Mnogi i mnogi rock muzičari bili su inspirisani bluesom. Njegova tuga, intenzitet i otvorenost do srca običnih ljudi. I gdje god je blues zvučao, na plantažama Lee, na riječnim branama, ili u automobilu, bio je prijatelj radnika i vagona, pjevajući svoju misadventure, majstorski pomicanjem rukom u cijelom sufu. Tako ćemo iskoristiti trenutak da poštujemo žanr, navodeći prvih 5 velikih putnika prema lokaciji web stranica. Na kraju članka, Bonus - prilika za preuzimanje besplatnih blues of Refect Minesmen, o čemu se ovaj članak govori.
Blues na gitari. Top 5 Veb stranica Velike stranice sjajnih bluesa
5. T-bono Walker (TI-Bowen Walker)
Blues nisu bili blues s kojima je sada, ako nije za svjetlost Ti-Bowen Walkera, sa svojim inovativnim zvukom na električnoj gitari. Veliki utjecaj na formiranje TI-Bowen Walkera kao muzičara, muzički korijeni njegove porodice imali su. Igra na gitari naučila ga je očuha. Do 15 godina Ti-Bowen već je profesionalno obavljao, a 1929. godine napravio je prvu evidenciju. Njegov karakteristični stil: glatka fraza, vibrato i blues suspenzije (bendovi). Igranje Gibson gitare, Walker je ostavio veliko nasljeđe u ovom muzičkom žanru. Slušajte T-bone blues ili pronađite ovaj sastav u kolekciji "Blues na kartici gitare" (na kraju članka) i tada nećete brkati šetačku igru \u200b\u200bs nekim drugim.
4. Robert Johnson (Robert Johnson)
O učinku kompozicija ovog muzičara, svet zvuka gitare shvatio je mnogi poznati rockeri, uključujući: Eric Clapton, Jimmy Page, Paradise Cuder, Bob Dylan, Smith Patti i drugi. Slika Robert Johnson posvećen je umjetničkom filmu "Crossroads" (1986), u kojem je još jedan genij gitare Steve Wai Starred.
Život Roberta Johnsona i rad Roberta Johnsona oprane su mnogim mitovima i pripadnošću. Konkretno, postoji legenda da se svinja gitara za veštinu, ovaj čovek je prodao dušu vragu, što je dogovorio u čarobnom raskrsnici. Robert Johnson jedan je od prvih muzičara (ako ne i prvi!) Koji je počeo koristiti prilikom reprodukcije klizača (uskim boca / uskim). Klinov je šuplja cijev, najčešće vrat boce (odavde i ime je uska grlo), što je usaglašeno na žice, objavljivanje određenih gitarskih zvukova, što su u njihovom izrazu uporedivi osim ljudskim glasom. Kaže se da je Johnson odigrao getare Stella i Kalamazoo. Da biste shvatili karakteristike stila Roberta Johnsona slušaju njegov poprečni put blues. Naučite da će blues pomoći GTP tabi ovog muzičara.
3. Eric Clapton (Eric Clapton)
Eric Clapton je poznat po različitim stilovima u kojima je radio, ali blues je uvijek ostao u srcu i duši ovog muzičara. Eric je izveden u muzičku porodicu i pridružio se gitari u dobi od 13 godina. Blues je postao eopmer dio muzičarske karijere. Među gitaristima koji su utjecali na njegovu kreativnost, Eric poziva Bibi King, Freddie King i Roberta Johnsona. Za svoju dugu muzičku karijeru, Clapton je koristio puno gitara. Uključujući Gibson Les Paul i Fender Stratocaster. Slušajte stil Eric Clapton u Blues dna Blues Blues.
2. Stevie Ray Vaughan (Stevie Ray Won)
Stephen Ray Vaughn iz Dallasa, Teksas. Maestro je počeo sipati gitaru gitaru u 7 godina. Steve stil prepoznatljiv je u karakterističnim radu s ručicom i tremolom desnom rukom. Jazz, blues i rock su stilovi u kojima je talenat Stevea Raya najodličnije otkriven. Muzičar uglavnom svira gitare za bokobran. Čujte prvoklasni blues iz Stevea pomoći će kompoziciji Texas Floodov. A sada brže za Blues GTP tabe kako bi pokušali usvojiti ovaj nenadmašan feed!
1. BB King (Bi Bi Bi Bi Bi Bi Bi Bing)
Ta se osoba smatra najuticajnijim gitaristom svih vremena. I to nisu prazne riječi, ako se sjetite koliko je talentiranih muzičara utjecali na BI bi. Istorija njegovog života su u osnovi postoji povijest električnog bluesa. Rodom iz Mississippijaja, Bi Bi Bi Bi King i Ornament pjevao u crkvi crkve. Ali muzika od 12 godina rekla je u njemu, sa pojavom gitare u životu. Zahvaljujući svojoj dugi karijeri, veliki bluesman je objavio preko 50 albuma. BI bi kraljeva slava donijela poseban stil zvuka, koji karakterišu izgovaranje vibrata i glatkih bendova. Mnoge Gremy nagrade, uključivanje u dvorani slavnih bluza i sala slave rock and roll i univerzalna ljubav kralj legende tokom života. Svira Bi Bi Bi Bi Bi Bi Bi Bi Bi Bi Bi bi na Gibson ES-355 gitaru, nazvao ih ime žena Luissil. Slušajte Bluesove kralja u jednom od svojih najčešćeg Krista. Uzbuđenje je nestalo. Prošla strast, mali!
