Visoka renesansa ili Cinquecento, koja je čovječanstvu dala takve velike majstore kao što su Donato Bramante, Leonardo da Vinci, Raphael Santi, Michelangelo Buonarroti, Giorgione, Tician, pokriva relativno kratko razdoblje - od kraja 15. do kraja druge decenije 16. stoljeća.
Temeljni pomaci povezani s odlučujućim događajima u svjetskoj historiji, uspjeh napredne naučne misli, beskrajno su proširili ideje ljudi o svijetu - ne samo o zemlji, već i o kosmosu. Činilo se da je percepcija ljudi i ljudske ličnosti povećana; u umjetničkom stvaralaštvu to se odrazilo na veličanstvenoj razmjeri arhitektonskih građevina, spomenika, svečanih ciklusa fresaka i slika, ali i na njihovom sadržaju, izražajnosti slika.
Umjetnost visoke renesanse karakterizirana je takvim konceptima kao sinteza, rezultat. Odlikuje ga mudra zrelost, koncentracija na opće i glavno; slikovni jezik postao je općenit i suzdržan. Umjetnost visoke renesanse živahna je i složena umetnički proces sa zasljepljujuće sjajnim usponima i krizom koja je uslijedila - kasna renesansa.
U drugoj polovini šesnaestog veka. u Italiji je rastao pad ekonomije i trgovine, katolicizam je ušao u borbu sa humanističkom kulturom, kultura je prolazila kroz duboku krizu, razočarajući se u ideje renesanse. Pod utjecajem vanjskih okolnosti došlo je do razumijevanja krhkosti svega ljudskog, ograničenja njegovih mogućnosti.
Cvatnje visoke renesanse i prelazak u kasno doba mogu se pratiti ljudski život- život Michelangela Buonarrotija.
Michelangelo
Michelangelo je bio vajar, arhitekta, slikar i pjesnik, ali najviše kipar. Skulpturu je postavio iznad svih drugih umjetnosti i u tome je bio antagonist Leonarda. Vajanje je rezbarenje usitnjavanjem i obrezivanjem kamena; Svojim umom skulptor vidi željeni oblik u kamenom bloku i "hakira" ga duboko u kamen, odsjekavši ono što nije slika. Ovo je težak posao, a da ne spominjemo veliki fizički napor, od kipara zahtijeva nepogrešivost ruke: pogrešno otkinuto se više ne može staviti natrag i posebnu budnost unutrašnjeg vida. Ovako je Michelangelo radio. Kao preliminarnu fazu, napravio je crteže i skice od voska, grubo ocrtavajući sliku, a zatim je ušao u jednu borbu s mramornim blokom. Michelangelo je vidio intimnu poeziju kiparskog djela u "oslobađanju" slike iz kamenog bloka koji je skriva.
Pušteni iz "školjke", njegove statue zadržavaju svoju kamenu prirodu; uvijek ih odlikuje monolitna zapremina: izjava Michelangela Buonarrotija poznata je po tome da je kip koji se može spustiti s planine dobar i da se od njega neće odlomiti niti jedan dio. Stoga gotovo nigdje njegove statue nemaju slobodno povučene ruke, odvojene od tijela.
Ostalo karakteristična karakteristika Michelangelove statue - njihova titannost, koja se kasnije prenijela na ljudske figure u slikarstvu. Kvrge njihovih mišića su pretjerane, vrat je zadebljan, sličan moćnom deblu koje nosi glavu, zaobljenost bokova je teška i masivna, naglašena je kvrgavost figure. To su titani, koje je tvrdi kamen obdario svojim svojstvima.
Također, Buonarotija odlikuje rastući osjećaj tragične kontradiktornosti, što je primjetno i u njegovoj skulpturi. Pokreti "titana" su snažni, strastveni, ali u isto vrijeme kao da su sputani.
Michelangelova omiljena tehnika je kontrapost (Mironov "Discobolus"), koji dolazi iz ranih klasika, reformiran u serpentinato (iz latinske zmije) tehniku: uvrtanje figure u oprugu oko sebe kroz oštro okretanje gornjeg dijela torza. No, Michelangelov kontrapunkt nije poput laganog, valovitog kretanja grčkih kipova, nego liči na gotički zavoj, ako ne i na moćnu tjelesnost.
Iako Italijanska renesansa i oživljavanje antike, tamo nećemo pronaći izravnu kopiju antike. Nova je govorila sa antikom na jednakim osnovama, poput majstora s majstorom. Prvi impuls bila je imitacija divljenja, krajnji rezultat - sinteza bez presedana. Počevši od pokušaja oživljavanja antike, renesansa stvara nešto sasvim drugo.
Maniristi će koristiti i serpentinate, zmijolike zaokrete figura, ali izvan Michelangelova humanističkog patosa, ovi zaokreti nisu ništa drugo do pretencioznost.
Još jedna drevna tehnika koju je Michelangelo često koristio je hijazam, pokretna vaga ("Dorifor" od Polikleta), koja je dobila novo ime: ponderatio - vaganje, vaga. Sastoji se od proporcionalne raspodjele snage sila duž dvije uzastopne dijagonale figure. Na primjer, ruka s predmetom odgovara suprotnoj potpornoj nozi, a opuštena noga odgovara slobodnoj ruci.
Govoreći o razvoju skulpture visoke renesanse, njegovo najvažnije postignuće može se nazvati konačnom emancipacijom skulpture od arhitekture: kip više ne zavidi arhitektonskoj ćeliji.
Pieta
"Pieta", Bazilika sv. Petra, Vatikan
Jedan od mnogih poznata dela Michelangelo Buonarroti - skulpturalna kompozicija "Pieta" ("Oplakivanje Krista") (od talijanske pieta - milost). Izvedena je 1498-1501. za kapelu katedrale Svetog Petra u Rimu i odnosi se na prvo rimsko razdoblje Michelangelovog stvaralaštva.
