći do njegove duše. Morate biti u stanju čuti riječi drugih ljudi. Neka izgledaju glupo i nerazumno, ali ovo je vrlo važan kvalitet.
Iscjeljivanje uzajamne ljubavi u djelu "Braća Karamazovi"
Razmotrimo još jedno delo Dostojevskog: Braća Karamazovi. Ovdje govorimo o troje ljudi vrlo različitih karaktera, ali bliskih jedni drugima. U ovoj se knjizi ponovo susrećemo sa ubistvom, ali sada ne znamo ko ga je počinio. Željno čitamo dijaloge, pratimo postupke Ivana, Alekseja i Dmitrija, pokušavajući shvatiti: koji je od njih kriv? I postepeno padamo u sebe. Kopanje u mislima, osjećajima. Kako bismo se sami osjećali prema strogom ocu? Možemo li počiniti ubistvo zbog novca?
Pred nama nije samo knjiga, već stvarni život. Nema krivih ljudi i nema nevinih.
Svaki junak se može razumjeti, svaki od njih želi da mu se vjeruje. U njima je ogroman svijet pun beskrajnih misli i pitanja (poput Raskoljnikova). Zastrašujuće je nekoga proglasiti krivim i nekoga nazvati ubicom. I tu je suština. Napokon, "ubica" je stigma. Opet mislimo da bi to mogla učiniti samo loša osoba. Ali ko je taj zlikovac? Gledamo braću i vidimo obične ljude sa njihovim strahovima i sumnjama, osjećajima i tugama. Toliko su slični nama! Svaka od njih ima toliko dobrih osobina da odjednom poželite opravdati oduzimanje života drugoj osobi.
Zašto se ovo događa? Nije li ubistvo najgori grijeh? I kako možete pronaći objašnjenje za to? Dostojevski nam iznova dokazuje da ne postoji jasna definicija dobra ili zla. Vidimo trojicu braće koje ne povezuje zajednička tajna, već velika ljubav jedno prema drugom. Ona može opravdati bilo koji postupak i bilo koju riječ. A sve zato što ovaj osjećaj liječi dušu i štiti je od raznih nedaća.
Otvorena duša princa Miškina
Ne može se zanemariti divna knjiga "Idiot", u kojoj glavni lik ne liči na likove iz drugih dela Dostojevskog. Ima djetinjastu naivnost, vjeru i čak nevinost. Kako ga je lako uvrijediti, kako je lako prevariti. Obraća se ljudima poput malog djeteta koje je tek počelo učiti o svijetu. Princ Miškin nije samo ljubazan, on zna kako opravdati bilo koju osobu, čak i ako je to njegov prestupnik. Suosjeća sa cijelim svijetom. Njegova je duša otvorena, i zato mu je svaki udarac tako težak. Dostojevski je o svom radu napisao: „Glavna ideja romana je prikazati pozitivno lijepu osobu. Ne postoji ništa teže na svijetu, a pogotovo sada ... ".
Svaka osoba je na neki način proživjela određene poteškoće, koje su je na kraju natjerale da se zatvori i povuče, da prestane vjerovati ljudima. Mogu vas izdati, izigrati i prevariti. Osoba može cijeniti druge, biti spremna predstaviti ogromno bogatstvo pred svojim nogama i cijelom svijetu! Ali on nema garancije da će mu uzvratiti ili barem biti zahvalan. Stoga osoba ima neku vrstu zaslona koji joj ne dozvoljava da hoda otvorenog uma. Štiti ga od zlikovaca koji radosno pljuju u srca drugih ljudi koji misle samo na svoju korist.
Nažalost, ljubav ne samo da može uzdignuti već i potpuno uništiti osobu. To se dogodilo princu Miškinu. U potrazi za svojom srećom, saosećajući sa svima oko sebe, otvorio je dušu toliko bezosjećajnim i okrutnim ljudima da je doslovno potpuno izgubio razum.
Radovi Dostojevskog pokazuju nam koliko je teško bilo kojoj osobi da se bori sa sumnjama, bolestima i strahovima. Koliko nas malo ljudi razumije i suosjeća, spremni pružiti ruku pomoći. Naše okruženje ponekad čine oni koji se smiju, žele poniziti i žive svoj život na naš račun. Ali postoje i drugi ljudi koje treba prepoznati iza glasnih govora ili skromnih akcija. Oni nisu samo naši prijatelji, oni su iscjelitelji naše duše. To su oni koji će prvi doći u našu odbranu i usmjeriti pravi put usred sumnji i briga.
Literatura:
- Bakhtin M.M. Problemi poetike Dostojevskog. M., 1972.
- Dostoevsky F.M. Bilješke iz podzemlja / Bilješke iz kuće mrtvih. L., 1990.
- Dostoevsky F.M. Idiot / Sabrana djela u 15 tomova, svezak 6.L., 1988-1996.
- V.I. Novodvorskaya Pjesnici i kraljevi. M., 2009.
V.G.Perov se često okretao portretnom slikarstvu. Po nalogu Pavela Tretjakova, umjetnik je naslikao seriju portreta poznatih ruskih pisaca, među kojima je najizrazitije bilo platno s prikazom F.M.Dostojevskog.
Treba napomenuti da se svaki portret koji je naslikao Perov odlikuje posebnom dubinom čovjekovog unutrašnjeg svijeta, odražavajući ga s nevjerovatnom tačnošću. Perovljeva umjetnost utjelovila je sva dostignuća ruskog slikarstva u žanru psihološkog portreta.
"Portret F. M. Dostojevskog" naslikan je 1872. godine. Slika se odlikuje majstorski izvedenom portretnom sličnošću. Lik pisca, prikazan na slici, pojavljuje se promatraču izvučenom svjetlošću iz gustog, neprobojnog mraka. Uronjen u tužno sanjarenje, Dostojevski napeto grli koljena rukama zaključanim u bravi.
U izgledu pisca suptilno se zapaža tajanstvena odvojenost, koncentracija i dubina pogleda karakteristični za njega. U toj je poziciji ostao autor "Zločina i kazne" tokom svojih kreativnih razmišljanja i duhovnih istraživanja.
Portret je majstor napravio tehnički savršeno. Kombinira nenadmašnu tehniku \u200b\u200bpoteza četkom, visoku detaljnost pojedinih elemenata i duboku psihologiju slike. Svaki detalj lica modela prati se i najmanjim potezima, odražavajući veličanstvenost i dubinu autorovog svjetonazora.
Maestralna raspodjela sjena slike formira volumen i realizam slike. Umetnik je izabrao tamnu pozadinu kako bi sliku FM Dostojevskog apstrahirao od stranih stvari. Perov pokazuje veliku važnost ove figure za rusku i svetsku književnost uopšte.
Pored opisa slike V. G. Perova "Portret F. M. Dostojevskog", naša web stranica sadrži i mnoge druge opise slika različitih umjetnika, koji se mogu koristiti i kao priprema za pisanje eseja o slici, i jednostavno za cjelovitije upoznavanje djela poznati majstori prošlosti.
|