Lance je jedan od rijetkih gitarista koji se mogu pohvaliti da su započeli svoju profesionalnu karijeru u dobi od 13 godina (do 18 već je podijelio pozornicu sa Johnny Taylor-om, Laki Peterson i Buddy Miles). Čak i u ranom djetinjstvu, zakuli su se zaljubili u gitaru: svaki put kad je prošao muzička trgovina, srce mu je ćutalo. U ujaku Lance, cijela kuća je postigla gitare, i, do kojim su dolazili, nije se mogao odvojiti od ovog alata. Njeni su glavni utjecaji uvijek bili Stevie Ray von, a Elvis Presley (otac Lance, usput služili su s njim u vojsci, a oni su ostali bliski prijatelji do smrti kralja). Sada je njegova muzika zapaljiva mješavina blues-rock stevie raya, psihodelika Jimi Hendricks i melodije Carlosa Santane.
Kao i svi pravi bluesmen, njegov lični život je crna, beznadežna rupa, a da ne spominju probleme s drogom. Međutim, on samo spušta svoj rad: između dugih pozajmica, bilježi neviđene albume, tvrdeći naslov najuživotnika. Većina njihovih pjesama je na putu pisala na putu, kao i dugo vremena igrao u grupama poznatog bluesena. Njegovo muzičko obrazovanje omogućava mu da teče iz jednog žanra u drugi, a da ne izgubi jedinstveni zvuk. Ako je njegov debitni album zid duševnog blusa-fatalan, tadašnji salvacija albuma iz 2011. iz zalaska sunca snažno ide u tradicionalne blues i ritmarm'n'blyuz.
Ako mislite da pravi blues može biti napisan samo ako njegov autor stalno slijedi nesreću, tada ćemo vam dokazati. Tako se, u 2015., Lance se oslobodio svoje opojnog i alkoholnog ovisnosti, a zatim oženjen i okupio jednu od najmoćnijih super grupa u posljednjem desetljeću - supersonic blues mašine. Na albumu možete čuti drumper za sesiju Kenny Aaronoff (Shickenfoot, Bon Jovi, Alice Cooper, Santana), Billy Gibbons (ZZ Top), Walter Tratu, Robben Ford, Eric Giles i Chris Duarte. Ovdje se, međutim, okupilo puno osebujnih muzičara jednostavno: grupa, poput automobila, sastoji se od raznih dijelova, a pokretna sila za njih je sva blues.
Robin Trawer
Fotografija - TimesFreepress.com →
Robin se smatra da je jedan od ključnih muzičara formirao viziju britanskog bluesa u 70-ima. Svoju profesionalnu karijeru započeo je u dobi od 17 godina, kada je stvorio omiljenu grupu valjanog kamenja tog vremena - paragrama. ali pravi uspjeh Došao je kod njega kad se pridružio Procol Harumu 1966. godine. Grupa je u velikoj mjeri utjecala na njegov rad i poslao ga na pravi put.
Ali igrala je klasičnu stijenu, pa se odmah kretamo 1973. godine, kada je Robin odlučio započeti solo karijeru. Do ovog trenutka napisao je puno gitarske muzike, pa je bio prisiljen napustiti grupu. Dva puta se ukloni iz jučerašnjeg debija, ali uprkos tome, njegov sljedeći album, most znamenitosti odmah je poletio na najvišu liniju i do danas prodaje 15.000 primjeraka godišnje širom svijeta.
Prva tri albuma Trio Power poznate su po svom hendrix zvuku. Iz istog razloga - za vješta kombinaciju bluesa i psihedelije - Robin se naziva "bijelim" rukom. Grupa je imala dva snažna sudionika - Robin Trawer i bassist James Duar, koji su savršeno upotpunili jedno drugo. Vrhunac njihove kreativnosti došao je na 1976-1978, na albumerima dugim maglovitim danima i u gradskim snovima. Već na 4. albumu Robin je počeo preusmjeriti na tvrdu stijenu i klasičnu stijenu, povlačenjem zvuka bluesa na pozadinu. Međutim, on ga se nije u potpunosti riješio.
Robin je takođe bio poznat po svom projektu sa kremom Jack Bruce Bassist. Objavili su dva albuma, ali sve pjesme napisale su ga jedna travalica. Albumi se čuje i mirna gitara Robin, a oštar, funk, funkcionalni zvuk bas jacka, međutim, takva saradnja nije imala veze sa muzičarom, a njihov projekat ubrzo je prestao da postoji.
Jay Jay Cayle
John doslovno najsličniji i uzorni muzičar na svijetu. Jednostavan je momak s rustikalnom dušom, a njegove pjesme, mirne i duhovne, padaju kao balzam na duši među stalnim brigama. Obožavalo je ikone stijene - Eric Clapton, Mark Nopfler i Neil Young, a prvi je proslavio svoj rad na cijeli svijet (kokain i nakon ponoći pjesme pisali su Kale, a ne Clapton). Vodio je miran i izmjeren život, ništa poput života rock zvijezde koju je smatrao.