Sam zaplet slike Marije s tijelom mrtvog Sina u naručju potječe iz sjevernih zemalja i do tada je bio široko rasprostranjen u Italiji. Potječe iz njemačke ikonografske tradicije Versperbilder ("slika večere"), koja je postojala u obliku malih drvenih crkvenih slika. Marijino žalovanje za Sinom izuzetno je važan trenutak za katoličanstvo. Svojom neizmjernom patnjom (jer je patnja majke koja vidi muku svog sina neizmjerna) uzvišena je i uzvišena. Stoga katoličanstvo karakterizira kult Majke Božje, koja djeluje kao zastupnica ljudi pred Bogom.
Michelangelo prikazuje Mariju kao vrlo mladu djevojku, premladu za tako odraslog sina. Čini se da uopće nema godina, da joj nedostaje vrijeme. Ovo naglašava vječni značaj žalosti i patnje. Majčina tuga je lagana i uzvišena, samo se u gestu lijeve ruke izlijeva duševna patnja.
Hristovo telo beživotno leži u rukama Majke. Ova skulptura nije nimalo slična Michelangelovoj skulpturi. Ovdje nema titanizma, snage, mišićavosti: Kristovo tijelo prikazano je kao tanko, slabo, gotovo mišićavo, nedostaje mu taj kamen i masivnost. Nedovršeno kretanje kontraposta također nije korišteno; naprotiv, kompozicija je puna statičnosti, ali ta statika nije ona za koju se može reći da u njoj nema života, nema misli. Čini se da će Mary ovako sjediti zauvijek, a njena vječna "statična" patnja impresivnija je od bilo koje dinamike.
Michelangelo je izrazio duboko ljudske, pune herojskog patosa ideale visoke renesanse, kao i tragičan osjećaj krize humanističkog pogleda na svijet tokom kasne renesanse.
Razumevanje
Buonarrotijevi sukobi s papama, govoreći na strani opkoljenog pape i kralja Firence, smrt i progonstvo prijatelja i saradnika, neuspjeh s mnogim arhitektonskim i skulpturalnim idejama - sve je to potkopalo njegov svjetonazor, vjeru u ljude i njihove sposobnosti, i doprinijelo eshatološkom raspoloženju. Michelangelo je osjetio pad velike ere. Čak i u svom obožavanju ljudska lepota veliko oduševljenje povezano je sa strahom, sa sviješću o kraju, koji mora neumoljivo slijediti utjelovljenje ideala.
U skulpturi se to očitovalo u tehnici non finita - nedovršenosti. Ona se očituje u nedovršenoj obradi kamena i služi efektu neobjašnjive plastičnosti figure koja nije u potpunosti izronila iz kamena. Ova Michelangelova tehnika može se tumačiti na različite načine i malo je vjerojatno da će jedno od njihovih objašnjenja postati konačno; bolje rečeno, sva su objašnjenja tačna, jer u svom pluralitetu odražavaju svestranost korištenja tehnike.
S jedne strane, osoba u skulpturi pokojnog Michelangela (pa otuda i kasne renesanse) nastoji se osloboditi kamena, materije, postati potpuna; to znači njegovu želju da se oslobodi veza svoje tjelesnosti, ljudske nesavršenosti, grešnosti. Sjećamo se da je problem nemogućnosti napuštanja okvira koji je za čovjeka uspostavljen prirodom bio ključan za krizu renesanse.
S druge strane, nedovršenost skulpture prepoznaje autora u nemogućnosti da u potpunosti izrazi svoju ideju. Svaki dovršeni rad gubi izvornu idealnost koncepta, ideje, stoga je bolje ne dovršiti stvaranje, već samo ocrtati smjer težnje. Ovaj problem nije ograničen samo na problem kreativnosti: transformacija, ide od Platona i Aristotela (iz svijeta ideja i svijeta stvari, gdje materija "kvari" ideje), kroz krizu renesanse, preko Schellinga i romantičari simbolistima i dekadentima s kraja 19. veka. Non finita tehnika daje efekt kreativnog impulsa, kratak, nepotpun, ali snažan i izražajan; ako gledatelj uhvati ovaj impuls, shvatit će kakva bi figura trebala postati nakon inkarnacije.
Kad kažu da je Michelangelo genij, ne samo da iznose sud o njegovoj umjetnosti, već mu daju i historijsku ocjenu. Genijalnost je, u glavama ljudi šesnaestog stoljeća, bila neka vrsta natprirodne sile koja je djelovala ljudska duša, u doba romantizma, ova moć će se zvati "inspiracija".
Božansko nadahnuće zahtijeva samoću i razmišljanje. U istoriji umjetnosti, Michelangelo je prvi samotnjak, koji vodi gotovo kontinuiranu borbu sa svijetom oko sebe, u kojem se osjeća tuđim i nestalnim.
U ponedjeljak, 6. marta 1475. godine, u gradiću Caprese, podestatu (namjesniku) Chiusija i Capresea rođeno je muško dijete. U porodičnim knjigama stare porodice Buonarroti u Firenci postoji detaljan zapis o ovom događaju sretnog oca, zapečaćen njegovim potpisom - di Lodovico di Lionardo di Buonarroti Simoni.
Otac je sina poslao u školu Francesco da Urbino u Firenci. Dječak je morao naučiti naginjati i konjugirati latinske riječi od ovog prvog sastavljača latinske gramatike. Dječak je po prirodi bio izuzetno znatiželjan, ali ga je Latin potisnuo. Predavanje je postajalo sve gore i gore. Uznemireni otac to je pripisao lijenosti i nemaru, ne vjerujući, naravno, u pozivanje svog sina. Sanjao je za njega o briljantnoj karijeri, sanjao je da će jednog dana vidjeti svog sina na višim državnim pozicijama.