Kale je započeo svoju karijeru u 50-ima u gradu Tulsu, gdje je podijelio scenu sa svojim prijateljem Leon Russelom. Prvih deset godina potamnjen je iz južne obale zapadnog, sve dok se nije izmirio 1966. godine u viskijem i go gužlom, gdje je igrao grijanje od ljubavi, vrata i Tima Buckleyja. Glasine da je Elmer Valentine, vlasnik legendarnog kluba i nazvao ga Jeme da ga razlikuje od Johna Keile, učesnika velvet grupe Pod zemljom. Međutim, Sam Kale ga je nazvao patkom, jer je baršunal podzemlje malo poznat na zapadnoj obali. 1967. godine, zajedno sa leatheriranim um grupom, John je snimio album izlet niz zalazak sunca. Iako je Kale i mrzeo ovaj zapis i "ako bi moglo uništiti sve ove zapise, učinio bih to", album je postao klasični psihodelic.
Kad je njegova karijera otišla u pad, John se vratio na tal, ali volja sudbine vratila se u Los Angeles 1968., preći u garažu u kući Leona Russela, gdje mu je dodijeljen i njegove pse. Keyl je uvijek preferirao osobu životinja, a njegova filozofija bila je jednostavna: "Život među pticama i drvećem."
Uprkos polako prskajući karijeri, John je svoj prvi solo album naravno objavio prirodno na Lansu Russell naljepnici. Album je bio isti lak za snimanje, kao i temperament Keile - bio je spreman za dvije sedmice. Gotovo svi njegovi albumi zabilježeni su u takvom tempu, a neke od najpoznatijih pjesama - i u svim demo zapisima (na primjer, ludu mamu i nazovite me povjetarac, koji je kasnije Lynyrd Skynyrd zabilježio njihov poznati šaker). Zatim su ih doista pratili albumi, Oacie i TrobaDour, postavili su na njihov "kokain" Eric Clapton i Karl Radla.
Nakon poznatog koncerta 1994. u Hammersmith Odeon, on i Eric postali su dobri prijatelji (Eric je također bio poznat po svojoj skromnosti na početku karijere) i stalno podržane odnose. Voće njihovog prijateljstva bio je album 2006 cestom za Escondido. Ovaj album, koji je dobio Grammy, idealistički je blues. Dva gitarista, tako da se međusobno ravnotežu da se stvori osjećaj cjelovitog pacifikacije.
Jay Jay Cale umro je 2013. godine, napuštajući svijet njegove kreativnosti, koje su muzičari nadahnuti do danas. Eric Clapton objavio je počast Album John, gdje je pozvao svoje navijače - John Meier, marku Nonfler, kamion Dereka, Willie Nelson i Tom Petty.
Gary Clark Jr
Fotografija - Roger Kisby →
Omiljeni muzičar Barack Obama, Gary - najinovativniji umjetnik u posljednjem desetljeću. Dok sve američke djevojke odlaze u njega lude (dobro, John Meier, bez njega), Gary s njegovim nejasnim pretvara muziku u psihodelični spoj bluesa, hladnija i hip-hopa. Muzičar je izveden pod osetljivim vođstvom Dvorke Jimmyja, brata Stevija i slušao sve što je došlo do ruke - od zemlje do Bluesa. Sve se to može čuti na svom prvom albumu 2004., 110, gdje klasični blues, i duša i država i ništa ne kuca iz stylistike albuma, Crnstvena glazba Mississippi 50s.
Nakon puštanja albuma, Gary je otišao pod zemljom i igrao sa brojnim muzičarima. Vratio se 2012. godine s melodičnim i električnim albumom koji je pao, gurnuo sve - iz Kirk Hammeta i Dave Glow u Erik Clapton. Potonji je napisao zahvaljujući mu i rekao da je nakon njegovog koncerta htio uzeti gitaru u rukama.
Od tada postaje senzacija blusida, "izabran" i "Buduća blues gitara", sudjeluje na dobrotvornom koncertu Eric Clapton Crossroads i prima "Grammy" za pjesmu, molim te dođi kući. Nakon takvog debija, teško je čuvati visoku baru, ali Gary se nikada ne brine za mišljenje drugih. Objavio je svoj sljedeći album "radi muzike", a u njegovom slučaju ova filozofija je dobro funkcionirala. Album Priča o Sonny Boy Slim bila je manje jaka, ali njegova električna duša-blues savršeno je u kombinaciji sa stilom cijelog albuma. Čak i ako neke njegove pjesme zvuče Popsovo, imaju nešto što ne dobija moderna muzika - individualnost.
Možda ovaj album zvuči mekše, jer se pokazao vrlo ličnim (tokom njegove zapisa, Garyjeva supruga rodila je svoje prvo dijete, ali pokazalo se da je njegov život), ali on se ispostavilo da je isti život), ali on se ispostavilo da je isti život i melodičan, povlačenjem, povlačenjem, povlačenjem Radite na potpuno novom nivou.
Joe Bonamassa
Fotografija - Theo Wargo →
Mišljenje ljudi je da je Joe najpovoljniji gitarista u svijetu (a iz nekog razloga Gary Mura, iz nekog razloga više ne poziva), ali svake godine postaje sve popularnije, prodaje njegove predstave u Albert Hallu i Vozi se širom svijeta sa koncertima. Općenito, bez obzira na to što kažu, Joe je talentovan i melodični gitarista koji je u svom radu uvelike napredovao od početka karijere.