No, na kraju, otac se pomirio s umjetničkim sklonostima svog sina i jednog dana, uzevši olovku, napisao: „Tisuću četiri stotine osamdeset osme, 1. aprila, ja, Lodovico, sin Lionarda di Buonarrotija , stavi mog sina Michelangela na tri godine od Domenica i Davida Ghirlandaia dolje u sljedeće uvjete: ono što je Michelangelo rekao ostaje njegovim učiteljima ove tri godine kao studentu da se bave slikarstvom, a osim toga mora učiniti sve što mu nalože majstori njega; kao nagradu za njegove usluge, Domenico i David plaćaju mu 24 florina: šest u prvoj godini, osam u drugoj i deset u trećoj; samo 86 livra ".
U Ghirlandaiovoj radionici nije se dugo zadržao jer je želio postati kipar i postao je šegrt Bertolda, Donatellovog sljedbenika, koji je vodio umjetničku školu u vrtovima Medici na Piazza San Marco. Biografi kažu da se bavio crtanjem po starim gravurama, kao i kopiranjem, postigavši u tome ogroman uspjeh.
Mladog umjetnika odmah je primijetio Lorenzo Veličanstveni, koji mu je dao prednost i uveo ga u svoj neoplatonički krug filozofa i pisaca. Već 1490. godine počeli su govoriti o izuzetnom talentu vrlo mladog Michelangela Buonarrotija. 1494. približavanjem trupa Karla VIII napustio je Firencu, vratio se u nju 1495. S dvadeset i jednom Mikelanđelo je otišao u Rim, a zatim se vratio u svoj rodni grad 1501. godine.
Nažalost, ima malo podataka o Michelangelovim ranim slikama. Jedina slika koju je završio i preživio je tondo Svete porodice. Ne postoje tačni dokumentarni podaci o vremenu nastanka ovog tonda (tondo je štafelajno slikarstvo ili skulpturalno djelo okruglog oblika).
Kompozicijom slike dominira lik Madone. Ona je mlada i lijepa, mirna i veličanstvena. Michelangelo nije smatrao potrebnim detaljnije reći što je uzrokovalo njezino složeno kretanje. No upravo su ovim pokretom Madona, Josip i beba povezani u jednu cjelinu. Ovo nije uobičajeno srećna porodica... Ovde nema traga intimnosti. Ovo je dostojanstvena "sveta porodica".
IN 1504. godine firentinska Signoria naručila je dvije freske od poznatih umjetnika, Leonarda da Vincija i Michelangela, za ukrašavanje zidova dvorane Velikog vijeća u Palazzo Vecchio. Leonardo je napravio karton s likom bitke za Anghiari, a Michelangelo - bitku za Cachin.
Za razliku od Leonarda, Michelangelo je na slici želio prikazati ne bitku, već okupane vojnike koji, čuvši alarm, žure da izađu iz vode. Umetnik je naslikao osamnaest figura, sve u pokretu.
1506. godine oba kartona su izložena. Međutim, freske nikada nisu oslikane. Karton "Bitka kod Cashina", koji su savremenici cijenili više od svih drugih Michelangelovih djela, umro je: izrezan je na komade i prodan u različite ruke, sve dok njegovi posljednji komadi nisu nestali bez traga. Vasari, koji je vidio neke od njegovih dijelova, kaže da je "to bila božanska kreacija nego ljudska", a vajar Benvenuto Cellini, koji je imao priliku proučavati oba crtaća - i Michelangela i Leonarda - svjedoči da su oni bili "škola za ceo svet. "
Vasari napominje da je Michelangelo koristio različite tehnike u svom kartonu, pokušavajući pokazati svoje savršeno vještinu crtanja: „Još je bilo mnogo figura, ujedinjenih u grupe i skiciranih na različite načine: obrisi nekih su ocrtani ugljenom, drugi su iscrtani potezima, drugi su bili ispunjeni zasjenjivanjem, a boje su položene kredom, budući da je on (to jest Michelangelo) htio pokazati svu svoju vještinu u ovoj stvari. "
1505. papa Julije II poziva Michelangela. Odlučio je za života stvoriti sebi dostojnu grobnicu. Više od trideset godina bezbroj komplikacija povezanih s ovom grobnicom čini tragediju Michelangelova života. Projekt se više puta mijenjao i u potpunosti prerađivao, sve dok potpuno iscrpljeni umjetnik, zaokupljen u godinama propadanja drugim narudžbama, nije pristao na manju verziju grobnice instalirane u crkvi San Pietro u Vincoliju.
Michelangelo se nevoljko složio s nalogom koji mu je 1508. dao Julije II da oslika svod Sikstinske kapele. Prema prvobitnom planu, samo je dvanaest apostola i najčešći ukrasni ukrasi trebali biti prikazani u odgovarajućim lunetama na plafonu.
„Ali pošto sam već počeo s radom,“ napisao je Michelangelo, „vidio sam da će to izgledati siromašno, i rekao sam Papi da će biti siromašan samo s apostolima. Tata je pitao zašto? Odgovorio sam: jer su i sami bili siromašni ljudi. Zatim je pristao i rekao mi da se ponašam kako znam ... "
U I. Surikov je pisao P.P. Čistjakov: „Proroci, sibile, evanđelisti i prizori sv. spisi su izliveni tako potpuno, da nigdje nisu zataškani, a proporcije slika prema cijeloj masi stropa održavaju se neuporedivo. "
“U početku je Michelangelo htio slikati svod malim kompozicijama, gotovo dekorativno, ali je onda odustao od ove ideje. On stvara vlastitu oslikanu arhitekturu na svodu: čini se da moćni stubovi podupiru vijenac i lukove, "bačeni" po prostoru kapele. Svi prostori između ovih stupova i lukova ispunjeni su slikama ljudskih figura. Ova "arhitektura" koju prikazuje Michelangelo organizira sliku, odvajajući jednu kompoziciju od druge.