On je, može se reći, rođen je sa gitarom u rukama: u dobi od 8, on je već otvorio emisiju bi bi kralj, a 12 je igrao u kontinuitetu u njujorškim klubovima. Objavio je svoj debitantski album kasnije - u 22 (prije toga igrao je u krvnoj grupi zajedno sa sinovima milja Davisa). Novi dan jučer je pušten 2000. godine, ali dobio sam na ljestvici samo 2002. (zauzimajući 9. mjesto među Bluesu albumima), što nije iznenađujuće: sastojalo se uglavnom od saksija. Međutim, dvije godine kasnije, Joe je pustio svoj najkonski album, pa je tako, ko je izabran svi koji su mogli samo.
Od tada, Joe je standardno objavljen svake godine ili dva albuma koji su uska kritika, ali pogodite barem u Top-5 prema panoj. Njegovi albumi (posebno blues deluxe, loza i posuda za prašinu) viskozni su, tvrdi i bluzovo, a da ne puštaju slušatelja do samog kraja. U stvari, Joe je jedan od rijetkih muzičara čiji se svjetoniov razvija iz albuma na album. Njegove pjesme su u kratkom i životu, a albumi su konceptualni. Njegovo poslednje izdanje zabilježeno je u doslovnom smislu od prvog puta. Prema Joeu, moderni blues su previše mršavi, muzičari nisu baš napregnuti, jer je moguće formatirati sve ili igrati ponovo, izgubili su svu energiju i pogon. Stoga je ovaj album zabilježen tokom petodnevnog zaglavlje, a čujete sve što se tamo dogodilo (bez drugog dvostrukog i sa minimalnom naknadnom obradom za spašavanje atmosfere).
Stoga ključ njegovog rada nije slušati pjesme sa albumima (posebno rano kreativnost: vaš mozak će biti silovan beskonačnim solo i napetošću, koji se pojačao samo do kraja albuma). Ako ste ljubitelj tehničke muzike i vrtlog solo, Joe će definitivno postati poput.
Philip seizam
Fotografija - TheMusicexpress.ca →
Filip Seis je gitarista iz grada Toronta, a čija je igra toliko impresivna da je pozvan da učestvuje u grožđem festivalu gitare Eric Clapton. Odrastao je na muzici rajskog cuder-a i Marku Nopflera, a njegovi roditelji imali su ogromnu kolekciju Bluesa albuma, što ne može utjecati na njegov rad. Ali njegov proboj na profesionalnom prizoru Filip dužan je legendarni gitarista Jeffa Hilija, koji ga je uzeo pod krilom i dao divno muzičko obrazovanje.
Jeff je nekako došao na koncert Filip u Torontu, a toliko mu se svidio da ga je pozvao da ga zaustavi na sljedećem sastanku. Philip je bio u klubu sa svojim menadžerom, a čim su sjeli, Jeff im je prišao i predložio Filipa da se pridruži svojoj grupi, obećavajući da će ga staviti na noge i podučavati da nastupi na velikim lokacijama.
Filip je proveo sljedeće tri i pol godine u turneji sa Jeffom Healyom. Ponašao je kao poznati jazz festival u Montreuxu, gdje je podijelio scenu sa takvim divovima Blues, poput Bi Bi Bi Bi Bi Bi Bi Bi Bing, Robert Crown i Ronnie Earl. Jeff mu je dao ogromnu priliku za učenje od najboljeg, igrajući se s najboljima i postati bolji. Zagrijao je ZZ Top i duboko ljubičasto, a njegova muzika je beskrajni pogon.
Mirovni stroj Filipe objavio je svoj prvi solo album 2005. godine, a ovo je njegova najbolja kreativnost do danas. Kombinuje sirovu energiju blues-fatalne gitare i duše. Njeni naredni albumi (unutrašnja revolucija i parniolet treba istaknuti) postaju teži, ali ipak Blues pogon ostaje u stilu Stevie Ray Won, što je dio njegovog stila - to može reći samo jedan od njegovih ludih vibrata, koji može reći samo jedan od njegovih ludih vibrata, koji On koristi, igrajući uživo.
Mnogi će pronaći sličnost između Philipa Seiscea i Stevie Rehey - istog ohrabrenog Stratocastera, šaljivce i ludog show-a, a neki vjeruju da je previše poput njega. Međutim, zvuk Philip razlikuje se od njegove ideološke inspiracije: zvuči modernijim i tešnim.
Kamion Susan Tedeski i Derek
Fotografija - Post-Gazette.com →
Kao ikona Slide gitara iz Louisiane Sonny Landreth, shvatila je da će kamion Derek postati najperspektivniji gitarista bijela blues scena. Bubnjar nećak Allman Brothers Butchet Trux, imao je u 9 godina kupio akustičnu gitaru za pet dolara i počeo da nauči svirati gitaru. Šokirao je svu svoju tehniku \u200b\u200bigre, ko se protivi. Do kraja 90-ih bio je vlasnik Grammyja zbog svog solo projekta, uspio je da se igra sa bendom Allman Brothers i posjeti turneju sa Eric Clapton.
Susan je postao poznat ne samo zbog njegove vještačke gitare, već i njegov čarobni glas koji iz prvog trenutka bilježi slušatelje. Otkako je pustila svoj debitum, samo neće sagorjeti, Susan bez umora oko turneja, zabilježen iz dvostruke nevolje, podijelio je scenu Britney Spears na prezentaciji Grammy, izvedenog sa Buddi GAM-om i krevetom, pa čak i tućom bočnim bočnim sa Bobom Dilan.
Dvije godine kasnije, od početka njihovog kamenoloma, Susan i Derek nisu se samo vjenčali, već su stvorili i vlastiti tim pod nazivom TEDESCHI TRUCKSER TRUCKSER. U stvari, teško je odabrati riječi koje treba pokazati koliko su dobri: Derek i Susan je činio da je Delaney & Bonnie prisutni. Navijači Blues-a još uvijek ne mogu vjerovati da su dvije bluesu stvorile vlastitu grupu, a neobično: TEDESCHI TRUCKI BAND se sastoji od najboljih 11 glazbenika modernog bluesa i scena duše. Počeli su kao grupa od pet ljudi i postepeno je uzela više muzičara. Dva bubnjara i cjelokupna dionica igraju se na svom posljednjem albumu.
Oni odmah prodaju sve karte za koncerte u Sjedinjenim Državama, a iz njihove emisije sve je lako oduševljeno. Njihova grupa zadržava sve tradicije američkog bluesa i zavojnice. Klizna gitara savršeno nadopunjuje baršunaste glas Tedeski, a ako se u smislu izreke Dereka u nečemu i bolje od njihove žene-gitarista ne zasjedu. Njihova muzika je savršena legura sijalice, funky, hladnjak i država.
John Meer.
Fotografija - →
Čak i ako prvi put čujete ovo ime, vjerujte mi, John Meer je vrlo poznat. Tako je poznat da je na 7. mjestu u broju pretplatnika pretplate, a štampa u Americi raspravlja o svom ličnom životu kao i žutu štampu u Rusiji - Alla Pugachev. Tako je poznat da sve američke djevojke, žene i bake ne znaju samo ko je tako, već i sanjaju da su svi gitaristi svijeta jednaki mu, a ne Jeff Khannenan.
A on je još jedan glazbenik instrumentalista koji se nastavlja na par modernim pop idolima. Kao što je sam jednom rekao jednom britanskom časopisu: "Ne možete napraviti muziku i biti popularan. Slavne ličnosti rade vrlo, vrlo loša muzika, pa pišem svoj kao muzičar. "
John je prvi put uzeo gitaru u dobi od 13 godina, nadahnjujući Teksaški Bluesman Stevie Ray za. Igrao je u lokalnim barovima svog rodnog grada Bridgporta, sve dok nije završio školu i nije išao u studij na Berkelevoj muzičkoj fakultetu. Tamo je proučavao dva semestra dok nije otišao u Atlantu od 1000 dolara u džepu. Igrao je u barovima i polako je napisao pjesme za svoju debitantnu sobu albuma za trgove 2001, koji su postali multiplikat.
John ima nekoliko "grammy" na račun, a njegova kombinacija besprijekornih melodija, visokokvalitetnih tekstova i dobro osmišljenih aranžmana činili su je sjajnim kao i Stevie čudo, ubod i Paul Simon - muzičari koji su pretvorili pop muziku u umjetnost .
Ali 2005. godine isključio je put pop umjetnika, nije se bojao izgubiti slušatelje, zamijenio je akustičnog martina na bokovniku i stao u redovima Bluesa Legende. Igrao je sa Buddim Gam-om i Bebe King-om, čak ga je pozvao Eric Clapton na festivalu gitare Crossroads. Kritičari su bili skeptični za takvu promjenu situacije, ali Johnu su svi jako iznenadili: njegov električni trio (zajedno sa Pinotinom Palladin i Steve Jordan) izdao je neviđenog blues-rocka sa ubojstvom. Na albumu 2005. pokušaj! John se fokusirao na mekšu stranu igre Jimi Hendricks, Stevie Ray je pobijedio i B Bi Bi Bi Bing, a uz pomoć njihove melodične solo sjajno je pobijedio sve klišeje.
John je oduvijek bio melodičan, čak je i njegov posljednji album 2017 bio iznenađujuće mekan: Ovdje možete čuti i dušu, pa čak i zemlju. John ne samo vozi 16-godišnju djevojčice u SAD-u u SAD-u, već ostaje pravi profesionalni muzičar, neprestano se razvija i svaki put donosi nešto novo njegovu muziku. Savršeno uravnotežuje reputaciju kao pop umjetnika i razvoja kao muzičar. Ako ga čak i popijete, najviše pop pjesama i rastavljate ih, iznenadit ćete se koliko se tamo sve događa.
Njegove pjesme o svima - ljubav, život, lični odnosi. Ako ih je neko drugi izvodio, tada bi, najvjerovatnije, postali uobičajene narodne pjesme, ali zahvaljujući mekom glasu Johna u kombinaciji s bluesom, zavojnim i drugim žanrovima postaju. I što se sigurno ne želi isključiti.
Blues je kad je dobra osoba loša.
Sveobuhvatnost i usamljenost, plakanje i čežnja, gorčina života, začinjena gorućim strašću, iz koje je srce zabrinuto - ovo su blues. Ovo nije samo muzika, to je stvarna, prava magija.
Pretrpan dobrim tugom Adme.ru. Sakupili su dva desetak legendarnih plavih kompozicija koje su prošli ček vremena. Naravno, nismo mogli pokriti cjelokupni ogromni sloj ove božanske muzike, pa tradicionalno ponude za dijeljenje u komentarima tih kompozicija koje vas ne ostavljaju ravnodušnim.