Osoba koja ulazi u kapelu odmah vidi cijeli ciklus murala: prije nego što počne pregledavati pojedinačne figure i prizore, stječe prvu opću ideju o freskama i o tome kako majstor izlaže povijest svijeta ...
Cijela povijest svijeta, izuzetno tragično i lično pročitana, pojavljuje se pred nama u muralima Sikstinske kapele. Na ovim grandioznim freskama čini se da Michelangelo stvara svijet sličan njegovoj velikoj duši - ogroman, složen svijet, pun dubokih osjećaja i iskustava “(I. Tučkov).
Oni koji su vidjeli i prije i sada Sikstinsku sjenku bili su i bit će šokirani. O tome postoji mnogo dokaza, jedan od njih Bernard Bernson, najveći kritičar savremene umjetnosti: "Michelangelo ... je stvorio takvu sliku osobe koja može podčiniti zemlju, i, tko zna, možda i više od zemlje . " „Kao zaista veliko umjetničko djelo, ova je slika beskrajno široka i raznolika u smislu svog ideološkog koncepta, tako da ljudi najrazličitijeg načina razmišljanja ... doživljavaju blagoslovljeno uzbuđenje dok je promatraju ... Na ovom stropu, kao bili su, džinovski valovi ljudskog života, cijele naše sudbine koji se kotrljaju duž osovine za vratilom ... "(L. Lyubimov).
Stvaranje ove slike bilo je bolno i teško za umjetnika. Michelangelo mora sam graditi skele, raditi ležeći na leđima. Condivi kaže da je, dok je slikao Sikstinsku kapelu, „Michelangelo naučio svoje oči da gledaju u svod tako da kasnije, kada je posao bio završen i kada je počeo držati glavu ravno, nije vidio gotovo ništa; kad je morao čitati pisma i papire, morao ih je držati visoko iznad glave. Malo po malo, ponovo se počeo navikavati na čitanje gledajući dolje pred sebe. "
Sam Michelangelo prenosi svoje stanje u šumama na sljedeći način:
Harpijski sanduk; lobanja za inat
Popeo se na grbu; i brada na kraju;
Iz četke prema licu teče burda,
Stavljaju me u brokat kao lijes ...
Izbor Pape 1513. za Lava X iz porodice Medici pridonio je obnovi umjetnikove veze sa rodnim gradom. Godine 1516. novi papa mu je naložio da dizajnira fasadu crkve San Lorenzo, koju je izgradio Brunelleschi. Ovo je bio prvi arhitektonski nalog. Michelangelo dugo provodi u kamenolomima, odabirom mramora za nadolazeće radove. Započeo je radove na kapeli, ali je 1520. godine papa Lav X poništio ugovor o izgradnji fasade San Lorenza. Umetnikov četvorogodišnji rad uništen je potezom pera.
Godine 1524. Michelangelo je počeo graditi biblioteku Laurenziana. Pad Firentinske republike označio je najteži period u Michelangelovom životu. Uprkos čvrstim republikanskim uvjerenjima, Michelangelo nije mogao izdržati uzbunu pred predstojeće događaje: pobjegao je u Ferraru i Veneciju (1529), htio se skloniti u Francusku. Florence ga je proglasila pobunjenikom i dezerterom, ali mu je tada oprostila i pozvala ga da se vrati. Skrivajući se i proživljavajući ogromne muke, svjedočio je padu svog rodnog grada, a tek kasnije se bojažljivo obratio papi, koji ga je 1534. uputio da dovrši oslikavanje Sikstinske kapele.
Umjetnik zauvijek napušta Firencu koja je postala glavni grad Vojvodstva Toskane i seli se u Rim. Godinu dana kasnije, papa Pavao III imenuje ga "slikarom, vajarom i arhitektom Vatikana", a 1536. Michelangelo počinje oslikavati oltarski zid Sikstinske kapele. On stvara svoje najpoznatije djelo - sliku "Posljednji sud". Radio je na ovoj fresci šest godina, potpuno sam.
„Tema suda nad svijetom bila je bliska starom Michelangelu. Na zemlji je vidio tugu i nepravdu; i tako, u ovom svom djelu, on sudi nad čovječanstvom.
U središtu kompozicije sveci okružuju mladog i strašnog Krista. Oni se gomilaju oko njegova prijestolja, prezentirajući dokaze o svojoj patnji. Oni traže, traže i ne traže, pošteno suđenje. Uplašeno, Marija se hvata za svog sina, a Krist, ustajući s prijestolja, kao da uklanja ljude koji napreduju prema njemu. Ne, ovo nije ljubazan i ne oprašta bog, to je, po riječima samog Michelangela, "oštrica suda i težina gnjeva". Poslušavši njegov gest, mrtvi ustaju iz dubine zemlje da bi se pojavili pred sudom. S željeznom neizbježnošću, oni se dižu prema gore, neki od njih ulaze u raj, a neki su bačeni u pakao. Ludi od terora, grešnici padaju. I ispod njih čeka ih Charon da pređu u naručje Minosa. Započinjući u donjem lijevom kutu, okrugli ples ljudskih tijela, koji je završio krug, zatvara se u donjem desnom kutu uoči pakla.
"Posljednji sud" zamišljen je što je moguće veličanstvenije, kao posljednji trenutak prije nestanka Univerzuma u kaosu, kao san bogova prije njihovog zalaska sunca ... “(Bernson).
Pavle III je povremeno posjećivao kapelu. Jednog dana otišao je tamo s Biagiom da Cesenom, svojim majstorom ceremonija.
- Kako vam se sviđaju ove brojke? - pitao ga je tata.
„Izvinjavam se vašoj svetosti, ali ova gola tijela mi se čine samo bogohulna i neprikladna za sveti hram.
Tata nije rekao ništa. No, kad su posjetitelji otišli, Michelangelo je, kipeći od ogorčenja, uzeo četku i naslikao đavola Minosa, dajući mu portret sličan papskom obredniku. Čuvši za to, Biagio je otrčao do Pape sa pritužbom. Na što je on odgovorio: "Biagio, dragi moj, da te je Michelangelo stavio u čistilište, uložio bih sve napore da te od tamo spasim, ali budući da te definirao u paklu, moja intervencija je beskorisna, tamo više nemam moć. "
A Minos, sa živahnim licem majstora ceremonije, ostaje na slici do danas.
Za vrijeme katoličke reakcije, Michelangelova freska s obiljem lijepih i snažnih golih tijela činila se nečim bogohulnim, posebno ako uzmete u obzir njeno postavljanje iza oltara. Proći će malo vremena, papa Pavao IV će narediti da se golotinja pojedinačnih likova zabilježi draperijama. Draperije je izradio umetnikov prijatelj Daniele da Volterra. Možda je time spasio odlična freska od uništenja od strane vođa katoličke reakcije.
Nakon što je završio Posljednji sud, Michelangelo je dostigao vrhunac slave među svojim savremenicima. Zaboravio je ogoliti glavu pred tatom, a tata, prema vlastitim riječima, to nije primijetio. Tate i kraljevi sjeli su pored njih.
Od 1542. do 1550. godine, Michelangelo je stvorio svoje posljednje slike - dvije freske kapele Paolina u Vatikanu. Kako piše E. Rotenberg: „Obje freske su više figuralne kompozicije sa centralni lik prikazan u odlučujućem trenutku svog života, okružen svjedocima ovog događaja. Mnogo toga izgleda neobično za Michelangela. Iako su same freske prilično velike (svaka ima dimenzije 6,2x6,61 metar), one više nisu obdarene izuzetnom skalom koja je ranije bila sastavni dio Michelangelovih slika. Koncentracija djelovanja vrlo je neobično kombinirana s rasipanjem glumci formiranje zasebnih epizoda i izolovanih motiva unutar kompozicija. No, ovoj rasprostranjenosti suprotstavlja se jedan emocionalni ton, izražen vrlo uočljivo i koji zapravo čini osnovu utjecaja ovih djela na gledatelja - ton ugnjetavajuće, sputavajuće tragedije, neraskidivo povezane s njihovim ideološkim konceptom. "
IN posljednjih godina Michelangelo se bavi dizajnom središnjeg plana crkve San Giovanni dei Fiorentini, skicira plan kapele Sforza u crkvi Santa Maria Maggiore, gradi Porta Pia, daje perspektivno monumentalan pogled na Kapitolski trg.
U životu Michelangelo nije poznavao nježnu naklonost i simpatiju, a to se, pak, odrazilo na njegov karakter. "Umjetnost je ljubomorna", kaže on, "i zahtijeva cijelu osobu." "Imam supružnika kome sve pripada, a moja djeca su moja djela." Žena koja je razumjela Michelangela trebala je imati veliki um i urođeni takt.
Upoznao je takvu ženu - Vittoriju Colonnu, unuku vojvode od Urbana i udovicu slavnog vojskovođe, markiza od Pescara, ali prekasno: tada mu je već bilo šezdeset godina. Vittoria se zanimala za znanost, filozofiju, pitanja religije, bila je poznata pjesnikinja renesanse.
Do njene smrti, 10 godina, neprestano su komunicirali, razmjenjivali pjesme. Njena smrt bila je veliki gubitak za Michelangela.
Prijateljstvo Vittorije Colonne ublažilo mu je teške gubitke - prvo gubitak oca, zatim braće, od kojih je ostao samo Lionard, s kojim je Michelangelo održavao srdačne odnose do svoje smrti. U svim radnjama i riječima, uvijek homogenim, dosljednim, jasnim, kod Michelangela se vidi strogi mislilac i čovjek od časti i pravde, kao u njegovim djelima.
Umirući, Michelangelo je ostavio kratku oporuku, kao i u životu, nije volio opširnost. "Predajem svoju dušu Bogu, svoje tijelo zemlji, svoju imovinu rodbini", diktirao je svojim prijateljima.
Michelangelo je umro 18. februara 1564. Njegovo tijelo je sahranjeno u crkvi Santa Croce u Firenci.
Jedna od najutjecajnijih ličnosti zapadne umjetnosti, talijanski slikar i vajar Michelangelo di Lodovico Buonarroti Simoni ostaje jedan od najpoznatijih svjetskih umjetnika čak i više od 450 godina nakon njegove smrti. Pozivam vas da se upoznate s najpoznatijim djelima Michelangela iz Sikstinske kapele do njegove skulpture Davida.
Plafon Sikstinske kapele
Na spomen Michelangela, lijepa umjetnička freska na stropu Sikstinske kapele u Vatikanu odmah mi pada na pamet. Michelangela je unajmio papa Julije II i radio je na fresci od 1508. do 1512. godine. Djelo na stropu Sikstinske kapele prikazuje devet priča iz Postanka i smatra se jednim od najvećih djela visoke renesanse. Sam Michelangelo je u početku odbijao da prihvati projekat, jer se smatrao više vajarom nego slikarom. Ipak, ovaj rad i dalje oduševljava oko pet miliona posjetitelja Sikstinske kapele svake godine. 