Konzervirana toplina - ponovo na putu
Kolekcionari u konzervirani topljici i blues i blues i kolekcionari oživjeli su u svom radu ogromna količina zaboravljenog bluesa klasike 1920-30-ih. Grupa je imala svoju veću slavu krajem 1970-ih - početkom 1980-ih. Pa, najpoznatija njihova pjesma ponovo je bila na putu.
Muddy Waters - Hochie Cochie Man
Tajanstveni izraz "HOOCHIE COCHIE MAN" poznat je svima koji čak vole malog bluesa, jer se pjesma naziva klasičnim žanrom. Hochie Cochie nazvana je seksi ženskim plesom koji je osvojio publiku tokom svetske izložbe Chicaga iz 1893. Ali izraz "Hochie Cochie čovjek" ušao je u upotrebu tek nakon 1954. godine, kada su Maddi Waters zabilježile pjesmu Willy Dixon, koja je odmah postala popularna.
John Lee Hooker - Boom Boom
BOOM BOOM objavio je samac 1961. godine. Do tada je Hucker već igrao davno na Apex baru u Detroitu i stalno kasno na posao. Kad se pojavio, barmen Villa je rekla: "Boom Boom, kasniš." I tako svako veče. Jednog dana, Hucker je mislio da bi iz ovog "bum bum" mogla biti dobra pjesma. Tako je izašlo.
Nina Simone - Stavio sam te čaroliju na tebe
Song Autor Screatin Jay Hawkins prvobitno je zabilježio da sam upisala čaroliju u stil ljubavi Blues Ballad. Međutim, prema Hawkinsu ", producent je pio cijeli tim, a zabilježili smo ovu fantastičnu verziju. Ne sjećam se ni procesa snimanja. Prije toga bio sam konvencionalni blues pjevač, Jebe Hawkins. Tada sam shvatio da mogu učiniti više destruktivnijih pjesama i vrištati na smrt. "
U ovom se izboru uključili na najsmjerniju verziju ove pjesme koje je izvela veličanstvena Nina Simon.
Elmore James - Prašina moju metlu
Prašina Moja metla koju je napisao Robert Johnson postao je potpuno standard nakon što je Hermor James izveden. Nakon toga, ona je više nego jednom pokušala drugi izvođači, ali, prema našem mišljenju, najbolja verzija može se nazvati verzijom Elmor James.
HOWLIN WOLF - SMOKESTACK Lightin '
Još jedan Blues standard. Wulfa je u stanju prisiliti autora, čak i ako ne razumijete jezik na kojem pjeva. Premlanđani.
Eric Clapton - Layla
Eric Clapton posvetio je ovu pjesmu Patty Boyd - supružnikGeorge Harrison (Beatlesi), sa kojima su se potajno sreli. Layla je nevjerovatno romantična i dirljiva pjesma o osobi, beznadežno zaljubljena u ženu koja ga voli, ali ostaje nepristupačna.
B. B. King - tri sata blues
To je ova pjesma koja je poznato odlazila sa plantažama pamuka Riley Bi King. Ovo je obična priča u duhu: "Probudio sam se rano. Gdje mi ide moja žena? " Pravi klasik koji izvodi Blues kralj.
Buddy Guy & Junior Wells - Mesin 'sa detetom
Blues Standard koji izvodi Junior Wels i virtuozni gitarista Buddy Gaya. Pod ovim bluesom sa 12 sata jednostavno je nemoguće zaustaviti na mjestu.
Janis Joplin - Kozmički blues
Kao što je Eric Clapton rekao, "Blues je pjesma čovjeka koji nema ženu ili od koga je žena otišla." U slučaju Janice, Joplin Blues se pretvorio u pravi bezobrazni duševni striptiz beznadežno zaljubljen u ženu. Blues u njegovom pogubljenju nije samo pjesma s ponavljanjem vokalnih stranaka. Oni neprestano mijenjaju duhovna iskustva kada se pritužbe molitve idu od mirnih sjaja do promućenog očajnog plača.
Velika mama Thornton - pas pas
Thornton se smatrao jednim od najhladnijih izvođača svog vremena. Iako je velika majka bila poznata po samo jednom pogotku, pasa goniča, ali 1953. ostao je 7 tjedana na vrhu ritma i pobuna popisa magazina Billboard i imao je ukupno gotovo dvije miliono izdanje.
Robert Johnson - Crossroad blues
Johnson je već duže vrijeme pokušao savladati predstavu u gitari u stilu bluesa koji će nastupiti sa svojim drugovima. Međutim, umjetnost mu je bila izuzetno teško. Neko vrijeme je raskinuo sa prijateljima i nestao, a kad se pojavio 1931. godine, njegova razina vještine povećavala se više puta. Tom prilikom Johnson je rekao biciklu da postoji čarobna raskrižja na kojoj je napravio dogovor sa vragom u zamjenu za sposobnost igranja bluesa. Možda je prokleta cool pjesma raskrižja blues o ovom raskršću?
Gary Moore - još uvijek dobiva blues
Najpoznatija pjesma Gary Mure u Rusiji. Prema samom muzičaru, snimljena je u studiju od prvog puta od početka do kraja. I sigurno možemo reći da su i oni koji su potpuno rastavljeni u Bluesu poznati.