Davidov kip, Galerija Accademia u Firenci
Davidov kip je najpoznatija skulptura na svijetu. Michelangelov David je vajao tri godine, a majstor ju je preuzeo sa 26 godina. Za razliku od mnogih ranijih prikaza biblijskog heroja, koji prikazuju Davida koji je trijumfirao nakon njegove bitke s Golijatom, Michelangelo je bio prvi umjetnik koji ga je prikazao u neizvjesnosti prije legendarnog susreta. Prvobitno smještena na Piazza della Signoria u Firenci 1504. godine, 4-metarska skulptura premještena je u Galeriju Accademia 1873. godine, gdje je ostala do danas. Više o galeriji Accademia možete pročitati u našem izboru atrakcija u Firenci na LifeGlobeu. 
Bahusova skulptura u Bargellovom muzeju
Prva Michelangelova skulptura velikih razmjera je mramorni Bahus. Zajedno s Pietom, to je jedna od dvije preživjele skulpture iz rimskog doba koje je napisao Michelangelo. To je također jedno od nekoliko umjetničkih djela koja se fokusiraju na poganske, a ne na kršćanske teme. Kip prikazuje rimskog boga vina u opuštenom položaju. Djelo je originalno naručio kardinal Raffaele Riario, koji ga je na kraju odbio. Međutim, do početka 16. stoljeća, Bacchus je pronašao dom u vrtu rimske palače bankara Jacopa Gallija. Od 1871. Bacchus je izložen na Firentincima Narodni muzej Bargello, zajedno s drugim Michelangelovim djelima, uključujući mramornu bistu Bruta i njegovu nedovršenu skulpturu David-Apolona.
Madona iz Briža, crkva Gospe od Briža
Madona iz Briža bila je jedina Michelangelova skulptura koja je napustila Italiju za života umjetnika. Poklonjen je crkvi Djevice Marije 1514. godine nakon što ga je kupila porodica trgovca tkaninama Mouscron. Kip je nekoliko puta napuštao crkvu, prvo za vrijeme Francuskih revolucionarnih ratova, nakon čega je 1815. vraćen kako bi ga nacistički vojnici ponovo ukrali tokom Drugog svjetskog rata. Ova epizoda je dramatično prikazana u filmu Tragači za blagom iz 2014, u kojem glumi George Clooney. 
Muka svetog Antonija
Glavno vlasništvo Muzeja umjetnosti Kimbell u Teksasu je slika "Muka sv. Antuna" - prva od njih poznate slike Michelangelo. Vjeruje se da ga je umjetnik naslikao u dobi od 12 do 13 godina, na osnovu gravure njemačkog slikara iz 15. stoljeća Martina Schongauera. Slika je nastala pod starateljstvom njegovog starijeg prijatelja Francesca Granaccija. Slikari i pisci iz 16. stoljeća Giorgio Vasari i Ascanio Condivi - najraniji biografi Michelangela - smatrali su Muku sv. Antuna posebno radoznalim djelom s kreativnim pristupom originalnoj Schongauerovoj gravuri. Slika je dobila široko priznanje od kolega. 
Madonna Doni
Madonna Doni (Sveta porodica) jedino je preživjelo Michelangelovo štafelajno djelo. Djelo je stvoreno za bogatog firentinskog bankara Agnola Donija u čast njegovog vjenčanja s Maddalenom, kćerkom ugledne toskanske plemićke porodice Strozzi. Slika je i dalje u originalnom okviru, izrađen od drveta sam Michelangelo. Madonna Doni je u Galeriji Uffizzi od 1635. godine i jedina je slika majstora u Firenci. Svojom neobičnom prezentacijom objekata Michelangelo je postavio temelje za kasnije manirističko umjetničko usmjerenje. 
Pieta u bazilici sv. Petra, Vatikan
Uz Davida, kip Pieta s kraja 15. stoljeća smatra se jednim od najistaknutijih i poznata dela Michelangelo. Originalno stvorena za grob francuskog kardinala Jean de Billiera, skulptura prikazuje Djevicu Mariju koja drži Kristovo tijelo nakon raspeća. Bilo je zajednička tema za pogrebne spomenike u doba renesanse Italije. Premještena u baziliku sv. Petra u 18. stoljeću, Pieta je jedino umjetničko djelo koje potpisuje Michelangelo. Kip je pretrpio značajna oštećenja tokom godina, posebno kada je australijski geolog, rođen u Mađarskoj, Laszlo Toth udario u njega čekićem 1972. godine. 
Mojsije Mikelanđelo u Rimu
Smješten u prekrasnoj rimskoj bazilici San Pietro u Vincoliju, "Moses" je 1505. godine naručio papa Julije II kao dio svog pogrebnog spomenika. Michelangelo nije uspio dovršiti spomenik sve do smrti Julija II. Skulptura isklesana od mramora poznata je po neobičnom paru rogova na Mojsijevoj glavi - rezultat doslovnog tumačenja latinskog prijevoda Vulgate Biblije. Predloženo je da se statua kombinira s drugim djelima, uključujući Umirućeg roba, koji se sada nalazi u pariškom Luvru. 
Strašni sud u Sikstinskoj kapeli
Još jedno Michelangelovo remek -djelo nalazi se u Sikstinskoj kapeli - Strašni sud je na zidu oltara crkve. Završena je 25 godina nakon što je umjetnik naslikao svoju zastrašujuću fresku na stropu kapele. Posljednji sud često se navodi kao jedno od Michelangelovih najsloženijih djela. Veličanstveno umjetničko djelo prikazuje Božji sud nad čovječanstvom, izvorno osuđen zbog golotinje. Tridentski koncil je otkazao fresku 1564. godine i angažirao Daniele da Volterra da pokrije opscene dijelove. 
Raspeće Svetog Petra, Vatikan
Raspeće Svetog Petra posljednja je Michelangelova freska u vatikanskoj kapeli Paolina. Djelo je nastalo po nalogu pape Pavla III 1541. Za razliku od mnogih drugih prikaza Petra iz doba renesanse, Michelangelovo se djelo fokusira na mnogo više mračna tema- njegova smrt. Petogodišnji projekt restauracije od 3,2 miliona eura počeo je 2004. godine i otkrio je vrlo zanimljiv aspekt murala: Istraživači vjeruju da je figura s plavim turbanama u gornjem lijevom kutu zapravo sam umjetnik. Dakle - Raspeće Svetog Petra u Vatikanu jedini je poznati autoportret Michelangela i pravi dragulj
Michelangelo Buonarroti, puno ime Michelangelo di Lodovico di Leonardo di Buonarroti Simoni (italijanski Michelangelo di Lodovico di Leonardo di Buonarroti Simoni; 6. marta 1475, Caprese - 18. februar 1564, Rim) [⇨] - italijanski vajar, umjetnik, arhitekta [⇨], pjesnik [⇨ ], mislilac [⇨]. Jedan od najvećih majstora renesanse [⇨] i ranog baroka. Njegova djela smatrana su najvećim dostignućima renesansne umjetnosti čak i za života samog majstora. Michelangelo je živio gotovo 89 godina, čitavu eru, od visoke renesanse do nastanka protureformacije. U tom periodu zamijenjeno je trinaest papa - on je ispunio naredbe za devet njih. O njegovom životu i radu sačuvano je mnogo dokumenata - svjedočanstva njegovih savremenika, pisma samog Michelangela, ugovori, njegove lične i profesionalne bilješke. Michelangelo je bio i prvi predstavnik zapadnoevropske umjetnosti, čija je biografija štampana za života.
Među njegovim najpoznatijim kiparskim djelima su David, Bacchus, Pieta, statue Mojsija, Lea i Rachel za grobnicu pape Julija II. Giorgio Vasari, prvi Michelangelov službeni biograf, napisao je da je "David" "oduzeo slavu svim kipovima, modernim i starinskim, grčkim i rimskim." Jedno od najmonumentalnijih umjetnikovih djela su freske na stropu Sikstinske kapele, o kojima je Gete napisao: "Bez gledanja Sikstinske kapele, teško je formirati vizuelnu predstavu o tome šta jedna osoba može učiniti." Među njegovim arhitektonskim ostvarenjima su projekt kupole bazilike sv. Petra, stepenice Laurenzijske biblioteke, trg Campidoglio i drugi. Istraživači vjeruju da Michelangelova umjetnost počinje i završava slikom ljudskog tijela.
Michelangelo je rođen 6. marta 1475. u toskanskom gradu Caprese, sjeverno od Arezza, u porodici osiromašenog firentinskog plemića Lodovica Buonarrotija (talijanski Lodovico (Ludovico) di Leonardo Buonarroti Simoni) (1444-1534), koji je u to vrijeme je 169. Podestà. Nekoliko generacija predstavnici klana Buonarroti-Simoni bili su mali bankari u Firenci, ali Lodovico nije mogao održavati finansijsko stanje banke, pa je povremeno obnašao dužnosti u vladi. Poznato je da se Lodovico ponosio svojim aristokratskim podrijetlom, jer je obitelj Buonarroti-Simoni tvrdila da je u krvnom srodstvu s markgrofom Matildom iz Canossa, iako nije bilo dovoljno dokumentarnih dokaza koji bi to potvrdili. Ascanio Condivi je tvrdio da je sam Michelangelo vjerovao u to, podsjećajući na aristokratsko porijeklo porodice u svojim pismima svom nećaku Leonardu. William Wallace je napisao:
Michelangelo je rođen "(...) u ponedjeljak ujutro, u 4 ili 5:00 prije zore", prema Lodovicovom zapisu koji se čuva u muzeju Casa Buonarroti (Firenca). U ovom registru se također navodi da je krštenje bilo 8. marta u crkvi San Giovanni di Caprese, a navedeni su i kumovi:
O svojoj majci, Francesci di Neri del Miniato di Siena (na talijanskom: Francesca di Neri del Miniato di Siena), koja se rano udala i umrla od iscrpljenosti zbog čestih trudnoća u šestoj godini Michelangela, koji ovaj u svojoj obimnoj prepisci nikada ne spominje otac i braća ...
Lodovico Buonarroti nije bio bogat, a prihod od njegovog malog imanja u selu jedva je bio dovoljan za izdržavanje mnogo djece. S tim u vezi, bio je prisiljen dati Michelangela medicinskoj sestri, supruzi "scarpellina" iz istog sela, zvanog Settignano. Tamo je, odgajan od bračnog para Topolino, dječak naučio gnječiti glinu i koristiti dlijeto prije čitanja i pisanja. U svakom slučaju, sam je Michelangelo kasnije rekao svom prijatelju i biografu Giorgiju Vasariju:
Michelangelo je bio drugi sin Lodovica. Fritz Erpeli daje godinu rođenja svoje braće Lionardo (talijanski Lionardo) - 1473, Buonarroto (talijanski Buonarroto) - 1477, Giovansimone (talijanski Giovansimone) - 1479 i Gismondo (talijanski Gismondo) - 1481. Iste godine umrla mu je majka , a 1485., četiri godine nakon njene smrti, Lodovico se oženio drugi put. Lucrezia Ubaldini postala je Michelangelova maćeha. Ubrzo je Michelangelo poslan u školu Francesca Galatee da Urbino (talijanski: Francesco Galatea da Urbino) u Firenci, gdje mladić nije pokazivao posebnu sklonost prema učenju i radije je komunicirao s umjetnicima i precrtavao crkvene ikone i freske.
Ovo je dio članka na Wikipediji licenciranog pod CC-BY-SA. Cijeli tekst članka nalazi se ovdje →
Vjerovatno znate ko je Michelangelo Buonarroti. Dela velikog majstora poznata su u celom svetu. Reći ćemo vam o najboljem što je Michelangelo stvorio. Slike s imenima će vas iznenaditi, ali njegove najmoćnije skulpture su nešto zbog čega vrijedi zaroniti u proučavanje njegovih djela.
Još jedna Michelangelova freska smještena u Sikstinskoj kapeli u Vatikanu. Prošlo je 25 godina od završetka farbanja plafona. Michelangelo se vraća na novi posao.
U Posljednjem sudu malo je Michelangela samog. U početku su njegovi likovi bili goli i, probijajući se kroz beskrajne kritike, nije imao drugog izbora nego dati ikonografiju papinskim umjetnicima na rastrganje. Oni su "obukli" likove i učinili to čak i nakon smrti genija.
Ovaj kip prvi put se pojavio pred javnošću 1504. godine na Piazza della Signoria u Firenci. Michelangelo je upravo završio mramornu statuu. Izašla je za 5 metara i zauvijek ostala simbol renesanse.
David će se boriti s Golijatom. To je neobično, jer su prije Michelangela svi prikazivali Davida u trenutku njegova trijumfa nakon što je pobijedio ogromnog diva. A bitka tek predstoji i još se ne zna kako će se završiti.
Stvaranje Adama je freska i četvrta centralna kompozicija na stropu Sikstinske kapele. Ukupno ih ima devet i svi su posvećeni biblijskim temama. Ova freska je svojevrsna ilustracija stvaranja čovjeka od Boga na njegovu sliku i priliku.
Freska je toliko zadivljujuća da oko nje još uvijek lebde nagađanja i pokušaji da se dokaže ova ili ona teorija, da se otkrije smisao života. Michelangelo je pokazao kako Bog nadahnjuje Adama, odnosno ulijeva mu njegovu dušu. Činjenica da se prsti Boga i Adama ne mogu međusobno dodirnuti ukazuje na nemogućnost da se materijal u potpunosti sjedini s duhovnim.
Michelangelo Buonarroti nikada nije potpisao svoje skulpture, ali jeste. Vjeruje se da se to dogodilo nakon što se nekoliko posmatrača posvađalo oko autorstva djela. Majstor je tada imao 24 godine.
Kip je oštećen 1972. godine kada ga je napao geolog Laszlo Toth. S kamenim čekićem u ruci vikao je da je on Krist. Nakon ovog incidenta, "Pieta" je postavljena iza neprobojnog stakla.
Mramorni kip "Mojsije", visok 235 cm, nalazi se u rimskoj bazilici grobnice pape Julija II. Michelangelo je na tome radio 2 godine. Figure sa strane - Rachel i Leah - djelo su Michelangelovih učenika.
Mnogi ljudi imaju pitanje - zašto Mojsije s rogovima? To je bilo zbog Vulgatovog pogrešnog tumačenja Exodusa, biblijske knjige. Riječ "rogovi" u prijevodu s hebrejskog mogla bi značiti i "zrake", što ispravnije odražava suštinu legende - Izraelcima je bilo teško gledati u lice, jer je zračeno.
Raspeće Svetog Petra je freska u kapeli Paolina (Vatikan). Jedan od poslednji radovi majstora, koju je završio po nalogu pape Pavla III. Nakon što su radovi na fresci završeni, Michelangelo se više nije vratio slikarstvu i fokusirao se na arhitekturu.
Tondo "Madonna Doni" jedino je završeno štafelajno djelo koje je preživjelo do danas.
Ovo je posao obavljen i prije nego što je majstor preuzeo Sikstinsku kapelu. Michelangelo je vjerovao da se slika može smatrati najvrednijom samo u slučaju idealne sličnosti sa skulpturom.
Ovaj štafelajni rad smatra se Michelangelovim djelom tek od 2008. Prije toga, to je bilo samo još jedno remek -djelo iz radionice Domenica Ghirlandaia. Michelangelo je učio u ovoj radionici, ali teško da je iko mogao vjerovati da je to djelo velikog majstora, jer tada nije imao više od 13 godina.
Nakon temeljitog ispitivanja dokaza, Vasarijevih podataka, procjene rukopisa i stila, Muka sv. Antuna prepoznata je kao djelo Michelangela. Ako je tako, tada se djelo trenutno smatra najskupljim umjetničkim djelom koje je dijete ikada stvorilo. Približna cijena mu je više od 6 miliona dolara.
Skulptura Lorenza Medicija (1526 - 1534)
Mramorna statua, skulptura Lorenca Medicija, vojvode od Urbina, trebala je nekoliko godina za stvaranje, od 1526. do 1534. godine. Nalazi se u kapeli Medici, ukrašavajući kompoziciju nadgrobnih spomenika Medici.
Skulptura Lorenca II Medicija nije portret stvarnosti istorijska ličnost... Michelangelo je idealizirao sliku veličine, predstavljajući Lorenza u mislima.
Brut (1537 - 1538)
Mramorno poprsje Bruta nedovršeno je djelo Michelangela, koje je naručio Donato Gianotti, koji je bio ustrajni republikanac, smatrajući Bruta istinskim tiraninom. Ovo je bilo relevantno u kontekstu obnove firentinske tiranije Medičija.
Zbog novog raspoloženja u društvu, Michelangelo je bio prisiljen prestati raditi na bisti. Skulptura je ostala očuvana samo zbog svoje umjetničke vrijednosti.
To je sve o Michelangelu Buonarrotiju. Radovi majstora nisu ovdje predstavljeni u cijelosti, što samo vrijedi Sikstinska kapela, ali slike s imenima neće vam reći o velikom kiparu kao što to rade njegove mramorne skulpture. Međutim, bilo koji Michelangelov rad zaslužuje pažnju. Podelite ono što vam se najviše sviđa.