Tom čeka - plavi valentin
Čeka ima vrstu promukao glas koji je kritičar Daniel Dacholza opisao tako: "Izgleda da je obučen u Barbone bačvu, bio je kao da im je ostalo u dimnom kuća nekoliko mjeseci, a onda, kad su se dobili, odvezali na njega. " Njegove lirske pjesme su priče koje su najčešće ispričane od prve osobe, s grotesknim slikama mjesta bez sjemena i pretučenih znakova. Primjer takve pjesme je plava valentina.
Steve Ray Vaughan - Texas Flood
Još jedan Blues standard. 12-satni blues u izvršavanju virtuoznog gitarista dodiruje dubine duše i uzrokuje guska guska.
Ruth Brown - ne znam
Pjesma iz prekrasnog filma "Tarifa za mjesečinu". Igra u trenutku kada glavni lik, nervozan prije sastanka, svetli svijeće i izlivaju vino na naočale. Prodiran glas ruth smeđa samo fascinantna.
Harpo Slim -Ja sam kralj pčela
Pjesma sa nekomplikovanim tekstom, napisana u najboljim tradicijama bluesa, pomogla je da postane poznata u jednom trenutku. Pjesma se sušena više puta sa različitim muzičarima, ali niko nije učinio nikoga. Nakon prepece za valjanje u preplenjenu pjesmu, sam Mick Jagger rekao je: "Šta je puno slušanja da sam kralj pčela u našem nastupu, kada je bolje nego što ga je bolje izvršilo od strane Harpo Slimm?"
Willie Dixon - Back Vrata
Na jugu Amerike, žalba "zadnjeg vrata" odnosila se na osobu koja se sastaje sa oženjenom ženom i prolazi kroz zadnja vrata prije nego što se muž vrati kući. Riječ je o takvom momku pjesmu veličanstvenih Willie Dixon-a na stražnjem vratima, koji je postao klasik iz Chicaga bluesa.
Mali Walter - Moja beba
Zahvaljujući svojoj revolucionarnoj tehnologiji, male Walter Little Harmonične igre stoji u jednom redu s takvim majstorima bluesa, poput Charlie Parker i Jimi Hendrix. Smatra se da je izvođač koji je uspostavio standarde visokog harmonizma za blues. Napisano za Walter Willie Dickson My Baby, jer ne bi trebalo bolje pokazati njegovu sjajnu igru \u200b\u200bi stil.
Blues, opsežni sloj muzičke kulture, pojavio se pre više od sto godina. Njegovo porijeklo treba tražiti na sjevernom američkom kontinentu. Stylistika Bluesa muzike prvobitno su određena jazz trendovima, a daljnji razvoj bio je prilično neovisan.
Blues je podijeljen u dva glavna stila: "Chicago" i "Delta Mississippi". Pored toga, Blues Music ima šest smjerova po strukturi kompozicije:
- spiricuels - sporo namijenjena melodija, puna beznadne tuge;
- evanđelje - crkvene pjesme, obično Božić;
- duša (duša) odlikuje se suzdržanim ritmom i bogatim praćenim iz instrumenata vjetra, uglavnom saksofona i cijevi;
- ljuljačka (ljuljaška) - ritmički uzorak raznoliki, za jednu melodiju može promijeniti obrazac;
- bougie-Woogie (Boogie-Woogie) je vrlo ritmička, ekspresivna muzika, obično nastupa na klaviru ili gitari;
- ritam i blues (R & B) obično su sočne sinkovne kompozicije sa varijacijama i bogatim aranžmanima.
Blues izvođači su uglavnom profesionalni muzičari sa iskustvom koncertnih aktivnosti. I šta je karakteristično, među njima nećete upoznati akademsko obučeno, svi posjeduju dva-tri instrumenta i ima dobro postavljen glas.
Patrijarh blues
Muzika u bilo kojem obliku je odgovorna. Stoga, u pravilu, blues izvođači daju sebi svoj voljeni slučaj bez ostatka. Dobar primjer toga je nedavno otišao u svijet drugog, patrijarh blues muzike bi bi kralj, legenda o vrsti. Blues izvođači bilo kojeg nivoa mogu biti jednaki. 90-godišnji muzičar do posljednjeg dana nije pustio gitaru. Njegova posjetnica bila je sastav uzbuđenja više nema ("osjećaj nestao"), koji je nastupio na svakom koncertu. Bi Bi Bi Bing bio je jedan od rijetkih blues muzičara koji su imali simfonijski alat. U sastavu uzbuđenja nema, pozadina stvara violončelo, a zatim u pravom trenutku "s dozvolom" gitare ulaze u violine koji vode svoju seriju, organski premotavanje s alatom za plijesni.
Vokal i pratnja
U Bluesu postoji mnogo zanimljivih izvođača. Kraljica duša Areta Franklin i kralj Anna, Albert Collins i nenadmašni Wilson Pickett. Jedan od blueja Rayja Charlesa i njegove sljedbenika Rufusa Thomasa. Veliki majstor živih harmonika curry zvono i virtuozu vokal robert siva. Sve ne popisuje. Neki izvedbeni blues odlaze, novi dolaze na njihovo mjesto. Talentirani pjevači i muzičari su uvijek bili i, moramo se nadati.
Najpoznatiji blues
Među najpopularnijim pjevačima i gitaristi mogu se dodijeliti na sljedeći način:
- Khalin Wolfe;
- Albert King;
- Momak prijatelja;
- Bo Didley;
- San Silz;
- James Brown;
- Jimmy Reed;
- Kenny Neil;
- Luther Ellison;
- Maddi vode;
- Otis Rush;
- Sam Cook;
- Willy Dixon.
Sada ćemo analizirati najbolje blues rock bend iz cijelog svijeta. Pored toga, dat ću vam popis dobrih albuma i ruskih grupa na ovom žanru.
Najbolji blues rock group
Kombinacija bluesa i rane stijene za razvoj bluesa rock žanra nije se odvijao u vakuu. Na mnogo načina ovo je izum bijele britanske djece. Bili su zaljubljeni u blatne vode bluets, vukodbeni vuk i druge izvođače koji su uvozni u Veliku Britaniju.
Sjajni očevi blues, Alexis Korner i John Mayall stvorili su žanr. On danas nalazi odgovor u srcima mnogih slušalaca. Evo najranijih i najboljih blues stijena.
Alexis Korner (Aleksis Corner)
Poznat kao " otac britanskog bluesyja" Muzičar i vođa njihovih grupa, Alexis Korner bio je sastavni dio bluesa od 1960-ih na engleskoj sceni.
Njegove vlastite muzičke grupe doprinijele su popularizaciji bluesa. A na početku ove decenije, Korner je već izveo s dugim popisom britanske kraljevske muzike.
Za sav njegov rad, nikada nije uživao u ogromnom komercijalnom uspjehu. Dakle, njegov utjecaj na razvoj stijena nije sumnja. Što ne možete reći o svojim vršnjacima i mlađim pomoćnicima.
John Mayall (John Mayol)
Britanski muzičar John Mayall za svoju pedesetogodišnju karijeru dao je značajan doprinos razvoju takvih žanrova, poput jazza, bluesa i bluesa stijena.
Otkrio je i počeo razvijati instrumentalne talente iz Eric Clapton, Peter Green i Taylor Taylor.
U svom prtljagu mayall ima puno albuma. Oni pokazuju blues, blues rock, jazz i afrički muzički stilovi.
Peter Green (Peter Green) i Fleetwood Mac Group
Fleetwood Mac, prije svega, poznat je širom svijeta sa revolucionarnim vrhom grafikona među pop rock bendovima. Glava sa gitaristom Peter Green Group napravio je ime kao psihodelični blues.
Grupa je formirana 1967. godine. I ona ju je pustila prvo 1968. godine. Kombinacija originalnih kompozicija i blues navlače, album je postao komercijalno uspješan u Velikoj Britaniji, trošio godinu u ljestvici.
1970-ih, zbog njegove bolesti, Peter Green je napustio grupu. Ali čak i nakon njegovog odlaska, Fleetwood Mac je nastavio obavljati i raditi na novim kompozicijama.
Rory Gallagher (Rory Galakher) i grupa ukusa
U drugoj polovini 1960-ih, usred britanskog bluesa rock moda pod utiskom gužve, Rory Gallagher je pokazao predstave njegove grupe.
Zahvaljujući dinamičnoj zabavi, grupa je obilazila superzvijezde da i slijepa vjera. Čak je govorila 1970. godine na bijelom otoku.
Tim je formiran 1966. godine RORI Gallarher, bas i igrač Eric Katherin i bubnjar nacionalne damene.
Nakon koncerta u Velikoj Britaniji, raspala je Rory Galakhara Group.
Nakon preseljenja u London, ovaj dvadesetogodišnji gitarista okupio je novu verziju svog ukusa sa basistom Richardom McCarakenom i bubnjarom Johnom Wilsonom. Potpisivanjem ugovora sa Polydorom, unosima i ture u Sjedinjenim Državama i Kanadi započeli su se.
Desetljećima kotrljajući kamenje bila je najsladja rock grupa na planeti. Imala je najprodavanije albume. Posebno u Sjedinjenim Državama. Stoga su muzičari vrlo uspješni. Njihov doprinos razvoju rock muzike je vrlo ogroman.
Dvorišta i britanski blues rock
Izvođači dvorskih ptica bili su jedan od najuticajnijih i inovativnijih britanskih bluesa stijena ranih 1960-ih. Njihov se učinak osjećao daleko izvan njihovog prelaska komercijalnog uspjeha.
Stvoreno početkom 1960-ih kao kvartet Blues Metropolis, do 1963. godine, grupa je bila poznata kao dvorišne ptice.
Zahvaljujući Kate Ralf Vocalistu, Gitarist Chris Drahu i Andrew Tofam, Basista Polu Samvel-Smith i bubnjarom Jimi McCarthy, bend je brzo napravio ime sa elektrifikacijom, kombinirajući klasični blues i R & B.
Prvi album dvorskih ptica nazvan je "pet živih dvorišta". Zabilježen je 1964. godine u Marquee Clubu. Izvođači su počeli dodavati pop elemente, rock muziku i jazz.
Eric Clapton napustio je grupu 1965. godine da bi igrao čisti blues s bluesebreakers John Mayall. Novi gitarista Jeff Beck donio je novu dimenziju zvuku grupe. 1968. tim se srušio.
Najbolji Blues Rock Albumi
Ispod želim predstaviti najbolje blues rock albume. U slobodno vrijeme preporučujem slušajući ih. Evo liste:
